Åpningsfilm / Opening HIPSTER

Aleksandr Kuznetsov

Karen Shakhnazarov, Aleksandr Gornovsky

Anton Chekhov, Aleksandr Borodyansky, Karen Shakhnazarov

Vladimir Ilyin, Aleksei Vertkov, Aleksandr Pankratov, Yevgeny Stychin

1h 23m

SAlES: Mosfilm

Karen Sjakhnazarov er født i 1952. Han jobber som både regissør, produsent og manusforfatter. Han har tidligere deltatt i hovedprogrammet i Cannes med filmen ASSASSIN OF THE TSAR fra 1991.

Karen Shakhnazarov (b. 1952) works as a director, producer and screenwriter. He was nominated for the Palm D’Or in Cannes in 1991 for the film ASSASSIN OF THE TSAR.

1977 NA SKOLZKOY DOROGE / ON THE SCHOOL PATH 1983 MY IZ DZHAZA / JAZZMAN 1987 KURER / THE MESSENGER 1991 TSAREUBIYTSA / ASSASSIN OF THE TSAR 1998 DEN POLNOLUNIYA / DAY OF THE FULL MOON 2008 ISCHEZNUVSHAYA IMPERIYA / VANISHED EMPIRE WArd n°6 er en moderne versjon av Anton Tsjekhovs berømte novelle fra 1892. Satt i dagens Russland handler filmen om Dr Andrej Jefimitsj Rabin, som er lederen for et mentalsykehus. Dr Rabin begynte karrieren sin som en høyt motivert lege som sørget for at hans pasienter fikk den beste behandling som kunne tilbys. Etter hvert blir han likevel desillusjonert over mangelen på fremgang hos pasientene, og bruker i stedet tiden sin på å filosofere over døden og evig liv.

Han diskuterer sine filosofiske undringer med mentalpasienten Gromov, mens de andre ansatte på asylet begynner å bekymrer seg for Rabins tilregnelighet.

Det går så langt at Rabin blir sparket fra jobben uten pensjon. Han blir svært deprimert og ender til slutt opp som innlagt på sitt eget mentalsykehus.

WARD N°6 er filmet i en semidokumentarisk stil og får seeren til å filosofere over temaer som galskap og virkelighet.

WArd n°6 is a modern take on Anton Chekov’s famous short story from 1892. Set in modern Russia, it’s the story of Dr Andrei Yefimich Rabin who runs a mental asylum. Dr Rabin starts out as a highly motivated physician, providing his patients with the best care possible. However, it does not take long before he is disillusioned by the uselessness of it all, and he starts spending his time philosophising about death and immortality. He discusses his thoughts with the mentally ill Gromov, while the hospital staffs grows concerned with Rabin’s sanity.

Eventually Rabin gets fired from his job without a pension. He becomes very depressed and ends up as a patient of his own asylum.

WARD N°6 is filmed in a semi documentary style, and the viewer is forced to consider themes like insanity and reality.

2009

dIrECTor: Andrea Arnold

SCrEEnPlAy: Andrea Arnold

Robbie Ryan

Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing

2h 4m

SAlES: Arthaus

Andrea Arnold er født i 1961. Hun startet sin karriere i britsk barne-TV, og har siden skrevet og regissert både kortfilmer og spillefilmer. Hun har vunnet en mengde prestisjetunge priser, blant annet Oscar for WASP, kortfilmen og juryprisen i Cannes for begge sine spillefilmer.

Andrea Arnold (b. 1962) started her career in British children’s TV and has since written and directed both short films and fulllength features. She’s won several awards; an Oscar for WASP, and the Jury Prize in Cannes for both her full-length features.

1998 MILK (SHORT) 2001 DOG (SHORT) 2003 WASP (SHORT) 2006 RED ROAD (TIFF 2007) 15 år gamle mia bor i en av Storbritannias mange slumområder. Hun har kranglet med bestevenninnen, hun kommer ikke godt overens med moren som har eneansvaret for henne og søsteren, og hun har blitt utvist fra skolen.

Det eneste som gir henne noe glede er å danse. Hun øver seg i timesvis i en forlatt leilighet i nabolaget.

Så kommer moren hjem med nok en ny kjæreste, Connor, og Mia har for første gang en voksen som bryr seg om henne. Men det går ikke lang tid før Connor blir langt mer flørtende enn faderlig, og nok en gang finner Mia ut at voksne ikke er til å stole på. FISH TANK vant juryprisen i Cannes og kritikerprisen under årets filmfestival i Haugesund, og er en tidvis ubehagelig, men realistisk framstilling av livet blant Storbritannias fattige. Det handler om skuffelser, alkoholisme og forståelig mistro, men også om håp og optimisme for fremtiden.

15-year-old mia lives in one of Britain’s many poor council estates. She doesn’t get along with her hard drinking, single mother, and she’s been kicked out of school. Her only joy is dancing, and she spends hours practicing in an abandoned flat in her neighbourhood.

One day her mother brings home yet another new boyfriend, Connor, and for the first time in Mia’s life she has an adult that cares about her. But it’s not long before Connor starts acting far more flirtatious than fatherly towards Mia, and she once again finds out that adults aren’t to be trusted.

FISH TANK won the Jury Prize in Cannes and the Film Critics Award at the film festival in Haugesund. It’s an uncomfortable film to watch, but gives you a realistic view of life among poor Britons. It’s a film about disappointment and understandable mistrust, but also about hope and optimism for the future.

2009

dIrECTor: Shirin Neshat

Shirin Neshat, Shoja Azari

Martin Gschlacht

Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Shabnam Tolouei, Orsi Tóth

1h 39m

SAlES: Arthaus

Shirin Neshat (f. Iran 1957) har sin utdannelse i kunst fra Berkeley Universitet i Califorina, etter studiene ble hun forhindret i å dra tilbake til hjemlandet på grunn av den islamske revolusjon. Da det ble mulig for henne å besøke landet i 1990, ble hun for første gang vitne til de radikale forandringene som overgangen fra konstitusjonelt monarki til rigid teokrati hadde medført, noe som også medførte en politisering av hennes kunst.

Shirin Neshat (Iran 1957) completed a B.A., M.A. and M.F.A. at the University of California, Berkeley, and had difficulties with returning to her home country after the 1979 revolution. Visiting her country again for the first time in 1990, the striking transformations that had taken place in Iranian society form the basis of much of her work today. når den verdensskjente billedkunstneren Shirin Neshat lager sin første spillefilm skjer det med en film som er så visuelt forførende at formspråket i seg selv er begrunnelse nok for å tilbringe halvannen time i kinosalen.

Filmens tematiske bakteppe dannes av staskuppet i Iran sommeren 1953 som feller den demokratisk valgte statsministeren Mohammad Mossadegh og sørger for at Shahen igjen får makten over landet. Vi møter fire kvinner som forholder seg til de politiske opptøyene på hver sin måte, og som blir knyttet til hverandre til tross for ulik sosial bakgrunn. Historien er basert på Shahrnush Parsipurs magisk realistiske roman.

Kuppet, som var støttet av Storbritannia og USA, ledet til den islamske revolusjonen i 1979 og det Iran vi kjenner i dag. Neshat, som er utvist fra Iran, ønsker å minne oss på denne historien, og å sette dagens kamp for demokrati i Iran inn i en større sammenheng.

When the renowned artist Shrin Neshat makes her film debut, it is with a work as visually enticing as her installations. The thematic backdrop of the film is Iran and the 1953 coup, which toppled the democratically elected Mossadegh government and reinstalled the Shah. Four women who represent all levels of Iranian society find solace in each other in a story is based on Shahrnush Parsipurs novel.

The coup d’etat, which was backed by Britain and the US, led to the 1979 Islamic revolution and the Iran we know today. Neshrat (which is not allowed back into Iran) wants to broaden the picture of the history of struggle for democracy in Iran.

1998 TURBULENT (VIDEO INSTALLATION) 1999 RAPTURE (VIDEO INSTALLATION) 2000 FERVOR (VIDEO INSTALLATION) 2001 POSSESSES (VIDEO INSTALLATION) 2004 THE LAST WORD (VIDEO INSTALLATION) 2009 GAMES OF DESIRE (VIDEO INSTALLATION)

2009

dIrECTor: Ciro Guerra

Ciro Guerra

Paulo Andrés Pérez

Marciano Matrínez, Yull Núñes, Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga

2h 0m

SAlES: Arthaus

Ciro Guerra er født i 1981. Han studerte film og TV på det nasjonale universitetet i hjemlandet Columbia. Da han var 20 hadde han allerede regissert fire prisvinnende kortfilmer, og begynte arbeidet med THE WANDERING SHADOWS som ble vist på en mengde filmfestivaler verden over.

Ciro Guerra (b. 1981) studied Film and Television at the National University of Colombia. At the age of 20, after directing four award winning short films, he wrote, produced and directed THE WANDERING SHADOWS, which was shown at more than forty film festivals across the globe.

2004 LA SOMBRA DEL CAMINANTE / THE WANDERING SHADOWS da Ignacio Carrillos kone dør, bestemmer den gamle trekkspilltrubaduren seg for å gjennomføre en siste reise. Han vil gi tilbake trekkspillet sitt til sin gamle læremester, mannen som gav han det spesielle instrumentet til å begynne med. Trekkspillet, som har djevelhorn stikkende ut av fronten, sies å være forhekset. Det skal oppprinnelig ha tilhørt djevelen selv og tvinger eieren til å reise landet rundt som evig trubadur.

På den lange reisen tvers over Columbia har han noe ufrivillig med seg ungutten Fermín, som drømmer om å en gang bli en like berømt musiker som Ignacio. På ferden møter de både farer og eventyr, og de lærer en ting eller to om vennskap, ensomhet, livet og musikken.

Denne latinamerikanske filmen, årets columbianske Oscarkandidat, er en rytmisk og varm nytelse for sjelen. Det handler om oss mennesker i mellom, iblandet en god dose mystikk, overtro og trekkspillmusikk.

When Ignacio Carrillo’s wife dies, the old accordion troubadour decides to go on one last journey. He wants to return his accordion to his old mentor, the man who gave it to him in the first place. The accordion, which has devil’s horns protruding from the front, is said to be cursed. It’s supposed to have belonged to the devil himself, and forces the owner to travel the country as an eternal “juglar”.

With him on the long journey, he somewhat involuntarily brings the young Fermín, a boy who dreams of becoming a famous travelling musician, just like Ignacio. On their way, they experience both danger and adventure, and they learn a thing or two about friendship, loneliness, life and music.

This Latin-American film, Colombia’s entry into this year’s foreign language Oscar, is rhythmical and warm food for the soul. It’s about relationships between people, mixed with a helping of magic, superstition and accordion music.

NB: Norwegian subtitles.