Carta editorial: Hola amigos lectores, pues aquí nos vemos de nuevo en el tercer número de su revista Tortilla, queremos recordarles que esta es una publicación mensual por Internet en la que queremos apoyar a nuevas bandas y acercar a las consolidadas a su público, además queremos mostrar distintas cosas referentes a la cultura. En este número, les presentamos, en portada a una banda tapatía muy exitosa, Porter, quienes nos dieron una gran entrevista, aunque cabe aclarar que uno de los integrantes (Bacter), no pudo estar presente, lo cual notarán en el contenido y en las fotos. Tenemos también, entrevistas con Bengala, En Proceso, con el cantautor Yahir Durán y con la gran fotógrafa Victoria Laugh. Tenemos también la tan esperada segunda parte del artículo de Asesinos Seriales y una probadita de música clásica, que esperamos que aprecien. Podrán ver cual es el disco al que se le otorgó la garantía Tortilla, así como las distintas reseñas de discos, películas y conciertos. No dejen de ver la sección de “Pensamientos hechos palabras” y chequen la gran cantidad de grupos que existen en Guatemala, seguro se sorprenderán. Esto es lo que les entregamos en éste número, esperamos les guste y sigan descargando la revista, recuerden que la idea es crear una comunidad, así que además de sus opiniones, envíen artículos, reseñas, poemas, cuentos, en fin, algo que quieran publicar, nosotros tomaremos en cuenta su trabajo. Una vez más, gracias por su descarga y su lectura, ayúdenos a mejorar la revista recomendándonos secciones, grupos o discos que les gustaría ver en Tortilla. También, escuchen Tortilla Radio, todos los miércoles de 7pm a 9pm por www.rockandradio.net. Saludos de Tortilla Créditos: Dirección General Joaquín Pavia “Wakks!”- wakks@tortillarock.com Erick Pulache Palafox “Riden” Redacción y Corrección de Estilo Aura Mendoza Varela – tortillaura@hotmail.com Diseño Erick Pulache Palafox “Riden” Relaciones Públicas Joaquín Pavia “Wakks!” Diseño Página Web Juan “El Grunge” Colaboradores Luis Meuxeiro “El Produc”, Juan “El Grunge”, Alonso Ruiz Millán “Pilot #T”, Lourdes Soriano “Candy Lou”, Alba “Cornflake Girl”, Kurko, Luz Aída Lozano, Salvador Zarate, Aura Mendoza Varela, Ninet Martínez, Juan Morales, Claudia Quintero, Riden, Wakks! y toda la gente que nos ayudo en la elaboración de este número.
Noticias 4 Calendario 5 En Proceso - Bull dog 6 Pastilla, La Gusana Ciega, Volován - Babel 7 Bengala 8 Rock´n Guatemala 12 Sergey Prokofiev 13 Asesinos en serie 14 Porter 18 Juguetes para músicos 24 Porter Hard Rock 26 Habitación Roja, The Cosmetics, Ceci Leos - Pasaguero 27 En Proceso 28 Lo Recomienda 30 Yahir Duran 32 Pensamientos Hechos Palabras 34 La Neta 36 Victoria Laugh 38 Discos 42 Reseñas 44
La banda Los Tres da a conocer sus proyectos El grupo Chileno “Los Tres”, anunció el jueves 28 de Junio que llevará a cabo una gira por escenarios de México y Estados Unidos en la que estará acompañado de la banda azteca Café Tacvba, “Estamos doblemente felices con eso, porque son un grupo que admiramos mucho y, además, somos muy amigos, entonces poder tocar con ellos es algo que nos parece excelente”, señaló Álvaro Henríquez. A corto plazo, los intérpretes de “Gato por liebre” preparan la salida al mercado del DVD que recogerá el recital de reencuentro del grupo, el que tuvo lugar el 7 de junio de 2006 en el Arena Santiago; “Por la longitud del programa que tuvimos esa vez, en el Arena Santiago nos hemos demorado un poco. Queremos que salga realmente bien en cuanto a sonido e imagen. Ya lo tenemos casi listo y eso saldría en agosto, luego nos iríamos a México, después en octubre nos iríamos a Estados Unidos y otra etapa en México también”, dijo el cantante. The Killers de vuelta en México Después de un lleno total en el palacio de los deportes, The Killers regresa a tierras aztecas, esta vez en un festival organizado por OCESA, del cual se sabe poco, sólo que serán 7 bandas entre ellas The Killers y tres bandas latinas. El festival tiene como fecha tentativa el 19 de octubre, pero todos los detalles serán dados a conocer en las próximas semanas, así que todos los fans y personas que se quedaron con ganas de ver a Los Matones de las Vegas, estén al pendiente.
The Verve se reúne Después de declarar que era más fácil reunir a The Beatles que a ellos, The Verve ha anunciado oficialmente su regreso después de casi 10 años de su separación, los integrantes de esta banda inglesa aseguraron que su reunión es debido a las ganas de volver a hacer música juntos, las primeras presentaciones de The Verve serán en invierno de este año, para después grabar un nuevo material discográfico que seguramente estará disponible para el 2008.
Juega con Ely Guerra El pasado 1 de julio fue la presentación de Solar, el nuevo juego de esta rockera regiomontana, que consiste en una baraja que pretende conectarte con tu yo interno, un juego interesante y entretenido que esta dando de que hablar, fue presentado en “El Vicio” en donde además de poder adquirir el juego por $250 pesos podías jugarlo con la misma Ely Guerra, le deseamos mucha suerte para más información visita. www.elyguerra.com/solar .
San Pascualito Rey - 6 jul 2007 - 2:00 p.m. UACM Iztapalapa – Entrada Libre Av. Ermita Iztapalapa s/n, col. Lomas de Zaragoza. (ex Reclusorio), Distrito Federal Polen, Zuk Attack, Kafka y más – 6 jul 2007 – 8:00 pm Florencia #41 Zona Rosa - $40 pesos – D.F En Proceso – 7 jul 2007 – 8:00 pm La Bodega - viaducto #95 entre revolución y patriotismo, Distrito Federal Delux y Justina – 7 jul 2007 – 1:00 pm El Ghetto - $100 pesos - lerdo 315 Esq. Manuel González eje 2. Tlatelolco D.F. Dildo – 14 jul 2007 - 9:00 pm Bar Bryan’s Cuautitlan Izcalli, México Simplifires – 19 jul 2007 – 9:00 pm Wicklow - $50 pesos - Querétaro Juan Pablo Villa – 21 jul 2007 – 7:00 pm Foro Blas Galindo CENART – Entrada Libre – Río Churubusco y Tlalpan. D.F. Presentación “La Gruta de Baba” Rafael Mendoza y Patricia Kelly presentando Cachonderias– 28 jul 2007 – 10:00 pm Planta de Luz - Plaza Loreto, Av. Revolución y Río Magdalena, San Ángel – D.F. Simplifires y El Hombre Bala – 2 ago 2007 – 9:00 pm Centro Cultural España – Entrada Libre – D.F. Yahir Durán – 3 ago 2007 – 9:45 pm Pequeño Foro del Tejedor - $50 pesos - Hamburgo 126 Metro insurgentes, D.F. Los Dynamite, Chikita Violenta y Finde – 3 ago 2007 – 9:00 pm La Capilla – Preventa $120, Taquilla $170 - Sadi Carnot #68 Col. San Rafael, frente a la UVM San Rafael – D.F.
Un escenario considerado como un escaparate importante para el rock estaba a punto de recibir a una de las bandas independientes con más futuro en nuestro país: En Proceso. Desde horas antes, y como ya es costumbre, el Bulldog comenzaba a recibir a cientos de personas que semana tras semana asisten a este recinto para bailar, tomar y escuchar buena música. Muchos de estos asistentes no tenían noción de quien se estaría presentando, pero para ellos no importaba ya que era una noche más en este lugar de culto; por otro lado los seguidores de En Proceso contaban los minutos para que Marco, Víctor, Carlos, Eduardo y Pablo subieran a ese escenario para demostrar su capacidad. Esa noche existirían dos fiestas distintas, por una parte la de la gente que, no importando la cercanía de sus cuerpos y cortando el calor que hacía con varios tragos, disfrutarían de la música que el DJ del lugar podría para ellos. Por la otra, una fiesta en donde se respiraba ansiedad por conocer el resultado de esa noche organizada por la productora Expansión Tolteca, los chavos de En Proceso tomaban algunas cervezas, fumaban algunos cigarros y hasta aprovechaban para bailar en el pequeño escenario table dance que se encuentra en el camerino, para relajase antes de conocer su suerte. En punto de la una y cuarto de la mañana, Eddie Castañeda, manager de la banda, reunió a todos los jóvenes integrantes del grupo para una pequeña plática previa al evento, y después de eso, partirían con el ánimo hasta el tope para subir al escenario y hacer uno de los más grandes espectáculos que he presenciado de esta agrupación. La música paró y la gente, la mayoría sin expectativas, observó atenta al grupo que comenzaría a tocar. El escenario no intimidó a En Proceso que aprovecharía la comodidad de éste para que Pablo hiciera sonar de una forma estrepitosa su batería, Carlos y Víctor disfrutaran de su instrumento dando algunos brincos, Eduardo arrojara notas de bajo precisas y envolventes, y que Marco bailara, brincara, se recostara e interpretara con su potente voz las canciones estipuladas en la lista. La gente que apoyaba a En Proceso logró callar con aplausos a los escépticos que se encontraban en el recinto y que gritaban cosas ofensivas que no serían tomados en cuenta hasta que Marco tomó el micrófono y dijo; “Quiero agradecer a todas las personas que están apoyando a En Proceso, y los demás… ¡Váyanse a la verga!”. Esta joven agrupación logró convencer a muchas personas que buscan más allá de un éxito comercial, logrando que durante la última canción llamada “Goleen Kiss” cientos de personas bailaran al ritmo de ésta y que al final se desprendiera un aplauso estridente que cerraría una noche importante para la corta, pero satisfactoria trayectoria de esta banda que promete estar en unos años dentro de las mejores bandas del rock nacional. Para más información de la banda visiten www.myspace.com/enproceso
Por: Luis Meixueiro (El Produc!). foto: Luis Meixueiro
Con gran éxito, Volován, Gusana Ciega y Pastilla, quienes se presentaron el pasado 22 de junio en un bar al norte de la ciudad, nos hicieron recordar canciones de sus anteriores producciones, así como las que ahora se hacen escuchar en la radio mexicana. Poco antes de la media noche, 11:45 exactamente, el escenario se iluminó con luces color ámbar, se hicieron escuchar las notas creadas por la agrupación liderada por Chalo Galván, Volován, interpretó canciones como “yo no se ni donde estoy”, “yo quien soy” y la rola mas coreada “ella es azul” de su primer producción, así como “flor primaveral”, en la que se logró una interacción emocionante entre la banda y los asistentes al evento, al finalizar su presentación Volován cerró con broche de oro dando prueba de que tenemos más de esta agrupación y para rato, su éxito “monitor” es muestra de ello, ya que es la rola que los ha colocado de nuevo en la escena del rock mexicano. Al rededor de las 00:55, el escenario sin luces dejaba oír “Fortunae” y “El Tragasables” del disco “La rueda del diablo” la más reciente producción de la “Gusana Ciega” , el público asistente recibió a la banda mexicana con gran ansia y esperando escuchar algo de sus discos anteriores, “Celofán”, “Invasión estelar”, “Giroscopio”, “Venus en la arena”, entre otras, como ya es costumbre la Gusana logró obtener casi una docena de sostenes para continuar con la construcción del bunggie de la banda; del ultimo disco se dejaron oir “Me puedes”,”Ángeles educados”, “Hoy me voy”, canción que siendo favorita del líder de la banda en cuanto a su nueva producción, es interpretada con gran entusiasmo, pero el momento más conmovedor de la noche fue cuando nos sorprendieron tocando “Té para tres” de la reintegrada banda “Soda Stereo” como intro de su éxito “No puedo verte”, la presentación de los gusanos fue cerrada casi como un rito, con su éxito “Tornasol”. Con un poco de retraso y tras los gritos de la multitud coreando PASTILLA - PASTILLA, alrededor de las 2:35, el escenario del lugar se iluminó dejando ver a la banda angelina tocando en vivo para sus seguidores mexicanos, con canciones de producciones pasadas que rara vez tocan en vivo, como “Comezón”, “flotando abajo”, “Ghotika” de su nueva producción, “Pastilla”, “Ensenada”, “Aquí estoy”, “A Marte” entre otras, hicieron vibrar a la multitud que esperaba sólo por la presentación de esta banda.”Balance” interpretada con euforia por el vocal de la banda, demostraba mucho de lo que la banda sentía en ese momento, también nos hicieron revivir emociones al escuchar “Lágrimas” del tributo al príncipe de la canción. Fue una noche de grandes momentos llenos de cargas y descargas emocionales, en los que estas tres bandas nos hicieron revivir más de un momento grato o generar uno nuevo a la colección. Por: Cornaflake Girl Foto:Riden
Bengala nació en la ciudad de México en el año 2003, con cinco integrantes, ésta banda, ha logrado abrirse espacio en la competida escena musical de México, logrando llamar la atención de medios y de la juventud sedienta de buena y nueva música. Esto fue lo que nos pudieron decir después de uno de sus conciertos en el Ghetto. ¿Cómo empezó la banda? Amauri: Bengala empezó hace 4 años, Marquito, Chuy y yo ya tocábamos juntos desde la prepa, luego entró Sebastián y al final Diego, empezamos a hacer canciones y estuvimos todo un año consiguiendo tocadas, escribiendo, produciendo canciones; hasta que nos metimos al estudio y grabamos el disco, entonces tiene como 4 años se formó, por coincidencias, nos conocimos, teníamos intereses y gustos en común nos hicimos muy amigos. ¿Y qué influencias musicales tienen? Amauri: Pues son variadas, cada quien tiene sus preferidos pero nos gusta el rock inglés, nos gusta mucho el rock en español de la época de los 80´s, todo este boom del rock en tu idioma, Caifanes, Fobia, Café Tacvba. ¿Ustedes catalogarían su música como rock? Diego: Es rock and roll 100% Amauri: También decimos eso para no meternos en problemas de definir nuestra música con millones de palabras. Diego: Pues si, son dos guitarrotas bien estridentes y una voz bien gritona Amauri: No usamos secuencias, nos embriagamos antes de subir al escenario… Diego: jajaja ¿Ustedes creen que aportan algo nuevo al rock?
Diego: Pues si, digo ya todo se ha tocado no hay nada nuevo y creo que aportamos una propuesta muy sincera, y seguramente a alguien le sonara a algo conocido, pero cada rola que hacemos es algo nuevo para nosotros, espero que lo sea para la gente. ¿Cómo les ha ido con este proyecto? Amauri: Pues para el poco tiempo que llevamos creo ha habido muchísimo éxito sacamos el primer disco y pues va muy bien, hoy fue una gran tocada y así nos va regularmente. Diego: Estamos bien contentos, cada vez hay más gente, más familia, se está armando una banda bien chida con Bengala, y estamos muy agradecidos con toda esta gente. Ustedes iban a firmar primero con una disquera independiente, ¿por qué hacer ese cambio e irse con Universal? Diego: Pues fue mucho cuestión de nuestra oficina de management, se presentó esta oportunidad con Universal y el contrato estaba bastante bien, es un contrato como a mediano – largo plazo, vamos a grabar tres discos con ellos, creo que es una muy buena oportunidad, porque no es fácil grabar, es una chinga tener que conseguir el dinero y pues Universal esta muy prendido, muy puesto para apoyarnos, lo cual es buenísimo para nosotros, porque de manera independiente, quien sabe si pudiéramos sacar un disco más. ¿Y sienten que les están dando la libertad, que ustedes quieren?¿No les dicen que hacer? Diego: No, para nada, por supuesto que nos dan libertad, y creo que eso de que te dicen que hacer, no existe, es un mito, eso puede pasar con las bandas pop, pero en el rock creo que jamás ha existido, ni se meten, o sea ellos te dan el dinero grabas tu disco y se los enseñas al final, si funciona o no es cuestión tuya, pero hay toda la libertad, y estamos contentos. ¿Cómo fue la producción de su disco?, se tardaron mucho ¿no? Amauri: Pues si, el disco empezó siendo un proyecto independiente, es completamente nuestro, producido por Tito, Paco de
Molotov y Meme, la verdad pasaron casi dos años desde que lo grabamos hasta que el disco salió, fue una espera difícil, porque ya tienes el material ahí, de repente dejas de tocar, y hay momentos de desesperación, pero creo que la paciencia dio frutos positivos. ¿Qué quieren expresar con sus letras? Diego: Pues solamente sentimientos, creo que todas nuestras letras son muy abiertas a la interpretación de cada quien, no nos gusta decirle a la gente que pensar, si no más bien que cada quien piense lo que quiera y saque sus conclusiones, seguramente cada canción del disco significa algo para mi y algo muy diferente para todos, nunca nos pusimos a platicar de que se tratarían las canciones, son más bien metáforas, hablan de muchos sentimientos, de situaciones; creo que puede ser algo muy diferente para alguien en un distinto momento anímico, estado mental o de vida y pues esa es la onda de nuestras letras que realmente no hablan de nada. ¿Qué significa para ustedes haber abierto los conciertos de bandas como Franz Ferdinand o The Killers? Diego: Pues esta bien padre como experiencia, lo tomamos como tal, es un gran reto, creo que nos sirvió muchísimo como banda, crecimos mucho escénicamente y pues ya, creo que es todo. Realmente no pasa mucho al abrirle a una banda así, no van a decir “ábrenos la gira mundial”, ojalá fuera así, pero se queda ahí y pues esta bien padre, es pura experiencia. ¿Qué pasa con las expectativas que tiene Bengala, a dónde quieren llegar? Diego: Pues hasta donde se pueda, yo creo que no hay un limite, nunca nos hemos puesto una meta, así de “el día que llenemos el Hard Rock se acabó”, ojalá podamos hacer giras por todo el mundo, y que nuestra música se conozca por todos lados, que la barrera del español no sea una barrera y que más bien trascienda fronteras. ¿Cómo ven la situación del Rock en México? Marcos: El rock es un poco difícil, porque no es nuestra cultura, y bueno nunca lo fue, el rock es una cultura europea y gringa y nosotros todavía estamos en el punto de imitarlo, nos falta hacer lo nuestro falta que el rock sea mexicano, y cuando esto pase vamos a poder ir a todo el mundo, porque nosotros podemos ir a Londres a tocar, pero a esos weyes de que les sirve una banda de rock mexicano si tienen a las mejores, en cambio el grupero, está dándole la vuelta al mundo, y pues hay que lograr lo mismo con el rock, es algo que esta naciendo y esta bien padre. Diego: Que se logre que el rock sea cultura
Marcos: Eso ya lo dije wey jejejeje ¿Cómo creen que pueda lograrse esto? Diego: Pues con la banda, hacer que no sea una moda pasajera, que sea cultura y que si te gusta el rock lo apoyes así en 5 años venga una movida durísima de electrónico, yo siento que estas nuevas generaciones están mucho más sinceras y entregadas, con muchas más ganas de que pase algo importante. ¿Qué opinan de este fenómeno en el que la gente ya no compra discos, baja la música de Internet? Diego: Me parece un poco triste, por que yo soy bien fan de comprar discos, el arte de un disco me mueve mucho, tener todo el trabajo, la propuesta de las bandas que a mi me gustan no se queda solamente en la música, va más allá; y para mi la propuesta de una banda interesante va por sus fotos, su arte, hasta los agradecimientos del disco me gustan y está muy triste, porque después ya no va a haber nada tangible como “el disco”. ¿Cómo banda a ustedes no les afecta mucho esto? Diego: No, creo que para nosotros lo más importante es que se llenen las tocadas Amauri: Que la gente oiga la música, realmente nosotros si tenemos arte en todo esto, pero lo que nosotros 5 hacemos es música. Diego: Pero si compren discos esta bonito, de verdad, a nosotros nos emociona mucho el arte, y ahorita con este primer disco, Lily, que hizo el arte nos enseñaba lo que hacía y nos emocionaba la propuesta visual que estábamos generando en el disco, porque eso también refleja lo que es la banda. Y por ultimo ¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla? Diego: Tacos de Lengua. Amauri: Cualquier taco, pero más, un taco de pechuga empalizada con limón y salsa verde www.myspace.com/bengalabengala Por:Aura, Wakks,RIden
ROCK´N LATINOAMERICA Guatemala En esta sección “Rock en Latinoamérica” pretendemos mostrarles las distintas propuestas de cada país, y esta vez es el turno de Guatemala, nuestro país vecino, el cual tiene unas propuestas bastante interesantes, y con muy poca difusión, todo este movimiento comenzó en los 50´s con pequeños programas de radio que daban poca difusión, no fue hasta 1961 cuando nace la primera emisora juvenil de Guatemala “Radio 9.80”. La primera banda de este movimiento surgió en el 59 “Los Black Cats”, quienes tuvieron la oportunidad de grabar un acetato, sin embargo en los 60´s comenzaron a salir más bandas como “Los Marauders”, “Los Picapiedra”, “Los Reyes del Ritmo”, “Los Terrícolas” entre otros. Según dicen la historia del “Rock Chapín”, ésta se divide en tres etapas, la primera en los 70´s con bandas como “Apple Pie”, “S.O.S”,” Caballo Loco”, “Siglo XX” y algunas más que desaparecieron debido al monopolio de las discotecas. La segunda etapa la encabeza una banda llamada “Alux Anual”, que durante los 80´s logra superar considerablemente lo antes logrado en el rock de Centroamérica. Y por último la tercera etapa que se da en la actualidad con bandas que están logrando una gran notoriedad como “Bohemia Suburbana”, “La Tona”, “Piedras Negras”, “Estrés” y la más conocida “Viernes Verde”, de esta manera creamos una pequeña biografía del rock en Guatemala, pero un problema acongoja a este movimiento, que no hay conexión entre las etapas, y no parece haberla con las futuras bandas, pero pese a esta falta de conexión hay quienes no abandonan la esencia del rock, tal es el caso de personas como Raúl Marroquín, Jorge Godínez. Marco Antonio Luna y Carlos Cush quienes a pesar de los años siguen rockeando como verdaderos maestros, manteniéndose vigentes dentro de la escena, cosa que ha sido sumamente difícil, ya que la mayoría de los rockeros de su generación han muerto a causa de las drogas, o han emigrado a EUA. Uno de los mayores iconos del rock en Guatemala es el desaparecido Rony de León el cual falleció en el año 1997 y fue vocalista de la legendaria agrupación “S.O.S”, que contribuyo con algunas versiones renovadas de canciones de The Beatles, Eric Burdon & The Animals, George Harrison y Eric Clapton, quien lo llamó personalmente para felicitarlo y decirle que su versión superaba a la original, existe una producción aun inédita en la cual traduce versiones de clásicos del rock, siguiendo su filosofía “Nací de treinta, me siento de treinta y moriré de treinta”. La idea de hablar de estas bandas y del rock que se hace en los distintos países de Latinoamérica, es darnos cuenta que hay más, mucho más de lo que conocemos, y que hay que explorar, hay que estar abiertos a las propuestas y a poyar el rock que se hace tan cerca de nosotros, aunque no sea muy conocido, pues como así como sucede en Guatemala, en muchos lugares de Latinoamérica, suceden cosas importantes que ni siquiera nos imaginamos. Por: Wakks
Sergey Prokofiev Hola compañeros, esta vez la tortilla se va a poner con saborcito clásico porque les voy a hablar de un compositor muy interesante cuya música vengo descubriendo desde hace 3 años. Su nombre es Sergey Prokofiev y vivió a inicios del siglo pasado, su carrera artística más o menos abarcó entre 1910 y 1950. En algún otro tiempo, ya muy lejano para nosotros, el piano era el instrumento favorito para componer, definitivamente era el más interesante. Todos los compositores de aquel tiempo, eran antes que nada, unos chingones de su instrumento – Mozart, Beethoven, Brahms, Lizt, Chopin, etc. – y desde luego Prokofiev no era la excepción. Sin embrago hoy en día, su música es hasta cierto punto menospreciada, porque sus contemporáneos fueron nada menos que Stravisnky y Schoenberg, ambos considerados como parte aguas entre la música clásica y la contemporánea. Si a esto le sumamos que compositores como Debussy y Ravel consiguieron muy buena fama y aceptación con sus composiciones, resulta evidente por qué Prokofiev fue muchas veces criticado por hacer música que aparentemente no respondía a la estética de vanguardia de aquel entonces. Pero la buena música siempre será buena sin importar modas o preferencias, y es aquí cuando la música de Prokofiev es reveladora. A mi juicio definitivamente es el pianista más importante del siglo XX, sus piezas para piano, sobre todo las de sus primeros años, son según yo, el puente que une a la música clásica con el jazz, esta afirmación, sin duda es muy controvertida, porque realmente Prokofiev no tuvo nada que ver con los jazzistas aun cuando fueron contemporáneos. Un muy buen ejemplo de esto que les cuento, son sus ¨sarcasmos¨ para piano, que son 5 piecesitas que como su nombre sugiere, son grotescas y sarcásticas. Un amigo me dijo que era la risa echa música. Obviamente no los voy a dejar sin escucharlas, así que métanse a www.myspace. com/prokofievnowonduty *, para que las descarguen y las rolen, porque además están tocadas por el mismísimo Prokofiev, pueden estar seguros que lo que van a escuchar es una joya invaluable. Ya por último les recomiendo ampliamente sus 5 conciertos para piano, a mi juicio, la mejor serie de conciertos para este instrumento que se ha hecho en toda la historia. Y no me olvido de Beethoven. Por: Pilot #T *Este myspace lo estoy empezando, por el momento nada más voy a subir canciones, a futuro la haré más en forma. Los sarcasmos que vienen son los dos primeros.
Albert Fish Nacido en 1870, Fish cuenta con numerosos antecedentes de enfermedades mentales entre sus familiares, sintiéndose atraído desde pequeño por el sadomasoquismo inflingiendo dolor a los demás y a el mismo. A los veinte años tiene relaciones homosexuales y ejerce la prostitución en Washington, en donde viola a un niño y asesina a su primer victima, durante ese tiempo comienza a sufrir alucinaciones religiosas y vive obsesionado con la idea del pecado, creyendo que la única salvación es el sacrificio personal y el dolor, infligiéndose castigos masoquistas, frotando su cuerpo desnudo con espinas, y golpeándose con distintos instrumentos. Fue detenido en ocho ocasiones e internado tres veces en un hospital psiquiátrico, pero parecía no ser peligroso, pues simplemente sufría de personalidad psicópata de carácter sexual. Fish aseguro escuchar voces que le decían cosas y al no comprender todas, las interpretaba con la Biblia, así dedujo que tenia que ofrecer uno de sus hijos en sacrificio para purificarse ante los ojos de Dios por los pecados que había cometido. El 13 de diciembre de 1935 fue capturado por la policía, quien lo descubre a través de una carta que Fish envió a la madre de una de sus victimas, en donde confiesa que acudió a la casa de la familia para, con el pretexto de llevar a la niña a una fiesta, llevarla a una casa abandonada, donde la estranguló y comió su carne, que por cierto era “tierna y sabrosa”. Debido a la carta, la policía detuvo a Fish, dijo ser autor de varios crímenes más confesándose un adicto a la carne cruda. Uno de los crímenes más atroces que cometió fue un acto de vampirismo con un niño de 4, al cual golpeó y mutiló para beber su sangre y comer su carne. Ante el psiquiatra declaro que mataba niños por orden divina y que comérselos le provocaba un éxtasis sexual, también gustaba de comer su propio excremento, entre muchos actos de masoquismo. Durante su juicio se comprobó que Fish realizó todo tipo de perversiones con más de 100 niños, matando a 15, también se descubrió su gusto por hacerse daño, una de sus cosas favoritas era clavarse agujas en la pelvis, en una radiografía se descubrieron un total de 29 agujas oxidadas en el interior de su cuerpo. Al declarar todo esto Fish fue condenado a la silla eléctrica, con una actitud un tanto extraña al ayudar a los guardias a colocarse los electrodos y mostrándose entusiasmado, siendo sus ultimas palabras: “Que alegría morir en la silla eléctrica. Será el último escalofrío. El único que todavía no he experimentado”. Repercusiones: Este anciano de 65 años tiene una fuerte repercusión en cuanto a la psicología, pues
tuvo uno de los perfiles con más filias en la historia de esta ciencia, entre las cuales están: sadismo, masoquismo, autocastración, exhibicionismo, voyeurismo, pedofilia, coprofagia e hiperhedonismo entre otras. En lo referente a estas características, Fish haría famosa una frase que es casi un mito, “No soy un demente, sólo soy extravagante”. Andrei Chikatilo – El carnicero de Rostov La carrera de Chikatilo comienza en 1971 cuando le otorgan un diploma con el grado de maestro, después de obtener sus tres títulos: en lengua rusa, ingeniería y en Marxismo-Leninismo. Al convertirse en maestro empezó a su atracción por las menores de doce años a las que espiaba en sus dormitorios para verlas en ropa interior. A pesar de esto y de su impotencia sexual, Chikatilo se casó e incluso tuvo hijos, da alguna manera, era un hombre ejemplar, y un respetado miembro del partido comunista, aunque llevaba su comunismo hasta un nivel de demencia, como casi todo lo que hacía, incluso sus estudios. Sus alumnos lo humillaban constantemente poniéndole apodos y burlándose de él, así que comenzó a tener miedo de los chicos, al grado de llevar un cuchillo al trabajo. Pero no fue hasta que cumplió 42 años cuando cometió su primer asesinato, al convencer a una niña de 9 años de que lo acompañara a su cabaña, una vez dentro la desvistió violentamente y le ocasiono una herida de la que broto sangre, al ver esto Chikatilo tuvo una erección, con cada una de las heridas que infringió a su víctima, él se acercaba más al orgasmo, hasta llegar a la eyaculación; a los pocos días el cadáver de la niña fue hallado en un rió cerca de la cabaña, sin embargo inculparon a otro agresor sexual. Su fascinación por acosar a los estudiantes le costo el trabajo, pero consiguió uno en una fabrica en la cual tenia que viajar constantemente, esto le ayudaba a escoger mejor a sus victimas, y le ayudaba a ocultar sus crímenes, el 3 de septiembre del 81 cometió su segundo asesinato, cuando se interno en un bosque con una chica de 17 años, a la cual convenció de tener relaciones sexuales, pero su impotencia provocó la burla de la joven, Chikatilo perdió el control y la estranguló, para después cometer actos de vampirismo y canibalismo. Su tercera victima fue una joven que encontraron acuchillada 40 veces y con los ojos mutilados, esto se convirtió en una especie de firma mortal de Chikatilo, ese año asesino a otras 3 personas entre las cuales se encontraba su primera victima masculina, un niño de nueve años. En 1984 otras 15 personas fueron asesinadas, casi todas las presentaban entre 30 y 50 puñaladas, además de estar mutiladas con tal precisión que todos los cirujanos de la provincia de Rostov se convirtieron en sospechosos, también había víctimas violadas, lo cual sirvió a la policía, al menos para saber que tipo de sangre era el asesino, aunque esto no sirvió mucho, pues el 14 de septiembre de 1984 Chikatilo fue detenido, pero sorprendentemente su sangre no correspondía a la que supuestamente tenía la persona a la que buscaban, por lo cual salió libre enseguida. En 1990 Chikatilo asesinó a otra victima y semanas después a otra, sin que la policía pudiera atrapar al culpable, pero el 6 de noviembre del mismo año, un guardia vio salir a un hombre de traje y corbata del bosque con una mejilla manchada con sangre, cinco días más tarde se encontró un cadáver en el bosque, y el único sospechoso era aquel hombre, Chikatilo, quien fue arrestado el 20 de noviembre, siendo culpado por el asesinato de 36 victimas, y después de otros análisis se descubrió que su sangre era tipo A pero su esperma era AB, por lo que emitieron una orden de detención, Chikatilo afirmaba ser un ciudadano normal, que no había cometido ningún delito, pero el 27 de noviembre, confesó ante un psicólogo, 53 asesinatos, reconociendo tener impulsos sexuales perturbados, aseguró haber buscado ayuda siquiátrica pero sus tratamientos no dieron resultados, dijo también que las perversiones de sus actos sexuales no sólo le provocaban un furor que hacia que no tuviera freno, si
no que le provocaban paz mental y espiritual, ya que se sentía insuficiente como hombre y persona, a pesar de esto los psiquiatras lo consideraron sólo un sádico que no padecía ningún trastorno que le impidiera darse cuenta de que sus actos estaban mal, así que en octubre del 91 se dio a conocer el veredicto diagnosticando que Chikatilo estaba legalmente cuerdo, iniciando un juicio que duró casi seis meses hasta octubre del mismo año. Los jueces no tardaron en sentenciar a Andrei Chikatilo, quien fue condenado a la pena capital, siendo ejecutado en Moscú el 16 de febrero de 1994 con un disparo en la nuca. Repercusiones: Andrei Chikatilo, ha sido uno de los asesinos más violentos, debido a que la mayoría de sus crímenes fueron con niños, y con mujeres menores de edad. No es muy conocido ni ha tenido tantas repercusiones, pero es un hombre que aterrorizó a Rusia durante años, y actualmente se trabaja en la realización de una película que narrará su historia. Los asesinos de los que hemos hablado en éste articulo de doble entrega, son de los más violentos y conocidos en la historia, sin embargo, no podemos hablar de asesinos seriales y sus repercusiones sin tomar en cuanta a Charles Manson, quizás el asesino más famoso, más controversial y con más influencias en el arte, la música y la sociedad. Charles Manson Charles Milles Manson nació en Cincinnati, Ohio, el 12 de noviembre de 1934. Hijo de una “prostituta de diecisiete años”, pasó su infancia viajando de ciudad en ciudad hasta que a los 8 años su madre salió de prisión, durante cinco años vivió con su tía, la cual consideraba pecaminoso cualquier tipo de placer. Al cumplir la mayoría de edad, Manson ya era culpable de un robo, una violación homosexual, agresiones y varias fugas. Al volver a prisión este comenzó a adentrarse en el esoterismo, y paso a ser parte de la Iglesia de la Cienciologia, abandonó la cárcel a los 32 años, pero toda la formación esotérica que obtuvo lo llevó a contar con un grupo de seguidores a los que denominaba “su familia”, dentro de esta “secta” Manson llego a autodenominarse Satán, Jesucristo, el Espíritu, el Anticristo, etc. Fue acogido por una comunidad alternativa, en la que conoció a una ecologista radical con la que comenzó a recorrer la costa en un destartalado autobús, predicando la palabra del ecologismo y el sexo libre, y captando la atención de muchos seguidores, todos los recibían con los brazos abiertos, como Dennis Wilson baterista de los Beach Boys quien los alojó en su casa. El chico de la playa, presento a Manson con un productor musical, al que intento convencer para que le produjera un disco. Meses después los Beach Boys sacaron su álbum 20/20 con la canción “Never learn not to love” copia de un tema compuesto por Manson, esto fue el motivo para que el líder de “la familia” gritara “¡¡Cerdos!!”. En este periodo un miembro de “la familia” tuvo una pelea con un traficante de mezcalina, Manson y algunos seguidores no dudan en presentarse en su casa para pedirle dinero, pero al negarse Manson le corta una oreja y huye de la casa dando la orden a sus seguidores de hacer lo que quieran con este. Al ser este el delito más grave cometido por “la Familia” uno de los miembros es arrestado, por lo cual Manson decide buscar un refugio para sus “hijos”, y nada mejor que una granja abandonada, mientras Manson se prepara para lo que él denomina el Helter Skelter, una especie de Apocalipsis en el cual los negros se levantarían en armas para dominar a los blancos, una teoría que Manson reforzaba basándose en signos que sólo el percibía, como advertencias incluidas en el White Album de The Beatles.
Después de esto Manson ordeno la ejecución de todas las personas que se encontraran en la que era la lujosa mansión del productor musical, y envió a 3 mujeres acompañadas de un hombre, todos miembros de su “familia”. En aquel entonces la vivienda pertenecía a Roman Polanski, entre las personas asesinadas se encontraba su esposa, Sharon Tate la cual tenia 8 meses de embarazo, y fue salvajemente asesinada por las mujeres de Manson cortándole los pechos y sacándole el bebe para después morir desangrada, también se encontraba el matrimonio Jay y Gibby Folger, y Wojtek Frykowski. En las paredes se encontraron varios mensajes para el mundo escritos con la sangre de sus víctimas, fragmentos de letras de canciones como “helter skelter”, y la frase “muerte a los cerdos”. Al día siguiente, Manson organizo el asesinato del matrimonio La Bianca para que el rumor de la cacería de negros radicales se propagara de una manera mas rápida y fuerte, esta ocasión acude personalmente con el grupo para dar instrucciones y marcharse antes de que empiece el asesinato. El 12 de octubre de 1969 Manson fue detenido junto a otros miembros del clan. Charles fue condenado a la cámara de gas, pero posteriormente se cambiaria la pena por cadena perpetua, marcando el final de una era de asesinatos, Manson salto a la fama convirtiéndose en el asesino serial por excelencia sin haber matado ni a una sola persona. Repercusiones: Manson marcó una época, pues es la prueba de cómo la psicodelia empezó a terminar y a ser aun más satanizada, además de lograr que se creyera que la música de The Beatles influía para que la gente cometiera asesinatos. Las huellas posteriores son obvias, empezando por Marilyn Manson y tomando en cuenta que su historia es un mito, al grado de convertirse en un artista plástica que vende su obra a millones de dólares, logrando que su estancia en la cárcel parezca un premio por su increíble labor de asesino en serie. Creo que al hablar de asesinos en serie, inmediatamente nos remitimos a EUA, sin embargo en México ha habido varios, actualmente tenemos a Juana Barraza, “la mata viejitas” y a Raúl Osiel Marroqín, quien mataba homosexuales, pero antes hubo muchos más. Es increíble que el fenómeno del asesinato en serie esté presente en casi todos los países del mundo, aunque en algunos lugares en mayor cantidad, esto nos hace pensar cuales son las razones para que esto exista, si es el entorno o si es algo individual, pero ¿La razón importa?, me parece que puede haber miles de justificaciones, porque la sociedad nos dice todo el tiempo que hay que ser felices y que podemos hacer lo que nos gusta, pero no toma en cuenta que cada quien tiene distintas preferencias y sus distintas aficiones, incluso sus propios trastornos, sin embargo el asesinato no tiene justificación, porque siempre debe tener castigo. Lo importante en este tema es la reacción que tiene la gente ante estos fenómenos, pues muchas veces en vez de ser condenados por la sociedad, estos personajes son idolatrados, son premiados e incluso homenajeados, eso es lo peligroso del asunto, porque ¿qué puede frenar a alguien a cometer estos actos, si es una manera de ser famoso y admirado?, incluso ya hay, dentro de la historia, gente que mata por fama, entonces hasta donde hay que llegar para darnos cuenta que hay cosas que están evidentemente mal, y que no es por que lo diga el sistema o la autoridad, es porque atentan contra la vida y la integridad de todos. Creo que la idolatría hacia estas personas es una reacción de una sociedad que está sedienta de algo en que creer, de alguien a quien idolatrar. Por: Wakks y Aura Mendoza
Por: Wakks, Riden y Aura Mendoza Desde Guadalajara para México, y más adelante para el mundo, llegó Porter, banda que en muy poco tiempo y con tan sólo dos producciones discográficas, ha logrado lo impensable. Después de haberse presentado tres años seguidos en el Vive Latino, Porter nos presentó este año su LP, que ha tenido un increíble recibimiento, esto es lo que ellos nos dijeron acerca de su ascendente carrera y sus extravagantes gustos culinarios. ¿Cómo se formó la banda? Juan Son: Pues empezamos tocando en casa del baterista. Villor: Y creo que, no se... es una larga historia. Juan Son: Pues empezamos tocando, hicimos una canción que se llama “No te encuentro”, y nos metimos a un concurso en el que nos fue bien, aunque no ganamos, después grabamos un EP y lo mandamos al D.F, en reactor les gustó, lo empezaron a poner mucho, y ahí fue cuando empezó a crecer mucho la banda. Villor: Mmm, yo creo que tuvimos mucha suerte al principio, en realidad fue algo muy inesperado y se nos fueron abriendo las puertas muy fácilmente, yo creo que el hecho de que el EP haya llegado al D.F. fue como el boom, pero pues así como nos paso a nosotros le pudo haberle pasado a otra banda que tuviera cierta propuesta, y nos sentimos afortunados. ¿Cuáles son sus influencias musicales? F-Air: Pues cada quien tiene las suyas, la mía muy marcada es Radiohead. Villor: Muse, tal vez Kashmir, Zurdok, de todo un poco. Chata: Me gusta mucho Rock Zopo Juan Son: Pues varían muchísimo me gustan mucho los soundtracks y la música que se hace para películas se me hace muy interesante. En lo vocal, pues yo creo que son muchas, me gusta mucho la voz de Billy Corgan y Sigur Ros entonces trato de sacar algo que vaya por esa línea dulce. ¿Por qué sacaron primero un EP? Juan Son: Porque lo grabamos para escucharnos a nosotros mismos, para ver si funcionaba, y era más fácil grabar un EP
que un disco, entonces alcanzamos a grabar 5 canciones y pues ya, se quedó así, por eso fue un EP. F-Air: De hecho iba a ser un simple demo, pero una banda que se llama Trocker nos dijo, “no pues mejor maquilen y métanle arte y todo, ya para que se convierta en un EP”, ya así lo hicimos. Y ¿por qué duraron tanto con el mismo EP? Villor: Nosotros estábamos estudiando, y combinar la escuela con la música era bien difícil, luego nos concentramos mucho en los conciertos, en empezar a escalar un poco en los foros, teníamos muchos eventos y no nos dábamos tiempo para grabar, dejamos que pasara el tiempo y cuando nos dimos cuenta que ya era un poco tarde, fue cuando grabamos el “Vaquero Galáctico” , lo queríamos sacar sólo como una rola del “Mundo Maravilloso” ,la película, pero acabó convirtiéndose en sencillo, lo mismo sucedió con “Cuervos”. F-Air: Se nos salió, alguno de nosotros la puso en su computadora y se filtró en Internet. Villor: Ese es el rumor, pero no es cierto jejeje F-Air: De hecho “Cuervos” iba a ser el primer sencillo, Pero salió antes. En sus presentaciones, ustedes tocaban las rolas del EP, ¿no se cansaban? Villor: uhhhhhh F-Air: De hecho ahorita “Espiral” y hasta “Host of a Ghost” con la que llevamos…no se, es la tercera vez que la tocamos en vivo ya nos tienen hartos, porque acabamos de grabar el video, que Juan Carlos dirigió, y grabamos varios audiovisuales con la misma canción, y pues como que esa canción: ya. Villor: Si, la escuchas desde que estas en el estudio grabando, y luego mientras produces, desde ahí las escuchas mil veces, entonces ya cuando sale el disco ya no es tanta emoción, por que ya te sabes las rolas de pe a pa. F-Air: No y aparte como nos tardamos tanto sacando el disco ya escuchábamos las canciones una y otra y otra vez, entonces también el disco de “Atemahawke” ya nos tiene hartos, ahorita ya queremos empezar a grabar el siguiente. ¿Qué sienten de haber tenido tanto éxito con solo un EP?, lo cual no les pasa a muchas bandas. Villor: Pues es bien relativo, porque digo el éxito si llega, pero yo creo que muchas veces no nos la creíamos, no lo asimilábamos tanto. F-Air: ¿¿qué es el éxito??
Villor: ajá, por que en realidad puedes decir, ok nos va bien, pero hace falta tanto por hacer, hacen falta tantos lugares a donde llegar, que no podemos hablar todavía de un mega éxito, vemos que funcionó el proyecto y que trae buenas cosas, pero todavía falta mucho por hacer, sacar más material, llegar a más lugares, probablemente a Sudamérica y Estados Unidos, que la gente vaya conociendo el proyecto. Y ¿qué sienten al haber tocado con bandas tan importantes como Red Hot Chili Peppers y haber estado en los festivales más importantes de México con sólo 9 canciones? Chata: Pues yo creo que nos tocó suerte de que el material haya estado en el momento y en las manos adecuadas para hacerle esa difusión, creo que a las personas les ha gustado y creo que la música que tocamos puede compartir escenario con diferentes bandas y eso está bien chido. También, de repente estábamos tocando en nuestro cuarto de ensayo y luego ya estábamos abriendo conciertos de Zoé o de Babasonicos. Villor: Todo ha sido muy rápido es como correr atrás de lo que es Porter, porque de repente tenemos que ir a tocar con estos o con los ostros, la responsabilidad es muy grande pero ya que estás arriba, sí te sientes a gusto con lo que estás haciendo pues creo que ya cumples, y hemos tenido buenas respuestas. ¿Qué piensan de la proyección internacional que puede tener Porter? Juan Son: Pues que nos encantaría tenerla, jejeje Chata: Pues estamos presentes en Estados Unidos, bueno nos escriben mucho de Estados Unidos, de repente de Sudamérica, de Europa, pero todavía el disco no se edita por allá, aunque la disquera ya esta trabajando en eso, pero si nos gustaría visitar otros países, Estados Unidos nos gustaría mucho visitarlo. ¿Cómo fue el proceso de grabación de Atemahawke? Chata: Largo y pesado. Villor: Tuvimos dos sesiones de composición que hicimos en un lugar que se llama Atemajac de Brizuela, que está cerca de Guadalajara de ahí vienen “Atemahawke”, es un bosque en el que estuvimos como cinco días y nos clavamos en hacer música. Era muy chistoso por que en la tarde no hacíamos nada, nos la pasábamos menseando, empezábamos a componer como a las 11 de la noche y acabábamos como a las 5 de la mañana, de ahí salieron rolas como “Host of a Ghost” como el
“Xoloitzcuintle”, como “Este Cosmos”, fue así como se empezaron a armar las rolas, fue una experiencia padre y a raíz de eso ya se dio el proceso de llegar al estudio. La canción de “Xoloitzcuintle”, está bien disco ¿Cómo salió? Juan Son: Pues se nos hizo interesante, estábamos ahí mismo en Atemajac y salió un ritmo que se nos hizo chido, porque no nos gusta decir “no esta línea no hay que cruzarla porque no es nuestro estilo”, se nos hizo padre meter algo disco y bailable. Villor: Como que había demasiada melancolía de repente y tenia que haber una canción distinta, hasta sarcástica, pues es una rola como para estar saltando y estar moviendo la cabeza, teníamos esa intención, que tuviera mucho ritmo, que fuera única, yo si insisto que sigue teniendo esos tintes como de Porter en los versos y en la parte en donde se pone más pesada. Y las letras que onda ¿Juan Son escribe todas las canciones?¿Tienen algún significado especial? Juan Son: Si hasta el momento si, varia mucho la canción, platicamos entre la banda de lo que nos gusta o las ideas que tenemos y pues van surgiendo poco a poco. Según yo si tienen significado, no son como códigos que deban descifrarse, son chistosas y riman. Pero si tratamos de que digan algo. ¿Hay algún cambio de “Donde los Ponys Pastan” al “Atemahawke”? Villor: Si, mucho F-Air: Se escucha bien diferente, más procesado y desde nuestro punto de vista es como una maduración. Villor: También tiene mucho que ver que vas adquiriendo nuevos productos desde el punto de vista técnico, pedales y esas cosas, y descubres nuevos sonidos, además, estuvimos mucho tiempo en el estudio y si tratamos de clavarnos mucho en los sonidos, en la producción y en la masterizacion del disco. Quisimos experimentar, hacerlo menos comercial que el primero y más ecléctico, más variado. ¿Qué obstáculos han enfrentado para llegar hasta donde están? Villor: No pues varios, jejeje
Chata: Yo creo que tocar bien jejeje, nos hemos clavado muchísimo en ensayar, ese fue uno de los obstáculos, porque antes de que saliera nuestro disco sólo habíamos tocado como dos veces y pues esa fue una de las pruebas, otro obstáculo ha sido como hacer más chido el show, por ejemplo ahorita ya traemos visuales ya traemos más luces, etc. ¿No sentían mucha presión al grabar, por toda la expectativa que se estaba generando entre su público? Chata: Pues al principio si se sentía, pero luego dijimos, nos tiene que gustar a nosotros, y si nos gusta a nosotros ya quedamos satisfechos y contentos. Villor: Es difícil, yo creo que la gente que conoce el proyecto y la que no lo conoce, sabrá que las cosas nuevas siguen siendo sinceras, y sean diferentes o no siguen teniendo la esencia de la banda. ¿Cómo les va en Guadalajara en comparación con D.F.? Villor: Eeeeee F-Air: Pues muy diferente, aquí hay mucha gente, allá todavía es una provincia y en realidad si se nota, aquí hay mucha actividad, en Guadalajara también pero aquí esta como a la quinta potencia, eso también se nota mucho en los conciertos y en los eventos. Allá, también hay gente muy rockera, hay gente muy popera, hay gente muy cumbianchera, pero ahí lo que hace falta es más apertura a lo nuevo, y también como somos de allá pues igual no nos ven como aquí, pero quien sabe esa es mi teoría jejeje Y tu Juan Son, ¿Por qué te disfrazas? Juan Son: no se, me gusta vestirme para meterme en un personaje y no sentirme igual todos los días, tomar la personalidad de ese personaje, que estoy tratando de mostrar. Y ustedes por que decidieron hacer música? Chata: Por dinero, jejeje no no te creas. F-Air: Para pintarnos las uñas. No pues nada más es como ¿por qué vienes vestida así hoy?, nada más se nos dio, no
fue así como “vamos a hacer música para algo”. Juan Son: Y yo creo que le encontramos un valor, a vestirnos de cierta manera, a tener ciertos ideales y pues disfrutamos hacerlo. F-Air: Te hace sentir y todo eso, je es como un cliché pero es cierto Villor: la música nos mantiene con los pies en la tierra Y por último ¿cuál es su platillo favorito con Tortilla? Villor: Uyyyyyyy la sopa de Tortilla, yo siempre que vengo al D.F. tomo sopa de Tortilla esté donde esté. Chata: ¿la sopa se toma o se come? Villor: Pues se toma, bueno, como tú gustes, la sopa de Tortilla se lleva un 10 y un buen taco al pastor aquí en el D.F. también. Chata: Me gustan mucho lo vampiritos, o bueno aquí les dicen volcanes así tostadita acá con carnita y queso, ya se me hizo agua la boca, con Tortilla también me gusta mucho el pan pita ¿se puede? ¿Si pasa como Tortilla no? Juan Son: Jeje arruinaste todo. Los chilaquiles son mis favoritos. Villor: Bacter lleva 3 meses sin comer jejeje, no se le ha visto comer últimamente. F-Air: A mi los tacos en general, pero los burritos tex mex no. Juan Son: O igual una mezcla de axiote y Tortilla recostado en una cama de lechuga fresca. Villor: Tacos de pastor Juan Son: Tacos ahogados jeje, eso ya no fue chistoso. www.myspace.com/porterband Por Aura, Wakks, Riden Fotos: Riden, Wakks
Yo utilizo un bajo Fender Music Master 78 y un Line 6 Variax, una pedalera Boss GT6B, un amplificador Ampeg SVT3 PRO y un gabinete SWR Goliat de 4x10, las cuerdas que utilizo son marca DR y se llaman “Black Beauties” son una belleza, porque están entorchadas a mano, suenan bien perro, son de color negro pero lejos del color, el sonido y la calidad están cabronas. También uso DR “Black Beauties” para la lira, en liras soy fan de las Gibson, tengo una LesPaul Studio de los 80´s y una Flying V entre otras cosas. Utilizo estas cosas por varias razones, el Fender Music Master, porque es pequeño como una guitarra y eso me rayo, ya que además de bajista soy guitarrista; y el Line 6 Variax porque lo conocí en el estudio de Gerry cuando grabamos el EP y me sorprendió el sonido, es un emulador de bajos, ahora se que lo que necesito es un Rickenbacker, ya que es el único preset que uso en el Variax, el Rickenbacker sera la próxima adquisición. La pedalera la compré porque yo ya tenia la GT6 de guitarra y cuando vi que salió la de bajo la fui a probar y me pareció muy buena, ya con el tiempo la he ido usando y me doy cuenta que es una pedalera muy versátil, llevo 4 años con ella y estoy muy contento, puedes modelar los efectos bastante bien, de hecho a veces uso sonidos en los que el bajo suena a otra cosa, que no es precisamente un bajo Una vez estaba en la caja de una tienda a punto de comprar un Fender, pero de churro se me ocurrió hablarle a Mario Alfonso Nava, que es un wey que repara instrumentos y vende usados, y me dijo no pagues, lánzate para acá, yo se lo que te digo y en efecto, me atravesé la calle y me compre mi Fender Music Master 78 y deje a la vendedora vestida y alborotada en Music Club. Pero creo que la anécdota más canija fue en Barcelona, ya que antes solía romper las cuerdas del bajo y en mi primer concierto con Corcobado en Barcelona, en un lugar bien chido con lleno total, rompí la cuerda en la primer rola y me puse tan nervioso que al pasar a la segunda rola todo mundo espero a que la cambiara y eso me puso peor, todos viéndome poner una cuerda, me estaba cagando, lo más cagado es que hasta salió en el periódico al día siguiente en la reseña del concierto, que por suerte fue 100% positiva, pero creo que mis nervios se notaron demasiado, y pues la verdad se siente raro, estar lejos de tu tierra con las miradas de la gente, aunque nadie me dijo nada, pero los nervios me traicionaron gacho, ahora ya me vale madre si me pasa eso jaja.
Desde muy temprano los fans se formaron para la tan esperada presentación de Atemahawke, algunos pasando hambre, sed y demás, pero disfrutando desde afuera el largo soundcheck. No fue hasta aproximadamente las 10 de la noche cuando salió a escena una banda de Guadalajara llamada The Seamus, a quienes a pesar de que el publico gritaba Porter! Porter!, no se les fue la energía y nos prepararon para recibir a sus paisanos. Las luces se apagaron y en el Hard Rock se podía escuchar los extraños sonidos de “Túnel” intro del Atemahawke, para después prender a todos los asistentes con “Este Cosmos”, fue así como salieron al escenario, Chata, Villor, F-Air, Bacter, y Juan Son quien esta vez no salió disfrazado, sólo vestido con colores extravagantes. Pasando por temas clásicos como “Daphne” “Espiral” y “No te encuentro”, Porter salió a escena derrochando energía, diciendo que era el mejor concierto y publico que habían tenido en toda su carrera. Entre cada canción Musgo, quien ahora se hace llamar Juan Son, hizo lo que ahora ya es una especie de tradición en sus conciertos en el Hard Rock, contar sus chistes no chistosos, los cuales sus fans parecen apreciar mucho. La noche transcurría rápidamente y Porter ejecuto la mayoría de los temas de Atemahawke, para cerrar con la perturbante “Bipolar”, y a pesar de que todos los presentes gritaban “Xoloitzcuintle”, esto no fue suficiente para que los jaliscienses salieran de nuevo a interpretar esta jocosa canción. A mi parecer esto es lo que le hacia falta a Porter, entregarnos nuevos temas en vivo para cambiar esa especie de rutina a la que ya nos tenia acostumbrados, ofreciéndonos un muy buen concierto en el que la mayoría salimos satisfechos. Por: Wakks Foto: Riden
La noche comenzó con la actuación de una chica proveniente de Chihuahua, ya acompañada de los respetuosos hombres, salió Cecy Leos la cual nos presentó una probadita de su EP que andará promocionando en varios lugares del D.F. Después de ella, salió a escena una banda que en lo particular me sorprendió, no se si porque de plano no esperaba mucho de ellos, pero con un muy buen sonido e influencias notorias de bandas como Muse, salió Rambler a escena prendiendo a los asistentes del evento. La hora había llegado, era el turno de la banda sateluca The Cosmetics, pero algo raro sucedía en el escenario, la banda principal de la noche “La Habitación Roja” estaba afinando sus instrumentos para salir a tocar por primera vez en esta su segunda visita a México, haciendo que los presentes se acercaran más al escenario para dar inicio a este show. Presentando un set list de poco más de una hora, esta banda proveniente de España tocó temas clásicos y algunos otros de su última producción discográfica como son, “La vida moderna”, “Posidonia” y “Cuando ya no quede nada” las cuales todos sus fans corearon, haciendo que Jorge, Pau, José y Marc tocaran sus últimos temas con más energía. Parecía que todo había acabado, la banda principal había pasado, corrían rumores de que The Cosmetics no tocaría pero eso no fue suficiente para mover a sus fans, que esperaban poder bailar y brincar con el buen rock de esta banda, de pronto salieron 4 personas al escenario, haciendo de todos los comentarios simples rumores, el rock renació esa noche, ésta banda, tocó sus ya exitosos temas “New Comers” y “Maq Queen”, y nos presentó algunos de los temas que estarán incluidos en su disco, próximo a salir. Así acabó una noche en la que desde mi punto de vista la banda principal fue opacada, tal vez no en publico, pero si en calidad y propuesta. Por:Wakks Foto:Riden
En proceso es una banda que promete mucho y que actualmente está empezando a hacer mucho ruido, recientemente presentaron su Ep Golden Kiss en el Bulldog, tres de ellos y su director artístico, nos hablaron un poco de la banda y de su nueva producción. ¿Cuál fue el proceso de formación de EN PROCESO? Eduardo: Hace como dos años, Victor y yo empezamos a tocar covers en la escuela, pero nuestro vocalista era un asco, después decidimos invitar a Marco y a otro guitarrista, tocamos en las hormigas y hubo una aceptación muy chida del publico y fue cuando empezamos agarrar cayo como para… Marco: Componer nuestras propias canciones, después llegó Carlos que es el hermano de Eduardo y le dio una textura muy diferente al grupo, es un guitarrista muy experimental, de hecho el nombre de EN PROCESO surgió por que estaba haciendo el myspace y no teníamos nombre, así que dijimos el nombre esta en proceso, y ahora cuadra mucho con las ideas que tenemos de cómo el proceso creativo siempre es el proceso… Eduardo: Al principio no nos gustaba el nombre, ya después quedó con nuestras ideologías musicales, estamos tratando de exponernos como algo contrario a lo que todos son, obviamente todos están tratando de hacer algo original, pero nosotros nos estamos esforzando un poco más. Marco: Bueno eso creemos jajajajajaja ¿Cuáles son sus influencias musicales? Carlos: Pues radiohead,muse,pink floyd, no se a mi de todo donde yo pueda agarrar. Eduardo: Yo me voy a lo más alternativo como Modest Mouse ,Cold Play ,Interpol, todo el ámbito alternativo de los noventas, lo funky de los ochentas y lo ácido de los sesentas. Marco: Yo soy guitarrista de vocación, pero me toco el papel de ser vocalista, entonces empecé a agarrar influencias de la gente que más me gusta, y usualmente son los vocalistas que parecen menos músicos, por ejemplo lo precario que es Jim Morrison, o Robert Plant , Janis Joplin, etc. ¿De qué hablan sus letras? ¿Qué expresan? Carlos: Amor, sexo y temas sociales. Marco: A fin de cuentas hay temas universales que siempre se tocan en todas las canciones y tienen un matiz distinto por permanecer a un problema social, pero es lo mismo hablar de amor, belleza, verdad, sexo, drogas, viajes. Lo que queremos es tratar de buscar una respuesta a las cosas en una canción, una guitarra o un piano. Eduardo: De alguna manera hay que buscar nuestras drogas, nuestras adicciones, mientras más constantes mejor y pues la música es una muy constante. Marco: Hay una frase que me gusta decir, Churchil dijo: “una persona sin vicios es una persona si virtudes “y es cierto. ¿Cuál fue el proceso de grabación del Golden Kiss? Eduardo: Pues fuimos a una disquera independiente conseguimos un trato así bien chido de que podíamos pagar casi a siete plazos, pues así de paguen cuando quieran e hicimos un trabajo como de mes y medio con producción y todo bastante accesible.
Marco: Si, no nos cobró mas de catorce mil pesos por un trabajo que debería de haber costado más, estábamos en el estudio, íbamos todos los días no, el proceso de creación de este demo nos dio la oportunidad de crecer mucho mas como banda. ¿Cómo les fue con la presentación de su Ep Golden Kiss en el Bulldog? Marco: Creo que no presente el disco (jajajajajjajajjaajjajaja) Carlos: Pues estuvo prendidón y hubo mucha gente, eso fue bueno, pero el público del bull es muy difícil, muy frío. Marco: Todas las bandas han tenido problemas, Porter, Molotov, Kinky, Zoé, aparte la acústica no es muy buena. Eduardo: A pesar de eso estuvo chido. Marco: Demostramos un poquito más de lo que podemos ser en vivo. ¿Qué sigue para En proceso? Eddie: pues la idea que tenemos, es desarrollarnos un poco más, nos parece una banda con un potencial enorme actualmente estamos tratando de producir un espectáculo, embellecer su acto y darle un sentido simbólico, esperamos desarrollarnos un poco mas para que a principios del año entrante podamos empezar la producción del primer disco, por eso ahorita queremos trabajar mucho en vivo, salir a tocar, que la gente nos conozca ,por que es un sonido bien único e innovador, es gente de 20 años o menos que entiende el arte como nadie más, gente virtuosa que en verdad siente lo que está haciendo. A principios de año queremos hacer una producción discográfica ya con la banda un poco más madura, con un estilo bien definido. ¿Cómo les ha ido con la difusión de su música? Eddie: irónicamente el trabajo que ellos han ejecutado anteriormente, incluso antes de que nosotros los firmáramos y de que empezáramos a producir su trabajo, se ha visto muy reflejado en la difusión y en el éxito del grupo, ellos se fueron a repartir Ep´s por todos lados, nosotros lo que hacemos es acercar un poco a la audiencia es consentir un poco a los fans, pero realmente no existe una competencia con la banda, con ninguna ¿estamos de acuerdo? Por que cada quien trae su mensaje. Marco: Pero por lo menos comercialmente si la hay, como presentas un producto que tiene n mil contrapartes. Carlos: En eso de la difusión, lo que nos ha ayudado mucho es que a las personas les gusta nuestra música y esa persona pasa la voz y es la fuente de asistentes a los taquines más constante. Eduardo: Si, hemos tenido muy buena respuesta y eso es por que hemos avanzado muy rápido, a pesar de la inmensa competencia. ¿Cuál es platillo favorito con tortilla? Marco: Tacos al pastor Eduardo: Tacos campechanos Carlos: Me la como con lo que sea En proceso: Ponemos tortillas en el comal y dejamos que el aceite haga su trabajo. www.myspace.com/enproceso
Por: Wakks, Dan y Aura Mendoza
Disco: Ode to Ochrasy, EMI Sweden, 2006 Ode to Ochrasy, Mando Diao, es un disco muy bien realizado de la escena de rock sueca, tiene un sonido muy garage, está muy bien logrado y el elemento que mas atrapa es el hecho de que las voces suenan sinceras, cosa que además de Doherty es muy difícil encontrar en las bandas de ahora, hay canciones muy intensas en cuanto a las graficas en las que se mueven las melodías, es decir, los altos y bajos. Si el disco tuviera un color sería rojo. Muy Recomendable
Libro: El Plano Astral El Plano Astral (Astral Plane) de C. W. Leadbeater, fue escrito en 1913, y contiene revelaciones profundas acerca de la verdadera naturaleza humana, acerca del “otro lado”, el menos explorado, es una reminiscencia de todo aquello que cargamos al venir al mundo y que el entorno se encarga de borrar, habla de las realidades que co-existen y los caminos de la evolución espiritual, de los entes, los espíritus, los pensamientos e ideas. Da explicación a muchas cosas que podrían parecernos ajenas, pero que nos son más propias de lo que pensamos, por ejemplo, los sueños y sus mundos. Obviamente hay que tener la mente abierta y no hacer juicios previos, como en todo.
Película: Eternal sunshine of the spotless mind 2004 Cuando se proyectaba en los cinemas leí en algún lugar la reseña, el tema me llamó mucho la atención, pero al ver que la protagonizaba Jim Carrey (y no es que no me guste, por que como comediante es excelente), y al ser un drama / ficción no sabia que esperar, de cualquier modo me animé a verla y resultó ser una obra extraordinaria, muy bien planteada, con contenido y sustancia, la base del diálogo es la idea de que los recuerdos pueden ser eliminados, pero no sin tener consecuencias. Recomendación Personal Quisiera recomendar un platillo que probé hace poco en el Saks de Polanco, en primera recomendaría el lugar, es una opción para quienes no pueden encontrar buenos lugares de comida vegetariana, aquí venden pollo y pez pero también tienen otras opciones. Al que se anime a ir, le recomiendo una copa de vino tinto (o champagne dependiendo el gusto) y de platillo queso camembert hojaldrado con rebanadas de frutas, de verdad lo vale.
Este cantautor mexicano, está presentando, a lo largo de la república, su nueva producción discográfica “Plural Espejo”, tortilla pudo asistir a uno de sus conciertos en el Distrito Federal, y después de aproximadamente dos horas de buena música, esto es lo que nos contó de su vida, de su obra y de sus “marítimos viajes melódicos”. ¿Cómo nace esta inquietud de hacer música y cantar tus propias rolas? Yahir: Pues cuando niño yo escuchaba canciones, allá en el puerto no tenía otra cosa más que cantar, pegaban unos ciclones, y azotaban en las ventanas y los árboles se movían y yo me ponía a cantar, entonces, un día decidí hacer lo que desde niño estaba en la médula, hacer canciones. Es un camino difícil pero mucho me ha movido la fe, la fe en la metáfora, la fe en que se puede hacer algo a través de la música, por eso fue que decidí hacerme trovador porque desde niño ya lo traía y no había más que asumir esa cosa, de repente por ingenuo o tonto, porque las cosas no están fáciles pero lo disfruto de todos modos ¿Y crees que vale la pena tener esa fe? Yahir: Yo creo que si porque se va sembrando poco a poco, o sea la cosecha no es inmediata, nosotros somos de la generación que viene debajo de la de Rafael Mendoza, Marcial Alejandro, David Haro, yo soy de la generación de Mauricio Díaz el Hueso, entonces hay otras generación y es ahí donde uno ve que vale la pena, pues se siguen haciendo canciones, canciones fuertes y yo creo sin duda que alguna canción de esta generación va a ser recordada, pero ahorita hay que sembrar, hay que tener paciencia, hay que convivir con públicos que a veces no están acostumbrados a escuchar propuestas nuevas, pero ese es el reto. Y hablando del público ¿qué piensas del público en México? Yahir: Pues esta muy mal acostumbrado, por una parte por el consumismo y por otra lo que ya sabemos de los medios de comunicación que han maleducado los oídos de las personas, y de ninguna forma subestimo al publico, yo creo que se merecen todo el respeto, lo que veo es que es muy variable, en unos lados recibo más respuesta que en ptros, es muy disparejo este asunto, todavía la gente no sabe escuchar una canción inédita, quieren sentir anclas que los hagan tener una remembranza con lo que ellos creen que es la trova, pero todo se va a dar, el público se esta generando y el artista lo crea. Y hablando un poco más de tu carrera, ¿desde cuándo empezaste a hacer esto como algo de lo que querías vivir? Yahir: Yo tengo 34 años y 16 años dedicándome a esto, empecé a cantar en las peñas, en aquel tiempo canciones de otros, y muy tímidamente alguna mía, entonces empezó a darse un cambio en mi, quería hacer canciones, y desde entonces yo me asumí un creador de mis rolas, mis canciones y mi vida ha sufrido una evolución extraña, es como un acto de conversión como le llaman los católicos o la gente de fe. ¿Cuántos discos tienes y que nos puedes decir acerca de los cambios que ha habido en tu música, en el sonido? Yahir: Tengo un disco que se llama “Disimbolos” que saque a los 20 años. Luego siguió “Acerca de Soñar”, hubo un tiempo que yo me
apagué, ya no quería cantar ni hacer nada, la cosa estaba muy difícil, pero tuve un romance con Pentagrama y con Modesto López, un romance musical, no confundamos los términos jejeje que luego el chisme se hace grande, le apostó todo a la producción. Luego siguió un disco que se llama “Una Cascarita en Directo”, es como un palomazo. Y mi cuarta producción se llama “Plural Espejo”. En cuanto al cambio, ha habido una búsqueda, yo siento que el artista le tiene que dar vuelta a la página, no quedarse en ese sonido que ya hizo o no quedarse en esa búsqueda de letras, pero el disco “Plural Espejo” refleja que a mis 34 años empiezo a decir cosas que tienen que ver más con la vida, con las alegrías con los sufrimientos, con las cosas que pasan cotidianamente, y pues ese es un cambio. Muchas veces se escucha que en México no existe la trova, porque claro, cuando piensas en trova piensas en Silvio, etc, ¿Tú piensas que lo que haces es trova? Yahir: Ha habido mucho la polémica de compañeros que me han dicho que lo que yo hago no es trova, pero yo me quiero sentir trovador a la vieja usanza, creo que hay un movimiento muy fuerte en México, definitivamente lo hay, de hecho estamos muy competitivos con países que han sido vanguardia en la trova, pero somos todavía undergrounds, aunque por un lado existe el camino de la trova popular o pop, light, fresona, no tan comprometida, y por otro lado está la propuesta bien a la médula, bien comprometida, de gente como Mauricio Díaz, Poncho Maya, Rafa Mendoza, Marcial Alejandro, David Haro, David Aguilar, todo un movimiento que muestra que en México si están pasando cosas, lo que hace falta es que se consoliden y que los lugares sepan equilibrar el arte con el consumo. Y después de este disco ¿Qué sigue, qué proyectos tienes? Yahir: Tengo planes, pero luego los planes se van por otro camino, tengo pensado un disco de canciones infantiles, tengo dos novelas que a lo mejor publico, tenemos la pura calentura de hacer Mauricio Díaz y yo un disco juntos y otro disco con David Aguilar, seria genial pero juntarnos es a veces difícil. Yo ya estoy componiendo y por supuesto que quiero sacar nuevos discos, esa es la onda, seguir creando, seguir generando, pero todo a su tiempo, porque como dice Jaime López “ser artista independiente es como rezarle a San Juan Autista” ¿Tú le escribes mucho al mar, para ti qué es el mar? Yahir: Es un enigma que no puedo descifrar, sólo le puedo cantar, también la canción es un enigma, parece como insondable, el mar realmente lo es, despertaba todas las mañanas y abría las ventana de mi casa cuando era niño y veía un mar que siempre se mecía diferente, todo el tiempo, y yo decía como es posible que la gente que vive en este puerto no vaya a ver esta poesía, imaginaba barcas invisibles que pasaban, y de noche oía el rumor de los motores o los remos, impactándose con el viento y el mar sigue siendo para mi ese enigma insondable, que igual es tierno y voraz, igual es cálido que frío, como un dios o diosa progenitora, que igual te devora que te da la vida. Y por ultimo, cual es tu platillo favorito con Tortilla Yahir: ¿Con Tortilla de harina se vale?, un huevito con machaca, unos tacos de chicharrón con Tortilla de maíz, yo soy taquero, allá en Guadalajara hay unos tacos al pastor uffff, en Puebla me hecho mis tacos árabes; la Tortilla es la neta del planeta. Por:Wakks Foto:Wakks
Tan fácil es… Tan fácil es decir Te amo Cuando las estrellas me iluminan. Tan fácil es decirlo Cuando tus manos me visten con una caricia Tan fácil es decir Te amo Cuando mis ojos se alimentan de tu figura Tan fácil es decirlo Cuando mis manos rozan los pétalos De la flor más bella. Tan fácil es decir Te amo Cuando sonríes ante mi. Tan fácil es decirlo Cuando tus manos sujetan a las mías. Tan fácil es decir Te amo Cuando tu alma dice lo que siente Tan fácil es decirlo Cuando el eco de tu voz Yace en mi corazón. Tan fácil es decir Te amo Cuando el viento sopla Y crea figuras en tu cabello Tan fácil es decirlo Cuando la Luna se encela Por que estoy contigo. Tan fácil es decir Te amo Por que llenas el vacío Que existe en mi corazón Tan fácil es decirlo Cuando tu aroma vuela en el aire
Por:Trini
Significación De: Luz Aída Yo existo mientras me desgasto siendo el llanto favorito de tu vacío Elíseo y el poema es igual a la conquista de un pueblo de muertos. Mire pues que va mermando el paisaje de pureza mis brazos ya no crecen del alma paralelos mis piernas no se adaptan al camino impuesto y he olvidado el arte de revolucionar. No tenía sentido. Sobran sensaciones armónicamente desesperadas un suspiro no se filtra en tu lejanía Elíseo se ha ceñido el mundo intenso a su significación. Tú desdoblabas la vida por sus ene extremos nos quedaba libre de interpretación la analogía entre espacio y cuerpo Elíseo se lograba a sí misma por tu tacto y en tu voz… Todo fija ya su nombre en la civilización comenzó en industria terminó en amor mi beso ha perdido fuerza narrativa el mito en movimiento sucumbió al reloj. Un suspiro no se filtra en tu lejanía Elíseo se ha ceñido el mundo intenso a su significación.
SOBREDOSIS DE TV En una época de nostalgia en donde tal parece que se ha dejado de pensar en cosas innovadoras para recurrir a las fórmulas ya probadas, y en la cual, de una forma u otra, nosotros seguimos consumiendo esos restos de añoranza que reflejan un año 2007 plagado de reuniones, hay varios grupos que aprovecharán esta euforia y visitarán diversos escenarios en varios de los países más importantes del mundo. Tras largas estipulaciones y confirmando los rumores que daban como un hecho la primera reunión sonada en este año, Sting y The Police volverían a compartir juntos un escenario en la pasada entrega de los premios Grammy para anunciar una gira que contemplaría Canadá, Estados Unidos y varias ciudades importantes de Europa. La segunda reunión sería la del trío Génesis, que no involucraría a Peter Gabriel (lástima, ya que era su mejor etapa) sino que sería liderada de nueva cuenta por un Phill Collins que viene retirándose de los escenarios desde hace más de 2 años y que, al parecer, tiene mayor ambición que gusto por la música. Partiendo de estas reuniones comenzarían a existir un sin fin de rumores que pondrían a brincar a grandes masas en todo el mundo. Varios nombres comenzaron a sonar, algunas suposiciones se quedarían en eso, pero algunas otras bandas, dando por hecho que la música deja de ser su principal motivo, confirmarían su regreso. Grupos como Rage Against the Machine (la cual retomaría su paso alegando que la lucha en contra de Bush ha quedado incompleta); Smashing Pumpkins (con un Billy Corgan harto de estar intentando proyectos distintos y aprovechando el nombre de las calabazas para convertir cualquier cosa en un éxito); Black Sabbath (regresando con un Ronnie James Dio como vocalista, que lo más grande que ha logrado es solamente un disco llamado “Rainbow in the Dark”). Por el lado de los rumores no ciertos podemos encontrar a Led Zeppelín (que debido al fallecimiento de “Bonzo” nunca se había intentado reunir, pero que ahora con el hijo de este primer baterista lo considerarían y que ya hasta existían fechas en Estados Unidos). Dentro de toda esta euforia de las reuniones, los países de habla hispana no podían quedarse atrás, y se estaría estipulando que habrían tres grandes reencuentros: Caifanes, Héroes del Silencio y Soda Stereo. El primero en anunciar su regreso, a petición del público y por una “buena” causa, sería el grupo de Zaragoza, España que engrandeciendo su nombre, se convertirían en los héroes del líquido vital, en la Cumbre Mundial del Agua de 2008, pero por qué esperar hasta el próximo año si pueden comenzar a ganar “pasta” por sus conciertos. La segunda banda en confirmar que el dinero lo puede todo serían los argentinos Soda Stereo, que con solamente anunciar su regreso lograron que miles de fans corrieran a dormirse a las afueras del estadio en donde estarían tocando por primera vez en diez años y consiguiendo que se vendieran en unas horas la mayoría de las localidades logrando recaudar una gran suma de pesos (¿ó dólares?). Alegando que hacían ya 10 años de su separación, y de que Zeta le diera baje a Gustavo con su chica, el trío argentino más afamado de la historia estará ofreciendo una serie de conciertos a lo largo y ancho del planeta para llevar su música a nuevas generaciones. El tercero de los casos, la banda mexicana más importante de la historia llamada Caifanes, comenzaron los rumores antes del festival Vive Latino, en donde gente aseguraba que se presentarían en uno de los escenarios alternos al principal sin presentación alguna. Los rumores se han quedado en eso, aunque han buscado miles de maneras para poder reunirlos, tomando como la más importante el festejo del veinte aniversario de su creación. No sabemos si Saúl pueda perdonar a Alejandro, pero que si lo hace será por una gran cantidad de dinero. Las reuniones están logrando que la gente reviva el pasado y que nos demuestre la añoranza por cierta época en donde el dólar no estaba tan alto; que se ponían “super punk” en lugar de gel para el cabello; y que existían talentos musicales que podían sorprender a miles de personas por su carácter innovador. Las reuniones no son malas (claro que no estamos hablando de Spice Girls, Timbiriche o Magneto) pero si debemos tener en cuenta que le daremos muchos millones de dólares a estas bandas por corear un Set de no más de 20 canciones y aceptando que, cada vez que tengan hambre, habrá un reencuentro que nosotros apoyaremos. Cualquier duda o comentario pueden hacerlo a luis@rockandradio.net
Por: Luis Meixueiro (El Produc!)
Domingo 1up – 19:00 hrs Los Ardidos / Beataminas – 20:00 hrs La Caverna – 22:00 hrs Lunes Rockin´ For a Dream – 21:00 hrs Invasión Nocturna – 23:00 hrs Martes Jagstang: Nirvana – 22:00 hrs Agregado Cultural – 23:00 hrs Miércoles Metamorfosis Clásico – 00:00 hrs Tortilla Radio – 19:00 hrs Rockultura Mérida – 21:00 hrs Pendiente – 23:00 hrs Jueves Lupita Dolores – 21:00 hrs Metamorfosis INDIE – 23:00 hrs Viernes Interludio 13 – 00:00 hrs
www.rockandradio.net
Platícanos quien eres Soy Victoria Laugh vivo en Nueva York pero mis padres son de China. Empecé a estudiar fotografía hace 11 años durante varias manifestaciones estudiantiles en las que la policía golpeó a muchas personas, a periodistas y a estudiantes, en ese tiempo yo estaba estudiando y tenia mi cámara, así que tome muchas fotos de estas cosas porque pensaba que era un camino para revelar la brutalidad que vivieron las victimas de Nueva York y para que el gobierno hiciera algo, al menos darles dinero a los heridos, en ese entonces, yo no sabia nada de tomar fotos, pero fue a partir de esto que empecé a interesarme en la fotografía, pero cuando estudias arte tienes que practicar y no hay un disturbio diario, entonces empecé a tomar fotos de las cosas.
¿Por qué decidiste venir a México a exponer tu trabajo
Pues tuve una invitación de macc entertaiment y me dijero espacio para exponer en México, así que me pareció que para mostrar mi trabajo en otros lugares.
¿Qué te parece la manera en la que tu trabajo está siendo recibido en México? Es muy diferente que en Nueva York, porque allá la audiencia sólo son las personas que saben algo de Hong Kong o de China y aquí no se si sepan cosas acerca de estos lugares, pero aun así vienen a verlas, esto para mi es más emocionante, porque lo que yo quiero es contar la historia de un lugar con mis fotos, además de compartir las culturas, mostrar las deidades. Pero aquí en México, me pasó algo muy interesante porque una de mis fotos es un altar debajo de una autopista en Hong Kong, y aquí, en el barrio de portales camine un poquito y encontré un altar de la virgen muy similar al de la foto y en EUA no hay altares debajo de la autopista, los altares son en lugares cerrados no hay nada como eso.
¿Qué opinas de la cultura en México? No se mucho sobre la cultura mexicana pero estoy muy feliz y emocionada sobre lo que he encontrado ahora, la cultura de la música y las fiestas, pero también la hospitalidad de todas las personas con las que me he encontrado.
o?
on que había un era la oportunidad
¿Y por qué tu trabajo es en blanco y negro? Mis fotos no tienen colores porque así yo puedo manejarlas más, yo las revelo en mi cuarto oscuro y así puedo hacer lo que siento, además, siento que las fotos en blanco y negro pueden capturar más emociones o sentimientos de un lugar o un momento.
¿Qué quieres expresar con tus fotografías? Lo que quiero es mostrar a las personas otras partes del mundo que muchos no pueden visitar, pero otras de mis fotografías muestran la brutalidad que algunas personas viven , por ejemplo, hay fotos que he tomado en Nueva York, que muestran la violencia de la policía, que muestran como atacan a gente en las manifestaciones, entre otras cosas.
¿Y estás enterada de los incidentes que han pasado aquí en México con la policía? No, no tengo mucha experiencia con la policía en México, pero la noche de ayer estaba con varios amigos en la camioneta y la policía nos paro y llegaron como 15 policías que nos pidieron identificación y papeles, nos querían confiscar la camioneta. Pero pues es mi primera experiencia con los policías en México, nos pararon para nada para intimidar o para ganar dinero y yo creo que ellos tienen el poder de que sea cada vez peor.
¿Has fotografiado lugares en México en esta visita? Claro, el día de hoy tome unas fotos en el chopo, solamente de algunas personas posando, porque me pareció muy interesante, ya que en Nueva York no hay nada así, no existe ningún mercado para los punks, goths, skates, etc.
¿Te gustaría presentar una exposición de México algún día? Creo que si presentara fotografías de México aquí, no tendría mucho chiste, porque hay mas fotógrafos mexicanos que pueden hacerlo mejor, ya que ellos entienden la cultura, el corazón del país. Así que si las presentara, las presentaría en un país diferente, mis fotos de México son superficiales porque en realidad no entiendo mucho la historia o la cultura, y solamente estaré aquí unos días, tal vez un mes, entonces no me siento bien de presentar fotos de México aquí, creo que ese es trabajo a los fotógrafos mexicanos, pero si tengo oportunidad de exponer por ejemplo en China tal vez presente mis fotos de México porque hay muchos personas allá que nunca vendrán a México y no tienen idea sobre la cultura, o lo que pasa en México. ¿Cuál es tu platillo favorito con tortilla? Los tacos de guisado Por: Wakks y Riden
El Hombre Bala – Packages (2007) El Hombre Bala nos presenta su EP “Packages”, un disco que te atrapa desde el instante que ves el arte con el que se elabora, el cual consiste en un sobre estilo postal pintado a mano y acompañado de distintos timbres conmemorativos de sus conciertos, haciéndolos una obra de arte personalizada. Packages es un disco que tiene una transición de tracks exacta, que se ponchan en el momento preciso, haciéndolos sumamente digeribles, el sonido de la banda está muy amarrado, destacando la excelente ejecución de Mauricio Pastrana en la batería, las letras son fáciles de aprender y por lo tanto son bastante pegajosas, las traerás en la cabeza todo el día. Dentro de las cuatro canciones incluidas en el disco se encuentran dos en español que a mi parecer son las que plasman la verdadera esencia de la banda, ya que se nota que su lengua madre es el español con líricas más fluidas, tal es el caso de “Siento Como Invado de Tristeza Este Lugar” que entrega un sonido más masticable, sin embargo los tracks en ingles también son muy buenos, destacando “Minute Man”. Un disco muy recomendable que frustrara a los verdaderos fans ya que nunca podrán tener todas las portadas, de una banda con mucho futuro, que este mes se ha ganado la GARANTIA TORTILLA. Calificación: 1kg Por:Wakks
Icky Thump- The White Stripes Después del último disco titulado “Get Behind Me Satan”, éste dueto estadounidense regresa con una producción distinta a lo que nos había ofrecido, pero con los mismos toques de experimentación de su anterior disco. Con gaitas y un toque de protesta, arranca este disco haciendo que por primera vez Jack utilice una canción para quejarse en contra de las leyes migratorias de los Estados Unidos (ganándose al mercado latino y asegurándose un “sold out” en su próxima gira por nuestras tierras). Una serie de traces experimentales con sonidos españoles y algunas trompetas de mariachi, sin olvidar su toque Folk. Icky Thump es una gran muestra de la evolución de una banda consolidada. 1 kilo Por: Luis Meixueiro (El Produc!)
Turbina – Panamerica (Discos Burbuja 2006) Panamerica es el nombre del primer disco de Turbina, banda encabezada por Gabriel Ortega y Alejandro Lara. El disco comienza con “Bon Voyage” una rola muy bien estructurada que te hace querer escuchar el disco completo, pero al llegar al tercer track “Multi-Sweet” cambiarás de opinión, ya que esta canción cuenta con una letra sin fuerza que me recuerda la profundidad de Maria Daniela y su sonido láser, por suerte esto no se mantiene y el disco sube de nuevo con temas como “Satélite” y “Tejedora de Cristal” que nos demuestran que un rock ligero y bien llevado es suficiente. Turbina es una banda que a mi parecer vale más la pena en vivo que en estudio, sin embargo Panamerica es un buen material discográfico muy bien producido pero que no propone nada nuevo, el arte del disco es muy bueno, en fin este material hará que pases un rato agradable, pero es probable que te saltes algunos tracks. 800 g Por: Wakks!
Plural Espejo – Yahir Durán En ésta última producción de Yahir Durán, podemos ver conjugado el trabajo de años de hacer música, es un disco en el que se mezclan ritmos y paisajes, que nos lleva desde una ciudad llena de imágenes, hasta el eterno mar con sus innumerables recuerdos, y en el que podemos encontrar desde dulces melodías, hasta ritmos que le tiran al rap, pasando por lo guapachoso de la costa. Este disco nos muestra las capacidades de éste cantautor, que nos lleva, con su música a recorrer ritmos y lugares, cualidad de los verdaderos músicos, un disco que vale la pena escuchar, y que seguramente los dejará con ganas de conocer más de la obra de Yahir Durán. 850 g Por: Aura Mendoza
Asesinos Seriales Pues con el tema fresco, actualmente hay una opción en la ciudad de México en donde podemos conocer más de estas historias de asesinos en serie, así que para los morbosos es una muy buena opción, pero también lo es para la gente que se interese en al manera en la que en muchos países se realizan las investigaciones policíacas, pues además de las biografías y de los modos de acción de cada asesino, en esta exposición, podemos encontrar las distintas pruebas y procedimientos que existen para descubrir al culpable de un crimen, como las pruebas de huellas digitales, las reconstrucciones de algunos cadáveres etc. En realidad esta es una exposición muy interesante, además de que hay una sección de asesinos seriales en México, que seguramente te sorprenderá, además al final, puedes comprar camisetas y recuerdos para enaltecer a tus “heroicos” asesinos. En fin, si te llama la atención este tema es una exposición muy completa que no te puedes perder. Se presenta de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas en el Centro Cultural Policial, ubicado en Revillagigedo y Victoria, en el Centro Histórico. Por: Aura Mendoza
Historias de Animales
Dirige: Edurne Goded Actúan: Ana José Aldrete, Héctor Dávila, Mariana Rudich y Oscar Leonardo Yoldi Esta puesta en escena, es la adaptación de las historietas realizadas por Jaime Goded, durante su estancia en Lecumberi en 1968, lo cual desde un principio nos anuncia que lo que vamos a ver es una fuerte crítica al sistema neoliberal y a la sociedad controlada por los medios de comunicación, pero sobre todo a la gente conformista e hipócrita, que no quiere ver que las cosas no están bien. La historia tiene un ritmo excelente, nos muestra distintos cuadros, en los que podemos reconocernos incluso a nosotros mismos, controlados por el dinero, o por la televisión o por la búsqueda de un espacio en el cual sentirnos seguros, aunque sea un simple espejismo. Nos muestra como estamos situados en un mundo en el que nos dicen que es lo que debemos querer, el dilema está en hacer o no caso a eso. Me parece que el mérito mayor de la obra es hacer que nos critiquemos a nosotros mismos, y hacer que nos demos cuenta de que la vida ahora parece una caricatura de la vida misma. Me parece una obra muy buena, que logra, con una escenografía minimalista, entretener de principio a fin, haciendo que nos riamos, al menos por un momento, de cosas que tristemente y después de casi 20 años, siguen ocurriendo en nuestra sociedad. Por: Aura Mendoza
El laberinto del fauno Uno de los episodios más fuertes de la historia del mundo, uno de esos que no se olvidan, es el escenario de esta magnífica historia, en la que se mezclan una cruda realidad y un mundo de fantasía. Después de la guerra civil española, Franco subió al poder, uno de sus oficiales, es el nuevo esposo de la madre de Ofelia, es un hombre cruel, violento, pero las dos deben vivir con él, pues el nacimiento de su hijo y hermano de Ofelia está por llegar, esta es la situación en la que ella descubre un mundo del que sólo había leído en sus libros. Es un cuento de hadas dentro de una guerra silenciosa, es como si Ofelia no estuviera en donde debiera, como si fuera una princesa salida de una historia en la que hay faunos, hay hadas y seres extraños, a los que ella debe enfrentarse para volver a su sitio. Es una historia con dos lecturas, hasta se puede decir que con dos realidades, ambas fuertes, pero finalmente esperanzadoras, tu decides con cual te quedas. El DVD, tiene material adicional, fotos de la grabación, comentarios del director y un excelente documental, donde podemos ver que la gran mayoría de los increíbles escenarios son reales, y que los mágicos personajes son creados por maquillaje, esto añade un extra a esta gran película, pues además de una muy buena historia y una genial dirección, tiene una producción de un muy alto nivel. Una película que hay que ver para creer, y que nadie se debería perder. Por: Aura Mendoza
Niña Mala (Hard Candy)
Director: David Slade. Estados Unidos, 2005. Hayle de 14 años de edad decide tener un encuentro con Jeff “su amigo por Internet” (y fotógrafo de súper modelos) con el que ha estado chateando aproximadamente 3 semanas. Jeff invita a Hayle a su casa y una vez dentro, entre brindis y preguntas Jeff cae al suelo y queda inconsciente. Jeff atado a una mesa por más de 2 horas es castigado por un delito que él jura no haber cometido. Un crimen que alguien, definitivamente tiene que pagar, pero ¿cómo?, y ¿quién castigará a los culpables si sabemos que los cuerpos de justicia son incompetentes? así, que tenemos frente a nuestros ojos, el resultado de una sociedad enferma, en la que para cobrar un crimen, la gente recurre a cosas enfermas, lo que hace que nos preguntemos ¿quién es el “malo”? Lenta quizás a un principio, pero conforme transcurren los minutos la trama toma un sentido de angustia e incertidumbre. Ampliamente recomendada para tener un buen rato de confusión e interés en el delirio y locura de una mente trastornada disfrazada de un jovencita. Angustia que levanta sospechas y suposiciones acerca de la trama y sus fundamentos. Por: Ninet
Shrek Tercero (2007) Dirige: Chris Miller En un año en el que las secuelas son las películas más esperadas por el público, llega la tercera entrega de Shrek, la verdad, desde un principio sin muchas promesas, pues al ver la segunda, sabíamos que la historia no daba para más ¿O si? Por mi parte, asistí a verla más por morbo que por otra cosa, esperando ver algún desborde de ingenio como en la primera película, y si, lo hay, pero es mínimo y opacado por las frases gastadas y los lugares comunes de una historia que debió haber terminado en “Y vivieron feos para siempre”. En fin, creo que la animación siempre es sorprendente, y es un buen trabajo, la historia no está mal, pero los personajes y sus personalidades ya se acabaron, y es algo que los creadores no pueden superar. Exceptuando algunas cortas escenas y algunas canciones dentro del soundtrack, me parece que es una película dominguera, que a lo mejor los niños van a disfrutar, pero creo que la virtud de Shrek era el hecho de divertir a niños y adultos, lo cual se terminó. Tampoco me hagan tanto caso, véanla y juzguen. Por: Aura Mendoza
Gustavo Cerati – “Ahí vamos Tour” (Sony BMG 2007) Por: Wakks La leyenda del rock argentino Gustavo Cerati nos presenta su segundo DVD en vivo, el cual nos da una probadita de lo que fue su “Ahí Vamos Tour”. El DVD fue grabado en Buenos Aires Argentina e incluye 19 temas, algunos de su ultima producción discográfica como “Crimen”, “Adiós”, “Lago en el Cielo”; y otros ya clásicos tanto de Soda Stereo como de Cerati, como “Puente”, “Cosas Imposibles”, “Té para Tres” y “Prófugos”. Este DVD tiene que estar en la colección de todos los amantes de la buena música ya que los que no han tenido la oportunidad de ver a Gustavo Cerati en vivo pueden darse cuenta de la excelente ejecución de cada uno de los músicos que integran este ensamble; y a los que si lo han visto en vivo, les sera muy grato recordar un poco de este gira. Incluye también algunas fotos, un documental de grabación, los videos de su ultima producción y un excelente documental de la gira, que pasa por Perú, España, EUA, México, etc. La edición mexicana de este DVD incluye un plus, el disco “Ahí Vamos” que también es excelente, haciendo así una especie de combo muy completo y ampliamente recomendable. 1kg Guitar Hero II para Xbox 360 Si estas desesperado por un videojuego que en verdad te haga “rockear”, Guitar Hero II en su nueva versión para la Xbox 360 es tu opción. En esta re-edición, encontraras 84 tracks (10 más que en la versión de PS2) de diferentes bandas de rock como Aerosmith, The Rolling Stones, Nirvana, Megadeath, Black Sabbath y Wolfmother entre otros además de material descargable. El juego incluye un nuevo modo de juego para un jugador que es el de práctica, junto con los modos que traía la versión de PS2 como el modo de carrera, versus y cooperativo. El juego viene con un control tipo guitarra, muy parecida a la serie X-Plorer de Gibson, para que lo conectes a tu Xbox 360. El modo de juego es básicamente oprimir los 5 botones que están en el cuello de la guitarra-control junto con un botón-agitador justo a tiempo según lo indique la pantalla. Este juego es muy recomendable incluso para los que no sean tan fanáticos de los videojuegos y/o del rock, claro, siempre y cuando cuenten con los 90 dólares que cuesta. Por: Kurko
Los Cuentos eróticos de mi abuela De: Robert Antoni Esta vez me gustaría recomendar un libro que aunque no es mi favorito y creo que no es una completa obra maestra, vale la pena leer. Éste es un libro que recopila varias narraciones que hace una abuela a su nieto, narraciones situadas en la isla de Corpus Christi y por lo tanto, llenas de personajes tan diversos como la población de este lugar, que durante la primera guerra mundial se llenó de militares, de ingleses y de estadounidenses. Estos cuentos se relacionan unos con otros, algunos son leyendas del lugar, otros, vivencias de la abuela, pero todos tienen en común la sexualidad y el humor, además de dejarnos ver las costumbres y el lenguaje de esta tierra caribeña. En fin, es un libro que recomiendo por la riqueza en cuanto a la narrativa y a la rítmica, pero sobre todo por el sabor y el calor que hay en cada una de sus páginas, desde el lugar desde donde se narra, las divertidas historias, hasta el lenguaje que se usa. Por: Aura Mendoza