Page 1

L'albero della vita


L'albero della vita L'albero della vita

1A     La forza della natura (fotografia di  Dino Santarossa) 4A        Elio Trevisan,  "paesaggio" a olio

Anno 4   numero 3° Ottobre ­Novembre  2019 COORDINATRICE  EDITORIALE Gabriella  Madeyski

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

REDATTORE CAPO Giuseppe  Ragusa REDAZIONE Cecilia  Barbato Albachiara  Gasparella Donatella  Grespi Dino  Santarossa GRAFICA e versione on line Dino  Santarossa HANNO COLLABORATO: Rita Ambrosio Paolo Baldan Luisa Bassetto Elsa Caggiani Alba Compagnone Renzo De Zottis Adriana Terzano Marisa Toniolo

 3a     Editoriale   4a     Il ritmo della vita ­ Saluto della Redazione   5a      Le nostre copertine   6a      Giornate molto particolari   9a      Pippo  10a     Viaggio in Ungheria     12a     Poesia: Sera sul  Danubio ­  Qui Gruppo" Uscite  culturali" a 13       Incontro con Elena Carraro 14a      Le microplastiche 16a      Filastrocche 18a      Premio Giuseppe Berto    19a      Il piacere della lettura 20a      Written on Skin di George Benjamin 22a      Mutismo elettivo ­  Un arcobaleno di sensazioni 23a      L'urlo, di Eduard Munch

Indirizzo per inviare i vostri articoli

uni­tre@unitremoglianotv.it

Indirizzo del sito UNITRE www.unitremoglianotv.it Il  nostro  periodico  è  aperto  a  tutti  coloro  che  desiderano  collaborare  nel  rispetto  dell’  art.  21  della  Costituzione  che  così  recita:  “Tutti  hanno  diritto  di  manifestare  il  proprio  pensiero  con  la  parola,  lo  scritto  e  ogni  altro  mezzo  di  diffusione  ”,  non  costituendo  per­ tanto,  tale  collaborazione  gratuita  alcun rapporto di lavoro dipen­dente  o di collaborazione autonoma.

Distribuzione gratuita 2

Con il contributo del Comune di Mogliano V.to

"È tacito che, a protezione del diritto d’autore e della proprietà intellettuale,  sulla base della legge 633/1941 e successivi aggiornamenti, ogni autrice  ed autore è responsabile dell’autenticità degli scritti e delle immagini  fotografiche inviati alla redazione dell'Albero della Vita".  Ci scusiamo per eventuali, non volute, carenze od omissioni nelle  indicazioni di autori di porzioni di testi non virgolettati, degli autori di  immagini fotografiche, pittoriche e disegnate, delle eventuali proprietà  editoriali o ©, a fronte di una carenza d'indicazioni delle stesse, o presenti  su fogli volanti, o poste in siti internet anonimi.


Editoriale Gabriella Madeyski Iniziamo con questo numero un nuovo anno di attività, ma questo significa anche che un altro anno  è passato…. Chi di noi non teme il passare degli anni e l’inevitabile rallentamento delle nostre forze,  soprattutto di quelle cognitive?  Quest’estate, dopo il caldo torrido patito in pianura, mentre rigeneravo le forze in montagna, ho letto  un libro molto interessante “Pollice intelligente. Cervello giovane” di cui mi aveva molto incuriosito  il titolo.  Che  relazione  c’è  fra  salute  cerebrale  e  dita  delle  mani?  Apparentemente  nessuna  perché  spesso  diamo per scontate le nostre mani e soprattutto le dita: c’è un dito, in particolare, senza il quale non  riusciremmo a fare granché ed è il pollice. La Scienza ha ormai acclarato che cervello e pollice sono  strettamente collegati, tanto che una stimolazione quotidiana di tale dito permette di avere enormi  benefici sulla salute, fra cui il ringiovanimento del cervello stesso.  Le dita hanno delle cellule nervose collegate con il cervello. La mano destra è strettamente collegata  all’emisfero cerebrale sinistro, che controlla il pensiero logico e razionale, ma anche il linguaggio e il  calcolo;  la  mano  sinistra  è  invece  collegata  all’emisfero  destro,  la  parte  che  governa  le  immagini  e  l’arte, la parte creativa e l’intuizione. Le dita, sedi di terminazioni nervose, ricevono un gran numero  di  comandi  dal  cervello  e,  allo  stesso  tempo,  gli  rimandano  stimoli  continui.  Ecco  quindi  che  possiamo stimolare un’ampia parte del cervello usando le dita, perché, ogni volta che muoviamo le  dita,  esso  si  attiva  cercando  di  captare  le  informazioni.  Questo  spiega  la  stretta  connessione  fra  cervello  e  dita  delle  mani  e  perché  il  dottor  Hasegawa1    ha  affermato  che  “le  dita  sono  il  nostro  secondo cervello”. La conclusione alla quale si giunge è che con i lavori manuali il cervello incontra  energia creativa.  Tale conclusione deve farci riflettere sui comportamenti che la società moderna, e la sua tecnologia  così invasiva, ci impone. Pensiamo ai bambini moderni che già in tenera età vengono abituati all’uso  del computer e dello smartphone e sempre meno vengono indotti all’uso corretto della penna e alla  produzione  di  quella  che  una  volta  veniva  definita  “calligrafia”.  A  questi  bambini  noi  togliamo  la  possibilità di sviluppare al meglio le potenzialità cognitive e, come già affermato dal prof. Sabatini e  dalla neurolinguistica, impediamo loro di imprimere nel cervello i segni alfabetici che servono non  solo per scrivere ma anche per leggere.  Sapete che oggi la maggior parte dei giovani ha difficoltà a comprendere un testo scritto? E che dire  poi  della  pigrizia  mentale  a  cui  l’uso  dello  smartphone  ci  ha  abituato?  Una  volta  fin  da  bambini  eravamo costretti a memorizzare tutto, adesso possiamo avere qualsiasi informazione, in un attimo,  con un semplice click. Purtroppo anche i bambini hanno imparato che è inutile ricordare, “tanto c’è  il cellulare!”. Ma sarà proprio un vantaggio? O la memoria dell’uomo, in questo modo, andrà via via  spegnendosi?  E  allora  noi,  che  ormai  siamo  cresciuti,  cerchiamo  di  aiutare  i  giovani  a  rafforzare  le  proprie abilità cognitive, solo così potranno essere padroni del loro futuro.

1

Yoshiya  Hasegawa  è  un  medico  nato  a  Nagoya,  in  Giappone,  nel  1966,  Riconosciuto  come  uno  dei  più  importanti specialisti nella ricerca sulla demenza in Giappone, ha studiato la stretta relazione che lega le dita al  cervello, esaminando varie migliaia di pazienti affitti da demenza. 

3

UNITRE  Mogliano Veneto

Invecchiare è una forma d’arte. (Goethe)


Il ritmo della vita

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Elsa Caggiani Nei primi decenni dell’Unità d’Italia, la scuola iniziava a metà ottobre, come la nostra Unitre. C’era  un motivo: in una nazione ancora prevalentemente agricola, l’anno scolastico seguiva il ritmo delle  stagioni.  Dopo  la  vendemmia,  i  bambini  più  facilmente  potevano  frequentare  le  lezioni.  Poi,  con  il  progresso  economico,  l’inizio  è  stato  anticipato  al  1°  ottobre  (tutti  noi  ricordiamo  di  essere  stati  scolari e studenti “remigini”), ed ora i nostri nipoti iniziano a metà settembre. In  effetti,  trovo  che  sia  per  me,  per  noi  tutti,  piacevole  e  rassicurante  seguire  il  ritmo  della  natura,  ritornare  in  autunno  alla  care  abitudini  della  “scuola”  quando  la  stagione  estiva  è  divenuta  un  ricordo piacevole, ma ormai passato, quando le giornate si accorciano (triste è il pomeriggio sempre  più  breve)  e,  se  la  temperatura  è  ancora  tiepida  nelle  ore  di  sole,  la  sera  e  la  mattina  presto  cominciamo ad indossare indumenti più caldi.  Però,  citando  Rita  Levi  Montalcini:  “meglio  aggiungere  vita  ai  giorni,  che  non  giorni  alla  vita”,  questo nostro ritorno al ritmo annuale non è, non deve essere un abbandono passivo e sterile al tran  tran quotidiano, ma è e vuole essere carico di “vita”. Vita  dell’intelligenza,  della  nostra  creatività,  della  nostra  curiosità,  della  nostra  cultura;  vita  del  nostro cervello. Vita del nostro cuore, della nostra affettività, della nostra socialità. Non ripiegamento sterile su noi stessi, ma apertura sorridente, disponibile, spontanea e gratuita agli  altri. Questa è la nostra Unitre: cultura, socializzazione, volontariato. Ben tornati, cari amici. Ben arrivati, nuovi amici.

Saluti della Redazione Eccoci di nuovo a voi con il primo numero di quest’anno accademico. Speriamo possiate apprezzarne  i contenuti e trarre buoni spunti di riflessione dalla lettura.  Noi della Redazione ci teniamo a far appello alla vostra creatività per offrire un contributo al nostro  giornale o semplicemente idee che ci aiutino a migliorarlo.  Purtroppo quest’anno ci sentiamo più soli; il 2 settembre, infatti, ci ha lasciato Gabriella Bolzonella  Bontà, nostra redattrice  sin dalla rifondazione del giornale, ma soprattutto una persona che credeva  fortemente  nell’utilità  di  questo  giornale  e  che,  anche  quando  per  motivi  di  salute  non  partecipava  più  alle  riunioni,  sapeva  sempre  stimolarci  cercando  elementi  di  novità.  Aveva  tanti  progetti,  tante  idee per arricchirlo…adesso tocca a noi e a voi dimostrare che il suo lavoro di tanti anni non è andato  perduto.

4


Le nostre copertine

La forza della natura

Tra il 26 e il 30 ottobre del 2018 quella che i meteorologi hanno chiamato “tempesta Vaia”, con venti  fortissimi che hanno raggiunto velocità fino a 200 km orari,  ha provocato ingenti danni su tutto il  Triveneto, colpendo in particolare le foreste alpine delle Dolomiti. Si è calcolato che il numero totale  degli alberi abbattuti sia 14 milioni. Questo  numero  enorme  di  alberi  oggi  è  legname  a  terra:  essi  vanno  tagliati  e  trasportati  altrove  prima  che  marciscano  e  nascano  parassiti,  ma  è  una  cosa  tutt’altro  che  semplice.  Gli  esperti  del  settore  sono  prevalentemente  d’accordo  sul  fatto  che  il  ripopolamento  della  vegetazione  delle  zone  colpite  dovrà  avvenire  solo  in  parte  artificialmente;  nella  maggior  parte  dei  casi  si  dovrà  fare  affidamento  sulla  capacità  della  foresta  di  ricostituirsi  naturalmente,  anche  se  è  un  processo  che  richiederà molti anni. Ho  visto  con  i  miei  occhi  la  devastazione  provocata  dalla  tempesta,  ettari  di  bosco  rasi  al  suolo,  i  paesaggi cambiati, e ne sono rimasto sbigottito. Ma con gioia ho anche visto la natura rinascere da  tanta distruzione, e crescere spontaneamente nuove piccole piante, i futuri alberi che ripopoleranno  nel tempo le aree adesso profondamente ferite. Da queste semplici considerazioni, ho creato la prima pagina di copertina, con gli alberi distrutti e, in  primo piano, una mano che sorregge il nostro Albero della vita, nella fiducia della forza della Natura  e nella speranza che nulla mai muoia per sempre.

Elvio Trevisan 

La Redazione

La quarta di copertina è dedicata ad Elvio Trevisan (1934­2018), pittore,  incisore, acquarellista e caricaturista, e tutto da autodidatta.  Mestrino  di  nascita,  ma  residente  a  Mogliano  da  molti  anni,  aveva  cominciato  a  dipingere  da  giovane,  iniziando  l’attività  artistica  pubblica  nel  1959.    Ebbe  stretti  rapporti  artistici  e  umani  con  Gigi  Candiani,  esponente di primo piano della scena  artistica pittorica mestrina. Numerosissime le  sue mostre, personali e collettive, in luoghi prestigiosi;  le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche e private.  Nel 1963 fondò il Cenacolo dei Cinque Gigi, con altri 4 maestri.  E’  stato  tra  i  massimi  esponenti  della  pittura  veneziana  en  plein  air,  che  consiste nel riuscire a carpire i dettagli e le sfumature date dalla luce agli  elementi che compongono il paesaggio all’aria aperta. Nei  colori    tersi  e  nostalgici  dei  suoi  paesaggi  traspaiono  delicatezza,  ariosità,  armonia  e  forza,  contornati  da  una  luce  dorata  viva  e  splendente,  quasi  una  scintilla  di  vita  che  il  pittore  vuole  per  sempre catturare nelle sue tele.

5

UNITRE  Mogliano Veneto

Dino Santarossa


Giornate molto  particolari

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Donatella Grespi Abbiamo concluso  i  festeggiamenti  del  trentennale  della  nostra  Unitre  con  delle  giornate  ricche  di  iniziative, proposte interessanti e valide esperienze. Quella di venerdì 3 maggio è stata una giornata veramente speciale per la nostra Associazione, una  giornata ricca di avvenimenti ed emozioni. Alle  10  e  30,  presso  il  Centro  Pastorale,  è  stata  inaugurata la mostra dei laboratori frequentati  dai  nostri  iscritti.  Dopo  un  breve  saluto  della  Presidente  Elsa  Caggiani,  abbiamo  potuto  ammirare  le  opere  realizzate  dai  partecipanti  ai  corsi.  Attorno  alla  sala,  su  dei  tabelloni,  erano  stati  affissi  i  quadri  eseguiti  con  varie  tecniche,  alla  parete,  sul  fondo,  erano  esposte  le fotografie. Al centro, su un grande tavolo, si  potevano  ammirare  i  lavori  in  maglia,  su  un  altro  delle  creazioni  artigianali  di  vari  tipi  (particolari i quadretti eseguiti in legno e sassi  appesi  su  un  cartellone).  Affollatissimo  il  tavolo  delle  Pigotte  per  l'Unicef,  molto  apprezzate  dai  presenti.  Ma  le  celebrazioni  per  la  chiusura  dell'anno  scolastico  non  sono  finite  qui,  sono  continuate  nel  pomeriggio  presso  il  teatro  Astori.  In  una  sala  molto  affollata,  la  nostra  Presidente  ha  fatto  un  discorso  di  introduzione  elencando  tutte  le  attività  svolte  nell'arco  dell'anno  scolastico  e  le  iniziative  programmate  in  occasione  della  chiusura.  È  seguito  l’intervento  del  Sindaco  Carola  Arena  che  ha  definito  l'Unitre  luogo  di cultura, di crescita e di aggregazione e ne  ha  riconosciuto  la  grande  importanza  sul  territorio. Subito dopo è iniziata la premiazione dapprima degli allievi con 10 anni di iscrizione, poi  di quelli con 20 e infine di quelli con 25.  A  questo  punto  Renzo  De  Zottis,  nelle  vesti  di  abile  presentatore,  ha  dato  inizio  allo  spettacolo  preparato  da  alcuni  corsisti.  Primi  ad  uscire  sul  palco  sono  stati  l'insegnante  Antonio  Scopece  e  la  sua  classe  di  ballo  che hanno danzato su una musica ritmata  dal  titolo  "Africa  Bum  Bum"  e  sono  stati  applauditi calorosamente.  “Chi non legge, a 70 anni avrà vissuto una  sola vita: la propria. Chi legge avrà vissuto  5000  anni:  c’era  quando  Caino  uccise  Abele, quando Renzo sposò Lucia, quando  Leopardi  ammirava  l’infinito  ...  perché  la  lettura  è  un’immortalità  all’indietro”,  con 

6


7

UNITRE  Mogliano Veneto

questa meravigliosa  frase  di  Umberto  Eco  sull'importanza  della  lettura,  De  Zottis  ha  presentato  i  sette  allievi  della  classe  di  Lettura  interpretata,  guidati  dalla  professoressa  Gabriella  Madeyski,  che  hanno  letto  il  brano  "La  campana"  tratto  da  "Il  Mondo  piccolo  "  di  Guareschi.  Dopo  una  prima  comprensibile emozione i lettori si sono esibiti con bravura dimostrando di saper fronteggiare anche  dei momentanei inconvenienti tecnici causati dai microfoni. Interessante la proiezione, sullo sfondo,  di fotografie tratte dal film “Don Camillo”. Dalle  atmosfere  anni  '50,  suggerite  dalla  lettura  di  Guareschi,  si  è  passati  agli  anni  '60:e  il  presen­ tatore,  ricordando  una  frase  del  coreografo  Maurice  Bèjart  (“La  danza  è  una  delle  rare  attività  umane  in  cui  l’uomo  si  trova  totalmente  impegnato:  corpo,  cuore  e  spirito”)  ha  introdotto  di  nuovo  la  classe  di  ballo  che  si  è  scatenata con il twist. Dalla lettura, al ballo, ... al teatro...  De  Zottis  ­  riportando  uno  splen­ dido  aforisma  di  Gigi  Proietti  (“Benvenuti a teatro dove tutto è finto ma niente è falso”) ha annunciato la rappresentazione teatrale  preparata  da  ben  due  corsi  di  inglese.  Le  due  insegnanti  D'Amato  e  Gardin  hanno  spiegato  che  questa idea e questa collaborazione erano nate durante una vacanza­studio in Inghilterra e poi come  questo  sodalizio  si  sia  rafforzato  nell'attuazione  del  progetto  e  durante  le  prove.  Hanno  messo  in  scena  un  adattamento  di  "Animal  Farm"  di  Orwell  a  cui  hanno  preso  parte  docenti  e  allievi  mettendosi  in  gioco,  perché  non  è  già  facile  recitare  su  un  palco  davanti  a  un  vasto  pubblico,  ma  ancor di più lo è se lo si fa in una lingua che non è la tua. Ci sono stati momenti di ilarità e applausi  calorosi. Bravi davvero! Al maestro Scopece il compito di chiudere  lo  spettacolo  e  questa  intensa  giornata  dapprima  con  un  Burlesque  e  poi,  a  grande  richiesta,  con  un  ballo  di  musica  latino­americana. Il  giorno  seguente,  sabato  4  maggio,  presso  l'hotel  Meridiana,  si  è  tenuto  un  torneo di Burraco organizzato dalla nostra  Associazione  in  memoria  di  Silvana  Prantil,  che  per  tanti  anni  ha  insegnato  questo gioco e che è deceduta a novembre.  Il torneo, al quale hanno partecipato circa  150  persone  tra  iscritti  alla  nostra  Università e quelle di Santa Lucia di Piave  e di Cormons, amici e simpatizzanti, ha riscosso un grandissimo successo. Le celebrazioni per la chiusura dell'anno accademico sono poi proseguite il giorno 22 al teatro Astori  dove  è  stata  proposta  dal  Laboratorio  di  teatro,  diretto  da  Riccardo  Mangano,  una  riduzione  della  commedia "L'amore malato" di Molière. Gli attori, alcuni con precedenti esperienze sul palcoscenico,  ma i più ­ esordienti ­ hanno calcato il palcoscenico con la bravura di attori consumati dimostrando  di sapersela cavare con destrezza e humor anche quando le battute faticavano ad essere ricordate! Al  pubblico  questo  spettacolo  è  molto  piaciuto  e  lo  ha  dimostrato  con  applausi  scroscianti  durante  e 


L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

dopo la rappresentazione. E  finalmente  è  giunto  l'ultimo  giorno  di  questo  intenso  Anno  Accademico.  Il  23  maggio,  nella  splendida  cornice  di  Villa  Braida,  i  nostri  associati  si  sono  dati  appuntamento  alla  mattina  per  partecipare  numerosissimi  all'As­ semblea  straordinaria  nella  quale  è  stato  approvato  il  nuovo  Statuto. E’ stato anche presentato  il  programma  per  il  prossimo  anno  (conferenze,  laboratori,  viaggi). Infine docenti, volontari e  soci  hanno  partecipato  al  pranzo  sociale dove si sono salutati con amicizia e si sono augurati buone vacanze, dandosi appuntamento al  prossimo anno.

Associati premiati per  25 anni di iscrizione BOBBO CIMAROSTI FILONI PATRON VALVASORI

8

GIUSEPPINA WILMA FLORIANA CARLA MARIA LUISA

20 anni di iscrizione 10 anni di iscrizione BARISON GIANNA BELLUNATO MIRCA CAMPELLO MIRANDA CANETTI ANGELA DEL PRETE ROSALBA DOMENEGHETTI     SANDRA MENEGAZZI SILVANA PREDONZAN MARIA GRAZIA TERZANO IDA ADRIANA

BENVIN ANTONIO BONAMICO MARGHERITA BUSETTO ERMENEGILDO CATANA FRANCA CONTOLINI DANIELA DAL MOLIN GILBERTA DAVANZO DANIELA GAION TERESINA GATTI              FIORINDO GATTI              PAOLA GIACOMINI GIOVANNINA MINORE ILEANA PARESCHI MAURIZIO PRIORI CARMELA SPOLAOR WANDA SURIANI      MARIA GABRIELLA TRON               NICOLO' TRONCHIN CLEMENTINA VAROLA MICHELA VENTURINI LOREDANA VILLANO ANNAMARIA ZANATTA DANIELA


Pippo Tra i molti ricordi indelebili che la seconda guerra mondiale ha lasciato nella popolazione del Nord  Italia  un  posto  di  rilievo  spetta  sicuramente  a  “Pippo”.  Naturalmente  non  stiamo  parlando  del  simpatico  personaggio  di  Walt  Disney  ma  di  quel  maledetto  aereo  che  puntualmente  veniva  a  turbare le notti dei nostri padri e dei nostri nonni tra la fine del 1943 e il 1945. “Spegni la luce che passa Pippo” si usava dire e nessuno  si  azzardava  più  a  rompere  il  protettivo  buio  della  notte  anche perché ci pensavano gli addetti dell’UNPA (Unione  Nazionale  Protezione  Antiaerea)  a  controllare  che  nessuna luce trapelasse dalle abitazioni.  Ma  chi  era  e  da  dove  veniva  “Pippo”?  Non  si  trattava  naturalmente  di  un  unico  aereo  ma  bensì  di  cinque  coppie di velivoli britannici che operavano partendo dagli  aeroporti  pugliesi  e  coprivano  un  vasto  territorio  comprendente  Liguria,  Piemonte,  Emilia  Romagna,  Lombardia  e  Veneto.  Le  loro  missioni  rientravano  nell’operazione  Night  Intruder  (intruso  notturno)  consistente  in  un  disturbo  che  durava  per  tutta  la  notte  fino  alle  cinque  del  mattino,  quando  riprendevano  le  azioni  dei  cacciabombardieri  diurni  alleati  contro  i  mezzi  in  movimento  sulle  reti  stradali e ferroviarie. Per  gli  appassionati  di  cose  aeronautiche  precisiamo  che  inizialmente  venne  utilizzato  il  Bristol  Beaufighter, un bimotore dotato di un’autonomia di volo di circa 5­6 ore e di una velocità massima di  circa  510  chilometri  orari.    Nel  1945  venne  sostituito  dal  più  moderno  De  Havilland  Mosquito,  un  bimotore dalla cellula in legno ma dotato di due motori in linea Rolls Royce “Merlin” (gli stessi del  leggendario Spitfire) che gli consentivano di superare i 600 chilometri orari.  Oltre  che  dalla  velocità,  la  quasi  totale  impunità  nella  quale  agivano  questi  incursori  era  data  dal  fatto  che  difficilmente  i  pochi  caccia  notturni  tedeschi  e  italiani  si  alzavano  per  contrastare  un  singolo aereo. Inoltre la contraerea era pressoché inefficace di notte, a meno che non venisse usata  contro grandi formazioni di lenti bombardieri. La valenza psicologica dei voli di “Pippo” è comprovata dal vivissimo ricordo rimasto nella memoria  collettiva di chi ha avuto la sventura di vivere in quegli anni terribili. La sua area d’azione riguardava  soprattutto  le  zone  rurali  del  Centro­Nord,  risparmiate  dai  massicci  bombardamenti  che  devastavano i grandi centri urbani ma soggette, come in una sorta di tragica compensazione, a questi  continui attacchi tanto casuali quanto improvvisi e imprevedibili. Ma  perché  veniva  chiamato  “Pippo”?  Gli  italiani,  maestri  nel  trovare  il  lato  comico  nelle  tragedie  nazionali, ridicolizzarono in qualche modo l’intruso notturno denominandolo in modo buffo, quasi a  voler esorcizzare la minaccia che veniva dal cielo. E  tra  le  varie  versioni  sull’origine  del  nome  ci  piace  ricordare  quella  che  lo  fa  derivare  dalla  celeberrima  canzoncina lanciata nel 1940 da Silvana Fioresi con il Trio  Lescano  il  cui  ritornello  recitava:“Ma  Pippo,  Pippo  non  lo  sa, / che quando passa ride tutta la città…” Non c’era proprio niente da ridere ma uno sberleffo ad un  pericolo  contro  il  quale  si  era  impotenti  serviva  almeno  a  risollevare  un  po’  il  morale,  sempre  più  provato  da  una  guerra che sembrava non voler finire mai.  “Adda  passà  ‘a  nuttata”  recitava  il  grande  Eduardo,  una  frase  applicabile  a  tutte  le  angosce  umane  che sintetizza in modo magistrale anche la piccola tragicomica epopea di “Pippo”, terrore delle notti  di tanti anni fa.

9

UNITRE  Mogliano Veneto

Renzo De Zottis


Viaggio in Ungheria

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Alba Compagnone Il nostro viaggio è iniziato la mattina del 7 Maggio; il cielo era grigio e minacciava pioggia e tra noi  cresceva  la  preoccupazione  per  le  condizioni  climatiche  che  avremmo  trovato.  Fortunatamente  il  tempo si è poi mantenuto bello per quasi tutto il periodo. La  prima  meta  è  stata  Vienna,  che  abbiamo  raggiunto  attraversando  territori  lussureggianti,  montagne boscose e fiumi dalle acque turchesi.   La  città  ci  è  subita  apparsa  in  tutto  il  suo  splendore;  non  era  la  prima  volta  che  la  visitavo  ma  il  rivederla  mi  ha  dato  modo  di  apprezzare  ancor  di  più  la  sua  maestosità  ed  eleganza.  I  palazzi  sontuosi, la bellezza del Danubio che le  attribuisce  un  fascino  particolare,  la  vivacità  e  le  mille  opportunità  culturali,  sociali,  ricreative  che  Vienna  offre, la rendono una città splendida. Tanti  i  luoghi  visitati,  i  più  rappresentativi  di  quella  che  è  stata  la  capitale dell’impero austro­ungarico: il  Palazzo  imperiale,  il  Belvedere,  la  Cattedrale  gotica  di  Santo  Stefano,  le  lussuose  stanze  del  Castello  di  Schönbrunn, sede estiva della famiglia  imperiale,  dove  hanno  vissuto  Francesco Giuseppe e la moglie Sissi, e  tanto  altro.  Tutto  in  questa  città  rimandava ad un’atmosfera sontuosa e sfarzosa di un tempo passato. Ma  Vienna  è  anche  una  capitale  moderna,  ordinata,  signorile  che  sembra  esprimere  una  qualità  di  vita  a  misura  d’uomo.  La  guida,  preparata  e  disponibile,  ha  arricchito  le  nostre  conoscenze  e  ci  ha  permesso di calarci nel modo di vivere e di pensare di questa società. Da  Vienna,  attraverso  una  navigazione  di  circa  un’ora,  siamo  giunti  a  Bratislava.  Il  tempo  era  inclemente, pioveva, cosa che ha un po’ compromesso la possibilità di godere a pieno del paesaggio  che incontravamo lungo le sponde del grande fiume. Bratislava,  capitale  della  Slovacchia,  ci  appare  come  una  città  caratterizzata  da  un  centro  storico  medioevale  ancora  ben  conservato.  La  recente  separazione  dalla  Repubblica  Ceca  ha  consentito  a  questo  piccolo  Stato,  ed  in  particolare  alla  sua  capitale,  di  recuperare  una  propria  identità.  Sono  evidenti  gli  sforzi  che  questo  popolo  sta  mettendo  in  atto  per  riscattare  la  propria  pregressa  condizione di subordinazione a Praga ed aprirsi alla modernità ed al turismo: anche la guida che ci  accompagnava  esaltava  con orgoglio tale impegno.  La  visita  è  stata  breve  e  purtroppo disturbata dalla  pioggia,  tuttavia  abbiamo  potuto  ammirare  il  Castello  che  domina  la  città  e  passeggiare  per  le  viuzze del centro. Il  viaggio  è  proseguito  per  Budapest la cui bellezza ed  il  cui  fascino  mi  hanno  immediatamente  colpito. 

10


11

UNITRE  Mogliano Veneto

E’ facile  innamorarsi  di  questa  città,  dei  suoi  magnifici  palazzi,  delle  maestose  residenze  reali,  del  superbo Parlamento, simbolo incontrastato di Budapest che si affaccia sul Danubio, il grande fiume  che  divide  in  due  la  città:  Buda  arroccata  sulle  colline,  e  Pest  di  fronte,  in  territorio  pianeggiante.  Nove  sono  i  ponti  che  collegano  Buda  con  Pest,  alcuni  dei  quali,  per  la  loro  bellezza,  affascinano  il  visitatore.  I  grandi  viali,  i  curati  camminamenti  in  riva  al  Danubio,  la  presenza  di  un  turismo  internazionale, le mille possibilità culturali che vengono offerte, le numerose  terme che attraggono  nello svago e nel benessere del corpo molte persone di tutte le età, e le grandi aree verdi  fanno di  Budapest una vera grande  capitale europea. Accompagnati dalla nostra guida Marta, abbiamo visitato il maestoso Palazzo del Parlamento,  che  funge anche da sede del governo,  ricchissimo di stanze (ben 700!) decorate da stucchi dorati, marmi  e  dipinti  in  stile  barocco.  In  esso  è  gelosamente  custodita  la  corona  di  Santo  Stefano,  prezioso  simbolo della nazione. La particolare curvatura della croce che la sormonta ricorda le drammatiche  vicende della monarchia ungherese. Altro  simbolo  della  capitale  è  la  magnifica  Chiesa  neogotica  di  Nostra  Signora  (costruita  in  onore  della Madonna, patrona d’Ungheria) meglio conosciuta come Chiesa di Mattia, dal nome del sovrano  Mattia Corvino che nel 1470 la fece ristrutturare. Vicino alla Chiesa, nel quartiere del Castello, sorge  l’imponente  edificio  del  Bastione  dei  Pescatori,  la  cui  forma  inconfondibile  lo  ha  reso  un  simbolo  della città: da esso è possibile godere indimenticabili vedute sull’intera capitale. Abbiamo ammirato la suggestiva Piazza degli Eroi, dove si staglia il monumento del Millenario, una  colonna ai cui piedi si trovano statue di eroi antichi che hanno fatto la storia dell’Ungheria. Abbiamo  anche  visitato  il  Teatro  dell’Opera  (parzialmente  perché  in  fase  di  restauro),  dove  abbiamo  gustato  un breve spettacolo di canto lirico. Indimenticabile  è  stata  la  mini­crociera  notturna  in  battello  sul  Danubio  che  ci  ha  permesso  di  godere la suggestiva vista della città illuminata.  Un’intera giornata è stata dedicata alla visita della Puszta, la grande pianura ungherese, che si spinge  sino  ai  confini  dello  stato  e  che  occupa  gran  parte  del  territorio  dell’Ungheria:  ci  siamo  fermati  in  una  caratteristica  czarda,  dove  abbiamo  potuto  ammirare  una  spettacolare  esibizione  con  i  cavalli,  guidati dai caratteristici butteri. Non  solo  monumenti  ma  anche  gastronomia!  Durante  questo  viaggio  abbiamo  gustato  le  pietanze  tipiche di questi luoghi evidenziandone le grandi differenze con le nostre abitudini alimentari. Zuppe  di gulasch ungherese, paprika, vari tipi di carne, patate e cavoli­verze in abbondanza…. L’ultimo giorno, tornando verso casa, ci siamo fermati al lago di Balaton, luogo di soggiorni estivi di  molti ungheresi, e visitato l’Abbazia benedettina che sorge sulle rive. Siamo  ritornati  a  casa  stanchi  ma  con  il  cuore  e  gli  occhi  colmi  di  gioia  per  tutte  le  cose  belle  che  abbiamo visto. Ho apprezzato altresì di questo viaggio l’opportunità di socializzare e condividere con  gli altri partecipanti questa esperienza a conferma dell’importanza di tali iniziative nell’ambito delle  attività dell’Unitre.


Sera sul Danubio   (Budapest) Cecilia Barbato Immersa nel suo fiume sfavilla la città nel buio della sera svelando gemme di corone antiche: il Palazzo Reale che sovrasta, le torri del Bastione il Parlamento che lambisce l’onda…

File di luci uniscono le sponde: sono briglie, perle di passati splendori  sui magnifici ponti del Danubio. Ampio abbraccio del fiume alla sua storia sussurro d’acqua, incanto.

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Qui gruppo “Uscite culturali” Rita Ambrosio Nella  nostra  associazione  esiste  il  gruppo  “Uscite  culturali”  che  si  occupa,  come  dice  il  nome,  di  organizzare le “gite” di uno o più giorni per i nostri associati.  Attualmente noi volontari siamo in quattro: Franco, Silvio, Daniela ed io. Ognuno di noi si è assunto  un  tipo  di  attività  congeniale  alle  proprie  capacità  ed  attitudini.  Il  nostro  lavoro  inizia  già  verso  la  fine  del  precedente  Anno  Accademico,  per  trovare  idee  su  possibili  mete  interessanti  per  le  nostre  uscite,  che  sono  effettuate  di  solito  una  volta  al  mese.  Cerchiamo  di  bilanciare  varie  esigenze:  la  distanza, l’interesse del luogo, la possibilità di pranzare o no in un ristorante. Su quest’ultimo punto  ci  regoliamo  in  base  al  tempo  che  abbiamo  a  disposizione,  e  se  il  gruppo  può  riuscire  a  trovare  o  meno vari locali per uno spuntino veloce. Certo, il ristorante è un motivo in più per stare insieme in  allegria. Se possibile scegliamo un locale caratteristico con pietanze della cucina locale. Nostri  compiti  sono  anche  chiedere  preventivi  alle  società  di  pullman  e  prendere  contatto  con  le  guide  del  luogo  per  organizzare  il  programma  della  giornata.  Possiamo  insomma  tranquillamente  dire  che  “siamo  una  mini  agenzia  di  viaggi”,  perché  ci  facciamo  anche  “in  casa”  le  locandine  delle  uscite che poi postiamo sulle varie bacheche dell’Unitre a Mogliano. Per i viaggi più lunghi, però, ci  avvaliamo  della  collaborazione  di  una  agenzia  di  nostra  fiducia  per  tutti  i  particolari  tecnici,  hotel,  spostamenti  ecc.,  ma  sempre  sotto  la  supervisione  del  nostro  gruppo  che  indica  anche  le  date  e  le  mete da raggiungere. Una  difficoltà  che  troviamo  riguarda  il  pagamento  dei  biglietti  per  le  mostre,  che  deve  essere  fatto  con  larghissimo  anticipo;  in  quel  momento  per  noi  non  è  possibile  conoscere  il  numero  dei  futuri  partecipanti. Per  i  nostri  associati,  le  motivazioni  per  partecipare  alle  nostra  iniziative  possono  essere  varie:  di  solito la voglia di muoversi, di vedere luoghi che non si conoscono o di rivederli insieme, di visitare  monumenti  o  mostre  d’arte,  di  trascorrere  una  giornata  in  compagnia  interrompendo  il  tran­tran  quotidiano. Perché  un  viaggio,  qualunque  sia  la  meta,  una  grande  città,  un  borgo  caratteristico,  un  paesaggio  naturale di particolare bellezza, o la visione guidata di una mostra d’arte, è sempre un’esperienza che  arricchisce  la  nostra  mente  e  rimane  un  bel  ricordo.  Può  essere  infine  un’occasione  per  rinnovare  vecchie conoscenze o iniziare nuovi rapporti di amicizia. In  conclusione,  veniteci  a  trovare  e,  perché  no,  a  proporre  nuovi  possibili  itinerari  per  le  nostre  prossime mete!

12


Incontro con Elena Carraro. “L’uovo di Mary – Storia di  una sopravvivenza (Cleup, Padova 2019). Ha occhi neri, profondi e un sorriso dolcissimo che le illumina il viso quando parla,  Elena  Carraro,  moglianese  doc,  che  incontro,  in  un  piovoso  pomeriggio  di  fine  maggio,  davanti  a  una  tazza  di  tè.      Autrice  di  "L'uovo  di  Mary  ­  Storia  di  una  sopravvivenza  "  mi  parla  della  sua  vita  e  del  suo  libro,  scritto  dopo  una  grave  malattia che è  riuscita a sconfiggere. La sua non vuole essere soltanto la narrazione   di  quello  che  le  è    accaduto,  è    molto  di  più    perché    dimostra  che  non  è    soltanto  possibile  debellare  il  male,  ma  che    in  questa  esperienza  tragica    si  può    trovare  lo  stimolo  per  guardare  dentro  se  stessi,  scoprire  la  propria  essenza  e  le  risorse  che  ognuno di noi ha, e spiccare il volo verso nuove mete. Chi è Elena? "Sono nata a Mogliano da genitori moglianesi, sono laureata in lingue e letterature  straniere. Dopo il matrimonio ho preso il diploma universitario di fisioterapista, professione che svolgo  tuttora." Quando hai scoperto di avere questo talento per la scrittura? "Le mie compagne di liceo ricordano una mia particolare predisposizione per la scrittura, ma io non l'ho  mai coltivata. Dopo la malattia ho iniziato tutta una serie di attività che mi facevano piacere e tra queste  ho frequentato un corso di scrittura con Marco Franzoso il quale, dopo la prima lezione, mi ha assegnato  dei compiti per casa. Da questa consegna è nato, di getto e in pochi giorni, il libro che mai avrei pensato,  non solo di scrivere, ma anche di illustrare e...pubblicare." Il libro si intitola “L’uovo di Mary”… ma chi è questa Mary? "Mary è una gallina che mi è stata regalata. Un essere speciale. Dopo aver scritto la parte riguardante la  mia  malattia,  rileggendola,  ho  pensato  che  fosse  troppo  cupa,  ho  sentito  il  bisogno  di  alleggerirla  inframezzandola con una fiaba. La fiaba della gallina Mary. Mary, e le uova che offre, hanno anche una  funzione simbolica.  Rappresentano l'amicizia e il sostegno che arrivano non solo da chi ti è vicino, ma  anche da te stesso." Che cosa ti ha insegnato la tua esperienza? "Mi ha dato l'opportunità di conoscermi a fondo, di eliminare il superfluo, di scoprire le cose essenziali.  Ho imparato a considerare le mie cellule malate non con rabbia ma con accettazione, amore, cura." Quale messaggio vuoi inviare ai tuoi lettori e alle donne in particolare? "È  importante  imparare  ad  ascoltarsi,    a  dare  voce  alle  nostre  sensazioni,  a  lottare  per  la  nostra  autenticità  anche  se  si  scontra  con  quello  che  gli  altri  pensano  sia  giusto  per  noi.  Io,  ad  esempio,  ho  rifiutato una ricostruzione che mi veniva imposta soltanto per un motivo estetico, ma che non mi sentivo  di  affrontare.  Voglio  dire  alle  donne  che  più  che  apparire  è  importante  se  stai  bene  con  te  stessa.  E  mi  piacerebbe  portare  questo  messaggio  anche  tra  le  ragazze  che,  per  adeguarsi  a  certi  canoni  estetici,  si  sottopongono  a  diete  feroci  e  a  trattamenti  anche  dolorosi.  Una  donna  può  essere  bellissima  nella  sua  imperfezione. " Quali sono i tuoi progetti futuri? "Dopo  questo  libro  ho  continuato  a  scrivere  romanzi  brevi  che  prendono  spunto  da  temi  sociali.    Il  prossimo libro che pubblicherò, ad esempio, parla della vecchiaia e di come la malattia e la morte di un  genitore irrompono nella vita dei loro figli". A proposito di figli, i tuoi cosa pensano del tuo successo? "Sono molto orgogliosi, come lo sono le mie sorelle che mi sono state molto vicine." So che hai avuto un gran riscontro da parte dei lettori… "Ho  avuto  tanti  commenti  positivi  e  non  solo  da  persone  che  hanno  affrontato  il  mio  stesso  problema.  Sono  rimasta  colpita  dal  desiderio  di  molti  lettori  di  condividere,  di  scambiare  esperienze  ed  emozioni.  Sono molto felice". Sorride Elena. La nostra più  che un'intervista vera e propria, è  stata una lunga chiacchierata in  cui ci  siamo confrontate, emozionate,  a volte commosse.  La voglio ringraziare non solo per il tempo che mi ha  dedicato, ma anche per avermi dato la possibilità di conoscere meglio una donna davvero eccezionale.

13

UNITRE  Mogliano Veneto

Donatella Grespi


Le microplastiche, vera urgenza del nostro tempo

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Giuseppe Ragusa La plastica è una sostanza artificiale presente in maniera indispensabile ed irreversibile nella nostra  vita di tutti i giorni, ed il suo uso è in continua ascesa. La plastica non è biodegradabile, ma si può frammentare sino a raggiungere  dimensioni  inferiori ai  5 millimetri: questi piccolissimi frammenti vengono chiamati microplastiche  e possono arrivare  nella nostra catena alimentare; le particelle ancor più piccole, chiamate nanoplastiche, sono così  minuscole che possono essere assorbite nelle vie respiratorie. Le  microplastiche  non  solo  derivano  dalla  degradazione  della  plastica  abbandonata  nell'ambiente,  ma sono anche presenti nella vita di tutti i giorni  nelle confezioni adibite ad uso alimentare (buste,  sacchetti,  contenitori  di  vario  tipo,  pellicole  trasparenti),  negli  imballaggi  in  plastica,  nelle  microfibre  artificiali  dei  tessuti  sintetici,  o  anche  come  additivi  nei  saponi,  cosmetici,  creme,  gel,  dentifrici,  e  addirittura  anche  nelle  bottiglie  di  plastica (per acqua o bevande) ancora piene.  Di  tutta  la  plastica  prodotta  ogni  anno  nel  mondo,  solo  il  9%  viene  riciclata,  mentre  purtroppo  un’enorme  quantità  di  essa  finisce  in  natura,  inquinandola.  Negli  oceani  ogni  anno  arrivano  quasi  13  milioni  di  tonnellate    di  plastica    (l’equivalente  di  un  camion  di  spazzatura  ogni  minuto), e la quantità è purtroppo destinata ad aumentare. Uno scoraggiante report di Greenpeace  stima  che  ci  sono  oltre  5.250  miliardi  di  pezzi  di  plastica,  per  un  peso  superiore  a  250.000  tonnellate, che galleggiano  negli oceani del mondo. Si sono addirittura formate 5 gigantesche “isole  di plastica” oceaniche ­ due nel Pacifico, due nell’Atlantico e una nell’Oceano Indiano – alle quali se  ne  è  aggiunta  una  sesta  nel  Mar  Mediterraneo  (ciclicamente  tra  l’isola  d’Elba  e  la  Corsica).    Recentemente sono state ritrovate microplastiche anche nelle nevi dell’Artide! I  paesi  mediterranei  che  disperdono  più  plastica  nel  Mare  Nostrum  sono  la  Turchia  (144  tonnellate  al  giorno),  seguita  da  Spagna  (126), Italia (90), Egitto (77) e Francia (66). In Italia il mare con il più alto tasso di densità  di  immondizia  è  il  Mar  Tirreno  con  51  rifiuti  per  chilometro  quadrato  di  mare,  al  quale  seguono l'Adriatico, con 34 rifiuti, e lo Ionio,  con 33 rifiuti. Sono enormi i danni per gli organismi marini:  sono  almeno  135  le  specie  marine  mediterranee  che  ingeriscono  oggetti  di  plastica  o  vi  finiscono  intrappolati.  Quasi  una  tartaruga  Caretta  Caretta  su  due,  nelle  sue  acque,  muore  a  causa  dei  polimeri ingeriti. Un capodoglio su tre fa la stessa fine. Il caso più estremo: 9 metri di fune, 4,5 metri  di  tubo  flessibile,  2  vasi  da  fiori  e  diversi  teli  di  plastica  sono  stati  trovati  nello  stomaco  di  un  capodoglio  spiaggiato  recentemente  nelle  coste  toscane.  Particolarmente  colpiti  sono  le  cozze,  le  vongole e le ostriche, i crostacei come gamberi, mazzancolle, scampi e il granchio comune, ma anche  la  triglia  di  fango  e  la  sogliola,  che  si  nutrono  sui  fondali,  possono  essere  grandi  accumulatori  di  microplastiche.

14


15

UNITRE  Mogliano Veneto

Vengono ad essere contaminati anche quei grossi animali marini che si nutrono di pesci avvelenati  da questi polimeri: il 18% di tonni e pesci spada nel sud del Mediterraneo presenta rifiuti di plastica  nello stomaco. Anche nel sale marino sono state trovate significative tracce di microplastiche. La conseguenza di questo degrado ambientale è l’ingresso della plastica nel ciclo alimentare: i pesci  scambiano  le  particelle  di  plastica  per  plancton,  lo ingeriscono: una volta che essi sono pescati e  destinati  al  consumo,  la  plastica  arriva  alla  fine  nelle nostre tavole. Dal  punto  di  vista  medico,  quali  sono  le  conseguenze di questo inquinamento nell’uomo?  Non vi sono ancora dati sufficienti, ma l’allarme  è già scattato! Alcuni  studi  ipotizzano  che  le  microplastiche  potrebbero  ormai  essere  presenti  nel  50%  della  popolazione mondiale! Le analisi finora condotte  sull’uomo  hanno  evidenziato  ben  nove  tipi  diversi  di  polimeri.  I  più  comuni?  Polipropilene  e  polietilene  tereftalato  (usato  per  bottiglie  di  plastica e buste). La loro potenziale pericolosità per la salute  è dimostrata da diversi studi scientifici  di  tutto  il  mondo,  a  dimostrazione  della  preoccupante  diffusione  che  questo  fenomeno  sta  assumendo.  I  polimeri  sopracitati,  una  volta  entrati  nel  nostro  organismo,  possono  interferire  con  importanti  processi  biologici:  venendo  a  contatto  con  l'apparato  gastro­intestinale,  possono  potenzialmente  provocare  gravi  anomalie  immunitarie  del  sistema  digestivo;  le  microplastiche  più  fini  possono  addirittura  arrivare  ad  entrare  nel  circolo  sanguigno  e  in  quello  linfatico,  fino  a  raggiungere il fegato, il cervello e altri organi vitali. Infine possono essere anche veicoli di sostanze  tossiche o patogene e quindi essere causa di altre numerose patologie. Si ipotizzano anche azioni di  tipo cancerogeno, ma non vi è ancora alcuna certezza scientifica. Siamo ancora in tempo (ma non per molto!) per arginare questa situazione disastrosa. Il  primo  significativo  passo  è  iniziato  fortunata­ mente con la Direttiva europea del 28 Maggio 2018:  le  nuove  regole  (che  saranno  operative  in  modo  graduale) vieteranno ­ all’interno degli Stati membri  dal  2021  (in  Italia  dal  2020)  ­  la  vendita  degli  articoli  in  plastica  monouso,  come  posate,  piatti,  cannucce, cotton fioc, shopper non biodegradabili. I   bicchieri restano ancora permessi, assieme a flaconi  e  bottigliette.  Sarà  vietato  produrre  cosmetici  contenenti microplastiche.  E’  comunque  necessario  il  contributo  di  tutti  noi.    Dobbiamo  scegliere  materiali  alternativi  alla  plastica,  biodegradabili  o  riciclati,  ridurre  l’uso  dei  prodotti di plastica usa e getta, evitare saponi e prodotti cosmetici che contengano plastiche (se tra  gli  ingredienti  leggete  polyethylene,  polypropylene  o  polyvinylchloride  vuol  dire  che  la  plastica  è  uno  degli  ingredienti!),  non  gettare  i  rifiuti  nell’ambiente  (inclusi  i  mozziconi  di  sigaretta)  e  infine  impegnarci seriamente per la raccolta differenziata. Da  quest’anno  anche  l’Unitre  di  Mogliano  sarà  plastic­free:  in  occasione  dei  rinfreschi  offerti  dall’Associazione  nelle  varie  ricorrenze  istituzionali,  verranno  utilizzati  piatti,  bicchieri  e  posate  biodegradabili e non più di plastica. Un piccolo­grande gesto di coscienza ecologica! 


Come giocavamo

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Albachiara Gasparella E’ naturale  che  quando  ci  si  trova  a  far  conversazione  tra  “non  più  giovani”,  una  buona  parte  del  discorso  verta  sul    “come  eravamo”.  Non  sappiamo  proprio  resistere  a  non  fare  paragoni  con  il  nostro passato ed ancor di più ognuno di noi, in questo contesto, si rivela fonte feconda di curiosità,  aneddoti e informazioni.                         Il “come eravamo” non nasce dal semplice bisogno polemico di narrare di sé, ma come conseguenza  di riflessioni sui sostanziali temi del vivere quotidiano e sugli effetti che i cambiamenti producono in  ogni campo.       Un  esempio.  Se  osserviamo  i  bambini  di  oggi  giocare,  ci  rendiamo  conto  che  i  nostri  giochi  ormai  appartengono al Jurassico e che, se qualche volta se ne parla, lo si deve al prezioso lavoro di ricerca  di alcuni insegnanti “paleontologi” attraverso le varie interviste degli alunni ai nonni o agli anziani in  generale.                                        E’  vero,  ci  duole  vedere  i  bimbi,  anche  piccolissimi,  armeggiare  con  destrezza  con  lo  smartphone,  incontrare per strada tanti adolescenti da soli e totalmente presi dalla musica sparata attraverso le  cuffiette, non vedere più le contrade, le strade, il campetto affollati di ragazzi che giocano assieme.  Qualcosa è cambiato, eccome!    Innanzitutto lo spazio e la libertà di invaderlo per organizzare i giochi che nascevano spontanei e nei  quali l’adulto non interveniva imponendo regolamenti, selezionando i giocatori e alla fine giudicando  le prestazioni individuali.  Il gioco, qualsiasi gioco, aveva in sé regole unanimemente accettate. La  CONTA,  ad  esempio,  veniva  effettuata  prima  di  iniziare  un  gioco  per  formare  le  squadre  o  per  attribuire i ruoli ai partecipanti.                                    Il BANDO, a cui il giocatore ricorreva quando voleva interrompere il gioco, era ammesso soltanto in  due  casi  specifici:  quando  si  rilevava  qualche  scorrettezza  (frequenti  le  discussioni  e  le  baruffe)  o  quando  si  intendeva  apportare  delle  modifiche.  L’uso  improprio  del  BANDO,  poteva  comportare    l’esclusione dal turno di gioco. Si giocava per strada e intanto si “imparava” la vita, ma ormai è tutta un’altra storia. Sicuramente i  bambini e i ragazzi di oggi stanno “imparando” la loro!  Il numero e la varietà dei giochi di strada di una volta è infinito e non sarebbero sufficienti tutte le  pagine di questo giornale per elencarli e descriverli, perciò mi limiterò  a riportare qualche CONTA e  qualche  FILASTROCCA  che  accompagnava  lo  svolgimento  del  gioco  tanto  per  ricordare  i  momenti  più spensierati della nostra “ VERDE ETA’ “.

LE CONTE Sette quattordici ventuno ventotto  questa è la storia di Paperotto  Paperotto è in medicina Fuori tu che sei Regina La Regina è andata a Roma  A comprare la corona La corona è già venduta La Regina è svenuta  È svenuto anche il Re A star fuori tocca a te.

16

Cade una stella in mezzo al  mare  mamma mia mi sento male  mi sento male in agonia prendo la barca e scappo via scappo via di là dal mare dove stanno i marinai che lavoran tutto il dì A Bi Ci Dì !

Sotto la cappa del camino C’era un vecchio  contadino Che suonava la chitarra Bim bum bam…sbarra! Am Bum Bam Tiche Tam Am Bum Bam!


Bigoli bagoli Vien da Roma Recitando la corona La corona vien dal re Batti fora ‘l ventitrè Un due tre!

Am leche Tamu seche T’aprofita Lusinghè Tuli len blen blun Tuli len blen blun!

Secio seceo Oro più beo Oro più fin Secondo marin Tre naranse, tre limoni Da portare in pescaria Cichete ciachete mandeo via!

Pitta paratapippa Pitta Perugia Pitta paratapitta Pitta perì!

FILASTROCCHE di accompagnamento ai giochi

Rinoceronte Che passa sotto il ponte Che salta  Che balla Che gioca alla palla Che sta sull’attenti Che fa i complimenti Che dice buongiorno Girandomi attorno Giro, rigiro La testa mi gira Non ne posso più La palla mi cade giù!

(In CERCHIO con un giocatore al centro)

Nella città di Genova C’è una ragazza bella Il Re che l’ha saputo La vuole maritare. E si vestì da povero Col manticello rosso Quando bussò alla porta Tutti i soldati in piè. Evviva la Regina Evviva la più bella Evviva la Regina Che sposa il nostro RE!

Oh quante belle figlie, madama Dorè, oh  quante belle figlie! Il Re ne comanda una, madama Dorè, il Re  ne comanda una! Che cosa ne vuol fare, madama Dorè, che  cosa ne vuol fare? La vuole maritare, madama Dorè, la vuole  maritare! Con chi la mariterete?....... Col Principe di Sicilia……….. E questo non ci piace…….. E questo non ci piace……. Col Cavaliere Bianco……. Col Cavaliere Bianco…. E questo si ci piace…… E questo si ci piace….. ( si continua con le proposte finché il  cerchio che si viene a formare al centro non  diventa più grande di quello esterno. In  quel caso i cerchi si invertono e il gioco  continua finché non rimane un ultimo  giocatore che pagherà pegno)

Ho perso una cavallina, tintina tintella Ho perso una cavallina, tintina cavalier. Dove l’avete persa? Tintina tintella Dove l’avete persa? Tintina cavalier. L’ho persa in mezzo al bosco, tintina  tintella L’ho persa in mezzo al bosco tintina  cavalier. Che calze aveva? Tintina tintella Che calze aveva? Tintina cavalier. Aveva le calze rosse, tintina tintella    “        “        “                “ cavalier. Che occhi aveva?......... Che capelli aveva?....... Che vestito aveva?.....................

(In COPPIA con le braccia intrecciate) Andemo a la guera Col s­ciopo par tera Col s­ciopo par man Pin pum pam!

https://www.youreporter.it

17

UNITRE  Mogliano Veneto

(Con la PALLA contro un muro)


Premio Giuseppe Berto 2019

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Gabriella Madeyski Sabato 29 giugno 2019, a Mogliano Veneto, nella Piazzetta del Teatro, si è svolta la serata conclusiva  della XXVII edizione del Premio Letterario Giuseppe Berto. Il Premio, che era stato ideato e fondato  dal  prof.  Cesare  De  Michelis  nel  1988,  per  la  prima  volta  è  andato  in  scena  senza  il  suo  fondatore,  che purtroppo è mancato nell’agosto del 2018.  La  Giuria  che  ha  valutato  le  opere  in  concorso  è  stata  presieduta  da  Ernesto  Ferrero,  scrittore,  critico,  consulente  editoriale  e  direttore  del  Salone  del  libro  di  Torino  dal  1998  al  2016,    ed  era  composta  da  Cristina  Benussi,  Università  di  Trieste,  Giuseppe  Lupo,  Università  Cattolica  del  Sacro Cuore Milano e scrittore, Laura Pariani, scrittrice, e Stefano Salis, critico e giornalista del  Sole 24 Ore.   Nel  corso  della  cerimonia  è  stato  proprio  Ernesto  Ferrero  a  commemorare  la  figura  di  Cesare  De  Michelis  ricordando  che egli diceva che fare l’editore è innamorarsi tutti i giorni e  che in un’epoca che crede di salvarsi costruendo muri e difese,  la  letteratura  continua  a  costruire  ponti,  apre  invece  di  chiudere.  Per  Cesare  De  Michelis,  infatti,  l’editoria  era  conoscenza degli uomini. Cercava gli uomini attraverso i libri.  Per questo viveva di libri. Qualunque cosa pensasse, dicesse o  facesse, sempre di libri si trattava. Libri del passato e libri del  presente  per  lui  erano  importanti  se  potevano  diventare  libri  del  futuro.  Passava  le  sue  giornate  a  leggerli,  a  scriverne,  a  parlarne  e  quando  non  faceva  queste  cose,  ritagliava  dai  giornali  articoli  che  parlavano  di  libri  e  andava  a  mettere  il  ritaglio nel libro cui l'articolo si riferiva.  Al  Premio  di  quest’anno  sono  state  una  cinquantina  le  opere  prime  presentate  dalle  case  editrici  italiane.  Sono  tutte  di  narrativa,  com’è  peculiarità  del  Premio  Berto  che,  in  nome  dello  scrittore  “veneto­calabrese”,  ha  mantenuto  invariata  la  propria formula di premio riservato esclusivamente a scrittori  esordienti, conservando quel ruolo di scopritore di talent scout  iniziato nel 1988. Questa edizione ha confermato la presenza, tra i partecipanti, di numerosi piccoli  editori indipendenti, molti del Sud, che competono con i loro esordienti al fianco di tutte le grandi  case editrici nazionali. Torna a crescere la presenza femminile quasi al 50 per cento del totale.  La  Giuria  del  Premio  2019  ha  selezionato,  in  una  produzione  particolarmente  folta  e  ricca  di  fermenti, cinque romanzi che nella diversità dei loro linguaggi rappresentano altrettante prospettive  della nuova narrativa italiana. Cinque autori che ci forniscono una mappa aggiornata delle tensioni,  dei drammi e delle aperture che scuotono la società contemporanea, attraverso scritture che cercano  di  restituire  la  parola  alla  sua  necessità  e  integrità.  Jonathan  Bazzi  (Febbre,  Fandango  Libri)  racconta coraggiosamente in stile rap la fatica di un riscatto nella periferia di una grande metropoli,  Alice Cappagli (Niente caffè per Spinoza, Einaudi) ci propone una frizzante sit­com all’italiana, con  una  precaria  che  diventa  badante­lettrice  di  un  anziano  professore  di  filosofia,  Alessio  Forgione  (Napoli  mon  amour,  NN  Editore)  dà  la  parola  a  un  tenero  “giovane  Holden”  napoletano,  eterno  disoccupato  che  coltiva  il  mito  letterario  di  Raffaele  La  Capria;  Francesca  Maccani  (Fiori  senza  destino, SEM) intreccia storie durissime di minori che ha raccolto in una scuola del quartiere CEP a  Palermo;  Lorenzo  Moretto  (Una  volta  ladro,  sempre  ladro,  Minimum  Fax)  narra  una  drammatica  vicenda familiare che è anche un episodio di malagiustizia italiana. La Giuria ha decretato Alessio Forgione, con Napoli mon amour, vincitore della XXVII edizione  del Premio letterario per esordienti. Alessio Forgione è nato a Napoli nel 1986 e ora vive a Londra e  lavora in un pub. Dice di scrivere perché ama leggere e che ama leggere perché crede che una sola  vita non sia abbastanza

18


Il piacere della lettura Alessio Forgione ­ NAPOLI MON AMOUR ­ NN Editore, Milano 2018 (Premio Berto 2019)

Gabriella Madeyski Stefania Auci – I LEONI DI SICILIA, LA SAGA DEI FLORIO – Nord, Milano 2019 Il  romanzo  narra  le  vicende  umane  e  l’ascesa  commerciale  della  famiglia  Florio che, alla fine del 1700, dalla Calabria si trasferisce a Palermo allo scopo  di migliorare la propria condizione economica e sociale. L’ambizione,  la  notevole  capacità  imprenditoriale,  il  coraggio  e  la  forza  di  volontà  portano  i  protagonisti,  in  breve  tempo,  a  raggiungere  un  elevato  status  sociale,  acquistando  ricchezza  e  potere,  riuscendo  a  contrastare  i  costanti  e  velenosi  tentativi  dei  detrattori  di  impedire  il  riscatto  delle  loro  umili  origini.  Le  tumultuose  vicende  familiari  si  intrecciano  con  quelle  che  hanno  caratterizzato  gli  anni  più  inquieti  della  storia  italiana,  dai  moti  del  1818 allo sbarco di Garibaldi in Sicilia. L’autrice,  attraverso  un  appassionato  stile  narrativo,  tratteggia  con  maestria  la psicologia dei vari personaggi, inseriti nel loro contesto culturale, sottolineandone gli elementi di  forza e debolezza ed esaltando il valore dei legami familiari.

Alba Compagnone

Marco Balzano – RESTO QUI – Einaudi Torino 2018 Prima di raggiungere la Svizzera attraversando la Val Venosta, non possiamo  non rimanere affascinati da una visione, a dir poco fiabesca, che si presenta  davanti  ai  nostri  occhi:  un  campanile  emerge  improvviso,  solitario  e  fiero  dalle acque tranquille del Lago di Resia! Non si tratta purtroppo di una bella favola, ma di una storia vera e amara che  l’autore Marco Balzano ci racconta con la voce della sua protagonista, Trina. Assolutamente da leggere per conoscere e comprendere una realtà di confine  tra gli anni venti e sessanta del secolo scorso. Con “ RESTO QUI”  Marco Balzano, oltre ad altri importanti riconoscimenti,  ha vinto il Premio Bagutta 2019 e il Premio Mario Rigoni Stern 2019.

Albachiara Gasparella 19

UNITRE  Mogliano Veneto

Amoresano vive a Napoli, ha trent’anni e non ha ancora trovato il suo posto  nel mondo. Le sue giornate passano lente, tra la vita con i genitori, le partite  del  Napoli,  le  serate  con  l’amico  Russo  e  la  ricerca  di  un  lavoro.  Dopo  l’ennesimo,  grottesco  colloquio,  decide  di  dar  fondo  ai  suoi  risparmi  e  di  farla  finita.  Un  giorno  però  incontra  una  bellissima  ragazza  e  se  ne  innamora.  Questo  incontro  riaccende  le  sue  speranze:  vivere,  essere  felice,  scrivere  e  incontrare  Raffaele  La  Capria,  il  suo  mito  letterario.  Ma  l’amore  disperde ancora più velocemente energie e risorse, facendo scivolare via, un  centesimo  dopo  l’altro,  i  desideri  ritrovati  e  le  speranze  di  una  vita  diversa.                                     E’ un romanzo di formazione lucido e a tratti febbrile, che ha il ritmo di una  corsa tra le leggi agrodolci della vita e i chiaroscuri dell’innocenza.


Il Dramma musicale Written on Skin di George Benjamin  Il 27 settembre 2019, al Teatro Goldoni, il compositore inglese ha ricevuto il Leone d’oro alla  carriera 2019 della Biennale di Venezia

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Luisa Bassetto Il Consiglio di amministrazione della Biennale di Venezia, su proposta di Ivan Fedele, Direttore del  Settore  Musica,  ha  attribuito  il  Leone  d'oro  alla  carriera  per  la  Musica  2019  a  George  Benjamin,  universalmente riconosciuto come uno dei compositori più importanti del nostro tempo.  Nato  a  Londra  nel  1960,  George  Benjamin  ha  studiato  pianoforte,  composizione  e  direzione  d'orchestra al King’s College. In seguito, al Conservatorio di Parigi, è stato tra gli allievi prediletti di  Olivier  Messiaen.  Ha  proseguito  gli  studi  all’IRCAM  parigino  con  Pierre  Boulez  senza  perdere  tuttavia  l’identità  di  musicista  di  formazione  anglosassone  e  la  sua  decisa  collocazione  nell’ambito  della  tradizionale  tonale.  Nel  1980  il  suo  brano  per  grande  orchestra  Ringed  by  the  Flat  Horizon,  scritto  a  soli  20  anni  per  la  Cambridge  University  Musical  Society  e  diretto  in  prima  assoluta  da  Mark Elder nel marzo del 1980, viene eseguito lo stesso anno nell'ambito dei BBC Proms dalla BBC  Symphony  Orchestra  (Benjamin  è  stato  il  compositore  più  giovane  mai  eseguito  nella  storia  della  prestigiosa rassegna musicale britannica).  Il  precoce  successo  internazionale  è  presto  accresciuto  dai  successivi  A  Mind  of  Winter  e  At  first  Light,  entrambi  per  piccola  orchestra,  mentre  la  consacrazione  arriva  con  Antara  (1987),  una  commissione  dell'Ensemble  Intercontemporain  per  il  decennale  del  Centre  Pompidou,  che  è  a  tutt'oggi la pagina più conosciuta del musicista. Nel 1995 Benjamin compone Three Inventions per  orchestra  da  camera  per  il  75°  Festival  di  Salisburgo.  Nel  2002  la  London  Symphony  Orchestra  diretta da Pierre Boulez esegue in prima assoluta Palimpsests, in apertura di “By George”, un ritratto  lungo un’intera stagione che includeva la prima esecuzione di Shadowlines interpretata dal pianista  Pierre­Laurent Aimard. Tributi più recenti all’opera di Benjamin si sono svolti presso il Southbank  Centre  nel  2012  e  presso  il  Barbican  nel  2016.  Durante  l’ultimo  decennio  si  sono  tenuti  ulteriori  concerti e retrospettive a lui dedicati a Parigi, Lucerna, San Francisco, Francoforte, Torino, Milano,  Toronto e New York.  Benjamin  ha  collaborato  con  il  drammaturgo  Martin  Crimp  per  opere  di  teatro  musicale:  Into  the  Little Hill (2006), Written on Skin (2012), Lessons in Love and Violence (2018).  Professore di composizione al Royal College of Music di Londra, ha svolto un'intensa attività come  direttore d'orchestra e direttore artistico di importanti rassegne europee e nordamericane di musica  nuova.  Il  suo  repertorio  spazia  da  Mozart  e  Schumann  a  compositori  contemporanei  come  Oliver  Knussen, Tristan Murail e Hans Abrahamsen. È membro onorario del King’s College di Cambridge,  del Guildhall, del Royal College, della Royal Academy of Music e della Royal Philharmonic Society.  Nelle  sue  opere  George  Benjamin  ama  utilizzare  riferimenti  figurativi  e  poetici  (Eliot,  Stevens  e  Turner ne ispirano alcune), indizi di una disposizione alla pittura di paesaggi interiori, che realizza  attraverso  una  scrittura  raffinata  e  uno  stile  prezioso  e  incisivo.  La  materia  sonora  viene  plasmata  con la fantasia visionaria di uno scultore che sente e vede la forma prima ancora che essa cominci a  materializzarsi sulla partitura.  Il  63°  Festival  Internazionale  di  Musica  Contemporanea  (27  settembre  ­  6  ottobre  2019)  sarà  inaugurato dall’opera di Benjamin Written on Skin, in versione concertistica, eseguita dall’Orchestra  Sinfonica Nazionale della Rai, diretta da Clemens Schuldt, (27 settembre ore 20.00, Teatro Goldoni  di Venezia).  Messa in scena nel 2012 al festival di Aix­en­Provence, Written on Skin, su libretto di Martin Crimp,  è tratta da una leggenda del trovatore catalano Guilhem de Cabestanh, raccontata anche da Giovanni 

20


21

UNITRE  Mogliano Veneto

Boccaccio nella nona novella della quarta giornata del Decameron. Così il poeta di Certaldo riassume  la  vicenda  nell’incipit:  “Messer  Guiglielmo  Rossiglione  dà  a  mangiare  alla  moglie  sua  il  cuore  di  messer Guiglielmo Guardastagno ucciso da lui ed amato da lei; il che ella sappiendo poi, si gitta da  un’alta finestra in terra e muore e col suo amante è sepellita”.  Siamo nella Provenza del Duecento: un latifondista ricco e autoritario (The Protector) commissiona  a un giovane artista (The Boy) un libro miniato. Il manoscritto e il suo autore scatenano la ribellione  di  Agnès,  giovane  e  succube  moglie  dell’uomo,  che  si  innamora  del  ragazzo  e  lo  costringe  a  raffigurare  nel  libro  la  loro  travolgente  relazione  adulterina.  Il  marito  non  può  evitare  di  comprendere ciò che vede raffigurato: uccide il miniaturista e costringe Agnès a mangiarne il cuore;  la  donna,  in  un  ultimo  impeto  di  ribellione,  piuttosto  che  farsi  uccidere  dal  coniuge  si  getta  dal  balcone.  L’intera  storia  è  osservata  e  commentata  da  tre  enigmatici  angeli,  portatori  di  una  modernità incombente e devastatrice. Crimp  recupera  dalla  narrazione  medievale  tutta  la  crudezza  del  racconto  e  della  tradizione  del  “cuore mangiato”, elabora un antefatto originale, di ambientazione a cavallo tra un medioevo feudale  e l’epoca moderna, con un’architettura per quadri collegati da una struttura musicale di particolare  efficacia  drammatica.  Il  trattamento  di  orchestra  e  voci  è  decisamente  tradizionale:  debitore  della  produzione drammatica musicale tra le due guerre del secolo scorso e ispirato a modelli wagneriani e  straussiani. Al  di  là  delle  ricerche  estetiche,  l’opera  veicola  soprattutto  un  messaggio  etico  riferito  ai  due  protagonisti umani: Protector è un prototipo di capitalista, convinto di poter dominare e acquistare  tutto,  mentre  Agnes  è  la  donna  sottomessa  e  insoddisfatta  della  propria  condizione.  Boy  è  al  contrario una creatura ineffabile, forse un demone travestito da angelo, o forse un angelo che cede a  impulsi  diabolici  per  essere  ucciso  dall’uomo.  Il  finale  rarefatto,  affidato  al  suono  della  glassarmonica, rimanda con forza ad altre scene di morte catartica del melodramma ottocentesco: la  voce di Boy commenta l’ultima miniatura del libro,  in cui si vede una donna che precipita dall’alto  d’una torre. Sul motivo della perdizione umana in cui consiste l’esistenza stessa, l’orchestra sigla gli  ultimi accordi, assertivi e decisi come una sentenza di condanna.


Mutismo elettivo

L'albero della vita  Ottobre ­ Novembre

Adriana Terzano Mutismo elettivo: oggi lo chiamano così. Erano  gli  anni  della  L.517  che  permetteva  di  aprire  le  classi,  formare  gruppi  nuovi  non  molto  numerosi per creare situazioni di  apprendimento tali da condurre gradualmente ciascun alunno allo  sviluppo delle proprie potenzialità.     Insegnavo  in  un  paesino  di  campagna,  dove    avvenne  "l'apertura"  delle  classi  allo  scopo  di  far  circolare stimoli nuovi offerti da più persone, confronti diversi e molteplici relazioni. Ebbi così modo  di  conoscere  l'alunno  di  una  collega,  il  quale  presentava  una  grossa  problematica:  all'interno  dell'edificio  scolastico  non  comunicava  verbalmente  né  con  le  insegnanti,  né  con  i  compagni.  Proveniva  da  una  scuola  lontana;  lo  seguimmo  per  quattro  anni.  Fu  un  periodo  difficile  e  molto  travagliato  che  condusse  la  collega  ad  un  precoce  pensionamento:  era  infatti  caduta  in  una  forte  depressione. Oggi a questo disagio comportamentale la psicologia ha dato un nome e delle indicazioni per curarlo.  Allora si procedeva per tentativi. Io, che mi occupavo di appassionare i bambini al teatro, in 4 anni di  frequenza  sono  riuscita  a  fargli  faticosamente  emettere  pochi  suoni  dietro    una  maschera,  in  occasione di qualche "recita” improvvisata. A distanza di molti anni quel periodo lo ricordo così... attraverso alcuni versi liberi: Avevi occhi belli che imploravano carezze ma restia la maestra posava la mano sulla tua testa. Nessun suono da te per comunicare, eppure muto non eri. Stupiti i compagni ti guardavano, qualcuno ti strappava un sorriso mai una parola. Così a poco a poco la biro  troppo consumata avvelenò il quotidiano lavoro alla maestra e, per lei, fu facile aprire la porta alla paura, entrare in candide stanze ed inabissarsi nel vuoto delle tue parole. 

Un arcobaleno di sensazioni Marisa Toniolo Lo  scorso  settembre,  quando  ho  rinnovato  l’iscrizione  all’UNITRE  e  al  corso  di  Yoga,  ho  voluto  iscrivermi al corso di acquarello, cosa per me del tutto nuova e che, forse per questo, mi stuzzicava e  incuriosiva. Già dal primo incontro con l’insegnante e le compagne (dovrei dire “compagni” data la presenza di  un corsista maschio!) mi sono sentita a mio agio. Acqua, pennelli, carta, matite, gomma, straccetto,  mescolamento  di  colori….  La  nostra  insegnante  con  pazienza  e  competenza  ci  spiegava  tutto  e  rispondeva  alle  nostre  domande.  D’un  tratto  ho  avuto  l’impressione  di  stare  in  un  mondo  di  creatività fino ad allora a me sconosciuto. Mi si apriva un orizzonte nuovo. Con questo stato d’animo ho iniziato a dipingere i miei primi acquarelli. Non è stato e non è facile,  anzi,  sono  più  gli  insuccessi  che  le  pitture  riuscite,  ma  non  mi  preoccupo.  E’  tanto  il  desiderio  di  imparare  ad  esprimermi  in  modo  nuovo  che  non  mi  scoraggio,  anzi  mi  cimento  in  una  piacevole  sfida. Mi piace, mi diverto e non penso a tanti aspetti meno piacevoli della mia vita.  Prima di iniziare, davanti al foglio bianco, mi sento anche un po’ emozionata. Quando sono al corso, mi pare di tornare ai tempi della scuola. Anche questa è una bella sensazione. So  che,  piano  piano,  imparerò  ad  usare  i  colori,  e  a  tenere  la  mano  leggera  per  raggiungere  la  trasparenza propria dell’acquerello. Per  ora  sto  imparando  non  solo  con  l’aiuto  di  Titti  ma  anche  delle  corsiste  più  brave.  Mentre  dipingiamo  c’è  nell’aula  un’atmosfera  serena  e  sono  consapevole  che  mi  è  stata  offerta  un’opportunità da non perdere. Grazie  all’UNITRE  e  a  tutti  coloro  che  condividono  con  me  questa  avventura,  in  primis  i  miei  familiari.

22


L'urlo, di Edvard Munch Quest’opera è una delle quattro  versioni  ed  è  conosciuta  anche  come “Il Grido”. Munch  disse:  “Una  sera  cam­ minavo lungo un sentiero… ero  stanco e malato… calava il sole  e  le  nuvole  si  tingevano  di  rosso  sanguigno.  Intuii  un  grido  trascorrere  attraverso  la  natura,  mi  sembrò  di  udirlo  quel  grido.  Dipinsi  il  quadro,  i  colori gridavano”. Ecco  Munch  dipinse  proprio  quel  grido,  quell’urlo  che  interpreta  in  maniera  diretta  il  dramma  del  mondo  moderno.  Per  capire  più  compiutamente  l’aspetto  innovativo  e  dirompente  del  quadro  vale  la  pena  di  soffermarci  ad  analizzare  le  varie  componenti  dell’opera. La persona in primo piano, con  la  testa  racchiusa  tra  la  mani,  ha  un  andamento    curvilineo,  attorcigliato.  La  bocca  è  un  buco senza denti. Le occhiaie vuote, prive di pupille, sono come fori aperti sul buio della psiche. Il  volto, tanto scarnificato fino a diventare quasi un teschio, può essere quello di un uomo che di una  donna  ma  anche  di  un  giovane  o  di  un  vecchio  come  ad  indicare  che  la  disperazione,  l’ansia  e  l’angoscia non conoscono né età né sesso. Il ponte è come sospeso sul vuoto, le sponde non si vedono. Due figure inquietanti, non ben definite,  si avvicinano o si allontanano indifferenti verso chi urla, il grido non viene da loro recepito. Le acque ottenute con pennellate contorte e sinuose sembrano provocate dallo scompiglio che l’urlo  produce, le onde creano oscuri gorghi senza speranza. Il  cielo,  dalle  ondeggianti  striature  rosse  e  gialle  che  richiamano  il  moto  delle  acque,  si  carica  dell’angosciante solitudine che la figura in primo piano trasmette. Tutto  il  quadro  quindi  diventa  un  urlo.  E’  l’urlo  represso  degli  inascoltati,  di  coloro  che  avvertono,  tutto attorno, il deserto della solitudine. Munch  è  stato  uno  dei  principali  anticipatori  della  corrente  espressionista.  Con  lui  la  pittura  non  sarà  più  lo  specchio  di  una  realtà  esteriore,  una  finestra  aperta  sul  mondo,  ma  diverrà  la  testimonianza di una realtà interiore, una finestra aperta sulle zone segrete e delicate dell’anima, dei  suoi conflitti e insidiosi grovigli: la nuova età dell’ansia, dell’incomunicabilità e della insoddisfazione,  a grandi passi, si stava ormai avvicinando.

23

UNITRE  Mogliano Veneto

Paolo Baldan


Profile for UNITRE MOGLIANO Vto

Albero della vita n° 4 - 3 2019  

UNITRE MOGLIANO Vto Giornale del'Università della Terza Età

Albero della vita n° 4 - 3 2019  

UNITRE MOGLIANO Vto Giornale del'Università della Terza Età

Advertisement