Artistes des XXe et XXIe siècles Arts visuels 20th and 21st century artists Visual arts
Artisti del XX e XXI secolo Arti visive
Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts Visuelle Künste
Précisions Dans un souci d’harmonisation, la rédaction a procédé à des corrections de titres ou d’enseignes afin de permettre au lecteur une meilleure identification des salles, galeries, foires ou salons cités par les artistes et communs à beaucoup – une même manifestation étant parfois présentée de manière différente par les artistes. En France, des salons historiques étant regroupés au Grand Palais
sous l’enseigne générale Art en Capital, le lecteur trouvera avec cette enseigne le salon historique de référence avec lequel chaque artiste a participé. En revanche, ces mêmes salons historiques sont cités seuls quand il s’agit de leur propre édition annuelle. Les expressions originales sont reprises sans traduction dans la mesure du possible, mais la langue de référence reste le français.
Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est une publication indépendante, consacrée exclusivement aux arts visuels, sans liens légaux ni commerciaux avec des titres proches du sien, que ce soit en Suisse comme à l’étranger. Toute reproduction, même partielle, d’œuvres ou textes est interdite sans l’accord des éditeurs.
Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est édité tous les deux ans par WHO’S WHO Art club international, division de ART DÉVELOPPEMENT ADT SA (Genève) créée en 1982.
Information For the sake of harmonization, the editorial staff has amended some titles or signs in order to make it easier for readers to identify the rooms, galleries, fairs or salons mentioned by the artists and common to many – the same event being sometimes described in a different manner by the artists. In France, given that some historic salons have been grouped together at the Grand
Palais under the general sign Art en Capital, readers will find under this sign the reference historic salon in which every artist has taken part. On the other hand, these same historic salons are mentioned alone when their own annual edition is referred to. The original expressions are used without translation wherever possible, but French remains the reference language.
The WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide is an independent publication devoted exclusively to the visual arts, without any legal or commercial links with other closely related titles, either in Switzerland or abroad. All reproductions of works or texts, even partial ones, made without the publishers’s consent are forbidden.
WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART is published every two years by WHO’S WHO Art club international, a branch of ART DÉVELOPPEMENT ADT SA (Geneva) created in 1982.
Präzisierungen Damit die Leserinnen und Leser die von den Künstlern genannten Ausstellungssäle, Galerien oder Kunstsalons leichter erkennen können – die Künstler hatten die Veranstaltungen zum Teil unterschiedlich aufgeführt – hat die Redaktion Titel und Ausstellungsbezeichnungen im Sinne einer Vereinheitlichung korrigiert. In Frankreich sind die historischen Salons unter der allgemeinen Bezeichnung
Art en Capital im Grand Palais zusammengefasst. Die Leser finden unter dieser Ausstellungsbezeichnung den historischen Salon, mit dem jeder Künstler teilgenommen hat. Wo diese historischen Salons allein aufgeführt sind, handelt es sich um deren eigene jährliche Ausgabe. Wenn möglich wurden die Originalausdrücke ohne Übersetzung verwendet. Bezugssprache bleibt jedoch Französisch.
Das WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART ist eine unabhängige Publikation, die ausschliesslich den visuellen Künsten gewidmet ist, ohne rechtliche oder kommerzielle Verbindung zu ähnlichen Titeln sowohl in der Schweiz als im Ausland. Kein Teil dieses Werkes oder der Texte darf ohne Genehmigung des Herausgebers in irgendeiner Form reproduziert werden.
Das WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART erscheint alle zwei Jahre und wird vom WHO’S WHO Art club international herausgegeben, einer Abteilung der 1982 gegründeten ART DÉVELOPPEMENT ADT SA (Genf).
Precisazioni Nell’intento di armonizzare l’opera la redazione ha apportato alcune correzioni ai titoli o alle denominazioni, per permettere al lettore di identificare meglio le sale, le gallerie, le fiere o le mostre nominate dagli artisti e comuni ad alcuni di loro - essendo a volte una stessa manifestazione presentata in modo differente dagli artisti. In Francia alcune mostre storiche sono raggruppate al Grand Palais sotto
la denominazione Art en Capital, e il lettore troverà indicata sotto questo nome anche la mostra storica di riferimento alla quale ogni artista ha partecipato. D’altro canto, le stesse mostre storiche sono nominate da sole quando si tratti della specifica edizione annuale. Le espressioni originali sono state riprese nella misura del possibile senza traduzione, ma la lingua di riferimento resta il francese.
Il WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART è una pubblicazione indipendente, consacrata esclusivamente alle arti visive, senza legami legali né commerciali con altri titoli simili, in Svizzera come all’estero. Ogni riproduzione, anche parziale, delle opere o dei testi è proibita senza previo accordo degli editori.
Il WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART è pubblicato ogni due anni dal WHO’S WHO Art club international, divisione di ART DÉVELOPPEMENT ADT SA (Ginevra) creata nel 1982.
0041/22-734 71 58 - info@whoswhoart.com - www.whoswhoart.com
Guide biographique international Publié et diffusé en Suisse Relais sur la Toile avec www.whoswhoart.com
An international biographical guide Published and distributed in Switzerland Link up on the Net with www.whoswhoart.com
Internationaler biographischer Führer Veröffentlichung und Vertrieb in der Schweiz Im Internet unter www.whoswhoart.com
Guida biografica internazionale Pubblicato e distribuito in Svizzera
Collegamento internet www.whoswhoart.com
2012 > 2013
A note from the publishers The artists featured in this edition of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART are essentially living artists1. Their other singularity here is the increasingly important role they play in the distribution of their work, thus bringing back to fashion the old tradition of artists being craftsmen and merchants, or, as they say nowadays, independent entrepreneurs who seek their own public and therefore invest what they can and/or what they get from patrons, if they have any, in their trade and in the production of their work. The WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide is also an opportunity to report on the work and role played by art critics. This is why we have sought, this time, the contribution of the French critic Francis Parent, a member of the International Association of Art Critics (AICA), whose preface and career path can be found in the following pages. His exceptional contribution makes the contents of this edition all the more enriching and allows us to welcome the exemplary path and courage of a man who has been enlightening the public on the art of its times for over forty years, without ever choosing the easy way or being pressured by market diktats and trendy fads. He is a free spirit – a quality rare enough in the art world nowadays for us to underline it and pay homage to it. While some artists in this edition are known, or even well known, others have yet to be discovered or rediscovered. But there is more. The artistic field proposed by the editorial team, with Francis Parent’s contribution, does not merge with the international contemporary art market or with the institutions related to it. It also takes into account the accompaniment, the filiation, the support given to artistic practices on the way, and sometimes comes across great figures or historic artistic genres. This allows for other dialogues between yesterday’s art and today’s artists, other outlooks on the art which is developing, and on the passions – albeit contradictory – which it provokes. 1 Except for Pierre Bataillard, Christian Cordier and Noël Fillaudeau, deceased less than ten years ago, whom the editorial team wished to pay tribute to.
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Therefore, some readers will find the best of what they prefer while others may appreciate the audacity, the potential, the fragility, the uncertainty, the nostalgia or the beginnings of a path, even if the ‘luck’ that makes it possible, as recalled by Marcel Duchamp, is only temporary and its effects are still modest. (Entretiens avec Marcel Duchamp, George Charbonnier, André Dimanche Éditeur): ‘I have often thought that at all times there have been individuals whose unconscious had to be expressed in a remarkable way but they couldn’t ‘let it out’ because of a personal health condition, or through ‘no luck’, lack of luck. You know what I mean. A great artist is generally very lucky – on top of it. (…) But apart from those who have been restored to favour, there are those who were not, and who were destroyed, even by life. They were not able to produce anything. It is the absence of these people which I deplore, you know.’ Meanwhile, the artist Jean Dubuffet, hostile to a strict (exclusive) concept of culture, wrote in Asphyxiante Culture (1986): ‘Those who celebrate culture don’t think enough about the large number of human beings and the innumerable nature of the products of thought.’ Besides, preference has been given to the recent activities of the artists by choosing 2005 as the starting point for their list of (main) collective and personal exhibitions. And the history of 20th and 21st century art as the exploratory frame of influences, in the formative sense of the term, that marked the artists (their favourite historical creators). Finally, let us specify that the biographical notes have been written on the basis of a detailed biographical questionnaire, filled by the artists and/or authoritative summary publications. As to the works reproduced and for sale, the artists have fixed their own prices according to their past sales and/ or those made by their agents, under the supervision of the editorial staff.
Note des Éditeurs Les artistes proposés dans la présente édition du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART sont essentiellement des artistes vivants1. Ils se singularisent également par la part de plus en plus importante qu’ils prennent à la diffusion de leur travail, remettant ainsi au goût du jour une tradition ancienne, quand l’artiste était artisan et marchand, soit, comme on dit aujourd’hui, un entrepreneur indépendant, en quête de son public, investissant à cet effet ce qu’il peut et/ou reçoit de ses mécènes éventuels, dans son commerce comme dans la production de son travail. Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est aussi l’occasion de rendre compte du travail et du rôle des critiques d’art. C’est pourquoi, nous avons demandé cette fois la contribution du critique français Francis Parent, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA), dont on trouvera la préface et le parcours dans les pages qui suivent. Sa contribution exceptionnelle enrichit le contenu de cette édition et nous permet de saluer la trajectoire et le courage exemplaires d’un homme éclairant, depuis plus de quarante ans, le public sur l’art de son temps, sans jamais céder à la facilité, aux diktats du marché, aux engouements à la mode. C’est un esprit libre – soit une qualité assez rare aujourd’hui dans le monde de l’art pour la souligner et lui rendre hommage. Si des artistes sont connus, voire très connus dans cette édition, d’autres sont à découvrir ou redécouvrir. Mais pas seulement. Car le champ artistique ouvert par la rédaction, avec la contribution de Francis Parent, ne se confond ni avec le marché international de l’art contemporain, ni avec l’institution proche de lui. Elle prend aussi en compte l’accompagnement, la filiation, le soutien à des pratiques artistiques en chemin, retrouvant parfois de grandes figures ou courants historiques. Ce qui autorise d’autres dialogues entre art d’hier et artistes d’aujourd’hui, d’autres regards sur l’art en train de se faire et les passions, même contradictoires, qu’il suscite.
Ainsi, si des lecteurs rencontrent le meilleur de leurs préférences, d’autres apprécieront peut-être l’audace, le potentiel, la fragilité, l’incertitude, la nostalgie ou les balbutiements d’une trajectoire, même si la « chance » qui la rend possible, celle rappelée par Marcel Duchamp, n’est que provisoire et ses effets encore modestes (Entretiens avec Marcel Duchamp, Georges Charbonnier, André Dimanche Éditeur) : « J’ai souvent pensé qu’à toutes les époques il y avait des individus qui avaient un inconscient à exprimer de façon remarquable et qu’ils n’ont jamais pu “sortir“ pour des raisons de santé personnelle, ou de pas de chance, de manque de chance. Vous comprenez. Le grand artiste, généralement a beaucoup de chance – en plus. (…) Mais en dehors de ceux qui ont été réhabilités, il y a ceux qui ne l’ont pas été et qui ont été détruits, même par la vie, qui n’ont pas pu produire. C’est ceux-là, dont je déplore l’absence, comprenez-vous.» L’artiste Jean Dubuffet, écrivant, lui, hostile à une conception étroite (élitaire) de la culture, dans Asphyxiante culture (1986) : « Les célébrateurs de la culture ne pensent pas assez au grand nombre des humains et au caractère innombrable des productions de la pensée. » L’actualité récente des artistes est par ailleurs privilégiée puisque l’année 2005 est retenue comme départ de leurs (principales) expositions collectives et personnelles. Et l’histoire de l’art des 20e et 21e siècles comme cadre exploratoire des influences, au sens formateur du terme, présentes chez les artistes (leurs créateurs historiques préférés). Précisons enfin que les textes biographiques ont été réalisés sur la base d’un questionnaire biographique détaillé, complété par les artistes et/ou d’après des publications récapitulatives faisant autorité. Quant aux œuvres reproduites proposées à la vente, chaque artiste a fixé son prix, en relation avec ses ventes passées et/ou celles de ses représentants, sous le contrôle de la rédaction.
1 À l’exception de Pierre Bataillard, Christian Cordier et Noël Fillaudeau, décédés il y a moins de dix ans, auxquels la rédaction a souhaité rendre hommage.
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Francis Parent, a passionate and committed art critic Born in Paris in 1943, art critic Francis Parent is a member of the AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) [International Association of Art Critics]. Throughout his extensive career he has been as much a denouncer of ‘false prophets’ as a spotter of talent. In other words, he has been a true art critic –or an art writer, as one used to say– taking a risk to reveal imposture among the artists favoured by the art market and the institutions close to it, but also (and above all) to bring out of the shadows talent who had been neglected or ignored by the market and the institutions. Besides, since 2009 he has chosen to put his whole experience at the service of the public and of living artists, by setting up what he calls ‘a classification of all forms of artistic creation’ through the search engine of which he is the instigator and which involved several years of work for him: Artrinet (www.artrinet.fr). In fact, some artists are featured in the following pages and on that site. Such a path is rare. It is a mixture of generosity and intransigence, of empathy with the artists, whoever they are, and high requirements from the art of his times. It implies some degree of loneliness, as one can imagine. These are reasons enough for the editorial staff to pay a tribute to Francis Parent, a passionate and committed art critic, and we would like to give him our warmest thanks for accepting to collaborate with us on the new edition of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART 1. His lengthy and extensive career, as we were saying, can only be summed up here. Francis Parent started as the artistic director of a gallery (Galerie 16, Vence, 1973-1976) which specialised in ‘Figuration narrative’ [‘Narrative Figuration’]. Then, successively or concomitantly, but still with a view to thwart the prevailing artistic ideology, he has been: – A lecturer and conference speaker for associations and museums (Centre Pompidou, universities, etc.) – A collaborator of several art magazines. Artension, Arts, XXe siècle, Ecritique… – The assistant manager of Artension; the editor of Ancrages (1990), then Art-images, then Intervention (1998) – all of which are very ‘committed’ magazines. 1 In the explanatory list of abbreviations (page 109), readers will find the signs that indicate the artists who were proposed by Francis Parent. Besides, some artists featured on the website www.artrinet.fr appear in this edition (the site is mentioned in the relevant texts).
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– The author of historical books: Histoire de la Jeune peinture [History of the Young Painters] (Ed. JP, 1983); a collaborator on the Dictionnaire de l’Art moderne et contemporain [Dictionary of Modern and Contemporary Art] (Hazan, 1992) and Années 68 [The 1968s] (BDIC, Paris, 2008). The author of essays like Entendre l’écrit [Hearing the Written Word] (Ec-ed, 1999); of monographs such as S. Bertrand (Ed. Garnier Nocera, 1993), Claude Lazar (Ed. AIP, 2006), Bouvier-Arsène (Ed. Livre d’art, 2007). The preface writer of the catalogue of numerous artists such as Corneille, Klasen, Lorjou, Wesselman, Detrait, Garzon, Berneix, Esteban, JP Giovanelli, Artjonction 2000, Bernard Morteyrol, Villa Tamaris 2003, and many collective catalogues. – The organiser of numerous exhibitions in France, in art galleries (Gal B. Dreyfus; ‘La Figuration narrative’ [Narrative Figuration], Paris, 1990…), private art centres (‘L’Art dans la société [Art in Society], Espace Belleville-CFDT, Paris, 1986…) or museums (‘La sculpture contemporaine’ [Contemporary Sculpture], Clermont-Ferrand museum; ‘Les écritures dans la peinture’ [Written Texts in Paintings], CNAC in Nice, 1984: ‘Les Figurations’ [Figurations], a travelling exhibition in six French museums, 1986-1987…). And abroad, amongst which: ‘French Artists’, Boyd-Sherrel gallery, Los Angeles, 1988; ‘French Painters’, FMI, Washington 1989; ‘Aspects de la peinture contemporaine en Europe’ [Aspects of Contemporary Painting in Europe], Andorra, 1983; ‘Artistes Palestiniens’ [Palestinian Artists], Asilah, 1990. – The organiser of various artistic events in France and abroad: 1st and 2nd ‘Croisière d’Art contemporain’ [Contemporary Art Cruise], 1989 and 1990: Portfolio ‘50 Masters for Olympic Centennial’, Barcelona, 1992; the organiser of French participation in the ‘5e Biennale d’Art des Emirats arabes unis’ [5th United Arab Emirates Arts Biennial], 2001… – The chairman of many juries (ENSBA…), awards (‘Hope’ awards) or French and foreign salons (‘1ère Biennale de Dakar’ [1st Dakar Biennial]…). – The artistic adviser at Editions Patou, Paris: publication of Nude Art Today, volume 1, 2008; volume 2, 2010; Nature Art Today, 2010; Portraits in Contemporary Art, 2011… – The designer, since 2009, of the website ‘Artrinet’, a classification tool covering the whole of the artistic creation.
Francis Parent, un critique d’art passionné et engagé Né à Paris en 1943, Francis Parent, critique d’art, est membre de l’A.I.C.A. (Association Internationale des Critiques d’Art). Tout au long de sa riche carrière, il a été autant un dénonceur de « faux prophètes » qu’un découvreur de talents. Autrement dit, il a été un véritable critique d’art – écrivain d’art disait-on autrefois – prenant des risques en dévoilant des impostures parmi des artistes protégés du marché de l’art et de l’institution proche de celui-ci, mais aussi (et surtout) en tirant de l’ombre des talents négligés ou ignorés du marché et de l’institution. Par ailleurs, depuis 2009, il a choisi de mettre toute son expérience au service du public et des artistes vivants, en procédant à ce qu’il appelle lui-même « une classification de toutes les formes de la création artistique », à travers le moteur de recherche dont il est l’inspirateur et qui lui a demandé plusieurs années de travail : www.artrinet.fr. Des artistes sont d’ailleurs présentés dans les pages qui suivent et sur ledit site. Une telle trajectoire est rare. Un mélange de générosité et d’intransigeance, d’empathie pour les artistes, quels qu’ils soient, et d’exigence pour l’art de son temps. Elle a sa part de solitude, on le devine aussi. C’est assez pour que la rédaction rende hommage à Francis Parent, critique d’art passionné et engagé, et nous le remercions chaleureusement d’avoir accepté de collaborer avec nous, à l’occasion de la nouvelle édition du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART 1. Sa carrière longue et riche, disions-nous, ne pourra être que résumée ici. Francis Parent a d’abord été directeur artistique de galerie (Galerie 16, Vence 1973-1976), spécialisée dans la « Figuration Narrative ». Puis, successivement ou concomitamment, toujours dans l’optique de contrecarrer l’idéologie artistique dominante : – Enseignant et conférencier pour des associations et musées (Centre Pompidou, universités, etc.) – Collaborateur de plusieurs revues d’art : Artension, Arts, XXe siècle, Ecritique… 1 Le lecteur trouvera dans la liste explicative des abréviations (page 109) les signes indiquant les artistes proposés par Francis Parent. Par ailleurs, des artistes en ligne sur le site www.artrinet.fr sont dans la présente édition (site rappelé dans les textes concernés).
– Directeur adjoint de Artension ; rédacteur en chef de Ancrages (1990), puis Art-images, puis Intervention (1998) – tous des magazines très « engagés ». – Auteur d’ouvrages historiques : Histoire de la Jeune peinture (Ed. JP, 1983) ; collaborateur notamment du Dictionnaire de l’Art moderne et contemporain (Hazan, 1992) et des Années 68 (BDIC, Paris, 2008). Auteur d’essais comme Entendre l’écrit (Ec-ed., 1999) ; de monographies, en particulier, S. Bertrand » (Ed. Garnier Nocera, 1993), Claude Lazar, (Ed. AIP, 2006), BouvierArsène (Ed. Livre d’art, 2007). Préfacier de nombreux catalogues d’artistes, tels Corneille, Klasen , Lorjou, Wesselman, Detrait, Garzon, Berneix, Esteban, J.P. Giovanelli, Art-jonction 2000, Bernard Morteyrol, Villa Tamaris 2003, et de nombreux catalogues collectifs. – Commissaire de nombreuses expositions en France dans des galeries (Gal B. Dreyfus ; « La Figuration narrative », Paris, 1990…), des centres d’art privés (« L’Art dans la société », Espace Belleville-CFDT, Paris, 1986…) ou des musées (« La sculpture contemporaine », Musée de Clermont-Ferrand ; « Les écritures dans la peinture », CNAC de Nice, 1984 ; « Les Figurations », itinérante dans six musées en France, 1986-1987…). Et à l’étranger, entre autres : « French artists », Boyd-Sherrel gallery, Los Angeles, 1988 ; « French painters » FMI, Washington, 1989 ; « Aspects de la peinture contemporaine en Europe », Andorre, 1983 ; « Artistes Palestiniens », Asilah, 1990. – Commissaire de divers événements artistiques en France et à l’étranger : 1re et 2e « Croisière d’Art contemporain », 1989 et 1990 ; Porte-folio « 50 Masters for Olympic Centennial », Barcelone, 1992 ; Commissaire pour la France de la 5e Biennale d’Art des Emirats arabes unis 2001… – Président de nombreux Jurys (ENSBA…), de Prix (Prix « Espoirs »…) ou de salons français et étrangers (« 1re Biennale de Dakar »…). – Conseiller artistique aux Editions Patou, Paris : publication de Nude Art today tome 1, 2008 ; tome 2, 2010 ; Nature art today, 2010 ; Le portrait dans l’Art contemporain, 2011… – Concepteur, depuis 2009, du site internet « Artrinet », outil de classification de l’ensemble de la création artistique. 7
Zélia Cruz « Stigmate 5 », 2009 – photographie, 80 × 80 cm – € 2200 8
Jean-Pierre Giovanelli « Stable Mouvant », 1999 – dessin/photographie, 80 × 160 – € 8000
Jean-Pierre Brigaudiot « Airports and cities », 2005 – gouache sur carton, 2,5>35 × 98 × 67 cm – € 1200
Jean-Michel Guinebault « La Montagne des Agneaux », 2000 huile, 195 × 130 – € 7300
Claude Lazar « L’envers du reflet », 2008 huile, 130 × 89 cm – € 21 000
Gérard Guyomard «Trodinfotulinfo epicetou » n° 20 bis, 2010 acrylique, 100 x 81 cm – € 8000
Richard Baron « Charles dans la salle à manger », 2007 photographie, 120 × 120 cm – CA
Pierre Lamalattie « Curriculum Vitae », 2011 – huile, 21 × 16 cm – CP
Joël Crespin « L’hôtesse de l’air », 2009 huile/acrylique, 120 × 120 cm – € 3330 9
Pierre Pinoncelli « Have you taken your Pinoncelli to-day? », 1990 technique mixte, 140 × 70 × 10 cm – € 15 000
André Chabot « Le portrait de son maître », 1993 – installation, 100 × 200 × 150 cm – € 15 000
Françoise Boussau-Janon « Énergie du désespoir », 2010 – technique mixte, 88 × 48cm – € 1000
Bruno Sišić « Restauration du jardin historique de la villa Crijević-Pucić, XVIe-XIXe siècles, actuellement rectorat de l’Université de Dubrovnik », 2005-2006 10
Arnaud Cohen « Silver Kiss », 2009 – fibre de verre, chromage d’aluminium, 60 x 55 x 40 cm – € 8000
Marija Viśić-Guina « Entre nous », 2010 céramique, 45 × 30 cm – € 2000
Sabine Miquelis « Abysses », 2009 – photographie, 24 × 32 cm – € 150
Gregor Podgorski « Catherine », 2004>2009 photographie, 250 × 250 cm – € 3500
Jacqueline Lipszyc « Dora », 2005 – huile, 100 × 70 cm – € 2500
Zlatko Glamotchak « Portrait d’un évêque », 2010 sculpture, 200 × 120 × 110 cm – € 25 000
Jean-Jacques Bailly « Ipséité », 2010 – acrylique, 146 × 114 cm – € 3000
Claude-Charles Mollard « Eve, l’Indienne », 2005 photographie (n° 20), 120 × 82 cm – € 2000
Franta « Messager », 1995 technique mixte, 200 × 200 cm – € 28 000
Milena Palakarkina « Ursula and Companions, virgins and martyrs », 1988 – huile, 200 × 200 cm – CA
ROLANDTRUC « Le cri », 2004 – acrylique, 73 × 116 cm – € 1500 11
Michaël Magne « Urinoir d’art contemporain », 2010 – sculpture (cire perdue), 115 × 65 × 65 cm – € 12 000. 12
Colette Banaigs « Les envahisseurs », 2005 – technique mixte, 120 × 120 cm – € 1800 13
Le Ciclé « La Belle jaune », 2008 – huile, 100 × 120 cm - € 18000 14
Lukáš Kándl « En attendant le déluge », 2003 – huile, 195 × 130 cm – CP 15
Noël Fillaudeau « Sans titre », 1975 – terre cuite, 23 × 25 × 8,5 cm – € 350 16
Jacqueline Gagnès-Deneux « Minéral-Végétal », 2010 – acrylique, 65 × 50 cm – CA 17
Bruce de Jaham dit Bruce « Sean 444 », 2011 – sculpture murale (inox et compression d’inox), 120 × 89 cm – CA 18
Cahline Fauve « Blue Structure », 2006 – huile, 80 × 80 cm – CP 19
Ferenc Sebök «Tableau de Loge I », 2009 – acrylique et huile, 120 × 90 cm – CP 20
KEJ « Sur le trottoir », 2010 – technique mixte, 162 × 130 cm – € 4600 21
Chantal Spender « Right Away », 2007 – huile, 100 × 100 cm – CP 22
Chantal Marcopoulos dite CB Marcopo « Arbre Renversé II », 2010 – sculpture, 42 × 30 × 30 cm – CA 23
Marianne Parchet « Les Belles-filles », 2008 – estampe d’encre marouflé sur bois, 170 × 70 cm – CHF 3500 24
ÉCOUTER TOUTES LES VOIX QUI NOUS OUVRENT AU BRUIT DU MONDE par Francis Parent Il est difficile aujourd’hui, même pour l’historien le plus motivé, d’avoir une vision complète et juste de la scène artistique « contemporaine », tellement elle est en profonde mutation. D’ailleurs ce terme même de « contemporain » ne recouvre plus un ensemble identiquement temporel de « genres » artistiques, mais il désigne de plus en plus évidemment un seul de ces « genres »: celui de « branché ». Un « genre » apprécié par des couches socioprofessionnelles elles-mêmes culturellement « branchées » et financièrement aisées, voire même très riches, ce qui n’était pas le cas autrefois. De la même façon, en tant que critique d’art, il est devenu difficile de garder une ligne de conduite et de rester fidèle aux valeurs qui l’ont nourri et qu’il a défendues tout au long de son parcours. Cet embarras est compréhensible si l’on analyse un peu plus en détail les valeurs qui règnent dorénavant dans le monde de l’art. D’un côté, on est submergé par une énorme quantité de ce qu’il serait plus juste d’appeler « produits », plutôt qu’ «œuvres », des « produits » hétéroclites et de qualité discutable, mais qui sont devenus incontournables de par leur ubiquité dans presque tous les lieux de monstration « branchés ». Conçus et diffusés par des personnes souvent incompétentes, dont les motivations sont peu conformes aux valeurs intellectuelles ou spirituelles qui ont toujours défini l’œuvre d’art, ces « produits » sont portés aux nues grâce aux mécanismes désormais bien rodés de la publicité et du marché, atteignant des prix scandaleux lors de ventes publiques ou d’achats surmédiatisés, qui font ainsi accroire qu’ils représentent le nec-plus-ultra de la création artistique contemporaine… D’un autre côté, il existe un monde artistique foisonnant mais qui reste bien souvent dans l’ombre, ne pouvant pas – ou peu – accéder aux formes de diffusion et donc de succès. Des artistes souvent intéressants mais qui n’ont pas les moyens de montrer convenablement leur travail et encore moins de le vendre. D’ailleurs parmi eux, si beaucoup persévèrent dans la voie de la création par amour de leur métier, beaucoup se voient obligés, soit d’accepter de vivre dans la précarité et l’amertume, soit de pratiquer un second métier, soit de quitter leurs pinceaux… Et comme on n’appartient plus au temps de Van Gogh pour rêver d’une reconnaissance posthume, nombreux
sont ceux qui risquent de passer inaperçus aussi bien dans le présent que dans l’avenir. A noter que, là aussi, les plus défavorisées sont les artistes-femmes qui, sous-représentées et souvent en charge de famille, ont encore moins de chances d’accéder à la reconnaissance… Une des raisons de la conception de ce livre tient donc dans la volonté de ses Éditeurs diteurs d’atténuer cette disproportion révoltante. Ainsi, dans l’accumulation des noms d’Artistes répertoriés ici, on aura évité ceux trop entendus (sans toutefois oublier ceux qui ont une réelle valeur !) – ceux des vedettes imposées par la mode et le système mercantile – afin de donner plus de place à ceux qui n’ont pas souvent l’occasion de se faire entendre. Voilà l’objectif fondamental de cet ouvrage qui, grâce à sa périodicité (il se renouvelle tous les deux ans) et au choix de donner la parole à un critique d’art différent à chaque fois, brasse un grand nombre d’artistes et permet ainsi de découvrir une image de la scène artistique plus équilibrée.
Une rapide analyse D’abord il faut bien constater que, paradoxalement, notre époque affiche une propension excessive à l’art... En effet, jamais les artistes n’ont eu autant de lieux – et même de lieux prestigieux – pour se montrer (enfin... les « branchés »…). Nombreuses sont les villes qui, désirant s’assurer une visibilité culturelle (qui se traduit aussi par des retombées touristiques, donc économiques…), créent d’importantes institutions artistiques, des festivals d’art, des biennales et même des musées. Mais des musées surtout « contemporains » car les collections anciennes sont souvent – selon l’avis de nombreux conservateurs – laissées à l’abandon… Des musées qui prolifèrent dans le monde entier avec des États confiant leur construction à des architectes de grande renommée mais avec des résultats souvent… fantaisistes. Quant aux communautés et autres entités culturelles et sociales, elles investissent leurs bâtisses historiques pour réaliser des expositions « déplacées », ainsi assurées d’une grande couverture médiatique. Des banques, pour être « modernes », soutiennent des projets insolites et financent de gros catalogues coûteux, etc., etc. En tête de cette nouvelle industrie culturelle, des Administrateurs et/ou Commissaires d’expositions habiles, désireux de communier avec la mode, d’être, eux aussi, « branchés », qui 25
LISTENING TO ALL THE VOICES WHICH MAKE US RECEPTIVE TO THE SOUND OF THE WORLD by Francis Parent It is difficult nowadays, even for the most motivated of historians, to have a complete and fair vision of the ‘contemporary’ artistic scene because it is undergoing such a deep transformation. In fact, even the term ‘contemporary’ no longer covers an identically temporal set of artistic ‘genres’, it rather refers in an increasingly obvious manner to just one of these ‘genres’: the ‘trendy’ one. A ‘genre’ appreciated by socio-professional layers which are themselves culturally trendy and financially well off, or even very rich, something which didn’t happen in the past. In the same way, it has become difficult for the art critic to stick to a line of action and remain faithful to the values which he has been feeding on and which he defended all along his career path. Such a dilemma is understandable when you look a little closer at the values which are now imperative in the art world. On one hand, we are inundated with a vast quantity of what really ought to be called ‘products’ rather than ‘works’, ill-assorted products of a doubtful quality, but which can no longer be ignored because of their ubiquitous presence at almost all the ‘trendy’ venues. Conceived and distributed by people who are often incompetent, whose motivations have little to do with the intellectual or spiritual values that have always defined art works, these ‘products’ are praised to the skies thanks to the now well-greased advertising and market mechanisms, and they reach shocking prices at auctions or in sales which receive excessive media coverage, thus deluding one into believing that they represent the very best of contemporary artistic creations… On the other, there exists a rich and diverse artistic world but which rarely comes out into the light because it has no – or very little – access to the means of distribution and therefore to success. Artists who are often interesting but who don’t have the means to show their work properly, let alone to sell it. In fact, among them, although many persevere on the path of creation out of love for their profession, they have no alternative but to accept precariousness and bitterness as part of their life, or to embrace a second profession, or to put their brushes down… And given that we no longer belong to the Van Gogh era to dream of posthumous recognition, many of them take the risk of going unnoticed, not only in the present but also in the future. Let us 28
note that, once again, the most penalised are female artists who, being underrepresented and often taking care of their family, have even less chances of getting on the path to recognition… Therefore, one of the reasons behind the conception of this book was the publishers’s wish to reduce such a shocking disproportion. So, in the accumulation of names of artists listed here, one had to avoid those too often heard of (without forgetting, nevertheless, those with a true value!) – the names of stars imposed by fashion and by the mercantile system – in order to leave more space for those that don’t often get a chance to be heard of. Such is the basic aim of this book. Thanks to its periodicity (it is renewed every two years) and the decision to let a different art critic speak every time, it deals with a great number of artists and makes it possible, as a result, to get a more balanced perspective of the artistic scene.
A quick analysis First of all, we have to admit that our era displays, paradoxically, an excessive propensity for art… Indeed, artists had never disposed of so many venues – including some prestigious ones – where to show their work (well… the ‘trendy’ ones that is…). Many towns, desirous to ensure cultural visibility (which also means tourism and therefore economic spin-offs), have set up some important artistic institutions, art festivals, biennial events and even museums. But these are mainly ‘contemporary’ museums because – in the opinion of many curators - old collections are often neglected. Proliferating across the world, these museums are built by state-commissioned architects of great renown but the results are often… fanciful. As to the communities and other cultural and social entities, they exploit their historic buildings to set up some ‘out of place’ exhibitions, thus making sure they get a wide media coverage. In order to be ‘modern’, some banks support unusual projects and pay for thick, expensive catalogues, etc., etc. At the head of this new cultural industry, one finds administrators and/or clever exhibition directors desirous to blend in with fashion, so as to be ‘trendy’ too, who, therefore, have no qualms about exploiting famous historic places in order to set up the most controversial feats: see Koons or Murakami in Versailles! As to collectors, they are a new type of patrons that form
BIOGRAPHIES BIOGRAPHIES AC BERTRAND 14, avenue d’Essômes FR-02400 Château-Thierry T/F : 0033/3-23 83 15 94 T/M : 0033/6-07 85 66 25 @ : acbertrand@live.fr Nat française. Née le 15/03/1940 à Wimereux. Art/H Salvador Dali – Pierre Soulages – Ybarra. Act/A huile. Expo/C France : 2006/Galerie Art Monti (Paris) ; 2010/Galerie Mouvances, WHO’S WHO Art club international (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60, 5 mai>28 juin (Giverny). Chine : 2010/Art Shanghai (Shanghai). Expo/P France : 2010/Lycée hôtelier (Château-Thierry). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.acbertrand-peinture.com www.artprice.com www.akoun.com www.artnet.com www.drouot-cotation.com – acbertrand. whoswhoart.com Reproduction p. 94
ADAMI Valerio Nat italienne. Né le 17/03/1935 à Bologne. Art/H Oskar Kokoschka. Act/A huile ; acrylique ; aquarelle ; pastel ; dessin ; gravure ; lithographie ; vitrail ; sculpture ; fresque. Expo/C-P Grèce : 2005/Anthropography III, Frissiras Museum (Athènes). Italie : 2005/ Bologna contemporanea, Galleria d’Arte Moderna (Bologne) ; 2007/Palazzo Reale (Milan). France : 2006/Collégiale NotreDame de Ribérac (Riberac) ; 2008/Grand Palais (Paris) ; 2007, 2009, 2010/Galerie Daniel Templon (Paris) ; 2011/Institut Culturel Italien (Paris). Portugal : 2006/ Musée d’art contemporain (Lisbonne).
BIOGRAFIEN BIOGRAFIE
Principauté de Monaco : 2011/Forum Grimaldi (Monte-Carlo). Vis/L/S Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, place Georges Pompidou (FR-75004 Paris). Galerie Daniel Templon, rue Beaubourg 30 (FR-75003 Paris). Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street (US-10019 New York). + www.centrepompidou.fr www.danieltemplon.com www.moma.org www.moreeuw.com/histoire-art/expositionsadami.htm
(Charleville Mézières) ; 2010/Galerie Da Sylva (Villeneuve d’Ascq) ; 2011/Centre culturel (Servion). Belgique : 2008/Galerie Art For Rêveur (Bruxelles). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.alix-arts.com www.artmajeur.com/arduinna www.paintingilove.com/artist/arduinna www.alix-guidarts.com www.cultureinside. com/homefr/e-space.aspx/Artist/ARDUINNA Reproduction p. 101
ALLOSIO Claudette ALIX-ARDUINNA (LEMAIRE Alix dite) 18, rue Edouard-Piette FR-08290 Rumigny T/F : 0033/3-24 35 52 47 T/M : 0033/6-37 44 49 75 @ : lemaire.meta@wanadoo.fr Nat française. Née le 2/08/1957 à Guéd’Hossus. Art/H René Magritte – Salvador Dali – Léonor Fini. Act/A huile ; sculpture (bronze, bois, résine, ardoise, plexiglas). Expo/C France : 2005/Salon Art’Est (Vittel) ; Salon de l’Hôtel de Ville (Nancy) ; 2006/ Salon Sodal, Palais des Congrès (Vittel) ; 2007/Château de Bertangles (Amiens) ; Salon A.E.A.F (Paris) ; 2008/Académie de Lutèce (Paris) ; Salon Art’Est (Vittel) ; 2010/Salon des Indépendants (Paris) ; 2011/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris). Chine : 2009/Musée de Tianjin (Tianjin); Art Bridge Gallery (Pékin). Italie : 2010/Académie d’art moderne (Rome) ; 2011/Aurea Medusa – A.I.A.M. (Rome). Expo/P France : 2005/Bastion du Dauphin (Rocroi) ; 2006/Salle des Trésors du Château-Fort (Sedan) ; 2007/Salle gothique Bernard de Clervaux (Laon) ; 2008/Salon du Champagne Arnoult (Épernay) ; 2009/ Musée de la Forêt (Renwez) ; Salon Sutter
36, rue Le-Corbusier FR-38400 Saint-Martin-d’Hères T/F : 0033/9-61 05 05 03 T/M : 0033/6-83 45 88 05 @ : callosio@free.fr Nat française. Née le 3/05/1944 à SaintMartin-d’Hères. Art/H Pablo Picasso − Maryse de May − Chris. Act/A aquarelle ; pastel. Expo/C France : 2005/École des Beaux Arts (Grenoble) ; 2006, 2008/Salon des Artistes Corençais (Corenc) ; 2006, 2008/ Salon de peinture et de sculpture (Vinay) ; 2007/Peinture de Seys’art, Centre culturel (Seyssin) ; 2008/Exposition des 20 ans de Seys’art (Seyssin) ; 2009/Exposition de l’Apam (Meylan) ; 2009>2011/Salon de la Sadag (Grenoble) ; 2010/Salon des peintres Corençais (Corenc) ; 2011/Salon des arts (Voiron) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60, 5 mai>28 juin (Giverny). Expo/P France : 2005, 2006/Maison de l’Informatique à l’Université (Grenoble) ; 2008/Restaurant Le Col Vert (Grenoble) ; 2010/Mutuelle Générale de l’Éducation Nationale (Grenoble) ; 2010/Espace Boureille − Sadag (Grenoble). Vis/L/S Atelier/sur RdV. + www.artmajeur.com/allosio www.art-animalier.contemprain.com 31
Chantal Lembège « Sur les hauts plateaux », 2009 – huile, 33 × 41 cm – € 1800
Geneviève Lamothe dite YONE « Le Margouillat », 2009 – huile, 65 × 81 cm – € 2500 89
Monique Rougé dite Monro « Architexture Composition no 5 », 2011 – acrylique, 73 × 60 cm – € 876
Marie-Hélène Sola « Le violoncelle », 2010 – huile, 65 × 46 cm – CP
Myriam Guenaizia « Chanson marine », 2010 – technique mixte, 73 × 92 cm – € 5200
Denise Froment de Nerciat dite Ciatment « Brume de lumières », 2010 – technique mixte, 73 × 92 cm – € 1000 93
Abréviations dans le texte biographique
Abbreviations in the biographical notes
Abkürzungen im biographischen Text
Abbreviazioni nel testo biografico
T/F T/M @ Nat
Téléphone fixe
Home phone number
Festnetz.
Telefono fisso
Mobile
Mobile phone number
Mobil
Telefono cellulare
Courriel
Nationalité + Date et lieu de naissance
Nationality + Place and date of birth
Nationalität + Geburtsort und Geburtsdatum
Nazionalità + Luogo e data di nascita
Art/H
Les trois créateurs historiques préférés (XXe et XXIe siècles)
Three favourite historic artists (20th and 21st centuries)
Drei bevorzugten historischen Künstler (20. und 21. Jahrhundert)
Tre artisti storici preferiti (XX e XXI secolo)
Act/A
Principale(s) activité(s) artistique(s) pratiquée(s)
Main artistic activity (ies) practised
Hauptsächlich praktizierte künstlerische Tätigkeit(en)
Principale/i attività artistica/artistiche praticata/e
Expo/C
Principales expositions collectives depuis 2005
Main collective exhibitions since 2005 Wichtigsten Gruppen seit 2005
Principali mostre collettive dal 2005
Expo/P
Principales expositions personnelles depuis 2005
Main personnal exhibitions since 2005 Wichtigsten Einzelausstellungen seit 2005
Principali mostre personali dal 2005
Vis/L/S
Lieu(x) permanent(s) + site(s) Internet où voir des œuvres
Permanent place(s) and website(s) where works can be seen
Ort(e) und Website(s), wo man die Werke sehen kann
Località permanente/i + Sito/i internet dove visionare le opere
RdV
Visite de l’atelier sur rendez-vous
You can visit the studio by appointment
Atelierbesuch nach Vereinbarung
Visita dell‘atelier su appuntamento
*
Artiste déjà présenté(e) dans les éditions papier du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART
Artist already featured in the WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide
Bereits in WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART präsentierte(r) Künstlerin/ Künstler
Artista già presentato/a nell’edizione cartacea del WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART
CA
Œuvre extraite de la collection de l’artiste
Work taken from the artist’s personal collection
Werke aus der Sammlung des Künstlers
Opera tratta dalla collezione dell’artista
CP
Œuvre provenant d’une collection privée
Work coming from a private collection Werk aus einer Privatsammlung
Opera proveniente da una collezione privata
>
Participation à une exposition plusieurs années de suite (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Ou dates d’une exposition (8 mai>4 juin = du 8 mai au 4 juin)
Participation in an exhibition several years in a row (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Or dates of an exhibition (8th May>4th June = from 8th May to 4th June)
Teilnahme an einer Ausstellung mehrere Jahre hintereinander (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Oder Daten einer Ausstellung (8. Mai>4. Juni = vom 8. Mai bis 4. Juni)
Partecipazione a un‘esposizione per diversi anni di seguito (2005>2008 = 2005, 2006, 2007, 2008). Oppure date di una singola esposizione (8 maggio>4 giugno = dall‘8 maggio al 4 giugno)
C-P
Se rapporte aux artistes cotés sur le marché, référencés sur le site <www. artfacts.net>, proposés par le critique Francis Parent. Expositions personnelles et collectives sont rassemblées dans une même liste (C-P)
Refers to listed artists, referenced on the website <www.artfacts.net>, proposed by the critic Francis Parent. Personal and collective exhibitions are gathered in the same list (C-P)
Bezieht sich auf Künstler, die auf dem Markt gehandelt werden, auf der Website <www.artfacts.net> aufgeführt sind und vom Kunstkritiker Francis Parent vorgeschlagen wurden. Einzelund Gruppenausstellungen sind auf der gleichen Liste aufgeführt (C-P)
Si riferisce agli artisti quotati sul mercato, con referenze sul sito <www. artfacts.net>, proposti dal critico Francis Parent. Esposizioni personali e collettive sono riunite in un’unica lista (C-P)
Artist proposed by Francis Parent
Von Francis Parent vorgeschlagener Künstler
Artista proposto da Francis Parent
Reproduc- Artiste proposé par Francis Parent tion (FP)
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