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Éntasis

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tallerjgr.com

Entrevista con César Pérez Becerril :// Daniel Arredondo

El alto riesgo en la expectativa por crear íconos:// Gabriela Carrillo

Arquitecturas icónicas de México Estela de luz// Monumento conmemorativo ganador del concurso nacional [César Pérez Becerril] Torre Mayor// 230 m , Torre más alta de Latinoamérica de 2003 a 2010 Torre St. Regis // Proyecto internacional y emblemático de un arquitecto extranjero en México [César Pelli] Reforma 222// Hito comercial. Proyecto de uno de los arqutecLeón]

Bolsa Mexicana de Valores // . [Juan José Díaz Infante]


Editorial:// Producción + Distribución:// Comunidad del Taller Jorge González Reyna Información:// Junio 2012 tallerjgr.com | entasis@tallerjgr.com Cómite Editorial// Dr. Ronan Bolaños | Director de la revista / Editor Arq. Daniel Arredondo | Editor · Investigación Mtra. Loreta Castro | Editora · Investigación Alejandra Araiza | Editora Gonzalo Mendoza | Editor Fernanda López | Editora · Maquetación Responsable del Número// Fernanda López Apoyo editorial:// Juan José Sierra

La arquitectura entendida como el producto creativo que organiza, distribuye y contribuye a las necesidades humanas, permite gracias a la percepción, la construcción simbólica de representaciones que devienen íconos cuando extralimitan las condiciones habituales del panorama urbano, construcciones del ideario que corresponden habitualmente a lo más rápido, alto y fuerte, en pocas palabras a lo ‘más’. Sea por aspectos razonablemente positivos o por cuestiones que no necesariamente comulgan con el ideario corriente de la cultura donde se insertan. Tal es el caso de la Torre de Ryugyong en Corea del Norte, un edificio que tras años de abandono - caso similar a nuestro - Hotel de México - se concebía como el edificio de altura más feo del mundo y que ha de estar por encontrar su finalización en el 2012. Un ícono entonces, es un referente de las posibilidades y el esfuerzo creativo, es el producto de una serie de propuestas entretejidas que han de ser contempladas por el arquitecto y que bajo la anuencia del zeitgeist personificada por una diversidad de actores podrá con el tiempo alcanzar tarde o temprano la consideración de ícono. Ronan Bolaños

Portada:// Dr. Ronan Bolaños Un agradecimiento especial a Clave Arquitectos S.A. de C.V. por su importante contribución a la revista. También agradecemos el apoyo de Daniella Fuente para la impresión de la misma.

ÉNTASIS, Año 2, No. 5, abril - junio 2012, es una publicación trimestral editada por Ronan Bolaños Linares. Gob. José Ceballos 24-2 col. San Miguel Chapultepec México DF 11850. www.tallerjgr.com, entasis@tallerjgr.com Editor responsable: Ronan Bolaños Linares, RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO No. 04-2011-072509402400-102. ISSN: (en trámite). Licitud de Título No. , Licitud de Contenido No. , ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Éste número se terminó de imprimir el 2 de junio de 2012 con un tiraje de 500 ejemplares., por Editores Buena Onda S.A de C.V., Suiza no.14, col. portales oriente. México, 03570. Del. Benito Juárez. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Comité Editorial Éntasis.

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Artículo://

placentera sonrisa de nuestro cliente final viviendo su espacio. ¿Dónde empieza? y ¿dónde termina la voluntad de una o la otra? En que momento rebasas esa frontera sin darte cuenta en prejuicio de un entorno mucho más complejo que el terreno que de origen nos fue determinado.

El alto riesgo en la expectativa por crear Íconos por:// Gabriela Carillo

Es innegable que en el largo e infinito proceso de aprendizaje de hacer arquitectura cuando el sueño por fin se materializa con la oportunidad de hacer un edificio, pequeño, grande, complejo o sencillo; la exótica mezcla de necesidad y voluntad te invita a imaginar el paraíso enfrascado en x número de metros cuadrados. El complejo proceso de nuestro quehacer nos pone en una línea muy delgada donde estamos obligados a preguntarnos, ¿para quién?, ¿dónde?, ¿por qué?, ¿qué? Y al mismo tiempo en la encrucijada de mostrarle al mundo lo que somos capaces de imaginar.

Fue así que no puedo dejar de pensar en Santa Fe, no el pequeño pueblo, sino “EL Santa Fe”, aquella ciudad joven, recientemente creada por los intereses de algunos cuantos para mostrar al mundo, el futuro de nuestra ciudad. Aquella ciudad donde difícilmente podemos ver a uno que otro despistado caminando por sus calles, donde hoy, el que más tiene la habita y éste, su habitar, representa ante esta sociedad Poder. Aquella donde la calidad de vida implica siempre tener un auto para comprar un café o vivir tu vida paralela al vecino de enfrente con el que desayunas comes y cenas todos los días a través de los grandes ventanales que los conectan; en algún lugar tenía que quedar alojada la convivencia. Es justo ahí donde hoy podemos encontrar un número importante del muestrario de arquitectura contemporánea que se está haciendo en esta ciudad, donde cada edificio busca por si mismo ser una muestra

Vendrán por supuesto a nuestra cabeza infinidad de muestras extraordinarias de ejercicios similares que han catapultado “El Nombre” de otros en nuestra misma tarea, actividad que hacen de camino al “estrellato”, pero obviamente y como cualquier labor creativa y responsable, de imaginar ante cualquier obstáculo la 3


Icónica del trabajo que se esta haciendo en este país, y es ahí donde tanto me cuesta pensar en este alto riesgo al que estamos expuestos a la hora de hacer arquitectura. Esta claro que la decisión de ser lo que hoy es, se tomó mucho antes de que todos estos edificios estuvieran construidos, esta también claro que estas decisiones fueron tomadas por políticos y circunstancias en la búsqueda de creaciones de guetos de poder e intereses personales de unos cuantos; con esto, no quiero decir que haya peores o mejores resultados, tampoco que la constante búsqueda por hacer un trabajo extraordinario no sea una obligación, pero si, abro la reflexión a imaginar un Santa Fe anodino, donde ningún edificio sea más “panzón o voluptuoso” que otro, donde

la integración de una ciudad repleta de pasajes peatonales, usos mixtos y vegetación, resuelve de manera inteligente la necesidad de crecer hacia arriba, donde por supuesto, los Íconos tendrían que existir, pero habría que preguntarse cómo? Ante esta interrogante trato de pensar en aquellos espacios de este país que han marcado mi memoria y emoción espacial, porque no puedo pensar la arquitectura de otra manera y ésta me lleva con los ojos cerrados al extraordinario vacío del Espacio Escultórico en nuestra universidad o al casi inmaculado espacio del abrevadero de Barragán. A un paseo en bicicleta por las Islas en la explanada de CU o al apabullante silencio que contiene los sonidos de


la selva el Cuadrángulo de las Monjas. Vale entonces la pena cuestionar la obviedad implícita del ícono para dialogar de manera más profunda con significados mucho más complejos que lo evidente: lo simbólico; que como una constante trasgrede el tiempo, la forma y su propia materialidad para trascender en la memoria. “El símbolo tiene una doble naturaleza: es a la vez invariante, de ahí que actúe como algo que no guarda homogeneidad con el espacio textual que lo rodea, un mensajero de otras épocas culturales, como un recordatorio de los fundamentos antiguos de la cultura; pero al mismo tiempo es variante, se correlaciona activamente con su contexto

cultural, se transforma bajo su influencia, y a su vez, lo transforma” (Lotman, 1993). Latinoamérica, y más en particular México, ha sido sede de manera afortunada de interesantes muestras arquitectónicas en el pasado y es justo ahora, en la segunda década del siglo XXI, una de las áreas emergentes del mundo con mayor potencial. Su particular problemática social, política y económica son el perfecto catalizador de infinitas oportunidades creativas para trascender la imagen y traducir las respuestas en significativos ESPACIOS icónicos…. siempre y cuando nuestro, muchas veces aturdido ego, nos lo permita. La arq. Gabriela Carrillo es Directora de Proyectos en el Taller de Arquitectrura de Mauricio Rocha y profesora en el TJGR.

“Sta Fe”, Collage creado por la Arq. Elizabeth Waites


Entrevista://

César Pérez Becerril La estela de luz por://Daniel Arredondo Monumento Conmemorativo del Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y del Centenario de la Revolución Mexicana. DAB: ¿Cual es el origen del concurso? CPB: Con objeto de la celebración del Bicentenario del inicio de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución, el 27 de enero de 2009 el Gobierno Federal convocó mediante Invitación Restringida a un grupo de renombrados Arquitectos Mexicanos, para que presentaran sus propuestas del Monumento Conmemorativo. Al iniciar el desarrollo de la propuesta, en las juntas de aclaraciones, se cuestionó primeramente la construcción de un monumento habiendo tantas necesidades en el País; entonces la propuesta se encaminó mas a generar un espacio público abierto para la población de esta zona de la Ciudad. Nuestra propuesta (nuestro grupo estaba compuesto por 24 arquitectos) respeta


el eje del Paseo de la Reforma con el Castillo de Chapultepec como remate, por lo que se pensó en un elemento vertical no invasivo y respetuoso con el contexto. DAB: ¿Cuantos proyectos participaron? CPB: Participamos treinta y cinco proyectos; se eligieron los cinco mejores; se otorgó un reconocimiento especial y también se otorgaron tres menciones. DAB: ¿En qué consiste la propuesta? CPB: La primera intención de esta propuesta es dotar de un espacio público de calidad y

a escala, así el proyecto propone recuperar una parte perdida del Bosque, que en algún momento fue fragmentado por el trazo del circuito interior; este espacio puede recorrerse, disfrutarse y vivirse a plenitud. La ciudad nos pide espacios abiertos a partir del vacío y no de lo construido. Encontramos entonces un conjunto interconectado con un pavimento de granito constituido por tres zonas: Plaza Monumento, Plaza Bicentenario y Zona Arbolada, donde se desplantan sobre esta base blanca y dura los árboles existentes. En la Plaza Monumento establecemos una conexión entre el Altar a la Patria, la Plaza de la Secretaría de Salud, la Torre Mayor y imágenes cortesía del autor


el Parque Ariel, formando un solo espacio urbano con un nexo común a través de una Plaza a cubierto debajo de Paseo de la Reforma sin afectar esta vialidad.

represente los más altos ideales de México. Yo espero que cuando cada mexicano contemple esta obra sienta esperanza, la fe profunda en un presente y un futuro cimentados en la memoria de nuestras luchas. Esta figura espigada expresa a un pueblo que mira, que sueña hacia arriba, que sabe que prevalecerá a pesar de todos los avatares que la historia ponga en su camino. Porque nuestro corazón es un extraño caso de músculo flexible que está hecho de piedras antiguas que iluminan. Es su luz la que hace de México, México.

DAB: ¿De dónde surge la Estela de Luz? CPB: Desde los antiguos seres humanos cada vez que queremos perdurar miramos hacia el cielo. Creyentes o no, la humanidad voltea los ojos a lo alto cuando quiere inspiración, ideas, fuerza. Este monumento es, en primer lugar, eso, búsqueda de lo infinito, de lo absoluto. Pero como cada quien eleva la mirada desde lo que es, nosotros nos elevamos con la pureza del cuarzo que nace de la fuerza profunda de nuestra tierra; piedra antigua del mundo prehispánico que en esta forma gloriosa nos dice que México, antes y después de la conquista, de cada asimilación cultural, de todos los procesos históricos, de cada gesta heroico, de su lucha indoblegable por su independencia y por su permanencia, de sus desgarros, es un Pueblo vivo y unido que siempre estuvo allí. Es un honor para mí ofrecer mi trabajo y el de mi equipo para realizar una obra que

DAB: ¿Cual es el concepto de la Estela? CPB: El monumento o “Estela de Luz” está conformado por un basamento que hace alusión al inframundo mesoamericano recubierto de obsidiana creando un espacio dedicado a todos aquellos hombres y mujeres que dieron sus vidas en la guerra de independencia para cimentar un mejor país. El siguiente nivel es un espacio para el esparcimiento y la convivencia contenido por una escalinata y por muros recubiertos de granito que llevarían un mensaje grabado relativo a la conmemoración en español y en las 62 lenguas indígenas aún vivas en México, de donde se desplantan 8


de la zona oriente de Reforma y el Parque Ariel, formando un solo espacio urbano.

dos esbeltas caras paralelas de cuarzo. DAB: ¿Como se integra el conjunto?

DAB: ¿Que define su altura? CPB: El conjunto está conformado por una Estela de Luz ubicada sobre el Paseo de la Reforma y se desplanta sobre una Plaza Pública en el espacio limitado por la Secretaria de Salud, el Parque Ariel y la Puerta de los Leones que da acceso al Bosque de Chapultepec; en el basamento de la estela existe un espacio conmemorativo, dedicado a todas esas mujeres y hombres que dieron la vida en las luchas armadas, con la esperanza de conformar los cimientos para un mejor país. En esta misma zona a nivel del paso peatonal se genera un espacio abierto contenido por muros recubiertos de granito negro que llevan grabado en español y en las sesenta y dos lenguas vivas de México un mensaje relativo a la conmemoración. Esta Plaza se extiende hacia un gran espacio público propuesto por el proyecto dedicado al esparcimiento y convivencia, el cual recupera parte del bosque que en su momento fue fragmentado por el paso del circuito interior, integrando peatonalmente la zona de museos, el altar a la patria, la plaza de la Secretaría de Salud, los edificios

CPB: La Estela está formada por dos esbeltas placas paralelas de cuarzo de 104 metros de altura “dos veces cincuenta y dos” que en el mundo mesoamericano constituían un ciclo completo; simbolizan los dos siglos del bicentenario y las dos culturas que son la esencia de nuestro mestizaje. La Estela se estructura con columnas de acero inoxidable de 91 cm, a la cual se articulan placas de cuarzo, material incoloro, neutro, referente de respeto hacia cualquier color. Es un material que cristaliza de manera romboédrica, lo cual le permite ser translúcido y al mismo tiempo reflejar parte de la luz. Es tan duro que puede rayar el acero común y cuando no presenta impurezas se denomina cristal de roca. Junto con las plumas de Quetzal, el oro y la turquesa, fue de los materiales más preciados en el México antiguo. Por su esbeltez se le colocaron dos sistemas, unos sintonizadores de masa por viento y otro de sintonizadores de masa por sismo. 10


DAB: ¿Se llevo a cabo la construcción del proyecto apegada a tu propuesta? CPB: Desafortunadamente el proyecto fue cercenado, (solo se construyó un 13% del proyecto), fue modificado y desvirtuado ya que se eliminó la Plaza que le daba base y recuperaba los espacios públicos que hacen falta en esta Ciudad.

El Arq. Cesar Pérez Becerril es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, gana la Medalla de Oro en la IV Bienal de Arquitectura Mexicana, en 1998 es seleccionado para la primera Bienal de Arquitectura e Ingeniería Civil en Madrid, España obteniendo dos premios y seleccionado para la exposición; gana Medalla de Plata en la IX Bienal de Arquitectura Mexicana; Mención Honorífica en la X Bienal de Arquitectura Mexicana. Fue Maestro de nuestra Facultad de 1999 al 2009.

DAB: César, muchas Gracias Mayo del 2012

Visita virtual del proyecto en: tiny.cc/p9vvew 11


Foro abierto:// Comentarios ante la posibilidad de que el monumento conmemorativo del bicentenario conocido como “Estela de luz” sea adecuado por el Conaculta en un Centro Cultural Digital. señaladas como emblemáticas de la corrupción que ha caracterizado a la actual administración. Los espacios culturales siempre serán bienvenidos y más ahora, dado el poco interés mostrado por el Gobierno de Felipe Calderón hacia los jóvenes en materia cultural. Es necesario recordar que la Estela es sólo una parte del proyecto original: el sentido urbano y social para el que fue diseñado se recuperará cuando se concluya y la ciudad cuente con la plaza original. La actual administración federal tiene un interés deliberado en borrar de la memoria colectiva el recuerdo del Bicentenario y esta es la razón por la que no existe ninguna placa conmemorativa que explique el significado del monumento. Esto es absurdo y lamentable ya que la falta de claridad que acompañó su construcción modificó el sentido histórico de la Estela. No es casual que el espacio urbano del monumento sea hoy por hoy sitio de manifestaciones sociales y referencia obligada cuando de corrupción se trata.

La “Estela de luz” fue resultado de un concurso convocado para diseñar y construir un monumento que recordase los primeros doscientos años de México como nación independiente. El proceso de construcción estuvo plagado de irregularidades legales y administrativas desde la supuesta licitación de la obra hasta su inauguración. Desde el diseño original del monumento se consideró la posibilidad de aprovechar el nuevo espacio ubicado en la parte inferior de la Estela para eventos, reuniones y manifestaciones culturales. Cabe apuntar que el segundo nivel estuvo diseñado para recordar al tercio de la población que murió durante la guerra de independencia. Este espacio conectaría -mediante la Estela- el inframundo con el infinito. Sin embargo, las modificaciones realizadas además de demeritar la calidad del monumento alteraron el significado del mismo. El anuncio de Conaculta sobre el destino del monumento y su posible aprovechamiento como centro cultural digital pudiera ser una decisión atinada, siempre y cuando se lleve a cabo correctamente. En ese supuesto se aprovecharían estas instalaciones, hoy

Cesar Pérez Becerril. Arquitecto Mayo 2012 12


los muchos buenos Opiniones breves De proyectos, el que me parece de la comunidad:// más acertado, es el edificio 01// Israel Hernández Taller J. González Reyna 8º Semestre El estadio Azteca es uno de esos objetos arquitectónicos que se vuelven referencia obligada dentro del ámbito y la producción arquitectónica nacional. Con suma presencia urbana, adquiere gran importancia por su ubicación e impacto en su entorno; al grado que se fija en el imaginario colectivo de la ciudad y del país. 02// David Haber TECA · 6º Semestre Sería imposible generar una opinión global o general acerca de los edificios icónicos de la ciudad debido a sus distintos orígenes y agendas. Por lo general existe una relación entre la institución que los respalda, aunque no es garantía.

de Infonavit en Barranca del muerto. Es un edificio que, con cierta sorpresa, arma la calle y la ciudad de una forma “anónima”; si bien todos sabemos y reconocemos a los autores, el edificio no pretende más allá de su volumetría. El edificio resalta no sólo por sus atributos, sino por el contexto urbano que ofrece al peatón. Cuando se mira a detalle, el edificio se vuelve más interesante, se percibe el brutalismo, la fuerza volumétrica y el trabajo de la luz y sombra. Pero, todo esto si se mira con detalle. No impone nada; en su mayoría, otorga. 03// Aldo Vladimir Lemus Taller J. Villagrán García 8º Semestre Yo soy un alumno de intercambio. Vengo de Sinaloa y me causa gran impresión las diferencias de escala entre ambas ciudades: 13

Culiacán y la ciudad de México. Aquí se puede apreciar la monumentalidad de algunos edificios representativos que, en provincia, son escasos; algunos bien diseñados, otros no. La localización de los edificios es muy importante. 05// Jesé Hernández V. Taller J. González Reyna 6º Semestre Los edificios icónicos de la ciudad muestran grandes similitudes: su monumentalidad, sus materiales e, incluso, su sistema constructivo. Su lenguaje es parecido; apremia su rigidez formal. En cuanto a su ubicación, siempre se presentan en sitios con potencial de marcarlos como hitos, buscando un impacto visual e importante y fuerza dentro de lo urbano. Sin embargo, cada edificio busca la diferenciación a partir de ciertas características que lo hacen singular dentro del imaginario local.


Voces emergentes://

El gran modificador de la ciudad por:// Sebastián Castillo 2o. semestre Taller Jorge González Reyna

Siempre pensamos que las construcciones icónicas son monumentos históricos, edificios que marcaron el pensamiento colectivo de una sociedad que hace remembranza a lo que pasó cuando fue concebido tal elemento, o en cuestión, fueron creados para hacernos recordar algún suceso. En nuestro país siempre pensamos en los hitos que están en la superficie y que nos damos cuenta de que existen debido a su monumentalidad o forma especifica, pero ahora veremos de que existe uno y está más que latente en las arterias de esta antigua ciudad. Se encuentra en el subsuelo, símbolo de la modernidad que llegó en un DF con grandes problemas debido a la explosión demográfica que sufrió en los sesenta. El sistema de transporte colectivo, o como se llama normalmente “el metro”. A pesar de la cotidianidad que vemos en este medio de transporte;, como una simple herramienta para llevarnos a nuestros trabajos, escuelas, hogares y lugares de esparcimiento, no nos damos cuenta que esta obra no solo nos brindó una manera más rápida de movernos en

esta urbe, nos brindo un paso importante para el adelanto tecnológico, funcional y de desarrollo urbano hacia un país que quería mostrar al mundo su faceta moderna y de que puede generar obras eficientes en un lugar tan difícil de construir. Comenzando la construcción del primer segmento en 1967 e iniciando operaciones el 4 de Septiembre de 1969, los trenes a tracción neumática de origen francés pintados en flamante y distintivo color naranja, realizan su recorrido de la estación Insurgentes a Zaragoza; con Díaz Ordaz y el regente de la ciudad a bordo, recorriendo estaciones que se daban a reconocer con una propuesta icónica (que posteriormente entraría como un elemento general del transporte en México) creada por el estadounidense Lance Wyman; propuestas de color asesoradas por Luís Barragán, y en al menos una de ellas (estación Candelaria) con una cubierta armada, diseñada por Félix Candela, convirtiendo este proyecto, no sólo funcional sino estético. El metro seguiría transformando y expandiéndose desde ese año, cambiando toda 14


la forma y estructura visual en las colonias a donde llegaba, un ejemplo claro es la calzada de Tlalpan que pasó de ser una vía llena de árboles y calles aledañas con poco flujo vehicular a un trayecto gris con edificaciones de más de dos niveles de altura por dónde se vea. El metro ha cambiado la forma también de cómo se gestiona la manera comercial al ser lugares atrayentes de numerosos vendedores ambulantes tanto adentro, como afuera de los vagones y estaciones, ha permeado en el colectivo popular al ser recordado, citado y formado en una parte considerable de historias de la ciudad. Sin embargo el metro, como muchas cosas en nuestro país, se ha deteriorado al grado de lumpenizarse con asaltos, violaciones, deterioro de estaciones y vagones; peleas adentro de las instalaciones, insuficiencia en abastecer trenes y una creciente invasión de ambulantes que cada día van obstruyendo los pasillos en las horas pico.

Ilustración: Sebastián Castillo

Ahora con todo el revuelo de la construcción y próxima apertura de la doceava línea, pensamos en que si esta manera de transporte volverá a crearnos estas concepciones o nos cambiara como lo vemos, por ahora, puedo decir que es 15

toda una odisea llegar a CU en metro con una maqueta y que las estaciones quedarán como monumentos que sólo te das cuenta que lo son cuando pones atención a lo que se ve en su trayecto.


Voces Emergentes://

gusto a lo largo de los siglos sino que ha sido una necesidad arquitectónica tan humana como la de dar sombra. Por eso hoy en día en el marco del repudio a este tipo de edificios que se expande a lo largo del mundo y especialmente de nuestro país, quiero tomarme el tiempo de reflexionar sobre estos elefantes blancos, tomar el tiempo de entenderlos y darles el lugar que se merecen para que no vuelvan a nacer donde no eran necesarios donde su forma y presencia por contradictorio que suena no puedan responder a su función.

Mex-Icónico por:// Pablo Goldin Antes de la crisis los edificios icónicos en México y el mundo eran aplaudidos por sus proezas estructurales y formales como si estos fueran las nuevas catedrales blancas. En el Pritzker solían premiar a aquellos que construían obras monumentales, algunas más impositivas que otras pero sobre todo de autor fuera de Zaha Hadid, Renzo Piano, Jean Nouvel o Norman Foster entre muchos otros, con algunas excepciones como Glenn Murcutt.

Si bien los Símbolos se construyen con el tiempo, los Iconos desde mi punto de vista, lo determinan, le dan carácter material y logran captar un instante como sucede con las fotografías. Los iconos no evolucionan sino el mundo a su alrededor y la percepción que nosotros tenemos de ellos cambia con el tiempo. El icono debe ser semejante a aquello que representa y de ahí surge su fuerza en que el elemento en si debe representar visual y en este caso arquitectónicamente algo. No basta con el poder semiótico que se le pueda atribuir a partir de un rebuscado análisis, sino con la plástica misma que muchas veces puede únicamente remitirnos al edificio mismo. Ni el Soumaya ni la Torre Latino ni el Paraguas del Museo de Antropología son famosos porque nos remitan a alguna dimensión metafísica ni a pensamientos elevados sino porque son grandes, imponentes y únicos. Son elementos que destacan y que no podríamos encontrar en otro lado razón por la cual la gente peregrina para

El mundo parecía no solo aplaudir sino exigir obras de ese tipo, todos nos maravillamos en su momento con los edificios de las olimpiadas de China en el 2008 y a todos nos parecía sensacional que una ciudad como Dubai estuviera construyendo los edificios más grandes y esquizofrénicos del mundo entero, quizá no con la ilusión de vivir en ellos pero si la de algún día visitarlos y ver una torre de casi un kilómetro de altura o un edificio que se transforma por el movimiento de sus entrepisos o bien en otra ciudad la posibilidad de nadar en una alberca que une dos rascacielos. El amor por lo icónico siempre ha existido desde las pirámides cuyo icónico uso sigue existiendo hoy en día, hasta las catedrales Góticas y la apología a las Vegas que Robert Venturi hace. Lo icónico no solo ha sido un 16


verlos y entonces comprobar que algo así de insólito existe. Los iconos tanto en México como en el mundo han querido demostrar algo en una interminable competencia de atributos, ser los más altos, los más raros, los más transparentes, los más imponentes porque esa posición es algo que busca el público y por lo tanto buscan los constructores. La torre de Babel quiso ser la más alta y esa competencia parece todavía no tener fin (pese al bíblico y anunciado fracaso) como lo demuestra la Torre Reforma que será diez metros mas alta que la Torre Mayor; una diferencia física bastante risible pero que transforma a esta nueva Torre en el nuevo Icono de la ciudad.

a su paso la Estela de la Luz y que por poco nos deja la torre bicentenario de Rem Koolhaas. Hay que tener presente que hoy en día que somos capaces de construir monstruos tan grandes como la propuesta de Michel Rojkind para el arco bicentenario (que por suerte no ganó) y deberíamos comparar el bien que nos hace sacrificarlo todo para tener un icono como lo solíamos hacer antaño cuando Ramírez Vázquez o Agustín Hernández monopolizaban gran parte de ese mercado acertada o erróneamente. Preguntarnos si este género que yo defenderé por siempre, tiene que seguir proliferando sin el menor cuidado en su diseño ni en su ubicación, porque lo icónico ya no puede ser el único atributo de un edificio.

Sin embargo lo icónico especialmente en este país es un adjetivo que no siempre puede asociarse ni con el éxito ni con lo bello como lo demuestra la Ciudad comercial “Acrópolis” de la zona metropolitana abandonado que ahora es una casa de drogadictos. Es un genero que al ser tan único y destacado no siempre envejecerá bien con el tiempo como le pasa a los fisicoculturistas o los tatuajes, es un genero que sacrifica muchos aspectos con el afán de lograr uno y de ahí su fragilidad. El edificio de Legorreta que cuelga sobre si mismo en av. Revolución no dejará nunca de ser icónico por lo complejo de su construcción pero no deja de ser una interrogante arquitectónica, humana y urbana por lo feo y mal parado que está en relación con la ciudad que lo rodea. Lo icónico es y será una moneda al aire que parece cada día tener mas víctimas como las que ha dejado

Por eso es un género que solía reservarse a museos, aeropuertos, rascacielos, óperas y teatros porque son edificios cuya magnitud e importancia les permiten lucir y ser visitados libremente. Se convierten en un bien más para la comunidad, una obra de arte que todos podemos apreciar y que suele aportarle a la ciudad más de lo que le quita. Lo icónico le pertenece a la ciudad y por ello debe ser pensado para ella, es un tema colectivo más allá del programa que contenga porque el simple hecho de existir como tal ya tiene un efecto humano y por lo tanto arquitectónico. Los edificios icónicos como nos enseño sabiamente Mies Van Der Rohe con el Seagram’s son una excusa para lograr plazas, espacios de admiración 17


evitar. Es un monumento que le da a la ciudad un excelente espacio de convivencia y una fuente que es más visitada que el mirador en el cual se invirtieron gran parte de los recursos. Lo icónico podrá consolidarse como tal cuando sea bien pensado, cuando la razón que lo genere sea la adecuada y cuando el espacio en donde nazca sea el correcto. México podrá convertirse en el nuevo Bilbao si logra encontrar el icono que nos llame la atención a todos y con el que nos identifiquemos o podrá como Dubai convertirse en un futuro cementerio de elefantes blancos similar a algún decadente parque de diversiones como lo fue “Divertido” en su último año.

y de encuentro en nombre de una gran empresa o cualquiera que sea la causa que necesite de esa diferenciación con el resto de los edificios que no pueden permitirse esos lujos. La estela de la luz por ejemplo era una buena excusa para lograr los parques, el paso a desnivel por reforma y otras virtudes muy necesarias que se perdieron por únicamente prestarle atención al elemento mas “icónico” y por lo tanto mas repudiado. El Monumento a la Revolución por ejemplo que parece un excelente referente de todo lo que un icono en esta ciudad puede aportar porque son excepciones que pueden hacerle frente a todos los males que los otros edificios no pudieron

Visión Futurista:// México DF // Vista Satelital // {BIO}-FILLIA por:// Jhavier Loeza / Biophillick

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Croquis://

Plaza de Santo Domingo México DF por:// Jorge Tamés

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Reconocimientos://

Estación de Metrobús - Centro Cultural Universitario por:// Honorato Carrasco, Víctor Ramírez, Matías Martínez El pasado 17 de mayo, en la ciudad de Durango, por:// Jorge Tamés

La Medalla de Plata en la categoría de Transportes, correspondió al trabajo presentado por los arquitectos Honorato Carrasco Mahr, Víctor Ramírez Vázquez y Matías Martínez Martínez que, conjuntamente con un equipo multi-disciplinario estructurado desde la Coordinación de Vinculación de la Facultad de Arquitectura, desarrollaron la estación Centro Cultural Universitario del sistema de transporte público Metrobús; dicho edificio tiene como propósito fundamental brindar una opción de acceso para los usuarios de un importante sector de la Universidad Nacional Autónoma de México que encuentran su sede en esta zona de la Ciudad Universitaria -tal es el caso del Centro Cultural , los Institutos de humanidades y las oficinas administrativas de la UNAM-.

Durango, se llevó a cabo la premiación de la XII Bienal de Arquitectura Mexicana 2012, “Por una arquitectura responsable, cambiando paradigmas” la cual fue convocada por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, A.C. En dicho evento se tuvo una importante participación de estudiantes, docentes e investigadores de la Facultad de Arquitectura de la UNAM que, desde su propia práctica profesional o bien bajo el trabajo en equipo derivado de convenios de colaboración de nuestra Universidad Nacional, destacaron con importantes reconocimientos que dan testimonio de la alta calidad que distingue a nuestra Máxima Casa de Estudios.

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El emplazamiento de la estación facilita que el sector se constituya en un nodo de interconexión con el sistema de transporte Pumabús que recorre el circuito vial del centro cultural sobre el cual se plantea a futuro la presencia de un carril para bicicletas con lo que se pretende fomentar la intensificación del empleo de ésta modalidad de transporte no motorizado.

de pertenencia al lugar y al contexto arquitectónico; Con el proyecto se ha resuelto la problemática de los accesos observando los requerimientos reglamentarios en la materia poniendo especial cuidado en el manejo de los circulaciones verticales así como en la incorporación de elementos apropiados para permitir la accesibilidad universal. La estación para el Centro Cultural Universitario está La solución formal del proyecto proyectada con tecnologías encuentra un dialogo con el lenguaje original de la Ciudad Universitaria privilegiando elementos compositivos y materiales tales como la piedra, el concreto, el acero y el vidrio con los cuales se pretende lograr un sentido

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pasivas de bajo impacto ambiental con el propósito de convertirla paulatinamente en un edificio de autonomía energética. El empleo de superficies de cristal tanto en los laterales como en la parte superior de la estación ofrece una mayor luminosidad en el espacio interior que deriva en un menor consumo de energía al tiempo que permiten una visual amplia del entorno natural que caracteriza a nuestra Ciudad Universitaria.


Ciclo Diálogos://

Ciclo Diálogos 2012

El pasado 21 de mayo dio inicio el ciclo diálogos apoyado por los profesores del Taller JGR de la Facultad de Arquitectura, en espacial la arquitecta Mariana de la Fuente, con la participación de Juan Carlos Baumgartner ex alumno de este taller y fundardor de SPACE. En su diálogo mencionó la importancia del arquitecto emprendedor y del emprendedor arquitecto, aspectos no planteados en nuestra facultad.

La necesidad del desarrollo del croquis previo al uso de la herramienta que es la computadora; hizo énfasis en el desarrollo sustentable; en la necesidad de resolver desde el interior la solución arquitectóinica del exterior. Estén pendientes para la próxima sesión que será en agosto de 2012 22


SOPA DE LETRAS :// P O N I T A L E R R O T F Y U O I Z S S

H D O R P N W U A Q I H L T P Y R K Q T

T K I P W G J Y A I X Q H Z Q U X O E T

V T C L T E D Z G P S S O I Z Y X M C B

R X U R J L W U K B O F T H J O P E E C

Q V L G I D J L N N O S E T F L S V P R

H A O R A E T E Q P M K L A O S G C E T

Z I V Z L L J D E C O P C M D O C S T X

L R E R P A L A C I O N A C I O N A L H

F A R L F I A L R C X Y M B L P H A U D

G T A Q J N N E S E O F I N E V X L P M

G I L A U D I T O R I O N A C I O N A L

M S A X O E U S G Q F X O W L I Y E H F

T R O V F P B E I K N W R F V V F E C E

U E T I L E T A S E D S E R R O T D E Y

E V N O E N B E L L A S A R T E S Y D C

C I E T E D U X P E R N L D T W N K O W

Z N M U S E O S O U M A Y A Q C C I L W

E U U C O N J U N T O C A L A K M U L C

E D N K K C W Q L I X Z R X B Q W A I F

T A O I H I V A A J O J L J Z S G I T G

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Noticias y Exposiciones :// Área Conurbada Exposición fotográfica acerca de la diversidad y contradicciones urbanas, sociales y estéticas que definen la periferia de la ciudad de México México. Museo Archivo de la Fotografía Del 31 de Mayo al 12 de agosto M-D 10:00-18:00 hrs mafmuseo@gmail.com La Carga [Carmela Cross] Museo El Eco M-D 11:00-18:00 hrs Hasta el 29 de julio http://www.eleco.unam.mx La Institución Redentora La Sala de Arte Público Siqueiros presenta una exposición en colaboración en el Tate Museum de Londres. M-D 10:00-18:00 http://www.saps-latallera.org/saps/ El arte vernáculo en los asentamientos informales [Kibera, Soweto, Iztapalapa] “Exposición que busca generar una comprensión integral de los asentamientos

informales a través de la relación del arte vernáculo y el espacio vital” Faro de Oriente Hasta el 3 de junio de 10:00 a 18:00 hrs. farodeoriente.cultura.df.gob.mx Cursos:// DEC · CED {Ciclo de Arquitectura Experimental} Curso Taller de domótica: INTRODUCCIÓN A ARDUINO 6 a 30 de agosto de 2012. Más información en: http://ced.edfarq.org/arduino.html Workshop: Sistemas de interconexión ARQUITECTURA GEOPARAMÉTRICA en semestre 2013-1. Fechas por confirmar Más información:http://ced.edfarq.org

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Éntasis 5  

Publicación Periódica de arquitectura editada por la comunidad del Taller Jorge González Reyna de la FA UNAM

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