Memoria de clase - TFC: Ma. Elisa Gayosso Rodríguez

T.D.L.F

TEORÍA DE LA FORMA EN EL DISEÑO EDITORIAL: MEMORIA DE CURSO

María Elisa Gayosso Rodríguez Teoría de la forma en el Diseño Editorial Maestría en Diseño Editorial

T.D.L.F

TEORÍA DE LA FORMA EN EL DISEÑO EDITORIAL: MEMORIA DE CURSO

María Elisa Gayosso Rodríguez Teoría de la forma en el Diseño Editorial Maestría en Diseño Editorial

• Introducción 03

1.Teoría de la forma 07

Introducción 1.1 Antecedentes 1.2 Psicología Gestalt 1.3 Leyes de la psicología Gestalt 1.4 Teoría de la forma 1.5 Conceptos teoría de la forma

2.Memoria de curso 23

Introducción 2.1 Ej. Abstracción de la forma 2.2 Ej. Familia iconográfica 2.3 Ej. Marca y logotipos

3.Aplicación en el tema de tesis 35 3.1 Teoría de la forma: conceptos y aplicación •Conclusión 39 •Fuentes de consulta 41

03

E

l siguiente libro expone el material, conocimiento y trabajos realizados a lo largo de la asignatura de Teoría de la forma aplicada al Diseño Editorial, la cual se divide en tres partes generales y explica el proceso de lo aprendido, leído y formulado en mis propias palabras.

El objetivo principal es crear un primer libro con mis propias palabras, a partir de conocimientos propios y referencias gráficas, de lectura, conferencias y la clase de teoría de la forma en primer lugar.

INTRO DUCCIÓN

CAP. 1° TEORÍA DE LA FORMA

07

P

ara este primer capítulo se plantea explicar cada una de las vanguardias y etapas artísticas que en su momento marcaron de muchas formas al arte, la arquitectura, el diseño gráfico, editorial, industrial así como muchas otras corrientes artísticas y de difusión. Pero en este caso nos centraremos en cómo han influido en el diseño y posteriormente en la parte editorial, enfocada a las publicaciones impresas que han marcado y hecho historia en el tiempo.

Para explicar la evolución de la teoría de la forma, planteo explicarla a través del concepto general de la abstracción, dividida en 3 partes generales, el neoplasticismo a partir del movimiento de De Stijl, el constructivismo ruso terminando con la escuela de la Buhaus.

Cada una de estas partes tendrá una definición y sus características principales, a sus exponentes más representativos y ciertas aplicaciones en el arte y en el diseño editorial que es el tema central de la investigación para esta asignatura y en específico para el tema de tesis en mi caso personal.

INTRO DUCCIÓN

08

1.1 Antecedentes

E

ste movimiento rompe con la idea de los expresionistas donde se debe expresar a través de una copia exacta de la realidad. Y en el movimiento De Stijl es necesario que exista una completa libertad de expresión personal pues, no es posible que exista una relación completamente armónica, más bien es confuso y difícil de expresar gráficamente dicha relación y por ello es necesario que se experimente más donde el autor y espectador dejen llevarse por lo que la composición les transmita. Esto, a través de una ausencia de expresión figurativa, ausencia general de todo aquello que no es necesario plasmar, únicamente lo necesario, características formales que puedan llevar al espectador a entender lo que está viendo y poder tener incluso su propia representación.

Por consecuente, un diseño puede tener más de una representación y significado, a pesar de que el diseñador el único que en realidad seba el significado de su diseño a través de la ausencia de elementos puede dar aún más significados y relaciones de su diseño pero sin dejar de lado el significado principal, como

cuando se trata de una imagen corporativa, donde es posible y necesario abstraer todo aquello que no hace falta, quedándose únicamente los elementos necesarios, pues el objetivo de una imagen corporativa es ser la identidad de una empresa a través de un imagen o en su caso un icono dependiendo la cantidad de abstracción y el nombre de la empresa. Y para una portada o publicación impresa o digital, es necesario mostrar de forma gráfica el interior o el tema principal del documento representado desde su portada.

En lo personal, el objetivo principal del movimiento, se encuentra principalmente en los manifiestos e la revista De Stijl (1918-1921), principalmente en el de 1821 donde “…nosotros queremos dar un nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra, usando todos los medios que están a nuestra disposición: sintaxis, prosodia, tipografía, aritmética, ortografía.”

(Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Antony Kok).

Para mí, lo que quiere decir es que, no es necesario crear copias

1.1 Antecedentes

09

NEOPLASTICISMO DE STIJL: 1917

exactas a la realidad o concepto que tiene un diseño (para este caso), sino crear un diseño editorial bien justificado a partir de los elementos clásicos y comprobados que conocemos y que sabemos aplicar, pero aplicarlos de manera consiente pues, si conoces y entiendes bien cada uno de estos elementos sabrás crear un buen diseño, justificado y relacionado, sin la necesidad de llenar de elementos la composición.

Entre los aspectos característicos de este movimiento destaca la ausencia de formas a cuadrados y rectándolos, solo ángulos rectos.

Al igual que el uso del color negro y los colores primarios, amarillo, azul y rojo. Tipografía sin patines y de líneas gruesas, claras y cuadradas, de fácil lectura y composiciones relacionando todos sus elementos entre sí. Todos estos aspectos los encontramos en la gran cantidad de obras y diseños de todo tipo, no solo en el arte, también en la arquitectura y el diseño.

• Piet Mondrian 1872-1944 Imagen abstracta: “todo aquello que es universal” (p 144) Desde sus inicios, tuvo cierto interés en el dibujo y la pintura, que más adelante lo combinaba con el grabado. Su obra era realista, en un principio. Tiempo después, fue que se adentró en la Teosofía que podemos definir como que “todos estamos de paso y hay que absorber todo aquello que podamos mediante el uso y la aplicación de conceptos”, lo que llevó a Mondrian a fijarse un nuevo objetivo, el expresar lo universal a través de un lenguaje abstracto como podemos apreciar en la gran mayoría de sus obras, caracterizadas por lo expuesto anteriormente.

A través de un proceso evolutivo y cada vez más abstracto en su obra, como la parte cubista cada vez más abstracta se fue puliendo en líneas horizontales y verticales, así

como formas cuadradas y el uso mínimo de color.

“La composición le deja al artista la mayor libertad posible de subjetivación, mientras y por lo que haga falta. El ritmo de relaciones de color y medida (en ciertos casos, proporción y equilibrio) hace aparecer lo absoluto en lo relativo del tiempo y espacio”. (Piet Mondrian: La nueva imagen de la pintura) Es así que a través del lenguaje de la abstracción es posible representar cualquier cosa a través de una línea, una forma, un color, siempre y cuando cambies la forma de ver las cosas, un cambio de percepción absoluta que veremos más adelante.

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1.1 Antecedentes

CONSTRUCTIVISMO RUSO: 1914 E

sta vanguardia del constructivismo ruso surge a partir del alboroto consecuencia de la primera guerra mundial y la revolución rusa que consigo trajo cierto interés de tipo creativo en las artes y en general en el estilo en cuanto al diseño y la arquitectura. También una nueva etapa de abstracción y con el objetivo de separar de aquel arte que pretendía difundir mensajes con fines políticos al arte puro y es ahí donde nace el concepto y la aplicación de la forma pura donde se aplicaran imágenes gráficas con mayor abstracción, formas y ángulos rectos, menor cantidad y mayo manejo en el porcentaje entre colores de manera que todos estos elementos formaran composiciones justificadas y ordenadas a través del uso del espacio para así solucionar problemas de diseño.

Una de las características más representativas de esta vanguardia fue la experimentación en la tipografía y en el diseño, a partir de los principios básicos que proponía el constructivismo como: la construcción del espacio como símbolo de un proceso creativo y en constante búsqueda de leyes de organización visual. El uso de texturas que disponían como las cualidades de los elementos de la naturaleza y los materiales con que se podía experimentar. Evitar el uso de la ornamentación y elementos innecesarios para las composiciones y

mantener el uso de las formas geométricas pesadas en su mayoría y también formas lineales y planas sin dejar de lado al suprematismo, término empleado por Kasimir Malevich cuyo estilo era emplear las formas básicas y colores puros sobre fondos planos, buscaba “la expresión suprema al sentimiento”.

Aplicado al diseño editorial, es de suma importancia mantener los conceptos claves que se mantienen y seguirán manteniéndose, existen en todo diseño y en toda buena composición, lo único que cambia es la aplicación de acuerdo a los estilos y técnicas que continúan en constante evolución pero que mantienen un mismo origen. Es todo un proceso constructivista a partir de líneas y puntos sobre un plano que se relacionan a partir de la buena relación entre cada elemento cuando se sabe controlar el espacio, lo que cambia es que una línea se vuelve una oración, una forma en un título o en un texto, un cuadrado que se vuelve una imagen o recorte y empieza a haber una experimentación entre orientación tamaños y pesos visuales, agregando colores o texturas, sombras y transparencias.

Prácticamente los conceptos de la teoría de la forma que se explican más adelante. Todos estos elementos se distribuyen sobre el plano pero finalmente mantienen la estructura inicial entre puntos y líneas a través del espacio.

1.1 Antecedentes

11

Portada de ‘Por la voz’, de Maiakovski, 1923, por El Lissitzky.

Construida con base a un eje diagonal, un ángulo recto.

• Vassili Kandinsky (1866-1944) Dentro del trabajo de Kandinsky podemos encontrar elementos característicos del constructivismo, un amplio estudio y aplicación de las formas, en especial el uso del punto y la línea; y mantenía la idea en que el arte debía prevalecer como una actividad completamente espiritual y mantenerse apartada de las necesidades utilitarias de la sociedad.

• Vladimir Tatlin (1885-1953) Con un amplio trabajo, no solo en el arte, sino también en el diseño industrial y visual. Cofundador del constructivismo y referente visual de mayor impacto.

• Alexander Rodchenko (1891-1956) Una de las características representativas en su trabajo fue la experimentación con la tipografía, la fotografía y el fotomontaje. Con un gran interés en la geometría descriptiva aplicada a la comunicación visual con amplia construcción geométrica, grandes áreas de colores puros y uso de tipografías pesadas y sin patines.

• El Lissitzky ( 1890-1941) Formador de libros y portadas de revistas y publicaciones, cada vez más desarrolladas y experimentales, en tipografía y fotografía, entre sus diseños más representativos destaca “Los ismos del arte” donde comienza una experimentación en la organización de la información en las páginas a manera de que exista mayor orden en la información y en este caso, emplea el texto a dos y tres columnas dependiendo sea el caso de las portadas o el interior así como el uso de tipografías sin patines y de pesos mayores.

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1.1 Antecedentes

ESCUELA BAUHAUS: 1919 L

a escuela de la Bauhaus surge en Alemania, y se fundó en 1919, y con una gran influencia en su mayoría del constructivismo y el neoplasticismo.

Su estilo se caracterizaba por la ausencia de la ornamentación en todos los diseños que realizaban, así como en la tipografía y como máximo referente de lo que proponía la Bauhaus encontramos las fachadas de la misma escuela de concreto armado y al interior, las escaleras comunes que han sido un ícono en el tiempo y representadas por varios artistas. La fluidez y composición con el espacio y la ausencia de lo innecesario manteniendo un equilibrio en el espacio y dando una “sensación de transmisión de fuerza en la estructura” como mencionaba el Dr. Enrique X. de Anda en su conferencia A 100 años de la Bauhaus.

Durante el primer periodo de formación de sus estudiantes, el director a cargo fue Walter Gropius quien pretendía

“extender la visión del mundo con la abstracción pero, a través de la psicología”. Además, director de los talleres de Weimar. Con un periodo de 1919 a 1928.

Gropius, dentro de la formación de los alumnos de la Bauhaus, tomó dos decisiones que serían primordiales: volver a lo manual y la experimentación. La primera se vería en la creación de talleres, donde se sustituye la idea de un aula con alumnos dirigidos por un profesor a la creación de una relación entre aprendiz y maestro o artesano y formador. Y la segunda, la experimentación se da en el curso básico de diseño, en el que durante un año los alumnos se formarían a través de

los conceptos ya aplicados por las vanguardias y movimientos antecesores y que se aplicarían dentro de los trabajos experimentales como mobiliario y tapicería, fotografía, grabados, pintura y escultura, arquitectura y diseño tipográfico y editorial. Para este último menciono la revista editada en la misma escuela “Bauhaus” que publicaban artículos relacionados y trabajos experimentales realizados dentro de la escuela.

En 1925, a través de relaciones y por parte del apoyo del ayuntamiento la escuela se traslada a Dessau y se construye un segundo edificio, además de que hay un cambio en la

1.1 Antecedentes

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Trabajo realizado durante el tercer semestre de la licenciatura con el objetivo de rediseñar una portada de revista al estilo Bauhaus.

dirección de la escuela, queda a cargo de Hannes Mayer, orientador de la arquitectura hacia la artesanía e impulsor de los talleres de fotografía y tipografía experimental.

Hannes Mayer es sustituido tiempo después por Ludwing Mies van der Rohe quien más tarde sufre el desalojo de la escuela por órdenes soviéticas pues para ellos era una “escuela de judíos” y creaban “arte degenerado”, la escuela se traslada a una fábrica en Berlín pues su edificio había sido vendido a una fábrica de aviones.

Cada alumno y profesor continuó su camino hacia la formación y enseñanza por su parte, entre

ellos destacan: Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Herbert Bayer. Cada uno aportando su propio estilo y características en sus trabajos.

Para cerrar con este apartado podemos destacar la relación que existe entre cada vanguardia, movimiento y estilo que ha existido, independientemente si son contrarias unas con otras es precisamente porque nacen de lo ya establecido y las que siguen surgiendo son a partir de las que hoy existen y todas surgen a partir de la decisión de comunicar y transmitir a partir del lenguajes

visual y en el caso de la teoría de la forma, la ausencia de aquello que no es necesario y quedarse con lo esencial, mientras esté justificado y relacionado entre cada elemento mediante el buen uso del espacio en capaz de transmitir más de un significado; esta ausencia se genera a partir de todo un proceso de observar, de abstraer y detallar aquellas líneas y puntos de los que surgen las cosas y plasmarlos sobre una plano transformándolas en formas, colores y relaciones con un significado.

1.2 Teoría de la forma

E

n este parte definiré el concepto de la teoría Gestalt o teoría de la forma, que nace a partir de la psicología Gestalt y sus leyes o principios de cada una de ellas, para posteriormente generar un concepto general de lo que se refiere la teoría de la forma y algunos de los conceptos principales, necesarios, vistos en clase y, en lo personal, para la aplicación dentro de mi tema de tesis en relación a las portadas de revista.

INTRO DUCCIÓN

15

16

1.2 Psicología Gestalt

PSICOLOGÍA GESTALT: L

a psicología Gestalt nace a partir de una escuela en particular, una parte de la psicología que comenzó a desarrollarse a partir de la percepción. De esta escuela es de donde provienen los psicólogos de la Gestalt o de la forma quienes comenzaron a trabajar esta parte de la percepción.

De principio, estos psicólogos propusieron una nueva forma o regla dentro de su forma de trabajar que para otros psicólogos era contrario a las normas que ya se manejaban.

Lo que los psicólogos de la Gestalt proponían era romper con la regla tradicional establecida de los psicólogos en general que era a partir de un campo perceptivo, que producía un campo visual y tomar únicamente los elemento más simples, analizar y trabajar únicamente con estos elementos claves; dejando de lado todo aquel elemento que no fuera ni necesario y que, de alguna forma, no aportaba o generara información más allá de lo que era.

Para los psicólogos de la forma era necesario un nuevo proceso más amplio y desarrollado.

Los psicólogos de la Gestalt manejaron un nuevo procedimiento donde en un principio no se dejara pasar inadvertido ninguno de los elementos perceptivos y analizar cada uno de ellos para así manejar una especie de filtro en donde a través de este análisis fuera posible apartar los más importantes de aquellas que no lo fueran, y que aquellas que fuesen las más importantes no solo se quede como selección, sino explicar la naturaleza de cada uno de ellos y el porqué de su importancia para así poder crear reglas generales de la forma al compararlas con las que no lo eran.

El primer psicólogo de la forma que comenzó a desarrollar este método fue Max Wertheimer, quien estudio más a fondo el fenómeno estroboscópico o movimiento aparente. Este fenómeno explica que, cuando se muestra un objeto de frente y de pronto este desaparece y otro mismo objeto aparece pero a cierta distancia del primer objeto, la ilusión que se percibe es de movimiento, como si el objeto se moviera cuando en realidad son dos objetos que aparecen y desaparecen de forma simultánea.

Otro ejemplo de cómo la

percepción tiende a crear movimiento gamma, se puede explicar a partir del contraste entre colores, como, cuando ponemos sobre dos círculos del mismo tamaño, distanciados entre sí y ambos de color gris pero el primero con un contorno en color blanco y el segundo con un contorno color negro; a través de interacciones, se percibe al primer círculo más oscuro que al segundo, por la interacción que se da entre el color gris sobre el negro que, al ser un color neutro el gris el negro tiende a contrastar mucho más y por lo tanto hace ver al tono gris más apagado.

Cabe mencionar que anteriormente, el psicólogo Christian von Ehrenfels, fue quien introduce dentro de la psicología Gestalt la definición de las cualidades de la forma. Tales cualidades aparecen en el proceso de la percepción dentro del campo visual. Y estas cualidades eran las de los elementos dentro de este campo visual pero no solamente consideraba a las cualidades que presentaban dichos elementos, sino también a las reacciones y sensaciones a través de los estímulos que se originaban a través de la percepción.

1.2 Psicología Gestalt

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Trabajo realizado durante el segundo semestre de la licenciatura a partir del concepto de cerremiento, transparencia y sobre posición.

Más tarde, estas cualidades de la forma fueron definidas por Wertheimer como las características que tienen en común distintos conjuntos perceptivos, o sea que, tomando un ejemplo que propuso von Ehrenfels es el de una melodía, que es un todo pero que está formado por un todos, elementos que comparten características en común, notas y tiempos musicales a través de un ritmo lo que lleva a crear la melodía.

Como conclusión personal, la psicología Gestalt se maneja a través de la percepción visual del ser humano en relación a un objeto general que, en realidad es una serie de elementos del que a pesar de tener un significado en general, puede tener más de un significado, cuando se pone la atención debida y observar la naturaleza misma donde surge ese objeto pues, ese objeto se encuentra compuesto por más de un elemento que y el ser humano tiene la capacidad de relacionarlo como un conjunto de elementos entre sí pero, al ampliar nuestra percepción podemos encontrar más de un significado. De ahí es que conocemos que lema “El todo es cualitativamente diferente a la suma de las partes”.

La percepción es parte esencial de la psicología Gestalt pues de ahí parte todo cuanto conocemos a partir de nuestros sentidos, lo que puede ser un compuesto químico para nosotros es una bebida pues tendemos a darle un nuevo significado a través de lo que percibimos y experimentamos a través de nuestros sentidos como un proceso sensorial.

La percepción se puede explicar a partir de que existe una relación a partir de las “interacciones cerebrales por una estimulación sensorial”.

El cerebro humano, a través de la vista cuyo proceso es sensorial y dado a través de la luz, donde el ojo humano se vuelve una especie de cámara fotográfica donde percibimos una imagen a través de un lente permite que percibamos imágenes de elementos que están frente a nosotros pero que a través de la experiencia y los sentidos, tendemos a darle un significado, determinando parámetros para percibir lo que está frente a nosotros y construir una realidad propia, aunque lo que para mí puede ser una caja, también puede ser un cubo, una puerta si se ve de frente, aunque yo sé que es una caja por la forma, el volumen, la apertura e incluso el color porque esos son los parámetros que yo defino para considerar ese objeto como una caja pero, si se ve de lejos, es completamente obscura y está de frente se puede apreciar como un cuadrado en el espacio.

En sí, lo que la psicología de la Gestalt quiere decir es, la creación de la realidad a partir de cómo percibimos las cosas, en base a cómo es que están creadas que es a partir de formas que es lo que Gestalt significa. General la realidad a través de las formas que percibimos como un conjunto de elementos con sus propias características y a través de la experiencia podemos definir lo que vemos y sentimos generando esta realidad.

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1.3 Leyes Gestalt

LEYES GESTALT: A. Figura fondo

E

sta relación la podemos entender como la percepción del ser humano de un objeto compuesto por sombra y luz, del cual, la persona puede concentrarse únicamente en un solo significado, por lo general tiende a observar en un principio la luz como fondo y la sombra como la figura, y posteriormente ve la luz como figura. No es posible concentrarse en más de un significado.

B. Agrupación

E

ste principio se da por la imposición de aspectos a través de una organización que generamos a partir de lo que observamos y tendemos a relacionar entre sí a ciertos elementos a partir de relaciones específicas que comparten entre sí, creando conexiones aun cuando no sea la realidad exacta de lo que percibimos. Para mí, esta ley tiene que ver un tanto con la experiencia porque, desde que nacemos y conforme vamos creciendo aprendemos a través de los sentidos y tendemos a definir aquello que sentimos a partir características que aunque sean difíciles de describir se pueden generalizar, como por ejemplo, cuando vemos algún objeto con una textura fibrosa y otro más pero con textura corrugada, es más

sencillo decir que ambos objetos tienen textura en la superficie que especificar exactamente la textura de cada uno; lo que hacemos es generalizar a partir de la cualidad principal que comparten ambos objetos. Aún si hubiese un tercer y cuarto objeto, y su textura fuese completamente lisa, no podemos decir que pertenece completamente al grupo generado anteriormente, pero puede perteneces, finalmente la superficie de este objeto tiene una textura, pero es lisa. Por lo tanto. Se debe tener en cuenta los parámetros y características específicas para poder definir agrupaciones de elementos. En este caso, se debe tener en cuenta que los tres objetos tienen textura, pero las texturas son diferentes, entonces, podemos dividir en texturas lisas y texturas especiales.

1.3 Leyes Gestalt

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C. Jerarquía

E

sta ley hace mención a la actividad del ojo humano que, a través de los principios naturales y principales que son con los que aprendemos a ver las cosas es cómo podemos identificar y dar lectura y un orden a todo lo que percibimos, por ejemplo, las orientaciones, horizontal y vertical, de izquierda a derecha (en nuestro caso por el idioma y la lectura) y también por las relaciones que se crean a partir de estos, como el tamaño y la profundidad, a través de la escala que nos permite dar mayor importancia a los elementos principales y diferenciarlos de los demás y así jerarquizar los elementos en una composición.

D. Pregnancia Es importante, dentro de una composición, distinguir la buena forma sobre las demás, esto se logra identificando aquel elemento que sobresale de entre todos dentro de la composición, aquella que, a partir de su peso visual sea mucho más llamativo y por lo tanto predominante. Ya

sea por el uso de un todo más brillante, o una forma de mayor tamaño o mayor extensión pero que mantenga un grado de simplicidad mayor a los demás elementos compositivos.

E. Unidad La ley de la unidad nos explica que, a partir de relaciones es posible generar una agrupación entre un grupo de elementos.

A partir de estas relaciones creamos composiciones fluidas y compactas, ya sea por espacios o contrastes y pesos es posible generar una similitud entre todos los elementos que permiten relacionarlos como parte del mismo grupo pero que además, permite generar un equilibrio dentro de la misma composición.

1.2 Teoría Gestalt 1.4 de la forma

D

entro de la teoría de la forma englobamos muchos aspectos y conceptos claves con que puedo empezar a describirla, y todos estos conceptos se dan a partir de la percepción, en su mayoría visual.

Pues es a partir de la vista es que absorbemos y almacenamos una gran cantidad de información y por lo tanto podemos sentir y formular emociones y reacciones sin tener que sentir físicamente las cualidades de los elementos de información.

Para mí, es más objetivo y práctico describir los conceptos que para mí conforman la teoría de la forma, que seleccioné a partir de la asignatura y la lectura.

Pienso mencionar y explicar la importancia de cada uno de ellos y desarrollarlos uno por uno para así, al concluir este apartado concluya con una reflexión final de lo que pude absorber y cómo ha sido y seguirá siendo aplicado en mi trabajo profesional y personal.

En primer lugar, quisiera hablar de la percepción que, en realidad es bastante amplia pero quisiera señalar puntos clave que vimos y desarrollamos a lo largo de la asignatura y que subrayo como las más importantes.

El espacio. Considero, el más importante dentro de la percepción

en el diseño editorial pues, es a partir de una buena interpretación manejo del espacio como podemos generar buenas composiciones incluso con un número de elementos reducidos pero sabiendo utilizar el espacio. Ya sea a través de conceptos como la concavidad o convexidad entre elementos que podemos causar profundidad dentro del espacio Una vez que comprendes a la importancia del espacio dentro de una composición es más sencillo comenzar a distribuir los elementos y así aplicar los conceptos de una mejor manera.

Dentro de la teoría de la forma, es necesario comprender la importancia de determinar parámetros y tener en cuenta que, a partir de estos se pueden generar composiciones mejor justificadas y atractivas.

El orden es uno de los aspectos más importantes. A partir del orden podemos generar una lectura más apropiada para el lector. Generando armonía y unidad dentro de nuestras composiciones.

A continuación presento los conceptos de la teoría de la forma, acompañados elementos visuales que permiten justificar los parámetros mencionados anteriormente.

1.5 Conceptos 1.2de Teoría la teoría de laGestalt forma

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CONCEPTOS TEORÍA GESTALT: • Cóncavo / Convexo Este concepto hace referencia a la profundidad que se genera dentro de una composición, a partir de la organización de los elementos de una composición y con una buena distribución entra objetos y espacios podemos dar aspectos de profundidad de espacio dentro de una composición. Este concepto nos ayuda cuando queremos generar profundidades y espacialidad en el campo.

• Sobre posición Este concepto se genera al poner formas unas sobre otras, ya sea de distintos tamaños, colores y texturas, y distancias, siempre y cuando se encuentren encima. La sobre posición es de mucha ayuda cuando queremos generar transparencias, o luces en nuestras composiciones.

• Transparencia Este concepto deriva incluso del concepto anterior.

A partir de una sobre posición entre dos elementos o más estamos generando una transparencia. Esta la podemos distinguir por ejemplo, si los elementos son de opacidades distintas generan una opacidad más obscura o, si aplicamos un concepto más dentro de esta transparencia como explosión, textura o disgregación es más contrastante el concepto.

• Cerramiento Este concepto se genera a partir de la aplicación de una serie de elementos muy aproximados, generando la ilusión de unidad, siendo capaces de percibir una forma a partir de los elementos aproximados. Este concepto es muy útil si queremos dar un nuevo concepto dentro de una composición para algún medio impreso, pues tiende ser mayormente atractiva y experimental

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1.5 Conceptos de la teoría Gestalt

• Explosión La explosión la podemos generar con el propósito de crear el efecto de textura dentro de una composición. Ya sea para hacer más llamativo alguna zona o un elemento en específico dentro de la composición. Este concepto se muestra mejor en la imagen que se muestra a continuación, a partir del uso de técnicas de disgregación y manejo de espacio que permita resaltarlo mejor.

• Disgregación Uno de los conceptos más utilizados y fácil de distinguir a nuestro alrededor. La disgregación se da a partir de transparencias, cortes y espacios generados a partir de una sola forma o más, como el concepto anterior, dentro de una explosión estamos generando la disgregación de sus partes a partir del movimiento de las mismas.

• Ritmo El ritmo lo podemos encontrar a partir de enlaces no visibles dentro de una composición, a partir del uso de espacios reducidos entre un conjunto de elementos o, manteniendo alguna o más de una característica en común entre el conjunto de elementos.

• Penetración El concepto de penetración da la ilusión de que un elemento entra en algún otro y puede ser resaltado si aplicamos color, disgregación, textura o cambio en el tamaño para poder generar profundidad.

CAP. 2°

MEMORIA DE CURSO

25

E

n esta segunda parte explico tres de los ejercicios realizados a lo largo de la asignatura. Los considero los más importantes al ser desarrollados a partir de un proceso y explico cada parte de este proceso y anexo imágenes del mismo y el resultado final.

INTRO DUCCIÓN

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2.1 Ej. Abstracción de la forma

ABSTRACCIÓN DE LA FORMA: D

urante las primeras clases, además de la historiografía de la teoría de la forma y los principales antecesores de la misma continuamos abordando algunos de los conceptos de la teoría de la forma, principalmente el de la transparencia como una cualidad de los elementos que permiten el paso de la luz a partir de la sobre posición de elementos, y varios conceptos que se presentaban en algunos de los trabajos de exalumnos, ahora profesionistas donde se mostraban interpretaciones y ejercicios que aplicaban la teoría de la forma a partir de la percepción de una pieza artística (Santa Ana, la virgen y el niño). Lo primero que debíamos entender fue lo necesario de cambiar el cómo percibimos las cosas, a partir de la estructura esencial a partir de formas básicas y así, conociendo los conceptos de la teoría de la forma ser posible interpretar mejor las cosas.

imagen, en mi caso el de un rostro de frente y posteriormente delimitar el marco a trabajar dentro de la misma imagen.

Este primer ejercicio aborda la abstracción, la cual abordamos a partir de la estructura y un proceso en niveles a partir de la simplicidad.

Lo primero fue seleccionar la

Más adelante, cuando teníamos los trazos básicos, comenzamos un proceso de robotización, a partir de los trazos y colocando encima una hoja translucida, las formas

Después, como primer paso para la interpretación de la imagen, comenzamos encontrando las líneas claves que fueran parte de la imagen, como se muestra en el proceso gráfico en la agrupación de imágenes que muestro a continuación. Es muy importante considerar este primer paso cuando se quiere realizar una interpretación.

Con este ejercicio volví a recordar lo básico e importante que es considerar las relaciones y tensiones pues, es a partir de estas como se genera todo tipo de composición, y como, a partir de una imagen y sus trazos principales es posible realizar y ocuparse como herramienta como por ejemplo, una nueva composición o incluso como base y retícula en el caso de un diseño editorial.

básicas que se formaban a partir de las relaciones y de la misma imagen original; pero en esta parte, debíamos intentar abstraer lo más posible la imagen pero parte del reto era no perder la imagen del rostro y los rasgos característicos de la misma.

Finalmente, apliqué los conceptos de teoría de la forma en las composiciones anteriores y respetando un porcentaje de color 90-10 como se muestra en el proceso de las imágenes.

Al cursar la maestría en Diseño Editorial, era necesario aplicar el ejercicio elaborado en un ejercicio editorial. A partir de mi tema de tesis, que es acerca de la composición editorial de las portadas de revista decidí realizan portadas de revistas donde la imagen juega un papel muy importante y es parte de la imagen. Seleccioné las revistas Moi y Harper´s Bazaar, aplicando las noticias y la cabeza de las mismas en la composición editorial como se muestra en las imágenes el resultado final de este primer ejercicio.

2.1 Ej. Abstracción de la forma

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Primer paso. Trazar sobre papel translúcido los trazos y líneas dentro de la imagen original delimitanto el área a trabajar.

Selección de la imagen original para trabajar.

Paso dos. Trazar la geometría de la imagen original, y abstraerla lo más que se pueda sin perder la idea principal de un rostro.

Cada vez se realizaba el rostro con un número menor de formas y líneas.

En este caso se mantuvieron únicamente líneas y trazos principales.

También se experimentó con el contraste de la imagen, usando a forma de sombras las áreas mas obscuras de y contornos poco definidos para mantener el rostro.

28

2.1 Ej. Abstracción de la forma

Resultados de la aplicación de color y conceptos de teoría de la forma y su aplicación seleccionando cabezas de portadas y generando propuestas personales.

En este caso mantuve el fondo negro y apliqué figura fondo, porcentaje de color, cerramiento y experimentación con la tipografía aplicando jerarquías y contornos.

En la segunda propuesta jugué más con el fondo, segmentando a partir de líneas que permitían la cabeza y la misma imagen abstracta, la tipografía mantuvo jerarquía y verticalidad.

2.1 Ej. Abstracción de la forma

Para esta última propuesta decidí mantener el minimalismo aprovechando el blanco para dar aire y formalidad a la portada, las noticias y tipografía son delgadas y condensadas sin perder peso y manteniendo un equilibrio dentro de la composición con respecto a la parte superior donde se concentra más el peso de la imagen y la cabeza de la revista y equilibrarse con el texto inferior de mayor tamaño y la data con las noticias en ambos lados balancean el peso de la parte superior.

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30

2.2 Ej. Familia iconográfica

FAMILIA ICONOGRÁFICA: D

urante la elaboración de este segundo ejercicio vimos en como la teoría de la forma se basa en la imagen que es la manera en la que percibimos las cosas. Un lenguaje visual e interpretativo.

Comentamos sobre Charles Ambers P. quien propone que hay tres niveles de abstracción de la imagen: índice, ícono y signo, y a partir de ello la relación que existe con la teoría Gestalt que se genera a partir del uso del ícono y con ello poder realizar este segundo ejercicio.

Por mi parte, decidí enumerar tres aspectos importantes que debíamos considerar en la abstracción de la imagen en la formación de íconos: •

Conocer las características del ícono para así poder romperlas de forma consiente.

•

Usar lo que es intuitivo para los demás y así experimentar con ello.

•

Percibir el espacio y su importancia para generar íconos.

Este ejercicio tenía el objetivo de crear una familia tipográfica icónica, formada a partir de la selección mínima de elementos en común y aplicando conceptos de teoría de la forma que permitan identificar cada letra como parte de la misma familia.

A continuación muestro el resultado de la familia final y una aplicación en Diseño Editorial, en este caso en portadas de revistas.

2.2 Ej. Familia iconográfica

31

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

En la parte superior se encuentra la familia tipográfica completa, manteniendo características similares entre cada una de ellas, como la textura dentro del triángulo y las líneas verticales que sostienen a los demás elementos.

De lado izquierdo se encuentra la aplicación editorial de dos iniciales como la cabeza de la revista y el trabajo editorial y experimental con una imagen en sombras y tipografías delgadas manteniendo dos colores y el blanco como zona de luz para jugar con la cabeza.

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2.3 Ej. Marca y logotipos

MARCA Y LOGO: P

ara este primer ejercicio, lo primero que hicimos fue dividir las etapas de abstracción dentro de la realización de íconos: la tipografía, la figura como forma y la forma como imagen, para posteriormente generar un logotipo conformado por la imagen generada a partir del proceso anterior y agregando el nombre a la marca.

Como primer paso elegimos dos letras de nuestro nombre.

En mi caso seleccioné las letras e y g. lo primero fue trabajar estas dos letras encontrando las formas naturales que componían las mismas y además, trabajarlas dentro de una misma forma, en mi caso dentro de un círculo.

Posteriormente continué con la elaboración de un solo ícono pero esta vez debíamos seleccionar uno en específico e interpretarlo a partir de formas con un significado. En los ejemplos que muestro, las formas aplicadas a los íconos son, dos pequeñas guías con una hoja en cada una de ellas, y en el segundo caso una

especie de luna que representa la letra e y un pececito en la parte inferior que representa la g.

Como último paso se generó una imagen de un animal, en este caso realicé un camaleón.

Teniendo en cuenta las proporciones y trazos precisos dentro de un rectángulo, para posteriormente aplicar conceptos de la teoría de la forma y así experimentar y al pasar el trazo en digital mejorar y comprobar las relaciones y proporciones trabajadas a mano.

A continuación muestro el resultado final y la suma de la imagen con el nombre de la marca, con la ayuda del color y proporción entre la imagen y el texto.

Análisis de las letras seleccionadas a partir de formas geométricas y posteriormente juntas dentro de una misma forma como en la tercera imagen y en la última se encuentran dentro de un cilindro en perspectiva.

2.3 Ej. Marca y logotipos

Formación de anbas letras pero esta vez aplicando formas, dos pequeñas guías con una pequeña hoja en los extremos superiores, sin perder el origen de la letra e baja arriba y la g baja abajo.

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Geometrización de ambas letras formando un animal. En este caso un camaleón de perfil y aplicando el concepto de cerramiento en la parte experimental.

Digitalización de la última imagen, en un principio trazos, contorno y en plasta en el último caso, esta fue la seleccón final para el logotipo.

Logotipo final en su versión en una tinta y a color con un degradado en la imagen.

CAP. 3°

APLICACIÓN EN TESIS

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3.1 Aplicación en el tema de tesis

T.D.L.F, CONCEPTOS Y APLICACIÓN: R

evista Travel + Leisure: La revista T+L es una publicación mensual nacida en Estados Unidos desde 1937, la cual comenzó con el nombre U.S Camera hasta 1971 cuando cambia de nombre.

Es una revista especializada en viajes de placer y atracción, cuyo objetivo es mostrar los destinos más atractivos que la gente puede conocer y admirar, por lo tanto, el uso de la fotografía es lo más atractivo y forma parte de todo su contenido.

El tema de tesis que estoy trabajando es la composición editorial de las portadas de revista T+L, cuyos objetivos son analizar el comportamiento entre los elementos de algunas de las portadas seleccionadas pero que entre sí estén compuestas a partir de la línea de horizonte y cómo se comportan estos elementos a partir de la toma fotográfica principal de cada portada.

Muestro algunos ejemplos de cómo planeo integrar el análisis en algunas de las portadas de revista respecto al uso de la forma dentro de la composición fotográfica y editorial a partir de lo

visto y trabajado en la asignatura.

Como primer paso presento tres portadas de la revista T+L y el proceso de análisis de cada una de ellas. Al principio, tomando como referente el primer ejercicio explicado anteriormente, es necesario analizar los trazos principales que compones en un primer caso a la fotografía para después encontrar las relaciones y tensiones que se generan entre sí.

Por último, señalo las formas generadas a partir de las tensiones y relaciones para así, justificar la posición de cada uno de los elementos de la portada de revista. Además del uso de color en los mismos a partir de la gama cromática natural que expresa la imagen principal.

3.1 Aplicación en el tema de tesis

Analizando la composición podemos distinguir las relaciones entre los elementos de la imagen y los propios de la portada como la alineación del texto de lado derecho y dentro de la fotografía, la alineación superior e inferior de las personas con las montañas y donde comienza la marea.

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H

abiendo concluido este primer libro y la asignatura en sí, siento que los objetivos se han cum-plido satisfactoriamente, tomando en cuenta que es el primer libro que redacto, edito y grafico por completo, a partir de ejercicios realizados durante la licenciatura, parte de la maestría y de forma personal y profesionalmente.

Entre lo aprendido al realizarlo la lectura fue primordial para el reforzamiento y mejorar la comprensión de los conocimientos para así formular y ordenar las ideas y estructurar de una mejor manera.

CON CLUSIÓN

Fuentes de consulta

FUENTES DE CONSULTA: •

Cirlot, Lourdes (2007) Primevas vanguardias artísticas, Argentina: Terramar ediciones

•

Köhler, Wolfgang (1972) Psicología de la forma, Madrid: Biblioteca nueva Madrid pap

•

Rock, Irvin (1984) Teoría de la percepción visual• Rudolf, Arnheim (2006) Arte y percepción visual, Madrid: Alianza editorial

•

A. Lodder (1994) El constructivismo ruso, Ciudad de México: Editorial Santillana

•

Eco, Humberto (____) Tratado de semiótica general, Madrid: Editorial lumen

•

Llop, Rosa (2014) Un sistema gráfico para las cubiertas de libros, hacia un lenguaje de parámetros, Barcelona: Gustavo Gili

•

Conferencia a 100 años de la Bauhaus, Dr. Enrique X. de Anda Alanís

•

Conferencia arte y percepción visual, Massimo Hachen

•

Conceptos y memoria de la asignatura Teoría de la forma aplicada en el Diseño Editorial

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Este proyecto se imprimió en la ciudad de Xalapa, Ver. En papel opalina de 120 grs. La fuente tipográfica aplicada es Helvetica en sus versiones thin, light, condensada y bold condensada.

Enero 2019