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Édition 2016 >2017 1


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Artistes des XXe et XXIe siècles Arts visuels 20th and 21st century artists Visual arts Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts Visuelle Künste Artisti del XX e XXI secolo Arti visive


Sommaire

Table of Contents / Inhaltsverzeichnis / Indice Précisions

Information / Präzisierungen / Precisazioni

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L’entrée du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART sur la Toile WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART makes an entry on the Web

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Eurydice Trichon-Milsani : la médiation comme art

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Eurydice Trichon-Milsani : mediation as an art

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L’art contemporain et les problèmes de sa visibilité

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Contemporary art and problems with its visibility

Reproductions

Reproductions / Reproduktionen / Riproduzioni

17, 49, 81

Biographies

Biographies / Biografien / biografici

33, 65

Abréviations dans le texte biographique Abbreviations in the biographical notes / Abkürzungen im biographischen Text / Abbreviazioni nel testo biografico

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Index des biographies et reproductions Index of the biographies and reproductions / Index der Biografien und Reproduktionen / Indice delle biografie e riproduzioni

© 2015 WHO’S WHO Art club international, division de ART DÉVELOPPEMENT ADT SA (Suisse)

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Guide biographique international Publié et diffusé en Suisse Relais sur la Toile avec www.whoswhoart.com An international biographical guide Published and distributed in Switzerland Link up on the Net with www.whoswhoart.com Internationaler biographischer Führer Veröffentlichung und Vertrieb in der Schweiz Im Internet unter www.whoswhoart.com Guida biografica internazionale Pubblicato e distribuito in Svizzera Collegamento internet www.whoswhoart.com

2016 > 2017


Précisions Dans un souci d’harmonisation, la rédaction a procédé à des corrections de titres ou d’enseignes afin de permettre au lecteur une meilleure identification des salles, galeries, foires ou salons cités par les artistes et communs à beaucoup – une même manifestation étant parfois présentée de manière différente par les artistes. En France, des salons historiques étant regroupés au Grand Palais

sous l’enseigne générale Art en Capital, le lecteur trouvera avec cette enseigne le salon historique de référence avec lequel chaque artiste a participé. En revanche, ces mêmes salons historiques sont cités seuls quand il s’agit de leur propre édition annuelle. Les expressions originales sont reprises sans traduction dans la mesure du possible, mais la langue de référence reste le français.

Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est une publication indépendante, consacrée exclusivement aux arts visuels, sans liens légaux ni commerciaux avec des titres proches du sien, que ce soit en Suisse comme à l’étranger. Toute reproduction, même partielle, d’œuvres ou textes est interdite sans l’accord des Éditeurs.

Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est édité tous les deux ans par WHO’S WHO Art club international, division de ART DÉVELOPPEMENT ADT SA créée en 1982.

Information For the sake of harmonization, the editorial staff has amended some titles or signs in order to make it easier for readers to identify the rooms, galleries, fairs or salons mentioned by the artists and common to many – the same event being sometimes described in a different manner by the artists. In France, given that some historic salons have been grouped together at the Grand

Palais under the general sign Art en Capital, readers will find under this sign the reference historic salon in which every artist has taken part. On the other hand, these same historic salons are mentioned alone when their own annual edition is referred to. The original expressions are used without translation wherever possible, but French remains the reference language.

The WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide is an independent publication devoted exclusively to the visual arts, without any legal or commercial links with other closely related titles, either in Switzerland or abroad. All reproductions of works or texts, even partial ones, made without the publishers’s consent are forbidden.

WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART is published every two years by WHO’S WHO Art club international, a branch of ART DÉVELOPPEMENT ADT SA created in 1982.

Präzisierungen Damit die Leserinnen und Leser die von den Künstlern genannten Ausstellungssäle, Galerien oder Kunstsalons leichter erkennen können – die Künstler hatten die Veranstaltungen zum Teil unterschiedlich aufgeführt – hat die Redaktion Titel und Ausstellungsbezeichnungen im Sinne einer Vereinheitlichung korrigiert. In Frankreich sind die historischen Salons unter der allgemeinen Bezeichnung

Art en Capital im Grand Palais zusammengefasst. Die Leser finden unter dieser Ausstellungsbezeichnung den historischen Salon, mit dem jeder Künstler teilgenommen hat. Wo diese historischen Salons allein aufgeführt sind, handelt es sich um deren eigene jährliche Ausgabe. Wenn möglich wurden die Originalausdrücke ohne Übersetzung verwendet. Bezugssprache bleibt jedoch Französisch.

Das WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART ist eine unabhängige Publikation, die ausschliesslich den visuellen Künsten gewidmet ist, ohne rechtliche oder kommerzielle Verbindung zu ähnlichen Titeln sowohl in der Schweiz als im Ausland. Kein Teil dieses Werkes oder der Texte darf ohne Genehmigung des Herausgebers in irgendeiner Form reproduziert werden.

Das WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART erscheint alle zwei Jahre und wird vom WHO’S WHO Art club international herausgegeben, einer Abteilung der 1982 gegründeten ART DÉVELOPPEMENT ADT SA.

Precisazioni Nell’intento di armonizzare l’opera la redazione ha apportato alcune correzioni ai titoli o alle denominazioni, per permettere al lettore di identificare meglio le sale, le gallerie, le fiere o le mostre nominate dagli artisti e comuni ad alcuni di loro - essendo a volte una stessa manifestazione presentata in modo differente dagli artisti. In Francia alcune mostre storiche sono raggruppate al Grand Palais sotto

la denominazione Art en Capital, e il lettore troverà indicata sotto questo nome anche la mostra storica di riferimento alla quale ogni artista ha partecipato. D’altro canto, le stesse mostre storiche sono nominate da sole quando si tratti della specifica edizione annuale. Le espressioni originali sono state riprese nella misura del possibile senza traduzione, ma la lingua di riferimento resta il francese.

Il WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART è una pubblicazione indipendente, consacrata esclusivamente alle arti visive, senza legami legali né commerciali con altri titoli simili, in Svizzera come all’estero. Ogni riproduzione, anche parziale, delle opere o dei testi è proibita senza previo accordo degli Editori.

Il WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART è pubblicato ogni due anni dal WHO’S WHO Art club international, divisione di ART DÉVELOPPEMENT ADT SA creata nel 1982.

0041/22-734 71 58 - info@whoswhoart.com - www.whoswhoart.com 6


L’entrée du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART sur la Toile Depuis quelques années, nous y pensions. Mais il n’est guère aisé d’imaginer les effets sur la Toile d’une publication comme le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART, après trente ans d’existence parmi les livres d’art chers aux collectionneurs, amateurs d’art, artistes, enseignants, étudiants et professionnels que sont la plupart de nos lecteurs. C’est encore plus difficile quand l’idée est d’en permettre l’accès gratuitement, contrairement à d’autres publications. Pourtant, dans l’intérêt des artistes que nous présentons et accompagnons, pour les faire connaître à un public plus grand encore, ce projet s’est finalement imposé à nous. Avec la présente édition, le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est donc désormais consultable dans sa version papier habituelle et dans une version numérique (dès le 10 février 2016), depuis notre plateforme www.whoswhoart.com. Des millions de personnes, à tout moment et où qu’elles soient, vont ainsi être en mesure de découvrir les artistes présentés ici – contenu identique pour les deux versions. Si la version papier reste la référence des lecteurs amoureux des beaux livres, la version numérique contentera un nouveau public et un public plus mobile. Elle permettra aux artistes (et à leurs clients) d’accéder eux aussi plus facilement à leur biographie et reproduction, notamment durant leurs expositions, grâce à leur smartphone ou ordinateur. Une ère nouvelle s’ouvre donc, conforme à son histoire et sa raison d’être, pour le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART, guide biographique international dédié depuis plus de trente ans aux échanges entre passionnés d’art et artistes vivants. Nous ne reviendrons pas ici sur cette histoire, le lecteur la trouvera ou retrouvera dans l’édition-anniversaire – le trentième – célébré à Paris le 7 décembre 20131. Nous rappellerons seulement qu’à l’heure où le marché de l’art contemporain crée l’illusion d’une réussite exceptionnelle pour un grand nombre d’artistes, notre expérience pointe une

vision très différente : les artistes, plus que jamais, sont encore trop peu à profiter de ce marché dont les chiffres (financiers) donnent le vertige2, y compris sur le marché des ventes publiques. Mais, heureusement, les mentalités changent. Les artistes sont de plus en nombreux à ouvrir leur atelier (collectivement, à travers des « portes ouvertes »), à expérimenter de nouveaux territoires en suscitant ou organisant eux-mêmes des évènements pour rencontrer public et amateurs d’art. Certains surfent même sur l’engouement produit par le marché pour l’art contemporain. De nouveaux opérateurs lancent des manifestations d’un genre inédit comme Art3F en France et les foires off autour des grandes foires d’art en Europe et aux États-Unis. Des sites Internet donnent à voir autrement des œuvres – et pas forcément en imitant ou reproduisant les procédures du marché. Bref, comme nous nous y engagions nous-mêmes, il y a plus de 30 ans, nous constatons avec bonheur que l’aventure, pour accompagner et faire connaître la création vivante, se poursuit. À une telle aventure, d’autres et non des moindres, ont participé. Nous leur rendons hommage à chaque édition. C’est à nouveau le cas à l’occasion de l’édition 2016 > 2017, qui a la grande chance de profiter de l’expérience d’une médiatrice aux multiples talents : Eurydice Trichon-Milsani. Le lecteur trouvera dans les pages qui suivent une présentation de sa brillante carrière. Son introduction à cette édition – « L’art contemporain et les problèmes de sa visibilité » – ainsi que la sélection des artistes que nous lui avons confiée renvoient à notre propre expérience, s’agissant d’éclairer la création contemporaine, non seulement dans ce qu’elle a de plus abouti, mais aussi sans négliger les pratiques et trajectoires balbutiantes ou en devenir. Nous souhaitons à toutes et à tous des découvertes et contacts fructueux. La rédaction

1  Film en ligne sur YouTube depuis www.whoswhoart.com.

2  Franz Schultheis, Erwin Single, Stephan Egger, Thomas Mazzurana, When Art Meets Money, Encounters at the Art Basel, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2015.

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WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART makes an entry on the Web We had been thinking about it for several years. But it is not easy to imagine what effects on the Web a publication like WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART may have, after thirty years of existence among art books dear to collectors, art lovers, artists, teachers, students and professionals, who form a major part of our readers. It is even more difficult when the idea is to give access free of charge, unlike some other publications. Nevertheless, in the interest of the artists we present and support, this project has finally become a necessity to make them known to an even greater audience. With this edition, the WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide can therefore be consulted in its usual printed version and in a digital version (as from 10th February 2016), from our platform www.whoswhoart.com. Millions of people, at any time and wherever they are, will thus be able to discover the artists featured here - the contents are identical in both versions. If the printed version remains a reference for readers who like beautiful books, the digital one will satisfy a new audience and a more mobile one. It will also allow artists (and their clients) to have access to their biography and reproduction more easily, in particular during their exhibitions, thanks to their smartphone or their computer. In line with its story and its purpose, a new era is therefore beginning for WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART, an international biographical guide devoted for over 30 years to meetings between people with a passion for art and living artists. We shall not come back to this story, readers will find it or rediscover it in the anniversary-edition (the 30th) celebrated in Paris on 7th December 20131. We shall only recall that at a time when the contemporary art market creates the illusion of an exceptional success for

1 Film published on YouTube from www.whoswhoart.com

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a large number of artists, our experience points to a very different panorama: more than ever, there are too few artists who benefit from this market whose (financial) figures give you vertigo2, including on the public sales market. But, fortunately, mentalities are changing. More and more artists open their studio (collectively or through ‘open day’ events) and test new territories, encouraging events or organising them personally to meet with the audience and art lovers. Some even ride the wave of the keen interest resulting from the market for contemporary art. New operators launch innovative types of events such as the Art3F salon in France and the ‘parallel fairs’ linked to the major art fairs in Europe and the United States. Some websites show works in a different manner - and not necessarily by imitating or reproducing the procedures of the market. In short, as we embarked on it ourselves, more than 30 years ago, we are happy to see that the venture to accompany and make live creation known, still goes on. Others, and not the least, have taken part in such a venture. We pay tribute to them in every edition. It is the case again with the 2016>2017 edition, which will be blessed with the experience of a multi-talented intermediary: we are talking of Eurydice Trichon-Milsani. Readers will find an account of her brilliant career in the following pages. Her introduction to this edition Contemporary art and problems with its visibility - together with the selection of artists we entrusted her with refer back to our experience, the aim being to highlight contemporary creation, not only in its most accomplished aspect but also paying attention to hesitant or budding paths and practices. We wish you all some fruitful discoveries and contacts, The editorial staff

2 Franz Schultheis, Erwin Single, Stephan Egger, Thomas Mazzurana, When Art Meets Money, Encounters at Art Basel, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2015


Eurydice Trichon-Milsani : la médiation comme art Passionnée d’art et de littérature dès son plus jeune âge (elle écrivit son premier recueil de poèmes à 16 ans), la carrière d’Eurydice Trichon-Milsani n’est pas réductible à ses activités, responsabilités, écrits et titres universitaires – pourtant innombrables. Pour saisir la singularité de sa trajectoire, il faut plutôt insister sur ce qui traverse sa carrière et justifie ses multiples « métiers » : l’attention portée à l’autre. À travers la création littéraire et artistique qu’elle a étudiée, explorée, enseignée, pratiquée, exposée et accompagnée, s’illustre en effet son goût – à nos yeux, presque une vocation – du partage, de la rencontre, de la transmission, de la formation, de l’éducation, tant en faveur du public, même le plus jeune1, qu’auprès des artistes. Nous sommes particulièrement heureux de lui rendre hommage ici, à l’occasion de l’édition 2016 > 2017 du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART, d’autant que sa discrétion – élégance si rare aujourd’hui – ne dit rien du travail exemplaire qui a été le sien. Témoignant d’une vraie générosité, sans dogmatisme ni parti pris, mais pas non plus sans préférences clairement affirmées, Eurydice Trichon-Milsani, s’est employée avec succès à rapprocher publics et créations en faisant de la médiation un art à part entière. Dotée d’une double culture, grecque et française, dont ses publications ci-dessous rendent compte, elle est ainsi intervenue à différents niveaux dans ses relations avec le public, l’institution et les artistes, aidée en cela par des études, une formation et une expérience sur le terrain, que l’on qualifierait volontiers aujourd’hui de « transdisciplinaires », selon la définition du Ciret2 : d’abord Lettres classiques et littérature 1  Comme l’exposition intitulée « Voyageur sans boussole », dédiée à Jean Dubuffet, comprenant de nombreuses œuvres monumentales commandées à cette occasion à plusieurs artistes et présentées pendant un an sur le Forum, au Centre Georges-Pompidou. 2  Charte de la Transdisciplinarité : ciret-transdisciplinarity.org, consulté le 1.10.2015.

française ; puis apprentissage de la peinture dans différents ateliers et à l’École Nationale des Beaux Arts (Athènes et Paris) ; études en psychologie ; archéologie et histoire de l’art moderne et contemporain (doctorat : Joseph Sima et le grand jeu) ; à la demande de Pontus Hulten3, elle participe à la formation du personnel destiné au futur MNAM du Centre Georges-Pompidou ; après, pendant 35 ans, elle y développe différentes tâches pédagogiques : formations, animations, cycles de conférences ; y organise des ateliers d’écriture sur l’art avec de grands écrivains comme animateurs, des rencontres avec des créateurs de premier plan (artistes, écrivains, musiciens, danseurs)… Pendant plusieurs années, elle enseigne l’histoire de l’art moderne et contemporain à la Sorbonne et l’histoire de l’art grec moderne et contemporain à l’INALCO comme chargée de cours. Elle est membre fondateur du Centre Hellénique à Paris, où elle organise durant presque deux décennies, des expositions d’artistes, concerts, conférences, vidéo-projections. Docteur en histoire de l’art, membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA), conférencière4, elle est l’auteure de nombreux catalogues d’artistes, articles et livres – dont le Guide du MNAM, qui rencontra un grand succès5. Aujourd’hui, travaillant et vivant entre Paris et Athènes, elle poursuit sa propre œuvre littéraire. Relevons d’ailleurs au passage que son rapport à la création est un rapport d’écrivain, ce qui a sans doute favorisé les accompagnement et rapprochement précités, en lui évitant l’aridité d’une érudition déliée du ressenti propre au créateur. 3  Premier directeur du Centre Georges-Pompidou, de 1977 à 1981. 4  Notamment au Grand Palais et Musée Rodin (Paris). 5  Au Musée National d’Art Moderne, coécrit avec Michel Makarius et Jean-Paul Marcheschi, 1983, Hazan. Autres publications d’Eurydice Trichon-Milsani en relation avec le Centre Georges-Pompidou : www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cdLLnxj/rpgee8M.

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Elle continue parallèlement ses activités de commissaire d’exposition. Elle présentera en 2016, à Athènes, à Casa d’Italia, une exposition consacrée à Leonardo Cremonini et ses élèves. Quant aux artistes qu’Eurydice Trichon-Milsani a suivis et accompagne, il suffit de regarder les œuvres reproduites ici6, pour mesurer l’étendue des familles artistiques qui l’intéressent et qu’elle soutient. On y verra de grands talents, on s’étonnera peut-être de ne pas les connaître davantage, tant le marché de référence, mais aussi nombre d’institutions publiques et privées, n’offrent pas toute la visibilité souhaitée, comme elle le souligne avec raison dans l’introduction qui suit. Eurydice Trichon-Milsani appartient à ce cercle restreint de personnalités auxquelles nous devons – souvent à notre insu – une part de notre histoire. Grâce à elles, grâce à cette aptitude à donner vie au savoir, des passerelles entre nous et des territoires nouveaux peuvent changer le cours de notre existence. Un tel rôle n’est pas toujours le plus connu, le plus médiatique, il est pourtant capital. La rédaction

PUBLICATIONS (SÉLECTION) POÉSIE En grec Anémones, Éd. Mavridis, Athènes, 1957 Enfant de la solitude, Éd. Mavridis, Athènes, 1962 To tetradio, Lithographiki EPE, Athènes, 1989 En français Dix poèmes pour un thème, peints par C. Tsoclis, Lithographiki EPE, Athènes, 1982 25 poèmes pour L, Lithographiki EPE, Athènes, 1985 Trois odes pour un chat, IAP, Paris, 1987 Le peintre du paysage, Éd. Photographos, Athènes, 1992 Neemrana : chant pour un palais indien, Imp. A et K Papadopoulos, Athènes, 1994 Regards meurtriers, Imp. A et K Papadopoulos, Athènes, 1997 En grec Peripatos sti Solonos, récit, Éd. Exandas, 1996 Montevideo, nouvelles, Éd. Exandas, 1997 6  Les artistes sélectionnés par Eurydice Trichon-Milsani sont présentés sous la mention ETM.

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Vingt-quatre couchers de soleil à Thassos, roman, Éd. Livanis, Athènes, 1999 Le portrait de Hedy Diener, roman, Éd. Livanis, Athènes, 2000 Passions diagonales, nouvelles, Éd. Gavrilidis, Athènes, 2007 Regards sur le jardin de Haikou, Éd. Gavrilidis, Athènes, 2009 Kallitechiki Skevoria, Kedros, Athènes, 2012 La loi de Salomon, Éd. Gavrilidis, 2014 En français Charles et moi, roman dialogué, Éd. Amalthée, Nantes, 2007 La Pietà, récit, Éd. Neohel, 2008 HISTOIRE DE L’ART En français Au Musée national d’art moderne, Éd. Hazan, Paris, 1983 Raoul Dufy, Éd. Hazan, Paris, 1993 Le paysage dans tous ses états, Centre Pompidou, dossier Jeune public, 1999 En grec Nelly’s, Éd. Banque Agricole de Grèce, Athènes, 1990 Les mers de C. Tsoclis, Éd. Livanis, 2002 Le peintre Hermann Blauth, Éd. Banque d’Attique, Athènes, 2004 Eikastikes Paresthisseis, Éd. Frères Amvrossiou, 2012 De nombreuses pièces de théâtre dont La photo, Le repassage, l’amant désiré, au Théâtre du Jour, à Athènes, hiver 2009. Dialogues insolites (entre les fantômes de Picasso et de Giorgio de Chirico), à Athènes, Paris et Bruxelles. TRADUCTIONS Du français en grec C’est tout, Marguerite Duras, Éd. Exandas, 1996 La part manquante, Christian Bobin, Éd. Exandas, 1998 Le buisson ardent, Michel Tournier, Éd. Exandas, 1999 L’exil, Saint John Perse (revue de poésie) Pour un oui ou pour un non, Nathalie Sarraute, joué par le Théâtre du Jour à Athènes en 2008 Du grec en français Anthologie de Kiki Dimoula, Éd. L’Harmattan, 2007 Le malheur d’être Grec, Nikos Dimou, Payot, 2013


Eurydice Trichon-Milsani: mediation as an art Passionate about art and literature from an early age (she wrote her first collection of poems when she was 16), Eurydice Trichon-Milsani’s career cannot be reduced to her activities, responsibilities, writings and university diplomas – no matter how countless they may be. To grasp the singularity of her path, we should rather insist on what has marked her whole career and justified her multiple ‘trades’: the attention paid to others. Indeed, through the literary and artistic creation that she has studied, explored, taught, practised, shown and supported what shines is her taste – almost a vocation in our view – for sharing, meetings, transmission, training, education, both in favour of the audience, even the youngest1, and the artists. We are particularly delighted to pay tribute to her here, with the 2016>2017 edition of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART, especially as her discretion – a rare refinement in this day and age – reveals nothing of the exemplary task she has achieved. Displaying true generosity, without dogmatism or bias, but not without clearly stating her preferences, Eurydice TrichonMilsani has succeeded in her endeavour to bring together audiences and creations, turning mediation into an art in its own right. Endowed with two cultures (Greek and French) reflected in her publications below, she has thus intervened at different levels in her dealings with the audience, the institutions and the artists, strong from her studies, her training and her field experience, which, nowadays, could easily be called ‘transdisciplinary’, according to the CIRET definition2: first

of all, Classics and French Literature; then painting studies in various studios and at the École Nationale des Beaux Arts (Athens and Paris); a course in Psychology; Archaeology and the History of Modern and Contemporary Art (doctoral thesis: ‘Joseph Sima and Le Grand Jeu’); upon Pontus Hulten’s request3, she took part in the training of the people who were going to work for the MNAM at the Centre GeorgesPompidou; then, for 35 years, she developed various educational tasks there, such as training, animation, conference cycles; she organised art-related writing workshops led by major writers, meetings with leading creators (artists, writers, musicians, dancers) … For several years, she taught History of Modern and Contemporary Art at the Sorbonne and History of Modern and Contemporary Greek Art at the INALCO as a lecturer. She is a founder member of the Centre Hellénique in Paris, where she has organised art exhibitions, concerts, conferences, video projections, for nearly two decades. A doctor in Art History, member of the International Association of Art Critics (AICA), speaker4, she is the author of numerous artist catalogues, articles and books – including the MNAM’s guide, which was very popular5. Now working and living between Paris and Athens, she carries on her own literary work. Let it be said in passing that her link with creation is that of a writer, something that probably made the aforesaid backing and bringing-together easier, avoiding the dryness of erudition divorced from feelings proper to creators. At the same time, she continues with her activities as an

1  Like the exhibition called ‘Traveller without a compass’ devoted to Jean Dubuffet that includes a large number of monumental works ordered from several artists on that occasion and displayed for a year on the Forum at the Centre Georges-Pompidou. 2  Charter of transdisciplinarity : ciret-transdisciplinarity.org, consulted on 1st October 2015.

3  First Director of the Centre Georges-Pompidou, between 1977 and 1981. 4  In particular at the Grand Palais and the Musée Rodin (Paris). 5  ‘Au Musée National d’Art Moderne’, co-written with Michel Makarius and Jean-Paul Marcheschi, 1983, Hazan. Other publications by Eurydice Trichon-Milsani related to the Centre Georges-Pompidou: www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cdLLnxj/rpgee8M.

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exhibition commissioner. In 2016, she will present in Athens, at Casa d’Italia, an exhibition devoted to Leonardo Cremonini and his pupils. As to the artists followed and accompanied by Eurydice Trichon-Milsani, you only need to look at the works reproduced here6 to measure the extent of the artistic families she is interested in and supports. We will find major talents, we may be surprised not to know them better, the fact is that the reference market but also numerous private and public institutions do not offer the desired visibility, as she underlines quite rightly in the following introduction. Eurydice Trichon-Milsani belongs to this small circle of public figures to whom we owe – often unwittingly – part of our history. Thanks to them, thanks to their capacity to bring knowledge to life, the bridges drawn between us and the new territories explored can change the course of our existence. Such a role is not always the most famous, the most reported, yet it is essential.

PUBLICATIONS (SELECTION) POETRY In Greek Anémones, Éd. Mavridis, Athènes, 1957 Enfant de la solitude, Éd. Mavridis, Athènes, 1962 To tetradio, Lithographiki EPE, Athènes, 1989 In French Dix poèmes pour un thème, peints par C. Tsoclis, Lithographiki EPE, Athènes, 1982 25 poèmes pour L, Lithographiki EPE, Athènes, 1985 Trois odes pour un chat, IAP, Paris, 1987 Le peintre du paysage, Éd. Photographos, Athènes, 1992 Neemrana : chant pour un palais indien, Imp. A et K Papadopoulos, Athènes, 1994 Regards meurtriers, Imp. A et K Papadopoulos, Athènes, 1997 In Greek Peripatos sti Solonos, récit, Éd. Exandas, 1996 Montevideo, nouvelles, Éd. Exandas, 1997 Vingt-quatre couchers de soleil à Thassos, roman, Éd. Livanis, Athènes, 1999 6  The artists selected by Eurydice Trichon-Milsani are featured under ‘ETM’.

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Le portrait de Hedy Diener, roman, Éd. Livanis, Athènes, 2000 Passions diagonales, nouvelles, Éd. Gavrilidis, Athènes, 2007 Regards sur le jardin de Haikou, Éd. Gavrilidis, Athènes, 2009 Kallitechiki Skevoria, Kedros, Athènes, 2012 La loi de Salomon, Éd. Gavrilidis, 2014 In French Charles et moi, roman dialogué, Éd. Amalthée, Nantes, 2007 La Pietà, récit, Éd. Neohel, 2008 ART HISTORY In French Au Musée national d’art moderne, Éd. Hazan, Paris, 1983 Raoul Dufy, Éd. Hazan, Paris, 1993 Le paysage dans tous ses états, Centre Pompidou, dossier Jeune public, 1999 In Greek Nelly’s, Éd. Banque Agricole de Grèce, Athènes, 1990 Les mers de C. Tsoclis, Éd. Livanis, 2002 Le peintre Hermann Blauth, Éd. Banque d’Attique, Athènes, 2004 Eikastikes Paresthisseis, Éd. Frères Amvrossiou, 2012 Many plays including La photo, Le repassage, l’amant désiré, at the Théâtre du Jour in Athens, winter 2009. Dialogues insolites (between Picasso’s and Giorgio de Chirico’s ghosts) in Athens, Paris and Brussels. TRANSLATIONS From French into Greek C’est tout, Marguerite Duras, Éd. Exandas, 1996 La part manquante, Christian Bobin, Éd. Exandas, 1998 Le buisson ardent, Michel Tournier, Éd. Exandas, 1999 L’exil, Saint John Perse (revue de poésie) Pour un oui ou pour un non, Nathalie Sarraute, joué par le Théâtre du Jour à Athènes en 2008 From Greek into French Anthologie de Kiki Dimoula, Éd. L’Harmattan, 2007 Le malheur d’être Grec, Nikos Dimou, Payot, 2013


L’art contemporain et les problèmes de sa visibilité Par Eurydice Trichon-Milsani De nos jours, si l’on se fie aux apparences, si l’on prête attention à l’abondance des informations qui, par des voies officielles, affluent vers nous, tout un chacun peut penser être en mesure de se faire une idée claire de ce qu’est l’art contemporain. Jamais les musées de par le monde n’ont été aussi grands et aussi bien remplis, les fondations dédiées à l’art aussi nombreuses, les collections privées aussi riches et ambitieuses, les expositions et les biennales aussi bien organisées et ouvertes au public, les catalogues et les livres sur les artistes aussi bien documentés et à profusion. A ce raz-de-marée concret et tangible il faut ajouter l’immense information audiovisuelle : l’apport des émissions télévisées et radiophoniques, les sites internet, les trésors encyclopédiques de l’ordinateur et tous les autres moyens que la technologie moderne a mis à notre service. Même en temps de crise, l’industrie culturelle bat son plein. Directeurs de musées, conservateurs, commissaires, collectionneurs et galeristes, à l’aide de riches sponsors, soutiennent et promeuvent leurs artistes favoris pour des raisons diverses : commerciales, lucratives et de prestige bien sûr, mais surtout pour partager cette poudre dorée, cette promesse d’éternité inhérente à tout œuvre d’art. Dans des centres culturels modernes, mais aussi dans des établissements vénérables, dans des lieux historiques comme le Louvre ou Versailles, des événements artistiques fantasques et accrocheurs mobilisent une foule de curieux, soulevant questionnements et controverses. Dans les salles des ventes les plus prestigieuses – Sotheby’s, Christie’s, Piasa et autres – ont lieu des enchères tapageuses qui mettent en jeu des sommes exorbitantes qui produisent un impact vertigineux sur les esprits. On ne peut pas non plus ignorer les prix dédiés à l’art contemporain qui, lancés depuis peu, sont distribués aux artistes d’avant-garde : le prix Marcel Duchamp du Centre Pompidou, le prix DESTE de Dakis Ioannou etc. Ces prix lancent de nouvelles stars et suggèrent aux autres moins favorisés des lignes de conduite. Chaque ville, chaque communau-

té ambitieuse, chaque quartier de Paris, chaque grande entreprise qui aspire à attirer l’attention s’enorgueillit d’organiser foires et biennales et discerner de tels prix. Dans ce catalogue on ne peut pas oublier les palmarès internationaux (Kunstcompass, Artfacts, Artinfo) qui s’évertuent à classer les artistes selon leur notoriété, leur succès commercial, le tapage qui se fait autour de leur nom. Ces palmarès, véritables machines d’intimidation, mettent en avant chaque année lesdits « protagonistes » de l’art. Inventées en Allemagne, ces listes obnubilent l’attention des amateurs et terrorisent les artistes. Le souci de savoir « qui est qui, qui compte et qui possède de l’influence » a cultivé chez de nombreux créateurs des ambitions vaines à l’opposé de celles qui doivent être les vraies préoccupations artistiques. Dans ce jeu infernal de « reconnaissance », les nationalités comptent beaucoup, puisque l’Amérique et l’Allemagne se trouvent souvent en tête de liste… Quant aux femmes, respectées convenablement en tant que conservatrices ou commissaires, elles restent aujourd’hui, en tant qu’artistes, bien en arrière. L’interview donnée par les plasticiens Jean-Marc Bustamante et Xavier Veilhan au conservateur Christine Macel lors de l’exposition Dionysiac à Beaubourg a scandalisé les féministes et a fait l’objet de satires… Le promoteur de l’art contemporain le plus puissant est certes le marché. Les galeries internationales, qui ont pignon sur rue dans les plus beaux quartiers, occupent les meilleurs stands dans les foires à Paris, à Bale et ailleurs exhibent les vedettes du moment. Elles représentent souvent l’antichambre du musée ! Même les plus réputées évitent les risques. Braquées sur quelques noms connus, elles n’ont pas le courage de sortir du cercle des artistes dont tout le monde parle pour défendre un point de vue plus personnel. C’est ainsi qu’on rencontre toujours et partout les mêmes artistes qui, pour la plupart, sont formés dans les grands centres – ceux qui vivent dans ce qu’on appelle « la périphérie » sont défavorisés. La pléthore d’œuvres que ces artistes produisent, habilement dirigées, viennent fatalement à notre encontre. Elles sont si différentes de l’art d’hier, celui que les grandes expositions muséales glorifient simultanément ! Par leurs extravagances 13


et leurs contradictions, elles nous laissent dans la confusion : Comment faut-il les appréhender, les adopter ? Faut-il les prendre pour des phénomènes éphémères, de simples divertissements – Entertainment – ou bien sont-elles réellement ce que l’art a depuis toujours été, à savoir des œuvres indispensables, aptes à nourrir notre imaginaire et à enrichir notre existence ?

Le Zeitgeist La Biennale de Venise, une des plus amples manifestations artistiques du monde et peut-être une des plus respectées, nous propose aussi un vaste aperçu, un vrai panorama d’œuvres d’art d’aujourd’hui. Sa polyphonie devrait, entre autres, nous en dire long sur la production internationale. Les artistes des pays étrangers devraient nous faire connaitre leur spécificité. Hélas, dans la multitude de pavillons dont elle dispose on regrette l’absence d’originalité. Nous avons l’impression du déjà vu : la mondialisation est passée par là ! Est-ce parce que ces artistes ont fait des études à Paris ou à New York et furent touchés par la grâce de l’avant-garde ? Est-ce parce qu’il y a une production locale qui n’a presque jamais la chance de sortir du pays ? Du Japon au Portugal règnent les mêmes idées dictées par la mode et en voilà quelques caractéristiques. Ce qui frappe lors de plusieurs Biennales c’est encore l’effort désespéré, pathologique, de créer la surprise. Cheval de bataille des surréalistes qui a su traverser avec succès tout le xxe siècle, le choc de la surprise continue de troubler les esprits. Ingrédient incontournable de l’œuvre contemporaine, la surprise est devenue victime de sa surenchère. On découvre parfois quelques réussites mais comme on est déjà familiarisé avec l’insolite, on reste froid à ses excès : rien ou presque ne peut plus nous surprendre: ni des arbres qui marchent, ni les chevaux pendus au plafond, ni l’établi d’un vieux tanneur travesti en installation, ni les squelettes longs de quinze mètres… La photo, qui tend à remplacer la peinture, séduit toujours par son aura immatérielle, sa narrativité et sa finition parfaite. Mais le plus souvent elle est banale, vide de contenu. Les vidéos ont l’air de progresser puisque leurs scénarios s’étoffent mais cette tendance les rapproche du court-métrage. Les installations sont prétentieuses et encombrantes : on se demande quel sera leur avenir à la fin d’une exposition. Vont-elles échanger leur statut d’œuvre d’art avec celui de détritus ? Quant à la peinture, elle est la plus défavorisée : c’est comme si les peintres devaient s’excuser de pratiquer un art si ancien, si désuet. Ceux qui ont la chance d’être exposés essayent de dominer par de grands formats. Il s’agit d’œuvres 14

grandiloquentes à thèmes accrocheurs. Les valeurs traditionnelles sont rejetées sans être remplacées par de nouvelles. Il est rare de rencontrer un langage personnel, une proposition réellement émouvante. Pudiques ? Puritains ? Formalistes ? Ces rares peintres chanceux d’être là n’osent pas, ne se soucient pas d’être sincères, de mettre l’intime en image et encore moins de nous transmettre un vrai message ou un sentiment. En plus on demande au peintre un commentaire : qu’il argumente sur son art comme s’il n’avait pas tout dit déjà dans son œuvre et ce commentaire qui prolifère en marge de la toile, ce bavardage conceptuel, qui n’ajoute rien, se fait toujours au détriment de sa qualité. L’art à la mode avance encore dans le sillage du post-pop art qui, par ses récupérations, ses impressions, ses objets trouvés, a ouvert toutes les portes aux aléas du hasard. Les sujets récurrents ont le plus souvent leur origine dans les images des masses média : la politique, la violence, l’érotisme, la guerre, la perversion, les causes féministes…Des matériaux récupérés déterminent le caractère agressif de la sculpture : matériaux grossiers violents sans noblesse, aptes à révéler la cruauté du monde. C’est au pop art qu’on doit le goût d’une perfection froide qui discrimine le travail de la main. En même temps, l’aspect impersonnel de la perfection a provoqué la nostalgie  du contraire. Il existe un penchant pour le « fait main », pour l’artisanat, l’art primitif, les métiers anciens ainsi que pour l’art collectif, tendances visibles déjà depuis plusieurs Biennales. Parmi tant de choses proposées il y en a qui ne manquent pas de qualité. C’est avec plaisir qu’on constate que l’art est toujours vivant et se réinvente. Sauf qu’après avoir observé ce gros étalage on se demande de nouveau : est-ce tout ? Car, même nombreux et sonores, ces artistes ne sont qu’une minorité. Faut-il aussi croire qu’ils sont les meilleurs ? Pourquoi telle image serait plus importante qu’une autre, plus significative, plus remplie d’essence contemporaine ? Question embarrassante, car on manque de vrais critères. Et puis les autres artistes, ceux qui n’ont pas pu séduire un collectionneur, un commissaire, un directeur de musée, un concepteur d’événements ? Ceux qui n’ont pas été les stars d’une galerie qui a fait la une à la dernière FIAC doivent-ils se laisser intimider ? S’éclipser ? Déposer leurs pinceaux ? Abandonner leurs projets personnels qui consciemment ou inconsciemment échappent au style qu’on cultive là-haut avec tant d’insistance ? Ceux qui ne suivent pas ce chemin si bien formé par les diktats de la mode peuvent-ils espérer un avenir lointain ? une consécration posthume ? Aujourd’hui où tout va à une vitesse hallucinante balayant sur son passage les petites


voix timides ainsi que ces orgueilleux qui, dans l’ « arène de l’art », n’ont pas daigné se vendre ? Si l’on réfléchit bien, tous les artistes qui jouissent de cette notoriété exagérée ne sont qu’une toute petite minorité. Ces panoramas d’art qu’on défend à corps et à cris sont fort incomplets. La grande majorité des artistes de par le monde restent dans l’ombre. Ce sont des artistes qui vivent et créent discrètement et sont reconnus uniquement par le cercle restreint de leur entourage. Les plus courageux, ceux qui aspirent à une plus grande audience, organisent des expositions sporadiques dans des galeries de petite envergure, créent des sites sur internet, participent aux Salons de leur ville. Il y en a qui, résignés, se lancent vers d’autres métiers plus ou moins « artistiques » et vivent dans l’amertume. Ils ne sont pas diamétralement opposés aux premiers : une époque laisse son empreinte partout, le monde est dominé par le Zeitgeist. Eux aussi sont marqués par son esprit. C’est peut-être eux qui en sont le plus imprégnés même s’ils le traduisent de manière différente. Le poète T.S. Eliot a écrit que chaque poème indépendamment de sa réussite est une goutte qui fait grossir le grand fleuve de la poésie. Cette parole heureuse est valable aussi pour l’œuvre d’art. Chaque œuvre est une contribution essentielle pour former l’image du Zeitgeist. Ces artistes inconnus sont aussi représentatifs, indispensables. En tant que collaboratrice du MNAM du Centre Pompidou j’ai souvent été obligée de chanter les louanges des artistes à la mode qui, comme des feux d’artifice ont éclairé pour un temps les salles du Musée créant le scandale. En tant que critique d’art indépendante, j’ai côtoyé quantité d’excellents artistes qui ont travaillé avec passion mais qui n’ont pas pu avoir le succès et la visibilité qu’ils espéraient. Les premiers parfois m’ont plongée dans la stupeur. Le mystère de leur réussite m’a intrigué, sans plus : j’étais, je le suis encore, profondément convaincue que ce qui est à la mode se démode. J’ai aimé et suivi les deuxièmes: ils m’ont beaucoup appris en m’introduisant dans les dédales de leurs processus créatif. Plus sereins que les autres, plus concentrés – car moins harassés par les mondanités et la pression vaine d’un marché avide – ils travaillent et vont parfois beaucoup plus loin dans la révélation du sens profond de la vie. La plupart de ces artistes, au lieu de chercher coûte que coûte à inventer des trouvailles invraisemblables, s’attache à la tradition. Umberto Ecco dans une vidéo de la Biennale 2015 déclare que « la mémoire est toujours en mouvement, quand on cherche une chose du passé, un souvenir, il n’est jamais comme on l’a laissé ». La tradition est aussi en mouvement : quand on va à sa rencontre, elle n’est jamais la même. Elle a vécu avec nous et la foule de nos expériences l’ont métamorphosée.

Garantir une visibilité méritée Plus que jamais on a besoin aujourd’hui de voix sincères qui s’épanouissent loin du tapage. Elles ont le droit de solliciter une audience, méritent d’être connues et appréciées. C’est le rôle du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART de les défendre ! Qu’il soit un tableau, une photo, une installation, l’œuvre d’art est le creuset d’une personnalité particulière ainsi que d’un héritage. On pense souvent que tout a été dit : le véritable artiste pourtant garde dans son for intérieur la conviction qu’il y a des choses qui n’ont jamais été dites et que lui seul est capable de révéler. Et il a raison : car une œuvre d’art est unique. C’est la rencontre d’un individu avec l’univers et ceci dans le présent. Le présent est le ferment qui réveille la mémoire et l’investit dans une forme toujours nouvelle. C’est avec ce présent palpitant que le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART remplit ses pages. Son initiative est exemplaire : depuis des dizaines d’années, il suit un grand nombre d’excellents créateurs leur garantissant la visibilité qui leur manque. Sans préjugés, attentif à toutes les formes d’art, respectueux de tout effort, de toute démarche authentique, le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART réunit une richesse d’images et des personnalités extraordinaires. C’est un travail de longue haleine, assidu, hautement artistique qui cherche à établir un équilibre entre les œuvres trop vues et celles qui ont peu de chance à rencontrer le grand public et qu’il faut mettre en avant. L’usage veut que le critique d’art appelé à collaborer à chaque édition propose une petite sélection personnelle. Dans ce recueil nous avons mis en avant quelques femmes exceptionnelles : comme on l’a déjà signalé, les femmes artistes sont souvent oubliées. Ce recueil constitue une vaste constellation d’art contemporain, une véritable exposition durable, une vraie référence pour celui qui, au lieu de se contenter d’une connaissance superficielle, cherche à aller au-delà des apparences, à approfondir et à acquérir une vision de l’art de son temps juste et complète. Notre présente collaboration va de pair avec une heureuse coïncidence : pour la première fois, l’édition sur papier du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART sera suivie d’une version sur internet, ce qui la rendra accessible à un public infiniment plus vaste. Grâce à son contenu dense et à ses qualités esthétiques rares, cet ouvrage est un instrument indispensable à tout amateur d’art.

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Contemporary art and problems with its visibility By Eurydice Trichon-Milsani Nowadays, if we trust appearances, if we pay attention to the abundance of information that reaches us through official channels, we may all think that we are in a position to get a clear idea of what contemporary art is. Museums across the world had never been so big and so full, the foundations devoted to art so numerous, private collections so rich and ambitious, exhibitions and biennials so well organised and open to the public, catalogues and books on artists so well documented and plentiful. To this real and tangible tidal wave, one must add the immense amount of audiovisual information: the input from television and radio programmes, websites, computer encyclopaedic treasures and all the other means that modern technology provides us with. Even in times of crisis, the cultural industry is in full swing. Museum directors, curators, exhibition commissioners, collectors and art gallery owners, with the help of wealthy sponsors, support and promote their favourite artists for various reasons – be they commercial, lucrative, and related to prestige of course – but above all to share this gold dust, this promise of eternity inherent to all works of art. Not only in modern cultural centres but also in venerable institutions, in historical places such as the Louvre museum or the Versailles palace, some catchy and whimsical artistic events mobilise a crowd of curious onlookers, giving rise to questioning and controversy. In the most prestigious auctions rooms – Sotheby’s, Christie’s, Piasa and others – noisy auctions are staged that involve exorbitant amounts of money causing a vertiginous impact on the minds. Not to mention the prizes devoted to contemporary art, launched not long ago and distributed to vanguard artists: the Marcel Duchamp prize from the Centre Pompidou, the DESTE prize from Dakis Ioannou, etc. These prizes bring out new stars and provide the others, less favoured, with guidelines. 16

Every town, every ambitious community, every district in Paris, every large enterprise that strives to draw people’s attention takes pride in organising fairs and biennials and to give such prizes. In this inventory, we cannot leave aside the international rankings (Kunstkompass, Artfacts, Artinfo) that endeavour to classify artists according to their notoriety, their commercial success, the fuss made about them. Like truly intimidating devices, these rankings highlight the said art ‘protagonists’ every year. Invented in Germany, these lists obscure the attention from art lovers and terrorise the artists. The concern for finding out ‘who is who, who matters and who is influent’ has nourished in many creators some fruitless ambitions that are totally opposed to what true artistic considerations should be. In this diabolical game of ‘acclaim’, nationality matters a lot given that America and Germany are at the top of the list… as to women, duly respected as curators or exhibition commissioners, they still remain way behind as artists. The interview by plastic artists Jean-Marc Bustamante and Xavier Veilhan with curator Christine Macel during the Dionysiac exhibition at Beaubourg scandalised feminists and was the subject of satire… The most powerful promoter of contemporary art is indeed the market. The international galleries, which are established in the most beautiful areas and occupy the best stands at fairs held in Paris, Basle and elsewhere, display the works of prevailing stars. They are often like the antechamber of museums! Even the most famous ones avoid taking risks. Focusing on a few famous names, they are not brave enough to leave the circle of artists everyone is talking about and uphold a more personal point of view. As a result, we always meet the same artists everywhere, most of them have done their training at major centres – those who live in what we call the ‘periphery’ are at a disadvantage. Cleverly steered, the multitude of works produced by these artists inevitably come our way. They are so different from


yesterday’s art, the art that major museum exhibitions glorify simultaneously! Through their extravagance and their contradictions, they leave us confused: how are we to comprehend them, to grasp them? Must we understand them to be transitory phenomena, mere amusements – Entertainment – or are they really what art has always been, i.e. fundamental works, with a capacity to feed our imagination and to enrich our existence?

The Zeitgeist The Venice Biennale, one of the major artistic events in the world and possibly one of the most respected ones, also gives us a wide outlook, a true panorama of today’s art works. Amongst other things, its polyphony ought to say a lot about the international production. Artists from foreign countries ought to make us know their specificity. Unfortunately, in the multitude of halls on the site one sorely misses originality. There is a feeling of déja vu: globalisation has left its mark! Is this because the artists have studied in Paris or New York and they have been touched by the grace of vanguard? Is it because there is a local production that hardly ever gets a chance to get out of the country? From Japan to Portugal, it is the same opinions ruled by fashion that prevail and here are a few characteristics: What strikes you during the course of several biennials is still the desperate, pathological effort to cause surprise. Battle horse of the Surrealists, and it worked successfully throughout the 20th century, the shock caused by surprise continues to trouble the minds. Once the inevitable component of contemporary works, surprise has become the victim of overappreciation. We sometimes come across a few successful cases but since we are already familiar with strangeness its excesses leave us unimpressed: hardly anything can surprise us – neither walking trees nor horses hanging from the ceiling, neither the workbench of an old tanner turned into an installation nor fifteen-metre long skeletons… Photography, which tends to take over painting, still seduces with its immaterial aura, its narrative power and its perfect finish. But more often than not it is banal, devoid of contents. Videos seem to be progressing because their scenarios are richer but this tendency brings them closer to short movies. Installations are pretentious and cumbersome: one wonders what will become of them at the end of the exhibition. Will they lose the status of art works and turn into rubbish? As to painting, it is the most disadvantaged: it’s as if painters had to apologise for practising such an ancient art, so

obsolete. Those who are lucky to have their works on show try to dominate the scene with large formats. They make grandiloquent pictures on a catchy theme. Traditional values are rejected without being replaced by new ones. You rarely find a personal language, a deeply moving statement. Are they being modest? Puritan? Formal? Those rare painters lucky enough to exist dare not, do no try to be sincere, to express intimate emotions through images and even less to transmit a true message or a feeling to us. What’s more, painters are required to make a comment: to argue about their art as if they hadn’t already said everything in their work; and this comment that proliferates on the fringe of the canvas, this conceptual chatting which adds nothing is always detrimental to quality. Trendy art is still following the wake of post-pop art which, through its recycling, its impressions, its found objects, has left the doors wide open to hazardous results. More often than not, recurrent themes originate from images published in the mass media: politics, violence, eroticism, war, perversion, the feminist causes… Salvaged materials determine the aggressive nature of sculpture: rough, violent materials without refinement, adequate to reveal the cruelty of the world. We owe pop art a taste for a cold perfection that discriminates manual labour. At the same time, the impersonal aspect of perfection has provoked a longing for the opposite. There is an inclination for what is ‘hand-made’, for craftsmanship, primitive art, ancient crafts and also for collective art; all these tendencies have been noticed at several biennials already. Out of all these things on offer some of them are not devoid of quality. It is a pleasure to note that art is still alive and that it reinvents itself. Unfortunately, once we have observed this big display we ask ourselves once again: is that all? Indeed, even if they are numerous and noisy, these artists are only a minority. Must we also believe that they are the best? Why should such or such picture be better than another more significant one, more impregnated with the contemporary essence? An embarrassing question, since we lack true criteria. And what about the other artists, those who didn’t manage to seduce a collector, a commissioner, a museum director, an event designer? Must those who didn’t shine in a gallery that hit the headlines at the last International Contemporary Art Fair allow themselves to be intimidated? Slip away? Stop painting? Abandon those personal projects that consciously or unconsciously escape from the style so insistently cultivated in the upper spheres? Can those who do not follow this path so well traced by the dictates of fashion hope for a remote fu17


ture? A posthumous dedication? At a time when all goes at an hallucinating speed that sweeps away little shy voices together with those proud people who, in the ‘artistic arena’, refused to be bought? If we think about it, all the artists who enjoy this exaggerated notoriety are but a very small minority. These scenarios of art being defended tooth and nail are very incomplete. The vast majority of artists across the world stay out of the limelight. They are artists who live and create quietly and who are recognised only by their restricted circle of acquaintances. The bravest ones – those who strive for a larger audience – organise sporadic exhibitions in small-size galleries, create websites, take part in the salons organised in their town. There are some who, having resigned themselves, go for other more or less ‘artistic’ trades and live with bitterness. They are not the complete opposite of the former: an era leaves its imprint everywhere, the world is dominated by the Zeitgeist. They too are marked by the spirit of it. They may even be the most heavily influenced even if they reflect it differently. The poet T.S. Elliot wrote that every poem, regardless of its success, is a drop that goes swelling the great river of poetry. These happy words also apply to works of art. Every work is an essential contribution to form the image of the Zeitgeist. These unknown artists are equally representative, indispensable. As a collaborator of the MNAM at the Centre Pompidou, I have often had to extol the virtues of the trendy artists who, like fireworks, enlightened for a while the rooms of the Museum with their scandal. As an independent art critic, I have rubbed shoulders with many excellent artists who have worked with passion but who were not able to reach the success and the visibility they were hoping for. The former sometimes left me stupefied. The mystery of their success intrigued me, but no more: I was, and still am, deeply convinced that what has become fashionable goes out of fashion. I liked and followed the latter: they taught me a lot by introducing me into the labyrinths of their creative process. Calmer than the others, more focused – because less hassled by social events and the futile pressure from an avid market – they work and sometimes go further with the revelation of the deep meaning of life. Instead of trying to invent at all costs some incredible finds, most of these artists are attached to tradition. At the 2015 Biennale, Umberto Ecco said in a video that ‘memory is always on the move, when we are looking for something from the past, what is remembered is never as we had left it’.

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Tradition is also on the move: when we go out and meet it, it is never the same. It has lived with us and the variety of our experiences has transformed it.

Securing a deserved visibility Nowadays more than ever, we need true voices that flourish away from the uproar. They have the right to request an audience, they deserve to be known and valued. The task of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART is to defend them! Whether it is a picture, a photo, or an installation, a work of art is the crucible of a particular personality as well as a legacy. We often think that all has been said: nevertheless, deep inside him a true artist holds the belief that some things have never been said and that only he can reveal them. And he is right: a work of art is unique. It is the meeting point between an individual and the universe, in the present. The present is the ferment that awakens memory and always gives it a new form. It is with this fascinating present that WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART fills its pages. Its undertaking is remarkable: for decades, it has followed a great number of excellent creators, securing for them the visibility that they lack. Free from bias, mindful with all forms of art, respectful with every effort, every genuine procedure, WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART gathers a wealth of images and some extraordinary personalities. It is a lengthy task, a tireless, highly artistic one that tries to reach an equilibrium between the works that are too often seen and those that have few chances to be viewed by the public at large and need to be highlighted. It is common practice for the art critic asked to collaborate in every edition to put forward a small personal selection. In this corpus, we have highlighted some exceptional women: as we have already mentioned, female artists are often left behind. This corpus forms a vast constellation of contemporary art, a true long-lasting exhibition, a genuine reference for those who, instead of being happy with superficial knowledge, try to go beyond appearances, to go deeper and acquire a fair and complete vision of the art of their time. Our present collaboration goes hand in hand with a happy coincidence: for the first time, the printed version of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART will be followed by an Internet version, which will make it accessible to an infinitely larger audience. Thanks to its rich contents and its rare aesthetical qualities, this work is an indispensable tool for any art lover.


Isabelle Bonzom « Cascade, IX », 2010 – huile – 140 × 140 cm – CP

Stefanos Daskalakis « Ioanna in rose sweater », 2015 – huile – 60 × 81 cm – € 7000

Mechthild Esther Kalisky « Sans titre », 1999 – sculpture (marbre) – 99,5 × 67 × 25 cm – € 65 000

Mariano Angelotti « Nuit », 2015 – huile – 27 × 35 cm – € 1000 19


Andreas Georgiadis « Mnemijian’s Barber Shop », 2014 – encre – 26 × 36 cm – € 900

Maria Klonaris & Katerina Thomadaki « Buddha Boy », 1995 – photographie – 100 × 70 cm – € 8000

Irène Iliopoulou « La piscine », 2013 – huile – 130 × 180 cm – € 18 000

© Klonaris/Thomadaki

Pavlos Habidis « When the spring comes », 2012 – huile – 95 × 60 cm – € 4000

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Sonia Rolak « Sans titre », 1998 – acrylique – 60 × 50 cm – € 2000

Didier Paquignon « Plaza de España », 2007 – technique mixte – 81 × 54 cm – CP

Clara Pek Veis « Ballade in Green », 2014 – acrylique – 140 × 150 cm – € 1000

Albertine Trichon « Canal », 2014 – acrylique – 73 × 60 cm – € 1000 21


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Vana Xenou «Passage – Les yeux vers le ciel», 2011>2012 – installation-sculpture 575 × 6000 × 1150 cm – CP

Anna Maria Tsakali « Numéro 8 », 2008 – acrylique/huile – 200 × 180 cm – CP

Giorgos Rorris « Androniki », 2013 – huile– 75 × 65 cm – CP

Anne Claverie « ARBRABRA », 2013 – sculpture monumentale – 400 × 200 × 300 cm – CP


Noël Fillaudeau « Portrait », 1982 – sculpture (ciment armé et terre cuite) – 30 × 22 cm – € 400

Vassiliki « Harlequin », 2000 – sculpture – 250 × 230 × 45 cm – € 85 000

Jean-Claude Fester « Janus », 1978 – huile – 68 × 55 cm – € 2000

Suzanne Larrieu dite Suzan « La femme bleue », 2014 – sculpture (carton peint) - 34 × 21 × 18 cm – € 300 23


Anna Dvorakova dite Dvorak « Variations », 2013 – acrylique – 90 × 120 cm – € 2100

Anna Dvorakova dite Dvorak « Soprano », 2012 – acrylique – 90 × 140 cm – € 2400 24


Anna Dvorakova dite Dvorak « Berceuse 3 », 2012 – acrylique – 80 × 120 cm – € 1900

Anna Dvorakova dite Dvorak « Déclinaisons Musicales », 2011 – acrylique – 80 × 180 cm – € 2750 25


Gaël Judic « Banc d’Arguin », 2011 – photographie – 120 × 90 cm – € 1500 26


Étienne Krähenbühl « Bing Bang », 2010 – sculpture monumentale – 700 × 900 × 320 cm – CP 27


Alain Gestin « Passages », 2013 – sculpture – 270 × 310 × 200 cm – CP

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Kathryn Hart « Lunar Face », 2013 – sculpture – 94 × 170 × 15 cm – CA

Christian Minirel « L’Oiseau du Paradis », 2013 – huile 92 × 73 cm – € 5400

Michel Delvingt dit DELXX M. « Vita rosa confetto », 2014 – aquarelle/gouache 21 × 18,5 cm – € 300

Dominique Hernandez « La Robe chinoise », 2015 – acrylique 80 × 60 cm – € 900

Michel Charmasson « Profondeur », 2015 – empâtement acrylique/ pigments naturel/eau – 60 × 60 cm – € 950

Patrice Ganansia « Color Squares NY », 2014 – acrylique/huile/ gel-bitume –130 × 97 cm – € 4300

Aline Schumacher-Oudart dite Aline Oud’Art « Au théâtre ce soir », 2013 – sculpture (terre cuite patinée de rouille) 64 × 29 × 15 cm – CHF 3200


Manuella Muerner Marioni « LACRIME », 2013 – acrylique avec fragments de verre sur spectre – 90 × 120 cm – CP 29


GO « De vin », 2013 – dessin – 55 × 70 cm – € 250 30


GO « Herfstlandschap », 2012 – peinture – 60 × 70 cm – € 750 31


Haakon Engelsen « Sorrow and Light », 2014 – huile – 75 × 110 cm – CP 32


Irmgard Authaler « Wartende », 2010 – aquarelle – 22 × 16 cm – € 250 33


Célia Huet « Miss Mobile », 2006 – acrylique – 60 × 50 cm – € 950

Célia Huet « Toy », 2006 – acrylique – 60 × 50 cm – € 950 34


BIOGRAPHIES BIOGRAPHIES BIOGRAFIEN BIOGRAFICI ABDESSEMED Adel Nat algérienne. Né le 02/03/1971 à Constantine. Act/A dessin ; peinture  ; performance  ; sculpture  ; technique mixte ; vidéo (notamment). Expo/CP Allemagne : 2011/« Seeing is believing », KW Institute for Contemporary Art (Berlin). États-Unis : 2014/« Fútbol: the beautiful game », Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles). France : 2012/« Décor », Musée d’Unterlinden (Colmar) ; « Adel Abdessemed: Je suis innocent », Centre Georges-Pompidou (Paris). Italie : 2013/« Prima materia », Punta della Dogana (Venise). Qatar : 2013/« L’âge d’or », Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Doha). Royaume-Uni : 2010/« Silent Warriors », Parasol Unit (Londres). Vis/L/S centrepompidou.com – www.palazzograssi.it Sel/ETM/M

ABRAMOVIC Marina Nat serbe. Née le 30/11/1946 à Belgrade. Act/A art corporel ; installation ; performance ; photographie ; vidéo. Expo/CP  Brésil  : 2010/«  Back to Simplicity  », Luciana Brito Gallery (São Paulo). États-Unis : 2010/« The artist is present », MoMA (New York). Italie : 2012/« The Abramovic Method », Padiglione d’Arte Contemporanea (Milan). France : 2013/« Boléro de Ravel », Opéra de Paris (Paris). Royaume-Uni : 2014/« 512 hours », Serpentine Gallery (Londres). Vis/L/S www.mai-hudson.org Sel/ETM/M

ACHIMSKY Sonia 1907, avenue de Font Brun n°6 FR-83320 – Carqueiranne T/F : 0033/4-94 58 76 19 T/M : 0033/6-06 58 48 38 @ : sonia@achimsky.com

Nat française. Née le 13/08/1937 à Paris. Art/H Maurice Estève – Piet Mondrian – Zoran Mušic´. Act/A  dessin ; huile ; pastel. Expo/C France : 2011>2013/Salon des réalités nouvelles (Paris) ; 2011/Prix de la Création, Hôtel de Ville (Le Lavandou) ; 2014>2015/Art en Capital, Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau, Grand Palais (Paris)  ; 2015/Musée Arts et Histoire (Bormes-les-Mimosas). Expo/P France : 2011/Moulin des Contes (Hyères) ; 2012/Espace culturel (Le Lavandou) ; Hall aux grains (Saint-Junien). 2013/Espace culturel Clair Val (Carqueiranne). Vis/L/S  Atelier/sur RdV. Atelier, avenue de la Sibelle 20 (FR75014 Paris). + www.achimsky.com Prix/pf huile, 19 × 27 cm, € 550 Prix/GF huile, 146 × 114 cm, € 4800 Reproduction p. 55

AL (BOUCAUD Alex dit) Châteaubrun, rue Colombo FR-97180 Sainte-Anne T/M : 00590/690-44 25 42 @ : alexboucaud1@gmail.com Nat française. Né le 08/04/1973 à Pointe-à-Pitre. Art/H Jean-Michel Basquiat – César – René Magritte. Act/A  sculpture (bois). Expo/C France : 2011/« Blessures de Femmes », Centre culturel Rémy Nainsouta (Pointe-à-Pitre). Expo/P France : 2012/Belle & Natur’elle (Pointe à Pitre) ; Pool Art Fair (Gosier) ; 2013/« Parfum d’Aventure », Centre culturel (Sainte-Anne). Vis/L/S Galerie Artitude, avenue Paul Déroulède 4 (FR-75015 Paris). + www.alexboucaud.com Prix/pf sculpture (bois), 28 × 11 × 12 cm, € 600 Prix/GF sculpture (bois), 118 × 33 × 35 cm, € 3700 Vis > P.aM alexboucaud.whoswhoart.com Reproduction p. 92 35


ANGELOTTI Mariano 55, rue d’Illiers FR-45000 Orléans T/M : 0033/6-03 70 72 86 @ : m.angelotti@free.fr Nat italienne. Né le 05/01/1977 à Buenos-Aires. Art/H David Hockney – Edward Hopper – Albert Marquet. Act/A dessin ; huile. Expo/C France  : 2010/Dorothy’s Gallery avec Thomas Levy-Lasne (Paris) ; 2011/Salon de Mai (Paris) ; CHIC Dessin (Paris) ; 2012/Area revue (Paris) ; 2013/« Blanc retour », Galerie Marie-Claude Duchosal (Paris)  ; 2014/«  Natura Artis Magistra », cloître des billettes (Paris) ; « Œuvre sur papier », Galerie Marie-Claude Duchosal (Paris).  Expo/P France  : 2010/Galerie Mariska Hamoudi (Paris)  ; 2013/«  Noches  », Galerie Marie-Claude Duchosal  ; 2014>2015/« Lux & Nox I & II », Galerie Marie-Claude (Paris).  Vis/L/S Atelier/sur RdV. + mariano-angelotti.com Sel/ETM Reproduction p. 17

AUTHALER Irmgard * 34, Kürnbergstrasse DE-81369 Munich T/F : 0049/89-760 34 47 @ : i.authaler@freenet.de Nat allemande. Née le 2/10/1932 à Glashütte. Art/H Marc Chagall – Friedensreich Hundertwasser – Paul Klee. Act/A aquarelle ; dessin ; encre ; pastel. Expo/C France  : 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auverssur-Oise) ; 2010, 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2010/De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/ SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Vis > P.aM irmgardauthaler.whoswhoart.com Reproduction p. 31

BARTHÉLEMY Janick Le Machet FR-37140 Benais @ : barthelemyjp@wanadoo.fr Nat française. Née le 04/11/1940 à Lille. 36

Act/A acrylique ; dessin ; encre  ; gravure  ; sculpture (papier mâché). Expo/C France : 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.artistescotes.com – www.artprice.com – www.akoun.com Prix/pf acrylique, 40 × 30 cm, € 350 Prix/GF acrylique, 180 × 200 cm, € 3500 Vis > P.aM janickbarthelemy.whoswhoart.com Reproduction p. 56

BESSON BRAEM Muriel 12, passage Montmirail FR-76600 Le Havre T/F : 0033/9-50 63 69 05 T/M : 0033/6-74 16 84 01 @ : muriel.braempeintures@hotmail.fr Nat française. Née le 29/04/1954 à Nice. Art/H Gustav Klimt – Norman Rockwell –John Singer Sargent. Act/A huile. Expo/C Chine : 2013/« Contemporary ten Artists exhibition tour » (Shanghai, Nantong, Chengdu). France : 2014/Creativ’Art (Toulouse)  ; 2014>2015/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2015/Creativ’Art Antares (Toulouse). Royaume-Uni : 2016/Galerie EMP Art-Reflexions, novembre-mars (Londres, Bedford, Birmingham, Oxford). Expo/P Chine  : 2013/Galerie Yudefang MSO (Shanghai). France : 2013/Galerie « Parfum des Thés » (Le Havre) ; 2014/ Restaurant « Le Belvédère » (Le Havre) ; 2015/Galerie Thuillier (Paris). Suisse : 2015/Galerie « Le bateau » (Delley-Portalban).  Vis/L/S Atelier/sur RdV. Galerie Sylvain Dumouchel, chemin Gingras 61 (CA-J8L 0H8 L’Ange-Gardien). + artmajeur.com Prix/pf huile, 60 × 80 cm, € 1200 Prix/GF huile, 120 × 80 cm, € 1800 Reproduction p. 59

BIAIS-BÉLARD Alice 24, avenue Galliéni FR-78110 Le Vésinet T/F : 0033/1-39 76 56 07 T/M : 0033/6-86 41 96 75 @ : alice.biais@gmail.com Nat française. Née le 22/08/1952 à Nogent-sur-Marne. Art/H Claude Monet – Zao Wou-Ki. Act/A acrylique ; collage. Expo/C Chine : 2013/Art Shanghai (Shanghai). France : 2011/ Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ;


2011>2012/Salon d’art contemporain (Honfleur) ; 2012/Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2014/Salon d’art Ibis (Le Vésinet) ; Salon d’Automne (Paris) ; 2015/Le Wood Cottage (Le Vésinet) ; Salon d’art en Morvan (Quarré les Tombes). Expo/P France  : 2011/Office de tourisme (Auvers-sur-Oise)  ; Pavillon Henri IV (Saint-Germain-en-Laye) ; 2012/Maison Cazin (Pérouges) ; Restaurant Le Camélia (Bougival) ; 2014/Château Chanorier (Croissy) ; Institut Cassiopée (Chatou) ; 2015/ Office de tourisme (Avallon). Vis/L/S Atelier sur/RdV. + biais-belard.artistes-cotes.com Prix/pf technique mixte, 30 × 30 cm, € 390 Prix/GF acrylique, 120 × 90 cm (quadriptyque), € 2600 Reproduction p. 59

BLONDEAU Daniel * (1909-1992) D. Blondeau-Montigny 14, rue Mignet FR-75016 Paris T/F : 0033/1-42 30 72 62 T/M : 0033/6-08 18 35 06 @ : d.montigny@laposte.net Nat française. Né le 11/01/1909 à Verquigneul. Décédé le 13/05/1992. Art/H Charles Baudelaire – Paul Gauguin – Vincent Van Gogh. Act/A huile ; photographie ; sculpture (bois). Expo/C France  : 1950/Pavillon du Jardin Massey (Tarbes)  ; 2011/Salon Business Art, Espace Cardin (Paris)  ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Expo/P France  : 2010/Galerie Cécile Charron (Paris)  ; 2015/ Médiathèque (Verquigneul). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.livegalerie.com – www.ledelarge.fr Vis > P.aM danielblondeau.whoswhoart.com Reproductions pp. 50, 51

BOLLORÉ Françoise * 1, boulevard d’Aragon FR-64000 Pau T/F : 0033/5-59 98 42 23 T/M : 0033/6-88 45 12 29 @ : francoise.bollore23@gmail.com Nat française. Née le 23/01/1963 à La Celle Saint-Cloud. Art/H Vassily Kandinsky. Act/A acrylique ; huile ; technique mixte. Expo/C Allemagne : 2015/Galerie Bönher (Mannheim). Cam-

bodge : 2010/Rencontre Franco-asiatique des arts plastiques (Phnom Penh). France : 2005>2006/Galerie Thuillier (Paris) ; 2006>2007/Salon des Indépendants (Paris) ; 2007/Fédération nationale de la culture française, European Art Group (Roquebrune-sur-Argens) ; 2008, 2012/Salon International Artistique de Haute-Loire (Le Puy-en-Velay) ; 2009/Galerie A7 (Auvillar) ; 2010/Les Papillons (Carpentras) ; Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2011/Galerie Arcima (Paris) ; 2012/Salon International du Monde de la culture et des arts, Azur 2012 (Cannes)  ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Haras de Pompadour (Arnac-Pompadour) ; 2014/ art3f, Salon international d’art contemporain (Nantes). Italie : 2009/Novegro Arte Contemporanea (Milan) ; 2014>2015/Galleria Wikiarte (Bologne). Japon : 2008/Festival Franco-japonais des Arts Plastiques (Amagasaki, Okinawa, Nikko). Monaco : 2005/Galerie DML Fine Art (Monte-Carlo). Expo/P France  : 2006, 2011/Palais Beaumont (Pau) ; 2009/ Société Apesa (Pau) ; 2010/Chambre du commerce et de l’industrie (Pau) ; Domaine du Crampilh (Aurions-Idernes) ; 2011/ Société Générale (Pau) ; 2014/Étude notariale Mattei & associés (Pau) ; La Maison de la photo (Pau). Monaco : 2005/Barclays Bank (Monte-Carlo). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.francoise-bollore.com – www.artrinet.com – www.artsup.com – www.dictionnairedesartistescotes.com – www.akoun.com Prix/pf huile, 65 × 50 cm, € 2000 Prix/GF huile, 116 × 89 cm, € 5400 Vis > P.aM francoisebollore.whoswhoart.com Reproduction p. 55

BONZOM Isabelle 2 bis, rue de Sully FR-94220 Charenton-le-Pont T/M : 0033/6-73 31 78 14 @ : ib@isabelle-bonzom.org Nat française. Née le 31/12/1964 à Fontenay-le-Comte. Art/H Francis Bacon – Henri Matisse – Pablo Picasso. Act/A huile ; in situ ; mural ; photographie. Expo/C Corée du sud : 2010/123 Gallery (Séoul). États-Unis : 2012/ « Take Home a Nude », Ventes publiques (New York) ; 2015/« The Selfie Show », The Museum of New Art (Détroit). France : 2010/ « Jouvences, Carte blanche à Pierre Sterckx », Château d’Ardelay (Les Herbiers)  ; 2011/Galerie Briobox (Paris) ; 2012/Art Élysées (Paris) ; 2013/L’Art dans la vie (Neuilly-sur-Seine) ; « Les deux rives », Biennale des arts plastiques (Bezons) ; 2014/ « Sur le front de l’art contemporain », Espace Art&Liberté (Charenton-le-Pont) ; 2015/« Hommage à la couleur », Bazik Galerie (Cannes). 37


Expo/P France : 2012/«  Passages  », Galerie Peirce (Paris)  ; 2013/«  Traverses, I  », Galerie Boissière-Gomendio  (Neuilly) ; 2014/« Traverse, II », Galerie Marie-Claude Duchosal (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.isabelle-bonzom.org Sel/ETM Reproduction p. 17

CALLE Sophie Nat française. Née le 09/10/1937 à Paris. Art/H Christian Boltanski – Yves Klein – Martial Raysse. Act/A écriture ; installation  ; livre  ; performance  ; photographie ; vidéo. Expo/CP Danemark : 2010/« Talking to strangers », Louisiana Museum of Modern Art (Copenhague). Espagne : 2015/« Modus vivendi », Virreina Image Centre (Barcelone). États-Unis : 2013/« Last Seen », Isabelle Stewart Museum (Boston). France : 2012/«  Rachel Monique  », Église des Célestins (Avignon) ; 2013/«  Dérobés  », Galerie Perrotin (Paris). Mexique  : 2014/« Cuidese mucho », Museo Tamayo (Mexique). Vis/L/S centrepompidou.com – www.perrotin.com Sel/ETM/M

CATANIA Philip * P.O.Box 337 US-13335 Edmeston T/M : 001/607-965 8048 @ : philipsprints@hotmail.com Nat américaine. Né le 2/11/1946 à Brooklyn. Art/H Richard Bové – Salvador Dalí – MC Escher – Paul Gauguin – Pablo Picasso. Act/A huile. Expo/C Belgique  : 2007/Lineart Show (Gent) ; 2008/Art Nocturne Knocke (Knocke). Chine  : 2008>2009/Le Salon des Artistes Européens (Pékin). États-Unis  : 2009/Andrews Art Museum (Andrews) ; 2011, 2012, 2015/Amsterdam Whitney Gallery (New York). France : 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2014/Carrousel du Louvre avec Loft Espacio Alfa (Paris) ; 2014/Galerie Thuillier (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Italie : 2013/Galleria De Marchi (Bologne). Monaco  : 2010/Art Monaco (Monaco). RoyaumeUni  : 2010/Russian Eastern and Oriental Art Fair (Londres). Suède : 2007/Lineart Show (Kunstbacka). Expo/P États-Unis : 2005/Pot de Fleur (Biddleford) ; 2006/Jericho Arts Council (Bainbridge) ; Volcano Editions (Oneonta) ; 2008/Morrisville State College (Morrisville) ; MAD Art Gallery (Hamilton) ; 2009/Sidney Public Library (Sidney). 38

Vis/L/S  Atelier/sur RdV. + www.philipcatania.com Vis > P.aM philipcatania.whoswhoart.com Reproduction p. 58

CHARMASSON Michel 3, rue de la Lède de la Seuve FR-33260 La Teste-de-Buch T/F : 0033/5-56 66 84 14 T/M : 0033/6-70 97 98 93 @ : michel.charmasson@live.fr Nat française. Né le 10/06/1955 à Gap. Art/H Jean Cocteau – Joan Miró – Gerhard Richter. Act/A installation ; performance ; technique mixte. Expo/C France : 2011/Art Must Garonne (Bordeaux) ; Viniculturelles (Saint-Yzans-de-Médoc) ; 2012/Les Peintres d’Arcachon (Arcachon) ; « Ainsi va la vie », Maison des Syndicats (Créteil) ; 2013/L’Oiseau Cabosse (Bordeaux)  ; Galerie Caracas (Arcachon) ; 2014/« Rencontres entre artistes », Galerie l’Atelier (La Teste-de-Buch) ; 2014>2015/ art3G, Salon international d’art contemporain (Bordeaux) ; 2015/Antares Creativ (Toulouse). Expo/P France  : 2011/« Ecritures colorées », Le Troquet Café des Arts (Arcachon) ; « Ensemble », Maison des Arts (GujanMestras)  ; 2013/Libertés émotionnelles, La Caravelle (Marcheprime)  ; «  Théories du genre  », Le Troquet Café des Arts (Arcachon)  ; 2014/«  Empreinte  », le Moulleau  ; (Arcachon)  ; «  La boîte à vapeur  », Galerie Éphémère (Arcachon)  ; 2015/ Oceano-Nox, le Moulleau (Arcachon). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.michel-charmasson.odexpo.com Prix/pf technique mixte, 80 × 80 cm, € 1500 Reproduction p. 26

CHASPOUL-SCHIRA Marie-Christine dite Schira 3B, rue René Basset FR-54300 Lunéville @ : mschira54@gmail.com Nat française. Née le 01/11/1949 à Versailles. Art/H Michel Jouenne – Titouan Lamazou – Claude Weisbuch. Act/A aquarelle ; dessin ; huile ; photographie. Expo/C France  : 2011>2012/Salon des Artistes Peintres du Blâmontois (Blamont)  ; 2013/SAM 2013, Galerie  Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris). Vis/L/S cschira.wix.com/schira Prix/pf huile, 46 × 65 cm, € 600 Prix/GF huile, 97 × 146 cm, € 3200 Vis > P.aM schira.whoswhoart.com Reproduction p. 82


CHEVER Carine Françoise * 3, route du Chambon FR-24430 Marsac-sur-l’Isle T/F : 0033/5-53 04 17 97 T/M : 0033/6-65 06 31 91 @ : chever.carine@live.fr Nat française. Née le 22/08/1967 à Le Kremlin-Bicêtre. Art/H Paul Cézanne – Vincent van Gogh – René Magritte – Édouard Manet – Pablo Picasso. Act/A acrylique ; dessin ; photographie ; technique mixte. Expo/C Belgique : 2012/Salon international du Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec, Galerie d’art du Beffroi (Bruges). Chine  : 2009>2010/Galerie Mandi (Shanghai). Espagne : 2014/2e Salon européen Arte Cangas (Cangas). ÉtatsUnis : 2009/A. Jain Marunouchi Gallery (New York). France : 2008/Cinquarts, avec la Société des Beaux-Arts du Périgord (Périgueux)  ; 2008, 2012, 2015/Salon d’arts plastiques (La Rochelle) ; 2010/De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; 2011/ Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris). Italie : 2011/ Exposition du centenaire de l’Académie (Assise) ; 2014>2015/ Salon International Artistique de Haute-Loire (Le Puy-en-Velay). Pays-Bas : 2013/Salon Européen (Klarenbeek). Expo/P France : 2011/Pavillon Renaissance, office du tourisme de Brantôme (Brantôme). Italie : 2011/Galleria Il Collectionista (Rome). Prix/pf acrylique, 46 × 38 cm, € 200 Prix/GF acrylique, 55 × 75 cm, € 400 Reproduction p. 55

CLAVERIE Anne FR-75020 Paris @ : anneclaverie@yahoo.fr Nat française. Née le 28/12/1974 à Paris. Art/H Louise Bourgeois – Tony Cragg – Richard Deacon. Act/A sculpture (acier-récupération). Expo/C France  : 2010/Salon des Réalités Nouvelles (Paris)  ; 2011/ Sculpt’en Sologne, Biennale de sculpture monumentale contemporaine (Chaumont-sur-Tharonne)  ; «  Environs-Surroundings  », Les Tanneries, commissaire Richard Deacon (Amilly) ; 2012/Lili-Ubel Gallery (Paris) ; 2013/« OUTDOOR#2 » (Saint-Malo) ; « Sculptrices », Villa Datris (Isle-sur-la-Sorgue) ; 2014/«  Résonances  », Château de Bosc (Domazan)  ; «  Les murs de la Tuilière » (Vaison-la-Romaine) ; 2015/« Variations Plurielles », Château de Bosc (Domazan). Expo/P France : 2010/Photo-collage, Béthanie (Paris) ; 2011/La Vitrine, au Millénaire (Paris) ; 2013/Lili-Ubel Gallery (Paris) ;

2016/Maison Européenne de la Photographie, septembre-novembre (Paris). Vis/L/S Château des Pères (FR-35150-Piré-sur-Seiche). + www.anneclaverie.com – servan-schreiber.net/samsara – www.lesmursdelatuiliere.com Sel/ETM Reproduction p. 20

COCHARD Marie dite Marie-Marie * 624 bis, avenue de Mazargues FR-13008 Marseille T/F : 0033/4-91 77 33 56 T/M : 0033/6-80 65 83 18 @ : mariecochard@wanadoo.fr Nat française. Née le 29/08/1937 à Marseille. Art/H Salvador Dalí – Claude Monet – Pablo Picasso – William Turner. Act/A acrylique ; huile. Expo/C États-Unis : 2009/New York Biennale Art (New York). Italie : 2013/1a Biennale Internazionale d’Arte di Palermo (Palerme). France : 2008/Salon International Artistique de HauteLoire (Le Puy-en-Velay) ; 2005>2009 (sauf 2006)/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2009/RED LINE (Paris) ; Salon de l’ACAPS France – Monde (Marseille) ; 2011/ Salon du Petit Format (Marseille) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Petits formats de voiliers et calanques, Club nautique de Marseille (Marseille) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Expo/P France : 2008/Club du Vieux Port (Marseille). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Prix/pf huile au couteau, 24 × 19 cm, € 600 Prix/GF huile au couteau, 86 × 58 cm, € 1400 Vis > P.aM mariecochard.whoswhoart.com Reproduction p. 82

COSTE-THEROND Isabelle dite Eisabelle Esplanade 4 CH-2087 Cornaux T/F : 0041/32-757 29 63 T/M : 0041/76-377 94 84 @ : chantesolisa@msn.com Nat franco-suisse. Née le 27/08/1956 à Paris. Art/H Ernest Pignon-Ernest – Maurits Cornelis Escher – Hans Erni. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; pastel ; technique mixte. 39


Expo/C Espagne : 2011/Galerie Arteart (Giverola). Suisse  : 2011/Centre culturel Arteart (Hauterive) ; 2012/Salon des Arts (Cornaux) ; Exposition collective, Atelier «  Chante-Soleil  » (Cornaux) ; 2014/Exposition collective pour le Bicentenaire de Neuchâtel (Neuchâtel) ; « Évasion », Galerie Arcane (Corcelles) ; 2015/Printemps, hiver, Place Suisse des Arts (Lausanne) ; Montreux Art Gallery (Montreux). Expo/P Belgique  : 2016/Espace Art Gallery, avril (Bruxelles). Suisse : 2011/« Sept couleurs pour un concerto », Centre culturel Arteart (Hauterive). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Atelier « Chante-Soleil », La Fannaz – Chemin des Martinettes (CH-2087 Cornaux). + eisabelle.guidarts.com Prix/pf acrylique, 70 × 60 cm, CHF 2000 Prix/GF huile, 200 × 150 cm, CHF 10000 Reproduction p. 64

DARMOIS Mireille 13, Chemin des Marsaults FR-91530 Le Val-Saint-Germain T/F : 0033/1-64 59 00 50 @ : jean.darmois@wanadoo.fr Nat française. Née le 06/02/1939 à Obernai. Art/H Paul Cézanne – Vincent van Gogh – František Kupka. Act/A collage ; huile ; technique mixte. Expo/C Belgique : 2014/10e Salon Européen de Bruges (Bruges). France  : 2011/Salon de l’Académie Internationale des Arts et Lettres (Marseille) ; 2011>2015/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2012/Salon French Quality Art (Le Plessis-Trévise) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Autriche : 2013/Salon Européen (Innsbruck). Expo/P France  : 2013, 2015/Art Manet (Montigny-le-Bretonneux)  ; 2014/Galerie Beauté du Matin calme (Paris)  ; 2015/ Maison Louis-Esnault (Châteaudun). Vis/L/S  Atelier/sur RdV. + www.mireille-darmois.odexpo.com Prix/pf technique mixte, 60 × 60 cm, € 600 Prix/GF huile, 100 × 100 cm, € 1660 Vis > P.aM mireilledarmois.whoswhoart.com Reproduction p. 60

DASKALAKIS Stefanos 6, Timarchou Street GR-11634 Athènes T/F : 0030/210-722 61 27 – 0030/210-881 37 03 T/M : 0030/69-77 50 93 75 @ : aschroth@otenet.gr Nat grecque. Né le 16/09/1952 au Pirée. 40

Art/H Leonardo Cremonini – Lucian Freud – Antonio López Garcia. Act/A huile. Expo/C Allemagne : 2011/« Bodies & Places », Contemporary Greek Painting from the collection of Asia and Anthony Hadjioannou, Hellenic Foundation for Culture (Berlin). Grèce  : 2010/«  Deconstructing the Canvas, Conceiving the Image  », from the collection of Asia and Anthony Hadjioannou, Cultural centre of Thessaloniki municipality (Thessalonique)  ; 2011/«  Ptolemaida Spring 2011  », Palaeontological and Historical Museum of Ptolemaida (Ptolemaïda)  ; 2012/«  Face to Face – The artists and », Frissiras Museum (Athènes) ; 2013/ RE-Culture 2, International Visual Art Festival, Skagiopoulio Foundation (Patras)  ; «  K.P Cavafy Pictured  : 40 Contemporary Greek Creators  », Theocharakis Foundation  (Athènes) ; 2014/« Pictorial references to Memory and Time », Sotiris Felios Collection (Athènes) ; « RE-Culture 3 », Art in progress, International Visual Art Festival, Skagiopoulio Foundation (Patras). Italie : 2012/« Ellenico Plurale. Dipinti dalla Collezione Sotiris Felios  », Vittoriano (Rome). Turquie  : 2010/«  Contemporary Greek Painting from the Sotiris Felios Collection », Sismanoglio Megaro (Istanbul). Expo/P Grèce  : 2013/«  Stefanos Daskalakis: People  », Benaki Museum (Athènes). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + dp.iset.gr/artist/view.html ; www.felioscollection.gr/artist/das­ kala­kis ; www.kouvoutsakis-pinakothiki.gr Sel/ETM Reproduction p. 17

DELVINGT Michel dit DELXX M. 18, rue de Saintes BE-1430 Rebecq T/F : 0032/6-763 75 27 T/M : 0032/4-73 62 40 94 @ : mdelvingt@msn.com Nat belge. Né le 25/05/1955 à Lubumbashi (République du Congo). Art/H George Grosz – Friedensreich Hundertwasser – Pablo Picasso. Act/A acrylique ; aquarelle ; huile ; installation (bois). Expo/P Belgique : 2011/Galerie Art Connexion (Lillois) ; 2012/ Galerie Rubens (Bruxelles)  ; 2014/Espace culturel Victor Jara (Soignies). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.micheldelvingt.be Prix/pf aquarelle, 18 × 23 cm, € 300 Prix/GF acrylique, 80 × 60 cm, € 1200 Reproduction p. 26


De SCHOUËL Kyna * 12, avenue Francis Bouet FR-49300 Cholet Nat française. Née le 01/04/1939 à Bressuire. Art/H Georges Braque – Michel Jouenne – Auguste Renoir. Act/A acrylique ; aquarelle ; pastel ; technique mixte ; sculpture (argile, pierre). Expo/C Belgique  : 2015/12e Salon Européen au Beffroi de Bruges (Bruges). Corée du Sud : 2015/Namseoul University Art Center, Gallery IANG (Séoul). France : 2008, 2013/Château de la Mothe (Mérinchal) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2014/Galerie Étienne de Causans (Paris). Vis/L/S www.kyna-de-schouel.com Vis > P.aM kynadeschouel.whoswhoart.com Reproduction p. 57

De SOLÈRE Denys * 22, rue de l’Arche FR-78510 Triel-sur-Seine T/F : 0033/1-39 79 50 55 Nat française. Né le 07/07/1931 à Neuilly-sur-Seine. Act/A aquarelle ; dessin ; gravure ; huile ; gemmail. Expo/C France : 2014/Art en Capital, Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau, Grand Palais (Paris) ; Salon de l’École Française, salles royales, église de la Madeleine (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Église de Saint Martin, Paroisse de Triel-sur-Seine (FR-78510 Triel-sur-Seine). Prix/pf gravure, 26 × 40 cm, € 210 Prix/GF huile sur toile, 81 × 100 cm, € 3000 Vis > P.aM denysdesolere.whoswhoart.com Reproduction p. 64

DUBOIS VANHOVE Mireille * 5, avenue du Tennis BE-7020 Nimy T/F : 0032/65-34 97 01 @ : vanhove.richard@skynet.be Nat belge. Née le 20/10/1942 à Braine-le-Château. Art/H Claude Monet ; Auguste Renoir ; Alfred Sisley. Act/A acrylique  ; aquarelle  ; céramique  ; huile  ; technique mixte ; sculpture (terre). Expo/C États-Unis : 2011/Artexpo (New York) ; 2012/Red Dot Art Fair (Miami) ; 2014/Spectrum Miami (Miami) ; 2015/ Artexpo (New York). France  : 2008/Live Galerie (Honfleur)  ; 2008>2009/Galerie Art’et Miss (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur) ; art3f, Salon international d’art contem-

porain (Paris). Hongrie : 2009/European Art Party, Opera Gallery (Budapest). Royaume-Uni : 2011/The Brick Lane Gallery (Londres). Russie  : 2010/Maison Centrale des Peintres (Moscou). Ukraine : 2010/The Tsekh Gallery (Kiev). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.mireille-dubois-vanhove.com – www.artmajeur.com Prix/pf technique mixte, 40 × 50 cm, € 400 Prix/GF technique mixte, 70 × 90 cm, € 900 Vis > P.aM mireilleduboisvanhove.whoswhoart.com Reproduction p. 83

DUMAS Marlene Nat sud-africaine. Née le 03/08/1953 à Cap Town. Art/H Leon Golub – Egon Schiele. Act/A aquarelle ; dessin ; écriture (poésie, essais) ; installation. Expo/CP Allemagne  : 2010/«  Tronies: Marlene Dumas and the Old Masters  », Haus der Kunst (Munich). Italie  : 2012/ Fondatione Stelline (Milan). Hollande  : 2014/«  The image as Burden  », Stedelijk Museum (Amsterdam). Portugal  : 2010/«  Contra o Muro/Against the Wall  », Museu Serralves (Porto). Suède : 2011/« Moment : Marlene Dumas », Moderna Museet (Stockholm). Suisse : 2015/« The image as Burden », Fondation Beyeler (Bâle). Vis/L/S www.marlenedumas.nl – www.artic.edu – www.cmoa. org – www.iziko.org.za Sel/ETM/M

DVORAK (DVORAKOVA Anna dite) * 378/56, avenue de l’Exposition BE-1090 Bruxelles T/F : 0032/2-478 50 58 @ : anna.dvorak@skynet.be Nat belge. Née le 28/12/1944 à Prague (République tchèque). Act/A acrylique. Expo/C Belgique  : 2013/Festival d’Art du Château Lavaux-Sainte-Anne (Rochefort)  ; France  : 2006>2009 (sauf 2008)/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2007/Salon des Indépendants (Paris) ; 2008, 2010, 2013/Salon des Arts Plastiques (Béziers) ; 2009/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2012/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand. France-Japon  : 2008/Festival Franco-japonais des Arts Plastiques (Osaka, Pau) ; 2011/Festival Franco-japonais des Arts Plastiques (Albi). Italie : 2005/Art Howard (Ferrare) ; Sprigiona la Fantasia (Turin). Expo/P Allemagne  : 2009/Galerie Pinna (Berlin). Belgique  : 2005/Classic Art House (Bruxelles) ; 2011, 2013/Cobalt International Gallery (Bruxelles) ; 2016/Cobalt international Gallery, 41


août (Bruxelles). France : 2008, 2012/Galerie Thuillier (Paris) ; Galerie Mona Lisa (Paris). Italie : 2009/Galleria Il Collezionista (Rome). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.annadvorak.be Prix/pf acrylique, 60 × 80 cm, € 1200 Prix/GF acrylique, 100 × 100 cm, € 2000 Vis > P.aM dvorak.whoswhoart.com Reproductions pp. 22, 23

ENGELSEN Haakon * Møllertorget 16G NO-2150 Årnes T/F : 0047/63-90 26 49 @ : ha-engel@online.no Nat norvégienne. Né le 26/05/1933 à Horten. Art/H Marc Chagall – Paul Gauguin – Vincent Van Gogh – Claude Monet – Edvard Munch – Emil Nolde. Act/A aquarelle ; dessin ; huile. Expo/C France : 2005/Arts-Inter (Verdun) ; 2006, 2009/Arts-Inter (L’Argentière-La Bessé) ; 2008/Arts-Inter (Lyon) ; 2010/ Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny). Italie : 2005/Biennale Internazionale dell’Arte contemporanea (Florence) ; 2006/Galleria Centro Storico (Florence) ; 2010/Salon Européen (Rome). Norvège : 2007, 2013/Art Museum (Vormsund) ; 2012/House of Culture (Årnes) ; 2013/ Kihle Gallery (Horten). Expo/P Norvège : 2005/Festiviteten (Eidsvoll) ; 2007, 2010/Gallery Tonne (Oslo) ; 2008/Kihle Gallery (Horten) ; 2008, 2015/ House of Culture (Årnes) ; 2009/Art Museum (Vormsund). Vis/L/S Atelier/sur RdV. House of Culture, Skolegatenio (NO2150 Årnes). + www.haakonengelsen.no – www.o-vaering.no – www.tonne.no Prix/pf huile, 50 × 70 cm, € 1500 Prix/GF huile, 90 × 100 cm, € 4000 Vis > P.aM haakonengelsen.whoswhoart.com Reproduction p. 30

FAUCHER DEPLEDT Monique * 30, avenue de la République FR-94700 Maisons-Alfort T/F : 0033/1-43 96 05 61 Nat française. Née le 19/10/1934 à Limoges. Art/H Pierre Bonnard – Paul Cézanne – Henri Matisse. Act/A acrylique ; dessin ; huile. Expo/C France  : 2011>2015/Printemps des Arts (Maisons-­ Alfort). 42

Vis/L/S Atelier/sur RdV. Prix/pf dessin, 36 × 51 cm, € 500 Reproduction p. 85

FESTER Jean-Claude * (1943-1979) Annette Fester 70, Bld Aristide Briand FR-66000 Perpignan T/F : 0033/4-68 62 24 59 T/M : 0033/6-88 18 85 48 Nat française. Né le 21/04/1943 à Paris. Décédé à Paris le 11 juin 1979. Art/H Salvador Dalí – Vincent Van Gogh – Henri Matisse. Act/A collage ; dessin ; huile. Expo/C France : 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/ SAM 2013, Galerie  Étienne de Causans (Paris)  ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + fester.dictionnairedesartistescotes.com Prix/pf collage, 12 × 32 cm, € 1000 Prix/GF huile, 78 × 61 cm, € 2000 Vis > P.aM jeanclaudefester.whoswhoart.com Reproduction p. 21

FILLAUDEAU Noël * (1925-2003) Mme Alice Fillaudeau 4, rue de l’Aire Matté FR-44190 Boussay T/F : 0033/2-40 06 86 44 T/M : 0033/6-21 22 41 89 @ : alice.noel.fillaudeau@orange.fr Nat française. Né le 31/05/1925 à Boussay. Décédé le 26/09/2003 à Cholet. Art/H Marc Chagall – Gaston Chaissac – Jean Dubuffet – Paul Gauguin – Alberto Giacometti. Act/A acrylique ; collage ; dessin  ; huile ; technique mixte ; sculpture (ciment armé et terre cuite). Expo/C France : 2008/Hang-Art (Saffré) ; 2012/Les Renaudières (Carquefou) ; Chapelle Marmontel (Mauriac) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Expo/P France : 2011/Galerie du Minage (Clisson). Vis/L/S La Fabuloserie, Bourbonnais (FR-89120 Dicy). Musée d’art et d’histoire, avenue de l’Abreuvoir 27 (FR-49300 Cholet). Galerie Christian Berst, passage des Gravilliers 3-5 (FR-75003 Paris). Musée du Vieux Château, place Trémoille (FR-53000 Laval). Musée de la Création Franche, 58 avenue du Maréchal de


Lattre de Tassigny (FR-33130 Bègles). + www.fillaudeau-n.com – www.guidarts.com Prix/pf dessin, 23 × 31 cm, € 100 Prix/GF acrylique, 133 × 104 cm, € 6000 Vis > P.aM noelfillaudeau.whoswhoart.com Reproduction p. 21

FLANDIN Marcel * 1, chemin de l’Évangile Le Prieuré FR-89100 Gron Nat française. Art/H Pierre Bonnard – Vincent Van Gogh – Claude Monet. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; pastel. Expo/C France : 2011>2012/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2012>2015 (sauf 2014)/Salon des Amis des Arts de Sens (Sens) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris)  ; 2014>2015/L’Yonne en scène (Gron)  ; 2014/850e Anniversaire de la Cathédrale Saint-Étienne de Sens (Sens). Expo/P France : 2011/Galerie Mona Lisa (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Reproduction p. 84

FOUCAULT Lyliane 139, avenue d’Italie FR-75013 Paris T/M : 0033/6-03 25 30 56 @ : lyliane.foucault@wanadoo.fr Nat française. Née le 21/11/1939 à Paris. Art/H Paul Cézanne – Amedeo Modigliani – Claude Monet. Act/A aquarelle ; dessin ; pastel. Expo/C France : 2011/Espace Kiron (Paris) ; 2011, 2014/Salon Île-de-France (Bourg-la-Reine) ; 2012/Cercle des Gobelins (Paris) ; Les Artistes Scéens (Sceaux) ; 2013/Galerie du Vert Galant (Paris)  ; Salon d’arts plastiques, Association des Artistes Châtillonnais ADAC, (Châtillon)  ; 2014/«  Arts-Sciences-Lettres  », Galerie Thuillier (Paris)  ;  2015/Grand Salon d’Art Abordable (Paris) ; Centre social et culturel Jacques Prévert (Châtillon). Reproduction p. 92

FRANTZEN Tina * 19, Patuone Avenue, Devonport NZ-0624 Auckland T/F : 0064/9-445 21 88 T/M : 0064/2-74 51 96 62 @ : tinafrantzen@gmail.com

Nat néo-zélandaise. Née le 21/12/1944 à Wellington. Art/H Howard Hodgkin – Ralph Hotere – Mark Rothko. Act/A acrylique. Expo/C France : 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris)  ; SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris). Nouvelle-Zélande  : 2008>2009/Depot Artspace (Auckland) ; 2009/Satellite Gallery (Auckland) ; 2010, 2014/Braveheart Art Exhibition (Auckland) ; 2010 Matakana Gallery (Auckland) ; 2011/House of Hedone Gallery (Auckland) ; 2014/Railwail Street Studios, « Ether » (Auckland) ; 2015/The 2015 Wallace Art Awards (Auckland). Expo/P Nouvelle-Zélande  : 2008/«  Enter  », Satellite Gallery (Auckland)  ; 2009/«  Echo  » Satellite Gallery (Auckland)  ; 2010/« Ephemera », Satellite Gallery (Auckland) ; 2011/« Entr’Acte », Satellite Gallery (Auckland) ; 2013/Black Asterix (Auckland). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.tinafrantzen.co.nz – www.wallaceartstrust.org.nz Vis > P.aM tinafrantzen.whoswhoart.com Reproduction p. 53

FRANCINE GILBERT. R * 337, avenue de la division Leclerc FR-92290 – Châtenay-Malabry T/F : 0033/1-46 32 11 85 T/M : 0033/6-41 98 25 93 @ : francine.reulier@wanadoo.fr Nat française. Née le 11/05/1951 à Paris. Art/H Claude Monet – Vincent Van Gogh – Gustav Klimt. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; pastel. Expo/P France  : 2011/Chapelle Notre-Dame de Bethléem (Bras). Vis/L/S  Atelier/sur RdV. + www.francine-gilbert.com Reproduction p. 89

GACHE Bernard * 93, Labarraque FR-64400 Oloron-Sainte-Marie T/M : 0033/6-35 95 90 56 @ : gachebe@sfr.fr Nat française. Né le 05/04/1947 Art/H Jean-Baptiste Corot – Claude Monet – Auguste Renoir. Act/A acrylique  ; fusain  ; huile  ; pastel  ; peinture sur verre  ; photographie ; vitrail. Expo/C France : 2014/Exposition « Les employés de la Ville » (Oloron-sainte-Marie). Vis/L/S Atelier/sur RdV. 43


Prix/pf pastel, 26 × 39 cm, € 500 Prix/GF huile, 65 × 50 cm, € 2000 Reproduction p. 59

GANANSIA Patrice 541 bis, Chemin du Cerf FR-38330 Saint-Nazaire-les-Eymes T/M : 0033/6-12 20 32 03 @ : moi@patriceganansia.com Nat française. Né le 10/10/1966 à Grenoble. Art/H Joan Miró – Mark Rothko – Victor Vasarely. Act/A acrylique ; bitume ; huile ; technique mixte. Expo/C France : 2012/Salon B’nai B’rith, Espace Catherine Max (Paris) ; Salon Business Art, Espace Cardin (Paris) ; 2013/Vente aux enchères Piasa (Paris) ; 2014/Vente aux enchères Christie’s (Paris). Suisse : 2014/Mind Art, galerie éphémère regroupant 20 artistes, à l’initiative de l’entreprise Mind (Genève). Expo/P France : 2011/Stephan Raffin Gallery (Grenoble) ; Galerie Nuances et Lumière (Lyon) ; 2012/Street Exhibition (Grenoble) ; 2013/Théâtre des Bouffes Parisiens (Paris) ; 2014/Corner Gallery (Ajaccio) ; 2015/Galerie de Médicis (Paris) ; Espace Patrice Ganansia (Mougins). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Galerie de Médicis, place des Vosges 18 (FR-75004 Paris). + www.patriceganansia.com Prix/pf technique mixte, 80 × 60 cm, € 2200 Prix/GF technique mixte, 130 × 97 cm, € 4300 Reproduction p. 26

GARÇON John 619, Court Street US-07206 Elizabeth T/M : 00908/718-69 89 @ : john_garçon@yahoo.com Nat haïtienne. Né le 06/07/1959 à Port-au-Prince. Art/H Paul Gauguin – Balthus – Pablo Picasso. Act/A acrylique ; dessin ; huile. Expo/C France : 2011/Salon Artec, Méditation-Lumière (Paris) ; 2012/Salon Artec, Espace Saint Martin (Paris) ; Salon de Printemps Artec, Musée Matra (Romorantin-Lanthenay) ; 2013/Salon Artec, Triennale de Paris (Paris) ; 2014/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris). Italie : 2013/Exposition de Gubbio (Gubbio). Expo/P États-Unis  : 2011/Draga’s Studio Art Collection (Elizabeth). Haïti  : 2013/Draga’s Studio Art Collection (Port-auPrince)  ; 2015/Karibe Convention Center (Port-au-Prince)  ; 2016/Hôtel Oasis (Port-au-Prince). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + 44

www.johngarcon.com Prix/pf acrylique ; huile, 15 × 18 cm, € 650 Prix/GF acrylique ; huile, 150 × 200 cm, € 16 000 Reproduction p. 64

GEORGIADIS Andreas 7, Kotioron st GR-17237 Athènes T/F : 0030/21-07 61 06 16 T/M : 0030/69-76 91 76 92 @ : info@elix.gr Nat grecque. Né le 23/05/1972 à Thessalonique. Art/H Gustave Courbet – Gustav Klimt –Pablo Picasso. Act/A dessin ; huile ; technique mixte. Expo/C Egypte  : 2013/«  C.P Cavafy  », Gezira Arts Center (Le Caire). Grèce : 2010/« Human Measures », Melina Cultural Center (Athènes) ; 2011/« Encounter III », 24 Gallery (Athènes) ; «  Hommage to Johannes Gennadius  », Gennadius Library (Athènes) ; 2012/« The generation of 1930 », A&L. Katakouzinos (Athènes) ; « Smyrna », Ianos Art Gallery (Athènes) ; 2013/« I never promised you a rose garden », Genesis Gallery (Athènes) ; 2014/«  Pausanias, Description of Greece  », Folklore Museum (Égine) ; 2014/« Mythology », Ianos Art Gallery (Athènes). Turquie : 2010/« Tracing Istanbul », Theologica School of Chalki. Expo/P Egypte : 2013/« Crossing the Nile », Cairo Opera House (Le Caire) ; 2014>2015/« The Alexandria Quartet », Bibliotheca Alexandrina, Cairo Amir Taz Palace, Ianos Art Gallery, The Hellenic Centre (Alexandrie, Le Caire, Athènes, Londres). Grèce : 2010/« Invisible Cities », Egina-Aigina Gallery (Égine) ; 2012/« À la recherche du temps perdu », 24 Gallery (Athènes). Vis/L/S Atelier/sur RdV, Haritos Str 35 (GR-10675 Athènes). + www.ageorgiadis.gr Sel/ETM Reproduction p. 18

GESTIN Alain 3, rue du Belvédère FR-41100 Naveil T/F : 0033/2-54 80 02 21 T/M : 0033/6-03 53 77 76 @ : alain.gestin@yahoo.fr Nat française. Né le 30/10/1955 à Oucques. Art/H Pierre Bonnard – Willem de Kooning – Henri Matisse. Act/A acrylique ; aquarelle ; collage ; dessin ; gravure ; huile ; installation  ; photographie  ; sculpture (acier, bois, bronze)  ; technique mixte. Expo/C France : 2012/Les Hivernales (Montreuil) ; Les Vendémiaires (Saint-Mathieu-de-Tréviers)  ; 2013/Cité internationale


des arts (Paris) ; Jordanie  : 2011/Dar Al Anda Gallery (Amman) ; Qatar : 2012/Visual Art Center (Doha). Expo/P France : 2011/Arts Itinérance (Bonneval) ; 2014/art3f, Salon international d’art contemporain (Mulhouse). Suède  : 2015/Galleri T (Stockholm). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + alaingestin.com Prix/pf huile, 35 × 27 cm, € 800 Prix/GF technique mixte, 162 × 130 cm, € 10 000 Reproduction p. 26

GO * 103, Jean Delvinlaam BE-9000 Gand T/F : 0032/9-238 17 92 @ : coudijzerjozef@skynet.be Nat belge. Né le 10/05/1956 à Waregem. Act/A huile ; aquarelle ; dessin ; gouache ; technique mixte. Expo/C Belgique  : 2005/Stedelijk Museum (Aalst) ; Tour & Taxis (Bruxelles) ; 2006/Sabam (Nieuwenrode) ; Kunst-Event (Anvers) ; 2007/Lineart Show (Gand) ; Sabam (Waterloo) ; 2008/Lineart Show(Gand) ; 2009>2010/Musée et Galerie Balas (Bruxelles)  ; 2012>2014/TopExpo (Namur). Espagne  : 2015/ Bienal de Arte Barcelona (Barcelone). France : 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; 2010, 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny)  ; 2014/Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Italie : 2014/Biennale of Creativity (Verone). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.coudijzer.com Vis > P.aM go.whoswhoart.com Reproductions pp. 28, 29

GOLDIN Nancy dite NAN Nat américaine. Née le 12/09/1953 à Washington. Art/H Federico Fellini – Helmut Newton – Andy Warhol. Act/A film ; installation ; livre ; photographie ; publicité ; vidéo. Expo/CP Allemagne  : 2014/Stiftung Stadtmuseum (Berlin). États-Unis : 2011/« Scolophilia », Matthew Marks Gallery (New York). France : 2010/« Nan Goldin : Les visages et les corps », Musée du Louvre (Paris). Grèce : 2010/Rebecca Camhi Gallery (Athènes). Royaume-Uni : 2011/« Fireleap », Sprovieri Gallery (Londres) ; 2014/« Living Room », Tate Liverpool (Liverpool). Vis/L/S www.artnet.com – www.centrepompidou.fr – www. matthewmarks.com – www.yvon-lambert.com Sel/ETM/M

GUÉNIN Philippe Chemin des Jolies FR-45420 Bonny-sur-Loire @ : gueninphilippe@yahoo.fr

Nat française. Né le 04/10/1965 à Paris. Art/H Hans Bellmer – Marcel Duchamp – Henri Michaux. Act/A  acrylique ; performance ; photographie ; vidéo. Expo/C Belgique : 2013/Art Gallery (Bruxelles). France : 2013/ Espace culturel Condorcet (Viry-Châtillon) ; 2014/Salon « Les rendez-vous de l’image » (Strasbourg). Maroc : 2011/Galerie Rê (Marrakech). Expo/P Belgique : 2013/Espace Art Gallery (Bruxelles). France : 2011>2012/Galerie La Rotonde (Paris). Vis/L/S www.philippe-guenin.odexpo.com Prix/pf acrylique, 50 × 65 cm, € 950 Prix/GF acrylique, 160 × 100 cm, € 2000 Reproduction p. 64

GUIONIE Jean 7, rue Georges Brassens FR-24650 Chancelade T/M : 0033/6-81 09 75 71 @ : jean.guionie@hotmail.fr Nat française. Né le 12/06/1958 Neuilly-sur-Seine. Art/H Marie Bracquemond – Claude Monet – Henri de Toulouse-Lautrec. Act/A acrylique. Expo/C Espagne : 2014/Salon de Noël, Galería Art Noumillenni (Barcelone). France : 2014/art3G, salon international d’art contemporain (Bordeaux) ; 2015/Galerie Thuillier (Paris) ; Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + guionie.livegalerie.com Prix/pf acrylique, 55 × 46 cm, € 300 Prix/GF acrylique, 100 × 81 cm, € 600 Reproduction p. 64

GUPTA Subodh Nat indienne. Né en 1964 à Khagaul Bihar. Act/A dessin ; installation ; peinture ; sculpture ; vidéo. Expo/CP Allemagne  : 2014/«  Everything is Inside  », MMK Museum für moderne Kunst (Francfort-sur-le-Main). Espagne : 2013/« The imaginary order of things », Centro d’Arte contemporaneo (Màlaga). États-Unis : 2011/« A glass of water », Hauser and Wirth gallery (New York). Finlande : 2011/Sara Hildén Art Museum (Tampere). Inde : 2012/« Line of control », Kiran Nadar Museum ; 2014/« Everything is Inside », National Gallery of modern Art (New Delhi). Suisse  : 2010/Hauser and Wirth 45


gallery (Zurich) ; « Spirit Eaters », Kunstmuseum (Thun). Vis/L/S www.saatchigallery.com – www.artnet.com – www. hauserwirth.com – www.knma.in Sel/ETM/M

HABIDIS Pavlos 21, Syrou street GR-11361 Athènes T/F : 0030/21-08 25 23 02 T/M : 0030/69-79 10 62 35 @ : pavlos@habidis.com Nat grecque. Né le 13/11/1957 à Thessalonique. Art/H Paul Klee –Robert Motherwell – Egon Schiele. Act/A aquarelle ; dessin ; huile ; lithographie. Expo/C Grèce : 2010/« Tracing Istanbul » (Athènes, Istanbul) ; 2011/Genesis Gallery (Athènes)  ; 2012/Kaplanon Art Space (Athènes) ; « To Be », Hommage à William Shakespeare, Ianos Art Gallery (Athènes) ; 2013/« I never promised you a rose garden », Genesis Gallery (Athènes) ; « Thesmophoria », Acropolis Museum (Athènes) ; « Riders on the Storm », Genesis Gallery (Athènes) ; 2014/« Pausanias », Museum for History and Folk Art (Égine) ; 2015/Genesis Gallery (Athènes) ; Ianos Art Gallery (Athènes).  Expo/P Belgique  : 2010/Espace Périple (Bruxelles). France  : 2013/Galerie Beckel – Odille – Boicos (Paris). Grèce  : 2010/ Ianos Art Gallery (Athènes) ; 2011/Museum of History and Folk Art (Égine) ; 2011, 2015/Genesis Gallery (Athènes) ; 2012/Tsichritzis Foundation for the Visual Arts (Athènes) ; 2014/Chris Boicos Fine Art (Paxos). Italie : 2013/Casa del Mantegna (Mantoue) ; 2015/« Valle dei Templi », Parco (Agrigente). Vis/L/S Atelier/sur RdV, Retraite à Corte Eremo, via Eremo 2/A (IT-46010 Curtatone). Genesis Gallery, Haritos street 35 (GR-106 75 Athènes). + www.habidis.com Sel/ETM Reproduction p. 18

HART Kathryn 7255, Kiowa road US-80118 Larkspur T/M : 01/214-363 4025 @ : hart.kathrynd@gmail.com Nat américaine. Art/H Lee Bontecou –Louise Bourgeois – Jasper Johns. Act/A collage ; sculpture ; technique mixte. Expo/C Espagne : 2013/Ateneo de Madrid (Madrid) ; 2016/Ateneo de Madrid, octobre (Madrid). États-Unis : 2011/Chelsea Art Museum (New York) ; 2011 < 2014/New Century Artists Gallery 46

(New York) ; 2012/Southern Nevada Museum of Fine Arts (Las Vegas) ; 2015/Oceanside Museum of Art (Oceanside). France : 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris). Pologne : 2015/8+ Gallery (Varsovie) ; Ministry of Culture of France and Poland Exhibition (Myślenice). Expo/P États-Unis : 2011/Gallery Two-ten (Colorado Springs) ; 2011>2015 (sauf 2013)/New Century Artists Gallery (New York) ; 2012/Andre Zarre Gallery (New York) ; 2014/ArtHaus (Denvers). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Studio, Kiowa Road 7271 (US-80118 Larkspur) ; Southern Nevada Museum of Fine Art, 450 Fremont Street #270 (US-89101 Las Vegas). + www.kathryndhart.com Vis > P.aM kathrynhart.whoswhoart.com Reproduction p. 26

HATOUM Mona Nat britannique, d’origine palestinienne. Née en 1952 à Beyrouth. Act/A dessin ; installation ; photographie ; performance ; sculpture ; vidéo. Expo/CP Allemagne  : 2014/«  Vanitas. Nothing is forever anyway  », Georg Kolbe Museum (Berlin). Belgique  : 2012/« Newtopia : The state of human right s », Visual Arts Flanders (Mechelen). Espagne : 2011/« Héroïnes », Museo Thyssen Bornemisza (Madrid) ; 2012/Fundació Joan Miró (Barcelone). France : 2010/« Suspendu », MAC/VAL Musée d’Art contemporain du Val de Marne (Vitry-sur-Seine) ; 2013/« Ici, ailleurs », La Friche Belle de Mai (Marseille). Hollande : 2013/« Anatomy lesson, Focus on the human body », Gemeente Museum (La Haye). Liban  : 2010/«  Witness  », Beyrouth Art Center (Beyrouth). Royaume-Uni : 2012/7th Liverpool Biennial (Liverpool). Vis/L/S + www.tate.org.uk – www.whitecube.com – www.centrepompidou.fr Sel/ETM/M

HERNANDEZ Dominique 3bis, chemin Fontaine des Ducs FR-21400 Chatillon-sur-Seine T/F : 0033/3-33 80 91 11 T/M : 0033/6-68 77 50 97 @ : dominiquehernandez937@gmail.com Nat française. Née le 18/06/1956 à Delle. Art/H Georgy Kurasov – Auguste Renoir – Zao Wou-Ki. Act/A acrylique ; aquarelle ; peinture chinoise. Expo/C Allemagne : 2014/« Kunst baut Brücke », Grand Salon international des Beaux-Arts (Bad Säckingen). France : 2011/ Passion Peinture (Brion-sur-Ource) ; Festival des Arts Losserand


(Paris) ; 2012/Du côté des Renoir (Essoyes) ; Arts d’été (Longwy)  ; Espace 110, «  L’Art au Cœur de l’Europe  » (Illzach)  ; 2015/« L’Art bâtit des Ponts », Ière Grande exposition des BeauxArts (Neuf-Brisach). Mexique : 2013/« Art Exchange », Galería Carlos Olachea (La Paz). Russie : 2014/Dialogues avec « Ligne Verte », Olga Rozanova (Rostov) ; 2015/Dialogues avec « Ligne Verte », Kazimir Malevitch (Rostov).  Vis/L/S Atelier/sur RdV. Musée Loukine, route nationale (FR10200 Arsonval). Musée du Kremlin de Rostov, Rue du Kremlin 1 (RU-152151 Rostov). + artmajeur.com Prix/pf aquarelle, 12 × 18 cm, € 100 Prix/GF acrylique, 100 × 81 cm, € 800 Reproduction p. 26

HOLZER Jenny Nat américaine. Née le 29/07/1950 à Callipolis. Act/A citations ; dessin ; film ; impressions ; inscriptions sur tissus ; installation électrique ; langage ; mots ; plaques de bronze, d’aluminium et de pierre ; tubes. Expo/CP Canada : 2010/DHC/ART Fondation pour l’art contemporain (Montréal). Corée du Sud : 2011/Kukje Gallery (Séoul). Espagne : 2013/« Langage Games », Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres (Cáceres). États-Unis : 2011/« Jenny Holzer Retrospective », Skarstedt Gallery (New York) ; 2012/« The futur please » L&M Arts (Los Angeles) ; « Endgame », Skarstedt Gallery (New York) ; 2013/« Beg, borrow and steal », Palm Springs Art Museum (Palm Springs) ; 2015/« Jenny Holzer: 1977-2013 », Barbara Krakow Gallery (Boston). Vis/L/S www.jennyholzer.com – www.barbarakrakow.com – www.guggenheim.org – www.tate.org.uk Sel/ETM/M

HUET Célia * 11, rue Brémontier FR-75017 Paris T/M : 0033/6-79 07 71 91 @ : celiahuet@orange.fr Nat française. Née le 19/08/1924 à Oran (Algérie). Art/H Salvador Dalí – Hans Hartung – Georges Mathieu – Pablo Picasso – Léopold Survage – Maria Helena Vieira da Silva. Act/A acrylique ; collage ; photographie ; technique mixte. Expo/C Belgique  : 2006/Art Event (Anvers) ; 2007/SAM 2007, Galerie Futurart (Bruxelles). Chine : 2015/18th Beijing International Art Expo (Pékin). France : 2007>2014 (sauf 2011, 2013)/ Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2010/De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S

WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; Salon Business Art, Espace Cardin (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Salon Artec (Paris) ; 2015/« Noir et Blanc », Mairie du Ve (Paris). Russie : 2014/Ostrovsky State Museum, Humanitarian Centre (Moscou). Suisse  : 2007/Europ’ART, Foire internationale d’art (Genève). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.celia-huet.com – www.huet.guidarts.com Prix/pf acrylique, 66 × 82 cm, € 950 Prix/GF acrylique, 100 × 100 cm, € 1900 Vis > P.aM celiahuet.whoswhoart.com Reproductions p. 32

ILIOPOULOU Irène 16-18, Armatolon-Klefton GR-11471 Athènes T/F : 0030/21-06 43 28 75 T/M : 0030/69-36 43 28 75 @ : iriliop@hol.gr Nat grecque. Née le 07/05/1950 à Athènes. Art/H Pierre Bonnard – Leonardo Cremonini – Lucian Freud. Act/A aquarelle ; huile ; pastel. Expo/C Grèce : 2012/Alma Gallery (Trikala) ; « Les secrets du Jardin », Hommage à Jacques Lacarrière (Ianos) ; 2013/« K.P Cavafy », Kaplanon Gallery (Athène) ; « Peristatika D », Pinacothèque de Cyclades (Syros) ; 2014/Skoufa Gallery (Athène) ; Art Athina (Athène). Expo/P Grèce : 2010, 2014/Athens Gallery (Athènes) ; 2013/Hydra’s historic Museum (Hydra). Vis/L/S Atelier/sur RdV, Athens Art Gallery, rue Glykonos 4, Kolonaki (GR-11471 Athènes). + www.iliopoulou.gr Sel/ETM Reproduction p. 18

JACKY (BELHAJ M’HAMMED dit) 39, boulevard Jules Guesde FR-94500 Champigny-sur-Marne T/F : 0033/7-53 76 92 51 T/M : 00212/660-01 52 77 @ : jackybelhaj@gmail.com Nat marocaine. Né le 01/01/1945 à Rabat. Art/H Salvador Dalí – Marcel Duchamp – Francis Picabia. Act/A acrylique ; collage ; dessin ; installation ; technique mixte. Expo/C France  : 2012/Ferme des Arts (Vaison-la-Romaine) ; 2013/Salon de l’Académie européenne des Arts (Paris) ; 2014/ SAM 2014,  Galerie  Étienne de Causans (Paris)  ; collection 47


­ irouette, Jardin Mosaïc (Lille) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel G (Honfleur) ; Académie européenne des Arts de Montmartre (Paris) ; 2016/Académie européenne des Arts, avril (Paris). Maroc : 2011/Salon Art de Vivre, Palais des Congrès (Marrakech) ; Médiathèque Hassan II, collection Paravent (Casablanca) ; 2012/ Théâtre national Mohammed V (Rabat) ; E.D.G Solid’Arts 2013 (Rabat). Expo/P Espagne : 2011/Galerie Alcazar de San Juin (Madrid). France  : 2014/«  Arts-Sciences-Lettres  », Galerie Thuillier (Paris)  ; Château des Izards, collection des Paravents, Daniel Couturier (Périgueux)  ; 2015/Galerie Beauté du Matin calme (Paris) ; Portes ouvertes, atelier Relais de Jacky Belhaj (Champigny-sur-Marne) ; 2016/Portes ouvertes, atelier Relais de Jacky Belhaj, mars (Champigny-sur-Marne). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + jackybelhaj.voila.net Prix/pf technique mixte, 30 × 40 cm, € 800 Prix/GF technique mixte, 60 × 80 cm, € 1800 Vis > P.aM jacky.whoswhoart.com Reproduction p. 58

JUDIC Gaël 1050, route de Soulac FR-33290 Le Pian-Médoc T/F : 0033/9-63 56 13 46 T/M : 0033/6-09 34 12 01 @ : gael.judic@wanadoo.fr Nat française. Né le 23/12/1947 à Paris. Art/H Henri Cartier Bresson – Robert Doisneau – Nadar. Act/A photographie. Expo/C France  : 2011/«  Chemin de traverse  », Art Chartrons (Bordeaux) ; Théâtre en miettes (Bordeaux) ; 2012/SIEL de Paris, Atelier Richelieu (Paris) ; Salon Business Art, Espace Cardin (Paris) ; 2013/« 20 ans, 20 artistes », Bastille Design Center (Paris) ; Salon SM’ART (Aix-en-Provence) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/Galerie Thuillier (Paris) ; 2016/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre, juin (Paris). États-Unis  : 2014>2015/Artexpo (New York)  ; 2016/Artexpo, avril (New York) Expo/P France  : 2011/BrassHotel de Ville (Saint-Medard-enJalles) ; 2013/« L’œuvre qui parle », Galerie Active-Art (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.gael-judic.com Vis > P.aM gaeljudic.whoswhoart.com Prix/pf photographie sur toile, 90 × 60 cm, € 800 Prix/GF photographie sur toile, 120 × 90 cm, € 1500 Vis > P.aM gaeljudic.whoswhoart.com Reproduction p. 24 48

KALISKY Mechthild Esther 2, rue de Savies FR-75020 Paris T/F : 0033/1-40 33 13 11 T/M : 0033/6-50 19 71 71 @ : kaliskymechthild@gmail.com Nat française. Née le 05/02/1941 à Leipzig. Art/H Anish Kapoor – Pablo Picasso – Cindy Sherman. Act/A dessin ; installation ; photographie ; sculpture (marbre, bronze, granit, plomb plastique, pierre et terre cuite). Expo/C Belgique : 2014/« Toutes uniques, toutes identiques », espace S. Bernard (Goussainville). France : 2015/« L’Amour, la Mort, le Diable », galerie des Hospices (Limoges). Expo/P France  : 2011/Les Jardins de Pontgirard (Monceauxau-Perche) ; 2013/Studio Paris (Paris). Pologne : 2012/Galeria Apteka Sztuki (Varsovie). Suède : 2010/Galerie NEON Brösarp (Malmö). Vis/L/S Atelier/sur RdV, Atelier, rue ramponeau 48/50 (FR75020 Paris). Musée d’Art moderne, Place Royale 1/2 (BE-1000 Bruxelles). + mechthild.kalisky.free.fr Sel/ETM Reproduction p. 17

KEHL Michel L. BP 90417 FR-29184 Concarneau T/M : 0033/6-49 04 18 64 @ : artkehl@gmail.com Nat française. Né le 12/03/1957 à Quimper. Art/H Salvador Dalí – Fritz Klier. Act/A huile. Expo/P France : 2012/Galerie Océane (Pont-Aven) ; 2014>2016/ Galerie Maison Gauguinart (Pont-Aven). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Maison Gauguinart, place de l’Hôtel de Ville 22 (FR-29930 Pont-Aven). + www.art-kehl.com – www.gauguinart.fr Prix/pf huile, 61 × 50 cm, € 1960 Prix/GF huile, 92 × 73 cm, € 4250 Reproduction p. 55

KENTRIDGE William Nat sud-africaine. Né le 28/04/1955 à Johannesburg. Act/A dessin ; dessin animé ; encre ; fusain ; gravure ; théâtre ; tapisserie ; sculpture. Expo/CP Allemagne  : 2012/Documenta (Kassel). Autriche  : 2014/«  Winterreise (by F. Schubert)  », Wiener Festwochen (Vienne). Brésil  : 2013/Pinaceoteca de Estado de São Paulo


(São Paulo). États-Unis : 2011/MOMA (New York). Finlande : 2014/« The Refusal of Time and Other faces », Espoo Museum of Modern Art (Espoo). France : 2010/Jeu de Paume (Paris). Hollande : 2012/Jewish History Museum (Amsterdam). Mexique : 2011/MACO (Oaxaca). Royaume-Uni  : 2013/Midlands Arts centre (Birmingham). Vis/L/S www.artnet.com – www.moma.org – www.mariangoodman.com – www.metmuseum.org Sel/ETM/M

KEMBER Penny dite Merthyr Ruxton 639, Takatu Road NZ-0986 Warkworth T/F : 0064/2-10 53 64 73 T/M : 0064/2-10 53 64 73 @ : penny@pennykemberdesign.co.nz Nat néo-zélandaise. Née le 22/07/1954 à Calcutta. Art/H Patrick Heron – France Hodgkins – Henri Matisse. Act/A dessin ; huile. Expo/P Nouvelle-Zélande  : 2015/Railway Street Studios Gallery (Auckland) ; 2016/Remuera Gallery, février (Auckland) ; Railway Street Studios Gallery, novembre (Auckland). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Remuera Gallery, Remuera road 360 (NZ-1050 Auckland). + www.merthyrruxton.com Prix/pf huile sur toile, 30 × 30 cm, € 500 Prix/GF huile sur toile, 90 × 60 cm, € 1500 Reproduction p. 82

KGE-LAMY (LAMY de la CHAPELLE Jocelyne dite) * 34, rue George Sand FR-75016 Paris T/F 0033/1-42 24 63 20 T/M 0033/6-01 71 54 46 @ : jocelyne_lamy@hotmail.fr Nat française. Art/H Jean-Michel Basquiat – Jean Dubuffet – Piet Mondrian – Pierre Soulages – Nicolas de Staël. Act/A acrylique ; aquarelle ; céramique ; dessin ; gravure ; huile ; pastel ; peinture sur porcelaine ; photographie ; tapisserie ; technique mixte ; sculpture (pierre, matériau de récupération). Expo/C France : 2005>2006/Galerie Art’et Miss (Paris) ; 2007/ Salon des Indépendants (Paris) ; 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; 2009, 2015/Salon International Artistique de Haute-Loire (Le Puy-en-Velay) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny). 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Salon d’Hiver 2014 (Paris) ; 2015/

SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur) ; Galerie Thuillier (Paris). Royaume-Uni : 2010/London Art (Londres). Vis/L/S  Atelier/sur RdV. Vis > P.aM kgelamy.whoswhoart.com Reproduction p. 85

KLONARIS Maria & THOMADAKI Katerina 71, rue Leblanc FR-75015 Paris @ : klon.thom.astar@wanadoo.fr Nat franco-grecque (M. Klonaris). Née en 1950 au Caire (Égypte). Décédée à Paris en 2014. Nat franco-grecque (K. Thomadaki). Née en 1949 à Athènes (Grèce). Act/A cinéma ; installation ; performance ; photographie ; technique mixte ; vidéo. Expo/C Allemagne  : 2013/React Feminism (Berlin). France : 2010/elles@centrepompidou (Paris)  ; Festival du Réel, Centre Georges-Pompidou (Paris) ; 2011/Palais des Beaux-Arts (Lille) ; 2012/Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand (Paris)  ; 2014/Centre Georges-Pompidou (Paris)  ; 2015/Journées cinématographiques Dionysiennes (Saint-Denis). Grèce  : 2014/Macedonian Museum of Comtemporary Art (Thessaloniki). Royaume-Uni : 2011/Université de Sunderland (Sunderland). Slovénie  : 2013/Moderna Galerija (Ljubjana). Suède  : 2015/Uppsala Short Film Festival (Uppsala). Expo/P France : 2010/LUX – Scène nationale de Valence (Valence) ; 2012/Bibliothèque nationale de France (Paris) ; 2014/ Cinémathèque (Toulouse)  ; 2015/Centre Georges-Pompidou (Paris) ; Festival International de Films de Femmes (Créteil) ; 2016/Jeu de Paume (Paris). Grèce  : 2011/Centre des arts et des lettres (Stegi), Fondation Onassis (Athènes)  ; 2012/Musée Benaki (Athènes)  ; 2013/Biennale de Thessalonique (Thessalonique). Royaume-Uni  : 2014/London Film Festival, British Film Institute (Londres). Vis/L/S elles.centrepompidou.fr/blog – www.klonaris-thomadaki.net Sel/ETM Reproduction p. 18

KRÄHENBÜHL Étienne Route de Ferreyres CH-1315 La Sarraz T/F : 0041/21-866 18 56 T/M : 0041/79-261 13 56 @ : e.krahenbuhl@bluewin.ch Nat suisse. Né le 22/10/1953 à Vevey. Art/H Eduardo Chillida – Anselm Kiefer – Richard Serra. Act/A gravure ; installation ; sculpture (acier). 49


Expo/C Chine : 2015/6th Beijing International Art Biennale (Pékin). Espagne : 2011/Tardor Art 2011, on-off (Barcelone) ; 2012/Galerie Joan-Gaspar (Barcelone)  ; 2013/Art 13 Madrid (Madrid). Inde : 2016/India Art Fair (New Delhi). Italie : 2014/ Spectrum-Museo Tornielli (Ameno). Suisse : 2011/Môtiers 2011, Art en plein air (Môtiers) ; 2012/Kunst 12 (Zurich) ; 2013/Espace libre (Bienne)  ; 2014/Kunst 14 (Zurich)  ; 2015/Môtiers 2015, Art en plein air (Môtiers) ; 2016/Galerie Rigassi (Berne). Turquie : 2015/ArtInternational (Istanbul). Expo/P Espagne  : 2012/Galería Joan-Gaspar (Barcelone)  ; 2012/Galería Joan-Gaspar (Madrid)  ; 2016/Galería Joan-Gaspar (Barcelone). France : 2015/Musée des Beaux-Arts (Chambéry). Japon : 2016/Galerie Seizan (Tokyo). Liban : 2014/Façade de l’oubli (Beyrouth). Suisse : 2011/Fondation 2, Montreux Jazz Festival (Montreux) ; « SUPRA 100 », Uni Mail (Genève) ; 2013/«  Le temps suspendu  », Galerie C (Neuchâtel)  ; «  Incandescence  », Espace Arlaud (Lausanne)  ; 2014/Galerie Elfi Bohrer (Bonstetten) ; 2015/Galerie C (Neuchâtel). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Château de Vullierens (CH-1115 Vullierens). École polytechnique fédérale de Lausanne (CH-1015 Lausanne). + www.ekl.ch Prix/pf sculpture (acier), 50 × 40 × 30 cm, € 5000 Prix/GF sculpture (acier, nickel, titane), 200 × 100 × 80 cm, € 30000 Reproduction p. 25

KOUNELLIS Jannis Nat grecque. Né le 23/03/1936 au Pirée. Act/A dessin ; environnements ; installation ; objets ; peinture. Expo/CP Chine  : 2011/Today Art Museum (Pékin). Espagne  : 2014/« On the road », Palacio de Gelmírez (Saint-Jacques-deCompostelle). France  : 2011/«  Kounellis - feu/contre-feu – Klein », Galerie Lelong (Paris). Grèce : 2012/« Jannis Kounellis », Museum of Cycladic Art (Athènes). Italie : 2011/« Viaggiando », Galleria Christian Stein (Milan) ; 2013/« Jannis Kounellis », Giacomo Guidi (Rome). Royaume-Uni : 2010/« Modern Times : Responding to chaos  », Kettle’s Yard  (Cambridge). Suisse  : 2010/« Press Art », Kunstmuseum (Saint-Gall) ; 2012/« Arte Povera : The great awakening », Kunstmuseum (Bâle). Vis/L/S www.ocula.com – www.tate.org.uk – www.mcachicago. org – www.guggenheim.org – www.galerie-karsten-greve.com Sel/ETM/M

KUELL Victor-John * (1922-2015) 45, Hever road GB-TN85DH Edenbridge Kent T/F : 0044/1-732 86 30 22 @ : margaret-kuell@yahoo.co.uk 50

Nat anglaise. Né le 28/08/1922 à Andover Hampshire. Décédé le 30 septembre 2015. Art/H Henri Matisse – Claude Monet – Brian Fielding. Act/A  acrylique ; aquarelle ; dessin. Expo/C France : 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auverssur-Oise) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Étienne de Causans (Paris). Royaume-Uni : 2011, 2013, 2015/ The London Group Annual (Londres) ; 2012, 2014/The London Group Biennale (Londres). Expo/P Royaume-Uni : 2014/« 90 years + Beyond », 10 Photo Gallery (Edenbridge). Vis/L/S  Atelier/sur RdV. + www.thelondongroup.com Prix/pf acrylique, 30 × 40 cm, € 460 Prix/GF acrylique, 160 × 83 cm, € 850 Reproduction p. 91

LAFFITTE Fanny * 11 bis, Jean-Faux FR-33410 Loupiac T/F : 0033/5-56 62 13 27 T/M : 0033/6-75 23 85 01 @ : fanny.laffitte@orange.fr Nat française. Née le 27/05/1945 à Gabarnac. Art/H Edouard Manet – Claude Monet. Act/A aquarelle. Expo/C États-Unis : 2010/Boston International Fine Art (Boston). France : 2008/Salon de l’Académie Européenne des Arts (Paris)  ; 2009/Fondation René Pous (Auterive)  ; Croisée des Arts (Peyrehorade)  ; 2011>2012/Salon Art en Majuscule (StPaul-lès-Dax)  ; 2013/Dreem Street Gallery (Le Lavandou)  ; 2015/« Natura Artis Magistra », Cour Mably (Bordeaux) ; Espace culturel ALAF (Saint-Béat). Expo/P France  : 2008/Hôtel de Gérard (Sarlat-la Canéda)  ; 2009/Galerie C fée Main (Paris) ; Fondation L’Alliance Française (Toulouse) ; 2010/Galerie André Malraux (Sarlat-la-Canéda) ; 2011/Château Pédesclaux (Pauillac)  ; 2012/Terre d’Aventure, salle d’exposition (Bordeaux)  ; 2013/Atelier de l’artiste (Loupiac) ; 2015/Atelier d’Art Julien (Loupiac) ; Espace culturel ALAF (Saint-Béat). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.artistescotes.com – www.aquarelles-fannylaffitte.com – www.artprice.com – www.akoun.com Vis > P.aM fannylaffitte.whoswhoart.com Reproduction p. 82 Suite p. 65 To be continued on p. 65


Jacqueline Jobin-Politis « La faillite d’homo sapiens », 2015 – huile – 81 × 100 cm – € 1800 51


Daniel Blondeau « L’Appel du large », 1952 – huile – 80 × 100 cm – CP

Daniel Blondeau « La Folie entraînant aux horreurs de la guerre », 1951 – huile – 80 × 100 cm – CP 52


Daniel Blondeau « Guynemer », 1951 – huile – 80 × 60 cm – CP 53


Christine Nathan « “Et si on continuait ?” dit Alice au Ver à soie », 2012 – sculpture – 56 × 39 × 27 cm – € 3200 54


Sayo Nomachi « Pilgrimage. I. – Sho. A – », 2015 – huile – 65,2 × 53 cm – € 4400

Tina Frantzen « Untitled », 2013 – acrylique – 40 × 40 cm – CP

Nadine Santamaria « Anniversaire », 2009 – aquarelle – 24 × 32 cm – € 400

Vivi-Anne Lennartsson « Liberté », 2015 – acrylique – 100 × 80 cm – € 2600 55


Miryam Shezifi dite Marie Fleur « La Boca “Tango” », 2013 – pastel – 41 × 35 cm – € 1500 56


Ophélie dite Metzquer « Écorce terrestre », 2010 – acrylique – 73 × 100 cm – € 800

Françoise Bolloré « Port blanc », 2014 – huile – 116 × 89 cm € 5400

Christelle Meano « Révolution », 2013 – acrylique – 50 × 50 cm € 1000

Carine Françoise Chever « Tsunami », 2005 – dessin – 54 × 65 cm – CA

Michel L. Kehl « Yéménite en été », 2013 – huile – 92 × 65 cm € 4250

Isabelle Speth « Abstract 11 », 2005 – acrylique – 40 × 40 cm € 450

Sonia Achimsky « Affrontement », 2012 – huile – 146 × 114 cm € 4800

Sarah Paolantonacci dite Sarahoui « Samba », 2013 – acrylique/pastel 42 × 29,7 cm – € 655 57


Janick Barthélemy « François 1er et Léonard de Vinci au Clos Lucé », 2008 – acrylique –177 × 82 cm – € 2500 58


Chantal Lembège « Sur le Départ », 2015 – pastel – 30 × 40 cm – € 1200

Pascal Plazanet « La Rue de Vaugirard à Paris », 2014 – technique mixte – 50 × 65 cm – € 2800

Pierre André Martin « Venise 2 », 2005 – huile – 80 × 60 cm – € 2500

Kyna de Schouël « Dans la Grotte », 2014 – acrylique – 41 × 33 cm – € 400 59


60

Marija Višić-Guina « Apparition », 2014 – peinture sur soie – 100 × 75 cm – € 2000

Belhaj M’Hammed dit Jacky « Mille et une perles », 2015 – acrylique/installation – 80 × 60 cm – € 1800

Chantal Molinié-Jonquet « Esprit de Vengeance », 2011 – sculpture (bronze) – 29 × 15 × 18 cm – € 3000

Philip Catania « Power », 2015 – huile – 42,55 × 42,55 cm – € 2555


Bernard Gache « Murmure en Suisse », 1993 – huile – 50 × 65 cm – CA

Muriel Besson Braem « Reflets… d’Insomnie ! », 2015 – huile – 80 × 100 cm – € 1500

Alice Biais-Bélard « Va où ton rêve te mène », 2011 – acrylique – 90 × 120 cm (quadriptyque) – € 2600

Josette Meyer « Sans titre », 2015 – huile – 54 × 73 cm– CA

Éric Nachon dit Eliot Nyls « Class sailing », 2015 – acrylique – 60 × 81 cm – € 950

Monique Rougé dite Monro « Honfleur », 2015 – acrylique – 65 × 81 cm – CA

Solange Palacios-Dupont « Le Lac (dans les Vosges en France) », 2014 – huile – 60 × 73 cm – CA

Gyslaine Pachet-Micheneau « Oliviers », 2015 – huile – 60 × 73 cm – € 800 61


Mireille Darmois « Vitrail », 2015 – huile – 130 × 81 cm– € 1750 62


Marie-Cécile Roucheux « Roux », 2015 – pastel – 72 × 55 cm– € 600 63


Édith Ruff « Chaos », 2015 – acrylique – 54 × 65 cm – € 800 64


Michèle Quil dite Majuwa « Frezepa », 2015 – huile/acrylique – 70 × 50 cm – € 1490 65


Denys de Solère « Le Chant d’Orphée », 2003 – huile 200 × 130 cm – € 5000

Jean Guionie « Envoûtante Plénitude », 2015 – acrylique 116 × 81 cm – € 600

Marie-Éléonore Luis dite Léonor Luis « Désir de Femme », 2011 – sculpture (bronze) 58 × 33 × 33 cm – € 8200

John Garçon « Cercle de Paix #4 (T. Louverture) », 2015 acrylique – 61 × 51 cm – CP

Taku Shirai « Cosmos field, signpost and clocktower », 2012 acrylique – 33,3 × 24,2 cm – € 237

Alain Taligrot « Sur le fil d’Ariane », 2014 – céramique, sculpture (acier, bois) – 240 × 100 cm – € 6000

Isabelle Coste-Therond dite Eisabelle « L’Attrape-lumière », 2014 – huile – 80 × 100 cm – CHF 2000 66

Philippe Guénin « New Creatures of Nature », 2013 – photographie – 63 × 100 cm – € 1200


LARRIEU Suzanne dite Suzan

LEMBÈGE Chantal *

7, Édouard Branly FR-92130 Issy-les-Moulineaux T/F : 0033/1-47 36 99 44 T/M : 0033/6-85 97 54 03 @ : suelarrieu@free.fr Nat française. Née à Neuilly-sur-Seine. Art/H Jake and Dinos Chapman – James Ensor – Georges Rouault. Act/A sculpture (résine) ; technique mixte. Expo/C Allemagne  : 2014/Galerie Schneeberger (Münster). Chine  : 2015/6th Beijing international Art Biennale (Pékin). France  : 2011/«  D’abord les forêts  », Opus 2 (Aubepierresur-Aube)  ; 2012/«  Instant vidéos  », Friche la Belle de Mai (Marseille)  ; ART’IFICE (Montgeron)  ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/« TransArt 1914/2014 », Maison Heinrich Heine (Paris)  ; 2015/«  Paysage intime  », Galerie La Ralentie (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Atelier, Rue Diderot 24 (FR-92130 Issy-les-Moulineaux). + www.suzannelarrieu.fr Prix/pf sculpture (assemblage d’objets), 5 × 7 × 1,5 cm, € 100 Prix/GF sculpture (carton peint), 30 × 35 × 40 cm, € 350 Reproduction p. 21

127, rue de Ranelagh FR-75016 Paris @ : lembege@hotmail.com

LATIL NIVELLE Nicole dite Amanda BIOT 5, place des Beaux-Arts FR-34000 Montpellier T/F : 0033/4-67 04 89 02 T/M : 0033/6-25 94 73 93 @ : amandabiot@sfr.fr Nat française. Née le 20/10/1935 à Rochefort. Art/H Édouard Manet – Gustave Moreau – Pablo Picasso. Act/A huile. Expo/C France : 2011/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; Salon Business Art, Espace Cardin (Paris) ; 2012/SIEL de Paris, Atelier Richelieu (Paris) ; 2013/« Duo de femmes en Médoc  », Cave Uni-Médoc (Gaillan-en-Médoc) ; 2014/Maison des vins (Saint-Estèphe de Médoc) ; 2015/Galerie Thuillier (Paris). Expo/P France  : 2012/Maison de la Boëtie (Saint-Germain-d’Esteuil) ; 2013>2015/Salle Art théma, centre naturiste Euronat (Grayan-et-l’Hôpital). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.abacoc.net Prix/pf huile au couteau, 24 × 33 cm, € 490 Prix/GF huile au couteau, 40 × 120 cm, € 2950 Reproduction p. 85

Nat : française. Art/H : Salvador Dalí – Claude Monet – Zao Wou Ki. Act/A : acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; pastel. Expo/C : Belgique : 2007/SAM 2007, Galerie Futurart (Bruxelles) ; États-Unis : 2015/Affordable Art Fair (New York). Suisse : 2008/ Europ’ART, foire internationale d’art (Genève) ; Salon Artistes Contemporains (Genève) ; 2011/Salon Artistes Contemporains (Lausanne). France : 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris)  ; 2012/SAM 2012, Galerie 60, (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Vis/L/S : Atelier/sur RdV. Prix/pf huile – 19 × 24 cm – € 1200 Prix/GF huile – 40 × 60 cm – € 1900 Vis > P.aM chantallembege.whoswhoart.com Reproduction p. 57

LENNARTSSON Vivi-Anne dite Vivi-Anne L. 14, Porsgatan SE-71631 Fjugesta T/F : 0046/58-51 00 69 T/M : 0046/7-02 97 10 35 @ : vlennartsson@hotmail.com Nat Suède. Née le 23/11/1944 à Örebro. Art/H Paul Cézanne – Claude Monet – August Strindberg. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; pastel. Expo/C France : 2012/Art en Capital, Salon du dessin et de la peinture à l’eau, Grand Palais (Paris) ; SAM 2012, Galerie 60 (Giverny)  ; 2013/SAM 2013, Galerie  Étienne de Causans (Paris) ; 2013, 2015/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2014/« Chez Jacqueline » (Paris) ; Cercle suédois (Paris). Royaume-Uni  : 2011/L’Église suédoise (Londres). Suède : 2011/Galerie Art on (Kungsbacka). Expo/P France : 2011/Le Domaine de la Grange-la Prévôté (Savigny-le-Temple) ; 2012/Cité universitaire (Paris) ; 2014/Espace 110, L’Art au cœur de l’Europe (Illzach) ; 2015/Galerie Beauté du Matin calme (Paris). Norvège : 2013/Galerie Amare (Stavanger). Suède : 2013/Bergsården (Närkesberg). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Atelier, Öjetorp 687 (SE-69697 Mariedamm). + www.viviannel.com Prix/pf huile, 26 × 19 cm, € 200 67


Prix/GF huile, 100 × 100 cm, € 3250 Reproduction p. 53

LÉONOR LUIS (LUIS Marie-Éléonore dite) 10, rue de la Lune FR-75002 Paris T/F : 0033/1-40 26 52 76 T/M : 0033/6-73 00 50 74 @ : luisbarlot@hotmail.fr Nat française. Née le 12/09/1955 à Loulé (Portugal). Art/H Camille Claudel – Edgar Degas – Aristide Maillol. Act/A sculpture (bronze). Expo/P France : 2011/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris)  ; Galerie restaurant Georges Opéra (Paris)  ; 2012/Académie Boitiat Barbizon (Barbizon)  ; 2013/Studio Zéro, Village des Arts (Le Vésinet) ; 2014/Étoile des Nations, concessionnaire Mercedes-Benz (Fontenay-sous-Bois). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.leonorluis.com Prix/pf sculpture (bronze), 10 × 18 × 7 cm, € 850 Prix/GF sculpture (bronze), 66 × 12 × 32 cm, € 8900 Reproduction p. 64

MARCEAU Emily & Willy T/F : 0033/4-73 22 02 47 T/M : 0033/6-81 49 73 62 @ : willyemily.marceau@yahoo.fr (Emily) Nat française. Née le 31/10/1988 à Lavaur. (Willy) Nat française. Né le 04/03/1961 à Aubervilliers. Art/H Marc Chagall – Vincent van Gogh – Isidor Kaufmann. Act/A acrylique ; aquarelle ; gouache ; huile ; poésie. Expo/C Allemagne  : 2013/Internationale Ausstellung im Weinmuseum (Bernkastel-Kues). France  : 2011, 2014>2015/ Festival international des Arts de La Bourboule (La Bourboule) ; 2011/Festival international des Arts de Vierzon (Vierzon) ; 2012/ Salon Orange (Cormontreuil)  ; Société des Poètes et Artistes de France (Sorèze)  ; 2013/Salon artistique des arts florentais (Saint-Florent)  ; 2014/5e Salon de campagne de Toussugières (Toussugières)  ; 2016/Festival international des Arts de La Bourboule, juillet-août (La Bourboule). Expo/P France  : 2012/Savoir-Livre (La Bourboule)  ; Médiathèque (Saint-Sauves-d’Auvergne) ; 2013, 2015/Galerie Rendez-vous des artistes (La Bourboule). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Galerie Rendez-vous des artistes, 33 quai Maréchal Fayolle (FR-63150 La Bourboule). Prix/pf aquarelle, 21 × 29,7 cm, € 150 Prix/GF huile, 60 × 80 cm, € 850 Reproduction p. 90 68

MARIO PYCO (Mme COLAS dite) 7, rue Surcouf FR-75007 Paris T/F : 0033/1-47 05 76 24 T/M : 0033/6-20 23 53 23 @ : mariana.colas@wanadoo.fr Nat française. Née le 25/08/1947. Act/A huile. Expo/C France : 2011>2014/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2011>2012/Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Carrousel du Louvre (Paris). Vis/L/S www.mariopyco.com Prix/pf huile, 18 × 24 cm, € 600 Prix/GF huile, 80 × 65 cm, € 5500 Reproduction p. 82

MARSCHALL Diana * 12, Marienstrasse DE-50859 Cologne T/F : 0049/22-150 84 29 T/M : 0049/1-76 65 32 32 85 @ : dimarschallart@netcologne.de Nat allemande. Née le 12/06/1945 à Bernsbach. Art/H Frida Kahlo – Henri Matisse – Pablo Picasso. Act/A acrylique ; dessin ; huile ; pastel ; technique mixte. Expo/C Autriche : 2014/MOYA – Museum of Young Art (Vienne). Chine : 2010/Art Shanghai (Shanghai). Corée du Sud : 2015/ Gumnarae Art Center (Séoul). États-Unis : 2015/Gallery Space in Arts (New York). France : 2008>2009/Salon des Indépendants (Paris) ; 2010>2011/Carrousel du Louvre (Paris) ; 2010>2015/ Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2016/Galerie Beauté du Matin calme (Paris). Italie : 2014/La Casa delle culture del mondo (Milan)  ; 2015/2a Biennale Internazionale d’Arte di Palermo (Palerme) ; 2015/Bramante Halls, Piazza del Popolo (Rome); 2015/Museum Casa di Dante (Florence). Expo/P Allemagne  : 2010>2015/Veranstaltung des BBK und Kulturamt, Offene Ateliers (Cologne) ; 2013>2016/Galeria Boot (Düsseldorf)  ; 2014>2015/Dauerausstellung Praxis Dr.Karla Gräfin von Pückler von Schwichow (Cologne). Espagne  : 2008>2009/Museum Ex Convento San Sebastian (Los Silos) ; Museo del vino (El Sauzal). Vis/L/S Atelier, Alte Strasse 3 (DE-50859 Cologne). + www.bdmc.fr – www.arsartis.at – www.artist-window.de – www.artistes-independants.fr – www.diana-marschall.meinatelier.de Prix/pf huile/tempera, 40 × 30 cm, € 770


Prix/GF acrylique, 105 × 130 cm, € 2600 Vis > P.aM dianamarschall.whoswhoart.com Reproduction p. 86

MARTIN Pierre André 5, rue de l’Yser FR-29200 Brest T/F : 0033/9-67 53 93 85 T/M : 0033/6-61 98 31 06 @ : contact@pierre-andre-martin.com Nat française. Né le 19/12/1937 à Villalier. Art/H Antoni Gaudí – Vincent Van Gogh – Friedensreich Hundertwasser. Act/A architecture ; peinture. Expo/C France : 2011 /Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2011/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris). Espagne  : 2013/Barcelona Show Case 2013 (Barcelone). Expo/P Belgique : 2013/Espace Art Gallery (Bruxelles). France : 2011/Galerie Thuillier (Paris). États-Unis : 2016/Artifact Gallery (New York). Reproduction p. 57

MEANO Christelle 5, impasse des Mineurs FR-05100 Villar-Saint-Pancrace T/M : 0033/6-62 74 10 61 @ : artistepeintre@orange.fr Nat française. Née le 02/05/1979 à Briançon. Art/H Joan Miró – Jackson Pollock. Act/A acrylique ; technique mixte. Expo/C France : 2013/Salon Artoulous’Expo (Toulouse) ; 2014/ Hôtel des ventes Drouot (Paris)  ; 2015/Exposition itinérante « Chez moi, chez toi » (Paris, Berlin). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.christellemeano.fr Prix/pf acrylique, 50 × 50 cm, € 1000 Prix/GF acrylique, 100 × 100 cm, € 2000 Vis > P.aM christellemeano.whoswhoart.com Reproduction p. 55

METZQUER dite Ophélie * 7, rue Jean Mermoz FR-74940 Annecy-le-Vieux T/F : 0033/4-50 66 25 52 T/M : 0033/6-78 92 59 74 @ : ophelie.metzquer@free.fr

Nat française. Née le 14/08/1936. Art/H Miquel Barceló – Amedeo Modigliani – Claude Monet – William Turner – Zao Wou-Ki. Act/A acrylique ; sculpture (bronze). Expo/C Canada : 2013/Toronto Art Expo (Toronto). France : 2008>2011 (sauf 2009)/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise)  ; Salon des Indépendants (Paris)  ; 2010/Salon des Artistes Contemporains (Honfleur)  ; 2012/Les Hivernales (Montreuil) ; 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris)  ; 2015/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Israël : 2012/Salon d’Automne : Art in Jaffa (Tel Aviv). Expo/P France : 2010/Galerie Maydan (Port-Fréjus-Est) ; 2011/ Galerie Valparaiso (Annecy) ; 2012/Espace 55 (Annecy) ; Salle La Veyrière  (Veyrier-du-Lac) ; 2013/Galerie Talbot (Montpellier) ; 2015/Mairie (Annecy-le-Vieux) ; DécoDolo (Valleiry). Vis/L/S Atelier /sur RdV. + ophelie.metzquer.free.fr – www.decodolo.com Prix/pf acrylique, 50 × 50 cm, € 500 Prix/GF acrylique, 120 × 80 cm, € 1500 Vis > P.aM metzquerditeophelie.whoswhoart.com Reproduction p. 55

MEYER Josette * 77, rue Perronet FR-92200 Neuilly-sur-Seine T/F : 0033/1-47 22 17 86 @ : meyer.jos@orange.fr Nat française. Née à Alger (Algérie). Act/A huile. Expo/C Belgique : 2007/SAM 2007, Galerie Futurart (Bruxelles) ; 2013/Expo d’art Bruxelles, Espace Italie-Europe (Bruxelles). Espagne : 2015/Bienal de Arte Barcelona (Barcelone). France : 2008/Salon des peintres médecins (Paris) ; 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; Salon international (Colmar) ; 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny). Italie : 2012/Accademia Euromediterranea Delle ART, Palais du Vatican (Rome) ; 2014/1st Biennale della Creatività (Vérone). Suisse  : 2008/Europ’ART, Foire internationale d’art (Genève) ; 2009/Salon Artistes Contemporains (Lausanne). Vis > P.aM josettemeyer.whoswhoart.com Reproduction p. 59 69


MINIREL Christian 6ter, rue Louis Lomenech FR-29930 Pont-Aven T/F : 0033/6-02 98 09 16 25 T/M : 0033/6-06 33 31 16 44 @ : christian.morel0289@orange.fr Nat française. Né le 26/09/1942 à Chenove. Art/H Georges Braque – Juan Gris – Pablo Picasso. Act/A huile. Expo/C France : 2014/Salon des Arts (Surzur). Expo/P France  : 2011>2015/Atelier, Galerie Christian Minirel (Pont-Aven, Dijon). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.minirel.com Prix/pf huile, 30 × 30 cm, € 500 Prix/GF huile, 130 × 97 cm, € 3100 Reproduction p. 26

MOLINIÉ-JONQUET Chantal * 38A, rue Eugène Sue FR-44800 Saint-Herblain T/F : 0033/2-40 94 03 62 T/M : 0033/6-80 16 75 29 @ : mpolinie@orange.fr Nat française. Née le 17/02/1941. Art/H Antoine Bourdelle – Giorgio de Chirico – Aristide Maillol – Auguste Rodin. Act/A dessin ; huile ; pastel ; sculpture (bronze, pierre). Expo/C France : 2008/Art en Capital, Salon des Artistes Français, Grand Palais (Paris) ; 2008, 2010/Salon de Printemps de la Sculpture (Bressuire)  ; 2009/Salon d’Art (St-Aignan-Grandlieu)  ; 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris)  ; 2011, 2013/Exposition artistique (Haute-Indre)  ; Salon International des Arts et des Lettres en Côtes-d’Armor (Pléneuf-val-André) ; 2012/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris)  ; Salon des Arts (Cholet)  ; 2014/ Salon d’Automne de Carquefou (Carquefou) ; 2014>2015/Salon d’Automne (Paris)  ; 2015/art3f, Salon international d’art contemporain (Rennes). Expo/P France  : 2008>2010, 2013, 2015/Galerie des Glaces (Nantes)  ; 2010/Chapelle du Domaine des Prières (Billiers)  ; 2012/Galerie Mona Lisa (Paris)  ; 2014/Espace Turner (La Roche-Bernard). Vis/L/S  Galerie des Glaces, 8 quai de Versailles (FR-44000 Nantes). Atelier-Expo de Chantal Molinié-Jonquet, rue Saint James 8bis (FR-56140 La Roche-Bernard). + www.artistescontemporains.org – www.dictionnairedesartistescotes.com Prix/pf sculpture (bronze), 22 cm, € 1800 70

Prix/GF sculpture (bronze), 64 cm, € 5500 Reproduction p. 58

MONTICELLI Marguerite * 16, avenue de Bouvine FR-75011 Paris T/F : 0033/9-84 54 76 27 T/M : 0033/6-61 76 94 44 @ : margomonti@yahoo.fr Nat française. Née le 09/09/1934 à Marseille. Art/H Paul Cézanne – Salvador Dali – David Hockney Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; pastel ; technique mixte ; sanguine. Expo/C France : 2011/Salon international des peintres du spectacle (Paris) ; Femme Atelier Z (Paris) ; 2012/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris)  ; Salon Business Art, Espace Cardin (Paris)  ; 2013/«  Arts-Sciences-Lettres  », Mairie du XVe (Paris) ; 2014/Exposition Structurelliste, Mairie de Provins, groupe créé par Didier Beaudier (Provins)  ; SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/International « Femmes regards », Halle de Givry (Givry) ; Salon international du « SNAP », Salon international du Syndicat National des Artistes Professionnels (SNAP), Galerie Collet (Paris). Italie : 2013/ Accademia di Romania (Rome). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + margueritemonticelli.free.fr Prix/pf huile sur toile, 55 × 46 cm, € 1500 Prix/GF huile sur toile, 92 × 73 cm, € 4500 Vis > P.aM margueritemonticelli.whoswhoart.com Reproduction p. 92

MUECK Ron Nat australienne. Né en 1958 à Melbourne. Act/A animatronic ; modèles ; poupées ; mannequins pour l’industrie publicitaire ; sculpture. Expo/CP Argentine : 2013/Fondación Proa (Buenos Aires). Australie  : 2010/National Gallery of Victoria (Melbourne)  ; 2012 /« In bed by Ron Mueck », KickArts Contemporary Art (Cairns). Brésil : 2014/Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) ; Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo). France : 2013/Fondation Cartier pour l’Art contemporain (Paris). Mexique  : 2011/College of San Ildefonso (Mexico) ; Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey). Nouvelle-Zélande  : 2010/« Ron Mueck », Christchurch Art Gallery (Christchurch). Royaume-Uni : 2011/Hauser & Wirth (Londres). Vis/L/S www.hauserwith.com – www.tate.org.uk – www. artspace.com – www.gallery.ca Sel/ETM/M


MUERNER MARIONI Manuella * 7, HUB CH-3203 Mühleberg T/F : 0041/31-751 22 36 T/M : 0041/79-422 48 26 @ : fine@arte-manuella.ch Nat suisse. Née le 23/03/1964 à Thoune. Art/H Richard Hamilton – Frida Kahlo – Gerhard Richter – Niki de Saint-Phalle. Act/A acrylique ; art numérique ; dessin ; photographie ; sculpture (mosaïque de fragments de miroir) ; technique mixte. Expo/C Allemagne : 2013/Art Fair Berlin (Berlin). États-Unis : 2011/33 Contemporary Gallery (Chicago) ; 2012/Amsterdam Whitney Gallery (New York) ; 2014/Art Hamptons 2014 (Southampton) ; 2014, 2016/Spectrum Miami Art show (Miami) ; 2015>2016/Artexpo (New York). Italie : 2013/MIIT Museo Internazionale Italia Arte (Turin) ; 2015/Fondazione AEM, Casa dell’Energia e dell’Ambiente (Milan). République tchèque  : 2011/150 Years of creative experimentation, Italian Institute of Culture (Prague). Royaume-Uni : 2012/La Galleria Pall Mall (Londres). Suisse : 2010/Kunst Forum International (Meisterschwanden). Expo/P Autriche : 2014/Steiner Gallery (Vienne). États-Unis : 2013, 2015/Artifact Gallery (New York). Italie  :  2014/MIIT Museo Internazionale Italia Arte (Turin)  ; «  Il manifesto del marketing  », MIIT Museo Internazionale Italia Arte (Turin). Suisse  : 2009/Vernissage privé à l’atelier, Rétrospective 1980>2009 (Mühleberg) ; 2010/Juwelier Häusler (Lyss) ; Valiant Bank (Mühleberg) ; 2011/Galerie Nordstrasse (Zurich). Vis/L/S Southern Nevada Museum of Fine Art, 450 Fremont St., Suite 280 (US-NV89101 Las Vegas). MIIT Museo Internationale Italia Arte, Corso Cairoli 4 (IT-10123 Turin). + www.arte-manuella.ch manuella-muerner-marioni.blogspot.ch Prix/pf acrylique, 20 × 20 cm, CHF 650 Prix/GF acrylique, 100 × 70 cm, CHF 8000 Vis > P.aM manuellamuernermarioni.whoswhoart.com Reproduction p. 27

MURAKAMI Takashi Nat japonaise. Né le 01/02/1962 à Itabashi. Act/A peinture superflat ; performance ; sculpture.  Expo/CP Canada : 2012/« Arhat », Blum & Poe (Cluver City). États-Unis : 2013/« Jellyfish Eyes », projection du film, Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles). France : 2010/« Murakami Versailles  », Château de Versailles (Versailles)  ; 2011/« Hommage à Yves Klein », Galerie Perrotin (Paris). Italie : 2010/Gagosian Gallery (Rome). Qatar : 2012/« Ego », Alriwaq

Exhibition Hall (Doha). Royaume-Uni : 2011/«  Beyond limits », Chatsworth House (Chatsworth). Art/L/S www.artsy.net – www.gagosian.com – www.perrotin.com Sel/ETM/M

NAKANO Keiko * 93-2 Tennou Handa Turugi JP-779-4401 Tokushima T/F : 0081/8-8364 3101 Nat japonaise. Née le 14/07/1951 à Handa Turugi. Art/H Jean-Baptiste Corot – Kyusetsu Miwa – Sarah Moon – Uemura Shoen. Act/A huile ; acrylique ; aquarelle ; dessin  ; céramique  ; technique mixte. Expo/C Belgique : 2007/SAM 2007, Futurart (Bruxelles). Japon : 2005/Wax Art and Oils Art Exhibition (Tokushima) ; Floral Art, Doll Art Exhibition (Naruto) ; 2006/Art Scenes (Naruto) ; 2007/Art Exhibition in the Color (Tokushima) ; 2008/Modern Art Exhibition (Tokushima) ; Summer Art Festival (Naruto)  ; 2009/Yurui Exhibition (Tokushima) ; 2009/Art Exhibition in the Autumn (Naruto)  ; 2010/Art Scenes (Tokushima) ; 2012>2015/The exhibition of the four seasons (Turugi). Expo/P Japon : 2012/Rou Kougei Exhibition (Wakimati) ; 2013/ Rou Kougei Exhibition (Naruto). Reproduction p. 92

NATHAN Christine * 54, boulevard Saint-Germain FR-75005 Paris T/M : 0033/6-07 51 77 50 @ : christinenathan@wanadoo.fr Nat française. Née le 25/10/1938 à Grenoble. Art/H Stani Nitkowski – Germaine Richier – Robert Sobocin´ski – Ousmane Sow. Act/A sculpture (bronze, résines, matériaux composites). Expo/C  France  : 2008, 2015/Les arts de la Bièvre (Paris)  ; 2009>2011/Parc Floral de Paris, avec le Cercle des Artistes de Paris (Paris)  ; 2011/Biennale Internationale de Sculpture Contemporaine (Nolay) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; Galerie Area (Paris) : 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Cercle des Artistes de Paris (Paris) ; Drouot-Richelieu (Paris). Italie  : 2009/Biennale Internazionale dell’Arte contemporanea (Florence). Vis/L/S Atelier l’Épicerie/sur RdV, rue Ernest et Henri Rousselle (FR-75013 Paris). 71


Prix/pf matériaux composites, 40 × 27 × 16 cm, € 600 Prix/GF matériaux composites, 40 × 25 × 16 cm, € 4000 Vis > P.aM christinenathan.whoswhoart.com Reproduction p. 52

NESHAT Shirin Nat iranienne. Née en 1957 à Qazvin. Act/A débats ; film ; photographie ; vidéo. Expo/CP Belgique : 2009/« Game of Desire », Gladstone Gallery (Bruxelles). États-Unis : 2012/« The book of Kings », Gladstone Gallery (New York) ; 2015/« Shirin Neshat : Facing History », Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington). Vis/L/S www.ted.com/talks – www.mbam.qc.ca – www.tate. org.uk – www.centrepompidou.fr Sel/ETM/M

NOMACHI Sayo * 57-1, Ko Ananai JP-784-0031 – Aki-shi, Kochi T/F : 0081/50-1201 5536 T/M : 0081/90-2895 6319 @ : murayama925@hotmail.co.jp Nat japonaise. Née le 30/08/1946 à Aki-shi, Kochi. Art/H Balthus – Pablo Picasso – Lothar von Seebach. Act/A huile. Expo/C Belgique  : 2015/Japanese time arts in Tongeren & Maastricht (Tongeren). Espagne : 2012/Japanese Today’s Visual Art Exhibition (Santander). États-Unis  : 2004>2006/Artexpo (New York) ; 2009/Japanese Today’s Visual Art Exhibition in America (Tennessee). France  : 2003, 2005, 2007/Salon d’Automne (Paris) ; 2010/De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; 2013/ Exposition de la Nouvelle École Paris UKIYO-É (Paris) ; SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris). Japon  : 2006/Art Contemporain Japan (Tokyo) ; 2007>2015/Exposition de l’Art Actuel France-Japon (Tokyo) ; 2012/Exposition de la Nouvelle École Paris UKIYO-É (Tokyo). Mexique  : 2011/Japanese Today’s Visual Art Exhibition in Mexico (Puerto Vallarta). Suisse : 2008/Salon Artistes Contemporains (Genève). Portugal : 2014/ Japanese Today’s Visual Art Exhibition (Setúbal). Expo/P France : 2015/Salon International de Paris, avec le Club des Amis de l’Europe et des Arts, Galerie Joseph, près du musée Picasso (Paris). Vis/L/S  Atelier/sur RdV. + Prix/pf huile, 17,9 × 13,9 cm, 320 € Prix/GF huile, 90.9 × 90.9 cm, 10 000 € Vis > P.aM sayonomachi.whoswhoart.com Reproduction p. 53 72

NYLS Eliot (NACHON Éric dit) * 12, rue Jeanne de Belleville FR-29000 Quimper T/F : 0033/2-98 64 91 44 T/M : 0033/6-07 40 56 42 @ : eric.nachon@hotmail.fr Nat : française. Né le 05/06/1952 à Neuilly-sur-Seine. Art/H : Bernard Buffet – Raoul Dufy – Alberto Magnelli – Henri Matisse – Piet Mondrian. Act/A : acrylique ; pastel. Expo/C : Canada : 2010/Galerie Gora (Montréal) ; 2011/Galerie mp tresart (Durham-Sud). Chine : 2014/6e Asia Art Expo (Pékin). Danemark : 2015/Nordic art fair (Copenhague). France : 2008/Salon des peintres, sculpteurs et photographes (Loctudy) ; Grand Salon de Peinture de Bretagne (Carantec) ; 2010/Galerie Julia (Pont-Aven) ; Salon des Beaux-Arts (Lorient) ; 2012/SAM 2012 (Giverny) ; 2014/Salon International des Arts et des Lettres en Côtes-d’Armor (Pléneuf-Val-André) ; 2015/Salon International de la Madeleine (Paris). Expo/P : France : 2009/Restaurant Ty-Coz (Quimper) ; 2010/ Office de tourisme (Fouesnant) ; Jardins d’Arcadie (Quimper) ; 2014/Centre culturel l’Athéna (Ergué-Gabéric)  ; 2015/Vieux port (Combrit Sainte-Marine) ; Ulamir (Plonéis). Vis/L/S : Atelier/sur RdV. + www.artprice.com – www.drouot-cotation-artistes-modernescontemporains.com – www.artmajeur.com – www.guidarts.com – www.artistescotes.com Prix/pf acrylique, 30 × 60 cm, € 600 Prix/GF acrylique, 90 × 10 cm, € 1400 Vis > P.aM eliotnyls.whoswhoart.com Reproduction p. 59

PACHET MICHENEAU Gyslaine * 19, rue du Platriou FR-37260 Monts T/F : 0033/2-47 26 65 78 T/M : 0033/6-88 14 92 08 @ : gyslainepachet@club-internet.fr Nat française. Née le 10/12/1960 à Saint-Jean-d’Angély. Art/H Paul Cézanne – Pierre-August Renoir – Maurice Vlaminck. Act/A huile. Expo/C Chine  : 2014/6e Asia Art Expo (Tianjin, Hangzhou, Chaoyang, Pékin). France : 2011/Solidor en Peinture (Saint-Malo) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/Salon Artoulous’Expo (Toulouse)  ; 2014/Salon d’Automne (Paris)  ; 2015/ Exposition petits formats, Galerie Monod (Paris). Italie : 2011/ Galleria d’Arte Moderna Alba (Ferrare). Japon  : 2015/Galle-


ry Shibatacho (Osaka). Royaume-Uni : 2012/Gallery Brick Lane-center town (Londres). Expo/P France : 2011/Château de la Tour (Saint-Cyr-sur-Loire) ; Salle Saint-François Ier (Loches)  ; 2012>2013/Espace Carnot (Châtelaillon) ; 2013/Office du tourisme de Château-d’Olonne, Galerie Gréau (Château-d’Olonne)  ; 2014/Galerie Mona Lisa (Paris) ; Galerie Découverte (Roquebrune-sur-Argens) ; 2015/ La Perraudière, pavillon Charles X (Saint-Cyr-sur-Loire) ; Office de tourisme de Montoire-sur-le-Loir (Montoire-sur-le-Loir). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.pachet-micheneau.com Prix/pf huile au couteau, 41 × 27 cm, € 250 Prix/GF huile au couteau, 82 × 73 cm, € 1200 Vis > P.aM gyslainepachetmicheneau.whoswhoart.com Reproduction p. 59

PALACIOS-DUPONT Solange * 3, rue Principale FR-02160 Vieil-Arcy T/F : 0033/3-23 74 73 09 T/M : 0033/6-87 33 91 69 @ : solange.dupont@wanadoo.fr Nat française. Née le 11/09/1947 à Biarritz. Art/H Jean-Baptiste Camille Corot – Édouard Manet – Claude Monet. Act/A aquarelle ; calligraphie enluminure médiévale ; dessin ; huile ; pastel ; photographie. Expo/C  France  : 2005, 2008, 2010, 2011, 2015/Salon d’arts plastiques (La Rochelle) ; 2005>2006/« Éloge du Petit Format dans l’art d’aujourd’hui », Espace Christiane Peugeot (Paris) ; Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais ; 2007/ Les peintres de la galerie, Galerie Arteconte (Paris)  ; Histoire de l’écriture, médiathèque (Jonchery sur Vesle) ; 2009/SAM 09, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; Rencontres autour des métiers, Abbaye Saint Léger (Soissons) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Galerie Thuillier (Paris). Belgique  : 2009/Salon international d’art contemporain (Enghien). Expo/P  France  : 2005/Galerie Arteconte (Paris)  ; 2006/«  Un peintre et un poète se rencontrent  », Salle Lebrun (Fère-enTardenois) ; « La cantate végétale », Galerie Arteconte (Paris) ; 2008/Calligraphie et illustration des poèmes d’Orélien des Sources, médiathèque (Fère-en-Tardenois) ; « Enluminures », Abbaye de Vauclair (Vauclair) ; 2009/« Calligraphie et enluminure », salle de la Pomme d’or (Mourmelon-le-petit) ; « La fleur dans l’art », médiathèque (Chauny) ; 2010/« L’enluminure : le jardin au Moyen-âge », Musée des papillons (Saint-Quentin) ; « Reflets », église de Saint Mard (Saint Mard) ; Exposition Portes ouvertes, atelier de l’artiste (Vieil-Arcy) ; 2011, 2014>2015/Jour-

nées des Métiers d’Art (Vieil-Arcy) ; 2014/Journées rencontres, Institut Sévigné (Compiègne) ; 2015/Médiathèque (Vauvillers). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.palacios-dupont.com – www.artmajeur.com – palaciosdupont.guidarts.com Vis > P.aM solangepalaciosdupont.whoswhoart.com Reproduction p. 59

PAOLANTONACCI Sarah dite Sarahoui 91, rue des Moines FR-75017 Paris T/F : 0033/1-42 63 55 68 T/M : 0033/6-34 08 62 89 @ : sarah.pao@noos.fr Nat française. Née le 19/03/1961 à Tonneins. Art/H Jean-Michel Basquiat – Edward Dugmore – Anselm Kiefer. Act/A acrylique ; aquarelle ; collage ; dessin ; huile ; pastel ; technique mixte. Expo/C France : 2011/Art en Capital, Salon des Artistes Français, Grand Palais (Paris) ; Les Papillons (Carpentras) ; 2012/ Salon d’Automne, Champs Élysées (Paris) ; Salon de l’Académie Européenne des Arts (Paris) ; 2013/Art Showroom (Versailles) ; 2015/6e Salon d’Art, Manège Royal (Saint-Germain-en-Laye). Suisse : 2015/Swiss Art Space (Lausanne). Expo/P France : 2011/Crédit du Nord (Paris) ; 2013/Art Show Room (Versailles). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.sarahoui.com Prix/pf acrylique/technique mixte, 35 × 27 cm, € 450 Prix/GF acrylique/technique mixte, 116 × 89 cm, € 4500 Reproduction p. 55

PAQUIGNON Didier 71, rue Leblanc FR-75015 Paris T/M : 0033/6-42 27 48 90 @ : dpaquignon@yahoo.fr Nat française. Né le 30/09/1958 à Paris. Act/A technique mixte. Expo/C France : 2012/« De Tokyo à Tirana », Anna González Sola/Didier Paquignon, Galerie Arcturus (Paris) ; 2013/« Follow-on  », Living Art Gallery, Palais de Tokyo (Paris)  ; «  Hareng, histoire d’un poisson », Musée du Dessin et de l’Estampe originale (Gravelines). Expo/P France  : 2010/«  DFMA Collection  », Institut Art et Droits, le Sénat (Paris)  ; «  Les Illustres  », librairie Le Divan (Paris) ; 2014/« Corps urbain(s): Les Villes », Musée Lambinet 73


(Versailles) ; « Corp(s) urbain(s): Les Muses », Galerie de l’Ecole des Beaux-Arts (Versailles). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + didier.paquignon.free.fr Sel/ETM Reproduction p. 19

PARIS-LEROY Anne-Marie * 3, rue du Pont FR-80200 Allaines T/F : 0033/3-22 84 23 06 T/M : 0033/6-67 56 48 26 @ : anne-marie.paris-leroy@laposte.net Nat française. Née le 27/04/1948 à Mons-en-Barœul. Art/H Constantin Brancusi – Paul Cézanne – Marc Chagall – Alfred Manessier – Zao Wou-ki. Act/A  aquarelle ; dessin ; encre ; huile ; lavis ; technique mixte. Expo/C Belgique : 2007/SAM 2007, Galerie Futurart (Bruxelles) ; 2011>2012/Salon international du Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec, Galerie d’art du Beffroi (Bruges). Cambodge  : 2010/Rencontre franco-asiatique des arts plastiques (Phnom Penh). France : 2005/Salon du dessin et de la peinture à l’eau, avec l’Institut de France (Aubigny-sur-Nère) ; 2006/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2007/ Galerie Arteconte (Paris) ; 2008/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auverssur-Oise) ; 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2011/Salon des artistes du SNAP (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny)  ; 2014/Festival d’Art sacré contemporain (Saint-Omer) ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur) ; Galerie Collet (Paris). Italie : 2005/ArtePadova, Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea (Padoue) ; 2009/Biennale Internazionale dell’Arte contemporanea (Florence) ; 2013/Salon Européen (Rome). Japon : 2008>2013/ Festival Franco-japonais des Arts Plastiques (Osaka, Okinawa, Nikko, Naha). Royaume-Uni  : 2014/La Galleria Pall Mall (Londres). Expo/P Allemagne : 2010/Galerie Kleiner Prinz (Baden-Baden). France  : 2005/Galerie Da Silva (Villeneuve-d’Ascq) ; 2006/ Prieuré (Bourget du Lac) ; Galerie Arteconte (Paris) ; 2007/« De l’ombre à la lumière   », Espace Confluences (Lyon)   ; «  De l’ombre à la lumière  », Église de Fieffes-Montrelet (Fieffes-Montrelet) ; 2009/«  40 ans de peinture  », Galerie Da Silva (Villeneuve-d’Ascq) ; 2011/Art Sacré Contemporain, Collégiale (Picquigny) ; 2012/« Une autre Rive », Galerie Arteconte (Paris) ; 2013/« Cette autre Lumière », Galerie de la Croix Blanche (Bondues) ; « Passages », Église Sainte-Anne (Amiens) ; 2015/« Je cherche ton visage  », Église du sacré cœur (Bray-Dunes)  ; Galerie de la Croix blanche (Bondues). 74

Vis/L/S  Atelier/sur RdV. + www.artistes-independants.fr – www.dictionnairedesartistescotes.com – www.artistescotes.com – paris-leroy.guidarts.com – galeriedelacroixblanche.wordpress.com Prix/pf huile, 46 × 38 cm, € 1000 Prix/GF huile, 130 × 89 cm, € 3900 Vis > P.aM annemarieparisleroy.whoswhoart.com Reproduction p. 88

PEK VEIS Clara 80, Jl Gunung Pelangino, Diponego ID-15811 Lippo Carawaci T/F : 0062/21-54 20 28 40 T/M : 0062/812-84 53 61 51 @ : pekcz@yahoo.com Nat indonésienne. Née le 25/04/1971 à Jakarta. Art/H Paul Gauguin – Édouard Manet – Raden Saleh. Act/A acrylique ; technique mixte. Expo/C Indonésie  : 2013/Collective at Gallery national (Jakarta)  ; Duta Fine Arts Gallery (Jakarta)  ; 2015/«  Beautiful Greece », Tugu Kunstkring Paleis (Jakarta). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Sel/ETM Reproduction p. 19

PLAZANET Pascal * 1, rue du Hameau FR-75015 Paris T/F : 0033/1-42 50 16 62 T/M : 0033/6-76 60 33 77 @ : pascal.plazanet@club-internet.fr Nat française. Né le 18/06/1963 à Paris. Art/H Bernard Buffet – Jean Carzou – Le Douanier Rousseau. Act/A acrylique ; huile ; technique mixte (rapidographe). Expo/C Belgique : 2013/Affordable Art Fair (Bruxelles). Chine : 2010/Fellini Gallery (Shanghai). États-Unis : 2012/Montserrat Contemporary Art Gallery (New York) ; 2014/Emerge Art Fair (Washington). France : 2005/Galerie Thuillier (Paris) ; 2006/ Art Page, quartier de la Défense (Puteaux) ; Galerie Artitude (Paris) ; 2007/Salon des Indépendants (Paris) ; 2007>2008/Académie internationale de Lutèce (Paris) ; 2008/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2009/Salon Business Art, Espace Cardin (Paris) ; 2010, 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny)  ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Japon : 2015/Art Fair Tokyo (Tokyo). Expo/P France : 2005>2006/Journées Portes ouvertes Ateliers (Paris).


Vis/L/S Atelier/sur RdV. Association Naïfs et Primitifs, passage Lepic 8 (FR-75018 Paris). + www.galerieparis.com Prix/pf technique mixte, 20 × 32 cm, € 450 Prix/GF technique mixte, 50 × 65 cm, € 1800 Vis > P.aM pascalplazanet.whoswhoart.com Reproduction p. 57

Expo/P France : 2014/Espace Julian (Lapalud) ; Salon de l’association Arts et Culture (Taulignan) ; 2015/Cabinet Sodec conseil (Saint-Paul-Trois-Châteaux). Vis/L/S www.valeriepolizzano.com Prix/pf huile, 33 × 46 cm, € 250 Prix/GF huile, 65 × 93 cm, € 1800 Reproduction p. 82

POLITIS-JOBIN Jacqueline *

PUYNESGE Catherine *

4, rue Claude Debussy FR-78570 Andrésy T/F : 0033/1-39 70 96 03 T/M : 0033/6-64 52 64 99 @ : jacqueline@lespolitis.fr Nat française. Née le 14/03/1922 à Haslen (Suisse). Art/H Francis Bacon – Egon Schiele – Henri de Toulouse-Lautrec. Act/A acrylique ; dessin ; huile. Expo/C États-Unis  : 2011, 2015/Artexpo (New York)  ; 2012/ Red Dot Art Fair (Miami). France  : 2008, 2010/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2014/SAM 2014, Étienne de Causans (Paris)  ; 2015/SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Israël : 2012/Salon d’Automne : Art in Jaffa (Tel Aviv). Italie : 2009, 2011/Biennale Internazionale dell’Arte contemporanea (Florence). Royaume-Uni  : 2013/London Art Biennale (Londres). Suisse : 2008/Europ’ART, Foire internationale d’art (Genève) ; 2009/Salon Artistes Contemporains (Lausanne) ; 2014/Montreux Art Gallery (Montreux). Expo/P Allemagne : 2013/Fête de la 25e année de jumelage Haren-Andrésy (Haren). France : 2008/Galerie Mona Lisa (Paris) ; 2012/Galerie Monod (Paris) ; 2014/Salle Julien Green (Andrésy). Vis/L/S www.jpolitis.fr Prix/GF huile, 120 × 100 cm, € 2800 Vis > P.aM jacquelinepolitisjobin.whoswhoart.com Reproduction p. 49

12, via Santa Giovanna d’Arco IT-00186 Rome T/F : 0039/06-557 39 03 T/M : 0033/6-16 29 58 91 @ : catherinepuynesge@yahoo.fr Nat française. Née le 08/09/1947. Art/H Vassily Kandinsky – Nicolas de Staël – Zao Wou-Ki. Act/A acrylique ; collage ; huile ; technique mixte. Expo/C Bulgarie : 2012/Art Alley Gallery (Sofia). France : 2010/ De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; Salon d’Automne (Paris) ; 2011/Galerie Artmonti (Paris) ; 2012/Galerie de l’Europe (Paris) ; 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014>2015/Salon des Artistes indépendants (Paris). Expo/P Bulgarie  : 2009/Art Alley Gallery (Sofia). France  : 2009/Galerie Art Présent ; 2011/Galerie Monod (Paris) ; Galerie Artmonti (Paris) ; 2015/Le Couvent Royal (Saint-Maximin-laSainte-Baume). Vis/L/S Atelier/sur RdV, rue du Docteur Roque (FR-13810 Eygalières). + www.catherine-puynesge.com – www.artrinet.com – www.acomme-artiste.com www.dictionnairedesartistescotes.com Prix/pf huile, 30 × 30 cm, € 200 Prix/GF huile, 80 × 60 cm, € 1200 Vis > P.aM catherinepuynesge.whoswhoart.com Reproduction p. 81

POLIZZANO Valérie 301, chemin Ventoux FR-26130 Saint-Restitut T/F : 0033/6-12 77 25 60 @ : contact@valeriepolizzano.com Nat française. Née le 14/03/1968 à Châteaurenard. Art/H Georges Braque – Vassily Kandinsky – Claude Monet. Act/A huile. Expo/C France  : 2013/37e Salon des Peintres (Lapalud)  ; 2013>2014/Salon de Peinture (Saint Paul-trois-Châteaux)  ; 2014>2015/Salon de Peinture de la Ville de Montélimar (Montélimar) ; 2015/2e Salon d’Art contemporain (Toulouse).

QUIL Michèle dite Majuwa 11, rue du Chanoine Pieron FR-54600 Villers-lès-Nancy T/F : 0033/3-83 27 80 92 T/M : 0033/6-76 74 70 74 @ : contact@michele-quil.com Nat française. Née à Nancy. Art/H Jean-Michel Basquiat – Salvador Dalí – Ung No Lee. Act/A acrylique ; encre ; huile ; photographie ; technique mixte. 75


Expo/C Corée du Sud : 2015/Gallery Iang-Namseoul University Art center (Séoul). États-Unis : 2015/Art Expo (New York). France : 2014/Journée de l’Art (Montreux) ; Galerie Thuillier (Paris) ; 2016/Galerie Thuillier, janvier (Paris). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.michele-quil.com Prix/pf huile/encre, 33 × 24 cm, € 300 Prix/GF acrylique, 160 × 120 cm, € 3000 Vis > P.aM michelequil.whoswhoart.com Reproduction p. 63

REGO Paula Nat anglo-portugaise. Née le 26/01/1935 à Lisbonne. Act/A dessin ; gravure ; huile ; lithographie ; textures mixtes.  Expo/CP Mexique  : 2010/«  Retrospectives  », Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey). Portugal  : 2011/Casa das Histórias Paula Rego (Cascais)  ; 2013/«  Paula Rego/Honoré Daumier  : mexericos et outras historias  », Casa das Histórias Paula Rego (Cascais) ; 2014>2015/« Parodias : Paola Rego/Rafael Bordalo/Pinheiro  », Casa das Histórias Paula Rego (Cascais). Royaume-Uni : 2010/Marlborough Fine Art (Londres) ; 2011/«  Thresholds  : Works from British Council Collection  » (Londres) ; 2012/« Dame with the Goat’s Foot and other stories », Marlborough Fine Art (Londres) ; « Francis Bacon to Paula Rego », Abbot Hall Gallery (Kendal). Vis/L/S www.marlboroughfineart.com – www.casadashistoriaspaularego.com – visualarts.britishcouncil.org – www.tate. org.uk Sel/ETM/M

ROLAK Sonia 825, Giudecca IT-30133 Venise T/F : 0039/04-14 76 33 79 T/M : 0039/34-88 60 34 76 @ : soniarolak@gmail.com Nat polonaise et anglaise. Née le 15/11/1955 à Wroclaw. Art/H Eduardo Chillida – Anselm Kiefer – Gerhard Richter. Act/A acrylique ; aquarelle ; céramiques ; dessin ; installation ; pastel ; sculpture (argile) ; technique mixte. Expo/C France  : 2016/«  The Demarco Archive exhibition  », Centre Georges-Pompidou (Paris). Italie  : 2013/«  Terra Amata », Giudecca Art Festival (Venise) ; 2015/The Giudecca Art Festival (Venise). Pologne : 2011>2012/« Tablica/board » Gallery Ring (Legnica). Royaume-Uni : 2010/Demarco European Art Foundation (Édimbourg) ; 2011/Demarco European Art Foundation, Festival Exhibition at Craigcrook Castle (Édimbourg). Expo/P Italie  : 2012/The Giudecca Art Festival (Venise)  ; 76

2014/« Mini-retrospettive », Giudecca Art Festival (Venise). Pologne  : 2013/«  All revolutions were unforeseen  », Museum of Contemporary Art (Wroclaw). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Richard Demarco Archive, Summerhall 1 (UK- EH9 1PL Edimbourg). Sonia Rolak Studio, Giudecca 211/b (IT-30133 Venise). + soniarolak.wix.com/artist-portfo Sel/ETM Reproduction p. 19

RONDINONE Ugo Nat suisse. Né en 1964 à Brunnen. Act/A environnement ; peinture  ; photographie  ; sculpture  ; son ; vidéo. Expo/CP Belgique  : 2013/«  Poems  », Sorry we’re closed (Bruxelles). Chine : 2014/« Breathe, walk, die », Rockbund Art Museum (Shanghai). États-Unis  : 2013/«  Human nature  », Rockefeller Plaza (New York). Grèce : 2012/« Nude », Museum of Cycladic Art (Athènes). Mexique : 2014/« Naturaleza Humana », Museo Anahuacalli (Coyoacàn). Norvège : 2011/« Outside my window », Peder Lund (Oslo). Royaume-Uni : 2012/« Pure Sunlight  », Sadie Coles (Londres). Suisse  : 2010/«  Clock for Oracles », Art Basel (Bâle) ; 2011/« Kiss now kill later », Galerie Eva Presenhuber (Zurich). Vis/L/S www.hypocritedesign.com – www.sadiecoles.com – www.gladstonegallery.com – www.centrepompidou.fr Sel/ETM/M

RORRIS Giorgos 3, rue Nestou GR-11527 Athènes T/F : 0030/21-07 77 50 17 T/M : 0030/69-72 77 93 55 @ : grorris@hotmail.com Nat grecque. Né le 15/04/1963 à Sparte. Art/H Georges Braque – Gustave Courbet – Vincent Van Gogh. Act/A aquarelle ; dessin ; huile. Expo/C Grèce  : 2010/«  Deconstructing Canvas – Reinventing image » : Works from the collection of Antonis and Azia Hadjioannou (Thessalonique) ; 2011/Art Athina 2011 (Athènes) ; 2012/« Ink », Medusa Art Gallery (Athènes) ; 2013/« Aphrodite 2012 : Sacred and Profane purifications », The Bath-House of the Winds (Athènes) ; « K.P Cavafy Pictured : 40 Contemporary Greek Creators  », Theocharakis Foundation  (Athènes)  ; 2014/«  RE-culture 3/RISK  » (Patras). Italie  : 2012/«  Ellenico Plurale. Dipinti dalla Collezione Sotiris Felios », Vittoriano (Rome). Turquie : 2010/« Contemporary Greek Painting from the Sotiris Felios Collection », Sismanoglio Megaro (Istanbul).


Vis/L/S Atelier/sur RdV. The New Benaki Museum, Pireos st 138 (GR-11854 Athènes). The National Gallery, Vassileos Konstantinou Av 50 (GR-11528 Athènes). + www.medusaartgallery.com Sel/ETM Reproduction p. 20

ROUCHEUX Marie-Cécile * 51, avenue Franklin Delano Roosevelt FR-75008 Paris T/F : 0033/1-40 37 27 79 @ : jacques.roucheux@orange.fr Nat française. Née le 31/12/1938 à Yvré-l ‘Evêque. Art/H Louis-Eugène Boudin – Battulga Dashdor – Edgar Degas – Claude Monet – Auguste Renoir. Act/A dessin ; huile ; pastel ; sanguine. Expo/C Belgique : 2009/Salon international du Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec, Galerie d’art du Beffroi (Bruges). Espagne  : 2010/Salon international du Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec (Cangas). France  : 2008/Société Arts Talence Aquitaine (Talence) ; Salon des Arts du Pecq (le Pecq)  ; 2009/Salon International Art et Peinture (Bourges) ; 2010/Salon International du Val d’Or (Meillant) ; 2011/Biennale du Pastel (Bois-Colombes)  ; 2012/Salon International Artistique ARGR (Boulogne-Billancourt) ; 2013/Salon des amis de Montmartre (Issoudun)  ; Salon Les Peintres du spectacle (Paris) ; 2014/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; Art en Capital, Salon du dessin et de la peinture à l’eau, Grand Palais (Paris) ; Salon international Arts et Peinture, palais d’Auron (Bourges). Italie : 2012/Salon Européen (Rome). Portugal  : 2011/Salon Européen des Arts Plastiques (Cantanhede). Expo/P France : 2009/Galerie Guillet (Paris). Vis/L/S : Atelier/sur RdV. Café Brasserie le Ponthieu, 51 avenue Franklin Delano Roosevelt (FR-75008 Paris). Prix/pf pastel sec, 70 × 75 cm, € 600 Prix/GF pastel sec, 90 × 120 cm, € 1550 Vis > P.aM cecileroucheux.whoswhoart.com Reproduction p. 61

ROUGÉ Monique dite MONRO * T/F : 0033/2-35 80 58 31 T/M : 0033/6-74 54 52 24 @ : monro76@aol.com Nat française. Act/A acrylique ; huile ; technique mixte. Expo/C France  : 2005, 2007/Salon des Indépendants (Paris) ; 2005, 2006, 2008, 2010, 2011/Salon des Artistes Contemporains

(Honfleur) ; 2006>2008, 2011, 2013, 2015/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2009/Salon des Artistes Indépendants, Halle aux Toiles (Rouen) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; Octobre Rose (Rouen) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris). Chine : 2010/Art Shanghai (Shanghai). Japon : 2015/Musée Artistique Métropolitain (Tokyo). Vis/L/S monro.voila.net Vis > P.aM monro.whoswhoart.com Reproduction p. 59

RUFF Édith * 70, avenue de Bâle FR-68300 Saint-Louis T/F : 0033/3-89 69 75 08 T/M : 0033/6-84 98 56 54 @ : edith.ruff@orange.fr Nat française. Née le 12/04/1942 à Clermont-Ferrand. Art/H Sam Francis – Gustave Klimt – Jackson Pollock. Act/A acrylique. Expo/C France : 2008/Musée d’Anet (Anet) ; 2010, 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; Art en Capital, Salon des Artistes Français, Grand Palais (Paris) ; 2015/ Galerie Monod (Paris). Suisse : 2009/Atelier Lina Furlenmeier (Bâle) ; 2010/ « Kunst im Ambi », hôpital de Bâle (Bâle). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Prix/pf technique mixte, 45 × 33 cm, € 400 Prix/GF technique mixte, 65 × 54 cm, € 800 Vis > P.aM edithruff.whoswhoart.com Reproduction p. 62

SANTAMARIA Nadine * 251, avenue Victor Hugo FR-83700 Saint-Raphaël T/F : 0033/4-94 95 62 88 T/M : 0033/6-14 23 69 93 @ : santamaria.nadine@orange.fr Nat française. Née le 24/05/1945 à Paris. Art/H Gérard Garouste – Edvard Munch – Amedeo Modigliani – Chaïm Soutine. Act/A aquarelle ; huile ; sculpture (bronze). Expo/C France  : 2005>2010 (sauf 2009)/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2005/Salon ArtsSciences-Lettres (Neuilly-sur-Seine) ; 2006, 2008, 2011>2012, 2015/Salon de l’Académie Européenne des Arts (Paris)  ; 2009>2010/Exposition Grand Prix International de la Société 77


des Beaux-Arts Maures Esterel (Saint-Raphaël) ; 2012/Salon Business Art, Espace Cardin (Paris) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/12e Rencontres Artistiques de la rue Safranié (Saint-Raphaël). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.artactif.com Prix/pf huile, 52 × 72 cm, € 1600 Prix/GF huile, 100 × 25 cm, € 2000 Vis > P.aM nadinesantamaria.whoswhoart.com Reproduction p. 53

SCHUMACHER-OUDART Aline dite Aline Oud’Art 24, chemin du Vernay CH-1196 Gland T/F : 0041/22-364 12 62 T/M : 0041/78-709 03 53 @ : alineschumacher@hotmail.com Nat suisse. Née le 26/07/1953 à Paris (France). Art/H Camille Claudel– Alberto Giacometti – Amedeo Modigliani. Act/A acrylique ; huile ; sculpture (bronze, terre cuite) ; technique mixte. Expo/C France : 2013/Esplanade du Lac, Arcade (Divonne-lesBains). Suisse : 2011>2012/Espace Murandaz (Nyon) ; Galerie La Spirale (Vevey)  ; 2013>2014/Le MAG (Montreux)  ; 2014/ Galerie Plexus (Marly) ; 2015/Galerie d’Anna Gigon (Aubonne). Expo/P Suisse : 2011/Galerie de la Longeraie (Morges) ; 2013/ Galerie de Poche (Tannay)  ; 2014/Galerie Banque Raiffeisen (Nyon) ; 2015/Boutique p’ARTages (Savigny). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.atelier-crealine.ch Prix/pf sculpture (Terre cuite patinée avec des oxydes), 30 × 12 × 9 cm, CHF 650 Prix/GF sculpture (Terre cuite patinée avec des oxydes), 64 × 29 × 15 cm, CHF 3200 Reproduction p. 26

SCHÜTTE Thomas Nat allemande. Né le 16/11/1954 à Oldenburg. Act/A aquarelle ; céramique ; dessin ; gravure ; installation ; lithographie ; maquettes ; photographie. Expo/CP Allemagne  : 2014/«  Thomas Schütte  » Kunsthalle Vogelmann (Heilbronn). Espagne  : 2010/«  Thomas Schütte: Retrospeccion Hindsight », Museo de Arte Reina Sofia (Madrid). États-Unis  : 2010/«  Kleine Geister  », Donald Young Gallery (Chicago). France : 2015/Musée d’Art Contemporain 78

(Nîmes). Italie : 2012/«  Frauen  », Castello di Rivoli (Turin)  ; 2013/«  Prima Materia  », Palazzo Grassi (Venise). Monaco  : 2012/« Hauses », Nouveau Musée National de Monaco (Monaco). Suisse : 2013/« Thomas Schütte », Fondation Beyeler (Bâle). Vis/L/S www.thomas-schuette.de – www.serpentinegalleries.org –www.frithstreetgallery.com – www.skarstedt.com Sel/ETM/M

SHERMAN Cynthia dite Cindy Sherman Nat française. Née le 09/10/1937 à Paris. Act/A écriture ; installation ; livres ; performance ; photographie ; vidéo. Expo/CP États-Unis : 2012/MoMA (New York) ; San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco) ; 2013/Dallas Museum of Art (Dallas). Islande : 2010/National Gallery Iceland (Reykjavik). Italie : 2013/La Biennale di Venezia (Venise). RoyaumeUni  : 2011/Sprüth Magers (London). Suisse  : 2014/«  Untitled Horrors », Kunsthaus (Zurich). Vis/L/S www.tate.org.uk – www.gagosian.com – www.moma.org Sel/ETM/M

SHEZIFI Miryam dite Marie Fleur * 111 Yafe Nof Str. Haifa IL-972 Haifa T/F : 00972/4-810 17 07 T/M : 00972/54-560 05 01 @ : shezifi@netvision.net.il Nat : israélienne. Née le 16/06/1940 à Bialystok (Pologne). Art/H : Rafael Mandelzweig – Pablo Picasso – Frida Kahlo. Act/A : aquarelle ; dessin ; huile ; pastel ; sanguine. Expo/C : France : 2005/Éloge du Petit Format dans l’Art d’aujourd’hui, Galerie Le Carré d’Or (Paris) ; 2006/« Éloge du Petit Format dans l’Art d’aujourd’hui  », Espace Christiane Peugeot (Paris) ; 2007/Biennale à Riom (Vichy) ; 2009/SAM 09, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise)  ; 2010/Galerie Mouvances, WHO’S WHO Art club international (Paris)  ; 2011/Galerie Thuillier (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny). Vis/L/S : myriamshezifi.whoswhoart.com Reproduction p. 54

SHIRAI Taku * C/o Model Boshublg 2F1-7 Yoshihama-cho Naka-ku Yokohama-shi JP-231-0024 Kanagawa T/F : 0081/4-5681 3636 T/M : 0081/70-5028 0121 @ : takushirai@yahoo.ne.jp


Nat japonaise. Né le 09/08/1957 à Chiba. Act/A acrylique ; aquarelle ; huile. Expo/C France : 2012>2013/Contemporary Artist’s (Toulouse). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + takushirai.main.jp Reproduction p. 64

SPECJAK Bernadette T/M : 0033/6-70 01 91 86 @ : bernadette.specjak@gmail.com Nat française. Art/H Auguste Renoir. Act/A acrylique ; pastel. Expo/C Corée du Sud  : 2015/Festival Franco-Coréen des Arts Plastiques, avec la Galerie Thuillier (Séoul). France  : 2011, 2014/Galerie Thuillier (Paris) ; 2011/ Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris)  ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris). Japon  : 2012>2013/Festival Franco-Japonais des Arts Plastiques, avec la Galerie Thuillier (Naka, Okinawa, Nikko, Kyoto). Vis/L/S bernispej.wix.com/peintrenelle Prix/GF acrylique, 80 × 80 cm, € 1500 Vis > P.aM bernadettespecjak.whoswhoart.com Reproduction p. 85

SPETH Isabelle 431, route de Grenoble FR-38350 La Morte T/F : 0033/4-76 78 39 31 T/M : 0033/6-31 68 75 35 @ : isabelle_speth@hotmail.com Nat belge. Née le 27/02/1958 à Wilrijk. Art/H Yan Pei-Ming – Mark Rothko – Pierre Soulages. Act/A acrylique ; collage ; dessin ; photographie. Expo/C France  : 2014/Festival L’Art dans la rue (Luxeuil-lesBains). Expo/P France : 2014/Restaurant Ma Chaumière (La Morte) ; 2015/Restaurant Hors-Piste (La Morte).  Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.isabellespeth.be – fr.artquid.com Prix/pf dessin, 30 × 40 cm, € 130 Prix/GF acrylique, 100 × 100 cm, € 950 Reproduction p. 55

TALIGROT Alain 26, rue de l’« Aspic » FR-30000 Nîmes T/M : 0033/6-84 82 48 18 @ : alain@taligrot.com Nat française. Né le 20/05/1952 à Nîmes. Art/H Henri Laurens – Henri Matisse – Henri Moore. Act/A céramique ; sculpture (acier, bois, bronze). Expo/C France  : 2011/«  Culture de sculptures  », Hôtel Imperator (Nîmes)  ; 2011, 2013/Arts Atlantic (La Rochelle)  ; 2012/« L’Ami Notaure », Galerie Être et Connaître (La Rochelle) ; 2013/« Exposition Mosaïques » (Pont-Sainte-Marie) ; 2015/L’Atelier des Artistes (Uzes). Expo/P France  : 2012/«  Sculptures monumentales  », Galerie Être et Connaître (La Rochelle)  ; «  Les femmes libellules », Galerie Quai des Arts (La Rochelle) ; 2013/« Sculptures Monumentales », Galerie La dame du Castellet (Le Castellet) ; 2014/«  Sculptures monumentales  », Galerie Audrey Carbo (Nîmes)  ; Musée municipal Albert-Marzelles (Marmande)  ; 2015/L’Atelier des Artistes (Uzes). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.taligrot.com – www.ladameducastellet.com – www. audreycarbo.fr Prix/pf sculpture/céramique/acier, 90 cm, € 1200 Prix/GF sculpture/céramique/acier/bronze, 280 cm, € 7000 Reproduction p. 64

TRICHON Albertine 20, rue de Nantes FR-75019 Paris T/M : 0033/6-58 15 16 48 @ : albertetri@gmail.com Nat française. Née le 26/01/1976 à Paris. Art/H Pierre Bonnard – Paul Gauguin – David Hockney. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; lithographie ; technique mixte. Expo/C France  : 2010/«  Terre brûlée  », Galerie Moisan (Paris) ; 2011/« Un artiste, une œuvre », Galerie Briobox (Paris) ; 2012/« Art grec du XXe siècle », Ventes aux enchères Piasa (Paris). Expo/P France  : 2011/Galerie Briobox (Paris)  ; 2013/Bibliothèque Levi-Strauss (Paris) ; 2014, 2015/Galerie Marie-Claude Duchosal (Paris)  ; Maison de la Pierre du Sud de l’Oise (Saint-Maximin). Grèce : 2010/Galerie Image (Athènes). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Atelier, rue Oberkaupf 17 (FR-75011 Paris). + www.albertinetrichon.com Sel/ETM Reproduction p. 19 79


TSAKALI Anna Maria Nat grecque. Née le 24/08/1959 au Pirée. Art/H Leonardo Cremonini – Anselm Kiefer – Odilon Redon. Act/A acrylique ; dessin ; huile. Expo/C France : 2010/« 20 years Galerie Lefor Openo », Galerie Lefor-Openo (Paris) ; 2014/Exposition « De rive et d’eau », Abbaye de Léhon (Léhon) ; 2015/Exposition des lauréats du Grand Prix de la peinture de Saint-Grégoire (Saint-Grégoire). Grèce : 2010/The Sotiris Felios Collection (Athènes) ; 2011/« Black and White », Musée Frissiras (Athènes) ; « Natura », Eugenides Foundation (Athènes) ; 2013/« K.P Cavafy Pictured : 40 Contemporary Greek Creators », European Cultural Centre of Delphi (Delphes) ; « The 80’s Generation, Contemporary Greek Painting from the Sotiris collection », National Gallery – Alexander Soutzos Museum – Sparta Annex (Sparte) ; Art Athina, Kalfayan Galleries (Athènes)  ; 2015/«  In the Ark of Dreams  », Felios Collection, Pinacothèque municipale de La Canée (La Canée). Inde : 2012/ India Art Fair (New Delhi). Italie : 2012/« Ellenico Plurale. Dipinti dalla Collezione Sotiris Felios », Vittoriano (Rome). Expo/P France : 2012/Galerie Lefor Openo (Paris) ; 2013/« Infini végétal », Musée Lambinet (Versailles) ; 2016/ Galerie Lefor Openo, mai (Paris). Vis/L/S Galerie Lefor Openo, rue Mazarine 29 (FR-75006 Paris). Kalfayan Galleries, rue Haritos 11 (GR-10675 Athènes). Sel/ETM Reproduction p. 20

TURPIN Claude-Gérard * 139, rue du Général Leclerc FR-95130 Franconville T/F : 0033/1-34 13 63 85 T/M : 0033/6-84 43 52 81 Nat française. Né le 19/04/1934 à Saint-Nazaire. Art/H Edgar Degas – Paul Gauguin – Toulouse Lautrec – Claude Monet – Pablo Picasso. Act/A huile. Expo/C France  : 2005>2011/Salon des Indépendants (Paris) ; 2005, 2007, 2009, 2011, 2014, 2015/Salon International Artistique de Haute-Loire (Le Puy-en-Velay) ; 2008/Société Régionale des Amis des Beaux-Arts (Issoudun) ; 2010, 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-sur-Oise) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2015/ SAM 2015, Greniers à Sel (Honfleur). Prix/pf huile, 100 × 81 cm, € 700 80

Vis > P.aM claudegerardturpin.whoswhoart.com Reproduction p. 87

URWYLER Hansueli * Steindlerstrasse 45 CH-3800 Interlaken T/F : 0041/33-822 46 53 Nat suisse. Né le 27/06/1936 à Oey-Diemtigen. Art/H Augusto Giacometti – Vassily Kandinsky. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; gravure ; huile ; installation ; pastel ; lithographie ; sculpture (bronze). Expo/C Autriche : 2005, 2015/Art Innsbruck (Innsbruck) ; 2006/ Kunstmesse Salzburg (Salzburg). Chine  : 2010/Art Shanghai (Shanghai). France : 2006>2011/Salon des Indépendants (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny)  ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris) ; 2014/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris). Italie : 2009/Galleria Alba (Ferrare). Suède : 2008/Stockholm Art Fair (Stockholm). Suisse  : 2007/Europ’ART, Foire internationale d’art (Genève) ; 2009/Galerie Frankengasse (Zurich)  ; 2011/Internationale Kunstmesse (Zurich) ; 2012/Kunsthalle Ziegelhütte (Appenzell) ; 2013/Peintres de montages suisses, Kongress-Saal (Grindelwald) ; 2014/Kunsthalle Bern (Berne) ; 2015/Bromer Art collection (Roggwil). Expo/P Espagne : 2006/Color Elefante (Valence). États-Unis : 2006/Broadway Galerie, Abraham Lubelski (New York). Italie : 2008/ Galerie Il Collezionista (Rome). Suisse  : 2005/Galerie Kunst Im Pavillon (Meiringen) ; 2009/Kunst Meielisalp Leissigen (Leissigen) ; 2010/Städtligalerie (Wangen an der Aare) ; 2012/JungfrauPark Interlaken (Interlaken) ; 2014>2015/Galerie IHB spectrum (Interlaken). Vis/L/S Atelier/sur RdV. Gam’art International Gallery, La Grenouillère (FR-14340 Formentin). + www.urwyler-hansueli.ch – www.gsbm.ch – www.bkbeo.ch – www.artistes-independants.fr – www.visarte.ch – www.fncf-eag.org Vis > P.aM hansueliurwyler.whoswhoart.com Reproduction p. 87

VASSILAKIS Panayiotis dit TAKIS Nat grecque. Né le 25/10/1925 à Athènes. Act/A champs magnétiques ; costume ; décoration  ; dessin  ; installation ; musique ; performance ; sculpture. Expo/CP États-Unis  : 2013/MIT Museum (Massachusetts) ; 2015/« Takis : The Fourth Dimensions » (Houston). France : 2011/Centre Georges-Pompidou (Paris)  ; «  Takis Musicals  », Pierre Cardin (Paris) ; 2015/« Fresques interactives », Palais de Tokyo (Paris).


Vis/L/S web.mit.edu/museum – www.menil.org – www.palaisdetokyo.com – www.mihalarias.gr Sel/ETM/M

VASSILIKI 36, Orpheos st. GR-14562 Kifisia, Athènes T/F : 0030/69-44 36 80 60 T/M : 0030/69-44 36 80 60 @ : vassiliki.artist@gmail.com Nat grecque. Né le 28/10/1960 à Athènes. Art/H Pablo Picasso. Act/A acrylique  ; aquarelle  ; céramique  ; dessin ; gravure  ; huile ; installation ; pastel ; performance ; sculpture ; technique mixte ; vidéo ; vitrail. Expo/C Grèce : 2012/Combo Art Gallery (Athènes) ; 2013/Rich d’Art (Athènes). Expo/P Grèce : 2011/Combo Art Gallery (Athènes) ; 2014/Rich d’Art (Athènes). Italie  : 2010/Santo Spirito Academia d’Arte Contemporanea (Florence). Japon : Commercial centre of Nagoya (Nagoya). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.vassiliki-art.com Sel/ETM Reproduction p. 21

VIOLA Bill * Nat américaine. Né en 1959 à New York. Art/H Daien Tanaka – Edgard Varèse – Richard Wagner. Act/A écriture ; environnement ; installation ; misique électronique ; performance ; photo ; technologie ; télévision ; vidéo. Expo/C Australie  : 2010/«  Fire Woman and Tristian’s Ascension  », Melbourne International Art Festival (Melbourne). Argentine : 2013/« Point of Departure », Parque de la Memoria (Buenos Aires). Espagne  : 2010/«  Figurative Works  », Museo Picasso  (Malaga) ; 2014/«  Tristan und Isold  », Teatro Real (Madrid). Chine  : 2012/«  Unspoken  », James Cohan Gallery (Shanghai). France : 2014/« Bill Viola » , Grand Palais (Paris). Italie : 2012/« Reflections », Villa e Collezione Panza (Varese) ; 2013/«  Self portrait submerged  », Galleria degli Uffizi (Florence). Japon  : 2011/«  Transformations  », Gallery Koyanagi (Tokyo). Royaume-Uni : 2011/« Quintet of the unseen », Blain/ Southern (Londres). Vis/L/S www.artic.edu – www.centrepompidou.fr – www.kunstmuseumbaser.ch –www.billviola.com  – www.blainsouthern. com Sel/ETM

VIŠIĆ-GUINA Marija * 29, Obala Kneza Trpimira HR-23000 Zadar T/F : 00385/23-331 326 T/M : 00385/98-331 718 @ : marija.visic-guina@zd.t-com.hr Nat croate. Née le 19/08/1936 à Kaštela. Art/H César – Edo Murtic´ – Vjenceslav Richter. Act/A céramique ; installation ; peinture sur soie ; sculpture (céramique) ; technique mixte. Expo/C Argentine : 2005/Biennale internationale de mosaïque contemporaine (Rumbo). Belgique  : 2007/SAM 2007, Galerie Futurart (Bruxelles) ; 2008/Flying Fish (Boom). Canada : 2011/Galerie Gora (Montréal) ; Croatie : 2005, 2016/Exposition annuelle de la Société artistique (Zadar) ; 2007/Céramique Rijeka (Rijeka) ; 2009/Multiplex Céramique International (Varaždin). Espagne  : 2013/Salon d’Automne franco-espagnol (Valdeolmos-Alalpardo). États-Unis : 2015/Artexpo (New York). France  : 2006/Salon des Artistes Contemporains (Honfleur) ; Espace Christiane Peugeot (Paris) ; 2008/Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2009/Salon de la Rentrée, Village Saint-Paul (Paris) ; 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; Salon Artec, Méditation-Lumière (Paris) ; 2013/ Salon International du portrait (Paris) ; 2014/SAM 2014, Galerie Étienne de Causans (Paris). Hongrie  : 2010/Exposition de la Société artistique de Zadar (Pe´cuh). Italie : 2011/Petit format peinture et sculpture (Ferrare) ; 2014/Art Protagonist 2014 (Trévise). Japon : 2015/Promenade des Arts Paris-Nagoya (Nagoya). Expo/P Croatie : 2005/« Conversation de la terre et de la soie », Galerie Saint-Georges (Pag) ; « La céramique et la soie », Musée de la Ville (Gospic´) ; 2006/« Le feu et la soie », Galerie SaintGeorges (Pag) ; 2007/« Hommage à la peinture sur soie », Galerie Arsenal (Zadar) ; 2008/«  Sur les traces du nériage et du raku », Galerie Gradska Loža (Zadar) ; La Maison du baroque, Sculptures, bas-relief et bijoux (Nin) ; 2009/Galerie SaintGeorges (Pag) : 2010/« Europe avant l’Europe », Bibliothèque scientifique (Zadar) ; «  Les fragments d’une année  », Galerie Saint-Georges (Pag) ; 2012/Galerie Le Palais de prince (Pag) ; 2014/«  Embrasement de soie  », Musée de Šibenik (Šibenik)  ; « Réminiscence », Église-Galerie de l’île de Pag (Pag). Slovénie : 2006/« Bijoux et peinture sur soie », Mosaic Gallery (Celje). Vis/L/S Musée de la Ville de Šibenik, Gradska vrata 3 (HR-22000 Šibenik >. Musée de la Ville de Varaždin, Strosmajerova 7 (HR42000 Varaždin>. Musée de la Ville de Boom, Glazenstraat 37 (BE-2858 Boom). + www.kerameikon.com − www.placasdeartistas.com – www.artec-artmondial.fr Prix/pf céramique, 60 cm (ht), € 1000 81


Prix/GF peinture sur soie, 100 × 70 cm, € 2000 Vis > P.aM marijavisicguina.whoswhoart.com Reproduction p. 58

XENOU Vana 8, rue Stissichorou GR-10674 Athènes T/F : 0030/21-07 24 09 83 T/M : 0030/69-48 10 38 53 @ : vana.xenou@gmail.com Nat grecque. Née le 11/04/1949 à Athènes. Art/H Constantin Brancusi – Kazimir Malevitch – Cy Twombly. Act/A acrylique ; aquarelle ; dessin ; huile ; installation ; pastel ; sculpture ; technique mixte. Expo/C Grèce : 2013/« K.P Cavafy Pictured : 40 Contemporary Greek Creators  », Theocharakis Foundation  (Athènes)  ; «  Art et Solidarité », Ellinogermaniki Agogi (Athènes) ; 2014/« DIA Exposition, because what matters intention », Musée Byzantin et Chrétien (Athènes). Turquie : 2010/« En traçant Constantinople », Sismanogleio Megaro (Istanbul).  Expo/P Grèce  : 2010/«  L’esprit du Lieu  », Jardin national (Athènes) ; 2011>2012/« Passage – Les yeux vers le ciel », Piraeus Bank – City Link (Athènes).

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Vis/L/S Atelier/sur RdV, Arcade Spiromilios, Piraeus Bank – City Link, 4 rue Stadiou & Voucourestiou (GR-10564 Athènes). Atelier, Vana Xenou (GR-34005 Limni). + vanaxenou.com Sel/ETM Reproduction p. 20

ZENG Fanzhi Nat chinoise. Né en 1964 à Wuhan. Act/A dessin ; peinture. Expo/CP Chine : 2010/« Zeng Fanzhi », Rockbund Art Museum (Shanghai) ; 2011/Gagosian Gallery (Hong-Kong). États-Unis : 2010/« Zeng Fanzhi : Le Sublime », Union Temple (New York). France : 2013/« Zeng Fanzhi : Rétrospective », Musée d’Art Moderne (Paris) ; 2014/« La Liberté guidant le peuple de Delacroix réinterprété par Zeng Fanzhi », Musée du Louvre (Paris). Italie : 2011/« The world belongs to you », Palazzo Grassi (Venise). Royaume-Uni : 2012/Gagosian Gallery (Londres). Vis/L/S www.saatchigallery.com – www.mam.paris.fr Sel/ETM/M


Catherine Puynesge « Blue Mood », 2014 – acrylique – 220 × 200 cm – € 2500 83


84

Mme Colas dite Mario Pyco « HEUREUX ! La tête dans les nuages », 2013 – huile – 100 × 100 cm – € 8500

Marie-Christine Chaspoul-Schira dite Schira « Goéland dans les nuages », 2014 – huile –54 × 81 cm – CP

Marie Cochard dite Marie-Marie « Calanque », 2014 – huile – 19 × 24 cm – € 560

Valérie Polizzano « En vogue... », 2014 – huile – 54 × 65 cm – € 650

Fanny Laffitte « Tumultueuse », 2010 – aquarelle –47,5 × 60,5 cm – € 700

Penny Kember dite Merthyr Ruxton « Reclining Nude », 2015 – huile – 76 × 76 cm – € 1500


Mireille Dubois Vanhove « Un rêve brisé », 2015 – acrylique/collage/papier de soie – 90 × 70 cm– CA 85


Marcel Flandin « Emportée par la foule », 2015 – huile – 92 × 73 cm – € 5800 86


Monique Faucher Depledt « Belle », 2004 – dessin – 51 × 36 cm – € 500

Bernadette Specjak « La jarre aux roses », 2014 – acrylique – 80 × 80 cm – CA

Jocelyne Lamy de la Chapelle dite KGE-LAMY « Hon-Fleurs », 2015 - huile – 54 × 65 cm – € 950

Nicole Latil Nivelle dite Amanda Biot « Brindilles dansant », 2005 – huile – 65 × 54 cm – € 2160 87


Diana Marschall « OB H. Blum », 2013 – acrylique – 130 × 105 cm – € 2600 88


Claude-Gérard Turpin « Lumière », 2010 – huile – 100 × 89 cm – CA

Hansueli Urwyler « Vers la Lumière, Lac de Brienz, Erschwanden », 2014 – huile – 80 × 110 cm– € 4000 89


Anne-Marie Paris-Leroy « Comme une icône », 2012>2013 – huile – 46 × 38 cm – CP 90


Francine Gilbert. R « Mariage à la campagne », 2015 – huile – 75 × 95 cm– € 2500 91


Emily & Willy Marceau « La citadelle du Roi David », 2015 – huile – 60 × 80 cm – € 850 92


Victor-John Kuell « Reservoir suite / Just Dust », 2011 – acrylique/sable – 46 × 56 cm – € 500 93


94

Alex Boucaud dit AL « Tiky », 2015 – sculpture – 93 × 33 × 30 cm – CP

Keiko Nakano « Vessel », 2015 – technique mixte – 15 × 25 × 23 cm – € 7000

Lyliane Foucault « Le Temps d’un café, série Les parisiennes », 2014 – aquarelle/dessin – 40 × 30 cm – CA

Marguerite Monticelli « La Pause Café », 2004 – huile – 81 × 65 cm – € 3900


Abréviations dans le texte biographique

Abbreviations in the biographical notes

Abkürzungen im biographischen Text

Abbreviazioni nel testo biografico

T/F T/M @ Nat Art/H

Téléphone fixe

Home phone number

Festnetz.

Telefono fisso

Mobile

Mobile phone number

Mobil

Telefono cellulare

Courriel

E-mail

E-mail

E-mail

Nationalité + date et lieu de naissance Nationality + Place and date of birth

Nationalität + Geburtsort und -datum

Nazionalità + Luogo e data di nascita

Les trois créateurs historiques préférés (du xixe au xxie siècle)

Three favourite historic artists (from the 19th to the 21st century)

Drei bevorzugten historischen Künstler (seit dem 19. bis 21. Jahrhundert)

Tre artisti storici preferiti (dal XIX al XXI secolo)

Act/A

Principale(s) activité(s) artistique(s) pratiquée(s)

Main artistic activity (ies) practised

Hauptsächlich praktizierte künstlerische Tätigkeit(en)

Principale/i attività artistica/artistiche praticata/e

Expo/C

Principales expositions collectives depuis 2005

Main collective exhibitions since 2005 Wichtigsten Gruppen seit 2005

Principali mostre collettive dal 2005

Expo/P

Principales expositions personnelles depuis 2005

Main personnal exhibitions since 2005 Wichtigsten Einzelausstellungen seit 2005

Principali mostre personali dal 2005

Vis/L/S

Lieu(x) permanent(s) + site(s) Internet où voir des œuvres

Permanent place(s) and website(s) where works can be seen

Località permanente/i + Sito/i internet dove visionare le opere

RdV *

Visite de l’atelier sur rendez-vous

You can visit the studio by appointment Atelierbesuch nach Vereinbarung

Visita dell‘atelier su appuntamento

Artiste déjà présenté(e) dans les éditions papier du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART

Artist already featured in the WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide

Bereits in WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART präsentierte(r) Künstlerin/ Künstler

Artista già presentato/a nell’edizione cartacea del WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART

CA

Œuvre extraite de la collection de l’artiste

Work taken from the artist’s personal collection

Werke aus der Sammlung des Künstlers

Opera tratta dalla collezione dell’artista

CP

Œuvre provenant d’une collection privée

Work coming from a private collection Werk aus einer Privatsammlung

Opera proveniente da una collezione privata

>

Participation à une exposition plusieurs années de suite (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Ou dates d’une exposition (8 mai>4 juin = du 8 mai au 4 juin)

Participation in an exhibition several years in a row (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Or dates of an exhibition (8th May>4th June = from 8th May to 4th June)

Teilnahme an einer Ausstellung mehrere Jahre hintereinander (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Oder Daten einer Ausstellung (8. Mai>4. Juni = vom 8. Mai bis 4. Juni)

Partecipazione a un‘esposizione per diversi anni di seguito (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Oppure date di una singola esposizione (8 maggio>4 giugno = dall‘8 maggio al 4 giugno)

Prix/pf

Prix de référence en exposition d’une œuvre de petite taille (€ ou CHF)

Reference price at exhibitions for a small format (€ or CHF)

Referenzpreis eines Kleinformats in einer Austellung (€ oder CHF)

Prezzo di riferimento in mostra di un’opera di piccole dimensioni (€ o CHF)

Prix/GF

Prix de référence en exposition d’une œuvre de grande taille (€ ou CHF)

Reference price at exhibitions for a large format (€ or CHF)

Referenzpreis eines Großformats in einer Austellung (€ oder CHF)

Prezzo di riferimento in mostra di un’opera di grandi dimensioni (€ o CHF)

Sel/ETM

En relation avec Eurydice Trichon-­ Milsani

In relation to Eurydice Trichon-Milsani

In Beziehung zu Eurydice Trichon-­ Milsani

In relazione con Eurydice Trichon-­ Milsani

Vis > P.aM

Adresse de la page numérique de l’artiste Membre du WHO’S WHO Art club international

Address of the digital page of the Webadresse des Künstlers Mitglied/ indirizzo Internet della pagina dell’arartist Member of the WHO’S WHO Art der Künstlerin Mitgliederin des WHO’S tista Membro del WHO’S WHO Art club international WHO Art club international club international

Ort(e) und Website(s), wo man die Werke sehen kann

95


INDEX DES BIOGRAPHIES ET DES REPRODUCTIONS Index of the biographies and reproductions / Index der Biografien und Reproduktionen / Indice delle biografie e riproduzioni

96

Artistes

Bio

ABDESSEMED Adel

Repro

Artistes

Bio

Repro

33

FLANDIN Marcel *

41

84

ABRAMOVIC Marina

33

FOUCAULT Lyliane

41

92

ACHIMSKY Sonia

33

55

FRANTZEN Tina *

41

53

AL (BOUCAUD Alex dit)

33

92

FRANCINE GILBERT. R *

41

89

ANGELOTTI Mariano

34

17

GACHE Bernard *

41

59

AUTHALER Irmgard *

34

31

GANANSIA Patrice

42

26

BARTHÉLEMY Janick

34

56

GARÇON John

42

64

BESSON BRAEM Muriel

34

59

GEORGIADIS Andreas

42

18

BIAIS-BÉLARD Alice

34

59

GESTIN Alain

42

26

BLONDEAU Daniel * (1909-1992)

35

50, 51

GO *

43

28, 29

BOLLORÉ Françoise *

35

55

GOLDIN Nancy dite NAN

43

BONZOM Isabelle

35

17

GUÉNIN Philippe

43

64

CALLE Sophie

36

GUIONIE Jean

43

64

CATANIA Philip *

36

58

GUPTA Subodh

43

CHARMASSON Michel

36

26

HABIDIS Pavlos

44

18

CHASPOUL-SCHIRA Marie-Christine dite Schira

36

82

HART Kathryn

44

26

CHEVER Carine Françoise *

37

55

HATOUM Mona

44

CLAVERIE Anne

37

20

HERNANDEZ Dominique

44

COCHARD Marie dite Marie-Marie *

37

82

HOLZER Jenny

45

COSTE-THEROND Isabelle dite Eisabelle

37

64

HUET Célia *

45

32

DARMOIS Mireille

38

60

ILIOPOULOU Irène

45

18

DASKALAKIS Stefanos

38

17

JACKY (BELHAJ M’HAMMED dit)

45

58

DELVINGT Michel dit DELXX M.

38

26

JUDIC Gaël

46

24

De SCHOUËL Kyna *

39

57

KALISKY Mechthild Esther

46

17

De SOLÈRE Denys *

39

64

KEHL Michel L.

46

55

DUBOIS VANHOVE Mireille *

39

83

KENTRIDGE William

46

DUMAS Marlene

39

KEMBER Penny dite Merthyr Ruxton

47

82

DVORAK (DVORAKOVA Anna dite) *

39

22, 23

KGE-LAMY (LAMY de la CHAPELLE Jocelyne dite) *

47

85

ENGELSEN Haakon *

40

30

KLONARIS Maria & THOMADAKI Katerina

47

18

FAUCHER DEPLEDT Monique *

40

85

KRÄHENBÜHL Étienne

47

25

FESTER Jean-Claude * (1943-1979)

40

21

KOUNELLIS Jannis

48

FILLAUDEAU Noël * (1925-2003)

40

21

KUELL Victor-John * (1922-2015)

48

26

91


Artistes

Bio

Repro

Artistes

Bio

Repro

LAFFITTE Fanny *

48

82

POLITIS-JOBIN Jacqueline *

73

49

LARRIEU Suzanne dite Suzan

65

21

POLIZZANO Valérie

73

82

LATIL NIVELLE Nicole dite Amanda BIOT

65

85

PUYNESGE Catherine *

73

81

LEMBÈGE Chantal *

65

57

QUIL Michèle dite Majuwa

73

63

LENNARTSSON Vivi-Anne dite Vivi-Anne L.

65

53

REGO Paula

74

LÉONOR LUIS (LUIS Marie-Éléonore dite)

66

64

ROLAK Sonia

74

MARCEAU Emily & Willy

66

90

RONDINONE Ugo

74

MARIO PYCO (Mme COLAS dite)

66

82

RORRIS Giorgos

74

20

MARSCHALL Diana *

66

86

ROUCHEUX Marie-Cécile *

75

61

MARTIN Pierre André

67

57

ROUGÉ Monique dite MONRO *

75

59

MEANO Christelle

67

55

RUFF Édith *

75

62

METZQUER dite Ophélie *

67

55

SANTAMARIA Nadine *

75

53

MEYER Josette *

67

59

SCHUMACHER-OUDART Aline dite Aline Oud’Art

76

26

MINIREL Christian

68

26

SCHÜTTE Thomas

76

MOLINIÉ-JONQUET Chantal *

68

58

SHERMAN Cynthia dite Cindy Sherman

76

MONTICELLI Marguerite *

68

92

SHEZIFI Miryam dite Marie Fleur *

76

54

MUECK Ron

68

SHIRAI Taku *

76

64

MUERNER MARIONI Manuella *

69

SPECJAK Bernadette

77

85

MURAKAMI Takashi

69

SPETH Isabelle

77

55

NAKANO Keiko *

69

92

TALIGROT Alain

77

64

NATHAN Christine *

69

52

TRICHON Albertine

77

19

NESHAT Shirin

70

TSAKALI Anna Maria

78

20

NOMACHI Sayo *

70

53

TURPIN Claude-Gérard *

78

87

NYLS Eliot (NACHON Éric dit) *

70

59

URWYLER Hansueli *

78

87

PACHET MICHENEAU Gyslaine *

70

59

VASSILAKIS Panayiotis dit TAKIS

78

PALACIOS-DUPONT Solange *

71

59

VASSILIKI

79

PAOLANTONACCI Sarah dite Sarahoui

71

55

VIOLA Bill *

79

PAQUIGNON Didier

71

19

VIŠIĆ-GUINA Marija *

79

58

PARIS-LEROY Anne-Marie *

72

88

XENOU Vana

80

20

PEK VEIS Clara

72

19

ZENG Fanzhi

80

PLAZANET Pascal *

72

57

27

19

21

97


Profile for Who's Who in International Art

Who's Who in International Art 2016>2017  

Découverte des artistes à travers un choix d’expositions depuis 2005, leurs pratiques artistiques et les artistes historiques qu’ils préfère...

Who's Who in International Art 2016>2017  

Découverte des artistes à travers un choix d’expositions depuis 2005, leurs pratiques artistiques et les artistes historiques qu’ils préfère...