Konkurranseprogrammet / The Competition Program

Konkurranseprogrammet

ThE comPETiTion ProgrAm

Et utvalg av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmene fra den internasjonale arenaen konkurrerer om Auroraprisen. Blant disse filmene kårer Aurora-juryen en vinnerfilm som vil bli distribuert på norske kinoer. Alle filmene i konkurranseprogrammet har sin norske premiere under Tromsø Internasjonale Filmfestival 2011.

An exclusive selection of feature films from the international arena compete for the Aurora Prize. Among these films, the Aurora jury selects the film they think most deserves Norwegian distribution. All the films will have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2011.

FilMER i KONKURRANSEPROGRAMMET FilMS iN cOMPETiTiON

THE ARBOR

BLACK VENUS

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

HANDS UP

THE HOUSE BY THE MEDLAR TREE

HOW I ENDED THIS SUMMER

IN THE SHADOWS

INCENDIES

POETRY

SHELTER

THREE

THE TRUCE UK

France

UK / USA

France

Italy

Russia

Germany

Canada

South Korea

Bulgaria

Germany

Russia

THE ARBOR

UK 2010

REGiSSØREN:

Clio Barnard er mest kjent for sine kunstinstallasjoner og kortfilmer. Hennes verk har blitt vist på filmfestivaler og i kunstgallerier, blant andre Tate Modern, Tate Britain og MoMA i New York.

THE diREcTOR:

Clio Barnard has created art installations and short films which have been screened in theaters, at film festivals, and in galleries, including the Tate Modern, Tate Britain, and New York’s MoMA.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1995 HERMAPHRODITE BIKINI (SHORT) 2000 LAMBETH MARSH (DOC SHORT) 2003 FLOOD (SHORT) 2006 DARK GLASS (SHORT) the arbor er et nyskapende portrett av den avdøde dramatikeren Andrea Dunbar og hennes familie. Gjennom to år intervjuet regissør Barnard Dunbars familie, venner og naboer. Lydopptakene ble så tolket av profesjonelle skuespillere, som mimet stemmene ned til de minste detaljer. Vi presenteres også for en «gateoppsetning» av scener fra Dunbars første teaterstykke, The Arbor, som er navnet på gaten i slumstrøket hvor dramatikeren bodde hele sitt 29-årige liv og hvor oppsetningen også er filmet.

Ved å blande de ulike opptakene skaper the arbor et særegent filmatisk uttrykk, hvor diktet sannhet løper sammen med det dokumentarisk manipulerte. Filmen fokuserer spesielt på det pinefulle forholdet mellom Dunbar og hennes eldste datter, som bebreider sin mor for alt som har gått galt i livet. the arbor har skapt begeistring med sin ukonvensjonelle tilnærming til stoffet og for sitt sjangeroverskridende uttrykk. Det er en intenst medrivende film, konsentrert om et stadig tydeligere skjebnefellesskap mellom datteren og hennes avdøde mor.

the arbor is an innovative portrait of the deceased play writer Andrea Dunbar and her family. Following two years of conducting audio interviews with Dunbar’s family, friends and neighbors, director Barnard filmed actors lip-synching the interviews, flawlessly interpreting every breath, tick and nuance. Interwoven with these interviews, we see staged street performances from Dunbar’s first play, The Arbor, which is also the street where she lived all her life.

Through the seamless stitching of the disparate elements, the arbor creates a unique integration of fact and fiction while questioning the boundaries separating storytelling and documentary film. In particular, the film focuses on the troubled relationship between Dunbar and her daughter, the latter bitterly blaming her mother for all that is wrong in her life. the arbor has met praise for its unconventional cinematic formalism and for its trancendence of established genres.

BLACK VENUS

vÉnus noirE

FRANcE 2010

REGiSSØREN:

Abdellatif Kechiche (f. 1960 i Tunisia) vokste opp i Frankrike, hvor han fortsatt bor og arbeider. Han startet sin karriere som skuespiller og hans forkjærlighet for improvisasjon på filmsettet sies å gi filmene hans et autentisk, nesten dokumentarisk preg. Hans forrige film the secret of the grain vant kritikerprisen under TIFF 2008.

THE diREcTOR:

Abdellatif Kechiche (b. 1960 in Tunisia) grew up in France, where he still lives and works. He began his career as an actor, and his love for improvisation on the set is said to give his films an authentic, almost documentary feel. His last film, the secret of the grain, won the fipresci award at TIFF 2008.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2000 LA FAUTE À VOLTAIRE / BLAME IT ON VOLTAIRE (TIFF 2001) 2003 L’ESQUIVE / GAMES OF LOVE AND CHANCE 2007 LA GRAINE ET LE MULET / THE SECRET OF THE GRAIN (TIFF 2008) En mørkhudet, snerrende kvinne i bånd vises frem for et gispende publikum. Vi er i London, året er 1810 og i håp om et bedre liv har Saartjie Baartman forlatt sitt hjemland Sør-Afrika for å opptre som danserinne i Europa. Men hennes impresario, Hendrick Ceasar, har ikke innfridd sine løfter. Saartjie, som har en usedvanlig frodig kropp, befinner seg i stedet som hovedattraksjonen i et makabert show – «The Hottentott Venus». Etter hvert reiser de også til Paris, hvor Saartjie blir en attraksjon i overklassens lukkede salonger.

Basert på den virkelige historien om Saartjie Baartmans liv, forteller black venus en sterk historie om rasisme og Europas fascinasjon for «det mørke Afrika». Filmen kombinerer detaljerte scener av nesten dokumentarisk art med en kunstnerisk gjennomført fortelling. Graden av frivillighet i Saartjies opptredener er et gjennomgående tema, og gjør historien enda mer relevant i dag.

London 1810: In hope of finding a better life in Europe, Saartjie Baartman has left her home in South Africa. Her impresario, Hendrick Ceasar, doesn’t keep his promises of dancing shows, and instead exhibits her as a freak of nature. Performing under the stage name «Hottentot Venus», Saartjie is forced to show off her buxomly body, almost in the nude, while mimicking savagery. Court troubles forces the two to seek new markets, and accompanied by bear-tamer Réaux, Saartjie enters the aristocratic salons of Paris.

Based on the real life of Saartjie Baartman, black venus combines long, detailed scenes in almost documentary fashion with strong cinematic storytelling, to present a stark tale of racism and European fascination for «the dark continent». Saartjie’s capability to make her own choices in a foreign environment is constantly questioned, and makes the story even more relevant today.

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

UK / USA 2010

REGiSSØREN:

Banksy er et pseudonym brukt av en gatekunstner fra Bristol, England. Han er en verdenskjent kunstner, og hans idiosynkratiske stil ble utviklet etter at hans forsøk på konvensjonell New York-grafitti viste seg å være mislykket. Bruk av stensiler ble løsningen, og han har utviklet en provokativ og unik stemme. Så vidt vi vet er dette debutfilmen hans.

THE diREcTOR:

Banksy is a pseudonym used by a street artist from Bristol, England. He is a worldrenowned artist, and his idiosyncratic brand of street art developed after his efforts at producing more conventional New Yorkstyle graffiti apparently proved a failure. Turning to stencils, he developed a voice that was both provocative and unique. As far as we know, this is his debut film.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2010 EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (DOC) i exit through the gift shop møter vi den eksentriske butikkeieren Terry Guetta mens han forsøker å lage en film om artistene/vandalene som bedriver med gatekunst. Men Guetta kom ingen vei med de hundrevis av timer med opptak han hadde, før han møtte Banksy, den kanskje mest myteomspunnede grafitti- og performanskunstneren i dag. I møtet med Bansky skulle både filmprosjektet og Guettas eget liv ta en helt ny vending. Fortellingen som rulles opp er så utrolig at skillet mellom virkelighet og forestilling etter hvert blir like vanskelig å bryte ned som skillet mellom hva som er ironisk og hva som er alvorlig ment. Slik ekte kunst skal være, har resultatet blitt et filmverk med flere lag, som både er umiddelbart fascinerende, svært underholdende og samtidig frembringer en rekke spørsmål om vår moderne kunst- og medievirkelighet.

exit through the gift shop follows an eccentric shop-keeper turned amateur filmmaker as he attempts to capture many of the world’s most infamous artists/vandals in the movement labeled «street art» on camera. But just as self proclaimed director Terry Guetta realizes he doesn’t know how to structure his hundreds of hours of video recordings into a coherent film, meeting the notorious stencil artist Banksy, turns his project (and his life) upside down. Banksy is not comfortable in the role as passive interviewee, and turns the camcorder back on its owner with wildly unexpected results. The following saga is so incredible that it perfectly blurs the line between reality and performance, creating a multilayered film that works just like a piece of art is supposed to: It’s fascinating and entertaining, making the audience reflect upon questions of contemporary art, fame and media perception.

HANDS UP

lEs mAins En l`Air

FRANcE 2010

REGiSSØREN:

Romain Goupil (f. 1951 i Paris) startet sin filmutdanning ved Lycée Condorcet, men ble utvist grunnet sitt politiske engasjement. Hans første spillefilm half a life, ble oscarnominert i kategorien beste film, og han har jobbet som assistent for blant annet Roman Polanski og Jean-Luc Godard.

THE diREcTOR:

Romain Goupil (b.1951, Paris) started his film education at Lycée Condorcet, but was expelled beacuse of his political acitivities. Goupils first feature film, half a life, was nominated for an Academy Award in the category Best Film. He has also worked as an assistant for Roman Polanski and JeanLuc Godard.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1982 MOURIR À 30 ANS / HALF A LIFE 1983 LA JAVA DES OMBRES 1990 JE NE ME SOUVIENS PAS (SHORT) 1999 À MORT LA MORT! / KILL DEATH 2001 UNE PURE COÏNCIDENCE / PURELY COINCIDENTAL (DOC) Det er mars 2067 og den tsjetsjenske immigranten Milana tenker tilbake på sin barndom i Paris, som er vår tids Paris. Disse fiktive minnene formidler en kraftig kritikk av gjeldende asylpolitikk i den vestlige verden. Men filmen er samtidig en skildring av hvordan barn tilnærmer seg denne problemstillingen. Milana og hennes venner danner sitt eget univers der de gir hverandre den omsorg og trygghet de voksne ikke er i stand til å tilby. Sammen finner de på diverse sprell og moro, mer eller mindre etter loven, men alltid med den barnlige sjarm og naivitet som dessverre er fraværende i de voksnes løsninger og handlinger.

Filmens fremtidsaspekt fremstiller vår nåtid som arkaisk og lite rustet til å håndtere de utfordringer som det moderne internasjonale samfunnet byr på. hands up utforsker også hvordan barns og voksnes parallelle univers utspiller seg, både hver for seg og når de omsider kommer i konflikt med hverandre.

March 2067. Chechen immigrant Milana recollects her childhood in Paris, the Paris of today. These fictive memories offer a scathing critique of current asylum politics. The story focuses on how children deal with the subject of illegal immigration when confronted directly with the consequences. Milana and her friends form their own universe where they give each other the care and safety the adults around them fail to provide. Together they engage in various mischief, but always with the childish charm and naiveté that is unfortunately lacking in the adults’ actions and solutions.

The futuristic aspect of the film portrays our present as archaic and poorly equipped to deal with the challenges of a modern, international society. hands up also explores the way in which the parallel universes of children and adults play out, both when they are separated and when they finally clash.

THE HOUSE BY THE MEDLAR TREE

mAlAvogliA

iTAlY 2010

REGiSSØREN:

Pasquale Scimeca, født i 1956 på Sicilia, har studert ved universitetet i Firenze, og jobbet som historie- og litteraturlærer. I løpet av de siste to tiårene har han regissert en rekke fiksjons- og dokumentarfilmer som har blitt vist på festivaler verden over.

THE diREcTOR:

Pasquale Scimeca (b. 1956), was born in Palermo, and later studied at the University of Florence. He later went on to teaching literature and history. Over the past two decades, the Sicilian has directed several films, both documentary and fiction, that have been screened at film festivals across the globe.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1989 LA DONZELETTA 1997 I BRIGANTI DI ZABUT 2003 GLI INDESIDERABILI / THE UNDESIREABLES 2000 PLACIDO RIZZOTTO 2005 LA PASSIONE DI GIOSUÉ L’EBREO / THE PASSION OF JOSHUA THE JEW 2007 ROSSO MALPELO / LITTLE BOY RED Familien Malavoglia er en tradisjonsrik fiskerfamilie som lever et helt ordinært liv på Sicilia, men tiden der sønnen automatisk tar over sin fars yrke uten protest er forbi. Eldstesønnen Antonio er mer interessert i å bli låtskriver, hans storesøster har forelsket seg i en illegal immigrant fra Marokko, og lillesøsteren tilbringer sin tid med en rik fremmedkar. Det er med andre ord nye tider. Når faren en dag plutselig forsvinner på havet, tar bestefar ansvar, reparerer den ødelagte båten, og tar med sine barnebarn ut på havet for å lære dem kunsten å fiske.

Dagliglivet på dagens Sicilia får episke dimensjoner i the house by the medlar tree, basert på en bok av Giovanni Verga. Temaer som immigrasjon, tradisjon og ungdomsopprør blir filtrert gjennom øynene til hver generasjon. Filmen skildrer hvordan livets drivkrefter – kjærlighet, humor, tragedie – gjelder like fullt for alle generasjoner, på Sicilia som ellers.

The Malavoglias are a family of fishermen, living an ordinary Sicilian life, but the days when the son automatically inherits his father’s profession are long gone. Antonio, the oldest son, could not care less about fish, and spends his days listening to music, intent to become a songwriter. His older sister has fallen in love with a Moroccan illegal immigrant, while his younger sister spends her days with a rich stranger. In other words: The times, they are a’changin’. When Antonio’s father goes missing at sea, his grandfather assumes responsibility for the family. He repairs the broken boat, and takes Antonio and his younger brother to sea with the intention of teaching them the art of fishing.

Based on a novel by Giaovanni Verga, the house by the medlar tree deals with themes such as immigration, tradition, and revolt, filtering them through the eyes of each generation. Love, comedy, and tragedy – the forces of life are at work for each generation, on Sicily and elsewhere.

HOW I ENDED THIS SUMMER

KAK YA ProvYol ETim lETom

RUSSiA 2010

REGiSSØREN:

Alexei Popogrebsky ble født i Russland i 1972, og er regissør og manusforfatter. Han studerte psykologi ved det statlige universitetet i Moskva, og debuterte med roads to koktebel sammen med sin gode venn Boris Klebnikov.

THE diREcTOR:

Alexei Popogrebsky (born 1972) is a Russian film director and screenwriter. He studied psychology at Moscow State University. During his studies, he teamed up with Boris Khlebnikov to make the short film passing by (1994). In 2003, they both debuted with the award winning film roads to koktebel.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2003 KOKTEBEL / ROADS TO KOKTEBEL 2007 PROSTYE VESHCHI / SIMPLE THINGS (TIFF 2008) På en øde øy i Nordishavet ligger en liten forskningsstasjon helt for seg selv, den har ikke lenger noen strategisk betydning og er nokså sliten. Her bor Sergei, en erfaren meteorolog, og Pavel, som er helt nyutdannet. Sammen skal de tilbringe flere måneder fullstendig isolert fra resten av verden. En dag mottar Pavel en viktig melding over radio mens Sergei er borte, og han får problemer med å formidle den videre. Men engstelse, usannheter og mistanker gjør situasjonen deres uutholdelig.

how i ended this summer inneholder vakre, dvelende scener fra den arktiske naturen, samtidig som den er et fengslende psykologisk drama bygd opp rundt isolasjon, fremmedgjøring og misforståelser.

On a desolate island in the Arctic Ocean lies a small, isolated scientific station that no longer holds any strategic value and that has seen better days. Here we meet Sergei, an experienced meteorologist, and Pavel, fresh out of college. Together they are to spend several months cut off from the rest of the world. One day Pavel receives an important message over the radio, and he tries to find the right moment to tell Sergei, while anxiety, lies and creeping suspicions make their situation more difficult day by day.

how i ended this summer combines poetic scenes from the arctic landscape with a haunting psychological drama resulting from isolation, alienation and misunderstanding.

IN THE SHADOWS

im schATTEn

GERMANY 2010

REGiSSØREN:

Thomas Arslan (f. 1962 i Essen), har studert tysk litteratur i München, og senere regi ved Deutsche Film- und Fernsehakademie i Berlin. Siden 1992 har han jobbet som freelance manusforfatter og regissør.

THE diREcTOR:

Thomas Arslan (b. 1962, Essen) studied German literature in Munich and then directing at Deutche Film- und Fernsehakademie in Berlin. Since 1992 he has worked as a freelance script writer and director.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1990 19 PORTRAITS (SHORT) 1991 AM RAND (DOC/SHORT) 1999 DEALER 2001 DER SCHÖNE TAG / A FINE DAY 2006 AUS DER FERNE / FROM FAR AWAY (DOC) 2007 FERIEN / VACATION Etter å ha blitt løslatt fra fengselet, er den profesjonelle raneren Trojan på utkikk etter nye jobber. Gjennom sitt gamle nettverk finner han lite som virker attraktivt, men fra uventet hold får han tips om en pengetransport. Sammen med sin tidligere partner Nico, bestemmer Trojan seg for å rane den. Kanskje kan dette være kuppet som sikrer dem en økonomisk trygg fremtid.

Men Trojans liv er ikke uten omkostninger. Selv om han hele tiden opptrer med forsiktighet og sjelden trekker våpen først, synes det umulig å unngå fiender, enten det er andre kriminelle eller korrupt politi. Livet hans krever at han hele tiden er på vakt. Med musikk av Tromsøs egen Geir Jensen, og et tilsnitt av kjølig realisme er in the shadows en mørk, spennende og eksistensiell kriminalfilm om en hovedperson som svært forsiktig må balansere risiko og muligheter i det livet han lever.

When Trojan, a professional robber, is released from prison, he immediately seeks out new jobs. He establishes contact with his old criminal network, but none of the robberies suggested to him are tempting. Eventually he is tipped off about a possible inside job with a money transporter, and together with his former partner Nico, decides to go for it. This could be the score that keep them financially sound for a long time.

But Trojan’s profession is a dangerous one. Despite his professionalism and attempts to avoid attention, he is being chased by enemies, both from the criminal world and the corrupted police. With music by Tromsø artist Geir Jensen, and a touch of cold realism, in the shadows is both a suspenseful and existential crime film, portraying a character that very carefully has to balance the risks and possibilities of his occupation.

INCENDIES

cANAdA 2010

REGiSSØREN:

Denis Villeneuve ble født i Quebec, Canada, i 1967. Han har to ganger vunnet Canadas Genie Award for beste regissør, for maelström i 2001 og for polytechnique i 2010.

THE diREcTOR:

Denis Villeneuve was born in Quebec, Canada, in 1967. He has won the Canada’s Genie Award for Best Director twice, for maelström in 2001 and for polytechnique in 2010.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1996 COSMOS 1998 UN 32 AOÛT SUR TERRE/ AUGUST 32ND ON EARTH 2000 MAELSTRÖM 2009 POLYTECHNIQUE Da moren til tvillingene Simon og Jeannes i Montreal dør, etterlater hun seg et testamente som avslører at de har en bror, og at faren de trodde var død, fremdeles er i live. Morens siste ønske er at tvillingene skal levere to brev, ett til sin far og ett sin bror. Motvillig drar de av gårde til et urolig Midtøsten i et forsøk på å oppfylle morens ønske. I hver nye landsby de besøker blir en ny hemmelighet avdekket, og underveis lærer de morens traumatiske livshistorie å kjenne, samt de begivenhetene som ledet til deres egen fødsel og flukten til Canada.

incendies er basert på skuespillet Scorched av canadisk-libaneseren Wajdi Mouawad. Filmens hjerteskjærende historie er lagt til et fiktivt land revet i stykker av en brutal borgerkrig, hvor sirkelen av vold og gjengjeldelse synes umulig å bryte.

When reading their mother’s will in Montreal, twins Simon and Jeanne discover that they have a brother, and that their father – whom they believed was dead – is still alive. Their mother’s last request is that they deliver a letter to both their long-lost brother and father. Unwillingly, they travel to the Middle East in search of their unknown relatives, and during their search they learn the harsh realities and dark secrets from their mother’s life. Every arrival at a new village unveils new secrets, and slowly they begin to learn of their mother’s traumatic ordeal leading up to their birth and emigration to Canada.

Based on the play Scorched by Wajdi Mouawad, this heart-wrenching story unfolds amidst the brutality of civil war in a fictive country that could be Lebanon. incendies asks if – and how – it is possible to break the circle of violence and retribution.

POETRY

shi

SOUTH KOREA 2010

REGiSSØREN:

Chang-dong Lee (født 1954) er sørkoreansk regissør, manus- og romanforfatter. Han fikk Special Director’s Prize ved Asian Film Awards i 2008, og har blitt nominert til både Gulløven og Gullpalmen. Han var dessuten kultur- og turistminister i Sør-Korea fra 2003 til 2004.

THE diREcTOR:

Chang-dong Lee (b. 1954) is a South Korean film director, screenwriter and novelist. He won the 2008 Special Director’s Prize at the Asian Film Awards, and has been nominated for both the Golden Lion and Palme d’Or. Lee was the Minister of Culture and Tourism in South Korea from 2003 to 2004.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1996 CHOROK MULKOGI / GREEN FISH 2000 BAKHA SATANG / PEPPERMINT CANDY 2002 OASIS 2007 MILYANG / SECRET SUNSHINE Mija bor i en liten forstad sammen med sitt barnebarn som er skolegutt. Hun er en elegant eldre dame og en uforutsigbar person med naturlig nysgjerrighet. Ved en tilfeldighet begynner hun på et kurs i poesi på et kultursenter i nabolaget, hvor hun må ta utfordringen med å skrive dikt for første gang i sitt liv. I søken etter inspirasjon begynner hun å observere dagliglivet på nye måter og oppdager skjønnhet på uventede plasser. Gjennom denne prosessen finner hun fram til en barnslig spenning over verden rundt seg, som om hun opplever den for første gang. Men helt uventet blir hun konfrontert med den brutale virkeligheten, og hun innser at livet kanskje ikke bare er vakkert allikevel.

poetry er en poetisk (!) film som avdekker tilværelsenes eksistensielle forhold, og utforsker kompleksiteten i det å være et menneske.

Mija lives with her schoolboy grandson in a small suburban city. She is a dandy old lady who likes to dress up, but she is also an unpredictable character with an inquisitive mind. By chance she takes a poetry class at a neighborhood cultural center and is challenged to write a poem for the first time in her life. Her quest for poetic inspiration begins with observing the everyday life she never intentionally took notice of before, to find beauty within it. And with this, Mija is delightfully surprised to discover that she feels like a little girl discovering things for the first time in her life. But when she is suddenly faced with a harsh reality beyond her imagination, she realizes that life is not as beautiful as she had hoped.

poetry is concerned with the existential aspects of life in general, and is an exploration of complex human conditions told in a poetic (!) language.

SHELTER

PoDslon

bUlGARiA 2010

REGiSSØREN:

Dragomir Sholev (f. 1977, Bulgaria) har studert filmregi og animasjon ved det bulgarske nasjonalakademiet for teater og film. Han jobbet som skuespiller i den prisbelønte filmen christmas tree upside down, og har regissert diverse animasjonsfilmer, fire kortfilmer og en rekke musikkvideoer.

THE diREcTOR:

Dragomir Sholev (b. 1977, Bulgaria) graduated with a degree in Film Directing and Animation from the Bulgarian National Academy of Theatre and Cinema. He worked as an actor in the award-winning film christmas tree upside down, and has directed several animations, short fiction films and music videos.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2002 SEMEYSTVO / FAMILY (SHORT) 2004 TRYABVA DA TI KAZHA HESHTO / I HAVE SOMETHING TO TELL YOU (SHORT) 2005 PREDI ZIVOTA, SLED SMARTTA / BEFORE LIFE, AFTER DEATH (SHORT) 2008 POSREDNIKAT / THE GO-BETWEEN (SHORT) Denne «svarte komedien om tenåringsproblemer og bekymrede foreldre er en østeuropeisk perle», i følge The Hollywood Reporter. Nesten hele filmen utspiller seg i høyblokksleiligheten til den middelaldrende vannpolotreneren Stoychev og hans kone, som bekymrer seg over den fjortenårige sønnens stadig mer lunefulle oppførsel. Når to av hans skumle kamerater dukker opp, gotheren Courtney og pønkeren Tenx, frykter foreldrene det verste. Men det viser seg at man ikke kan skue hunden på hårene!

Filmen er en imponerende selvsikker debut, og et mørkt og vittig drama som fremkaller en særegen og uhyggelig bulgarsk atmosfære. Samtidig utforsker den universelle temaer som konflikt mellom generasjonene og behovet unge mennesker har for å finne sin egen identitet. Regissør Sholev sterke regi understøttes av fotograf Krom Rodriguez’ oppsøkende kameraføring, og en imponerende prestasjon fra den unge hovedrolleinnehaveren Irena Hristoskova.

This «black comedy of troubled teens and concerned parents is an eastern European gem», according to The Hollywood Reporter. Most of the story is told from the high-rise apartment of water-polo coach Stoychev and his wife, who are concerned by the increasingly wayward behavior of their 14-year-old son Rado. When two of Rado’s scary looking pals turn up – the goth Courtney and punk Tenx – his parents fear the worst. But appearances can prove deceptive.

This film is an impressively confident feature debut, and this dark and witty drama pungently evokes the grim Bulgarian atmosphere. At the same time, it explores issues that are universal and perpetually topical: Inter-generational strife and young people’s need to find their own identities. Boosted by Krum Rodriguez’s fluently prowling camerawork and strong performances from the four leads – with young actress Irena Hristoskova especially impressive in a male role – shelter earned Sholev a share of the Best Director prize at the Bratislava International Film Festival.

THREE

DrEi

GERMANY 2010

REGiSSØREN:

Tom Tykwer (f. 1965) vokste opp i Wuppertal. Han lagde sine første filmer med super 8kamera i en alder av elleve, og er selvlært som regissør. Fikk et internasjonalt gjennombrudd med løp lola løp (tiff 1999).

THE diREcTOR:

Tom Tykwer (b. 1965) grew up in Wuppertal. Eleven years old he made his first movies using super 8, and is an autodidact director. He composes music for his own films. His international breakthrough came with the hit movie run lola run (tiff 1999).

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1993 DIE TÖDLICHE MARIA / DEADLY MARIA (TIFF 1995) 1996 WINTERSCHLÄFER / WINTERSLEEPERS (TIFF 1998) 1998 LOLA RENNT / RUN LOLA RUN (TIFF 1999) 2000 DER KRIEGER UND DIE KAISERIN / THE PRINCESS AND THE WARRIOR (TIFF 2002) 2006 DAS PARFÜM / PERFUME: THE STORY OF A MURDERER 2009 THE INTERNATIONAL Hanna og Simon er et sofistikert og urbant par tidlig i førtiårene. De har vært sammen så lenge at selv om de stort sett er lykkelige, er ikke lidenskapen lenger så sterk. Når Simons mor dør av kreft, og han selv like etterpå diagnostiseres med testikkelkreft, tvinges de til å se sin egen dødelighet i hvitøyet, og reagerer som mennesker flest: Med en nyvunnet appetitt for livet og lidenskapen.

Hanna møter Adam, Adam møter Simon, og uten å vite om det vikles de inn i et trekantforhold. Men hvor lenge kan hemmeligheten holde, og hva vil det gjøre med dem når den brister? Tragikomedien three utforsker dynamikken i trekantforholdet mellom Hanna, Simon og Adam i en leken og intellektuell stil, der historien stadig tar uventede retninger, akkurat som Hanna og Simons forhold. Tematisk kretser filmen rundt kjønn, seksualitet og kjærlighet, med det moderne Berlin som bakteppe.

Inneholder eksplisitte sex-scener.

Hanna and Simon are a sophisticated, urban couple in their early forties. They’ve been together for a long time, and are a generally happy couple, although the passion has faded. When Simon’s mother dies of cancer, and he himself is diagnosed with testicular cancer, they are forced to face their own mortality. They react as most humans would: With a newfound appetite for life and love.

Hanna meets Adam, Adam meets Simon and without knowing it, they are tangled up in a love triangle. But how long can the secret hold, and what will happen to them when it unfolds? The tragicomic movie three explores the dynamics between Hanna, Simon and Adam in a playful, intellectual style. It revolves around gender, sex and love, with modern Berlin as its backdrop.

The movie contains explicit sex scenes.

THE TRUCE

PErEmiriE

RUSSiA 2010

REGiSSØREN:

Svetlana Proskurina har gjennom sin rundt tjueårige karriere laget både dokumentarfilmer og spillefilmer. Hun er anerkjent for sin særegne filmstil, der ingenting overlates til tilfeldigheten og en egen form for estetikk oppstår, og blir ofte referert til som Russlands mest komplekse og mystiske nålevende filmskaper.

THE diREcTOR:

Svetlana Proskurina has, through her twenty years in the film industry, made both documentaries and features. She is renowned for her unique sense of cinematic style and aesthetic, where nothing is left to coincidences. Often referred to as Russia’s most complex and mysterious current filmmaker.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1989 SLUCHAYNYY VALS / INCIDENTAL WALTZ 1992 OTRAZHENIYE V ZERKALE / REFLECTION IN THE MIRROR 2003 OSTROVA. ALEXANDER SOKUROV / ISLANDS. ALEXANDER SOKUROV 2004 UDALYONNYY DOSTRUP / REMOTE ACCESS 2007 LUCHSHEE VREMYA GODA / THE BEST OF TIMES I den russiske provinsen, langt fra Moskva, ligger grønne enger og lovløse samfunn. Unge Egor kjører lastebil, og får i oppdrag å kjøre til hjemstedet sitt. Det blir en reise av det uforglemmelige slaget. Filmen handler om denne reisen, og alt som skjer underveis. Egor møter en noe broket forsamling hovedsaklig bestående av gamle venner. Alle involvert i lyssky aktivitet, men ingen ser ut til å se på det som uvanlig eller galt, og Egor er heller ikke redd for å hjelpe vennene sine med diverse «operasjoner».

Gjennom absurde hendelser, nær-døden opplevelser og jakten på kjærligheten formidler the truce livet på den russiske landsbygda i et vakkert og særegent filmspråk. Filmen står igjen som underfundig, ettertenksom og varm, til tross for en fargeskala der blå og grønne toner dominerer. Det er tydelig at Egors reise er en dannelsesreise, der det viktige ikke er hvor du drar eller ender opp, men hvilke biter av deg selv du kan finne på veien.

In provincial Russia, far away from the hustle and bustle of Moscow, the fields are green and life somewhat lawless. Young Egor is a truck driver, sent on a mission to his hometown. It won’t be a journey easily forgotten. Egor meets up with a wide specter of characters, mostly old friends. All seem to be involved in petty crimes, but nobody sees anything wrong with it. That’s just the way life is, and Egor is not shy about helping his friends with various «operations».

Through a range of absurd events, near-death experiences and the quest for love, and in a beautiful cinematic style, the truce gives us a warm and peculiar story about life in Russia’s no man’s land. Despite of blue and green hues, the movie comes across as warm and heartfelt. It’s clear that the important part of a journey is not necessarily where you go or where you end up, but which pieces of your own puzzle you can find on the way.