TOBS Journal 2015

INHALT OUVERTURE

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KONZERTE

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SCHAUSPIEL

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OPER

5

TANZ UND JUNGES PUBLIKUM

6

PUBLIKUM

7

FINALE

8

CONTENU OUVERTURE

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CONCERTS

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THÉÂTRE EN LANGUE ALLEMANDE

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OPÉRA

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DANSE ET JEUNE PUBLIC

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PUBLIC

7

FINALE

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EDITORIAL

DER BESUCH DER ALTEN DAME

Verehrtes Publikum Mit dieser Zeitung, dem TOBS Journal, möchten wir Sie auf unser breites Angebot aufmerksam und neugierig machen. Theater Orchester Biel Solothurn offeriert Ihnen eine umfangreiche Palette an ausserordentlichen Theater- und Musikerlebnissen. Ein Abend im Theater oder im Konzert ist unvergesslich!

Nehmen Sie sich einige Stunden Zeit, besuchen Sie eine unserer Vorstellungen und Sie werden sehen, dass es nichts Schöneres, nichts Erfüllenderes gibt, als im Publikum zu sitzen und berührt und gerührt zu werden von dem, was die Künstler uns schenken. Wir alle von TOBS freuen uns auf Ihren Besuch – unsere Leidenschaft für Sie!

Ein grosser Klassiker auf unserer Schauspielbühne: Friedrich Dürrenmatts tragische Komödie «Der Besuch der alten Dame» gehört zu den wichtigsten und packendsten Stücken des zwanzigsten Jahrhunderts und ist ab dem 13. Oktober auch in Biel zu sehen. Ein bösartig-groteskes Gedankenspiel über die verführerische Macht des Geldes und die Schwierigkeit menschlichen Handelns in einer Welt, in der alles seinen Preis hat. Barbara Grimm, «Grande Dame» von Theater Orchester Biel Solothurn, spielt die Titelrolle der Claire Zachanassian. «Der Besuch der alten Dame» wird inszeniert von der TOBS-Schauspieldirektorin Katharina Rupp. «Alle verliessen das Theater höchst zufrieden. Einerseits gut unterhalten, anderseits nachdenklich geworden. Was will man als Theaterschaffender mehr», so die begeisterte Presse nach der Premiere in Solothurn.

Mit herzlichen Grüssen Ihr Dieter Kaegi Cher public Le Journal TOBS désire vous présenter son vaste programme, susciter votre curiosité sur la diversité des expériences scéniques et musicales que le Théâtre Orchestre Bienne Soleure vous propose. Une soirée au théâtre ou au concert – c’est un moment inoubliable !

Prenez le temps d’assister à l’un de nos spectacles et vous verrez que se laisser porter par les émotions des artistes, de le partager avec le public est une sensation des plus délicieuses.

Tout le TOBS se réjouit de vous accueillir.

Notre passion pour vous !

Cordialement vôtre Dieter Kaegi

LE COMTE ORY «Mitreissende Gesangskunst, eine Fülle an Pointen, Schalk und Erotik lassen Rossinis letzte komische Oper «Le Comte Ory» in Biel zum BelcantoFest und puren Vergnügen werden», so schrieb Silvia Rietz in der «Schweiz am Sonntag» nach der erfolgreichen Premiere. Die spritzige Oper von Gioachino Rossini verspricht beste Unterhaltung mit urkomischen Ensembleszenen und bezaubernden Arien.

«Des chants vibrants, une pléiade de bons mots, de l’espièglerie et de l’érotisme font du «Comte Ory», le dernier opéra comique de Rossini, une fête du Belcanto et un pur plaisir.» – voici le verdict de Silvia Rietz de la «Schweiz am Sonntag» après la première fêtée à Bienne. Cet opéra plein d’entrain de Gioachino Rossini promet un véritable plaisir lyrique avec des scènes tordantes et des airs ravissants.

IMPRESSUM

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Herausgeber / Editeur: Theater Orchester Biel Solothurn / Théâtre Orchestre Bienne Soleure Redaktion / Rédaction: Anna-Barbara Rothen, Joëlle Jobin (3, 5), Patricia Berchtold (4) Übersetzung / Traduction: Pierre-Alain Chopard, Laurence Le Calvez, Anna-Barbara Rothen Gestaltung / Layout: Liquid Works GmbH, Biel Fotos / Photos: Sabine Burger (Titel, 2, 3, 5, 8), Ilja Mess (2, 4, 5), Guy Perrenoud (3), Bayram Tarakci (3), Ralf Lang (4), Olaf Veit (6), Caroline Minjolle (6) Druck und Vertrieb / Impression et distribution: W. Gassmann AG c/o Druckzentrum Bern AG

AUF DEN SPUREN BEETHOVENS Das zweite Sinfoniekonzert der Saison bietet doppelten Genuss, denn gleich an zwei aufeinanderfolgenden Abenden werden Ludwig van Beethovens sämtliche Klavierkonzerte erklingen.

Der vielfach ausgezeichnete italienische Pianist Giovanni Bellucci und das Sinfonie Orchester Biel Solothurn unter der Leitung von Kaspar Zehnder nehmen sich dieser epochal bedeutenden Werke an.

Für alle Beteiligten ein immenses Vorhaben – es passt wunderbar zur aussergewöhnlichen Persönlichkeit dieses Pianisten, der eine glänzende Fertigkeit an den Tage legt und mit seiner feinen Spielweise emotionale Kraft sowie verblüffende und unberechenbare Intuition zum Ausdruck bringt: alles wohl im Einklang mit dem Bonner Genie. Giovanni Bellucci, der im Laufe seiner Karriere bereits mehrmals die Möglichkeit nutzte, die fünf Klavierkonzerte von Beethoven an zwei aufeinanderfolgenden Abenden zu spielen, gibt zu bedenken, dass es selbst für einen grossen Virtuosen «ein anstrengendes Projekt ist, auch ein sehr spannendes, dessen Umsetzung tägliche Opfer verlangt.» Der erste Konzertabend beginnt mit dem Klavier-Konzert in B-Dur, das als 2. Klavierkonzert in Druck ging, aber als eigentlich Erstes Klavierkonzert 1790 entstand. Die Chronologie ist für den Pianisten durchaus relevant, denn «die musikalische Sprache Beethovens entwickelt sich, jedes der fünf Konzerte des Zyklus spiegelt einen Lebensabschnitt des deutschen Komponisten wider, eine Kunst, die sich entwickelt, indem sich ihre Sprache um neue Entdeckungen und Erfindungen bereichert. Die chronologische Reihenfolge zu beachten bedeutet, die Stationen des Genies von Bonn nachzuzeichnen, als würde man die fünf Kapitel eines wichtigen Musikgeschichtsbuchs lesen. Man kann erleben, welche Erfahrungen das Publikum machte, als es den grossen Klaviervirtuosen Beethoven in den Jahren 1795–1810 entdeckt hat», so Bellucci. Ludwig van Beethovens Werke begleiten Giovanni Bellucci bereits seit Anbeginn seines Klavierspiels. Mit 14 Jahren hielt ihm die ältere Schwester neckend vor, er werde nie Klavierspielen können! So beschloss der junge Giovanni umgehend, dass es nun gelte, sich selbst sämtliche Beethoven-Sonaten beizubringen. «Ich habe sie angehört und dann habe ich sie ohne zu zögern gespielt» erinnert sich der Künstler. Auch wenn der Alltag eines Solisten mit viel Disziplin verbunden ist, so weiss Bellucci um die vielen Glücksmomente, die entstehen. «Ich würde sagen, Klavier spielen ist eine fesselnde, kreative und gleichzeitig auch ermüdende Tätigkeit. Erstaunlich dabei ist, dass man sich nach einem Beethoven-Konzert wie auf einem anderen Planeten fühlt, in einer anderen Dimension, von der Poesie verklärt.»

SUR LES TRACES DE BEETHOVEN Le deuxième concert symphonique de la saison nous procurera un double plaisir, puisque deux soirées consécutives vont nous proposer l’intégrale des concertos pour piano de Ludwig van Beethoven.

Le pianiste italien si souvent distingué Giovanni Bellucci et Orchestre Symphonique Bienne Soleure, dirigé par Kaspar Zehnder, serviront ces œuvres qui ont marqué l’histoire de la musique ; immense projet pour tous les participants, et qui correspond bien à la personnalité de ce pianiste hors normes qui fait montre d’un extraordinaire brillant, d’un jeu fait autant d’émotion que de puissance et d’une intuition foudroyante, imprévisible comme le génie de Bonn. Giovanni Bellucci, qui à plusieurs reprises a eu l’occasion de jouer ces cinq concertos en deux soirées consécutives, nous indique que même pour un virtuose expérimenté, il s’agit «d’un projet éprouvant, mais passionnant, dont la mise en œuvre exige des sacrifices quotidiens considérables». Pour entamer la première soirée, nous entendrons le concerto en si bémol majeur, portant le numéro 2 dans les éditions, mais le premier composé en 1790. La chronologie est importante pour ce pianiste: «le langage musical de Beethoven évolue, et chacun des cinq concertos qui composent le cycle est le reflet d’un fragment de la vie du compositeur allemand, un art en évolution à travers un langage qui s’enrichit de nouvelles découvertes et inventions. Suivre l’ordre chronologique revient à retracer les étapes du génie de Bonn, dans une relecture des cinq chapitres d’un livre important pour l’histoire de la musique. C’est comme si on revivait ce qui est arrivé au peuple de Vienne, qui a découvert le grand pianiste virtuose Beethoven dans les années 1795 à 1810.» Les œuvres de Beethoven accompagnent Giovanni Bellucci depuis ses débuts au clavier. Il avait 14 ans quand sa rusée sœur aînée lui annonça par défi qu’il ne parviendrait jamais à jouer du piano. Le jeune Giovanni décida alors qu’il lui fallait absolument apprendre seul toutes les sonates de Beethoven. «Je les ai écoutées et ensuite je les ai jouées, sans hésitation», se souvient le pianiste. Malgré le grand effort de discipline quotidienne que doit consentir un soliste, Bellucci est conscient de tous les moments de bonheur qu’il peut savourer: «Je dirais que jouer du piano est une activité créative passionnante et épuisante en même temps. Ce qui est extraordinaire, c’est qu’après un concert beethovenien, vous vous sentez sur une autre planète, dans une autre dimension, vous êtes transfiguré par la poésie.»

2. Sinfoniekonzert «Beethoven – Sämtliche Klavierkonzerte» am 20. und 21. Oktober im Kongresshaus Biel 2e Concert Symphonique «Beethoven – L’intégrale des concertos pour piano et orchestre» le 20 et 21 octobre au Palais des congrès Bienne

WORAUF FREUST DU DICH IN DER AKTUELLEN SAISON BESONDERS? DE QUOI TU TE RÉJOUIS LE PLUS DANS CETTE SAISON? «Seit dem 1. August dieses Jahres bin ich beim Sinfonie Orchester Biel Solothurn tätig.

Ganz frisch, neugierig und voller Freude habe ich meine Stelle angetreten. Ich freue mich auf eine kollegiale und lehrreiche Zusammenarbeit und auf neue spannende Projekte.

Ebenso gespannt bin ich auf die musikalische Arbeit mit guten Dirigenten und auf das besonders schöne Programm in dieser Saison (etwa «La Traviata», «Owen Wingrave», «María de Buenos Aires» und natürlich unsere Sinfoniekonzerte). Ich hoffe, dass wir vor zahlreichem Publikum spielen dürfen.»

«In der neuen Saison erwarten uns zahlreiche Leuchtturmprojekte wie die fünf Beethoven-Klavierkonzerte mit Bellucci, Händels Messias zu Ostern oder die Uraufführungen von Cécile Marti, Marco Antonio Perez-Ramirez und Peter Seabourne. Ich freue mich auf die Begegnungen mit Komponist/-innen, Gastdirigent/-innen und Solist/-innen. Ich freue mich auf die intensivierte Arbeit mit Jugendlichen und Kindern.

Vor allem aber freue ich mich darauf, die künstlerische und menschliche Beziehung zu den Musikerinnen und Musikern des SOBS weiter pflegen zu dürfen.»

Maria Strelbitska, Stellvertretende Stimmführerin 2. Violine

Kaspar Zehnder, Chefdirigent Sinfonie Orchester Biel Solothurn

«Toute la saison m’enchante mais je citerai en particulier la venue du pianiste Giovanni Bellucci, immense virtuose, considéré comme l’un des dix grands pianistes lisztiens de l’histoire, qui s’attaque aujourd’hui, avec l’OSBS, au Maître de Bonn. Je n’oublie pas Boris Berezowski et Augustin Dumay, ni la collaboration avec La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, le concert de clôture du Festival Flagey à Bruxelles et notre partenariat avec le Concours de chefs d’orchestres de Besançon plaçant définitivement l’OSBS sur de nouvelles voies.»

«Schon jetzt begeistert mich die kommende Saison. Es wird meine erste bei TOBS sein. Ich freue mich auf die wunderschöne Musik und natürlich auf die lieben neuen Kolleginnen und Kollegen. Die Möglichkeit, jeden Tag mit tollen Musikern zu arbeiten, schätze ich sehr. Das Programm für die kommende Saison finde ich interessant und vielseitig.

Für mich persönlich wird es auch eine spezielle Freude sein, die schöne französische Sprache zu erlernen, denn bisher hatte ich in den Proben immer Deutsch gesprochen.»

Marco Antonio Perez-Ramirez Manager de l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure

Zoia Kuianova 1. Violine 3

SIEBEN WOCHEN IM LEBEN VON TIM MACKENBROCK Der deutsche Schauspieler Tim Mackenbrock gehört zum Ensemble von Theater Orchester Biel Solothurn. In Molières «Menschenfeind» ist er in der Hauptrolle des Alceste zu sehen.

Das Spannende an meinem Beruf ist, dass sich jede Produktion anders anfühlt. Obwohl man am gleichen Ort und oft mit den gleichen Leuten zusammenarbeitet, ändern sich die Konstellationen, die Bedingungen, die Vorbereitung und der Alltag. Es gibt Produktionen, die mich so in den Bann ziehen, so fordern, dass es keinen anderen Alltag mehr gibt. Ich habe dann das Gefühl, sieben Wochen aus der Welt getreten zu sein, und schliesse mich sozusagen in einen Theater-Kokon ein.

Am ersten Probentag einer Produktion stehe ich gerne früh auf. Ich bin meistens einer der ersten auf der Konzeptionsprobe – so habe ich Zeit für das traditionelle Sich-Begrüssen und das Kennenlernen neuer Kolleginnen und Kollegen. Auf dieser ersten Probe stellt das Regieteam das Konzept der Inszenierung vor. Dabei bin ich immer etwas aufgeregt, denn die Gedanken des Regieteams zu hören und mit meinen abzugleichen, ist immer ein spannender und entscheidender Moment. Schliesslich überlege auch ich mir in meiner Vorbereitung zu den jeweiligen Produktionen, was ich von der Rolle und dem Stück erwarte. Anschliessend wird das Stück gemeinsam laut gelesen, was sehr inspirierend sein kann: Wird die Figur eher psychologisch angedacht, so ist es möglich, bereits beim ersten Lesen herauszufinden, wie die Worte schmecken und in was für eine Richtung die Figur gehen könnte.

Erschliesst sich die Figur jedoch eher über eine körperliche, situative Herangehensweise, dann fühlt sich das erste Lesen seltsam an. Wenn die Rolle klein ist, muss ich oft einige Tage warten bis meine Szenen auf dem Probenplan stehen, was mich immer etwas nervös macht. Bei einer grösseren Rolle hingegen werde ich eher ruhig und beginne zuhause gleich zu arbeiten. Es gibt Rollen, bei denen es Sinn macht, den Text vor den Proben zu können. Beim «Menschenfeind» bin ich noch nicht sicher, wie ich vorgehen werde. Ich habe in den Sommerferien das Stück im Original gelesen, aber die Strichfassung der Regie, also die Grundlage für die Proben, erhalten wir erst kurz vor Produktionsbeginn. Überhaupt gehe ich gerne wie eine Art «Tabula rasa» in die Proben: Ich lese vorher selten Materialien zum Stück und sehe mir keine anderen Inszenierungen an.

ich jeden einzelnen Kollegen am liebsten eine halbe Stunde bestaunen möchte. Innerhalb einer Produktion spielen sich während der Endproben feste Rituale ein, die ich bis zur Dernière beibehalte.

Ich weiss nicht warum, aber es gibt mir eine gewisse Sicherheit. Vielleicht hat es auch mit Aberglauben zu tun, denn obwohl ich eigentlich nicht abergläubisch bin, bringt es mich trotzdem aus der Ruhe, wenn diese Rituale fehlen. Am Premierentag schlafe ich möglichst lange, um fit zu sein und die Aufregung zu verkürzen. Tagsüber irre ich dann ohne Ziel in der Stadt herum, schreibe anschliessend zuhause Premierenkarten und gehe sehr früh ins Theater. Ich kann da mit der Aufregung besser umgehen als zuhause. Nach Premieren kann es mir passieren, dass ich in dieses berühmte Loch falle und mich neu orientieren muss. Je nach Intensität einer Probenzeit fällt es tatsächlich schwer, die eingespielte Tagesstruktur erneut zu ändern.

Seit meinem ersten Probentag in Solothurn sind bereits zwei Jahre und etliche Premieren vergangen und je länger ich hier bin, desto wohler fühle ich mich. Am Anfang war es schon eine Umstellung, auch deshalb, weil ich in der kleinen Stadt schnell das Gefühl bekam, alles gesehen zu haben. Ich habe die Anonymität vermisst: mich einfach in ein Kaffee zu setzen und zu wissen, hier kommt niemand vom Theater vorbei. Wenn man sich aber darauf einlässt, kann es auch etwas sehr Schönes haben. Mittlerweile geniesse ich es, Leute immer wieder zu treffen und mir wurde bewusst, dass es in Solothurn noch viele Dinge zu entdecken gibt.

So blicke ich auch erst einmal einfach mit Vorfreude auf die Rolle des Alceste im «Menschenfeind».

Eine grosse Rolle ist immer auch eine grosse Verantwortung: Ich muss den Abend tragen und habe einen viel grösseren Einfluss auf die Inszenierung als mit einer kleineren Rolle. Ob ich will oder nicht. Natürlich kann man sich distanzieren, aber so bin ich nicht. Ich formuliere sehr gerne, was ich mir vorstelle und erwarte.

In diesem Job muss man als erstes lernen, seinen Tag anders zu strukturieren. Wenn um 14 Uhr die Morgenprobe beendet ist, geh ich normalerweise einkaufen und koche mir etwas. Je nachdem was für Proben abends ab 18 Uhr angesetzt sind, bereite ich mich entsprechend darauf vor. Ansonsten ist der Nachmittag dazu da, Dinge wie Amtsbesuche zu erledigen oder Emails zu beantworten. Manchmal gönne ich mir auch ein Training in der Kletterhalle. Wenn ich morgens probe und abends eine Vorstellung habe, dann bereitet es mir keine Mühe von Stück zu Stück zu switchen. Ich mag es nicht, mich zu intensiv auf Vorstellungen vorzubereiten, sondern vertraue darauf, dass es auch so eine Art körperliches, situationsbezogenes Gedächtnis gibt. Wenn ich nicht alles zu hundert Prozent vorbereite, erhalte ich mir eine gewisse Freiheit auf der Bühne, was mir sehr wichtig ist. Wenn um 22 Uhr die Abendprobe beendet ist, gehe ich oft mit den Kolleginnen und Kollegen noch etwas trinken. Ich brauche immer ein paar Stunden, um zur Ruhe zu kommen und je nachdem wie die Abendprobe war, hängen meine Gedanken noch eine Weile daran. Aber ich kann auch einfach mal den Abend für mich geniessen und das Theater beiseiteschieben.

Die Aufregung vor der ersten Hauptprobe ist ziemlich gross, weil es der Moment ist, wo zum ersten Mal alles funktionieren müsste. Merkwürdigerweise geht oft dann doch einiges schief, nur um einen Tag später an der zweiten Hauptprobe reibungslos zu funktionieren. Es ist unglaublich, wie viel sich in den letzten Tagen vor der Premiere verändert und was da geleistet wird. An dieser Hauptprobe sind zum ersten Mal alle in Kostüm und Maske. Manchmal ist die Ausstattung so abgefahren, dass

«Der Menschenfeind» von Molière läuft ab dem 30. Oktober in Solothurn und ab dem 14. November in Biel.

WAS MACHST DU 30 MINUTEN VOR DER VORSTELLUNG? «In den letzten 30 Minuten bevor sich der Vorhang öffnet, heisst es für mich ruhig zu bleiben und gemeinsam mit allen Beteiligten die letzten «Baustellen» und Einrichtungen zu organisieren. Auch wenn es manchmal recht knapp wird, gelingt es uns schliesslich – dank Eigenverantwortung und hundertprozentigem Einsatz – zu vermeiden, dass jemand, hysterisch nach etwas suchend oder hochroten Kopfes eine fallende Wand stützend, nach Hilfe rufen muss. Das Schönste ist aber: jedes Mal zu wissen, dass zu dieser halben Stunde vor Beginn auch tatsächlich alle Schauspieler im Hause sind und sich lauthals im Bühnenraum bemerkbar machen. Auch diejenigen, die keinen Soundcheck absolvieren ...»

Lea Heinz-Erian, Regieassistentin und Inspizientin «Wenn die Uhr auf 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn steht, war ich bereits in der Maske, bin körperlich schon aufgewärmt und befinde mich mitten bei den Sprechübungen. Sobald ich auch diese Übung beendet habe, trinke ich noch ein letztes Glas Wasser vor Vorstellungsbeginn. Dann ziehe ich die Kleidung meiner Figur an, nehme Ihren Gang und Gestus an. Als letztes checke ich meine Requisiten. Und wenn die Inspizientin den letzten Gong gibt, befinde ich mich schon in den Startlöchern.»

Atina Tabé, Schauspielerin

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«Im Gegensatz zu den Akteuren habe ich in der Regel eine entspannte Zeit vor der Vorstellung. Denn meine Hauptarbeit ist ja bereits getan: Alles ist programmiert, besetzt und geprobt. Wenn ich am Abend die Vorstellung betreue, gehe ich davor über die Bühne und durch die Garderoben, begrüsse die Spieler und das Backstagepersonal und schaue, ob alle gesund und wohlgemut sind und ob sich alles gut angeht. Dann schaue ich im Foyer und an der Kasse vorbei, begrüsse Gäste und stecke auch schon mal die Nase ins volle Studio Arici, wo unser Dramaturg Adrian Flückiger gerade ins Stück einführt. Je nachdem folgt dann der schönste aller Theatermomente: Ich stehe hinten im Parkett und freue mich an der gespannten Atmosphäre, wenn das Publikum sich in eine andere Welt entführen lässt. Wenn der Start gut läuft, wird mir immer wieder bewusst: Dafür mache ich das! Dafür mache ich Theater! Und oft bleibe ich wieder da unten im Zuschauerraum hängen und fiebere mit, statt oben im Büro meine Stapel abzuarbeiten. Aber was soll’s? Theater siegt über Büro, und das ist gut so.»

Katharina Rupp, Schauspieldirektorin und Regisseurin

«DAS PUBLIKUM IST FÜR MICH AM WICHTIGSTEN» Der Opernsänger Geani Brad, 1978 in Rumänien geboren, gastiert an zahlreichen Bühnen in Deutschland, Italien und der Schweiz. Beim TOBS steht er in dieser Spielzeit in der Titelrolle von Benjamin Brittens Kammeroper «Owen Wingrave» auf der Bühne.

muss in der Partie bleiben. Wenn man diese Arbeit professionell machen möchte, muss es so sein. Das Publikum würde es merken, würde spüren und sehen, wenn dem nicht so ist. Am Ende fühle ich mich gut, wenn das Publikum zufrieden ist, wenn wir nicht umsonst gearbeitet haben. Das Publikum ist für mich am wichtigsten.

«POUR MOI, LE PUBLIC EST LE PLUS IMPORTANT» L’artiste lyrique Geani Brad, né en 1978 en Roumanie, chante sur de nombreuses scènes en Allemagne, en Italie et en Suisse.. Au TOBS, il tient cette saison le rôle-titre dans l’opéra de chambre «Owen Wingrave» de Benjamin Britten.

Was ist das Besondere und Reizvolle an der Musik des späten 20. Jahrhunderts und wo liegen für einen Sänger die Tücken?

Geani Brad: Die Rolle des Owen Wingrave ist ausserordentlich komplex und, wie ich finde, auch anspruchsvoll. Aber sie ist auch sehr schön und das Studium dieser Partie musikalisch äusserst interessant. Auf meinem künstlerischen Weg wird mich das weiterbringen.

Dans «Owen Wingrave», Benjamin Britten traite le thème du refus de servir.

Britten lui-même était pacifiste – le sujet le touchait de près. Comment abordezvous les thématiques des opéras dans lesquels vous chantez ?

Je dois dire que Britten (1913 – 1976, note de la réd.) a vécu deux guerres, moi aucune. Certes j’ai vécu une révolution en Roumanie, mais sous la dictature de Ceaușescu, j’étais encore petit. Je suis opposé aux guerres et je comprends très bien Owen. Mais sa famille, qui honore la tradition de l’art militaire, ne peut pas admettre ce refus. Dans son air, Owen chante ce que la paix représente pour lui: c’est dans la paix qu’il s’est retrouvé, dans la paix il n’est pas faible, mais fort, elle est la voix de l’amour et de la passion. Ce n’est que dans la paix qu’il se sent libre.

In «Owen Wingrave» beschäftigt sich Benjamin Britten mit dem Thema der Kriegsdienstverweigerung. Britten selbst war Pazifist – das Thema ging ihm nahe. Wie finden Sie den Zugang zu den Themen der Opern, in denen Sie singen?

Ich muss dazu sagen, dass Britten (1913–1976, Anm.d.R.) zwei Kriege erlebt hat, ich dagegen keinen. Ich habe in Rumänien eine Revolution erlebt, aber während Ceaușescus Diktatur war ich noch klein. Ich bin gegen Kriege und verstehe Owen ganz gut. Doch seine Familie, die die Tradition der Kriegskunst hochhält, hat natürlich kein Verständnis für seine Ablehnung.

Owen singt in seiner Arie, was Frieden für ihn bedeutet: Im Frieden hat er zu sich gefunden, im Frieden ist er nicht schwach sondern stark, es ist die Stimme der Liebe, der Leidenschaft. Nur im Frieden fühlt er sich frei.

Eine Figur, in die man sich während der Probenzeit intensiv einarbeiten muss.

Wie findet man am Abend vor der Vorstellung jeweils zurück in die Rolle?

Da ich auch andere Produktionen habe, ist es nicht immer einfach. Letzte Spielzeit hatte ich beispielsweise drei Vorstellungen nacheinander in drei verschiedenen Ländern. Abends Vorstellung, morgens früh los, abends wieder Vorstellung – und das waren drei unterschiedliche Partien an jedem Abend. Aber genau dafür sind wir Opernsänger, das ist einfach unser Beruf und das Besondere an dieser Branche. Auch während der Vorstellung hinter der Bühne ist es wichtig, die Rolle weiter zu denken; kein Privatleben, kein Handy, man

Que voyez-vous de particulier et d’intéressant dans la musique de la 2e partie du 20e siècle et quelles peuvent être les embûches pour le chanteur ?

Geani Brad: Le personnage d’Owen Wingrave est extrêmement complexe et très exigeant à mon avis. Mais c’est aussi un très beau rôle et l’étude de cette partition présente un grand intérêt musical. Ce rôle va marquer une étape dans ma progression artistique.

C’est donc un personnage qu’il faut apprivoiser durant les répétitions.

Comment peut-on se sentir bien dans le rôle à chaque représentation ?

Comme je joue aussi dans d’autres productions en parallèle, ce n’est pas toujours facile. La saison dernière, j’avais par exemple trois représentations l’une après l’autre dans trois pays différents. Sur scène le soir, départ le lendemain matin tôt, puis nouveau spectacle le soir – et il s’agissait de rôles différents à chaque fois. C’est pour cela que nous sommes chanteurs d’opéra, c’est simplement notre métier et un trait original de la branche. Pendant la représentation, c’est important aussi, dans les coulisses, de vivre l’évolution du rôle et de s’y concentrer; pas de vie privée alors, pas de téléphone portable, il faut rester dans l’action. Si on veut faire ce travail en professionnel, c’est une obligation. Le public aurait tôt fait de remarquer et de voir un manque de présence mentale. Au baisser de rideau, je suis heureux si le public est content, si nous n’avons pas travaillé dans le vide. Le public, pour moi, c’est le plus important.

«Owen Wingrave» von Benjamin Britten läuft ab dem 6. November in Biel und ab dem 14. November in Solothurn.

«Owen Wingrave» de Benjamin Britten est à voir dès le 6 novembre à Bienne et dès le 14 novembre à Soleure

WAS IST IN DEN AKTUELLEN OPERN DEINE LIEBLINGSSTELLE? QUEL EST TON MOMENT MUSICAL PRÉFÉRÉ DANS LES OPÉRAS ACTUELLES ?

«In «La Traviata» gibt es in der ersten Arie von der Hauptdarstellerin Violetta den folgenden Satz, der mich immer fasziniert hat und über den ich viel nachdenke: «… in questo popoloso deserto che appellano Parigi (in dieser dichtbevölkerten Wüste, die man Paris nennt)». Ich finde das fantastisch; dieses Bild von der bevölkerten Wüste, von dieser grossen Stadt mit vielen Menschen, die aber zur Einöde werden kann. Es passt wunderbar auf die heutige Situation der Menschheit.»

Franco Trinca, Stellvertretender Operndirektor

«Je chante Raimbaud dans l’opéra «Le Comte Ory». Pour ce rôle, Rossini a écrit un air vraiment extraordinaire qui contient toute la typologie et tout l’esprit Rossinien. Au début on y trouve le canto sillabato, un chant très rapide avec beaucoup de texte, et la deuxième partie de l’air demande une agilité vocale extrême. Il me faut une concentration absolue parce que je chante cinq minutes sans pause sans le temps de souffler. C’est difficile – mais je me réjouis chaque soir de chanter cette musique tellement élégante.»

Michele Govi, chanteur dʼopéra

«Eine der für mich spannendsten Stellen in der Tango-Oper «María de Buenos Aires» ist der Moment, in dem sich die Hauptrolle selbst dem Publikum vorstellt. Der Komponist Astor Piazzolla kondensiert in einem kleinen Intro von vier sich wiederholenden Takten so viel Energie und Erwartung, bis die Sängerin, sich ihres fatalen Schicksals bewusst aber gleichzeitig stolz darauf, mit dem berühmten Lied ‹Yo soy María› beginnt.»

Esteban Domínguez Gonzalvo, Studienleiter mit Dirigierverpflichtung

«Actuellement, je chante le rôle de Kate Julian dans l’opéra «Owen Wingrave» de Benjamin Britten. Cet opéra étant à l’origine une commande de la télévision, il a dès lors été conçu de manière cinématographique. Une scène est ainsi pour moi particulièrement intéressante car elle relate en quelques minutes une semaine de confrontation entre les personnages en une succession rapide de tableaux et d’atmosphères, mêlant des styles musicaux très différents: récitatifs agressifs, exaltation héroïque, lyrisme mélancolique, marche militaire ...

Je trouve que ce procédé original est d’une grande richesse musicale et que c’est un défi excitant de devoir passer aussi rapidement d’un état à l’autre, aussi bien musicalement que scéniquement!»

Géraldine Cloux, chanteuse d’opéra (Étudiante de la Haute école des arts de Berne, Studio suisse d’opéra) 5

ZICK ZACK PUFF – EIN TANZSTÜCK FÜR KINDER AB 5 JAHREN Nach zwei erfolgreichen Saisons hat sich die neue Sparte Tanz endgültig bei Theater Orchester Biel Solothurn etabliert. Dieses Jahr ist nun erstmals ein Tanzstück speziell für Kinder zu sehen: «Zick Zack Puff» von der Company Mafalda (Leitung: Teresa Rotemberg). Ein magisches Erlebnis für die ganze Familie.

Ob Astronauten, Stelzenläufer oder Ballongestalten – die Tanzenden verwandeln sich immer wieder in neue, unglaubliche Wesen. Gemeinsam überwinden sie Grenzen, die sie zuvor einschränkten und verbinden sich trotz ihrer Unterschiede zu einer starken Gemeinschaft. Und das Beste?

«Zick Zack Puff» kommt ganz ohne Sprache aus und lädt so Kinder und Erwachsene jedes Alters und jeder Herkunft zum gemeinsamen Entdecken, Lachen, Staunen und Träumen ein.

ZICK ZACK PUFF – UN SPECTACLE DE DANSE POUR ENFANTS DÈS 5 ANS Après deux saisons couronnées de succès, le nouveau domaine de la danse est définitivement ancré dans le Théâtre Orchestre Bienne Soleure. Pour la première fois, la pièce pour enfants sera un spectacle de danse : «Zick Zack Puff» par la Company Mafalda (Direction : Teresa Rotemberg).

Une expérience magique pour toute la famille.

Que ce soient des astronautes, des échassiers ou des personnages en forme de ballon – les danseurs se transforment encore et encore en de nouveaux êtres fantastiques. Ensemble, ils traversent les frontières qui les limitaient et malgré leurs différences ils se réunissent pour former une communauté forte. Et la meilleure dans tout cela: «Zick Zack Puff» est un spectacle qui se passe de parole et qui invite donc enfants et adultes de tous âges et toutes origines à faire des découvertes, à rire, à s’émerveiller et à rêver ensemble.

«Zick Zack Puff» läuft ab 21. November in Biel und ab 28. November in Solothurn / «Zick Zack Puff» est à voir dès le 21 novembre à Bienne et dès le 28 novembre à Soleure.

DAS JUNGE THEATER BIEL Zukünftige Opernsängerinnen und -sänger, Bühnenstars und Schauspieltalente aufgepasst! Beim Jungen Theater Biel JTB können theaterbegeisterte Kinder und Jugendliche ihr Potential unter professioneller Anleitung entfalten. Zusammen mit dem Jungen Theater Solothurn bietet das JTB ein theaterpädagogisches Angebot für jeden Geschmack und ermöglicht Interessierten aller Altersgruppen, sich aktiv mit dem, was auf und hinter der Bühne passiert, auseinander zu setzen.

In dieser Saison wagt sich das JTB an ein ganz besonderes Projekt: die Kinderoper «Brundibár» von Hans Krása. Eine berührende Geschichte über die Kraft der Freundschaft. Ein Werk aber auch, das durch Aufführungen im KZ Theresienstadt zu trauriger Berühmtheit gelangte. «Natürlich werden wir den historischen Kontext mit den Kindern und Jugendlichen diskutieren, darauf liegt aber nicht das Hauptaugenmerk des Projektes. Vielmehr soll die wunderbare Tragweite der Freundschaft im Fokus stehen, denn dieses Thema überdauert Zeiten und Jahre», so Isabelle Freymond, die Leiterin des JTB und Projektverantwortliche für «Brundibár».

LE JEUNE THÉÂTRE BIENNE Attention, futurs chanteurs d’opéra, stars de la scène et comédiens : Au Jeune Théâtre Bienne JTB, les enfants et adolescents fascinés par le théâtre peuvent développer leur potentiel sous une conduite professionnelle. En collaboration avec le Jeune Théâtre Soleure, le JTB offre un programme de pédagogie du théâtre pour tous les goûts. Il permet aux intéressés de tous les âges de participer activement à ce qui se passe dsur scène et en coulisse.

Cette saison, le Jeune Théâtre Bienne ose un projet extraordinaire : l’opéra pour enfants «Brundibár» de Hans Krása. Une œuvre émouvante sur l’amitié. Mais aussi une œuvre triste, ayant été jouée dans le camp de concentration de Theresienstadt. «Il est clair que nous allons discuter le contexte historique avec les enfants et les adolescents, mais cela n’est pas le sujet principal du projet. C’est plutôt la merveilleuse force de l’amitié qui en sera le thème essentiel, car cela est vraiment intemporel», explique Isabelle Freymond, responsable du JTB et du projet «Brundibár».

Partner Junges Publikum / Partenaire Jeune Public

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Das Junge Theater Biel auf der Bühne / Le Jeune Théâtre Bienne sur scène

AMIS STADTTHEATER BIEL BIENNE Seit Mai 2015 bereichert ein neuer Verein das Bieler Kulturleben: Die «Amis Stadttheater Biel Bienne» haben sich zum Ziel gesetzt, das Stadttheater Biel als Institution für Oper und Schauspiel ideell und finanziell zu unterstützen, schützen und stärken.

Die aussergewöhnliche Nähe zwischen dem Theater und dem Publikum gehört seit jeher zu den herausragenden Eigenschaften von Theater Orchester Biel Solothurn und seinen beiden Stadttheatern. Genau diese Verbundenheit, diese Liebe zur Bühne stand Pate bei der Gründung des neuen Vereins «Amis Stadttheater Biel Bienne». Ziel ist es, aus der Vielzahl an langjährigen und treuen Zuschauern, Abonnenten und Sympathisanten in Biel einen Freundeskreis zur Unterstützung des Stadttheaters Biel zu stellen. Damit sollen alle Bielerinnen und Bieler angesprochen werden, die sich mit dem TOBS als lebendiges Theater in seiner Vielsprachigkeit identifizieren können und denen es ein Anliegen ist, diese für Biel wichtige Kulturinstitution zu erhalten. «Wir möchten uns aber keinesfalls als Konkurrenz zu bereits etablierten Institutionen wie dem Verein Freunde des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn, dem Theaterverein Biel oder den Freunden des Stadttheaters Solothurn sehen», betont Annagret Stähli, Gründungsmitglied. «Vielmehr sollen die Angebote der «Amis Stadttheater Biel Bienne» dieses reiche Vereinsleben ergänzen. Wir stehen im regen Austausch mit den Partnerorganisationen und freuen uns auf gemeinsame Anlässe.»

Präsidentin des noch jungen Vereins ist Charlotte Sgier de Cerf.

Gemeinsam mit den übrigen Vorstandsmitgliedern hat sie in den vergangenen Monaten tatkräftig neue Mitglieder angeworben, Infomaterial verschickt und bereits die erste Exklusiv-Veranstaltung für die «Amis» miterlebt. «Nach nur wenigen Wochen haben wir bereits über 50 Mitglieder!», freut sie sich. «Die Resonanz in der Bieler Bevölkerung ist wunderbar – auf genau diesen Rückhalt ist TOBS angewiesen. Gerade in diesen finanziell schwierigen Zeiten braucht es Unterstützung von allen Seiten.

Toll auch, was das Theater unserem Verein bieten kann: Bei unserer ersten Veranstaltung konnten wir hinter die Kulissen einer Oper schauen. Was da alles bis zur Premiere passiert, kann man sich als Zuschauer kaum vorstellen.»

Weitere Informationen und die Möglichkeit zur Mitgliedschaft auf www.amis-stb.ch

AMIS STADTTHEATER BIEL BIENNE Depuis le mois de mai, la vie culturelle de Bienne s’est enrichie d’une nouvelle association: Le cercle des «Amis Stadttheater Biel Bienne» a pour but de soutenir le théâtre municipal de Bienne au niveau des idées et du financement.

La proximité entre le théâtre et son public a toujours été une des qualités du Théâtre Orchestre Bienne Soleure et de ses deux théâtres municipaux. Ce sont précisément ces liens, cet amour pour le théâtre qui ont motivé quelques personnalités de fonder la nouvelle association «Amis Stadttheater Biel Bienne». Le but du cercle est de réunir les nombreux et fidèles spectateurs, les abonnés et sympathisants biennois en un groupe d’amis pour soutenir le théâtre municipal de Bienne. Cette association est ouverte à tous les habitants de Bienne et alentours qui s’identifient au TOBS comme théâtre multilingue et dynamique et qui aimeraient préserver cette institution culturelle, indispensable à la ville. «Nous ne voulons absolument pas faire de la concurrence aux cercles déjà établis telles que l’Association des Amis de l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure, la Société des Amis du Théâtre Bienne SAT ou les Freunde des Stadttheaters Solothurn», souligne Annagret Stähli, un membre fondateur. «Au contraire, les activités des «Amis Stadttheater Biel Bienne» sont destinées à enrichir la vaste offre des associations. Nous dialoguons avec les organisations partenaires et nous nous réjouissons de nous retrouver lors d’évènements organisés en commun.»

La présidente de ce nouveau cercle est Charlotte Sgier de Cerf.

Avec les membres du comité elle a ces derniers mois activement recruté des membres, envoyé du matériel d’information et assisté au premier évènement organisé exclusivement pour les «Amis».

«Après peu de semaines, nous avons déjà plus de 50 membres !» se réjouit-elle. «L’écho de la population Biennoise est merveilleuse – le TOBS dépend exactement de cette forme de soutien.

Surtout en ces temps financièrement difficiles, le TOBS a besoin d’être soutenu de toute part. Ce que le théâtre nous offre est fantastique : Lors du premier évènement du cercle des «Amis», nous avons pu assister à une répétition d’un opéra. Pour le spectateur il est difficile de s’imaginer ce qui ce passe sur scène et en coulisse, de la première répétition au lever du rideau.»

Pour de plus amples information et pour devenir membre, veuillez consulter le site internet : www.amis-stb.ch

WAS GEFÄLLT IHNEN AN TOBS BESONDERS? QU’EST-CE QUE VOUS AIMEZ LE PLUS AU TOBS ?

«Als langjährige Abonnentin fühle ich mich bei den Konzerten des Sinfonie Orchester Biel Solothurn fast ein bisschen wie zu Hause. Sie wurden für mich zu einem gesellschaftlichen Treff, zudem kenne ich mittlerweile viele der Musikerinnen und Musiker persönlich. Es ist einfach ein spezielles Ambiente – das spüre ich schon beim Betreten des Kongresshaus. Dass es das heute noch gibt …! Ich denke, für Biel ist das Orchester sehr wichtig.»

Erica Gfeller, Biel/Bienne

«Les productions proposées par TOBS me plaisent particulièrement et j’apprécie la large palette qu’elles offrent. Je n’imagine pas être privée de la haute qualité du théâtre en allemand, du lyrique, des concerts de chambre et des remarquables créations proposées par Kaspar Zehnder. Parmi tant d’autres, deux souvenirs inoubliables: «Die Glasmenagerie» de Tennessee William et «L’Or du Rhin» de Wagner! Ne rétrécissons en aucun cas l’offre culturelle biennoise.»

Françoise Corbaz-Schlüter, Biel/Bienne

«Wenn ich an die vergangene Konzert-Saison denke, dann hat mich das reichhaltige und abwechslungsreiche Programm fasziniert. Ganz besonders gefallen hat mir das Frühjahrskonzert «Die Uhr» mit Werken von Haydn, Prokofjew und dem Klavierkonzert Nr. 2 von Tschaikowsky, wunderbar interpretiert von Altmeister Marian Lapšanský. Toll, dass das Orchester immer wieder etwas Neues wagt, etwa die Robert Radecke-Sinfonie, die Kaspar Zehnder einspielte und die schon bald als CD fertig gestellt sein wird. Ich freue mich auf diese CD-Taufe!»

Vreni Steinegger, Ipsach

«Seit vielen Jahren komme ich begeistert ins TOBS, insbesondere die Theaterstücke schaue ich mir gerne an. Einerseits hängt das mit dem für ein so kleines Schauspielhaus unglaublich spannenden und vielseitigen Programm zusammen (moderne Uraufführungen finden sich neben traditionellen Dramen), andererseits stellt es etwas ganz Besonderes dar, ein solch kleines Ensemble miterleben zu können, das sich immer wieder in ganz unterschiedlichen Rollen und Charakteren präsentiert. Und wie ich meinen SchülerInnen einen Theaterbetrieb näherbringen kann (mit Workshops, Jugendabos, Klassenpatenschaften usw.), das ist einfach phänomenal und aussergewöhnlich!»

Barbara Götz, Oberdorf SO

7

HERBSTLICHE HIGHLIGHTS

BIEL / BIENNE OKTOBER / OCTOBRE SO DI

11.10.15

19.00

LE COMTE ORY

1

DI MA

13.10.15

19.30

DER BESUCH DER ALTEN DAME (PREMIERE)

1

MI ME

14.10.15

19.30

EPHEBIPHOBIA (ANGST VOR TEENAGERN)

1

DO JE

15.10.15

19.30

DER BESUCH DER ALTEN DAME

1

FR VE

16.10.15

19.30

LE COMTE ORY

1

SA

17.10.15

19.00

E NÖIE MAA FÜR MINI FROU (GASTSPIEL LBB / PREMIERE)

1

SO DI

18.10.15

17.00

E NÖIE MAA FÜR MINI FROU (GASTSPIEL LBB)

1

DI MA

20.10.15

19.30

BEETHOVEN: KLAVIERKONZERTE NR. 1-3 (2. SINFONIEKONZERT / 2E CONCERT SYMPHONIQUE )

3

MI ME

21.10.15

19.30

BEETHOVEN: KLAVIERKONZERTE NR. 4+5 (2. SINFONIEKONZERT / 2E CONCERT SYMPHONIQUE )

3

FR VE

23.10.15 19.30

DER BESUCH DER ALTEN DAME

1

SA

24.10.15

15.00

ZYKLUS WIEN / CYCLE VIENNE: WIENER KAFFEEHAUS / CAFÉ VIENNOIS (SALONMUSIK / MUSIQUE DE SALON)

2

SA

24.10.15

19.00

EPHEBIPHOBIA (ANGST VOR TEENAGERN)

1

SO DI

25.10.15

17.00

1. KAMMERKONZERT / 1ER CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE

4

SO DI

25.10.15

19.00

E NÖIE MAA FÜR MINI FROU (GASTSPIEL LBB)

1

NOVEMBER / NOVEMBRE SO DI

1.11.15

17.00

BRAHMS: REQUIEM / NÄNIE (CHOR IPSACH)

3

FR VE

6.11.15

12.30

LUNCHTIME-OPÉRA (OWEN WINGRAVE)

2

FR VE

6.11.15

19.30

OWEN WINGRAVE (PREMIERE)

1

SO DI

8.11.15

11.00

ZYKLUS WIEN / CYCLE VIENNE: NICOLAS HODGE

4

SO DI

8.11.15

17.00

ZYKLUS WIEN / CYCLE VIENNE: GUARNERI TRIO PRAG

4

DI MA

10.11.15

19.30

OWEN WINGRAVE

1

MI ME

11.11.15

19.30

DER BESUCH DER ALTEN DAME

1

DO JE

12.11.15

19.30

LE COMTE ORY

1

SA

14.11.15

14.00

CONCERT BÉBÉ

2

SA

14.11.15

19.00

DER MENSCHENFEIND (PREMIERE)

1

SO DI

15.11.15

17.00

LE COMTE ORY

1

SA

21.11.15

15.00

ZICK ZACK PUFF (PREMIERE)

1

SO DI

22.11.15

17.00

2. KAMMERKONZERT / 2E CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE

1

MI ME

25.11.15

11.00

1.SENIORENKONZERT / 1ER CONCERT POUR SENIORS

3

MI ME

25.11.15

19.30

RUSSISCHER KLASSIZISMUS (3. SINFONIEKONZERT / 3E CONCERT SYMPHONIQUE )

3

FR VE

27.11.15

19.30

LE COMTE ORY

1

SA

28.11.15

19.00

DER BESUCH DER ALTEN DAME

1

SO DI

29.11.15

19.00

OWEN WINGRAVE

1

DEZEMBER / DÉCEMBRE DI MA

1.12.15

19.30

LE COMTE ORY

1

FR VE

11.12.15

12.30

LUNCHTIME-OPÉRA (MARÍA DE BUENOS AIRES)

2

FR VE

11.12.15

19.30

MARÍA DE BUENOS AIRES (PREMIERE)

1

SO DI

13.12.15

15.00

ZICK ZACK PUFF

1

MI ME

16.12.15

19.30

VARIATIONS VIENNOISES (4. SINFONIEKONZERT / 4E CONCERT SYMPHONIQUE )

3

DO JE

17.12.15

19.30

MARÍA DE BUENOS AIRES

1

FR VE

18.12.15

19.30

OWEN WINGRAVE

1

SA

19.12.15

19.00

E NÖIE MAA FÜR MINI FROU (GASTSPIEL LBB)

1

SO DI

20.12.15

19.00

E NÖIE MAA FÜR MINI FROU (GASTSPIEL LBB)

1

MI ME

23.12.15

19.30

MARÍA DE BUENOS AIRES

1

SA

26.12.15

19.00

DON OEDIPUS (GASTSPIEL LBB / PREMIERE)

1

SO DI

27.12.15

17.00

DER BESUCH DER ALTEN DAME

1

DI MA

29.12.15

19.30

OWEN WINGRAVE

1

MI ME

30.12.15

19.30

DER MENSCHENFEIND

1

DO JE

31.12.15

19.30

LE COMTE ORY

1

Wenn die Blätter sich golden färben und die Tage wieder kürzer werden, lädt TOBS zu gemütlichem Verweilen und kulturellem Hochgenuss. So etwa beim Salonkonzert «Wiener Kaffeehaus», wo bei Kaffee, Kuchen und stimmigen Klängen im Foyer des Stadttheaters Biel die Wiener Café-Szene zum Leben erweckt wird (24.10). Oder bei den Bébékonzerten, welche jungen Familien die Gelegenheit bieten, den Nachwuchs in ungezwungener Atmosphäre mit der Schönheit klassischer Musik in Berührung kommen zu lassen (14.11.). Opernliebhabern sei die «Lunchtime Opera» empfohlen: Es erwarten Sie exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess einer Oper und die Möglichkeit des persönlichen Austausch mit den Künstlern (6.11., 11.12.).

MOMENTS FORTS Quand les feuilles se colorent et que les jours raccourcissent, TOBS propose des moments conviviaux à la rencontre de plaisirs culturels. Pourquoi pas de la musique de salon lors du concert «Café Viennois» ? Vous serez plongé dans l’ambiance des cafés viennois tout en prenant un café et en dégustant une tranche de gâteau (24.10.). Ou bien les Concerts Bébés, lors desquels les jeunes familles pourront dans une atmosphère détendue ouvrir leurs enfants à la beauté de la musique classique (14.11.). Aux amateurs d’opéra nous recommandons les «Lunchtime Opéra» : Un aperçu exclusif sur tout ce qui se passe en coulisses et avec une interaction avec les artistes présents (6.11., 11.12.).

TICKETS KAUFEN ACHETER DES BILLETS ONLINE: WWW.TOBS.CH Kasse Biel Caisse Bienne: Burggasse 19, 2502 Biel Rue du Bourg 19, 2502 Bienne Tel. 032 328 89 70 kasse.biel@tobs.ch

Kasse Solothurn: Fischergasse, 4500 Solothurn Tel. 032 626 20 70 kasse.solothurn@tobs.ch

SPIELORTE LIEUX 1 – Stadttheater Biel / Théâtre municipal Bienne 2 – Foyer Stadttheater Biel / Foyer Théâtre municipal Bienne 3 – Kongresshaus Biel / Palais des congrès Bienne 4 – Logensaal Biel / Salle de la Loge Bienne 5 – Stadttheater Solothurn 6 – Konzertsaal Solothurn DEN SPIELPLAN FÜR DIE GESAMTE SAISON FINDEN SIE AUF WWW.TOBS.CH ODER IM AKTUELLEN MONATSPROGRAMM VOUS TROUVEREZ LES DATES POUR TOUTE LA SAISON SUR WWW.TOBS.CH OU LES PROGRAMMES MENSUELS

SOLOTHURN / SOLEURE OKTOBER SA

10.10.15

19.00

DER BESUCH DER ALTEN DAME

5

MI

14.10.15

19.30

LE COMTE ORY (PREMIERE)

5

MI

21.10.15

19.30

EPHEBIPHOBIA (ANGST VOR TEENAGERN)

5

DO

22.10.15

19.30

LE COMTE ORY

5

SO

25.10.15

10.00

RADIO SRF 1: PERSÖNLICH

5

FR

30.10.15

19.30

DER MENSCHENFEIND (PREMIERE)

5

SA

31.10.15

19.00

LE COMTE ORY

5

NOVEMBER DI

3.11.15

19.30

DER MENSCHENFEIND

5

MI

4.11.15

19.30

DER BESUCH DER ALTEN DAME

5

FR

6.11.15

19.30

EPHEBIPHOBIA (ANGST VOR TEENAGERN)

5

SA

7.11.15

19.00

DER ARME RITTER (GASTSPIEL LTG / PREMIERE)

5

MO

9.11.15

19.30

JTS: U15: SO ODER SOWIESO (WIEDERAUFNAHME)

5

DO

12.11.15

19.30

DER MENSCHENFEIND

5

SA

14.11.15

19.00

OWEN WINGRAVE (PREMIERE)

5

SO

15.11.15

19.00

DER ARME RITTER (GASTSPIEL LTG)

5

DI

17.11.15

19.30

DER BESUCH DER ALTEN DAME

5

MI

18.11.15

19.30

LE COMTE ORY

5

FR

20.11.15

19.30

LE COMTE ORY

5

SA

21.11.15

19.00

EPHEBIPHOBIA (ANGST VOR TEENAGERN)

5

SO

22.11.15

17.00

DER ARME RITTER (GASTSPIEL LTG)

5

MI

25.11.15

19.30

ACCORDS (TANZ / PREMIERE)

5

DO

26.11.15

19.30

ACCORDS (TANZ)

5

DO

26.11.15

19.30

RUSSISCHER KLASSIZISMUS (3. SINFONIEKONZERT)

6

SA

28.11.15

15.00

ZICK ZACK PUFF (PREMIERE / FÜR KINDER AB 5 JAHREN)

5

SO

29.11.15

11.00

2. KAMMERKONZERT

5

DEZEMBER DI

1.12.15

19.30

DER ARME RITTER (GASTSPIEL LTG)

5

MI

2.12.15

19.30

OWEN WINGRAVE

5

FR

4.12.15

19.30

OWEN WINGRAVE

5

SA

5.12.15

19.00

DER MENSCHENFEIND

5

SO

6.12.15

17.00

DER BESUCH DER ALTEN DAME

5

SA

19.12.15

19.00

AMADEUS (PREMIERE)

5

DI

22.12.15

19.30

HELENA-PLÄDOYER FÜR EINE SCHLAMPE (PREMIERE)

5

MI

23.12.15

19.30

AMADEUS

5

SO

27.12.15

17.00

DER ARME RITTER (GASTSPIEL LTG)

5

DI

29.12.15

19.30

DER ARME RITTER (GASTSPIEL LTG)

5

DO

31.12.15

19.30

AMADEUS

5