Konkurranseprogrammet / The Competition Program

TROMSØ KUNSTFORENING PRESENTERER UTSTILLINGENE 22. JANUAR–7. MARS VERNISSAGE FREDAG 22. JANUAR KL. 19.00

MUSÉGATEN 2, TROMSØ ÅPNINGSTIDER 12–17 TIRSDAG TIL SØNDAG | OPENING HOURS 12–17 TUESDAY TO SUNDAY WWW.TROMSOKUNSTFORENING.NO

2009

Niels Bolbrinker, Stéphane Kuthy

Vadim Jendreyko

Vadim Jendreyko

1h 33m

SAlES: Mirafilm

Vadim Jendreyko ble født i Tyskland i 1965 og vokste opp i Sveits. Han gikk på Basel School of Applied Art og Düsseldorf Art Academy. I 1986 lagde han sin første film. Sammen med Hercli Bundi etablerte han Mira Film GmbH i 2002, hvor han jobber som produsent og co-produsent.

Vadim Jendreyko was born in 1965 in Germany and grew up in Switzerland. He attended the Basel School of Applied Art and the Düsseldorf Art Academy. He realised his first film in 1986. In 2002, he and Hercli Bundi founded Mira Film GmbH, where he works as a producer and co-producer.

2002 BASHKIM (DOC) 2003 TRANSIT– ZÜRICH FLUGHAFEN (DOC) 2004 LEISTUNG AM LIMIT (DOC) Swetlana geier regnes for å være den største oversetteren av russisk litteratur til tysk. Hennes nye oversettelser av Dostoyevskis fem store romaner, kjent som de “fem elefantene”, er hennes livsverk og litterære milepæler.

Livet hennes er preget av Europas skiftende historie og hun har en uvanlig skjebne. Hun opplevde redslene i to diktaturer, Sovjetunionen og Nazi-Tyskland, men traff stadig mennesker som hadde moralsk mot til å hjelpe henne overleve.

Den nå 85 år gamle kvinnen drar for første gang siden krigen tilbake til barndommens Ukraina, og regissør Vadim Jendreyko følger henne på reisen. Filmen skildrer Geiers liv og hennes litterære arbeider, og leter etter hemmeligheten bak hennes talent for oversettelse. Den er en fortelling om store lidelser, skjulte hjelpere og håp mot alle odds – og om kjærlighet til språket som overvinner alt annet.

Swetlana geier is considered the greatest translator of Russian literature into German. Her new translations of Dostoyevsky’s five great novels, known as the “five elephants”, are her life’s work and literary mile-stones.

Her life was overshadowed by Europe’s varied history and her fate is unusual.

She experienced the horrors of two dictatorships, the Soviet Union and Nazi Germany, but repeatedly came into contact with people who had the moral courage to assist her and make her survival possible.

The eighty-five-year old woman is making her first trip since the war back to the places of her childhood in the Ukraine. The director Vadim Jendreyko is accompanying her.

The film interweaves the story of Geier’s life with her literary work and traces the secret of this inexhaustible mediator of language. It tells of great suffering, silent helpers and unhoped-for chances – and a love of language that outshines all else.

dIrECTor: Lynn Shelton

Lynn Shelton

Benjamin Kasulke

Mark Duplass, Joshua Leonard, Alycia Delmore, Lynn Shelton, Trina Willard

1h 35m

Magnolia Pictures

Lynn Shelton er en amerikansk filmskaper som er født og oppvokst i Seattle. Hun har tidligere arbeidet som filmklipper, manusforfatter og produsent.

Lynn Shelton is born in Seattle. She has previously worked as a film editor, script writer and producer.

2006 WE GO WAY BACK 2008 WHAT THE FUNNY 2008 MY EFFORTLESS BRILLIANCE I denne filmen møter vi Ben og Andrew, to menn som ikke har sett hverandre siden collegedagene. Ben er veletablert, gift og med fast jobb. Andrew er mer av en løs fugl, som har reist rundt i verden – inntil han en kveld dukker uventet opp hjemme hos Ben og hans kone Anna.

Etter en fuktig fest havner de to kompisene i en situasjon hvor en gjensidig utfordring blir trukket noe lenger enn forventet: De skal sammen spille inn en kunstnerisk amatørpornofilm! En utfordring i seg selv – men hvordan skal de fortelle Anna om kunstprosjektet? Og er Ben og Andrews gamle vennskap sterkt nok til å tåle et slikt prosjekt?

HUMPDAY er en frekk independent-film, som tar et komplisert vennskapsforhold på kornet. Mye av dialogen er improvisert, noe som har gitt filmen en sjelden direkthet. Med vittig dialog og to karakterer som hele tiden utfordrer hverandre, er scenen satt for en humoristisk utforskning av vennskap og maskulinitet.

In this film we meet Ben and Andrew, two men who haven’t seen each other since college. Ben is well settled, married with a white collar job. Andrew is more of a free spirit, travelling world wide – until he one evening unexpectedly turns up at Ben and his wife Anna’s door steps.

During a reunion party, they find themselves locked in a “mutual dare” situation engaging to make an artsy amateur porn movie! A challenge big enough in it self – but how to tell Anna about the art project? And will the marriage survive the “bromance”?

HUMPDAY is an independent film, where partially improvised conversation gives the film an air of freshness. Witty dialogue contributes to a humoristic exploration of masculinity and male friendship.

ITAly 2008

Gianni di Gregorio

Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Gianni di Gregorio, Alfonso Santagata

Gianni di Gregorio

1h 15m

Gian Enrico Bianchi

Fandango Portobello, London

Gianni di Gregorio er født i Roma i 1949. Han har studert regi og skuespillerkunst ved Romas Academia di Arte Sceniche. Regissøren sier at han selv levde lange perioder med sin mor, som var en overveldende kvinne. Hans kone og døtre rømte – de hadde overlevelsesinstinktet i behold. SENSOMMERLUNSJ I ROMA er hans første spillefilm.

Born in Rome in 1949, Gianni di Gregorio recently achieved acclaim as co-screenwriter on Matteo Garrone’s GOMORRAH. After graduating in directing and acting from Rome’s Academia di Arte Sceniche, he has worked as a scriptwriter and assistant director. MID-AUGUST LUNCH is his first feature film.

2008 MID-AUGUST LUNCH gianni er en middelaldrende mann som bor i en leilighet i Roma sammen med sin mor. Som om han ikke hadde nok med sitt eget opphav, blir han nærmest utsatt for utpressing når bestyreren av bygården han bor i dumper sin egen mor på han, rett før en feriehelg. Fordi Gianni skylder penger, kan han ikke si nei. Enda verre blir det når bestyreren presenterer han for et fait accompli, og også avleverer sin gamle tante før avreise. Og hva skjer ikke når Gianni, litt skjelven av alle disse gamle damene, kontakter sin lege – som han også skylder penger?

Fanget mellom tradisjoner og det moderne liv, er omsorg for eldre ingen spøk i Italia, og Gianni (spilt av regissøren selv) får ingen lett oppgave. I denne morsomme lille perlen, blir et enkelt utgangspunkt utnyttet til fulle. Resultatet er en hjertevarm komedie som samtidig har et underliggende budskap om alderdom og sosiale forpliktelser.

middle aged gianni lives with his mother in their apartment in central Rome. One day in August, the administrator who takes care of the bills in their building, agrees to cancel his debt if he will look after his mother for a few days while he goes away with his family. However, Gianni is presented with a fait accompli when it turns out the manager’s aunt also needs lodging. And when a somewhat stressed Gianni calls on his doctor, whom he also owes money – the situation only grows worse.

In Italy, caught between tradition and the modern world, caring for the aged is an especially complicated problem. Financially cornered, Gianni (played by the director himself) musters all his charm to manage the needs and personalities of his guests. The result is a small but utterly charming film, where comedy and heart conceals a serious message about the burdens of old age and social obligations.

2009

Cristián Jiménez

Cristián Jiménez, Alicia Scherson

Inti Briones

Ivan Alvarez de Araya, Gregory Cohen, Eduardo Paxeco, Paola Lattus, Iván Álvarez

1h 45m

Films Boutique

Cristián Jiménez født i Valdivia, Chile. Han har skrevet og regissert flere kortfilmer og jobbet som TV-produsent i Storbritannia.

Cristián Jiméne, born in Valdivia, Chile. He has written and directed sevaral shortmovies and worked as a TV-producer in the UK.

2004 EL TESERO DE LOS CARACOLES (SHORT) 2006 XX (SHORT) det er vinter i Valdiva, Chile, og tre menn får livene sine flettet sammen på en måte de aldri hadde forutsett. Juan er en blind mann som får tilbake synet, men finner ut at verden ikke ser ut slik han hadde trodd. Guajardo får seg ny jobb som sikkerhetsvakt på et kjøpesenter, men forelsker seg i en vakker butikktyv. Og David blir offer for finanskrisen og utplasseres fra jobben på ubestemt tid. De bindes sammen av sitt kjennskap til sekretæren Manuela, som sliter med selvtilliten. Mens vinteren blir kaldere, føles virkeligheten som en optisk illusjon.

OPTICAL ILLUSIONS er en absurd og uvanlig dramakomedie med svart humor, smarte kommentarer og tykke lag ironi.

It’s wintertime in Valdiva, Chile, and three men have their lives entwined as they had never imagined. Juan is a blind man who gets his sight back, but finds that the world does not look like he expected. Guajardo gets a new job as a mall cop, but falls in love with a beautiful shoplifter. And David falls victim to the credit crunch and is transferred from his work for an unknown period of time. The one thing that connects them is Manuela, a secretary with self-esteem issues. While the winter gets colder, everything starts to feel like an optical illusion.

OPTICAL ILLUSION is an off-beat drama comedy with an abundance of black humour, irony and clever lines.

2009

Jacques Audiard

Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit

Stéphane Fontaine

Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi

2h 30m

Walt Disney Studios Motion Pictures Norway

Roman Polanski.

Jacques Audiard er født i 1952. Han er vokst opp i filmbransjen, da hans far var en populær manusforfatter og regissør, og onkelen var produsent. Jacques Audiard jobbet tidligere som klippeassistent for

Jacques Audiard was born in Paris in 1952. His family has always been involved in movie business. His father, Michel, was a popular screenwriter and director, and his uncle a producer. He previously worked as an assistant editor for Roman Polanski.

1994 SEE HOW THEY FALL 1996 A SELF-MADE HERO 2001 READ MY LIPS 2005 MITT HJERTES TAPTE SLAG med småpenger og søppel i lommene da han blir ført inn i fengselet ser fremtiden mørk ut for Malik el Djebena. Han kan hverken lese eller skrive, og har en dom på seks år foran seg. Han blir raskt et offer for fengselets harde justis, dratt mellom de ulike grupperingene som befinner seg innenfor murene. Mot sin vilje blir han involvert inn i et blodig oppgjør, noe som gir han innpass i den korsikanske gjengen til Cesar Luciani. Mot alle odds stiger han i gradene og blir Lucianis betrodde mann. Men samtidig benytter han anledningen til å gjøre business på egen hånd.

UN PROPHÈTE kan karakteriseres både som poetiskrealistisk og som en film innenfor kriminalgenren. Den knallsterke historien er overbevisende fortalt gjennom et stramt, men uttrykksfullt filmspråk.

Filmen vant juryens Grand Prix under festivalen i Cannes i 2009.

With little more than small change and rubbish in his pockets the future looks bleak for Malik el Djebena as he enters prison. He cannot read or write, and has a six-year long sentence ahead of him. Almost immediately he becomes a victim of the hard laws of prison life, pulled between the various groups within the prison. Against his own will, Malik gets involved in a bloody and brutal settlement, giving him access to the Corsican gang led by Cesar Luciani. Initially entrusted only with menial duties and disparaged as an Arab outsider, he soon rises through the ranks.

A PROPHET can be characterized as a combination of poetic realism and a hardcore genre film. Seemingly shot in a realistic manner, it is actually highly expressive, and the narrative convincingly depicts a dog-eat-dog world.

The film won the jury’s Grand Prix at last year’s Cannes festival.

Heloisa Passos

Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

Irandhir Santos

1h 15m

Gullane Filmes

Regissørene Marcelo Gomes og Karim Aïnouz vant prisen for beste regi ved Rio de Janeiro Internasjonale Filmfestival for denne filmen. De har jobbet med dette prosjektet siden 1999, da de første bildene ble tatt opp.

The directors Marcelo Gomes and Karim Aïnouz won the best directors award at the Rio de Janeiro International Film Festival for this film. They have worked on this project since 1999, when the first images were shot. josé renato jobber som geolog og er ute på et oppdrag som fører han langt hjemmefra. Han skal kartlegge mulige ruter for en vannkanal som skal gå gjennom de nordøstlige regionene i Brasil. Denne nye kanalen vil bety omfattende endringer i landskapet og dermed også i livene til de som bor langs den nye kanalens rute.

Gjennom møtene med disse landsbyene og beboerne komme José til å reflektere over sitt eget liv og hvordan det har blitt. Vi blir kun kjent med han gjennom hans samtaler med seg selv – i starten om geologiske formasjoner og termer, etter hvert blir han mer personlig og reflekterende.

Dette er en road movie i dobbel forstand, hvor vi ikke bare følger en ytre reise, men også en reise i hovedpersonens indre.

josé renato is working as a geologist and is on a mission that leads him far away from home. He is to map out possible routes for a water canal through the northeastern regions of Brazil. This new canal will change the scenery and landscapes on its way, and therefore also the lives of those living along its route.

Through meeting the regimal villages and their inhabitants, José is led to reflect on his own life and its direction. We only meet him speaking out loud as he drives through the dry, barren landscape, first just about geological formations while gradually he becomes more personal.

This film is indeed a road movie, as we both follow José both on an outer and inner journey.

2009 I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU

2009

Tizza Covi, Rainer Frimmel

Tizza Covi

Rainer Frimmel

Patrizia Gerardi, Walter Saabel, Tairo Caroli, Asia Crippa

1h 40m

Films Distribution

Tizza Covi (f. 1971, Bolzano) og Rainer Frimmel (f. 1971, Wien) er begge utdannet fotografer fra Graphische Lehranstalt i Wien. I 2002 startet de det uavhengige produksjonsselskapet Vento Film. De har også tidligere arbeidet med problemstillinger omkring livet til sirkusartister i Italia, i den prisbelønnede dokumentaren BABOOSKA (2005). THE LITTLE ONE er deres første spillefilm.

Tizza Covi (b. 1971, Bolzano) and Rainer Frimmel (b. 1971, Vienna) are both photographers educated at the Graphische Lehranstalt in Vienna. In 2002 they founded their own independent production company, Vento Film. Their earlier work, such as the prize-winning documentary BABOOSKA (2005), also concerns the lives and circumstances of Italian circus artists. THE LITTLE ONE is Covi and Frimmel’s first feature-film. Patti, en sirkusarbeider i 50-årene, bor sammen med sin mann på et parkeringsområde utenfor Roma. En dag finner hun et liten etterlatt jente. Sammen med tenåringsgutten Tario begynner hun å lete etter den lille jentas mor. Til tross for skepsis fra omgivelsene, redsel for at myndighetene skal gripe inn, samt trange økonomiske kår, utvikler Patti et nært forhold til den lille jenta. Hun forsøker å bygge et hjem for henne, selv om hun innser at hun bare har barnet til låns.

THE LITTLE ONE har en kraftfull dokumentarisk stil. Den er samtidig en hjertevarm og rørende framstilling, uten å bli sentimental, av mot og diskriminering, tap og samhold blant en gruppe mennesker som befinner seg på utsiden av dagens italienske samfunn.

This prize-winning film presents a simple but moving story from a scruffy Roman ghetto. It opens with the heartwrenching mystery of an abandoned child. She is found by Patti who lives with her husband in a trailer park. They are both circus performers. Now she feels compelled to look after the little newcomer indefinitely – to the immediate alarm of her husband. Life is hard enough as it is, and their custody of the child can be expected to arouse the suspicions and accusations of the authorities.

The film’s documentary style contributes to a powerful emotional realism, as we observe the gradual embrace of “the little one” by Patti, her sceptical husband and their teenage neighbour, Tairo. An irresistible bond seems to unite them. Together, they face the challenges and uncertainties shared by all social outcasts.

2001 THAT’S ALL (DOC) 2005 BABOOSKA (DOC)

Yousry Nasrallah

Mona Zakki, Mahmoud Hemida, Hassan El Raddad, Nahed El Sebaï

Waheed Hamed

2h 15m

Samir Bahsan

Pyramide International

Yousry Nasrallah er en egyptisk filmskaper, født 1962. Han har studert økonomi og politikk ved universitetet i Kairo. Han har tidligere laget filmer som Aquarium og Bam el Shams. I denne filmen har han skapt en mer kommersiell film hvor plottet igjen spiller rundt et fiktivt tv-program. Temaer for mange av filmene kretser rundt islamisk fundamentalisme og sosialisme.

Yousry Nasrallah is an Egyptian film director born in 1962. He graduated from the university of Cairo with a degree in economics and political science. He is known for films like The Aquarium and Bam el Shams. The themes of left-winged politics and Islamic fundamentalism often appears in his films. SChEhErAzAdE, TEll mE A STory er en moderne tolkning av 1001 natt hvor undertrykt kvinneskjebner brettes ut på TV-skjermen i beste sendetid og sender rykninger gjennom Egypt.

Hebba er programleder for et populært aktualitetsprogram som til stadighet tar opp saker som ikke faller i god jord hos styringsmaktene. Hennes mann, Karim, en ambisiøs journalist får høre at hans karriere står på spill, om ikke Hebba toner ned programmet sitt. Han får henne til å skifte fokus fra politikk til mennesker og deres historier. Hun trekker fram undertrykte kvinner, noe som ikke setter egyptiske menn i et godt lys, men oppdager til slutt at alt i grunn er politikk. Mellom kvinnenes historier får vi høre om Hebbas liv på hjemfronten og hvordan forholdet settes på prøve når Karim legger skylden på Hebba og hennes skandaløse program, for utviklingen i hans egen karriere.

SChEhErAzAdE, TEll mE A STory, is a modern interpretation of thousand and one nights, where oppressed women tell their story on prime time TV.

Hebba is the host of a high rated TV-show that deals with current affaires. Her husband, Karim, is an ambitious journalist, but he is told that his career can be hurt by the scandalous and outspokenness of Hebbas show. He leads her away from politics, and steers her to focus on personal stories instead. She lets oppressed women tell their story on TV, which doesn’t make matters any better.

1990 ALEXANDRIA AGAIN AND FOREVER 1993 MARCIDES 1993 THE CITY / SOBYAN WA BANAT 1995 ON BOYS, GIRLS AND THE VEIL 1999 THE GATE OF SUN/EL MEDINA 2004 BAB EL SHAMS 2008 THE AQUARIUM

ITAly 2009

Susanna Nicchiarelli

Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti

Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Miriana Raschilla, Pietro del Giudice, Michelangelo Ciminale, Valentino Campitelli

1h 25m

Gherardo Gossi

Fandango Portobello

Susanna Nicchiarelli er født i 1975. Hun er utdannet ved Scuola Nazionale di Cinema i Roma. Etter å ha jobbet med både TV, kortfilmer og dokumentarer, er COSMONAUT hennes første spillefilm, og den vant to priser under årets filmfestival i Venezia.

Susanna Nicchiarelli (b. 1975) graduated from Scuola Nazionale di Cinema in Rome. After working with TV, short films and documentaries, she made her first full-feature film with Cosmonaut, which was awarded two prices at this year’s film festival in Venice.

2001 CHE VERGOGNA! (SHORT) 2003 IL TERZO OCCHIO (DOC) 2005 GIOVANNA Z, UNA STORIA D’AMORE (SHORT) 2007 L’ULTIMA SENTINELLA (DOC) luciana har vært kommunist på sin hals, helt fra hun var liten. Som 15-åring på 60-tallet følger hun romkappløpet mellom USA og Sovjetunionen med stor interesse. Men det er ikke bare verdensrommet som opptar henne, hun er også svært interessert i en kjekkas av en kommunist i det lokale partilaget. Han har dessverre allerede en kjæreste, så Luciana tar til takke med den langt mindre sexy Angelo.

COSMONAUT er en varm komedie om det å bli voksen i en forvirrende verden. Den er en hyllest til både ungdommen og det glade 60-tallet. Her handler det om kjærlighet, politikk, overbevisning, irriterende familiemedlemmer og andre lett gjenkjennelige temaer fra en hver oppvekst.

Filmen vant to priser under årets filmfestival i Venezia.

luciana is a die hard communist, even from an early age. As a 15-year-old girl in the 1960s she follows the space race between the US and the Soviet Union with great interest. However, it isn’t just space that’s on her mind; she also has the hots for a fellow comrade in the local branch of the Federation of Young Communists. He, unfortunately, already has a girlfriend, so Luciana settles for the far less attractive Angelo.

COSMONAUT is a feel-good comedy about coming of age in a confusing world, and a celebration of youth and the 60’s. It’s about love, politics, convictions, annoying family members and other easily recognisable themes from growing up.

The film won two prizes at this year’s film festival in Venice.

2009

Cho Sung-Hyung

SCrEEnPlAy: Cho Sung-Hyung

Axel Schneppat, Ralph Netzer, Stefan Grandinetti

Young-Sook Theis, Armin Theis, Chun-Ja Engelfried, Willi Engelfried, Woo-Za Strauss-Kim, Ludwig StraussKim

1h 39m

Flying Moon Filmproduktion

Cho Sung-Hyung, født 1966 i Busan, Sør-Korea, studerte kommunikasjon ved Universitetet i Seoul før hun dro til Tyskland i 1990, hvor hun fikk sin utdannelse i kunsthistorie. Hennes forrige film FULL METAL VILLAGE ble vist under TIFF i 2008.

Cho Sung-Hyung, 1966 in Busan, South Korea. She studied communication science at Seoul and came to Germany in 1990, where she earned a degree in art history. Her documentary Full Metal Village has been awarded the Max Ophüls Award, and the Hessian Film Award.

2001 FREUDENHAUS (FILM) 2003 VERIRRTE ESKIMOS 2004 PARZIFAL IN ISFAHAN 2006 FULL METAL VILLAGE (TIFF 2008) regissør Cho Sung-hyung utforsker i denne dokumentaren en munter kulturkollisjon satt i det hurtigvoksende Tyskland i etterkrigstiden fram til 70-tallet. På grunn av det enorme behovet for arbeidskraft inviteres sørkoreanere til Tyskland for å jobbe. Vi følger de tre kvinnene Chun-Ja, Woo-Za og Young Sook som ankommer Tyskland, hvor de forelsker og gifter seg med hver sin tyske mann.

30 år senere er kvinnene fortsatt i Tyskland, men begynner å savne hjemlandet sitt. Som et ledd i å få sine innbyggere hjem igjen bygger sørkoreanske myndigheter den “tyske byen” Dogil Maeul i Namhae-bukten. Byen er fylt opp med pølser, øl og repatrierte tyskkoreanere, og kvinnenes ektemenn finner seg til rette og er innstilt på å bli værende. Men våre heltinner oppdager fort at det ikke er bare, bare å ta opp tråden fra tidligere tider.

director and screenwriter Cho Sung-Hyung explores a cheerful culture clash set in a fast-growing Germany in the postwar period until the 1970’s. Because of the enormous demand for labor, South Koreans are invited to Germany as “guest workers”. We follow the three women Chun-Ja, WooZa and Young Sook, working in German hospitals. Although assimilated in their new country, they long for the old one. And after thirty-something years they are able to realize their dream of returning with their German husbands to Dogil Maeul, the German village that has been created for people like them. Situated in a picturesque bay of Namhae, the village is indeed more German than Germany. Armin, Willi and Ludwig, the women’s husbands, have come in the hope of spending their remaining years there. However, the three women discover that it is not so easy to pick up where they left off.

Michael Palmieri, Donal Mosher

Michael Palmieri, Donal Mosher

Dotty Mosher, Don Mosher, Donna Mosher, Daneal Mosher

1h 20m

Michael Palmieri

Michael Palmieri

OCTOBER COUNTRY er et samarbeid mellom Michael Palmieri og Donal Mosher. Palmieri har en omfattende bakgrunn som regissør av musikkvideoer, reklamefilmer, kortfilmer og TV. Mosher er fotograf, forfatter og musiker. Hans dokumentariske bilder var inspirasjonen til filmen OCTOBER COUNTRY.

OCTOBER COUNTRY is a collaboration between Michael Palmieri and Donal Mosher. Palmieri has an extensive background as a director of music videos, commercials, short films, and episodic television. Mosher is a photographer, writer, and musician. His photo documentary work inspired the film OCTOBER COUNTRY. Alle familier har sine problemer, men familien Mosher har flere enn andre. OCTOBER COUNTRY er et portrett av en amerikansk familie som kjemper for stabilitet, men hvor medlemmene er hjemsøkt av krigstraumer, tenåringsgraviditet, og forskjellige former for misbruk. I denne intime dokumentaren undersøkes de mørke kreftene som finnes i deler av den u-utdannede amerikanske arbeiderklassen.

Filmen følger familien gjennom et år, og bruker Halloweenfeiringen som ramme og makabert bilde på de destruktive kreftene som preger livene deres. Samtidig er familien Mosher kanskje mer representative for USA enn hva vi liker å tro.

OCTOBER COUNTRY er et portrett av mennesker som er hjemsøkt av fortiden, men bundet sammen gjennom kampen for å bryte ut av uheldige omstendigheter og egne dårlige valg.

oCToBEr CounTry is a portrait of an American family struggling for stability while haunted by the ghosts of war, teen pregnancy, foster care and child abuse. This vibrant and intimate documentary examines the forces that unsettle the working poor and the violence that lurks beneath the surface of American life.

Every family has its ghosts – some metaphorical, some literal. The Mosher family has more than most. Shot during a year from one Halloween to the next, the film uses rich visual metaphors and floats through multiple storylines to paint a portrait of a family who is unique but also sadly representative of the struggles of America’s working class.

A central idea behind October Country is that people who cannot make their voices heard begin to feel like ghosts in their own lives. When this happens they no longer feel they have the power to change their world.

2008

dIrECTor: Arash T. Riahi

SCrEEnPlAy: Arash T. Riahi

Michael Riebl

Navíd Akhavan, Pourya Mahyari, Payam Madjlessi, Behi Djanati-Ataï, Fares Fares

1h 50m

Les Films du Losange

Arash T. Riahi (født 1972 i Iran) er en østerrisk-iransk filmskaper og manusforfatter, som har bodd i Wien siden 1982. Han har laget en rekke dokumentarer, animasjoner, reklamer og musikkvideoer. FOR A MOMENT, FREEDOM er hans første fiksjonsfilm.

Arash T. Riahi (b. 1972 in Iran) is an Austrian-Iranian filmmaker and screenwriter who has lived in Vienna since 1982. He has made a number of documentaries, animations, adverts and music videos. FOR A MOMENT, FREEDOM is his first fiction feature.

2002 THE IMPOSSIBILLITY 2005 MISSISSIPPI 2006 EXILE FAMILY MOVIE For A momEnT, FrEEdom er fortellingen om tre iranske grupper flyktninger: Et ektepar og deres barn, to unge menn med to barn og to menn som er venner på tross av at de er svært forskjellige.

De har alle klart å flykte fra Iran og Irak, men sitter nå fast i den tyrkiske hovedstaden. Selv om friheten endelig er innen rekkevidde, må de først vente på et tvilsomt hotell, hver dag med et nytt håp om at deres søknader om asyl vil bli godkjent.

Arash T. Riahi har skapt en humoristisk, engasjerende og bittersøt historie om et viktig tema, som viser hvordan menneskers skjebne kan styres av politikk.

For A momEnT, FrEEdom is the story of an odyssey of three Iranian groups of refugees: A married couple with a child, two young men with two children, and two men who are friends despite the differences between them.

They have all managed to escape from Iran and Iraq, but now they are stuck in the Turkish capital. Although freedom finally seems to be within grasps, first they have to stay in a dubious hotel waiting for the applications for asylum to be approved.

Arash T. Riahi has created a humorous, engaging and bittersweet story about an important topic, which shows how people’s destiny can be controlled by politics.

Karen Shakhnazarov

Sergey Rokotov, Evgeny Nikishov

Shandor Berkeshi

Aleksandr Lyapin, Lidiya Milyuzina, Egor Baranovsky, Ivan Kupreenko, Armen Dzhigarkhanyan, Olga Tumajinka, Vasya Shakhnazarov, Vladimir Ilyin

1h 45m

SAlES: Mosfilm

Karen Georgievich Sjakhnazarov er født i 1952 i Krasnodar, tidl. Sovjetunionen. Han er en sovjetisk og russisk filmskaper, produsent og manusforfatter. I 1998 ble han direktør i Mosfilm studioene.

Karen Georgievich Shakhnazarov was born 1952 in Krasnodar, Soviet Union. He is a Soviet and Russian filmmaker, producer and screenwriter. In 1998 he became the Director General of the Mosfilm studios.

1995 AMERICAN DAUGHTER 1998 DAY OF THE FULL MOON 2001 POISONS OR THE WORLD HISTORY OF POISONING 2004 THE RIDER NAMED DEATH ThE vAnIShEd EmPIrE utspiller seg på begynnelsen av 1970-tallet og skildrer et trekantdrama mellom to unge menn og ei jente som studerer ved samme universitet i Moskva. Samtidig som vi følger deres konflikter, personlige nederlag og seire, gjennomgår landet de elsker permanente endringer.

Den siste filmen til den prisbelønte russiske filmskaperen Karen Sjakhnazarov er et filmatisk kjærlighetsbrev til en unik periode i Sovjetisk ungdoms liv.

Set during the first half of the 1970s, THE VANISHED EMPIRE depicts a love triangle between two young men and a girl who study at the same Moscow university. As they argue, make up, and face their first disappointments and victories, the country they love undergoes irreversible changes.

The latest film by celebrated Russian filmmaker Karen Shakhnazarov is a cinematic love letter to a unique moment in the lives of the Sovjet youth.

uSA 2009

Tom Ford

Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Ryan Simpkins

Tom Ford, David Scearce

1h 39m

Eduard Grau

SF Norge

Tom Ford (1962) er en amerikansk motedesigner. Han jobbet for Gucci, Yves St. Laurent, Rive Gauche og YSL Beauté før han lanserte sitt eget merke i 2005. A SINGLE MAN (2009) er hans regidebut.

Tom Ford (1962) is an American fashion designer. He worked for Gucci, Yves St. Laurent, Rive Gauche and YSL Beauté before he launched his own label in 2005. A SINGLE MAN (2009) is his directorial debut.

2009 A SINGLE MAN I los Angeles i 1962, på høyden av Cubakrisen, møter vi George Falconer, en 52 år gammel britisk professor som sliter med å finne mening med livet etter at livsledsageren, Jim, har gått bort.

Vi følger ham gjennom en enkelt dag, hvor en rekke hendelser og møter til slutt fører ham til avgjørelsen om det finnes en mening med livet uten Jim.

A SINGLE MAN er en romantisk fortelling om tapt kjærlighet, isolasjonenen som en iboende del av den menneskelige tilstand, og viktigheten av de tilsynelatende små øyeblikkene i livet.

In los Angeles 1962, at the height of the Cuban missile crisis George Falconer, a 52 year old British college professor is struggling to find meaning to his life after the death of his long time partner, Jim.

As we follow him through a single day, a series of events and encounter, ultimately lead him to decide whether there is a meaning to life after Jim.

A SINGLE MAN is a romantic tale of love interrupted, the isolation that is an inherent part of the human condition, and ultimately the importance of the seemingly smaller moments in life.

2009

Chui Tien You, Wai Ying Hong, Ng Meng Hui

Ho Yuhang

Ho Yuhang

1h 34m

Golden Scene Company

Gay Hian Teoh

Ho Yuhang er født i Petaling Jaya, Malaysia. Etter å ha studert ingeniørfag i USA, vendte han tilbake til Malaysia, og startet en karriere som regissør. Han regnes som en av Malaysias ledende regissører og tilhører den nye bølge av uavhengige malaysiske filmskapere. Dette var forøvrig en trend det ble satt fokus på under TIFF 08.

Ho Yuhang was born in Petaling Jaya, in Malaysia. After studying engineering in the USA he returned to his Malaysia and started a career as a director. He is considered to be one of Malaysia’s leading directors and belongs to the “new wave” of Malaysian film-makers. This was, incidentally, a film movement which TIFF 08 focused on.

1999 MASTERS OF TRADITION (DOC) 2000 GOOD FRIDAY AT THE ZOO (SHORT) 2002 NOT FAR FROM HERE (SHORT) 2003 MIN 2004 SANCTUARY 2006 RAIN DOGS

den 23-år gamle Tuck Chai bor med sin overbeskyttende og alkoholiserte mor. Han er en ganske gjennomsnittlig gutt, men mangler retning i livet. I hemmelighet møter han Ying, en rik ungjente som er uten særlige moralske hemninger. Da det en dag blir funnet prevensjon på rommet hennes, truer Yings foreldre med å anmelde Tuck for voldtekt, ettersom Ying er under den seksuelle lavalder. Dermed settes det i gang en ukontrollerbar kjedereaksjon der tvilsomme valg og svik er drivende krefter.

Filmen, som kan karakteriseres som et kriminaldrama, byr på gode skuespillerprestasjoner. Selv om regissøren fremstiller sine karakterer med en slags objektiv distanse, er filmens rytme og klippeteknikk med på å avsløre deres psyke. Med denne filmen retter regissøren også et skarpt og kritisk blikk på samfunnet, der klassedeling, et rigid utdanningssystem, foreldrekontroll og ungdommens likegyldighet fører til tragiske resultater.

The 23-year-old Tuck Chai lives with his overprotective and alcoholic mother. He’s a pretty average guy but who lacks direction in life. In secret, he is meeting Ying, a rich young girl who seems rather lacking in moral boundaries. One day, when a contraceptive is found in Ying’s room her parents threaten to report Tuck for rape, as Ying is under the age of consent. An uncontrollable chain of events is thus set in motion, where a series of dubious choices and acts of deceit provide the driving force.

The film, which can be characterised as a crime-drama, offers up some strong performances by its main characters. Even though the director presents these characters with a kind of objective distance, the film’s rhythm and editing techniques prove psychologically revealing. The film also casts a critical light on Malaysian society, where the combination of class divisions, a rigid educational system, strict parental control, and alienated youth can lead to tragic results.

2009

Detlev Buck

David Kross, Apinya Sakuljaroensuk, Stefan Konarske, Jens Harzer, Anne Müller, Wanda Badwal

Ruth Toma

1h 47m

Jana Marsik

Films Distribution

Detlev Buck (født 1962) regisserte sin første film da han var 21 år. Han vokste opp i Nord-Tyskland på foreldrenes gård. Derfor er de første filmene hans tatt opp på landet. Han studerte på Deutsche Film- und Fernsehakademie, og grunnla Boje Buck Filmproduktion i 1991.

Detlev Buck (born 1962) directed his first movie at the age of 21. He grew up in Northern Germany and intended to manage his parents’ farm. Therefore, his early movies are often played in the country. He studied at the Deutsche Film- und Fernsehakademie, and founded the Boje Buck Filmproduktion in 1991.

2006 KNALLHART dette er en annerledes kjærlighetshistorie. Tyske Benjamin reiser til Phnom Penh i Kambodsja etter at han er ferdig på skolen. Der treffer han Sreykeo og faller pladask for henne. Første natten de er sammen finner han ut at hun jobber på bar, noe som i Kambodsja ofte innebærer at man tilbyr mer enn drinker. Dette hindrer ham likevel ikke i å nyte tiden med henne i Kambodsja. Når han kommer tilbake til Tyskland får han vite at Sreykeo er syk. Han bestemmer seg for å ta vare på henne, og innser etter hvert at han ønsker å tilbringe resten av livet sammen med henne.

SAME SAME BUT DIFFERENT bygger på forfatter Benjamin Prüfers roman fra 2006 med samme navn. Da regissør Detlev Buck leste boken ble han så grepet at han sporentreks bestemte seg for å lage film av den.

This is an unusual love story. After finishing school, Benjamin, a young German, goes on a long journey through Asia. In Phnom Penh he meets the Cambodian girl Sreykeo and instantly falls in love with her. After their first night together that he discovers she works as a bargirl, but nevertheless he enjoys the time he spends with her in Cambodia. Returning to Germany, Benjamin discovers that Sreykeo has fallen ill. He decides to care for her, and eventually comes to realize that he wants to spend the rest of his life with her.

SAME SAME BUT DIFFERENT is based on the novel by the same name, published by Benjamin Prüfer in 2006. Upon reading it, director Detlev Buck instantly decided to turn it in to a film.

2009

Pablo Parra

Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna, Adriana Nidia Yurcovich

Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna, Adriana Nidia Yurcovich

1h 24m

Adriana Nidia Yurcovich, Buenos Aires

Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna og Adriana Yurcovich utgjør et filmkollektiv med base i Buenos Aires. De har arbeidet sammen på en rekke filmprosjekter, særlig kortfilmer, hvor de har rullert på oppgavene som regissører og produsenter. På THE PEDDLER har de stått for manus og regi i fellesskap.

Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna and Adriana Yurcovich live in Buenos Aires, where they have worked together frequently on different film projects during the last ten years. They usually alternate between the roles of director, producer, director assistant and executive producer, from one project to the next. For THE PEDDLER they have shared the writing and directing responsibility. daniel Burmeister er en uvanlig filmskaper. Han kjører fra landsby til landsby på den argentinske landsbygda og tilbyr sin tjenester: Mot kost og losji kan han på en måned spille inn en film med kun landsbyboerne som deltagere! I denne dokumentaren følger vi Burmeister fra han ankommer en landsby og får ordføreren med, til filmpremieren en måned senere. I løpet av innspillingen klarer Burmeister å få så godt som hele landsbyen til å stille opp, både foran og bak kamera. Resultatet blir ikke bare en film, men også samling om et felles prosjekt.

Med utgangspunkt i en dyp forståelse av folkelig kultur i Argentina, er THE PEDDLER et portrett av en uvanlig karakter som skaper glede rundt seg, både for deltagerne i filmen og oss som ser på.

daniel Burmeister is an unusal filmmaker. He drives around Argentina in a beat-up old car. In small villages, he approaches the local mayor and offers to make a feature film there. Only the village people including the authorities will act in the film. In return he asks for lodging and meals, and ultimately makes his money from ticket sales for screening his movie to the villagers. This warm-hearted documentary follows the tireless Burmeister from the moment he arrives in yet another small village, where the making of a new film will be the most important event during the next month.

Rooted in the culture of people in deep Argentina, EL AMBULANTE is a film about the magic of cinema, and about a nomadic filmmaker that lightens the everyday life of the people he meets.

uSA 2008

Davis Guggenheim

Davis Guggenheim

Guillermo Navarro, Erich Roland

Jimmy Page, The Edge, Jack White.

1h 37m

Tour de Force

Davis Guggenheim har en lang karriere innen tv og filmproduksjon bak seg. Han har blant annet jobbet med tv-serier som NYPD BLUE og “24”. Guggenheim har i tillegg regissert en rekke spillefimer. Det store gjennombruddet kom i 2006, da han regisserte Al Gores EN UBEHAGELIG SANNHET.

Davis Guggenheim has a long career in TV and film production behind him. He has worked on famous TV-shows as NYPD BLUE, and “24”. Guggenheim has also directed a number of movies. His big break came in 2006, when he was the director behind Al Gore’s, AN INCONVENIENT TRUTH.

2006 AN INCONVENIENT TRUTH 2008 A MOTHER’S PROMISE: BARACK OBAMA BIO FILM Et musikalsk møte mellom Jimmy Page fra The Yardbirds og Led Zeppelin, U2s The Edge og Jack White, drivkraften i The White Stripes og The Raconteurs. I en nedlagt lagerbygning møtes tre dyktige og kjente musikere fra forskjellige generasjone hvor de diskuterer og deler erfaringer og historier.

Sleng inn deres favorittinstrument så får man også en jam session og en hyllest til den elektriske gitar som instrument og uttrykksform. Regissør Davis Guggenheim skildrer et avslappet møte mellom tre musikere og gitarelskere, hvor han gjennom hele filmen i sper møtet med klipp fra disse tres omfattende karrierer.

Vi får se Jimmy Pages første TV-opptreden som 13 åring, U2 fra de tidlige årene da The Edge enda hadde hår, og Jack White som et leksikalsk vidunder innenfor musikkhistorien.

A musical meeting between Jimmy Page from The Yardbirds and Led Zeppelin, U2’s The Edge and Jack White, the force behind The White Stripes and The Raconteurs. Put them together in an abandoned warehouse, give them guitars and you have a jam session and a lession in music history.

Davis Guggenheim shows us a relaxed meeting between three great musicians. Throughout the film he also shows clips from their careers. From Pages’ first television appearance at 13, The early years of the Edge and U2 – and White as a music history buff.

Founded in 1918, St Petersburg (Leningrad) Documentary Film Studios is Russia’s oldest state-run documentary studio. Today the Studio produces about twenty films per year, only one-third of which are video. The rest are shot on 35mm. Here are three films from the past two years, all of which have participated in major festivals and competitions all over the world.

2008

26m

Mikhail Zheleznikov

A humoristic and nostalgic film about booths in the big city, accompanied by poetical reflections.

Mikhail Zheleznikov (b. 1972) studied at St Petersburg University of Cinema and Television.

2009

40m

Edgar Bartenev

Only 17 years old, Gosha is a farmer who owns a large flock of reindeer in the Ural mountains in Russia. This is a film about everyday life, human destiny, and the silent melody of mankind.

Edgar Bartenev (b. 1966) studied script writing in Higher School of Cinematography, Moscow (VGIK).

2008

26m

Alexander Markov

PASTORALE is a poetic documentary about living with animals on the prairie, reminiscent of ancient times, as we know them from the songs of the poet Vergil.

Alexander Markov (b. 1973) graduated in 2000 from St Petersburg State University of Culture and Arts (cinema and video direction).

grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Båndene er også sterke, takket være våre sammenvevde historier. Derfor er det naturlig at Tromsø internasjonale filmfestival ser mot øst, og henter fram de spennende, viktige, gode filmene som altfor sjeldent når fram til norske kinolerreter. I år har vi lagt spesielt vekt på Finland og Estland, i tillegg til de mange russiske filmene som er å finne i programmet som helhet. Velkommen til: Stuene i Finland, dampende sauna, forsyn deg med forbuden frukt, og få et innblikk i forholdet mellom disco og kald krig! horIzon EAST is a special side dish in the HORIZONS program. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbours in the east, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting films that we otherwise wouldn’t be able to see. There are many Russian films to be found throughout the program this year, while in this sidebar we have chosen to focus on Finland and Estonia. Welcome to: The living rooms of Finland, steaming saunas, help yourself to some forbidden fruit, and learn about the connection between disco and cold war!

2009

Dome Karukoski

Aleksi Bardy

Tuomo Hutri

Marjut Maristo, Amanda Pilke, Malla Malmivaara, Joel Mäkinen, Jarkko Niemi.

1h 43m

Finnish Film Foundation

Dome Karukoski er født i 1976 på Kypros. Han debuterte med BEAUTY AND THE BASTARD i 2005, som han blant annet fikk Amanda for. Film nummer to THE HOME OF THE DARK BUTTERFLIES fra 2008 ble også en stor suksess. Karukoski er halvt amerikaner og halvt finsk.

Dome Karukoski was born 1976 in Cyprus. His debut BEAUTY AND THE BASTARD from 2005 gave him international acclaim and he was awarded the Norwegian Amanda prize for best Nordic Debut film. His sequel, THE HOME OF THE BUTTERFLIES, also gave him great acclaim. Karukoski is half-American, half-Finnish. det er lenge siden man første gang skjønte at den forbudne frukten er den beste. Men Mary, som er oppvokst i et strengt konservativt læstadiansk miljø i Finland, vil finne det ut på egenhånd. Det skaper problemer i et samfunn hvor alkohol, det å se film eller TV, å sminke seg, lytte til rockemusikk og det å ha sex før ekteskapet er synd og forbudt. Selv et lite kyss kan sende deg lukt til helvete.

Mary vil vekk fra alt det som stenger for utforskertrangen. Hun vil oppleve verden utenfor. Med seg får hun Rachel, som blir med Mary nærmest for å beskytte henne. Men de to uskyldige 18-åringene får et brutalt møte med den andre verden og de blir nødt til å ta noen store livsvalg, ikke minst må de velge mellom Gud og egne behov.

It has been a while since man first understood that forbidden fruit is the best. Nevertheless, Mary, who is brought up in a very strict Laestadian community in Finland, wants to explore this on her own. This creates problems in a society where alcohol is banned, as is watching television and movies, you may not wear makeup nor listen to rock music, and where premarital sex is totally out of the question. Even a little kiss might send you straight to hell.

Mary wants to escape all of this and sets out to discover the world outside, with Rachel as her chaperon. The two 18-year-old innocent girls explore the unknown world head on and are forced to make some vital choices along the way, such as choosing between God and their own desires.

2005 TYTTÖ 2008 TUMMIEN PERHOSTEN KOTI 2008 SUOJELIJAT (TV) 2008 VELJET, JAROWSKIJ OY (TV)

2008

AJ Annila

Iiro Küttner

Henri Blomberg

Ville Virtanen, Viktor Klimenko, Tommi Eronen

1h 20m

Finnish Film Foundation

Antti-Jussi Annila (f. 1977) fullførte sine studier ved Kunst- og medieskolen i Tammerfors i 2002 med en avhandling om actionfilmer fra Hongkong. SAUNA er AJ Annilas andre spillefilm etter den finsk-kinesiske kung-fu-filmen JADE WARRIOR (2006) som var tidenes første samproduksjon mellom Finland og Kina. For tiden utvikler Annila en “ninja-musikal” for Blind Spot Pictures.

Antti-Jussi Annila (1977) graduated from Tampere School of Art and Media in 2002, with a thesis on Hong Kong action films. SAUNA is his second genre film. His first feature, the Kung fu fantasy film JADE WARRIOR (2006), was the first-ever co-production between Finland and China. Annila is currently developing a “Ninja Musical” for Blind Spot Pictures.

2006 JADE WARRIOR året er 1595. I kjølvannet av en 25-årig lang og utmattende krig mellom stormaktene Sverige og Russland, er de finske brødrene Knut og Erik en del av en kommisjon som reiser rundt for å trekke opp de nye grensene mellom krigsmaktene. Samtidig hjemsøkes brødrene av de krigshandlingene de har vært med på. Særlig skjebnen til en ung jente forfølger dem med ubønnhørlig kraft. I et gudsforlatt myrlandskap treffer de på en spøkelsesaktig landsby som ikke skulle være der i følge kartet. Her blir brødrene tvunget til å konfrontere sine tidligere handlinger.

SAUNA kan karakteriseres som en skrekkfilm, men beveger seg samtidig bort fra de typiske sjangerkonvensjonene, og spiller i stedet på nordiske tradisjoner og sagn. Filmens visuelle landskap er preget av mørke nyanser, i likhet med filmens faktiske landskap og tema.

SAUNA var finsk kandidat for Nordisk råds filmpris 2009.

The year is 1595. Following a brutal war between the powerful countries Sweden and Russia, two brothers, Knut and Erik, are part of a commission marking the border between the two countries. Having participated in the war themselves they are haunted by their experiences, and particularly by the faith of a young girl. In a God-forgotten marshland they stumble upon a ghostlike village that is not supposed to be there according to the map. Here the brothers are forced to confront their earlier acts and can only find solace for their sins in a mystical sauna.

SAUNA can be characterized as a horror movie, but is concerned with Nordic traditions and mythology rather than the typical Hollywood version. The visual landscape, as well as the actual landscape and the theme of the film, are all painted with different shades of black.

SAUNA was the Finnish candidate for the Nordic Council Film prize 2009.

2009

Manfred Vainokivi

Jaak Kilmi

Kiur Aarma, Jaak Kilmi

1h 20m

autlook filmsales

Jaak Kilmi (f. 1973, Estland) studerte filmfoto og regi ved filmskolen på Universitetet i Tallinn. Han har laget mer enn 50 reklamefilmer, samt flere dokumentarfilmer. Kiur Aarma (f. 1975, Estland) er journalist, manusforfatter og produsent. Skrev og produserte dokumentarfilmen THE BLUE HILLS, som vant årets kulturpris i Estland i 2006.

Jaak Kilmi (b. 1973, Estland) studied cinematography and direction at the film department of the University of Tallinn. Has made more than 50 commercials as well as a number of documentaries. Kiur Aarma (b. 1975, Estonia) is a journalist, script writer and producer. He wrote and produced the documentary film THE BLUE HILLS, which won the annual prize of the Cultural Endowment of Estonia in 2006.

2004 REVOLUTION OF PIGS 2005 TOUCHED BY THE UUNKNOWN 2006 ART OF SELLING dISCo And ATomIC WAr er en historie om en underlig informasjons-krig, hvor et totalitært regime kjemper ansikt til ansikt med populærkulturenes helter.

Til tross for et forbud mot vestlige medier, kunne mange estlendere fra 1950 og framover enkelt plukke opp finsk radio- og fjernsynssendinger med hjemmelaget antenner.

Finske medier åpner et vindu til en verden av drømmer som myndighetene ikke har mulighet til å blokkere.

DISCO AND ATOMIC WAR er en munter og underholdende dokumentar om hvordan det var å vokse opp da Sovjetunionen var på randen av kollaps.

dISCo And ATomIC WAr tells the story of a strange kind of information war, where a totalitarian regime stands face to face with the heroes of popular culture.

Despite a ban on western media, from the 1950s onward many Estonias were able to easily pick up Finnish radio and television broadcasts from across the border with homemade antennas.

Finnish media openes a window to a world of dreams that the authorities can not block out.

DISCO AND ATOMIC WAR is a very witty and amusing documentary about what it was like to grow up when the Soviet Union was on the verge of collapsing.