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Tortilla Rock es una marca registrada Año 1. No. 20. Marzo 2008 Staff Dirección General Joaquín Pavia ”Wakks!” wakks@tortillarock.com http://wakks.blogspot.com Erick Pulache “Riden” riden@tortillarock.com Dirección Editorial Aura Mendoza Varela – aura@tortillarock.com Dirección de Fotografía Paulina Malvaez – paulo@tortillarock.com Dirección de Diseño Riden – riden@tortillarock.com Relaciones Públicas y coordinación de contenido Wakks! – wakks@tortillarock.com Ventas Noemí Cortez – mimi@tortillarock.com Colaboradores Elvira “Elvis”, Noemí Cortez “Mimi”, Amy “Sickno”, Lady Retro Love “Soundset”, Daniela Estrada, Gisselle Marino, Aura Mendoza, Paulina Malvaez,Tim, Miri; Yereni, Riden Wakks! y todos los que ayudaron en la realización de este número, gracias.

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Este mes, Tortilla decidió festejar a las mujeres trabajadoras, haciendo este número dedicado a ellas. Es por eso que tenemos en portada a Natalia Lafourcade, quien después de un tiempo de ausencia, regresa presentándonos su disco “Hu hu hu”, que está lleno de regalos. Tenemos en otras entrevistas a Leticia Servín, que nos habla de ﬂores, ahh y de su nuevo disco, por cierto, curiosamente llamado Flores; además de la propuesta de Madame Recamier, que es una propuesta interesante, con ganas de llegar más allá, a pesar del mercado y los espacios; por último tenemos a Babaluca, una banda “latina” de Estados Unidos, quienes nos cuentan de sus mezclas y de su experiencia. En los artículos tenemos, un estilo musical, que se muestra como una revolución cultural, que inicia en Brasil, y que hasta ahora, está vigente en la música popular, la Bossa Nova. Tenemos pa ver y pa leer, con una directora y una escritora, que muestran convicciones e historia en su obra, espero les gusten y los motiven a buscar más de ellas, y obviamente e verlas y leerlas. Y en Enajeneando, un artículo de una mujer muy ruda, con una fortaleza evidente, y otra un poco más escondida: Chun-Li. Tenemos reseñas de discos conciertos y películas y esta vez algunos espectáculos que nos pareció interesante reseñar. No se pierdan las recetas de este número, que seguro les gustarán. Este número, como todos, nos esforzamos por llevarles algo interesante, esperamos les guste, lo disfruten, y les deje algo, en serio les digo que las entrevistas están muy interesantes, quizás más que otras veces. Cuéntennos que les pareció, y mándennos propuestas a tortilla@tortilarock.com Saludos a todos y nos vemos muy pronto Atte. Tortilla

Rock en EXA 08 Caminando con Dinosaurios 09 Leticia Servin 10 Lo Remienda 14 Juguetes para musicos 15 Fiesta A1000bpm 16 Fiesta En LaTIna con Wakks 17 Bossa Nova 18 Natalia Lafourcade 20 Le Castlevania 26 MSTRKRFT 27 La Milpa 28 Madame Recamier 30 En pocas palabras 34 Enajene-Ando 36 Babaluca 38 No lo soporto 42 Bebidas 43 Pa ir,ver,leer etc. 44

25 Festival del Centro Histórico – 12 al 29 de Marzo Varias Sedes – Más información en http://festival.org.mx/main/home - MXDF Psilocibe y Los Biggest – 19 de Mar – 9:00 p.m. Tokyo Pop Bar – Álvaro Obregón #296, Col. Condesa – $50 – MXDF El Otro Yo – 27 Mar – 11:00 p.m. Bull Dog Café – Rubens #6, Esq. con Revolución, Col. Mixcoac – MXDF Los Finger y Los Telecaster – 20 de Mar – 9:00 p.m. El Imperial - Álvaro Obregón #293, Col. Condesa – $100 – MXDF Liber Terán – 21 Mar – 9:00 p.m. Casa Hilvana – Colima #378 planta alta, Col. Condesa – $70 (incluye una bebida) – MXDF Hong Kong Blood Opera – 21 Mar – 9:00 p.m. Osasuna Bar – Av. de la paz #66, Col. San Ángel – $50 – MXDF Pastilla y Los Telecaster – 9:00 p.m. Osasuna Bar – Av. de la paz #66, Col. San Ángel – $50 – MXDF Música Para los Dioses – Babasonicos, Los Auténticos Decadentes, El Otro Yo, Lucybell, Catupecu Machu y muchas bandas más – 27 y 28 de Marzo San Juan Teotihuacán – más información en www.musicaparalosdioses.com – EDOMX El Otro Yo (Función Doble) – 3 Abr – 5:00 p.m. (todas las edades) y 10:00 p.m. (18+) Hard Rock Café – Campos Elíseos #290, Col. Chapultepec – MXDF Flip Taméz y Becker – 9 de Abr – 9:00 p.m. El Imperial - Álvaro Obregón #293, Col. Condesa – $100 – MXDF Los Explosivos – 11 de Abr – 8:00 p.m. Pixel Café – Plaza Pasteur #137, Int 16 y 17, Centro Histórico – $30 (incluye una bebida) – QRO ANIVERSARIO TORTILLA ROCK – 16 Abr – 9:00 p.m. Showcase Privado – Próximamente más detalles – MXDF Festival Colmena 2009 – 25 Abr – 11:00 a.m. San Juan Teotihuacán – Más información en www.colmena.com.mx – EDOMX

ROCK en EXA

El cartel estaba muy bueno, seguramente estaría lleno, pero al llegar nos dimos cuenta de que no sólo estaba lleno adentro, sino que, afuera la gente se peleaba por entrar, el exceso en el regalo de boletos, se notaba, y se notó más cuando se cerraron todas las puertas, por suerte fue tras nosotros, así que logramos entrar, lo malo es que lo logramos cuando ya habían pasado algunas bandas, iniciando con Psilocybe, a quienes según los presentes les fue muy bien, así como a Juan Son, que tuvo un gran recibimiento. Nosotras llegamos a ver a Bengala, quienes con un público entregado, terminaron su presentación, dejando todo listo para que entrara Volován, quienes prendieron a la gente, con canciones como “Monitor” y “Ella es azul”. A ellos siguió La Gusana Ciega, quienes tocaron algunas canciones de su reciente producción Jaibol, y algunas ya clásicas de sus presentaciones, que la gente coreó. Estàbamos en la recta ﬁnal del concierto, y subió el escenario Zoé, quienes también con una producción nueva, nos mostraron algo de lo reciente, y complacieron a sus fans con canciones de sus producciones anteriores. Después de Zoé subió Kinky, estos regiomontanos que pusieron a bailar y a saltar a todos los presentes, y que a pesar del poco tiempo que estuvieron en el escenario, dejaron a la gente muy satisfecha con su actuación, sobre todo después de sentir la gran energía de este grupo. Cambiando un poco el ritmo, salió a escena División minúscula, una banda que tiene muy buena respuesta de la gente, cuyas canciones fueron coreadas por los presentes, a partir de ellos, las bandas empezaron a tocar un poco más. Tras ellos, vino una de las bandas más esperadas de la noche, Fall Out Boy, quienes contaban con un gran número de fans, y que, a pesar del mal sonido (curioso, quizás fue con ellos con quienes se oyó peor), lograron complacer a su público, por cierto, varios se fueron cuando terminó esta banda, lo que dejó varios espacios vacíos para recibir a Babasónicos. Pero los ánimos no decayeron, y los argentinos, nos ofrecieron un gran show, que nos puso a bailar y a cantar, mientras el escenario, lleno de música, de ininteresantes melodías, algunos sonidos electrónicos, y mucha personalidad, estaba a unos minutos de apagarse. Fue un buen concierto, es decir, con buenas bandas, porque este tipo de conciertos siempre te dejan con ganas de más, o sintiendo que algo faltó, quizás por el tiempo que toca cada banda. Además de que resaltó que tiene que haber mayor control con respecto a los boletos que se regalan, y una mucho mejor organización, que vaya más allá de poner a unos cuentos granaderos en las entradas, para empujar a quienes no sepan por donde entrar. Además de que, no se como se les ocurrió que era buena idea contener al público lejos del escenario con más granaderos, creo que es obvio que no es algo que funcione, y para muestra el Exa pasado, ojala que aprendan de los errores de organización y el próximo Exa, no esté más lleno de policías que de otra cosa. Por:Aura Mendoza

Foto: Wakks

Caminando con dinosaurios palacio de los deportes

Poco a poco, debido a los avances tecnológicos, en todos los sentidos, es decir, en cuanto a los textiles, los materiales, la mecánica, etc., las grandes producciones, se están haciendo presentes y están llegando a distintos lugares, dentro de estas producciones, está, caminando con dinosaurios, basado en la serie de televisión producida por la BBC de Londres, y que a través de distintos materiales, logran reproducir de una excelente manera a estos imponentes y enormes exhabitantes de la tierra, quienes por millones de años, poblaron y dominaron en un mundo en constantes y agresivas transformaciones. Este espectáculo, nos habla justo de estos tiempos, en que el movimiento de la tierra, los climas extremos, y estos enromes reptiles, se encontraban donde ahora, nosotros habitamos. Con videos proyectados en una pantalla, la Pangea en el centro, separándose poco a poco, vegetación que brota del escenario, y estos impresionantes animales, Caminando con dinosaurios, impacta al público de inmediato, desde que ves salir al primer dinosaurio de su huevo, hasta que los ves desaparecer después del meteorito. Ya que además de ser entretenido, y hacerte pasar un buen rato, nos da información, no sólo sobre los dinosaurios y sus eras, sino acerca de la paleontología, y de la evolución Así, pudimos ver habitar el escenario por algunos minutos, a los pequeños y ágiles velociraptor, al impresionante brontosaurio, al grandioso triceratops, al bien equipado anquilosaurio, y por supuesto al tiranosaurio rex, toda una madre de familia. En ﬁn, es un buen espectáculo, al que se le pueden criticar los precios, pero que nos muestra a quienes pisaron la tierra hace millones de años, y nos deja acercarnos a esos pobladores como pocos nos hubiéramos imaginado. La verdad es que valió la pena, por la gran producción, por lo bien hecha que está, por la información, y por la respuesta y las expresiones de sorpresa y emoción del Por: Aura Mendoza público, pues creo que por un momento pareció que esa capacidad de asombro, que a veces perdemos, estaba a ﬂor de piel.

Leticia Servín

Por: Aura Mendoza Una mujer con una muy interesante propuesta, con años de escribir, de soñar, y de cantar, que nos cuenta de sus miedos, de las canciones en los salones de escuela, de lo caminos a las parcelas, de las hierbas mágicas y las ﬂores “que te dejan ciego”, de la música como un camino, como algo que aleja la soledad y que nos hace tanto bien. ¿Como y porque decidiste dedicarte a la música? Leticia: Tenía 7 años cuando dije que quería ser parte del grupo este de los músicos. Me gustaba mucho cantar, en la primaria, has de cuenta que en mi salón llegaba otro chamaco como yo y decía: “maestro le da permiso a Leticia de que nos cante una canción”, el maestro decía que si, iba enfrente del grupo y les decía que cual querían, la del “Cofrecito” de Beatriz Adriana, o una de Los Bukis, me sabía muchas canciones, estaba chiquitita. Luego, me aprendí hasta los comerciales, soy de terror, y ahora me cuido, porque memorizo muy rápido, de chiquita era una esponja. Vengo de una familia michoacana, popular y has de cuenta que me mandaban a llevarle el almuerzo a mi abuelo, y era un largo camino, había que llevárselos a la parcela, le llevaba unas tortillas echas a mano con frijolitos, y yo me acuerdo que cantaba tres discos de la casa a la parcela. Siento que la música para mi es una cosa que ha estado siempre, que me ha hecho mucho bien, ya cuando me hice consiente dije, “me voy a ir a estudiar a las escuelas estas de música, a ver como es la cosa”; y ya luego le seguí en los bares, en los cafecitos, en las casas de mis amigos y pues haciendo discos. Ha sido una continuación natural en mi vida, la música, la decidí y la seguí. A lo largo de tu carrera ¿Qué obstáculos has enfrentado? Leticia: Pues es difícil ser mujer, además mujer sola, yo no crecí con un hermano o con un papá que tuviera chance de meterme a Televisa y aprovechar que era talentosa, o que me grabara cantando, no tuve oportunidad de cosas que ahora son más accesibles, ya puedes grabar fácilmente con una camarita las memorias de tu familia. Y como dice Rodrigo Solís “es caro ser pobre”, entonces estudiar música fue difícil, me acuerdo que trabajaba mucho para poder pagar la escuela, y tampoco tuve chance de estudiar por estudiar, porque me hubiera gustado tener cinco carreras, una de chef… o tendría una ferretería, se me hacen tan interesantes, me llaman la atención muchas cosas, siempre he sido curiosa y pues bueno, al alcance siempre tuve una guitarra. Me acuerdo que a los 17 oí el sonido del cello en vivo, y dije wow, me sacó de

onda, y quería uno, pero estaban bien caros, entonces si hay como limitaciones, que te recompensa la creatividad, si tienes una guitarra… yo dejé de sentirme sola cuando encontré mi guitarra. Y de ahí hay mucho, trabajando puedes conseguir más, pero si creo que nuestro país es muy machista, además me fui de la casa muy joven, entonces me ha tocado un camino pedregoso, y he podido librarla porque estoy chiquita y me escapo rápido, le corro, jaja En todo el tiempo que llevas haciendo música ¿ha habido cambios en tu sonido? Leticia: A mi me gustaría más escuchar lo que opina la gente, porque ya hice discos, tengo 5 de lo que he escrito, hice otro produciendo canciones de una chava que es maravillosa, se llama Teresa Sánchez, produje a otra morra a la Son Peña que es boliviana, a la Fernanda Martínez, mi querida amiga. Yo creo que si va poniéndose más nutrido el sonido, siempre he estado con la misma guitarrita, desde la primer canción, y pues en los discos he sonado un montón, porque ya quisiera yo una banda de rock, o poniéndome muy soñadora la big band, vengo de estudiar en una escuela clásica, había que tocar Bach, Chopin, para pretender la música, y eran unos buenos catorrazos, pero hasta ahorita me estoy dando cuenta que esos son los maestros de la música, entonces está bueno que te hagan pedazos por ellos. Pero ahora en el mercado el camino al que te enfrentas vulgarmente, no manches agárrate, está bien cañón, entonces hay que tener cuidado. Cuando vivía en provincia mi sonido era más suave, e incluso mi voz, no me interesa ser la cantante que haga garigoles y eso, me importa mucho la canción, el sustento, lo que dice, pero me gusta un chingo cantar. Entonces, en provincia la vida es más contemplativa, estas mirando el árbol y estas a gusto, viendo como crece, aquí el defeño se desespera hasta por como responde el provinciano, entonces a mi me chamaquearon, me revolcaron las olas del Distrito Federal profundamente, y cambio mi sonido de ser más trovador, porque muchos me estaban mandando hacia la trova en Mundo Matraca, a venir acá y hacer el Sueño Rock, nombre algunos siguen enojados conmigo, jaja porque dicen que los traicione, y dije chale… están como estos negocios de jazz que dicen “aquí nada más tocamos jazz”, me caen tan gordos, quisiera ir a tocar puro rock para que se les quite, o reggae o ¿qué es lo que no les gusta?... Cumbia!. Pero fíjate que a mi el D.F. me ha violentado, como que en provincia uno se la pasa bien y no tiene idea francamente, hasta que viene aquí, del verdadero problema de nuestro país. Es difícil ser músico independiente, porque por un lado la disquera no esta funcionando tanto, o vendes un montón o no vendes nada para ellos. Es muy interesante cómo el movimiento de la música independiente ya está desarrollado, somos redes de gente, y yo siento que ya pertenezco a una generación de cantautores mexicanos que se han fundamentado en una canción que no se aproveche de la ignorancia del pueblo para enriquecerse, y pues muy consientes de las letras con Mauricio Díaz “el Hueso”, Poncho Maya, el David Aguilar, somos un grupito ya notable de todo el país, y creo que eso me ha inﬂuenciado un montón al hacer mis canciones, encontrarlos aquí y escuchar al Hueso… tiene una canción que se llama “Me estoy acostumbrando a que me corten el agua”, yo recuerdo el día que la estrenó, y nos partió la cabeza, es una de las canciones más valientes que hablan sobre la realidad en mi país y sobre una realidad histórica, de la que es necesario hablar y debatir, y yo creo que eso me ha hecho perder un poco la poesía, francamente, porque que si estaba muy contemplativa, estaba muy dulce, hasta me han dicho que era ñoña de cursi, de traer el pelo largo hasta ahora ve a donde voy, jaja. Si afecta lo que nos pasa, el público del D.F. te hace más consciente, porque si esta al pedo escuchando todo lo que dices y quiere más, eso me ha alimentado muchísimo para componer, y de verdad que soy muy

afortunada de poder hacerlo, porque hay muchos que batallan. Cuéntanos de tu más reciente disco: “Flores” Leticia: Es que las flores están hermosas, sueño con las flores todo el tiempo, pues así como te decía que vengo de una familia michoacana popular, mi mamá, por ejemplo, se sabe el nombre de las plantas y hierbas, las ve y dice, tráeme una hoja del níspero, mi familia le pone mucha atención a las hierbas, desde que yo me acuerdo y hierbas para curarte, para alivianarte, está fuerte la densidad de la vida y las hierbas me parecen una gran alternativa, y también un universo paralelo al nuestro, que nos enriquece, nos embellece, no manches de las plantas esta el oxigeno, o sea es muy importante, creo que aquí en el D.F. si tienen un poco descuidado el jardín, en provincia, al pie del lavadero crece el jitomate, las conciencias son distintas. Yo por eso quería darle una lectura muy valiosa a este tema de las flores, porque han sido unas grandes maestras para mi. Al escuchar tus discos, me doy cuenta que son muy diferentes los sonidos, en Flores hay sonidos más electrónicos, diferentes. Leticia: ¿Viste?, me clavé con los samplers, los ruidos, es que híjole, hay flores que son alucinantes, las que ponen, las que tienen una sustancia que pueda alterar tu conciencia, hay que tenerles cuidado y respeto, y entonces ¿cómo crees que no iba a hacer algo así?, no hallaba donde meterme para sacar sonidos, y creo que hasta me engolosine, porque al ultimo ya quedó como muy de maquina, aunque la Bjork dice que todo está lleno de amor y en las maquinas también hay amor, yo también creo un poco en eso. Y te digo que sueño con los discos, pero re cabrón, entonces me vuelvo loca, y luego hasta 2 o 3 años después entiendo lo que hice. Flores lo acabo de hacer, y yo quería demostrar mi cariño sincero a las flores, de veras me provocan unos estados… sin ellas no sería lo mismo, en una ocasión terminé abrazada de una jacaranda, diciéndole que era mi mejor voz jaja, que hermosas son las jacarandas, allá en Michoacán les decimos “las que te dejan ciego”, ahí te quedas, mirando la Jacaranda. En este disco también hay muchas colaboraciones, cuéntanos algo de esto. Leticia: Es que ahora quería meter a esta generación de poetas urbanos, choreros locos que hacen sus discursos, el Patraka que sale con una sombrilla con agujeros jaja, que bárbaro ese wey, pero bueno yo creo que hay una generación bien interesante, y quería darles un lugar. Bueno, “Vaca”, es un texto, como una canción de paz, quedé hechizada desde que lo leí, y está tal cual lo escribió Jorge Salas, y es muy joven, se me acercó cuando el tenía como 15 años, iba a mis conciertos y no llevaba dinero pero le robaba a su mamá unas galletas y naranjas y me las llevaba, para

poder entrar, jaja, y luego me empezó a dar lo que escribía. Entonces siento que se está armando un grupo interesante de gente que escribe, porque el escritor tiene el gravísimo problema de que en estos tiempos cada vez se lee menos, digo algunos raros leemos, algunos leen muy bien, hay quienes no leen ni madre, y hay los peores, que se sienten orgullosos de no leer, está cabrón, la sabiduría esta en los libros, que se están pudriendo en las bibliotecas. Entonces yo apoyo mucho el movimiento de gente que escribe, los voy a grabar a todos, ahorita tengo 3 o 4 en el tintero. Cuéntame como es la respuesta de la gente hacia tu música Leticia: Ay pues este… me tiene un poco nerviosa, porque últimamente esta chistoso, me había acostumbrado a que llegabas a tocar y nadie me conocía, y decían, “¿esa gritona de donde salió?”, eso me gustaba muchísimo, y ahora que ya hay como cierta

preocupada de si se va a abrir la puerta, es más hasta estoy un poco enojada porque siento que todo en la tele esta muy bonito, se ven perfectos, no sufren, se hacen los que no tienen problemas y pues no se, hay un asunto moral muy fuerte en la televisión que no le da la oportunidad a sus artistas, igual que en la radio. Ya que me hiciste esa pregunta, yo quiero decir que hay una generación de músicos a los que les hace falta reconocimiento, o sea te hablo desde Marcial Alejandro, Rafael Mendoza, David Haro, gente que hizo canciones que a mi me influenciaron, Jaime López, por favor!, y a todos los que seguimos detrás. Y en grupo es más fácil, porque así sola ni me pelan, a veces ni me creen que soy la que canto, y desde los 17 tuve este tamaño, así de flaca. ¿Qué proyectos tienes ahorita? Leticia: Pues lo que más me gusta siempre es tocar, y estoy trabajando con un colectivo de distintas disciplinas, con el maravilloso pintor, titiritero y autodidacta Arturo López Barrera, el “Pio”, que diseñó todo el Flores y el sueño de la flor en la cabeza… bueno me levantó a las 5 am por la luz, y todo lo hicimos real, y bueno es un artista que me influencia y que hace que ponche mis canciones a través de su Cine a Mano. Ahora estamos haciendo un proyecto que se llama Música Para Tus Ojos, y estamos incluyendo malabares y hacemos sombras, estoy trabajando con ellos desde hace rato, y espero seguir tocando y llevar ese show a muchos lados. Y bueno tocar, echándole ganas para seguir, porque de verdad no es tan fácil, pero espero que me sigan dando camino para hacer más discos.

fama, me llegan unos comentarios como: “Mi hermano me tiene harto con tus discos”, o sea que hay una gente que me está poniendo mucha atención, y a la que le agradezco muchísimo y le voy a seguir cantando; y hay otra gente que de pronto, no se… por ejemplo, el otro día fuimos a un lugar con el Poncho a tomar una cerveza, que ni para quemarlos, les vamos a dar chance, y había gente que nos reconoció, bueno, a mi me pidieron hasta un autógrafo en el baño, ¿tu crees?, jaja, pero bueno, entonces el Poncho le dijo al dueño “que onda con tu local, está chido, toquemos” y empezó a poner unos peros que dije “Ay este huevón de veras”, como que puedes encontrar disposición, o no. Está difícil, yo quiero cantarle a todo mi país, tenemos un cachote, de repente me doy unas vueltas por el norte, voy cada vez más al sur. Yo antes pensaba que no quería pagar la payola, y que la onda era tocar y tocar hasta que se abriera la puerta, ahora ya no estoy

¿Cuál es tu mayor miedo? Leticia: El más jodido de mis miedos es que me dejen, y no esta bien eso wey, pues a todos nos dejan a cada rato, “a donde vas que no te quedas”, no hay más, pero tengo un pedo con el abandono. ¿Cuál es tu platillo favorito con Tortilla? Leticia: El mole, por favor, el mole y que sea dulce, que tenga chocolate, el chingón no ese que se hace de Doña María, que ya en Suiza ¿vieras que bueno esta?, pero aquí en México ese mole de nuestra tierra. www.myspace.com/leticiaservin Fotos: Pau Malvaez

Lo recomienda Hola, soy Amy de Sickno a continuación les voy a recomendar 4 cosas: Un libro:

“Tokio ya no nos quiere”, de Ray Loriga. Lo recomendaría porque la forma de escribir de Ray es muy interesante, es un libro diferente, que habla sobre una droga nueva, llamada erosion, con la que la gente consigue olvidar las cosas que quiere olvidar, es algo bastante curioso. Me pareció un libro imuy muy bueno!

Un disco:

“ Make Yourself” de Incubus. Porque a parte de que musicalmente es increíble (como todo lo que hace Incubus), las letras de las canciones de este disco describen y son como una forma de vida, está escrito desde el corazón, para mi es un disco muy especial.

Una película:

“American beauty”, la recomiendo porque es una película que �� una manera muy interesante; es muy buena. �� surfear, porque es un país precioso, porque la gente está llena de música, y porque las playas son maravillosas, excelentes para surfear.

www.myspace.com/sicknote13

Hola a todos, pues aquí esta una recomendación sobre un instrumento, en este caso el Sintetizador/vocoder MicroKorg, uno de los mejores sintetizadores análogos del mercado hoy en día, y el cual… yo tengo Posee síntesis por modelado físico, vocoder y control a tiempo real, efectos integrados y proceso de audio externo, además del sonido Korg. Es un teclado de 37 teclas mini, de microKORG, y su tamaño compacto lo hace ideal para entornos limitados de espacio, de músicos y DJ. Digamos que es el hermano menor del ��, y ofrece una amplia selección de ondas modeladas de otros sintetizadores. Adicionalmente a las ondas analógicas tradicionales, (cuadrada, triangular, etc...), las 71 ondas del primer oscilador incluyen selecciones únicas. También se incluyen 64 ondas tipo ��, exclusivas del clásico Korg DW8000, lo cual permite al microKORG generar una amplia variedad de sonidos de alta calidad, que son actualmente muy difíciles de conseguir con un sintetizador analógico (pianos eléctricos, campanas y guitarras, por ejemplo). Es posible aplicar modulación en anillo, y sincronización de osciladores al segundo oscilador, para generar sonidos modernos realmente complejos. El Virtual Patch, permite la creación de ajustes de modulación muy avanzados. Adicionalmente a estas características, microKORG incluye un vocoder de 8 bandas, con muchas capacidades avanzadas, incluyendo la captura de formatos de voz, con la habilidad de reproducir el sonido capturado a lo largo del teclado. MicroKORG, incluso posee su propio micrófono para poder usar el vocoder de forma instantánea. También posee dos �� sonido. Los delays pueden ser sincronizados con el Arpegiador de abordo o reloj externo. El Arpegiador ofrece seis patrones distintos y la capacidad de habilitar o deshabilitar los pasos en los patrones, para aplicaciones rítmicas creativas.

Los 128 presets de origen, incluyen un montón de sonidos modernos y clásicos, así como 16 presets de vocoder. Los sonidos están agrupados por género, y la selección es muy rápida gracias a los grandes botones dedicados, y al display de fácil lectura. La completa edición permite la modi�� completamente nuevos. Todas las 128 memorias pueden �� Con cinco controles rotativos, ruedas de modulación, pitch bend y el teclado sensible de 37 teclas, microKORG también puede funcionar como controlador MIDI compacto. Como puede alimentarse con pilas, es el controlador MIDI ideal para su uso con un ordenador portátil. El gran dial y los botones iluminados permiten un acceso instantáneo a los parámetros de microKORG, y son perfectos para su uso en entornos oscuros. Como podrán darse cuenta es uno de los juguetes más completos y es bien interesante y entretenido aprender a manejarlo, después de 5 años de tenerlo aun me sigue sorprendiendo! puedes tener justo el sonido que quieras, y tener la seguridad de que es único, pues después de modi��

El sintetizador microKORG es la onda!! Ampliamente recomendado.

�� www.myspace.com/soundset1

Hola queridos lectores de tortilla el día de hoy les quiero reseñar uno de los eventos más esperados el evento de a1000bpm en artos indios, el cual estuvo lleno de sorpresas buenas y malas, ya que después de todo no salio como debía ser. Aunque el tiempo que duro estuvo realmente bueno, tocaron dj’s muy buenos como dj elegante hands, dj von horror, entre otros, que prendieron demasiado y las personas se la estaban pasando de lo mejor , además de que se contó con luces,y un buen sonido, sin embargo algo ocurrió que tuvo que suspenderse el evento ya que desgraciadamente hubo heridos, no graves, nos quitaron el sonido, llego la policía ,etc. Y lo mas feo de todo que no tocaron las demás bandas como Ydex, amsel and Black kat, que eran loas mas esperados de la noche, realmente es lamentable que por peleas, se tenga que suspender un evento, ya que no se va a una ﬁesta para pelear si no para disfrutarla no creen?? De antemano a 1000 bmp y todo el staff de tortilla les pide una gran disculpa por esto ocurrido, prometiéndoles que se hará otro evento y que no pasara lo que sucedió en este lugar, ya que en tortilla lo que menos esperamos son sucesos de esta magnitud y esperamos que todos ustedes queridos lectores y radio escuchas de tortilla sigan apoyándonos ya que todos los eventos son para ustedes. Por: Mimi

Fiesta “En LaTina con Wakks!” – Los Románticos de Zacatecas, Lady Lane, Psilocibe y Comisario Pantera – Casa Hilvana Como parte de la celebración de los dos años de Tortilla Rock, se llevaron a cabo un par de pre fiestas enfocadas a distintos programas de Tortilla Radio, la segunda de estas fiestas fue del programa En LaTina con Wakks!, el cual, el pasado 6 de marzo reunió a 4 propuestas bastante interesantes de la escena de rock mexicana. La noche había llegado y la gente comenzaba a llegar a Casa Hilvana para ser parte, no sólo de una fiesta de Tortilla, sino de la primera presentación de Los Románticos de Zacatecas en el D.F., banda que nos tendría preparado un gran show para esa noche. Poco antes de las 11 de la noche, la primer banda subió a escena, Psilocibe, quienes con un funkdiscorock, pusieron a bailar a algunos, mientras otros miraban sorprendidos ante una excelente propuesta. Psilocibe interpretó, por poco más de media hora, temas como “Luces Tatuadas”, “Que el D.F.”, “I Want You” entre otros. Inmediatamente después una banda del sur de la ciudad se apoderó del escenario, Comisario Pantera, banda que llenó de energía el escenario y los oídos de todos los presentes, interpretando temas como “Disco Casino”, e incluso un excelente cover de Chuck Berry, “Johnny B. Goode”, cerrando con broche de oro su actuación. Era el turno de Lady Lane, sin lugar a dudas una de las bandas más queridas de la noche, ya que momentos antes de subirse al escenario, la gente se acercaba emocionada para presenciar el show de esta banda proveniente del Estado de México. Lady Lane dio inicio, ofreciendo un show como nunca, lleno de energía y excelente música, interpretando temas como “Donde No Hemos Ido”, “Sincronicolor”, “Singula”, entre muchos otros, los cuales prepararon al público para el plato fuerte de la noche. El momento había llegado, muchos esperaban ansiosos, y por fin, Los Románticos de Zacatecas salieron a escena para tocar por primera vez en la ciudad más grande del mundo; abriendo con su primer sencillo, “Nuestro Amor”, los Románticos se apoderaron inmediatamente de todos los presentes, quienes sorprendidos observaban el poder de esta banda en vivo. Después de aproximadamente 45 minutos de show, en los cuales interpretaron temas como “Nada Puedo Hacer”, “Lo Sabes Tú”, “Cíclope”, entre otros, Los Románticos de Zacatecas se despidieron de su público, quien quedo muy satisfecho con el show de esa noche. Sin lugar a dudas un gran concierto que reunió a excelentes músicos y propuestas, y que preparó a la gente para el gran aniversario de la revista Tortilla Rock. Por: Wakks!

Foto: Mayte

Cuando hablamos de música, América Latina, es una región muy importante debido a que en su gran mayoría, podemos encontrar una mezcla de culturas y visiones del mundo, así como de instrumentos y sonidos, Brasil es un gran ejemplo, debido a que su cultura siempre ha ido de la mano con el, marcado e interesante mestizaje por el que está formada la población, en la que conviven, tanto personas, como culturas, básicamente de tres orígenes, por un lado África, de Europa, y América. Esta convivencia, ha generado, por ejemplo, el samba, o el capoeira. Sin embargo, el mestizaje cultural del que les voy a hablar, es de mucho después de la conquista, y se da, ya con una cultura mestiza formada en Brasil.

cierta ingenuidad”. Y es verdad, en cuanto a sus letras la Bossa Nova tiene una especie de suavidad, pero aunada a la metáfora, así la Bossa nova, contiene, dentro de si misma, una relación muy estrecha entre la letra y la música, evidenciando, como ambas se determinan entre sí. Lo cotidiano, lo simple de las letras en la Bossa Nova, no las hace sencillas, pues es justo eso cotidiano, lo que puede mostrarnos la complejidad de la vida, y lo que nos lleva a problemas más profundos del ser humano.

Una característica de la Bossa nova, es que en realidad es un movimiento musical, orgánico, que se encuentra completo, y que nos urge por medio de músicos de manera aislada, lo que hace que naturalmente se vaya convirtiendo La Bossa Nova, puede verse como una mezcla de aquel en algo mucho más grande, sin embargo este surgimiento samba callejero, caracterizado por su estridencia, con las se encentra afectado por distintos factores. Por ejemplo, la armonías de un género de posguerra surgido en Estados grabación, en 1946, de “Copacabana”, un samba del pianista Unidos, el jazz. Aunque nunca es tan simple como hacer y compositor Dick Farney, quien introduce un gran trabajo una mezcla, pues, a pesar de ser dos géneros muy de cuerdas y una distinta cadencia rítmica. Poco después, influidos por la población africana llagada a América, tienen en 1948, se grabó “Nova Ilusao”, a manos del grupo “Os diferencias muy claras, empezando por que el samba Cariocas”, quienes sorprendieron innovando en cuanto a es un ensamble de percusiones muy rítmica, mientras las armonías vocales y a la utilización de los instrumentos. que el jazz, a pesar de tener esta característica, tiene Sin embargo un precursor directo de la Bossa Nova, fue muchos más instrumentos, y tiene unas armonías muy Alfredo José da Silva (Johnny Alf), quien propone una rítmica complicadas. Entonces la Bossa Nova, al tomar ciertos diferente, una conjunción entre la armonía vocal y la de los elementos de estos géneros, se da a la tarea de unirlos instrumentos, los cuales se orientan mutuamente, creando una gran espontaneidad rítmica. Vienen después de esta, lo mejor posible, empezando porque al ser la guitarra el varias grabaciones, y entre ellas, llega un gran compositor, principal instrumento de la Bossa Nova, tiene que existir una manera de interpretar aquellos elementos rítmicos y Antonio Carlos Jobim, y un escritor llamado Vinicius de armónicos sólo con una guitarra. Moraes. Entonces tenemos los elementos que ponen varios compositores e incluso intérpretes, tenemos un movimiento Así, algunos han descrito la Bossa Nova como una samba que conjunta a estos jóvenes, especialmente de clase dulcificada, sin esos sonidos estridentes, etc., lo cual media, interesados en este nuevo estilo musical, que se sucede en el momento en que, aquellas bases rítmicas buscan y se encuentran, que tienen sus particularidades, se traducen a la guitarra, sustituyendo las distintas sin embargo, para muchos, incluso miembros de este percusiones por las cuerdas, así tenemos claramente la movimiento, es la aparición de Joao Gilberto, lo que conjuga rítmica del tambor zurdo en los bajos, y la del tamborim todo, lo que da un giro, quien, a pesar de no ser compositor, en las agudas, así es como podemos identificar los ritmos con su interpretación, define la Bossa Nova. de la samba brasileña en el bossa nova. Por otro lado Esto es más o menos la manera en la que empezó la está la clara influencia del bolero brasileño, la cual es la música que podemos situar antes de la aparición de Bossa Nova, sin embargo, hay tras esta historia, un la Bossa Nova. Y por último, el jazz, que ya mencioné, contexto, en el que, a nivel mundial, y específicamente con sus acordes grandes, y sus armonías, así como los en Brasil está habiendo muchos cambios, con el nuevo instrumentos que utiliza, que en importantes discos, se gobierno (1959,Jusceino Kubitschek), viene una promesa ocuparan en la Bossa nova, como el bajo, el saxofón, y por de un desarrollo impresionante, hay un régimen que, supuesto el piano así como las percusiones, en muchos en lo económico, en lo político, y en lo cultural, busca la casos incluso la batería. modernización, este es un contexto fecundo, en el que la Bossa Nova surge también con este ánimo de cambio, Pero en cuanto a la lírica y la poesía de la Bossa Nova, de modernización de la música, un ánimo por hacer que también hay cambios, innovaciones, Nara Leao (intérprete la música representara justamente lo que ocurría en el y parte del movimiento de la Bossa Nova), nos dice, acerca mundo, o que, al menos fuera de la mano con este proceso, de esto que, “antes se escribían letras muy folklóricas y además de que, los jóvenes en Brasil escuchaban música sin metáforas: voy a morir, te voy a matar de amor, etc. diferente, les legaban cosas nuevas. Entonces de manera La bossa introdujo la delicadeza, la imagen poética, una

importante, este contexto histórico y social del que les hablo, abre las puertas para el cambio musical, y para lo que, para muchos es de las revoluciones culturales más importantes en Brasil. Como hemos podido darnos cuenta, y como es evidente, el proceso de surgimiento de la Bossa nova, no puede marcarse con un hecho en especíﬁco, y no podemos dar una fecha, el caso es que, como los procesos culturales, surgió, y que a lo largo del tiempo que lleva haciéndose, ha logrado producciones importantísimas, con repercusiones mundiales.

de Antonio Carlos Jobim; de Carlos Lyra, Saudade fez u samba y Voce e eu; O barquino, de Roberto Menescal y Ronaldo Boscoli; y Samba de verao, de Marcos Valle y Paulo Sergio Valle; así como la interpretación de Joao Gilberto. Al final, no podemos traducir de manera exacta el término Bossa Nova, pero podemos decir, que como una nueva voz, como una nueva cadencia, como “la nueva onda”, es un movimiento popular, que, nacido en Brasil, y cumpliendo 50 años, ha influenciado a la música mundial, y que sigue presente en la música popular contemporánea, que ha logrado entrar en estilos y géneros diferentes, y que finalmente, ha regresado a influenciar, incluso al jazz.

La verdad es que sobre la Bossa nova podemos decir muchas cosas, y podríamos hablar de cada uno de sus exponentes, de lo que cada quien aportó, de cada uno de los cambios, sin embargo, me parece que lo que Por: Aura tiene este artículo es muy general, y que lo mejor que podemos hacer para acercarnos a la Bossa Nova, es Foto: Nirvana Paz escucharla. En un libro realizado por Almir Chediak, se realizan entrevistas a varias personas que formarn http://www.youtube.com/watch?v=rEi9dscAOm8&feature=related parte de este movimiento (Roberto Menescal, Aloyso de Oliveir y Nara Leao), y ellos hablan de canciones que y http://www.youtube.com/watch?v=n81JA6xSbcs personas que no pueden faltar en un lbro de Bossa Nova, les dejo aquí, sus respuestas, espero las escuchen y las disfruten: Garota de Ipanema, Desaﬁnado, Chega de saudade, Dindi, Samba de uma nota so y Corcovado,

Después de lo que para muchos fue un largo tiempo de espera, Natalia Lafourcade regresa a presentarnos su nuevo material, contenido en un disco llamado “Hu uh uh”, el cual ha pasado por un largo proceso de composición, de experimentación y grabación, que dan como resultado un pop muy bien hecho. Así, entre árboles y caminos, entre nubes y juegos, platicamos con ella sobre su música, sobre su carrera, sobre su gran lista de miedos, y lo que cena todas las noches.

Cuéntanos ¿cómo fue tu primer acercamiento a la música? Natalia: Empezó cuando era chiquita, porque mis papás son músicos, entonces siempre tenía la música en la casa, y luego mi mamá se iba a las escuelas y daba clase de música en las tardes, y yo la acompañaba siempre. Entonces siempre, de una u otra manera lo tenía, pero no lo quería seriamente, como que quise hacer cosas distintas a la música en un principio, y fue después, como a los 13 años me interesé más formalmente. Y ¿Por qué o cómo decidiste dedicarte de lleno a la música? Natalia: Pues porque primero estuve en un grupo como a los 14 o 15 años, horrible, así como de playback y bailar, espantoso, y después de 3 años de que estuve ahí, iba a salir el segundo disco, y me di cuenta de que no me gustaba, como que no me estaba llenando. Para ese entonces, ya había tenido clases de piano, clases de canto, de baile, actuación, como que estaba en un poquito de todo, entonces ahí fue cuando decidí que quería estudiar ya formalmente música, y me metí a Fermatta a los 16. Y yo creo que fue por eso, porque me llamaba más la atención componer canciones. A lo largo de este tiempo de carrera ¿Qué obstáculos has enfrentado? Natalia: Pues de todo, o sea me ha tocado un poquito de todo, yo creo que como a todo mundo, un poco del amor, un poco el obstáculo de los miedos, la inseguridad, el no saber que hacer, falta de inspiración, he pasado por momentos en los que me cuesta trabajo hacer las cosas, como cuando no tienes el presupuesto para hacer el disco que quisieras, entonces tienes que esperar, o tienes que usar otros elementos para poder hacerlo, me ha tocado un poco de todo. O sea me ha pasado que tengo momentos muy buenos, en los cuales hago muchas cosas y todo es mucho más fácil, y también me han pasado momentos en los que pareciera que todo alrededor dice no, espérate, no es el momento, pero yo soy terca y a huevo quiero que se den las cosas, y ahí estoy sin quitar el dedo, hasta que sucede. Dentro de tus discos hay una evolución, tomando de ejemplo Las 4 Estaciones del Amor, que la verdad es muy diferente a lo que habías hecho antes, y me parece que es diferente a lo que estas haciendo ahorita ¿a qué responden esas evoluciones y cambios? Natalia: Pues yo creo que a las cosas que me toca vivir, a mis influencias musicales, a que constantemente… o sea, si considero que todo el tiempo estoy cambiando de parecer, no mantengo una idea fija más de tres meses, no puedo estar en un lugar tanto tiempo, no puedo estar igual, lo tengo que cambiar. Entonces yo creo que a eso, a que todo el tiempo quiero hacer lo que sigue, siempre estoy pensando en lo que sigue, en lugar de estancarme mucho en lo que es ahorita, por eso a veces también me cuesta mucho trabajo terminar las cosas. Además escucho música todo el tiempo, de repente escucho un grupo nuevo que me fascina, y entonces me encantaría probar algo similar, no igual, pero algo similar en mi música, que me hiciera sentir de la misma manera que ese grupo me hace sentir. Platícanos un poco de tu disco nuevo, ¿Cómo fue el proceso de grabación? Natalia: Pues ha sido un proceso, primero, súper largo, creo que ha sido el más largo de todos mis discos, llevo ya 2 años en el proceso de este disco, desde que lo compuse hasta ahora, que faltan dos canciones, pero ya esta listo en realidad, nada más es por dos canciones extras que tengo que entregar. En Canadá compuse la mayoría de las canciones, y lo que hacía era grabar en mi casa, con mi Protools o con mi Garage Band, o con mi grabadora, así como esta, una igual. Después, fue regresar a México, y una vez que llegué empecé a hacer demos, los hacía en todos lados, iba con un amigo que me prestaba su estudio y lo grababa, y luego lo ponía en mi disco duro, y me lo llevaba a otro estudio, y luego me lo llevaba a mi casa y grababa otro demo ahí, con más gente que me ayudaba, luego me lo llevaba a otro estudio, como que me la pase viajando de lugar en lugar con mi disco duro y mis canciones. Ya luego le enseñé las canciones a la disquera, e hicimos una selección de temas, que al final nos fuimos a grabar a una casa en Cuernavaca, bueno en el estado de Morelos, y estaba bien padre, porque era como en medio de la nada y metimos muchísimos instrumentos, metimos de todo, guitarras, baterías, bajos, teclados vintage, percusiones, marimbas, vibráfonos, todo lo que se nos ocurría lo metimos, un armonium, así un buen de instrumentos bien padres, y estuvimos un mes y medio ahí, dos amigos míos, que son ingenieros, y yo, y me ayudaron a producir. Entonces era grabar todos los días, experimentar, y según yo es un disco de mucho experimento, y súper súper súper pop, es muy digerible, pero muy experimental a la vez, probamos pedaleras, pasamos la voz a través de veinte mil cosas, como que probamos muchas cosas, y ya después regresamos a México, y grabamos como secciones de la orquesta, sección de cuerdas, sección de metales, invitados.

Cuéntanos sobre las colaboraciones de tu disco Natalia: Si, pues están mis invitados como Julieta Venegas, que la invité a cantar una canción que se llama “Hu Hu Hu”, que es el nombre del disco; invité a Juan Son a cantar una canción en inglés que se llama “Look Outside”; e invité a un amigo a tocar la guitarra en otra canción, le dicen el Queso y tocaba en Resorte hace años, ahora tiene su proyecto, People Proyect, que está bien padre; a Hernan Hecht, que es un baterista muy bueno, que toca con Ely Guerra y ahorita esta tocando con Ximena Sariñana, también lo invité, y los demás son músicos de sesión. ¿Qué nos puedes contar acerca del nombre y del concepto de Hu Hu Hu? Natalia: Pues al disco le quise poner Hu Hu Hu por lo que la canción representa para mi, es una canción como un regalo, la canción se la compuse a una amiga que se llama Morgana, es de Canadá, bien bonita y bien padre, porque es como artista, pinta, y vive en un mundo mágico, como que la ves y parece bruja, toda hippie, y trae colgando miles de chunches, libretas, plumones, es toda rara, y cuando la vi, como que me enamoré de ella, no así de “amor”, si no que hubo algo bien bonito en ella, que me hizo pensar: “wow, yo quiero conocer a esta persona, quiero pasar tiempo con ella”, y pues nos hicimos muy buenas amigas y empezamos a pasar mucho tiempo juntas, caminábamos, jugábamos, nos íbamos a meter… es que donde vivía había como unos bosques, donde nevaba, y se veía bien padre, entonces nos metíamos y explorábamos. Entonces hubo una canción que le hice de regalo de cumpleaños que se llama “Hu Hu Hu”, y habla de todas las cosas que le quieres regalar a una persona a la cual aprecias mucho, y según yo el disco es como una cajita llena de tesoritos para mi, es muy especial, tiene muchos regalitos, que para mi son todas las canciones, son como regalos que me dieron, de algún lado vinieron a mi y están ahí, entonces como que no se… por eso quise ponerle Hu Hu Hu, que no signiﬁca nada, es como una risa, es nada, es como el sonido de un búho, es como nada en realidad y todo. Pasas de estar con La Forquetina a estar tu sola, ¿ha habido un cambio en todo el proceso de composición que tienes ahora? Natalia: Si, cañón, pues te digo casi todas las canciones las compuse en Canadá, entonces lo que hacía era… no se, cuando me fui a Canadá no quería componer, ni estaba componiendo en realidad, no tenia nada de inspiración, y todo lo que hacia me chocaba, no me gustaba nada, estaba de emo, jaja. Entonces, ya que llegué ahí y empecé a tranquilizarme y tener una vida más normal, de salir a caminar, ir al parque, leer, ir a clases, tener amigos, enﬁestar, empecé a componer, y

empecé a escribir cosas, empecé a tener más contacto, por ejemplo, con el piano, ninguna de mis otras canciones eran en piano, y este disco tiene muchas canciones con piano, porque compuse en él, y no se por qué pasó, ni como fue, pero llegué a él. O sea donde vivía, había todos los instrumentos, baterías, bajos, guitarras, piano, era una casa de puros blueseros, y todo el tiempo tenia todo lo que quisiera ahí, a la mano, tampoco era como que conocía a todo mundo y tenia a donde ir, así que pasaba mucho tiempo sola, y eso me ayudó a empezar a enfocarme al piano, sentarme e improvisar, cantar. Yo en realidad ni siquiera sabía cuando iba a regresar a México, me acaba de ir y estaba así de: “no, igual de aquí me voy un rato a Montreal, igual luego me voy a Londres y viajo un poquito”, como que no sabía que iba a pasar en realidad conmigo en un futuro, entonces empecé a componer de una manera muy natural y sin nadie que inﬂuyera en la composición, ya después trabajé con Meme y trabajé con mis otros amigos, y ya se empezó a dar toda la producción y la elaboración de la estructura de las canciones, pero fue más o menos así. Hablabas de que este disco es muy digerible, pero que al mismo tiempo experimentas en él, muchas veces, a la música pop se le cataloga como una música un poco más plástica, sin embargo podemos ver que no es así, que hay un proceso de creación importante, entonces ¿Cómo ha sido para ti enfrentarte a ese asunto de la música encasillada en géneros? Natalia: Pues en México es mucho más difícil que en otros países, bueno yo me he dado cuenta, como que siento que México está, a veces, como muy dividido, es o pop o rock o alternativo o indie o grupero o para señores o jazz o funk, y como que está muy separado, a lo mejor ahorita ya no tanto, y a lo mejor ya esta empezando a cambiar, porque también ya vienen más bandas y hay más música corriendo. Sin embargo, yo no pondría mi música junto a ciertas cosas que hay, y que las escucho y no me gustan, y aunque también son pop, como lo que yo hago, pues no me interesan ni nada. Pero también, como que un poco, en este tiempo que me he tomado, me he dicho, que yo tampoco voy a pretender nada, o sea como que mis canciones tienen melodías dulces, son dulces y son así, y pues ya, no voy a pretender ser la súper rockera, ni algo así, que a veces si me sale, y a veces me dan ganas de meterle distorsión a la guitarra, o jugar con más cosas, pero pues no se, lo que yo espero, es que haya gente a la que le guste, y se sienta identiﬁcada con las canciones. Hablando un poco de esto ¿Cómo ves la escena musical en México? Natalia: Pues la veo mucho mejor que hace algunos años, la veo bien, según yo esta bien padre, hay un buen de bandas, hay un buen de foros para que las bandas nuevas toquen y expresen lo que tengan que expresar, hay un buen

de festivales, ya hay un buen de conciertos, ya está el internet, está Myspace, Youtube, y entonces puedes sacar tu banda, y que tus amigos y los amigos de tus amigos la conozcan, y es mucho más fácil. Creo que esta bien, y creo que eso es muy padre, a mi me gusta y me emociona ver que hay tantos chavos ansiosos por escuchar nuevas cosas, y lo ves, y se siente, las veces que he tocado se siente muy distinto a como era antes. Siento que la juventud está mucho más abierta, y que no se conforman con cualquier cosa, lo cual está increíble. Por otro lado, pues sigue habiendo lo mismo que siempre ha habido, que no esta tan padre. Pero lo bueno es que ya hay más medios, y entonces la gente ya puede elegir, ya puede decir “ quiero algo padre”, o decir, qué es lo que quiere. ¿Cómo ha sido la respuesta del público a tu música y a estos cambios que mencionábamos? Natalia: La verdad, yo siento que hasta ahorita, pues al menos me puedo guiar por lo más cercano que tengo, que es mi página de Myspace, donde checo mensajes, y estoy constantemente en contacto con la gente, y todos se muestran muy cálidos conmigo, siempre, y como muy cariñosos y buena onda, nunca me he sentido atacada por parte de ellos, y pues lo agradezco mucho, porque si soy una persona que de repente puede decir: “me tengo que ir, me necesito ir”, y me voy, eso fue lo que pasó, y todos se quedaron así como… “acababa de terminar un tour, ¿tu siguiente disco donde está?”, y yo así de “no se, adiós”, y ya me fui. Entonces si agradezco que tanto mi disquera, como la gente… bueno, espero que todavía me estén esperando, jaja. Hablando de estas herramientas nuevas de difusión de la música, tu disco anterior, Las 4 Estaciones del Amor, puede descargarse de Internet, entonces ¿Cómo usas esas herramientas?, y ¿cómo a pesar de la situación en cuanto al disco físico decides sacar uno? Natalia: Pues yo creo que principalmente es una necesidad personal, lo que me hace, después de dos años de estar en esto, seguir, seguir ensayando canciones que compuse hace dos años y que ahorita llegar y decir, ya!, ya estoy componiendo otras cosas que quien sabe cuando voy a sacar, pero no se… creo que primordialmente, es la necesidad de que la gente

escuche; y luego, están empezando a haber otras alternativas, como que la gente, como te digo, ya tiene más opciones, ya no es fundamental una transnacional detrás, porque ya hay más opciones, entonces aprovecho que sigo con el apoyo de mi disquera y todo, pero a la vez se que un disco, como el instrumental, que es un disco que sacó 5 mil copias, de las que ya no hay ni una, y que ya no va a sacar más, tiene la alternativa de que la gente lo pueda bajar gratis, que está chido, y pues a mi qué, es música, y pues quien la quiera ahí está. ¿Qué proyectos tienes? Natalia: Aparte de lo del disco, que es mi prioridad, lo numero uno es mi show, mi banda, que ahorita estoy preparándome con ellos, estamos ensayando. Estoy haciendo la música para un programa bien padre que va a salir en tele en mayo, creo, es una serie de tres chicas que están locas y está bien padre, me propusieron hacer la música y acepté, estoy haciendo por primera vez score, nunca lo había hecho, y esta bien divertido, y pues ya, mi disco. ¿Cuál es tu mayor miedo? Natalia: Tengo miedo que el tiempo… jaja… eh no se… todo jaja, no se… me da mucho miedo que me rompan el corazón muy fuerte, me da miedo el ﬁn del mundo, como vaya a ser, me da miedo morirme quemada, me dan miedo las cucarachas, me da miedo un día levantarme y ya no poder tocar un instrumento, o que se me olvide como cantar o como escribir, muchas cosas me dan miedo, jaja, te puedo hacer una listota, pero trato de no pensar en eso. ¿Cuál es tu platillo favorito con Tortilla? Natalia: Las quesadillas yo creo, porque como diario, para cenar. www.myspace.com/natalialafourcade

Por: Aura Mendoza Foto: Pau Malvaez, Ernesto Vargas

Hola queridos lectores de tortilla, hoy les reseñare uno de los eventos más prendidos de este año, estoy hablando del concierto de Le Castlevania, un dj que prende a donde quiera que vaya, ya sea por su buena música, su buen show y su buena vibra, o por su carisma. Dylan Eiland, originario de Atlanta, llegó a México a tocar nuevamente, en esta ocasión, en pasaje América.

los demás, tocó desde las clásicas “Black eyes”, la cual todos coreamos; “Hey you”, otra de sus rolas básicas y más esperadas de la noche;” Zero machine”, esta rola que es de los Smashing, pero con una versión remix, que él hizo y la verdad le quedó bastante buena y bailable; hasta “Around The World” de Daft Punk, era casi imposible dejar de bailar con su música, ya que cada canción era mejor que la anterior. Realmente Dylan Eiland te hace vibrar en el escenario Pero antes de que tocara, tuvimos que esperar y se dio la con su música, no te cansas de bailar y menos de escucharlo, es oportunidad de escuchar a los Golden Boyz, una banda realmente bueno mezclando. originaria de México, que aunque no conocía mucho, me gustó Aunque también ayudaron mucho las luces y el humo, para así realmente su música, la forma en que prenden al público, que dar un ambiente más loco a la fiesta, todos andábamos bien su buena música, hace que tengas un rato agradable y nada animados, prendidos, y en el trip que te ofrece Dylan al tocar. aburrido, pero pues obviamente todos esperábamos a Le La verdad a mi me gustó mucho, y siento que Dylan da mejores Castlevania. shows con cada visita, si estuviste ahí sabrás de lo que estoy hablando, y si no, de lo que te perdiste!!!, una de las mejores En lo que esperábamos, el ambiente en pasaje se puso de lo fiestas de este principio de año, pero apenas va empezando, más chido, las personas desde un inicio se pusieron a bailar y así que veremos por aquí, de nuevo, a Le Castlevania, y seguirá el ambiente siguió con los Golden, desde que llegamos la vibra prendiendo a toda la banda, muy a su estilo. andaba muy bien, y pintaba que toda la noche estaría así. La Por: Mimi verdad esta vez en pasaje América si me gustó, por que ahora Fotos: Riden si te dejaban entrar como fueras vestido (si hasta de colores, o todo freaky!!) , además te podías sentar sin tener que pagar $1000 pesos jaja , además de que el ambiente estaba cada vez mejor, conforme iba avanzando la noche. Hasta que por fin, a eso de la 1:00, Dylan comenzó a tocar, esa música que lo hace distinto a

7 DE MARZO

Por: Riden

Sábado 7 de marzo, un súper mega reventón, en mi opinión el mejor de inicio de año, bueno ni tan inicio, porque ya estamos en Marzo, jaja, pero creo ha sido el mejorcito de los electrónicos, los estelares de este reventón fueron los maestros provenientes de Canadá MSTRKRFT, que vinieron acompañados por Felix Cartal, igualmente Canadiense. �� algunos DJ´s Mexicanos, era el tiempo de precopear, ir calentando la barriga �� sus canciones, como “Skeleton”, “Montreal dreams”, y algunos temas de otros artistas, de las más destacadas fueron, “Ny Lipps”, de soulwax, y “La Rock”, de Vitalic. �� empezó a amontonarse alrededor del escenario, porque los maestros, estaban �� álbum Fist of god, como el sencillo del mismo nombre, y algunas otras nuevas, �� “Easy love”, “Work on you” y “Street justice”. En mi opinión, uno de los momentos más prendidos, fue cuando todos coreaban “All i do is party ha ha ha ha” �� canción D.A.N.C.E. de Justice. ��MSTRKRFT no, ellos iban �� rolas propias y de remixes hechos por ellos, cuando se fueron y como el público los aclamó, volvieron “una vez mas” y tocaron “One more time”, de Daft Punk, “Satisfaction”, de Beny Benassi y Bohemian Rhapsody, de Queen, que fue �� máximo y canto, se fueron, regresaron otra ves mas, pero ahora les cortaron el �� esa hora esta j�� estaban en pleno alter.

a p l i M

ajo), iques ane (b g iz a T r T e : Les ncia izedin Banda éxico - Fra guitarra), T y guitarra) muestra s e ( M o País: ara Stéréo ue (teclad que nos d q ía S s g , u r ) e Le Br r. de en d (voz ascua ería), Jacob anda llena cho que da P y n n t u b a a m b F a ( n n : Dur ntes e aú es, u Integra Marianne es Tragiqu garage tien ancés L o : F r : r s? ne Idioma s Tragiques de Route” 8qbI é oírlo que el gé u q r o Le 1M ¿P son Disco: ada: “Chan ch?v=tg9IW es t d a n iq e w g om tra u m/ n Rec youtube.co ce.com/les ió c n a a C w. .mysp //ww : http: http://www o e id V a: Págin

Banda: No Terror País: México de Neta (Música) Integrantes: Lo Blondo (voz), Oro dos de los integrantes de Hello de rno el proyecto alte ¿Por qué oírlos?: No Terror es ico. Esta banda n un lado un tanto más electrón Sea Horse, los cuales nos enseña odías y la voz de mel las resante que, mezclado con inte e tant bas ido son un con cuenta ble. Lo Blondo crean algo muy disfruta és Idioma: Ingl Disco: No Terror Canción Recomendada: “Paradise” noterrorhere Página: http://www.myspace.com/

Banda: Le Butch erettes Pa tes: Aury n Jolene ís: México (batería ¿Por qu (guitarra y voz), Teri G é oírlos? ender B y voz) : A pesa muy inn ender r o sentan u vador, este par de que no cuen n sonido tan con de chica u s bastan, c tan solo on mucha calid de Guadalajara n sonido , una gu ad, que nos pre itarra y una bate nos demuestra qu ría, para rock. crear bu e Idioma: en Inglés D Canción isco: Le Butche re R Video: h ttp://ww ecomendada: “H ttes w oney .yo Página: http://w utube.com/watc , Honey” ww.mys pace.com h?v=SaCL8vbkR i4 /lebutch erettes Integran

Músi

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Madame Recamier Por:wakks!! Foto:Paulina Malvaez

Dentro de todas las propuestas que salen constantemente en la escena musical, encontramos a Madame Recamier, quien con un proyecto honesto, independiente y muy personal, intenta mostrarnos sus sentimientos y hacernos partícipes de su viaje como solista. Así, con su primer disco, llamado “Si le Subes Suena Más Padre…”, en puerta, Tortilla pudo platicar con ella, esto fue lo que nos contó. ¿Cómo empezaste a hacer música?

Gina: Pues me gusta cantar desde chiquita, ayer estuve viendo videos con mi mamá de cuando era niña, y salgo cantando todo el tiempo lalalala, el chiste es que siempre me gustó, y ya después decidí estudiar y hacerlo más en serio. Cuando iba en la secundaria estudiaba música en las tardes, hice eso durante 3 años, yo vivía en Querétaro, y luego me di cuenta que la escuela no valía, no tenia �� a Fermatta, de hecho me quería ir desde hace tiempo de Querétaro, y esa fue mi mayor razón. Y pues llegué aquí, estudié un semestre y me ofrecieron una chamba, me salí y todo. Pero si más o menos fue eso, querer hacer esto más en serio, aunque siempre he hecho mis canciones, pero con otras personas, esta es la primera vez que lo hago sola, y ahora yo estoy produciendo todo y esta bien padre.

¿Qué obstáculos has enfrentado?

Gina: Como apenas estoy empezando no ha habido mucha experiencia, me fui a grabar a los Ángeles con unos cuates bien buena onda, que me han ayudado mucho, aparte también estoy grabando aquí. Yo creo que lo más complicado es la composición, porque quieres llegar a hacer algo bien padre, y luego arreglarlo para que quede como lo tienes en tu cabeza, y yo quiero hacer cosas bonitas, bien melodiosas y armónicas, porque eso es lo que me gusta, y creo que por primera vez en mi vida estoy haciendo algo que me gusta de verdad, las otras bandas no me gustaban tanto, pero esto ya es algo que me encanta 100%.

“creo que por primera vez en mi vida estoy haciendo algo que me gusta de verdad”

¿Qué planes tienes con este proyecto?

Gina: Pues es Madame Recamier, soy yo, y ese es el chiste, ser una niñita que hace sus canciones, las canta, se divierte y todo. En cuanto a los planes quiero hacer un EP, unas 5 o 6 canciones, ya estoy hablando con alguien para hacer el arte y el video, y ahorita es independiente, entonces estoy buscando apoyo para hacer algo más pro. Pero ahorita estoy haciendo lo que puedo, y quiero ver hasta donde puede llegar, o sea si me quiero dedicar a esto, voy paso a paso y a ver que depara este año.

En tu Myspace tienes la frase “No es el ser virtuoso… es ser creativo”, entonces dinos ¿por qué te fuiste a grabar a Los Ángeles, en lugar de aprovechar la creatividad y las herramientas que existen hoy en día para grabar aquí en México?

Gina: Pues más que nada es porque estos cuates no me están cobrando nada, es una onda de que vamos a compartir el publishing de las rolas, y tienen un estudio increíble, y se que no importa el virtuosismo, pero el sonido si me importa muchísimo y ellos tienen un chorro de cosas, pre - amps, compresores y así, de muy buena calidad, que hicieron que sonaran estas canciones como están sonando, y me gustó, por eso voy a regresar. Además quería irme de la ciudad, quería irme sola y estar en mi rollo, estar 24 hrs en el estudio y se que aquí en la ciudad no lo iba a poder hacer, porque vivo con mi familia, tenia un dinero ahorrado y pues dije: me voy

en que nosotros nos desenvolvemos, es un poco mayor el nivel de educación; por ejemplo, casi toda la gente que conocemos por lo menos está apunto de terminar la prepa, o cerca, entonces creo que éste es un medio con el machismo casi eliminado, porque no se que tanto machismo haya en el mundo que nos desenvolvemos, pero a la mayoría de los chavos, les hace mucha gracia que una chava quiera estudiar ingeniería, o agarrar una patineta. Yo no he sentido discriminación por rol, no se si eso sea normal, pero he sentido una especie de exigencia con respecto al nivel, ¿no?... Como que tanto de chavas como de chavo,s hay una onda de demostrar que, bueno, si eres chava y te está yendo bien, tienes que demostrar por qué!; o sea, tienes que tocar bien, cantar bien, y no basta con que seas… no se, con que te veas bien y tengas actitud, no se si sea por el genero o si en general es así, en realidad nunca me he sentido discriminada …así soy y que!!!... Jessy: Tengo como dos formas para hacerlo, una es, si tengo una idea para una letra, me siento y la escribo, casi siempre es algo que llevo mascullando hace mucho tiempo, pero que, de repente me sale una frase que me gusta, de ahí desarrollo una letra, y después le pongo bajo o guitarra. Y la otra forma, es que yo me siento a tocar con Alexis, y ya, me gusta algo, ya de ahí le busco una letra. Esa forma, la segunda, es más sencilla, como que puedo desarrollar más las letras, son más soﬁsticadas y raritas. …urbanizar…

Por: Elvis fotos: Gisselle ….llegando…. Jessy: …las dos un poco, yo empecé a tocar gracias a un chavo que era novio mío, y tenia una banda, él me enseñó algunas cosas, pero después de eso, siempre me he sentido my incompetente, entonces he estado constantemente tratando de renunciar, aunque no se me ha facilitado, por raro que eso parezca; siempre he tenido alguien con quien tocar y mucho más que cualquier otra cosa. Así que las dos (la música y yo), nos hemos buscado y encontrado. …de ultras a pocas…. Jessy: Fue después de … hicimos…bueno me salí de las ultrasónicas, empecé a tocar con el “mustang”, después hicimos “bulberaizer” , y decidimos quedarnos como dueto Alexis y yo, y ahí fue donde pensamos que igual estaría padre llamarnos “jessy bulbo”, porque por un lado la gente ya conocía el nombre, y porque por otro, yo ya estaba cansada de cambiar de nombre cada vez que alguien se salía del grupo, entonces era más practico para mi. ….GENEROsidad?... Jessy: Pues fíjate que para las mujeres ya es fácil, sobre todo en este tiempo, hacer cosas como más o menos “raritas”, porque creo que por lo menos en el medio urbano

Jessy: Pues yo creo que la influencia del rock urbano, llegó de dos vertientes, por una parte, siento que en mi adolescencia muy temprana, rechacé todo lo mexicano, incluyendo el rock urbano, porque se me hacia naco, escuchaba puros grupos gabachos como de culto, pero por otro lado, mi generación empezó a hacer garage; por ejemplo grupos como Mazinger z o como Los Psicóticos, fueron de gran influencia para mi, y hacían letras muy urbanas, por ejemplo Mazinger z, es de los grupos más influyentes para mi, pero son más hip-hoperos, y sus letras son muy urbanas, pero no tan setentero- ochenteno como “El Haragán” y como “Rockdrigo”. Y después descubrí, con la sensibilidad un poco mas desarrollada, a “Rockdrigo” y al “Haragán”, que hicieron cosas muy valiosas, pero ya eso es muy reciente, o sea, ya de que pude escuchar Café Tacuva y no decir “aaay la mexicanaza”, si tiene pocos años. …arrrrrrraaaaancannnnnn…. Jessy: Creo que es un disco básicamente de berrinche, nosotros estábamos enojados, de malas, encerrados aquí en la casa, no era para vender ni para enseñar, era para el productor y nosotros dos, y pues hicimos un escándalo, y a la mera hora resulta que salió a la luz, y la gente lo escucho y estuvo padre, pero a pesar de que es un disco muy escandaloso, era mas bien pensado para la intimidad …darwin y su influencia…

Jessy: En “Taras bulba”?; sobre todo aprendí a cantar, era uno de mis propósitos, y yo creo que se nota en este disco, porque está mucho mejor cantado, y hay varios cambios técnicos; sobre todo se nota una evolución, pero en general es más o menos el mismo humor, el mismo estilo. Yo siento que son discos parecidos, solamente la producción es muy distinta, está mucho mas fresa la del “Taras bulba” pero más o menos es la misma onda. ...dando la cara… Jessy: Para el grupo soy la fachada; soy la que da la cara, la que se enfrenta con el publico, la que dice “esto es lo que yo hago”, y les hago barrera a los chavos; la gente me mira a mi, y para el publico pues mi única responsabilidad, es que vean que honestamente esto es lo que yo hago. …y ahoraaa??... Jessy: Espero que muchas tocadas más, estamos preparando el tercer disco, creo que va a quedar bastante raro, y no sé, queremos hacer cosas raras, queremos experimentar, pero no se ni pa’ donde ni como, la verdad.

“Tratamos, y somos, creo yo, suﬁcientemente creativos”

Por: Wakks! Fotos cortesía: Babaluca

¿Cómo iniciaron este proyecto?

Carla: Un día fui invitada a hacer un show como solista, en un festival de arte de la ciudad de Phoenix, con mi voz y piano, solamente... Una amiga mía, Karina, al escucharme ensayar, me dijo que su mejor amiga tocaba guitarra, y que estaba segura que nos llevaríamos muy bien...yo y Nichole nos citamos en su estudio musical, donde ella se metía por horas a tocar solita, porque como yo, no encontraba a nadie que le siguiera el rollo... al citarnos, Nick, el baterista, estaba ahí de casualidad, y quiso cooperar al escucharnos. Y fue un acuerdo silencioso...la banda estaba hecha, pero después de tan buena res�� historia. Nichole: Si, básicamente éramos unos extraños, era la oportunidad de tener una presentación en vivo, y queríamos darle, cada uno de nosotros siempre ha amado la música, y hemos estado involucrados con ella, así que todos estábamos muy emocionados por la presentación, y estábamos nerviosos, porque no sabíamos que iba a pasar, lo cual fue la mejor parte! ¿Qué obstáculos han enfrentado a lo largo de este tiempo? Carla: Gracias a Dios, no hemos tenido muchos obstáculos, la verdad es que a donde vamos, siempre somos muy bien tratados..!! lo único que pudiera decir es que, por lo general, la gente nos mira como un trío, con 2 mujeres y un hombre, y siempre esperan un tipo de música sosa, o simple, no tan retadora, porque aparte de que somos 3 personitas curiosas, no tenemos bajista, como que siempre esperan menos, pero aun así, al terminar nuestros shows, la gente termina aplaudiéndonos con muchísima energía y agotando nuestros cd’s, dándonos el respeto merecido, como a cualquier otro músico!..

Formado en el 2007, en Estados Unidos, Babaluca es un grupo que ha llegado más lejos, incluso, de lo que ellos pensaron, pues su sonido y su concepto nos pone retos, tanto en el lenguaje, como en la voz y el sonido. Así, tanto con el público latino como con el estadounidense, ha logrado una gran aceptación, esperamos que pronto lleguen a México, y mientras tanto, esto es lo que ellos nos contaron.

Nichole: Si , la típica problemática femenina, tener el valioso respeto de los hombres...y no nos toman en serio como músicos que somos, aparte de que toco la batería del lado izquierdo, entonces ahí vamos otra vez, soy mujer y soy surda, algo que molesta a algunas personas en nuestras presentaciones, hemos mejorado nuestra situación, ya que como Nick es derecho, llegamos a un acuerdo para hacer menos cambios al estar en vivo... pero aun así ¿qué más quieren de mi?, soy surda! jajaj’’... Nick: También, el problema más grande es compensar los instrumentos que nos hacen falta, porque únicamente somos tres, tenemos que ser listos al componer, para poder hacer nuestra música completa.

Cómo describirían su música, sin encasillarla en géneros? Carla: Música que tiene algo que ofrecer...buena, no sólo porque tu oído se enamore de ella, si no que tu sentir también y es un buen sentir en el estomago!!... es como un “si” que te retumba en la panza!!! jajaja’’.... Nichole: �� sentimental, yo creo que mezclamos nuestros esfuerzos con lo mejor que sabemos hacer, la mayoría de nosotros nos enseñamos a tocar solos, así que, cuando creamos una canción, la mayoría del tiempo todo viene del corazón, aun así creo que hay mucho que aprender. Nick: Tomamos la mejor parte de nuestros intereses individuales, y los combinamos.

“Después de tan buena respuesta del publico, nos hicimos BABALUCA oﬁcialmente, y el resto es historia”

No lo soporto www.nolosoporto.com.mx

www.myspace.com/nolosoporto

No Lo Soporto, un trío de rock argentino que nace en el año 2002 en Argentina. Conformado por las hermanas Naila y Lucia Norensztein, y Lara Pedrosa, estas chicas han logrado una amplitud musical muy grande, lo cual hace casi imposible encasillarlas en cualquier estereotipo musical.

Después de un periodo de descanso, No Lo Soporto lanza en el 2008 su segundo disco de larga duración, llamado, Avión, producción que generó muchas expectativas. Avión fue grabado en Miami y masterizado en Nueva York, todo bajo la producción de Gustavo Méndez, además cuenta con grandes colaboraciones de legendarios músicos argentinos como: Gustavo Cerati, Fernando Samalea y Diego “Chapa” Blanco, de Pericos

Luego de un exitoso EP de cinco canciones, No Lo Soporto presenta, en el 2005, su primera producción discográfica de larga duración, este disco llamado No Lo Soporto, logra un éxito que pocos se imaginaban, incluso el legendario músico Gustavo Cerati las eligió como la banda revelación del 2005. Con esta producción No Lo Soporto participó en los principales festivales de Argentina, como son: el festival Pepsi Music 2005, 2006 y 2007, Personal Fest 2006 y 2007, Creamfields Buenos Aires, entre otros. Además de darles pie a realizar una infinidad de shows, esta producción consagró a No Lo Soporto como una de las propuestas más fuertes de la escena de rock argentina, siendo elegidas como la primer banda en protagonizar un importante show llamado Alerta Live Latinoamérica, programa transmitido por la cadena de televisión MTVLA, canal que además le otorgó a No Lo Soporto, el premio de Mejor Banda Independiente.

No Lo Soporto, una banda de chicas que demuestran que el término “sexo débil”, ha quedado en el olvido, y que seguramente nos tendrá un sinfín de sorpresas en el futuro. Por: Wakks!

La novicia rebelde (The sound of music, adaptación del libro “The Vonn Trapp family singers) – Teatro insurgentes – Dirige: Keith Batten Bueno, de vez en cuando no resulta tan malo ver una de esas superproducciones teatrales, que además de tener a famosos actores y actrices, y contar con una gran producción en vestuarios, y una aun mayor, producción de escenografía, tienen ciertos elementos que podemos rescatar. Bueno, la novicia rebelde es un musical para muchos ya clásico, sobre todo en su versión cinematográfica, la cual es muy conocida, sobre todo en Estados Unidos, lo cual trae consigo toda una visión de Europa, especialmente sobre Austria, lugar donde se desenvuelve la historia. La trama parece muy dulzona, incluso predecible, sin embargo es interesante por varios elementos, esta es la historia de una joven que va a convertirse en monja, está a punto de dar el paso del que ya no hay regreso, pero sus compañeras se dan cuenta de que quizás no sea su vocación, lo cual ella pone en duda, pero aun así acepta el trabajo de ser institutriz en la casa de la familia von Trapp, cuya cabeza es un capitán de la marina, “peligrosamente austriaco”, como le diría un cercano amigo ante la inminente invasión alemana. En fin, la llegada de María (la novicia), cambia la amanera de ver las cosas, tanto en los niños como en su padre, cuyo amor hacia ella no tarda en asomarse. El mido de María al amor, la hace huir al convento, donde la madre superiora le hace recapacitar, y darse cuanta de que ser monja no es lo que realmente quiere, el final de la historia de amor es un tanto obvia. Me parece que el elemento de la madre superiora como guía y como la responsable (quizás indirecta), de que María reconsidere su vocación es interesante, pero no más que lo que sucede de manera paralela a esta melosa historia. La segunda guerra mundial, desata la invasión a varios países europeos, entre ellos Austria, lo cual en esta historia, genera una serie de interesantes, pero suavizadas discusiones acerca de cómo reaccionar ante esta invasión, el capitán von Trapp, es firme en la decisión de no reaccionar por el miedo, y mantenerse firme a sus ideales y su nacionalidad, sabiendo el peligro que corre, pero incapaz de aceptar la invasión, la aceptación del régimen nazi, y mucho menos trabajar para ellos, la decisión es en si muy interesante, y el papel de María, aunque débil y sumiso en esta decisión, es vital, como una mujer de familia, que tiene ideas claras y que ante la decisión de su marido, hará lo posible por salir avante de los problemas y peligros. Además la película nos muestra la suerte de una familia noble de Austria, poniéndonos a pensar en los que no tuvieron la misma suerte, y en las travesías de tanta gente que tuvo que salir de su país ante el invasión alemana. Es una historia basada en un libro, escrito por María von Trapp, hablando de su historia y la de su familia, la cual aunque seguramente no estaban cantando todo el tiempo, tuvieron la música presente en sus vidas, como “la familia de cantores” que fueron, entonces el hecho de hacer la historia un musical parece tener mucho sentido. La obra en específico me pareció muy entretenida, llena de canciones (es un musical, jaja), con un escenario que en serio nunca había visto, que te permite entrar en la historia, y acercarse mucho a la producción cinematográfica, cuenta con actores que hacen muy bien su trabajo, y que interpretan muy bien a sus personajes y sus canciones, y con música de orquesta completamente en vivo. La crítica que yo le haría es que la traducción de las canciones es bastante textual, sin que haya un verdadero trabajo en torno ala estructura de la canción, algunas de ellas suenan hechizas y chuecas, lo cual creo que le resta bastante a la obra. Pero en general es entretenida y divertida, una súper superproducción (jaja), que seguramente disfrutarán, los amantes de los musicales. Por: Aura Mendoza

“El proverbio está mal, el tiempo no cura las heridas, Apenas alivia el dolor y borronea los recuerdos.” (Memorias de Antonia)

Marleen Gorris nació en 1948, en Roermond, Limburg, Países Bajos. Estudió Literatura inglesa y drama, en distintas universidades europeas, sin embargo, inició su carrera cinematográﬁca en los años 80, realizando, en 1982, “De Stilte rond Christine M.”, a partir de la cual, realizó varias películas más, algunas inﬂuenciadas por sus estudios en materia literaria y por su gusto por la literatura, como “Daloway”, basada en la novela de Virginia Woolf, y “La defensa de Luzhin”, en una obra de Vladimir Nabokov.

Sin embargo, la obra más famosa de Marleen Gorris, y la que la hizo acreedora a varios premios, incluyendo el Oscar a mejor película extranjera. Sin embargo, a lo largo de todas sus producciones, podemos encontrar el tema recurrente de la mujer, la mujer, sobre todo, con una gran fortaleza. Memorias de Antonia refleja mucho este interés, en cada uno de sus personajes, empezando por Antonia, quien nos ofrece un recorrido por su vida a través de los recuerdos que tiene de ella. Esta película, además está situada justo después de la II guerra mundial, momento lleno de convulsiones, y en el que empiezan a verse varios cambios en el mundo, así como hay una visión de la mujer distinta, empezando porque muchas mujeres, durante, y después de la guerra, estuvieron por primera vez a cargo de su hogar, e incluso de la producción y el trabajo de pueblos enteros. De modo que la historia de Antonia empieza aquí, y mientras pasa el tiempo, y con su regreso a su pueblo natal, la historia de Antonia comienza a cambiar de manera paralela a los cambios del mundo, ella se enfrenta a todos estos cambios, a los nuevos tiempos, a elementos de los que anteriormente no se tenían tantas noticias. Pero Antonia también nos habla de su familia, que por cierto es una familia que la tiene a la cabeza, y que está conformada mayoritariamente por mujeres, que salen adelante, y que muestran su fortaleza ante las distintas situaciones que se les presentan. Esta es una película que tiene elementos muy interesantes, empezando por la manera en que se cuenta a través de la memoria de una mujer que ve pasar su vida mientras se acerca más al fin, sin embargo, es la manera en que recuerda, y lo que recuerda lo que nos hace darnos cuenta del punto de Marleen Gorris, quien ve a la memoria, como una mezcla de hechos, de sensaciones y de sentimientos, que crean un referente, eso sucede con la historia de las naciones, de los pueblos y sociedades, pero en esta película, la memoria de una mujer, nos está refiriendo a la historia de una familia y de una comunidad, a fin de cuentas, la memoria de una persona gira en torno a su contexto, pero también a sus pasiones, sus deseos, de los placeres. Esto es lo que recuerda Antonia, dejándolo como el testimonio de una mujer que celebra la vida, y que deja pistas e una experiencia que, a su manera pretende dejar algo en la vida de los demás.

Por: Aura mendoza

Coraline (EUA, 2009) – Dirige: Henry Selick – basada en el libro de Neil Gaiman. Con los excelentes antecedentes de un gran director de animación en stop – motion, muchos asistimos a ver Coraline con mucha curiosidad, en mi caso, también guiada por el slogan “Tu primera película de terror”, una frase que llenó la ciudad durante algún tiempo. La trama es interesante, Coraline es una niña, que debe cambiarse de casa por el trabajo de sus padres, todo en su nuevo hogar parece aburrido, aunque un tanto bizarro. Coraline explora su nuevo hogar, con sus padres inmersos en su trabajo, esperando encontrar algo que la sorprenda, un misterio, un pozo, una puerta hacia un lugar mágico… y de hecho lo encuentra, un mundo con el que ha soñado, cosas sorprendentes, todo exactamente como ella lo desea, como la ha soñado, sin embargo, las cosas no pueden ser tan fáciles, y Coraline lo descubrirá, enfrentándose a sus miedos, y dejándose guiar por lo que es aparentemente imposible. Es una película con una animación impresionante, que cuida todos los detalles, desde el más fino pelo de gato, hasta los hermosos y extraños paisajes, sin dejar de lado un elemento importantísimo, que son cada uno de los gestos de los personajes, especialmente de Coraline. Sin embargo, todo esto es complementado, y va en perfecta comunión, con una manera de contar una historia que va más allá de las palabras, y es justo esto lo que llamó más mi atención, los diálogos no son lo central, y el lenguaje corporal es esencial para entender lo que está pasando, lo cual hace está película un poco más complicada que otras del género infantil, pero que al mismo tiempo la enriquece, y le da un giro a la manera de ver el cine infantil, al menos el que vemos comúnmente. Además tenemos esta mezcla y las fronteras difuminadas entre el sueño y la vigilia, con todo lo que esto implica, pues las imágenes, los leguajes, las apariencias, podrìan perecer de dos mundos completamente distintos, que a fin de cuenta, siempre están unidos en nuestra vida. Es una muy buena película, que tiene escenas fuertes, pero no insoportables, y que requiere reflexión, e interpretación, lo cual la hace atractiva para todos. Por: Aura Mendoza Los vigilantes (Watchmen, EUA, 2009) – Dirige: Zack Snyder – Actúan: Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, etc. Una película de superhéroes, una adaptación de un comic, no parece algo muy original, sobre todo en estos tiempos. Sin embargo, Los vigilantes, me sorprendió desde un inicio, superficialmente con la clasificación, C, algo raro para una película con una carita feliz en el cartel. Pero más allá de eso, me parece que la trama y la manera en que este se desarrolla, es decir la estructura de la película, la presentación de las historias de los personajes y unidas para formar esta historia que inicia con la muerte de “El comediante”, lo cual desata en Roarschach, una gran paranoia, pues algo está pasando en torno a los vigilantes, hay un intento por desacreditarlos y muy posiblemente eliminados. Es interesante el hecho de que el contexto en el que se desarrolla la película, parece estar conformado por elementos reales pero transformados, es decir, es la guerra fría, la tensión entre EUA y la Unión Soviética, esté en un punto muy alto, pero también podemos encontrar muchas respuestas al ¿qué pasaría si…?, si Nixon se hubiera reelegido tres veces, si EUA hubiera ganado la guerra de Vietnam, si realmente existieran los superhéroes, lo cual al mismo tiempo nos genera preguntas acerca de lo que estamos viviendo y lo que somos, acerca de la actitud de una sociedad entera hacia lo diferente, “lo otro”, del paso de una paranoia con una base específica (en la guerra fría), al miedo por el miedo, y hacia la actitud de una sociedad en general, que se deja guiar por los medios de comunicación masiva, y para quienes el “american way of life”, es una promesa que se ha cumplido en la fachada, mientras el mundo se derrumba. En lo técnico me parece que está muy bien hecha, desde la secuencia inicial de los créditos, donde se nos sitúa de una manera más específica en el contexto, hasta el vestuario y la imagen en si, sin dejar de lado, algo que me pareció muy interesante, el uso de los recursos tecnológicos de efectos especiales, el cual no es sobreexplotado, como sucede en muchas películas actuales, y es usado en los momentos en los que es preciso, haciendo que no sea lo que más llama la atención. Por otro lado están los personajes, que están muy bien desarrollados, pues no son esos superhéroes bondadosos, son seres humanos, que tienen sus valores, su personalidad, sus cuestionamientos, sus miedos, sus excesos. Además de que parecen estar representando una parte de lo humano, el idealismo, el cientificismo, la espiritualidad, la inseguridad, el conformismo, y el desencanto. En general es una película que me gustó mucho, pues tiene distintas capas de entendimiento, puedes quedarte en lo más superficial, en los efectos especiales, en una historia de superhéroes, o puedes ir más allá, lo que hace que pienses en lo que vive ahora nuestra sociedad. Así que hay muchas cosas que decir sobre ella, mejor vayan a verla y cuéntennos que les pareció. Por: Aura Mendoza

San Valentín Sangriento 3D – (My Bloody Valentine 3D) Basada en la cinta del mismo nombre, dirigida por George Mihalka, en 1981, llega este remake del gore, esta vez con la tecnología 3D. Esta cinta nos cuenta la historia de un pueblo llamado Harmony, en donde por accidente un minero mata a cinco hombres y deja en coma a uno, Harry Warden. Warden despierta del coma un 14 de febrero, día en el cual asesina violentamente a decenas de personas, afortunadamente la policía logra asesinar a Warden, o por lo menos eso creen, ya que diez años después Warden regresa al ataque. San Valentín Sangriento es una película que, empezando por el nombre, debes darte una idea de qué es lo que vas a ver, que obviamente no es cine de arte, simplemente verás un remake de una de las obras maestras del gore comercial de los 80´s, una película llena de asesinatos y clichés del cine de terror, que aprovecha excelentemente la tecnología 3D. Si algo hay que criticarle a la película, es la falta de personalidad del asesino, ya que a pesar de que es el protagonista de decenas de los mejores asesinatos que se han visto últimamente, no tiene la personalidad de personajes como, Jason, Mike, o Freddy, por mencionar algunos. Una película muy recomendada si eres fan de la sangre, y que apreciaras mucho más en el cine, esperemos que la versión en DVD y Blueray, traiga la opción en 3D. Por: Wakks!

“Porque nuestro mundo no es el mejor de los mundos” En la literatura mexicana podemos encontrar a muy interesantes exponentes, y uno de ellos es Rosario Castellanos, quien además de ser una gran escritora y haber incursionado en varias formas de expresión literaria; estuvo relacionado con la cultura desde la política, e incluso fue embajadora de México en Israel, además de haber tenido una gran presencia en las luchas por el reconocimiento de los derechos de la mujer. Nació en la Ciudad de México en 1925, y vivió su infancia y adolescencia en Comitán, Chiapas. Realizó los estudios de licenciatura y maestría en ﬁlosofía, en la UNAM, y recibió una beca para estudiar un posgrado sobe estética en la Universidad de Madrid. Estos estudios y evidentemente su cercanía con la cultura chiapaneca, la llevaron a realizar su trabajo profesional como promotora cultural, como directora de teatro Guiñol, en Chiapas, todo esto ligado al Instituto Nacional Indigenista. Tras estos trabajos trabaja como directora de información y prensa de la UNAM, y dio clases en la facultad de Filosofía y Letras de esta universidad.

Pero unido a todo esto, estuvo su carrera como escritora, en la cual incursionó en el cuento, el ensayo, la novela, la poesía, e incluso en el teatro. Sn embargo, su vida profesional y su lugar de nacimiento, inﬂuyeron en su carrera literaria de gran manera, y de hecho una de sus novelas más elogiadas, Balún – Canán, hablan sobre el conﬂicto racial, precisamente en el entorno chiapaneco, mientras que otras de sus obras hablan del problema de la tierra en México, y de la condición indígena, de opresión y miseria. Por los temas que trata y las condiciones que retrata en su obra, podemos decir que la obra de Rosario Castellanos, aborda temas políticos, empezando por u visión del mundo, siempre a través de la lucha, y pensando en el compromiso que tenemos todos, incluyendo, y especialmente los artistas. Sin embargo, algo muy interesante de su oba es que nos habla de lo cotidiano, de cosas que podría vivir cualquiera, y que de hecho muchos viven a diario, todo esto siempre ligado a los problemas indígenas, y especialmente al problema del papel de la mujer en una sociedad como la mexicana, pero curiosamente, con una visión crítica de los enfoques y excesos sexistas en los que fácilmente podemos caer. Un excelente ejemplo de esto es una de sus obras de teatro, “El eterno femenino”, una obra que en distintas escenas y dentro de contextos muy cotidianos, nos muestra en una manera muy simbólica, asuntos tan complejos como la imagen que una mujer tiene de sí misma, además de que nos habla de las relaciones de poder que se dan entre hombres y mujeres, y de todo el discurso que se hace en torno a la liberación femenina, que muchas veces se realiza de manera externa, incluso a la mujer.

Podemos encontrar en la obra, cuestiones muy intelectuales, pero también algunas casi cómicas, siendo que es una farsa, e incluso algunos elementos un tanto grotescos. Así que “El eterno femenino”, muestra bastante bien la idea que tiene Castellanos con respecto a la “liberación femenina”, y todos los discursos sexistas, muy presentes sobre todo en la época en la que vivió, en donde, por otro lado, ella se enfrentó a los problemas por los que pasaba una mujer con ambiciones profesionales, problemas que no le impidieron desenvolverse no sólo como escritora, sino, como política y promotora cultural. Rosario castellanos murió en Israel, donde, como ya mencioné cumplía el cargo de embajadora de México, a causa de una descarga eléctrica. Su obra es de gran importancia para la literatura y la cultura mexicana. Por: Aura mendoza

Les dejo aquí, dos poemas de Rosario Castellanos, para que la conozcan un poco más, espero les gusten. Meditación en el Umbral No, no es la solución tirarse bajo un tren como la Ana de Tolstoy ni apurar el arsénico de Madame Bovary ni aguardar en los páramos de Ávila la visita del ángel con venablo antes de liarse el manto a la cabeza y comenzar a actuar. Ni concluir las leyes geométricas, contando las vigas de la celda de castigo como lo hizo Sor Juana. No es la solución escribir, mientras llegan las visitas, en la sala de estar de la familia Austen ni encerrarse en el ático de alguna residencia de la Nueva Inglaterra y soñar, con la Biblia de los Dickinson, debajo de una almohada de soltera. Debe haber otro modo que no se llame Safo ni Mesalina ni María Egipciaca ni Magdalena ni Clemencia Isaura. Otro modo de ser humano y libre. Otro modo de ser.

Ajedrez Porque éramos amigos y, a ratos, nos amábamos; quizá para añadir otro interés a los muchos que ya nos obligaban decidimos jugar juegos de inteligencia. Pusimos un tablero enfrente de nosotros: equitativo en piezas, en valores, en posibilidad de movimientos. Aprendimos las reglas, les juramos respeto y empezó la partida. Henos aquí hace un siglo, sentados, meditando encarnizadamente cómo dar el zarpazo último que aniquile de modo inapelable y, para siempre, al otro.

Street Chavo

Una de las series de television más populares en latinoamerica es El Chavo del 8, y de esto nos podemos dar cuenta en el siguiente video, en el cual, un grupo de chicos de Brasil se juntaron para crear una parodia del clásico de peleas Street Fighter, con la peculiaridad de que los personajes a elegir son, ni más ni menos que del Chavo del 8, pero esto no es todo ya que además puedes descargar este juego en el siguiente link: http:// www.4shared.com/ﬁle/61129650/848cc7fe/streetchavo. html Link: http://www.youtube.com/watch?v=BNt2htD50LQ Tags: 80 hits madruginha Vistas: 98256

Mi nombre Yasuri, Yasuri Yamileth

No cabe duda que Youtube es el semillero de estrellas de la nueva generación, primero Delﬁn, luego la Tigresa y ahora, desde Venezuela nos llega la mismisma Yasuri Yamileth, una talentosa exponente del reggeaton que nos presenta su último éxito, Gillete. Esta reggaetonera nos muestra el gran talento que tiene con las rimas, tienes que verlo para creerlo. Link: http://www.youtube.com/watch?v=uBxQlVX4WoU Tags: yasuri yamileth gillette reggaeton Visitas: 94386

Mr Jat… Ponte a temblar Eminem

Considerado el rapero más lento y tonto de la historia, Mr Jat llega desde Guadalajara para poner a temblar a la escena del hip hop y del romantic style, ya que con un impresinoante ﬂow, Mr Jat cautiva a cualquiera. Link: http://www.youtube.com/watch?v=wPad5mVGMUQ Tags: mr jat rap hip hop guadalajara Visitas: 320600

El primer regalo que Tortilla tiene este mes para ti, son 5 EP´s de la banda sensación de Zacatecas, Los Románticos de Zacatecas, sólo tienes que contestar 2 sencillas preguntas y mandar las respuestas junto con tus datos completos a deregalos@tortillarock.com Las preguntas son: • •

Menciona el nombre de los 4 integrantes de Los Románticos de Zacatecas Menciona 2 canciones incluidas en este EP

El segundo regalo es uno de los libros de colección del Vive Latino, recuerda que estos libros están enumerados y son sólo para fans, para ganarte este libro tienes que contestar tres preguntas y mandar las respuestas junto con tus datos completos a deregalos@tortillarock.com Las preguntas son: • • •

Menciona los años en que se ha llevado a cabo el Vive Latino Menciona 20 bandas que hayan participado en algún Vive Latino Menciona 10 bandas que aparezcan en el libro del Vive Latino Mucha suerte, los ganadores serán contactados vía e-mail, estén pendientes de las promociones que tendremos en Tortilla.

PA OIR

El Otro Yo – Estallando Tu Lado Salvaje – (Warner – Popart – Besotico – 2008)

Una de las bandas más importantes del rock argentino es El Otro Yo, quienes en el 2008 cumplieron 20 años de vida, debido a ello, ésta banda lanza Estallando Tu Lado Salvaje, el segundo disco en vivo de esta agrupación. El disco nos muestra la gran energía que tiene esta banda en vivo, pero lamentablemente sólo es el testimonio del lanzamiento de Espejismos, y no un recopilatorio de los mejores temas del Otro Yo, que era lo que esperaban todos sus fans. A pesar de esto, Estallando Tu Lado Salvaje es un excelente �� Estallando Tu Lado Salvaje cuenta con 18 temas grabados en el Estadio de Obras en Argentina y 4 bonus tracks entre los cuales destaca una versión del tema “69”, grabado en el Vive Latino 2008. Esta producción también incluye un excelente DVD, que recopila algunos temas en vivo de El Otro Yo, así como momentos más íntimos de la banda durante su gira, en estos podremos ver a grandes amigos de El Otro Yo, como Attaque 77, Catupecu Machu, Árbol, Carajo, entre otros. Estallando Tu Lado Salvaje, es un material que, como su nombre lo indica, te hará saltar, gritar y cantar como si estuvieras en un show de esta banda, además de que es una excelente opción para acercarte a la música de El Otro Yo. Un disco que debes por lo menos escuchar, ya que es testimonio de los 20 años de una banda que ha hecho historia dentro del rock latinoamericano, un disco que se ha ganado este mes, la GARANTIA TORTILLA.

1K Por: Wakks!

��

Para muchos la carrera de Ely Guerra comenzó con la canción “El Duelo”, tema que interpreto a dueto con La Ley, seguido a esto lanza Sweet, Sour, Hot & Spicy, álbum que la consagraría como un ídolo del rock femenino, sin �� de las producciones más intimas de esta cantante. �� tintes de triphop, incluso algunos lo han nombrado el trabajo más antirocker de la Guerra, a pesar de esto Ely se ganó el respeto de absolutamente todos los que pudieron escuchar este excelente trabajo. Musicalmente el disco está lleno de toques electrónicos, combinados con guitarras acústicas, letras apasionadas y un excelente manejo vocal por parte de Ely, quien no sólo interpreta a la perfección los temas de este disco, si no que le impregna una especie de sensualidad a cada canción, un claro ejemplo de esto es el popular tema “Tengo Frío”. Alguna vez Ely menciono que este disco fue grabado en la época más cachonda y apasionada de su vida, cosa que se nota bastante en esta producción. �� años, y debido a esto en el 2002 salió una re edición de este material, el cual incluía un CD extra con remixes y un par de temas más. �� y que se ha convertido en un clásico que no puede faltar en tu colección o en �� de este mes.

1K Por: Wakks!

PA OIR

Miranda! – El Templo del Pop – (Warner Music 2008)

Cuando hablamos de electro pop latinoamericano, inmediatamente se nos viene a la mente una agrupación llamada Miranda. Creadores de éxitos como “Don”, “El Profe”, “Otra Vez”, entre otros, esta agrupación argentina nos presentan un disco que recopila sus mejores canciones, llamado, El Templo del Pop. Musicalmente Miranda me parece una de las mejores propuestas del género, ya que logran crear un pop de muchísima calidad, con letras ingeniosas y divertida,s y música pegajosa y muy bailable. Además de incluir 19 éxitos y un mix, este acoplado trae un DVD que incluye todos sus videos y un par de temas en vivo, los cuales vale mucho la pena que cheques, ya que algunos son bastante buenos, como el excelente video del tema “Uno de los Dos”. Esta producción cuenta con una excelente calidad, sin embargo creo que es muy difícil escucharlo por completo, ya que llega un momento que te puede aburrir. Un disco que es muy disfrutable cuando se escucha por partes, y para el que vale la pena que dejes de lado tus prejuicios y para darle una oportunidad. 800g Por: Wakks!

Tracy Chapman – Our Bright Future – (Warner Music 2008)

Hablar de Tracy Chapman es hablar de una leyenda, quien en esta �� Our Bright Future. Esta producción nos presenta un sonido bastante digerible y de muchísima calidad, ya que además de contar con la excelente voz de Tracy Chapman, cuenta con unos sorprendentes arreglos musicales, que dan a cada canción algo diferente, y bastante bueno. Our Bright Future es la octava producción de estudio de Chapman, con la cual celebra sus veinte años dentro de la música, probablemente es por esta razón por la que en ocasiones, este disco nos recuerda a las primeras cosas que hizo Chapman, en el 88. Musicalmente Our Bright Future es un disco que se luce, con arreglos bastante básicos que se apegan más a la precisión y sentimiento, que al virtuosismo, lo que provocará que lo disfrutes de principio �� Tracy Chapman ha declarado que dentro de este disco le interesó mucho plasmar, en las letras, temas políticos y sociales de la actualidad, así como sus mayores intimidades del corazón. �� que estas buscando algo tranquilo y disfrutable.

890 g Por: Wakks!

PA OIR

Yelle “pop-up”

Yelle, o lo que es lo mismo, Julie Budet, es una joven de la región de Bretagne, que con 25 años ya ha conseguido situar su nombre en pistas de baile de varias partes del mundo. Conocida como “Short Dick Cuizi”, a partir de una broma sobre el rapero francés Cuizinier (TTC), al cual ni conocía, y con la que consiguió su primer éxito en la red de redes. Este, su disco Pop – up, realmente es bueno ya que mezcla el techno, pop, y dance, además de que en él podremos escuchar las colaboraciones de tepr y otros interesados en su música. Sus letras son pegajosas, y sus sonidos son, también, demasiado bailables y pegadizos, aunque podemos encontrar, algunas rolas tranquilonas y demasiado relax, como “Tristesse / Joie” Algunas canciones que destacan de este disco, son, “A Cause Des Garçon”, que es un remix, donde el electro está a todo lo que da, derivando a unos estribillos alegres que se convierten en pura dinamita.

900 gramos Por: Mimi

��

Compilado de esta estadounidense, nacida en Miami, radicada en París, que contiene los singles lanzados hasta el momento, y algu�� momento dentro de la electrónica y technopop �� música electrónica. Y aunque sus letras son algo atrevidas post-feministas, etc., en donde lo único que importa es quién es ella, y que está lista para coger, �� su música. Para resumir, no sólo te hace bailar, sino que, en la práctica, es el ícono erótico post-adolescente que hace rato se estaba esperando.

900 gramos Por: Mimi