Page 1

L'albero della vita


L'albero della vita L'Albero della vita Anno 3 numero 1 Febbraio ­ Marzo 2018

COORDINATRICE EDITORIALE Gabriella  Madeyski REDATTORE CAPO Giuseppe  Ragusa

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

REDAZIONE Cecilia        Barbato Gabriella    Bontà Albachiara Gasparella Donatella   Grespi Dino           Santarossa

GRAFICA e versione on line Dino Santarossa HANNO COLLABORATO: Rita   Ambrosio Paolo   Baldan Corrado  Balistreri Trincanato Angelo  Barbato Antonio   Bortoletto Luisa  Bassetto Renzo   De Zottis Gian Paolo   Franz Bruno  La Rocca Maria Caterina Ragusa Mirella   Poretto Adriana   Tersano Nicolò   Tron

www.unitremoglianotv.it Il nostro periodico è aperto a tutti coloro  che  desiderino  collaborare  nel  rispetto  dell’  art.  21  della  Costituzione  che  così  recita:  “Tutti  hanno  diritto  di  manifestare  il  proprio  pensiero  con  la  parola,  lo  scritto    e    ogni    altro    mezzo    di      diffusione  ”,  non  costituendo  pertanto,  tale  collaborazione  gratuita  alcun  rapporto  di  lavoro  dipendente  o  di  collaborazione autonoma.

In copertina 1A      Peschi in fiore, “Souvenir de Mauve” – Vincent Van Gogh  4A

Disappearance (2015, acrilico su tela), di Antonella Mason

 2a

SOMMARIO

 3a    4a   5a   6a   7a   8a 10a 11a 12a 14a 15a

Editoriale Pola – La strage dimenticata di Vergarolla Vergarola, di Bepi Nider Una mostra originale e interessante La Pre­Primavera Musica sacra del XX secolo di Krzysztof  Penderecki Marianne North Gruppo di fotografia Medicina: Allergia ai pollini Il dramma di Medea ieri e oggi  "Disappearance"  di Antonella Mason Poesia di Cecilia Barbato I nostri lettori raccontano Visita al Colorificio San  Marco La Tisana Il piacere della lettura Rambaldo Jacchia, pioniere dell'aviazione  Pablo Picasso: Guernica

16a 17a 18a 20a 21a 23a

Indirizzo per inviare gli articoli

uni­tre@unitremoglianotv.it Fondi L.266/91 ­ Co. Ge. Veneto

Con il contributo del Comune di Mogliano V.to "È tacito che, a protezione del diritto d’autore e della proprietà  intellettuale, sulla base della legge 633/1941 e successivi  aggiornamenti, ogni autrice ed autore è responsabile dell’autenticità  degli scritti e delle immagini fotografiche inviati alla redazione dell'Albero  della Vita".  Ci  scusiamo  per  eventuali,  non  volute,  carenze  od  omissioni  nelle  indicazioni  di  autori  di  porzioni  di  testi  non  virgolettati,  degli  autori  di  immagini  fotografiche,  pittoriche  e  disegnate,  delle  eventuali  proprietà  editoriali  o  ©,  a  fronte  di  una  carenza  d'indicazioni  delle  stesse,  o  presenti su fogli volanti, o poste in siti internet anonimi.

2


Editoriale Gabriella Madeyski

Meditate che questo è stato: Vi comando queste parole. Scolpitele nel vostro cuore Stando in casa andando per via, Coricandovi alzandovi; Ripetetele ai vostri figli.

3

UNITRE   Mogliano Veneto

Fine ottobre, Stadio Olimpico di Roma, partita Lazio – Cagliari. Alcuni  tifosi  hanno  tappezzato  scale,  varchi  di  ingresso  e  vetrate  con  adesivi  che  ritraggono  con  la  maglia della Roma Anna Frank, la giovane ragazza ebrea olandese, vittima dell’Olocausto.   Novembre,  in  una  scuola  di  Pistoia  intitolata  ad  Anna  Frank  è  stata  imbrattata  con  simboli  antisemiti l’insegna. Questi  fatti,  e  soprattutto  la  vergogna  dell'Olimpico  che  ha  fatto  il  giro  del  mondo  trovando  ampio  spazio  su  tanti  giornali  e  siti  internazionali,  mi  hanno  indotto  ad  una  riflessione  che  vorrei  condividere con voi. Molto spesso ci si chiede che senso abbia ricordare avvenimenti tragici ormai lontani, perché si teme  che,  parlandone  e  inevitabilmente  ripetendosi,  diventino  luogo  comune,  stereotipo.    Ma  allora,  mi  chiedo,  per  evitare  il  rischio  di  assuefazione  e  la  caduta  del  senso  tragico  degli  eventi,  potremmo  scegliere  la  meditazione  e  il  silenzio?  Scegliere  il  silenzio  potrebbe  nel  profondo  del  nostro  animo  avere  delle  validissime  ragioni,  però,  in  pubblico,  finirebbe  con  il  coincidere  con  l’oblio,  e  non  è  proprio contro l’oblio che la memoria e l’organizzazione della memoria si muovono?  Ma perché è necessario ricordare? Al giorno d’oggi, secondo me, bisogna abbandonare quel ricordo  che prende la via più facile, quella della “vittimizzazione”. E’ naturale che una strage così gigantesca  come  quella  degli  Ebrei  ci  inviti  a  leggere  tutto  in  chiave  innanzitutto  di  pietà  umana,  ma  bisogna  anche  pensare  che,  se  quel  gigantesco  male  è  potuto  accadere,  è  perché  anche  uomini  e  donne  “normali” l’hanno voluto e, in numero ancora maggiore, l’hanno tollerato e osservato come spettatori  negligenti e nullafacenti. In  un  periodo  come  quello  che  stiamo  vivendo,  in  cui  “il  sud  del  mondo”  progetta  di  trasferirsi  in  larghe masse nel “nord del mondo”, tutto “il nord”, in altri termini “noi”, non può non riflettere, non  può  non  porsi  il  problema  dei  rapporti  fra  maggioranza  e  minoranze,  tra  identità  diverse  che  i  fenomeni migratori di massa portano ad avvicinarsi. L’immane problema di come rapportarsi con quello che si può, o meno, avvertire come occupazione  è la sfida dei nostri tempi ma, per vincerla, c’è sicuramente bisogno di conoscenza storica. In  questi  anni  troppo  spesso  ci  siamo  voluti  convincere  che  l’uomo,  dopo  l’atroce  esperienza  dei  lager, stesse percorrendo la strada della libertà e dei diritti umani e molti ancora pensano che il solo  ricordare  quanto  è  accaduto  ad  Auschwitz  possa  impedire  il  riprodursi  di  fatti  analoghi.  Personalmente resto scettica di fronte a simili proclami, dubito che i racconti storici che fanno leva  solo sull’emozione siano destinati ad ottenere un effetto duraturo, soprattutto in una società come la  nostra in cui le emozioni scorrono velocemente e, mai contenti, si è sempre alla ricerca di emozioni  forti. E allora? direte voi, cosa si può fare? Ritengo che si debba ritornare ad insegnare veramente la  Storia  perché  almeno  le  nuove  generazioni  si  preparino  a  diventare  dei  cittadini  con  una  coscienza  civile,  consapevoli  del  mondo  in  cui  è  capitato  loro  di  vivere,  responsabili  del  loro  ruolo  di  essere  umani. Per noi quelle tragedie costituiscono innanzitutto un impegno morale. Siamo cresciuti con le parole che Primo Levi ha premesso al suo Se questo è un uomo:


Pola – La strage dimenticata di Vergarolla (domenica 18 agosto 1946)

Gan Paolo Franz

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

“Dighe ai  morti,  dighe  luna,  te  prego,  che  no  dimentichemo”:  è  un  solo  verso  di  una  poesia  dell’istriano  Giuseppe  “Bepi”  Nider,  ma  racchiude  lo  stato  d’animo  con  il  quale  gli  esuli  della  Venezia  Giulia  e  della  Dalmazia, insieme ai loro discendenti, vivono il ricordo di quelle tragiche vicende. 

Quando, in  occasione  della  “Giornata  del  Ricordo”,  incontravo  l’amico  Nevio  profugo  istriano  e  capitano di mare, egli mi ripeteva: “Anche quest’anno si sono dimenticati di Vergarolla”. Quest’anno sarebbe stato finalmente soddisfatto, grazie al film documentario del regista Alessandro  Quadretti con la partecipazione di Simone Cristicchi, e alle inchieste del giornalista Toni Capuozzo,  che dopo settant’anni hanno portato alla ribalta nazionale la strage dimenticata del 18 agosto 1946,  salvandone la memoria.  Il contesto storico: nell’estate del 1946, a guerra finita, il territorio di  Pola, enclave italiana della  Zona A, era amministrato da un governo militare angloamericano, costituito da truppe britanniche,  in attesa dell’esito della Conferenza della Pace di Parigi che ne avrebbe stabilito il destino e i nuovi  confini adriatici. I Polesi si erano espressi chiaramente in merito alla loro italianità: su circa 31.000 abitanti, 28.000  avevano  manifestato  l’intenzione  di  abbandonare  la  città  nel  caso  in  cui  essa  fosse  stata  assegnata  alla Jugoslavia. Il ricordo dei fatti: in quella calda domenica di agosto sulla spiaggia di Vergarolla, una baia alla  periferia occidentale di Pola nei pressi di una base navale, si sarebbero dovute svolgere le tradizionali  gare natatorie. Sul litorale erano state accatastate una trentina di mine antisbarco, ricavate dalla bonifica del porto,  contenenti un totale di nove tonnellate di esplosivo. Le mine erano state da tempo disinnescate da  artificieri  italiani  e  inglesi,  mediante  l’asportazione  dei  detonatori,  e  venivano  continuamente  controllate:  per  esplodere  avrebbero  dovuto  essere  nuovamente  riattivate.  Erano  pertanto  considerate  innocue  al  punto  che  i  bagnanti  stendevano  sopra  i  vestiti  ad  asciugare  e  i  ragazzi  giocavano nelle vicinanze. La  bella  giornata  e  la  manifestazione  sportiva  avevano  attratto  sul  lungomare  circa  2.000  persone,  tra cui molte famiglie con bambini, ignare di quello che stava per accadere. Alle  14.15  un’enorme  improvvisa  esplosione  sconvolse  la  spiaggia,  disintegrando  decine  di  corpi,  provocando  oltre  100  vittime  (65  quelle  identificate,  di  cui  15  non  arrivavano  a  10  anni  di  età)  e  numerosi  feriti,  molti  dei  quali  rimasero  mutilati  e  invalidi:    erano  scoppiate  le  mine,  ammassate  sull’arenile,  riattivate  da  ignoti  per  farle  esplodere  e  provocare  una  strage.  I  soccorritori  recupereranno resti anche a grande distanza e sui rami della vicina pineta. Nonostante  le  inchieste  istituite  dalla  polizia  militare  inglese  e  dalla  polizia  civile  di  Pola,  pur  accertando  che  non  poteva  essersi  trattato  di  un  incidente,  non  si  riuscì  a  stabilire  chi  fossero  gli  esecutori e i mandanti. Non si approfondirono le indagini e non si denunciò la strage alla comunità  internazionale  che  a  Parigi  stava  decidendo  le  sorti  dei  confini  orientali,  lasciando  che  Vergarolla  venisse dimenticata a causa di una complessa situazione di  politica internazionale. Questo  fatto  di  sangue  creò  paura  e  rassegnazione  contribuendo  alle  decisioni  che  portarono  nei  mesi  successivi  all’esodo  in  massa  dalla  città  di  Pola  (la  canzone  “1947”  di  Sergio  Endrigo  ricorda  “Da  quella  volta  non  l’ho  rivista  più  …    Come  vorrei  essere  un  albero  che  sa  dove  nasce  e  dove  morirà”).  A settant’anni di distanza Vergarolla non si dimentica, come non si scorda l’eroica figura del medico   Giuseppe Micheletti che, essendo l’unico chirurgo presente, rimase ad operare in ospedale per oltre  48 ore, salvando molte persone, pur essendo informato che i suoi due bambini di 9 e 6 anni e alcuni  parenti  erano  scomparsi  nell’esplosione.  Continuerà  a  lavorare  all’ospedale  di  Pola  sino  al  mese  di  marzo 1947, al servizio della Croce Rossa, e coordinerà l’evacuazione di tutti i malati ricoverati. Lo  Stato  italiano  lo  ha  insignito  di  Medaglia  d’Argento  al  Valor  Civile  e  Trieste  gli  ha  dedicato  un  monumento.  Inoltre  un  cippo  nel  parco  accanto  al  Duomo  di  Pola  ricorda  tutte  le  vittime  della  tragedia. Per rispetto di queste innocenti vittime è auspicabile che nuove indagini vengano compiute, che gli  archivi italiani e internazionali siano resi accessibili, per far emergere una lettura serena e veritiera  della storia, altrimenti questa rimarrebbe una delle tante stragi impunite, senza una verità condivisa  da tutti, certamente la più sanguinosa del dopoguerra. La struggente poesia “Vergarola” del poeta istriano Bepi Nider ricorda il doloroso evento. Anche Poste Italiane ha emesso negli ultimi anni francobolli commemorativi dell’esodo degli istriani.

4


Vèrgarola (La poesia, in dialetto triestino, rievoca la tragica vicenda e ricorda l'eroico operato del dottor Micheletti)

Bepi Nider 

5

UNITRE   Mogliano Veneto

El sol brusa le piere, sòfiga l’aria e vien su da l’asfalto de catrame vampade. A Vèrgarola xe festa. Su le barche, bandiere, soni, canti, ridade. El mar, lucido e fermo, par de smalto. Disdoto agosto, giorno de festa. E tuti quanti va là, a Vèrgarola. Circa le due e venti, quando tremar se senti la tera, el ciel, le case, tuta Pola. Tremendo un scopio, ‘na grande fiamada e poi, da Vèrgarola, ‘na fumada nera se alsa in alto de sora ‘l mar de smalto. Vetri roti. Rolè sbregadi via, che disastro! Che strage, mama mia! Un brazo qua… là do mani… ‘na testa… sfalsadi come fiori i fioi co i genitori. A Vèrgarola iera grande festa. Done palide. Oci sgionfi de pianto. Zighi… urli… svenimenti… Dio santo! Dove xe ‘l picio mio?… Mia sorela?… I mî cognai?… I mî parenti tuti?… Assassini!… Vigliachi!… Farabuti!… Maria!… Tonin!… disé!… La mia putela?!… El giorno se fa scuro. Campane a morto co l’Ave Maria. In ceseta, stivadi per tera, fianco a fianco la testa verso ‘l muro, xe in mostra i massacradi. I feridi vanegia su in corsia. Vea, piansendo, un dotor tanto stanco. Per i nostri morti un pensier… un adio Pei assasini… tuto vedi Idio…


Una mostra originale e interessante

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Donatella Grespi A fine Settembre la Sala Espositiva Pastorale di via De Gasperi, ha ospitato la mostra "LA VIA DEI  TIGLI. IMPRONTE D'ANIMA" dell'artista Chiara Lorenzetto. Si tratta di una raccolta di  disegni ricavati dai ceppi degli alberi abbattuti in via Barbiero nel 2014,  ceppi che sono rimasti a lungo ai bordi della strada , prima di essere rimossi definitivamente.  Erano  dei  tigli  profumati  che  caratterizzavano  il  lungo  viale  denominato  dai  moglianesi  "Via  dei  tigli", i primi erano stati piantati addirittura negli anni '30   e '40 quando ancora la via era una strada  di campagna. Per  più  di  ottant'anni  essi  hanno  rappresentato  per  tutti  i  cittadini  di  Mogliano  un  punto  di  riferimento,  un  luogo  in  cui  passeggiare  lontano  dal  traffico  caotico  e  assordante,  all'ombra  delle  larghe fronde in primavera e in estate, calpestando le  foglie secche e accartocciate in autunno.  Io  stessa    scelgo  questa  strada  per  andare  in  centro,  molto  spesso  di  corsa  per  arrivare  in  orario  alla  stazione, un tempo, invece,  vi camminavo  lentamente, spingendo  la carrozzina dei miei nipotini. Anni  fa,  reduce  da  un  grave  lutto,  stavo  percorrendo  il  viale  per  tornare  a  casa.  Il  mio  cuore  era  pesante  e  mi  chiedevo  che  senso  avesse  tanto  dolore.  Mentre  ero  immersa  nei  miei  pensieri  ho  sentito un alito di vento e poi, intenso, il profumo dei tigli che mi riportava alla vita... L 'artista, con lo scopo di mantenere  nel tempo la memoria degli alberi abbattuti e  di rappresentare  nel  modo  più    fedele  possibile  il  loro  vissuto,  con  una  tecnica  particolare  chiamata  "frottage" (termine francese che significa  strofinare)  ha strofinato, su una velina scelta per la sua  sottigliezza  e  adattabilità    al  sistema  del  ricalco,  appoggiata  orizzontalmente  su  ogni  sezione  di  tronco reciso, della grafite, ricavando per ogni albero abbattuto la sua impronta unica e identificativa  come avviene con le nostre impronte digitali. Dopo questo lungo e paziente lavoro ha attaccato  ogni  velina ad un supporto di cotone, più  resistente ma altrettanto leggero. Per portare a termine l'intera  opera ci sono voluti più  di due anni!  Ho visitato la mostra e devo dire che l'ho trovata  interessante e originale. Anche il modo in cui erano  esposti i  106 disegni , fatti pendere dal soffitto e posti uno di fianco all'altro e di fronte, come se si  passeggiasse  in  un  viale.    Sono  diversi  uno  dall'altro  come  lo  sono  le  storie  dei  tigli.  Alcuni    sono  particolarmente interessanti ,  attraverso le impronte è  possibile ricostruire le fasi della loro crescita,  le  eventuali  malattie,  addirittura  il  modo  in  cui  sono  stati  abbattuti.  Significativa  è,    in  molti  ,  la  fessura che indica il taglio della scure. Sembra una ferita, un grido. Bravissima Chiara Lorenzetto che  con maestria, tecnica, ma anche molta sensibilità  ha saputo cogliere l'anima di ogni albero e  ce l'ha  fatta conoscere. Alcuni    pezzi  di  questa  opera  sono  stati  esposti  alla  Accademia  di  Belle  Arti  di  Venezia,  a  Ca'  dei  Carraresi a Treviso e a Brescia ricevendo consensi di critica e di pubblico.

6


La Pre­Primavera Cor ado Balist eri Trincanato

7

UNITRE   Mogliano Veneto

Sono le  9.15  del  26  febbraio,  mi  dirigo  nella  terrazza  posta  a  Sud  e  guardo  l'igrometro  termico,    agganciato alla parete in mattoni, investita dal sole. Le lancette segnano 10°C ed una percentuale di 55% di umidità, mentre l'orologio termometro multi  funzioni,  posto  su  uno  scaffale  di  una  libreria  del  soggiorno,  l'Oregon  Scientific  americano,  segna  20,4°C e 36% di umidità. Sul vetusto pioppo, due taccole s'inseguono e gracidano minacciose per allontanare le gazze ladre. Quattro rampichini, indifferenti, percorrono il tronco ed i rami a caccia d'insetti e di parassiti. In  lontananza,  il  battere  ritmato  del  picchio  che  sonda  i  fusti  degli  alberi  alla  ricerca  del  legno  morbido per scavare il proprio nido annuale. Uno stormo di colombi passa via poiché sopra di loro volteggiano alcuni famelici gabbiani. L'intreccio  dei  rami  dei  pioppi  si  drizza  verso  l'alto  affinché  i  collosi  germogli  si  dischiudano  liberando  al  sole  le  loro  gemme  che  distendendosi,  diverranno  amenti  maschili,  più  allungati,  e  amenti femminili. Poi giungerà la lanugine che il vento spargerà per ogni dove.  Osservo  quel  felice  intreccio  dei  rami  dei  pioppi,  simile  ad  una  rete  che  cattura  grandi  porzioni  dell'azzurro del cielo. Sono gli ultimi sei sopravvissuti pioppi di un secolare percorso agreste inglobato nella città. Questi sei non sovrastano più il popolo umano che si radunava sotto di essi, mentre continuano ad  ospitare le moltitudini di popoli alati. Ora è giunto il nero merlo e sulla cuspide lancia il proprio canto amoroso nel tentativo di delimitare  il  territorio  dove  nidificherà,  ma  è  costretto  a  spostarsi  sul  bordo  di  un  canale  di  gronda  poiché,  partite  le  taccole,  sono  sopraggiunte  le  lunghe  codate  gazze  ladre,  corvidi  dalla  livrea  nera  bianca  azzurra che alla luce vira verso il verde metallico.  Inizia una lotta negli spazi aerei, mentre lo scricciolo osa spuntare dalla fitta siepe del sempreverde  bosso. Attendo, ma il pettirosso si nega. All'improvviso  una  macchia  arancione  plana  sul  prato  e  rigira  le  foglie  morte  a  caccia  di  vermi  ed  insetti esposti alla luce. È lui, il pettirosso, spavaldo, forte della propria aggressività nel marcare il territorio nei confronti dei  propri consimili e di altre varietà di piccoli uccelli. Le quote aeree sono fasce dove si muovono le diverse specie. In lontananza giunge il richiamo dello zigolo giallo dal ripetitivo ritmo: "ci ­ ci ­ ci ­ ci ­ ci ­ ci ... ciuii", confondibile con quello del passero domestico. Si apre una finestra del condominio ed una mano lancia delle molliche di pane. Un gesto abitudinario ad orario fisso. Si calano alcuni piccioni, ma è già appostato sul tetto lo stormo dei passeri. Rapidi scendono e, planando a pochi centimetri dal prato, spazzolano via i bocconi più ghiotti. Compiono  piccole  acrobazie  mentre  i  piccioni,  stupiti  e  stupidi,  zampettano  di  qua  e  di  là  nella  speranza di raccogliere le briciole dimenticate. Quel trambusto attira una coppia di tortore che guardinga si apposta su di un ramo basso. Ruotano il capo, e ripetono il monotono: "turrr, turrr". Sfreccia una multicolore ghiandaia e lo stridulo: "dchää, dchää, piüü", fa volar via le tortore. Guardo l'ora. Si avvicina il tocco delle dodici. Ancora due giorni e l'aria di marzo solleciterà la flora. Lo  svilupparsi  delle  tremule  foglie  dei  pioppi,  mimetizzeranno  nell'areale  più  basso  gli  uccelli  di  piccola taglia, mentre, nelle sommità, i picchi, le gazze ladre e le taccole, entrambe della famiglia dei  corvidi, si daranno battaglia.  


Musica sacra del XX secolo La Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam di Krzysztof Penderecki

Luisa Basse o

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

La musica è capace di aprire le menti e i cuori alla dimensione dello spirito e conduce le persone ad alzare lo sguardo verso l’Alto, ad aprirsi al Bene e al Bello assoluti, che hanno la sorgente ultima in Dio Benedetto XVI La musica del XX secolo, il nostro recentissimo passato, è ancora in grado di raccontare il sacro? La  Passione  secondo  Luca  di  Penderecki  è  l’opera  scelta  per  tentare  di  dare  una  risposta  a  questa  domanda. Krzysztof Penderecki è un compositore cattolico dichiarato, (1) con tutto il fervore e la schiettezza  del  cattolicesimo  polacco,  fortificato  nei  secoli  da  varie  persecuzioni, non ultime le difficoltà del periodo comunista.  Nato  nel  1933  a  Dębica,  in  Polonia,  ha  studiato  alla  Scuola  Superiore  di  Cracovia,  diplomandosi  nel  1958.  Nello  stesso  anno ha inizio la sua attività di docente di composizione presso  il medesimo istituto di cui è stato rettore dal 1972 al 1987. Dal  1966  al  1968  insegna  composizione  e  contrappunto  alla  Volkwang  Hochschule  di  Essen,  in  Germania  e  nel  1968  soggiorna  a  Berlino  con  una  borsa  di  studio  del  Deutscher  Akademischer  Austauschdienst.  Oltre  a  vari  premi  è  stato  insignito  della  Laurea  honoris  causa  da  molte  Università  ed  è  inoltre  membro  onorario  della  Royal  Academy  of  Music  di  Londra,  dell’Accademia  Nazionale  di  Santa  Cecilia  di  Roma,  dell’Akademie der Künste di Berlino e dell’Accademia de Bellas  Artes di Buenos Aires.  Nell’evoluzione dei suoi lavori è possibile seguire un succedersi  e un rinnovarsi di interessi che confluiscono nella creazione di opere per la grande maggioranza di  ispirazione sacra, di origine biblica, evangelica o liturgica.  Nel  1962  il  compositore  inizia  la  stesura  della  Passio,  un’opera  fortemente  emozionale  che  sfrutta  ogni effetto musicale per far risaltare al massimo ogni singolo momento drammatico. Tutto in quel  lavoro è proclamato ad alta voce, con chiarezza di colori, tanto per l’angoscia e il terrore, quanto per  la  luce  della  fede.  Commissionata  dal  Westdeutscher  Rundfunk,  per  la  celebrazione  dei  700  anni  della  Cattedrale  di  Münster,  la  Passio  ha  decretato  il  successo  di  Penderecki  e  sancito  la  sua  notorietà a livello mondiale. Formalmente modellata sulle Passioni bachiane, l’opera presenta tutte  le caratteristiche sperimentate nei lavori precedenti del compositore, frammiste ad elementi 

(1)“Sono nato  e  cresciuto  in  un  piccolo  paese  del  sud­est  della  Polonia.  –  ha  raccontato  il  compositore  in 

un’intervista –  Allora,  quando  ero  bambino  io,  il  centro  della  cultura  in  un  paese  di  2000  abitanti  era  la  Chiesa.  Mi  sono  formato  in  questo  ambiente,  educato  da  una  famiglia  severamente  cattolica.  Più  tardi,  da  studente, ho terminato i miei studi musicali a Cracovia, altro centro di influenza cattolica. In quel momento  il  regime  comunista  vietava  la  religione  e  la  musica  in  Chiesa  non  era  permessa.  È  per  protesta  che  ho  cominciato  a  comporre  musica  religiosa,  per  presa  di  posizione”,  R.  IOVINO,  Il  fenomeno  Penderecki.  L’elettronica abbraccia il sacro, http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2008/01/30/il­ fenomeno­penderecki­elettronica­abbraccia­il.html?ref=search, 30 gennaio 2008 (11 ottobre 2017).

8


(2) RATZINGER, Gli spettatori del male che non vedono Dio,

http://www.corriere.it/cultura/15_aprile_02/gli­spettatori­male­che­non­vedono­dio­ca7d9884­ d8f4­11e4­938a­fa7ea509cbb1.shtml?refresh_ce­cp, 2 aprile 2015 (7 ottobre 2017).

9

UNITRE   Mogliano Veneto

derivati dalla  tradizione  musicale:  frequenti  richiami  tonali  e  modali,  oltre  a  forme  come  l’aria  e  la  passacaglia.  Lo  scopo  del  compositore  è  quello  di  offrire  al  pubblico  un’esperienza  musicale  universale  esprimendo  le  sofferenze  per  la  morte  di  Cristo  e  allo  stesso  tempo  le  tragiche  esperienze  dell’umanità verso la metà del XX secolo. Ciò a cui mira quest’opera è una catarsi collettiva. Joseph Ratzinger ne ha parlato in questi termini:  "Nella  Passione  di  Penderecki  è  scomparsa  la  serenità  quieta  di  una  comunità  di  fedeli  che  quotidianamente  vive  della  Pasqua.  Al  suo  posto  risuona  il  grido  straziante  dei  perseguitati  di Auschwitz, il cinismo, il brutale  tono  di  comando  dei  signori  di  quell’inferno,  le  urla  zelanti  dei  gregari  che  vogliono  salvarsi  così  dall’orrore,  il  sibilo  dei  colpi  di  frusta  dell’onnipresente  e  anonimo  potere  delle  tenebre,  il  gemito  disperato  dei  moribondi.  È il Venerdì Santo del XX secolo.  Il  volto  dell’uomo  è  schernito,  ricoperto  di  sputi,  percosso  dall’uomo stesso. “Il capo coperto  di  sangue  e  di  ferite,  pieno  di  dolore  e  di  scherno”  ci  guarda  dalle  camere  a  gas  di  Auschwitz.  Ci  guarda  dai  villaggi  devastati  dalla  guerra  e  dai  volti  dei  bambini  stremati  nel  Vietnam;  dalle  baraccopoli  in  India,  in  Africa  e  in  America  Latina;  dai  campi  di  concentramento  del  mondo  comunista che Alexandr Solzhenitsyn ci ha messo davanti agli occhi con impressionante vivezza.  E  ci  guarda  con  un  realismo  che  sbeffeggia  qualsiasi  trasfigurazione  estetica.  Se  avessero  avuto  ragione Kant e Hegel, l’Illuminismo che avanzava avrebbe dovuto rendere l’uomo sempre più libero,  sempre  più  ragionevole,  sempre  più  giusto.  Dalle  profondità  del  suo  essere  salgono  invece  sempre  più quei demoni che con tanto zelo avevamo giudicato morti, e insegnano all’uomo ad avere paura  del  suo  potere  e  insieme  della  sua  impotenza:  del  suo  potere  di  distruzione,  della  sua  impotenza  a  trovare se stesso e a dominare la sua disumanità. (2)" Quest’opera  riesce  a  fissare  i  simboli  retorici  del  sentimento  collettivo  di  un’epoca,  quella  del  dopoguerra,  che  ha  vissuto  gli  eventi  cruciali  della  bomba  atomica  e  di  Auschwitz;  di  questi  eventi  porta il segno nel suo vigore primordiale e nell’immediatezza espressiva, spesso estrema. La musica è sempre stata considerata dai teologi come elemento essenziale per la comprensione del  mistero,  intuendo  in  essa  una  sorta  di  apertura,  di  elevazione  che  va  oltre  e  aiuta  ad  avvicinarsi  all’intelligenza del mistero stesso. E il messaggio di un compositore come Penderecki, che adotta un  linguaggio moderno, complesso, impegnato, ma accessibile all’ascolto, non lascia affatto indifferenti,  ma anzi provoca le coscienze e si impone attraverso il suo eccesso di espressività, le sue tensioni e  contraddizioni.  È  un  messaggio  che  dunque  risulta  efficace  proprio  perché  pare  scaturire  da  un’esigenza  irrefrenabile  di  comunicare  il  sentimento  sacro  che  lo  pervade,  entrando  in  totale  empatia con l’ascoltatore. 


Marianne North Hastings 1830 – Londra 1890 Pittrice floreale dell’era vittoriana

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Br no la Rocca

“Marianne cresce  libera,  selvaggia,  bella  e  ineducata.  Nel  senso  che,  malgrado  l’apparenza  così  garbata,  non  ama  lasciarsi  irretire  dalle  rigide  regole  del  tempo.  Studia  storia  e  geografia  sulle  pagine  di  Walter  Scott,  Shakespeare  e  Robinson  Crusoe.  Va  a  cavallo,  suona,  disegna,  detesta  la  mondanità.” La North rimase orfana di madre a soli dodici anni , visse per sempre accanto al padre, parlamentare  britannico, e non si sposò mai. Ricevette l’educazione delle ragazze altolocate inglesi dell’epoca vittoriana con i viaggi tipici del tour  europeo.  Frequentò  gli  ambienti  delle  famiglie  benestanti  e  incontrò  scienziati,  intellettuali  ed  imprenditori.  Ricevette  lezioni  di  pittura  dalla  pittrice  di  casa  reale  ed  in  seguito  da  una  maestra  olandese  che  le  insegnò  la  pittura  ad  olio,  dalla  quale  non  si  staccò  più.  Studiò  pure  incisione  su  rame.  Dipingeva  nei  giardini  della  Horticultural  Society  a  Chiswick  dove  conobbe  William  Hooker,  famoso botanico. A  quarant’anni  cominciò  a  viaggiare  sola  o  accompagnata  in  tutti  i  continenti  e,  durante  questi  viaggi,  assunse  il  compito  di  dipingere  tutte  le  specie  fiorifere  possibili  in  tutte  le  regioni  tropicali  della Terra e qualunque altra pianta incontrasse sul suo cammino. “Il  mondo  era  ormai  un  posto  in  cui  una  donna,  certamente  ricca  e  con  conoscenze  altolocate,  poteva viaggiare due volte intorno al Globo.” I  suoi  due  giri  intorno  al  mondo  dureranno  vent’anni:  dagli  Stati  Uniti  al  Brasile,  dall’India  al  Sudafrica, dal Giappone all’Australia… Ricevette ospitalità ovunque presso parenti, amici influenti o  persone  incontrate  occasionalmente.  Ella  metteva  i  suoi  cavalletti  in  qualsiasi  posto,  anche  malagevole,  purché  le  consentisse  di  riprendere  piante,  fiori  e  montagne.  Alcune  piante  furono  denominate col suo cognome. Fu persona critica e distaccata, talvolta cosciente ecologista della trasformazione in atto nel mondo  colonizzato dagli europei. Soffriva di reumatismi e spesso per il freddo doveva interrompere il viaggio per riprendersi in zone  climatiche più confacenti. Nel 1879 decise di affittare un locale in Conduit Street dove esporre i suoi  dipinti indiani e la mostra ricevette dal Pall Mall Gazette recensioni entusiastiche che la convinsero  ad allestire una mostra permanente a Kew. Le  sue  numerose  relazioni  le  permisero  di  contattare  anche  Carlo  Darwin  che  le  suggerì  di  visitare  l’Australia.  Cosa  che  presto  fece  partendo  nel  1880.  Ritornò  l’anno  dopo  ed  iniziò  i  preparativi  per  allestire  la  galleria  a  Kew  con  la  speranza  che  Darwin  potesse  inaugurarla  ma,  sfortunatamente,  lo  scienziato morì otto mesi prima della effettiva inaugurazione. Nel 1885 la galleria di Kew era completata con i suoi grandi spazi  illuminati dalle ampie finestre che davano luce a 832 dipinti con  più di 900 piante. Nella  sua  biografia,  viene  raccontato  questo  significativo  aneddoto:  “Entra  un  visitatore  maschio.  E  chiede  ironico:­  E’  vero  che  tutti  questi  dipinti  sono  di  una  donna?­  ­  Già  –  risponde  Marianne  –  li  ho  fatti  io.­  E  l’uomo,  afferrando  le  sue  mani:­  Siete  fortunata,  signora,  a  non  essere  vissuta  due  secoli  fa, perché sareste stata bruciata viva come una strega." La  North  trascorse  gli  ultimi  anni  della  sua  vita  nella  casa  nel  Glouchestershire  creandovi  un  giardino  floreale,  che  forse  le  ricordava i fiori tanto amati. Il suo grande lavoro pittorico non assunse un alto livello artistico,  ma  fu  un  innegabile  contributo  alla  scienza,  segnalando  alla  comunità  botanica  l’esistenza  di  piante  sconosciute  in  tutto  il  mondo. La Nepenthes northiana illustrata da Marianne North https://it.wikipedia.org/

10


Gruppo di fotografia Nicolò Tron

Ed è dallo sviluppo di questa esperienza che nasce il gruppo fotografico della UNITRE di Mogliano  Veneto.  Gruppo  formato  da  briose  foto­amatrici  del  secolo  scorso  e  gioviali,  ma  attempati,  foto­ amatori anch'essi dello stesso periodo storico Sotto la guida attenta e severa di Bruno, il burbero maestro, i fotografi imparano ad affinare  il loro  approccio  nel  cogliere  e  fermare  le  luci,  le  ombre,  i  colori  e  le  emozioni  che  un'immagine  può  restituire in una stampa fotografica.  Di anno in anno il gruppo aumenta i propri componenti  e così aumenta anche la qualità delle opere   al  punto  che  si  decide  di  farle  conoscere    all’esterno  del  gruppo  stesso  così,  con  l’aiuto  e  la  collaborazione  dell' UNITRE, vengono allestite delle mostre  con risultati incoraggianti e positivi. Le ore dedicate al laboratorio di fotografia sono diventate  occasione di piacevoli incontri tra persone  che  hanno  lo  stesso  interesse.  Il  gruppo  è  coeso  e  ben  assortito  ed  ha  trovato  il  modo  di  riunirsi,  anche al di fuori dell’ufficialità di UNITRE, in occasione di mostre fotografiche e di altri eventi legati  alla fotografia, non disdegnando convivi a sfondo culturale. Simpatici  e  divertenti  i  componenti,  femminucce  e  maschietti,  si  trovano  bene  assieme  tanto  da  dispiacersi  nell'approssimarsi    delle  vacanze  scolastiche  quando  non  potranno  trascorrere  le  due  piacevoli ore settimanali in istruttive conversazioni con il “Profeta” Bruno  Carnevali . La consolazione è che a gennaio si riprenderà con nuovo materiale e nuove proposte.

11

UNITRE   Mogliano Veneto

Era già  il  secondo  anno  che  si  frequentava  il  “Laboratorio  di  Photoshop”  nel  quale  l'eccellente  docente,  Graziano  Piovesan,  ci  insegnava  le  tecniche  più  elementari  per  correggere  e  migliorare  gli  scatti fotografici da noi fatti, per lo più, con piccole macchine digitali o con il telefonino. In  una  delle  ultime  lezioni  di  quell’anno  Graziano  ci  presentò  uno  strano  signore,  un  tipo  che  alla  prima occhiata mi ricordava il fratello più basso del Mosè del film “I dieci comandamenti”, di Cecil  B. DeMille, interpretato da Charlton Heston. Capelli  e  barba  lunghi  di  color  bianco­argento,  sguardo  acuto  e  penetrante,  veloce  di  parola  e  di  immediata comunicazione, usava, ed usa tuttora, qualche espressione forte in vernacolo pur di non  lasciare  incertezze del suo  giudizio sui nostri elaborati, senza giri di parole e senza affidarsi ad una   ipocrita  diplomazia  il  “piccolo  Profeta”  con  poche  ed  incisive  parole  ci  fece  capire  molti  aspetti  tecnici ed artistici dell’arte della fotografia.  Unanime  fu  la  nostra  richiesta  della  disponibilità  del  citato  Mosè  (nella  realtà  risponde  al  nome  di  Bruno Carnevali che era, ed è, un affermato fotografo e insegnante all’istituto tecnico di fotografia di  Padova), proseguire in quelle interessanti ed esaustive conversazioni. E’ cosi che nel successivo anno accademico di UNITRE fu introdotto il laboratorio di “fotografia” il  cui docente era, ed è ancora, Bruno Carnevali maestro  indiscusso.


Medicina:  Allergia ai pollini

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Angelo Barbato La primavera è la più bella stagione dell’anno, ma non per tutti. Infatti il 10­20% della popolazione  generale soffre di allergia ai pollini che sono la maggior sorgente di allergeni. Gli allergeni principali  derivati  dai  pollini  sono  trasportati  per  via  aerea  da  piante  che  sono  impollinate  con  il  vento  (anemofile) piuttosto che da quelle impollinate dagli insetti. I  pollini,  a  seconda  delle  specie  di  piante,  variano  da  un  calibro  di  50  micron  a  200  micron.  La  sorgente  primaria  di  allergeni  può  essere  il  granulo  intero  di  polline  oppure  sue    frazioni  che  vengono liberate durante i temporali. I  granuli  di  polline  sono  assenti  nell’atmosfera  nei  giorni  di  pioggia  e  sono  frequentemente  sprigionati  dalle  piante  nei  giorni  caldi  e  asciutti.  Di  conseguenza  le  stagioni  di  massima  impollinazione sono la tarda primavera e l’inizio dell’estate. Le  reazioni  allergiche  avvengono  quando  i  granuli  di  polline  vengono  a  contatto  con  l’epitelio  delle  mucose  dei  soggetti  suscettibili  (mucose  delle  vie  aeree  superiori  e  inferiori,  mucose  delle  congiuntive).  Non  si  sa  quanti  ne  siano  necessari  per  provocare  la  malattia  allergica,  ma  si  sa  che,  per  il  primo  manifestarsi  dei  sintomi,  la  quantità  di  pollini  deve  essere  maggiore  all’inizio  che  non  alla fine della stagione. I  pollini  variano  da  un’area  geografica  a  un’altra  anche  nella  stessa  regione.  Ad  es.  nel  Sud  Italia  è  più frequente l’allergia alla parietaria e al polline dell’olivo, nel Nord Italia è più frequente quella alle  graminacee.  Nel  Veneto  ci  sono  numerosi  tipi  di  erbe  che  producono  pollini  allergizzanti:le  graminacee sono le più frequenti, in particolare la Poa p. Lolium p., Festuca p., Dactylis g., Paleo o..  ma  ci  sono  anche  le  Composite  (Tarassaco,  Artemisia,  Ambrosia,  Camomilla,  Girasole),  le  Plantaginacee  (Plantago  L.),  le  Urticacee  (Parietaria  O.,  Urtica  d.),  Chenopodiacee  (Chenopodium  A.), Amarantacee (Amaranto C.), le cannabacee (Luppolo). 

polline al microscopio

http://www.polleninfo.org

In aiuto  del  paziente  e  dell’allergologo,  nella  identificazione  del  polline  specifico  che  dà  reazioni  allergiche  in  un  dato  periodo,  l’ARPAV  (Agenzia  Regionale  per  la  Prevenzione  e  Protezione  Ambientale  del  Veneto)  pubblica  nel  suo  sito  con  cadenza  settimanale  il  monitoraggio  di  pollini  e  spore fungine  presenti nell’aria da metà gennaio a metà novembre. I dati sono rilevati da “stazioni  captaspore"  installate  presso  presidi  ospedalieri  o  sedi  di  amministrazioni  pubbliche  a  copertura  dell’intero territorio veneto. Questo sito è aperto a tutti ed è di facile consultazione. Durante  la  stagione  dei  pollini,  una  persona  predisposta  a  sviluppare  la  malattia  allergica  inizialmente si sensibilizza all’allergene e poi manifesta la malattia. La dose di polline necessaria alla  sensibilizzazione è maggiore, cioè richiede del tempo mentre, quando un soggetto è sensibilizzato, ne  basta una minore quantità per scatenare i sintomi. Nella  mucosa  nasale  ci  sono  normalmente  i  mastociti  che  sono  le  cellule  cui  si  legano  gli  anticorpi  IgE che hanno uno specifico legame per gli allergeni pollinici. Questi mastociti aumentano col tempo  nei  soggetti  allergici  e  di  conseguenza  i  sintomi  causati  dalla  loro  degranulazione  sono  sempre  più  accentuati ad ogni successiva stagione pollinica. 

12


I mastociti  infatti,  quando  avviene  l’attacco  della  molecola  allergica  a  due  molecole  di  IgE,  giustapposte  e  trasportate  su  recettori  presenti  nella  loro  parete  esterna,  liberano  dei  granuli  contenenti  istamina,  proteasi,  fattori  chemiotattici  (ECP,  NCF),  mentre  dai  fosolipidi  della  loro  membrana  viene  prodotto  acido  che  viene  convertito    in  Leucotrieni  e  Prostaglandine,  molecole  amplificatrici della risposta infiammatoria. Così cominciano in maniera esplosiva i sintomi: prurito al naso, prurito agli occhi, colo di muco dal  naso, lacrimazione, sternuti a ripetizione, e poi anche l’asma. Tutti disturbi che un soggetto allergico,  col tempo e con l’aiuto dell’allergologo, riesce a gestire e controllare anche da solo. I farmaci che si usano servono a contrastare la reazione infiammatoria violenta che si scatena: sono  gli anti­istaminici, il cortisone e gli antileucotrienici nelle varie formulazioni presenti in commercio.  Con l’uso di questi farmaci in genere c’è un ottimo controllo dei sintomi; però se il soggetto allergico  ne deve usare troppi rischia allora gli effetti collaterali da essi causati.  In questi casi c’è l’indicazione  all’uso  di  vaccini  specifici  contro  i  vari  allergeni,  che  vengono  evidenziati  con  le  prove  allergiche  cutanee e gli esami del sangue. I vaccini disponibili oggi sono più specifici di quelli degli anni scorsi:  non sono necessarie le iniezioni sottocutanee perché essi si possono somministrare per bocca, come  compresse o spray sub­linguale alle dosi consigliate dallo specialista.

https://lastregadeicorbezzoli.wordpress.com/

13

UNITRE   Mogliano Veneto

In alcuni soggetti l’allergia ai pollini si può accompagnare, solo nella stagione della impollinazione,  anche  a  quella  per  certi  alimenti:  in  questo  caso  si  parla  di  allergia  crociata.  Con  lo  studio  degli  allergeni molecolari infatti, è possibile individuare particolari allergeni che sono comuni ai pollini e  ad  alimenti  di  origine  vegetale  che,  quando  vengono  assunti  soprattutto  nella  stagione  della  impollinazione, possono dare reazioni più o meno acute e più o meno immediate tali da richiedere  uno  specifico  trattamento.  Conoscendo  questi  problemi  si  può  fare  una  profilassi  della  allergia  alimentare con la esclusione dell’alimento dalla dieta. La profilassi di questa allergia consiste nel ridurre la esposizione  ai pollini il più possibile. Alcuni  consigli  utili  possono  essere  i  seguenti:  evitare  di  tagliare  l’erba  del  giardino  se  non  usando  una mascherina classe FFP1 NR D, in tessuto non tessuto, con valvola per coprire naso e bocca;se si  cammina all’aperto respirare sempre per il naso che fa da filtro ai pollini e portare occhiali da sole  per riparare le congiuntive; evitare di camminare/correre nelle giornate soleggiate e ventose lungo i  fiumi  o  nelle  aree  incolte  con  erba  alta;  lavarsi  i  capelli  alla  sera  nelle  giornate  soleggiate  per  asportare i pollini che vi restano intrappolati ed evitare il loro effetto notturno. La vaccinazione specifica per i pollini riduce di molto o elimina questi inconvenienti.


Il dramma di Medea ieri e oggi

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Maria Caterina Rag sa Alcuni  fatti  di  cronaca  nera  vengono  etichettati  come  effetto  della  “Sindrome  di  Medea”:  sono  gli  infanticidi  commessi  da  madri  che  ricorrono  a  questa  forma  di  violenza  estrema  convinte  di  poter  risolvere così i conflitti col marito o di vendicarsi di un suo tradimento o di un abbandono.     Come si spiega, il riferimento a Medea?   Parafrasando don Abbondio ci chiediamo: ”Medea, chi era costei?” La  sua  figura    è  presente  nei  più  antichi  testi  di  mitologia.  Nipote della maga Circe, ha ricevuto da lei e dalla madre poteri  magici  che  mette  al  servizio  di  dei  e  di  uomini  in  cambio  di  benefici: per esempio, aiuta Giasone nelle sue imprese fino alla  conquista  del  Vello  d'oro,  alla  sola  condizione  che  l'eroe  la  riporti in Grecia sulla  nave Argo come sua moglie. Il dramma  che ne segue è rappresentato nella tragedia “Medea”  messa in  scena da Euripide nel 431 a. C.: la donna, ripudiata da Giasone,  deciso a sposare la figlia del re che li ospita, mette in atto la sua  atroce  vendetta:  prima    uccide  la  rivale    e  il  padre  di  lei,  poi  massacra i  due bambini nati da lei e da Giasone  e infine fugge  portandone con  sé i cadaveri. Euripide usa il mito per denunciare un aspetto della società del  suo  tempo:  fa  pronunciare  a  Medea  parole  dure  sulla  condizione della donna: definisce la dote che ogni donna porta  http://karli.overblog.com/la­sindrome allo sposo pari al prezzo da pagare per comprarsi un padrone;  sottolinea  il  comportamento  dell'uomo,  libero  di  uscire  di  casa  con  gli  amici,  mentre  “noi  donne  dobbiamo  guardare  a  una  sola  persona”.  E  in  questo  modo  Euripide  giustifica  il  gesto  estremo  di  Medea  vittima  del  tradimento  del  marito  che,  confermando  l'opinione  comune,  la  giudica  come  donna,  come  straniera  e  come  maga.  Ed  è  significativo  che  ella  si  salvi  per  l'intervento  degli  dei,  lasciando sospeso il giudizio degli uomini. Dopo Euripide altri autori nel mondo antico hanno fatto di Medea la protagonista  delle loro opere,  esprimendo, attraverso le sue vicende personali, un giudizio sulla loro epoca. In  Seneca,  ad  esempio,  vissuto  a  Roma  nel  primo  secolo  d.  C.,  Medea  è  rappresentata  come  un'eroina  sofferente,  che  agisce  solo  per  amore  di  Giasone,  il  quale  appare  un  uomo  crudele  e  insensibile, ma soprattutto un ingrato, tanto da ripagare Medea con una duplice offesa, l'abbandono  e il tradimento.  A differenza di Euripide, che di Medea aveva messo in luce la dignità di madre e di  moglie tradita, per Seneca Medea è la maga  che può ricorrere agli spiriti del male pur di ottenere i  suoi scopi, e le fa dire parole in cui predomina il furore  che la rende implacabile nel suo desiderio di  vendetta, perseguìta con lucida follia. Il  mito  di  Medea  ha  trovato    una  sua  dimensione  anche  in  musica,  con  l'opera  Médée  di  Luigi  Cherubini,    scritta  verso  la  fine  del  Settecento.  Anche  in  musica  è    risaltato  il  conflitto  interiore  di  amante  e  madre  che  vive  e  agisce    nell'ossessione  della  vendetta:  per  questo  ruolo  è  necessario  un  soprano drammatico, capace di dominare le vette espressive musicali e al tempo  stesso di caricare  l'accento  con  una  determinazione  interpretativa    quasi  selvaggia.  Questi  caratteri  drammatici  così  esasperati hanno allontanato l'attenzione da quest'opera per tutto l'Ottocento, ma il tempo le ha reso  giustizia quando, agli inizi della seconda metà del Novecento, l'eroina tragica di Euripide ha trovato  in  Maria  Callas  la  sua  più  convincente  reincarnazione  contemporanea,  tragedienne  di  natura,  “sacerdotale a tratti, feroce a volte come una belva che raspa il suolo consumando gli ultimi resti del  suo pasto” (Eugenio Montale).

14


Disappearance  di Antonella Mason

La Redazione Antonella Mason, moglianese di nascita e cittadina newyorkese.  Si definisce “artista appassionata, italiana, romantica, drammatica”.  La  sua  è  arte  in  movimento  tra  lo  studio  di  New  York  (dove  vive,  dipinge  e  studia  dal  2006)  e  Venezia. Il  suo  ultimo  progetto  artistico  prende  nome  di  Vertically,  un  complesso  percorso  pittorico  ed  intellettuale  tra  ragione  ed  inconscio,  una  non  facile  ricerca  di  una  sintonia  e  di  un  equilibrio  tra  cuore e mente, un input per un personale dialogo con l’infinito.  Abbiamo  incontrato  Antonella  Mason  dopo  molti  anni,  e,  da  artista  sensibile  quale  ella  è,  desidera  condividere con noi questo viaggio tra intelletto ed emozione, e ha permesso di riprodurre in questo  numero  della  nostra  rivista  (4a  di  copertina)  un  suo  dipinto,  “Disappearance”  (Sparizione),  appartenente a questo suo ultimo progetto.

Immersa nell’immenso non più forma né voce amalgama di luci  essenza di colori: ameba silenziosa che il cosmo ingloba assorbe. Nell’eterna armonia  si ridipinge.

15

Disappearance

Cecilia Barbato

UNITRE   Mogliano Veneto

Il ruolo della donna tradita e infine assassina diventa strettamente  associato    al  soprano  greco,  che  non  si  limita  a  rappresentare  Medea  sul palcoscenico, ma è chiamata a interpretarne il ruolo –  stavolta  come  attrice  e  non  come  cantante  –  nella  trasposizione  cinematografica  di  Pier  Paolo  Pasolini  nel  1969.  Pur  attenendosi  strettamente  al  testo  originale,  Pasolini  vede  in  Medea  il  simbolo  della lotta tra civiltà agricola e civiltà urbana, tra un mondo ancora  in  parte  primitivo,  che  si  affida  all'istinto,  ai  valori  della  razza  e  della  religione,  e  un  mondo  dominato  dalla  razionalità,  proteso    verso il profitto e il successo sociale. Il film non insiste (anzi quasi  li annulla) sui sentimenti esaltati da Euripide: l'amore, la morte, la  disperazione, la rabbia, il pianto si consumano in un'atmosfera di  freddezza. Più  recentemente  la  scrittrice  tedesca  Christa  Wolf  (1929­2011),  nel suo romanzo “Medea” (1996), ha rappresentato la protagonista  come  una  donna  carismatica,  dal  carattere  forte,  orgogliosa  di  appartenere  a  un  mondo  ancora  integro,  che  si  contrappone  a  quello  di  Giasone,  dominato  dalla  ragione.  Secondo  la  Wolf,  Medea,  non  più  “fattucchiera  e  tanto  meno  infanticida”,  è  una  donna  travagliata sì dall'amore, ma ancor più dall'incapacità degli abitanti di Corinto (i Greci) di integrare  la propria cultura con quella del popolo della Colchide, per sua natura non incline alla violenza. Non  un'infanticida dunque, al contrario una donna  generosa, depositaria di una cultura che una società  intollerante emargina e annienta negli affetti fino a minacciare di ucciderne i figli.    


I nostri lettori raccontano ... Visita alla Biennale

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Mirella Pore o Eccomi  dunque  in  stazione  (nonostante  il  caldo  abbraccio  del  letto  non  mi  lasciasse  andare)  per  prendere  il  treno  delle  8.06,  destinazione  Venezia  per  una  visita  guidata  alla  Biennale.  Ultimo  appello prima di salire e via in allegra compagnia.  La mia natura curiosa mi ha spinto a questa visita nonostante nutrissi dei forti dubbi riguardo alla  cosiddetta Arte Contemporanea... ora tutto è considerato arte.  La giornata si presenta da subito difficoltosa, visto che persiste un forte vento e l'acqua alta costringe  i  vaporetti  ad  altri  approdi.  Dopo  averla  attesa,  la  nostra  guida  ci  fa  stazionare  per  ben  quindici  minuti nel pieno vortice di un vento gelido, davanti al tabellone per spiegarci la dislocazione dei vari  padiglioni ("domani avrò un bel mal di gola", è il mio pensiero nascosto). Finalmente si entra in un  locale riscaldato, una biblioteca costituita da libri portati dagli stessi artisti. Visitiamo il padiglione  centrale  dove  fanno  bella  mostra  libri  tagliati,  incollati,  cementati  e  inseriti  in  globi  galleggianti  nell'aria...("chissà  quant'erano  brutti  per  fare  quella  fine?")  mentre  un  tipo  orientale  cammina  a  piccoli e calcolati passi intorno alla stanza, se lo sarà chiesto pure lui? Salto volentieri un'altra uscita  al vento per sorbirmi la spiegazione del perché il tipo passeggia dentro e non fuori nel giardino .... In  un'altra  stanza  un  artista  mette  in  mostra  scarti  di  tutti  i  tipi  esponendoli  come  in  un  supermarket... Un altro artista espone foto del suo corpo nudo ferito e si fa fustigare dal pubblico...  Altre  rappresentazioni  mettono  in  contrapposizione  torturati  di  guerra  e  torturatori.  Più  proseguo  più trova conferma la mia ritrosia verso questo tipo di arte. Ha senso tutto ciò? Il presidente Baratta  spiega:  La  Biennale  si  deve  qualificare  come  luogo  che  ha  come  metodo,  e  quasi  come  ragion  d'essere, il libero dialogo tra gli artisti e tra questi e il pubblico... io da profana devo dire che questo  tipo di arte non mi piace, non mi trasmette nessuna emozione, non mi comunica nulla...  Sono felice di aver visitato almeno UNA Biennale, ora posso tirare un sospiro di sollievo e lasciare ad  altri ulteriori impressioni.

La vita non smette di sorprenderci !!! Adriana Terzano Quando,  il  luglio  dell'anno  scorso,  a  Caorle,  Andrea  Iacomini  nel  suo  libro    "Il  giorno  dopo"  che  aveva appena presentato mi scrisse: "Ad Adriana,  le auguro di vivere una vita ricca di ­ giorni dopo ­  da cui ricominciare,  amare, sognare.....",  diedi un peso relativo alle sue parole: ormai, con parecchie  primavere  sulle  spalle,  avevo  vissuto  ed  ancora  quotidianamente  vivevo  molteplici  e  significative  esperienze. Poteva ancora accadermi qualcosa tale da mettere "a soqquadro" la mia esistenza?  Non ci pensavo  proprio... Ed invece, solo pochi mesi più tardi, la mia unica figlia, dopo 16 anni di matrimonio, mi annuncia di  essere  incinta...  e  da  pochi  giorni  sono  una  nonna  "stagionata,  soqquadrata,  destabilizzata…  ma  immensamente felice"!

16


Visita al Colorificio San Marco Rita Ambrosio

17

UNITRE   Mogliano Veneto

Il giorno  13  dicembre  2017  un  gruppo  di  iscritti  all'Unitre  di  Mogliano  Veneto  si  è  recato  in  visita  guidata al Colorificio S. Marco di Marcon. L'occasione era nata nella primavera precedente, con un invito della dott. ssa Alessandra Tamburini,  figlia  del  fondatore  dell'azienda,  durante  un  suo  incontro  con  i  nostri  associati,  previsto  nel  programma dei corsi liberi della serie "Donne  Moglianesi". Il programma della visita ha avuto inizio con l'accoglienza nel Training Center. Faceva gli onori di casa la moglie del presidente attuale, la signora Antonella Geremia, che ci ha poi  accompagnato durante l'intero percorso della visita. Ci è stato distribuito del materiale didattico ed è  stato presentato un video che illustrava la realtà aziendale che, da più di ottanta anni, è una storia di  famiglia. Fondata infatti da Pietro Tamburini poi gestita per molti anni dalla figlia Alessandra, è oggi sotto la  guida del dott. Federico Geremia, coadiuvato dai figli, la quarta generazione. Questa in breve la vicenda: Pietro Tamburini, nato a Venezia nel 1890, apriva nel 1930 a Treviso una vendita di terre colorate e  olio  di  lino  cotto.  L’attività  si  trasferì  a  Mogliano  Veneto  dopo  la  seconda  guerra  mondiale;  grazie  all'importante  aumento  del  giro  di  affari  negli  anni  cinquanta,  prese  parte  al  progetto  la  figlia  Alessandra,  che  è  la  fondatrice  della  fondazione  Colorificio  San  Marco,  che  sponsorizza  attività  culturali, artistiche e sportive. Successivamente la sede dell’azienda viene spostata a Marcon. Nell'edificio del Training Center si trova la sala per le lezioni dei corsi di formazione ai clienti. Ci hanno spiegato che qui vengono presentati i nuovi prodotti, illustrate le loro modalità di uso e gli  effetti decorativi che possono nascere, usando anche la fantasia. Abbiamo  poi  visitato  il  museo  aziendale.  Qui  sono  raccolti  alcuni  macchinari  non  più  in  uso,  a  ricordo di come si lavorava una volta. La dott.ssa Tamburini, presente per accoglierci con grande disponibilità, ci ha spiegato che a Marcon  si  producono  solo  vernici  ad  acqua,  essendo  stata  spostata  nello  stabilimento  in  Bosnia  la  lavorazione dei prodotti con solventi. Infine  abbiamo  visto  i  vari  reparti,  accompagnati  dal  sig.  Paolo  Tonolo,  attuale  responsabile  di  fabbrica,  arrivando  fino  al  magazzino  automatizzato  e  alla  fase  di  spedizione  che,  con  una  logistica  efficiente , assicura un servizio puntuale e preciso per ogni destinazione. Durante il giro, seguito con molto interesse, sono state poste diverse domande e curiosità, ricevendo  esaurienti risposte.  Abbiamo visto anche la sala relax, a disposizione dei dipendenti durante la pausa pranzo e anche in  altri orari. E' seguito un coffee­break con i saluti e ringraziamenti.  C'è stato anche un ulteriore invito alla visita per chi fosse interessato, magari nel prossimo anno, per  conoscere una realtà industriale, importante nel nostro territorio .  In  conclusione  una  interessante  e  piacevole  esperienza,  che  si  potrebbe  ripetere  con  altre  aziende    presenti nella nostra Regione.


La tisana: il vecchio rimedio che va sempre di moda

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Antonio Bor ole o  E’  ormai  noto  come  il  rimedio  fitoterapico  si  stia  facendo  largo  nella  pratica  terapeutica  e  che  il  ricorso al naturale è ormai il primo approccio per i disturbi lievi e moderati in tutta Europa. Molto  utilizzati  sono  i  tipi  di  estratti  più  vecchi  come  estratti  fluidi  ed  estratti  secchi  con  cui  si  possono  allestire  preparati  salutistici  anche  in  farmacia.  Quello  che  invece  ha  sempre  conosciuto  ampio  utilizzo,  interpretata  forse  per  molti  anni  come  medicina  alternativa  o  semplicemente  come  un  ritaglio di un momento per sé nel sempre più frenetico presente è stata la tisana. Per l’ottenimento di una buona tisana, quando per buona si intende che l’acqua utilizzata riesca ad  estrarre  completamente  le  sostanze  utili  contenute  nelle  piante  della  miscela,  è  necessario  approfondire i tre metodi di preparazione: infusione, decozione e macerazione. L’infusione prevede che sulla droga essiccata (con il termine droga, si intende la parte utilizzata  della pianta con la maggior quantità di principi attivi. Può essere utilizzata un’infiorescenza come nel  caso dell’Elicriso o la radice, come nel caso della Valeriana) si versi acqua bollente. Questo metodo  prevede  l’utilizzo  di  parti  molli  di  piante  (come  fiori,  foglie,  frutti  ecc)  o  di  droghe  ben  tagliate.  In  alcuni  casi  è  anche  previsto  che  si  metta  la  mistura  sul  fuoco  a  fiamma  bassa  per  1­3  minuti.  E’  importante  che  l’infusione  avvenga  in  recipiente  coperto,  agitando  di  tanto  intanto,  per  circa  dieci  minuti. Al termine si può filtrare con colino a maglie fitte oppure con garza di cotone. La decozione è il metodo utilizzato per le droghe particolarmente dure (legni, radici, cortecce ecc)  o compatte e prevede che si introduca la droga in acqua fredda e la si porti all’ebollizione. Una volta  a bollore, si abbassa il fuoco e la si lascia andare 10 minuti. Quando il liquido non è troppo freddo si  filtra. La  macerazione  invece  interessa  in  particolare  i  semi  delle  piante,  che  avendo  la  struttura  particolarmente  compatta,  necessitano  di  essere  “ammorbiditi”  lasciandoli  in  ammollo  in  acqua  fredda per 4­8 ore.  Le tisane normalmente devono essere assunte più volte al giorno, mediamente tre, o fino a un litro di  preparato. Possibilmente si consiglia di berle a cadenza costante per abituare l’organismo alle ingenti  quantità di liquidi come normalmente si suggerisce per le cure idropiniche nelle stazioni termali.  Alcune regole d’uso: le tisane depurative necessitano di almeno una dose al mattino e di una alla  sera  prima  di  coricarsi;  le  tisane  antitussive  dimagranti  e  diuretiche  vanno  assunte  ad  intervalli  il  quanto  più  possibile  regolari;  le  tisane  digestive,  ipocolesterolemizzanti,  antigottose  vanno  assunte  dopo i pasti; le rilassanti necessariamente nel tardo pomeriggio e la sera prima di coricarsi. E’  sempre  meglio  preparare  la  tisana  estemporaneamente  e  berla  calda  perché  alcune  droghe  possono  avere  componenti  meno  solubili  in  acqua  di  altre  e  la  temperatura  critica  ne  inficia  la  solubilità, migliorandola e rendendola più facilmente disponibile. La scelta delle piante all’interno della tisana viene fatta con rigore. Ogni pianta ha una sua funzione  che  non  è  detto  debba  essere  terapeutica,  una  pianta  può  essere  scelta  per  le  sue  proprietà  pigmentanti o aromatizzanti che collaborano nel rendere piacevole la bevanda. Avvicinandoci alla primavera, le tisane più richieste sono indubbiamente le depurative del fegato, le  drenanti e le coadiuvanti ai disturbi intestinali quali ad esempio quelle contro il gonfiore.  Il  detto  “Aprile  dolce  dormire”  spiega  come  al  cambio  di  stagione  spesso  ci  presentiamo  spossati  e  stanchi. Questa sensazione è dovuta al sovraccarico a cui sottoponiamo gli organi emuntori di cui il  fegato è il capostipite. E’ infatti un organo deputato al metabolismo di tutto ciò che mangiamo oltre  che  chiaramente  di  molti  farmaci  che  assumiamo.  Una  buona  depurazione  aiuterà  a  ripristinare  la  buona salute epatica ed a farci sentire più tonici. Tisana colagoga: Tarassaco radice Camomilla fiori Menta piperita foglie Marrubio sommità (OAB ­ Osterreiches Arzneibuch – Farmacopea Austriaca)

18


Avvertenze: Come  tutti  i  rimedi  per  il  fegato,  si  sconsiglia  l’assunzione  di  questa  tisana  a  chi  ha  occlusioni  ai  dotti  biliari  o  comunque  in  chi  storicamente  si  siano  riscontrati  calcoli  biliari  o  congestione alla cistifellea. La presenza della menta ne limita l’impiego in bambini al di sotto dei due  anni con disposizione a laringospasmo o convulsioni, come suggerisce il Ministero della Sanità. Per  quanto  riguarda  la  camomilla,  invece,  si  raccomanda  attenzione  nella  somministrazione  a  persone  con  ipersensibilità  alla  famiglia  delle  Compositae.    In  conformità  con  la  prassi  medica  comune,  in  mancanza  di  studi  approfonditi  e  per  cautela,  se  ne  sconsiglia  l’impiego  durante  la  gravidanza  e  l’allattamento.

tarassaco

camomilla 19

UNITRE   Mogliano Veneto

Razionale: Tarassaco radice (Taraxacum officinale Wenger). Secondo  le  monografie  ESCOP  (European  Cooperative  On  Phytotherapy  –  compendio  di  studi  scientifici  che  raccoglie  le  evidenze  terapeutiche  delle  piante  medicinali  più  valide)  la  radice  di  tarassaco  possiede  proprietà  amaro­toniche  e  digestive.  E’  disintossicante  epatica,  diuretica  e  depurativa. Tutte queste azioni fanno della radice di tarassaco, utile ad eliminare le scorie del nostro  organismo. Camomilla fiori (Matricaria recutita L.). Si utilizzano i capolini floreali raccolti all’epoca della fioritura (Giugno­Luglio, di prima mattina). La Camomilla è un magnifico esempio di Fitoterapia poiché contiene un’elevata gamma di sostanze  sfruttabili  per  le  loro  attività,  oltre  tutto  di  natura  differente  poiché  si  ritrovano  sia  sostanze  a  carattere idrofilo (che si sciolgono bene nell’acqua) sia a carattere lipofilo (che si sciolgono bene nei  grassi).  L’olio  essenziale  di  camomilla  infatti  contiene  α–bisabololo  oltre  che  camazulene,  che  attribuiscono  alla  camomilla  proprietà  spasmolitiche  ed  antiflogistiche.  Tra  i  costituenti  idrofili  invece  troviamo  una  sostanza  chiamata  apigenina,  responsabile  dell’attività  antinfiammatoria  della  camomilla  oltre  che  quella  spasmolitica  condivisa  da  altri  due  flavonoidi  chiamati  quercetina  e  luteolina.  Contiene  anche  sostanze  amare  (complessivamente  per  un  3%)  che  esercitano  le  loro  proprietà sullo stomaco. L’utilizzo della camomilla citato nell’ESCOP è “trattamento sintomatico di disturbi gastrointestinali  quali  spasmi  minori,  distensione  epigastrica,  flatulenza  ed  eruttazione.  La  Kommission  E  tedesca  (commissione che assommiglia alla Food and Drug Administration americana, la quale provvede ad  attribuire  evidenze  scientifiche  alle  sostanze  utilizzate  tradizionalmente)  invece  la  cita  per  “Spasmi  gastrointestinali e stati infiammatori del tratto gastrointestinale”.  Menta Piperita foglie (Menta piperita L.). Delle  foglie  della  pianta  viene  utilizzato  l’olio  essenziale,  estratto  dalle  foglie.  L’olio  essenziale  contiene mentolo (29­48%) e mentone (20­31%). Come  la  camomilla,  la  menta  elimina  l’aria  presente  nell’intestino.  Contiene  dei  flavonoidi  che  le  attribuiscono  una  funzione  depurativa  del  fegato  marcata  ed  il  mentolo  che,  escreto  con  la  bile,  svolge  attività  antisettica  lungo  il  tratto  digestivo.  Presenta  attività  digestiva  per  la  sua  capacità  di  aumentare  la  produzione  di  acidi  gastrici  e  non  è  da  trascurare  il  suo  piacevole  aroma  che  contribuisce  a  migliorare  l’appetibilità  della  tisana.  L’associazione  di  Menta  e  Camomilla  è  spesso  costruttiva e documentata.  Marrubio sommità (Marrubium Vulgare L.). Si  utilizzano  appunto  le  sommità  fiorite  che  contengono  sostanze  amare  utili  nel  trattare  disturbi  dispeptici e l’acido marrubico, derivante dalla marrubina che svolge un’azione coleretica, ovvero di  aumento della produzione di bile da parte del fegato.  Questa  tisana  si  assume  versando  su  un  cucchiaio  di  miscela  150  ml  di  acqua  bollente.  Si  bevono  almeno 3 tazze al giorno dopo i pasti di cui una dopo colazione.


Il Piacere della lettura

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

SILVIO TESTA – La zaratina  (Ed. Marsiglio ­ Specchi 2017 ) Silvio  Testa  è  un  giornalista  che  ha  lavorato  anche  per  il  Gazzettino,  vive  a  Venezia  ed  è  figlio  di  genitori dalmati. L’autore ambienta il suo romanzo intorno al lungo dramma che ha vissuto la città di Zara, occupata  dapprima  dai  tedeschi/nazisti,  poi  bombardata  per  ben  cinquantadue  volte  dagli  Alleati  ed  infine,  ormai  ridotta  ad  un  cumulo  di  macerie,  invasa  dai  partigiani  di  Tito.  Questi  ultimi  scatenano  una  crudelissima pulizia etnica nei confronti della gente di lingua e di cultura italiana rimasta in città. Ci  accompagna,  in  questa  tragedia,  una  famiglia  italiana  su  cui  spiccano  le  personalità  del  padre  patriarca  e  quella  della  figlia  maggiore,  “la  zaratina,”  simbolo  del  coraggio  e  della  determinazione  dell’intera comunità. E’  proprio  attraverso  la  quotidianità  per  la  sopravvivenza  che  possiamo  scoprire  o  comprendere  meglio cos’è successo al di là dell’Adriatico dopo l’8 settembre del 1943. Ci sono alcune pagine molto crude, ma necessarie ed altre ricche di precisi riferimenti storici, ma ciò  che prevale è il  romanzo dell’uomo che racconta di affetti familiari, di ansie, di paure e astuzie per  superarle, della vana consapevolezza dell’assurdità della guerra ed infine delle vecchie, preziosissime  amicizie rimaste inattaccabili nonostante i cambiamenti. Questa ultima considerazione, secondo me,  trova riscontro in questo passo del romanzo : ­ “ Perché mi aiuti?” “Perché sèmo omini.”  Nella sua  semplicità  di  contadino,  Jakov  rifiutava  la  guerra  e  la  violenza,  non  poteva  evitarle  ma  le  ripudiava non per ragioni ideologiche che non sapeva articolare, ma perché era intrinsecamente  un uomo giusto. –

Albachiara Gasparella

DONATELLA DI PIERANTONIO – L’Arminuta (Ed. Einaudi, 2017) Arminuta significa, in dialetto abruzzese,  la ritornata. E la protagonista della storia, una ragazzina,  è  costretta a tornare, suo malgrado, dopo aver vissuto per undici anni con quella che credeva fosse la  sua famiglia, dai suoi veri genitori.  Non  riesce  a  capire  il  perché  di  questo  improvviso  abbandono  che  è    reso  ancor  più    drammatico  dalle  condizioni  di  vita  mutate  in  modo  radicale.  Dall'agiatezza,  da  una  confortevole  casa  al  mare,  passa2 alla miseria di una famiglia contadina che vive di stenti, avara di parole e di affetti.  Unica  luce  in  quel  buio  in  cui  è  precipitata  è  la  sorellina  Adriana.  Riceve  anche  le  attenzioni  del  fratello  Vincenzo  che  però  non    la  guarda  come  una  sorella,  ma  come  una  donna  ,  e  la  potrebbe  veramente  far  perdere  per  sempre.  Solo  andando  alla  fonte,  tornando  presso  quella  che  credeva  la  sua famiglia, scoprirà la verità,  amara, dolorosa, ma che le permetterà di continuare a vivere. Scritto  in  modo  magistrale  (ha  vinto  il  PREMIO  CAMPIELLO  2017)  ,  con  un  linguaggio  scabro,  essenziale, ma penetrante. Mi ha ricordato Elena Ferrante nella sua "L'amica geniale" sia per lo stile  narrativo sia per la somiglianza delle due protagoniste.  L'Arminuta è  un romanzo da leggere assolutamente e da amare.

Donatella Grespi 20


Un grande pioniere dell’aviazione italiana: Rambaldo Jacchia

Renzo De Zo is Al  nome  di  Lugo  di  Romagna  generalmente  si  associa  quello  del  suo  figlio  più  famoso,  Francesco  Baracca,  del  quale  quest’anno  ricorre  il  centenario  della  morte  avvenuta  il  19  giugno  1918  sul  Montello.  Ma  Lugo  diede  i  natali  anche  a  un  altro  personaggio,  molto  meno  celebre  e  per  nulla  celebrato ma altrettanto importante per la storia della nascente aviazione italiana. Si  tratta  dell’ingegner  Rambaldo  Jacchia,  nato  il  29  giugno  1876 da una antica ed agiata famiglia ebraica dalla quale discende  anche sua nipote Ester Jacchia Frezza.

Il 27  aprile  1911  il  vulcanico  ingegner  Jacchia  inaugurò  una  nuova  scuola  di  pilotaggio  a  Taliedo,  presso  Milano,  il  30  aprile  promosse  la  Prima  Riunione  di  Aviatori  Italiani  e  il  29  settembre  organizzò  un  importante  raid  sul  percorso  Milano­Torino­Milano.  Progettò  quindi  una  macchina  volante  chiamata  aerotorpedo  e  battezzata  “Italia”,  un  monoplano  monoposto  dalle  linee  aerodinamiche  piuttosto  avanzate  con  l’ala  in  legno  rivestita  in  tela    e  controventata  con  tiranti  metallici.  La  parte  più  interessante  era  la  fusoliera  metallica    che  dopo  il  posto  di  pilotaggio  si  trasformava  in  una  specie  di  trave  cilindrica.  Veniva  propulso  da  un  motore  rotativo  Luct  da  50  cavalli e raggiungeva i 120 chilometri orari.  Venne collaudato con successo dal pilota belga François  Deroye il 28 giugno 1912. 

21

UNITRE   Mogliano Veneto

Dopo gli  studi  superiori  Rambaldo  si  iscrisse  al  Politecnico  di  Torino  dove  si  laureò  in  ingegneria  navale  nel  1899.    Purtroppo  non vi sono notizie certe e complete sulla sua vita: dopo la laurea  lavorò  per  un  certo  periodo  presso  la  ditta  Wolsit  di  Legnano  specializzata nella costruzione di biciclette, motociclette, motori e  anche  automobili.  Sicuramente  il  28  febbraio  1909  Rambaldo  si  trovava  sul  campo  di  volo  di  Bovolenta  (PD)  con  il  barone  padovano  Leonino  da  Zara,  uno  dei  primi  aviatori  italiani,  e  insieme  spiegarono  ad  un  appassionato  Gabriele  D’Annunzio  le  particolarità degli aerei presenti. Il 16 aprile 1910 il Nostro, più interessato agli aerei che alle navi, presentò una relazione di grande  interesse al primo Congresso Nazionale di Locomozione Aerea nella quale egli sollecitava le autorità  militari e civili a concedere l’uso dei terreni necessari alla creazione di campi di volo per istruire gli  aviatori  di  cui  il  Paese  avrebbe  avuto  presto  bisogno.  Rambaldo  si  dimostrò  in  questo  assai  lungimirante, intuendo con grande anticipo l’importanza che avrebbe di lì a poco assunto l’aviazione.  Non va dimenticato a questo proposito che nei primi anni del secolo scorso l’aeroplano veniva visto  come l’oggetto della follia di pochi scalmanati e difficilmente si riuscivano ad ottenere aviosuperfici  adatte a decolli e atterraggi. Più  tardi  Rambaldo  Jacchia  fu  uno  dei  fondatori  della  Società  Italiana  di  Aviazione  che  aveva  tra  i  suoi scopi la valorizzazione di un aeroplano italiano. Nella primavera di quell’anno si recò in Francia,  patria riconosciuta dell’aviazione, incontrò i maggiori costruttori aeronautici e tornò in Italia con la  rappresentanza esclusiva per la vendita degli aerei Blériot e Farman. A questo scopo fondò a Milano  nel 1910 la Società Anonima d’Aviazione (SADA) della quale venne eletto presidente. Nell’agosto  dello  stesso  anno  Rambaldo  fondò  la  prima  Scuola  Italiana  di  Aviazione  in  località  La  Comina,  a  pochi  chilometri  da  Pordenone,  diventandone  direttore  tecnico.  La  scuola  disponeva  di  una pista di 1500 metri e divenne ben presto una delle più importanti d’Europa.


Da questo aereo venne derivato un monoplano biposto, lo Jacchia­Botarini­Wolsit & C “Roma” che  venne  collaudato  a  Taliedo  nella  primavera  del  1913,  e  in  seguito  prese  parte  al  Primo  Concorso  Militare d’Aeroplani che si svolse a Torino Mirafiori ai primi di maggio dello stesso anno. Purtroppo  il  velivolo  precipitò  subito  dopo  il  decollo  finendo  in  mezzo  a  degli  alberi  che  ne  attenuarono  la  caduta consentendo al pilota, lo svizzero Attilio Maffei di Lugano, di restare incolume. Vale la pena  di  ricordare  che  in  quella  occasione  era  presente  sul  campo  di  volo  anche  il  concittadino  tenente  Francesco Baracca che scrisse il 20 aprile alla madre Paolina: “Jacchia di Lugo aveva presentato al  concorso un apparecchio nuovo ben costruito, ma ora è quasi distrutto perché affidato nelle mani di  un pilota inesperto, glielo ha portato sopra un boschetto di cipressi, rovinandolo”.

L'albero della vita   Febbraio ­ Marzo 2018

Nel corso della prima guerra mondiale Rambaldo progettò altri velivoli che però non furono costruiti  e  fra  questi  merita  particolare  menzione  un  idrovolante  da  bombardamento  ideato  per  la  lotta  antisommergibile in Adriatico. Della attività dell’ingegnere dopo la guerra non rimangono purtroppo testimonianze e sappiamo solo  che  si  spense  il  5  maggio  1922  a  soli  46  anni.  Restano  di  lui  i  titoli  di  merito  che  vi  abbiamo  raccontato e che lo qualificano, per usare le parole di un grande storico dell’aviazione come Giorgio  Evangelisti,  “non  solo  come  un  pioniere  dell’aviazione  ma  anche  come  uno  dei  più  versatili  e  più  preparati fra i precursori del volo in Italia”.

L'aerosiluro Italia

Jacchia con gli amici piloti

Jacchia all'aeroporto La Comina

22


Pablo Picasso:  Guernica Paolo Baldan

I personaggi rappresentati (la donna che precipita, la donna che si trascina, la donna con la lucerna,  il  guerriero  agonizzante,  il  cavallo,  il  toro)  sono  il  simbolo  della  violenza  e  del  dolore  che  la  guerra  procura. Le bocche aperte delle persone ed animali urlano la loro disperazione, rabbia e dolore, i loro  corpi dilaniati dall’odio umano formano un lacerato incastro che confonde gli uni con gli altri; il caos  della  distruzione  ed  il  terrore  sono  presenti  in  ogni  figura.  I  colori  utilizzati  il  bianco,  il  nero  e  il  grigio, accrescono ancora di più la sensazione del male che l’uomo riesce a procurare ai suoi simili. Ma  perché  dopo  tanti  anni  quest’opera  è  ancora  valida?  Perché  al  di  là  dell’evento  particolare  di  Guernica, Picasso ha voluto rappresentare, con le sue figure deformate e lacerate, con quelle forme  spezzate e contorte, una tragedia in senso più vasto. Si possono trovare in essa gli orrori di tutte le  guerre,  lo  sradicamento  di  qualsiasi  deportazione,  le  tragiche  e  drammatiche  conseguenze  della  violenza umana, le bestialità che possono derivare dalla perdita della ragione.  Come  si  è  detto,  la  tela  fu  ispirata  dal  tragico  bombardamento  del  26  aprile  1937,  ma  da  essa  noi  possiamo ricavare il furente giudizio morale di Picasso su qualsiasi forma di violenza, anche di quella  perpetrata all’interno delle mura domestiche. Stilisticamente  quest’opera  è  una  geniale  sintesi  dei  principali  movimenti  d’avanguardia  sorti  dal  1900 fino alla data di Guernica. 

23

UNITRE   Mogliano Veneto

Guernica è  una  delle  opere  più  famose  di  Picasso  ed  una  delle  più  conosciute  e  rappresentative dell’arte moderna.  Il titolo porta lo stesso nome di una cittadina spagnola. Questi  gli  antefatti  storici:  il  26  aprile  del  1937  gli  aerei  della  legione  Condor  dell’esercito  di  Hitler,  chiamati  dal  generale  Franco  per  dare  un  colpo  decisivo  all’opposizione  basca,  la  più  dura  a  cedere,  eseguirono  un  devastante  bombar­ damento.  Guernica  era  allora  un  paese  che  contava  qualche  migliaio  di  abitanti  e  l’incursione aerea avvenne in un giorno di mercato.  Picasso si trovava allora a Parigi. Quando venne a sapere che Guernica era stata quasi rasa al suolo e  che  i  morti  erano  1654,  volle  fermare  sulla  tela  quei  terribili  minuti  di  terrore  e  di  dolore.  Si  mise  febbrilmente al lavoro, fece una sessantina di bozzetti preparatori e qualche mese più tardi, sempre  nel  1937,  questa  enorme  tempera  di  7.82  x  3.51  metri  fu  esposta  nel  Padiglione  spagnolo  alla  Esposizione di Parigi. Dal 1981 si trova in Spagna, prima al Museo del Prado e attualmente la si può  ammirare al Museo Reina Sofia, sempre a Madrid. 


2018 Copyright © Antonella Mason ­ Tutti i diritti riservati ­ Termini e condizioni su: www.antonellamason.com

Profile for UNITRE MOGLIANO Vto

Albero della vita n°1 2018  

UNITRE MOGLIANO Vto Giornale del'Università della Terza Età

Albero della vita n°1 2018  

UNITRE MOGLIANO Vto Giornale del'Università della Terza Età

Advertisement