Flyt # 1

f l y t

TEMA Birdbrained

Hva foregår i hodet på fuglene våre? Victor and Victoria gir deg svar

Tenkeboksen Hvor bør man tenke? Utenfor eller innenfor boksen? Lisa Aisato Intervju for Fabelaktig Formidling

The Poster Syndrome Design som terapi Cowboy poetry For en neve sjokolade. Nå i revidert 2023-utgave!

K O M M U N I K A S J O N / K R E A T I V I T E T / K U N S T

# 1 – JANUAR 2023

Foto begge sider: Fabrice Villard

Flyt er skrevet og formgitt i sin helhet av Tom Tande Som frilans tekstforfatter og konseptutvikler tar jeg på meg oppdrag innen områder som strategi og idé, tekst og design, annonser, manusutvikling for film- og radioreklame, informasjonsfilmer, SOME-kampanjer, nettsider og alt annet som kan ha godt av et strategisk hode, et kreativt blikk og ikke minst, et øre for språk. Jeg samarbeider også med tekstbyrået God med ord. Der er det enda flere gode krefter å trekke på. Hører gjerne fra deg på: 913 78 467 / tom@rebelrabbit.no

Forsidefoto: Tom Tande

/ Unsplash

Kreativflyt

Ifølge Geir Kaufmanns bok Hva er kreativitet (Universitetsforlaget 2006), opplever vi mennesker seks perioder i løpet av livet hvor forutsetningene for å tenke kreativt er spesielt gode. Den siste perioden starter ved fylte 60 og strekker seg mot den ofﬁsielle pensjonsalderen. Tenk å få avslutte en lang og morsom karriere med litt ekstra stål i den kreative muskelen! Den gode følelsen av å være i en periode med ekstra kreativ ﬂyt, er grunnen til at jeg nå lanserer magasinet Flyt. Flyt skal være en showcase og lekeplass for løse tanker og idéer, og selvsagt vise eksempler på jobber jeg har gjort. Men det skal også være en arena der jeg kan presentere mennesker og arbeider som jeg liker og som inspirerer meg. Ja, når jeg tenker meg om, skal det bli mye mer av det siste fra og med neste utgave. God lesning!

Brettmedbudskap

Splitte mine surfeseil! Har jeg skapt en kampanje som kan gå i flere år?

DA PANDEMIEN FLOMMET over verden, ble noen av oss rammet av en annen epidemi. En bølge av generiske annonser fra kommunikasjonsbransjens små og mellomstore aktører. De fleste var udramatiske i formen, og ledsaget av et bilde som ikke ga mening. Hva er for eksempel sammenhengen mellom teksten «Vi kan hjelpe deg med markedsføring», og et bilde av en familie som iført våtdrakter laster et surfebrett ut av Land Rover-en? Bildet ga meg en idé: Hvor mange dramatiseringer med surfebrett kunne jeg lage, med meg selv som avsender? Og kunne jeg få motivene til å matche produktene jeg tilbyr? Svaret så langt er at jeg har identifisert omkring 25 «produkter», eller måter å omtale tjenestene mine på. Bilder med surfebrett finns i utallige varianter, men ingen av dem har med markedsføring, tekstforfatting, design eller idéutvikling å gjøre. Eller, har de det? Et par av dramatiseringene mine ser du over, en tredje finner du på siste side. Resten vil dukke opp i senere utgaver av Flyt. Splitte mine surfeseil! Har jeg skapt en kampanje som kan gå i flere år?

kan hjelpe dere med å

riktig

Jeg kan hjelpe dere med å balansere budskapet

Jeg

finne

«tone of voice»

Kreatør Tom Tande 23. jan 2023 Kreatør Tom Tande 23. jan 2023

Jeg elsker å skape konsepter basert på ekstreme begrensninger

Sjekk utEdward Lear

Edward Lear (1812–1888) var en britisk forfatter, billedkunstner, musiker og illustratør. Han er i dag mest kjent for sine limericks og nonsensvers. I 1846 ga han ut A book of nonsens, en bok full av absurde tullevers i form av barneregler. Han illustrerte også boken selv. Hans mange skisser, tegninger og landskapsmalerier, fra turer i ulike land, er så vakre at du, dersom du har sansen for slikt, bør gjøre et lite google-søk. De nitidige dyretegningene er ikke mindre imponerende. Sammen med de humoristiske illustrasjonene, vitner det om en kunstner som nærmest behersket alt. Du finner mye av kunsten på Tate sine sider, og bøkene av og om ham på Amazon. En av Lear sine nonsens-limericker, kan du lese i neste artikkel. Lear tenkte utenfor boksen, det er jeg nesten helt sikker på.

Bareenmannienboks

Foto: Luca Baggio / Unsplash

Er det best å tenke utenfor eller innenfor boksen, når du skal lage god kommunikasjon? Jeg mener det første, men kreativ leder i Metro Branding, Richard Wold, mener det andre. Slikt blir det debatt av. Nei, det blir det ikke. Mitt svar til hans innlegg på kampanje.no, om viktigheten av å tenke innenfor boksen, ble aldri ferdigskrevet og publisert. Og nå er det – herre min hatt – mange år for sent. Men skitt au, her har du det.

«SKAL DU VINNE KUNDER

, markedsandeler og konkurransekraft, tenk innenfor boksen!» Dette skriver kreativ leder i Metro Branding, Richard Wold, i et blogginnlegg på kampanje.no. Han starter friskt: «Min jobb handler i stor grad om å drepe kreative ideer». Ooops! Setter ikke Wold her likhetstegn mellom kreative ideer og ubrukelige ideer? Han nyanserer utsagnet noe, litt senere i artikkelen, men han kommer ikke helt i mål. Derfor vil jeg ﬁlosofere litt over en problemstilling som åpenbarer seg under lesningen: Er det mulig, eller i det hele tatt tilrådelig, å tenke utenfor boksen når man etter mye og hardt arbeid omsider har kommet seg inn i en, og endatil er 100% overbevist om at man beﬁnner seg i riktig boks?

Metafor-virring

Wold hevder at det viktigste er å gjøre et grundig strategisk arbeid, innenfor en deﬁnert boks, og deretter utforme de kreative løsningene innenfor den samme boksen. Han skriver: «Det å tenke kreativt og utenfor boksen, kan fort lede helt galt av sted. Kommunikasjonsløsningen blir kreativ, men den risikerer å ikke treffe målgruppen, og følgelig gjør den heller ikke jobben. Det er derfor bedre å tenke innenfor boksen.» Her tar metafor-virringen overhånd. Det kan virke som om Wold ikke er klar over at det ikke er snakk om én boks, men to. Og at minst én av dem ikke en gang er en boks.

Det kan virke som om Wold ikke er klar over at det ikke er snakk om én boks, men to. Og at minst en av dem ikke en gang er en boks.

En boks er ikke en boks. Joda. Neida. Derfor, her er et forsøk på en oppklaring: Den første boksen, den Wold mener man bør tenke innenfor, kan, ved siden av å være en metafor, også ses på som en mer konkret «boks», i form av en deﬁnert, avgrenset kontekst hvor det strategiske arbeidet, som de kreative løsningene senere skal utledes fra, utføres. En godt og riktig utført jobb på strateginivå, er essensielt for å kunne skape et budskap målgruppen opplever som relevant og viktig. Der er jeg enig med Wold. Men så kommer vi til den andre boksen, den vi reklamemennesker er oppdratt til å alltid forsøke å tenke utenfor. Den er nemlig utelukkende en metafor. Altså kun et bilde på det å tenke. Å

tenke utenfor boksen handler ikke om å tenke feil og på tvers av kunnskapen man har tilegnet seg under strategiarbeidet, men å tenke utradisjonelt innenfor strategi. En kreativ som tenker utradisjonelt, innenfor strategiboksen, har større sjanse for å treffe riktig målgruppe, med riktig budskap, til riktig tid. Med andre ord: selv om man tenker innenfor boksen (den deﬁnerte konteksten), bør man alltid forsøke å tenke utenfor boksen (de sedvanlige tankemønsterne). Hvis det hjelper på forståelsen, kan man kanskje si at boks nr 2, som ikke er en boks, men en metafor, beﬁnner seg inne i boks nr 1, som også er en metafor, men gjerne kan ses på som en slags boks.e

Bare en mann i en boks

Dersom man som kreativ kommunikatør følger Wolds råd, risikerer man altså å bli sittende glad og fornøyd inne i boksen (konteksten), mens den beste løsningen beﬁnner seg utenfor boksen

Foto: Alessio Lin / Unsplash

boksen (den tradisjonelle tenkemåten). Den engelske nonsensforfatteren Edward Lear skrev en gang en regle jeg syns er ganske passende:

There once was a man in a box, / Whose thoughts ran around like a fox. / The fox ran away, / But the man had to stay. / He is still just a man in a box.

Egentlig er det ikke så vanskelig. Det handler bare om at metaforen «boksen» har to ulike betydninger, som begge er like viktige for å skape et godt resultat. Men Wolds kronikk får en jo til å undres om ikke artikkelforfatteren heller burde titulere seg som strategisk leder fremfor kreativ leder. Det kan hende det ikke er så dumt, for Metro Branding har faktisk enda en kreativ leder, som heter Frank. Spørsmålet er hvilken boks (i betydningen planet) han beﬁnner seg på. boksen

Foto: Cristofer Maximilian / Unsplash

Du har rett til å nekte å uttale deg.

Alt du sier og skriver offentlig kan og vil bli brukt mot deg; av konkurrenter, av målgruppen og/ eller av andre. Du har ingen spesiell rett til teksthjelp, men ingen kan nekte deg å ringe en tekstforfatter. Hvis du ikke har råd til en tekstforfatter, kan du dessverre ikke regne med at staten oppnevner en for deg. Du kan forsøke å skrive selv, eller spørre en kollega, en nabo eller en tante om hjelp, men det er viktig å huske at løsninger som ikke innebærer bruk av en profesjonell tekstforfatter, med all sannsynlighet blir både dårligere og – i lengden – dyrere. Har du forstått innholdet i teksten du nå har lest? Bra, du får tak i en helt grei tekstforfatter på nummer 913 78 467.

ANNONSE

AmericanCowboys

Amerikas beste westernskytter, er fransk.

ER DET NOE JEG ANGRER PÅ, så er det at jeg ikke har tatt flere «western-inspirerte» bilder. Men, Oslo og omegn er ikke akkurat Arizona eller Texas. En som har tatt westernfotografering på alvor, er den franske fotografen Anouk Masson Krantz. Hun flyttet til USA for å skyte hverdagsscener fra cowboy-livet, som ikke har forandret seg så mye som man skulle tro. Sjekk hennes vakre bilder og bøker på anoukkrantz.com Jeg vet allerede nå hva jeg ønsker meg til jul. Men om jeg ikke har fotogafert cowboys, har jeg iallfall skrevet et cowboy-dikt: «For en neve sjokolade». Det er en hyllest til hele Norges filmsjokolade: M, og du finner det på neste oppslag.

Foto og makeup: Tom Tande Modell: Victoria M / Team

Fra boken American Cowboys (2021)

Forennevesjokolade

VED DEN NYLAGTE Santa Fe Railroad

som et forlokkende endepunkt for The great western cattle trail ligger Dodge City støyende og skitten men badet i varm morgensol midt på dagen Bak fasadene fulle av hull etter skudd avfyrt i fylla i affekt eller i samme sekund som skytteren selv ﬁkk en kule i panna står tykke planker på skrå i sanden

Alene holder de vekten av de mange skuelystnes blikk Alene stopper de drømmene fra å knele Alene er de ingenting men uten dem faller veggene i fortellingen om Dodge City som ville vestens mest lovløse by

For fantasien har en klart deﬁnert grense i byen der fengselsdøren også er utgangen til præriens endeløse frihet og saloon-dørene blafrer i motsatt retning straks vinden snur

Gary Cooper og Grace Kelly i filmen High Noon, 1952. Foto neste side: Anouk Masson Krantz / American Cowboys

Med høye hyl og tomahawkene hevet jager indianere blåjakker og cowboys gjennom sceniske fjellpass og blodrøde solnedganger bleket av solen

men aller mest på Gary Cooper

James Stewart The Sundance Kid – og en fremmed uten navn

I Hadleyville går marshall Will Kane mot togstasjonen sviktet og alene, skritt for skritt saktere enn sin egen skygge Men De syv uovervinnelige er et annet sted Wyatt Earp er opptatt i Tombstone Tex Willer er bare en tegneserieﬁgur og marshall Kanes navnebror Morgan er kun en drøm i en bankmanns hode

Midt på første rad sitter jeg med oppspilte øyne sammenpressede lepper og tror på alt og alle

Jeg enser det ikke før etterpå etter at Frank Miller, Jesse James og Billy the Kid har fått som fortjent Skuddsåret i min høyre hånd Revolverhånden Sakte åpner jeg den knyttede neven En varm klebrig masse fyller håndﬂaten Såret banker i takt med pulsen

En kule m, kaliber 45, bar mitt navn

Tom Tande, 1990/2023

Lisasverden

Tekst og foto: Tom Tande

Få illustratører formidler følelser som Lisa Aisato N'jie Solberg. Hennes illustrasjoner og bøker berører både voksne og barn i Norge såvel som i India. Må hun tegne foran en skoleklasse, har hun et eget triks som bøter på nervøsiteten.

MIN GA MEG

enn de andre elevene. Det var egentlig litt dårlig gjort.

Illustratør og forfatter Lisa Aisato N'jie Solberg (33) ser ettertenksomt ned i bordplaten før hun kikker opp med et smil som når alle kriker og kroker i ansiktet og i tillegg skaper et par nye. Smilet er aldri langt unna hos kunstneren, mer kjent som Lisa Aisato, kortversjonen hun bruker når hun signerer bøker og malerier, og ikke minst illustrasjonene i Dagbladet Magasinet hver lørdag. Selv nøler hun med å kalle seg kunstner, til tross for proper utdannelse og en evne til å formidle eget og andres budskap på en måte som både appellerer til hjertet og intellektet.

Illustrasjon fra boken En fisk til Luna

Lisa Aisato bor og arbeider på Kråkerøy utenfor Fredrikstad. Hun tar imot med et par varme øyne, et bredt smil og ... luesveis! Det siste er bekymringsfullt i forhold til fotograferingen, men det skal vise seg at hun har en løsning som er like enkel som genial: hun bare tar på seg lua når kameraet kommer frem. Men før det, før intervjuet, før en rekke prisnominasjoner, før de ukentlige illustrasjonene i Dagbladet Magasinet, før de kritikerroste barnebøkene med voksenappell, Fugl, Odd er et egg og En ﬁsk til Luna, før barna Aurora og Alfred, før samarbeidet med

– LÆREREN

MYE MER OPPMERKSOMHET

tore

Tor Åge Bringsværd om Tambar-bøkene, ja, til og med før hun ante noe som helst om hvordan hun skulle få virkeliggjort drømmen om å bli bokillustratør. Før alt dette. I 2007. Da beﬁnner hun seg et sted på Grünerløkka i Oslo, i en klesbutikk for store damer. Der kikker hun drømmende ut av vinduene. Om ikke buksene og blusene som henger langs veggene er det, så er stillingen som ekspeditør og daglig leder skreddersydd for henne. Butikken har nemlig knapt med kunder, noe som gir Lisa god tid til å tegne mellom kundebesøkene. Det er her, i butikken uten kunder, hun får ideen til sin første bok, som hun lager i ett eneste, unikt eksemplar. Til min elskede er en personlig kjærlighetserklæring til Lisas kjæreste og samboer, og kommer til å spille en viktig rolle i begges liv.

Illustrasjon fra Dagbladet Magasinet

Jeg intervjuet Lisa Aisato på oppdrag for Kopinor, og siden den gang har det skjedd mye hyggelig for henne. Og alt er fortjent. Du kan lese mitt intervju på behance.net/tomtande

Her er forsiden på neste nummer av Flyt. Eller, det KAN se ut som dette. Det blir først avklart sekunder før publisering. Kommer i mars.

ThePosterSyndrome

THE IMPOSTER SYNDROME er en kjent lidelse, men har du hørt om The Poster Syndrome? Ikke det, nei. Såvidt jeg vet er jeg en av svært få som kjenner dette syndromet på kroppen i det daglige. Det arter seg slik at når følelsen av å være en bløffmaker – og redselen for å bli avslørt – melder seg, og det skjer ofte, kaster jeg meg over Keynote og designer en alternativ ﬁlmplakat, et bokomslag eller noe lignende. Straks jeg er sånn noenlunde fornøyd med resultatet (jeg gir meg selv 15–20 minutter per arbeid), roer jeg meg ned og kan gå videre med alt hva livet ellers måtte ha å by på.

Men, det er ikke tilfeldig hva jeg designer. Jeg konsentrerer innsatsen omkring bøker, filmer, serier osv. som jeg liker veldig godt. Og som jeg anbefaler andre å sjekke ut. Det er mer inspirerende. Som for eksempel filmen Everything is copy. Det er en meget severdig dokumentar om den prisbelønnede manusforfatteren og regissøren, Nora Ephron (1941–2012). Hun både skrev manuset til og regisserte filmene You’ve got mail og Sleepless in Manhatten, og det er, som du kan se, min inspirasjon for denne plakaten. Noras mest berømte manus er nok likevel det til 80-tallsklassikeren When Harry met Sally.