FANZINE by ximena.garcia27

RIADNE LESSANDRA

FANZINE

PHOTO SNAIL

Fotografía: Ximena García

ÍNDICE Fotografía (concepto) 4 Historía de la Fotografía 7 Fotografía en la Actualidad

Tipos de Fotografías

Josefina Borquez

Las Soldaderas

Josefina Vicens

Semiología y Semiótica Alaíde Foppa

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La Culpa de los Tlaxcaltecas

Zima Blue

Contrapropuesta de Campaña - FUD día de la Madre

Contrapropuesta de Campaña - Correos de España

FOTOGRAFÍA

Photo Snail Es una técnica en forma de arte, que consiste en capturar imágenes empleando para ello la luz, de igual forma, la fotografía se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un instrumento totalmente oscuro de agujero pequeño, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imá-

genes de lo que ocurra afuera del comportamiento. La fotografía cumple el rol importante en nuestros días, permitiendo capturar imágenes reales para luego reproducirlas en medios físicos o digitales. Pudiendo así observar eventos que ocurren en otros lugares o en otros tiempos históricos. El periodismo, la ciencia y la historia hoy en día son inseparables de la fotografía, mientras que en el siglo XX se conseguían albúmenes de foto o portarretratos. Un siglo después, el lugar para acumular las fotografías parece ser lo digital, como lo son los discos rígidos de las computadoras, teléfonos o incluso en 4

las redes sociales. Por otro lado, la geografía, la astronomía y otras ciencias aplicadas han visto en la fotografía la oportunidad de capturar y agrandar la imagen de objetos enormemente lejanos o infinitamente chicos, para luego divulgarlas masivamente. La fotografía consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión física de lo visible a través de la cámara. Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines científicos, la fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes tomadas por los fotógrafos suelen ser exhibidas en exposiciones y museos.

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La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), esto quiere decir, escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica. Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas

eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes. En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para eliminar aquellas 5

imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo tipo de acciones, como realzar colores, jugar con el enfoque o superponer diversas imágenes en una misma, por ejemplo. Las partes más importantes de una cámara réflex son: el objetivo (formado por las lentes que se encargan de dirigir la luz hacia el sensor para conseguir la mejor fidelidad a la escena que se desea capturar. De acuerdo al

diafragma, el objetivo puede ser más o menos luminoso), el obturador (está formado por un conjunto de aspas que permiten el paso de la luz, controlando la cantidad que debe entrar; el visor(permite que el fotógrafo vea la escena y escoja el motivo de la imagen) y el sensor (se encarga de captar la información de la escena; se encuentra formado por píxeles que son sensibles a la luz que graban los datos de la imagen que posteriormente será procesado). La fotografía desempeña un papel importante como medio de información, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular. Con ella podemos recoger momentos especiales y dejarlo fijos por mucho tiempo; ciencias como astronomía, física atómica, física nuclear, fí-

sica cuántica, mecánica cuántica cuenta con la fotografía para sus estudios; y la prensa escrita se sirve de ella como medio informativo. Con respecto al arte, la fotografía sirve como auxiliar de obras artísticas, aunque su función es técnica. Su calidad depende de la preparación, sensibilidad y creatividad del fotógrafo, para darle valor estético a su creación. Dentro de la fotografía, considera-

da como arte, podemos destacar la fotografía documental (basada en temas políticos, sociales, observación de la realidad, etc.); y la escenográfica y esteticista, muy cercana al lenguaje de la pintura. Cabe destacar, que la alta tecnología permite la digitalización de las fotos mediante escáner y el envío de una imagen fotográfica a cualquier parte del mundo usando la fibra óptica, los satélites artificiales y el computador.

https://i1.wp.com/hipertextual.com/wp-content/uploads/2020/02/hipertextual-digitaliza-tus-viejas-fotografias-con-estas-aplicaciones-android-y-ios-2020171352.jpg?fit=1200%2C794&ssl=1

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA La invención de la fotografía no fue cosa de una sola persona ni se hizo en un solo día: decenas de inventores han contribuido a este invento, que a día de hoy aún sigue mejorando con nuevos modelos de cámaras, más compactas y de mejor calidad. El primer intento fotográfico experimental de éxito fue el heliograbado, descubierto por Joseph Niépce alrededor de 1820. Este químico francés utilizó una cámara oscura donde exponía durante ocho horas una superficie de papel, cristal y metales como el estaño, el cobre y el peltre.

ya se habían inventa- se consigue una espedo otros aparatos que cie de fotografía.

intentaban plasmar la imagen en una superficie. El más importante fue la cámara oscura, un dispositivo que se usó durante siglos como entretenimiento. Se trata de una caja cerrada con un pequeño agujero por donde entra la luz. Esta luz proyecta la imagen del Primera fotografía exterior al interior de La primera cámara no la caja: si se coloca un se desarrolló hasta el material sensible a la siglo XIX, pero antes luz en la pared interior, 7

El inventor Joseph Nicéphore Niépce mejoró este prototipo. Dentro de la caja instaló una placa cubierta de betún que se endurecía con el contacto de la luz. Una vez terminado el proceso, se limpiaba el betún que no había endurecido y la imagen permanecía. En 1826 consiguió crear una imagen fija del patio de su casa. A esta imagen la denominó heliografía y

se considera la primera fotografía de la historia. Sin embargo, la cámara oscura todavía podía mejorar. EL DAGUERROTIPO Y EL CALOTIPO La primera cámara no fue inventada hasta años más tarde. Lo hizo Louis Daguerre en 1839, en su honor, el invento se bautizó como daguerrotipo. Daguerre pretendía mejorar la caja oscura y acortar el proceso, ya que con el sistema de Nicéphore Niépce la exposición duraba horas antes de que el betún se endureciera. Sustituyó el betún por unas placas hechas de cobre y recubiertas de plata. Al principio la imagen no quedaba grabada en las placas y había que pasarlas por un proceso químico que resaltaba la imagen. En paralelo, el científico británico Henry Fox Talbot

experimentó con otros materiales. Apenas unos días después de la presentación del daguerrotipo anunció que había descubierto el papel sensible a la luz. La principal ventaja de este sistema, llamado calotipo, es que el papel se convierte en un negativo de la imagen que puede utilizarse para hacer copias de la fotografía. FOTOGRAFÍA DIGITAL Y LA ÚLTIMA REVOLUCIÓN A partir de aquel momento, la fotografía se extendió rápidamente. Aparecieron más fabricantes, los modelos eran cada vez mejores y tener una cámara era

muy habitual. En la década de 1930 se inventaron las primeras cámaras instantáneas, que no necesitan revelado, como las Polaroid que ahora vuelven a estar de moda. La siguiente revolución de la fotografía no llegó hasta cuarenta años más tarde con las cámaras digitales, que no almacenan las imágenes en carretes sino en una memoria que se puede descargar en un ordenador. Estas cámaras han mejorado mucho desde su aparición, cuando tenían una resolución muy baja y solo podían tomar fotos en blanco y negro. En los últimos diez

años hemos visto cómo las cámaras analógicas casi han desaparecido y cada vez hay menos cámaras digitales, pero hoy se hacen más fotografías que nunca. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo. Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos “retratos al daguerrotipo” empeza-

ron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución Industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica. FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se de-

sarrollan en estos años. El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar. En 1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocromía. Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que

tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash.

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LA FOTOGRAFÍA A PARTIR DE 1945 Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.

aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han FOTOGRAFÍA EN aumentado su calidad EL S.XXI: digitaliza- técnica. La digitalización ha liberado a la ción A finales del siglo XX fotografía del carácter 10

documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara. Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas.

FOTOGRAFÍA

EN LA ACTUALIDAD En este mundo digital en el que todos vivimos, la fotografía ha llegado a unos niveles nunca imaginados hasta hace pocos años. Lo que más se puede destacar es la disponibilidad casi inmediata de tener las imágenes, cosa que nos permite mejorar enormemente los procesos técnicos y creativos. Hoy en día tenemos la posibilidad de captar imágenes en

cualquier momento, sin olvidarnos de la facilidad que tenemos para ver, procesar e imprimir las fotografías y con ello tener el control absoluto desde principio hasta el fin. La fotografía tiene más que ver con la mirada del fotógrafo y sus conocimientos fotográficos que con los medios que use para tomar la imagen y sobre todo, tiene mucha relación con la captura y los momentos que rodean el instante de pulsar el obturador. El mundo de la fotografía es un cúmulo de oportunidades para crear imágenes personales. Habitualmente crea una unión con el mundo real delante de la cámara y lo transforma en una imagen 11

única para el usuario y su particular visión de ella. Por eso cada fotógrafo llega a desarrollar un estilo propio, porque ante una misma escena, la imagen final tendrá, sin duda, su sello personal. En definitiva, si hay algo que la tecnología no puede suplir es la mirada del fotógrafo. La fotografía es ahora, más que nunca a lo largo de su historia, testimonio de momentos sociales, políticos, culturales y personales. Es muy difícil saber cuántas imágenes podemos ver o crear en un solo día, ya sea en redes sociales, en la televisión, vallas publicitarias, revistas, entre otras. Para crear una imagen, y estar frente a ella, posee un enorme

potencial pedagógico, por ello la alfabetización visual supone educar en dos líneas de trabajo: 1. Educar en el lenguaje y cultura visual como capacitación para desarrollar una lectura crítica y reflexiva sobre aquello que miramos, sin olvidarse de la polisemia de la imagen. 2. Educar en expresión fotográfica como herramienta para conocer el entorno y a uno mismo, como estrategia para contar el mundo desde la propia autenticidad y verdad. Porque cuando creamos una imagen con nuestro móvil y la compartimos, no solamente estamos representando aquello que vemos, si no que construimos una imagen con todo lo que somos.

llega, muestra la realidad desde la propia perspectiva, enriquece el auto concepto. La fotografía es hoy diario de bitácora de la vida de cada persona, construye la imagen del mundo personal, pero también de lo humano en general, ya que su carácter documental, aunque muestra el mundo de una persona en particular, describe eventos, tradiciones y lugares, convirtiéndose así en memoria visual colectiva. Podemos construir imágenes que generen una realidad inexistente o distorsionada de los hechos, mostrar aquello que interese social o políticamen-

¿Qué puede hacer la fotografía por ti? La fotografía expresa dónde la palabra no 12

te, construir realidades mediante la manipulación digital o cambiar el contexto en el que fueron obtenidas. Por ello, como espectadores, debemos mirar atenta y críticamente. La difusión de las imágenes ya no solo es monopolio de algunos medios. Las imágenes que hace unos años eran totalmente privadas y formaban parte del álbum familiar pasan al ámbito público. La cámara de fotos y el teléfono móvil son el instrumento para construir imágenes, muchas veces, automáticas y compulsivas.

TIPOS DE FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA DE RETRATO El retrato fotográfico busca captar la esencia, la apariencia y los rasgos más característicos de la persona. La fotografía de retrato surge casi a la vez que la invención de las cámaras, siendo un método muy accesible y barato para plasmar la imagen de una persona. Existen variantes dentro de la fotografía de retrato donde pueden cambiar los planos (plano detalle, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano) y la luz (luz frontal, luz lateral, luz de relleno, luz de fondo).

ca registrar e informar distintos aspectos de la vida, formas y condiciones. Constituye una evidencia de la realidad. Este tipo de fotografía no se limita solo a los humanos, sino que puede tratar también sobre animales, naturaleza, entre otras.

FOTOGRAFÍA AÉREA Permite realizar fotografías a gran altura, dando lugar a imágenes increíbles de lugares como nunca antes las habrías visto de no ser por este tipo de fotografía. Desde comienzo del siglo XXI la fotografía aérea ha experimentado una FOTOGRAFÍA DO- evolución notoria graCUMENTAL cias a la llegada de los A través de la fotogra- drones. fía documental se bus13

FOTOGRAFÍA DE PAISAJES Consiste en la representación de un gran espacio natural o de una parte específica de un país. Dentro de este tipo de fotografía también se consideran la toma de imágenes de algunos lugares urbanos. La luz es un factor muy importante en la fotografía de paisajes, es sin duda el elemento al que hay que prestar más atención al hacer este tipo de fotos. En general, las mejores horas para fotografiar son el amanecer y el atardecer. FOTOMACROGRAFÍA Con esta fotografía podemos acercarnos tanto a los objetos y sujetos cotidianos que

descubriremos multitud de detalles ajenos a nosotros hasta el momento en el que tomamos la foto. Consiste en tomar fotos de los objetos acercándose tanto que el tamaño del objeto en la película o en el sensor sea igual o superior al que tenga en la vida

real. Podremos realizar des extensiones de cieeste tipo de fotografía lo. La astrofotografía con el sensor macro. es llamada así siempre y cuando su principal FOTOGRAFÍA AS- protagonista sea el cieTRONÓMICA lo y sus objetos, tanto La fotografía astronó- si las fotografías han mica es un área espe- sido tomadas por la cializada de la fotogra- noche con una cámara fía que toma imágenes corriente como con un de astros, objetos en el sofisticado telescopio. espacio y retrata gran-

RETRATO

MACRO

ASTRONÓMICA

PAISAJE

AÉREA

DOCUMENTAL

GALILEO

JOSEFINA BORQUEZ Capitulo I

Todas somos Jesusas, todas nos sacrificamos por el vivir, por mantenernos de pie y luchar con cualquier circunstancia día a día. “Jesusas pertenece a los millones de hombres y mujeres que no viven, sobreviven”. Ésta es la frase que más me ha llamado la atención, porque es totalmente cierto, la pobreza agobia a México tanto como a Guatemala. México se va haciendo más chaparrito, esas calles desamparadas llamadas “Apenitas”, apenitas vida, apenitas agua, apenitas luz, apenitas techo, apenitas sol, apenitas, etcétera. Jesusa, era una persona con un detallado carácter, gruñoncita, una persona que no quería causar molestias, casi no platicaba (no tenía

campo, comentó). Y sobre todo, Jesusa era una mujer trabajadora, casi no solía estar en su casa porque se iba a su trabajo en una Imprenta, ella decía que si no laboraba, no comía. Aparte de trabajadora, era responsable con sus quehaceres. Sencillamente era donde vivía, pero criaba animales como si fueran sus propios hijos. Solía pasar horas sentadas junta a su radio, en una habitación oscura. Ella vive de esa radio, era una manera de poder comunicarse con lo exterior. El solo atravesar el día y llegar la noche les cuesta tanto trabajo, ganarse la vida les parece algo difícil, deben permanecer de pie, como si la vida fuese un costal pesado en su 17

espalda. El pasar de los siglos cada vez suele ir aumentando la pobreza, donde las calles ya no huelen a campo. La pobreza en este contexto no es una novela, es una realidad que millones de personas viven y vivimos diariamente. Jesusa, agrega: “No me siento mexicana, ni reconozco a los mexicanos. Aquí no existe más que pura convivencia y puro interés. Si yo tuviera dinero y bienes, sería mexicana, pero como soy peor que la basura, pues no soy nada. Soy basura a la que el perro le hecha una meada y sigue adelante”. Esto ha sido algo que siempre he dicho, si uno como persona no tiene ningún bienestar o vive con pocos recursos económicos, no sig-

nifica nada, seríamos personas sin valor, sin atención, donde los ricos nos maltratan o se aprovechan de nuestra humildad. Sin dinero, no somos amigos de nadie. Jesusa, es una de las personas marginadas donde la presencia de ella solo importaba en las épocas electorales. Lo mismo me he dado cuenta aca en Guatemala, cuando es el tiempo de votar por el Alcalde, personas de la parte alta (cerros o de aldeas) son identificadas, utilizadas y sobre todo las toman en cuenta para poder obtener su voto al momento de la selección. Eso mismo se refiere México, cuando celebran en medio de la pobreza, cuando existe gente muriéndose, en medio del desempleo, la discriminación y sobre todo cuando existen millones de analfabetos en el país. Jesusa Palancares, fue y será siempre un ejem-

plo de vida. Ya que en su niñez, fue maltratada por la madrastra, dormía como un perro, por eso mismo la soledad y la desconfianza la convirtió en una mujer terca, gruñona. Me ha llamado la atención el párrafo de su pubertad, donde siempre se mantenía limpia tanto de su ropa, como su cuerpo, a pesar de que obtenían poca agua, a pesar de que nadie le explicó a ella que tenía que hacer. De tanto que ella sufría, ya nada le dolía, tampoco anduvo contándole eso a nadie. Fue muy reservada. “LOS DEMÁS TAMPOCO LE BRINDARON CONSUELO ALGUNO” Claramente se ha entendido lo que Jesusa dice, y es muy cierto, la muerte es la alegría para otros. Donde las personas ven agonizando a otra persona, para ellos es algo divertido, es burla o risa, Hoy en 18

día, suele pasar más en nuestro país, porque con ésta tecnología se ha hecho más viral las muertes. Si una persona sufre un accidente, rápidamente corren a grabar o a tomar fotos, para mostrar o publicar como quedo esa persona. Eso para mí, es una falta de respeto, algo que no me parece nada correcto. Con respecto a la muerte de Josefina (Jesusa), ella nunca quiso ser molestia, por eso mismo, antes de morir pedía que la echaran a la calle para que se la comieran los animales, fue lo único que pidió, porque a lo contrario no quería que gastaran en ella, para no deber. En relación a esto, todas las personas piden lo mismo, acá donde yo vivo siempre he escuchado que dicen, a mí no me velen, no me hagan nada, al rio me pueden ir a tirar para que me coman los sopes. Son típicas frases

que personas utilizan para referirse que no quieren nada cuando mueran, no quieren seguir siendo más carga

para la familia, no ser irse de este mundo de un gasto en una situa- esa manera. ción como esas. Pero lo que realmente digo, es que nadie merece

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LAS SOLDADERAS Capitulo II

¿Quiénes eran las soldaderas? ¿Quiénes participaban en la Revolución mexicana? ¿Sabes cuánto cansa cargar un metate durante varios kilómetros? - Eran mujeres que luchaban cada día junto a sus soldados, trabajaban como cocineras, lavadoras, enfermeras, la que cargaba las ollas, las que juntaban la leña para el fuego, en pocas palabras, se dice que ellas lo eran todo. Las soldaderas combatían y aguantaban todo el sufrimiento, el cansancio, el frio y sobre todo no eran nada a comparación de una yegua de Pancho Villa, como bien dice “era algo irreparable”. Existían diferentes mujeres soldaderas, algunas eran marimachas, otras eran las que combatían y

unas que Agustín Casasola les llevaba la tarea de cargar el agua y de hacer tortillas. Un dato interesante y significativo es el de las mujeres que marchan atrás, van caminando y sosteniendo los bolsos, porque los caballos solo los utilizan los hombres, a lo contrario, si van adelante es porque se han vuelto hombres. Las soldaderas eran mandadas a recoger leña, a pedir cosas al pueblo, lamentablemente cuando les negaban, terminaban robando, pero lo hacía en cuestión de que tenían hambre, de esa hambre que no se llena. Los hombres no eran nada sin las soldaderas, ellas eran su refugio, ellas les cocinaban, los atendían, sin 20

ellas no dormirían, no combatieran, etc. A parte de todo el trabajo que realizaban las soldaderas, era injusto que los revolucionarios solo buscaran mujeres y dinero. Que las secuestraban, las violaban, solamente querían apoderarse de ellas, incluso hasta mantuvieron una cierta cantidad de monjas, que tiempo después dieron luz a sus crías. Existían varios rebeldes con su tripulación, como lo son los “zapatistas, villistas, carrancistas, los pelones, etc.”. Todos ellos, al llegar a los pueblos, siempre arrasaban con las mujeres, sin importar el color, la edad, la religión, si eran feas o viejas, en verdad trataban muy mal a las mujeres, no sé qué se sacaban con te-

nerlas a todas amarradas en un lugar desastroso. El único que no humillaba, ni tocaba a las mujeres era Zapata, él siempre estaba pendiente de las mujeres, las cuidaba demasiado, veía si no les hacía falta

nada, que comieran y durmieran. Zapata les demostró a los carrancistas, que él mismo iba a entregarlas, que no las ha tocado para nada y sobre todo que el peleaba por la Revolución, no por apo-

derarse de las mujeres. Entre Zapata y Villa había mucha diferencia, por ejemplo: Villa era un hombre llorón y que trataba mal a las mujeres.

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JOSEFINA VICENS Capitulo IV

Elena Poniatowska quién es una escritora y periodística mexicana, entrevistó en 1958 a Josefina Vicens, quién fue una novelista, periodística y guionista de cine (conocida también como “La Peque”) así la nombraban sus amigos más cercanos. Escritora como Rulfo, nada más escribió dos libros, el primero; fue “El libro vacío” en 1958 con el premio Xavier Villaurrutia, es una de las mejores expresiones del pensamiento que es como un mar interior quieto e inmóvil; el segundo, “Los años falsos” en 1981, novela que se mezcla la crítica política y unas contradicciones como lo es el amor y el odio, la soledad y la compañía. Realizó un guion

pero no se obtuvo película, en el cual se puede mencionar (los perros de Dios), adquirió muchos años como guionista cinematográfica, realizó estudios de filosofía y fue presidenta de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas. En 1958, la editorial Compañía General de Ediciones publicó El libro vacío, cuando Vicens apareció con su inminente publicación, obtuvo éxito y se ganó la admiración de todos, Josefina era un ser humano que trasmitía ternura con su avidez, se caracteriza por ser tímida. No le queda más remedio a Josefina Vicens, vestirse como José García, para ella los pantalones son más cómodos, se la pasa fumando, es22

cribiendo y sufriendo, por eso comenta que la disciplina de escribir la cambia por sufrir y vivir (por eso le cuesta más trabajo escribir que sufrir), sufre más que José García con sus dos cuadernos; el primero, lo utiliza para escribir sus ideas, todo lo que se le ocurra en cualquier preciso instante; el segundo, lo utiliza para escribir novela. El libro vacío de Josefina Vicens lo hace interesante ya que tiene un estilo muy claro, directo y transparente. Pero ¿quién era José García? Era el oficinista oscuro que desea dejar de escribir de una vez por todas en ese cuaderno que utiliza como borrador, José García no puede escribir y no puede dejar de hacerlo.

La Peque interactuó con Luis Alfonso (protagonista del libro Los años falsos), que nada tiene que vivir, porque todo lo vivió su padre. Luis tiene un apego con la muerte, una vocación y apetito a la muerte. Mientras que Josefina Vicens, tuvo una vida diferente, era tímida y noble, con mucho a los demás, con los que interactuaba, amor a su trabajo y amor a la literatura.

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TEXTO EXPOSITIVO SEMIOLOGÍA Para definir bien a fondo la semiología, es origen etimológico “semio y logos”. Se explica en pocas palabras que semiología quiere decir, estudio de signos. A comienzos del siglo XX, el lingüista Ferdinand de Saussure, había admitido la posibilidad de la existencia de una ciencia que estudiara los signos. Los especialistas comprenden que la semiología es una ciencia que se encarga de todos los estudios relacionados con los signos en la vida social, tanto lingüísticos como semióticos. Los signos lingüísticos son vinculados a la semántica y la escritura, mientras

que los signos semióticos son signos humano y de la naturaleza. Uno de los principales teóricos como lo es Ferdinand de Saussure, define los signos lingüísticos como la asociación más importante en la comunicación humana y para él, los signos siempre estarán formados por un significante y un significado. • Significado (idea principal que tenemos en mente respecto a cualquier palabra) • Significante (imagen acústica) Algunos signos de la vida cotidiana son los idiomas, las señales de tránsito, los signos matemáticos y la len24

gua de los sordomudos. La semiología es una herramienta que se utiliza para analizar los efectos que causan los signos en la vida social, investiga el funcionamiento simbólico, las representaciones de la industria y la manera en que los medios influyen en nuestra sociedad. La semiología se destaca por tener cuatro características fundamentales, las cuales son: arbitrariedad, linealidad, inmutabilidad y mutabilidad.

SEMIÓTICA Semiótica proviene del griego semenion que quiere decir “signo” por el filósofo inglés John Locke .Nace a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, también se encuentra uno de los principales precursores como lo es el filósofo estadounidense Charles Peirce, quién nombra “Semiotique” a la doctrina necesaria o formal de los signos, inicialmente fue una disciplina vinculada a la lingüística. La semiótica, se encarga de estudiar y analizar todos los fenómenos, objetos y sistemas de significado que ocurre en el lenguaje para tomar o producir sentido. También se le conoce como la disciplina encargada del estudio

de los signos, desde los más sencillos hasta los signos más naturales y formalizados de la ciencia, incluyendo toda una representación o idea de un objeto diferente de sí mismo. En pocas palabras, la semiótica aborda la interpretación de sentido que se genera a partir del signo general. Por otra parte, se encarga de transmitir una comunicación dando un sentido mediante una expresión, es decir, hacer posible que el oyente comprenda una comunicación transmitida e inducir una acción. La semiótica en psicología, es la función semiótica o simbólica, con la capacidad del cerebro humano forme signos, desarro25

llada según las teorías del psicólogo Jean Piaget. También Piaget nos describe que esta función como la posibilidad de evocar significado ausentes, ya sean eventos, objetos o relaciones, a partir de la construcción de signos, es decir, de significantes diferenciados. Dicho de otro modo, Jean dice que se trata de la función que permite al cerebro trabajar con signos, construir gestos, símbolos o recursos que remitan a un referente concreto que se halla ausente en dicho momento, pero que se evoca mediante el recurso del lenguaje.

Diferencia de la Semiología y la Semiótica La semiótica es el estudio de signos generales, mientras que la semiología es el estudio de los signos en la vida social. En este mismo sentido, la semiología se relaciona con la lingüística, porque abarca varios signos humanos tanto verbales como

gestuales. Suele encontrarse en el signo, una diferencia por Ferdinand de Sausurre y Charles Peirce. Para Sausurre, el signo lo asocia más con la importancia de la comunicación humana, y está formada por significante y significa-

do. Mientras que para Charles, define el signo en tres partes, significado, significante y referente (objeto real e imaginario al cual se hace alusión el signo).

Función de la Semiología y Semiótica La función semiótica implica la posibilidad de evocar un objeto, una acción o un acontecimiento ausente mediante la elaboración y el uso de signos. Por ejemplo, un niño es capaz de crear signos propios, nuevos y originales, vive en un

mundo simulado a través de la imaginación y donde las cosas tienen significados diferentes. Mientras que la función de la semiología es analizar los efectos que producen los signos sobre la sociedad humana. También se refiere a la represen-

tación de algo ausente por medio del uso de signos, definiéndose como la capacidad de poder dar significado a algo mediante significantes.

Semiología y Semiótica en la Publicidad Es considerada una ciencia que comienza a tener importancia dentro del análisis teórico de los medios de comunicación propios del siglo XX. La publicidad se basa en comunicar algo que tenga sentido y sea significativo para quien recibe, de lo contrario no captará nada. La semiología analiza cómo la gente percibe los significados para crear el mensaje publicitario. La retórica de la imagen suele ser fundamental en el éxito de un buen diseño publicitario, ese aspecto se enfoca en los sentimientos y emociones que causará un sentido claro, transmitido de forma enfática, generando proximidad entre el producto y en

el espectador. También se toma en cuenta tres aspectos importantes del signo: • Sintáctico • Semántico • Retórico La semiótica publicitaria toma en cuenta una serie de elementos que se describen a continuación: • Imagen: dirigiéndose al público con el objetivo de convertir a los destinarios en receptores con su conducta. Se denomina así, a una representación de la realidad, ya que cuando es alterada por formas y colores ajenos a la realidad, adquiere un grado de iconicidad, por lo que estos ayudan a resaltar las cualidades del producto. En los anuncios 27

es importante que las imágenes tengan colores llamativos y con una tipografía intensa. • Color: En el mensaje publicitario, el color provoca diversas sensaciones que de manera ligera influyen en la actitud del público hacia un producto o marca. El color tiene un lenguaje propio que comunica emociones y tiene un significado determinado. • Personajes: Es importante tomar en cuenta a quien va dirigido, en los personajes se debe de identificar su edad, sexo, lenguaje corporal, físico y vestuario. También es importante tomar en cuenta el contexto en el que se desarrollará la escena.

Semiótica en el Marketing Estudia los signos y sus relaciones. Asume las marcos y símbolos, también describe el estudio de cómo es construida una marca, su identidad, sus significados y las relaciones que se establecen con las otras marcas como las que son sus competencias, a través de la comunicación. El conocimiento de la semiótica nos permite identificar sus perspectivas de una marca, del mismo modo, desarrollar estrategias con la capacidad de diferenciar en el mercado. Un estudio semiótico se realiza para: • Crear una marca. • Posicionarse en el mercado • Orientar la comunicación de la marca.

• Diseño de etiqueta y empaque • Diseño de producto y servicio. • Storytelling. • Crear experiencias en el punto de venta. El análisis lleva al encuentro de nuevas experiencias y observar la manera en que están construidos los empaques. Concluyendo así con el análisis, es validar o descartar directamente con el consumidor, es decir, se desarrollan herramientas que faciliten hacer tangible el inconsciente del consumidor y así validar los hallazgos semióticos.

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ALAÍDE FOPPA Alaíde Foppa de Solórzano fue una escritora, poeta, académica, critica de arte, feminista y madre, nacida en Barcelona, España el 03 de diciembre de 1914. Tenía ascendencias guatemalteca y argentinas por parte de sus padres. Fue casada con el intelectual Alfonso Solórzano, también de origen guatemalteco. En dicho capitulo se describe la vida de ella, tuvo cinco hijos: el primero es llamado Julio Solórzano Foppa, es muy extrovertido, gran empresario y lo cual facilita la comunicación, hijo de Alaíde con el presidente de la República de Guatemala, Juan José Arévalo, pero es reconocido por Alfonso Solórzano, por eso dicho apellido; su segundo hijo es Mario Solórzano Foppa,

era guapísimo e inteligente; Laura Solórzano Foppa, es rebelde y bellísima, es una buena bailarina y coreógrafa; Silvia Solórzano Foppa, la médica, entregada y generosa; por último, Juan Pablo Solórzano Foppa, recuerda la lectura de unos poemas, su brazo en torno a los hombros de su madre. Todos ellos, sueñan con ver una Guatemala libre, que luchan por ella. Alaíde siempre fue una mujer con agenda llena, dependía de hacer muchas cosas, aparte de escribir, ella no podía hacerlo todo, sin su sirvienta Esperanza. Alaíde trae la cultura de sus padres en la sangre, ha vivido entre libros, pinturas y representaciones teatrales. En su habitación existían solamente libros, hojas 29

en blanco, plumas, sus anteojos, lámpara, teléfono con cable, su libreta de teléfonos y su agenda. Alaíde Foppa Falla, obtuvo su doctorado de Filosofía y Letras, en París. Como se mencionaba al principio, Alaíde carece de todas sus inquietudes, ama de casa, esposa y madre, ¿Cómo podía hacer todo? Aparte de ello, recibe visitas y las atiende de la mejor manera, siempre haciendo amistades con personas menores que ella. Alaíde Foppa ha entregado muchos de sus poemas, criticas de arte, prologas, clases, traducciones, conferencias y sobre todo, la revista feminista que la ha consumido todo su tiempo. La familia Solórzano Foppa pasa un momento de angustia,

desespero y acciones terribles, ya que el 19 de diciembre de 1980, doña Julia Falla busca desesperadamente a su hija Alaíde junto a su chofer, según la información, había salido de compras. Meses después, Juan Pablo, el hijo menor de Alaíde, falleció en un ataque de guerrilleros, donde Alfonso se sentía culpable de haberlo sometido a la guerrilla, afectado por la muerte de su hijo, murió a los tres días, atropellado al atravesar una avenida para tomar un bus. Alaíde, cambió su vida por las dos muertes, se fue a vivir a otro lugar, donde ya no necesitaba nada, solamente quería luchar por la batalla emprendida por sus hijos, con tanto valor, sufrimiento y alma. Ya no le temía nada a nada, porque ya todo lo malo que tenía que pasar, pasó.

En 1978, cuando Romeo Lucas García (General) asumió el poder, han desaparecido y muerto un porcentaje de hombres y mujeres, donde sus cadáveres eran lanzados a fosas. También describe que el secuestro de Alaíde, fue por parte del mismo gobierno de Lucas García, donde el ejército guatemalteco lo sabe y la guerrilla lo sospecha. Para finalizar, Alaíde muere a raíz de las torturas de su secuestro, cuando ella se dirigía con su chofer, a quien mataron directamente, pero a Alaíde, la torturaban. Lamentablemente, no le pudieron dar su homenaje, porque corrían peligro la vida de las feministas que necesitaban regresar a su país de origen. Se suele preguntar ¿de qué sirven los pensamientos, la mano, la pluma, la hoja en blan30

co? Si con ello no defendemos a los que desaparecen. Alaíde es el símbolo de la lucha de las latinoamericanas contra la infamia de la desaparición, apenas un pequeño colibrí, pájaro del amor, que las mujeres quichés bordan en su huipil en señal de duelo cuando su hombre no regresa de la guerra.

LA CULPA ES DE LOS TLAXCALTECAS Desde antes de la conquista de México se plasma un conflicto entre los indígenas con los mestizos, haciendo referencia al tiempo perdido de la riqueza en la prehispánica de dicho país. La obra alude a la historia de México, proporcionando información real. Donde Elena Garro pretende seguir la transformación de los personajes, como lo es Laura, quién era una mujer inconforme protagonista, condenada y a dialogar con Nacha, su cocinera, respecto a la culpa y traición, la verdad y el engaño, la fidelidad y el amor. Esta obra de Elena Garro forma parte de una de las mejores y es considera como una de las más importantes de la narrativa mexicana del siglo XX, por

desarrollar elementos antiguos y recordando personajes olvidados en la historia nacional, conllevando en sí, una grandiosa reflexión en la etapa histórica de México. Al comienzo de este cuento se observa el primer elemento simbólico transcendental, el personaje de Laura, con el que se encuentra la cocinera Nacha, llamando la atención de su vestido manchado de sangre y lleno de tierra. Tomando la primera conversación, se nota que Laura está confundida, no sabe dónde se encuentra, no reconoce su propia cocina, la observa como si no la hubiera visto nunca. Luego, se introduce una de las acusaciones con Nacha, basada en la traición, mientras que ella se 31

quedaba callada. -Sabes, ¿la culpa es de los tlaxcaltecas? Pero, ¿Qué tiene que ver un pueblo prehispánico con una mujer mexicana en el siglo XX? Tomando en cuenta que los tlaxcaltecas era un pueblo prehispánico importante en Mesoamérica, considerado por parte de la historia oficial, como los traidores de la patria, así como una venganza al imperio azteca. Por lo tanto, la protagonista Laura, menciona: “yo soy como ellos, traidora”. Busca desesperadamente a alguien que la comprenda, esto lo escucha Nachita, y nada más y nada menos que ella es la única que comprende la situación de Laura en la resolución del conflicto amoroso

con su primo y el señor Pablo. Donde en uno de sus viajes se encuentra con su primo, no pudo decirle que ya estaba casada, Laura tenía miedo por eso mismo traicionaba. Pero en el fondo, la protagonista si lo quería, limpiaba su sangre sin decirle nada, lo quiere porque es lo contrario de ella, no tiene miedo y no traiciona, es allí donde se da cuenta que el amor y el tiempo es uno solo. Sin embargo, su primo marido la andaba buscando, porque faltaba poco tiempo para que se terminara y fueran uno solo, cuando eso acabe, quedarán el uno con el otro. Un hombre o mujer puede perdonar una, dos, tres o cuatro

traiciones, pero la traición permanece en el pensamiento, en nuestras vidas. Pero así es como el primo marido conoció a Laura, “traidora te conocí y así te quise”, tienes buena voluntad, lo bueno crece junto a lo malo. Para finalizar, faltaba poco tiempo para que Laura y su marido se fueran para siempre, en preciso momento se escuchaban gritos de guerreros, llantos de niños y mujeres escapándose para no morir. Su primo le hizo una cuevita diciéndole, quédate aquí, espérame iré a combatir. Donde Nacha, ayuda a la señora Laura para irse con su marido, ella le abrió la puerta,

le aviso a su señora, luego de que se fueron, Nacha limpio la sangre, ahuyento a los coyotes, revisó si todo estaba en orden y dijo: “Yo creo que la señora Laura no era de este tiempo, ni para el señor”.

ZIMA BLUE Nos hacemos unas simples preguntas, como, ¿quién soy? ¿Quién quiero ser? ¿A dónde voy? Esto nos hace pensar muchas cosas que pueden estar por venir a nuestras vidas. Como bien lo dice el título: ZIMA BLUE, piezas únicas, donde cuenta su pasado ante todos, para revelar su secreto. Es una historia basada en el corto de Reynolds, representando una de las caricaturas más complejas y la animación más estética del cinematográfico. En este episodio, nos muestra que cada personaje tiene diferentes razones creativas y de inspiración, por eso se considera una de las mejores vistas de Love, Death & Robots. Zima Blue cuenta con esa historia el final de

su carrera por voluntad. Comenzó pintando retratos, pero le parecía algo aburrido con los humanos, luego trabajo murales y su temática eran los cosmos, pintaba grandes constelaciones maravillosas, hasta que llegó a agregarle diferentes formas pequeñas de un solo color “azul”, hasta que evolucionó con pintar un mural completamente azul, nadie entendía su opción por dicho color, todo era un misterio. Por esto Claire intentaba tener alguna comunicación con él, pero siempre era rechazada o ignorada, hasta que un día recibe una invitación del artista Blue, mientras se dirigía al lugar, ella se preguntaba porque después de 100 años quiere dar a conocer su secreto, tam33

bién se preguntaba si el color azul era como el color del cielo o del mar, todo era confuso para ella. Al momento de que Claire conoce a Zima, él le comenta sobre la búsqueda por la verdad y el final de su vida, su motivo principal era una piscina. ¿Qué tiene de especial eso? Lo que no sabe es que Zima Blue es un robot que limpiaba las baldosas de la piscina, la cual le pertenecía a una mujer joven y talentosa, quien se dedicaba a la creación y evolución del robot, nunca quedaba satisfecha, mejoraba el software y hardware día a día, hasta que murió y Zima pasó a manos de otras personas, evolucionó, a tal punto que esas personas lo convirtieron en un robot de

limpieza, como barrer, lavar, cortar los arbustos, pintar, etc., evolucionó tanto, que hasta llega a la confusión de quién es ahora. Desde que fue construido, lo primero que conoció fueron esas piezas azules, por eso allí, la obsesión de dicho color. Para finalizar, Zima Blue llegó a tener mucho éxito, pero para él no era lo suficiente, no se sentía satisfecho, no le importaba la fama,

lo que él necesitaba era encontrar una respuesta, trataba de hacerlo a través del arte, a través de sus constelaciones, pero lo que no sabía que él mismo era su propia verdad. Así que acaba sumergiéndose a la piscina, partiéndose por completo, hasta el punto donde sale el robot de nacimiento, donde esa es su vida, llegando a sus propias raíces y donde es feliz. Zima Blue, nos deja

con un mensaje satisfactorio, y no hay nada mejor, que hacer aquello que tanto amamos, porque mientras dudamos de lo que hay dentro, es lo que más nos predomina.

CONTRAPROPUESTA DE CAMPAÑAS FUD - Día de la Madre Texto Descriptivo: Es una marca líder de carnes mexicanas como lo son: chorizos, salchichas, tocino, entre otras, FUD se preocupa por llevar los mejores productos a tu hogar, y como toda empresa para fechas especiales, aprovechan las oportunidades para promocionar su marca demostrando interés, solidaridad, compasión y amor a sus clientes. El objetivo de dicha campaña, era reconocer el esfuerzo e inmenso amor de una madre que escucha palabras fuertes y ofensivas de sus hijos cuando están frustrados. Ha causado controversia con los usuarios en las redes sociales, FUD no es la primera vez que lanza campañas poco

convencionales, pero este año generó mayor polémica con diferentes frases, “Mamá gracias por invitarme, no podré estar”, “Mami, eres como el ogro de mi peli favorita”, “Mamá, eres fan de meterte en mi vida”, estas frases normalizan ciertas conductas de los hijos hacia una madre, palabras que no son correctas, falta de respeto y cariño. Texto Expositivo: Para muchos usuarios las publicaciones que realizó FUD fueron las peores que hayan visto, a lo contrario, para otros usuarios no fue así, ellos observaron en dichas publicaciones la realidad en la que vive una madre junto a su hijo. Esto quiere 35

decir, que como hijos nos portamos de una manera irrespetuosa hacía la mujer que nos dio la vida, todos nuestros comportamientos y palabras fuertes les hace daño, incluso como madres nos siguen viendo con ojos de amor y de ternura. Para ellas no importa que sean fechas especiales para poder dedicarle algunas palabras, lo único que desean recibir es un abrazo cada mañana, decirles cuanto las amamos, cuidarlas y sobre todo respetarlas. Así mismo, los aspectos tomados en cuenta a dicha campaña, es el valor que tiene una madre, lo hermosa que se ve cada mañana y el simple hecho de ser la mejor. Nada ni na-

die se le compara, sus brazos siempre estarán abiertos, está en los buenos, malos y peores momentos de nues-

tras vidas, por eso hay que nos acompañará que demostrar todo el en momentos de soleamor, darles la priori- dad. dad en nuestro vivir, porque será la única

CONTRAPROPUESTA DE CAMPAÑAS Correos de España Texto Descriptivo: "Squality Stamps" El servicio postal del Correos de España, ha visibilizado unos sellos llamados “Equality Stamps”, que son sellos de la igualdad,

representados por la muerte de George Floyd, que murió asfixiado por el por el policía estadounidense, su muerte causó protesta ante el mundo y un movimiento conocido como 36

“Black Lives Matter”, quiere decir “La vida de los negros es importante”. Esta campaña se lanzó durante el mes Europeo de la Diversidad en colaboración de la federación nacio-

nal española. Aunque el objetivo de Correos España era arrojar luz sobre la desigualdad racial y promover la igualdad de derechos. Correos de España, cree que el valor de las personas no debería de tener color, por ello mismo, lanzaron las cuatro estampillas de diferentes colores, reflejando una injusta y dolorosa realidad, la cual no debería de existir en este mundo. Equality Stamps, representado por cuatro colores, dando a en-

tender que los colores claros tienen mayor valor que los colores oscuros. Correos contó con la ayuda del afro español Domingo Moreno para promover los sellos. Textos Expositivos: Los aspectos a tomar en cuenta son basados en el racismo, debido a las persona de piel morena siempre son discriminados, realidad que no debería de existir, todos merecemos los mismo derechos y una vida digna, sin dis-

tinción alguna. Cada ser humano determina un papel importante en la vida, porque cuenta con distintas cualidades a la hora de desempeñar una labor. Por ejemplo, una persona de piel morena en muchas ocasiones no es tomada en cuenta para trabajar dentro de una empresa, pero si son tomados en cuenta en el deporte, debido a su buena condición física (resistencia y tamaño).

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