Tortilla Rock 00 by Tortilla Rock

l a i r o t i Ed Dirección: Joakin Pavia Erick Pulache Palafox tortillarock@hotmail.com Colaboradores: Wakks wakkstortilla@hotmail.com, Riden erickinrock@hotmail.com, Aura tortillaura@hotmail.com, Dan, Chan, Fa, Trini, Grunge, Paola Ulloa, Adela, Produc, Kurko, Cuau, Jimmy Bienvenidos a la revista tortilla. Esta revista es un proyecto independiente que decidimos hacer por las ganas de abrir espacios para la música y la cultura en general, por las ganas de que la gente vea que hay cosas más allá de lo que vemos en la tele o lo que nos ponen en el radio, también por las ganas de formar una comunidad de gente que se interese por decir cosas, por ser escuchada, pero también por escuchar. Como pueden ver esté es un proyecto hecho con muchas ganas, y esperamos que sea un proyecto que dure mucho y que poco a poco tenga más colaboradores y más lectores. En esta, nuestra primera entrega, contamos con entrevistas, reseñas, artículos, entre otras cosas. Tenemos unos padrinos muy distinguidos y heterogéneos, como San Pascualito Rey, Juan Pablo Villa, The Bagginz, Simplifires, Pilot Koltrain, etc., todos ellos, con propuestas muy interesantes que vale la pena escuchar y conocer, pues en esta revista lo que se está intentando es dar a conocer proyectos independientes y nuevos, así que en cada número, podrán encontrar bandas conocidas y bandas totalmente nuevas. Además podrán encontrar calendarios de eventos y recomendaciones, tanto discográficas, filmográficas, escénicas, y literarias. No olviden que Tortilla también se escucha todos los miércoles de 7 a 9 PM por www. rockandradio.net , y por favor mándenos sus comentarios sugerencias y si quieren publicar algo no duden en mandarlo a tortillarock@hotmail.com , les mandamos un abrazo de parte de Tortilla gracias por descargar este número y espero que nos sigan apoyando porque esto va en grande!

Atte. Tortilla!

Índice Noticias . 4 Calendario .. 5 Roger Waters . 6 Red Hot Chili Peppers ..7 Simplifires . 8 EL Perú .. 10 San Pascualito Rey . 12 Juguetes Para Músicos ..20 Pilot Koltrain . 21 Rockarga .. 22 Palmerita Fest . 23 Poesía .. 24 Juan Pablo Villa .. 26 La Quiñonera . 28 Kenta Tori .. 30 Te lo recomienda . 32 The Bagginz .. 34 La Neta . 34 Discos .. 38 Reseñas .. 40 Sección Gastronomica . 43

Noticias Noticias Noticias

Películas mexicanas compiten en Cannes : La película “Luz silenciosa” de Carlos Reygadas y el cortometraje “Ver llover” de Elisa Miller, ambos mexicanos, competirán en el 60o. Festival de Cine Cannes, programado del 16 al 27 de mayo. Esta es la tercera vez que Reygadas, de 35 años, participa en el festival cinematográfico que se lleva a cabo en la Costa Azul de Francia, donde en el 2002 ganó la mención especial Cámara de Oro con su ópera prima “Japón” y en el 2005 compitió por la palma de oro con su película “Batalla en el cielo”. Esta vez el director competirá por el máximo honor del evento, en el cual hay varis directores de la talla de Quentin Tarantino, los hermanos Joel, Ethan Coen y Gus Van Sant, cabe mencionar que los directores mencionados ya han sido ganadores de este reconocimiento. Aura

Posible Reunión de

Soda Stereo En una reciente entrega de premios que se efectuó en Argentina, el líder y vocalista de Soda Stereo anuncio que los rumores acerca de la reunión de Soda Stereo ya se estaban volviendo propuestas concretas, Cerati anuncio que aun no es nada definitivo y que quiere ser muy cuidadoso en este sentido y que espera que sea en un momento en el cual no sean demasiado patéticos. Sin embargo los fans de Soda Stereo han empezado a especular y algunos dicen que es cuestión de días para que se anuncie el rencuentro de esta leyenda del rock latinoamericano, y algunos comentan que Soda Stereo estará pisando tierras aztecas por los meses de octubre o noviembre, esperemos que esto sea cierto y a ahorrar porque esos boletos seguramente volaran. Wakks

Vocalista de Cartel de Santa, presunto asesino: Eduardo Dávalos Luna, alias “Babo”, líder y vocalista del grupo Cartel de Santa asesinó a balazos por equivocación, a uno de sus compañeros de trabajo la noche del viernes 30 de Marzo en Nuevo León. De acuerdo con la declaración que el vocalista dio, ese viernes él estaba en su casa, y le informaron que el chofer de la banda se dirigía a su domicilio para agredirlo con un arma de fuego debido a viejos conflictos. Debido a esta información, Babo tomo un arma, que según la información que él proporcionó era obsequio de uno de sus fans, fue entonces cuando llegó el chofer acompañado por otra persona, fue así como ocurrió el accidente. Cuando pareció que el chofer del grupo iba a sacar un arma, Eduardo Dávalos le disparó, la bala le dio en las piernas, después disparó otras dos veces contra el piso, lo que supuestamente pasó, fue que una de esas dos balas rebotó en el piso y mató al acompañante del chofer, que casualmente era otro empleado del grupo. El vocalista de Cartel de Santa, está pasando por un proceso penal en el que se quiere averiguar si las declaraciones son ciertas, para poder proceder y dictar sentencia.

Aura

Calendario Sábado 21 de Abril

Domingo 22 de Abril Jueves 26 de Abril Viernes 27 de Abril

Sábado 28 de Abril

Domingo 29 de Abril Jueves 3 de Mayo Viernes 4 de Mayo Sábado 5 de Mayo Jueves 10 de Mayo Viernes 11 de Mayo

- Whitey – 10:00 pm – Pasagüero - Rock x México... La Fiesta!!!! – 9:00 pm – Bar Piraña - Sutra, Descartes a Kant, A colores y Silencios Incómodos – 8:30 pm – Foro Alicia - Sazve – 9:00 pm - Mancera Lounge - Gulli Damage + Tizano (aguamala sound system) – 9:00 pm – Centro Cultural España - Cuerpo pa´ que te quiero… si tengo alas pa´ desear – 7:00 pm – Teatro Bar “el Vicio” - Primavera Manifiesta - Muna Zul, Boca Floja, Da Punto Beat, Los de Abajo - 5:00pm - Lunario del Auditorio Nacional - Close Up – 8:00 pm – Pasagüero - Averden – 9:00 pm – Bar Piraña - Byphono – 9:00 pm – Centro Cultural España - Fresa Salvaje – 10:00 pm - Pasagüero - Mandrágora – 9:00 pm – Bar Piraña - Ultrasónicas, Yokozuna, The Cavernarios, Los Explosivos y Les Tragiques – 9:15 pm – Foro Alicia - Cohete – 10:00 pm – Mancera Lounge - Daso Franke (Alemania) + Dj Gog – 9:00 pm – Centro Cultural España - Noche de Ipod´s – 10:00 pm – Pasagüero - Pacifico Fly + Divan – 9:00 pm – Bar Piraña - 1era Fiesta Rock and Radio... En Proceso + Garrapata + Simplifires – 8:00 pm – Plastiko Bar - Los Guanábanas, Los Gravediggers, Los Aguakates, Revival Sound System y Triton Sound System – 8:15 pm – Foro Alicia - Beat Division – 9:00 pm - Mancera Lounge - Cuerpo pa´ que te quiero… si tengo alas pa´ desear – 7:00 pm – Teatro Bar “el Vicio” - Dj´s Bo! + Freak + Aztek 732 – 9:00 pm – Centro Cultural España - Primavera Manifiesta - Los Dorados, Hernan Hecht Trío e Iraida Noriega 5:00pm - Lunario del Auditorio Nacional - Dapuntobeat + Taste Like Chicken Dj´s – 9:00 pm – Centro Cultural España - Armando Palomas, Rafael Catana y Juana Chang – 8:15 pm – Foro Alicia - Telekrimen, EspectroPlasma, The Cavernarios, Los Elastikos, Los Tornados y Los Pollada all stars – Foro Alicia - Los Delinquentes - 10:00 pm - Pasagüero - Pastilla – 10:00 pm - Pasagüero - Dhruva – 9:00 pm - Mancera Lounge

Promoción: tenemos un pase doble a las dos primeras personas que nos manden un correo a tortillarock@hotmail.com con el asunto primavera

Roger Waters

foro Sol 06-04-07

El cielo expectante de estrellas, la tierra de almas. El ambiente fríamente listo, lunarmente perfecto para presenciar el regreso del lado oscuro. La mano guiando la música, la mente pensándola. Aproximadamente a las 9 aparece Roger Waters, dominando cielo y tierra para darnos su descarnada “In the flesh”, que da paso a las siempre dudas de Mother “¿debo confiar en los gobernantes?” y la esperada respuesta de Waters. A estas siguieron otras canciones que parecían inmejorablemente escogidas, como sincronizadas con los ánimos de las bocas en movimiento, “Shine on you crazy dimond”, “Wish you were here”, “Sheep”, todas desfilando en el cielo oscuro como en una danza que no quería terminar, junto aun cerdo gigante mandado a explorar, a anunciarle a un tal Bush que no queremos otro muro. Más o menos a las 10 empieza la segunda y totalmente distinta parte del concierto, en donde sentimos y vimos el lado oscuro de la luna, con cada una de sus canciones ejecutadas perfectamente, como solo en un sueño, fueron “Time”, “money”, “brain demage”, todas conectadas a un prisma enorme con un haz luminoso pasando por nuestros antes, incrédulos ojos, las pantallas confusas de colores y el aire llevándose el sonido más allá de la imaginación para oír a Waters despedirse sin que nadie se moviera de su lugar. Después de algunos largos minutos salió, acompañado de los niños que nos harían adivinar cual seguía, “another brick in the wall”, el concierto terminó con “Confortably numb”, dejando un sabor de boca, tan bello como extraño dejando unos mágicos zumbidos, oídos tapados como para que nada se escapara de los sobre estimulados cerebros. ¿Que si hubo algo malo? Quizás es que se haya terminado Aura

o t

Red Hot Chili Peppers foro Sol 10-04-07

Todo inicio aproximadamente a las 6:30 PM con la actuación de la banda de Guanatos “Porter”, la cual en mi opinión no tenia nada que hacer en ese concierto ya que cuentan con tan un solo EP dentro de su carrera, y ya esta mas visto que nada, Seguidos por Modest Mouse banda que dejo mucho que desear, ofreciéndonos un concierto repetitivo y sin fuerza en el escenario, la única canción con la que la gente se prendió fue con su éxito “Float On”. En punto de las 9 de la noche y en su tercera visita a la Ciudad de México los “Red Hot Chili Peppers” nos ofrecieron un concierto que pocas veces se ve dentro de sus giras, un concierto lleno de improvisaciones en las cuales nos dejaron ver la magnifica ejecución de sus instrumentos, en especial por parte de John Frusciante y Flea que hacen que la guitarra y el bajo se fundan en un mar de sonidos inigualables. El concierto fue desde éxitos como “Can´t Stop”, “Scar Tissue”, “Californication” y “By the Way” hasta canciones de antaño que la mayoria de los jóvenes asistentes desconocían como “Blood Sugar Sex Magic” y “Nobody Weird Like Me”, recorriendo una parte de su más reciente disco “Stadium Arcadium” con temas como “Dani California”, “Snow”, “Tell Me Baby” y “Charlie”, a mitad del concierto John Frusciante interpreto un clásico de Carol King “Will You Still Love Me Tomorrow”, la última canción fue “Give It Away”, que dio paso a otra improvisación que dejo boquiabiertos a más de uno, después de esto John Frusciante y Flea se despidieron de la audiencia, terminando un gran concierto con la frase “love is good. love is everything!”. En pocas palabras fue un concierto que a los fans y amantes de la música dejo con un muy buen sabor de boca y a la mayoria dejo con ganas de sus más grandes éxitos como Otherside, Under the Bridge y Around the World. Wakks

Simplifires

¿Por qué el nombre de la banda? Shine: El nombre salió después de la banda, ya estábamos tocando, habíamos pensado en varios nombres, y en la búsqueda salió “Simplifires” derivado de una palabra que de repente inventamos para nombrar cosas, digo que es inventada por que la palabra si existe pero no de la forma en que la escribimos nosotros, pero el nombre de la banda quiere decir algo así como fuego simple. Rodrigo: Cuando estábamos buscando nombre queríamos algo que fonéticamente sonara bien, que fuera un nombre atractivo, entonces cuando oímos simplifires se oía y se veía bien, pero a fin de cuentas creo que la banda hace el nombre, no el nombre a la banda ¿Cómo nació todo este proyecto? Shine: El proyecto nació desde el kinder que es en donde conocí a Rodrigo y a Alex, nos conocemos de toda la vida, la idea de hacer una banda nació después de jugar con los He-Man, que era cuando empezábamos a oír música y así decidimos cambiar los He-Man por guitarras. Pasamos por varios proyectos y todo se reduce a diciembre del 2005 que fue cuando empezamos, queríamos hacer algo más concreto, porque con las otras bandas, no pasaba nada, así que con toda la experiencia que traíamos compusimos 13 rolas, pero venia el siguiente reto que era encontrar una voz, Rodrigo cantaba y tocaba el bajo en ese entonces, estuvimos un rato tocando desde instrumental hasta cualquier idea que salía, también tuvimos varios errores pero no nos íbamos a dar por vencidos. Después conocimos a David, cuando Rodrigo y yo nos fuimos a tomar unos cursos de producción en audio a Inglaterra, íbamos en el mismo salón que él y pues siempre me pareció que era bien chingón, un día nos fuimos a tomar y ahí nos conocimos más, ese mismo día lo oí cantar y quedé sorprendido, me pareció muy chingón y pensé que nunca había oído a alguien que cantara así. Cuando me regresé a México de vez en cuando nos topábamos en el msn, pero sólo era para saludarnos y ya, así que un día le dijimos que si podíamos mandarle una rola, y nos dijo que si. Un par de días después me dijo que ya tenía algo pero que era una mamada, cuando la oímos resultó que era exactamente lo que estábamos buscando y le mandamos otras rolas, fue como una corazonada muy cabrona, el problema era la distancia, así que le pregunté que estaba haciendo y me dijo que estaba tocando con un amigo pero que el proyecto había fracasado, y le dije que se viniera a vivir a México porque ya teníamos la banda armada. Llegó un lunes y el miércoles ya estábamos ensayando, así aparecieron los Simplifires, y así empezó a agarrar forma el sonido Rodrigo: Como tal la banda lleva un año, entró David a la banda y se quedó la alineación original, con una guitarra, un bajo, y una batería, lo que seguía era grabar el disco, lo grabamos y lo empezamos a rolar, a partir de eso se supo de la existencia de Simplifires.

¿Cómo fue la producción del Ep? Rodrigo: Todo lo hicimos nosotros, digo esa fue la idea de tomar el curso en Inglaterra, hacer música y no

tener la necesidad de estar buscando gente que te grabara o te produjera. El Ep es totalmente independiente solo nos prestaron un estudio y nos metimos a grabar, y en cuestión de 2 semanas ya teníamos el disco, estuvo listo en noviembre del año pasado, el diseño del disco lo hizo Alex (baterista) en fin todo lo hicimos nosotros. El Ep es de cuatro canciones y se llama simple tenemos ya una rola que esta sonando en la radio en Cuernavaca, Puebla, Guadalajara y el D.F. Ahorita tenemos la idea de hacer este disco de 6 canciones y relanzarlo con más fuerza, con el poco ruido que hemos hecho, con nuevos contactos que hemos logrado y con más interés por la banda. ¿Cómo definen el sonido de simplifires? Rodrigo: “ROCK”, a mí en lo personal no me gustan mucho los apellidos. Shine: Pues es que también tiene toda la ensaladota de todo lo que hemos oído como U2, The Cure, Depeche Mode, etc, y oyes las rolas y armas un criterio, puedes decir “se oye como…” y así es, porque es parte de nosotros, pero de eso a querer ser como ellos pues no. Rodrigo: Cuando te metes a un cuarto de ensayo por lo menos con Simplifires sucede que las influencias son inconscientes. Shine: Cada quien hace lo que le gusta hacer, por ejemplo yo hago las liras que me gusta tocar y las que me salen más chido, siempre estamos perfeccionando el sonido y la música fluye sola, pero creo que todos empezamos con las influencias que traemos, para después irlas perfeccionando y encontrar un sonido propio, lo chido es hacer la música de corazón y hacerla sin ninguna pretensión. ¿Y que opinan de la escena actual en México? Shine: Lo chido es que la escena en México esta llamando la atención a nivel internacional, decía Alan Mcgee que es una de las escenas musicales más excitantes en este momento. Rodrigo: Si y tenemos la suerte de ser parte de este momento, con todas las particularidades de la banda, el hecho de que David haya venido desde Irlanda, porque digo lo más lógico es irte a Londres a hacer una banda no a México, todo esto se liga con que en México está habiendo una ola muy interesante, por eso tenemos mucha fe. ¿Qué proyectos tienen ahorita? Rodrigo: El proyecto que está más en forma es el hacer más largo el Ep y relanzarlo con un sencillo que será Unsupervised, apoyado de un video, y paralelo a eso seguir tocando, tocar en provincia, no estar sólo tocando en el D.F, seguir componiendo. Alex: El video será de pura posproducción, va a tener varios shots de la banda haciendo performance con sus instrumentos, y después esto se integrara a un limbo de diseño gráfico animado, será puro talento y buen gusto, no nos iremos por contar una historia o algo por el estilo. Y por último la pregunta obligada en Tortilla ¿Cuál es su platillo con tortilla favorito? Shine: Enchilas de mole poblano Dave: Quesadillas con papas Alex: Las burritas que hacen en mi casa Rodrigo: Chilaquiles verdes con pollo en domingo después de un réven Simplifires: Tacos después de un toquín

Dan - Wakks! - Ryden

Perú Rock en Latinoamerica

En este numero conoceremos un poco acerca del rock peruano, y ustedes dirán rock peruano?, que es eso?, existe el rock peruano?, y pues en este numero no quisimos llegar a lo de siempre, nos hubiera sido mas fácil comenzar por Argentina, o simplemente con nuestro rock mexicano, pero lamentablemente nadie le ha dado la importancia a ese país y a todas las bandas que les han facilitado la salida a grandes bandas de Sudamérica y que si volteamos a ver a este al rock actual en este país nos damos cuenta de que hay muy buenas bandas, mucho material y sobre todo talento que aun no ha sido descubierto, ojalá este sea el punto de partida para el resurgimiento de esta parte del continente, musicalmente hablando. Bandas como Los Saicos, Los Sainz, Trafic Sound y Los Belikings (banda pionera en el rock instrumental, y la primera banda de este estilo en la historia del rock latinoamericano), fueron los pilares del rock en el país andino. La fiebre comenzaba, era inevitable, pues Los Beatles hacían lo suyo y traían al mundo a sus pies, y por esos lares estas bandas congregaban a todo el publico adolescente de Lima, todo era felicidad, música y mas música, hasta 1970 que la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado toma todas las radiodifusoras locales y expulsa al rock de toda programación nacional. Durante este lapso y hasta finales de los 70´s, se genera un gran vació que fue recuperado a la par de la democracia con el nuevo presidente Fernando Belaunde, así aparecen bandas como Frágil, Rió, Narcosis, Miky Gonzáles, Arena, Hash y un sinfín de buenas bandas, así como el rock underground con su banda insignia Leucemia que hasta el día de hoy es considerada una banda de culto y paradigma del punk verdadero en América Latina, fue la banda con mas concurrencia liderada por Daniel F, es un patrimonio vivo de la cultura rockera en el Perú. A partir de 1990 resurge una nueva escena, la escena “limeña” con bandas notables como Libido, Mar de Copas, La Liga del Sueño, Cementerio Club, Rafo Raez y os Paranoias, La Raza, G3, de esta manera se logra la tan ansiada rotación por Mtv Latinoamérica y la obtención de premios otorgados por esta prestigiosa cadena musical, compitiendo a la par con bandas de toda América Latina como Juanes, Aterciopelados, La Ley, Los Bunkers, etc, se considera esto sumamente especial ya que no existían disqueras en el país y el apoyo era nulo.

La masificación del Rock en Perú Ya en los 90´s y hasta nuestros días, la escena en Perú tuvo un fuerte crecimiento con la aparición de distintos realizadores visuales cono Percy Céspedes, quien ha realizado trabajos importantes con las principales bandas locales, siendo el videasta mas solicitado del país por su excelente trabajo y los numerosos premios otorgados por la cadena Mtv. El sello discográfico internacional Sony Music seleccionó a varias bandas independientes, dicho sello produce el álbum “Raíz” de la emblemática banda Dolores Delirio, una de las agrupaciones fundamentales dentro de la escena subterránea limeña, la cual hasta la actualidad, nunca ha tomado en cuenta la industria “formal”. Por su parte otra banda que ha pasado a la historia es Libido, ya que fue la primer banda independiente en ganar premios con la cadena de videos Mtv, esta banda también es seleccionada por Sony Music para grabar, obteniendo disco de oro, después del apoyo que empezó a surgir, se pensaba que el rock peruano resurgiría, pero no fue así. Las bandas independientes Después de lo sucedido hubo bandas que optaron por conservar su independencia musical, y con esta ideología surge una nueva camada de bandas con propuestas totalmente distintas, nuevo brillo y talento que esta completamente decidido a conquistar al mercado latino solo con trabajo y calidad. Dentro de todas estas bandas podemos mencionar a The Emergency Blanket, Bareto, 6 Voltios, Turbopotamos, Space Bee y Los Fuckin Sombreros, banda que ha logrado hacerse de una gran cantidad de fans en tierras aztecas, y que poco a poco se abren camino en este difícil mercado, teniendo el respeto de grandes bandas mexicanas como Zoé, Liquits, Chikita Violenta, Bengala y algunos miembros de Café Tacvba. Esto fue un breve vistazo al rock peruano, un merecido homenaje a un país que musicalmente no ha sido descubierto, pero que con el pasar de los años tendrá un lugar importante dentro del rock latinoamericano... el tiempo nos dará la razón, de eso estamos completamente convencidos. Si quieren conocer mas acerca del rock peruano les recomendamos visiten los siguientes myspace, y a apoyar al rock latinoamericano! www.myspace.com/losfuckinsombrerosmexico www.myspace.com/spacebeeperu www.myspace.com/losturbopotamos www.myspace.com/theemergencyblanket www.myspace.com/bareto Jimmy Vite

¿Cómo y cuándo nace o surge este proyecto, como lo crean?

San Pascua

Chewie: Todo empezó a raíz de que Pascual grabó un demo de 6 canciones de las cuales, de hecho cuatro llegaron al disco, ese demo era básicamente de Pascual tocando guitarra con cuerdas de nylon, cantando con su voz de entonces y haciendo algunas programaciones en sintetizadores, el proyecto se llamó San Pascualito Rey, nombre que Pascual encontró siendo editor de una revista universitaria. Sin embargo, por otro lado, estábamos varios amigos y casualmente todos tocábamos, así que decidimos palomear los domingos, en ese entonces el grupo tenía muchos integrantes, hasta que el propio proceso de “selección natural” fue haciendo que el grupo se acomodara con una alineación razonable, después de 2 o 3 semanas ya éramos la configuración de ahora. Por esos tiempos, iba a haber una fiesta local que se llamaba el zorrapalloza, en donde iban a tocar todos los grupos de la zona, entonces Juan nos dijo, “por qué no montamos las rolas de Pascual”, montamos como 3 canciones, las tocamos y nos dimos cuenta que sonaba bien y que podíamos seguir buscando y puliendo el sonido, así que empezamos a ensayar, Juan en esos momentos era guitarrista pero como no cupo se fue del grupo y cuando necesitábamos un bajista, Juan regresó, con esta configuración seguimos tocando y montando rolas de Pascual y de Nexus. Estuvimos en varios concursos, pero ninguno lo ganamos. Nexus: No ganamos nada en lo que hemos concursado Pascual: De hecho lo que nosotros queríamos era que la gente nos escuchara incluso ya sabíamos que no íbamos a ganar. Chewie: Por baja autoestima Nexus: Hubiera sido demasiado para nosotros (ríe todo el grupo) Pascual: Durante éste tiempo, hubo como 8 bateristas, pero públicamente solamente fueron dos Jorch que grabó el primer disco y Evers que, de todos los bateristas es el primero que nos aguanta. Chewie: Es curioso porque Evers vino a hacer una humilde audición y toco de pelos, pero nosotros ya teníamos baterista, luego Evers dirigió el video de “Te voy a dormir”, entonces, decidimos que necesitábamos a alguien más comprometido que nos pudiera hacer videos gratis como el caso de Evers (jeje), lo cierto es que la química fue muy importante y así de alguna manera se cerraba la formación del grupo. Para esto, ya teníamos como 2 años tocando las mismas rolas y como por un rollo creativo fue que dijimos que necesitábamos como una bocanada de aire fresco y recrear esas canciones a partir de otro punto de vista musical, por ejemplo flush hacerla tropical, o disturbios hacerla pesada. Era como empezar a ver que se nos ocurría con Evers como baterista, y era también para agarrar confianza. Después de esto, pudimos empezar a crear las canciones nuevas y Evers hacia que esas canciones crecieran. Nexus: Pero, ¿Cuál era la pregunta?? ( Jeje) Y ahora por ejemplo, viendo estos cambios que han tenido y la diversidad de su música, ¿cuales son las influencias de San Pascualito Rey ?

Pascual: Son varias, pero a la vez coincidimos en algunas, te puedo decir que al grupo en general nos gusta mucho, Massive Attack, Radiohead, Los Lobos, Portishead, My Morning Jacket, David Bowie, R.E.M, pero tenemos gustos individuales, por

ito Rey

ejemplo a mi me gustan mucho los boleritos de los 50´s con orquesta, me gusta la música mexicana. Evers: A mi me gustan muchas cosas, yo creo que coincidió que yo llegué al grupo y estaba oyendo como mucha música folk, sureña, también coincidió que Pascual no los conocía, eso también nutrió el trabajo del “Deshabitado”, esa combinación de influencias. La fusión dentro del sonido de San Pascualito Rey, digamos que no se escucha tan comúnmente, ¿qué tanto trabajo les ha costado meterse a todos estos medios de la música?, por ejemplo llegar a este cambio de estar en el Foro Alicia a estar en el Vive Latino o en el Hard Rock que pues es otro tipo de público.

Nexus: Siempre hemos tenido fe en la música. Lo que hacemos no es para vender millones o tener miles de espectadores, sin duda es algo que no nos molestaría en lo absoluto, pero no es la razón del porque salió el sonido de la banda, como lo dijo Chewie hace rato, todo nació por la inquietud de Pascual de combinar dos cosas que hasta la fecha creo que no se habían combinado, que son, el Trip Hop con los sonidos populares mexicanos, a partir de esto, empezamos a componer y nos gustó lo que estábamos obteniendo, por lo que empezamos a pulir el sonido, esto lo hacía cada quien como músico independiente dentro del grupo, a la gente le empezó a gustar. Sin embargo, hasta la fecha nos paramos en algunos lugares y no sabemos cuanta gente va a ir o si alguien va a ir, y nos sorprendemos de que si va y que a la gente le esta gustando, que le gustó mucho el “Sufro…” y que, al parecer le está gustando igual y esperemos que más el deshabitado. Pero, a pesar de que el proyecto no se creó para vender millones y para hacer negocio, ¿ustedes tienen algunas expectativas de llegar a más oídos? Chewie: Pues si estaría muy padre, sin embargo si realmente ese fuera el motor, creo que ya hubiéramos perdido la propia búsqueda del grupo, más bien creo que el motor es tratar de hacer algo que nos guste y que nos haga sentir bien, primero a nosotros y ya si llega el reconocimiento y la fortuna pues que mejor. Sin embargo, creo que nuestra música puede llegar muy lejos. Nexus: Pero tampoco es tan fortuito, yo creo que nos enfocamos en hacer musica que nos guste y ya que la tenemos, tratamos de pulir muchos aspectos, desde nuestras presentaciones en vivo, las portadas, el tipo de negociaciones que hacemos con distribuidoras independientes, el video que vamos a sacar, el sencillo, es decir, si intentamos proyectar y potencializar la exposición del grupo, pero primero viene la parte del amor a la música y hacer algo que nos gusta y luego ya que lo tenemos, buscar como mostrarlo de la mejor manera, lo más bonito, lo más presentable y lo más grande posible dentro de lo que somos. Y ¿cómo ha cambiado el público de SPR a partir de su creación? Pascual: Pues ya es mucho más diverso, antes como que si era más fácil identificar gente que le gustaba SPR, es vaciado porque la gente que nos seguía al principio eran morenos talqueados y con holanes, darkies empedernidos, caímos en esa escena, fue la gente que nos recibió primero, pero ahorita la verdad ya ves a toda clase de gente en un concierto de SPR.

n Pascu

Nosotros también hemos diversificado nuestro sonido, hemos estirado los límites de nuestro estilo musical, y pues habrá gente a la que le guste cierto tipo de canciones dentro de nuestra paleta de colores, y habrá otra a la que le gusten las otras, como que si somos un grupo dentro de nuestro estilo demasiado versátil. Nexus: El crecimiento del grupo, la popularidad y demás han hecho que más gente nos escuche y gente que no tenia idea de nosotros se acerca, estudiantes, profesores, jóvenes, chavitos emo y uno que otro dark que se quedó creyendo en el grupo, entonces ya está diversificado porque sonamos en más lugares.

Bueno, todos vemos cambios evidentes del “Sufro Sufro Sufro” al “Deshabitado”, ¿pero ustedes qué nos pueden decir al respecto? Pascual: Pues definitivamente hay unos cambios muy evidentes, y digo yo escucho ahorita el sufro y me gusta, digo órale no estaba tan mal, había cosas definitivamente interesantes. Sin embargo una diferencia importante entre los dos discos es que en el “sufro…” queríamos llegar a un punto específico, entonces todos nos juntábamos para llegar a ese punto, y en el “deshabitado” era algo más de disfrute, de cómo sería más placentero tocar las rolas. Sin embargo, yo creo que cada vez se vuelve mas difícil, porque el siguiente disco no se debe parecer al “Deshabitado”, o sea no tenemos que seguir el mismo proceso creativo ni irnos por el mismo camino, tal vez agarremos un poquito de esto y un poquito del otro, pero el caso es que yo creo que los dos discos que hemos hecho a final de cuentas son discos muy buenos, simplemente el acercamiento para llegar a uno fue distinto al acercamiento para llegar al otro. Chewie: También tiene que ver que cuando llegamos a grabar el “sufro…” ya llevábamos como 2 o 3 años tocando esas canciones, y de hacer distintos arreglos de la misma rola, cada quién en su instrumento, entonces teníamos muchas cosas que plasmar en el primer disco, creo que cuando entramos no sabíamos que esperar ni de la grabación, ni de la relación con Gerry, nuestro productor, teníamos la inquietud de querer plasmarlo todo, creo que es un disco que de repente esta un poco sobre producido porque queríamos poner muchas cosas, entonces de repente hay muchas guitarras sonando al mismo tiempo, de repente hay muchos teclados, y de repente queríamos meter mas sampleos o mas percusiones, al final el disco salió y mostró lo mejor que podíamos hacer con los recursos que teníamos en ese momento. En el “deshabitado” ya entramos al estudio con una confianza en nosotros como músicos muy distinta, conociendo a Gerry, sabiendo qué podíamos esperar de la grabación y confiando perfectamente en las canciones, porque ya sonaban

ualito Rey

bastante completas y se mantenían en pie por sí mismas desde los ensayos. Pascual: Si igual y pensábamos que el “Sufro…” era el último disco que íbamos a hacer. Chewie: Si y queríamos que fuera “El Disco”, incluso todos tocamos muchos más instrumentos en ese disco, pero queríamos emanciparnos. En el “Deshabitado” estábamos relajados, hicimos lo que sabemos hacer y lo disfrutamos, en las canciones, prescindimos de las secuencias, decidimos hacerlo más viceral. Las letras también son diferentes, algo cambió con las metáforas, y con el estilo lírico de SPR Pascual: Pues si, digo definitivamente quería ser como más directo, y esto es porque a mi me cuesta mucho ser directo, incluso en mis relaciones personales, entonces irónicamente el que no hubiera tanto garigoleado pues para mi fue más difícil, puede ser más fácil juntar varios elementos según lo que quiero decir, pero igual nadie lo entiende, sin embargo, no quise ser directo para que la gente me entendiera si no por mi, yo quería ser más claro en lo que digo y me gustó porque creo que se hizo un balance entre el ser directo y digamos la estética de las letras, afortunadamente esto tuvo que ver con el sentimiento musical grupal, y entonces coincidió el ánimo que yo tenia en las letras con el ánimo grupal, creo que es un disco muy congruente en ese aspecto En general las letras de SPR se prestan para la interpretación personal, quizás es por esto que no vemos un contenido social claro. Pascual: a mi me cuesta mucho trabajo, no es que no quiera hacerlo porque en realidad a mi me da mucho coraje, o sea si me mueve la onda social, me indigna mucho lo que esta pasando en el país, me da mucho coraje la pobreza, la desventaja que tiene la gente de la tercera edad, etc., el punto es que eso si me cuesta mucho trabajo, no quiero caer en un panfleto ni en una rockoporra, algo que si nunca voy a escribir es una rola política o sea no quiero tomar partido, pues sobre todo en México, es muy difícil saber que es lo bueno y que es lo malo. La verdad si me interesaría y me gustaría concretar canciones de corte social, porque yo soy parte de una sociedad, y todos tenemos que de alguna manera arreglar algo, además el simple hecho de que alguien tenga lana para comprarse una guitarra, tiene que ver con el entorno.

an P

ascualito Re

Chewie: Estaría bien llegar a hacerlo, pero de manera auténtica, para no caer en ese rollo en el que estemos acá entre rola y rola diciendo, “es que el gobierno” y “es que el sistema” Pascual: En realidad no creo que nadie aquí este en contra del gobierno, obviamente el gobierno tiene que existir, y las corrientes tienen que existir, simplemente, hay cosas que no están resueltas en México y en general en Latinoamérica, por ejemplo la corrupción, que es la manzana podrida de Latinoamérica Y hablando del tiempo en el que estuvieron medio ausentes en la escena a causa del accidente que tuvieron, ¿qué cambios hubo dentro de SPR? Chewie: A nivel personal el accidente de algún modo nos unió, nos obligó a replantearnos cosas, primero individualmente y ya después como grupo, como buscando cuales son las prioridades que tiene cada quien, y tocar es una prioridad tanto individual como grupal, a final de cuentas ahorita estamos disfrutando muchísimo tocar juntos y creo que las presentaciones en vivo ahora tienen una vibra muy particular que no tenían antes. Evers: Y el accidente nos ayudo a ubicarnos, o sea darnos cuenta que al final todos somos mortales, pues generalmente cuando estas en esta cosa del rock, empiezas a hacer un chorro de pendejadas sin darte cuenta, como subirte a una camioneta con 15 personas, sin cinturones de seguridad y las llantas lisas, o acceder a cosas por el rock, pero después de esto, te das cuenta de que primero esta tu vida y ya después está lo demás. Nexus: Te pones a ver qué es lo que sacrificas por el grupo, como decía Evers como no cuidar cosas de seguridad cuando vas de viaje, hasta si cobras o no y que sacrificas de tu entorno para que el grupo funcione, entonces nos hizo entendernos mas y estar mas en contacto con lo que queremos como personas, y como amigos. Chewie: si, más importante que la música y que la banda, es nuestra vida. ¿Pero el accidente trajo cambios solamente a nivel personal, o también a nivel musical? Nexus: No, creo que musicalmente ya traíamos la línea Pascual: En alguna de las letras que yo ya he estado escribiendo hay algo del accidente, o más bien del proceso de sanación después del accidente, pero eso más bien ya no está en nuestra mente. Chewie: Pues ya lo tomamos como anécdota, evidentemente replanteó todo, pero esto no significa que ahora el siguiente disco va a ser sobre el accidente. ¿Qué otros proyectos tienen individualmente?

Pascual: Yo estoy escribiendo un libro que sale en mayo, me gustó como quedó, en un principio andaba medio dudoso, pero mi intención tampoco es que sea el primero de muchos ni nada, simplemente se presento la oportunidad, había la materia prima y pues va, a ver que pasa, estoy contento con lo que quedó, creo que en ese punto, quien lo vaya a leer y nada más me conozca en el escenario, pues se va a sacar de pedo. Por otro lado, Juan tiene también su proyecto, un proyecto musical, necesitó su autorización para decir el nombre pero pues cada quien tiene muchas inquietudes personales. Es natural que haya proyectos, además, somos amigos desde hace muchos años y eso es lo padre de la banda que hay amistad, nos vemos en el ensayo, en la peda, en todas partes, para bien o para mal, esa es la parte padre, y pues hay proyectos que cada quien tiene o que cada quien está planeando, pero la banda es un logro único. Y como banda que proyectos tienen? Pascual: Pues digo ahorita por lo menos yo estoy escribiendo canciones para el grupo, yo creo que cada quien se esta imaginando desde ahorita como podría, o como no quiere que suene el disco que entra, también parece que se va a editar el “Deshabitado” en EUA, y pues ojalá ahora si se nos haga ir a EUA a tocar, queremos ir a España, tenemos más que proyectos, deseos, regresar a Sudamérica, grabar otro Ep. Pero, un proyecto a corto plazo es el Vive Latino, para el que estamos preparando algo distinto, habrá una sorpresota, un show muy especial. Evers: También queremos visitar lugares de la República que no hemos visitado, pero yo creo que el hecho de estar en actividad, moviéndonos, pues de una u otra manera generará que pasen cosas. Y por último la pregunta obligada en Tortilla ¿Cuál es tu platillo con tortilla favorito? Chewie: enchiladas verdes Evers: sopa azteca pero con harto queso Oaxaca y aguacate Pascual: quesadillas Nexus: tacos de costilla Juan: Sopa de tortilla San Pascualito Rey: Tacos Aura y Wakks

rock Para Niños...

Y no tan niños

Érase una vez en un tiempo no tan lejano, que el mercado de la “cultura” y la “música” para niños estaba dominado por grupos sumamente plásticos, como Parchis, Timbiriche y otros menos exitosos como Ana y Enrique, que dejaban mucho que desear, pues en realidad no aportaban a la música de ese entonces, ni a los niños de esa época, nada más que canciones vacías y letras trilladas, con miras más que nada comerciales. Es en este entorno es en el que aparece en la escena musical una nueva y diferente propuesta para los niños y para el público en general. ¡Que Payasos!: Los ¡Que Payasos! son de alguna manera los pioneros de esta nueva alternativa musical para niños, presentando un proyecto que incluso a ellos les cuesta trabajo definir, pues desde que empezaron, tuvieron problemas para ubicarse dentro de un mercado determinado, ya que la música a la que estaban acostumbrados los niños y sus papás, y los payasos que el mundo había visto, no tenían mucho que ver con esta nueva propuesta. Sin embargo, y a pesar de las barreras que existían para que un grupo de este tipo entrara en los medios de comunicación, ellos lo comenzaron a lograr , entrando primero en espacios de manifestación como Rockotitlán y la sala Nezahualcoyotl que les abrieron las puertas para empezar a darse a conocer. Más tarde empezaron a abrirse camino a los medios de comunicación masivos y aparecieron en varios programas de televisión e incluso tuvieron uno propio que se transmitía por Televisa. Fue por estos años en los que los ¡Que Payasos! conformados por Nacho Mostacho y Beto Batuka grabaron su primer disco que tenía la particularidad de que todas las canciones estaban hechas por el grupo. Con todos estos logros los ¡Que Payasos! se presentaron en los más importantes foros y auditorios dando paso, de esta manera, a innumerables agrupaciones enfocadas a los niños, unas más duraderas que otras, algunas de ellas incluso siguen vigentes. Los ¡Que Payasos! siguen presentándose en diferentes foros ofreciéndonos su tan divertido rock para niños... y no tan niños no solo en conciertos si no también en obras de teatro, presentándonos clásicos como su “Pastorrola” y recientemente “El Puñal en las Rocas”. Los Patita De Perro: Los Patita de Perro nacen hace 13 años en la ciudad de Puebla, conformados en un principio por Charly Pata en la batería, Pancho Pata en el bajo, Juan Pata en la guitarra y Nacho Pata en la voz. Después de 6 años de duro trabajo en los cuales recorren todo el país, la alineación cambia y Juan Pata sale de la banda quedando Charly Pata en la batería, Pancho Pata en la guitarra y Nacho Pata en la voz y el bajo, es con esta alineación cuando obtienen un sonido mas duro y directo para el estándar de rock para niños al cual estábamos acostumbrados, presentándonos

un concepto en el cual despiertan la conciencia tanto social como cultural de los niños, con letras que promueven la lectura, los derechos, la no discriminación, etc. Los Patita de Perro se han presentado en los festivales más importantes del país y algunos del extranjero, visitando países como EUA, Colombia, Canadá, Argentina, y Chile, los conciertos de Los Patita de Perro son excelentes y únicos ya que consiguen una conexión con el publico que muy pocos grupos logran. Tienen 4 discos dentro de su catalogo y un DVD grabado en la FILIJ 06, y planean lanzar para este año un disco en vivo y el cancionero patuno para que los niños aprendan a tocar las canciones más famosas de esta agrupación en la guitarra, por su parte Nacho Pata público un libro de cuentos para niños titulado “Cuentos Pulgosos”, demostrando así que Los Patita de Perro son uno de los principales exponentes en la escena del rock para niños. Yucatán A GoGo: Agrupación que dio inicio en la escena underground con presentaciones dedicadas a los niños pero que en realidad no conoce los limites de edad, los Yucatán conformados por Miguel Yeyé y José Roberto Kamikaze (en las guitarras), Alejandro Bule Bule (bajo), Alba rock Starr (batería), Hugo “El luchador” (melódica) y Ramón A GoGo (voz) mezclan sonidos de rock and roll, surf, garage y rockabilly, con fuertes influencias de la cultura popular de nuestro país como la lucha libre y personajes de revistas como Kalimán y Memin Pinguín. Yucatán A GoGo nos presenta letras sin concesión alguna con los padres mochos y persignados, su música es ruidosa y divertida pretendiendo llevar a los niños por un lado un tanto psicodélico. Sus discos cuentan con invitados de gran calibre dentro del rock en español como Sizu (Café Tacvba), Armando Vega Gil (Botellita de Jerez), y Güili Damage (Los Esquizitos), Yucatán A GoGo ha participado festivales tan importantes como el Vive Latino y diversos programas de radio y televisión Los Yucatán A GoGo siguen rolando por el mundo ofreciéndonos en cada uno de sus conciertos diversión garantizada para chicos y grandes. Bandula: Bandula es una de las agrupaciones que han surgido para mostrarnos que la música para niños no tiene que ser música con poca calidad o con letras vacías, sin historia o alejada de nuestras raíces, integrado por Carlos Rivarola “pelusa” en la dirección, composición, percusión y voz, Leticia Martínez en la dirección coreográfica y danza, José Luis Martínez en la voz y piano, Violeta Ortega en la voz, Miguel Valdéz en las percusiones, Alfredo Pino en la trompeta, Eduardo Vásquez en el bajo, Felipe Acevedo en el tres cubano, Penélope Vargas en la danza, David Heredia en las percusiones y Emilio Ángel Lome escribiendo las letras de las canciones. Bandula es una propuesta que rescata, empezando por el nombre de la agrupación, las leyendas y la historia de Latinoamérica, han recorrido gran parte de la Republica Mexicana, Colombia Brasil y EUA, llevando su baile y música a todos los niños. En fin Bandula es un grupo de músicos y bailarinas, un grupo de adultos con alma de niños, un grupo que utiliza la música, la poesía y los bailes para sacudir la tristeza, para llevar a los niños a un sueño mágico donde no existan las barreras, donde todos sean iguales, un mundo con esperanza, con una filosofía de nunca dejar de ser niños ya que es el primer impulso, el verdadero, el que nos acompañara siempre. Estos son de los principales exponentes dentro del “Rock Para Niños” sin dejar de mencionar a exponentes no menos importantes como “Perico el Payaso Loco” con su espectáculo “Rockero Payasesco”, “Niño Ocio” y muchos más, que también nos ofrecen opciones muy interesantes demostrándonos que hay cosas mas allá que dinosaurios morados. Y colorin colorado este articulo se ha terminado. www.quepayasos.com www.myspace.com/qpayasos www.patitadeperro.com www.myspace.com/patitadeperro www.myspace.com/yucatanagogooficial www.bandula.com.mx www.myspace.com/rockparapeques

Wakks

Juguetes para:

Musicos

Básicamente Alex y yo somos los que traemos mas tecnología en el grupo, lo que yo hago es tratar de crear texturas y ambientes con la guitarra, mi equipo básicamente empieza en la guitarra, de la guitarra generalmente voy a una serie de pedales de efectos y después de estos pedales llego a un aparatito que se llama POD XT, que lo que hace es emular amplificadores, varios tipos de distorsiones, delays, echos, tremolos, o sea es como si yo tuviera como 42 amplificadores, y todo esto se manda directo a la consola, entonces puedo sonar muy acústico, o como a rock ruquito, etc, lo cual sería difícil lograr con unos cuantos pedalitos. A veces también uso un theremin, que es este instrumento que hace que suene como a película del santo, básicamente lo que trato de hacer con todos los pedales es como tratar de hacer que la guitarra suene a más que solo una guitarra, para enriquecer todos los asuntos de ambiente de la banda. Mi guitarra es una Gibson ES – 335, la neta es muy práctica y tiene un sonido que puede ser desde muy acústico, hasta mucho más rockero, los pedales que uso son un Whammy que es un octavador, que hace que toques una nota y se puedan lograr efectos con texturas más digitales, después tengo un Wah Jim Dunlop modelo SW Slash, es rojo cromado y está de pelos, logra un efecto muy padre, también tengo dos pedales de una marca inglesa que se llama Lovetone y el POD XT que tiene adentro las emulaciones de los pedales más famosos que han existido a lo largo de la historia, el POD XT incluye una pedalera que es la FBV SHORTBOARD que es de donde hago los cambios, como por ejemplo en “¿Por Qué?” uso estos sonidos medio fantasmales, que le dan una textura y una identidad muy clara a muchos momentos de las rolas del grupo. Y que anécdota nos podrías contar con alguno de tus juguetes Ahí les va una buenísima, en el primer vive latino en el que tocamos, la electricidad no estaba muy bien aterrizada y hay muchas frecuencias cruzándose en el escenario, yo tenía un phaser bastante sofisticado, y cada ves que lo pisaba se metía la señal del radio, y en el solo de disturbios utilizaba todo el tiempo ese pedal, entonces llego un momento en el que dije “no puedo utilizar el pedal porque nada más me esta metiendo ruido”, así que pensé ¿qué haría en este momento Slash? y dije a huevo!, me trepe en el monitor y me chingué un solo de Slash, evidentemente en el tono y en la escala de la rola y dije bueno pues ya no me sirve el pedal así que me echare el solo, lo más curioso es que la gente se prendió con eso, espero que este vive latino no ocurra lo mismo. El equipo que trae Chewie básicamente es: - Guitarra Gibson ES-335 - Wah Jim Dunlop modelo SW Slash - Whammy que es marca Digitech - POD XT que controlo con el FBV SHORTBOARD - Aparte tengo el theremin que es un instrumento que tiene unas antenitas y nada más mueves la mano cerca y creas un efecto como de película del santo, por ejemplo en el solo de “Cerquita de Dios”.

Chewie de San Pascualito Rey Wakks

Pilot Koltrain es una banda nacida en Querétaro en febrero del 2006, conformada por Toluco Millán en la guitarra, Diego Rojas en el bajo y Anderson Hurtado en la Batería. Todo comenzó con un proyecto llamado Mafalda, el cual se desintegro debido a que Andrés, el baterista de la banda se fue a vivir a Estados Unidos. A su regreso se encontró con dos de sus amigos, uno de ellos ex Mafalda, así que decidieron comenzar con Pilot Koltrain. En su corta existencia dentro de la escena del rock en México y con una mezcla muy rara que va desde el grunge hasta sonidos experimentales que rayan en la psicodelia, Pilot Koltrain nos ofrecen una propuesta bastante interesante. Esta banda tiene dos sets muy interesantes uno de canciones de larga duración y otro de corta duración, con riffs sencillos y agregando sonidos de otros aparatos no precisamente musicales. Pilot Koltrain es una de las bandas con mayor auge dentro de la escena Queretana, y aunque aun permanece dentro de la escena under esta dando mucho de que hablar, ya que estos tres jóvenes lo único que quieren es rockear y eso lo demuestran en el escenario, y en cualquier lugar en donde los dejen presentar su obra músical, ofreciéndonos una energía inigualable que te hace pensar porque bandas como esas no tienen la difusión que deben tener, cabe destacar que cada concierto ofrecido por Pilot Koltrain es diferente ya que plasman el estado de ánimo que traen en ese momento, experimentando de una manera distinta con cada uno de sus instrumentos. Poco a poco se han ido abriendo espacios dentro de la escena en el D.F., tocando en distintos foros de la ciudad, actualmente están invitados a uno de los festivales de música electrónica y alternativa más importantes de Querétaro , “La Ponderosa Fest”. Pilot Koltrain sólo cuenta con un demo titulado “Klapz 4 Karen K”, grabado por su cuenta, en el sótano en donde ensayan, sin embargo este demo no hace justicia al sonido de la banda, pero esperamos que sigan los intentos de grabación y algún productor se ponga las pilas ya que con Pilot Koltrain pueden suceder cosas bastante interesantes, así que si tienes la oportunidad de verlos en vivo no lo dudes ni un momento. Si quieres escuchar un poco más de Pilot Koltrain visita su myspace www.myspace.com/pilotkoltrain , una banda recomendada por Tortilla.

Dan

Pilot Koltrain

Rockarga

El pasado 24 de marzo, cerca de las pirámides de Teotihuacan y de la feria de la obsidiana, se realizó el festival Rockarga – Música para los Dioses. Fue interesante que este evento se realizara fuera de la ciudad, cosa que no es común para el público rocker de México, así que la gente se preparó para acampar y partió hacia Teotihuacan. Todo empezó aproximadamente a las 3 de la tarde y la primera banda que salió a tocar fue Disidente, seguida de Electric Co, con un rock muy al estilo de Velvet Revolver, seguidos de Finde, Cosmetics, y Chetes siendo lo más poperón del evento, continuó Eufemia y nos preparó para recibir el anochecer, que nos deleitó con la increíble voz de Ely Guerra La noche empezó a agarrar fuerza con Bengala, seguida de Los Dynamite con sus más aclamados hits, siguió Volován, tocando sus más recientes éxitos y algunos clásicos; aunque el sonido de Porter no es tan ponchado, fueron los que más prendieron a la banda, aunque no vimos a Mussgo disfrazado en esta ocasión. Con una actitud un poco más rockanrolera tocó la Gusana Ciega, reuniendo sostenes de las chicas más atrevidas, para una campaña de Charly Montana que al final no acabó de explicar, siguió División Minúscula y ya casi al final de la noche Kinky convirtió el Rockarga en una pista de baile, prendiendo al público para el momento mas esperado de la noche, llegaba el momento del grupo chileno Los Bunkers que hizo su aparición, mostrándonos que en Latinoamérica hay bandas muy buenas, después de la media noche el rock seguía con mucha energía, y que mejor forma de cerrar este festival que con Los Bunkers interpretando un cover de Los Ramones.

Fue un buen concierto aunque al público le faltó rockear, quizá fue la falta de experiencia al estar fuera de la ciudad, ahora esperamos la siguiente edición para volvernos a cargar de energía y para escuchar más musica para los Dioses. Ryden

Palmerita Fest Centro de la Ciudad, es de Noche en el Pasagüero, fue aquí donde tuvimos la oportunidad de asistir al Palmerita Fest, evento con bandas independientes como Turbina, Colchón, Los Weeds, Glamour Dinamita, Novel, Six Million Dólar & Weirdo, entre otras. La noche empezó a tomar acción a partir de las 10, poco a poco llegaba la gente para propiciar un muy buen ambiente, la mayoría iba a ver a los Six Million ya que iban a hacer la presentación oficial de su nuevo video Horror Amor, un video con mucha actitud glam y retro, como si hubiera sido grabado hace 20 años. Segundos después de ver el video, salieron los Million con su vestuario y la actitud que los caracteriza y, ¡a tocar se ha dicho!, tocaron canciones de su reciente EP, como horror amor, brain police, replica, etc, haciendo que el público las coreara con toda su energía y haciéndonos bailar alocadamente hasta hacer un slam bien logrado, en el cual hasta el Abulón participó aventándose 2 veces desde el escenario hacia el público, wow la actitud de Diana Wolf y Zette es increíble, ¿quién dice que las chicas no saben rockear?. Estuvo tan bueno que hasta el Abulón invitó unos tragos al final, ¡yeah!. Bueno esto fue algo de lo que pasó con la banda principal esa noche, fue un fest con diversidad de géneros desde el rock más indie, algo más electrónico, hasta el hip hop y el powerpop, todas las bandas pusieron de su parte para hacer del Palmerita Fest un gran evento, mostrando que la escena independiente de México va creciendo más y más y va alcanzando un nivel importante dentro de la escena mundial. Ryden

Poesia Pensamientos hechos palabras

Aguas claras... Dpu de cucharla, mantuvo la mirada fijamente en su rostro angelical Él le dijo que no importaba cual realidad había cogido que el siempre lucharía por que al final de la hiﬆoria tuvieran juntos los dos. Ella rultaba ser lo que el siempre había perado encontrar en una persona. Mientras tanto, trató de llevar su mano a su rostro; y ella con el mismo miedo de siempre se alejó. A par de todo, él la comprende, lo único que quiere  que sean felic, él notó cierta preocupación en ella, y como siempre le preguntó: ¿Cuánto tiempo será?, Aunque no me lo pidas aquí te perare y si algo surge con mucho gusto te avisaré. Ella lo miro fijamente y le dijo: Olvídate de o,  demasiado pedir y tal vez tus sentimientos cambien, no te aferr a ta ilusión. Mientras ella hablaba, el pensaba “No importa, yo creo en mí y seguiré lo que me die el corazón”. Solamente te digo que no sigas en te camino la voz de la razón, avanza por el camino del amor, y verás que realizarás todos tus sueños y que al final del camino, nos encontraremos... Solamente la disión tá en ti... Y los dos se dpidieron como de costumbre Trinidad Martín

Sombras En te día tan nublado me pregunto donde irán aquellas almas olvidadas de los ser que amaban. El verde de las hojas de los árbol, me hace pensar que el sol vendrá y que el frío tendrá que car Pero, ¿dónde quedas amado mío? ¿Dónde tán tus palabras que me hacían olvidar el frío? En te día donde el sol jamás se asomó me pregunto, ¿dónde volarán los fantasmas para no ser viﬆos? Donde queda nutro silencio, ahogado en un llanto ahogado en un ruerdo lejano. Nutro amor no cumple los votos narios y tal vez nunca visitemos el mismo altar pero yo siempre te voy a amar.

Paola Ulloa

I think I’m drowning Asphyxiated spell I wanna break the d that you’ve create

Yo Creo me estoy ahog ado asﬁxiado yo quiero romper el he chizo que tu creaste

beautiful You’re something a contradiction me I wanna play the ga I want the friction You will be the death of me yeah, you will be the death of me

Muse Time is Running

Bury it it t I won’ let you bury her it I won’t let you smot der it I won’t let you mur

out Our time is running ing out and our time is runn derground you can’t push it un reaming out we can’t stop it sc I wanted freedom ted Bound and restric I tried to give you up but I’m addicted

ahora que tu sabes qu e yo estoy atrapado sensación de euforia tu nunca soñaras con rom per esta ﬁjación tu escurrirás la vida fue ra de mi entiérralo yo no te permitirte enter rarlo yo no te permitirte asﬁx iarlo yo no te permitirte ases inarlo

out Our time is running ing out and our time is runn derground you can’t push it un reaming out we can’t stop it sc

nuestro tiempo se esta acabando y nuestro tiempo se es ta acabando tu no lo puedes ocultar muy debajo nosotros no podemos pa rar de gritarlo

this

como se llego a esto?

me ll suck the life out of

You wi

tu escurrirás la vida fue

ra de mi

Bury it let you bury it t n’ I wo her it I won’t let you smot r it de I won’t let you mur

entiérralo yo no te permitirte enter rarlo yo no te permitirte asﬁx iarlo yo no te permitirte ases inarlo

out Our time is running g out in and our time is runn rg de round you can’t push it un reaming out we can’t stop it sc this

entiérralo yo no te permitirte enter rarlo yo no te permitirte asﬁx iarlo yo no te permitirte ases inarlo

yo quiero libertad atado y restringido yo trate de renunciar a ti pero soy adicto

Bury it let you bury it t n’ I wo her it I won’t let you smot der it I won’t let you mur

How did it come to

tu serás mi muerte yeah tu serás mi muerte

nuestro tiempo se esta acabando y nuestro tiempo se es ta acabando tu no lo puedes ocultar nosotros no podemos pa rar de gritarlo

I’m trapped Now that you know sense of elation ation of breaking this fix you’ll never dream e m of t e life ou you will squeeze th

How did it come to

Tu eres algo hermosa una contradicción yo quiero jugar el juego yo quiero la fricción

nuestro tiempo se esta acabando y nuestro tiempo se es ta acabando tu no lo puedes ocultar muy debajo nosotros no podemos pa rar de gritarlo

Ryden

como se llego a esto?

Juan Pablo Villa ¿Quién es Juan Pablo Villa? Empecé a estudiar piano a los 6 años de edad con Maria Helena Díaz, donde aprendí de forma tradicional, a los 13 años empecé a tocar guitarra, tomé clases con Pepé Coyola. Después decidí dedicarme a la música y estudié un año de percusiones y dos de etnomusicologia en la superior y la nacional de música, a la par empecé a estudiar algunas otras cosas con Germán Bringas, estudié opera con Eugenia Sutti, técnica y perfeccionamiento vocal con Manuel Peña, estudié en el Roy Hart Theatre en Francia, también tomé clases con Eve Rossel, actualmente he tomado talleres de improvisación libre y de voz con Fred Frith, con Joél Leandre, Shelley Hirsch y David Moss que es gente que hace trabajo de mucha experimentación vocal e improvisación. ¿Pero como te decidiste por lo experimental y la improvisación? Se ha ido dando, empecé a hacer canciones y dentro de mis canciones hacia solos y esos solos intentaban explorar por ejemplo el canto armónico y estas cosas que yo le llamo toricantos o toricántaros que nacieron de gritarle a un jarrón de barro negro de Oaxaca, y así empecé a experimentar con la voz hacia otros lados, en las canciones que empecé a hacer con guitarra, empecé a meter este tipo de formas poco convencionales de la voz; luego hice Ya y Li, ahí empecé a meterme un poquito mas a la voz como instrumento, esto fue un proceso muy largo, que me sirvió para separarme un poco de los llamados roleros, en ese proceso de separación empecé a experimentar más con la voz, deje de hacer canciones y me dediqué más a buscar formas libres de usarla; la improvisación fue una forma maravillosa que encontré. Un punto muy importante para abrirme hacia la improvisación libre fue escuchar un proyecto que se llama Zero Point que es un trío de Gabriel Lauber, Itzam Cano y Germán Bringas. ¿Y el publico que te seguía cuando eras rolero no se sacó de onda cuando empezaste a improvisar? Pues se ha hecho mas grande, las improvisaciones libres es algo bien chingón porque es algo mas directo, el público que me seguía si se sorprendió pero siguió yendo y aceptó la propuesta, y esa banda me sigue considerando rolero, y me parece interesante pensar que como rolero haces eso que ya no son rolas, mas bien son como otras formas musicales, con estructuras diferentes a las de las canciones, por lo menos con las que me conocieron, pero ahora tengo más publico siento que este es el proyecto que mas le ha gustado a la gente, de todos los que he tenido. ¿Y qué tanto trabajo te ha costado abrirte espacios? sobre todo teniendo un proyecto que no es tan fácil de escuchar o digamos, no tan común Pues si vaya que ha sido difícil, yo soy músico independiente, yo me represento, yo me invento, yo me armo, yo todo, obviamente en complicidad con mi pareja, amigos, familia, etc, pero prácticamente soy yo solo con mi proyecto, finalmente el trabajo ha empezado a hablar por si mismo, pero si me ha costado mucho trabajo abrir espacios, ya que en realidad en México hay pocos foros que van de acuerdo con lo que hago, por ejemplo esta el café Jazzorca o el multiforo Alicia, que es en donde mas estoy tocando ahora. Pero en realidad siempre he creído que a lo mejor es afuera en donde estará la jugada, ver que puertas pueden abrir otros lados. Generalmente la gente clasifica la música, o la encasilla dentro de algún genero ¿crees que puedes en algún momento clasificarte? Siempre me ha costado mucho trabajo definir que tipo de música hago o que tipo de músico soy, pues soy un tipo comprometido con lo que hace, y lo que hago es música y utilizo la voz, me cuesta trabajo definirme de alguna manera, de pronto siento que las definiciones son como medio mamonas, yo se que lo que hago no es usual en México, pero eso no me hace ser ni más ni menos que cualquier otro wey y creo que más bien lo que hay que hacer es romper justo con esas cosas, romper con esas estructuras que se van haciendo, porque finalmente esas son las que van matando la música.

Hablas de que la música tiene mucho que ver con el asunto de los sentimientos ¿tu música que expresa? Pues siempre he creído que mi música es súper intima, sobre todo como la sección esta de canciones, son canciones con unas letras medio difíciles que en realidad significan mucho para mi, si a al gente le significan que gusto. El trabajo de improvisación que hago con la voz siento que es un reflejo de lo que está más adentro y lo que está más afuera de mi, estoy mucho mas alerta de las cosas que pasan en el mundo y cuando abro estas antenitas reflejo todo lo que veo. Pero te podría decir que la música y sobre todo la voz le dan sentido a mi vida y creo que eso es importante, siempre he estado ahí cerca de la música, siempre supe que iba a hacer música. ¿Que opinas de los proyectos independientes como este o los foros que se están abriendo para apoyar a las nuevas bandas? Pues siempre será importante que exista este tipo de cosas para difundir lo que esta pasando cuando esta pasando, por la forma de este mundo creo que las cosas son medio efímeras y puede perderse como la dirección, yo nada más creo que tenemos que poner mucha atención en esto, pero es un esfuerzo valioso, chingón, plausible y me siento también contento y orgulloso de formar parte de él y que mi música al mismo tiempo sea importante para estos medios, y en hora buena con la Tortilla

Que proyectos tienes? Pues estoy haciendo mi nueva producción con Intolerancia que tiene un nombre que a mi me encanta y tiene que ver con lo que estoy haciendo, el nombre es nuevo, es una exclusiva, se llama “La Gruta de Baba”, también estoy trabajando en varios proyectos, estamos coqueteando Pascual y yo con la idea de hacer algo, soy parte de la orquesta de improvisación libre del café Jazzorca y tengo muchos proyectos de trabajo a dúo o trío con varios músicos de improvisación libre como Itzam Cano, Fernando Vigueras, Germán Bringas, Carlos Alegre entre otros, estoy en un proyecto de recuperación de las canciones Cardenches y estoy ofreciendo talleres de voz en los cuales intentamos explorar nuevos recursos vocales Háblanos de tus conciertos ¿Qué es lo que estas presentando en estos momentos? Pues ahorita estoy presentando lo que será mi siguiente producción, que son improvisaciones libres basadas en formas vocales de México y el mundo y formas contemporáneas poco convencionales de la utilización de la voz, incluyo dos canciones Cardenches, que es música en peligro de extinción, de repente incluyo alguna canción vieja mía con arreglos, el concierto es un concierto para voz, utilizo un looper que es un grabador multipistas en tiempo real y tres objetos una manguera, un matofono y un instrumento de percusión que yo le llamo ruidofono. Y por último la pregunta obligada en Tortilla ¿Cuál es tu platillo con tortilla favorito? Puta madre nomás uno? pues un buen taco al pastor planchado me mata. Wakks

La Quiñonera En una ciudad como México, en donde los espacios para la cultura están cada vez más restringidos y donde el apoyo al arte es prácticamente inaccesible, existen personas que se esfuerzan por abrir puertas y apoyar a las nuevas propuestas artísticas del mundo, es así como resurge “La Quiñonera”, que es un espacio que se abre para el arte, en esta reinauguración, Tortilla estuvo presente. La primera impresión de “La Quiñonera” es de sorpresa, es un lugar como se encuentran pocos en la ciudad de México, amplio, verde de vida, con imágenes casi oníricas de aguas y piedras, en fin en si mismo tiene espacios que son arte. El ambiente es otra cosa que podemos rescatar, pues es de una convivencia pacífica, mas no pasiva, es un espacio que se presta a la participación, a la atención, en fin es un espacio donde vale la pena sentarse a escuchar, a ver, a conocer, y donde además se antoja hacerlo. El público fue algo que llamó mucho la atención, pues estuvo conformado especialmente por jóvenes, lo que demuestra que esta parte de la sociedad está sedienta de arte y de cultura, en fin de expresión, y que es gracias a la juventud que lugares como este pueden lograrse y existir, para muestra cabe mencionar que incluso, en su mayoría, los grupos que se presentaron están conformados por jóvenes. Esta reinauguración contó con diversas exposiciones, música, y un ambiente muy agradable. “La Quiñonera” le abrió sus puertas a artistas de distintos países y estilos, entre los cuales destacan el pintor japonés Kenta Tori, la fotógrafa china Victoria Law, y varias bandas que deleitaron a los asistentes con su buena vibra y obra y con su sorprendente diversidad. Entre jaranas, guitarras rockeras y sintetizadores, “La Quiñonera” presentó a grupos de la escena más independiente de México, pasando por el son jarocho de Semilla, el rock fusión de Los músicos de José, hasta el

indefinible sonido de los Cabezas de cera, entre muchos otros grupos que dieron al evento un carácter de pluralidad, que la gente agradeció. A la buena música, se le sumaron las expresiones visuales, la alucinante plástica del pintor Kenta Tori, mostrándonos sus cuadros llenos de rostros, de ojos y de sentimientos; y la visión de un país lejano plasmada en las fotos de Victoria Law. Dentro de esta reinauguración también hubo cortometrajes y artes escénicas. Todo esto nos dio una muestra de lo que será este espacio llamado “La Quiñonera”, que se abre a todo tipo de manifestaciones culturales y de estilos. En fin la impresión que deja este lugar de manifestación cultural es el de un oasis, el de un espacio que la gente pedía a gritos, un lugar tranquilo en un barrio tranquilo donde, si se quiere pueden pasar cosas tan maravillosas que traspasen puertas y muros. “La Quiñonera” es un lugar que recomendamos ampliamente y al que le deseamos mucha suerte en esta, su reapertura. Aura

Kenta Torii

Arte desde la tierra del sol

Dentro de la reapertura de la “Quiñonera” Tortilla pudo entrevistar a un gran pintor japonés llamado Kenta Tori y esto fue lo que nos dijo: ¿Como empezaste tu obra y cuanto llevas pintando? Yo empecé desde niño, me gustaba mucho dibujar pero yo quería ser futbolista profesional, cuando crecí recordé que me gustaba mucho el dibujo, así que empecé otra vez pero ahora a pintar, y hace 5 años entre a la escuela de arte, así comenzó todo. ¿Y porque la decisión de venir a México? Siempre digo que nadas más quería salir de mi país y pues me interesaba mucho la cultura de aquí, las esculturas mayas, aztecas etc, y nada mas quería conocer venir de viaje pero me gusto y me quede. ¿Qué es lo que tratas de expresar en tus pinturas? Mis obras son muy de mi país, Japón es un país muy estricto, donde los papás y los maestros son lo mas importante, son puras depresiones, son muy apretados, siempre tenemos que ser buenos niños, buenas personas y siempre usamos mascaras, aquí algunas personas también las usan, pero allá son casi todos, entonces quería decir que aunque usemos mascaras adentro podemos estar tristes o enojados, aquí hay pinturas que hice desde el año pasado y poco a poco han ido evolucionando, pero ya pienso cambiar lo que pinto por los sentimientos que estoy viviendo aquí. ¿Qué es lo que mas te gusta pintar? Me gusta pintar caras porque así podemos saber que piensan o que sienten, me esfuerzo mucho en los ojos, porque con la cara o con la boca puedes mentir pero con los ojos no, por eso siempre los trabajo mucho más. ¿Te ha costado trabajo abrirte espacios para exponer? La verdad he tenido suerte, como ahora con Macc Entertaiment que me trajo aquí a exponer, pero vivir de mis pinturas es otra cosa, la verdad si esta difícil venderlas y conseguir espacios donde presentarlas, pero ni modo es lo que me gusta y lo que quiero hacer y se que tiene que pasar más tiempo para que me den más chance de presentar mi obra. ¿Qué opinas de la situación cultural que hay en México? La verdad no conozco tanto, pero es un país bien libre, o eso es lo que siento, los artistas tienen mucho chance y siento que puedo vivir aquí. ¿Qué artistas mexicanos son los que más te gustan? Me encanta el trabajo del escultor Javier Marín, y Siqueiros también me gusta mucho. ¿Donde podemos conocer más de tus pinturas, saber en donde presentaras tus obras, etc? En mi myspace encontraran toda la información www.myspace.com/artistori_kentatorii Y por último la pregunta obligada en Tortilla ¿Cuál es tu platillo con tortilla favorito? Las enchiladas me encantan.

Ryden y Wakks

Re co mienda Rafael Mendoza

GOOD BLESS THE QUEEN?

Asistir a ver las películas ganadoras de algún premio oscar no es mi costumbre. Sin embargo, hay ocasiones en que la curiosidad o el morbo se imponen y caigo en la trampa de la promoción desmesurada. Eso aconteció en días pasados y me fui a ver La Reina, una coproducción Inglaterra – Francia – Italia de 2006, dirigida por Stephen Frears y actuada por Helen Mirren en el papel de la Reina Isabel de Inglaterra. Esta actriz se hizo acreedora al premio oscar como mejor actriz precisamente por este papel. De tal modo que el filme cuenta con uno de los avales más efectivos en la industria del cine. La cinta narra una semana en la vida de la corona inglesa, pero no cualquier semana. Dos hechos dan inicio a la historia: la elección de Anthony Blair como primer ministro y la muerte de Lady Di en un accidente automovilístico en las calles de París. Una posible lectura del filme es el efecto social que genera la muerte de la otrora Princesa Diana. Plebeya que arriba al centro de la realeza y que encarna, quizá, el oculto sueño de miles de personas: pasar del anonimato a la fama, escalar hasta el más alto estrato social, ser la cenicienta moderna. El llanto colectivo, la ofrenda masiva, las emociones en los rostros de jóvenes, viejos y niños por lo que consideran una pérdida dolorosísima y la revelación de Diana como La Princesa del Pueblo. Otra lectura posible es el contraste entre una de las más antiguas y firmes monarquías del mundo contemporáneo y un líder político (Blair) con ánimos modernizadores. La muerte de Diana parece mostrarnos una monarquía que ha dejado de tener relación estrecha con su pueblo, pues no comparte sus sentimientos, y el primer ministro se presenta como el político capaz de entender un hecho social inédito, conducirlo y resolverlo para sí y para la corona.

En el fondo, como origen y catalizador de este proceso de forcejeo entre la “frialdad” de la corona y la “emotividad” de Blair, están los medios de difusión. La prensa dando la nota acerca del triunfo de Blair, la televisión dando a conocer el accidente de Diana y su acompañante en las calles de París, los noticieros mostrando a los mandatarios de diferentes países consternados por la muerte de Diana y la prensa en general reportando día tras día el llanto masivo, explotando hasta el hartazgo la pena, repitiendo entrevistas en las que Lady Di se queja del trato que le dio la familia real, azuzando odios y reclamos, exhibiendo el silencio de la corona, exaltando la sensibilidad de Blair, montando el show. Un show que tiene su punto culminante en el sepelio colectivo de Diana, en el que participan distinguidos miembros de la farándula mundial al lado de las masas llorosas de ciudadanos ingleses. En la cinta podemos ver a un asesor de Blair ocupado en escribir los textos que leerá el primer ministro y que van calando en el sentimiento colectivo. Desde la frase Princesa del Pueblo hasta la corrección que hace al discurso de la reina Isabel, tal asesor encarna esa estirpe de funcionarios ocupados en la imagen de sus asesorados. Esos personajes que crean una realidad aparte y la convierten en la realidad para todo el mundo. También vemos al primer ministro atento a los dictados de los medios y conduciéndose con el objetivo de responder a las expectativas que éstos generan en el ánimo colectivo. El imperio de los medios conduciendo al primer ministro, a la corona misma y, sobre todo, a la masa que vive con la vida de los otros, de los famosos, la vida que no tiene pero que sueña tener. Cada mañana de esa semana los medios impresos y la televisión se encargan de ordenar la agenda del día. Cálculos políticos, gestos públicos desde el poder, acciones diversas y hasta un inimaginable discurso de la reina, son respuestas, resignadas de ésta, entusiastas del primer ministro, a los lineamientos que los medios vierten día con día. Si la fuerza de los medios fue capaz de doblegar a uno de los imperios más antiguos del planeta, imaginemos su papel y su poder ante los gobernantes que carecen de proyecto, independencia y legitimidad.

The Bagginz ¿Cómo nace el proyecto de The Bagginz y porque el nombre? Jahir- Nace en el 2002 siendo un cuarteto, después se integró Adrián en los teclados. Ángel- El nombre, más que nada lo tomamos del libro El Señor de los Anillos, leímos ese libro y como los Baggins son denominados la última esperanza del pueblo, decidimos ser la última esperanza de nuestro pueblo natal en cuestión musical, pero con una falta de ortografía para que la palabra fuera nuestra. ¿Como fue la producción de su Ep Velvet Sky y como les esta funcionando éste? Adrián- Nosotros fuimos los productores del Velvet Sky, lo grabamos de forma totalmente independiente. Gigio- Lo bueno fue que al producirlo nosotros logramos el sonido que queríamos, queríamos que la gente escuchara lo que estábamos haciendo, y gracias a este Ep la gente ya nos identifica. Ángel- Nos esta yendo bien, el EP se ha vendido, y la gente ha respondido muy bien con el movimiento que nosotros estamos organizando independientemente, lo que queremos es que la gente escuche buen rock y que se abra más, para así, demostrar que no se necesita tocar algo comercial para pegar. ¿Y que ha pasado con The Bagginz después del concurso Vive Cuervo and Roll? Gigio- El concurso nos sirvió en parte por la publicidad y la difusión, gracias a eso hay más oportunidades Adrián- Estamos teniendo más tocadas

¿Qué pretenden expresar con su música? Jahir- Cuando estas en un escenario cada quien va a expresar lo que siente, y lo que sentimos son las pérdidas, es mucho sentimiento y también mucha felicidad, porque es lo que te hace fuerte. Rudy- Hay melancolía y tristeza, pero al ver a la gente que esta cantando tus canciones todo eso se vuelve alegría Ángel- Si, te pone feliz, pero te clavas tanto en la canción que al final no te importa si la canten 10 personas o 1000, sólo te importa lo que tú estas haciendo.

Gigio- Tratamos de trasmitir todos los sentimientos que tenemos, y cuando nos subimos a un escenario tratamos de dejar todo ahí, problemas, tristeza, etc. .¿Y que opinan de las bandas que se dicen rock pero que no son lo son? Ángel- Las bandas de powerpop apestan. Jahir- Pues hay una como oleada indie, que todos ven como una moda, ves a todos peinados de ladito con pantalones pegaditos, pero es la onda que se está dando y muchas bandas se están yendo por un lado más pop. Rudy- Esas bandas plásticas en unos años van a desaparecer. Ángel- Pero no es tanto un bum, creo que es lo peor de lo peor del rock, son gente de varo que no ha sufrido por nada y sólo hacen una canción para estar con las chavas, pero no se ponen a hacer música chida, con feeling. ¿Qué opinan de la escena actual mexicana a comparación de la internacional? Ángel- Pues hay mucha competencia pero siento que estamos bien, y como hay buenas y malas bandas aquí, también las hay en Inglaterra y en todos los países, sólo que aquí no existe tanta difusión, en cambio en los otros países si la hay y les brindan mucho apoyo Gigio- Creo que algo que nos afecta a nosotros es que existe mucha envidia entre las bandas y eso es un gran problema porque no te dejan ser ni crecer. ¿Y ahora que sigue con The Bagginz? Jahir- Estamos trabajando fuerte, y empezando a grabar el video de la rola “Quiero Despertar”. Gigio- En lo que estamos más clavados es en producir todo lo que será el nuevo disco, no totalmente encerrados pero si estamos dándonos un espacio para terminar de componer y ya empezar a grabar. Y por último la pregunta obligada en Tortilla ¿Cuál es su platillo con tortilla favorito? Los tacos Ryden y Wakks

La Neta LA NETA... De la política, la música y otros monstruos. Por: Luis Meixueiro Dentro de un mundo globalizado, en pleno siglo XXI, en donde encontramos revoluciones ideológicas y tecnológicas a nivel mundial; sin olvidar los movimientos sociales y la retrospección de un continente latinoamericano en donde tal parece que la tendencia se vuelca hacia un populismo total, una manipulación de los medios de comunicación y una sociedad carente de valores, encontramos que la música se encuentra en una revolución conceptual buscando canales comunicacionales que difunden estos proyectos de manera fácil y sencilla. Adentrándonos a la necesidad del ser humano por expresar lo que sentimos y pensamos, que además de una necesidad, se ha vuelto una ley constitucional a nivel mundial; los músicos en pleno 2007 se encuentran con una gran barrera construida por los medios de comunicación convencionales, para poder difundir sus creaciones y proyectos, que cabe aclarar que no siempre son los más óptimos. Si nos detuviéramos a pensar en todos los problemas en los que la sociedad se ve envuelta, podríamos concluir que no se podría expresar ningún sentimiento positivo, pero no es así. Los jóvenes que nos encontramos inmersos en esta necesidad de expresión hemos dado la vuelta a todos estos problemas para tratar de crear un micromundo, en donde todo pueda funcionar de una forma distinta a la realidad, alejados de la represión, la manipulación del pensamiento, la payola, y otras cosas nefastas que han logrado que muchos “revolucionarios” regresen al sistema y terminen por aceptar las reglas del juego de una sociedad sin rumbo. Hace algunos años, el término “INDIE” que se ha vuelto tan popular y ya es hasta una moda, no significaba nada. Conocíamos de muchas bandas que se encontraban en el “UNDER”, más por la mente nunca nos pasó el sentirnos “independientes” de todo. Entender el por qué los jóvenes queremos ser independientes es algo que va más allá de un simple estudiante de Comunicación, y que tiene que ver más con contextos sociales que con una ideología pura, es por eso que se vuelve tan popular en este 2007 el término “INDIE”. Sobrellevar una vida común y corriente, arrastrados por una ideología de la independencia, que no hace más que manipular como unas marionetas a los jóvenes, lavando sus mentes y orillándolos a “revelarse” ante un sistema bien organizado que, aparte de imponer modas, logra estandarizar una forma de pensar y logrando tomar el control de lo que es independiente. Disculparán si encuentran en estas líneas un ambiente de falta de credibilidad a la palabra independiente, pero dentro de una visión más adentrada a lo que son los medios de comunicación, he logrado entender que la verdadera ideología independiente no es tener que, en unas elecciones, votar por el candidato “menos peor”, o que tengamos una moda que nos imponen ciertos grupos sociales que saben como poder manejar a las personas, enajenándolos y quitándoles una identidad para poder crear un control y un equilibrio total en donde nunca pase nada. Ustedes se preguntarán el por qué de toda esta explicación, y la respuesta es más simple de lo que ustedes pueden imaginarse, y que sin duda alguna, no le corresponde a nadie más que a ustedes descubrir.

Discos Descartes a Kant – Paper Dolls (Intolerancia 2007) Demostrándonos que no todo esta perdido dentro de la escena músical del rock en México nos llega desde Guadalajara Descartes a Kant, presentando su primera producción discográfica titulada “Paper Dolls” un disco sumamente interesante e intrigante, un disco que hay que apreciar y escuchar para después entender. “Paper Dolls” es un disco rápido que te lleva, en cuestión de segundos por distintos estados de animo, desde un rock crudo y experimental, hasta melodías totalmente cursis, dejándote con ganas de más. Con una gran influencia de músicos como Mike Patton, Dany Elfman, Sonic Youth, Dresden Dolls, entre otros, Descartes a Kant nos enseña que las clasificaciones dentro de la música son lo menos importante, ya que géneros como el jazz, surf, rock, bossa nova, y muchos otros, se mezclan en una explosión de ideas disonantes y armoniosas a la vez. En fin Paper Dolls es un disco que por fin nos trae una propuesta nueva en México, un disco que deja de lado la misma formula gastada, un disco ampliamente recomendable, que se agradece, es de esos discos que no solo bajaras el sencillo de internet, ya que el arte y el concepto harán que lo quieras tener dentro de tu colección, destacando temas como pedigree, hello Tarantino y la perturbante letra de mommy, Descartes a Kant es una banda a la que hay que ponerle los ojos encima. GARANTIA TORTILLA. Calificación 1 Kilo Wakks

THE ARCADE FIRE – NEON BIBLE merge records 2007 Una atmósfera épica es la que logró The Arcade Fire con este nuevo LP titulado Neon Bible, la crítica hacia la iglesia es palpable en algunas de las canciones, como es el caso del primer sencillo titulado “The Intervention” que parafrasea “walking for the church where my family dies” una crítica llena de sarcasmo y realidad, que nos hace pensar ¿en qué mundo estamos viviendo, ¿hay una inquisición moderna o no?, ¿qué podemos hacer?, este mundo está gobernado por las grandes organizaciones y una de ellas se llama Vaticano. Sin embargo The Arcade Fire, nos pinta el mundo más “bonito”, con un órgano, pianos, una batería y guitarras que casi se desvanecen como el viento. Un pop, independiente que logra en momentos reminiscencias de bandas desde Talking Heads, hasta R.E.M., pero siempre con una identidad en un mundo globalizado y controlado por The Strokes, White Stripes o los Arctic Monkeys. The Arcade Fire, en comparación con la pasada producción Funeral, , logra una buena parodia de ellos mismos, es más melódico y menos acústico, además de que se escucha mucho mejor trabajado, con efectos más estilizados y una comunión entre instrumentos y voces que envuelve desde el momento en que el disco empieza a sonar. Las mejores canciones son The Intervention, No Cars Go, Black Wave/Bad Vibrations, Keep The Car Running, y The Well and the Light House. Calificación: 890 grms

“Vivo” 3er piso records 2006 es un Ep, con el que Plastiko le da a sus fans algo nuevo para que no se desesperen mientras sale su tercer Lp. En un principio estaba anunciado como un DVD en vivo pero se fue transformando hasta llegar a ser un Ep que incluye dos temas nuevos, “Amor de Lokos” y “100% tapatíos”, temas que nos demuestran que el sonido de la banda está más amarrado que nunca y que la música junto a la sorprendente voz del Jaffo (que a mi parecer es de los mejores vocalistas dentro del rock nacional), crean un sonido lleno de colores y muy disfrutable. El Ep también tiene 4 temas que ya estaban incluidos en el “Mondo Groovy”, pero son temas grabados en vivo, demostrándonos también, la fuerza que tienen en el escenario, destacando temas como, “Prende la Luz”, “Ámbar” y la divertida “Changuito Reggae”. En fin este Ep está dedicado principalmente a los fans de la banda, ya que si no conoces a Plastiko y te interesaría escuchar más de ellos es más recomendable que escuches su disco anterior “Mondo Groovy”, sin embargo definitivamente Plastiko es un grupo que tienes que escuchar. CALIFICACION: 900 grms Wakks

Cuau

KINGS OF LEON – BECAUSE OF THE TIMES rca records 2007

La Orquesta

de Animales – En Rock (Chaka Estos muchachos, con apariencia de Records 2006) granjeros de algún condado de Kansas, resultaron ser más citadinos de lo que “En Rock” es el álbum debut de La Orquesta de pensábamos, pues finalmente salieron a la ciudad. Animales, una de las mejores bandas de stoner rock El nuevo álbum que salió a la calle en de la escena actual. semanas anteriores, ha impactado a propios y extraños, La Orquesta de Animales nos lleva por un viaje resulta importante mencionar que los hermanos Followill psicodélico al más puro estilo setentero, con gran influencia de bandas han madurado en cuanto a composición se refiere. Con este como Pink Floyd, Led Zeppelín y King Crimson, los instrumentos son tan disco, los Reyes De León, nos demuestran que están en un envolventes y alucinantes que se mezclan en una ciclón de sonidos llenos punto de donde es difícil retornar: La excelencia musical. de distintos matices que por momentos suelen ser repetitivos pero no Este nuevo álbum contiene composiciones fuertes dirigidas innecesarios, ya que en estos momentos es cuando en realidad disfrutas a un público muy amplio, pero que evidentemente será cada acorde, para dar paso a una sesión de experimentación totalmente más apreciado por aquellos que compraron sus primeros delirante. álbumes y han crecido con ellos. Cabe mencionar que la fuerza de esta banda no es precisamente en El disco cuenta con una producción que nos deja claro que el estudio, he tenido la oportunidad de verlos en vivo y el disco no se los señores de Kings of Leon tienen mucho mas que decir y compara con la potencia que posee esta banda arriba de un escenario, hacer que dejar esperando a California. dándonos un espectáculo de improvisación digno de admiración. Because of the Times, es un álbum que reluce en las El arte del disco refleja un poco el contenido de este, ya que esta ilustrado tinieblas, suenan sintetizadores que combinan bien con una con algunas pinturas hechas por esquizofrénicos extraídas del libro voz en su punto, junto a riffs mas concisos y precisos. “Outsider Art”, que van de acuerdo con la producción cruda, viceral y un Está visto que lo reyes de león, llegaron para quedarse, no es esta su consagración pero van por un camino que lleva a tanto difícil de digerir, pero que realmente se disfruta. ésta. Con una guitarra psicodélica, una batería realmente poderosa y un bajo Mi rola favorita del álbum: True Love Away elegante y sencillo “En Rock” es un disco que vale la pena escuchar. CALIFICACION: 870 grms CALIFICACION: 860 grms Cuau

Wakks

Revelaciónes Esta exposición ha viajado por varios lugares del mundo mostrando el choque que existió durante la conquista de mesoamérica, principalmente en México y en Perú, que es donde estuvieron las civilizaciones más fuertes de ésta época, sin embargo no nos da un recorrido histórico por este proceso, es una exposición que tiene la particularidad de que principalmente a través del arte nos muestra la manera en la que este choque cultural, logró por medio de distintos métodos convertirse en un mestizaje Dentro de la exposición podemos ver el modo de vida de la sociedad durante la conquista y llegando a la colonia, pues vemos los lujos de los colonizadores y la miseria de los colonizados, así como vemos todas las fusiones que se realizan dentro del arte, dentro de la religión y dentro de la vida misma. Resaltan sobre todo las piezas religiosas, pues es donde se vio principalmente este mestizaje, que permitió a los colonizadores introducir su religión en la vida y en el pensamiento de los conquistados. Así que dentro de cada una de las salas de exposición podemos ver una especie de evolución, empezando por las columnas de las iglesias con imágenes prehispánicas, pasando por la virgen de Guadalupe y terminando con la representación de una sociedad en la que el arte era para la aristocracia y donde el indio “puro” ya era casi inexistente. Revelaciones es una exposición muy interesante, que nos muestra como entre toda la violencia y la barbarie que existió dentro de la conquista, también hubo cosas maravillosas que pudieron crearse gracias a esta mezcla de culturas.

Aura

Cuerpo pa que te quiero si tengo alas pa desear Con: Alejandro Arce, Ariela Cordero, Eduardo Castañeda, Julia Arnaut, Lourdes Meraz, Luz Elena Aranda. Música Original: Yurief Nieves. Esta obra de teatro está situada dentro del género de los espectáculos de cabaret, por lo que contiene humor, canciones, bailes, un vestuario muy llamativo y el elemento esencial de la música en vivo. La obra habla de la sexualidad femenina desde una mira bastante diferente a lo que hemos visto, el tema se aborda de alguna manera parodiando la famosa obra literaria de “Alicia en el país de las maravillas”. Alicia descubre que empieza a ser una mujer que desea y que es deseada, lo que causa un conflicto muy importante en su vida, como en la vida de todas las mujeres. A este conflicto se le suman la cantidad de personas y personajes que rodean a una mujer y a sus cambios, personajes que lejos de informarla y de ayudarla a entenderse, la hacen dudar de si misma, y de los cambios que está teniendo. Esta obra nos muestra, con mucho humor, el proceso que pasan las mujeres para convertirse, justo en ellas mismas, lidiando con una sociedad que no solo las confunde, sino que, las reprime. Es una obra diferente y divertida que recomiendo para las personas que busquen nuevas y buenas propuestas. Aura y Wakks

“Patita de Perro en Concierto” (Fonarte Latino 2007) Que se puede decir de este DVD, tiene todo el sello característico de Los Patita de Perro, un DVD que te transporta a la niñez y aun más si eras fan de esta excelente banda de rock para niños. Grabado en la FILIJ 2006, Los Patita de Perro nos presentan los temas mas relevantes dentro de su carrera como son, “Pompín”, “Ráscate la Panza”, “Córrele”, y “Corazón de Coca”, unidos a varias entrevistas, a ellos mismos, hablando de temas de relevancia mundial, con las respuestas que solo Los Patita de Perro nos podrían dar; y a niños que hablan de la vida, de la muerte, de la niñez, de los adultos, entre otros temas, con la inocencia y sabiduría que los representa Los extras del DVD son muy buenos, incluyen una galería de fotos, entrevistas con los integrantes de la banda, escenas antes y después del concierto y un grandioso y colorido video de la canción “Vamos a Brincar”, que no te puedes perder. Los Patita de Perro nos presentan letras que ponen a pensar a los niños sin dejar de ser divertidas, además de un excelente estilo musical. Así que en este mes del niño te recomendamos ampliamente este DVD ya sea para regalarlo a tus hijos, hermanitos, sobrinos etc, o bien al niño que todos llevamos dentro, te aseguro que te divertirás. GARANTIA TORTILLA

Calificación: 1kg

Wakks

Reseña de Ficciones de Jorge Luis Borges El libro Ficciones, es un conjunto de relatos con temas muy diversos, siempre de alguna manera cotidianos, palpables llevados al borde de la realidad, a lo imaginario, son relatos que tienen como personajes, siempre a personas que existen, que son como todos nosotros, pero que han sido puestos en circunstancias mágicas, que al final siempre resuelven o siempre enfrentan como lo que son: Seres humanos. Esto es lo interesante de Borges y en especial de este libro, que resalta la magia que hay en lo cotidiano, que muchas veces olvidamos que existe. Con los siempre recurrentes temas en Borges: el tiempo, el lenguaje, la identidad, entre otros, estos relatos, nos ofrecen filosofía, reflexión y emoción. Llevándonos desde países desconocidos, hasta los clásicos de la literatura reescritos, pasando por enormes bibliotecas donde se conjuga el mundo y por las memorias más completas de un personaje joven y desconocido, Borges nos da una visión diferente del mundo, nos hace ver las cosas de otra manera y preguntarnos sobre lo más elemental de la vida. Poniendo al ser humano en el centro de las cosas, de la creación, de la acción, del pensamiento, de los lugares, del pasado y del presente, Borges es garantía de calidad y este libro nos puede mostrar una parte importante de su obra que va más allá de lo que podemos imaginarnos. Un libro que recomiendo ampliamente y que creo que todos deberíamos leer.

Aura

Super Paper Mario Nintendo y la desarrolladora Intelligent System nos traen para el nintendo Wii la nueva aventura del plomero favorito de los videojuegos, dándole un giro bastante interesante tanto al modo de juego como a la historia. La historia se desenvuelve en los intentos de Mario y compañía por detener a un nuevo villano llamado Count Bleck, Mario es entonces transportado a un pueblo interdimensional llamado Fliptown, donde para detener los planes de Bleck deberá recorrer ocho distintos mundos y recolectar ocho objetos conocidos como “pure heart” que usara para detener de una vez por todas al malvado Count Bleck. Super Paper Mario es un juego muy bueno en todos los sentidos, tiene elementos que nos gustaran tanto a los nostálgicos como a los que queremos retos nuevos y juegos largos con buena dificultad. Los clásicos mini juegos en los que usaras el Wiimote; las gráficas, que se disfrutan muchísimo por los coloridos y extravagantes mundos que recorrerás, el sonido retro que te hace recordar las primeras entregas de Mario y muchos elementos más hacen de Super Paper Mario un clásico moderno y un juego que todo propietario de un Nintendo Wii debe probar. Kurko

Pelis TMNT (2007) Cuando vi anunciada la nueva película de las Tortugas Ninja tenia mis dudas sobre ella, pues crecí viéndolas luchar tanto en la caricatura como en las películas pasadas, y con la nueva serie animada sufrí una gran decepción, pero decidí arriesgarme y fue una excelente decisión, el legendario cuarteto de guerreros, de ninjas, de hermanos y de tortugas ha vuelto para continuar la historia de las películas anteriores. Un año después de vencer a su archienemigo Shredder, el equipo se separa, pero les espera un peligro proveniente de un lugar mas allá de nuestro universo, al que sólo podrán enfrentarse por medio de la unión. Una película que a mi parecer fue creada para todos nosotros, la generación de las Tortugas Ninja, lo cual no quiere decir que los demás no la vayan a disfrutar, pues es una película divertida y entretenida con una animación excelente, y con unas Tortugas Ninja que ahora si parecen ninjas y que no son esas botargas enormes de las películas anteriores, en fin entré al cine dudoso y salí satisfecho recordando mi niñez. Wakks Anna + Otto Los amantes del Circulo Polar “Es bueno que las vidas tengan varios círculos, pero la mía, mi vida, solo ha dado la vuelta una vez y no del todo, falta lo mas importante. He escrito tantas veces su nombre dentro… y aquí, ahora mismo, no puedo cerrar nada. Estoy solo” (Otto) Del director de vacas, la ardilla roja, y tierra, julio modem dirije los amantes del circulo polar que francamente es una filmografía llena de melancolía, amor, nostalgia y sobre todo la conexión que existe entre todas las personas ¿existen o no? las casualidades Esta historia relata como la vida de dos niños, Ana y Otto ala salida del colegio al huir de sus respectivos padres, en medio del bosque enlazan sus vidas, uniendo círculos diferentes que desembocan en un solo ciclo, 17 años mas tarde es en Finlandia donde al parecer se el cierra el circulo. Esta filmografía no es una película reciente, pero aun no dejo de identificarme con la historia y sacarla de mi cabeza. La pregunta es destino o casualidad, y cual la pregunta que todos le hacemos alguna vez al amor de nuestra vida “Voy a quedarme aquí todo el tiempo que haga falta. Estoy esperando la casualidad de mi vida, la más grande, y eso que las he tenido de muchas clases. Podría contar mi vida uniendo casualidades” (Ana) PREMIOS de “LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR”: - Premios Goya al Mejor Montaje para Iván Aledo y a la Mejor Música Original para Alberto Iglesias (1999) - Mejor Película Europea Festival de Bruselas (1999) - Premio Mejor Película por el Jurado Universitario Festival de Toulousse (1998) - Premios del Público a la Mejor Película Latina, al Mejor Director y premio de la Crítica en el Gramado Film Festival. - Premios Ondas a la Mejor Película Española y la Mejor Actriz para Najwa Nimri.

Chan Cañitas… ¿Esto es el cine de terror? Por: Luis Meixueiro

Como fomento a la cultura y al cine mexicano que sigue ofreciendo cosas innovadoras, y en este caso dentro de las carteleras se encuentra una película basada en una obra “Best Seller” del afamado y único cazafantasmas de México: Carlos Trejo. Dentro de esta película que trascenderá en la historia como un intento más del cine mexicano de retomar el terror que en los años ochenta fue muy solicitado con las películas de Pedro Fernández, nos muestra una supuesta historia real que, en vez de ser terrorífica, logra desprender en más de diez ocasiones una buena carcajada por las deficiencias técnicas y de historia. Una película para recordar como una muestra más de lo que no se debe hacer y para recomendar al peor enemigo que tengamos, ya que provocará el enojo de las personas por haber pagado un boleto para ver esta cinta. Produc

Sección Gastronómica Taco de aguacate Ingredientes: 1 tortilla 1 aguacate 1 pizca de sal 1.- Se extiende la tortilla sobre un plato 2.- Se corta el aguacate a la mitad (previamente lavado y desinfectado), se le quita el hueso y se corta en rebanadas retirando la cáscara. 3.- El aguacate se unta en la tortilla 4.- Se espolvorea la sal a lo largo de las rebanadas de aguacate 5.- Se enrolla la tortilla de izquierda a derecha 6.- Y… ¡a disfrutar de un delicioso taco de aguacate con sal!

Tequila Sunrise Ingredientes: Tequila Granadina Jugo de Naranja En un vaso largo con hielo poner tequila al gusto y agregar jugo de naranja casi hasta el borde, agregar la granadina sobre el trago suavemente Ryden