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Una vez más saludaros desde nuestro pequeño rincón. En esta ocasión queríamos darle un aspecto distinto a nuestra revista, distinto con respecto al resto de publicaciones. Ya sabéis que nuestra carencia de profesionalidad nos da mayor libertad a la hora de publicar y escribir, así que justo antes de disfrutar del concierto de los Delta Saints y de partir como cada año hacia Vitoria–Gasteiz aquí os traemos otro pedazo de terreno polvoriento. Es hora de decirle al mundo de que GravelRoad76 sigue vivo, de que a pesar de las numerosas zancadillas seguimos levantándonos y cogiendo la fuerza necesaria para mantener en lo posible nuestro espíritu vivo. Y por ello decidimos entrevistar a Chris Maswak (Radio Birdman) que es todo un superviviente en este arduo camino del rock&roll, a El Dorado otra banda que lucha contra viento y marea para mantener su visión de la música y mantenerse vivo entre las alimañas comerciales. Pudimos hablar brevemente con The Delta Saints que cuando leas estas líneas estarán girando por España. Un especial sobre The Black Crowes realizado por nuestro buen amigo rafa Robledo con motivo de su nueva visita a la explanada de Mendizabala. Ah y no nos olvidemos de la charla agradable que nos ofreció uno de los responsables del Dock Festival. Dentro de poco volvemos, para contar nuestra experiencia con Dirty York,Lucinda Williams,Willie Nile, Dan Baird, Delta Saints, nuestra visión del Azkena y…… Disfruta del viaje por el camino de grava. Agradecimientos a los de siempre, pero en esta ocasión mencionar a Koldo por permitirnos poner sus fotos de los Crowes.


Llevábamos bastante tiempo preguntándonos porqué tenía que haber un único 15 de Junio en el calendario, porqué no podía haber dos, o en su defecto cuál era la razón por la que los promotores musicales nos habían castigado de esta manera. ¿Qué les habremos hecho…? Perdón, que me caliento, y tal vez haya quien no sepa cual es la razón de tan desmesurada entrada. El pasado sábado 15 en Bilbao teníamos dos opciones donde elegir, dos citas musicales de esas que señalas como imprescindibles. Por un lado, ambiente íntimo, nostálgico y mágico junto a la maravillosa Lucinda Williams en el Kafe Antzokia. Por el otro, vigor, sudor y potencia en la segunda edición de Kristonfest, en la sala Fever, que este año contaba con la presencia de Truckfighters, Orange Goblin y Clutch, y de cuya lista se cayeron días antes Karma To Burn, alegando el aplazamiento del inicio del tour, por lo que nos quedamos sin su presencia. Prometedor menú, con o sin la presencia de los chicos del karma. Nos la jugamos a los chinos, a la carta más alta, a pares o nones… en fin, de muchas maneras, y siempre con el mismo resultado. Kristonfest. Así que dicho y hecho. Nos plantamos en la sala Fever deseosos de haber acertado, y con esperanzas de haber acertado con el menú elegido. De disfrutar con la propuesta culinario­musical. Estábamos seguros que así sería, por la coherencia de los ingredientes, por tener su punto de sazonamiento justo, por su elaboración a fuego lento, y porque si Clutch por si sólo ya es un plato suculento, una apuesta segura, la combinación podría acabar por ser explosiva al paladar. La anterior edición ya dejó bien asentados los cimientos, con Down o Corrosion Of Conformity, y aún siguiendo ese hilo conductor resulta evidente que en esta ocasión los tiros iban más por ambientes densos y psicodélicos. Entramos en el local y nos acercamos sin mayor dificultad a la barra, por lo que, o acude una masa importante de gente a la misma hora, o esto tiene pinta de floja entrada, y como muchas veces nos ocurre, la primera en la frente. La manada de orcos acudió. Mientras charlamos y nos refrescamos esperando al primer plato de la noche, oteamos el ambiente y de repente, se oye el sonido de una guitarra y vista al frente, ¡que salen los vikingos…! Dango aparece con su Gibson SG (coincidencias de las que hablaremos más adelante) y comienza así un set loco, enérgico, acrobático, arrollador. Un trío con fuerza. La fuerza de un trío. Un trío formado por batería, bajo y guitarra. Lo necesario. Sin más condimentos, aunque en este apartado esperemos mejoría en las armonías vocales, tal vez se trate su punto más débil. De los oficiantes eran los únicos que no habíamos visto anteriormente, y una opinión muy personal, me recordaron escénicamente a los barceloneses ’77. Por las piruetas, por la SG , y porque el amigo Dango saltó al foso de los leones en un par de ocasiones, porque evidentemente tocan palos diferentes. Si bien los catalanes se decantan por Australia (por el sonido y por la ya nombrada e inconfundible SG), los vikingos se centran en sonidos desérticos, no en vano son apadrinados por Josh Homme. Su hábitat natural es el desierto, la psicodelia y fuzz, como quedó patente en canciones como la aclamada “Monte Gargano”, o la excelsa “Last Curfew”, que si en disco es un bello desarrollo, en directo resulta envolvente, mientras “Atomic” sonó, como no podía ser de otra forma, atómica. Dieron repaso a sus álbumes de estudio, que hasta la fecha son tres, pero si siguen esta progresión, seguramente tendremos más material del trío. De su ópera prima si mal no recuerdo sonaron “In Search Of (The)” y uno de sus himnos, “Desert Cruiser”. Buena entrada. Buen comienzo de velada. Tras un breve descanso que parte de la asistencia aprovecha para salir un momento del local, unos para desentumecer músculos, otras para fumar, imagino que en el interior estarían preparando el panorama para recoger y dejar preparado para su cata el siguiente plato. Un segundo plato contundente. Robusto. Con vigor. Con su justo punto picante. Con los matices suficientes para que las glándulas gustativas aprecien su suculencia. Indudablemente hablo de los británicos Orange Goblin, banda con unos cuantos años a sus


espaldas, y que viendo cómo las primeras filas comenzaban a apretarse, era indudable que llegaba la hora de los cánticos guturales, los movimientos de cabeza, y de contemplar las olas del mar enrabietado que dibujan manos y puños en alto. Joe Hoare, guitarrista del duende, luce otra SG (seguimos con la coincidencia) esta vez de color blanco, mientras que su compañero Martyn, el bajista, lleva como equipo de amplificación, como no podía ser de otra manera, Orange (no confundir con la compañía de telecomunicaciones). Los componentes de la banda se encuentran en el escenario, suena de fondo una intro que forzará el comienzo del concierto y se adivina la sombra de un gran tipo subiendo por las escaleras. Gran tipo en todos los sentidos, porque más tarde tendríamos la oportunidad de robarle un par de minutos de su tiempo, y si, el interior es como el exterior. Grande. Gigante. En amabilidad. En simpatía. En cercanía. Sombra frente al pie del micro, saludo al respetable y primero de sus innumerables gestos de poder, de comunión con el público. Por momentos suenan metáilicos como cuando interpretan “Saruman’s Wish” por momentos huelen al humo que desprenden los instrumentos, caso de “Quincy The Pigboy” o “Getting high”, se mueven por terrenos más fanganosos en “The Fog”, donde el peso específico lo lleva una guitarra afilada a la que siguen un buen número de gargantas encendidas y el incesante ritmo que imponen el barbudo Chris a la batería y Martyn, nuestro amigo “Fraguel” de las cuatro cuerdas. Los momentos sosegados o dulces tienen su espacio, aunque haya quien no lo crea, y en “Time Travelling Blues” nos demuestran que unviejo y añejo blues del delta tiene cabida en cualquier contexto. Electrizante slide, y lástima de esos coros femeninos que dan calidez a la canción, habría sido un acompañamiento delicioso. Como delicioso iba a ser el postre. Un delicioso dulce que da empaque a un suculento menú, previo descanso para coger aire, porque el local empezaba a dar muestras de concentración humana. Asomaban rostros sudorosos, rostros satisfechos, y aparte de comentar las mejores jugadas, la impaciencia sobrevolaba el lugar. Todavía queda el fin de fiesta, el punto culminante, el ya mencionado postre. La tarta. El pastel. O simplemente la guinda del pastel. Faltaba por subir al escenario la banda de Maryland, la banda que tan grato recuerdo dejara en la edición de Azkena Rock dos años atrás, curiosamente cuando este festival dio sus primeros pasos como antes hemos mencionado. Uno a uno se van poniendo en posición, porque ese fue, salvo Neil Fallon, el lugar que ni Dan Maines, precioso Rickenbacker a los hombros, ni Tim Sult, con otra SG (última coincidencia) en brazos, abandonarían. Y el cuarto, Jean­Paul Gaster, evidentemente ni iba a abandonar las baquetas, ni se iba a mover salvo lo suficiente agitando pies y brazos. Pero para moverse, para agitar al público, para interpretar las canciones tanto con su potente voz, como con su cuerpo, con sus gestos, con su complicidad, para todo eso está el frontman. Intimidador. Cálido. Ostentoso. Dulce. Un gran frontman.Vamos, que llena el escenario. Arrancan con velocidad, con "Crucial Velocity", perteneciente al último álbum de estudio, "Earth Rocker", peso principal de la actuación, coreada por la inmensa mayoría de los asistentes, con los puños en alto en un comienzo prometedor. Realmente son buenos, que se oía, o se intuía cuando veías la sombra de dos cabezas juntándose y gritando al oído, como se podían ver los continuos movimientos de cabeza arriba, cabeza abajo, los puños al aire, y


la guitarra del señor Sult que va ganando enteros… y suena una excelente "The Mob Goes Wild", una isla entre tanto "Earth Rocker", aunque tuvimos la inmensa fortuna de oír "Mice & Gods" que no sonó en sus dos anteriores conciertos, Madrid y Barcelona, aunque los madrileños pudieron saborear “Gravel Road”, con la que abrieron dicho concierto. Clutch es la clásica banda de tal nivel que pueden cambiar el setlist a su antojo. Cuentan con extenso abanico de posibilidades, con un amplio espectro. Como sucede con Orange Goblin, con los que precisamente han estado girando por USA, también hay momentos tenues y delicados como con "Gone Cold", pero la que no puede faltar es la coreada y bailada "Electric Worry", canción que recientemente he leído que Lemmy, cuando estaban girando con Motörhead le preguntó porqué no la interpretaban, si era el ”Ace Of Spades” particular de Clutch, así que… si no hacemos caso al señor Kilmister, ¿a quién vamos a obedecer? ¿Y quién no la baila? ¿Quién no canta “Vámonos, Vámonos”? Así daban por concluido su set antes de afrontar la traca final que conformarían "Oh, Isabella" y "The Wolf Man Kindly Requests", el bis del que sólo disfrutaron esa noche ellos, una de las bandas de Rock n’ Roll más grandes que hay en estos momentos. Lo puedo asegurar. Fue un menú pleno. Sin empachos, Agradable. Fácil de digerir.


Ya han pasado unas semanas de la visita de Chris Masuak y Los Eternos a tierras Canguesas. Con motivo de la presentación de su primer single “Another Lost Weekend” y la visita a nuestro rincón del rock, teníamos ganas de realizarle una breve entrevista a Chris, la cual por uno u otro motivo acabaríamos enviando tarde y por lo tanto siendo contestada después de su actuación en Cangas. Actuación donde nos demostraron la gran vitalidad de la banda, la gran conexión existente actualmente entre el australiano y sus colegas gallegos. Hacía un año aproximadamente que pudiéramos ya disfrutar de uno de sus shows, pero en aquella ocasión se notaba que aún estaba el proyecto sin cuajar: Miradas perdidas entre ellos, acordes desordenados, canciones en ocasiones sin ritmo,…. Lo terminamos pasando bien con la banda, pero faltaba esa química que actualmente sí puedes presenciar en sus directos. Un ejemplo claro de ello fue que en esta ocasión estuvieron sobre el escenario algo mas de dos horas, durante las cuales desenfundaron sin descanso un tema tras otro para así terminar destrozando nuestros endebles cuerpos. “You are a rock&roll soldiers” gritaba Chris al terminar el show. 40 afortunados que nos encontrábamos ante el ex Radio Birdman, disfrutando de infinidad de temas de todas sus bandas anteriores. Pero que sobre todo terminaríamos haciendo el loco con esas dos nuevas canciones que componen el primer single que ha parido esta majestuosa unión. “Animal” fue el momento álgido de la noche, posiblemente porque nuestro inglés es bastante deficiente y se nos da mejor con el castellano. Este estribillo “Tu puta madre animal”, terminaríamos cantándolo en cada momento que la banda tomaba un respiro para coger algo de fuerzas y volver a reventarnos con una buena dosis de rock&roll attitude. Fue otra noche mágica donde disfrutamos la compañía de buenos músicos, entre ellos un pedazo de la historia viva del rock&roll como es Chris Maswak, y además de unos buenos amigos. La actitud desenfrenada de Los Eternos: Cudi (bajo), Chewis (Guitarra) y Marcos (Batería) contagiaban al veteranos Maswak, el cual no cesaba de sonreír y gritarnos para motivarnos a seguir moviendo nuestros esqueletos de modo endiablado. Sin más tonterías os dejo la entrevista que el gran Chris nos ha ofrecido a GravelRoad76. No olvides en seguir el camino de “Chris Masuak y Los Eternos” y en hacerte con ese single rojo titulado “Another Lost Weekend”. 1. Podríamos hablar de tu pasado con Radio Birdman y … pero del pasado solo quiero hacerte una pregunta ¿Cuál es tu sensación entre ese pasado y el presente en el mundo de la música, que diferencias destacarías? Chris Masuak: Supongo que se podría decir que en aquellos días estuvimos entre los pioneros que fueron redefiniendo cómo se tocaba y se presentaba la música. Mirábamos a nuestras influencias, pero intentamos crear algo nuevo, fresco y emocionante. Me da la impresión de que hoy en día las nuevas bandas miran hacia el pasado, pero simplemente saquean ideas y hacen un

pastiche con ellas pensando que nadie lo ha escuchado antes. Por lo general no me impresiona, pero en raras ocasiones estoy gratamente sorprendido. Por lo tanto, le toca a la gente como yo enseñar a la próxima generación. Mostrarles cómo tocar con pasión e integridad.Yo soy el tipo viejo ahora, pero estoy bastante seguro de que podría enseñar a los chicos jóvenes una lección o dos! 2. De Australia a Viveiro hay una larga distancia ¿Cuándo y por qué te estableces en el norte de Galicia? ¿Qué es lo que te gusta de nuestra tierra gallega?


Chris Masuak: Dos años atrás tenía dos opciones. Podía seguir siendo un granjero solitario en las selvas de Australia o podía trasladarme a Galicia para estar con la mujer de la que me había enamorado. Creo que hice la mejor elección! 3. Ya llevas unos años, incluso tienes un pequeño gallego en la familia ¿Cómo llevas eso de ser padre? Y ¿Qué diferencias encuentras entre vivir aquí y en Australia? Chris Masuak: Tengo dos chicos en Australia, así que ser padre es ocupado y complicado! Sin embargo, amo a mis hijos y disfruto viéndolos hacer su camino en el mundo. Estoy muy orgulloso de ellos! Hay muy poca comparación entre países! Los estilos de vida son totalmente diferentes! Hay una vida callejera informal y familiar aquí que rara vez se ve en Australia. Sin embargo, los australianos son buena gente y echo en falta los espacios abiertos. 4. Fue en Viveiro donde se unieron Los Eternos y Chris Maswak ¿Cómo nace esa relación y la creación del actual proyecto en común? Chris Masuak: Esa historia se ha convertido en algo legendario! Mi esposa y yo fuimos invitados a churrasco en Cedeira, donde nos encontramos con los chicos. Sugirieron que nos reuniésemos y tocásemos. Dos semanas más tarde dimos nuestro mejor show. Y seguimos yendo viento en popa! Mientras ellos sean felices de compartir mi visión y no estén demasiado ocupados como Los Eternos soy más que feliz tocando con ellos. Son buena gente! 5. De esa relación nace este singular single compuesto de dos temas. Háblame de estas dos canciones: “Another Lost Weekend” y de la peculiar “Animal”. Chris Masuak: "Another Lost Weekend”" me vino a la cabeza un día en el camino de vuelta a casa desde el trabajo. Es una canción sobre el renacimiento y los nuevos comienzos, así que era apropiada como primera canción grabada en mi nuevo hogar.

Escribí "Animal" en mi camino de regreso a Australia, recordando las clases de español de mi conductor. Aunque mi español está lejos de ser bueno espero que haya progresado un poco más! Sin embargo, ambas canciones son muy indicativas de mi estilo. 6. ¿Como ha sido la relación con H­Records , el sello discográfico con el que grabasteis este single? ¿Tenéis pensado editar próximamente un larga duración? Chris Masuak: Cudi tenía algunas sugerencias acerca de las discográficas y Lluci era un amigo suyo y un fanático de mi música. Parecía que todo encajaba. 7. Viendo el vídeo de “Another Los Weekend” , uno saca dos conclusiones : Que hacía un frio tremendo y que parece que os divertisteis haciéndolo ¿Cómo ha sido esa experiencia y donde fue grabado? Chris Masuak: Ese vídeo fue filmado en A Capelada, cerca de Cedeira, en el día más frío del invierno! No hay ninguna palabra ni en gallego ni en inglés para describir el frío que hacía! Es bastante cool que sea casi un vídeo promocional de Galicia! 8. De ese vídeo me fascina la guitarra con la que tocas… ¿Qué guitarras sueles llevar a tus conciertos y que otro material sueles llevar? Chris Masuak: Esa guitarra es la Chris Masuak Signature, hecha por Roger Daguet de Daguet Guitars en Francia. Es un instrumento extraordinario y basado en mi primera guitarra, la que toqué con Radio Birdman. Todavía estoy trabajando en ella y espero convertirla en mi caballo de batalla número uno! En este momento estoy tocando mi Strat Custom Shop. Puedo tirarla en el avión, utilizarla para cambiar los neumáticos del coche, y no se desafinará. También he sido conocido por tocar una Gibson Firebird VII y una Ampeg Dan Armstrong. Son completamente diferentes, pero todas divertidas a su manera!


9. La portada del single está realizada por Primitivo Marcos. ¿De donde surgió la idea de hacerla modo comic? Y ¿Hasta que punto Chris Maswak es ese hombre musculoso, con cara seria, solitario y únicamente acompañado de una guitarra? Chris Masuak: Primi es un amigo nuestro que también vive en Viveiro. Él estaba pensando en el tema de "Last Man Standing", que es cómo a menudo se me describe. El último bastión de la "vieja escuela" que todavía se mueve hacia delante o algo por el estilo. Después de un par de años de comida gallega ese tipo de la portada ciertamente no se parece a mí! 10. Hace poco estuvisteis girando por el País Vasco ¿Cómo ha sido esa mini gira? ¿Tienes alguna anécdota? Chris Masuak: Yeh, estamos un poco buscando nuestro camino por el país en campañas cortas y rápidas! En todos los sitios a los que hemos ido ha sido una gozada! Nos quedamos con ganas de la comida en Euskadi pero alguien le dijo al promotor que éramos vegetarianos! Me gustaría saber quién fue el idiota! 11. Aproximadamente hace un año estuvieras en Cangas, recuerdo que tocarais “Animal” y compartierais escenario con Oscar Avendaño ¿Qué recuerdos tienes de aquella noche? ¿Volvisteis a compartir escenario con alguna otra banda? Chris Masuak: Esos eran los inicios de Chris Masuak & Los Eternos y fue emocionante conocer a Óscar y tocar con él! De hecho, estuvimos de vuelta en Cangas el pasado fin de semana y sería interesante escuchar si la gente notó la diferencia en la banda después de estos meses de gira! 12. Muchos hablan de tu pasado con Radio Birdman, pero a mi me interesa más tu pasado cercano con “Klondike´s Noth Forty”. ¿Volveremos a tener nuevos trabajos de esta banda en la calle? Chris Masuak: Klondike’s North 40 es mi "power trío" australiano. Esa formación suena mucho más "swampy"... más bluesy. He


Frowning Clouds, de Geelong suenan como estado tocando con esos chicos desde hace los primeros Stones. décadas y me encantaría poder mostrarles lo genial que es España, pero por desgracia, en 15. Bueno podría preguntarte mil cosas mas este momento la distancia es prohibitiva. pero es hora de despedirme: ¿Cómo definirías el sonido de Chris Maswak y Los 13. Bueno si quieres no es obligatorio, pero Eternos? Y otra un poco mas absurda pero me podías contestar: ¿Qué piensas de la de interés personal ¿Esa estrella que sueles sociedad española? ¿Cómo vives la crisis y la llevar contigo, podrías contarme su historia? política de este país? Chris Masuak: Yo siempre digo que Chris Chris Masuak: Me encanta la vibrante vida Masuak & Los Eternos suenan a Aussie Rock de la calle aquí! Nunca se ve ese tipo de con acento gallego. Un montón de guitarras, actividad e interacción en Australia. melodía y entusiasmo! Encuentro a los españoles muy informales, Un oficial de seguridad me dio su placa, una sociables y muy hospitalarios. mañana después de un concierto de Tal vez esa actitud informal contribuye a la Screaming Tribesmen. No recuerdo su crisis. Me gustaría ver una mayor nombre, pero su placa me ha seguido responsabilidad. Hay un sistema de bienestar alrededor de 20 años! en Australia, que es un gran apoyo de la gente, pero del que es muy difícil Muchas gracias por todo, espero que esta aprovecharse. La gente no puede estafar al entrevista te gustara … y sobre todo que sistema de manera tan fácil y las sigas disfrutando de la música. Gracias. organizaciones anticorrupción mantienen a Chris Masuak: Ha sido un placer! Y, gracias los políticos bajo un escrutinio mucho mayor. por mantener la bandera volando sobre el No estoy impresionado con la gente que camino de grava! conozco aquí que planea el nacimiento de sus hijos, las vacaciones escolares y la baja por maternidad sobre la base de lo que pueden sacarle al sistema. Ese tipo de actitud está desangrando la economía. Me parece muy irrespetuosa e irresponsable! 14. Volviendo al mundo de la música ¿Qué discos estás escuchando actualmente ¿ ¿Cuáles nos recomendarías? Y ¿Estás pendiente de las nuevas bandas que salen de Australia? Chris Masuak: Estoy revisando el box­set de Blue Oyster Cult en este momento. La antología de Phil Spector ... 59 a 62. Un poco de Wayne Kramer, y siempre algo de jazz. En la furgoneta parece que estamos escuchando un montón de Doo Wop y Rhythm & Blues temprano. Pero no demasiadas cosas nuevas. Nada parece resultarnos atractivo. En Australia Ronny Peno y Kim Salmon están haciendo algunas cosas interesantes juntos. The Hits, de Brisbane, son un glorioso tren descarrilado. The Living Eyes, de Geelong son un retorno al garage. Green Circle, de Adelaide, suenan como The Kinks. Y,


Siempre que sale a la palestra el tema de los hermanos Robinson y compañía recuerdo el día que los descubrí. Era el día de año nuevo del 91, y aquella nochevieja Antena 3 emitía los cien mejores videos, aunque una duda me aborda, no sé si eran del noventa o de los ochenta, pero el caso es que ahí aparecía. Al ser nochevieja y tener que cumplir con los “actos sociales” de la fecha, dejamos grabando el programa para echarle un vistazo más tarde, y mientras desayunamos­almorzamos­comemos­casi merendamos (habrá que inventar un vocablo para definir esta situación) estrenando nuevo año, vemos la cinta, cinta que por cierto, ¿ande andará? Tal vez acabara cascando tras utilizarla demasiado, algunas y algunos ya conocéis lo que sucede en esos casos de play­rewindpause, rewind­play­pause, o simplemente pasara a engrosar la lista de objetos que irremediablemente acaban reciclándose en otras grabaciones o en la basura. Entre cien malo será que no haya alguno digno, decía al rebobinarla, y allí estaban, aparte de Alannah Miles y su “Black Velvet” y otros tantos que la verdad, ni me acuerdo, unos jovenzuelos de Atlanta haciendo una versión descomunal de “Hard To Handle”. Guauuu, no sé si tardé mucho tiempo en hacerme con el vinilo, imagino que no, y me sucediera como a aquel que corre poseído en busca de su tesoro, o como Gollum por conseguir el tan ansiado anillo. ¡¡¡MI TESOOORO!!! Tenía en mis manos “Shake Your Money Maker”, tremendo debut, impresionante e imprescindible disco, de esos discos en los que todos sus cortes son maravillas musicales, de esos discos que salen redondos… Aclaración: a pesar de su forma geométrica no todos son RE DON DOS. Pero éste que llevaba me daba la sensación que lo podía ser, y no hay duda. Lo es. La emoción se iba acrecentando a medida que me acercaba a casa. Primera y emocionante escucha del disco. Fuera plásticos y vamos a lo que realmente importa. Ponemos la aguja sobre el vinilo, mientras pretendíamos leer algo de los créditos e intentar informarnos, pero labor imposible. En cuanto comienza a sonar la guitarra de “Twice As Hard”, el cuerpo comienza a experimentar cambios de actitud. Movimientos de pies y cadera, como si tuvieran vida propia, incontrolables. Sabéis de lo que hablo, no creo que haya que explayarse más en algo que de sobra es conocido por todas y todos, como no creo que sea necesario decir mucho más de lo que ya se haya dicho o escrito sobre una joya como “She Talks To Angels”... creo que con escucharla y sentirla, suficiente. Estremecedora historia de una madre que pierde a un hijo, no logra superar su pérdida y se refugia en el mundo de las drogas. O los intercambios de vibrantes melodías como “Thick n' Thin” con momentos de dulzura como “Seeing Things”, donde el sonido inconfundible de un Hammond logra emocionarte y erizarte la piel. Preciosas armonías vocales como si de una ceremonia baptista se tratara, en las que podemos distinguir todas esas influencias que otorga el sur de USA, como si lo recorriéramos en busca de esos aires que se respiran o esas raíces que brotan de la tierra. Cuarenta y cuatro extraordinarios minutos para desconectar del mundo. Soul, blues, southern, rock n’ roll... Ese día me engancharon y prometí fidelidad a los cuervos. Tras dos años de espera graban otra belleza llamada “The Southern Armony And Musical Companion”, donde cabía la duda de si estos chicos serían capaces de alcanzar el nivel de su predecesor, cosa que finalmente ocurrió. Si afirmamos que en esa ocasión nos dejaron un muy buen sabor de boca, en su segunda nos obsequiaron con con un postremuy especial. Comencemos por el principio, o mejor aún. Hagámoslo por el final. El final de “Shake Your Money Maker”, o para ser más exactos por el final del video promocional de “Jealous Again”, donde nos pusieron sobre la pista. Jeff Cease aparece tachado, por lo que resultaba evidente que su marcha de la formación era inminente. Momento en el que me viene a la


cabeza una frase: “Esta es la historia de dos hermanas, Jessica Tate y Mary Campbell…“ Así es como comenzaban los episodios de la serie de TV Enredo, ¿alguien lo recuerda? Pues bien, quien sustituyera al señor Cease no era otro que Marc Ford, que tras un grabar el álbum homónimo del trío Burning Tree se une a los cuervos, y al que, tras un período de “descanso” y posterior “reentré” en la formación, sucediera lo propio con Luther Dickinson, que junto a su hermano Cody nos obsequiaron con un delicioso concierto, breve pero intenso en la última edición del ARF, edición en la que también estuvieron presentes Lynyrd Skynyrd, a quienes acompañaba Johnny Colt, bajista original de la banda de Atlanta, y que poco tiempo antes reemplazara a las cuatro cuerdas en la banda sureña a Robert Kearns, bajista entre otros de Cry Of Love, donde coincidió con Audley Freed, en un principio integrante de The Bluefields, banda que curiosamente visitará la peninsula en marzo y compañero de aventuras junto a a Chris en su Brotherhood y a la sazón primer sustituto de nuestro amigo Marc en los cuervos, que en esta ocasión aparecerán en las campas de Mendizabala con un nuevointegrante a las seis cuerdas, Jackie Greene. Bufff… más o menos así acababan los episodios de Enredo. Bien, retomemos el hilo. Evidentemente el primer cambio con respecto a su anterior grabación pasa por el fichaje señor Ford a la guitarra, dotando al sonido de la banda aires más bluesys, si se me permite. Yo al menos siempre he mantenido que la entrada de este señor, por muy polémica que haya sido su historia amor­odio con los cuervos, consiguió que la banda se hiciera un poco más grande. Hablando de amor­odio: George Drakoulias. Punto y final. Su relación nos deja como herencia un gran doblete, como buenos dobletes cosecharon, eso si, con suertes dispares en cuanto a repercusión, tres bandas de sonidos similares. Una que nunca tendremos laoportunidad de disfrutar en directo y seguiremos llorando la falta de Frankie: The Four Horsemen. Otra que se me antoja misión imposible veamos reunida: The Screamin’ Cheetah Wheelies, y la tercera, Uncle Lucius, si los astros se alinearan… El disco contiene nueve temas… ¿Has dicho nueve? Si, lo sé, hay diez cortes, pero el último… personalmente el último… A pesar de que exista gente a quien le parezca una despedida perfecta al álbum, a mí no me termina de cuajar esa cover de “Time Will Tell” de Bob Marley. O al menos el enfoque que le dieron. En un disco donde aparecen canciones robustas como “No Speak No Slave” o preciosos guiños a los Stones como “Hotel Illness” creo que la versión en cuestión está de más. Eso si, el resto no tiene desperdicio. Al igual que sucediera en su ópera prima, seguimos respirando aires del sur. De soul. De blues. De marcadas líneas gospel. Sublimes de principio a fin. Grandes composiciones, extraordinarios arreglos que imagino habrá que agradecer al señor Drakoulias y mucho feeling, mucho groove, mucha elegancia. Impresionante “Remedy”, momentos de melancolía y piel de gallina cuando escuchas los lamentos en “Bad Luck Blue Eyes Goodbye”, la dulzura de “Thorn In My Pride”, o la sensual “Black Moon Crying”, donde destacaría, aparte de las cálidas voces de Barbara y Taj, el papel fundamental del Hammond de Eddie Harsch, como fundamentales son las armonías vocales en “Sometimes Salvation”, salvaje llanto donde resalta la atormentada y rasgada voz del mayor de los Robinson. Desde luego un disco ha de tener una gran tarjeta de presentación, cosa que ocurre con “Sting Me”, que te obliga a despegar los pies del suelo, sentir su contagioso ritmo, brincar, bailar, pero particularmente creo que el cénit se encuentra en una de las canciones más cautivadoras que he escuchado, y en una estrofa redonda, en la que de nuevo encontramos un encendido Chris que comienza a suplicar mientras las chicas responden en un estremecedor desarrollo vocal. Exquisitas guitarras,


ritmo sosegado y potente a cargo de bajo y batería, teclados que marcan el tempo de la canción… Irresistible. Inmenso. If music got to free your mind Just let it go cause you never know, you never know If your rhythm ever falls out of time You can bring it to me and I will make it alright And if your heart is beating free For the very first time it'll be alright And if your soul is let go Oh you never know, no you never know Orgullo. Esa es la palabra que define a esta banda. Orgullo en el más amplio sentido de la palabra. Porque los hermanos Robinson son unos maravillosos y arrogantes tipos orgullosos de su origen, de sus raíces. Fieles a su música, a su estilo, a su arte que anteponen a la comercialidad. Porque eso es lo que saben hacer. Es lo que han aprendido. Lo que les han enseñado entre otros, su padre Stan, viejo músico de folk y su madre Nancy, una antigua cantante country procedente de Nashville. Esa es su escuela, su universidad. Y ese es el resultado que ofrece la suma de dos fuertes personalidades en la banda. Dos tipos con carácter, aunque en ese aspecto haya sido el hermano mayor quien haya sobresalido un poco más, quizás por eso, por ser el hermano mayor, a quien generalmente (vaya usted a saber porqué) se le atribuye mayor enjundia que a los menores. Unos tipos a los que no se les caen los anillos a la hora de analizar la situación política, criticar a discográficas, firmas comerciales o hablar acerca de sus colegas de profesión, que en muchos casos son objeto de sus descalificaciones, o menospreciar a la MTV. Puede que no se trate más que de una estrategia mercantil, aunque personalmente no lo creo. ¿Deslenguados? Hasta los de la lengua, la famosa lengua de Andy Warhol, fueron reprochados por loshermanos, y más adelante veremos que tenían más en común que lo meramente musical. Corría el año 1994 cuando asoman con su tercera obra, y deciden grabar un disco que no tuviera el tirón comercial que obtuvieron los anteriores. Un disco que fuese más fresco y denso pero contundente a la vez, que siguiera los pasos de los anteriores, sin contar con esas composiciones demoledoras que abordan los charts, que recogiera en su interior más matices que sus predecesores. Pero aquel año será recordado entre otras cosas por la triste noticia de la desaparición de Kurt Cobain, otro objetivo de los hermanos Robinson. Un ser carismático, uno de los poetas de fin del siglo pasado, de esos personajes a los que se califica como líderes de una generación, un tipo que vivía con las contradicciones de ser una estrella de rock, un rebelde sin causa, un ser al que atormentaba la idea del suicidio, y que posteriormente tuvo que pagar un peaje demasiado caro. Convertirse sin pretenderlo en un mártir del rock, que al igual que otros grandes como Jim Morrison, Jimi Hendrix o Janis Joplin nos deja cuando tenía tan sólo 27 años. O también por la rivalidad entre los dos continentes (el viejo y el nuevo) por organizar el mejor festival de rock, el más seguido o el más aplaudido. Por parte europea el festival de Reading, que llevaba dos décadas celebrándose sin interrupción, y por parte americana renace la idea de celebrar el legendario festival de Woodstock, el cual celebraba el 25º aniversario de aquella mítica reunión de Peace & Music, así que unos días antes que el británico comenzara a andar reúnen unos cuantos espectadores para la cita en la que están por ejemplo Rollins Band o Red Hot Chili Peppers, que días más tarde cruzarían el charco para actuar en Reading. Pero permitid que me acuerde de una debilidad personal: Melissa Etheridge. Vista la lista de bandas que actuarían y la alta repercusión que iba adquiriendo, se podía convertir en el gran escaparate por el que muchas bandas luchan. Dar el gran estirón y llegar a millones de personas en unos


segundos, como sucedió con gente querida por muchos como los añorados Blind Melon de Shannon Hoon. Salen a escena tras el repetidor Joe Cocker, y estética de Shannon aparte, que apareció con un vestido blanco de su novia, consiguen que esa imagen quede grabada en muchas retinas. Con sólo oír “Change”, apreciar las caras de satisfacción de los asistentes y la dulzura con la que Shanon la interpreta, o el momento de locura en “Time”… ¿Time of Change? Eso es lo que nuestros amigos nos proponían en la nueva entrega de la historia según The Black Crowes. Un cambio de rumbo pero siempre a bordo del viejo barco de vapor que surca los ríos del sur, y con la duda de si los cuervos continuarían subiendo un escalón más o si por el contrario quedarían estancados, cosa que personalmente no me habría supuesto mayor problema, porque caso de quedarse al nivel de los dos anteriores, la cosa no marcharía nada mal. Pero volvemos a equivocarnos, dan un pasito más al frente, y se presentan con otra maravilla bajo el brazo. Amorica no es sólo un gran disco. Creo que por la época en la que asomó podríamos hablar de una obra decisiva, llena de detalles, de esos detalles que no captas en un primer momento pero que cuando lo logras… Buff, delicioso. Si por algo ha de ser recordado Amorica debería ser por esa cantidad de matices que guarda en su interior, por la luz que desprende, por el talento que tienen todos los integrantes del grupo, cuya formación mantienen unida, salvo los coros femeninos, que en un principio creía iba a echar en falta, pero tras bastantes escuchas apenas sientes su ausencia. Dos características tenían los muchachos, y de una ya hemos hablado. La segunda es su talento, su obsesión casi enfermiza por conseguir la sintonía perfecta, por ofrecer directos plenos y conseguir la lealtad de sus seguidores. Grandes estudiosos, no unen fuerzas para juntar sal y pimienta y fabricar un producto cualquiera, ese que por contrato están obligados a ofrecer. Eso no va con ellos. En una época en la que el mainstream manda, en el que es amo y señor de muchas carreras, de muchos trabajos, los de Atlanta se mantienen en su postura y nos muestran esas huellas que les han dejado marcadas sus héroes. Pusieron sobre la mesa esas enseñanzas que fueron adquiriendo tanto en sus años mozos como en los lugares visitados, reunieron una serie de brillantes composiciones, las moldearon, pulieron y obtuvieron una delicia llamada Amorica. Un lugar imaginario, un lugar que nadie conoce, y sin embargo todos recordaremos. Evidentemente tu conclusión de un disco cuando lo analizas pasa por hacer lo propio con cada una de las canciones que lo componen, pero no creo que haga falta. Lo que si me gustaría es que mientras lees estas líneas escucharas de fondo el piano de “Descending”. Momento mágico, de verdad. Pruébalo. Yo lo he hecho mientras lo leía y… ¡Waw! El resto destila bourbon, escuchamos sonidos añejos, nos movemos por terrenos fanganosos, intensos, tiernos, y seguimos contando con el peso específico de los teclados de Eddie Harcsh, al igual que Steve Gorman, al que pocas veces se le nombra y ya va siendo hora de valorar su trabajo, no sólo con la batería, sino con el sonido de la banda en general. Tal vez sea más esencial de lo que muchos podamos pensar. Soberbio trabajo de Marc Ford a las seis cuerdas, demostrando su exquisita técnica, a la si que añadimos el Robinson rubio, obtenemos un disco en los que las guitarras adquieren una brillante tonalidad. Slide, pedal steel, wah­wahs, riffs contagiosos, solos precisos, fuertes y envolventes ritmos, largos desarrollos… “High Head Blues”, no digo más. Es curioso, pero estoy intentando escribir sobre algo que es mejor escucharlo, sentirlo, vivirlo, disfrutarlo, que es lo que realmente tendrías que estar haciendo en este momento, Oír la voz rasgada de Chris, sentir la fuerza de Johnny Colt y escuchar la gama de colores y estilos que flotan en el aire desde las primeras percusiones de “Gone” hasta la última guitarra afilada de “Tied Up And Swallowed”.


¡Sus satánicas majestades!...Antes de despedirme tenía que comentaros este detalle que muchos posiblemente han pasado de largo, la conexión existente entre Black Crowes­Rolling Stones, no es otra que las portadas de Amorica y Sticky Fingers. Dos grandes discos. Dos imágenes. Dos entrepiernas. Una masculina, otra femenina. La misma censura. Una por una cremallera, otra por el vello. Como bello siempre será poder contar con arrogantes y orgullosos tipos maravillosos como The Black Crowes. Keep On Rockin’!!!


Cuando escribimos este breve especial apenas quedaba un puñado de días para el Azkenarock. Una nueva edición del mejor festival de rock&roll de este país. Una nueva edición llena de controversia y malos humos entre sus fanáticos seguidores…. El mayor de los problemas siempre surgen con los nombres del cartel, con la venta de bonos anticipada a ciegas. El mal humor va incrementando cuando pasan los meses y las bandas no aparecen por ningún lado, mientras otros festivales organizados por la misma promotora van añadiendo día tras día nuevas incorporaciones que además serían idóneas para el Azkena. Cuando estas cosas pasan uno se siente defraudado, despreciado e incluso un bicho raro, porque no entiendes como el que es el primer festival y emblema de LTI queda prácticamente desvalido. Muchos pueden ser los motivos por los cuales la organización del festival se encuentra maniatada e incluso capada, a la hora de la realización y la logística del evento. Aunque estos problemas son comprendidos por todos nosotros, muchos seguimos sin entender porque el cartel definitivo terminaría confirmándose apenas un mes antes de la realización del festival. Este hecho provocó un gran malestar entre los asiduos a la explanada de Mendizabala. Problemas aparte, el festival se cerró, y nosotros muchos meses antes ya teníamos nuestro bono a buen recaudo. Porque somos de esa estirpe llamada azkeniana que año tras año mochila a cuestas realizaremos nuestro camino de peregrinación a tierras de Vitoria­ Gasteiz. Un buen amigo nuestro ha realizado un breve recorrido en su memoria, para hablar de esa banda que a tantos no ha unido durante los últimos años, si son ellos, The Black Crowes. Los cuervos visitarán por segunda vez nuestro templo del rock, y volveremos a disfrutar de su concierto como hicimos en aquel maravillosa y gélida noche del 2009. Ver los nombre del cartel de esa edición…. Uf mejor no hacer comparaciones odiosas y seguir disfrutando del rock. Pero antes de que puedas leer el especial que nuestro buen amigo Rafa Robledo hizo, quería comentarte lo que más ilusión me hace ver este año sobre el stage de Mendizabala. Hemos de destacar la vuelta a los inicios, donde solamente tendremos dos escenarios, así que no volveremos a perdernos nada por el camino. Dos escenarios cuyos nombres una vez más son un recuerdos a dos estrellas caídas, en este caso a : George Jones y Kevin Ayers. El nombre de los escenarios ha sido otro motivo de controversia ya que este año han caído muchos y grandes músicos, entre ellos nuestro admirado Nick Curran. Pero dejemos las controversias para las tertulias entre amigos. Sigamos con los nombres de esta nueva edición. The Black Crowes vienen por segunda vez, pero otra de las grandes bandas vendrá por tercera vez, esos son Gov´t Mule, los cuales estoy por apostar que ya tienen domicilio en Vitoria­Gasteiz. Sin dar mas rodeos, sobre todo porque no queda espacio en las páginas, os daré el nombre de esas bandas que no podéis dejar escapar según nuestro parecer.


“JJ Gray & Mofro”: Serán el único pedazo de pastel con aires soul, blues…. Todos los años tenemos una pizca suculenta de soul, este año JJ Gray & Mofro nos darán una dulce sesión de soul con aires de grandeza, aunque el Azkena los presenta como una banda southern rock procedente de Jacksonville, Florida. Sinceramente creo que serán de las mejores bandas de festival, y apuesto sobre seguro que todos los periódicos y prensa especializada hablarán de ellos al día siguiente. “The Sheepdogs” son una banda americana 100%, provenientes de la pequeña ciudad canadiense de Saskatoon. Personalmente es otra de las bandas que destaco de este cartel 2013. Su rock recordará a mil bandas pero tienen ese toque que la hace única, sonido americana, con remalazos pop, psicodelia y sobre todo una puesta en escena que incluso podrá eclipsar a las que se suponen son bandas mas grandes que ellos. Otra apuesta de GravelRoad76.Banda estadounidense de rock and roll con tintes punk y rockabilly en activo desde comienzos de los 90, regresando después de siete años de silencio y con uno de los mejores directos que se conocen. “Rocket From The Crypt”. Que podría decir de ellos, todos los que crecimos con la música en los 90 tendremos siempre un cariño especial a esta banda de rock and roll con tintes punk y rockabilly. Me importa bien poco si regresan después de siete años de silencio por pasta o… Será un placer destrozar nuestros cuerpos a saltos y empujones ante una de las bandas mas queridas de los 90. “The Gaslight Anthem” son otro de los grandes nombres de este año. Son una banda amiga, eso suena extraño, pero cuando entre ellos y nosotros existen un nexo de unión como son Outside The Box, no podemos decir nada mas que recomendárosla con los ojos cerrados. Procedentes del estado de New Jersey traerán al Azkena el Punk­pop que en tantos años se ha echado en falta. The Gaslight Anthem contiene muchos elementos del sonido de la bahía de Jersey (Jersey Shore). Es más, la banda posee una aficcion por Bruce Springsteen, una influencia significativa en su música, es un hecho celebrado por fans y críticas. “Walking Papers” …. Personalmente otra de las grandes bandas de este año, muchos no saben nada de ellos, así que lee la siguiente presentación del festival y haber si te suenan algunos de los componentes de esta formación con aires 100% grunge.: Es una banda estadounidense de rock de Seattle, Washington, formada en 2012. Formada por Jeff Angell (voz, guitarra) de the Missionary Position y Barrett Martin (batería y percusión), de los Screaming Trees, quienes añadirían al ex bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, y a Benjamin Anderson (teclados) de The Missionary Position a la alineación después de sus contribuciones al álbum debut. Su álbum debut titulado Walking Papers, producido por Angell y Martin y mezclado también por Jack Endino, fue lanzado el 2 de octubre de 2012 y contó con la colaboración del guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready.


Hace un año aterrizaban por nuestra tierra una banda procedente de Nashville, su nombre Delta Saints. Aquella noche de verano terminaría siendo apoteósica, una noche inolvidable donde bailamos a ritmo de los sonidos procedentes del delta del Mississippi. Ahora esos mismos chavales que nos sorprendieran con su energía y entusiasmo, vuelven para presentarnos su primer larga duración. Un disco lleno de matices blues, rock, americana… Death Letter Jubille…. el que terminará siendo uno de los mejores discos del 2013 sin duda alguna. No quiero propagarme mucho, solamente recordarte que han vuelto a España, tras una larga gira europea donde el cartel de Sold Out se colgaba de las puestas donde actuaban. Un Éxito que incluso les ha sorprendido a ellos mismos, pero no a nosotros. Su gira comienza en Coruña, vienen desde EE UU tras el parón post gira europea ya que Ben Ringel contraía matrimonio. Así que la banda a España llega descansada, y con muchas ganas de materializar aquello que hace un año era un proyecto de larga duración. A continuación os dejo una entrevista con Ben Ringel (cantante y guitarra), en la cual nos deja claras algunas novedades, como la ausencia de armónica en esta gira por problemas de salud. No os perdáis la oportunidad de verlos ya que esta banda está creciendo a pasos agigantados y antes o después no volverán a tocar en pequeños clubs por un puñado de euros. 1. De nuevo en España. ¿Qué te gusta más de nuestro país? A todos nos gusta la cultura española. Parece que hay una gran cantidad de pasión por la vida y el arte en este país. Es agradable ver que los españoles parecen realmente a apreciar el arte y la música, lo que lo hace ideal para nosotros cuando estamos por aquí girando. Es realmente genial ver que todavía hay gente que quiere escuchar música nueva, y que quieren apoyar a los artistas. Además, el vino es el mejor del mundo. Miembro de Delta Santos: Se trata de Ben Ringel haciendo la entrevista. En este tour tenemos yo (Ben Ringel: Voz, guitarra resonador), Ben Azzi (batería), David Supica (Bass), Dylan Fitch (Guitarra) y Nate Kremer (Organ / Llaves) 2. Vienen después de su gran éxito en la reciente gira por Europa. ¿Qué puedes contarme de esta gira? ¿Alguna anécdota? Los tour han ido todos muy bien hasta ahora.Y siguen siendo mejor y mejor, porque tratamos de aprender de nuestros errores de la anterior. Nadie ha conseguido ser arrestado o ha tenido alguna mala experiencia aún. Dylan se perdió en Alemania hace unos años, y en alguna ocasión hemos tenido que llevar a alguno de los componentes de urgencia al hospital.

Pero ese tipo de cosas pasan, sobre todo cuando hemos estado bebiendo. Nos dimos cuenta de que, después de este tour, habremos pasado 8 de los últimos 24 meses por aquí. Eso es muy emocionante. Nos encanta estar en Europa y en España. Es como un segundo hogar para nosotros. 3. Me gustaría recordar la noche en Cangas, en el que vivimos una de las más maravillosas noches de rock. ¿Recuerdas algo acerca de esa noche? Recuerdo pequeños trozos ... El licor de café tan fantástico, y el espectáculo era bastante increíble. También recuerdo el despertar con un dolor de cabeza a la mañana siguiente. No puedo esperar a hacerlo todo de nuevo en unos días. 4. Death Letter Jubille finalmente se materializó en un disco. ¿Cómo fue la grabación? El proceso de grabación fue muy divertido. Era un trabajo duro, y era muy frustrante a veces, pero terminó muy bien. Death Letter Jubille fue como dar a luz un niño. Me tomé mucho tiempo para terminarlo, y hubo momentos de dolor, pero terminó muy bien, y estamos muy orgullosos de lo que hemos creado. Tenemos todo tipo de canciones para volver al estudio y empezar a trabajar en la siguiente.


5. Recientemente vosotros firmasteis con Universal ... ¿Qué supone firmar con una gran discográfica? ¿Volveremos a ver a los Delta Saints en pequeños clubs? ¿grabaréis un nuevo álbum? Firmamos con Universal, pero no era exactamente un contrato discográfico. Se llama un contrato de edición, lo que significa que va a enviar nuestra música a la gente del cine y televisión para obtener, ojalá, que nuestra música salga en comerciales, programas o películas. Con el tiempo, nos vemos la firma de un contrato de grabación completo, pero estamos haciendo todo poco a poco. No hay necesidad de apresurar nada. Y sí creo que vamos a seguir tocando en los clubes pequeños, siempre y cuando tenga sentido. Pero me encantaría pasar a tocar en teatros y clubes más grandes algún día. Además, hemos estado hablando de un nuevo disco. No hay planes concretos todavía, aunque. 6. La banda ha sufrido algunos cambios, el principal es la falta de Gregory Hommert. ¿Cómo fue esta separación? Hemos vivido definitivamente algunos cambios importantes en el último año. Greg ya no está con la banda, y en esta gira en realidad estamos tocando con el órgano en lugar de la armónica. Estamos muy emocionados acerca de cómo está sonando todo. Las separaciones son siempre un poco difíciles, pero todo es para bien. 7. Hace unos días nos enteramos de que la banda vendrá sin Stephen Hanner en la armónica. Nate Kremer lo reemplaza el piano y el órgano...¿no sonará la armónica en vuestros shows? ¿Cómo suenan los Delta Saints con los teclados? En este recorrido, no habrá armónica en nuestros shows. Estamos todos muy entusiasmados con cómo está sonando. Tener el órgano realmente refresca el sonido, y lo hace más groove y muy duro. Creo que la gente realmente va a estar contenta cuando lo escuchen. No renunciamos a lo que realmente somos.


“Con Dock Festival buscamos establecer una cita anual donde se de cabida a grandes clásicos y bandas jóvenes que despunten en el panorama internacional con una apuesta clara por la calidad. No nos cerramos a ningún estilo pero siempre predominara el Rock y el Blues siendo los últimos años 60 y los primeros 70 la época dorada que marca la filosofía de nuestro festival.” Así se presenta la organización del Dock festival ante el mundo. Dos buenos amigos que han decidido seguir el camino del rock&roll y compartir su afición con el resto del mundo. Tras muchos esfuerzos, los cuales aún continúan, podemos decir que el éxito está asegurado, sobre todo porque este festival se hace desde la sinceridad, sin el propósito de enriquecerse a consta de subvenciones, del esfuerzo de las bandas o de sangrar al público asistente. Nosotros fuimos unos privilegiados al saber como se estaba cociendo todo antes de que nadie supiera nada de nada… Vivimos muchos instantes intensos desde la lejanía, sabiendo las posibles incorporaciones y… Pero sobre todo nos alegramos cuando todo estaba confirmado, cuando el Dock Festival dejaba de ser un proyecto para ser una realidad. Será el 13 de Julio en la localidad de Los Álcazares (Murcia), donde se podrá disfrutar de una verdadera velada rockera. Un cartel de un solo día, pero un día intenso donde podrás disfrutar de bandas del calibre de Ten Years After, Steepwater Band (Dos únicas actuaciones en territorio nacional), Delta Saints, El Dorado, Smoking Birds, Tiki Phantoms y Empty Bottles. A continuación os dejamos una intensa entrevista que mantuvimos con uno de los organizadores de tal hazaña, el cual además es un buen amigo. Conocido como Dani Allman lleva el rock en las venas y la pasión por enseñar al mundo que existe algo más que la música comercial. Disfrutad con la entrevista. nos estemos aburriendo… 1.   La primera pregunta no podría ser otra Pues hemos arrancado con un ritmo lento que ¿Por qué dock festival? ¿De donde surge pero muy interesante y con venta en toda la ese nombre? geografía española lo cual nos ha animado Bueno, originariamente el Festival iba mucho. Ahora la cosa va muy rápido y a tener lugar al lado de un viejo muelle… Si esperamos estar en unos números aceptables le sumas a esto que tanto Iván como yo teniendo en cuenta que presentamos un somos devotos de Otis Reading, pués ahí cartel pienso que más que digno… tienes la respuesta! Sittin’ in the Dock of 3. Murcia…. Uf queda lejos de muchos sitios Bay… Creemos que es un nombre con la pero al mismo tiempo cerca de otros tantos. sonoridad y la garra suficiente para ser Ceo que será vuestra primera experiencia en puesto a un Festival y que perdure… la realización de un festival, si no es así   2.   Me gustaría saber como  van los puedes contradecirme sin problemas….¿ preparativos del festival… y  ¿Como está Como surge el nacimiento del Dock festival y siendo la venta de entradas, que previsiones como llegasteis hasta Murcia? Si no recuerdo tenéis? mal,   en un principio la ubicación del festival Pues de un modo frenético, aunque le iba a ser en otra población, ¿Podrías dimos millones de vueltas a las cosas, cada comentar algo por qué este cambio, si es día surgen mil imprevistos y nuevas posible? ocupaciones que hacen que precisamente no


Bueno, nosotros residimos aquí en el Sureste de la Península y constatamos que no había en esta zona una cita de estas características lo que nos animo a intentarlo. Se propuso a una población costera en primer lugar, Torrevieja, que después de muy avanzadas las gestiones decidió dar la fecha a una opción más comercial... Eso nos hizo buscar una nueva ubicación con la suerte de dar con un Ayuntamiento, Los Alcázares, a orillas del Mar Menor, que desde el primer momento le encajó nuestra propuesta y nos brindaron unas instalaciones fantásticas donde se celebrára el Festival. 4.   Ten Years After es vuestro cabeza de cartel, aunque yo destacaría del Dock festival como un festival sin un cabeza de cartel. Porque  bandas como El Dorado, Delta Saints o los indescriptibles  Steepwater Band podrían ser claramente otros cabezas de cartel. ¿Cómo fue el contacto con estas bandas, y sobre todo me gustaría saber como conseguís que bandas como The Steepwater band vengan desde USA solo para tocar en vuestro festival? Te cuento un secreto? Todo parte de tener la fecha de The Delta Saints cerrada y plantearnos que que pena hacer una banda así en pleno verano en una sala… Como mi socio Iván es batería de Smoking Bird, ya contábamos con dos bandas. Pronto se nos unió Eldorado y la cosa ya pintaba bien… pero necesitábamos un cabeza de cartel y una baza que tocara el corazoncito a todo rockero que se precie… Lo de Ten Years After hubo que currárselo durante bastante tiempo para que se pudiera cerrar y eso retrasó bastante nuestra salida a la luz. Lo de The Steepwater Band tengo que reconocer que es una auténtica debilidad y que cumple con todos los requisitos que necesitábamos… Va a ser un show épico!!!  5.  Muchos nos preguntan si existirá zona de acampada, o como se podrá uno hospedar si va desde otro lugar fuera de Murcia… ¿Existe algún modo de hospedarse económicamente No tendremos una zona de acampada propiamente dicha. Existe un camping con precios muy populares en las afueras del pueblo y existen opciones como los

apartamentos Serena Golf que han hecho una oferta especial de 60 euros el apartamento de 4 plazas y 70 euros el de 6 plazas! Señoras/es, cuatro amigos pueden pasar la noche del concierto en unos aparatamentos totalmente equipados al lado del Mar Menos en pleno Julio por 15 euros cada uno!!! Corred que vuelan! 6. Otra de las preguntas habituales sobre todo al ser el primer festival es la siguiente ¿Como es el lugar donde se celebrará el Dock Festival… Es un Parque Auditorio vallado que cuenta con un parque adyacente con una pinada maravillosa donde encajaremos la zona de Mercadillo y Restauración. Lo que es la zona de conciertos contará con baños , barras, y gradas. Respecto al escenario y el sonido e iluminación, hemos tirado la casa por la ventana y creemos que va a ser espectacular! Imaginaros estas bandas con Sonido y luces de primer nivel? Grandioso!  7. Delta Saints han anunciado que vienen sin armónica ¿Qué esperas de una banda como los Delta en esta situación? ¿surgió por algún momento la duda dentro de la organización al enterarse de esta noticia? Cuando detrás de una noticia así está la salud de una persona joven, lo único que pienso es en que esa persona se recupere lo antes posible y vuelva cuanto antes! Por el show no estoy preocupado en absoluto, son una banda tocada por los Dioses e imparables por lo que se llevarán de calle a la audiencia! Aunque tendrán mucha competencia ese día… 8.   Mi fascinación por The Steepwater  Band me obliga a preguntarte una vez mas por ellos. ¿Cómo es todo el planteamiento logístico con la banda? ¿cuando salen desde los USA , cuando vuelven para allá y ….? Me parece un gran reto traeros a esta banda en exclusiva y sobre todo porque si mi memoria no me la juega,  en Murcia será la primera vez que  T.S.B. toquen  con la nueva formación. Bueno, como sabrás es la única actuación en España (y en Europa) de T.S.B. este verano, nueva formación, más rodados que nunca… pienso que no va a haber


palabras para describir lo que vamos a ver… Afortunadamente, el viernes vamos a poder disfrutar de ellos con un show alternativo, compuesto por covers en su mayoría y precedidos del gran Santi Campillo y su banda… Os imagináis una Jam de Massey, Saylors y Campillo??? Todo puede pasar en Dock Festival! 9. Ten Years After es el otro gran reto.  Una banda de ese calibre supongo que tendrá sus grandes complicaciones. ¿Cómo está siendo el trato con ellos pre­festival?  ¿podrías explicar brevemente como surge el contacto con esta banda , y como consigues que termine tocando en vuestro festival? Basicamente con Ten Years After fue encajar fechas pues Leo y Joe, con su banda alternativa Hundred Seventy Split, actuaban en Polonia en esas fechas. A partir de ahí, contacto con su Agente y seguir instrucciones e intentar cumplir todos aquellos requisitos exigidos. A nivel de Backline, obviamente, exigen un poco más que las bandas habituales del circuito de salas, pero nada que no se pueda conseguir. Como única actuación en España y tras la triste pérdida de Alvin Lee, esperamos que sea un concierto memorable y muy emotivo! 10. Para ir terminando sin sacarte mas tiempo del justo y necesario . Supongo  que estos están siendo unos meses muy ajetreados. ¿Cómo convencerías a la gente para que haga una buena tirada de kilómetros y se deje caer por unos días en tierras murcianas para disfrutar del Dock festival?.... Dock Festival nace de la inquietud por el Rock y el Blues más clásico de dos flipados, los cuales, además de intentar no perder dinero, vamos a intentar que el Festival no sea un mero desfile de Bandas, sino que sean carteles redondos, donde todas las bandas tengan algo que decir y aportar. No olvidéis que Empty Bottles, Los Tiki Phantoms, Smoking Bird, The Delta Saints, Eldorado, The Steepwater Band y Ten Years After no son un simple listado de buenas bandas, son el primer cartel Oficial de Dock Festival y desde la organización vamos a poner todo nuestro empeño en que todos den lo máximo y hagan de nuestro

festival una cita ineludible y especial! 11. Un abrazo desde Galicia, ojalá podamos escaparnos y cruzar la península para poder disfrutar con vosotros de esa fantástica velada de rock&roll. No podría terminar sin desearos toda la suerte del mundo….  Si quieres contar algo mas aquí tienes tu espacio…  Un abrazo a todos los lectores de GravelRoad76, aquí os esperamos con los brazos abiertos!


Apenas un puñado de días atrás, El Dorado recibían en los Premios de la Música Independiente el galardón como mejor álbum de Hard Rock/Metal por Paranormal Radio!!. Todo un reconocimiento al arduo trabajo de esta banda nacional. Una banda que está cosechando un gran éxito fuera de nuestras fronteras, como así nos cuenta a continuación Cesar , bajista de la banda , el cual nos ha deleitado con una agradable entrevista que hoy tenemos el placer de compartir con vosotros. Hace un año aproximadamente pudimos compartir con ellos una de esas noches inolvidables. No voy a decir nada nuevo en cuanto a El Dorado que no se ha dicho a día de hoy. Son una banda con un gran poder escénico, se nota que el rock&roll mana por sus venas y ello lo demuestran en cada uno de sus shows. En Cangas volverán a visitarnos el 6 de Julio (2013) con motivo de la presentación del Dock Festival, por eso decidimos hacerles una entrevista para que nos cuentes sus experiencias durante este último años, donde han realizado un buen número de conciertos tanto dentro como fuera de la península. Bueno prepárate para disfrutar de una agradable entrevista con una de esas bandas mas relevantes dentro del panorama nacional e internacional. Aquí tienes las fechas de sus próximas actuaciones, tras un breve periodo de descanso volverán con ganas de armarla no solamente en tierras españolas si no que como podrás observar a continuación, El Dorado volverá patear territorio británico.

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GravelRoad76: Antes de nada mandarte un fuerte abrazo a ti y a toda la banda, departe de toda la familia del rock que viene a nuestro pequeño rincón para disfrutar de la música en directo. Cesar: Lo primero, un gran abrazo de vuelta para ti y toda la familia de Cangas. Me alegro muchísimo de que gustase la banda en lo personal y lo musical. Nosotros nos sentimos agustísimo, como si nos conociésemos de siempre e igual que en casa; es lo que pasa en el Rock & Roll cuando coincides con personas auténticas como vosotros. Gracias tío!! GravelRoad76 : Aun recuerdo aquella noche en la que Eldorado enamoró con su música y simpatía a mas de un escéptico, entre los que me incluyo. Todos saben de mi fijación con las bandas nacionales, no por su calidad como músicos, si no principalmente por su prepotencia a la hora del trato. Es evidente que nunca se debería generalizar, y también es cierto que tras tratar con bastantes bandas, en algún momento me he tenido que comer mis propias palabras. Este ha sido vuestro caso, una banda de la cual no tenía muchas referencias, y la que me ha sorprendido gratamente en directo. Antes de comenzar nuestra entrevista me gustaría que me resumieras un poco el inicio de la banda, como y cuando nace e Eldorado.. Cesar: La banda arranca en 2007, cuando después de un largo parón musical por mi parte, decido retomar la música.Y tenía muy claro que tenía que ser haciendo la música que sentía, así que comencé a poner en pié una banda de Rock & Roll para hacer música propia. Con los tiempos que corrían y corren, era una locura en toda regla, porque contaba con mi equipo de bajista y mi ilusión, pero sin ningún tipo de apoyo. Casi enseguida se subió Jesús Trujillo, cantante de la banda, y juntos la locura fue muy llevadera. El resto de los miembros de la banda fueron llegando hasta que hace dos años y medio el grupo quedó cerrado con los miembros actuales. Somos una auténtica piña. En el camino, tres discos, varias giras estatales, una gira de tres semanas por seis estados en USA, otra recientísima de tres semanas en Europea que nos llevó a muchos países del continente, premios internacionales ... y muchísimas experiencias vitales inolvidables. 1. La primera pregunta no podría ser otra: 2. En esa noche pudimos comprobar el ¿Recuerdas aquella noche en ese rincón del potencial que la banda tiene en cuanto se sube al escenario, donde poco deja en la mundo llamado Cangas? reserva. Personalmente yo soy de los que Claro que me acuerdo! Un rincón prefiero vuestros temas en inglés, es un disco maravilloso. Recuerdo que según entramos lleno de poder. ¿Como os sentís mas en la Sala pensé ... esto va a sonar bestial!!! cómodos en el escenario, cantando en ingles Algo que se confirmó en cuanto montamos el o en castellano? equipo y comenzamos a probar. Estábamos Cada concierto de Eldorado para seguros de que lo pasaríamos en grande en ese concierto porque las condiciones parecía nosotros es un viaje en sí mismo en el que que no podían ser mejores. Una cena nos sumergimos por completo. Nos dejamos increíble antes de tocar ­habrá quien no llevar muchísimo y damos vía libre para que entienda que hable de la cena, pero eso es las canciones se desarrollen como en cada porque no sabe cómo se come en Cangas­, y momento pidan, lo que nos lleva a improvisar para la Sala a comenzar la noche de Rock. y sacar nuestro lado más animal y emocional. Brindis en el escenario, la gente con una Eso nos obliga a entregar mucho cada noche, sonrisa de oreja a oreja atentísima al show ..., pero nos hace estar siempre muy vivos y birras post concierto en el bar de Berto ... en además el público sabe que algo nuevo se está cociendo y que es parte esencial de lo fin que estamos como locos por volver. que está sucediendo. Los conciertos son muy intensos y no verás dos iguales.


En cuanto al idioma, nos sentimos igual de cómodos en ambas lenguas. En inglés porque nuestro tipo de música siempre lo hemos escuchado en esa lengua y resulta muy "natural" interpretar las canciones así, pero en castellano sentimos que nuestros temas funcionan también muy bien. En nuestro país, tocamos casi todo en castellano y un par de temas en inglés, lo mismo pero a la inversa hacemos fuera y gusta muchísimo. Hay gustos para todo; hay quien nos dice que por favor no dejemos de grabar la versión en castellano ... y otros que en inglés les gusta mucho más. En principio ,es nuestra intención seguir trabajando de la misma forma y sacar dos versiones de cada cd. 3. Siguiendo con el idioma, recientemente girasteis por tierras inglesas, y si no recuerdo mal también en Alemania y Francia ¿Como ha sido esa experiencia? ¿que tal el viaje en furgoneta por Europa? La gira incluyó los países que indicas, más Suiza y Holanda. La gira ha ido muy bien, por encima de nuestras expectativas y lo que ha sido una constante es que la banda ha gustado mucho. En todos los sitios nos han tratado de manera espectacular y la respuesta de promotores y público ha sido buenísima. Ha habido conciertos realmente alucinantes, que ya son inolvidables, como por ejemplo los que hicimos en Waiden o Jena ­ambos en Alemania­, con salas repletas de gente que sabía bastante sobre la banda y que después del concierto estaban locos con Eldorado. O los siete shows de Inglaterra, que fueron brutales ... no te digo más que unos cuantos tipos nos descubrieron en el primero de ellos, en Bolton, y nos siguieron por todo el país a cientos de kilómetros para asistir a nuestros restantes conciertos... muy grande. En todos los sitios tenemos la puerta abierta para volver. Para finales de septiembre tenemos un Festival en el norte de Francia y sé que se están cerrando más fechas, así que habrá nueva gira europea pronto. Y el viaje en furgoneta, casi 9.000 kilómetros, ha puesto a

prueba nuestra capacidad de adaptarnos a la incomodidad más extrema. Pero hemos sobrevivido!! 4. Yo hace un año estuve en Alemania viendo a Tom Petty, hace tres años en Londres con "Drive By TRuckers"... Mi impresión sobre el público de uno y de otro sitio es la misma, no tienen sangre. Es todo en plan muy profesional, todos saben de música pero nadie la siente. ¿Que impresión te ha dado el público en vuestros conciertos por esas tierras del norte? Sinceramente mi impresión es la misma que en nuestro país. El público siente la energía, desde las emociones más brutas y básicas, hasta las intensidades más sutiles, y disfruta al máximo con Eldorado. Nuestros conciertos suelen alargarse, siempre cerca o por encima de las dos horas, y la reacción es siempre la misma para nosotros y el público. Es un viaje que se hace muy corto y siempre nos quedamos con ganas de más, pero llega un momento en que física y emocionalmente estamos exhaustos y hay que parar. Y por otra parte, la gente del Rock es alucinante allá donde vamos, así que no tenemos más que palabras buenas hacia todo el mundo, tanto público, gente de bandas que venía a los conciertos, promotores ... en fin, creo que el Rock es un planeta con sus propios habitantes bien avenidos. 5. Recuerdo una conversación que tuviera contigo donde me hablabas de una anécdota con nuestro buen amigo Tony (The Muggs) en vuestra visita a los USA. ¿podrías contársela a nuestros lectores y decirnos como surgió el grabar junto a Tony el tema "Blue Jay Wings" ? Tony es un gran amigo, bajista de The Muggs, una banda hermana y para mí una de las mejores del mundo. Hemos tenido la inmensa suerte de tocar con ellos tanto en Madrid, cuando estuvieron por España en su gira anterior, que es donde nos conocimos, como en Detroit, Grand Rapids y Chicago en nuestra gira por USA. Vienen a España en


Mayo de 2013 y volveremos a coincidir compartiendo escenario, esta vez en Burlada (Pamplona) el 11 de mayo. La que se vamos a armar juntos va a ser sonada seguro. La anécdota a la que te refieres supongo que tiene que ver en cómo se grabó el video de Blue Jay Wings, nuestro tema más folky y acústico del disco. Estábamos en casa de Tony el día que tocábamos con ellos en su ciudad, Detroit. Era por la mañana y estábamos tomando unas birras en el porche de su casa, cuando mirando justo enfrente vimos una casa que nos parecía perfecta para grabar el video clip de ese tema. Le dijimos a Tony si eso era posible y sin decir ni palabra, se levanto, cruzó la calle y tocó la puerta de su vecino de enfrente, que estuvo más que encantado de invitarnos a hacerlo. Así que pillamos la guitarra, las birras, la cámara que llevaba Aleks ­Road Manager, filmaker, vendedor de merchan ... y mil cosas más­ y en un par de horas nos hicimos el video entre risas y cervezas. Por supuesto invitamos a Tony a participar y allí estaba con nosotros, pasando una mañana en la que no paramos de reír. Por cierto, en el video hay un traveling que se hizo con la ayuda de Dani, guitarrista de The Muggs, quien se pasó a tomar algo con nosotros en plena faena y se puso al volante de la furgo para que Aleks grabase esa toma en movimiento. Blue Jay Wings es un tema en el que todo ha ido a una velocidad increíble, se compuso en el estudio y se grabó del tirón y su video clip fue un proyecto improvisado que se materializó en otra mañana. Por cierto, nos encanta el video clip porque recoge lo intimista de este tema.

6. Siguiendo con los USA ,también recientemente me hablaste de que conocías a otros buenos amigos como son The Steepwater Band ¿que experiencias vivisteis con ellos? Con The Steepwater Band coincidimos tocando junto a otras bandas en un Festival increíble que se hizo el pasado verano a orillas del Río Ohio, dentro de lo que fue nuestra gira americana. Yo no los conocía antes, pero a Javi Planelles ­bate de Eldorado­ es una banda que ya entonces le encantaba. Luego entendí porque, son una banda muy muy buena. Tocamos justo antes que ellos y yo no tenía ni idea de quienes eran esos tipos que estaban en el lateral del escenario tragándose nuestro concierto con la boca abierta, literalmente en algún caso. El show fue de los mejores que hicimos en la gira americana y cuando nos cruzamos con ellos al salir del escenario estaban super contentos de haber descubierto nuestra banda. Sencillamente les encantamos. Son muy buena gente y una bandaza con mayúsculas. Se pusieron a nuestra disposición para ayudarnos en lo que estuviese en su mano, especialmente en su ciudad, Chicago. Por cierto, este verano estaremos tocando con ellos de nuevo en un Festival, esta vez en nuestro país. Será en el Dock Festival que se celebra en Los Alcáceres (Murcia) el 13 de julio y nada menos que tocaremos justo antes de Ten Years After!!!. A veces el mundo me parece muy pequeño. Va a ser genial volver a verlos y estoy seguro de que haremos cosas con ellos en Chicago.


7. ¿Como fue vuestra experiencia al otro lado del charco? ¿que es lo más fascinante y lo menos, que podías decirnos de esa experiencia? Vivimos una experiencia brutal, donde predominaron las cosas muy buenas. Hicimos más de 6.000 kilómetros recorriendo 6 estados y dando 15 conciertos en poco más de 3 semanas. Festivales, salas de conciertos modestas, salas potentes, en fin, durante una gira tan larga tuvimos oportunidad de probar todos los ángulos del Rock. Desde conciertos increíbles en sitios alucinantes, hasta un promotor caradura que se esfumó sin pagar lo acordado ... Fueron unas semanas muy bestias, tocando casi sin tregua junto a bandazas como The Muggs, The Steepwater Band ...Y lo más importante es que al público le encantamos. Repetiremos pronto. 8. Sinceramente en vuestro último disco se nota la influencia del rock americano por excelencia ¿ Que bandas son con las que mas os sentís influenciados? ¿han colaborado algún músico conocido en vuestro último trabajo (aparte de la ya mencionada "Blue Jay Wings")? Para mí es muy difícil hablar de influencias porque son tantas las bandas que me gustan que no tengo nada claro que es lo que me influye para componer canciones. Te diría que mi principal influencia son mis compañeros de banda, porque cuando escribimos las canciones lo hacemos juntos en el local de ensayo y nos vamos inspirando

unos a otros. Si que te puedo decir alguna de nuestras bandas y músicos de cabecera: The Beatles, Hendrix, Neil Young, Deep Purple ... predominio británico eso sí. En el último disco no hubo colaboraciones de músicos. Entre otras cosas porque gran parte se grabó en un estudio residencia a más de 100 kilómetros de Toronto (Canadá), apartados del mundanal ruido y lejos de toda interferencia, para centrarnos en el curro en cuerpo y alma. 9. Y hablando del último trabajo, ¿Existe vida mas allá de "Antigravity sound machine"? me refiero a si tenéis material nuevo y planificado la grabación de un nuevo disco en breves, en tal caso ¿volverías a tierras americanas para trabajar en él? ¿que diferencia existe entre grabar un disco en EE.UU. o en Europa? Material para un nuevo disco tenemos ya. Pero creemos que aún le queda trayectoria al disco actual y estamos notando que va calando cada vez a más gente, así que no tenemos previsto grabar a corto plazo. El disco actual aún nos tiene que dar muchas alegrías. Tú mismo me decías que apenas sabías de nosotros hasta hace bien poco. Cada vez más gente se cree nuestra banda y en eso tiene mucho que ver Antigravity sound machine, así que le daremos más recorrido. Además darnos más tiempo nos permitirá tener un buen fondo de armario del que tirar para hacer un nuevo disco. Ya nos sucedió con el actual, que teníamos


muchísimas canciones entre las que escoger aquellas que mejor se mezclasen juntas en un disco. Para nosotros un disco no son un puñado de singles o buenas canciones, es, además de eso, una obra completa que si la escuchas en su totalidad es mucho más que la suma de sus canciones. Y sí, trataremos de repetir con nuestro productor habitual que, como vive en Toronto y tiene una agenda repletísima a la que de momento nos tenemos que amoldar, lo más probable es que nos tengamos que ir para allá a grabarlo. La diferencia para nosotros es más la persona con quien trabajamos que el lugar en el que lo hacemos. Eso sí, grabar lejos de nuestro entorno habitual es necesario y si puede ser en un estudio residencia de nuevo, sería perfecto porque la concentración en máxima y el resultado es exactamente el que buscas.

y ni siquiera dan explicaciones, además de hacer política para corporaciones en vez de para personas. Yo soy de los que protesta en la calle y animo a todo el mundo a hacerlo, porque no hay otra opción. En nuestro caso compaginamos la música con otras ocupaciones que siempre amoldamos a la banda, que es prioridad en nuestras vidas. Estamos contentos porque podemos hacer los discos que nos gustan, de la forma que queremos y vemos que cada vez hay más gente detrás de Eldorado, con lo que esperamos poder estar volcados al 100% en la banda cuanto antes. Tocamos mucho en directo, pero podríamos hacerlo bastante más porque tenemos la suerte de tener las oportunidades para ello. Si lo hiciésemos creceríamos mucho más deprisa pero de momento no nos podemos permitir hacerlo, aunque todo llegará. Entre tanto, no paramos 10. Cesar, no solamente me gusta preguntar de disfrutar en el camino que recorremos. sobre vuestro trabajo, también me interesa saber como es el músico y la persona que 11. volviendo a vuestra música, está detrás del músico. ¿que conciertos has especialmente tengo una canción que me visto recientemente y con cual te quedarías? , gusta de las que cantáis es castellano , esa es ¿cuales son los últimos discos que has metido "Kassandra". ¿Podrías hablarme de esta en casa? . No te hablaré de política pero si te canción, en todo su contexto, tanto de la preguntaré ¿Es posible vivir de la música en música como de su letra? estos momentos, o es imprescindible compaginarlo con otro empleo?. Kassandra es un tema que transpira dolor, rabia y rebeldía. También es uno de Tocamos un montón en directo así que mis favoritos del álbum. La letra de ese tema, no nos queda demasiado tiempo para ir a como todas las del disco, la escribió Jesús conciertos, pero es algo que me gusta hacer. Trujillo y desde luego le salió desde las El último concierto que vi es el de una banda tripas. Por eso es un tema que destila tantas que recientemente ha estado en Cangas, emociones, porque está escrito desde el Three Seasons. Muy suecos ellos, haciendo animal que llevamos dentro. Musicalmente es un estilo musical original y que en aquellas una canción que se desarrolló muy rápido y tierras dominan. En cuanto a discos, lo último que salió en pocos ensayos, dejándonos que me pillé fue el último disco de Black llevar y haciendo mucha jamm para no dejar Country Communion ­Afterglow­, que me que la música se expresase, sin atarla desde parece un disco bueno aunque similar a sus el cerebro. anteriores. También compré el último disco Lo que me gusta de esta canción y este de Rival Sons, que es una banda buenísima disco es que pone de manifiesto una que tiene mucho que decir en mi opinión. personalidad musical propia. Evidentemente No tengo problema en hablar de no hemos inventando nada pero tenemos un política. No soy el único desencantado con el sonido y una forma de hacer música que nos sistema en el que vivimos, que ha hecho hace reconocibles; si escuchaste algo de la crack. Votamos cada 4 años pero da igual, los banda y escuchas un temas nuevo, sabes que políticos no respetan nada de lo que platean somos nosotros y eso es muy importante.


12. En inglés "Another bgright sunday" brilla por encima de otras canciones. Posiblemente mi teoría del poder que ganáis al cantar en inglés, en este tema queda totalmente reflejado, sinceramente creo que en castellano esta canción perdería bastante. Recientemente he podido ver el videoclip y quedé prendido de los entornos ¿fue difícil la grabación del viedoclip? ¿Donde son esos maravillosos parajes casi desérticos con el mar de fondo, ese bunker, esa explanada perdida entre montes...?

Otro de los temas que más me gustan del disco a mí también. Es un tema largo, con una estructura algo extraña pero que al escucharlo fluye de manera natural. Tiene partes con tiempos muy diferentes, con secciones que están libres de tiempo que las pueda medir. Por eso cuando fuimos a grabarla, recuerdo que hablando con Richard, nuestro productor, le dijimos que hacer esta canción con claqueta para seguir el tiempo iba a ser complicado. Su manera de enfocarlo nos encantó porque decidió grabarla sin claqueta en directo tocando todos juntos. Hicimos tres o cuatro tomas y elegimos la que más nos gustó que es la que está en el disco. Nosotros grabamos muchas cosas en directo por la frescura que le da a la música pero solemos respetar la claqueta, hasta ahora ... igual empezamos a trabajar sin ella en el estudio. El video clip lo hicimos con la gente de Machango Studios, una empresa que están en Las Palmas de Gran Canaria. Aprovechamos el pasado verano que nos invitaron a un Festival allí un viernes y nos quedamos el fin de semana completo para grabarlo. Todo el equipo de Machando se dejó la piel para poder hacer un proyecto tan ambicioso en solo dos días, pero son unos máquinas, lo hicieron y el primer alucinado con el resultado fui yo. Las localizaciones eran flipantes ... la explanada de la que hablas le llaman "La Caldera" y es el cráter de un volcán ... qué calor hacía allí!! casi nos deshacemos... El acantilado era de película ... la fábrica en ruinas de la que queda una estructura que parecen los huesos de una ballena era increíble... una tomatera que parecía sacada de la peli Mad Max ... Machango Studios son unos cracks y lo hicieron todo de alucinar.

Eldorado (como este que os escribe hace apenas un año), les dejes claro que no sois unos novatos en esto de la música.... ¿Con que bandas de renombre o interesantes, conocidas o no tan conocidas, habéis compartido gira, o escenario? Tienes toda la razón en lo que dices, aunque yo no estoy entre los que valoran a las bandas por haber tocado con tal o cual artista o compartido escenario. Tampoco lo hago por su lugar de origen, de manera que si son americanos, australianos o suecos me tienen ganado. Valoro la música y si me transmite o no cosas. Hemos compartido con bastantes bandas, y quizá las más conocidas son Alter Bridge con quienes abrimos en sus tres conciertos de su gira española hace un par de años y también tocamos abriendo para Thin Lizzy en Madrid. Compartiendo, hemos tocado junto a bandas como The Steepwater Band o The Muggs, quienes para mí, como antes te decía, son una de las mejores bandas que hay ahora mismo. Este verano volveremos a estar con ellos, y también compartiremos escenario con Ten Years After, casi nad!!! 14. Para ir finalizando, en Junio estaremos nuevamente juntos en Cangas, pero vuestra gira española os llevará por múltiples rincones de muestra geografía , mi pregunta es clara ¿Tendréis nuevo material para tocar en directo,a parte del que ya nos bombardeasteis en vuestra anterior visita? ¿Que se puede esperar el público que vaya a vuestros conciertos?

Como antes te decía, no verás dos conciertos iguales de Eldorado. En primer lugar porque tenemos tanto repertorio que siempre se quedan canciones en el tintero que tocamos cuando volvemos a los sitios por los que ya hemos pasado. Y otras canciones, aunque repetidas, siempre están creciendo y son distintas. En Cangas haremos un poco de todo, es decir, tocaremos canciones del reper de la banda que no tocamos en nuestra anterior visita y también incluiremos canciones nuevas de las que entrarán en el bombo del próximo disco para elegir las que sean definitivas a grabar. Gracias por todo Cesar, un fuerte abrazo y nos encontramos pronto. 13.Muchos valoran una banda según con Un enorme abrazo para ti y estamos locos quien esta banda haya compartido escenario, por volver!!!!!! me gustaría que los que no conocen



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