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Tortilla Rock es una marca registrada Año 2. No. 21. Abril 2009 Dirección General Joaquín Pavia ”Wakks!”- wakks@tortillarock.com http://wakks.blogspot.com Erick Pulache “Riden” – riden@tortillarock.com Dirección Editorial Aura Mendoza Varela – aura@tortillarock.com Dirección de Fotografía Paulina Malvaez – paulo@tortillarock.com Dirección de Diseño Riden – riden@tortillarock.com Relaciones Públicas y coordinación de contenido Wakks! – wakks@tortillarock.com Ventas Noemí Cortez – mimi@tortillarock.com Colaboradores Elvira “Elvis”, Noemí Cortez “Mimi”, Issac “Los Biggest”, Raúl “Turbolove”, Daniela Estrada, Gisselle Marino, MoNy, Samantha Ortiz, Ernesto Vargas, Nidia, Juan Carlos, Olivia Molina, Aura Mendoza, Paulina Malvaez, Tim, Miri, Yaya, Riden Wakks! y todos los que ayudaron en la realización de este número, gracias.

Tortilla Rock es una publicación mensual. Tortilla Rock no se identiﬁca necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores y todos los contenidos son responsabilidad de su autor. Todos los derechos reservados. Para cualquier duda o comentario: tortilla@tortillarock.com

Hola amigos de Tortilla, ¿cómo están?, no se si todos lo sepan pero este número es el que celebra nuestro segundo aniversario. Han pasado dos años desde que nos embarcamos en un proyecto en el que, al principio nadie creyó, y que con el tiempo, no sólo empezó a consolidarse, sino que ha tenido muchos éxitos. Espero que les guste este número, en el que tenemos muchas entrevistas, en el que tenemos varias reseñas, y en el que les contaremos algunas anécdotas acerca de este segundo año de Tortilla, no se pueden perder cada una de nuestras secciones, pues como en cada número, el equipo de Tortilla se ha esforzado, y creo que se nota, cada vez más. Cabe mencionar que este equipo es cada vez más numeroso, y más comprometido, y que gracias a ello hemos logrado mejorar la revista, en cuanto adiseño y contenido, siempre atendiendo a sus comentarios, y aceptando sus propuestas. Estamos muy orgullosos de lo que ha logrado este proyecto, y esperamos que quede mucho tiempo de Tortilla Rock. Agradecemos a cada uno delos que ha descargado la revista, a los que han comentado, a los que han escrito, en ﬁn, agradecemos ala comunidad que se ha creado alrededor de una revista que está intentando superarse, no sólo año con año, sino cada mes. Les agradecemos mucho estos dos años. Atte. Tortilla Rock

08. Radiohead 09. Caligaris, Gran Silencio 10. Pato Machete 14. Lo Recomienda 15. Juguetes para Músicos 16. Música Para los Dioses 18. Tortilla Rock 2 años 20. Odissey The Equinox 21. Danceﬂuor 3 22. Los Marty 28. El Otro Yo 29. Bunbury 30. La Milpa 32. Malakates Trebol Shop

36. Finde 37. Gira Escolar Tortilla Rock 38. En Pocas Palabras 42. Dragon Ball Evolution 44. Entrevista – Farenheit 46. Peter Murphy 47. Chiles Chipotles Rellenos 50. Pa ver, leer, reir, regalar, oir

Natalia Lafourcade – 21 y 28 de Abril – 9:00 p.m. Teatro Bar El Vicio – Madrid #13, Col. Coyoacán – $170 – MXDF Los Patita de Perro – 23 de Abril Glorieta de Insurgentes – Entada Libre - MXDF Los Kitsch y Los Biggest – 23 Abril – 9:00 p.m. Pasagüero – Motolinia #33, Col. Centro – Entrada Libre – MXDF Los Rabanes – 23 Abril – 9:00 p.m El Imperial - Álvaro Obregón #293, Col. Condesa – $150 – MXDF Los Explosivos y Los Headaches – 24 Abril – 9:00 p.m Tokyo Pop Bar – Álvaro Obregón #296, esq. Huichapán, Col. Condesa – MXDF Los Negretes – 28 Abril – 9:00 p.m El Imperial - Álvaro Obregón #293, Col. Condesa – $50 – MXDF Emmanuel Horvilleur – 30 Abril – 9:00 p.m. El Imperial - Álvaro Obregón #293, Col. Condesa – $100 – MXDF Rafael Mendoza – 30 Abril – 10:00 p.m. Breve Espacio – Álvaro Obregón #275, Col. Condesa – MXDF Capitán Ponche y Yerbabuena – 2 Mayo – 8:00 p.m. Pixel Café – Plaza Pasteur #137, Int 16 y 17, Centro Histórico – QRO Vive Latino – 16 y 17 de Mayo Foro Sol – Más información en www.vivelatino.com.mx – MXDF Segundo Aniversario Tortilla Rock – 22 Mayo – 9:00 p.m. Tokyo Pop Bar – Álvaro Obregón #296, esq. Huichapán, Col. Condesa – Entrada Libre (con invitación) – MXDF Rock al Museo y Tortilla Rock Presentan: Paciﬁcoﬂy, Camiches, Invierno, Lady Lane y Psilocibe – 23 Mayo – 5:00 p.m. Museo de la Ciudad de México – Pino Suárez #30, Centro Histórico – Entrada Libre - MXDF Pixel Café y Tortilla Rock Presentan: Rebel Cats – 23 Mayo – 8:00 p.m. Pixel Café – Plaza Pasteur #137, Int 16 y 17, Centro Histórico – QRO

Radiohead 16 Marzo – Foro Sol

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Uno de los momentos más esperados por miles de �� “sinotegustanosabesdemúsica”. �� “15 Step”. �� “Karma Police”, “There There” e incluso “Talk Show Host”.

�� “Creep”�� todos la corearon. �� “grandes” ��

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Por: Wakks! Foto: Nidia Lagunas

El Gran Silencio, al ritmo de raggamufﬁn puso a bailar a toda la gente que se reunió el sábado en el Salón Vive Cuervo, mientras el grupo argentino los Caligaris convirtieron el lugar en un circo musical. La ﬁesta inició con Caña de Azúcar, quiénes al compás de su denominado rock mestizo (una mezcla entre reggae, música latina, y hip hop, entre otros), celebraron las primeras ovaciones de la noche. Los segundos en aparecer fueron los Caligaris, que al son del cuartetazo, cautivaron desde la primera canción al público, que no paró de bailar y entonar las canciones. Los pamperos demostraron que Nadie es Perfecto, cuando Marcos, el saxofonista de la banda no pudo realizar los actos circenses al ritmo de sus compañeros, y no le quedó otra que aceptar los reclamos de Sara, mientras los Florentinos y Ferminas le gritaban “gordo No le des Bola”. Uno de los momentos cumbres de la noche fue cuando la agrupación cantó Quereme así, tema que les dio la oportunidad de recorrer miles de Kilómetros por todo México. Para calmar la sed apareció el Añejo W con Hielo, la banda, no conforme, realizó una ensalada cultural al ritmo de “Hagamos los Tacos tomemos Fernet”. Los argentinos estuvieron acompaños en todo momento por un bailarín apodado el “Caliloco”, para la despedida los seguidores unieron sus gargantas y corearon las letras EEA, EEA. El platillo estelar fue el Gran Silencio, “los chuntaros del barrio” encendieron la pista y la Cumbia Lunera hizo mover a todo el foro. Una Tonta Canción de Amor marcó el momento romántico de la velada, y en el ambiente se respiraba un Circulo de Amor, aunque tanta pasión hizo que más de uno gritara, Déjenme si estoy Llorando. La magia del ritmo demostró que “haber nacido en América es como una bendición” y bien se puede Dormir Soñando sin olvidar: El Gran Silencio es “la pura sabrosura”. Por: Juan Carlos Foto: Oli Molina

Después de participar en importantes proyectos dentro de la escena musical mexicana, como Control Machete y Resorte, Pato Machete nos presenta su material como solista, a pesar de eso, su trabajo no deja de ser un taller, y con la ayuda de mucha gente, y el apoyo de “la raza”, vuelve a los escenarios y a “dar la vuelta”, esto es lo que platicó con Tortilla ¿Cuéntanos como empezó el proyecto? Pato Machete: Pues ahora si que por una necesidad de estar ahí, chambeando en lo que más me gusta hacer, que es la música, en alguna medida con un compadre, Jason Roberts, quien es mi productor de toda la vida, coautor de varios temas de nosotros a través de los año, estuvimos precisamente trabajando un par de cosas en los Ángeles y nos dimos cuenta que ya teníamos un disco, y también mucha necesidad de regresar al escenario y estar dando vuelta, estar en contacto con la gente, salió de una manera espontanea, por lo mismo, el proceso duró un poco, no teníamos tiempos deﬁnidos, ni una disquera atrás que nos estuviera exigiendo que saliera el material, y nos tomamos el tiempo para ir invirtiéndole poco a poco, tener ya listo el material, y encontrar quien nos hiciera el paro con la edición. Hicimos, una especie de intercambio con la gente de EMI, y también, un amigo y yo, formamos un sello que se llama Octubre, este es el primer material en el que estamos trabajando y en base a eso vamos a ver si podemos seguir. Y bueno, estamos trabajando mucho con la gente de Class, que a ﬁn de cuentas es la que nos ha ayudado mucho con la estructura, la asesoría para el management, el booking, nos ayudan mucho con la promoción, y en general con la organización, con la estructura. ¿Fue difícil tomar la decisión de empezar de nuevo, después de dejar tus otros proyectos? Pato Machete: Si, un poco, pero también era muy natural, estamos, como te platicaba extrañando mucho, estar allá afuera, dando la vuelta, en los escenarios y buscar las oportunidades que hay por ahí, y pues era muy natural, teníamos que regresar, reacomodarnos, y saber que iba a pasar si

seguíamos trabajando de una forma o de otra, con quien contábamos y con quien no. Ahí fue donde a lo mejor tardamos un poco, pero conforme fuimos reagrupando el equipo de gente que estaba interesada en seguir, nos acomodamos y nos recuperamos bien Y durante este proceso ¿qué dificultades han enfrentado? Pato Machete: Pues yo creo que de todo un poco, pasó algo de tiempo entre un proyecto y otro, y cambia la generación, cambia en alguna medida la industria, pero bueno, a final de cuentas también nos hemos topado con que la raza nos conserva en un lugar como bien especial, porque les ha gustado mucho el material nuevo. Entonces es cuestión de retomar, y poco a poco estar ahora ganando la condición, de alguna manera. ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente? Pato Machete: Bien buena, bien propositiva, están muy involucrados en lo que estamos haciendo, hay mucha raza que nos siguió todos estos años, y hay mucha gente nueva que se esta acercando, hay una generación que está bien interesante, hay chavitos que a lo mejor tienen 12 o 13 años, y ese es el tiempo que tiene el Mucho Barato editado, el disco que sacamos con Control, entonces es padre ver como pasó de generación en generación, y ver que hay chavos que crecieron con nosotros y que hoy en día ya son padres de familia, o que tienen sus chavitos y que también los tienen involucrados en la música, o les enseñan lo de Control, o hay hermanos que les están enseñando a los hermanos más chicos la música. Es padre ver como se transmite y como a final de cuentas… como platicábamos ahorita, conservan ese lugar especial. Como músico ¿Cómo resientes o te benefician las nuevas tecnologías? Pato Machete: Pues como dices, a lo mejor es un arma de doble filo, pero creo que en general nos ayuda más de lo que nos perjudica, creo que a lo mejor, lo que si puede estar perjudicando en alguna medida, es la piratería, pero por otro lado, nos beneficiamos con el Myspace o con el Facebook ¿no?, de repente tener ese contacto directo con la raza… hace diez años nos tocaba precisamente hacerlo por correo, era mucho más complejo. También es muy interesante dar a conocer la música, siempre hay un espacio donde se puede escuchar lo que se está haciendo, checar calendarios. Es interesante, recordamos la primera pagina que hicimos de Control, era sumamente pesada y tardaba como tres días en cargar y bueno, ya sabes era, algo bárbaro, apenas lo estamos conociendo bien, por que no nos tocó tan natural, no, nos tocó empezar a aprenderle y tratar de sacarle el mayo jugo posible y utilizarlo como una buena herramienta, pero nos funciona mucho. Yo creo que también nos cambió en el sentido de que, por ejemplo, para componer, antes era muy complejo tener que ir a buscar un estudio que tuviera un Protools, que tuviera una maquina, que tuviera una serie de ecuaciones, y hoy con una laptop y con una interfase sencilla podemos darle.

¿Cómo ves la escena musical en México? Pato Machete: Creo que hay de todo, en realidad seguimos viendo mucha gente trabajando, mucho talento saliendo, y vamos poco a poco enterándonos de que hay mucho contenido. Yo creo que la escena en realidad sigue creciendo, también empieza a haber más programas que están más especializados, empiezan a haber más lugares en donde tocar, y eso es bien interesante. ¿Cuáles son sus inﬂuencias ahora? Pato Machete: Pues de todo, yo creo que como siempre, pues siempre hemos sido personas que escuchan de todo tipo de música, de alguna manera seguimos bajo la línea del hip hop, pero siempre haciendo fusiones, buscando experimentar de repente, fusiones con el son, con el reagge, o con el rock, siempre hemos trabajado con la cumbia, con el norteño, es bien interesante estarle dando vuelta y aprendiendo, jugando, es muy lúdico en ese sentido. Siempre estamos refrescando porque nos gusta pensar en el hip hop, como una fusión de ritmos, y de repente como un reciclaje continuo de muisca. ¿Como es el proceso de composición? Pato Machete: Bien variado, en realidad puede empezar con una letra, un bit, una batería, etc. y pues tiene diferentes formas de aparecer, pero es muy básico en si, es como juntarte y estar probando, errando un poco y llegando poco a poco a donde sientes que suena bien y te sienta bien, así lo puedes ir desarrollando. ¿Con esto nuevo proyecto que planes tienes? Pato Machete: Primero es hacer que la gente sepa que estamos de vuelta, que seguimos haciendo música, que tenemos un disco nuevo, y de ahí pues totalmente a la carga, seguir haciendo lo que nos gusta, sacando el material, más canciones y llegar a más lugares. Más que nada hacer lo que nos gusta, esa es la clave, pues somos personas que en realidad disfrutamos mucho de lo que hacemos, y que peleamos estar en la condición de hacer lo que a uno le gusta. ¿Cómo ha evolucionado tu visión hacia la música? Pato Machete: Cambia, pero a la vez es parecido, sigue siendo el mismo equipo pues en esta etapa me tocó a mi estar más al frente, y me tocó utilizar más mi cara, pero siempre seguimos como un taller, de mucha gente que esta trabajando atrás de nosotros, que nos regaña, nos orienta, nos educa y está con nosotros, nos comparte, eso es lo interesante. Cambian de repente los personajes pero sigue siendo muy voluntario, a ﬁn de cuentas la raza que a mi me da la mano en el escenario, y que anda con nosotros atrás de lo que hacemos, pues es gente que de corazón le entra al proyecto, y le gusta la idea y cree en lo que hacemos, que se suma de una manera muy natural y sigue siendo en ese sentido muy práctico, obvio cambia un poco como solista, pero termina siendo un taller. Tengo una mayor posibilidad

de decidir, esa es la parte más sencilla, porque ya no tienes que lidiar con gusto, con preferencias o con estados de animo de nadie, y en ese sentido es más practico, pero también es más responsabilidad y conlleva a estar más involucrado, más pegado, tiene sus pros y sus contras. Se a transformado un poco a través de los años, pero ha sido cuestión de las circunstancias ¿Cómo ves las corrientes de la “nueva escuela” del hip-hop? Pato Machete: Bien, yo creo que en general hay de todo, y se siente que ha crecido mucho el movimiento, a nosotros nos tocó ver desde que empezábamos, que había mucha gente trabajando en hip hop en México, Monterrey y Guadalajara, y pues a nosotros nos toco ser parte de las primeras generaciones, pero no fuimos los primeros, aparte a ﬁnal de cuentas es interesante ver como ha crecido, como ha evolucionado y como ha tomado cada quien su estilo, hay quien utiliza más el electro, hay quien utiliza más la música orgánica, hay quien utiliza música clásica, hay quien la personaliza, pues es de gusto, y la posibilidad es muy amplia, te permite hacer muchos juegos de formas. ¿Qué le recomendarías a las nuevas generaciones? Pato Machete: Pues que le echen ganas, que sean necios, que tengan bien claro que es lo que quieren hacer, y después de eso no soltarlo, a ﬁnal de cuentas a todos se nos hace complejo, es un camino difícil, porque no vivimos en un país que tenga un circuito muy bien desarrollado, o bien alimentado, o una seguridad de vivir de lo que te gusta hacer, entonces si tenemos que estar luchando y hacer las cosas sin esperar que te resuelvan la vida. Yo creo que de repente nos podemos perder, la gente cree que alguien llega, se hace rico y lo llevan a todos lados, y no es cierto, hay que subirse al escenario a fregarle, hay que pedir muchos paros, hay que invertirle. ¿Cuál es tu peor miedo? Pato Machete: Que difícil, yo creo que a lo mejor dejar de hacer lo que me gusta. ¿Cuál es tu platillo favorito con Tortilla? Pato Machete: El taco, en cualquiera de sus modalidades. www.myspace.com/patomachete

Por: Pau Malvaez

�� ser trascendentales y marcar la vida de una persona para siempre:

LO RECOMIENDA.......... RAUL – TURBOLOVE

1)LIBRO.- “EL PRINCIPITO”, es un libro pequeño, que puede ser leído en un rato, y tiene dos sentidos; tiene la magia y atracción para gustarle a un niño, y el razonamiento para gustarle a un adulto, no hay truco, pasa lo siguiente – hay cosas que los niños no entienden, simplemente por ser niños, y por su inocencia. Sin embargo a los adultos ya se nos olvidó pensar como niños y ver algunas cosas desde ese punto de vista, es algo que todos vivimos pero ya quedó ahí, en �� que hacemos, es divertirnos y ser felices. 2)DISCO.- “FRENGERS” – MEW (DINAMARCA) www.myspace.com/mew Simplemente es una de las mejores bandas del mundo, tienen un toque muy peculiar, no se parece a nadie, la voz es muy angelical, y eso es raro por que el vocal es hombre; utilizan bases simples, pero su música está muy viajada debido a sus efectos, sus notas, arreglos, y so�� guste porque en gustos se rompen géneros y hay gente para todo, pero si espero que se den oportunidad de escucharlos (eso va para los que no los conocen). 3)PELICULA.- “Una chica fuera de serie” –Yann Samuell. No es la gran película, de hecho es una comedia romantica, �� que todas tienen; pero no, de hecho tiene buen mensaje, y todo el show es acerca de cómo puede existir química con dos personas completamente diferentes, y cómo, cuando conocemos a una persona, en las condiciones que sean, o en el estado anímico mas bajo, y haciendo cosas extrañas, tendemos a juzgar, pero nunca sabemos que hay detrás de todo �� que vi, y si valió la pena. Tomando algo de esta cinta, a veces es chido arriesgarse a hacer cosas raras, sin importar lo que piensen de ti. 4)BUSCAR a esa persona que fue importante en tu vida, y que por cosas del destino tomó diferente rumbo, puede ser un amigo, una amiga, un exnovio, exnovia, que se yo. Tal vez el último día que se vieron terminaron de pleito y quedó algo pendiente por ahí. Pero salir a comer, o a tomar una cerveza, puede arreglar esos problemas, sin pretender que las cosas sean como antes, solamente para quitarte ese peso de encima y sentirte mejor... inténtenlo, no siempre sale bien pero es algo chido.

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Para llevar a cabo la difícil tarea de crear una obra musical para la banda, nos enfocamos primero en obtener un sonido con timbre agudo y efectivo para la distorsión, la mejor opción, una guitarra Fender. Hacemos uso de guitarra fender estratocaster y telecaster, ya que nos proporcionan un sonido con mucho brillo, algo muy representativo de la banda.

Cuando se trabaja una canción fuera de la sala de ensayo, se hace uso de guita�� realizar las composiciones, sobre todo cuando se esta trabajando en la parte lirica de la canción. �� para satisfacer nuestras necesidades, brindan un sonido con mucho brillo y pre�� diseño retro que le da un toque especial a la banda y a cada composición. Las cuerdas que utilizamos son Ernie Ball Super Slinky, ya que son óptimas para lograr una mayor ejecutabilidad del instrumento, brindando mayor comodidad debido a su bajo calibre, además de su gran durabilidad. �� Estándar, ya que son muy delgadas e igualmente brindan mucha comodidad al momento de tocar los solos, acordes y riffs de las canciones, las cuales, debido a ��

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www.myspace.com/losbiggest

Por: Issac “Los Biggest”

JUGUETES PARA MUSICOS

Música para los dioses – Teotihuacán – 27 y 28 de Marzo Quizás el primer festival grande del año en México, esperado por muchos, por el gran cartel que desde un inicio mostró, un cartel que prometía dos días de buena música, mucho sol y baile, mucha energía. La gente empezó a llegar desde el 27 en la tarde, para tener un largo día con algunas bandas de rock, una noche de Dj´s, No Somos Machos Pero Somos Muchos, el Instituto Mexicano del Sonido, y Nortec. Fue una noche llena de energía, que dio la apertura a un excelente festival, así, entre música, bailes, y ofrendas, empezó el gran ritual de la música en vivo. Muchos acamparon, en la amplia área de camping, quizás demasiado amplia, y otros regresaron a sus casas para estar listos para el día siguiente. El 28 de marzo, el día comenzó temprano, la gente empezó a llegar por ahí de las 11 de la mañana, el sol, hizo que la mayoría de las casas de campaña se mantuvieran ocupadas, al menos hasta que la música empezara a sonar. Una característica importante del cartel de este festival, fue la presencia de algunos grupos nuevos, muchos de los cuales, pudimos ver a temprano hora, ese sábado, por ejemplo Savant y Assat, que tuvieron un buen recibimiento, a pesar de que todavía no había mucha gente. Por otro lado hubo un grupo que generó mucha expectativa, Sour Soul, quienes tuvieron una gran respuesta, y son una buena propuesta, al igual que Invierno, banda chilena que tuvo una buena convocatoria. Mientras el día avanzaba y el sol se ponía en el punto más intenso, desﬁlaban en el escenario bandas como, Ten Fifteen, Lady Bombón, Sexy Marvin y Atto & the Majestics, todas con un público emocionado, preparándose para la ﬁesta, aunque un poco insolado. Fue más o menos después de la una, cuando las pipas de agua hicieron su aparición, sacando a los que todavía no se animaban, de sus casas y refrescando, aplacando la abundante tierra, y reviviendo a la concurrencia. Una banda que sorprendió y prendió, fue Hong Kong Blood Opera, una banda joven, que ha tenido un buen recibimiento, y que en vivo, y en un escenario como éste mostraron una fuerza y una energía, digna de ofrendarse. En este mismo escenario (“el principal”), estuvieron los Weeds, otra propuesta nueva de rock mexicano, que convocó a mucha gente, que aun, a esas alturas, no estaba en su máximo de energía, pero que respondieron bien a su música, así como a la de Electric Co. Para estos momentos, la mayoría de los presentes ya estábamos llenos de tierra, de los pies a la cabeza, pues cabe mencionar que además del sol, el aire levantaba la abundante tierra, así que entre cabezas blancas, Finde salió a tocar, entre gritos y brincos, una banda que es muy bien recibida y que estuvo justo en el tiempo en que la gente, se comenzó a prender más, quizás porque se acercaba la noche, porque el cansancio ya no se sentía, pero el punto es que a partir de este momento, los ánimos comenzaron a subir. La habitación roja era una banda esperada, y tuvo gran respuesta, ofreciendo buena música y una gran actuación. Mientras que, ante la sorpresa de muchos, y debido a la cancelación de Catupecu Machu, una banda esperada por varios de los asistentes, salió al escenario Eufemia, quienes dieron todo en el escenario y se llevaron el aplauso de muchos que coreaban sus canciones. La tarde pasaba y el lugar se veía cada vez más lleno, así, entre porterías, balones, y muchos jugadores, salió DLD al escenario, como anunciando el gol, celebrado por los presentes, que por un momento olvidaron al grupo, sin embargo, tras esto, DLD siguió como si nada, logrando una gran respuesta del público. A ellos siguió una banda muy esperada, que tenía algún tiempo sin tocar por acá, y que tenía un invitado legendario de lujo, Alejandro Marcovich, que causó conmoción en algunos. Sin embargo, debo admitir que no pude ver esto, ya que una de

las bandas que más esperaba, estaba por presentarse, El Otro Yo, quienes salieron al escenario son su energía característica, a dar un excelente concierto, a brincar, a ofrecernos un muy buen set list, y a levantar el polvo, a sacudirnos de emociones, con acordes, con sus palabras, a pesar de que el sonido no fue muy bueno, su presentación sólo tuvo una falla, que fue demasiado corta. A ellos siguió La Gusana Ciega, quienes notaron un ambiente diferente, muy prendido, a pesar de que algunos llevaban más de un día ahí, así que dieron un buen concierto, en el que pudimos escuchar una buena mezcla de sus temas nuevos, con algunos ya clásicos, el público quedó satisfecho, a pesar de que otro cambio en el cartel vendría en este escenario, y es que Lucybell no asistiría, cediendo su lugar a Pastilla, quienes por ser invitados de último momento, y falta de tiempo, tampoco pudieron tocar. Sien embargo, ya en el otro escenario empezaba el bailongo con Panteón Rococó, garantía de desmadre, y de buena música, de brincos y gritos, con sus buenas canciones de adiós, de amor, desamor, pero también con las de protesta, con las que nos pegan como mexicanos, así entre palabras de apoyo a la libertad de expresión, y armando una fiesta, Panteón dio paso a Babasónicos. Los ánimos se calmaron, simplemente por el cambio de ritmo, sin embargo, la gente no dejó de corear a los Babas, quienes, con un Set List mejorable, pero muy bueno, dejaron al público satisfecho y con ganas de escuchar a una de las bandas más queridas y representativas de México, La Maldita Vecindad. El frío empezaba a calar, pero eso sólo mientras La Maldita subía al escenario, pues cuando eso sucedió, los gritos se dejaron escuchar, mostrándonos la calidad de la banda lo excelente de su música, y su increíble fuerza escénica, pues entre bailes y brincos, tanto arriba como abajo del escenario, nos dejaron escuchar canciones significativas para todos, mientras nos hablaban de la libertad, del apoyo, de cuidar nuestro país, de gritar, de luchar, de seguir bailando, de hacer, de vivir una fiesta. Por todo esto, y mucho más, La Maldita Vecindad, fue nombrada la banda leyenda de esta noche, pero la verdad es que ya lo era, y lo seguirá siendo. El final se acercaba, y parecía que los pies no daban para más, después de un buen danzón, muchos estábamos agotados, pero el cierre merecía el último jalón, Los Auténticos Decadentes, quienes, después de cerca de una hora para cambiar el escenario, subieron para hacernos brincar, bailar, cantar, sudar (a pesar del frío), que con una excelente dinámica en el set list, y en el escenario, con una combinación de ritmos, de voces, de movimientos, en fin con todo lo que ellos son, hicieron del cierre de este festival, un carnaval. Así el Música para los dioses, se llevó a cabo este año, de manera muy exitosa, aunque sigue habiendo fallas, como en cualquier festival de esta magnitud, como el asunto del área de camping, algunos retrasos en los horarios, dos cancelaciones, pero nada que afectara lo que fue este gran evento, extremo en cuanto al clima, a la distancia, a las dimensiones del espacio, a la excelente música, y a la energía de la gente. Por: Aura Mendoza Foto: Aura Merlina

2 años Ya son dos años de Tortilla, y la verdad es que han sido muy divertidos, de mucho trabajo, muchos esfuerzos, pero también de muchísimas satisfacciones. Es por eso que este mes de aniversario, queremos platicarles algunas cosas que nos pasaron en este segundo año, algunas que nos hicieron reír, otras enojar, pero todas nos hicieron crecer. Yokozuna El primer diseño de la portada de Yokozuna, resultó ser la cosa más homosexual de todo el universo, por lo que le pedimos a los diseñadores que la cambiaran un par de veces, hasta que quedo la portada que todos conocemos (quién tenga la portada gay consérvenla porque es una edición de colección). En esta revista, tuvimos una de nuestras pocas experiencias de entrevistas en inglés, esta vez con Jason Webley, un gran músico estadounidense. Hicimos la entrevista en un restaurante, entre los nervios de Aura, y las enchiladas que Jason comía, sin embargo, para la sorpresa de todos, no seríamos nosotros los que termináramos apenados, pues al no poder acabar sus enchiladas, todos recurrimos a la célebre frase de mamá: “Hay tantos niños muriéndose de hambre, y tu tirando la comida”… Jason siguió comiendo. Los Fancy Free Hemos aprendido mucho en Tortilla, y cada vez intentamos hacer las cosas más profesionales, así que para esta portada, fuimos varios a hacer la sesión de fotos, que además sería en un jardín, y de noche, por lo que las luces, ﬁltros, pantallas y demás utensilios, iban a ser usados. Así que nos preparamos para nuestra primera sesión de fotos realmente profesional… y que debut!! Ha sido una de las mejores sesiones, ellos hicieron todo lo que les pasó por la mente, cada que entraban al cuarto de ensayo salían con un nuevo elemento para la foto, fue tal su gusto y el nuestro por la sesión, que al terminarla, ya no había tiempo para la entrevista, así que la hicimos camino al metro y dentro de él, la última respuesta coincidió exactamente con la estación en que ellos tenían que bajarse. Aprendimos a hacer las entrevistas antes que las sesiones de fotos.

Durante la visita de Árbol a México, tuvieron una presentación en el Bull Dog Café, y para variar no teníamos acreditación, pero las managers de Árbol prometieron meternos… y lo cumplieron, engañando a una inocente viejecilla con nombres falsos. Lucybell Íbamos a entrevistar a una banda que no es cualquier cosa, que lleva años de trayectoria, y los nervios eran incontrolables y justificados, es por eso que dudamos un momento antes de comprar las Tortillas para la sesión de fotos comiendo Tortilla, finalmente las compramos, y llegamos listos para hacer nuestro trabajo. Les platicamos de nuestro proyecto y les dijimos de las fotos comiendo Tortilla… ellos no habían comido, así que las sacamos de la bolsa durante la entrevista, y empezaron a comer, y a comer… al final de la entrevista estábamos realmente felices de que quedaran algunas para las fotos. Concluimos que… ¿siempre hay que traer una tortilla en la mochila? Corcobado Nos han pasado muchas cosas buenas y malas por ser un medio por internet, hay veces que no podemos tener acceso más que a las conferencias de prensa, sin embargo, el día que entrevistamos a Corcobado, ya sabíamos que iba a estar en portada, y queríamos hacer una buena entrevista, pero cuando llegamos, la fila de medios era bastante grande, y el tiempo corto, así que nos tocó al final, y teníamos 5 minutos de entrevista, pensamos en hacerla y poner a alguien más en portada, pero entonces… El equipo de Corcobado se nos acercó y nos propuso hacer la entrevista en la disquera Intolerancia, unas

horas después, accedimos, y así fue como logramos tener la entrevista que queríamos, el tiempo que necesitábamos. Fue un buen día, pues nos dimos cuenta de que “el que ríe al último ríe mejor”. Andrés Calamaro Hijoles, como hablar de la entrevista a Calamaro, conocerlo y entrevistarlo era el sueño de Tortilla, bueno, más bien de Wakks, el caso es que inesperadamente recibimos un mail invitándonos a la conferencia de prensa… y nuevamente los nervios, y la emoción, y nos preparamos a la perfección oyendo su música, leyendo sobre él, para hacer las mejores preguntas posibles, en caso de que pudiéramos hacer una entrevista sólo para Tortilla. Terminó la conferencia y nos anotamos para entrar, estando después de todos los medios grandes. Nos sentamos a esperar, y alrededor de 4 horas después, pudimos entrar, ya cuando Calamaro estaba cansado y afónico, pero pudimos hacerle algunas preguntas, lo que demuestra que: “El que persevera alcanza” En esta edición hay un artículo sobre la novela policiaca, y en la primera edición de esta revista, pareció que el diseñador no leyó ni un párrafo del artículo, por lo que lo ilustró con una foto que parecía sacada de Miami Vice, la cual incluía un revolver y una alberca ja. En este número pudimos entrevistar a Emmanuel Horvilleur, y la encargada de esto fue Aura, quien es fan de Illya Kuryaki, por este motivo ella casi se orina en los pantalones del nervio, a tal grado que tuvo que acortar la entrevista al no aguantar estar frente a su ídolo. Durante la presentación del Otro Yo en el Lunario, una chica fue sacada y maltratada por el equipo

de seguridad de este lugar, por lo que Aura y Wakks! tuvieron que defenderla e impedir que la sacaran del lugar peleándose con todo el equipo de seguridad, pero les ganaron, y no lograron que no sacaran a la chica. Una de las anécdotas más extrañas de este año, fue cuando nos invitaron a hacerle una entrevista a una banda de pop llamada Tush, pero a pesar de que la revista se llama Tortilla ROCK, decidimos no negarle el espacio a esta banda, pero parece que todo estuvo a nuestro favor, ya al llegar al lugar, el policía no nos dejó pasar, haciendo que el tiempo transcurriera, a tal punto que al momento de ingresar al lugar, los chicos de Tush se tenían que ir a un compromiso urgente. Natalia Lafourcade Para este número decidimos hacer un especial de mujeres, así que buscamos a una para portada, y decidimos que sería Natalia, sin saber qué tan difícil sería que nos dieron la entrevista, sin embargo, fue más fácil de lo que pensamos, al grado de que, sorprendentemente nos dieron 3 horas para hacer todo, la entrevista y la sesión de fotos, lo cual nos dio la oportunidad de hacer muchas cosas para la sesión. Aunque cuando Ernesto le pidió que se subiera al pasamanos, ella nos manifestó su miedo, pues “si fuera menos alto, si lo hacía”. Los Marty En esta revista, nos pasó algo que pocas veces nos había pasado, y que nos puso los nervios de punta, era la última semana que teníamos para terminar la revista, y ya teníamos todo, excepto la portada, ni siquiera sabíamos qué grupo estaría en ella, pensamos mucho, y ﬁnalmente decidimos que serían los Marty… esperamos que les guste. Estas son algunas de las cosas que nos pasaron en este segundo año de vida, de Tortilla Rock. Empezamos este tercer año, esperando tener cada vez más logros y hacer un mejor trabajo. Muchas gracias a todos, por leernos, y por compartir este medio, que es de todos.

Después de 2 años de ausencia, Ommix nos recibe con este festival que llega a ser único, donde se mezcla la música y el performance, con un ambiente acelerado y, aunque Teotihuacan ya esté muy trillado para estos eventos, no deja de darle el plus al equinoccio, que se ha vuelto una tradición que debe seguirse. Al inicio de este rave, como suele pasar, nos encontramos con fallas de audio, que tardaron aproximadamente una hora y media en resolverse, tiempo en el que iba llegando más publico para calentar el ambiente, y después dar inicio al Equinox. Uno de los principales sets que escuchamos, fue el de Time Lock. Kira vs Israel prendieron a la banda con “Rise Up” de Sesto sento vs Electro Sun, un remix muy exquisito; otro de los remixes que prendieron al publico fue el de “Coldplay, Viva La Vida” de Bizarre Contact. Así, la primera parte de la noche se mantuvo con energía, para mucho después recibir el amanecer con DNA y “On The Dark”, otro remix, dando entrada a los Actos en vivo de, Rinkadink, Phanatic, Stereomatic, y al más esperado por todos, S.U.N. Project, con un acto en vivo de rock psicodélico, que constaba de batería, guitarra y sintetizadores, tocaron un buen ratote, promocionando su ultimo material “The X black album”, el publico bailaba y bailaba, mientras una bandera de México ondeaba. Una de las rolas que más prendieron fue, Dream Attack, y fue tanto el agrado de S.U.N. Project hacia el público, que Matthias y Mc Coy estuvieron autograﬁando playeras y conviviendo con el público, mientras Marco Menichelli se aventaba un dj set de lujo. El solazo estaba tremendo, pero al público no le importó, yo supongo que se querían dar una bronceadita ja. Todos seguían la ﬁesta, después toco Stereomatic; “StereoFunk” fue de las rolas más memorables de todo el Equinox, bueno, según mi opinión. En realidad fue un muy buen festival, en el cual nos pudimos cargar de muy buena vibra, y todos regresaron divertidísimos, ¿que no? Por: Riden y Arturo Fotos: Itzel Torrez

Llegabas y te recibían con un wiskey de cortesía, que buen detalle, en el flyer decía, fluorescencia requerida y es que al entrar en el Salón Los Angeles estaba lleno de luces neon, unos adornos en el techo con el nombre de los organizadores y el escenario decorado con algunas figuritas, se supone Miami Horror empezaría a tocar a las 10:30 pero se atraso hasta como por un poco mas de las 11 ya que yo supongo aun no le caía tanta banda y bueno pues ya tocaron en dj set, traían una onda nu-disco dancerosa aunque para mi y algunos otros asistentes llegamos a la conclusión de que mezclaron muy mal, en varias canciones se oían los caballazos de cuando metían la siguiente rola, nos hubiera gustado mas un acto en vivo de estos Miami por que igual serán malos dj´s pero producen muy buenas rolas y remixes. Después de esto uyyy no no no que gran diferencia salio Busy P nos dirigió una palabras en español presentándose y nos soltó “Apunk” de Vampire Weekend advirtiéndonos que el set de la noche estaba comenzando y asi fue, Busy P es de los que se van bien tendidos, nunca dio el bajón, incluso hasta nos puso un poco de minimal y tech house y nunca se sintió el bajo, ya con Busy P todos estaban en el climax de la fiesta bailando al máximo, las luces lazer iluminaban el recinto fluoresente, muy buen ambiente por parte de todos los asistentes. Después toco Don Rimini que al parecer se veía muy amigo de Busy P, también se aventó otro set bien denso, el mas en esta onda del fidget house francés, pero el tampoco daba el bajon, derrepente daban casi las 3 de la madrugada y los de seguridad del Salón los Ángeles le pedían a Don Rimini que acabara, bueno le dieron un chansesito mas y se aventó unas 2 ultimas rola, Megafieson, ya saben que estos de Sicario no les gustan hacer fiestesitas, pura calidad aunque falto un poco mas de publico para llenar el lugar, mi teoría, tal ves la locación del lugar no les daba mucha confianza a varios, y otros, se quedaron rotos después de la fiesta de MSTRKRFT en el Aqua, ahora esperemos la siguiente fiesta. Por: Riden Fotos: Itzel Torrez

Llevan 6 años juntos, y de un tiempo para acá, después de años de trabajar, lograron salir de Coacalco al resto de la ciudad y del país, Los Marty, con sus armonías y sus bromas, son una muy buena propuesta musical, que se oye fresca, y que poco a poco empieza a incursionar en los carteles de los grandes festivales, esto es lo que nos contaron en La Faena, una gran cantina del centro histórico. ¿Cómo inicia el proyecto? Oz: En noviembre del año pasado cumplimos 6 años, antes éramos vecinos y creo que Roy, Memo y Bogard se conocen desde la secundaria y la preparatoria. Bogard: Nuestro pueblo se llama Coacalco, yo iba con Roy en la prepa, él iba en la tarde y yo en la mañana, un día estaba ahí, con su guitarra, me acerqué y le dije, a ver papá así se toca jaja, y pues ya empezamos a palomear por hobbie, y de repente empezamos con la idea de hacer una banda, teníamos por ahí un proyecto pero nunca termino de cuajar, cada quien se fue por su lado. Oz: Conocí a Bogard y a Roy, porque yo tenia un proyecto, y ellos tenían el suyo, me latió su vibra y los invité a tocar, pero así como que cada quien se fue por su lado y luego nos volvimos a encontrar, y ya nada más estábamos Roy y yo, y después volvimos a encontrar a Bogard y lo invitamos, más tarde llego Memo y así fue como nos juntamos.

A lo largo de estos 6 años ¿Qué obstáculos han enfrentado? Roy: Pues varios, hay veces que las cosas no funcionan como tu crees, y tienes que apoyarte de la misma banda, para saber que igual hay tropiezos, pero puedes levantarte y seguir en el camino. Oz: Lo que sucede es que antes de ser Los Marty tuvimos dos proyectos, uno de ellos se llamaba Turbovisión y el segundo Meteoro, en ambos participamos en algunos concursos, el primero fue el Rastreo de Bandas, donde quedamos en segundo lugar; y también en el Rockampeonato Telcel, quedamos como en segundo lugar o algo así, entonces más bien fue como un camino de aprendizaje, de estar tratando de hacer bien las cosas, pero no siempre cuaja, y pues como que no estábamos dentro de los planes de las disqueras. Roy: Si, con esos proyectos no pasó nada, pero yo creo que a nosotros nos dejó un aprendizaje bien chido, porque gracias a eso pudimos determinar la carrera de Los Marty, más hacia donde nosotros queríamos. ¿Cuáles son sus mayores inﬂuencias musicales? Oz: Tenemos muchas, pero principalmente Los Beatles, Queen, Blur, Michael Jackson y bandas mexicanas como Zurdok, Jumbo, que nos gustaba cuando éramos chiquillos, Caifanes, que hacíamos covers de ellos. ¿Como fue el proceso de grabación de Historia de un Cowboy? Oz: Como te digo, teníamos mucho tiempo trabajando, y fue un proceso bien largo, porque ya habíamos grabado un EP, que

hicimos de manera muy informal e independiente, íbamos a Ofﬁce Depot, imprimíamos el arte, y lo armábamos para venderlo en los shows que teníamos. Estábamos buscando la oportunidad de ﬁrmar con alguien, o que alguien pudiera distribuir ese EP, después de que con Los Marty ganamos la Zona de Combate de Mtv, hace como 2 años, tuvimos el acercamiento con Iguana y platicamos sobre un disco, entonces cuando entramos al estudio teníamos unas 30 o 35 canciones y el CD solo trae 11 tracks, entonces hicimos una selección de lo que queríamos que se escuchara en el primer disco, y así fue como… Bogard: Teníamos unas que son muy viejas que son de la primer camada de canciones que habíamos escrito, hasta Italia, que por cierto, cuando entramos al estudio no tenía ni letra y la escribimos ahí, había escrito el verso y no sabía que escribir para el coro, entonces un día acordamos que tarareáramos el coro y la gente escuchara lo que quería escuchar, y el nombre fue lo más curioso, todos nos preguntan por qué se llama Italia, porque la rola nunca habla de Italia, si no que, una vez estábamos en el estudio y la estábamos escuchando, y Oz dijo que un riff que toca Roy tenía una onda como de mandolina, y dijo, “eso me suena bien Italia”, y le dijimos “oh eres un genio” jaja y de ahí se le quedo el nombre a la rola. Oz: Es chistoso, porque nosotros no hemos ido a Italia, pero hay una cuestión cultural que tenemos, y vemos a través de las películas, se nos hace chistoso que digamos “esto suena a tal país o a tal región”, y que no la conozcas, de ahí salió el nombre

¿Qué opinan de los medios alternativos al CD, que sirven para distribuir la música, el Myspace, las tiendas virtuales, etc? Oz: Fabuloso, nosotros somos como un ejemplo de… pues cuando nosotros salimos del RDB, hubo como un cambio de administración en la radio y esas cosas, y teníamos un acuerdo del disco y de promoción, pero cuando se cambio de Orbita a Reactor, cambiaron la negociación y el acuerdo con nosotros se terminó, estuvimos como guardados y la gente que nos había estado apoyando se olvidó de nosotros. Con sinceridad, creo que el Myspace y el Internet fue lo que revivió nuestra carrera, o sea antes de sonar en Reactor ya sonábamos en la mayor parte de radios de Internet, incluso Tortilla Radio ya tocaba nuestros sencillos, y para nosotros eso ha sido fundamental. Bogard: Imagínate que de repente vamos todos en el tren suburbano, y un chavo traía su Ipod pero de esos que traen el volumen que te revienta los oídos, y veníamos oyendo que traía una rola de nosotros, que jamás estuvo en ningún disco, ni siquiera la llegamos a grabar, y ese wey la traía en su Ipod, entonces imagínate la capacidad que tiene el Internet, y pues para nosotros eso ha sido mucho apoyo, porque nuestra música tiene un alcance que en otro tiempo no hubiera tenido. Oz: Si, y por ejemplo ahorita, estamos recibiendo noticias de gente que nos ha escuchado en Cancún en FM o en Acapulco o Torreón, en muchos lugares del país, pero nuestra disquera todavía no tiene como el alcance para hacer promoción hasta allá, y pues todo eso ha llegado a través del Internet

¿Qué significan para Los Marty las presentaciones en vivo? Roy: Pues yo creo que es una parte muy chida, la parte de estar en el estudio también, cada una tiene su propia onda. El último show que tuvimos fue en Teotihuacán, y unos días antes yo vibraba que íbamos a tener mucha energía, tal vez por el concepto del festival, que íbamos a estar ahí con los Dioses, pero en realidad nosotros hicimos bien nuestra chamba, y nuestro show, conectamos con la gente, nos fue muy bien. Disfruto mucho tocar en vivo, pero también en el ensayo salen cosas chidas, ideas nuevas. Oz: Yo creo que más bien, como dice Roy, cada cosa tiene su magia, hay días que nos subimos a tocar, y yo pienso que es lo mejor que nos puede pasar, pero creo que cuando disfrutas lo que haces, estás lleno de emociones que son distintas, por ejemplo ayer, estábamos en el ensayo y trabajamos en una canción que había estado guardada por mucho tiempo, y termino gustándonos mucho, entonces dije que eso es lo que más me gusta de todo lo que hacemos, pero cada vez que tocamos, componemos o entramos al estudio digo lo mismo, nos gusta mucho lo que hacemos Bogard: Disfrutamos cada parte del proceso, desde que llega alguien con una canción en guitarra acústica y empezamos a armarla, cada quien mete de su cuchara, hasta la parte de ir al estudio, empezar a grabarla, meterle cosas nuevas; hasta la parte final, que es cuando se la entregas a la gente, cuando la rola deja de ser tuya y la gente la canta, y se identifica con ella. ¿Cómo se enfrentan a ese cambio de tocar en bares pequeños a tocar en lugares grandes como el Música Para los Dioses o el Vive Latino? Roy: El Música Para los Dioses fue nuestro primer festival masivo, al principio teníamos nervios, pero nos subimos a hacer lo que siempre hacemos, como si fuera un bar o incluso el ensayo, que luego está bien prendido, y terminamos con pinche olor a león, jaja Bogard: Ja, es que ensayamos en un cuartito como de 2x2 Roy: Y pues el día del Música Para los Dioses, a lo mejor cada uno de nosotros íbamos con diferentes expectativas, pero una vez que tocamos ya fue así como… real. Oz: Yo estaba muy nervioso, pero dije… chingue a su madre, jaja. ¿Cómo ha sido la respuesta del público ante Los Marty? Oz: Pues no se, creo que el Myspace es un buen indicador de cómo te va, nos escribe mucha gente que nos tira muy buena vibra; y también están

los shows en donde la gente ca en Teotihuacán, la gente cantó se, yo podría decir que bien, es agradecidos con la gente, y con apoyado, porque si nos ha cost está pasando ahora, y a veces a pasar ciertas cosas. La verda concentrados en hacer las cosa

Hablando de los medios, ¿Có de la escena, en cuanto a esp difundirse? Roy: Fue como natural a partir año antes ya veníamos tocando en lugares grandes, con bandas queríamos sacar el disco, y em el video y que los propios lugare festivales, y más lugares en don Oz: Simplemente el hecho de v ser portada de una revista, para se, estamos muy contentos, es

Hablando de los concursos, e de doble ﬁlo ¿Qué opinan ust concurso impulsa realmente Oz: Yo creo que si, o sea en nu algún momento, pero también n lo cierto es que hoy, para todos sus bandas, yo los veo… bueno y no soy tan viejo, pero tampoc cuando nosotros ganamos el R ese entonces no era fácil, no ha

anta las canciones, por ejemplo los tres sencillos con todo, y no stamos muy contentos y muy n todos los medios que nos han tado mucho trabajo todo lo que uno no sabe hasta cuando van ad estamos muy contentos, y as bien.

ómo ha sido el recibimiento pacios para tocar, para

de que salió el disco, incluso un o en bastantes lugares, también s importantes, entonces ya mpezar a sonar en radio, sacar es y medios te fueran jalando a nde tocar venir a hacer una entrevista para a nosotros es increíble, es… no nuestra primera vez jaja

en México son como un arma tedes de esto?, ¿creen que un la carrera de una banda? uestro caso, nos impulso en nos detuvo varias veces, pero s los chicos que están haciendo o yo acabo de cumplir 25 años, co somos tan chicos, entonces RDB, teníamos 19 años, y en abía foros para tocar, hoy me

entero que aquí donde estamos es un foro para poder tocar; y en Coacalco hay más de cien bandas que conozco, unas son buenas, unas malas, otras muy malas, pero antes no había, en la región donde vivíamos, nosotros éramos una de las tres bandas que habían, y las otras dos tocaban covers. Roy: Ahora en Coacalco, está la mejor banda del mundo, que son Los Marty jaja, y también está la peor banda del mundo, que esa no la puedo decir. Oz: Lo que digo es que nosotros ingresamos a los concursos porque no existían esos espacios, entonces era como medirte, cuando llevamos el demo a Orbita no pensábamos en quedar en la ﬁnal, pensábamos que si nos anunciaban entre las 100 bandas, quería decir que estábamos haciendo bien las cosas, y nos anunciaron en las 20. Pero como te digo, creo que hoy los chicos con el Myspace, es más fácil ir haciendo algunas cosas, pero cuando nosotros empezábamos no había eso y pues nos metimos a los concursos, porque creíamos que era la única forma. Memo: Y ahora ha habido un buen de concursos, pero la música no es un concurso a ﬁnal de cuentas, tienes

que trabajarle desde el principio, sacriﬁcar cosas, invertirle tiempo y dinero. Bogard: Yo creo que si sirve entrar a concursos, pero no de la manera que se imaginan las bandas, cuando nosotros entramos pensábamos que todo era bien chingon e íbamos a grabar un disco, pero a la mera hora sólo te deja aprendizaje, porque estar tocando con bandas de nivel internacional es una manera de aprender, una retroalimentación muy padre. Aparte, como dice Memo, si algo aprendimos de los concursos, es que la música es un arte muy subjetivo… no es como en las carreras, que es el que llega primero, gana, aquí no importa quien llega primero, sino quien se mantiene. Memo: Y a la gente le gustan muchas cosas que son bien distintas. Roy: esta bien claro que no hay ninguna banda que haya salido de un concurso y este ahorita… o sea, tal vez muchas bandas estuvieron en concursos, pero en realidad les costó mucho, tal vez les paso igual que a nosotros. Bogard: Pero deﬁnitivamente te la pasas muy bien en los concursos. Memo: Hay muchas bandas que conocemos que nos dicen: “es que ustedes tienen varo y no necesitaron nada”, y no se imaginan todo lo que pasamos. Oz: Si, y si algo no tenemos es varo jaja Bogard: Hoy en día ya conocemos a muchas personas del medio, pero cuando empezamos no conocíamos a nadie, no teníamos ni un peso,

nada de nada y poco a poco te vas metiendo en el medio, vas conociendo a gente; y por ejemplo, nuestro disco si fue mucho de amigos, nos fuimos haciendo de gente, por ejemplo los chicos que nos hicieron el arte del disco son unos amigos de Coacalco, y de puro corazón nos ayudaron, un día se nos acercaron y nos dijeron que les latía nuestro pedo y decidimos que ellos podrían hacer el arte, y son bien talentosos. Oz: El productor del disco, pues no puedo decir que no pagamos nada pero no pagamos lo que cuesta hoy un disco. La masterizacion la hizo Marcos Sanz, que es el productor de Charly García, ha trabajado con Oasis, con Los Tres de Chile, y ese es un ejemplo de que los concursos te ayudan a relacionarte y a conocer personas, a él lo conocimos en la Zona de Combate y gracias a eso quiso trabajar con nosotros, sin cobrar lo que habitualmente cobra.

Ayer fui a una conferencia en la que hablaban de que el rock es un género mestizo desde su origen, entonces me parece que cada grupo aporta algo a esa mezcla ¿Cuál creen que sea su aporte? Roy: Lo naco, jaja Oz: Jaja si, Roy es el embajador jaja Roy: No pues creo que aun no hemos aportado gran cosa, pero en el lugar de donde somos, hemos empezado a notar cambios, o sea tampoco somos los iniciadores, pero si hemos sido inﬂuencia, he escuchado comentarios de otras bandas que están tocando ahí, y están siguiendo nuestros pasos, de alguna u otra forma los hemos inﬂuenciado, y creo que entre más grande crezcamos va a ser igual para la gente que nos sigue, o sea también somos seres humanos y nos equivocamos, pero estamos haciendo un gran esfuerzo para hacer las cosas bien. Oz: Si, nos equivocamos mucho, pero creo que como decía Roy, lo naco es lo de hoy jajaja. Es que hace 6 o 5 años, salíamos y nos preguntaban ¿de dónde son?, y decíamos que éramos de Coacalco y nadie sabia donde quedaba, pensaban que era como en Michoacán, y que cruzaban vacas y esas cosas, y ahora que andamos visitando la escena local, viendo y tratando de escuchar a las bandas que están saliendo, porque creo que no hay manera de escuchar lo más nuevo o fresco, que salir y escucharlo en el under, pues cuando lo escuchas en el disco ya pasó mucho tiempo, y las rolas ya son viejas, entonces tratamos de hacer eso, y escuchamos a gente decir, que cuando escucharon una canción de nosotros en la radio decían ¿estos chavos son de Coacalco?, o sea como que los chicos dijeron “si esos weyes pudieron y es el wey que vive aquí al lado de mi, y los escuchamos ensayar en las tardes, pues creo que cualquiera lo puede hacer” y pues si, si están dispuesto a trabajar duro lo pueden hacer, y creo que eso es lo que aportamos, cuando menos de una manera muy local. ¿Cuál es su mayor miedo? Oz: Fíjate que hace poco acabo de ver una película que se llama “El extraño caso de Bejamin Button”, y siempre le he tenido miedo a ser viejo, pero a volverte viejo y perder como la razón y no poder ser independiente, no poder hacer lo que tu quieres, pero esa película me cambio la perspectiva. Creo que

en mi caso, me ha costado mucho trabajo aprender a disfrutar las etapas, cuando era niño quería ser grande, y ahora que soy grande quiero ser más joven, y quieres dejar de envejecer, pero creo que lo más importante es ser feliz. Roy: Pues… Oz: Roy le tiene miedo al diablo, jajaja Roy: Jaja creo que si, no, pues últimamente he estado clavado en algunos viajes, pero lo que puedo concluir es que le tengo miedo a vivir con miedo, o sea, todas las personas tenemos miedo y no nos damos cuenta de que nos destruimos teniéndolo, entonces yo creo que ese es mi miedo, pero hay que superarlo. Memo: Mi miedo… a que se acaben los Marty, no es cierto jaja Roy: Le tiene miedo a que se acabe la chela jaja Bogard: Hoy que venimos disfrazados de doctores, yo le tengo mucho miedo a los doctores, creo que fue porque cuando

estaba chavito mi mamá siempre tenia la maña de poner las noticias cuando estaba haciendo tarea, entonces recuerdo que estaba en mi rollo y de repente escuchaba que a un doctor se le olvido el bisturí adentro del estomago de alguien y eso me daba miedo, o empezaba a escuchar historias de que se les olvidaban gasas o cosas de esas, entonces me dan mucho miedo los doctores, jaja Memo: Me da miedo morir ahogado Bogard: Le tiene miedo a las entrevistadoras jaja Memo: Si, me dan miedo las entrevistas Oz: Si, siempre que hay entrevista, lo veras callado y arrinconado, le decimos, vamos a entrevista y Memo sólo dice “no, no”. ¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla? Oz: Los tacos, las enchiladas verdes Roy: Yo creo que las enfrijoladas o los tacos Memo: Clásico, las enchiladas, las gringas son buenas. Bogard: Tacos, enchiladas, todo. Memo: Las Tortillas son la onda Bogard: La Tortilla es tan rica que te la puedes comer sola Oz: Con sal Roy: Con limón www.myspace.com/losmarty

Por: Aura Mendoza

El Otro Yo

Hard Rock Live 3 de abril

Fue un viernes caluroso, demasiado para mi gusto, pero desde temprano ya había una fila afuera del Hard Rock, la mayoría menores de edad, pero la verdad es que había de todo, todos esperando el momento para entrar al primero de los conciertos que El Otro yo ofrecería ese día, para dar oportunidad a todos de ver a esta gran banda argentina. Voy a hablar de los dos conciertos pues creo que a pesar de que varios esperábamos dos conciertos iguales, estos fueron muy diferentes, no sólo en cuento al público, sino ala energía en el escenario, y el set list de cada uno. El primero fue un poco más corto, y pudimos escuchar, sobre todo éxitos del grupo, mientras el segundo tuvo canciones más pesadas, más plática con el público, más tiempo de charla, una actitud distinta por parte del grupo, y del público, que no paró de moverse, de brincar y de corear las canciones. La banda abridora fue Eufemia, que la verdad hizo un buen papel, presentando su nuevo disco, “Mosquito”, la gente coreó sus canciones, aunque en el primer concierto tuvieron mejor recibimiento. Eufemia dio paso, a El Otro Yo, quienes salieron con retraso, pero mucha energía, dentro de los set list, escuchamos canciones como “69”, “Pecadores”, “Mascota del sistema”, “Orión”, “Ola Salvaje”, “inmaduro”, “Locomotora”, “Canción del adiós”, entre otras, incluyendo una canción de su nuevo disco, que por cierto, como mencionaron, está siendo grabado en México. Así ambos conciertos no bajaron de ánimo en ningún momento, y mientras el tiempo pasaba subían más y más, las fallas técnicas que hubo en el primero, fueron corregidas en el segundo, y eso también dio oportunidad de mayor movimiento en el escenario, y así El Otro yo, con pelucas y todo, llenaron el Hard Rock, con su música, y su actitud, dejándonos a todos, emocionados, y en lo personal, después de dos conciertos, con ganas de más. Esperemos que en el tiempo que estén por acá den más conciertos, y que pronto conozcamos su nuevo material. Por:Aura Mendoza Foto: Sergio Gálvez

Enrique Bunbury Hellville DeTour 29 de Marzo Foro Sol Al anunciar esta gira, realmente dudé que Enrique Bunbury logrará llenar el Foro Sol, sin embargo el día llego y al ir acercándome al Foro Sol fui tragándome cada una de mis palabras, ya que el español logró llenar casi por completo este lugar. La gente lucia emocionada, la gran mayoría con sombreros o algún objeto, al más puro estilo Bunbury, todos deseosos de cantar los éxitos de este cantante. De pronto casi puntualmente, las luces del Foro Sol se apagaron, y el escenario se lleno de luces y de grandes músicos, quienes comenzaron a interpretar la canción “El Club de los Imposibles”, con la cual nos demostró inmediatamente por qué es considerado uno de los mejores vocalistas, apoderándose en segundos de un gran escenario, y un enorme público. Fue así como Bunbury nos presentó un setlist lleno de éxitos, que incluían temas que van desde “Alicia”, una versión nueva de “Lady Blue”, “Suertecita”, “Inﬁnito”, hasta alguna que otra canción de su más reciente disco Hellvie Deluxe, como: “El Hombre Delgado que no Flaqueará Jamás”, “El Por qué de tus Silencios” e incluso el tema de los Héroes del Silencio “Apuesta por el Rock and Roll”. Enrique Bunbury lucia incrédulo ante la reacción del público, agradeciendo todo el tiempo, llegando incluso a las lagrimas, cosa que emociono a todos los presentes, creando un ambiente bastante intimo, a pesar de que habíamos alrededor de 45 mil personas presentes, cosa que me pareció bastante interesante; sin lugar a dudas uno de los momentos más emotivos fue cuando Bunbury dijo que en México era en el único país en el cual no se sentía como un extranjero, acto seguido, brindó en nombre de los grandes de la canción, entre ellos José Alfredo Jimenez y con tequila en mano comenzó a interpretar un tema de este compositor, “El Jinete”. Después de aproximadamente dos horas de concierto y varias botellas de tequila, Enrique Bunbury ﬁnalizo su show con “El Tiempo de las Cerezas”, lo que provoco el aplauso del público, quienes después de un concierto con una excelente producción, un gran cantante y compositor, y varios hits, salieron más que contentos, esperando el regreso de este ya ídolo del rock en español. Por: Wakks! Fotos: Mony.

La Milpa

31 Musica para cosechar

Banda: Cosmonave País: Brasil Integrantes: Yan Lemos (guitarra y voz), Yuri Lemos (bajo y voz), Matheus Canali (guitarra), Ricardo (batería) ¿Por qué oírlos?: Cosmonave, un cuarteto de chicos de Brasil, que nos presenta una propuesta completamente fresca que vale mucho la pena escuchar. El sonido de Cosmonave mezcla el de un rock bastante básico, con melodías muy interesantes, lo cual por momentos recuerda al excelente disco de Caetano Veloso, Cé. Idioma: Portugués Disco: Cosmonave Canción Recomendada: “Lunático” Video: http://www.youtube.com/watch?v=vFhdZkkg_DI Página: www.myspace.com/cosmonave Banda: Los Biggest País: México Integrantes: Ezra (voz), Nathan (bajo), Isaac (guitarra y teclados), Emmanuel (batería), Israel (guitarra) ¿Por qué oírlos?: Los Biggest, una banda proveniente del Estado de México, nos presenta un sonido que a pesar de no ser muy innovador, logra crear canciones llenas de rock y mucha calidad. En mi opinión esta banda debería arriesgarse a crear temas en español, ya que me parece que podrían lograr cosas bastante buenas. Idioma: Inglés Disco: Lavi EP Canción Recomendada: “Lavi” Video: -------------------------------Página: www.myspace.com/losbiggest Banda: Silver Freaks País: México Integrantes: Poodle Freak (batería y voz), Silver Andy Freak (bajo), Gusano Aguamala” (guitarra) ¿Por qué oírlos?: Silver Freaks nos presentan un sonido que está entre la locura y energía del surf garaje, y la experimentación más desquiciada, una banda que puede lograr mucho dentro de la escena. Idioma: Instrumental Disco: Demo (grabando disco) Canción Recomendada: Kraken Galletas Video: http://www.youtube.com/watch?v=48ay2Gj0jkc Página: www.myspace.com/therealsilverfreaks

Malacates Trebol Shop Malacates Trebol Shop Una banda guatemalteca que buscó su sonido a través de varios años, y lo encontró, encontrando una gran aceptación en Guatemala, Malacates Trebol Shop, después de haber visitado Europa Y EUA, vienen a México a conocer, a aprender y a crecer.

¿Cómo inicia este proyecto?

Francisco: Empieza en el año 97 como una banda medio de ska, alternativa, empezamos haciendo el experimento de tocar ska sin una sección de vientos, porque no teníamos, luego apareció Jacobo con su trompeta, pero aun así no �� pronto salió una canción que pegó muy bien en la radio y con esa canción nos dimos a conocer en otros países de Cen�� grunge y lo alternativo, de pronto hubo una oleada de ska y pues esa era nuestra oportunidad, así que empezamos a mandar demos, aunque todavía no le llegábamos al sonido, sonaba medio gacho. De pronto empezamos a experimen�� bandas que no eran de ska, en el segundo disco se nota un cambio, porque empezamos a sonar como alternativo, y ��dimos hacer el tercer disco, agarramos las canciones que pegaron en la radio y las metimos en un compilado, e hicimos canciones nuevas, hay una canción, “Tómame” que agarró la cerveza más popular en Centroamérica, y así, hicimos una gira bastante extensa, nos dimos a conocer, y nos dio oportunidad de viajar un poco a Estados Unidos, luego viajamos a Europa, y ahí empezó el trabajo más duro de Malacates. Queríamos presentarnos en México, pero aun no era �� a un productor bueno… y accedió, trabajamos en los Ángeles y salió el nuevo disco, que es una mezcla indirecta, como una síntesis de lo que hemos hecho, el disco está naciendo en estos días, el arte lo estamos terminando, lo estamos ��

�� Francisco: Malacates es una palabra muy coloquial de Guate, se dice así cuando un niño es muy travieso, o un hombre es muy mujeriego o borracho, como un mal portado, entonces las abuelitas siempre dicen “ese es un hombre malaca�� muchos años ahí y es como un “puticlub”, de lo más, le pusimos así porque pensábamos que íbamos a terminar tocando ahí, jaja.

¿Qué obstáculos han enfrentado en estos once años de carrera?

Francisco: Primero la persistencia, hemos tenido que dejar muchas cosas, nuestras carreras, novias, muchas cosas de nuestra vida personal, pero la verdadera ganancia es hacer lo que nos gusta, y lo que sabemos hacer. Los obstáculos ��

Y regresando al disco que están grabando ¿Cómo ha sido el proceso de grabación, ha evolucionado el sonido?

�� canal para expandirnos, también creativamente.

Cómo ven esto de grabar un disco, con la situación en la que se encuentra esta industria, ¿si creen que vale la pena grabarlo? Francisco: Pues de la misma manera que nosotros hacemos playeras, es un artículo de promoción muy importante, aunque ya no lo miramos como antes

¿Qué importancia tiene para ustedes los shows en vivo?

Francisco: Para nosotros es todo, vivimos de los shows en vivo, nada se compara con el contacto con la gente, que te mire a la cara, verle los ojos, sentirle la vibra, acercarte a ella y nutrirte de las historias, para nosotros es más importante que hacer discos.

¿Cómo es la escena Guatemalteca? ¿No les ha costado trabajo salir de esa burbuja?

Francisco: Si, de hecho nos ha costado muchísimo, el pinche miedo de salir, porque estamos muy cómodos tocando �� el miedo, porque ya no nos importa lo que vayan a decir, hace 5 años perdimos ese miedo y ahora sólo hacemos lo que nos gusta, vamos viajando, a donde nos abran las puertas. Poco a poco nos hemos quitado esa burbuja, venimos �� y siempre hay tiempo para hacer lo que quieres.

¿Cuál creen que sea la causa de que las bandas de Guatemala no pasen para acá?

Francisco: Primero, porque no hay muchas, y segundo porque hay dos tipos de bandas en Guatemala, la banda del �� que de pronto ya tienen todos los medios y toda la vida hecha, ahorita la mayoría de las bandas en Guatemala son de ese tipo, no se animan a venir a México, porque aquí hay demasiadas cosas buenas, no se trata de decir “aquí tengo �� muere, entonces da una especie de miedo, pero se lo hemos perdido, lo hacemos porque queremos, podríamos hacer otras cosas, yo soy arquitecto, hemos trabajado en muchas cosas, y si llegará a haber un problema regresaríamos a hacer lo nuestro, pero eso no es lo que queremos, queremos seguir esta jugada y hacer las cosas, ese valor te nace después de unos años de estar tocando.

¿Qué proyectos tienen ahorita, tienen planes de irse a Latinoamérica o meterse aquí de lleno en México?

Francisco: Pues quisiéramos estar un tiempo en México, a mi me gustaría venir a aprender un poco más, yo si sueño ��to, me encantaría conocer más y aprender. Otro lugar que me gustaría visitar es Argentina, y de pronto hay proyectos �� pero todo a su tiempo.

¿Por qué decidieron ir primero a Europa o EUA?, teniendo tan cerca México?

�� acercamiento acá es por el lado amable, no es por el lado de “ya estamos aquí nos tienen que apoyar, porque somos los mejores”, sino que venimos a ver que hay, a aprender, a empezar de nuevo. Y no lo habíamos hecho… porque �� un ciclo en Guatemala, un ciclo bastante largo, de diez años de estar girando por Guatemala, y ya tocamos en todos los pueblitos, ya hicimos lo que teníamos que hacer allá, ya hicimos lo que teníamos que hacer en Centroamérica, en �� abierto a grandes bandas, desde a Belanova, hasta a la Tokyo Ska Paradise Orchestra, o sea ha sido una variedad increíble. Hemos hecho tantas cosas, que ya decimos, “no lo hagamos por el hecho de de ir a buscar la gloria, vamos a ver que hay y a aprender”.

¿Cómo es el proceso de composición de su música?

Francisco: Todo empieza con una línea melódica, nosotros somos muy melodiosos y andamos buscando siempre eso, �� nace todo, la vamos acompañando con la guitarra y el piano, más que nada somos Jacobo y yo los que montamos las canciones. �� te en Guatemala ha pasado tanto…

�� Francisco: Si, de pronto las nuevas generaciones viven ignorando todo lo que pasó, por ejemplo nosotros, en el primer disco, teníamos una canción que se llama “By Clean”, no se si conozcas ese producto que es con el que limpian los baños y el piso, y la titulamos así porque queríamos limpiar la sangre que estaba en el piso, la canción obviamente es �� a las mujeres no les gustaba mucho, pero de repente la banda rockera siempre nos la pedía, y se volvió como una canción de culto, es una canción de protesta, y hasta recibimos amenazas de muerte. Pero, pues hay gente a la que no le interesa recordar episodios anteriores, ahorita tenemos una canción nueva que se llama “Todo se Pagará”, y esta dedicada más que nada a las victimas de la violencia, en Guatemala hay mucha violencia, imagínate las noticias de acá, pero un poquito peor porque es más pequeño, se mira en la calle,esta canción es como una voz de aliento, de �� que reina la impunidad al 100%, como en el de Guatemala, la canción le habla a los diputados, al presidente, y es una petición a las autoridades.

Cuando recibieron las amenazas de muerte ¿no pensaron en dejar de tocar estas canciones?

Francisco: No, nosotros seguimos igual ,hay ciertas canciones de la banda que son de radio, son canciones lindas, canciones de amor, somos conocidos más por esas, porque esas son las que han reinado las radios, y por eso ganamos el �� ciertos mensajes y cositas que decimos ahí, por ejemplo, a veces parece que estamos hablando de una chava, pero estamos hablando de un gobernante, y de repente la gente no lo sabe pero es nuestra pinche necesidad de expresarnos. �� ideológico, ambos tipos de canciones nos han dado mucho, estamos agradecidos con las dos.

¿Cuál es su mayor miedo?

�� aburriera, yo creo que mejor me tiro de un puente o algo así, porque no sabría que más hacer. ��tirme emocionado, creo que siempre le he tenido miedo a eso, a tocar y no sentir lo mismo, pensar que es un trabajo, ya no sentirme humano, no se si me entiendas. Hace poco hablaba con Francisco de eso, de cómo un niño juega con un carrito y con eso tiene, me da miedo dejar de sentir ese tipo de cosas pequeñas que te emocionan tanto, como tu �� Ese es mi mayor miedo, ya no sentir algo por lo que hago en mi vida, y creo que por eso uno se muere, porque llega un momento en el que tu cuerpo se acostumbra a tantas sensaciones, que supongo que empieza la decadencia, ahí es cuando se empieza a morir el alma y luego el cuerpo.

¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla?

Jacobo: Ahorita me gustaron mucho los tacos de chicharrón, a que buenos!!, Francisco: nosotros también comemos mucha Tortilla en Guate, es como parte de la dieta, allá son igual de maíz, pero �� me mataron, hemos estado probando bastantes cosas aquí, ayer nos atragantamos 35 tacos jaja. www.myspace.com/malacates Por: Wakks!

ii 31 de marzo

Hard Rock Live

Finde

“ Nada es como ayer ”

Finde es una banda que se ha colocado rápidamente entre el gusto de los jóvenes, quienes esperaban ansiosos la salida de su nueva producción, titulada, Nada es Como Ayer, la cual presentaron el pasado 31 de marzo en el Hard Rock Live, con un concierto gratuito que consiguió llenar este foro. Aproximadamente a las 9 p.m. comenzó este concierto, en el cual, Finde presentó los temas de Nada es Como Ayer, los cuales fueron muy bien recibidos por los jóvenes ahí presentes, quienes eufóricos bailaron, cantaron y brincaron al ritmo de temas como “Más de 100 Palabras”, “Cómplices”, “No Estamos Hechos Para Amar” o “Los Olvidados”, tema en el cual Finde proyectó una serie de imágenes sobre los migrantes indocumentados en Estados Unidos. Además de interpretar temas de su nuevo disco, Finde deleito a sus fans con clásicos como “Intoxicado”, “Buscando Ángeles”, “Radio”, y los covers de “Adoro” y “Square Rooms”. Sin lugar a dudas una de las sorpresas más emocionantes para los presentes, fue cuando Javier Blake, vocalista de Divisón Minuscula, subió al escenario para interpretar un tema con Finde, cosa que enloqueció a todos. En fin, un concierto lleno de energía que dejó satisfechos a todos los presentes, y que demostró que Finde aún tiene mucho que ofrecer. Una exitosa presentación de un, seguramente, exitoso disco Por:Wakks

Foto:Pau Malvaez

Tec de Monterrey - Estado de México – 2 de abril

asientos. A pesar de que Pastilla ignoró las peticiones de muchos fans

El jueves 2 de abril se llevó a cabo la Gira Tortilla Rock en las instalaciones del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, con el objetivo de difundir la música (rock), para que tocaran temas como promover el proyecto Tortilla, y brindar un buen evento a los estudiantes del campus, “Ataúd”, “Amor Metal”, “Cada y a la gente externa que acudió a éste. Año”, “La Carpa”, “La luz de la Luna”, Este evento tendría como cartel a Movediza, La Banderville, Disidente y como entre otros; los fans no dejaron de banda principal a Pastilla. Comenzó aproximadamente a las 2:00 pm., cantar y de emocionarse con cada canción abriendo Movediza, banda del D.F., que tocó algunos de sus nuevos que la banda tocó. Después de una hora, temas, cerrando con su sencillo “Por Ti”. Después La Banderville Pastilla bajó del escenario, dando ﬁn a este gran subió al escenario, tocando aproximadamente 30 minutos, temas evento, “La Gira Escolar Tortilla Rock”, que terminó como “Lucas”, “Superpasto”, “A la distancia”, entre otros. alrededor de las 5:20 p.m. Pronto llegó el turno de Disidente, quienes a pesar del Así que gracias todos los que asistieron y esperamos haya calor y del sol que hacía, roquearon al compás de sido de su agrado. Próximamente se harán más eventos, temas como “Hasta Siempre”, “Decidir” y su tema espérenlos. famoso “Monitor”. Seguidos de Disidente; Por: Sam Pastilla, la banda más esperada por los Fotos:Pau Malvaez, Wakks espectadores, comenzó a tocar sus muy buenos temas, abriendo con “Comezón”, canción que hizo que todos se pararan de sus

Por: Elvis Fotos: Gisselle ...REGRESANDO… Germán: Pues yo creo que de forma bien natural y divertida; ese fue como el primer motivo, extrañábamos el proyecto. Se nos dio la oportunidad de hacer otro disco “La Rueda del Diablo”; lo cual era el primer reto, entonces queríamos componer, y sentirnos a gusto, creo que hicimos un gran disco, un disco bien padre. Y de ahí surgieron muchas cosas, hasta el hecho de hacer un disco de covers, producido por nosotros, lo cual sinceramente yo no hubiera imaginado lograr...y ahora que lo logramos, todos estamos muy contentos y no se, como que el hecho de haber hecho este disco de covers y la forma en la que lo hicimos, va a abrir muchas mas posibilidades de las que nosotros mismos nos sorprenderemos en el futuro. …TEEEENGO MIEDO…. Germán: Siiii, tuvimos dudas Lu: Lo que pasa es que cuando platicábamos sobre la idea original, surgieron con muchas dudas, con base en lo que realmente nos gusta, y a ﬁnal de cuentas, creo que llegamos a un proyecto y a un trabajo que nos encanta…yo creo que hacer un disco de covers como lo hicimos nosotros, por que hay muchas formas de hacerlo, fue trabajo realmente intenso, creativo y verdaderamente de hacer un disco que pareciera de rolas nuevas, tomando como templete esos temas clásicos. Yo creo que quedó un disco excelente!!! Aunque hay cierto escepticismo de entrada, la gente que lo escucha pasa a entender que no es un disco típico de covers, así como para salir un poco del apuro, y se dan cuenta que es un gran disco, y lo entienden, y lo escuchan, y empiezan a hacer una crítica desde otro punto, empiezan a decir “OK ésta canción está increíble, éste arreglo está increíble, caray, de esta canción no

me gusta el arreglo”, pero ya se vuelve una crítica sobre la obra de arte. ...50 Y 50… Germán: Si tuvo su complejidad Lu: Yo creo que sonar a la Gusana Ciega fue de gratis, ﬁnalmente lo hicimos nosotros…y lo demás va sucediendo, a la gente le van gustando las versiones, le es interesante. Daniel: Yo creo que teníamos varios retos, que le ponían un grado de diﬁcultad al proyecto, porque no sólo se respetó la letra, sino también la melodía de todas las rolas, o sea, si conocías la original, la puedes seguir cantando en éste caso, y aunque si sonamos a la Gusana Ciega, y es como gratuito sonar así, creo que la misma Gusana Ciega experimentó con cosas, y el hecho de estar trabajando con éstas canciones que ya estaban hechas, nos dio libertad de concentrarnos por completo en la parte de los arreglos y de la producción, y en experimentar con cosas que igual son un poquito el camino hacia donde queremos ir, con el sonido de la Gusana Ciega, en un futuro. Entonces si nos dio como esta posibilidad, entonces yo creo que eso nos va a abrir muchas puertas para el siguiente trabajo inédito de La Gusana Ciega ...Y CUAL ES LA BUENA??? Germán: En ese caso, Jorge es un melómano, que escucha cosas que a todos nos sorprenden, la verdad es padre ver todo lo que George escucha, por que como que no le gusta esuchar todo lo típico ni lo comercial, sino todo lo contrario, entonces es muy padre escuchar sus propuestas, en ese sentido y él encontró una propuesta muy padre de una canción para el disco. Creo que el proceso de todas las canciones, fue como de estar tirando ideas, si hubo canciones en que de repente nos sentábamos y uno tenía que convencer al otro, habían canciones que eran como muy obvias; desde un principio habíamos dicho que la de “Hey!”, de hecho un día ya la habíamos estado cantando, y el que llegó y dijo “Hay que hacerla” fue Lu, y Daniel y yo nos volteamos a ver con cara de “¿?”, jajaja “está enloqueciendo Lu!!!” Pero ve, se le hizo. Daniel: También, algunas personas nos proponía, había gente que cuando le platicábamos que estábamos haciendo ese proyecto, nos decían las que eran sus favoritas; yo me acuerdo una ocasión en que estaba Pellis en el estudio, que es como la Presidenta del Club de Fans y por ahí estuvo oyendo algunas de las propuestas que se tenían, y luego ella mandó como sus ideas, entonces por ese lado también teníamos mucha gente que trataba de aportar y colocar sus favoritas. Germán: Hay muchas cosas que queríamos hacer, pero ya existían los tributos a “tal”, entonces no se, queríamos hacer una de José José, y ya había tributo a José José, entonces decíamos “No, vamos a tratar de alejarnos de algo que ya se hizo” Lu: También queríamos que tocara el bajo José José, y no lo conseguimos Todos: jajajajaja

…EJECUCION PUBLICA… Daniel: Me pasó en Querétaro, que estuve como media hora en el baño encerrado con la guitarra, así, a 10cm de la pared, para que el sonido rebotara y pudiera escuchar mi voz (por que se oía la música del grupo que estaba tocando), para poder calentar y había como una regadera en el baño, y yo así, como cantándole a la regadera….George, súper responsable. Fue algo muy especial, fue divertido… pero es como representativo, de que no hay como una sola fórmula para enfrentar el enjambre de emociones. Lu: Además hubo la audacia como de cambiar el set list Daniel: Sabemos la fórmula que funciona muy bien, pero estamos probando cositas nuevas, pero sin que se pierda una cierta dinámica que tienen los conciertos de La Gusana. …VIBRAS, VIBRAS Y MAS VIBRAS… Daniel: Yo creo que como dices, hay veces que se puede y hay veces que no, también podría decir que es algo bien subjetivo, hay veces que sucede para unos y para otros no, pero cuando se llega a tener esa sensación de que realmente lograste conectar con la gente, y que la banda arriba está también conectada, entonces sucede, logramos esa comunión, si se genera algo…no se, es difícil describirlo, no se si suceda tan a menudo como para poder, quizás, controlarlo. Germán: Y no sucede siempre bajo las mismas circunstancias, inclusive en mí caso particular, en un lugar como el Vive Latino, tan grande, me cuesta más trabajo sentir a cada una de las personas que está ahí…para empezar, el nervio, siempre que nos subimos a un escenario tan importante y es taaaan grande, que te queda chiquito…en cambio, recuerdo conciertos chiquitos, pequeños como el del Imperial, donde yo sentía que había una energía entre el público, y nosotros así, “Guauuu!!”, era como un orgasmo enorme, y a veces se puede dar en un escenario más grande. A veces, la gente se acerca y dice que estuvo increíble la conexión, y tú particularmente estabas mal, entonces a lo mejor no lo disfrutaste, por un problema técnico, o personal… entonces no hay fórmulas …PREPARANDO... Germán: Yo creo que es como un plus…una de las ilusiones que tenemos y seguiremos teniendo hasta la muerte, es hacer un chorro de música, tener un chorro de conciertos, y

tener un chorro de discos, tener mucho material, y hoy en día… nos pasa que queremos hacer una lista de canciones que queremos tocar y son 25!! Entonces, así de “quítale” por que no podemos tocar 25 canciones, a mi eso me motiva mucho…y en éste caso, que hicimos un disco de covers que nos divirtió mucho, estamos muy motivados para hacer un disco nuevo, con canciones originales otra vez, y va a ser otro problema por que van a ser 10 rolas que, ¿dónde las vamos a meter en los conciertos? Daniel: Y esto también abre la posibilidad de cosas como… y esto es como un proyecto, pero el Diseñador del Arte de “La Rueda del Diablo” y del “Jaibol”, ahora tiene la intención de hacer el Arte antes, es decir, de que a partir del arte, hagamos el disco, por ejemplo…entonces empezamos como a buscar nuevas formas; no se, a lo mejor después haremos un disco instrumental, y viene el “¿cómo lo vamos a hacer?”. Lo que se nos ocurra lo vamos a hacer, no vamos a estar pensando en lo que a la gente le gusta o no. Germán: Te lo diré fácil, es como la gente que dice que por que no hemos hecho otros 10 tornasoles, la verdad que ﬂojera, o sea, tenemos que evolucionar. ...BONUS TRACK….AIRE Germán: Es una canción que hicieron Jorge, Daniel, Eliseo, que es un amigo que metió el elemento de las voces, y el Yáñez, que es otro músico que ayudó. Pero yo me acuerdo que Daniel tenía como esa idea de hacerla con pura voz, y le dije: “Guey vas, ya ni preguntes, hazlo y ponlo”, lo trajo, nos gustó y Jorge tal cual lo agarró, se lo llevó a su casa, ruiditos, se lo llevó tal cual a Lu y ya lo mezcló. Daniel: Precisamente tenía la idea de hacer una canción de los Beatles, que también son puras voces, y fui con Eliseo, que es quien nos ayudó, y me dijo: “no pues escúchate el Medula” y entonces tomamos el Medula como base, pero si fue bastante difícil… saber por donde llevarla y darle la dinámica que quería, pero quedó bien….Hay unos tecladitos y percusiones, sonidos, suspiros. Germán: Además pongan atención en todo el disco, que hay una parte en la que se escucha cómo Daniel tose cuando está cantando. …VIDEOS Y MAS EXPRESIONES ARTISTICAS… Daniel: Yo creo que está increíble que podamos hacer los

videos, y ver como van mejorando y con mucha energía, por hacerlos y por perfeccionar una técnica que, a lo mejor Germán no tuvo algo de teoría en la escuela, por que no estudió cine, pero está aprendiendo distintas técnicas con cada video, y está increíble que nosotros podamos transportar lo que somos, como nos conocemos, a lo que queremos hacer con el video. A mí me pasó con el video de “Te acordarás de Mí”, que tiene muy buena calidad, lo hizo Osvaldo con mucho cariño y estuvo padre, pero no siento que hayamos sido tan nosotros puestos ahí, o sea, el hecho de que una banda pueda, no sólo hacer la parte musical, si no también la parte visual de su expresión, se me hace increíble, yo estoy bien contento con eso… siento cierta libertad y ganas de experimentar, ganas de mostrarle a la gente quien somos, no sólo como los personajes que se suben y tocan, o como la imagen de la Gusana Ciega, que tiene su encanto, ni sólo de la música o las letras grabadas, si no descubrir, por ejemplo, cuando Jorge se libera frente a la cámara, y esa sensación que te da cuando se concentra tocando la guitarra, y te permite entrar al “Planet George”, para ver eso tienes que usar un telescopio, y de pronto esta en esa dimensión, para mi es súper intenso descubrirlo en esa faceta, que pude haber pensado que no existía en él. Germán: De hecho es lo que a mi me pasa al trabajar en la parte técnica, que alguien siempre tiene una opinión y algo que decir, entonces yo llego y platico una idea, y Lu me la rebota y Jorge me dice también, “y por que no haces esto?” y con Daniel, que es con el que más estoy en el estudio, pues es de estar diciendo todo el tiempo un buen de ideas, y pues ese es el chiste…por ejemplo, en el caso de los videos yo nunca he querido presumir que son los grandes videos o las grandes producciones, pero si puedo decir que son los que mas idea y corazón tienen…en el de “Aire”, cuando lo veo, pienso que son ideas bien sencillas, pero muy de ti, y muy reales, o sea lo bien o lo mal que este el video, somos nosotros!, y en el video de “Hey!” también, si no les gusta, las mentadas serán para nosotros (en particular para mí)..pero eso es lo que me gusta, que es muy real. …LO QUE VIENE… Todos: Noooooooooo!! No hay segunda edición del Jaibol por el momento Daniel: Componer es lo que nos motiva más, hemos estado platicando, experimentado nuevas formas o lugares para grabar, como la Terminal Sur del Aeropuerto en Texas, que ya tenemos una canción ahí. Germán: Que ya terminé de grabar por cierto eh! Daniel: Ahorita vamos a tener que ocupar el tiempo que tenemos en éste tipo de espacios, para ir montando el disco, hasta que lleguemos a un punto en el que ya haya que ponerlo a un aspecto real, pero queremos terminar bien el Jaibol, tenemos muchas ideas de lo que queremos hacer, que formas queremos cambiar en base a la producción, la composición, y estamos motivados por el trabajo del nuevo disco, eso es lo que vendría a futuro, porque por lo pronto es terminar el video de “Hey!”, continuar con la promoción del “Jaibol”, que tiene buenas

canciones todavía y hacer conciertos: El Vive Latino LAS 5 DE… LA GUSANA CIEGA 1) LU…. “727”: “A mi me gusta mucho “727” por que se me hace una canción que tiene como una forma medio perfecta, entonces pasar por ahí me ilusiona mucho” 2) JORGE…. “Todas/Naranjada” “Yo creo que todas (Germán: di una carajo!!!/Todos: jajajaja). Es muy divertido tocar Naranjada” 3) DANIEL… “El Tragasables” “Hay muchas canciones que puedo decir que me gustan, por muchas cosas, pero hay una que me ha estado rondando la cabeza, y es la de “El Tragasables”, de “La Rueda del Diablo” como intro de concierto, creo que fue compuesta para eso y es mi propuesta para el Vive Latino” 4) GERMAN…. “DIAS AL REVES” “Es que es raro por que hay canciones que me gustan para escuchar, y rolas que me gustan para tocar, de este disco “Vivir así es morir de amor”, me gusta un chorro, pero escucharla… Asi para decir: “quiero escuchar una rola de La Gusana Ciega”…”Días al Revés”, me gusta cuando la frase escondida de “se patea al viejo”…¿Cómo va? 5) NUEVO SET LIST….ABRIR CON TORNASOL

MONSTRUO SAGRADO Poesía, cantos paganos, melancolía..pero siempre, más allá de una expresión lírica o escrita, existe una presencia física; esa refinada postura definida por la tenue luz; erguido, imprescindible, con la mirada resaltada por pómulos pronunciados, y ese tinte blanco de unas manos que son redobladas por anillos que logran postular fortaleza a la hora de señalar los 2 diferentes escenarios místicos de una presentación. Y es que son indescifrables todos los elementos que Peter Murphy puede hacer florecer en una de sus presentaciones en vivo; toda esa carga tan compleja que aqueja desde que Bauhaus formó parte de la nueva generación del Punk; de esa que acompañada de bandas como Joy Division o Siouxsie & the Banshees, lograron postularse para la eternidad con canciones, movimientos, culturas, expresiones libres y sinceras de energía, y plegarias musicales redimidas a la liberación artística y emocional de las masas. Bauhaus; banda legendaria encabezada por Murphy, pero acompañada por uno de los guitarristas más reconocidos, llamado Daniel Ash, el bajista Davis J. y Kevin Haskins en la batería. Esta fue la punta de lanza para la carrera musical de Peter; y es que, ¿cómo no habría de serlo? con todo el aprendizaje que músicos como ellos dejaron sobre su espalda. Toda la trayectoria musical que Peter ha marcado en la música tiene el origen en Bauhaus, y basta con escuchar discos que trascenderán como “Mask”, “Burning from the inside”, “The Sky’s Gone Out” o el primero “In The Flat Field”, que con el clásico “Bela Lugosi´s Dead” resume la majestuosidad de dicho personaje. Es difícil terminar con una banda así de compleja y trascendental, pero mas allá de hacerlo sin problema alguno y comenzar una carrera en solitario, lo mas difícil es encontrar un estilo que se aleje totalmente de ese abrumador comienzo, y encontrar un espacio que se adecue tremendamente a lo que en realidad eres, y sobre todo a esa evolución que debemos cumplir. Muchos discos reflejaron todos esos cambios que atravesaba, unos cumpliendo las reglas estratégicas de Bauhaus, y otras relacionadas mas al mercado popular que se debía alcanzar; lo importante es resaltar que discos como “Love Hysteria”, “Deep”, “Cascade” o “Dust”, que a pesar de tener una de las canciones mas perfectas de la música como lo es “I’ll fall with your knife”, no tuvo la proyección esperada. Y es que así es Peter Murphy..Febrero del 2009, Circo Volador, Miles de espectadores…así fue descrito por muchos medios:“una de las experiencias y regresos más esperados” y como no decirlo, si cada movimiento, cada melodía y cada sonido de su inigualable voz, hacían recordar cada paso de Bauhaus y de partes fundamentales de la música, que circularán por nuestros oídos hasta que la música nos recuerde el por qué existimos, y por qué cada paso que se da, va acompañado de una tremenda melodía; por eso “Cuts you up”, “Strange Kind of Love” o “Mercy Rain”, entre muchas más, reflejan cada oscuro paso alrededor de la temible e “Insoportable levedad del ser”. Por: Elvis

El cine, la historia, la libertad En el arte en general, hay temas que se tocan constantemente, tanto en la música, como en la plástica, la literatura… y el cine no es la excepción, hay historias de amor, historias de misterio, de acción, hay películas basadas en la historia, y es que hay cosas que pasan en el mundo que impactan, que son tan signiﬁcativas que parece imprescindible contarlas, no sólo como anécdotas, no sólo como se cuentan en un libro de historia, sino para recordar, posiblemente para denunciar. Un ejemplo de esto son las películas que se han realizado acerca de las dictaduras en América Latina, que han sido muchas, y han sido cruentas ( y que por cierto también e han abordado en la literatura y la música), pero hay una de ellas que, quizás por la industria de cine del país, produjo más películas sobre el tema, la dictadura en Argentina. Así, la dictadura militar en este país, implicó persecución, desaparecidos, una fuerte represión, el espionaje, y todo lo que fenómenos como estos implican. Las películas acerca de esta época, pueden irse por distintas vertientes, y contarnos distintas historias, algunas basadas por completo en la realidad, otras creadas, con una base de realidad y otra de creatividad, lo cierto es que en todos los casos podemos ver la importancia de contar y de ver lo que sucedió, en este caso en Argentina (pero también en la mayor parte de América Latina). Les tengo tres ejemplos de entre las muchas películas que se han hecho sobre la época de la dictadura, y sus repercusiones. La noche de los lápices, es quizás es la más conocida de las producciones acerca de la dictadura argentina, basada en un hecho real, la desaparición por parte del gobierno, de varios estudiantes organizados para hacer peticiones al gobierno. Se lleva acabo justamente cuando el poder es tomado por la Junta Militar, y empieza el periodo de la dictadura represiva y violenta en Argentina. En esta película podemos ver el seguimiento de estos jóvenes, quienes son “secuestrados”, y podemos ver lo que bien en interrogatorios, y durante el tiempo que los mantienen aislados. Mientras tanto, también vemos los esfuerzos externos de sus madres, quienes buscan ayuda, quienes la piden y se encuentran con la corrupción, con el silencio, el encubrimiento, siempre con la frase “se hubiera preocupado por su

hija antes”, o “seguramente se la llevaron los rebeldes”. Es una buena película, fuerte como amerita la historia, y que nos da las pistas para saber cuales eran los principios de la junta militar. En este mismo sentido está Garage Olimpo, cuyo nombre se refiere a uno delos centros donde mantenían a los presos políticos de la dictadura. En esta película, podemos ver lo que sucedía dentro de estos lugares, nuevamente las torturas, para hacerlos hablar, el desmembramiento de las organizaciones, la idea de lo que se puede y no decir, se puede y no pensar, la represión. Sólo que esta vez, está visto a través de una historia de ¿amor?, además podemos ver que muchos ni siquiera sabían por qué hacían lo que hacían, además de que cualquiera podía pasar a tu lado en la cale, o ser tu vecino, o ir contigo en el trabajo, y trabajar en lugares como el Garage Olimpo. Es una buena película, por lo que nos muestra, aunque hay elementos de sobra. En un sentido muy distinto, está La historia oficial, ganadora de un Oscar, y que nos habla no del inicio de la dictadura, sino de lo que sucede después de esta, de las organizaciones que se dieron, de las protestas de la incertidumbre, de los exiliados, nos habla de las ya famosas madres y abuelas de la plaza de mayo, de su búsqueda para encontrar no sólo a los desparecidos, sino a los hijos de estos, muchos paridos en las prisiones, arrebatados y vendidos o regalados, que es el caso de varios jóvenes argentinos. De modo que en una historia más dinámica, empezamos a descifrar en la vida aparentemente perfecta de una mujer de clase acomodada, varias sombras, varias interrogantes. Me parece interesante como vemos la manera en la que se construye la historia de un país, y como esta puede o no ser conocida, algunos la ignoran, algunos la esconden, y así, la historia oficial, la que se enseña en las escuelas, es la que está más manipulada, más dominada, y la que está al servicio del Estado, muchas veces de un estado represor y dictatorial. En fin estas son tres películas que nos hablan de un tema específico, la dictadura en Argentina, entre muchas otras que nos muestran historias distintas. Es importante saber nuestra historia, y es importante saber lo que ocurrió, hay un modo de acercarnos a ciertos hechos, y el arte, en este caso, el cine, es una alternativa, de difusión, de denuncia, y de conocimiento. Por: Aura Mendoza

7 soles (México, 2008) – Dirige: Pedro Ultreras – Actúan: Evangelina Sosa, Gustavo Sánchez Parra Sabemos que un problema serio que existe en México, es el de la migración indocumentada a EUA, es un problema debido a que es reflejo de las condiciones de vida que hay en México, pero también, debido a la especie de mafias que se crean alrededor de la migración ilegal, la organización de lo que nosotros conocemos como polleros o coyotes, es fuerte, y genera mucho dinero. Esta película nos habla de esto, nos habla de la manera en que un hombre quiere juntarse con su familia en EUA, por lo que recurre a los coyotes para que lleven a su mujer y sus dos hijos del otro lado. La historia muestra la vida de los dos lados de la frontera, sin embargo no alcanza a lograr el cometido de impactar y de mostrar una dura realidad, empezando porque las actuaciones dejan mucho que desear, siendo la única destacable la de “El negro”(Gustavo Sánchez Parra). Sin embargo los personajes no tienen una personalidad clara y van de lo tierno a lo violento. Las situaciones son un tanto inverosímiles, además de que la película oscila entre lo crudo y lo increíblemente dulce. Sin embargo la película nos muestra escenarios reales por los que tienen que pasar los migrantes ilegales, los desiertos interminables, el sol apabullante y el frío extremo, las larguísimas caminatas, los peligrosos animales, la falta de agua, etc. Me parece que en lo técnico la película tiene muchos aciertos, en cuanto a la fotografía y la música, creo que hay muchas cosas rescatables, uno de ellos, quizás el mayor de la película, es el tema original, que por desgracia está en los créditos, pero que nos deja escuchar y sentir la nostalgia, la angustia, y la añoranza, así como las dificultades de la migración, a través de una letra y una voz desgarradora, me parece que vale la pena quedarse al final para escucharla. Finalmente quiero decir que no es la mejor película del mundo, pero tiene varios momentos muy intensos, y si muestra realidades, cosas que ocurren tanto en México, como en EUA, las redadas, la pobreza, en fin, todo relacionado con una situación muy actual: La migración. Por: Aura Mendoza Mi nombre es Harvey Milk (Milk, EU, 2008) – Dirige: Gus Van Sant – Actúan: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco Tenía muchas ganas de ver esta película, desde que supe que existía y supe cual era el tema, que en momentos como los que se viven en el mundo actual, me parece arriesgada e importante. La película nos narra la vida de Harvey Milk, un hombre que entre los 60´s y 70´s, luchó por los derechos de una minoría, los homosexuales, pues vivió en carne propia la falta de derechos, la discriminación, y la violencia que los rodeaba. Su lucha fue más allá al intentar tener un puesto en el poder, con el fin de dar una solución a sus preocupaciones, y a las de miles de homosexuales, que además de no poder vivir su vida con libertad y derechos, muchas veces no podía ni siquiera trabajar, o eran corridos de sus casas. La película narra justamente esta situación, y el recorrido de Harvey Milk en su lucha, sus obstáculos, su visión política y social, entre otras cosas. Me parece una película y una historia muy valiosa, empezando porque, al menos en México no es muy conocida, sin embargo, es interesante que en una época como la de la revolución sexual en los 60´s, se hayan dado luchas tan fuertes, que de hecho siguen librándose por algunos. Así tenemos que en la ciudad de México, los homosexuales pueden casarse, y tenemos en la agenda de varias ciudades de EUA, la discusión sobre los derechos de los homosexuales, entonces vemos un avance en ciertos lugares, todavía vemos organizaciones y luchas por la libertad sexual, así que es interesante ver a un hombre que abierta y oficialmente logró abrir espacios y puertas para la toma en cuenta de este grupo de la sociedad. Así la película, con un buen tratamiento de la imagen, buenos escenarios, una buena adaptación en la época, y muy buenas actuaciones, nos habla de una discusión que, desde mi punto de vista ni siquiera debiera existir, menos ponerse a votación, y que cada vez parece más absurda, aquella que gira en torno a los derechos de los homosexuales, algo que innegable e incuestionablemente, debería existir en cada país del mundo. Por: Aura Mendoza Presagio – (Knowing, 2009) La historia comienza en la década de los 50´s, cuando en una escuela deciden crear una capsula del tiempo en la que todos los niños enterrarían dibujos y cartas que serian desenterrados 50 años después. El tiempo pasa y la capsula es desenterrada, es aquí cuando el hijo de un profesor de ciencias, interpretado por Nicolas Cage, recibe un sobre con una carta llena de números que parece no tener ningún sentido, sin embargo el padre del niño comienza a investigar esta numerología, descubriendo extrañas coincidencias con catástrofes mundiales habidas y por haber. Al descubrir esto, su vida y la de su hijo comienzan a cambiar, con la aparición de sucesos fuera de lo normal, por lo que Cage tendrá que hacer algo para impedirlo. Presagio es una película que cumple con su cometido, entretener, sin embargo cuenta con una historia bastante trillada en esta época, lo que la hace un poco predecible. Una película llena de efectos especiales, escenas al estilo “Final Destination” y varios clichés de la ciencia ficción. Presagio es una película que vale la pena que vayas a ver, sin esperar que te deje algo más que entretenimiento hollywoodense. Por: Wakks!

PA LEER PA LEER PA LEER PA LEER PA LEER PA LEER PA LEER

Alfonso Reyes

“Tuve que correr a través de calles desconocidas”, dice Reyes cuando inicia La Cena, una frase que, para mi dice mucho de su obra, o que a mi me dijo mucho, cuando leí esa frase, sentí que la conocía de años antes, desde siempre, hasta pensé que era parte de alguna canción, le pregunté a todos, la busque… nada, era Alfonso reyes, y su prosa – música, envolvente, el mejor prosista de la lengua española, dice Borges, su secreto está en el ritmo, las palabras exactas en las líneas exactas. Alfonso Reyes nació en Monterrey en 1889, hijo del general Bernardo reyes, gobernador de Nuevo León y una ﬁgura muy cercana a Porﬁrio Díaz. En su infancia no le faltó lectura, y empezó a escribir poesía muy joven, ya residiendo en la Ciudad de México. Es aquí donde termina la preparatoria e inicia sus estudios de derecho, conociendo averíos jóvenes, con quienes fundará el Ateneo de la juventud, un grupo que surge en la época de la revolución, y que critica al positivismo, con una idea de progreso distinta a la dominante, y que en muchos aspectos fundó una base fuerte, de la ideología y la cultura revolucionarias.

Visitación ¿Soy la Muerte? me dijo. No sabía que tan estrechamente me cercara, al punto de volcarme por la cara su turbadora vaharada fría. Ya no intento eludir su compañía: mis pasos sigue, transparente y clara y desde entonces no me desampara ni me deja de noche ni de día. ¡Y pensar confesé, que de mil modos quise disimularte con apodos, entre miedos y errores confundida! «Más tienes de caricia que de pena». Eras alivio y te llamé cadena. Eras la muerte y te llamé la vida. Alfonso Reyes

“Después de esto, voy a necesitar que me venda (…) otra receta cuando, enamorado de la vida, vea venir la muerte con terror” (Alfonso Reyes, El vendedor de felicidad)

De modo que su obra está marcada por importantes sucesos vitales, la revolución mexicana, la decena trágica, el destierro, pero también su trabajo como académico y fundador de escuelas y cátedras. De este modo, podemos ver que es un hombre que incursiona en el ensayo, la poesía, el teatro, la narrativa, y que en sus textos (recopilados en veintitantos tomos), nos deja ver su estilo, su ritmo, su impresionante manejo del lenguaje, su conocimiento, su evidente interés y saber sobre la cultura griega, sobre los mitos, sus debates internos y externos sobre el lenguaje, su crítica ala forma de vida moderna.

En la obra de Reyes encontramos una variedad de temas, que nos llevan aun paseo por el valle de Anáhuac, que nos hacen pensar en la sonrisa, que nos meten en laberintos y situaciones cotidianamente irreales, que nos sacan de ese sopor en el que vivimos de ese ritmo, para meternos al suyo, un ritmo que muchos admiraron, y que ha inﬂuenciado ala literatura de un amanera clara y fuerte, desde Borges, hasta a García Márquez, a Paz, es un hombre que nos dejó mucho más que sus textos, que deja marca en la literatura, que genera cosas nuevas, nuevos géneros. En uno de sus textos, llamado, “De la lengua vulgar”, reyes nos muestra lo que piensa del lenguaje, como realidad, la vida no es simple, tiene altos, bajos, tiene giros, tiene recovecos, no se trata de encontrar en la lengua la manera más sencilla, no se trata de tener todo en un diccionario, la realidad está en la vida, en la calle, de ahí es de donde sale la lengua, así tenemos aun Reyes amante de las palabras, que las ve vivir y crecer, y es por eso que nos atrapa en cada texto. Quizás el más famoso de ellos, por sus recursos, y por sus aportes, es La Cena, un cuento que incursiona en ese realismo mágico posterior a Reyes, que nos muestra símbolos, distintos tiempos, distintos espacios, y personajes desdoblados, que se encuentran así mismos, que se descubren, así como Reyes nos deja descubrirnos en sus palabras. Este año, se cumplen 50 años de la muerte de Alfonso Reyes, cuya obra es vital para entender la historia de la literatura de habla hispana. Así los dejo con la recomendación de acercarse a Alfonso Reyes, a su extensa literatura y a su propuesta para ver la vida, desde mi punto de vista, expuesta en uno de sus textos, “El vendedor de felicidad”, un hombre que nos vende lo que todos queremos, pero que pasamos de largo por nuestro ritmo de vida, que está ahí, vendiendo la receta de la felicidad a 5 centavos, y que Reyes escucha, y escribe, abriéndonos los ojos a un mundo diferente. por :Aura Mendoza

Arte Poética

1 Asustadiza gracia del poema: ﬂor temerosa, recatada en yema. 2 Y se cierra, como la sensitiva, si la llega a tocar la mano viva. 3 —Mano mejor que la mano de Orfeo, mano que la presumo y no la creo, 4 para traer la Eurídice dormida hasta la superﬁcie de la vida. Alfonso Reyes

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Guacalaaaa!!

Este video nos demuestra como, en cuestión de segundos te puedes convertir en una estrella del Youtube, este fue el caso de una conductora de telejuegos en Europa, la cual al parecer sufria de malestar estomacal, a tal grado que no pudo contener el vomito soltandolo completamente en vivo, guacalaaaaaaaa!. Link: http://www.youtube.com/watch?v=HEqhL9Kk2Ts Tags: vomitar vomito conductora funny crazy programa en vivo Vistas: 801313

Soy Belcebu!

En este video podemos ver a un homosexual completamente drogado, el cual comienza a decir una sarta de tonterias que, van desde aﬁrmar ser el sobrino de Lázaro Cárdenas, hasta intentar contagiar una camioneta con VIH a base de mordidas. (Video dividido en dos partes) Link: http://www.youtube.com/watch?v=3X4jUhR_RIk (primera parte) http://www.youtube.com/watch?v=BOu1kb0jvHc (segunda parte) Tags: puto drogado en tampico Vistas: 7434

Maruja ja ja ja

Los telejuegos siguen creando anecdotas bastante graciosas, esta vez el personaje es una viejita de nombre Maruja, la cual no logra comprender el retraso del audio en televisión insistiendo en que hay otra Maruja concursando al mismo tiempo, llegando al grado de desesperar de sobremanera a la conductora del show. Link: http://www.youtube.com/watch?v=9_6kgHurv4U (primera parte) http://www.youtube.com/watch?v=k4TImW_GbYQ (segunda parte) Tags: konkurenz maruja vanesa huesi eurojuegos Vistas: 87651

Pa Regalar El primer regalo que Tortilla tiene este mes para ti, son cortesía de Class Music, y consisten en tres discos “Jaibol” ﬁrmados por la Gusana Ciega, solo tienes que contestar 2 sencillas preguntas y mandar las respuestas junto con tus datos completos a deregalos@tortillarock.com las preguntas son: · Menciona a quién pertenecen los covers de 3 de las canciones incluidas en el Jaibol · Menciona el nombre de 3 discos de La Gusana Ciega

El segundo regalo es cortesía de Natalia Lafourcade y consiste en dos sencillos de “Azul”, ﬁrmados por Natalia, para ganártelos solo tienes que contestar dos preguntas y mandar las respuestas junto con tus datos completos a deregalos@tortillarock. com, las preguntas son: · Menciona el nombre de los dos sencillos promocionales del más reciente trabajo discográﬁco de Natalia Lafourcade · Menciona el nombre de esta nueva producción

Mucha suerte, los ganadores serán contactados vía e-mail, mucha suerte y estén pendientes de las promociones que tendremos en Tortilla.

PA OIR Los Auténticos Decadentes – Somos – (Popart México – Warner Music 2009) Después de más de veinte años de carrera, Los Auténti��le su larga trayectoria. Somos, es un disco grabado completamente en vivo, durante uno de los conciertos más importantes de la banda, la presentación del disco, Club Atlético Decadente, en el estadio de Obras en Argentina. Esta producción recopila los más grandes éxitos de la banda en vivo, como son: “Somos”, “Un Osito de Peluche de Taiwan”, “La Guitarra”, “Loco”, “El Murguero”, “El ��chos otros, presentándonoslos de una manera bastante �� durante este show. Musicalmente, Somos cuenta con la ya clásica mezcla de ��dentes puede lograr, fusionándolos, y pasando por el bolero, el rock, e incluso la cumbia. Además de este disco en vivo, Los Auténticos Decaden�� de algunos extras, como un documental de más de una ��da, desde sus inicios en los 80´s, con videos de ensayos y sus primeros programas de televisión, hasta sus últimas visitas a México, en donde podemos ver a esta banda en su presentación en el Teatro Metropolitan, e incluso cantando con mariachis en Garibaldi. �� disfrutable, bailable y recomendable, por esto y más, es �� este mes. �� Por: Wakks!

El Cuarteto de Nos – Raro (2006) �� importantes en Uruguay. �� musical bastante interesante, el cual inicia con uno tema �� el más popular mundialmente hablando, y la producción con mayor calidad de esta banda, no ha logrado superar �� colocándolo como el disco de rock más vendido en Uru�� nominación en los Grammys Latinos. �� una de las mejores bandas de Latinoamérica, la cual se �� Por: Wakks

Juan Son – Mermaid Sashimi – (Universal 2009) El ex vocalista de la extinta banda tapatía Porter, lanza su primer disco como solista, titulado Mermaid Sashimi, un disco esperado por cientos de jóvenes que han seguido la carrera de este joven músico. Sin lugar a dudas la voz de Juan Son, es una de las más potentes y melodiosas de la escena actual, y desde el lanzamiento del primer sencillo de Mermaid Sashimi, “Nada”, este disco comenzó a generar grandes expectativas… por �� El disco comienza de una manera bastante interesante, con un track que explota de una muy buena manera, la voz de Juan Son, con tintes experimentales que nos demuestran que Juan Son es un gran músico, sin embargo, al ir avanzando el disco, este comienza a sonar como una mezcla de tantas cosas que pierde el sentido de un disco como una obra completa, convirtiéndolo en una mezcla, �� estas escuchando un disco completo. Musicalmente Mermaid Sashimi pasa por altibajos muy claros, creando canciones muy interesantes como “El Resplandor” o “Toma Esta Menta”, o de plano aburriéndote con temas que parecen estar de simple relleno, como “En Camilla al Quirófano”, o “Marianela” que no es más que una versión instrumental de “Nada”. �� artistas como Björk, que no propone nada nuevo, sin embargo esto no quiere decir que sea malo, ya que es un disco muy disfrutable, y hubiera sido aún más si hubiera sido un EP con 7 u 8 tracks, en mi opinión Juan Son debe crear más temas en español, ya que son los que mejor le quedan. Realmente espero que Juan Son siga experimentando de esta manera, ya que, tal vez en esta ocasión no logró algo tan bueno, pero con la experiencia y su ingenio musical seguramente puede crear un gran disco en el futuro. 808 g Por: Wakks!

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Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz! Con dos buenos discos en su pasado, el nuevo disco de Yeah yeah yeahs es algo que quería escuchar con muchas ganas, siendo particularmente fan de ellos, realmente este disco me sorprendió, ya que es muy eléctrico, y la verdad no hay tantos guitarrazos ni una voz agresiva de Karen, se me hace un buen disco, lleno de sintetizadores y una voz mas suave, sin embargo, creo que le falta ese toque que los caracteriza. It’s Blitz! encierra 10 temas que se recuestan en un terreno nuevo para Yeah Yeah Yeahs, más claro no puede quedar, después de que cambiaron las guitarras por sintetizadores y la voz de Karen en este disco es Sensual, nostálgica, energética, explosiva, ecléctica, apasionada. Lo que más se extraña de este grupo es la actitud punk que se va desvaneciendo poco a poco, y se extraña el sonido punk garage, los gritos desenfrenados, la rapidez de voz y música, pero si esto es parte del crecimiento de la banda, hay que darle una oportunidad. 800 gr Por: Mimi

PA OIR DAN DEACON- Bromst Dan Deacon, originario de Estados Unidos (para ser más �� 900 gr Por: Mimi

Ydex- Dancing Alive �� www.myspace.com/ydex 900 gr Por: Mimi