Kritikeruka / Critics’ Week

Kritikeruka

criTic’s choicE

I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag presenterer tiff en serie filmer valgt og introdusert av uavhengige filmkritikere. Filmene er utelukkende valgt på subjektivt grunnlag. Det er et krav at filmene i denne kategorien ellers ikke er tilgjengelige for norsk kinopublikum.

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, tiff presents films chosen by independent film critics. Their choices are entirely based on personal preference. The only criterion is that the films should not be otherwise available to the cinema audience in Norway. Please note that the introductions by the Norwegian critics will be in Norwegian.

May Adadol Ingawanij

MUNDANE HISTORY

Geir Kamsvåg

THE CLINK OF ICE

Terje Eidsvåg

FIRST OF ALL, FELICIA

Kjetil Lismoen

IT’S YOUR FAULT

Øyvor Dalan Vik

LITTLEROCK Postdoktor ved Centre for Research and Education in Arts and Media ved Universitetet i Westminster. Kurator for Bangkok Experimental Film Festival 2011. Senior research fellow at the Centre for Research and Education in Arts and Media, University of Westminster. Curator of the 2011 Bangkok Experimental Film Festival.

Redaktør i Film & Kino. Editor of Film & Kino.

Kulturjournalist og kritiker i Adresseavisen. Cultural journalist and critic, for Adresseavisen.

Ansvarlig redaktør i Rushprint og filmanmelder i Aftenposten. Editor in Chief for Rushprint, and film critic for Aftenposten.

Norsk forfatter, spaltist og oversetter. Filmanmelder i Dagens Næringsliv. Leder i Norsk Filmkritikerlag. Norwegian writer, columnist and translator. Film critic for Dagens Næringsliv. Chairman of the Norwegian Film Critics’ Association.

MUNDANE HISTORY

jAo noK KrAjoK

THAilANd 2009

REGiSSØREN:

Anocha Suwichakornpong ble født i Thailand i 1976. Hun tok en Master of Fine Arts ved Columbia University, og hennes avslutningsfilm, graceland (2006), var den første kortfilmen fra Thailand som noensinne har kommet med i det offisielle Cannesprogrammet.

THE diREcTOR:

Born in Thailand in 1976, Anocha Suwichakornpong received an MFA from Columbia University. Her thesis, graceland (2006), was the first Thai short film in the Official Selection at Cannes. Her first feature, mundane history, won the Tiger Award at Rotterdam 2010.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2005 GHOSTS (SHORT) 2006 GRACELAND (SHORT) 2007 JAI (SHORT) 2009 LUNCH (SHORT) Den mannlige sykepleieren Pun får en jobb i et øvre middelklassehjem i Bangkok, hvor han tar vare på tenåringen Ake som er lam fra livet og ned. Pun opplever det en gang elegante huset som merkelig sjelløst – dets gamle storhet overskygges fullstendig av den spente stemningen i familien som bor der. Filmen avslører ikke bakgrunnen for Akes lammelse, men antyder at guttens far, en høytstående akademiker, kan ha hatt noe med det å gjøre. På tross av at huset er delt inn i egne soner for tjenere og herskap, klarer Pun å nå frem til den sinte tenåringsgutten. Men samtidig som Pun er en oppofrende tjener, er han bevisst på sin frihet til å kunne reise når som helst.

Regissøren Anocha har tatt et modig valg ved å presentere handlingen ukronologisk, og hun inviterer oss til en allegorisk forståelse av filmen. Tiden har på et vis stått stille i Thailand etter gjenreisningen av monarkiet de siste femti årene. Men i mundane history har tiden gått helt av hengslene.

A male nurse gets a job in an upper middle-class house in Bangkok caring for a paralyzed teenager. Pun, the newcomer, finds the once elegant house strangely soulless – its petrified beauty shadowed by unspeakable tension. The film does not spell out the cause of Ake’s paralysis, but does just enough to hint that the teenager’s father, an upstanding academic, may have had something to do with it. In a house divided into zones habituated by the masters and the servants, Pun strikes a tentative relationship with the boss’s angry son, at once compliant yet quietly conscious of his freedom to leave.

By jumbling the sequence of action and creating a disjunctive structure, Anocha courageously invites an allegorical reading. History has been in perpetual arrest in Thailand since the restoration of royal authority over the past half-century. Yet in mundane history time is out of joint, and the supernova is on its way.

THE CLINK OF ICE

lE briuT DEs glAÇons

FRANcE 2010

REGiSSØREN:

Bertrand Blier (f. 1939) er en fransk regissør, manusforfatter og forfatter. På 70-tallet fikk han internasjonal oppmerksomhet for sine mørke satirer om sex og samfunn: going places, get out your handkerchiefs og cold cuts, alle med Gerard Depardieu.

THE diREcTOR:

Bertrand Blier (b. 1939) is a French director, screenwriter and author. In the ’70s he recieved international acclaim with his dark satires of sex and society, going places, get out your handkerchiefs and cold cuts, all with Gerard Depardieu.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1974 LES VALSEUSES / GOING PLACES 1978 PRÉPAREZ VOS MOUCHOIRS / VIL DU ELSKE MIN KONE? 1979 BUFFET FROID / COLD CUTS 1989 TROP BELLE POUR TOI / TOO BEAUTIFUL FOR YOU 1993 UN, DEUX, TROIS, SOLEIL / ONE, TWO, THREE, SUN 2005 COMBIEN TU M’AIMES? / HOW MUCH DO YOU LOVE ME? the clink of ice er en svart komedie om kreft og alkohol. Vi møter den alkoholiserte forfatteren Charles, som blir konfrontert med en inkarnasjon av sin egen kreft. Det ringer på hjemme hos ham og på utsiden står en velkledd mann som inviterer seg selv inn med ordene «Hei, jeg er kreften din… jeg tenkte vi skulle bli bedre kjent med hverandre».

Den vellykkede, men deprimerte forfatteren åpner nok en flaske med iskald hvitvin og tømmer den, før han bestemmer seg for å ta opp kampen mot kreften. Med seg på laget har han sin trofaste hushjelp Louisa.

Regissøren Blier gir en anarkistisk og politisk ukorrekt fremstilling av et tilsynelatende tabubelagt tema. Filmen laget med samme energi og livsglede som flere av hans tidligere filmer. the clink of ice er en film som vil vekke både latter og debatt.

the clink of ice is a black comedy about cancer and alcohol. The plot centers on Charles – an alcoholic writer who is confronted by an incarnation of his own cancer; a suit-clad man who invites himself in with «Hello, I’m your cancer… I thought we should get acquainted».

The successful but depressed author Charles shares an ever-present bottle of chilled white wine with his personal, not-entirely-grim reaper before fighting back with the help of his live-in maid, Louisa.

Blier’s anarchic and politically incorrect take on this apparent taboo subject has the same energy and freedom of spirit shown in his earlier films. the clink of ice is sure to be enjoyed and to spark debate.

FIRST OF ALL, FELICIA

fEliciA ÎnAinTE DE ToATE

ROMANiA / cROATiA 2009

REGiSSØRENE:

Răzvan Rădulescu ble født i 1969 i Bucharesti. Utdannet operaregissør. Skrev manus for de to første filmene til Cristi Puiu (stuff and dough og lazarescus død) og Radu Minteans the paper will be blue (tiff 2007). Han har skrevet et titalls manus, før han nå debuterer som regissør, sammen med sin samboer. Melissa de Raaf ble født i 1976 i Nederland. Hun har studert kunstteori og filosofi. I tillegg har hun vært kurator for eksperimentfilm-program og jobbet som manusforfatter, før regidebuten.

THE diREcTORS:

Răzvan Rădulescu (b. 1969) is from Bucharest, and has studied opera directing. He started writing for films in 1999 and has written more than ten movies, including Cristi Puius award-winning stuff and dough and the death of mr. lazarescu. In addition he also wrote the script for Radu Munteans the paper will be blue (tiff 2007). first of all, felicia is his directional debut, made with his partner. Melissa de Raaf (b. 1976) is from the Netherlands. She has studied art theory and philosophy, and she is also a scriptwriter and an independent curator of experimental film programs. first of all, felicia is her directional debut. En kvinne på rundt 40 har vært på besøk hos foreldrene i hjemlandet Romania, som hun forlot for rundt 20 år siden. Filmen utspiller seg på avreisedagen, fra hun står opp hos foreldrene og til hun er på flyplassen, for å fly «hjem» til Nederland.

Spillefilmdebuten til manusforfatteren av lazarescus død gjør noe av det samme for det å skulle ta et fly hjem, som filmen som startet den rumenske filmbølgen i 2005 gjorde med en døende manns siste timer. Besk humor, tragikomikk, sendrektighet og tid som går langsomt og fort på en gang, i en nærgående skildring av det å besøke foreldrene, til en annen tid og et annet liv, for så å dra igjen, med alt det innebærer av potensielle problem. Et bilde på det nye og det gamle Romania, ei som dro og de som ble igjen.

A woman of about 40 is about to return to her new home in the Netherlands after her annual visit to her parents in Romania, a country she left for the dream of the West about 20 years earlier. The movie takes place on the day she is leaving, from her getting up from bed and until she is at the airport, on her way back to her new home.

The directional debut of the writer of the death of mr. lazarescu, the movie that started «The Romanian Wave» in 2005, does similar things for catching a flight home to what the former movie did with the last hours of a dying man. A harsh sense of humour, everyday torpor and time that passes both too slowly and too fast, in an up-close account of the difficulties that come with returning home to visit your parents in another time and another life. A fascinating portrait of the new and the old Romania, seen through a woman who left and her family that stayed.

IT’S YOUR FAULT

Por Tu culPA

ARGENTiNA 2010

REGiSSØREN:

Anahí Berneri ble født i Martínez, Argentina, i 1975. Etter studiene ved Institut National de l’Audiovisuel de Paris, jobbet hun innenfor forskjellige områder av filmindustrien. I 2005 debuterte hun som regissør og manusforfatter med a year without love.

THE diREcTOR:

Anahí Berneri was born in Martínez, Argentina, in 1975. After graduating from the Institut National de l’Audiovisuel de Paris, she worked in different film industry areas from 1997 on. In 2005 she debuted as a director and screenwriter with a year without love.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2005 UN AÑO SIN AMOR / A YEAR WITHOUT LOVE 2007 ENCARNACIÓN / EMBODIMENT Denne kompromissløse argentinske filmen var en av de store overraskelsene under fjorårets Berlinale. Filmen skildrer noe så lite sensasjonelt som en ung, stresset mors samvær med sine barn og hvordan et uhell i hjemmet leder til en tur på det lokale sykehuset. Begynnelsen kan virke triviell, med ungeskrik og støvsuging, ikledd håndholdt cinéma vérité-stil, men vokser etter hvert til noe langt større og imponerende.

Regissør og manusforfatter Berneri makter her noe sjeldent, når hun med enkle virkemidler får oss til å sette spørsmålstegn ved ikke bare hvordan samfunnet dømmer den morsrollen hovedpersonen utøver, men også ved vår egen holdning til henne som mor. Det er Erica Rives formidable prestasjon i hovedrollen som bærer filmen. Hennes nyanserte spill, hennes vakling mellom kjærlighet til barna og en følelse av at hun ikke strekker til, holder oss på tå hev.

This uncompromising Argentinean film was one of the big surprises at last year’s Berlinale. It tells the unsensational story of an accident at home that leads to a trip to the local hospital. The film portrays a young, stressed-out mother looking after her children while trying to finish off a report for work. The beginning may seem trite, with vacuuming and howling kids, shot in a distinct cinéma vérité style, but the film grows into something larger and more impressive.

Director and scriptwriter Berneri accomplishes something rare; with simple means, she is able to make the audience question not only how society judges the main character in her role as a mother, but also our own attitude towards her. Actress Erica Rive’s extraordinary performance in the lead role carries the film. Her nuanced acting, her wavering between the love for her children and her feeling of insufficiency, keeps us on the edge of our seats throughout the film.

LITTLEROCK

USA 2010

REGiSSØREN:

Mike Ott studerte under Thom Andersen ved California Institute of the Arts, der han tok en Master of Fine Arts i film og video. littlerock er hans andre spillefilm.

THE diREcTOR:

Mike Ott studied under Thom Andersen at the California Institute of the Arts, where he received his Masters of Fine Arts degree in Film and Video. littlerock is his second feature film.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2006 ANALOG DAYS 2008 A. EFFECT (SHORT) De japanske søsknene Rintaro og Atsuko kjører gjennom California da leiebilen deres bryter sammen, og de strander i byen Littlerock, en bakevje i USAs mest folkerike stat. De knytter forbindelser til de lokale ungdommene på en fest på et motell. Rintaro snakker litt engelsk, mens Atsuko ikke kan et ord. Da tiden kommer for å forlate byen til fordel for turistattraksjonene, og aller viktigst en pilegrimsreise til Manzanar (der 110 000 japanskamerikanere ble internert under andre verdenskrig), bestemmer Atsuko seg imidlertid for å bli, selv om hun ikke kan kommunisere med de nye vennene sine, mens Rintaro setter kursen for San Francisco.

littlerock har en dødvannsstemning som gir rom til å undersøke en lavintens kulturkollisjon og hvordan kommunisere uten å forstå hverandres vokabular; språkbarrieren rollefigurene imellom kommer aldri i veien for det som egentlig blir uttrykt. Denne filmen er en underfundig studie av de ikke alltid så iøynefallende elementene i menneskelig interaksjon.

Japanese brother and sister Rintaro and Atsuko are driving through California when their rental car breake down, leaving them stranded in the town Littlerock, an obscure corner of the most populated state in the US. They bond with the locals at a motel party. Rintaro speaks a little English, whereas Atsuko speaks none. However, when time comes to leave town and head for the tourist attractions and to make a pilgimage to Manzanar (where 110 000 Japanese Americans were imprisoned during World War II), Atsuko decides to stay on, despite not being able to communicate with her new friends, while Rintaro sets course for San Francisco.

The backwaterish feel of littlerock leaves room to explore a low-key culture clash and the subject of communication without understanding each other’s words. This film is a cunning study of the unobtrusive elements in social and cultural interaction.