Tortilla Rock 01

Carta editorial: Ha pasado un mes desde que nos embarcamos en este proyecto, este es el segundo número que sacamos con mucho esfuerzo para que tú lo puedas leer. Poco a poco vamos aprendiendo de nuestros errores, así que hicimos todo lo posible para que este número tenga menos que el pasado. Queremos disculparnos con ustedes por los errores ortográficos y de redacción del número pasado, que fueron por causa de falta de organización, además queremos agradecer a Rafael Mendoza, que participó en la revista pasada sin aparecer en los créditos de la revista.

En este número podrán encontrar la entrevista a Dildo, una de las más divertidas que hemos tenido, además podrán conocer a varios grupos nuevos que prometen bastante, entre los que están The Cosmetics, Over gun y la papa checa y Mustang. También podrán vivir un poco lo que fue el festival Vive Latino, ya que no quisimos entregarles una reseña como cualquiera. Podrán leer la primera de dos entregas de un artículo acerca de los asesinos en serie, y podrán conocer nuestras recomendaciones de este mes, así como el disco garantía Tortilla.

Esperamos que les guste y que pasen la voz para que esto se haga cada vez más grande, también manden sus recomendaciones o felicitaciones para poder hacer de esta revista una mejor propuesta.

Dirección General Joaquín Pavia “Wakks!” wakks@tortillarock.com Erick Pulache Palafox erick@tortillarock.com Redacción y Corrección de Estilo Aura Mendoza Varela tortillaura@hotmail.com Diseño Gráfico Erick Pulache Palafox Ninet Martínez Diseño Página Web Juan José Gonzáles “Grunge” Fotógraffía Aura Ballesteros Diego Andrés Gonzáles Luis Meixueiro Joaquín Pavia “Wakks!”

Riden Iván Castaneira Joyce D´janira Islas

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Colaboradores: Luis Meixueiro, Ana Miranda, Kurko, Candy Lou, Percy Cárdenas, Adela Ruiz, Daniel “Cruji”, Aura Ballesteros, Iván Castaneira, Adolfo Castañeda, Diego Andrés Gonzáles, Dafne, Ninet Martínez, Alan Triujeque, Aura Mendoza, Wakks! y Riden y gracias a todos los que nos ayudaron en la elaboración de esta revista.

Editorial Índice Noticias Eventos The Cosmetics Asesinos en serie Dildo Presentación Tortilla Fiesta Rock&Radio La Gusana Ciega ULA Juguetes para Músicos Staind Vive latino 07 Overgun y la Papacheca Pensamientos hechos palabras Dhear La neta Rock&Radio Mustang Lo recomienda Discos Reseñas

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Jarabe de Palo de vuelta en México Con su más reciente producción discográfica, Adelantado, la banda Jarabe de Palo inició su gira europea el 15 de mayo, la cual terminará a finales de junio, para que alrededor de octubre o noviembre la banda española liderada por Pau Donés, esté de gira por Latinoamérica, regresando a México para el deleite de todos sus fans, y claro para presentarnos sus nuevos temas en vivo de una manera más directa y personal, temas que seguramente no nos defraudarán.

40 años del Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band Estamos festejando los 40 años de uno de los discos más importantes dentro de la historia de la música, el Sgt. Pepper’s lonely hearts club band de los Beatles, el cual marcó una época entera, dentro de este disco podemos encontrar canciones como, “Lucy in The Sky With Diamonds”, “With a little help from my friends” y “A day in the life”, las cuales han sido estandarte de generaciones enteras y se han convertido en verdaderos clásicos.

Con motivo del aniversario de este disco la BBC radio de Londres prepara un programa especial, con actuaciones de grupos de la talla de Oasis, Kaiser Chiefs, Bryan Adams entre otros, los cuales grabarán un programa tributo a este disco, con el mismo equipo que usaron los Beatles en la época de los 60´s, el programa será transmitido en dos partes la primera el 2 de junio y la segunda el 16 del mismo mes. ¿Dónde creen que se estrenará la Gira Mundial de Guns N´Roses ?

Pues aquí meritito en México, esta agrupación tiene 15 años de no pisar escenarios incluyendo tierras aztecas y con gran expectativa, tendremos la primicia mundial de escuchar a GNR debutando su nueva producción Chinese Democracy en vivo, cuya producción tardó mas de 10 años y requirió de muchos, muchos dólares. La primera fecha será el 2 de junio en la Arena Monterrey, seguida del 3 de junio en la Arena VFG en Guadalajara, finalizando en la Ciudad de México el 5 de junio en el Palacio de los Rebotes. Pero, quizá cuando hayas terminado de leer esta noticia ya no haya boletos.

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Riden

Calendario Junio 2007 Bengala - 9 de Junio 2007 “El Ghetto” - 1:00pm - $100 pesos Lerdo 315, a unos pasos del Eje 2 Norte, Manuel Gonzáles, Tlatelolco, México D.F. Rafael Mendoza y Patricia Kelly – 9 de Junio 2007 “Planta de Luz” – 10:00pm Av. Revolución y Rió Magdalena, Plaza Loreto, San Ángel, México D.F. Overgun y la Papa Checa – 9 de Junio 2007 “Cool Cofee” – 7:00pm – No Cover Oriente. 237 Entre Sur 16 y Sur 20 Col. Agrícola Oriental, México D.F. Simplifires Set Acústico – 14 de Junio 2007 “Cinemania” – Entrada Libre Av. Revolución y Rió Magdalena, Plaza Loreto, San Ángel, México D.F. Dildo – Guillotina - 15 de Junio 2007 “Hard Rock Live” – 9:00pm - $200 pesos Campos Eliseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, DF Mustang – Simona – 15 de Junio 2007 “Playlist” – 10:15pm - $70 pesos Insurgentes sur 1544 entre Barranca del Muerto y Rió Mixcoac Col. Florida Liquits presentando su nuevo disco “Perfume Pantera” – Los Licuadoras – 15 de Junio 2007 “Pasagüero” – 9:00pm - $100 pesos Motolina #33, Centro Histórico, México D.F. Pastilla - Simplifires – Six Million Dollar Weirdo – Tanke – 16 de Junio 2007 “Pasagüero” – 10:00pm - $100 pesos Motolina #33, Centro Histórico, México D.F. Stelar High y Los Dealers - 16 de Junio 2007 “Mancera Lounge” – 9:00pm - $30 pesos Venustiano Carranza 49 Col Centro Histórico, México D.F. Simplifires – 20 de Junio 2007 “Black Horse” - 9:30pm – Sin Cover Mexicali # 98 casi esquina con Tamaulipas, Condesa, México D.F. Juan Pablo Villa – 23 de Junio 2007 �Teatro Ángela Peralta� y en �Galería La Torre del Reloj� � 12:00pm y 7:00pm � Entrada Libre Arquímedes sin número, parque de Polanco The Cosmetics – 28 de Junio 2007 �Pasagüero� � 10:00pm Motolina #33, Centro Histórico, México D.F. Delux - 30 de Junio 2007 “El Ghetto” - 1:00pm - $100 pesos Lerdo 315, a unos pasos del Eje 2 Norte, Manuel Gonzáles, Tlatelolco, México D.F. Promociones Tortilla Este mes tenemos muchos regalos para ti Bengala Este 9 de Junio, podrán ver a Bengala en el Ghetto y Tortilla tiene pases para ti.

Solo envía un correo a tortillarock@hotmail.com con tus datos completos incluyendo tu mail y mencionándonos tres canciones que vengan incluidas en el disco de Bengala.

Delux Esta nueva banda mexicana se presentará el 30 de Junio en el Ghetto, Tortilla estará presente en este evento y queremos que tu también estés ahí, así que te regalamos pases si envías un correo a tortillarock@hotmail.com y nos dices el nombre de los cuatro integrantes de la banda, además incluye tus datos completos incluyendo tu mail.

Discos Este mes Tortilla tiene para ti vinyles de Los Inservibles, sólo tienes que decirnos el nombre de alguna canción que venga incluida en este material y enviarnos tus datos completos incluyendo tu mail a tortillarock@hotmail.com

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The Cosmetics ¿Cómo se formo el grupo?

Por: Wakks, Riden y Aura Mendoza

Foto:Iván Castaneira

Alfonso: El grupo lo formó originalmente Eduardo Guerrero que es el vocalista, el empezó en su casa, con una compu y en el protoolls, así hizo la rola de “Maq Queen”, que fue como un destello de inspiración, la hizo, la mandó al radio y pegó, mandó nombres falsos de los integrantes de la banda, porque no había, el había hecho todo, y pues resulta que como a los 2 o 3 días que mandó la rola la pasaron en el radio. Después de esto, le llamó a Ricardo, el bajista, con el que ya había tocado antes, y platicaron acerca de hacer el proyecto en serio, de ahí más o menos se empezó a formar el grupo, se empezaron a crear otras canciones y luego se metió Rubén que es nuestro amigo y al que ya habíamos visto tocar, al final me llamaron a mi. Nuestra primera tocada fue en agosto del año pasado y pues es más o menos el tiempo que tiene la banda en si, o sea un año, bueno un poco menos de un año, aunque el proyecto haya comenzado antes.

Ricardo: Lo cagado es que en el radio empezaron a especular, decían: “esa banda no existe”, y pues bueno, en realidad no existía, nada más estaba Eduardo y en lo que nos formábamos, seguían los rumores de que si existíamos o no, o si algún día íbamos a tocar, hasta que un día le abrimos a los Dynamite en el Hard Rock live Alfonso: Estuvo del asco, yo la verdad tenía una semana con ellos y me equivoqué bien macizo, pero al final salió, fue como el día que se inauguro Walt Disney y se fue la luz, es como de buena suerte que haya salido tan mal nuestra primera tocada.

Rubén: No como aquí, la neta la gente del Ghetto es el mejor publico.

Eduardo: Si, la verdad nos la pasamos muy chido, fue muy grato tocar por acá.

Ricardo: Es como un ensayo con un chingo de gente. ¿Y por qué el nombre The Cosmetics?

Ricardo: Bueno Lalo fundó la banda con ese nombre, él traía unas ondas como en contra de la cosmética, la cirugía plástica, el botox y con el hecho de que la gente ya no se acepta como es y trata de cambiar de cualquier forma, no tenemos nada en contra, respetamos a los metro sexuales, pero sentimos que es una era en la que la gente ya no se acepta como es y empieza a recurrir a la cirugía plástica. ¿Pues ya tienen rolas grabadas, pero ahora que sigue, tienen algún disco?

Eduardo: Bueno no es un disco propiamente, es un EP con 6 canciones que ya grabamos en el estudio Naranjada Records, que es de Daniel de la Gusana Ciega, él lo esta produciendo, junto a nuestro manager y los Cosmetics, ya grabamos 6 canciones, ya está toda la instrumentación y nada más falta la mezcla, la masterizacion y unos detalles, esperamos que el disco salga para agosto o para septiembre, se puede decir que nosotros ya hicimos nuestra chamba, nada más falta grabar detalles De las rolas que tú compusiste en Pro-Toolls a las rolas del disco ¿qué fue lo que cambio?

Eduardo: Pues que ya hay batako en vivo, que ya no estoy yo tocando todo por partes y que ya suena como una banda integrada, o sea ya no suena muy detallado, el sonido es más crudo.

Ricardo: Y lo chido fue que Eduardo nos dejó meter nuestra cuchara, en mi caso se me ocurre algo, me gusta y digo, “lo voy a hacer así en la próxima tocada”, entonces se transformaron un poco las rolas pero seguimos respetando lo que son esas versiones.

Alfonso: Obviamente las canciones del demo varían a las versiones de estudio, los solos son más cortos, hay otros arreglitos, guitarras de más, pero en sí va a ser lo mismo el show que ves en vivo al EP que va a salir.

Ricardo: Ahora si que van a ser las mismas rolas pero remasterizadas, como las películas de Star Wars, que son un buen ejemplo porque además hoy están cumpliendo 30 años. Alfonso: (risa nerd) jejeje no es cierto

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Ricardo: Ya me voy, jajaja ¿Qué expectativas tenías cuando empezaste el proyecto?

Eduardo: Lo más que pensé que iba a pasar era que iban a poner la canción una vez en el radio, pero para mi sorpresa la pusieron más veces, y provocó que la gente tuviera curiosidad de saber quienes eran The Cosmetics, así que abrimos un myspace, y más gente se acercó, yo no les llamo fans yo les llamo amigos, así que ahora tenemos un buen de amigos en el myspace y la verdad es que el proyecto superó mis expectativas pero en un 350%, no esperaba mucho de éste, la verdad era un proyecto que estaba haciendo más por despecho, por llevar tanto tiempo en el rock and roll y no haber hecho nada.

Pues así salió Cosmetics, dije, voy a hacer una banda como siempre la soñé, con toda la onda brit pop y toda la cosa, lo mas chido fue que la gente entendió y aceptó nuestro mensaje.

Y ahora ¿cuáles son las expectativas como banda?

Eduardo: Lo que Dios y la vida digan, además del aguante que tenga la banda, con la banda me refiero a la gente que escucha, o sea estaremos hasta que nos aguanten por acá, y si hay posibilidad de ir al extranjero y llevar el nombre de México lo vamos a hacer, por supuesto, queremos llevar esto hasta sus ultimas consecuencias. Esperemos que algún día podamos sacar un EP tocando con bandas más fuertes, que algún día vayamos a Coachella, porque no, aunque sea en la carpa, pero algo así. ¿Con qué bandas les gustaría tocar?

Eduardo: Mmmmta, a mi me encantaría abrirle a Franz Ferdinand.

Rubén: Con los Arctic Monkeys, o Bloc Party.

Alfonso: A mi, con Bob Marley, pero ya se murió. ¿Cuáles son sus influencias?

Eduardo: The Cure, definitivamente Alfonso: Los Smiths, los Sex Pistols, Led Zeppelín, en lo personal Jimmy Hendrix, Frank Zappa, no se, es como de chile, de mole y de manteca, pero lo chido es que podemos sonar a otras bandas pero sonamos más a The Cosmetics, tenemos un sello personal, y bueno hay quienes pueden decir, “estos weyes suenan a tal”, porque siempre hay un sonido parecido a otras bandas, pues siempre hay una influencia, es obvio, ya que vivimos en comunidad y todo lo que nos rodea nos influye. ¿Qué quieren expresar con sus letras?

Eduardo: Discúlpame, yo se que no se me entiende un carajo, es que las canto en cretáceo. Las letras son básicamente urbanas, por ejemplo “Maq Queen” habla del ya trillado caso en el que te enamoras de una prostituta como en “Roxanne”; “Newcomers”, es un himno juvenil que habla de toda la onda eufórica de andar metiéndose drogas y estar en el reventón, los noviazgos, el desmadre etc; “Colors” es una canción que le escribí a mi chava, es una canción de amor. Más que nada nuestras canciones son relatos, no son autobiográficas ni nada, pueden ser

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historias inventadas, no hay nada metafórico, nada poético, porque no tengo nada de conocimientos de métrica para escribir, así que es como van saliendo, yo creo que la misma canción me va pidiendo la letra, has de cuenta escucho la canción 35 mil veces hasta que ya me tiene hasta la madre y ya después le empiezo a acomodar palabras, empiezo a tararear la melodía como me gustaría que sonara, y así van saliendo las palabras, cuando la canción trae actitud, solita te va pidiendo la letra. ¿Y por qué hacer las letras en inglés?

Eduardo: Mucha gente nos pregunta que si siempre vamos a cantar en inglés y pues obviamente no, nadie esta renegando la cruz de la parroquia ni nada, o sea la onda es que ahorita, en esta etapa, la banda suena bien en inglés, o sea no somos malinchistas ni nada, yo amo a mi país, estoy feliz y orgulloso de ser mexicano y si cantamos en inglés fue por mera cuestión melódica, porque así está sonando bien la canción y porque se dio así.

Todo mundo sabe, que puedes ser severamente criticado por cantar en inglés, pero entonces por qué no le dicen nada los Cardigans, o a los Hives que son grupos suecos, deberían estar cantando en sueco y sin embargo cantan en inglés, los Scorpions son alemanes, los de Mew son de noruega, o sea también es abrirte paso para que la demás gente te oiga, y ahora más, con la globalización, si quieres entrar a esto que mejor que por el idioma mundial por excelencia.

Alfonso: El Tri empezó cantando en inglés.

Pero hay una lucha impresionante antes de que los grupos empezaran a cantar en español, se tuvo que perder el miedo y ahorita esto se está como negando, como olvidando, a mi me parece realmente fuerte, por ejemplo el Tri tuvo que pasar muchas cosas para llegar a cantar en español, y para que en el radio se pudiera escuchar rock en español tuvo que haber una gran lucha, eso era como impensable.

Eduardo: Si, si, era como inexistente.

Si exacto y ahora muchísimas bandas de México están cantando en inglés.

Rubén: Más que nada, con las herramientas que tenemos ahorita, como el Internet, con el que en un clic te oyen del otro lado del mundo, pues la verdad es mucho más fácil cantar en inglés que en español.

Eduardo: No es pretencioso lo que estamos haciendo, nada más suena más bonito ahorita, pero te digo, yo tengo planes de cantar en español el resto de mi vida, y para eso mis papás me enseñaron a hablar en español Alfonso: Pues más o menos eh, jeje Eduardo: Si me cae jaja, entonces si tengo planes de hacer canciones en español, no estoy peleado con eso.

Alfonso: Incluso podríamos inventar un idioma o cantar en zapoteco o en mixteco, a fin de cuentas no importa el idioma porque lo que habla es la música, porque es universal.

Acerca de lo que dijeron en el escenario del asunto de que en China meten una vaca a la jaula de un león y eso lo hacen como un espectáculo, ¿por qué no hacer canciones sobre eso, sobre lo que está pasando en el mundo a nivel social o ecológico?

Eduardo: Pues si, pero tampoco quiero caer en los clichés de que digan, “ese wey ya se siente Bono”, yo nada más expreso mi descontento sobre ciertos temas que nos deben importar a todos, porque no estamos en la era cuaternaria, o en el imperio romano, como para ir a ver un espectáculo de cómo un pinche león se traga una vaca viva que no tiene ni posibilidad de correr ni de defenderse, o sea no es algo normal, no estamos hablando de la cadena alimenticia, estamos hablando de algo forzado y propiciado por el hombre, yo estoy en contra del maltrato a los animales, o sea que culpa tienen ellos de que seamos “la especie dominante”, aprovecharse de eso está cabron, y luego se quejan de que el Tsunami mato mucha gente inocente, pues también la tierra se está cobrando la factura.

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No sólo la Tierra, también nos estamos matando entre nosotros, 20 personas en una semana por “la lucha” contra el narcotráfico, nada más en México.

Eduardo: Pero a la gente le importa más oír lo que estaban haciendo Niurka o Juan Osorio en vez de estar pendiente de todo eso, yo no estoy obligando a nadie a que tome partido, si no que los estoy invitando a que tomen conciencia de que eso no está bien, lo que piense la gente es respetable, y esto es una mera opinión, hablo en nombre de la banda porque supongo que ninguno de ellos esta de acuerdo con esto, pero definitivamente, si se abre el escaparate del myspace para publicar mi descontento de todas las cosas que están pasando, la neta que mejor que hacerlo y no quedarme callado, al Alfonso le interesa más la política yo soy más del pedo ecologista. ¿Cuánto trabajo les ha costado abrirse un espacio dentro de la escena musical en México?

Alfonso: Mmmmta como 14 o 15 años, digo The cosmetics, como proyecto tiene como un año y medio, pero nosotros estamos en el rock desde hace como 15 años, entonces siempre estuvimos ahí buscando una oportunidad y un espacio, ahora se está dando.

Rubén: Hay muchas personas que piensan que se nos ha dado muy fácil y no es cierto, cada uno de nosotros hemos luchado años atrás por esto y la gente no lo sabe, o sea la gente piensa que fue así de la nada y ya The Cosmetics son grandes por el varo, pero nosotros individualmente hemos luchado muchísimo para llegar a esto, hemos tocado covers, nos han bajado de escenarios y pues la verdad es que hemos pasado por cosas bien difíciles y pues gracias a Dios estamos tocando con estas 3 personas que se llaman The Cosmetics y queremos estar aquí, son mis mejores amigos.

Eduardo: aaayyyy, ven deja te doy un abrazo jaja, como ves no somos las personas más inteligentes del mundo, lo único que queremos decir es que ha habido mucho trabajo, y hace rato nos preguntaban, que ¿qué les recomendamos a las bandas nuevas? y la neta no les recomendamos nada, el mejor consejo es que no hagan caso de los consejos, sean honestos con ustedes y si la propuestas viene del corazón va a funcionar, si la están haciendo porque ahorita está de moda tocar como los Strokes van a valer madres, eso es lo que yo puedo opinar, no es un consejo sólo es una humilde opinión.

Alfonso: Que te valga madre lo que diga la gente, lo importante es que creas en lo que haces.

Eduardo: Y talento sobra, yo he visto bandas muy buenas y la verdad estoy feliz con el momento que vive México a nivel del rock, esta cabrón el talento que trae la juventud, toda la diversidad, esta muy chida, así que consuman producto mexicano.

Y ya por ultimo la pregunta obligada, ¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla?

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Eduardo: Los huevos rancheros o los tacos de huevo cocido con arroz.

Alfonso: A mi la Tortilla sola, con cualquier platillo mexicano, o sea la Tortilla es un cubierto, un plato y es comida, es tres cosas a la vez, y que chinguea a su madre todos los transgenicos, consuman Tortilla nacional!

Ricardo: Chilaquiles.

Rubén: Enfrijoladas. www.myspace.com/cosmetics

Asesinos en serie (Parte 1)

Por: Wakks y Aura Mendoza

En todas las sociedades, a través del tiempo han existido distintas historias, en cada pueblo de todo el mundo se habla de cosas “que han sucedido”, de leyendas, de sucesos, un poco realidad un poco fantasía. Estas leyendas se han ido transformando y hay algunas que han llegado hasta las grandes ciudades y se han adaptado a la vida de éstas, se han hecho cada vez más realistas, menos fantásticas, pero eso no les quita lo aterradoras, sin embargo en muchas ciudades del mundo estas leyendas han sido superadas por la realidad.

En la sociedad siempre podemos encontrar a personas que se salen de los patrones impuestos por la misma, personas que son llamadas anormales o enfermas, personas que violentan a la sociedad de distintas maneras, algunos de maneras mas fuertes y mas graves, una de estas formas es el asesinato.

En este articulo hablaremos del asesinato en serie, según Steven Egger experto en el tema, un asesino serial debe contar con las siguientes características: un mínimo de 3 a 5 victimas, con un periodo de tiempo entre cada crimen, el asesino no debe tener ninguna relación con las victimas, las elige al azar, los asesinatos reflejan el sadismo del criminal, raramente el asesino no obtiene una ganancia material, el motivo siempre es de orden psicológico, las victimas tienen un valor “simbólico” para el asesino, esto se entiende tras haber un método especifico para matar, el asesino casi siempre escoge victimas vulnerables, como prostitutas, niños etc., además, el asesino serial no planea ni entregarse ni realizar ataques suicidas.

A continuación les presentaremos a algunos de los asesinos seriales más importantes en la historia.

Erzsébet Bathory - La Condesa Sangrienta Además de sentir una perversión sádica y sexual, la Condesa, sentía una gran atracción por la sangre, y no le bastaba con beberla como es habitual en los asesinos vampíricos, sino que le gustaba bañarse en ella, con el fin de no envejecer.

Nacida en 1560 en una de las familias más distinguidas, la condesa tenía varios antecedentes esotéricos, siendo criada e influida por las enseñanzas de una nodriza que practicaba la brujería. Se caso a los 15 años, pero su esposo que era guerrero fue llamado para la batalla dejándola sola y para distraerse comenzó a practicar la brujería.

Al recibir la noticia del fallecimiento de su marido decide asesinar a su primera victima la cual se encontraba peinándola cuando accidentalmente le dio un tirón, en un ataque de ira, la Condesa le dio tal cachetada que la sangre de la doncella cayo en su mano, la Condesa sintió que esa parte de su piel era más suave y blanca, llegando a la conclusión de que la sangre podría conservar su belleza, de esta forma ordenó que le cortaran las venas a la doncella para poder bañarse con su sangre.

A partir de ese momento los baños de sangre se convirtieron en su obsesión, y se dedicaba a pasear en su carruaje en busca de mujeres jóvenes, les ofrecía trabajo en su castillo, si no funcionaba la mentira procedía a drogarlas, ya en el castillo, las encadenaba y las acuchillaba para que se desangraran.

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Después de sus peculiares baños de sangre, y para que las toallas no frenaran el proceso, ordenaba que un grupo de sirvientas lamieran su piel, si mostraban repugnancia las torturaba hasta la muerte.

Los aldeanos al notar los gritos que salían del castillo empezaron a rumorar, y al comenzar a rondar se encontraron con restos de más de una docena de cuerpos, se rumoraba que el castillo estaba embrujado y que vivían vampiros en el, así, el emperador envió una tropa de soldados al castillo, los cuales se encontraron con un cuerpo pálido, sin sangre y otro más torturado. Los soldados sorprendieron a la Condesa en una de las habitaciones del castillo en medio de su sangriento rito.

Después de 10 años de sádicos crímenes, la Condesa confeso haber asesinado a mas de 600 jóvenes y haberse bañado con su sangre, todos sus cómplices fueron decapitados y quemados en la hoguera pero ella contaba con el privilegio de la nobleza y fue condenada a una muerte lenta, la emparedaron en el dormitorio de su castillo, dejándole una pequeña ranura por la cual le daban algunos desperdicios de comida y agua, después de 4 años muere a los 54 años, en una especie de suicidio cuando deja de ingerir alimento alguno.

Repercusiones: Cuando los soldados entraron al castillo vieron que en el sótano había un artefacto de hierro con forma humana que estaba lleno de picos por dentro, ahí metían a las chicas y los picos atravesaban sus cuerpos, alzaban la plataforma y la condesa se ponía debajo para ducharse con la sangre de las mujeres, este artefacto se convirtió en uno de los instrumentos de tortura más crueles de la inquisición, llamado “la dama de hierro” (iron maiden), y como todos sabemos, incluso un grupo musical lleva este nombre.

Jack The Ripper Hace más de un siglo que sucedió esta historia, cinco asesinatos en Whitechapel hacia 1888, aunque ahora no parece un número muy significativo, en su momento estos crímenes revolucionaron Londres y el mundo entero.

Whitechapel, fue uno de los lugares más pobres de Londres, donde la delincuencia era cotidiana y donde en cada una de las obscuras calles se podían encontrar bares y burdeles, este fue el escenario donde tuvo lugar la sangrienta historia del descuartizador conocido como “Jack el Destripador”.

Su primer crimen conocido y documentado tuvo lugar el 31 de agosto, cuando un hombre descubre el cuerpo de una mujer tendido en el suelo, y se da cuanta que tiene unas terribles heridas que casi la habían decapitado, el hombre avisó a un policía quién, acompañado de un médico se dio cuenta que la mujer había muerto por dos golpes con un arma blanca que le habían seccionado la tráquea y el esófago, además la mujer había sido brutalmente golpeada en la mandíbula y su abdomen había sido mutilado. Sin embargo el asesino no había dejado otras pistas, ni testigos, ni el arma homicida.

Después de investigar, la víctima fue identificada como una prostituta de 42 años.

La segunda víctima de Jack “El destripador”, fue una mujer sin hogar que vagaba por las calles en busca de clientes, su cuerpo mutilado fue hallado en la calle. Su intestino estaba en el suelo y en su cuello se encontró una profunda incisión de lado a lado, que la había matado, las heridas y las mutilaciones habían sido realizadas después de la muerte, el abdomen había sido abierto para extraer la vagina, el útero y la vejiga, que no fueron encontrados en la escena. Las incisiones eran limpias, como si se tratara del trabajo de un experto en anatomía, el instrumento utilizado parecía ser un cuchillo estrecho con lámina fina y muy afilada, la clase de cuchillo que utilizaban los cirujanos y los carniceros. Esta vez si hubo un testigo, que identificó al asesino como un hombre de unos 40 años, elegante, que portaba un sombrero y un abrigo oscuros, sin embargo, no había datos precisos que permitieran una investigación profunda.

El 25 de septiembre, Jack el Destripador envió una nota a los medios firmada con tinta roja, esto es

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lo que decía: “Querido Jefe, desde hace días oigo que la policía me ha atrapado, pero en realidad no es así. No soporto a cierto tipo de mujeres y no dejaré de destriparlas hasta que haya terminado con ellas.

El último es un magnífico trabajo, a la dama en cuestión no le dio tiempo ni de gritar. Me gusta mi trabajo y estoy ansioso de empezar de nuevo, pronto tendrá noticias mías y de mi gracioso jueguito...” Jack el Destripador, desde el Infierno.

El domingo 30 de septiembre, se descubrió otro cadáver con una larga incisión en el cuello, la victima de nuevo era una prostituta, la cual fue vista antes de ser asesinada acompañada de un hombre con pelo y bigote negros, vestido con un abrigo negro y un sombrero alto, que portaba un maletín. Casi al mismo tiempo en calles aledañas, se encontró un nuevo cadáver con características parecidas a las de las otras víctimas, con la diferencia de que en la pared había una nota que decía “No hay porque culpar a los judíos”, lo que fue tomado como una falsa pista para provocar una revuelta contra la comunidad judía.

No hubo ningún otro asesinato durante un mes y las prostitutas regresaron a las calles más tranquilas, pero el 9 de noviembre, otra prostituta apareció salvajemente asesinada en su propia habitación, este fue el último y más sangriento crimen de Jack el destripador, en el que el cuerpo apareció completamente mutilado. El caso fue cerrado hasta 1892, sin encontrar al culpable.

Repercusiones: El misterio en torno a este asesino ha provocado que a partir de el, no sólo se creen mitos o especulaciones, si no que su historia haya dado pie a un sin fin de películas, leyendas, libros y canciones, lo que ha hecho que tenga una popularidad impresionante, al grado de convertirlo en una especie de héroe, ya que es, quizás, de los únicos asesinos en serie que nunca fueron atrapados.

Eddie Gein Edward Theodore Gein nació en La Crosse Wisconsin el 27 de Agosto su madre fue una aficionada a la religión y la imagen dominante en su vida, era una luterana obsesiva, que consideraba que el mundo era una mala influencia para sus hijos, así que compró una propiedad para alejarlos de la perversidad, sin embargo, ella no podía impedir que Ed fuera a la escuela. Ed siempre fue solitario y el blanco de los abusivos, al intentar socializar su madre se lo impedía recordándole los castigos de Dios, haciendo que Ed sólo se dedicara a las labores de la granja, su único escape de la realidad era la lectura.

La familia de Ed comenzó a morir poco a poco y en 1945 la madre de Eddie muere dejándolo sólo en el mundo. Ed pasó 12 años como un ermitaño, pero todos en el pueblo le tenían mucha confianza, pues era hasta niñero, ya que los niños no le ocasionaban problemas por su retraso emocional y social. En sus tiempos libres leía libros de canibalismo, enciclopedias medicas y de anatomía y los obituarios que salían en el periódico, así sabía de la muerte de mujeres de mediana edad que le parecían semejantes a su madre, para después desenterrarlas y tomar partes de ellas usándolas en ritos sexuales.

Ed sufría de distintos trastornos, pero quizás el más importante era que usaba un traje de piel de mujer, el cual creó incorporándole vulva, pechos y piernas, al utilizarlo pretendía ser su madre, de esta manera nos podemos dar cuenta de la obsesión que representaban las mujeres para Gein.

Su primera víctima fue una niña de 8 años, que desapareció cuando regresaba de la escuela, no se supo nada de ella hasta que Gein fue arrestado. Otra chica de 15 años desapareció cuando trabajaba de niñera, y así fueron desapareciendo varias personas.

Tras la desaparición de la madre de uno de los oficiales de policía, el comisario tomó en serio algunos reportes acerca de Ed Gein y decidió investigar a fondo a este raro sujeto.

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Agentes policíacos entraron a su propiedad , sin imaginar lo que hallarían en esta granja, cuando el sheriff local inspeccionaba la cocina descubrió el cuerpo decapitado y abierto de una mujer, también encontraron tazones de sopa hechos con la parte superior de cráneos humanos, una caja de zapatos llena de genitales femeninos curtidos, cajas con narices, pantallas de lámparas y cubiertas de sillas fabricadas en piel humana, un cinturón hecho de pezones, una cabeza y máscaras hechas de piel de la cara, y finalmente lo más bizarro que fue una chamarra hecha de piel de mujer con un par de senos incluidos.

Gein fue apresado e interrogado, en un principio negó todo lo sucedido, pero tras un día de silencio admitió haber asesinado, usando de pretexto que entraba en trance a la hora de asesinar, de tal modo que le costaba mucho trabajo recordar los detalles. Declaró que los demás restos encontrados correspondían a cuerpos desenterrados del cementerio, lo cual la policía pudo confirmar. Pero, por más que se intentó ligar a Gein con la desaparición de las niñas esto no fue posible y por increíble que parezca a Gein sólo se le pudo ligar con dos asesinatos.

Al momento de confesar todo Gein parecía demasiado tranquilo y parecía no ser conciente de la gravedad de sus crímenes, fue así como se determino que Gein tenía problemas mentales, esquizofrenia y psicosis sexual, lo cual se había desatado después de la muerte de su madre.

Después de dar a conocer todos los crímenes efectuados por Gein, llegaron psicólogos de todo el mundo para estudiar el caso, convirtiendo a este hombre en toda una celebridad, y en uno de los pocos casos documentados que involucraban travestismo, fetichismo y necrofilia en una sola persona. El pueblo se vio plagado de reporteros que interrogaban a la gente, paradójicamente quienes lo conocían no tenían más que buenas palabras acerca de él.

Gein fue declarado incompetente para ser juzgado, provocando indignación de quienes pedían justicia, pero nada se podía hacer al respecto, hasta los 61 años se le declaró apto para enfrentar un juicio por sus crímenes, sin embargo Gein murió en una institución mental el 26 de Julio de 1984 por un paro respiratorio tras una larga batalla contra el cáncer.

Repercusiones: La historia de Eddie Gein es una de las que más impresionó al mundo entero al grado de convertirse inspiración para crear personajes literarios y cinematográficos como en el caso de Psicosis, La Masacre en Texas, y el Silencio de los Inocentes.

Un sin fin de asesinos seriales se inspiraron en Ed, como Bufalo Bill del silencio de los inocentes, un sujeto que experimentaba placer y morbo con la piel de sus victimas con las que efectuaba enfermos rituales travestís.

Arthur Bloch se inspiró en Gein para la creación de Norman Bates el disfuncional asesino que fue llevado a la pantalla grande en Psicosis. Otra película que parcialmente reproduce estos hechos es La Masacre en Texas, que a pesar de no tener un personaje exactamente igual a Gein, hay varios aspectos que recuerdan perfectamente a la granja del psicópata en cuestión.

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¿Cómo se formó el grupo?

PJ: Bueno pues en el 98, yo ya había visto tocar a Paco con una banda que tenía con Erick, una banda x, y de repente dije, “a pues a ver si por ahí hacemos algo”, creo que ellos dejaron de tocar un tiempo, y yo por mi parte tocaba con mi primo desde chavos. Un día me encontré a Paco en un antro y le dije “que onda ya vamos a hacer la banda” y me dijo “pues órale, pero ¿es en serio?” y yo le dije que al otro día podíamos ensayar con mi primo y con su cuate, que era Erick.

Entonces llagamos al otro día a casa de Erick porque él tenía un cuarto desocupada, yo llevé todos los instrumentos porque además yo tenía una tienda de instrumentos musicales y les dije “órale ya está la banda”. Y así nos la pasamos los primeros 4 años como que en la peda y echando desmadre, ni nombre tenia el grupo pero la pasábamos bien nos divertíamos un chorro, hasta que un día Paco tuvo un sueño mojado y dijo vamos a ponerle Dildo, y pues así se formó. ¿Y al principio qué pensaban lograr con la banda?

Rodrigo: Pues al principio lo que queríamos era hacer por lo menos una canción, porque por ensayo hacíamos una o dos canciones y eran tales las guarapetas que llegábamos al siguiente ensayo y ya no nos acordábamos.

PJ: Realmente no teníamos ningunas expectativas de ser famosos, de triunfar, nada de eso, sólo nos encantaba la música, y era bien padre porque por ejemplo yo tenia un restaurante y ahí empezaron las tocadas de Dildo que en esa época se llamaba Doberman, hasta que nos enteramos que había como 18 Dobermans y todo el mundo se llamaba Doberman, o Bulldog o Boxer, y entonces empezamos a tocar así por puro gusto y cuando fue el concurso de órbita, ya llevábamos casi 4 años juntos.

Llegamos a ese concurso de órbita porque una amiga metió el disco, se lo dio a un chavo que trabajaba ahí y de repente nosotros oímos en el radio “las bandas que pasan son: la banda Dildo…”, y nosotros dijimos, ya nos robaron el nombre carajo, y de repente empiezan a poner rolas de los demos y era una rola nuestra y dijimos.

Paco: Ya hasta las rolas nos robaron jejeje PJ: No pues, ya pasamos a un concurso del que no estábamos ni enterados.

Erick: A raíz de esto empezó a pasar todo lo que ya conocen, ya empezamos a salir en la radio, llegó la disquera para firmarnos, etc.

PJ: Y pues ahí fue cuando empezamos a creérnosla, a darle mas fuerte a los ensayos, ese año tuvimos más de 100 fechas, entonces lo empezamos a agarrar muchísimo mas en serio, y de repente cuando nos dimos cuenta ya estábamos del otro lado, después del año ya habíamos sacado el primer disco y después el Modjo.

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¿Y por ejemplo en cuanto a su musica cuáles son sus mayores influencias?

Erick: Pues es que eso varía mucho, digo mis influencias cambian cada año, esa es la realidad, porque me gusta estar escuchando música.

PJ: Se nota por tu blusa que ahorita ya te gusta Kudai y Nicky Clan Paco: y Diego Erick: Siempre me ha gustado el rock clásico, nada rebuscado, digo me gustan los Rolling Stones, Led Zepellin, Aerosmith, me gusta mucho Lenny Kravitz, pues como lo más clásico, también me gusta NIN, no sé, muchas cosas pero creo que varía en cada uno.

PJ: Hablando de influencias pues si, vas cambiando, por ejemplo yo empecé oyendo rock de los 50´s pero en español, luego cuando empecé a entenderlo me empezó a gustar Chuck Berry y toda esa banda, y por ejemplo en este momento estoy súper clavado con la música mexicana como los tríos, Agustín Lara, Los Ases, Los Panchos, estoy tratando de entender mucho toda esa onda, ahorita si estoy muy influenciado por la música mexicana, y tengo muchísimas ganas de que el próximo disco de Dildo experimente mucho con tendencias de ésta música.

Erick: Ya nos vamos a dejar la panza y salir con traje de charro.

PJ: No, pero creo que es importante que cuando entiendes esas tendencias puedes hacer crecer tu música.

Rodrigo: Pues yo últimamente como dejé de tomar, me he dedicado mucho a Vicente Fernández Paco: No hay un viaje que vayamos en camioneta donde este wey no ponga su disco en vivo de Vicente ya hasta nos lo sabemos. Pero digamos que mis influencias son más bien de los 90´s, yo estoy como retrocediendo, voy de los 90´s para atrás, pero realmente yo empecé a clavarme en esta onda con el rock alternativo, el gótico, luego empecé a oír industrial, etc.

PJ: Yo me acuerdo que a ti te movía mucho wahm jajajajaja Paco: Luego ya empecé a escuchar rock alternativo y el grunge que fue lo que más me atrapó, y en la actualidad ya voy siguiendo pasos hacia atrás, de dónde viene este rock alternativo, lo que te lleva a los beatles, a Black Sabbath y todo eso. ¿Ustedes pueden de alguna manera clasificar su sonido, la música que hacen?

Erick: No Rodrigo: Pues nosotros lo clasificamos como rock.

Erick: Nunca lo hemos dicho de otra manera, si no tocamos rap, si no tocamos rancheras y si no tocamos cumbias, pues por el descarte sabemos que hacemos rock, pero ya decir que somos alternativos, punk o happy melancólico pues no.

Rodrigo: No, punk nunca vamos a ser no me chingues.

PJ: ¡Ya se que somos! Somos punks súper happy feliz buenísima onda vales mil un millón.

Paco: Pero pues si nos gusta quedarnos con rock, porque la verdad ahorita hay muchas fusiones y más en México.

PJ: Bueno todas esas fusiones del punk, pues yo no las critico pero es que ya ni sabes quien es quien porque todos son exactamente idénticos, yo siento que los punks punks, a los que yo les tengo un respeto enorme, si han de estar sufriendo.

Paco: Yo creo que lo padre es que todo se vale, y más ahorita que hay mucho público.

PJ: Claro que se vale, lo que no se vale es que le pongas nombres a lo que no es, o sea no puedes decir

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que eso es punk.

Rodrigo: A nosotros nos pusieron una vez hard pop jejejeje Paco: Pero realmente, neta nos jactamos, de que hoy por hoy somos una de las pocas bandas mexicanas que hacen rock, con todas las letras, porque ahorita lo que son las nuevas tendencias, ya están fusionadas con cientos de ritmos.

En cuanto a sus discos, antes del nuevo tienen uno de estudio (Dildo) y uno en vivo (Modjo), pero ¿antes del Modjo no hubo ningún proyecto para un disco de estudio?

PJ: Te voy a decir cual es la realidad, nosotros sacamos el primer disco y el segundo fue un Ep, o sea el segundo disco sólo tiene cuatro canciones nuevas y nosotros lo que hicimos fue buscar la manera de hacer una distribución a nivel nacional, pues el primer disco sólo se distribuyó en el D.F, así que hicimos un trato con Universal, pero ellos nos pidieron hacer algo rápido, entonces sacamos un Ep que realmente tiene 4 canciones y le metimos un chingo de cosas al disco, incluyendo el disco en vivo, todo para poder llegar a más gente en toda la república, pero realmente fue un Ep o sea el segundo disco es un Ep y regalamos videos para que la gente pudiera oír algo más de nosotros. ¿Cómo fue el proceso de grabación de su nuevo disco?

Erick: Pues empezamos a finales de octubre del año pasado, y terminamos de grabar los últimos detalles en enero de este año, y de enero para acá ha sido todo el proceso de post producción, mezcla, masterización y demás, prácticamente ya lo terminamos, se llama Ventura, trae 12 tracks va a salir para la primera semana de junio o a finales de mayo, estamos re contentos ya está el primer sencillo que se llama Suicidio #3, está en el radio, y el video esta en buena rotación en los canales de música, estamos entrando en este proceso, en esta ventura, chéquenlo en el myspace, también ahí vienen todas las fechas, es www.myspace.com/dildomexico.

Y con respecto a su primer disco en estudio, ¿Cómo ha cambiado el sonido de Dildo?

Erick: Creo que el sonido si ha cambiado mucho, como que la esencia de la banda es la misma, vamos por el mismo camino pero…, es bien raro de explicar es bien difícil, o sea seguimos con la misma tendencia musical, sin embargo la manera de llegar a ese punto si ha cambiado, desde la manera de componer hasta el sonido del grupo, como que cada quien va buscando algo durante muchos años, y creo que en este momento ya estamos muy cerca de lo que queremos o por lo menos ya encontramos una parte. Creo que hemos

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madurado y tenemos más claro para donde vamos en cuanto a lo musical.

Paco: Pues pasamos por un proceso de entender nuestro sonido, antes era tocar y rockear y ver que salía, cuando grabamos el primer disco, si ensayábamos y pues teníamos nuestros instrumentos, pero al momento de la grabación, pues no sabíamos mucho acerca de eso, en mi caso, yo conectaba la guitarra, le ponía un distor y ya, y pues lo mismo hacíamos todos, entonces con la experiencia empiezas a conocer a otros músicos empiezas a salir y a tocar en otras partes y entonces más o menos vas definiendo el sonido que a ti te gusta más. Todo este proceso, se marca en “Ventura”, se marca todo lo que hemos aprendido en este tiempo.

Rodrigo: Aparte este es el disco más introspectivo, el más sincero, las letras hablan exactamente de lo que nos ocurrió en todo este proceso, no solamente de grabación si no en los procesos anteriores, por eso nos tardamos tanto, aparte de que nos teníamos que dar un tiempo para componer, pues tuvimos, gracias a dios un chorro de tocadas, no parábamos y todo eso viene en el disco, viene explicito tal como nos ocurrió. También en este tiempo pasaron muchas cosas a nivel personal ahorita ven al PJ con la clavícula rota y unos meses antes tenia la clavícula rota Erick, a Paco le dio una enfermedad, le dio sida jajajaja, Paco: Una enfermedad que le da a los changos... jajajaja Erick: En el culo Rodirgo: No, le dio hepatitis, y entonces tuvimos que cancelar alrededor de 11 fechas, fueron procesos que quisiéramos o no nos hicieron crecer a chingadazos y eso lo expresamos en la música, en el disco.

Paco: Incluso hace poquito empezamos a borrar tracks, y a regrabar varias cosas desde la batería, desde cero.

Ustedes ya llevan un rato en esto de la música, así que ¿Cómo han sentido que ha cambiado la escena musical?

Erick: Ha cambiado muchísimo, cuando nosotros empezamos, éramos prácticamente los únicos, o sea estaban las bandas de siempre, y nosotros con 5 grupos más éramos las bandas nuevas y pues tienes las luces puestas en ti, tienes más espacios en la radio, en los canales de videos, etc. Y ahora están saliendo muchísimos grupos, estamos hablando de que hay 20 bandas independientes y algunas que ya están firmadas, y pues los espacios se reducen, ahora los canales de video todos están saturados, llevan videos diario y pues está más complicado.

Rodrigo: Ahorita los grupos pueden grabarse con mucha facilidad y hay varias estaciones que apoyan a las bandas independientes, pero en el indie hay muchas cosas que son muy buenas y muchas cosas que para mi son basura, por estas facilidades hay muchas bandas nuevas y las bandas viejas están luchando por quedarse.

Paco: Si ha cambiado, porque nosotros fuimos el hijo bastardo de una generación intermedia, ahora ya no

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somos ni viejos ni nuevos, pero ahorita lo que están oyendo las nuevas generaciones se refleja en el movimiento indie, y hay muchas bandas que se hacen llamar indie para no llamarse mierda. Este movimiento indie esta siendo apoyado además por músicos que ya son reconocidos y que también apoyan ese movimiento para no pasar a los anales de la historia y no quedarse sólo en un anaquel, entonces ahorita si esta bastante difícil.

Rodrigo: Yo creo que lo único que hace falta ahorita en la musica en un grupo de mujeres pero guapas ¿no primo?

PJ: Las Ketchup.

Rodrigo: No pero unas que toquen y que estén buenotas.

Ustedes que fueron a tocar al “Rock al parque” en Colombia ¿Cómo lo comparan con el Vive Latino?

Rodrigo: Fíjate que yo creo que lo principal y lo que más cabe señalar es la educación de la gente, es un festival que es sufragado por el gobierno y es totalmente gratis, son tres días de reventón para la gente y no tienes idea de la educación que tienen.

Erick: No tiran ni las colillas en el parque, eso si esta bien padre de allá, pero pues no se pueden comparar ya que son festivales totalmente diferentes, allá es un como un evento cultural y las bandas que van son para que la gente pueda conocer cosas nuevas; en el Vive Latino la mayoría de los grupos son bandas que ya todo mundo conoce y las ponen porque tienen que jalar gente, entonces son cosas diferentes. Ahora, la energía del Vive Latino es incomparable, en ningún lado del mundo ves esa energía es increíble, maravilloso, allá pues es un poquito

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mas frío, pero la educación y como te tratan es una cosa maravillosa.

Rodrigo: Yo creo que lo más padre son los foros, en donde sea los foros son muy buenos para conocer nuevas bandas, incluso ahorita en el Vive el 80% de los que tocaron eran bandas nuevas, y creo que ahora todas cumplieron las expectativas.

Paco: Yo te podría decir que en México hay uno de los públicos más chingones que existen en el mundo y los artistas de todo el mundo lo saben, son bien calidos, pero realmente antes no había una cultura musical plena, y ahorita gracias a los medios electrónicos hay acceso a más música, entonces el publico es más critico, más receptivo.

Y por ultimo la pregunta obligada en Tortilla ¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla?

Rodrigo: Enfrijoladas de pollo.

Erick: Enchiladas potosinas.

PJ: Un taco de rajas.

Paco: El pastel azteca.

Dildo: Unas buenas enchiladas después de una crudita no tienen madre www.myspace.com/dildomexico Por: Wakks, Riden y Aura Mendoza, Foto: Riden

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Presentación

toRtillA Presentación de la revista: Tortilla Una presentación de muchos kilos Una noche muy especial aquella del 11 de abril, en donde no se sabían qué sorpresas podrían ocurrir durante la presentación del número cero de esta revista. El flyer, repartido durante tiempo atrás principalmente por medio del myspace, anunciaba un gran cartel conformado por Juan Pablo Villa, The Bagginz, Pilot Koltrain y una sorpresa que dejaría boquiabiertos a los asistentes de esta gran fiesta.

La cita fue a las 8:00 PM en el Mancera Lounge, ubicado en el corazón de esta ciudad capital, un lugar agradable, espacioso y que logró recibir a más de 100 personas que se dieron cita en este recinto, el cual se volvió una verdadera tortillería rockanrolera.

Las puertas se abrieron, muchas personas comenzaron a entrar, impacientes por la presentación de estas tres bandas anunciadas y con la impaciencia de conocer cuáles serían las sorpresas, pero ni por la cabeza nos pasaba a los presentes que tendríamos el honor de escuchar a una excelente banda antes de su presentación en el Vive Latino.

Pasadas las 9:00 PM, Juan Pablo Villa cautivó a todas las personas con su presentación, ya que la gente se asombró de que este hombre, sin otro instrumento más que su voz, creara canciones de gran calidad que arrancaron muchos aplausos. Promocionando su disco “Un Pájaro en el Alambre”, Juan Pablo abrió esa noche demostrando que para hacer Rock no se necesitan guitarras estridentes, si no una verdadera actitud.

Ya entrados en calor, y con algunas cervezas encima, los presentes se dieron cuenta de la presencia de unos invitados especiales que se encontraban camuflados entre el público, se trataba de la banda mexicana que apareciera en la primera portada de esta revista: San Pascualito Rey. Para este punto de la noche, la gente prendida por el ambiente, recibió con fuertes aplausos a The Bagginz, banda que presentaría de una forma asombrosa su disco llamado Velvet Sky, dándole paso a uno de los momentos más emotivos de la noche. Al término de The Bagginz, los realizadores de la revista Tortilla pasarían al frente junto a sus padrinos San Pascualito Rey. El momento de conocer a la banda sorpresa había llegado, entonces un grupo que se ha presentado en escenarios tan importantes como el Lunario del Auditorio Nacional, tomaría sus instrumentos para realizar un gran show. Esta banda, llamada Simplifires logró que la gente brincara y que, aunque no conocieran sus canciones, gritaran desgarrándose la garganta para apoyar a estos mexicanos con mucho futuro por delante.

No pararían las emociones, ya que después de la banda sorpresa, se anunciaría un “palomazo”, una sorpresa que se veía casi imposible, pero se logró gracias a la disposición y sencillez de esta banda. San Pascualito Rey subiría al escenario con Juan Pablo Villa en la batería, para interpretar 3 canciones y comenzar a crear una expectativa de lo que pasaría en el festival Vive Latino.

No se podría cerrar la noche de otra forma más que con otra gran banda, Pilot Koltrain, una banda de Querétaro con un sonido muy poderoso y una presencia escénica desbordante, quienes fueron los encargados de cerrar una noche redonda de muchas sorpresas y buenos deseos para la revista Tortilla a la cual se augura mucho futuro y demasiado Rock.

Por: Luis Meixueiro Foto:Momo

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Fiesta

Rock & Radio 1era Fiesta Rock and Radio – Plástiko Bar - 28 de abril 2007 28 de abril, ya todo estaba listo, la primera fiesta de Rock and Radio estaba a punto de comenzar, la gente esperaba afuera, y los shots de José Cuervo esperaban a los asistentes.

Por fin llegó el momento, más de un ciento de radioescuchas se reunieron y comenzaron a ponerle actitud a esta fiesta, todos felices y animados, las bandas convivían con los asistentes, pero más de uno se preguntaba ¿quiénes son los locutores de Rock and Radio? ¿quién es el Produc? cosa que superó las expectativas de todos los locutores, quienes se dieron cuenta que su trabajo estaba valiendo la pena.

La primera banda subió al escenario, En Proceso es una nueva banda de jóvenes que nos demuestra que hay chicos con mucho talento en México, esta banda nos dio una probadita de lo que será su nuevo EP titulado Golden Kiss, con temas como “Virgen” y “Golden Kiss” empezaron a prender a los asistentes preparándolos para todo el rock que recibirían sus oídos esa noche.

Siguió la excelente banda de rock funk Garrapata, quienes fueron la sensación con las chicas ahí presentes que gritaban y bailaban al ritmo de la música, claro, sin ser las únicas, pues todos los asistentes, aunque no gustaran del baile, por lo menos la pierna movían, debido al contagioso ritmo que emana de esta banda, con temas como “Hace calor” y “Perrito Bomba”, Garrapata nos ofreció una excelente actuación en esta fiesta de Rock and Radio.

A punto de finalizar este evento, el escenario se adornó con mantas rojas y amarillas, un hermoso bajo Fender Jaguar estaba conectado y la banda, a punto tocar, así entro a escena una de las bandas más esperadas de la noche, los Simplifires, quienes a pesar de las fallas de audio nos entregaron un show excelente, con temas como “Bombs” y “Unsupervised”, hicieron que los presentes corearan sus canciones y brincaran, uno de los mejores momentos fue cuando Shine, guitarrista de la banda saltó del escenario al publico para echarse un excelente solo, Dave O, vocalista de la banda hizo lo mismo bajándose del escenario para saltar con el publico, cerrando con “Last´s Night Party”.

Así termino la primera fiesta de Rock and Radio, la cual fue una especie de comunidad musical en la cual los radioescuchas pudieron convivir con las bandas que de alguna manera son especiales para la estación, también fue una oportunidad para que pudieran conocer a los locutores.

En fin fue una noche llena de rock, y pues no duden en escuchar Rock and Radio, ya que viene con todo, en fin felicidades de parte de Tortilla, les auguramos mucho éxito!

Por: Wakks Foto: Fernanda Vasconcelos

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Gusana Ciega ULA

El concierto comenzó con la, para muchos fallida presentación de la, quizás fallida banda llamada Prima, quienes tocaron mientras la gente comenzaba a entrar al patio de la escuela en la que se llevó a cabo este evento, que parecía tener un gran presupuesto, empezando por la banda principal y terminando por el escenario y la seguridad.

Fue un evento gratuito y “muuuy exclusivo”, como siempre, las diferencias de status no tardaron en observarse, pues enfrente del escenario, un gran espacio separaba a los mortales, de la crema y nata de dicha escuela, que por cierto eran alrededor de 30 personas en un espacio en el que podrían haber cabido 100, así que la comodidad de “los de adelante” no dejó de enojar a varios, que afirmaban que los amafiados comunicólogos eran los que estaban hasta adelante. Pero esto no provocó que la gente perdiera los ánimos.

Después de la ya mencionada Prima, salió a escena una banda con mucha más fuerza y calidad que los anteriores, The Cosmetics, que con un muy buen sonido, prendieron a la gente mientras caía una lluvia torrencial que parecía no importar, pues casi nadie se movió de enfrente del escenario.

The Cosmetics, dio paso a la banda estelar, y es que es en verdad cósmica, una de las bandas más reconocidas en México, La Gusana Ciega, que salió después de varios minutos de espera (por problemas técnicos) y que logró calentar los ánimos de la gente que se apoltronaba tras la reja de contención que más de uno intentó saltar. La agrupación nos presentó varias canciones de su más reciente disco, La Rueda del Diablo, incluyendo la misteriosa introducción del disco, que alude al concepto de éste, luego escuchamos “El Tragasables”y varias canciones más que nos llevaron de la mano por la carrera de la agrupación, “Tornasol”, “Venus en la arena”, “No puedo verte”, entre muchas otras, fueron parte del set list de esta gran banda, que además de apoyar a Charlie Montana recolectando brassieres, se llevó más de una propuesta indecorosa y cientos de manos aplaudiendo.

Por: Aura Mendoza Foto: Luis Meixueiro

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Juguetes para Músicos Percy Space Bee Yo soy Percy, gutarrista del grupo Space Bee de Perú, debido al sonido del grupo, necesito distintas herramientas, que me permitan experimentar con el sonido, a continuación les voy a decir que es lo que utilizo: Yo tengo tres guitarras, una Gibson Les Paul, una Fender Telecaster y una Yamaha electroacustica.

Trabajo con un amplificador Vox Valvetronix AD-50 que es un amplificador híbrido, con una válvula en el pre-amplificador. Este pre-amp tiene adicionalmente varios patchs de procesadores digitales, entre ellos el rotary, delay, reverb, flanger y chorus.

Adicionalmente tengo un procesador multiefecto de la marca Line-6, el modelo es el Pod XT Live, con esto manejo mis efectos digitales, y los efectos del amplificador los modulo con un Footswitch Kustom. Y por ultimo proceso mi señal con un wah wah de Jim Dunlop Uso estas guitarras por distintas razones, la Gibson Les Paul tiene un sonido que siempre me gusto mucho, quizás por Page, que es un guitarrista que me gusta mucho. Por otro lado, la Telecaster tiene un sonido muy particular, no es casual que Page también la haya usado mucho. Me gustaría en un futuro contar con una Fender mustang y una Gibson SG, que son guitarras que más adelantes pretendo adquirir.

Una anécdota interesante que me ocurrió, fue cuando estuvimos de gira por Inglaterra y me llevé mi guitarra desde Lima. Todo estuvo muy bien por allá, tuvimos una serie de conciertos y felizmente fue todo bien, una bonita experiencia. Cuando regresamos para Lima, mi guitarra no llego con el equipaje, yo me asusté mucho, pero la aerolínea me indico que llegaría unos días después. Cuando llegó, quise sacarla, pero me pidieron un permiso que debí hacer cuando salí de Lima, el tema es que tuve que llevar fotos de mi guitarra para demostrarle a los de la aduana que en efecto era mía y que no debía pagar impuestos por recogerla, ya que pensaban que la había comprado en Londres, al final, todo salió bien y estoy felizmente con mi guitarra a lado. www.myspace.com/spacebeeperu

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Staind Por: Alan “Penwinox Indigus”

Staind es una banda de metal alternativo y post-grunge que nació en 1993, en Springfield, Massachussets.

Originalmente estuvo conformada por Aaron Lewis (vocalista y guitarra), Mike Mushok (guitarra electrica), Greg Lewis (bajo) y Jon Wysocki (bateria) pero debido a algunos problemas en la banda, Greg Lewis dejó Staind y entró en su lugar Johnny “Old School” April (bajo y coros), esta última sería la alineación definitiva de la banda.

En Febrero de 1995 Staind arranca formalmente tocando por primera vez en vivo, es así como aparecen en la escena de la música underground viviendo de los fans y dando lo mejor de si mismos para lograr que en Octubre de 1996, después de más de un año de esfuerzo, saliera, de manera independiente su primer álbum llamado “Tormented” que gracias a los seguidores de esta banda vendió más de 4000 copias siendo un éxito de alto nivel dentro de la radio local de Boston, esta serie de triunfos y la ayuda de Fred Durst, provocaron que Staind lograra un contrato con Flip/ Interscope Records.

En octubre de 1997 tuvieron su primera presentación importante en Hartford, Connecticut en el teatro Webster, tocando como teloneros de Limp Bizkit. En 1998 Staind fue invitado a la gira del “3 Dollar Hill Yall“, además de participar en el tributo a la muerte del rap “Take About A Rhyme” participando con un cover de Ántrax y Public Enemy titulado “Bring the noise” junto a Fred Durst y D.J. Letal.

En 1999 Staind sacó su segundo álbum “Dysfuntion” (producido por Fred Durst y distribuido por Elektra Records), fue su despegue al estrellato al vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en disco de platino. Ese mismo año Staind se presento en el Family Values Tour, mientras preparaban su tercer álbum “Break the Cycle” denominado la obra maestra de la banda. En el Family Values Tour, Aaron Lewis y Fred Durst interpretaron una versión acústica de “Outside”, tema del video más televisado de la banda.

En el 2001 sale a la venta “Break the Cycle” con éxitos como “For you”, “It‘s Been a While”, Outside”, “Fade” y “Epiphany”, el álbum vendió mas de 5 millones de copias en los Estados Unidos. El concepto del disco era de un tono obscuro y depresivo en cuanto a sus temas, que hacen referencia a las miserias que pasan de generación en generación y más específicamente las que ha sufrido Aaron Lewis. Staind recoge todo este dolor en hermosos paquetes melódicos que pueden llegar a confundirnos.

El 16 de Julio de 2001 Staind da a conocer su lado acustico con el Staind Mtv Unplugged, sacando un DVD con 11 temas provenientes de sus discos “Dysfunction” y “Break the Cycle”. Muchos se preguntaban si dicho concierto seria bueno o malo a lo cual Aaron Lewis contestó que no quería que solo vieran a Staind como una banda “heavy” o “light” si no que conocieran otros aspectos de ella.

Queriéndose despegar de la imagen de Fred Durst, en el 2003 Staind saca su material “14 Shades of Grey” que, con un giro más positivo dentro de sus canciones logra vender más de 2 millones de copias. El disco presenta un pequeño cambio en el sonido de la banda. Con gran apoyo de la radio, se lanzan temas como “So far Away”, “Blow Away” y “Zoe Jane”.

El 9 de Agosto del 2005 sale su quinto álbum al cual llamaron “Chapter V”, en este álbum Staind regresa un poco al sonido que tanto los caracterizó en su obra maestra “Break the Cycle” pero con un giro mas positivo exponiendo temas como “Right Here”, “Falling” y “Everything Changes”. Actualmente Staind promociona su disco “Staind 1996-2006 The Greatest Hits” que es una recopilación de sus mayores éxitos, además de incluir temas en vivo y en versión acústica provenientes de Staind Stripped como “Everything Changes” y 3 covers como “Nutshell” de Alice un Chains, “Sober” de Tool y “Comforably Numb” de Pink Floyd. El disco es apoyado con un DVD que contiene los mejores videos de Staind.

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Sabado 5 de mayo

Foto: Aura Ballesteros

Six Million Dollar Weirdo En pleno sol de media tarde, surge en el escenario azul la banda Six Million Dollar Weirdo. Con El Abulón al frente y con cada uno de los integrantes vestidos con atuendos excéntricos, esta banda logra llamar la atención de cualquiera. Sin dejarse de escuchar las voces de los asistentes coreando las canciones, el vocalista brincó, escaló el escenario e incluso bajó del mismo para tener contacto directo con el público.

La experiencia fue única y la banda logró involucrar a la audiencia con más de una de sus acciones arriba del escenario. El Abulón, despojándose de una de sus prendas, logró que se hiciera sonar el grito de más de una de las tantas mujeres presentes.

Por: Ana Miranda Porter Presentando su nuevo y esperado LP “Atemahawke” el cual se vendía en preventa dentro de este festival, y por primera vez en el escenario principal, llega Porter.

A mi parecer esta banda dio una actuación débil, ya que presentaron casi el mismo set list que han presentado desde hace tres años, con la diferencia del nuevo sencillo “Host of a Ghost”, pero eso no quiere decir que sean malos, simplemente debieron aprovechar los nuevos temas para presentarlos en el festival y hacer de este algo especial para los miles de fans que esperaban oír cosas nuevas. A pesar de esto, no se apagó el ánimo de los asistentes.

Porter cerró con el excelente tema Bipolar, y así, esta agrupación paso sin pena ni gloria por este Vive Latino.

Por: Wakks

Monocordio Me considero fan de Fonda su Silla, así que me causó curiosidad escuchar el tema de este programa 100% mexicano, dentro del Vive Latino, fue por esto que no pude hacer otra cosa más que acercarme, topándome con una grata sorpresa.

Una banda con muy buen sonido, muy buenas canciones, y muy buenas letras, que sorprendentemente fueron coreadas por varias personas, y digo sorprendentemente porque a pesar de que es un muy buen grupo, no es del tipo de los que están en el Vive Latino, pues su sonido no está dentro de la constante de este festival. Sin embrago, Monocordio nos presento entre otras canciones “Escalera”, “La hora del tiempo” y “Amar es combatir”, con lo que nos mostró que, pasando y mezclando sonidos y géneros, es decir, sin un sonido estático, es una banda con mucho que dar y que esperamos que siga siendo tomado en cuenta en festivales así.

Por: Aura Mendoza

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Los Bunkers Y aunque los Bunkers no están viviendo una “Vida de perros” salieron al escenario muy emocionados, al tocar “Volveré” dijeron su ya clásica frase “se nos adelantaron en escribirla, hubiéramos querido haber sido nosotros pero….” y comenzaron a entonar los primeros acordes, los cuales recibió la gente con gritos.

Uno de los momentos más especiales fue cuando invitaron a Chetes a tocar una canción junto a ellos. Como era de esperarse las canciones mas ovacionadas fueron “Llueve Sobre la Ciudad”, “Miéntele”, y “Ven Aquí” demostrando que su producción Vida de Perros ha sido muy bien recibida por el público mexicano, el cual ya sabe que esperar de esta banda chilena: adrenalina pura, su música te hará bailar hasta el cansancio y cantaras hasta que tus pulmones no den para más, es la segunda ocasión de Los Bunkers están en el Vive Latino, y gracias a la calidez mexicana siempre regresan para darnos un poco más de su música, demostrándonos que también en Chile hay buenas bandas de rock.

División Minúscula Muchos asistentes, portando playeras de División Minúscula, aclamándolos incluso antes de su salida al escenario, y aunque tuvieron algunos problemas técnicos, lograron prender a la gente, con sus ya muy famosas “Sognare”, “Cursi” y “Veneno es Antídoto”.

Sin perder su particular sonido, División Minúscula dejó con ganas de varios temas a sus fans como son “Televidente” y “Beety Boop” y algunos otros de su primer material Extrañando Casa.

Sin embargo la mayoría de los asistentes terminaron felices describiendo su actuación como un... Defecto Perfecto.

Por: Candy Lou

Foto: Aura Ballesteros

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Foto: Diego Andres Gonzales Rodea Los Odio Ante un sorpresivamente pequeño número de personas, Los Odio se presentó por primera vez en un Vive Latino, quizás por la falta de conocimiento y de noticias acerca del grupo, hubo mucha gente que se perdió de esta entretenida banda, que nos dejó ver como una banda no tiene que ser mala para ser divertida, con canciones que oscilan entre varios géneros y que muestran sonidos parecidos a cosas que ya hemos escuchado, desde la obviedad de Fobia, hasta la sorpresiva presencia del sonido de Fito Páez, lo que esto nos demuestra es que los músicos de esta banda, entre los que figuraron Paco Huidobro, Jay de la Cueva y Quique Rangel, tienen influencias variadísimas, lo que hace que sean completamente versátiles en cuanto a su sonido y a sus proyectos y que por lo tanto sean músicos de excelente calidad.

En este festival, nos presentaron canciones como “Mi Radio”, “Susy A”, y la ya conocida “Superpompis”, las cuales nos dejaron con ganas de más y por supuesto con una pregunta en la mente ¿para cuándo el disco?

Por: Aura Mendoza

El Tri Dentro del festival, una de las agrupaciones que causaban más expectativa era El Tri, ya que había una cierta incertidumbre sobre qué pasaría. El escenario principal estaba listo para escuchar una tarde de buen rock con una de las bandas más importantes de México. Desde el momento en el que Alex Lora brincó al escenario, la gente, en su mayoría jóvenes, recibieron a la banda con el ya típico: “Culeeeros, Culeeeeros”.

Interpretando pocas canciones nuevas, y muchos clásicos, Alex Lora, Chela y su banda, lograron una presentación memorable con canciones como “ADO”, “Tiste Canción de Amor” o “Cuando Tu No Estás”, ésta última haciendo que los jóvenes organizaran una batalla de vasos de cerveza los cuales volaban como boomerangs, golpeando, pero sin afectar a nadie y creando un momento emotivo en esta presentación.

Cautivando a sus fans, llevando su música a los que no la conocían o agradando a los escépticos, el Tri mostró por qué es una de las bandas más importantes y seguramente con más historia dentro del rock mexicano.

Por: Luis Meixueiro

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Austin TV A pesar de que la convocatoria en la que pedían que los asistentes fueran vestidos de verde para hacer del foro sol un gran bosque falló, los integrantes de Austin TV salieron a escena vestidos como hojas, y con árboles acompañándolos.

Austin TV nos demostró que “hágalo usted mismo” no es sólo una frase o un dicho popular en estos días, donde la independencia toma fuertes caminos dentro de la música. Presentando su tan esperado Fontana Bella y su ya tan sonado primer sencillo “Marduk”, al escucharse el sampler de Veneno para las hadas los asistentes empezaron a gritar, también tocaron “Rucci” entre otras de sus canciones, con las que los asistentes no dejaron de bailar al ritmo de la música.

Como siempre las orejas de conejo no faltaron, aunque ahora los integrantes de la banda afirman que cambiarán esas orejas por algo más actual.

Por: Candy Lou

Fobia Dentro de la euforia de muchos fans por su regreso a los escenarios con su último disco titulado “Rosa Venus” en el 2005, Fobia se presentó en el foro principal de este festival pasando sin pena ni gloria. Es verdad que todos nos hemos encontrado en varias ocasiones coreando canciones muy buenas de esta banda, pero también es cierto que su último disco está muy lejos de ser un “Amor Chiquito”.

Dedicándose a tocar, sin tener interacción con la gente, Fobia interpretó algunos de sus éxitos que fueron aplaudidos estrepitosamente, sobre todo con canciones como “Revolución Sin Manos” o “El Diablo”, En esos momentos comenzaba a llover en el recinto. Una de las pocas participaciones de Leonardo De Lozanne fue en la que anunció su gira de “cumpleaños”, ya que este año están llegando a los 20 años de la aparición de Fobia, pero realmente lejos de ser un Fobia renovado, carece de una nueva propuesta musical, por lo que al parecer, vivir del pasado es su estandarte.

Gustavo Cerati Una de las atracciones principales de este Vive Latino fue la participación y el cierre de la gira “Ahí Vamos” del maestro Gustavo Cerati. Para los verdaderos fans de este hombre, significó una presentación magnífica; para la gente que ya lo había escuchado anteriormente junto a Zoé y Los Tres, fue un concierto con el mismo set, en diferente orden. El señor Cerati, con un set mucho más largo que el de cualquier otra banda, interpretó la mayoría de sus canciones del que han considerado su mejor disco como solista, llamada “Ahí Vamos”.

Siempre agradeciendo a la gente, y solamente utilizando el recurso de Soda Stereo en tres ocasiones, la primera en “Juegos de Seducción”, la segunda con “Prófugos” (una versión muy retro) y por último con “Té Para Tres”, sin dejar de lado sus éxitos como solista que llegaron a ser igual o más coreados que los del extinto grupo Soda Stereo, Gustavo Cerati nos dejó ver su calidad musical a través de la historia, mostrándonos que hay mucho más Cerati que el que vimos en Soda y que seguramente habrá mucho más de lo que nos ha mostrado, porque, hay Cerati para rato.

Foto: Aura Ballesteros Por: Luis Meixueiro

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Chetes Por segunda ocasión Chetes se subió al escenario del Vive Latino con su proyecto de solista, con la diferencia de que esta vez inicio su presentación al lado de Meme interpretando el tema “16 de Febrero”.

Luego interpretó temas de su disco Blanco Fácil, como “Que me maten”, “Completamente” y “Regresa”, uno de los temas que más coreados en esta presentación fue “Abre los ojos”.

Fue una actuación buena, en la cual las parejas aprovecharon para abrazarse y sentarse a descansar un poco para disfrutar con calma la buena música de Chetes quien nos demuestra que su carrera de solista va viento en popa.

Jumbo A unos cuantos meses de la salida de su nueva producción y a punto de despedirse de su Gran Panorámico, Jumbo salio a dar todo de si en el escenario del Vive Latino.

Ante miles de fanáticos que saltaban y coreaban canciones como “Siento Que”, “Aquí”, “Fotografía” y “Caminando Hacia Atrás”, Jumbo demostró por que es una de las bandas más importantes en la escena del rock mexicano.

La participación de Jumbo dentro de este festival no fue sorprendente ya que traen este show desde hace un año y lo han presentado varias veces en el D.F, la gente ya esperaba algo nuevo de esta banda, por lo menos el estreno de su nuevo sencillo, sin embargo dejaron a todos satisfechos, pues siempre es diferente presentarse en un Vive Latino que en cualquier otro foro.

San Pascualito Rey Ante más de 15 mil personas y rompiendo record de asistencia en el escenario azul, se presento San Pascualito Rey, los presentes estaban impacientes por la expectativa generada semanas antes a través de su myspace y su blog, en donde prometían una gran sorpresa para esta presentación, así comenzaron su rockguapachosomelancólico, deleitándonos con temas como “Así es el amor” y “Flush”.

El público esperaba el momento de la mencionada sorpresa, pero parecía que ésta no saldría del todo bien ya que el invitado no llegaba, así que empezaron a tocar, inesperadamente apareció el señor Flavio de los Fabulosos Cadillacs para interpretar al lado de su Santidad una versión un tanto melancólica de Vasos Vacios, logrando uno de los momentos inolvidables del Vive Latino.

Demostrándonos que esta es una de las bandas más prometedoras dentro de la escena del rock mexicano, sin embargo, esperamos que el próximo año los coloquen en un mejor horario.

Foto: Aura Ballesteros Por: Wakks

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The Magic Numbers El escenario rojo vibra con aplausos y ovaciones pues, The Magic Numbers, banda integrada por dos pares de hermanos, pisa por primera vez tierras Aztecas, dejando lejos su centro de operaciones en Inglaterra. Anunciados casi de último momento para participar en el festival, los invitados británicos inician la tarde con “Take a Chance”, sencillo de su último disco Those Broken, motivando a la gente a corear y así logrando una buena interacción con el público, misma que se intensifica al continuar con la bien conocida “Love Me Like You”. Una ligera brisa refrescaba el Foro Sol cuando empezaba a sonar el coro de “Forever Lost” que apagaba los cánticos de los eternos güeyes del tapete que, mientras empujaban a la gente, gritaban ¡ábranse a la verga, ábranse a la verga! Un par de interpretaciones gloriosas marcaron el evento, “Anima Sola” y “I See You, You See Me”. La primera escrita para nosotros, para los emigrantes Mexicanos, basta oír a Romeo Stodart (vocales, guitarra) entonar “But I’ll get to México before I die” para que se te enchine la piel. La segunda resulto ser toda una sorpresa para Angela Gannon (melódica, percusiones, vocales); la casa de los Diablos Rojos, ahora invadida por un publico totalmente distinto a la fanaticada del rey de los deportes, vitorea la magnífica actuación vocal que tiene la hermana Gannon al cantar sola los versos de “I See You, You See Me”, lográndole sacar una sonrisa que no perdió durante el resto del concierto. A los temas listados le podemos añadir “This is a Song”, “Long Legs”, “Mornings Eleven”, “Love’s Game”, una canción nueva y tendremos uno de los mejores sets de todo el Vive Latino.

Por: Kurko Kinky Pero la energía no terminó aquí, pues al terminar, Ely dio paso a los norteños de Kinky que congregaron frente al escenario rojo (que hicieron suyo), a decenas de miles de personas, que no solo cantaban sus canciones, si no que no dejaron de brincar, y no fue solo por el atinado comentario de su vocalista: “que chichichichingue a su madre el que no brinque”, si no por su magnífica música que provocó que el público se llenara de energía sobre un suelo vibrante de ritmo.

Kinky nos ofreció varias canciones de su último disco “Reina”, un tema nuevo e inédito, sin dejar de lado sus canciones más populares entre las que destacaron “Más”, “Presidente” y “Soun Tha Mi Primer Amor”, canciones con las que la gente está más familiarizada.

En esta presentación, Kinky mostró que a pesar de estar terminando una larga gira, su energía y su música basta y sobra para hacer temblar al Foro Sol. Foto: Aura Ballesteros Por: Aura Mendoza

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Cuca A la voz de “La Cuca llegó” se presentó esta legendaria banda de Guanatos ante miles de fanáticos que estaban deseosos de verdadero rock, haciendo que todos los blátidos saltaran y armaran el ya clásico slam.

Cuca nos entrego una de las mejores actuaciones dentro de este festival, con sus ya clásicas canciones “Srita. Cara de Pizza”, “La Pucha Asesina”, “La Balada”, hasta temas de su más reciente producción, como “Mátame Antes” y “Gordibuenas”. Uno de los momentos que fueron más aclamados fue cuando José Fors, dijo: “porque no están viendo a Zoé” a lo que todos respondieron “porque son putos”, y siguieron con su rock and roll, el cual fue coreado por la mayoría de los presentes.

Cerrando con la clásica “El Son del Dolor”, la Cuca nos ofreció uno de los momentos más impresionantes, en el que no había ni una persona que no cantara esta canción.

Por: Wakks Ely Guerra En el escenario rojo, y después de los Magic numbers, muchos, pero muchos, tuvimos el placer de escuchar y de ver a Ely Guerra, en una de las que a mi parecer, fue una de las mejores actuaciones del Vive Latino, con una energía desbordante, con la estrecha y característica conexión que tiene con el público y con su imagen cambiante pero siempre impactante, Ely nos presentó varias de sus canciones, desde “Tengo Frío”, hasta canciones de su última producción en estudio, como “Quiéreme mucho” y “Ojos claros labios rosas”.

Coreada por miles de personas, Ely Guerra nos ofreció una presentación energizante, completa y alucinante, en la que nos mostró lo que puede hacer en el escenario, desde destrozar su guitarra, hasta burlarse de ella misma, con la ayuda de los “elys guerra”, que aparecieron con la parte derecha del pecho descubierta, claro, aludiendo al incidente del vive 2005, que esta vez no tuvo repetición, pero eso no fue una limitante, pues Ely, dio al público una tremenda dosis de buena música y sensualidad al ya caliente Vive Latino.

Por: Aura Mendoza

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Foto: Aura Ballesteros

Foto: Aura Ballesteros Café Tacvba La expectativa era enorme, el Café Tacvba regresaba a los escenarios después de varios años sin tocar, la mayoría de los asistentes comenzaban a abandonar los otros escenarios para concentrarse en el escenario principal y ni la lluvia ni el cansancio logró apagar la euforia.

Al grito de “paparupapaeueo” salió el cuarteto de Ciudad Satélite, para entregarse con todo a sus miles de fans, quienes disfrutaban cada momento, entonando sus clásicas canciones como “Las Flores”, “Ingrata” y “Eres”, pasando por uno de los temas que parece que vendrá en su nueva producción, el cual no me agrado, me pareció un tema lento que en momentos parecía un popurrí de sus éxitos.

Un dato curioso fue que al interpretar la Chica Banda, Rubén cambio la letra del tema quedando de esta manera: “y yo le di mi amor en un concierto de San Pascualito Rey”, haciendo por lo menos para mi más especial este concierto.

La noche se comía el tiempo y el Café Tacvba se tenia que ir, no sin antes interpretar el cover de la legendaria banda “Los Tr3s” acompañada de la ya clásica coreografía, y por supuesto no podía faltar el tema que todos coreaban mucho antes de que salieran a escena, me refiero a “El Baile y el Salón”.

Con el tema “Pinche Juan”, se despidió esta legendaria banda para algunos la mejor de México, para otros una banda sobrestimada, pero sin lugar a dudas aun tenemos Café Tacvba para rato.

Por: Wakks Los Amigos Invisibles A todos nos causó ruido el hecho de que esta banda fuera a cerrar el escenario principal, sin embargo, después de su presentación, a mi me quedó bien claro por qué, Los amigos invisibles son una banda de Venezuela, que con una atinadísima fusión de ritmos, puso a bailar a más de uno, incluyendo a los escépticos que pensaban que era inconcebible que ellos cerraran el Vive Latino.

Con un muy poderoso sonido y con una energía bastante contagiosa, Los Amigos Invisibles presentaron varias canciones, como “Sexy” y “Cuchi Cuchi”. Dentro de su presentación, contaron con dos invitados, Natalia Lafourcade y Rubén Albarrán, que bailaron enérgicamente mientras abajo del escenario la gente formaba una fila a la que se unieron varios de los espectadores para bailar con este que fue el último grupo del Vive 2007.

Zoé a Pues sí, debido a que le saqué a la Cuca, yo fui de los putos que se quedaron viendo a Zoé, que por cierto fuimos muchísimos.

Al menos yo, no tenía la menor expectativa con la presentación de ésta agrupación, pues sus conciertos, para mi gusto son todos muy parecidos, si no iguales, pero bueno, los vi, fue un set list de éxitos, “Vía Láctea”, “No me destruyas”, “Love”, “Vinyl” con la colaboración de Paco Huidobro, y el cierre con “Soñé”, sin embargo lo impresionante del concierto no fueron las canciones, fue lo que sucedía en el escenario entre canción y canción. Lo que yo pude ver fue a un Zoé renovado, conectado con el público, presente, conciente.

Entre canción y canción no faltaron los chistes, los comentarios, los saludos y los agradecimientos. Me llamó la atención sobre todo uno de sus comentarios, en el que León habló, como pocas veces lo hace, de la realidad, de lo que está pasando en México a nivel social, de cómo podemos cambiar las cosas con nuestras ideas y nuestras acciones, esto fue, para mi algo nuevo en Zoé, algo nuevo que me gustó mucho y que hizo que me interesara más en la presentación de esta banda, pues hace falta que bandas tan populares como esta, hablen de lo que está pasando en México. Pues en esta presentación, pudimos ver el estreno de un nuevo Zoé, pues al parecer esta actitud ha seguido en varias de sus presentaciones posteriores.

Por: Aura Mendoza

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Overgun y la

¿Cómo empieza la banda?

Lucho: Empieza hace como 5 ó 6 meses, cuando Alejandro, Perla, Esteban y yo estábamos en otra banda llamada Luna Llena, que era un proyecto de ska, reggae y fusión de jazz, fue aquí donde nos interesó el rollo del jazz, pero dos años más tarde se desintegró la banda, en este tiempo conocimos a Ernesto “el casco” y a partir de esto empezamos a montar piezas de jazz con nuestros arreglos y todo el rollo. La música que tocamos es jazz fusión. Casi todo son covers, pero tenemos planes de hacer nuestras propias rolas. ¿Cuáles son sus influencias?

Lucho: Influencias, uyyy, pues Charlie Parker, Glen Miller, Los Cadillacs, Los Skatalites, Esteban: Casi todo lo que sea latino y tenga jazz o tenga bossa o tenga swing, de repente hasta hacemos tango.

Lucho: Hemos tratado de mezclar otros géneros, hasta merengue, pero todavía estamos trabajando en ello. ¿Qué instrumentos hay en la banda?

Lucho: Pues están las percusiones, batería, congas, timbales, ideófonos, bajo, teclado, guitarra, 4 metales, 2 trompetas, sax tenor y sax alto, y pues esperamos que próximamente haya un trombón. ¿En dónde tocan normalmente?

Lucho: En donde se pueda Perla: Hasta en posadas Esteban: Posadas, Primeras Comuniones, jajaja Lucho: Si, pues en donde salga, muchas veces de eventos así han surgido cosas más chonchas, apenas grabamos un demo y lo anduvimos mercando, de ahí es de donde han salido más cosas. Pero queremossacar un disco cuando ya tengamos muestras propias rolas ¿Y qué aspiraciones tienen como banda?

Alejandro: Pues queremos llegar a ser un rollo más cultural, aunque normalmente nos invitan a fiestas, pero pues es de ahí de donde salen cosas en otro tipo de lugares.

Lucho: Hemos tocado en un lugar de Iztapalapa que se llama El Casetón y es precisamente un foro de cultura, en donde imparten clases de música, artes plásticas, etc. y ahí tuvimos la oportunidad de tocar con grupos de son jarocho, norteño y cosas así, nos han invitado a varios lugares, de este tipo, semanas culturales, etc.

Alejandro: Además, nosotros tocamos por el feeling de tocar, por estar juntos y comunicarnos de esa manera, y aunque es muy difícil y raro encontrar en eventos de rock un grupo de jazz fusión, a la gente si le ha gustado.

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Papa Checa

¿Cómo hacen los arreglos se sus rolas?

Lucho: Pues procuramos que haya un poco de influencia de cada uno, algo de la esencia de cada quien.

Alejandro: Por más que tratemos de hacer los arreglos Lucho o yo, la rola completa, cuando la presentamos a los demás, se vuelva diferente, cada quien le mete su propio sentimiento y así salen cosas muy distintas. Si Lucho o yo grabáramos todos los instrumentos en una pieza saldría algo vacío, hay que alocarse de repente, de repente hay uno al que se le prende el foco y se aloca, o nos alocamos todos, esto es algo que no pasaría si fuera uno el que hiciera la rola, ni si fuéramos dos. ¿Y por qué llamarse Over gun y la Papa checa?

Esteban: Pues necesitábamos un nombre que llamara la atención y que no fuera tan común, la idea original es decir algo en inglés con un significado en español entonces de ahí salio el nombre de over gun.

Alejandro: Pues si, over gun en inglés no tiene ningún significado. Y la papa checa fue porque nos gustan los tubérculos extranjeros, jejeje ¿Y qué piensan de la música latinoamericana que se esta haciendo en ingles?

Alejandro: Pues eso abre mercado, o sea la música es la música y se diga o no se diga en español la música latinoamericana es el feeling, y si tu lo dices en inglés pues los gabachos te van a entender y van a sentir la música, al igual que los latinoamericanos, yo creo que esta es la música más fiestera, como más guapachosa, todo lo demás es más pensado, incluso hay europeos que hacen música latina y son estudiados y les queda chingón, pero les hace falta el feeling.

Esteban: La idea es transmitir un sentimiento cualquiera, eso es a lo que se dedica la música, te transmite nostalgia, alegría o apoyo y es lo que tratamos de sacar con las rolas, y hay veces que llegamos muy enojados al ensayo y nos ponemos a tocar y ya que acabamos estamos de buenas, se nos olvidan nuestras broncas, cuando empiezas a tocar te vas como a otro lugar, no te importa si no tienes dinero o si te dejo tu chica, estás tocando.

Alejandro: Es nuestro spa mental privado Y ya por ultimo la pregunta obligada, ¿cuál es su platillo favorito con Tortilla?

Lucho: Las enchiladas suizas.

Esteban: Tacos al pastor.

Alejandro: Cualquier taco que tenga chile guajillo.

Perla: Tacos de barbacoa o de cecina.

Ramon: Pues acompañar cualquier comida con Tortilla.

Overgun y la Papacheca: Quesadillas de cannabis las “cañamoquesadillas” http://www.myspace.com/overgunylapapacheca

Por: Wakksy Aura Mendoza Foto: Joyce D´janira Islas

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Pensamientos hechos palabras El cuarto sucio Por: Dafne (Descartes a Kant) Voy caminando por una avenida llena de luces, recuerda las calles de Chinatown?, una de tantas. Llevo un bolso pequeño color negro colgado al hombro. Alguien me ha estado siguiendo, camina detrás de mí pero yo no advierto su presencia. Me muevo con el parpadeo de las luces tratando de dominar algún enfrentamiento violento dentro de mi insana multiplicidad.

Avanzo, el sujeto se aproxima, tira bruscamente el bolso y entonces lo advierto. Debo dejar de lado mi batalla para poner resistencia: No va a tomar lo que es mío. Le miro directo a los ojos, expongo mi desacuerdo y responde con un gesto amenazador, acerca una navajita brillante a mi cuello. Ahora probamos nuestra fuerza, yo aviento el bolso al piso, no se trata del bolso, se trata de “Resistencia”: No vas a tomar lo que me pertenece. La navajita se acerca cada vez mas, siento la cara caliente pero las rodillas no se doblan ni por un momento, no pienso apartar la vista. El filo se desliza por mi muñeca izquierda, ahora el chorro caliente me baña de victoria, no puedo hacer otra cosa más que sonreírle de manera autoritaria: Pero si esto es lo que menos temo. Gracias. El sujeto se aleja asustado y yo tengo mi bolso, no hay nada importante dentro pero es mío. Sostengo mi muñeca punzante bañada del espeso escarlata, caminaré hacia el bar más luminoso, hay ventanas por todos lados, desde aquí podré mirar hacia la calle loca.

Puedo observarlo, está enfurecido, corre de un lado a otro con su arma que ahora es grande como una espada de caballero: Primero se dirige hacía un viejo, corta un pedazo de su cara y sale disparado hacía otro sitio. Ahora es un joven de cabeza rasurada, lo alcanza

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por la espalda y toma una delgada rebanada de la parte posterior de su cráneo, luego una mujer y su pequeña nariz respingada. Pedazo tras pedazo un sinnúmero de personajes extraños se presentan a este extraño desfile de mutilación. No hay pánico en la calle, solo la espada gigante que corta y el sujeto. Somos los dos, su espada y mi muñeca sangrante…

Mientras, toco su hombro, ahora el hombro del que amo…

“Save me from the violence, taking all the bad dreams, away from here.

Killing Moon on the sky, I’m lost so far away from home, but I know you’re there.

Bringing back all the stars You’ve save me from the fall, and now I’m so strong, there is no darkness”.

Sigo sola, sigo perdida. Es verdad, necesito tu gracia violenta, lo puedo distinguir si cierro los ojos y respiro profundo. Soy estrella roja en el costado. Ánima, el atardecer rugoso y la vergüenza doblemente rebajada… Y es que no puedo permitir que tomen lo que es mío, aún cuando sé lo que significa, porque lo sabes, no es cierto?, terminaré malgastada, arrodillada, destilando humanidad y púrpura pestilencia. En el bolso negro está todo lo que tengo.

Bienvenida sea la calamidad.

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Dhear

“La noche del comestrellas” Exposición de “Dhear” (Galería Border, D.F. Orizaba 203/Col. Roma)

por: Aura Ballesteros (merlinapúrpura) Eran pasadas las cinco de la tarde cuando mi mirada se topó con “La noche del comestrellas”, historia que aún puede apreciarse en algunas de las paredes de “Galería Border”. Todo se vuelve azul en un cuarto habitado por extraños seres grises sentados frente a una mesa, ambos comen estrellas que miran con un sólo ojo; en los distintos espacios de las paredes te encuentras con robots pintados que está creando un hombre canoso, de larga barba que parece lograr que éstos cobren vida, ya que dos de ellos andan en la eterna búsqueda de estrellas, el alimento de los ‘comestrellas’ como precisamente los llama Jesús Benítez “Dhear” un chico de veintidós años, autor de esta exposición, cuya pasión sigue siendo el graffiti, la ilustración y la “Goma grosa” marca de ropa la cual actualmente realiza junto con su amigo “Smitch”. ¿Cómo nace tu interés por pintar?

Cuando era niño no me interesaba mucho el dibujo o la pintura, lo mío eran los videojuegos y la música; cuando entré a la secundaria empezó la moda del graffiti y el skate en la ciudad de México; siempre que me regresaba caminando era un largo recorrido de ver los graffiti, todo me aburría hasta que un día vi unos que me llamaron mucho la atención, “MERO Y COSE” decían, eran ilegales pero muy bien hechos. Empecé a tener mucha influencia de ellos, después llego el Internet a mi vida, en las clases comencé a dibujar más y más letras, hasta que un día me anime al aerosol en pared. Conocí mucha gente, miles y miles de escritores de graffiti, como te digo era una moda, algunos como llegaban se iban, pero yo seguía en esto; pasaban los años y continuaba pintando cada fin de semana. Por otro lado experimente lo de las golpizas y daño a la salud que está cabrón, tengo 9 años haciendo graffiti, en muchas pintas ilegales me caí en zanjas, me golpearon los policías y también me jodí los pulmones por no usar mascara. ¿Entonces llegaste a conocer a los que pintaron ese graffiti que tanto te influyó?

Los conocí hasta 5 años después, sólo los veía juntarse afuera de la escuela, y yo trataba de alcanzar su nivel; siempre fui autodidacta; y pues de materiales utilizo aerosol, vinílica en la pared; en mis cuadros, óleo, acrílico, wash, lápiz, acuarela, digital, todo me gusta y si no tengo nada con que pintar, pinto con mis dedos o con tierra.

Hay muchas definiciones acerca de lo que se piensa que es el grafitti, pero en tu vida ¿Qué significado le has dado a lo largo de nueve años?

Siempre encontré en el graffiti lo que no me daban las otras cosas que me gustaban. Con el graffiti me siento como pez en el agua, como un niño con crayones; a veces reflejaba lo que miraba o sentía con respecto al mundo, lo que imaginaba y en otras, sólo quería escribir mi nombre. Al principio veía letras y quería hacer letras, pero con los años me fui interesando por el arte e ilustración y tome las técnicas e ideas para aplicarlas al graffiti.

Todo fue autodidacta como me cuentas pero ¿Nunca tuviste el deseo de meterte a algún curso relacionado con la pintura, diseño…?

Cuando entre a nivel preparatoria, conocí a Alfonso Badillo, maestro de pintura quien me enseño todo lo académico con respecto al arte y diseño; fue como haber estudiado la carrera de Diseño Gráfico en la prepa, él me ayudo mucho.

Posteriormente empecé a tener mucho trabajo en agencias y editoriales, pero todo lo que ganaba era para financiar mis proyectos de graffiti. Ya mis influencias no eran los mismos graffiti, si no los ilustradores, pintores, la naturaleza misma. Cuando acabé la prepa, comencé a trabajar en cosas de diseño e ilustración a pesar de que no había estudiado en Universidad.

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“La noche del comestrellas” ¿En que momento se te ocurre crear esta historia?

Después de tantos años de hacer letras y con lo que había aprendido en la escuela, decidí hacer las dos cosas al mismo tiempo en el graffiti, pero también aportando algo de lo que había en mi cabeza. Desde niño me fui creando una historia mental, día con día la continuaba, pero no tenía la técnica para plasmarla, es un poco complicado pero te contaré. Cuando tenía diez u once años, soñaba que yo era caricatura y estaba enamorado de otra caricatura, conforme pasaban los días el sueño continuaba, el día que lo deje de soñar le di una continuidad en mis pensamientos, después dibujos, después pared.

En “La noche del comestrellas”, dos robots inventados por el hombre se internan en la noche sumergida en las estrellas que pierden sus pestañas justo antes de ser devoradas por el monstruo ‘comestrellas’. Los dos chicos son robots y se vuelven amigos del ‘comestrellas’. El viejo es el creador, su barba para mi significa soledad, el crea lo que nunca pudo tener. Primero presenté los personajes a la gente en mis graffitis, después el principio de la historia en el “Border”, lo demás continuará en la calle, en una hoja de papel, animación, quizás en mi mente. Es como en ese video de Björk de “All is full of love”. Esa idea de que los robots un día amen más que los humanos siempre me ha interesado.

Y ¿el color azul…?

Mis historias, están muy influenciadas por la ilustración infantil, y en ésta, el color es muy importante. El azul para mi es tristeza y lejanía; esto advierte que la historia será triste por eso se escurre y llora. Aun no defino bien el final, faltan muchos personajes, ambientes, planetas, batallas... ¿Qué cosas de tu vida crees te influyen para crear todo esto?

Siempre fui fan de los monstruos, robots y las naves espaciales, de historias donde el humano es el actor clave: Alien, Terminator, The dark crystal y toda esa ola ochentera de cine de ciencia ficción. También la animación japonesa me influyó, como Ghost in the Shell , Akira y artistas como Moebius, Yoshitaka Amano, Franz Kafka, Dondi, son miles.

Después de nueve años de dedicarte a esto, supongo que para ti, tanto una pared como el arte, tienen un valor distinto al que le podríamos darles los demás, pero ¿a qué grado?

Para mi el arte es simplemente dejar una parte de ti en un objeto o pintura, dejar una parte de ti en el aire o en los ojos de alguien más; un artesano o chef es un artista para mí. La pared me da mucha libertad, pero creo que mi mente es la que me deja ser más libre. http://www.myspace.com/dearonez

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La Neta Observando el movimiento musical que vive el mundo en esta época, podemos encontrar varias similitudes que, disfrazadas de legalidad, son las que hacen real al Rock. Dentro de estas similitudes encontramos los tan mencionados festivales culturales, que logran reunir a diferentes propuestas y brindarle a la gente uno, dos o si fueran 10 días, para envolver a los presentes y brindarles esa cultura que se dice perdida.

No cuento con el dato exacto del primer festival en la historia, pero recordemos que uno de los más importantes, si no el más importante, es el festival realizado en una granja de Bethel en Nueva York los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. Efectivamente, este festival denominado Woodstock logró reunir a cuatrocientas mil personas durante los tres días, y volviéndose un icono de la cultura popular, ha trascendido en el tiempo por la ideología hippie y por los diversos factores que el mundo, y en particular los Estados Unidos, ha afrontado; como caso específico, la guerra de Vietnam.

México viviría una experiencia similar, aunque en este caso, a diferencia de los gringos que sí saben hacer las cosas (aunque nos duela), el Festival Avándaro serviría para frenar la “evolución” del rock nacional, y embarcarlo en un rezago histórico con un retraso de muchos años de evolución. Cabe aclarar que en México también se vivían situaciones de control autoritario, pero también cabe recalcar que solo nos gusta luchar cuando sabemos que ganaremos, y si sabemos lo contrario, simplemente abortamos la misión.

Así como la historia ha creado héroes que lucharon por nuestra independencia, derechos y por otras cosas más; los héroes del rock han sido personas que realmente han luchado por sus ideales. Le duela a quien le duela, el señor Alex Lora ha sido uno de los que, tocando en lugares infrahumanos, no permitió que nuestro rock muriera.

Es así como nos ubicamos en pleno 2007, en donde el festival más grande de Latinoamérica, Vive Latino en su octava edición, se realizará en el Foro Sol de la Ciudad de México, a parte de ir a otras ciudades del continente, para llevar 2 días de música a miles y miles de melómanos que soportarán con sangre, sudor y lágrimas para ver a sus ídolos.

Teniendo en cuenta que México es un país en crecimiento, tanto económica como culturalmente hablando, no podemos quedarnos atrás y si Inglaterra, un país más pequeño que el nuestro tiene un festival llamado Glastonbury; o en Estados Unidos, el festival de Coachella puede tener en su cartel a Björk, Interpol, Sonic Youth, entre otras; en el Vive Latino pueden estar sus símiles como: Finde, Calle 13, División Minúscula o el exitoso Porter.

Tal vez no se hayan dado cuenta, pero cabe aclarar que esto es un reclamo, no solamente a nosotros por asistir o no asistir, ni modo, es lo que tenemos y a los que nos gusta la música debemos apoyarla, porque también hay propuestas interesantes que se deben valorar. Esta protesta la hago a los organizadores, que con una falta de respeto al público nos venden un festival con pocas propuestas buenas y una cantidad incontable de malas bandas; en donde no se voltea a ver a la escena independiente, y nos muestran a bandas “indie” que solo portan una bandera con ese sobrenombre, pero que ganan una lana, o por lo menos para la gasolina, cuando bandas con propuestas interesantes tocan gratis en los nuevos “hoyos funky” abriéndose camino poco a poco.

Debemos tener un criterio distinto, no dejarnos llevar por una corriente en la que deciden por nosotros lo que debemos pensar, y no nosotros lo que deben hacer. Los invito a que tomen esta reflexión y la apliquen en cualquier situación, cámbienle los nombres a las bandas, y pónganles nombres de políticos y verán que es el mismo caso.

Por: Luis Meixueiro

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Mus Mus ¿Cómo empezó el proyecto?

JORGE: Pues nos empezamos a juntar porque no nos gustaba la onda del rock en español, porque pensábamos que se habían perdido algunos elementos del rock real, así que la banda nació con la idea como de rescatar un poco los riffs, un poco los solos y sobre todo la actitud del rock, entonces nos juntamos primero “el foco” y yo y sacamos rolas a puras liras y ya después se junto “el pato” con el bajo y “jano” en la batería, obviamente el pedo es el rock pero nosotros le decimos rock and beat porque las liras traen mucho poder y la batería y el bajo traen una base muy rítmica. ¿Por qué le pusieron así al grupo?

FOCO: Estábamos buscando un nombre que tuviera fuerza y que fuera muy recordable, y nos gustó eso de agarrar las raíces del rock, un nombre clásico, un nombre que reflejara lo que era la banda.

JANO: El nombre lo decidimos porque queríamos una palabra que fuera universal que aquí y en donde estés se escuche y se pronuncie igual, que fuera global y que tuviera actitud ya que es lo que nosotros tenemos.

PATO: Además el Mustang es un coche clásico, fuerte y pesado, y comparándolo con el rock and beat, el rock seria todo el poder que el coche puede dar y el beat es el glamour, por eso mustang fue lo que más se adaptó. ¿Y ustedes que aporte piensan que le dan al rock?

FOCO: Pues todas las bandas que están sonando ahorita traen como un ritmo parecido, un beat, y tienes por otro lado bandas muy pesadas, el chiste es como agarrar un punto intermedio, y crear música con mucho punch pero que al mismo tiempo te provoque bailar y moverte para generar un estilo que no tienen otras bandas, pues las bandas se van a los extremos. ¿Qué nos pueden decir acerca de las letras, por qué cantan en inglés?

JORGE: Pues no es malinchismo ni mucho menos, somos mexicanos, pero es que en la métrica es mucho mas sencillo y la neta se oye mejor, eso nos latió, además desde el principio las rolas sonaron a que iban en inglés.

FOCO: Cuando empezamos a hacer rolas un día salio una en inglés y vimos que cuadraba y se oía más chingón, y aparte fue un poquito respetar la onda que traemos, por ejemplo la mayoría de bandas que yo oigo y que me gustan son bandas en inglés y es la influencia que meto yo en mis liras y en la métrica y pues si traes esa influencia nada más es seguir con ella.

JORGE: Por ejemplo el mariachi en japonés ha de ser una mamada, el mariachi es en español y pues el rock es en inglés es como muy básico.

JANO: Si pues a fin de cuentas el idioma que estamos escogiendo es la música, es el rock.

¿Pero para ustedes las letras de las canciones son importantes?

FOCO: Le damos mucha importancia las composiciones, son muy pensadas, tratamos que clavarnos en el tema pero como que intentamos que vayan siempre de

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stang stang la mano de la música, pero como ya dijimos, el idioma pasa a un segundo nivel.

Y pues dicen que si son letras pensadas y se apegan a los temas pero ¿Cuáles son los temas que toca su música?

FOCO: Pues depende de la rola, pero están sobre el mismo rollo del rock and beat que es un rollo de desmadre, hay canciones que hablan de ese tema y hay otras muy clavadas en la manera en la que la sociedad te impone cosas con las que no estás de acuerdo, además nosotros vemos el rock de la forma en la que nació, como un movimiento de contracultura, es por eso que en nuestras canciones hablamos de cosas con las que no estamos de acuerdo.

Pero en este asunto de la contracultura, ustedes a que le tiran, por que hay muchas bandas que hablan de la contracultura y que dicen cosas que en realidad no hacen, a fin de cuentas si a ustedes les llega la fama ¿van a dejar este rollo de la contracultura de lado?

FOCO: No es tanto la fama, es lo que busca cualquier músico o cualquier artista, hacer música que quieres que le guste a los demás.

PATO: Además, muchas veces el rock mexicano se basa en “yo toco mis rolas y si funcionan o gustan esta bien y si no también” y la actitud de Mustang es la de querer convencer a la gente y hacer que se clave en lo que estamos haciendo.

JORGE: Tenemos rolas en las que decimos que no nos gusta como funcionan algunas cosas, pero pues no vas a cambiar un sistema, simplemente vas con ese afán de yo pienso esto y si te identificas con esto te va a gustar, nosotros vamos a tocar rock y si por ahí sale un mensaje pues esta de huevos y si no ni pedo ya que el aspecto primario es que te diviertas.

FOCO: A lo que nosotros nos referimos con contracultura es al rollo de los 60´s, con todo el movimiento hippie, cuando salió Hendrix, Led Zeppelin, un rollo que era agarrar y decir “la sociedad te impone tal y tal madre, pero eso no es siempre lo mejor”, y entonces la gente se clavaba en un pedo realmente catártico de echar desmadre, que es lo que nosotros proponemos con la música.

JANO: No necesitas más que una guitarra, un bajo, una batería y una voz, con eso puedes hacer vibrar a la gente de una forma increíble, entonces a lo que vamos con una contracultura es que regresemos a la simpleza, lo que te da la contracultura es un espacio alternativo donde puedes expresarte y viajarte y eso es algo que el ser humano siempre va a necesitar. ¿Y tienen disco ahorita?

FOCO: Tenemos un Ep digamos que grabamos hace como dos años, y lo seguimos moviendo por nuestra cuenta, la tirada es grabar ya un Lp para este año.

JANO: Pero desde que surgió la banda, teníamos la idea de tener lo mas chingón en vivo, aunque igual es importantísimo grabar un disco porque es por donde te conoce la gente, pero mustang es escucharlo en vivo, ahí es en donde somos nosotros y en donde te hacemos vibrar.

Y por ultimo la pregunta obligada, ¿Cuál es su platillo con Tortilla favorito?

FOCO: Un taco de tripa PATO: Taco de barbacoa JANO: Taco de suadero JORGE: Taco de suadero MUSTANG: Los tacos de suadero www.myspace.com/mustangrock

Por: Wakks y Aura Mendoza

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Lo Recomienda Adolfo Castaneda - San Pascualito rey Recomendaciones Disco: Ryan Adams & The Cardinals- Cold Roses Ryan Adams es un músico del sur de los EU cuyo género es dificil de clasificar, pues se encuentra entre el country, el rock y lo alternativo, sus melodías son muy buenas y sus letras son precisas y honestas.

Cold Roses es un disco doble que toca cualquier sentimiento, desde la tristeza más honesta, hasta la esperanza, el amor y el desamor. Rockero a ratos, y en otros bajando el ritmo, cantando suave al micrófono. El sonido puede no ser innovador: un grupo tocando rock n roll del sur de los Estados Unidos, sin embargo hay algo que lo hace novedoso, y es que después de varios años escuchando sonidos ultrahipernomames tecnológicos, el acercamiento acústico y eléctrico de Ryan Adams y su banda The Cardinals, así como sus canciones excepcionales, lo hacen una recomendación segura.

Película: Star Wars IV- A New Hope.

Tal vez ustedes sean de las generaciones que ya vieron efectos especiales como los de The Matrix o El señor de los anillos o incluso los de Harry Potter. Talvez ya han visto demasiadas historias contadas en el espacio exterior etc etc etc. Sin embargo, muchos años antes de que lo digital fuera posible, había modos de contar una buena historia.

Star wars es el mito del héroe, contado como nunca antes había sido contado. Star Wars es el fundamento de la mitología contemporánea. Antes la gente se reunía alrededor de una fogata para contar una historia, ahora vamos al cine para que nos la cuenten las imágenes. Star Wars es parte de esas historias.

Star Wars es un Western Zen en el espacio, hay acción, hay emoción, hay sentimiento, hay filosofía, es una gran película. Nota: no se dejen intimidar porque tenga 30 años de antigüedad, clávense en la historia, los efectos pueden no parecerles espectaculares, sin embargo todavía hay muchas personas que preferimos el modo en que se hicieron tales películas a las más recientes de dicha saga.

Hay cosas que lo digital no ha podido igualar en cuestión de efectos, entre ellas la sensación de que los

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objetos animados tienen peso. Es decir, una nave animada parece tan ligera como una hoja de papel, mientras que una nave a escala dentro de una maqueta puede no moverse tan ágilmente, pero da la sensación de espacio, dimensión y volúmen que lo digital aún trata de alcanzar.

Antes de que existieran los Neos, los Harry Potters o los Frodos dentro de las pantallas, existió Luke Skywalker. Me gusta Matrix, la saga de Harry Potter y el señor de los anillos, no me malentiendan, y también aprecio mucho esas películas, sólo que me sorprende mucho cuando conozco a alguien que no ha visto las primeras versiones de Star Wars. Sobre todo cuando hay referentes culturales en todas partes, desde los Simpsons hasta presentaciones de Gnarls Barkley en los MTV Awards que hacen alusión a éstas películas. Arriesgándome a sonar como tío regañón puedo decir que es casi un deber generacional por lo menos checar el dato.

Libro: Lírica de Jaime López Ustedes dirán, chale, pues qué ese wey no hace discos?

Sí, es el mismo. Y de entre todas las cosas a leer me parece recomendable por varias razones. Una: Lírica reúne el talento y prodigio verbal de Jaime López y lo ofrece a quienes prefieren al López escritor.

Dos: Jaime López escribe muy buenas letras que, tanto en canciones como en poemas, son honestas, llegadoras y auténticas. Una puede ser un son en broma y la que sigue una verdad universal sensible.

Jaime toca el corazón y se divierte con el intelecto, a veces llegador y a veces fanfarrón. Lírica es un compendio de todas sus canciones y es mucho más que sólo eso. Lírica es una prueba de que el castellano se puede forjar pero para ello se necesita ingenio. Quizá el talento de Jaime sea reconocido como merece, pues va más allá de Chilanga Banda y semihits de Cecilia Toussaint. Por ello lo recomiendo.

Cuando lo leí, y lo he hecho algunas veces, hay una palabra que se me queda flotando: reinventar.

Jaime y su vínculo con el lenguaje están reinventando algo, no sé bien qué, talvez nos demos cuenta en algunos años. Talvez sea la semilla para creer que el rock en nuestro idioma es posible y también real.

Me parece que con Lírica Jaime López genera una fe en nuestro lenguaje, en nuestro contexto, como para entrarle a la labor creativa de la lucha del rock con una identidad propia. Jaime López, al igual que Caifanes y Café Tacuba, me parece inspirador en ese sentido. No diré que vale la pena leerlo sino que vale el gozo leerlo.

Recomendación Video http://video.google.com/videoplay?docid=466493515984863&q=gnarls+barkley Y para terminar solo quiero dejarles ésta maravilla de presentación de Gnarls Barkley. Que conste el impacto cultural de Star Wars a 30 años de que saliera la primer película producida de la saga.

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Discos Simple (2006) Cuando llegó este disco a mis manos inmediatamente lo escuché, y encontré a una de mis bandas favoritas en la actualidad.

Los Simplifires llegan con Simple, su primera producción, la cual no tiene nada de simple, con un sonido muy bien amarrado este EP nos ofrece 4 excelentes temas con influencias que van desde U2 hasta Interpol, pero lo más importante es que a pesar de las claras influencias, los Simplifires tienen un sonido propio y auténtico, algo muy difícil de lograr.

Cabe destacar que este disco cuenta con algo que en la actualidad no se esta tomando mucho en cuenta, que es un buen vocalista, las guitarras, el bajo y la batería hacen también lo suyo creando una armonía que hace que no quieras cambiar de track, recordándonos que aun se puede hacer buen rock. Sobresalen temas como la pegajosa “Last Night´s Party” y “Unsupervised” primer sencillo de este EP. Es así como Simple con sus escasos 11 minutos y 56 segundos de duración se transforma en una opción ampliamente recomendable y obtiene la GARANTIA TORTILLA. 1 kilo Wakks La Bohemia – En Vivo Desde Los Ángeles California (Tenoch 2007)

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Después de 12 años de hacer de la bohemia un gozo, este trío no solo de cantautores, también de amigos, nos presenta su último disco En Vivo Desde Los Ángeles California, el cual se disfruta de principio a fin.

Esta producción de La Bohemia, grabada en el Centro para las Artes de Eagle Rock en los Ángeles California, reúne 17 grandes temas de Rafael Mendoza, Marcial Alejandro y David Haro, temas que le cantan a la vida, al amor, a la muerte y a nuestro tiempo.

El disco hace un recorrido por la gran carrera de estos tres músicos, ofreciéndonos sus más grandes y exitosos temas y algunos nuevos, con el sentimiento que sólo La Bohemia le puede plasmar a cada una de estas canciones.

Con temas que pasan por distintos géneros que van desde baladas, blues, rancheras, etc, La Bohemia nos demuestra la diversidad que existe entre estos cantautores, las letras son románticas, desgarradoras y abordan temas de relevancia actual, como el caos político que vivimos en esta ciudad.

En fin es un disco ampliamente recomendable, si has escuchado a La Bohemia no puede faltar entre tu colección, y si no es así, es una muy buena oportunidad de conocer el trabajo de estos excelentes cantautores, destacando temas como, “Enteramente Para Mi”, “Dulce Capricho”, “Mis amigos” y la pegajosa “¿Quién Parara Esta Locura?”

1 kilo Wakks

Porter – Atemahawke (3er Piso 2007) Ha pasado mucho tiempo desde que salió el EP de esta banda, y desde entonces han tenido a más de uno esperando su siguiente producción, pues salían solamente sencillos pero ningún disco.

El momento llegó, el tan esperado Atemahawke estaba en mis manos y el compromiso que tenia Porter era muy grande, pues tenía que superar su material pasado y entregar un LP de muy buena calidad, ya que el tiempo que tuvieron para prepararlo fue demasiado, así que las expectativas eran enormes.

El disco comienza con “El Túnel”, un intro muy bueno con sonidos de agua y la excelente voz que caracteriza a Porter, sin embargo llega un momento en que se vuelve monótono ya que utilizan la formula ya un tanto gastada, de los sintes con un poco de voz.

Destacan temas como “Bailando con mi Virginidad”, “Estocolmo”, y “Xoloitzcuintle Chicloso”, una canción con tintes de música disco, también incluye sus sencillos previamente lanzados “Cuervos” y “Vaquero Galáctico”.

Atemahawke me produjo sentimientos encontrados, hay momentos en el que el disco es muy bueno, para después caer en lo mismo, pero sin lugar a dudas, es un disco que dejará satisfechos a los fans de Porter.

800 grms Wakks Paul McCartney-Memory Almost Full Por Luis Meixueiro El resultado de 4 años de esfuerzo, un corazón roto, mucho dinero perdido, varios tintes para cabello, podrá llegar hasta nosotros este 5 de Junio, pues en todas las tiendas, podremos encontrar este nuevo disco del único Beatle vivo y activo, Sir Paul McCartney. Después de dos años de la aparición del último material de estudio, McCartney nos ofrece a las nuevas generaciones este disco retrospectivo llamado “Memory Almost Full”, el cual se comenzó a producir desde el 2003, pero que hasta ahora logra ver la luz.

Un disco titulado por la prensa como el “Flaming Pie” de 2007, que inicia con un sencillo bastante pegajoso en donde Paul nos enseña que una Mandolina puede servir para hacer una buena canción como “Dance Tonight”. Memory Almost Full es una muestra de la evolución de un músico que nos enseña que un hombre de casi 65 años de edad puede crear un una excelente obra musical.

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Ely Guerra – Teatro Metropolitan Edición Especial (Emi 2007) Ely Guerra nos presenta su quinta producción discográfica la cual fue grabada en diciembre del 2005 en el Teatro Metropólitan, ofreciéndonos un excelente material en vivo celebrando sus 10 años de carrera, siendo una de las mujeres más respetadas dentro del rock en nuestro país.

Existen dos versiones del disco, la edición sencilla que contiene 11 tracks y la edición especial que contiene 20 temas en dos discos. Recorriendo sus más grandes éxitos como “Tengo Frió”, “Quiéreme Mucho”, “Peligro” y “Ya No” la cual esta dedicada a las mujeres de Ciudad Juárez, entre muchos otros temas.

La música corre a cargo de Los Elys Guerra quienes hicieron nuevos arreglos para algunos temas, logrando un excelente sonido, y demostrando que Ely Guerra no es solista.

Un disco que desde el uu uuu de “Te Amo I Love You” te atrapa, y hace que lo quieras escuchar de nuevo, el arte del disco me pareció muy bueno, un disco muy recomendable y perfecto para acercarte a la música de esta excelente exponente.

900grms Wakks

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Reseñas Spiderman 3 (2007) Una de las películas más esperadas del año por fin llegó a las salas de cine, presentándonos una de las historias más populares dentro del comic, la cual muestra la aparición del archienemigo de este arácnido superhéroe, por supuesto me refiero a Venom.

La vida de Peter Parker no podía ser mejor, estaba al lado de su amada Mary Jane, y Nueva York lo aclamaba como todo un héroe, pero esto se ve interrumpido con la aparición del nuevo Duende Verde quien busca venganza por la muerte de su padre, a todo esto se le suma la aparición del prófugo Flint Marko (verdadero asesino del Tío Ben) quien tras un accidente nuclear se transforma en Sandman. Pero eso no es todo, un extraño organismo alienígena llamado symbiote, se fusiona al traje de Spiderman multiplicando sus poderes, pero desencadenando una batalla en contra de si mismo, lo que Peter no sabe es que el Symbiote y la aparición de Eddie Brock crearan a uno de sus mayores enemigos.

Sam Raimi nos tiene acostumbrados a excelentes efectos especiales y Spiderman 3 no es la excepción, una película recomendable, pero que hará que los verdaderos fans de Spiderman tengan algo que criticar este verano.

Por: Wakks Piratas del Caribe en el Fin del Mundo (2007) El capitán Jack Sparrow vuelve de la muerte en el que será el fin de esta excelente trilogía llamada Piratas del Caribe.

Lord Beckett de la Compañía de las Indias Orientales, se ha apoderado del Holandés Errante y de su capitán Davey Jones quien ahora surca los mares destruyendo barcos piratas sin piedad, sin embargo Will Turner, Elizabeth Swann y el capitán Barbosa se embarcan en la búsqueda de Jack Sparrow quien se encuentra en los dominios de Davey Jones debido a su encuentro con el Kraken, siendo Jack la única esperanza para vencer a Beckett, pues es necesario reunir a los nueve piratas de la hermandad.

Una película ampliamente recomendable, que está llena de acción, efectos especiales y excelentes actuaciones, la cual hará que quieras ser pirata.

Por: Wakks

¿Y Tu Cuánto Cuestas?

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Utilizando un género que, por la maravillosa cultura de nuestro país, ha sido poco explotado y nada comercial, el ex-locutor de la tan añorada estación de radio “Radioactivo”, Olallo Rubio, presentó en México un documental que podríamos llamar: el primer documental comercial de la historia del cine en nuestro país.

Navegando con la bandera de líder de opinión, Olallo nos muestra algo que, para todos los que seguimos de cerca su segunda temporada de podcast, podría denominar un video podcast exclusivo para cine. Tomando en cuenta el capitalismo en donde todos estamos sumergidos, nos muestra la visión de dos países, tan cercanos pero tan distintos como lo son México y Estados Unidos.

Abarcando problemáticas reales y tangibles, Olallo logra crear en el espectador ciertos sentimientos de tristeza, pena y hasta repugnancia para nuestra cultura y sociedad, mostrando diversos factores por los que logran que salgamos del cine creyendo que los “gringos” son tontos, pero chidos; los mexicanos somos tontos, incultos, y una cantidad de calificativos nada agradables para nuestro país.

Un documental agradable, entretenido, pero que llega a ser por partes tedioso y tendencioso, que ha navegado con la bandera de independiente, pero nos muestra como con dinero de los O’Farril se pueden hacer cosas llamativas a la vista de cualquier mortal.

Luis Meixueiro

El graduado “El graduado” ha pasado a la lista de mis películas favoritas. Una comedia bastante inteligente (mucho drama con humor agridulce), donde podemos ver a Dustin Hoffman en sus años de juventud, interpretando a un joven recién graduado (Bennjamin Braddock) y que está a un paso de entrar a la universidad. Un chico de pocas palabras y consciente de las expectativas que tienen los demás sobre él, pero que decide darse tiempo para encontrar motivación en la vida.

Después de su graduación Benjamin es recibido con una fiesta, un ambiente asfixiante, y con ganas de estar solo, encuentra refugio en su cuarto, pero sorpresivamente se topae con la señora Robinson (Anne Bancroft), y es ahí cuando empieza el sutil juego de la seducción. La manera de manipular y la seguridad de la señora Robinson, junto el nerviosismo de Benjamin, y el cómodo estilo que toma su vida, crean un escenario y un ambiente donde la culpa, el deseo, el enojo, la frustración y la necesidad de tener la atención de alguien, coexisten de una forma humorística, aunque a veces cínica y algo cruel. La historia se pone aún más interesante cuando la hija de los Robinson (Katherine Ross) regresa a su casa.

Dirigida por Mike Nichols (quien se lleva un oscar por este film), y basada en la novela de Charles Webb esta película se convierte en un clásico de la década de los 60s, una visión muy bien manejada sobre las inquietudes de los jóvenes que tienen su futuro lleno de posibilidades pero se sienten inseguros ante el resultado que les muestran sus propios padres. Para seguir complementando la buena producción de esta película, falta decir que el soundrtack es de lo mejor, hecho por Simon and Garfunkel, revive la música de la época con letras que encajan perfectamente con la trama. Una película que se debe tener.

Adela Ruiz

Con imágenes coloridas y dinámicas, como pinturas impresionistas, Ada o el ardor, nos cuenta una historia como deben ser contadas, una historia de amor pasión, un amor casi prohibido, un amor que se esconde pero que al final, en cada encuentro florece, que se lanza a la realidad con esfuerzo pero con placer, con dolor, con peligro, con separaciones y reencuentros, con muchas sorpresas.

Ada nos muestra como la belleza no lo es todo, como una piel pálida y un cabello opaco, pueden lograr, con inteligencia, pasión y sabiduría, despertar los sentimientos más profundos y las pasiones más tórridas.

Ada o el ardor es una excelente novela de Vladimir Navokov que a mi parecer supera por mucho a su bien conocida “Lolita”, desde la narrativa y las imágenes, hasta el maravilloso personaje de Ada, que muestra fortaleza e inteligencia, sin perder ni un sólo minuto su pasión.

Aura Mendoza

Por: Cruji

Wario Ware: Smooth Moves cruji@rockandradio.net

Para los seguidores de los minijuegos llega para el Nintendo Wii Smooth Moves y sus juegos multijugador, con juegos que van desde carreras de parejas, hacer sentadillas, bailar, picar una nariz virtual, sacarle punta a un lápiz, hasta posiciones cómicas para lograr más puntos con tus tres vidas, todo implica un movimiento grande, hay que estar de pie y con suficiente espacio para hacer el ridículo , además te enseñan varias maneras para sostener el control del Wii, como control remoto de TV, encima de tu cabeza, en tu cadera para brincar o correr en los juegos, como dardo, como empuñadura de una espada, entre otras. Además, 200 minijuegos te separan del final de este juego, pero el verdadero reto es ganarle a tus amigos cara a cara!, para llevarte el placer de la victoria, los juegos son muy rápidos de cuatro a seis segundos, así que debes poner atención incluso para detener el Wii Remote de la manera correcta y luchar por la supremacía ¡incluso hay un modo de juego de hasta 12 personas con un solo control! Simplemente adictivo y para toda la familia. Es un juego que se debe tener, si contamos con la cajita de diversión de Nintendo.

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