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CRÉDITOS
BROCHURE 2026 Teatro Municipal de Santiago Lanzamiento Temporada 2 de diciembre 2025 GESTIÓN, CREACIÓN Y EDICIÓN Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
FOTOGRAFÍAS Archivo Teatro Municipal de Santiago Patricio Cortés, Daniela Galdames, Sebastián Barrantes, Roque Rodríguez, Felipe Elgueta, María Pía Merani, Adriana Castro, Alberto Díaz y Nicolás Quezada. IMÁGENES IA / ILUSTRACIONES Creación IA: Jonas Peterson Agencia representante: www.club10.co Ilustraciones Pequeño Municipal: Alfredo Cáceres @redolaf Collage Sala Arrau: Paloma Garling @estudiolahoja
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ÍNDICE 8
Presentación temporada
10 El viaje 12
Directorio y equipo ejecutivo
13 Con el apoyo de 14
Bizet / 46 Pérez-Sierra / Navarrete
Elektra
Strauss / 48 Bortolameolli / Muñoz
Experiencias públicos
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20 Cuerpos artísticos 25
Artistas en formación
30 Equipo artístico
Un viaje entre tradición, 52 innovación y emoción El lago de los cisnes
54 Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio 56
Ópera Entre el amor y la muerte La bohème 40
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio
Una nueva
66 formación para
la danza clásica
Ballet
Romeo y Julieta
38
64
Relaciones corporativas
16 Extensión cultural 18
Cascanueces
Carmen
Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs
Andrea Chénier
42 Giordano / Alapont / Maestrini
Romeo y Julieta
44 Gounod / Fournillier / Torres
58
Conciertos 70 72
Lo que canta el pasado C1: Romántica Oksana Lyniv
C2: Sinfonía
74 Secreta Paolo Bortolameolli
C3: El universo
76 según Mahler Paolo Bortolameolli
Cranko / Prokofiev / Bortolameolli - Prudencio
78
La Cenicienta
80
Orgullo y Prejuicio
82 Sinfónicas Paolo Bortolameolli
Monaghan / Prokofiev / Prudencio
60 Tindall / Moon / Prudencio
Noche de grandes coreógrafos
Forsythe / 62 Malandain / Pett & ClausenKnight / Zúñiga
C4: Fantástica
Patrick Fournillier
C5: Conexiones
Katharina Wincor
C6: Danzas
C7: Réquiem
84 de Guerra Paolo Bortolameolli
Pianistas 89
Un año de estrellas
90
Pierre-Laurent Aimard
Familiar La danza del oso
114 E. Restucci / S. Restucci
Sala Arrau 126
Música UC: Bach Santiago
La Cenicienta
92 Claire Huangci
115 Monaghan / Prokofiev
Teatro 127 María, Mater Dei Muñoz / Pueller Radioteatro
94 Kotaro Fukuma
Oboes y fábulas: 117 El patito feo
128
Pinzón / Pizarro
96 Svetlana Kotova
Ciclo Sonatas Beethoven 101 Sesión 1
103 Sesión 3
Pinzón / Pizarro
Música UC para niños y niñas: 119 Cuadros de una exposición
120
104 Sesión 4
Grandes estrellas 108
Reflejos de Macondo
110 Asmik Grigorian
130
Municipal Delivery
132
Comunidad y Públicos
134
Educación y Participación
M. Mussorgsky Ballet Juvenil
El rey que quería bailar P. Gutiérrez
121
Estación Ópera G. Cuadra
Ballet Juvenil
Clarita y 121 su amigo Cascanueces
Zárate / Levkina
Stevenson / Oyarzún
135 Centro DAE 136 Crecer Cantando 140
Abonos y entradas
145
Series de Gran Abono
146 Precios 148 Ubicaciones 156 Informaciones 159
Somos el Municipal
169 Calendario anual
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102 Sesión 2
Vientos y fábulas: Los 118 tres chanchitos
Martín Rivas
Saludo del Alcalde de Santiago
Presentación de la temporada 2026
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Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago. Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile. Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile. Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia. Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.
Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley. Porque lo que sucede detrás de los muros de su edificio patrimonial —recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república. Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática. Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.
Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición. La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.
Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.
Mario Desbordes Jiménez Alcalde de Santiago Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
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Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.
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El viaje En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje. En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o
simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan. Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas
Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas
maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país. Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir. Que este nuevo viaje sea inolvidable.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
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de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO DIRECTORIO
EQUIPO EJECUTIVO
CUERPOS ESTABLES
Presidente Mario Desbordes J. Alcalde de Santiago
Directora General Carmen Gloria Larenas
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Vicepresidente Jorge González Granic
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Directores Paula Escobar Chavarría María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Amalà Saint-Pierre Paulina Urrutia
Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Daniela Cortés Sch. Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Director de Casting Alex Fernández Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson FORMACIÓN
Jefa de Relaciones Corporativas Soledad Larrea
Directora Escuela de Ballet Marcarena Montecino
Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación Paulina Fuentes
Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural Verónica Apiolaza
Directora Ballet Juvenil Marcarena Montecino
CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
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COLABORADORES - EXPERIENCIAS
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
ALIANZAS ARTÍSTICAS
RELACIONES El valor de la tradición y la visión de futuro: Vincule su empresa al quehacer cultural y educativo de la organización con más trayectoria del país, potenciando la cultura como motor de desarrollo
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Ser un promotor de la cultura en Chile es contribuir a potenciar la creatividad y la innovación y mejorar la educación de la sociedad, sumando para un mejor tejido social. El desarrollo integral de nuestro país también se sostiene sobre el trabajo de artistas y creadores, y de los espacios que los acogen. De esa manera las artes musicales y escénicas seguirán siendo una fuente de inspiración para todos. Invitamos a empresas e instituciones a sumarse generosa y orgullosamente al trabajo del Teatro Municipal de Santiago, el escenario de mayor trayectoria del país con tres cuerpos artísticos estables –Orquesta Filarmónica de Santiago, Ballet de Santiago y Coro del Municipal de Santiago–, auspiciando sus actividades o desarrollando proyectos conjuntos, que pongan en valor un patrimonio material e inmaterial de 168 años de historia que se renueva día a día en cada encuentro presencial y digital. Asociarse al Teatro Municipal de Santiago es multiplicar el impacto que la cultura tiene en el bienestar de la sociedad, como tan claramente lo reveló la pandemia: contribuye a la creatividad, las relaciones interpersonales y –a nivel institucional– a la creación de vínculos de largo plazo. De esta forma, las empresas no sólo apoyan a un área esencial del país, sino que promueven aspectos importantes para el buen funcionamiento de sus instituciones.
Contacto Soledad Larrea Jefa de Relaciones Corporativas +56 22 463 1022 soledad.larrea@ municipal.cl
CORPORATIVAS
· Patrocinador Institucional · Auspiciador Estratégico · Auspiciador Oficial · Auspiciador Media partner · Colaborador
· Una función de Ópera, Ballet, Concierto o un recital de piano · Orquesta de Cámara · Ballet de Santiago · Orquesta Filarmónica de Santiago · Coro del Municipal de Santiago · Crecer Cantando · Escuela de Ballet del Municipal de Santiago · Centro DAE
· Paquetes de entradas · Visitas Privadas · Experiencias Municipal (Visita + Taller + Función)
TÚ O TU EMPRESA PUEDEN APORTAR AL TEATRO MUNICIPAL
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· Sala Principal · Sala La Capilla · Sala Claudio Arrau · Foyer de Agustinas · Foyer de San Antonio
EXTENSIÓN Acercar la excelencia artística del Municipal de Santiago a todas las personas, conectándolas
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con la cultura a lo largo de Chile El Teatro Municipal de Santiago está comprometido con generar mayores condiciones de acceso e instancias de formación de públicos, para que cada vez más y diversas personas puedan apreciar las artes escénicas. En este marco, el área de Extensión Cultural del Teatro Municipal de Santiago difunde proyectos especialmente diseñados para distintos espacios a lo largo del país, desde Arica a Punta Arenas, con la participación de sus cuerpos artísticos y profesionales. En colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, favorece la presencia de espectáculos familiares, conciertos, ballet y espectáculos líricos. Además, se desarrollan talleres de formación técnica para profesionales de las áreas de interpretación instrumental, ballet, canto y técnicas teatrales, poniendo en valor los oficios que el Teatro Municipal de Santiago contribuye a conservar y preservar.
Contacto Verónica Apiolaza Coordinadora Ejecutiva +56 22 463 8886 vapiolaza@municipal.cl
RM REGIÓN METROPOLITANA DE SANTIAGO Escuela de Ballet
– Escuela de verano Ópera de París – 1er Encuentro Internacional de Escuelas de Danza – Función didáctica Ballet Juvenil Hospital de Niños Roberto del Río
Educación
– Visitas guiadas educativas – Conciertos educacionales ODC-TAM – Interpretación Audiovisual: Orquesta de Cámara + Universidad Diego Portales – Proyecto inmersivo / Sala Arrau – Encuentro Coral Víctor Alarcón – Conciertos ODC - Sala Arrau + Invitados OFS – Monitorias Corales
GRATUITO
Talleres
– Proyectos Artísticos – Maquillaje – Tocados – Introducción al Diseño Escénico para Teatro – Iniciación a la confección de tutus clásicos – Profesores de Canto – Proyectos Artísticos – Proyectos Culturales Patrimoniales (online)
Pasantía en Gestión Cultural Gala Folclórica Fundación Raipillán 5°HUB Directoras de Orquesta
EN TODO REGIÓN DE ARICA Y PARINACOTA
REGIÓN DE TARAPACÁ
Ballet Juvenil del Municipal de Santiago IQUIQUE – Clase magistral para estudiantes de danza – Taller de danza para maestras y maestros – Conversatorio ALTO HOSPICIO / PICA / HUMBERSTON – Clase magistral para estudiantes de danza – Conversatorio
REGIÓN DE ANTOFAGASTA
ANTOFAGASTA – Asesoría comercial y ventas – Taller de tocados REGIÓN DE ATACAMA
REGIÓN DE COQUIMBO
REGIÓN DEL BIOBÍO
CONCEPCIÓN Asesoría en marketing digital LOS ÁNGELES taller de maquillaje para bailarines
REGIÓN DE LA ARAUCANÍA
TEMUCO Asesoría comercial y ventas
REGIÓN METROPOLITANA DE SANTIAGO REGIÓN DE O’HIGGINS REGIÓN DEL MAULE REGIÓN DE ÑUBLE
CHILLÁN – Clases magistrales de danza – Ópera de cámara: El barbero de Sevilla + conversatorio con cantantes
CURICÓ – Encuentro coral Crecer Cantando – Taller coral para profesores de canto
REGIÓN DE LOS RÍOS
REGIÓN DE LOS LAGOS REGIÓN DE AYSÉN
REGIÓN DE MAGALLANES Y DE LA ANTÁRTICA CHILENA
VALDIVIA – Concierto Quinteto de Vientos – Clases magistrales de instrumentos de vientos
PUERTO VARAS – Asesoría en archivos patrimoniales ANCUD / CASTRO / QUELLÓN – Orquesta de Cámara concierto en iglesia patrimonial Orquesta de Cámara - clases magistrales de cuerda
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OVALLE –Teatro musical: El rey que quería ser músico – Taller de maquillaje COQUIMBO –Teatro musical: El rey que quería ser músico – Taller de producción de eventos
REGIÓN DE VALPARAÍSO
VALPARAÍSO – Encuentro coral Crecer Cantando – Taller coral para profesores de canto
VIÑA DEL MAR – Ópera de cámara: El barbero de Sevilla – Conversatorio con cantantes – Conversatorio comedia del arte – Asesoría comunidad y públicos – Asesoría archivos patrimoniales
EXPERIENCIAS Descubre el principal centro de producción de artes escénicas del país: conoce los oficios, la historia y el arte que dan vida a cada espectáculo
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Emplazado en el casco histórico de Santiago, el Teatro Municipal de Santiago ha sido desde 1857 protagonista del desarrollo cultural de la ciudad, con una rica tradición en ópera, ballet y música clásica. También, ha sido testigo de momentos históricos que han marcado la vida republicana, política y social del país. Declarado Monumento Nacional por su invaluable patrimonio material e inmaterial, es uno de los pocos teatros en el mundo que aún funciona como una verdadera fábrica de espectáculos, albergando cuerpos artísticos y talleres de realización escenográfica cuyos oficios se transmiten de generación en generación.
Reservas y más información Giovanni Carvajal Coordinador Visitas Guiadas y Actividades visitasguiadas@municipal.cl
PÚBLICOS
VISITAS GUIADAS VISITAS GENERALES Experiencias para descubrir el principal centro de producción de artes escénicas y musicales del país. • Visita General • Visita Nocturna • Visita Temática • Visita Empresa Entradas a la venta en boleterías y en municipal.cl VISITAS PRIVADAS Recorridos personalizados por el detrás de escena, para conocer el trabajo escenográfico que se realiza para cada producción.
VISITAS EDUCATIVAS Actividades para despertar el interés y ampliar los conocimientos sobre música y artes escénicas en los estudiantes. • Visita General • Visita Dramatizada • Visita Backstage • Taller creativo Con previa reserva: martes y jueves, 9:00 horas.
Innovación y nuevos formatos para la Temporada 2026, que acercan la música y potencian el talento emergente. • Living Filarmónico • Experiencia Sub30 • Tinta Fresca Entradas próximamente a la venta en boleterías y en municipal.cl
OTRAS EXPERIENCIAS Propuestas que combinan historia, patrimonio y creatividad. Para vivir y conservar momentos inolvidables. • Retratos de ópera • Retratos de parejas • Cumpleaños en el Municipal • Experiencias personalizadas Con previa reserva: día y horario a convenir.
IMPORTANTE: Visitas, horarios y espacios abiertos durante los recorridos sujetos a condiciones, disponibilidad y actividad técnica y artística del Teatro.
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Con previa reserva: día y horario a convenir.
EXPERIENCIAS FILARMÓNICAS
CUERPOS
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la época barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés y Gabor Ötvös, entre otros.
Director Titular Paolo Bortolameolli Director Residente Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Juan Pablo Izquierdo
BALLET DE SANTIAGO
En sus 67 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía. En 2023 asume la dirección César Morales Anderson, bailarín chileno de destacada carrera internacional.
Director Artístico César Morales Anderson Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestros de Baile Marcela Goicoechea Cyril de Marval Andreza Randisek
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Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.
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alpaca & vicuña
@kuna_chile
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Su desempeño ar tístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales e internacionales, como también por la crítica especializada.
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Subdirector Alejandro Reyes
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Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.
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ARTISTAS EN PROGRAMA FIA-YAP (IBÁÑEZ ATKINSON YOUNG ARTIST PROGRAM) Con el fin de impulsar las carreras de jóvenes cantantes líricos, el Teatro Municipal de Santiago mantiene un convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, organización chilena que desde 2013 brinda oportunidades de formación, perfeccionamiento y desarrollo profesional a artistas del ámbito musical.
En 2026, el programa presentó su tercera generación de artistas, por primera vez incorporando cantantes de otros países de Sudamérica.
Generación 2026 del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP). Arriba de izquierda a derecha: la soprano Victoria Ratto, el barítono Fabián García y el tenor Cristóbal Álvarez. Abajo: el bajo Román Coccalotto y la mezzosoprano Valeria Vega.
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Como parte de esta alianza, a partir de 2020 se desarrolla el Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), iniciativa pionera en Latinoamérica que ha permitido a dos generaciones de jóvenes talentos perfeccionarse en técnicas multidimensionales del canto lírico con maestros como John Norris (Staatsoper Berlin), David Gowland (Royal Opera House), Eytan Pessen (Volksoper Wien), Rosemary Joshua (Dutch National Opera), Colin Brush (Houston Grand Opera) y Melissa Wegner (Met Opera).
Los cantantes además tienen la posibilidad de interpretar roles secundarios y ser covers durante la temporada de ópera del Teatro, ofreciéndoles así una experiencia formativa única que les permite interactuar con artistas de reconocida trayectoria y la opción de presentarse en el principal escenario del país. Asimismo, audiciones, masterclasses y encuentros son algunas de las otras actividades que se realizan en el marco de este convenio.
ESCUELA DE BALLET Un lugar de aprendizaje y desarrollo, faro latinoamericano de la danza clásica,
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forjando la excelencia artística desde sus bases La Escuela de Ballet fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha formado a numerosos artistas que han dedicado su vida al ballet clásico. Sus estudiantes participan en las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Su misión es preparar bail arines capaces de abordar repertorios clásico y contemporáneo, guiados por destacados profesionales, convirtiendo al Teatro Municipal en un semillero de artistas para compañías de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines y docentes, posicionándose como referente nacional y latinoamericano. Desde 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París –fundada en 1713– mantiene un convenio histórico con el Teatro Municipal de Santiago para acompañar
técnica y pedagógicamente a profesores y estudiantes, transmitiendo los preceptos del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo. En 2025 se creó el Ballet Juvenil, integrado por los niveles superiores de la Escuela, con el objetivo de fortalecer la experiencia escénica, ampliar la proyección de los estudiantes y llevar la danza a nuevas comunidades, marcando un hito en el compromiso con una formación artística de excelencia. Directora Macarena Montecino Maestros · Carolina Brown · Margarita Juan · Miroslav Pejic
· Rodrigo Guzmán · Francisca Moya · Montserrat López
MÁS INFORMACIÓN admision.ebms@municipal.cl +56 22463 88 78
ORQUESTA DE CÁMARA Perfeccionamiento para las nuevas generaciones: una plataforma que impulsa el talento joven y el desarrollo artístico de la escena musical chilena
La Orquesta de Cámara les da la oportunidad a jóvenes músicos de incorporarse a esta agrupación como un trabajo curricular anterior a la participación en una orquesta profesional, además de ganar experiencia en lo musical y en lo escénico. Ha realizado giras por diversas ciudades en Chile como Punta Arenas, Puerto Natales, Diego de Almagro, Copiapó, Caldera, La Serena, Vicuña, Ovalle, Iquique, Alto Hospicio, Castro, San Pedro de Atacama y Calama, entre otras. Durante estas giras, los jóvenes músicos contribuyen con clases para estudiantes de cuerdas de orquestas juveniles y de los conservatorios de cada región. La agrupación es dirigida desde 2018 por Alejandra Urrutia, y está integrada por 22 jóvenes instrumentistas chilenos, becados cada año por la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago.
Patrocinado por:
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La Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago fue fundada en 1993. Consolidada actualmente como un semillero de futuros músicos, su función principal es abordar el repertorio escrito para esta formación de cuerdas, poniendo énfasis en el repertorio Barroco y Clásico hasta el siglo XX.
Directora Titular Alejandra Urrutia
CORPORACIÓN AMIGOS DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO El compromiso de una comunidad que financia
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el futuro del arte y la formación de excelencia D e sde su f undación en 1 9 82 , l a Corporación Amigos del Municipal de Santiago ha entregado más de 1700 becas a jóvenes talentos de variados instrumentos y disciplinas musicales, donde actualmente destacan; Raimundo Luco, solista en guitarra clásica; Franco Barzelatto y Amanda Naranjo, piano; Samuel Poblete, viola; Rodrigo Pandorfa, violín; Carlos Isla, clarinete; Pedro Moya, violonchelos; Ingrid Saldaña, composición, y los cantantes José Muñoz, contratenor y Florencia Novoa, soprano y compositora, entre tantos otros hoy reconocidos.
DIRECTORIO
Gracias al aporte de personas naturales, empresas e instituciones, además de proyectos de recaudación de fondos, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago apoya económicamente a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, formada por 22 talentosos músicos, que dirige la maestra Alejandra Urrutia.
Secretaria
Presidenta
Colaboradores
M. Eliana Simian
· Banco de Chile · Baobab Diseño
Primer Vicepresidente
· Hermanos Porter
Fernando Martínez
Advertising · Universidad
Segunda Vicepresidenta Roxana Varas Tesorero Roberto Gellona
Mica L. Levin Consejeros Heather Atkinson Paulina Chamy Gabriela Claro M. Cecilia Domínguez Ellen Guidera Belinda James Patricia Muñoz Felipe Simian M. Loreto Undurraga Asistente Ejecutiva Carolina Ellies
Contacto info@amigosdelmunicipal.cl Moneda 759, Santiago
Presidenta Fundadora Giselle Fabres de Theberge
de los Andes
5TO HUB DE DIRECTORAS DE ORQUESTA
Organizan:
Este HUB es también un espacio transformador: aquí no solo se profundizan las habilidades técnicas de dirección, sino que se construye una red de mujeres comprometidas con la música clásica, que colaboran, se acompañan y potencian mutuamente sus capacidades de liderazgo. Es una comunidad vibrante donde la colaboración se transforma en crecimiento, y el crecimiento en nuevas posibilidades.
Un sello distintivo del programa es el trabajo práctico y directo con la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, bajo la guía de su directora titular, Alejandra Urrutia. Las participantes ensayan con la orquesta, reciben retroalimentación detallada y viven de primera mano la experiencia profesional de liderar un conjunto de alto nivel. El HUB culmina con un concierto público, donde cada directora tiene la oportunidad de mostrar su trabajo, consolidar su aprendizaje y proyectarse hacia nuevas audiencias y escenarios.
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El HUB de Directoras de Orquesta tiene como finalidad ampliar las posibilidades de desarrollo, entregar oportunidades de perfeccionamiento y ofrecer visibilidad a directoras emergentes y talentosas de distintas partes del mundo. A través de mentorías, talleres especializados y actividades formativas, el programa impul sa una trayectoria ar tística más sólida y un acceso real a nuevas oportunidades profesionales.
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EQUIPO PAOLO BORTOLAMEOLLI Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago
PEDRO–PABLO PRUDENCIO Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Reconocido como uno de los directores más importantes de Latinoamérica, destaca por su trayectoria internacional y su compromiso con la divulgación cultural, la expansión de la música clásica y la formación de nuevas generaciones de músicos. Es director titular de la Filarmónica de Santiago y de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), agrupación que dirige desde 2002. Ha sido galardonado en siete ocasiones por el Círculo de Críticos de Arte y, en 2024, Forbes lo incluyó entre Los 50 chilenos más creativos. Ha debutado con destacadas orquestas internacionales en prestigiosas salas y casas de ópera, como la Filarmónica de Los Ángeles y de Nueva York, la Ópera de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Hong Kong, la Royal Philharmonic de Liverpool, la Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y la Orquesta Gulbenkian de Portugal, entre otras. Entre sus iniciativas recientes destaca el ciclo Clásica No Convencional, que acerca la música clásica a espacios inusuales mediante experiencias multisensoriales para públicos de todas las edades. En 2020 publicó el libro Rubato: procesos musicales y una playlist personal, reafirmando su vocación educativa y su visión de la música como herramienta de transformación cultural.
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.
ALEJANDRO REYES Subdirector Coro del Municipal de Santiago
Especialista en música del siglo XX y XXI, ha dirigido a importantes orquestas a nivel mundial. Fue asistente de Leonard Bernstein en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, director titular de la Orquesta Gulbenk ian de Lisboa y de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Entre 1974 y 1985 fue director del Festival Testimonium Israel. Ha sido galardonado con el Premio de Música de Israel en 1976 y el Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2012. Entre 2008 y 2015 fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, actualmente, es Director Emérito de la Orquesta Filarmónica Carnegie Mellon.
En 1983 ingresó al IMUC donde fundó en 2003 el primer pregrado en dirección coral del país. Fue subdirector de extensión, profesor titular y ha participado en conciertos como organista, clavecinista y director coral y orquestal. Integró el Syntagma Musicum, realizando estrenos, grabaciones y giras de conciertos. Fue organista y clavecinista de la Orquesta de Cámara de Chile. Ha formado y dirigido conjuntos vocales como el Collegium Josquin, el Collegium Vocale, el Ludus Vocalis y el Coro Fernando Rosas. Ha dirigido la Orquesta de Cámara UC, la Orquesta de Cámara de Chile, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, la Orquesta de Cámara de la Universidad Mayor, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica de La Serena. En 1995 recibió el premio del Círculo de Críticos por su trayectoria y en 2012 el Premio de Reconocimiento Excelencia Docente UC. Entre sus grabaciones destaca La Púrpura de la Rosa de T. de Torrejón y Velasco con Syntagma Musicum con el sello Editorial USACH (1999).
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JUAN PABLO IZQUIERDO Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
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MACARENA MONTECINO Directora Escuela de Ballet
Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido. Desde 2024 es el Director Artístico del Ballet de Santiago.
Maestra de Ballet Certificada por la Royal Academy of Dance de Londres (RAD), con programas de perfeccionamiento en l'École de Danse de L’Opera de París (Stage 2015-2016), Royal Ballet School de Londres (2016) e Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (2006). Es Diplomada en Liderazgo Educacional del Programa Avanzado en Dirección y Liderazgo Escolar de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2020) y Certificada en Psicología para el Entrenador en el Alto Rendimiento en el Barça Innovation Hub de España (2021). Posee 22 años de experiencia en la enseñanza de Ballet a niños, jóvenes y adultos desarrollados principalmente en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago como profesora durante 12 años y en el Teatro del Lago de Frutillar donde lideró como directora la creación y consolidación de su Escuela de Danza por 7 años. Actualmente es la directora subrogante de la Escuela de Ballet Municipal de Santiago, desarrollando la renovación académica, docente y administrativa de la institución.
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CÉSAR MORALES ANDERSON Director Artístico Ballet de Santiago
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ALEJANDRA URRUTIA Directora Titular Orquesta de Cámara En 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el que ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 fue nombrada Artista FIA, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional. Fue parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, un programa de mentoría para mujeres directoras de orquesta liderado por Marin Alsop. Durante la temporada 2026 debutará con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en México, la Bochumer Symphoniker en Alemania y la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, entre otras y volverá a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Sinfonie Orchester Biel-Solothurn en Suiza. Ha sido directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, en Argentina. Co-fundadora de Vibra Clásica y Directora Artística y Musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo, del Gran Concierto por la Hermandad y del HUB de Directoras de Orquesta. Es una Artista Fanjul & Ward. alejandraurrutiaconductor.com
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Orquesta Filarmónica de Santiago Director titular: Paolo Bortolameolli Coro del Municipal de Santiago –
La bohème
Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs
Mayo
Giordano / Alapont / Maestrini
Julio
Romeo y Julieta
Gounod / Fournillier - Lorca / Torres
Agosto
Carmen
Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete
Octubre
Elektra
Strauss / Bortolameolli / Muñoz
Noviembre
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Andrea Chénier
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ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE: UN VIAJE POR GRANDES TÍTULOS Por Constanza Arraño, musicóloga
Esta temporada volverán a escena las tragedias más impactantes que han marcado el género lírico. Ya sea por enfermedad, sacrificio o venganza, las mujeres fuertes terminarán sucumbiendo a la muerte como parte de un destino imposible de sortear. La variedad está en la mezcla de títulos populares con otros menos conocidos que recorren diferentes lugares y épocas en su creación.
La segunda ópera será Andrea Chénier, un drama conducido por Sergio Alapont con régie de Pier Francesco Maestrini. Ambientada en la Revolución francesa y los años de terror que le siguieron, la obra de Giordano sigue la historia de un amor imposible entre un joven revolucionario acusado de traición y la muchacha que se niega a separarse de él, aunque le signifique la muerte. Una vez más, los intensos sentimientos de lealtad nacidos de un enamoramiento fugaz terminan con las esperanzas de una mujer que prefiere sacrificarse que abrazar el resto de vida que tiene por delante.
Y para encontrar algo de bondad en la desgracia, el director José Miguel Pérez-Sierra y el régisseur Rodrigo Navarrete montarán Carmen, el éxito póstumo de Bizet. Es difícil saber si la ópera es más o menos violenta que la novela que la inspiró, pero sí hay un ápice de redención que se asoma: la virtud que se encarna en Micaela, la única alma humana capaz de socorrernos del horror en que nos sumerge el francés. Como broche de oro, la temporada cerrará con una impactante Elektra, un drama con parricidios y venganzas urdidas al interior de un palacio en el que Strauss demuestra todo su virtuosismo compositivo. Dirigida por Paolo Bortolameolli con la régie de Esteban Muñoz, esta ópera nos fascinará por la perversidad de su trama y la música que interpreta la brutalidad. Será un año de tragedias, pero también una celebración de la fuerza inagotable de la ópera para desafiar todo lo que creemos sobre el bien y el mal.
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La escogida para iniciar el año es La bohème, una de las más famosas óperas de Puccini. Dirigida por Paolo Bortolameolli y con dirección escénica de Cristina Gallardo-Domâs, el drama protagonizado por un grupo de artistas empobrecidos busca hacernos reflexionar sobre qué significa amar y ser amado en la salud y en la enfermedad. ¿Es el amor incondicional suficiente para sostener a un corazón débil y desesperado por dejar de sufrir? Rodolfo y Mimí se enfrentarán a la encrucijada que obliga a los más desfavorecidos a decisiones que nadie quisiera tomar.
¿Y cómo se ha de contrarrestar la impulsividad de una pareja enamorada que concluye en la muerte de ambos? Pues con otra tragedia en que un matrimonio joven halla el fin. Se trata del tercer título que trae el Municipal este 2026, una adaptación de Gounod de una de las más famosas historias de la literatura universal. La dirección de escena de Alonso Torres y las batutas de Patrick Fournillier y Christian Lorca darán vida a Romeo y Julieta, este clásico del teatro isabelino que durante siglos ha juzgado con ironía las imprudencias que, en nombre del amor, tantas veces se han cometido.
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LA
NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
LA BOHÈME
Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924) Ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Inspirada por la novela "Escenas de la vida bohemia" de Henri Murger, se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. Un grupo de artistas en bancarrota se da cuenta de que escribir libros, discutir sobre filosofía y pintar cuadros no es suficiente para alimentarse y sortear el gélido invierno que amenaza su existencia. En medio de la miseria que aqueja a los amigos, ad portas de la inanición, una luz se abre paso en la oscuridad: es Mimí, una modesta modista que toca la puerta y enamora de un flechazo a Rodolfo, el cabecilla de los bohemios.
Con La bohème, Puccini logró su primer gran éxito, lo que le dio pie a continuar escribiendo óperas con Giacosa e Illica. Con el tiempo, se convertiría en la más icónica de las obras veristas por su representación de la
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO Ó1 | Ó2 | Ó3 | Ó4 | Ó5 | Ó6
Dirección musical Paolo Bortolameolli Dirección de escena Cristina Gallardo-Domâs Escenografía Julián Hoyos Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Ricardo Castro Mimí Yaritza Véliz● / Angelina Akhmedova* Rodolfo Michael McDermott / Kameron Lopreore* Musetta Camila Romero● / Pilar Garrido●* Marcello Germán Enrique Alcántara / Yeongtaek Yang* Schaunard Javier Weibel / Sergio Gallardo* Colline Matías Moncada / Francisco Salgado* Alcindoro Pedro Alarcón Benoît Cristián Lorca Puccini Francisco Pérez Bannen ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO CORO MAWÜNKO DE NIÑOS Y NIÑAS ●
Artista FIA
7, 8*, 9, 14*, 15, 16* Y 18 MAYO - 17:00H Y 18:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.125-$432.250 BOLETERÍA $8.500-$133.000
7 - 18 MAY
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Pero el autor de esta ópera es Puccini, y eso garantiza que el final feliz que podría encontrar la pareja de tórtolos está totalmente descartado. La situación de los artistas bohemios no mejora y Rodolfo, dándose cuenta de que Mimí está gravemente enferma y necesita cuidados, decide abandonarla para que algún hombre rico la mantenga. Mimí no está dispuesta a darse por vencida con su amor y permanecen juntos, hasta que la muerte la encuentra rodeada de todos sus seres queridos.
pobreza extrema que se vivía en la ciudad de las luces, donde lo efímero —el amor, la juventud, la pobreza— se transformaba en eterno a través de la música.
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ANDREA
PRODUCCIÓN TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
ANDREA CHÉNIER
Giordano / Alapont / Maestrini UMBERTO GIORDANO (1867 – 1948)
Ópera en cuatro actos con música de Umberto Giordano y libreto de Luigi Illica. Inspirada en la vida del poeta André Chénier, se estrenó en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896.
Andrea Chénier no solo retrata un amor imposible, sino también la tensión entre arte, historia y violencia política durante la Revolución Francesa. En medio del caos, música y poesía se alzan como refugio frente al horror, recordando que incluso en los tiempos más oscuros la belleza puede ser un acto de resistencia.
Dirección musical Sergio Alapont Dirección de escena Pier Francesco Maestrini Escenografía Nicolás Boni Diseño de video Nicolás Boni / Matías Otálora Vestuario Stefania Scaraggi Iluminación Daniele Naldi / Ricardo Castro Repositora y supervisión coreográfica Silvia Giordano Andrea Chénier Antonio Gandía / Denys Pivnitskyi* Carlos Gérard Gihoon Kim / Giuseppe Altomare* Maddalena di Coigny Gloria Jieun Choi / Yunuet Laguna* Mulata Bersi Paulina González / Francisca Muñoz* Condesa de Coigny/Madelon Evelyn Ramírez / Pamela Zavala* Roucher Ramiro Maturana● / Javier Weibel* Pietro Fléville/Fouquier-Tinville Sergio Gallardo / Cristián Lorca* Mathieu Matías Moncada Increíble/El Abad Gonzalo Araya / David Rojas* Schmidt/Dumas/El Mayordomo Pedro Alarcón / Homero Pérez-Miranda* ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO ●
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO Ó1 | Ó2 | Ó3 | Ó4 | Ó5 | Ó6
Artista FIA
3, 4*, 6, 7*, 10* Y 11 JULIO - 17:00H Y 18:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.125-$432.250 BOLETERÍA $8.500-$133.000
3 - 11 JUL
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El Antiguo Régimen llega a su fin. El Tercer Estado se fortalece cada día, consumido por la rabia y el descontento. Andrea Chénier, poeta burgués, asiste a la fiesta de la condesa de Coigny, quien, indiferente al caos que aqueja a su patria, desprecia sus ideas. Meses después, el asalto a la Bastilla cambia por completo el destino de Francia: Chénier es ahora un revolucionario y la condesa, una fugitiva. En un gesto de solidaridad, el poeta se reencuentra con Maddalena, hija de la condesa, y ambos se enamoran. En plena época del Terror, tras verse envuelto en un altercado, Chénier es apresado y condenado a la guillotina. Maddalena intenta salvarlo sin éxito y, como último acto de amor, se hace pasar por otra sentenciada para morir junto a él. Unidos, enfrentan la muerte con serenidad.
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ROMEO
NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
ROMEO Y JULIETA
Gounod / Fournillier - Lorca / Torres CHARLES GOUNOD (1818 – 1893)
Ópera en prólogo y cinco actos con música de Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michel Carré. Basada en la tragedia homónima de William Shakespeare, se estrenó en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867. Esta ópera se convirtió en uno de los grandes éxitos del compositor, quien no había conquistado demasiado a la audiencia a pesar de haber creado varias obras líricas. La música se caracteriza por la presencia de bellas arias y dúos que concentran la pasión del ardiente amor de los adolescentes, algo que se expresa muy bien a través de lo sonoro.
Aunque Julieta y Romeo se han casado en secreto, el padre de ella desea unirla a otro hombre. Entonces Julieta toma un brebaje que hará pensar a su familia que está muerta, así la dejarán en un mausoleo y ella podrá escapar con Romeo. Pero él, que no conoce los planes de su amada, cree que la muchacha ha fallecido verdaderamente y decide suicidarse. Ante el horror que se erige ante ella, Julieta acaba con su vida para unirse a Romeo en la muerte.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO Ó1 | Ó2 | Ó3 | Ó4 | Ó5 | Ó6
Julieta Yaritza Véliz● / Isabela Díaz●* Romeo Ben Reisinger / Leonardo Sánchez* Mercutio Ramiro Maturana● / Ismael Correa●* Gertrudis Evelyn Ramírez / Pamela Zavala* Fray Lorenzo Matías Moncada Teobaldo Nicolás Noguchi / David Rojas* Capuleto Arturo Espinoza / Sergio Gallardo* Stefano Camila Aguilera● / Vanessa Rojas●* Paris Fabián García● Duque de Verona Pedro Alarcón Gregorio Rodrigo Quinteros Benvolio Cristóbal Álvarez ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO ●
Artista FIA
21, 22*, 25*, 27, 28* Y 29 AGOSTO - 17:00H Y 18:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.125-$432.250 BOLETERÍA $8.500-$133.000
21 - 29 AGO
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L a obr a si gue c a si exac t a mente l os acontecimientos de la tragedia clásica de Shakespeare. Romeo Montesco y Julieta Capuleto son hijos de familias rivales, pero, sin pretenderlo, se enamoran desesperadamente. En un duelo que enfrenta el honor de las familias, Romeo asesina al primo de Julieta y es exiliado en castigo.
Dirección musical Patrick Fournillier / Christian Lorca* Dirección de escena Alonso Torres Escenografía Antonieta Henríquez Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Alejandro Fajardo
CARMEN
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PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
CARMEN
Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete GEORGES BIZET (1838 – 1875) Ópera en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac. Basada en la novela homónima de Prosper Merimée, se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Espanto y horror: esas fueron las impresiones que causó Carmen en los directivos de la Opéra-Comique cuando Bizet y sus libretistas presentaron el proyecto. El teatro se negaba a aceptar una obra que mostrara tanta bajeza humana —lujuria, traición, delitos y crímenes—, pero Bizet jugó sus cartas para llegar a la cartelera. ¿El resultado? Un fracaso entre los públicos de París que tardaría años en reivindicarse.
Aunque la historia se sitúa originalmente en la Sevilla de 1820, su argumento —un femicidio ante la negativa al rechazo— mantiene la ópera vigente. Esta temporada vuelve en la versión de Navarrete, ambientada en los 90 de Almodóvar. Más de un siglo después, esta ópera sigue incomodando, no por su exotismo ni su tragedia, sino porque nos enfrenta al lado más oscuro del deseo humano.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO Ó1 | Ó2 | Ó3 | Ó4 | Ó5 | Ó6
Carmen Adriana Bignagni Lesca / María Luisa Merino* Don José Mario Chang / Samuel White* Micaela Isabela Díaz● / Paulina González* Escamillo Eleomar Cuello Frasquita Vanessa Rojas● / Camila Guggiana* Mercedes Evelyn Ramírez / Javiera Barrios●* El remendado David Rojas / Nicolás Noguchi* El Dancairo Javier Weibel / Sergio Gallardo* Teniente Zúñiga Matías Moncada / Pedro Alarcón* Sargento Morales Fracisco Salgado / Cristián Lorca* ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO CORO MAWÜNKO DE NIÑOS Y NIÑAS ●
Artista FIA
6, 7*, 9, 10*, 11, 13, 14*, 15, 16* Y 17 OCTUBRE 17:00H Y 18:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.125-$432.250 BOLETERÍA $8.500-$133.000
6 - 17 OCT
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La trama es cruel de principio a fin. Ella es una gitana enamoradiza, que disfruta del coqueteo y de una vida moralmente flexible. Un día conoce a Don José, quien cae rendido a sus encantos. Pero él, un militar de vacaciones, no mide las consecuencias de unirse a una banda para seducirla. Aburrida de sus celos, ella termina la relación y Don José, al verla coquetear con otro, la mata en venganza.
Dirección musical José Miguel Pérez-Sierra Dirección de escena Rodrigo Navarrete Escenografía e iluminación Ramón López Vestuario basado en el diseño original de Loreto Monsalve Coreografía Carola Cussen y Felipe Clivio Bailaores invitados Carola Cussen y Felipe Clivio Supervisión coreográfica Elena Lucas
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ELEKTRA
NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
ELEKTRA
Strauss / Bortolameolli / Muñoz RICHARD STRAUSS (1864 – 1949) Ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal. Basado en la tragedia homónima de Sófocles, se estrenó en la Ópera Real de Dresde el 25 de enero de 1909.
Esta ópera, una de las obras maestras de Strauss, concentra en sí principios del expresionismo alemán: desprecio por la vida, obsesión por la venganza y la figura femenina convertida en arma letal. La música refleja estos afectos mediante la aspereza que dan la atonalidad y la disonancia, anticipando los horrores que marcarían el arte europeo del siglo XX. Este título regresa ahora en una producción inmersiva que trasladará al público al paisaje emocional de los personajes e invitará a involucrarse en este drama psicológico tan intenso como actual.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO Ó1 | Ó2 | Ó3 | Ó4 | Ó5 | Ó6
Dirección musical Paolo Bortolameolli Dirección de escena Esteban Muñoz Herrera Escenografía e iluminación Christopher Ash Vestuario Elizabeth Pérez Elektra Catherine Foster Crisótemis Wendy Bryn Harmer Clitemnestra Michal Doron Orestes Artyom Wasnetsov Egisto Matheus Pompeu Primera doncella Evelyn Ramírez Segunda doncella Javiera Barrios● Tercera doncella Francisca Muñoz Cuarta doncella y portadora del manto Andrea Aguilar Quinta doncella Constanza Olguín Gobernanta y Confidente Vanessa Rojas● Joven Sirviente Nicolás Noguchi Viejo sirviente Pedro Alarcón Tutor de Orestes Matías Moncada ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO ●
Artista FIA
17, 20, 23, 26 Y 29 NOVIEMBRE 17:00H Y 18:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.125-$432.250 BOLETERÍA $8.500-$133.000
17 - 29 NOV
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Tras volver de la guerra de Troya, Agamenón es asesinado por su esposa Clitemnestra y su amante. Su hija Elektra lleva a su hermano Orestes a tierras lejanas para inculcarle el deseo de venganza. Años después, Elektra vive en la corte, donde es despreciada por su odio hacia los cómplices del crimen. Clitemnestra, que repudia a su hija, incluso planea arrojarla de una torre para deshacerse de ella. Cansada de esperar a Orestes y creyendo que no volverá, Elektra decide matar a su madre, pero finalmente se reencuentra con su hermano y juntos consuman el crimen.
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Ballet de Santiago Director artístico: César Morales Anderson Orquesta Filarmónica de Santiago Director titular: Paolo Bortolameolli –
El lago de los cisnes
Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio
Enero
Romeo y Julieta Abril
La Cenicienta
Monaghan / Prokofiev / Prudencio
Mayo - junio
Orgullo y Prejuicio
Tindall / Moon / Prudencio
Julio - agosto
Noche de grandes coreógrafos
Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga
Octubre
Cascanueces
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio
Diciembre
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Cranko / Prokofiev / Bortolameolli - Prudencio
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UN VIAJE ENTRE TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y EMOCIÓN
El Ballet de Santiago invita a vivir una temporada 2026 excepcional, donde la danza se convierte en el instrumento para recorrer los grandes universos de la emoción, la poesía y la técnica. Desde los clásicos que han marcado la historia del ballet hasta estrenos mundiales que desafían los límites de la creatividad, esta temporada promete experiencias inolvidables para todas las generaciones. La temporada oficial se inaugura con Romeo y Julieta, la tragedia de William Shakespeare llevada al ballet con la coreografía de Cranko y la música de Prokofiev. Cada escena revive la pasión y los conflictos familiares de Verona, ofreciendo una experiencia que reafirma la fuerza atemporal del amor. A continuación, el famosísimo cuento de La Cenicienta regresa al escenario con una nueva producción que combina magia, esperanza y transformación. La música de Prokofiev y la fresca visión
Parte el segundo semestre con el esperado estreno mundial de Orgullo y prejuicio, inspirado en la novela de Jane Austen que reinterpreta en danza Kenneth Tindall. Veremos la romántica historia de Elizabeth Bennet y Mr. Darcy -enfrentando primeras impresiones y navegando una sociedad llena de códigos- en esta puesta en escena única del Ballet de Santiago que unirá el mundo de la danza con la literatura. En Noche de grandes coreógrafos, la compañía desafía los límites de la técnica y la imaginación: desde la precisión matemática de The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe hasta la intensidad visceral de Bodies of Division de James Pett y Travis Clausen-Knight, pasando por la poesía dramática de La Muerte del Cisne de Thierry Malandain y el estreno mundial de La Puerta de
Eduardo Zuñiga, con música de Astor Piazzolla. Cada obra ofrece un recorrido por el virtuosismo, la innovación y la emoción. La temporada cierra, como cada año, con la magia de la Navidad y la tradición del ballet Cascanueces, a cargo de la reconocida británica Maina Gielgud. Esta versión combina la riqueza de la producción del Municipal de Santiago con nuevos matices coreográficos, transportando al público a un viaje i n o lv i d a b l e p o r e l Re i n o d e l o s Confites con la música inigualable de Tchaikovsky. La programación 2026 del Ballet de Santiago es, sin duda, una invitación a soñar, emocionarse y dejarse llevar por la belleza y el magnetismo de la danza. Una cartelera que celebra tanto los clásicos inmortales como la innovación y la creación contemporánea.
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coreográfica de Monaghan dan un aire renovado a este clásico.
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EL LAGO DE
TEMPORADA DE VERANO PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
EL LAGO DE LOS CISNES
Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio Considerado uno de los ballets más célebres
Coreografía Ivan Nagy & Marilyn Burr
y representados del mundo, El lago de los
Música Piotr Ilich Tchaikovsky
cisnes regresa esta temporada de verano
Dirección musical Pedro Pablo-Prudencio
como uno de los favoritos del público y
Escenografía Enrique Campuzano
pieza esencial del repertorio de las grandes
Vestuario Pablo Núñez
compañías de ballet. Esta obra maestra de
Iluminación Ricardo Castro
Piotr Ilich Tchaikovsky continúa cautivando a audiencias de todas las edades por su
Bailarines invitados Ópera de París*
belleza, su música inconfundible y la fuerza
Ines McIntosh y Shale Wagman
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de su historia. La versión coreográfica de Ivan Nagy y Marilyn Burr es una constante búsqueda de la belleza y la poesía, sin perder la intensidad del drama. En ella se entrelazan el mundo real
Ballet de Santiago junto
y el mundo de la fantasía, dando vida a un
a la Orquesta Filarmónica de Santiago
universo simbólico que revela una profunda dimensión psicológica, marcada por el anhelo y la transformación. El lago de los cisnes es, en esencia, un relato sobre la búsqueda del amor ideal, ese amor que desafía los límites y enfrenta la eterna lucha entre el bien y el mal. Un amor que, incluso frente a la tragedia, alcanza su plenitud más allá de la vida.
SALA PRINCIPAL FUERA DE ABONO
9, 10, 12, 13*, 14, 15*, 19 Y 20 ENERO - 19:00 H
PRECIOS BOLETERÍA DESDE $5.000 FUNCIONES BAILARINES INVITADOS BOLETERÍA DESDE $7.000
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ROMEO
PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
ROMEO Y JULIETA
Cranko / Prokofiev / Bortolameolli – Prudencio La historia de amor más célebre de todos los tiempos, Romeo y Julieta, cobra vida en el ballet gracias a la magistral coreografía de John Cranko y la apasionante música de Sergei Prokofiev.
Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
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Estrenada en 1962 en Stuttgart, esta versión convierte la gran tragedia de Shakespeare en un relato claro y emocionante, donde amor, juventud y destino se entrelazan con el virtuosismo de la danza. Verona cobra vida en cada escena, con la pasión y los conflictos familiares marcando los encuentros de los jóvenes amantes.
Coreografía John Cranko Música Sergei Prokofiev Repositora general Marcia Haydée Coreólogo repositor Pablo Ahanorian Dirección musical Paolo Bortolameolli / Pedro-Pablo Prudencio* Escenografía y vestuario Elisabeth Dalton Iluminación Ricardo Castro
Una producción que ofrece una experiencia artística inolvidable, demostrando que, aunque los tiempos cambien, la fuerza del amor y el poder del destino siguen conmoviendo a todas las generaciones.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4
10, 11, 14*, 15*, 16*, 17* Y 18* ABRIL - 17:00H Y 18:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.000-$320.000 BOLETERÍA $5.500-$80.000
10 - 18 ABR
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LA
NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
LA CENICIENTA
Monaghan / Prokofiev / Prudencio La magia de La Cenicienta regresa a este escenario en una nueva y esperada producción del clásico cuento, en el que los sueños, la esperanza y la transformación se unen para contar una historia de magia y romance.
Música Sergei Prokofiev Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio Escenografía Christopher Ash Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Ricardo Castro
Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
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La música lírica y expresiva de Sergei Prokofiev acompaña esta versión, mientras que la coreografía del australiano Lachlan Monaghan marca su debut creativo en la puesta en escena de un clásico, combinando su amplia experiencia sobre el escenario con una visión fresca y contemporánea de la danza.
Coreografía Lachlan Monaghan Creada para el Ballet de Santiago
Lachlan Monaghan inició su formación en danza en Sídney, Australia, y perfeccionó su técnica en el Royal Ballet School de Londres. Tras una destacada carrera como bailarín principal en el Birmingham Royal Ballet, donde interpretó roles emblemáticos en El lago de los cisnes o La bella durmiente, hoy despliega su talento como coreógrafo, ofreciendo una mirada innovadora a este clásico universal.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4
29 Y 30 MAYO - 19:00H 4, 5 Y 6 JUNIO - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.000-$320.000 BOLETERÍA $5.500-$80.000
29 MAY - 6 JUN
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ORGULLO
ESTRENO MUNDIAL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
ORGULLO Y PREJUICIO Tindall / Moon / Prudencio La clásica novela de Jane Austen cobrará
Basado en el libro homónimo
nueva vida en una deslumbrante pieza de
de Jane Austen
danza especialmente comisionada por el Teatro Municipal de Santiago. Este estreno
Coreografía Kenneth Tindall
mundial llega a este escenario tras las
Argumento Ian Kelly y Kenneth Tindall
celebraciones internacionales por los 250
Música Frank Moon
años del nacimiento de la célebre novelista
Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio
británica.
Escenografía e iluminación Christopher Ash
La nueva creación del premiado artista Kenneth
Vestuario Louise Flanagan
Tindall, considerado uno de los coreógrafos Ballet de Santiago junto
coreógrafo residente del Northern Ballet
a la Orquesta Filarmónica de Santiago
(Inglaterra), reinterpretará con especial sensibilidad esta inolvidable historia de amor que desafía los prejuicios y las convenciones de toda una época. Elizabeth Bennet , una joven lúcida e independiente, y el intrigante y orgulloso Mr. Darcy protagonizan un romance que ha trascendido generaciones. Creada para e interpretada por el Ballet de Santiago, esta producción se perfila como uno de los imperdibles de la temporada.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4
23, 24 25, 29, 30 Y 31 JULIO - 17:00H Y 19:00H 1 AGOSTO - 17:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.000-$320.000 BOLETERÍA $5.500-$80.000
23 JUL - 1 AGO
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más destacados de su generación y actual
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El Ballet de Santiago presenta por primera vez en Chile The Vertiginous Thrill of Exactitude, obra emblemática de William Forsythe que redefine el ballet clásico mediante su precisión casi matemática y energía vertiginosa. La coreografía se desarrolla sobre el movimiento final de la Novena Sinfonía de Schubert, combinando tutú, zapatillas de punta, virtuosismo y lirismo en un pas de cinq que demuestra la técnica clásica en su forma más pura. Una experiencia en la que música, luz y movimiento se unen en una creación de precisión, belleza y riesgo. Bodies of Division, obra especialmente comisionada a los coreógrafos ingleses James Pett y Travis Clausen-Knight para el Ballet de Santiago, regresa esta temporada, consolidando su estilo visceral y apasionado que amplía los límites de la destreza técnica en un retrato revelador y emotivo; la música grabada del compositor inglés Max Richter reinterpreta Las cuatro estaciones de A. Vivaldi, completando así una propuesta escénica intensa y contemporánea en coreografía y diseño.
La Muerte del Cisne de Thierry Malandain, será interpretada por primera vez en Chile por el Ballet de Santiago. La obra une la técnica clásica con un enfoque dramático, destacando su intensidad y elegancia. La música de Saint-Saëns acompaña la puesta en escena, mientras que la escenografía, el vestuario y la iluminación crean un entorno visual que potencia la expresividad y el virtuosismo de esta pieza, que evoca con extrema poesía los últimos instantes de un cisne. Tres mujeres, tres cisnes que descienden del cielo, ofrecen a la tierra su último aliento antes de emprender un nuevo vuelo. El Ballet de Santiago cierra este programa mix to con el estreno mundial de La Puerta, una nueva creación de Eduardo Zúñiga (Wako Dance) con música de Astor Piazzolla. Esta obra destaca el talento nacional, celebra la creatividad y el virtuosismo en una noche única donde la danza se encuentra con la pasión del tango.
NOCHE DE GRANDES COREÓGRAFOS ESTRENO EN CHILE
THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE
ESTRENO EN CHILE OBRA CREADA PARA EL FESTIVAL DE KUOPIO (FINLANDIA)
LA MUERTE DEL CISNE Coreografía Thierry Malandain Reposición Giuseppe Chiavaro Música Camille Saint-Saëns Escenografía y vestuario Jorge Gallardo Iluminación Jean-Claude Asquié
Con música de Franz Schubert: Allegro vivace de la Sinfonía n.º 9 en Do mayor, D. 944
ESTRENO MUNDIAL
Esta obra fue estrenada originalmente el 20 de enero de 1996, Ballet Frankfurt, Ópera de Frankfurt, Alemania.
PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO PREMIO MEJOR OBRA DE DANZA CÍRCULO DE CRÍTICOS DE ARTE 2025
LA PUERTA Coreografía Eduardo Zúñiga (Wako Dance) Música Astor Piazzola Escenografía Luis Crespo Vestuario Carlos Mora Iluminación Ricardo Castro
BODIES OF DIVISION Coreografía James Pett / Travis Clausen-Knight Reposición Cyril de Marval Música Max Richter Diseño integral Loreto Monsalve
Ballet de Santiago con música grabada
Iluminación Ricardo Castro
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4
27, 28, 29 Y 30 OCTUBRE - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.000-$320.000 BOLETERÍA $5.500-$80.000
27 - 30 OCT
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Coreografía y escenografía William Forsythe Reposición Kathryn Bennetts Música Franz Schubert Vestuario Stephen Galloway Iluminación Tanja Rühl; recreada por Jim French
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CASCANUECES
PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio La coreógrafa británica Maina Gielgud
Coreografía Maina Gielgud
presenta esta versión de Cascanueces, el
según Marius Petipa y Lev Ivanov
inmortal clásico navideño que narra la historia
Música Piotr Ilich Tchaikovsky
de Clara, su cascanueces y un mágico viaje
Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio
al Reino de los Confites.
Escenografía y vestuario Jorge Gallardo Iluminación Ricardo Castro
Fiel al espíritu del original, Gielgud aporta nuevos matices que realzan la atmósfera
Ballet de Santiago junto
festiva y la magia de esta entrañable obra,
a la Orquesta Filarmónica de Santiago
combinando tradición y excelencia. Su
y a la Escuela de Ballet del Municipal
sello artístico se funde con la imponente
de Santiago
producción del Teatro Municipal de Santiago, que transporta al público a la Rusia de fines
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del siglo XIX, entre trineos relucientes, gigantescos huevos Fabergé giratorios, deslumbrantes vestuarios decorados con cristales y bosques que invitan a soñar. Ac o mpa ñad a p o r l a in c o nf un dib l e y arrebatadora música de Tchaikovsky, esta puesta en escena renueva su encanto y reafirma por qué Cascanueces sigue siendo, año tras año, una tradición que une a familias de todo el mundo y se convierte en una experiencia inolvidable.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4
14, 15, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 28 Y 30 DICIEMBRE - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $34.000-$320.000 BOLETERÍA $5.500-$80.000
14 - 30 DIC
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UNA NUEVA FORMACIÓN PARA LA DANZA CLÁSICA PARA CHILE Y AMÉRICA LATINA
Esta colaboración es un pilar clave en el enfoque que está desarrollando el Teatro Municipal de Santiago en su Escuela, con la nueva visión de convertirse en un polo de formación de danza clásica en y para América Latina. Parte del trabajo entre ambas instituciones incluye la vista de reconocidos profesores de la Escuela de Danza de la Ópera de París en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, además de capacitaciones de profesores de la Escuela en París, donde han conocido en profundidad el trabajo del staff de profesores y el funcionamiento de la Escuela ubicada en Nanterre, en las afueras de París.
Otro de los hitos de este histórico convenio fue la beca para cuatro estudiantes de la Escuela, quienes recibieron una invitación para participar en el curso de verano que se impartió en la capital francesa y que reunió a 300 bailarines de 33 países. La primera beca que esta prestigiosa escuela gala entrega a estudiantes de otras instituciones del mundo, dando cuenta del alcance y las oportunidades que genera esta inédita alianza. El proyecto, que ha sido diseñado a la medida por la directora de la Escuela de Danza de la Ópera de París, Élisabeth Platel, para el Teatro Municipal de Santiago incluye cursos y puertas abiertas, además del curso de verano realizado en Santiago que estará destinado a profesores y estudiantes de danza de Chile y de todo el continente de América Latina. A partir de enero de 2026 comienza la segunda etapa de este histórico acuerdo.
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La Ópera de París y el Teatro Municipal de Santiago alcanzaron un histórico acuerdo de colaboración que potencia la calidad de la formación que entrega la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Mediante esta alianza, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- realiza un acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.
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Orquesta Filarmónica de Santiago Director titular: Paolo Bortolameolli Coro del Municipal de Santiago –
C1: Romántica Oksana Lyniv
Marzo
C2: Sinfonía Secreta Paolo Bortolameolli
Marzo
Paolo Bortolameolli
Marzo
C4: Fantástica
Patrick Fournillier
Junio
C5: Conexiones Katharina Wincor
Septiembre
C6: Danzas Sinfónicas Paolo Bortolameolli
Septiembre
C7: Réquiem de Guerra Paolo Bortolameolli
Diciembre
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C3: El universo según Mahler
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LO QUE CANTA EL PASADO
Por Constanza Arraño, musicóloga
¿Puede un concierto atravesar el tiempo y el espacio hasta hacernos encontrar en el presente las sombras de un pasado desaparecido? Esta temporada de conciertos nos invita a descubrirlo con obras que emocionan, conmueven y desafían todo lo que damos por establecido. A través de siete conciertos que van desde lo clásico a lo moderno, la música desplegará sus acordes cual mapa de la existencia humana, donde cada nota nos conduce a otra época y cada silencio abre un nuevo horizonte. La Orquesta Filarmónica de Santiago nos guiará por un recorrido de músicas sinfónicas que atraviesa los paisajes románticos de Brahms, el modernismo
expansivo de Rachmaninov y la intensidad postbélica de Shostakovich. Con este conjunto de obras, la temporada busca transitar entre la tradición y la innovación como si fuera un puente entre estilos en el que los ecos de antaño resuenan en el presente. Así, 2026 no solo nos propone que escuchemos música, sino que nos reencontremos con aquello que la inspira. Cinco solistas excepcionales nos guiarán por mundos sonoros únicos. El primero será Andrii Murza, quien debutará en Chile con el Concierto para violín de Tchaikovsky (C1, 13 y 14 de marzo), una obra de gran belleza que expresa lo más escondido en el alma de su autor. Luego,
Esta temporada contará con la presencia de cuatro batutas europeas. El primer concierto será dirigido por Oksana Lyniv, directora ucraniana reconocida internacionalmente por ser la primera mujer en conducir una ópera en el Festival de Bayreuth. Con su fuerza expresiva, Lyniv tendrá la responsabilidad de dar vida a la música de su compatriota Bohdana Frolyak (C1, 13 y 14 de marzo), una de las compositoras contemporáneas más premiadas en su país. Luego, directo desde Varsovia, llegará el segundo invitado, Patrick Fournillier, titular de la Ópera Nacional Polaca. El francés dará vida a la música moderna de Wojciech Kilar (C4, 12 y 13 de junio), famoso por su composición de bandas sonoras para cine. A él se sumará, desde Austria, Katharina Wincor como la encargada de conducir los programas románticos de Dvořák y Brahms (C5, 4 y 5 de septiembre). La también compositora, pianista y oboísta tiene una larga trayectoria en
la dirección orquestal, que incluye el Premio Mahler, a los 23 años. Los tres podios debutarán en Chile este año en lo que esperamos sea el inicio de una fructífera colaboración artística. Un rostro familiar será el del titular, Paolo Bortolameolli, quien durante 2026 cumplirá su primer año oficial en este rol con cuatro programas. Con respecto a la música coral, dos fechas nos propondrán un diálogo entre la historia, la emoción y la experiencia del presente, el Coro del Municipal de Santiago despertará intensas emociones con obras monumentales: la Tercera sinfonía de Mahler (C3, 27 y 28 de marzo) y el Réquiem de Guerra de Britten (C7, 5 y 6 de diciembre). A través de sus voces y las de los solistas Evelyn Ramírez, Paulina González, Gonzalo Quinchahual y Ramiro Maturana seremos testigos de experiencias sobrehumanas de sensibilidad estética, desde la creación del mundo hasta la destrucción del mismo. Cada uno de estos programas vocales ofrecerá una reflexión sobre lo que significa habitar la Tierra, pues ¿qué es la música si no una interpelación profunda hacia nuestras más arraigadas creencias? En cada concierto algo del pasado volverá a respirar sobre nosotros. La emoción, la belleza, la duda y la esperanza se entrelazarán para recordarnos por qué seguimos buscando la música: en cada nota, una pregunta; en cada silencio, una respuesta. Esta temporada nos invita a descubrirnos a través de un arte que, por siglos, ha traducido a sonidos lo más indescifrable de nuestro espíritu.
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le seguirá Pierre-Laurent Aimard, quien interpretará el virtuoso Concierto para la mano izquierda de Ravel (C2, 20 y 21 de marzo), un programa que desafía la técnica y despierta la imaginación con cada gesto. El tercer invitado será Kuba Matuszczyk, el encargado de dar vida al Concierto para piano, de Kilar (C4, 12 y 13 de junio), que combina la tradición musical ortodoxa con lo vanguardista. La temporada continuará con Katharina Paslawski, solista de la Filarmónica de Santiago que estará a cargo de ejecutar el lírico Concierto para violonchelo de Dvořák (C5, 4 y 5 de septiembre), en el que la nostalgia y el amor por la patria se entrelazan en melodías que parecen abrazar el alma. Y Jean-Yves Thibaudet cerrará el año de solistas con el Concierto para piano de Gershwin (C6, 10 y 12 de septiembre), testigo de los ritmos populares que rigieron la música de los locos años veinte en Estados Unidos.
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OKSANA
CONCIERTO 1
ROMÁNTICA Frolyak / Tchaikovsky / Bruckner Let There Be Light (Hágase la Luz) es una obra de la compositora ucraniana Bohdana Frolyak, escrita tras la invasión rusa de Ucrania en 2022. Fue estrenada con éxito en la noche inaugural de los BBC Proms 2023 en el Royal Albert Hall de Londres. La música progresa desde una atmósfera inicial de disonancia y tensión hacia una luminosidad orquestal cada vez más expansiva, culminando en una conclusión suave y casi mágica.
PROGRAMA
¿Qué mueve a un compositor a escribir El Concier to para violín (1878) de Tchaikovsky nace de esa frontera, en la que la fragilidad y la belleza se encuentran para darle voz a un alma herida. La música del ruso surge desde la vulnerabilidad de un espíritu arrinconado en el miedo a ser él mismo, cuya fuerza, es capaz de transformar su sufrimiento en arte y redención.
—INTERMEDIO—
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) Concierto para violín en re mayor, op. 35 Solista Andrii Murza (violín)
Anton Bruckner (1824 – 1896) Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor, "Romántica", WAB 104
Orquesta Filarmónica de Santiago Directora invitada Oksana Lyniv (Debut en Chile)
13 Y 14 MARZO - 17:00H Y 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
13 Y 14 MAR
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Bruckner continúa este viaje desde otra orilla. Su Cuarta sinfonía (1874-1888) despierta el amanecer en el sonido, con trompas que anuncian la aurora y corales que se elevan como plegarias, abriéndose paso entre catedrales y bosques sonoros. ¿Dónde termina la emoción y comienza la fe? En este concierto que inaugura la temporada lo humano y lo eterno se miran a los ojos, en una sinfonía que parece buscar a Dios entre ecos de viento y piedra.
Bohdana Frolyak (1968) Let there be light
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PAOLO
BORTOLAMEOLLI
CONCIERTO 2
SINFONÍA SECRETA Ravel / Shostakovich
En 1936, Shostakovich se lanzó a su propio abismo. Todavía indiferente al terror estalinista, compuso su Cuarta sinfonía, monumental y peligrosa, plagada de sarcasmo y brutalidad. Pero el oído omnipotente del régimen amenazó su existencia y, entonces, el compositor se obligó a mantenerla en secreto durante un cuarto de siglo. Aunque silenciada, la sinfonía nunca dejó de latir con fuerza y desafío, y solo se pudo estrenar después de la muerte del dictador soviético. Una obra que combina estructuras monumentales con estallidos de ironía SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
y violencia y que refleja el conflicto entre creación artística y censura, en la que orquesta se convierte en teatro y la música, en resistencia. Entre ruidos y explosiones, esta sinfonía recrea la tensión de un mundo amenazado por la ambición de poder, así como la fuerza de quienes se negaron a ser silenciados. En ese contraste se revela cómo el arte, incluso en la oscuridad, nunca deja de perseguir la luz.
PROGRAMA Maurice Ravel (1875 – 1937) Concierto para piano para la mano izquierda en re mayor Solista Pierre-Laurent Aimard (piano) —INTERMEDIO— Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) Sinfonía n.º 4 en do menor, op. 43
Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli
20 Y 21 MARZO - 17:00H Y 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
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Abatido tras volver del frente y apenas capaz de retomar su vida normal, Ravel escribió un Concierto para la mano izquierda (1930) para Paul Wittgenstein, un pianista que había perdido la otra en la Gran Guerra. De esa tragedia nació una obra poderosa, construida con un lenguaje de sombras, jazz y acero que desafía las convenciones técnicas y expresivas. Cada nota parece surgir de un gesto íntimo en que el sufrimiento se convierte en fuerza y libertad sonora. Una pieza que invita a enfrentar lo que, en medio del horror, parece imposible: resistir ante lo indecible, porque incluso en el dolor más absoluto la belleza puede encontrar una salida.
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PAOLO
BORTOLAMEOLLI
CONCIERTO 3
EL UNIVERSO SEGÚN MAHLER Gustav Mahler
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
En esta arquitectura monumental, Mahler une lo grandioso con lo íntimo. El oyente se ve rodeado por paisajes sonoros que parecen infinitos, pero dentro de ellos late siempre una emoción personal, frágil, profundamente humana. Con una larga meditación sobre el amor en el movimiento final, la música alcanza aquel anhelado estado de serenidad. La sinfonía termina en paz, como si la tierra hubiera encontrado su tan deseada salvación.
PROGRAMA Gustav Mahler (1860 – 1911) Sinfonía n.º 3 en re menor Solista Evelyn Ramírez (contralto)
Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli Coro del Municipal de Santiago
27 Y 28 MARZO - 17:00H Y 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
27 Y 28 MAR
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Mahler soñó una obra que contuviera al mundo entero y su Tercera sinfonía fue esa tentativa imposible. Influido por la filosofía de Nietzsche y por la poesía popular que tanto amaba, creó una obra que narrara el despertar del mundo y lo abarcara todo, desde la materia inerte hasta la conciencia del amor. Compuesta entre 1893 y 1896, ocupa un lugar único en el pensamiento del austriaco; es su intento más ambicioso de unir la experiencia humana con el misterio de la creación. En ella se escucha el pulso de la tierra: los bronces abren con un bramido telúrico, como si la materia se despertara; luego, la naturaleza florece, los animales cobran vida, los niños ríen y, finalmente, el alma humana se eleva hacia lo divino. Todo suena en escala cósmica, desde el zumbido de la existencia hasta el silencio del amor eterno. En su última página, cuando los metales se disuelven en luz, pareciera que el propio compositor nos entrega su respuesta a la pregunta que atraviesa toda su obra: ¿cómo puede la música contener la vida misma?
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PATRICK
FOURNILLIER
CONCIERTO 4
FANTÁSTICA Ravel / Kilar / Berlioz La Pavana en fa sostenido menor (1887) es una pieza breve pero poderosa, evocadora de los poemas simbolistas de Paul Verlaine y las fiestas galantes que pintó Antoine Watteau. Es, también, un retrato sonoro de la hermosa condesa Elisabeth Greffuhle, cuyas formas curvilíneas y su etéreo andar el francés quiso pintar a través de melodías sensuales y delicadas.
PROGRAMA Maurice Ravel (1875 – 1937) Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta) Wojciech Kilar (1932 – 2013) Concierto para piano n.º 1 Solista Kuba Matuszczyk (piano) Hector Berlioz (1803 – 1869) Sinfonía fantástica, "Episodio de la vida de un artista", op. 14 Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Patrick Fournillier (Debut en Chile)
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
12 Y 13 JUNIO - 17:00H Y 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
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Penderecki y Górecki son nombres familiares entre los fanáticos de la música polaca, pero, ¿qué hay de Wojciech Kilar, compañero de ellos y autor de decenas de obras sinfónicas y de cámara? Aunque quizás no es tan famoso por su nombre, su música de cine —Drácula, La novena puerta y El pianista, y un centenar de filmes independientes— sí lo es. Influenciado por el minimalismo de Pärt y Glass, así como por los vínculos expresivos entre música e imagen, Kilar compuso su primer Concierto para piano (1996) en un estilo «simple» en el que la atmósfera es dictada por la combinación de timbres de la orquesta. Esto da como resultado una sonoridad envolvente, casi mística, que contrasta con momentos de intensidad rítmica propios de Stravinsky. Una joya, sin duda, que merece ser escuchada en Chile.
¿Existe el amor a primera vista? Para Berlioz, al menos, sí. Solo tuvo que mirar una vez a la actriz Harriet Smithson para saber que la amaba. Tratando de llamar su atención, escribió una sinfonía completa en la que ella era protagonista. La llamó Sinfonía fantástica: episodio de la vida de un artista (1830). Aunque Harriet estaba acostumbrada a los fanáticos, no pudo resistirse a la pasión de Berlioz y el viaje sonoro que hizo de toda la vida que soñaba junto a ella. ¿Hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista enamorado? Esta sinfonía tiene la respuesta.
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KATHARINA
CONCIERTO 5
CONEXIONES Dvořák / Brahms ¿Cómo expresar aquel amor que no se puede decir con palabras? Esta pregunta, fundamental en la experiencia humana, inspiró a Antonín Dvořák mientras regresaba a casa con la nostalgia de quien sabe que nunca volverá a abrazar a un ser querido.
Brahms, por su parte, con la plenitud de quien ha aprendido a mirar el mundo sin urgencia, continúa el programa con su Segunda sinfonía (1877). Plena de vitalidad y alejada de los tormentos dulces que el compositor vivió al lado de Clara y Robert Schumann, las melodías de la sinfonía fluyen como ríos que reflejan la luz del amanecer. Un amor imposible SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
4Y5 SEPTIEMBRE 17:00H Y 19:00H
¿Qué significa amar sin ser amado? Cada obra ofrece su respuesta única, entrelazando la tristeza de la pérdida, el calor de los recuerdos y el consuelo que solo el tiempo puede otorgar.
PROGRAMA Antonín Dvořák (1841 – 1904) Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 Solista Katharina Paslawski (violonchelo) Johannes Brahms (1833 – 1897) Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 73
Orquesta Filarmónica de Santiago Directora invitada Katharina Wincor (Debut en Chile)
PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
4 Y 5 SEP
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Motivado por la memoria de una antigua amada que murió lejos de él, el Concierto para violonchelo (1894) de Dvořák es uno de los más intensos cantos que un instrumento haya pronunciado jamás. Es, ante todo, una declaración de amor, pero no de un amor romántico. Se trata del primero, ese que acompaña los recuerdos de toda una vida a pesar de no haberse consumado jamás. Cada frase del concierto late con nostalgia y ternura, como si recordara los primeros latidos del corazón humano y los sueños que nunca se olvidan.
—insinuado pero jamás revelado— se transforma en un consuelo sonoro para el corazón atribulado de su autor.
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PAOLO
BORTOLAMEOLLI
CONCIERTO 6
DANZAS SINFÓNICAS Gershwin / Rachmaninov ¿Cómo sonaba el mundo entre el caos y la calma que rodearon a las dos guerras mundiales? Este programa busca esa respuesta al combinar la tradición clásica decimonónica con los sonidos urbanos de los años veinte.
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
12 Y 14 SEPTIEMBRE 17:00H Y 19:00H
A este programa se suma la obra ganadora del concurso de composición “Tinta Fresca”.
PROGRAMA Obra ganadora del concurso “Tinta Fresca” George Gershwin (1898 – 1937) Concierto para piano en fa Solista Jean-Yves Thibaudet (piano) Sergei Rachmaninov (1873 – 1943) Danzas Sinfónicas, op. 45 Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
12 Y 14 SEP
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La primera parte se centra en el Concierto para piano (1925) de G. Gershwin, testimonio de su talento orquestal en una época de intensa experimentación a ambos lados del Atlántico. Inicialmente titulado como Concierto de Nueva York, la obra integra ritmos y armonías del jazz, blues y ragtime que animaron los salones de baile tras la Gran Guerra. El solo requiere de gran energía para evocar la alegría de las danzas, y también de sensibilidad para reflejar los momentos más reflexivos del arte de la belle époque. Luego se interpretarán las Danzas Sinfónicas (1940) de Rachmaninov, escritas a los 67 años después de décadas de exilio. En ellas, el compositor funde la tradición ortodoxa de su Rusia natal con el swing moderno del país que lo acogió. Surgen así ecos de sus conciertos, sombras de una patria perdida y sonidos de un mundo nuevo. Cada danza representa una etapa de su universo interior: la primera evoca la juventud arrebatada; la segunda transforma los ritmos urbanos en máscaras del destierro; la tercera busca una reconciliación con el pasado.
Rachmaninov concibió la obra como un cicl o simból ico del pa so del tiempo —“Mediodía”, “Atardecer” y “Medianoche”—, De esta manera, su música evoca el viaje del final de una vida marcada por el desarraigo, en la que el recuerdo y la pérdida conviven en una tensión constante. Es la despedida de un hombre que se mira al espejo por última vez para bailar con su memoria, con la lucidez de aquel que sabe que ya no pertenece a ningún lugar.
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PAOLO
BORTOLAMEOLLI
CONCIERTO 7
RÉQUIEM DE GUERRA Benjamin Britten Hay obras que no se escuchan, sino que se enfrentan. En el Réquiem de Guerra (1962), una pieza escrita en un mundo dividido por la Guerra Fría, Britten une la liturgia de la misa de difuntos con los poemas de Wilfred Owen. Buscaba, de este modo, honrar la memoria de tantos soldados caídos por culpa de la codicia y el afán de poder.
En la música de Britten conviven la belleza y el horror, el canto sobre lo sagrado y la esperanza de que se haya aprendido algo de los errores pasados. Britten no compuso un réquiem para los muertos, sino para los vivos. En cada acorde se escucha la tensión entre la esperanza y la
SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO C1 | C2
5Y6 DICIEMBRE 17:00H Y 19:00H
PROGRAMA Benjamin Britten (1913 – 1976) Réquiem de Guerra, op. 66 Solistas Isabela Díaz (soprano) Gonzalo Quinchahual (tenor) Ramiro Maturana● (barítono) Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli Coro del Municipal de Santiago Coro Mawünko de niños y niñas CORO DE NIÑOS Y NIÑAS MAWÜNKO ●
Artista FIA
PRECIOS GRAN ABONO $30.800-$268.800 BOLETERÍA $4.500-$48.000
5 Y 6 DIC
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Desde el primer compás, coros de adultos y niños, dos orquestas y voces solistas se mueven entre el cielo y el campo de batalla en lo que es tanto una súplica como una protesta. El resultado es una obra monumental, estremecedora, donde el lamento por los muertos se entrelaza con los versos antibélicos de un joven soldado que pereció durante la Gran Guerra. Más que un réquiem, es un espejo del siglo XX en el que la fe tropieza con la violencia y las huellas de la deshumanización.
desesperación, entre la indiferencia y la culpa. ¿Cómo seguir adelante ante tanto dolor? Pocas obras nos interpelan con tanta lucidez a mirar nuestras propias creencias sobre la tragedia, la piedad y el perdón.
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–CLAUDIO ARRAU– Pierre-Laurent Aimard L. v. Beethoven
Marzo
Claire Huangci Junio
Kotaro Fukuma
Bach / Mozart / Liszt / Brahms / Wagner / Debussy / Smetana
Julio
Svetlana Kotova
Beethoven / Chopin / Tchaikovsky
Octubre
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Beethoven / Czerny / Chopin / Price / Wild / Gershwin
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UN AÑO DE ESTRELLAS Por Constanza Arraño, musicóloga
El ciclo Pianistas “Claudio Arrau” reunirá esta temporada a cuatro intérpretes excepcionales en recitales con diferentes estilos, autores y épocas. Estos artistas de destacada trayectoria internacional, originarios de Francia, Estados Unidos, Japón y Rusia , prometen ofrecer interpretaciones expresivas y dinámicas tanto en los repertorios más tradicionales como en los más modernos.
Pianistas Claudio Arrau
El primer invitado será Pierre-Laurent Aimard, quien se presentará dos veces: primero, como solista en el recital en este ciclo (P1, 17 de marzo) y, luego, como concertista junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago (C2, 20 y 21 de marzo). Durante su visita, el francés interpretará dos sonatas de L . v. Beethoven: la famosa Appassionata, una de las más difíciles del repertorio, y la última de todas las que creó el genio de Bonn.
Para continuar, el tercer concierto será para el talento de Kotaro Fukuma, una de las jóvenes promesas de Japón (P3, 26 de julio). Con un repertorio innovador integrado por nueve piezas c o r t a s d e f a nt a s ía s , e s t u dio s y transcripciones para piano, el artista nipón demostrará cómo en sus manos este instrumento es capaz de capturar la esencia de diversas obras sinfónicas sin perder musicalidad ni expresión. Finalmente, la temporada culminará con la participación de Svetlana Kotova, una de las más destacadas pianistas presentes en la escena chilena (P4, 8 de octubre). Con un programa que reúne a Beethoven, Chopin y Tchaikovsky, la intérprete rusa coronará un año de emociones y sorpresas.
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E s t a t e m p o r ad a c o nt a r á c o n l a participación de cuatro solistas de destacada trayectoria internacional. Originarios de Francia, Estados Unidos, Japón y Rusia , prometen ofrecer interpretaciones expresivas y dinámicas tanto en los repertorios más tradicionales como en los más modernos.
La segunda invitada será la laureada estadounidense Claire Huangci, quien participará con un recital escogido especialmente para realzar la música de su país (P2, 9 de junio). Así, además de interpretar obras de Beethoven, Bach y Czerny, la pianista traerá música de Earl Wild, George Gershwin y Florence Price, esta última una destacada —pero poco conocida— compositora norteamericana de fines del siglo XIX.
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PIERRE-LAURENT
AIMARD
PIERRE-LAURENT AIMARD L. v. Beethoven PROGRAMA Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) 24 variaciones sobre "Venni Amore" en Re mayor, WoO 65 Sonata para piano n.º 32 en do menor, Op. 111 —INTERMEDIO— Bagatelas op. 119 Sonata para piano n.º 23 en fa menor, Op. 57, "Appassionata"
Durante su recital de solista, Aimard traerá dos colosos del repertorio beethoveniano: la sonata Appassionata, reconocida como una de las más difíciles junto a la Waldstein y la Hammerklavier, tanto por técnica como por expresividad; y la número 32, la sonata para piano final de Beethoven, escrita, quizás, como una despedida de su paso por el mundo. Junto a las sonatas, se presentarán 24 variaciones sobre «Venni amore», una obra que puso a prueba al mismo Beethoven como pianista virtuoso, y las Bagatelas, op. 119, una serie de once piezas breves que el alemán compuso a lo largo de veinte años. SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO P1
17 MARZO - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
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Con una carrera de más de seis décadas, Pierre-Laurent Aimard ha sido calificado como «un músico brillante y un visionario extraordinario». Como intérprete de cámara, se ha destacado su dedicación a la música contemporánea, especialmente en obras de Boulez, Stockhausen y Ligeti. Como solista, es famoso por su capacidad de darle aires nuevos a las obras del pasado, sobre todo a las obras de Bach y Beethoven. De hecho, es reconocido como un «curador innovador», en honor a su virtud de lograr interpretaciones novedosas sobre músicas de todas las épocas.
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CLAIRE
CLAIRE HUANGCI Beethoven / Czerny / Chopin / Price / Wild / Gershwin
El programa que interpretará presenta a tres compositores que son su especialidad: Mozart, Beethoven y Chopin; por este último ha recibido excelentes comentarios de la crítica, que ha calificado su toque como «vívido y expresivo». A los clásicos del piano suma las obras de tres compatriotas suyos: Florence Price, primera mujer de este país en estrenar una sinfonía; Earl Wild, reconocido por sus transcripciones de música clásica y jazz; y George Gershwin, famoso por integrar los ritmos de la belle époque en la música del siglo XX.
SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO P1
9 JUNIO - 19:00H
PROGRAMA Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor, op. 27, n.º 2, "Quasi una fantasia" Carl Czerny (1791 – 1857) Fantaisie brillante sur des motifs d'opéra "Le nozze di Figaro", op. 493 Frédéric Chopin (1810 – 1849) Balada n.º 1 en sol menor, op. 23 Balada n.º 4 en fa menor, op. 52 —INTERMEDIO— Florence Price (1887 – 1953) Fantasie nègre n.º 2 en sol menor Your Hands in Mine Waltz of the Spring Maid Earl Wild (1915 – 2010) Songs in the form of virtuoso études after Gershwin I. The Man I Love II. Embraceable You George Gershwin (1898 – 1937) Rhapsody in blue
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
9 JUN
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Calificada como una mujer capaz de cautivar a su audiencia con «un virtuosismo radiante, sensibilidad artística, agudo sentido interactivo y una sutil dramaturgia auditiva», la pianista estadounidense debuta en este escenario coronada por una extraordinaria trayectoria como solista. Ha ganado diversos premios internacionales —el primero a los ocho años de edad— y se ha presentado con innumerables orquestas sinfónicas como la de Filadelfia, Berlín, Vancouver, China, San Petersburgo y Estambul.
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KOTARO
KOTARO FUKUMA Bach / Mozart / Liszt / Brahms / Wagner / Debussy / Smetana Iniciado en el piano a los cinco años, el japonés Kotaro Fukuma es el autor de nada menos que diecinueve discos. Además de las sonatas de Beethoven y Mozart, se ha dedicado especialmente a la interpretación de repertorio de los siglos XIX, XX y XXI. Sus favoritos son Chopin, Fauré, Liszt, Debussy, Scriabin y Albéniz, así como sus compatriotas Tōru Takemitsu y Matsuo Shishido.
PROGRAMA
En su regreso a Chile, Fukuma interpretará un variado reper torio de obras reversionadas. Algunas corresponden a arreglos para piano de obras escritas para otros instrumentos; otras, en cambio, son piezas basadas o inspiradas en músicas del pasado, como los estudios escogidos de Liszt y Brahms. En este recital, el público tendrá la oportunidad única de escuchar no solo su interpretación, sino también su pluma como compositor, ya que varios de los arreglos son de su propia autoría.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) arr. Kotaro Fukuma Eine kleine Nachtmusik, KV 525
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) arr. Wilhelm Kempff Sonata para flauta y clave en mi bemol mayor, BMW 1031 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) arr. Myra Hess Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 Choral "Jesus bleibet meine Freude"
Johannes Brahms (1833 – 1897) 5 Studien für das Pianoforte V. Chaconne von J. S. Bach (für die linke Hand allein) Richard Wagner (1813 – 1883) arr. Kotaro Fukuma y Franz Liszt Preludio Isoldes Liebes-Tod Claude Debussy (1862 – 1918) arr. Leonard Borwick Prélude à l’après-midi d’un faune Bedřich Smetana (1824 – 1884) arr. Kotaro Fukuma Má vlast II. Vltava
SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO P1
26 JULIO - 17:00H
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
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Franz Liszt (1811 – 1886) Grandes études de Paganini, S. 141 III. Rondó «La campanella»
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SVETLANA
SVETLANA KOTOVA Beethoven / Chopin / Tchaikovsky PROGRAMA Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata para piano n.º 4 en mi bemol mayor, op. 7 Frédéric Chopin (1810 – 1849) Impromptus —INTERMEDIO— Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) Gran sonata para piano en sol mayor, Op. 37
En este recital, Kotova interpretará tres grandes obras del reper torio europeo: una sonata de Beethoven, representativa de su primer periodo como compositor en estilo clásico; la integral de Impromptus de Chopin, incluida la Fantasía-Impromptu, una de sus piezas póstumas; y una sonata de gran envergadura de Tchaikovsky. Esta última obra, escasamente interpretada en conciertos debido a su extrema dificultad idiomática, muestra la conexión con su patria que nunca ha dejado a la pianista pese a su vida en nuestro país.
SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO P1
8 OCTUBRE - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
8 OCT
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Radicada en Chile desde principios de los noventa, la concertista rusa Svetlana Kotova ha cultivado una intensa carrera como intérprete y docente académica en la Universidad de Chile. De hecho, recientemente se graduó como Doctora en Artes Musicales, lo que la convierte en una de las selectas pianistas-doctoras que actualmente ejercen su profesión en el país. Además de trabajar repertorios tradicionales, durante los últimos años ha dedicado gran parte de su tiempo a la difusión de música chilena, como es el caso de Nino García y Enrique Soro.
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– 200 – BEETHOVEN
CICLO SONATAS BEETHOVEN La primera parte del ciclo se realizará en 2026, con cuatro conciertos que Giltburg hará en mayo y noviembre. De origen ruso, el pianista tocará algunas de las piezas más reconocidas de la obra para piano de Beethoven, como la Hammerklavier (10 de mayo), la Pastoral (12 de mayo), la Claro de luna (19 de noviembre) y la Patética (22 de noviembre). El ciclo continuará en 2027, con las otras dieciséis sonatas, como la Appassionata y la Waldstein. Este intenso ciclo no solo representará una oportunidad única de escuchar la integral de sonatas de Beethoven en Santiago, sino de conocer el repertorio beethoveniano a través de la lectura de este especialista en el clasicismo vienés. De él se ha dicho «estas interpretaciones son enormemente placenteras y, en ocasiones, reveladoras… El pianismo de Giltburg se adapta a la perfección al Beethoven tardío».
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Boris Giltburg será el encargado de dar vida al "Ciclo Sonatas Beethoven", una serie de recitales en que se interpretará la integral de sonatas para piano del alemán. Con la interpretación de sus 32 sonatas, el Teatro Municipal de Santiago se sumará a la conmemoración internacional del bicentenario del genio de Bonn, cuyo fallecimiento en Viena en 1827 dio origen a esta celebración mundial.
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CICLO SONATAS BEETHOVEN
SESIÓN 1 Boris Giltburg Nacido en la entonces Unión Soviética, Boris Giltburg ganó su primera competencia internacional de piano a la corta edad de trece años. Desde ahí en adelante, su carrera ha sido el escenario de numerosos premios, como el Arthur Rubinstein (2011) y el Reina Isabel (2013).
SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO SB
10 MAYO - 17:00H
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata para piano n.º 1 en fa menor, Op. 2 n.º 1 Sonata para piano n.º 18 en mi bemol mayor, Op. 31, n.º 3, "La cacería" —INTERMEDIO— Sonata n.º 29 en si bemol mayor, Op. 106, "Hammerklavier"
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El primer recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" es un concierto de contrastes, que comienza con la primera de todas las sonatas escritas por el alemán y que termina con la más compleja de todas las que compuso. Especialmente esta última, la Hammerklavier, condensa no solo las posibilidades tímbricas y técnicas del instrumento, sino también todo el genio frustrado de un Beethoven ya incapaz de escuchar su propia música. El mismo autor diría de su obra, imposible de tocar en el tiempo en que se escribió, que los pianistas del futuro hallarían la forma de interpretarla. Fue casi una predicción, pues hoy la Hammerklavier es el repertorio obligado de los grandes pianistas.
PROGRAMA
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
CICLO SONATAS BEETHOVEN
SESIÓN 2 Boris Giltburg
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La carrera como artista discográfico de Boris Giltburg comenzó el 2017 con la grabación de los dos conciertos para piano de Shostakovich, tocados en conjunto con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigida por Vasily Petrenko. Este disco le valió a Gilburg la obtención de un Diapason d’Or, uno de los mayores reconocimientos del mundo de la música. El segundo recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" reúne obras de los periodos temprano e intermedio de Beethoven. Dos de ellas, la número 15 y la número 17, tienen nombres que las acompañan, pues Beethoven, aunque enemigo del concepto de «programa» en la música, sí solía inspirarse en ideas que no eran puramente sonoras. En La tempestad, se hallan reminiscencias de la obra homónima de Shakespeare, mientras que en la Pastoral se identifican sonidos relacionados con la vida en el campo. Ambas obras fueron escritas en los años en que el alemán empezaba a admitir su sordera en privado, por lo que constituyen un testimonio íntimo de esta etapa de su vida.
SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO SB
12 MAYO - 19:00H
PROGRAMA Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata para piano n.º 2 en la mayor, Op. 2, n.º 2 Sonata para piano n.º 17 en re menor, Op. 31, n.º 2, "La tempestad" —INTERMEDIO— Sonata para piano n.º 27 en mi menor, Op. 90 Sonata para piano n.º 15 en re mayor, Op. 18, "Pastoral"
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
CICLO SONATAS BEETHOVEN
SESIÓN 3 Boris Giltburg Para celebrar el 250° aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, en 2020 Boris Giltburg comenzó uno de sus proyectos más ambiciosos: grabar la integral de sonatas para piano del alemán. Hasta ese momento solo había tocado nueve de ellas, por lo que las 23 restantes le supusieron un viaje completamente nuevo en la música del compositor.
PROGRAMA
El tercer recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" reúne tres sonatas tempranas y una de transición. Precisamente, en la producción beethoveniana para piano, la Sonata n.º 14 "Quasi una fantasia", conocida popularmente como Claro de luna, es una de las que muestra el cambio entre su estilo temprano y el medio. Más introspectiva y melancólica que las anteriores, en esta obra empieza a aparecer lo que será una de las características del Romanticismo alemán: la conexión con la naturaleza y la expresión del mundo interno del autor, sobre todo en aquellos momentos de mayor soledad.
Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor, Op. 27, n.º 2, "Quasi una fantasia" Sonata para piano n.º 3 en do mayor, Op. 2, n.º 3
Sonata para piano n.º 6 en fa mayor, Op. 10, n.º 2 Sonata para piano n.º 11 en si bemol mayor, Op. 22 —INTERMEDIO—
19 NOVIEMBRE - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
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SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO SB
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
CICLO SONATAS BEETHOVEN
SESIÓN 4
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Boris Giltburg Para Boris Giltburg, no hay desafíos imposibles: luego de grabar la integral de sonatas de L. v. Beethoven, comenzó a hacer lo mismo con la música para violín y piano de M. Ravel. También participó en un documental de la BBC titulado Being Beethoven, en el que interpretó sonatas y conciertos.
PROGRAMA
El último recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" vuelve a reunir obras tempranas, medias y tardías. De estas, quizás la más conocida es la Patética, la primera de su producción en alcanzar la categoría de «obra maestra». A diferencia del resto de sus sonatas, tanto esta como Los adioses son las únicas cuyo título fue puesto personalmente por Beethoven. De esta forma, la tragedia emocional que representa la música del alemán encuentra en esta palabra una forma de expresión que consolida la tradición romántica que ya estaba iniciando en esta época.
—INTERMEDIO—
SALA PRINCIPAL SERIE GRAN ABONO SB
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata para piano n.º 9 en mi mayor, Op. 14, n.º 1 Sonata para piano n.º 4 en mi bemol mayor, Op. 7
Sonata para piano n.º 20 en sol mayor, Op. 49, n.º 2 Sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13, "Patética" Sonata para piano n.º 26 en mi bemol mayor, Op. 81a, "Los adioses"
22 NOVIEMBRE - 19:00H
PRECIOS GRAN ABONO $14.400-$118.400 BOLETERÍA $3.500-$37.000
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GRANDES ESTRELLAS
Concierto Exposición
Perfer / De Bustos Marzo Concierto Lírico
Asmik Grigorian
Junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y el pianista invitado Tommaso Lepore Diciembre
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Reflejos de Macondo
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REFLEJOS
DE MACONDO
CONCIERTO EXPOSICIÓN INSPIRADO EN LA NOVELA CIEN AÑOS DE SOLEDAD, DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
REFLEJOS DE MACONDO Este espectáculo es una experiencia escénica inmersiva que une música, imagen y memoria para rendir homenaje al universo mágico de Gabriel García Márquez y que el público disfrutará desde el mismo escenario. Concebida como un encuentro entre exposición y concierto, invita a adentrarse en los paisajes emocionales, los símbolos y las voces que habitan Macondo, reinterpretados desde una perspectiva estética, visual y sonora.
Director escénico e iluminación Giovanny López Idea original Sonia Ezquerrena
Esta propuesta une la interpretación de la pianista María José de Bustos—con obras de Debussy, Chopin, Schubert, Satie, Ravel y Brahms, entre otros compositores—con el trabajo fotográfico de Óscar Perfer, quien rinde homenaje a este patrimonio literario a través de retratos dedicados a los personajes más icónicos de Cien años de soledad.
Reflejos de Macondo I
Fotografía Oscar Perfer Pianista María José de Bustos
PROGRAMA
Reflejos de Macondo II Sábado 7 de marzo
El resultado es un viaje sensorial que celebra la vigencia, riqueza y fuerza imaginativa del universo creado por García Márquez.
SALA PRINCIPAL FUERA DE ABONO
6Y7 MARZO - 19:00H
PRECIOS BOLETERÍA GENERAL $80.000
6 - 7 MAR
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Viernes 6 de marzo
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ASMIK
CONCIERTO LÍRICO
ASMIK GRIGORIAN Soprano
Junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y al pianista invitado Tommaso Lepore Nombrada recientemente —y por tercera vez— como Cantante Femenina del Año, la soprano lituana ofrecerá un concierto excepcional. Reconocida como “uno de los talentos dramáticos más feroces del panorama” (New York Times), deslumbra por su versatilidad asombrosa (The Times) y una voz vibrante, rica y oscura que marca cada una de sus interpretaciones (Le Monde).
Su temporada 2025/26 refleja este extraordinario momento, con presentaciones en el Teatro Real de Madrid, Hamburgische Staatsoper, Ópera de Montecarlo, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, Liceu de Barcelona, Metropolitan Opera y Wiener Staatsoper. También retoma su proyecto A Diva is Born, creado junto al pianista y compositor Hyung-Ki Joo, que combina arias operísticas con canciones de Sting, Lady Gaga y otros artistas, un espectáculo teatral que narra su propio recorrido hacia el estrellato.
SALA PRINCIPAL FUERA DE ABONO
PROGRAMA Giacomo Puccini (1858 – 1924) Un bel dì, vedremo aria de la ópera Madama Butterfly Quando me'n vo aria de la ópera La bohème Maurice Ravel (1875 – 1937) Menuet de Le Tombeau de Couperin Giacomo Puccini (1858 – 1924) Tosca Vissi d’arte aria de la ópera Tosca Sola, perduta, abbandonata de la ópera Manon Lescaut Johannes Brahms (1833 – 1897) Intermezzo en La mayor, Op. 118, n.º 2 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) Escena de la carta de Tatiana de la ópera Eugenio Oneguin Antonín Dvořák (1841 – 1904) Canción a la luna de la ópera Rusalka Domenico Scarlatti (1685 – 1757) Sonata in si menor K27 Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Vieni t’affretta aria de la ópera Macbeth
12 DICIEMBRE - 19:00H
PRECIOS BOLETERÍA $12.000-$153.000
12 DIC
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La artista es hoy una de las grandes revelaciones del panorama operístico internacional e invitada habitual de los principales teatros del mundo, gracias a su poderosa voz y extraordinaria capacidad interpretativa que la han convertido en una gran figura de su generación.
Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli
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FAMILIAR
Teatro de sombras barroco
La danza del oso*
E. Restucci / S. Restucci
Abril
–
Ballet familiar / escolar
La Cenicienta
SALA PRINCIPAL
Monaghan / Prokofiev
–
Mayo - junio
Concierto dramatizado
Oboes y fábulas: El patito feo* Pinzón / Pizarro
Junio — Ilustraciones Alfredo Cáceres @redolaf
Concierto dramatizado
Vientos y fábulas: Los tres chanchitos* Pinzón / Pizarro
Concierto dramatizado
Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición* M. Mussorgsky
Agosto
Ballet Juvenil
El rey que quería bailar* P. Gutiérrez
Septiembre Teatro musical
Estación ópera* G. Cuadra
Octubre
Ballet Juvenil
Clarita y su amigo Cascanueces* Zárate / Levkina
Diciembre
*
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Julio
TEATRO DE SOMBRAS MUSICAL PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
LA DANZA DEL OSO
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E. Restucci / S. Restucci En el amanecer del bosque, un tierno puercoespín y una mariposa le dan la bienvenida al sol. Lentamente, despierta el Oso Jakob y se dirige a un viejo árbol donde cuelga su violín. A lo largo del día, se encontrará con sus amigos: el conejo y el zorro, con quienes danzará y tocará sus instrumentos, llenando de alegría a todas las criaturas del bosque. Así comienza La danza del oso, un viaje mágico que, tras el éxito de la temporada pasada, regresa para encantar a toda la familia.
Dirección artística, diseño integral y guión Esperanza Restucci Ilustraciones Samuel Restucc Realización de marionetas N.O.T Iluminación Antonieta Henríquez
Inspirada en el libro Das neue Kinderliederbuch, este espectáculo de teatro de sombras y música en vivo recorre canciones celtas y tradicionales de Alemania, Inglaterra y Latinoamérica, y a travès de ellas invitan a explorar la naturaleza y las aventuras de los animales, sumergiéndose en un universo lleno de encanto, poesía y magia.
TEATRO DE SOMBRAS Intérpretes Francisco Navarrete, Camila Jaramillo y Paula Piedrafita
MÚSICOS Soprano Esperanza Restucci Piano y arreglos José Tomas Moscoso Violín barroco Raúl Orellana Viola da gamba Luciano Taulis Flauta traversa Natalia Martorell
Edad recomendada Primera infancia
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
18, 19, 25 Y 26 ABRIL 2 Y 3 MAYO 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
18 ABR - 3 MAY
FAMILIAR / ESCOLAR BALLET
–
LA CENICIENTA
SALA PRINCIPAL
–
Monaghan / Prokofiev La magia de La Cenicienta llega al Pequeño Municipal en una versión especialmente dedicada a los más pequeños. Este clásico cuento los invitará a soñar con hadas, zapatos de cristal y momentos de magia y alegría.
Ballet de Santiago con música grabada
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La música y la danza se unen para contarles una historia que les mostrará cómo los sueños y la esperanza pueden transformar la vida. Cada movimiento y cada giro acercarán a los niños al maravilloso mundo del ballet, despertando su imaginación y creatividad. Un espectáculo pensado para que vivan de cerca la fantasía, descubran la belleza de la danza y se diviertan mientras acompañan a Cenicienta en su mágica aventura.
Coreografía Lachlan Monaghan Música Sergei Prokofiev Escenografía Christopher Ash Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Ricardo Castro
Edad recomendada A partir de 7 años
SALA PRINCIPAL Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
FAMILIAR 30 MAYO - 6 JUNIO 16:00H ESCOLAR 1, 2 Y 3 JUNIO 15:00H
PRECIOS FAMILIAR $8.000-$44.000 ESCOLAR $7.000-$14.000
30 MAY - 6 JUN
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CONCIERTO DRAMATIZADO PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
OBOES Y FÁBULAS:
EL PATITO FEO Pinzón / Pizarro Esta propuesta artística del Pequeño Municipal creada especialmente para la familia une literatura, música y teatro a públicos de todas las edades. La narración acompañada por música en vivo —tres oboes y un corno inglés—se transforma en una experiencia escénica donde palabra, humor y música dialogan para dar vida a un mundo sensible y encantador.
Dirección musical y arreglos Jorge Pinzón Dramaturgia y adaptación teatral Álvaro Pizarro Diseño integral Keila Avendaño y Ópalo Halabi Narrador y actor Álvaro Pizarro
En un rincón de la naturaleza —entre juncos, lagos y misterios— un viejo narrador invita a internarse en una de las fábulas más entrañables de todos los tiempos: El Patito Feo del poeta danés Hans Christian Andersen, que cuenta la historia de un pequeño patito rechazado por ser diferente.
Oboes Claudia Fonseca, Jorge Pinzón y Ronald Barrios Corno inglés Tatiana Romero
Ensamble Oboes Filarmónicos
Una obra que celebra la belleza de la diversidad y el valor de ser auténticos. Edad recomendada Todo espectador
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
7, 14, 20 Y 21 JUNIO 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
7 Y 14 JUN
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Con ternura, juego y complicidad con el público, la historia recuerda que lo que nos distingue es, en realidad, lo que nos vuelve únicos.
CONCIERTO DRAMATIZADO NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
VIENTOS Y FÁBULAS:
LOS TRES CHANCHITOS Pinzón / Pizarro
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Después del éxito de El Patito Feo, el Pequeño Municipal presenta esta nueva creación como continuación de ese espectáculo, con el objetivo de acercar a niñas, niños y a sus familias al fascinante mundo de los instrumentos de una orquesta, despertando desde temprana edad su curiosidad y amor por la música. Esta obra invita a redescubrir una de las fábulas más conocidas y queridas: Los tres chanchitos, que cuenta la historia de tres hermanos que construyen sus hogares con distintos materiales para protegerse del lobo feroz. La narración de esta fábula se convierte en una experiencia escénica en la que la palabra, el humor y la música en vivo dialogan para dar vida a un universo de ingenio y aventura.
Con alegría, juego y complicidad, la historia muestra la importancia del esfuerzo, la creatividad y la unión para enfrentar los desafíos. Un espectáculo que celebra la valentía, la astucia y el valor de la familia. Edad recomendada Todo espectador Dirección y arreglos Jorge Pinzón Dirección artística y guión Álvaro Pizarro Diseño escénico y vestuario Ópalo Halabi y Keila Avedaño Iluminación Antonieta Henríquez Intérpretes Álvaro Pizarro y Magdalena Castro Chanchitos Jorge Pinzón, Ronald Barrios y Claudia Fonseca Madre Tatiana Romero Ensamble Oboes Filarmónicos Oboes Jorge Pinzón, Ronald Barrios y Claudia Fonseca Corno inglés Tatiana Romero Percusión Diego Marabolí
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
5, 12 Y 19 JULIO 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
5 - 19 JUL
CONCIERTO DRAMATIZADO
MÚSICA UC NIÑOS Y NIÑAS:
CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN M. Mussorgsky
Inspirado en Cuadros de una exposición de Modesto Mussorgsky, en la versión de Wolfgang Renz, este espectáculo une la interpretación musical con la proyección de las obras originales de Víktor Hartmann que inspiraron la icónica partitura. Una experiencia de creatividad y fantasía, donde cada melodía dibuja personajes, emociones y paisajes que acompañarán al público en este viaje artístico.
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Un concierto dramatizado diseñado para despertar la imaginación de niñas y niños, donde la música se transforma en un recorrido por la fantasía y los sonidos pintan emociones y colores. Cada nota invita a explorar un museo lleno de cuadros que parecen cobrar vida: gnomos traviesos, castillos majestuosos, pollitos danzantes e incluso una bruja que vuela. Entre cada escena, el compositor recorre las salas, soñando con las imágenes que observa y convirtiéndolas en melodías.
Ensamble Música UC Dirección musical Felipe Ramos Taky Narrador Patricio Sabaté Ilustraciones Pedro Naranjo
Edad recomendada Todo espectador
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
8, 9, 15 Y 16 AGOSTO 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
8 - 16 AGO
BALLET JUVENIL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
EL REY QUE QUERÍA BAILAR
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P. Gutiérrez Luis XIV no solo fue uno de los monarcas más célebres de Francia, sino también un apasionado bailarín que dejó una huella imborrable en la historia del ballet. Desde adolescente practicó varias horas al día, hasta que en 1653 alcanzó su gran momento al interpretar a Apolo, dios del Sol, en El Ballet de la Noche, papel que le valió el famoso apodo de “Rey Sol”.
Edad recomendada Todo espectador
Su pasión por la danza trascendió lo personal: en 1661 fundó la Academia Real de la Danza, otorgándole al ballet el mismo estatus que a la pintura o la literatura como una de las bellas artes. Allí se definieron las posiciones básicas que permitieron la notación del ballet, asegurando su transmisión, estudio y preservación. Lo que antes era un arte efímero se convirtió así en un legado que perdura hasta hoy.
Intérpretes Luis XIV Miroslav Pejic Pierre Beauchamp Rodrigo Guzmán
Coreografía y dramaturgia Patricio Gutiérrez Escenografía y vestuario Carlos Mora Iluminación Antonieta Henríquez Música Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier y François Couperin
Junto al Ballet Juvenil del Teatro Municipal de Santiago
Esta obra, creada para el Ballet Juvenil del Municipal de Santiago, revive esta historia con la música de Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier y François Couperin, celebrando el origen del ballet tal como lo conocemos hoy.
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
5, 6, 12 Y 13 SEPTIEMBRE 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
5 - 13 SEPT
TEATRO MUSICAL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
ESTACIÓN ÓPERA G. Cuadra Las peripecias del Bus de la Estación del Canto y sus pasajeros continúan, esta vez con una nueva aventura: deberán aprender una ópera completamente nueva. ¿Cómo lo lograrán?
Guiados por el experimentado conductor Renato Pantanelli y bajo la atenta mirada del enigmático Hippolite, los pasajeros tendrán que sortear desafíos y superar sus propios límites hasta alcanzar su nuevo destino: el gran estreno en la Estación Ópera.
El barítono, Renato Pantanelli, chófer del bus Cristian Moya El bajo, Hyppolite, su fiel ayudante Pedro Alarcón La soprano, Doralisa del Serafín Claudia González-Serrano El tenor, Tenorelio Boccaperta Rony Ancavil La mezzo contralto, Helga von Kaverna Francisca Muñoz
Edad recomendada A partir de 6 años
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
17, 18, 24, 25 Y 31 OCTUBRE 1 NOVIEMBRE 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
17 OCT - 1 NOV
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L a dulce y decidida Doralisa del Serafín ¿Considerará que su papel es suficientemente lucido en este nuevo título? ¿Podrá Tenorelio desplegar su voz potente y hermosa como nunca antes? ¿Se convertirá Helga von Kaverna nuevamente en la aguerrida rival?
Composición musical original, libreto, dirección musical y escénica Gonzalo Cuadra Diseño integral Gabriela Torrejón
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BALLET JUVENIL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
CLARITA Y SU AMIGO CASCANUECES Zárate / Levkina Como parte del Pequeño Municipal, llega este espectáculo que invita a vivir la magia de este clásico del ballet junto al Ballet Juvenil del Municipal de Santiago, en una nueva y deslumbrante producción que encantará con la historia de Clarita y su fiel amigo Cascanueces, dentro de un mundo lleno de fantasía y aventuras.
Ballet Juvenil Teatro Municipal de Santiago PROGRAMA Overture Miniature March Dance of the Sugar Plum Fairy Trepak Arabian Dance Chinese Dance Dance of the Mirlitons Waltz of the Flowers
Edad recomendada Todo espectador
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
12, 13, 17, 18 Y 19 DICIEMBRE 12:00H Y 16:00H
PRECIOS GENERAL $14.000
12 - 19 DIC
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Pensada para toda la familia, esta experiencia creará momentos inolvidables a través de las melodías más emblemáticas de P. I. Tchaikovsky: El vals de las flores, la Danza rusa, la Danza china, la Danza de las flautas de caña y la Danza del Hada de Azúcar, interpretadas por un cuarteto de cuerdas que coronará esta mágica función.
Coreografía Hugo Zárate Dirección musical Olga Levkina Diseño integral Carlos Mora
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SALA ARRAU Nació con la creación del Teatro Municipal de Santiago, pero estuvo inutilizada durante años. Fue en 1984, con la visita del reconocido pianista nacional Claudio Arrau, que se rehabilitó y se bautizó con su nombre. Su belleza particular llama la atención de quienes la visitan, especialmente los bustos de ocho destacados compositores que acompañan y observan desde lo alto a artistas y público.
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La Sala Claudio Arrau es un espacio multifuncional con capacidad para 150 personas. Su amplitud y buena acústica la han convertido en un lugar ideal para conciertos de diferentes características, obras de teatro, tertulias, ensayos y propuestas más experimentales.
CONCIERTO
MÚSICA UC: BACH SANTIAGO
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Esta destacada iniciativa cultural y musical llega a la Sala Arrau en su versión número 56, con un programa que celebra la riqueza del repertorio barroco de Johann Sebastian Bach. Este proyecto —iniciado en 2018 por el músico y profesor Víctor Alarcón (1958–2018) y desarrollado por el Instituto de Música UC— busca posicionar a Santiago como la primera capital latinoamericana en presentar la integral de las cantatas bachianas. Para esta Semana Santa se ofrecerán tres cantatas: dos de 1725, centradas en la reunión en torno a la figura y palabra de Jesús, y una tercera de 1729, escrita para el martes de Resurrección y caracterizada por su afirmación doctrinal sobre el sacrificio y resurrección de Cristo. Todas forman parte de un repertorio valioso que hoy se recupera como patrimonio musical.
PROGRAMA
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SEMANA SANTA
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Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Cantata BWV 6 Bleib bei uns den es Will Abend werden (Quédate con nosotros, pues cae la tarde) Cantata BWV 42 Am Abend aber desselbigen Sabbats (En la tarde del mismo sábado) Cantata BWV 145 Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzene (Vivo, corazón mío, para tu dicha) Coro y Orquesta Bach Santiago Dirección musical Felipe Ramos Taky
Bach Santiago destaca por su alto nivel interpretativo, reuniendo a reconocidos músicos del medio y del Instituto de Música UC —académicos y estudiantes avanzados— y por sus versiones históricamente informadas, que buscan preservar el espíritu original de estas obras a la vez que dialogan con su vigencia actual.
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
26 Y 28 MARZO 19:00H
PRECIOS GENERAL $11.000
26 Y 28 MAR
TEATRO
PRODUCCIÓN CORPORACIÓN CULTURAL DE LAS CONDES
MARÍA, MATER DEI Muñoz / Pueller
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SEMANA SANTA
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Una obra que invita a redescubrir a María, la madre de Jesús, desde una mirada profundamente humana y emotiva. Protagonizada por la reconocida actriz nacional Katty Kowaleczko, con texto del periodista, crítico y dramaturgo Juan Antonio Muñoz y dirección de Claudio Pueller, se presenta como un poema dramático que, lejos de recrear de manera literal los hechos históricos o bíblicos, ofrece una interpretación artística que explora las emociones, los dilemas y la fuerza interior de María. En escena, ella se muestra como una mujer que sufre, que acompaña a su hijo durante el suplicio, que huye y es despreciada, pero que, sobre todo, ama con convicción. María. Mater Dei no se dirige únicamente a quienes buscan una experiencia espiritual o religiosa, sino también a quienes desean una mirada sincera y conmovedora sobre la maternidad, el sacrificio y la fuerza femenina. Una obra que, más allá de cualquier creencia, y, que presenta a María como una de las figuras femeninas más influyentes de los últimos dos mil años de la historia occidental.
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
1 Y 2 ABRIL 19:00H
Dramaturgia Juan Antonio Muñoz Dirección Claudio Pueller Actuación Katty Kowaleczko Escenografía y vestuario Jorge “Chino” González Música Sergio Cornejo Diseño y realización audiovisual Pablo Llao Diseño y realización de iluminación Angel Solovera
PRECIOS GENERAL $11.000
1 Y 2 ABR
RADIOTEATRO NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
MARTÍN RIVAS
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Stevenson / Oyarzún
Publicada por entregas por Alberto Blest Gana en 1862 en el diario La Voz de Chile, Martín Rivas es considerada la primera gran novela nacional y un punto de partida para la narrativa moderna en el país y América Latina. Su mirada sobre la sociedad en plena transformación política inauguró un formato en que la literatura operaba como espejo de las tensiones entre clases, ideales y deseos que resuenan hasta hoy. Su trama, su diversidad de personajes y el relato histórico han inspirado también adaptaciones en teatro y televisión. Esta nueva producción constituye un hito conmemorativo de la primera versión teatral presentada en 1954 en este escenario por la compañía Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, con la dirección de Germán Becker. Y además revisita el imaginario de la miniserie realizada por Televisión Nacional en 1979 que protagonizaron los inolvidables Alejandro Cohen y Sonia Viveros.
sociales, el clima de época de la aristocracia capitalina, la clase media emergente y los sectores populares que Martín Rivas —un joven estudiante de leyes originario de Copiapó— recorre al tiempo que se enamora de Leonor Encina, mientras se articula como telón de fondo la revolución liberal de 1851. Dramaturgia Isidora Stevenson Bordeu Dirección Manuela Oyarzún Grau Diseño de escenografía y vestuario Loreto Martinez Compositor y diseñador de sonido Alejandro Miranda Idea original Javier Ibacache Villalobos basada en la novela de Alberto Blest Gana
Esta puesta en escena en formato de radioteatro, condensa en las voces de siete personajes los contrastes del Santiago del siglo XIX, las prácticas
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
20, 21, 27 Y 28 NOVIEMBRE 20:00H
PRECIOS GENERAL $18.000
20 - 28 NOV
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MUNICIPAL
Ópera Madama Butterfly, 2025.
PROGRAMACIÓN DIGITAL La plataforma online del Teatro Municipal de Santiago presenta una ofer ta programática anual de libre acceso, variada e internacional, pensada en todos los públicos.
> Enero: Vacaciones · Ópera: La flauta mágica
El Municipal Delivery ha contribuido a derribar barreras de acceso tanto geográficas como económicas, en todo Chile, países de la región y el mundo.
> Marzo: Mes de la mujer · Ballet: Callas, la divina
— COORDENADAS — ¿DÓNDE? Ingresa a www.municipal.cl haz click en Espectáculos y luego ingresa a Cartelera digital ¿POR CUÁNTO TIEMPO ESTÁN DISPONIBLES? Todos los meses tenemos un estreno digital, el cual estará on demand por al menos 3 semanas, según disponibilidad. ¿QUÉ PRECIO TIENE? El acceso es gratuito con donación voluntaria.
> Abril: Mes de la danza · Ballet: María Antonieta > Mayo: Mes del Patrimonio · Concierto: Sonidos del silencio > Junio: Mes del padre · Ópera: La traviata > Julio: Vacaciones de invierno · Familiar: Estación del canto > Agosto: Mes de las niñas y los niños · Familiar: El rey que quería ser músico > Septiembre: Aniversario n.º 169 · Ópera: El elixir de amor > Octubre: Mes de la ópera · Ópera: Madama Butterfly > Noviembre: Mes de los públicos · Votación del público > Diciembre: Navidad · Ballet: Cascanueces
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Desde su creación, se ha transformado en una iniciativa que permite complementar la experiencia en vivo; ampliar las posibilidades de los públicos; generar un aporte real a la sociedad y relevar el quehacer cultural, artístico y social del Teatro Municipal de Santiago.
> Febrero: Mes del amor · Ballet: Giselle
COMUNIDAD ESPACIOS DE MEDIACIÓN Y VÍNCULO CON LOS PÚBLICOS El área de Comunidad y Públicos busca fortalecer el vínculo con diversas comunidades mediante instancias de mediación cultural participativas, a través de las artes escénicas y musicales. Desarrolla programas gratuitos –como actividades formativas, visitas mediadas, tertulias y proyectos colaborativos– que conciben a los públicos como protagonistas activos, ampliando el acceso y la participación cultural. Todas las actividades son gratuitas y están dirigidas principalmente a fundaciones, organizaciones sociales e instituciones de educación superior.
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RECORRIDOS GUIADOS – PUERTAS ABIERTAS
Visitas guiadas que acercan al público a la historia, arquitectura y oficios escénicos del Teatro Municipal de Santiago, promoviendo su patrimonio y artes escénicas.
PROYECTO SALA – ESTUDIANTES AL MUNICIPAL
Experiencia educativa que transforma el Teatro en un aula abierta, integrando visitas guiadas, clases magistrales, actividades creativas y asistencia a ensayos para vincular formación académica y vivencia artística.
TERTULIAS: UNA CONVERSACIÓN CON LOS CREADORES
Espacio participativo de diálogo con artistas y creadores para reflexionar sobre las obras, conocer sus procesos creativos, despertar la curiosidad de los públicos y enriquecer la comprensión y disfrute de cada producción.
ENSAYOS: SÉ PARTE DEL PROCESO CREATIVO
Invitación a asistir a un ensayo para complementar la experiencia de las tertulias, permitiendo a los asistentes ser testigos del proceso creativo y comprender la dedicación y colaboración que hay detrás de cada montaje.
Encuentro previo a las funciones de ópera que permite conversar sobre la obra, sus creadores y su contexto histórico y musical, enriqueciendo la experiencia del público.
CLUB DE LECTURA: LECTURAS QUE DIALOGAN CON LA MÚSICA, LA DANZA Y LA ÓPERA
Iniciativa desarrollada en conjunto con Fundación La Fuente cuyo objetivo es fomentar la lectura de libros vinculados a las obras artísticas programadas durante el año.
PUENTES MUSICALES: VÍNCULOS QUE UNEN HISTORIAS
Proyecto digital que conecta música, historia e identidad cultural mediante cápsulas audiovisuales, explorando la creación artística, la memoria colectiva y el patrimonio sonoro más allá de la música clásica.
ALIANZAS Y CONVENIOS: TRABAJO COLABORATIVO CON EL MUNDO EDUCATIVO Y SOCIAL
Se generan colaboraciones con instituciones académicas y sociales para fortalecer la mediación y formación de públicos, promoviendo el trabajo interdisciplinario y proyectos de docencia, investigación y prácticas profesionales.
PROGRAMA INCLUSIÓN: ACCESIBILIDAD Y PARTICIPACIÓN CULTURAL
Acciones que garantizan la participación de personas con discapacidad física y/o cognitiva mediante visitas guiadas adaptadas, accesos preferentes y actividades diseñadas con organizaciones especializadas para asegurar experiencias culturales inclusivas.
Contacto Cecilia Urrutia Herrera, Coordinadora de Comunidad y Públicos comunidad@municipal.cl
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LA ANTESALA: CONVERSACIONES QUE ABREN EL TELÓN
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EDUCACIÓN Y PARTICIPACIÓN La música y las artes escénicas son una de las actividades artísticas más completas y, como tales, constituyen un recurso educativo infinito. A través de programas de educación artística no formal, se fomenta la creatividad en niños y adolescentes, que a la vez permiten diversificar sus oportunidades de formación. Asimismo, el teatro trabaja en forma mancomunada con los docentes del sistema escolar formal, ofreciendo contenidos y herramientas pedagógicas, que se enmarcan en los procesos de aprendizaje y objetivos transversales
establecidos en el currículum del Ministerio de Educación. Mediante la capacitación docente, material pedagógico, guías didácticas, conciertos en colegios, distintos tipos de visitas educativas y espectáculos especialmente pensados para públicos jóvenes, se establece una vinculación efectiva, de largo aliento que dialoga entre la escuela y el Municipal. Los invitamos a conocer la oferta que el Municipal de Santiago ha preparado especialmente para los establecimientos educacionales.
Contacto Bárbara Yáñez, Coordinadora de Educación educacion@municipal.cl
CENTRO DAE elaboración de proyectos archivísticos, lo que ha permitido su creación, desarrollo y crecimiento en ámbitos culturales, patrimoniales e investigativos. El Centro DAE es único en su tipo y constituye una importante fuente de información para investigadores y aficionados.
Contacto Loreto Góngora, Coordinadora Centro DAE Horario de atención Lunes a viernes - 10:00 a 14:00 hrs. Para visitas y consultas de la colección digital escribir a centrodae@municipal.cl www.centrodae.cl
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El Centro de Documentación de las Artes Escénicas del Teatro Municipal de Santiago (Centro DAE) es el primer archivo nacional dedicado en forma sistemática y especializada a las artes escénicas, que aborda disciplinas como la danza, el teatro, la ópera, el ballet y la música clásica. Sus colecciones, incluyen: programas de sala, fotografías, partituras, recortes de prensa, libros, revistas, bocetos escenográficos, registros audiovisuales y vestuario, entre otros. Su principal misión es la puesta en valor de su patrimonio histórico documental, por medio de acciones de conservación, restauración, digitalización, realización de charlas y talleres, exposiciones y exhibición de sus colecciones, programas de prácticas profesionales, vinculación con instituciones, colaboración con estudiantes, académicos y otros públicos interesados. El Centro DAE permanentemente postula y se adjudica fondos nacionales e internacionales para la
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CRECER CANTANDO Crecer Cantando es un proyecto educacional, creado por el Teatro Municipal de Santiago, que ha enriquecido el aprendizaje de más de 300 mil niños, niñas y jóvenes en sus más de 40 años de labor ininterrumpida. Crecer Cantando ha capacitado a más de diez mil profesores- directores en todo de Chile, en jornadas de perfeccionamiento para profundizar sus conocimientos y habilidades de dirección coral. Asimismo, el programa acompaña y apoya a los coros escolares durante sus ensayos en monitorías periódicas dictadas por especialistas en dirección coral escolar.
Más información crecercantando@municipal.cl
Programa Crecer Cantando
Cursos para profesores
Monitorías para profesores y coros de niños y jóvenes en edad escolar a lo largo de todo Chile.
Dirigidos a profesores de enseñanza básica y media para profundizar los conocimientos de dirección coral escolar.
Inscripciones: Marzo
Concurso Coral Nacional Víctor Alarcón Inscripciones: Abril Preselección: Agosto Selección: Octubre Semifinal y Final: Noviembre
Verano: Primera quincena de enero Invierno: Vacaciones de invierno MINEDUC
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Formando niños y jóvenes a lo largo de Chile
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ABONOS Y
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La temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago presenta una extensa y diversa propuesta artística que contempla programas a cargo de sus tres cuerpos estables —la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Municipal de Santiago—, así como también de grandes invitados nacionales e internacionales. Ópera, ballet, conciertos, recitales de piano, espectáculos familiares, teatro y mucho más, en una propuesta que cautivará a todos los públicos. ¿Qué es un Gran Abono? Es un paquete de entradas, que dura todo un año con una butaca fija y otros beneficios exclusivos.
¿Qué son las series de Gran Abono? Es la nomenclatura de una categoría de espectáculos, esta le ayudará a identificar las funciones que le corresponden al abono comprado. Ejemplo: Al comprar un Gran Abono de la Serie Ó1, usted asegura las entradas para las siguientes funciones durante el año: · La bohème - jueves 7 de mayo · Andrea Chénier - viernes 3 de julio · Romeo y Julieta - viernes 21 de agosto · Carmen - martes 6 de octubre · Elektra - martes 17 de noviembre
¿Por qué debería comprar un Gran Abono? El Gran Abono ofrece mayores descuentos en comparación con el precio de las entradas individuales, premiando la fidelidad y el compromiso de los públicos. Es la opción ideal para los amantes de una disciplina artística que buscan continuidad, el mejor precio y la tranquilidad de tener su butaca asegurada para no perderse nada de la temporada. · Ópera 35% - 5 títulos · Ballet 20% - 5 títulos · Conciertos 20% - 7 títulos · Pianistas 20% - 4 títulos · Ciclo Sonatas Beethoven 20% - 4 sesiones
ENTRADAS
¿Cuáles son los beneficios del Gran Abono? Descuentos y beneficios exclusivos · Beneficios comerciales directos Los abonados del Gran Abono acceden a un 15% de descuento sobre el precio de boletería para: · La compra de entradas adicionales para otros espectáculos de ópera, ballet, conciertos y recitales de piano de la programación propia del Teatro Municipal de Santiago. Un máximo de 4 entradas por título. · La compra de productos seleccionados disponibles en la Tienda del Teatro. Experiencias preferentes
· Visita guiada de cortesía: Una invitación a una visita guiada estándar para dos personas. (Sujeto a disponibilidad y previa coordinación obligatoria). · Descuento en producciones externas: Acceso a un descuento preferente en la adquisición de entradas para espectáculos producidos por entidades externas al Teatro Municipal de Santiago. (Beneficio sujeto a la disponibilidad y condiciones específicas de cada evento). Butaca preferente y derecho de renovación · Ubicación exclusiva El Gran Abono garantiza el derecho a una butaca preferente fija, permitiéndole mantener la misma y exclusiva ubicación en cada uno de los espectáculos incluidos en su serie durante toda la temporada.
Sistema de cambios exclusivo · Posibilidad de cambios Solo los abonados al Gran Abono cuentan con la posibilidad exclusiva de solicitar cambios de sus entradas de fecha para otra función, ya sea del mismo título u otro espectáculo de ópera, ballet o conciertos, sin costo adicional por gestión, dentro de las fechas disponibles en las series de abono. Condiciones y diferencias de precio · Menor valor: Si el valor de la nueva entrada es menor, la diferencia se emitirá a su favor como crédito en una tarjeta virtual, utilizable en futuras compras del Teatro Municipal de Santiago. No se realiza devolución de dinero en efectivo o a medios de pago originales. · Mayor valor: En caso de que la nueva entrada sea de mayor valor, deberá pagar la diferencia correspondiente. · Plazo y disponibilidad: Todo cambio está sujeto a disponibilidad y debe ser solicitado con un mínimo de 72 horas de anticipación a la función original. Comunicación exclusiva · Invitaciones y prioridad Los abonados al Gran Abono acceden a una línea de comunicación directa y prioritaria con el Teatro, recibiendo invitaciones exclusivas a eventos especiales organizados por nuestra institución.
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Además, podrán disfrutar de los siguientes privilegios exclusivos:
· Prioridad anual Ademá s , los abonados gozan de prioridad asegurada durante el período de renovación, lo que les permite mantener su butaca preferente fija para la temporada siguiente.
ABONOS Y · Contenido de valor Además, para enriquecer su experiencia, se les enviará por correo electrónico información de interés previa a cada estreno. Este contenido incluye acceso a: tertulias virtuales, programas de sala digitales, listas de reproducción (playlists) temáticas y otros recursos de valor cultural y artístico complementario.
Nuevos abonos
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Nuevos abonos: son 3 tipos de propuestas flexibles que permiten al público elegir entre distintos paquetes de descuentos o incluso armarlo a su medida. > Flexible: Es el abono de máxima libertad. Permite elegir sus propios títulos (mínimo 2, máximo 5) entre todas las categorías (Ópera, Ballet, Conciertos, Pianistas), con libre elección de fechas y butacas. El cliente arma su experiencia. > Mixto: Este abono ofrece una curatoría por parte del Teatro lo que hace más interesante la propuesta. Consiste en selecciones sugeridas de espectáculos que combinan funciones en la Sala Principal y la Sala Arrau. Es una ruta guiada que facilita la elección, manteniendo la flexibilidad de butaca y fecha. > Trimestral: Este abono es ideal si quiere sumergirse en la programación completa de un período específico, asegurando su asistencia para todo lo que viene en, por ejemplo, el primer trimestre del año (marzo-abril-mayo).
Formas y condiciones de pago El Teatro Municipal de Santiago pone a disposición de sus clientes las siguientes opciones de pago: · Tarjetas Bancarias: Se aceptan pagos con Tarjeta de Débito y Tarjeta de Crédito. · Crédito: El número de cuotas con Tarjeta de Crédito se rige por los términos y condiciones previamente acordados con la institución bancaria o financiera del cliente. Otras Modalidades: · Efectivo. · Pase Cultural. · Transferencia bancaria directa. · Gift card (tarjetas de regalo del Teatro · Municipal de Santiago).
Mejora continua y satisfacción Valoramos profundamente la opinión de nuestros públicos. Por ello, realizamos periódicamente encuestas de satisfacción tras los espectáculos. Esta práctica es fundamental y nos permite obtener información valiosa para implementar mejoras constantes en nuestros servicios y así optimizar su experiencia.
Uso de la Plataforma digital Los usuarios registrados disponen de un perfil personalizado en nuestra ticketera en www.municipal.cl, diseñado para que pueda gestionar cómodamente sus entradas y abonos. Desde su cuenta, podrá comprar en cualquier momento, revisar su historial de compras, descargar sus e-tickets y actualizar sus datos.
Periodo de renovación de Gran Abono Desde el 2 al 21 de diciembre 2025 Liberación de butacas Gran Abono 22 de diciembre 2025 Nuevos abonos (Flexible / Mixto / Trimestral) Desde el 22 de diciembre 2025 Venta single tickets Desde el 2 de diciembre 2025
Soporte y Asistencia Si requiere asistencia para recuperar su correo electrónico o contraseña registrada, le solicitamos comunicarse directamente con nuestro equipo de Soporte y Atención a Clientes enviando un correo a: atencionclientes@municipal.cl. Más información atencionaclientes@municipal.cl
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TU CUENTA EN WWW.MUNICIPAL.CL
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ABONO CONCIERTOS PIANISTAS
CICLO
SERIE
La bohème
Andrea Chénier
Romeo y Julieta
Carmen
Elektra
Ó1
jueves 7 mayo 18:00 hrs.
viernes 3 julio 18:00 hrs.
viernes 21 agosto 18:00 hrs.
martes 6 octubre 18:00 hrs.
martes 17 noviembre 18:00 hrs.
Ó2
lunes 18 mayo 18:00 hrs.
lunes 6 julio 18:00 hrs.
jueves 27 agosto 18:00 hrs.
viernes 9 octubre 18:00 hrs.
lunes 23 noviembre 18:00 hrs.
Ó3
sábado 9 mayo 17:00 hrs.
sábado 11 julio 17:00 hrs..
sábado 29 agosto 17:00 hrs.
sábado 17 octubre 17:00 hrs.
viernes 20 noviembre 18:00 hrs.
Ó4
sábado 16 mayo 17:00 hrs.
sábado 4 julio 17:00 hrs.
sábado 22 agosto 17:00 hrs.
sábado 10 octubre 17:00 hrs.
domingo 29 noviembre 17:00 hrs.
Ó5
jueves 14 mayo 18:00 hrs.
martes 7 julio 18:00 hrs.
martes 25 agosto 18:00 hrs.
martes 13 octubre 18:00 hrs.
Ó6
viernes 8 mayo 18:00 hrs.
viernes 10 julio 18:00 hrs.
viernes 28 agosto 18:00 hrs.
viernes 16 octubre 18:00 hrs.
SERIE
Romeo y Julieta
La Cenicienta
Orgullo y Prejuicio
Noche de grandes coreógrafos
Cascanueces
B1
viernes 10 abril 18:00 hrs.
viernes 29 mayo 19:00 hrs.
jueves 23 julio 19:00 hrs.
martes 27 octubre 19:00 hrs.
martes 15 diciembre 19:00 hrs.
B2
viernes 17 abril 18:00 hrs.
jueves 4 junio 19:00 hrs.
viernes 24 julio 19:00 hrs.
miércoles 28 octubre 19:00 hrs.
viernes 18 diciembre 19:00 hrs.
B3
sábado 11 abril 17:00 hrs.
sábado 30 mayo 19:00 hrs.
sábado 25 julio 17:00 hrs.
viernes 30 octubre 19:00 hrs.
sábado 19 diciembre 19:00 hrs.
B4
martes 14 abril 18:00 hrs.
viernes 5 junio 19:00 hrs.
jueves 30 julio 19:00 hrs.
jueves 29 octubre 19:00 hrs.
lunes 21 diciembre 19:00 hrs.
jueves 26 noviembre 18:00 hrs.
SERIE
C1 Romántica
C2 Sinfonía Secreta
C3 El universo según Mahler
C4 Fantástica
C1
viernes 13 marzo 19:00 hrs.
viernes 20 marzo 19:00 hrs.
viernes 27 marzo 19:00 hrs.
viernes 12 junio 19:00 hrs.
C2
sábado 14 marzo 17:00 hrs.
sábado 21 marzo 17:00 hrs.
sábado 28 marzo 17:00 hrs.
sábado 13 junio 17:00 hrs.
SERIE
C5 Conexiones
C6 Danzas Sinfónicas
C7 Réquiem de Guerra
C1
viernes 4 septiembre 19:00 hrs.
sábado 12 septiembre 17:00 hrs.
sábado 5 diciembre 19:00 hrs.
C2
sábado 5 septiembre 17:00 hrs.
lunes 14 septiembre 19:00 hrs.
domingo 6 diciembre 19:00 hrs.
SERIE
Pierre-Laurent Aimard
Claire Huangci
Kotaro Fukuma
Svetlana Kotova
P
martes 17 marzo 19:00 hrs.
martes 9 junio 19:00 hrs.
domingo 26 julio 17:00 hrs.
jueves 8 octubre 19:00 hrs.
SERIE
Sesión 1
Sesión 2
Sesión 3
Sesión 4
SB
domingo 10 mayo 17:00 hrs.
martes 12 mayo 19:00 hrs.
jueves 19 noviembre 19:00 hrs.
domingo 22 noviembre 17:00 hrs.
LA CORPORACIÓN DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO, SE RESERVA EL DERECHO A MODIFICAR SALAS, ELENCOS, HORARIOS, AFOROS Y OBRAS POR RAZONES DE FUERZA MAYOR.
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ABONO BALLET
ABONO ÓPERA
SERIES GRAN ABONO
PRECIOS
ABONÁTE Y AHORRA HASTA UN 35%
GRAN ABONO - SALA PRINCIPAL
GOLD
PRECIO 1
PRECIO 2
PRECIO 3
PRECIO 4
PRECIO 5
PRECIO 6
PRECIO 7
ÓPERA 5 FUNCIONES
$432.250
$357.599
$269.750
$175.500
$104.000
$68.250
$52.000
$34.125
BALLET 5 FUNCIONES
$320.000
$264.000
$216.000
$160.000
$108.000
$60.000
$42.000
$34.000
CONCIERTOS 7 FUNCIONES
$268.800
$212.800
$179.200
$117.600
$84.000
$61.600
$47.600
$30.800
PIANISTAS 4 FUNCIONES
$118.400
$73.600
$51.200
$38.400
$28.800
$22.400
$17.600
$14.400
$118.400
$73.600
$51.200
$38.400
$28.800
$22.400
$17.600
$14.400
CICLO SONATAS BEETHOVEN
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4 FUNCIONES
BOLETERÍA - SALA PRINCIPAL 1 FUNCIÓN
GOLD
PRECIO 1
PRECIO 2
PRECIO 3
PRECIO 4
PRECIO 5
PRECIO 6
PRECIO 7
GALERÍA
ÓPERA
$133.000
$110.000
$83.000
$54.000
$32.000
$21.000
$16.000
$10.500
$8.500
BALLET
$80.000
$66.000
$54.000
$40.000
$27.000
$15.000
$10.500
$8.500
$5.500
CONCIERTOS
$48.000
$38.000
$32.000
$21.000
$15.000
$11.000
$8.500
$5.500
$4.500
PIANISTAS
$37.000
$23.000
$16.000
$12.000
$9.000
$7.000
$5.500
$4.500
$3.500
CICLO SONATAS BEETHOVEN
$37.000
$23.000
$16.000
$12.000
$9.000
$7.000
$5.500
$4.500
$3.500
GRANDES ESTRELLAS
$153.000
$141.000
$129.000
$106.000
$60.000
$36.000
$30.000
$25.000
$12.000
$44.000
$37.000
$31.000
$24.000
$18.000
$14.000
$12.000
ADULTO
$12.000
$12.000
$12.000
$12.000
$12.000
$8.000
$8.000
NIÑO/A
$14.000
$12.000
$10.000
$7.000
$7.000
$7.000
$7.000
ESCOLAR
FAMILIAR
LA CORPORACIÓN DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO, SE RESERVA EL DERECHO A MODIFICAR SALAS, ELENCOS, HORARIOS, AFOROS Y OBRAS POR RAZONES DE FUERZA MAYOR.
BOLETERÍA - SALA ARRAU 1 FUNCIÓN ENTRADAS SIN NUMERAR, INGRESO POR ORDEN DE LLEGADA
Música UC: BACH SANTIAGO
MARÍA, MATER DEI
LA DANZA DEL OSO
GENERAL
GENERAL
GENERAL
$11.000
$11.000
$14.000
Oboes y fábulas: EL PATITO FEO
Vientos y fábulas: LOS TRES CHANCHITOS
Música UC: CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN
GENERAL
GENERAL
GENERAL
$14.000
$14.000
$14.000
TEATRO MUSICAL
TEATRO DE SOMBRAS
RADIOTEATRO
EL REY QUE QUERÍA BAILAR
ESTACIÓN ÓPERA
MARTÍN RIVAS
GENERAL
GENERAL
GENERAL
$14.000
$14.000
$18.000
BALLET JUVENIL
CLARITA Y SU AMIGO CASCANUECES GENERAL
$14.000
LA CORPORACIÓN DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO, SE RESERVA EL DERECHO A MODIFICAR SALAS, ELENCOS, HORARIOS, AFOROS Y OBRAS POR RAZONES DE FUERZA MAYOR.
147 / 176
BALLET JUVENIL
TEATRO
UBICACIONES 4to PISO – ANFITEATRO PAR
GALERÍA PAR
● ÓPERA / BALLET / CONCIERTOS Y CICLO BEETHOVEN
148 / 176
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
BALCÓN PAR
PALCO PAR
1 er PISO – PLATEA PAR
PALCO PAR
ESCENARIO
Gold
Platea / Palco / Balcón
Precio 1
Platea / Palco / Balcón
Precio 2
Platea / Palco / Balcón
Precio 3
Palco lateral / Balcón / Anfiteatro
Precio 4
Palco lateral / Anfiteatro general
4to PISO – ANFITEATRO IMPAR
GALERÍA IMPAR
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
BALCÓN IMPAR
1 er PISO – PLATEA IMPAR
PALCO IMPAR
ESCENARIO
Precio 5
Anfiteatro general / Balcón lateral
Precio 6
Anfiteatro general / Balcón lateral
Precio 7
Balcón lateral
Galería
149 / 176
PALCO IMPAR
UBICACIONES 4to PISO – ANFITEATRO PAR
4 PISO
D C
GALERÍA PAR
B A
to
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
32 30 28 26 34 32 30 28 26
26 24 22 20
16 24
26 20
40 46
3er PISO 70
BALCÓN PAR 86
84
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58 60
68
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P.4
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1
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24 22 20 18 16 14 12 10 8
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2 16 14 12 10
22 20 18
20 18 16 14 12 10
7
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9
10
Platea / Palco / Balcón
3
36
2
34
32 32
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18 17 1
4
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5
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3
3 1
28
Precio 2
Platea / Palco / Balcón
7
8
P.22
7
4
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4
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4
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10
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2
28
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2
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20
18
16
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2
30
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4
2
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8
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4
2
30
2
Platea / Palco / Balcón
4
6
1 er PISO – PLATEA PAR
3 2
6
Precio 1
6
15 16 17 18
28
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2
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2
24
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20
18
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10
8
6
4
2
ESCENARIO
Gold
8
8
26 28
2
14 12 10
26
3
4
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2
5
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2
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1
7
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2
2
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1
1
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7 5
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P.20
6
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3
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24 22 20 18 16 14 12 10 8
7
1
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2
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4
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5 4
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5 4
6
18 16
6
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24 22 20 18 16 14 12 10 8
P.18
3
7
6
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2
P.16
3
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P.10
7
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4 6
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P.18
7
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38
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7
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13
50
42
44
1
1
P.2
46
48
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36
22 20 18 16 14 12 10
24 22 20 18 16 14 12 10 8
22 20 18 16
C B A
14 12 10
34 32 30 28 26 24 30 28 26 24 22 34 32
36
38
P.14
4
8
7
P.4
● PIANISTAS
52
7
P.8
10
54
6
6
1
6
5
58
56
42
46 48
50
52
44
P.12
8 5
P.6
1er PISO PALCO PAR
60
7
7
4 12
11 4
62
64
54
P.8
7
PALCO PAR
56
32
34
P.10
P.6
2do PISO
36
38
30
40
B A
32 30 28 26 24
18
19
22
H G F E D C
Precio 3
Palco lateral / Balcón / Anfiteatro
Precio 4
Palco lateral / Anfiteatro general
4to PISO – ANFITEATRO IMPAR H G F E D C
4
2
1
3
5
7
9
11 13 15 17 19 21
4
2
1
3
5
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11 13 15 17
4
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11 13 15 17 19 21 23
4
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11 13 15 17 19 21 23
4
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15 17 19 21
4
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15 17
1
4
2
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3
5
7
9 11
4
2
1
3
5
7
9
3
13 15 17 11
25 27 29 31 33
B A
23 25 27 29 31 19 21 23 25
13 15 17 19 21
P.19
7
18 17 16 15
16 15 14 13 12 11 10
14 13 12 11
10
9
8
6
5
4
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1
2
6
5
8
P.21
ACCESO
P.19
8
B A
GALERÍA IMPAR
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
17
7
5
4
6
5
4
3
2
1
3
2
1
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5
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11
T
1
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39
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13
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43
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1
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N
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25
J
1
3
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1
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F
1
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1
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D
1
3
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13
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17
19
21
23
25
27
C
1
3
5
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27
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13
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23
A
1
3
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21
23
6
1
25
Anfiteatro general / Balcón lateral
Precio 6
4 6
8
P.5
5
7
1
5
2
4
P.1
13
6
2do PISO PALCO IMPAR
11
6
5
10 4
3
9 2
8 1
7
P.3
5
3
4
2
12
13
P.1
7
11
6 5
10 9
4
8
3 2 1
Balcón lateral
87
12
1
1
Precio 7
85
4
2
35
83
P.3
7
1
27
Anfiteatro general / Balcón lateral
81
7
5 2
ESCENARIO
Precio 5
BALCÓN IMPAR
79
7
3
33
77
P.7 4
25
9
9
2
6
7
75
3er PISO 73
P.5
8
4
1
7
7
7
5
8
2
5
73
71
7
5
3
27
69
7
4
6
5
71
P.7
6
1
3
69
P.9
8
6 3
3
67
45
67
7
1
1
5
65
43
65
3
5 2
1
3
41
P.11
8
G
1
39
63
63
8 3
4
H
B
61
37 61
7
5 2
1 er PISO – PLATEA IMPAR I
59
59
3
3
3
35
57
7
5
2
1
6
P.13
8 6
1
57
1
1
33
55
P.9
8
4 1
4
3
L
55
7
5 2
3
15
K
53
31
53
P.11
8
4
2
P.15
7 6
29
49
P.13
8
5
3 7
6
25
47
P.15
9
3
23
45
Galería
1er PISO PALCO IMPAR
151 / 176
1
37
P.17
7
6
U
39
P.17
22 21 20 19
6
4to PISO
19 21 23 25
P.21
24 23
D C
C 9 11 13 15 B 27 29 31 33 35 37 A 23 25 27 29 31 33 35
7
5
25 27 29 31
UBICACIONES 4to PISO – ANFITEATRO PAR
D C
4 PISO to
32 30 28 26 34 32 30 28 26
B A
26 24 22 20
16
42
52
3er PISO BALCÓN PAR 86
84
82
80
78
76
74
72
70
68
66
● FAMILIAR – ESCOLAR
152 / 176
8
P.2
PALCO PAR 8 1
9 2
10 3
11 5
4
6
1
2
2
1
6
5
4 13
12
4
7
4
2
8
6
5
26
2
36
34
32 32
4
8
30
20 18 16 14 12 10
9
10
3
1
2
3
3 2 1
6
1
2
3
Precio 1
Platea / Palco / Balcón
4
6
4
26 25 2
11
12 13 14
18 17 1
4
5
7
6
9
28
Precio 2
Platea / Palco / Balcón
7
8
P.22 8
7
8
4
5
6
4
5
6
1
2
3
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2
3
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10
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4
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4
2
28
26
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26
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18
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4
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10
8
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4
2
26
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20
18
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14
12
10
8
6
4
2
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18
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6
4
2
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28
26
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18
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10
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6
4
2
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4
2
28
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4
2
28
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10
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6
4
2
24
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18
16
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10
8
6
4
2
ESCENARIO
Platea / Palco / Balcón
6
15 16 17 18
P.20 7
PALCO PAR
Gold
8
8
30 30
6 5
9
2 16 14 12 10
1 er PISO – PLATEA PAR
7
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4
6
8
22 20 18
26 28
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2
6
26
3 2
1
2
3
14 12 10 8
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22
3
1
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3
2
1
6
2
6
5
6
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4
3
3
4
6
8
14 12 10
P.20
6
2
6
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1
5 4
6
1
6
1
7 5
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8
4
4
5 4
24 22 20 18 16 14 12 10 8
18 16
6
5 4
8
1
8
7
7
10
P.14
8
6
7
P.16
3
P.8
7
2
P.12
5
6 6
P.18
3
7
7
3
2
2
4
3
3
7
13
1
1
4
3
4
P.10
P.4
4
1
5
6
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4 6
5
1
7
P.2
2
3
P.6
1er PISO
5
8
6
5 1
6
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7
6
6
24 22 20 18 16 14 12 10 8
8
8
6
24 22 20 18 16 14 12 10 8
P.18 P.16
7
4
8
38
P.14
7
7
7
50
42
44
P.12
P.8
P.4
54
P.10
P.6
2do PISO
62
64
58
60
56
52
46
48
40
36
8
18 16 14 12 10 8
22 20 18 16
C B A
14 12 10
34 32 30 28 26 24 30 28 26 24 22 34 32
36
38
40
22 20 18 16 14 12 10
24 22 20 18 16 14 12 10 8
B A
32 30 28 26 24
18
19
H G F E D C
Precio 3
Palco lateral / Balcón / Anfiteatro
4to PISO – ANFITEATRO IMPAR 4
2
1
3
5
7
9
11 13 15 17 19 21
4
2
1
3
5
7
9
11 13 15 17 11 13 15 17 19 21 23
4
H G F E D C
2
1
3
5
7
9
4
2
1
3
5
7
9
11 13 15 17 19 21 23
4
2
1
3
5
7
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11 13 15 17 19 21 23
4
2
1
3
5
7
9
11 13 15 17 19 21 23
4
2
1
3
5
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9
11 13
15 17 19 21
4
2
1
3
5
7
9
11 13
15 17
1
4
2
1
3
5
7
9 11
4
2
1
3
5
7
9
3
13 15 17 11
25 27 29 31 33
B A
19 21 23 25
13 15 17 19 21
P.19
7
18 17 16 15
16 15 14 13 12 11 10
14 13 12 11
10
9
8
6
5
4
7
7
4
3
2
1
3
2
1
2
5
4
3
1
2
6
5
8
P.21
ACCESO
P.19
8
7
5
4
6
5
4
3
2
1
3
2
1
8
3
5
7
9
11
1
3
5
7
9
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13
15
S
1
3
5
7
9
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13
15
8 4
7
6
3
43
41
45
43
45
2
6
1
3
7
5
6
5
4
2
1
2
1
6
P.15
7 6
5
51
3
2
1
3
5
7
9
11
13
15
17
19
21
Q
1
3
5
7
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23
P
1
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5
7
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25
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1
3
5
7
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N
1
3
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27
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6
4
6
5
2
4
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9
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31
G
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3
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31
F
1
3
5
7
9
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15
17
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23
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3
5
7
9
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1
3
5
7
9
11
13
15
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21
23
25
27
C
1
3
5
7
9
11
13
15
17
19
21
23
25
27
11
13
15
17
19
21
23
A
1
3
5
7
9
11
13
15
17
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21
23
6
25
81
4
87
7
5 2
4
P.3
7
1
6
5
2
4
P.1
13
2do PISO
12
1
PALCO IMPAR
11
6
5
10 4
3
9 2
8 1
P.5
8 5
7 4
1
6
7
P.3
5
3
4
2 1
12
13
P.1
7
11
6 5
10 9
4
8
3 2
27
85
7
2
35
83
P.7
3
33
79
7
6
7
BALCÓN IMPAR
77
P.5
8
4 1
1
5
9
2
5 2
5
7
7
5
8
6 3
27
75
7
1
3
73
P.9
8
6 3
3
3er PISO 71
7
1
1
69
3
5 2
67
P.7
8
3
1
5
65
P.11
8
I
3
63
7
5 2
3
4 1
H
1
61
P.9
1 er PISO – PLATEA IMPAR
B
59
7
5
3
9
6
P.13
8
2
7
57
1
3
5
55
8
4 1
4
19
3
53
7
5 2
3
6 17
49
P.11
8
4 3
7
3
47
P.13
8
5
1
J
39
P.15
9
R
K
19
41
1
1er PISO PALCO IMPAR
ESCENARIO
Butacas con visión parcial
Precio 4
Palco lateral / Anfiteatro general
Precio 5
Anfiteatro general / Balcón lateral
Precio 6
Anfiteatro general / Balcón lateral
Butacas sin visión
153 / 176
1
T
1
37
P.17
7
6
U
L
39
P.17
22 21 20 19
6
17
19 21 23 25
P.21
24 23
4to PISO
B A
23 25 27 29 31
C 9 11 13 15 B 27 29 31 33 35 37 A 23 25 27 29 31 33 35
7
5
D C
25 27 29 31
154 / 176
UBICACIONES ● GRANDES ESTRELLAS REFLEJOS DE MACONDO
155 / 176
GRADERÍAS
Precio Gold Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
INFORMACIONES Municipalidad de Santiago
AS M O N J IT Plaza de Armas Catedral Metropolitana
ME RCE D
R
M IR A F L
M AC IV E AS
ONIO
A
AV. L IB E AV.
SAN ANT
MONED
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AG U S T IN Iglesia de San Agustín
Visítanos
NOS
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AHUMAD
BANDEE
156 / 176
RA
A
H U É R FA
Basílica de la Merced
ORE S
Plaza de Armas
Biblioteca Nacional
RNARD DOR BE
RN DOR BE L IB E R TA
O O ’H IG
ARDO O
G IN S
’H IG G IN
S
METRO DE SANTIAGO
BICICLETEROS
Línea 1: Santa Lucía
Horarios:
• Calle Tenderini.
y Universidad de Chile
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Línea 5: Bellas Artes
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
y Plaza Armas
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
BOLETERÍAS
MOSQUE
TO
Teatro Municipal de Santiago
Mall Parque Arauco
Agustinas 794, Santiago Centro
Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs. - Viernes: 10:00 a 17:00 hrs. - Sábado y domingo: cerrado
Bellas Artes
EJECUTIVAS
- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs. - Sábado: 11:00 a 20:00 hrs. - Domingo: cerrado - Feriados: 11:00 a 14:00 hrs. Boletería: +56 22 463 8811
• María Cecilia Urrutia
U UCC ÍÍAA
Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
SSAA N NT TA L
• Brenda Ribal
• Maigualida Rodríguez
Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
• Susana Alvarado
Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144
CERRO SANTA LUCÍA
ATENCIÓN A CLIENTES · Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
CENTRAL TELEFÓNICA +56 22 463 1000
ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis
Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Dos accesos:
Dos accesos:
Valor ticket $3.000 / 4 horas
• Agustinas con Tenderini
• Miraflores 235
• Mac Iver con Agustinas
• Agustinas con Miraflores
* Recuerde validar su ticket antes de la función en la caja manual del estacionamiento.
157 / 176
Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
EJECUTIVAS
158 / 176
Inspírate en ED.cl
SOMOS EL DIRECCIÓN Y GERENCIA GENERAL
SUBDIRECCIÓN DE COMUNICACIONES
Directora General ∙ Carmen Gloria Larenas
Subdirectora de Comunicaciones ∙ Evelyn Aravena
Gerente General ∙ Rodrigo Astudillo
Coordinadora de Comunidad y Públicos ∙ Cecilia Urrutia
Secretaria ∙ Sandra Herrera
Coordinadora Centro DAE ∙ Loreto Góngora
DIRECCIÓN DE COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN
SUBGERENCIA COMERCIAL Y MARKETING
Directora de Coordinación Artística y Producción ∙ Daniela Cortés
Subgerente Comercial y Marketing ∙ Francisca Vásquez Jefa de Relaciones Corporativas ∙ Soledad Larrea
Hospitalidad de Artistas ∙ Christiane Maier
Coordinador de Relaciones Corporativas ∙ Sebastián San Martín
Coordinador Pequeño Municipal ∙ Alonso Torres
Jefa de Marca y Diseño ∙ Ignacia Yávar
Director de Escenario ∙ David Figueroa
Coordinadoras de Marca y Diseño ∙ Belén Sabaté ∙ Isidora Nicolás
Director de Escenario y Coordinador Técnico del Ballet ∙ Sergio Ortiz Pianista Acompañante Residente y Preparador Musical ∙ Jorge Hevia Director de Casting ∙ Álex Fernández
Coordinador de Visitas Guiadas ∙ Giovanni Carvajal Jefa Marketing Digital ∙ Claudia Díaz Gestora de Contenidos Digitales ∙ Catalina Neira ∙ Javiera Flores
MUNICIPAL
159 / 176
Jefa de Producción ∙ Valentina Ruiz
Realizador Multimedia ∙ Marcelo Meza
Jefe Contabilidad ∙ Víctor Espinoza
Realizador Audiovisual y Multimedia ∙ Nicolás Quezada
Control de Gestión ∙ Karen Silva
Asistente Audiovisual ∙ Masaki Ono
Analistas Contables ∙ Jorge Hernández ∙ María Eliana Muñoz ∙ Claudio Andaur
Jefa de Ventas ∙ Daniela Oñate Ejecutivas de Ventas ∙ Brenda Ribal ∙ Maigualida Rodríguez ∙ María Cecilia Urrutia ∙ Susana Alvarado
160 / 176
Atención Clientes ∙ Fabiola Jaques Jefa de Sala ∙ Lía Rojic Corta boletos ∙ Alfonso González ∙ Marcelo Lizama ∙ Marco Tobar SUBGERENCIA DE ADMINISTRACION Y FINANZAS Subgerente de Administración y Finanzas ∙ José Luis Moss Tesorero ∙ Juan Carlos Sánchez Analistas de Tesorería y Rendición ∙ Joselyn Ossa Asistente de Tesorería ∙ Zaira Jadue Estafeta y Conductor ∙ Lorenzo Flores
Encargada de Compras ∙ Marlene Córdova Jefe de Bodega ∙ Fernando Rubí Ayudantes de Bodega ∙ Fernando Córdova ∙ Juan Cornejo Jefa de Servicios Generales y Mantención ∙ Miriam Aguilera Personal Servicios Generales ∙ Clara Medina ∙ Elba Medina ∙ Fransto Fulgence ∙ Gerald Zúñiga ∙ Jeannette Maureira ∙ Juan Garrido ∙ M. Teresa Sánchez ∙ Walter Vega Electricista ∙ Francisco Contreras Operador de Caldera ∙ Juan Cuevas ∙ Rodrigo Maulen
SOMOS EL SUBGERENCIA DE PERSONAS
SUBVENCIONES Y EDUCACIÓN
Subgerente de Personas ∙ Germán Flores
Coordinadora Ejecutiva ∙ Paulina Fuentes
Jefe de Personal y Remuneraciones ∙ Constanza Jaques
Coordinadora Crecer Cantando ∙ Bárbara Yáñez
Asistente de Recursos Humanos ∙ Carmen Durán
Monitora ∙ Mónica Cofré
Analista de Remuneraciones ∙ Cristóbal Farias
PORTERÍA E INFORMACIONES
Jefa de Bienestar y Desarrollo Organizacional ∙ Sandra Agurto
Psicóloga Desarrollo Organizacional ∙ Alejandra Saguas Prevencionista de Riesgos ∙ Rodrigo Sepúlveda Asesor Técnico ∙ Camilo Cárdenas Auditora Interna ∙ Laidy San Martín EXTENSIÓN CULTURAL Coordinadora Ejecutiva ∙ Verónica Apiolaza Jefe Técnico ∙ Esteban Sánchez Coordinadora Técnica ∙ Ingrid Rivera
Porteros ∙ Enrique Jara ∙ José Olmedo ∙ Juan Carlos González ∙ Juan Luis Frías ∙ Manuel Piña ∙ Osvaldo Peñaloza ∙ Renan Salas ∙ Ronny Monsalves ∙ Wilfredo Morales ∙ Joel Godoy ∙ Roberto Martínez ∙ Julio Zapata ∙ Cristian Arcos SISTEMAS INFORMÁTICOS Jefe de Sistemas ∙ Álvaro Ravanal Programador ∙ Felipe Silva Ayudante de Informática ∙ Cristian Miranda
MUNICIPAL
161 / 176
Asistente de Bienestar ∙ María Teresa Núñez
Jefe de Portería ∙ Luis Cayuqueo
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director Titular ∙ Paolo Bortolameolli Director Residente ∙ Pedro-Pablo Prudencio
162 / 176
Director Emérito ∙ Juan Pablo Izquierdo Primeros violines ∙ Richard Biaggini, Concertino ∙ Alexander Abukhovich, Concertino ∙ Manuel Leiva, Ayte. interino de Concertino ∙ Anaís Burgos ∙ Arcadia Aquiles ∙ Byron López ∙ Julio Zapata ∙ Pablo Leiva ∙ Pablo Vidal ∙ Robert Ramos ∙ Svetlana Tabachnikova ∙ Viviana Angulo Segundos violines ∙ Francisco Rojas, Solista ∙ Mauricio Vega, Solista ∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista ∙ Eduardo Roa ∙ Juan Canales ∙ Marine Augustin-Lucile ∙ Omar Cuturrufo ∙ Roderick Labrador ∙ Zdzislaw Czarnecki ∙ David Palominos Violas ∙ Evdokia Ivashova, Solista ∙ Vilius Zaikin, Solista ∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista ∙ Carlos Brito ∙ Leonardo Rojas
∙ Margarita Krivorotko ∙ Oswaldo Guevara ∙ Sarah Scanlon Violonchelos ∙ Katharina Paslawski, Solista ∙ Olga Levkina, Solista ∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista ∙ Cristian Peralta ∙ Eduardo Franco ∙ Matías Toro ∙ Francisco Martínez Contrabajos ∙ María Teresa Molina, Solista ∙ José Miguel Reyes, Solista ∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista ∙ Bastián Borje ∙ Javier Cordero Flautas ∙ Carlos Enguix, Solista ∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista ∙ Gonzalo García ∙ Beatrice Ovalle, Flautín Oboes ∙ Jorge Pinzón, Solista ∙ Luis Barrios, Ayte. Solista ∙ Claudia Fonseca ∙ Tatiana Romero, Corno Inglés Clarinetes ∙ Jorge Levín, Solista ∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo ∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista Fagotes ∙ Zilvinas Smalys, Solista ∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista ∙ Monzerrat Miranda ∙ Camila Benítez, Contrafagot
SOMOS EL Cornos ∙ José Luis Guede, Solista ∙ John Dodge, Ayte. Solista ∙ Edward Brown ∙ Eugenio Cáceres ∙ Javier Mijares ∙ Sebastián Lizana Trompetas ∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista ∙ Javier Contreras ∙ Maciej Wollenski Trombones ∙ Mauricio Arellano, Solista ∙ Matías Tapia, Ayte. Solista ∙ Sebastián Torrejón ∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo
Percusión ∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal ∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión ∙ Diego Marabolí ∙ Mario Góngora Arpa ∙ Cristina Di Bernardo Jefa Administrativa ∙ Victoria Hidalgo Asistente Administrativa ∙ Carla Nahuelhual Inspectora ∙ Carmen Díaz Jefa de Archivo Musical ∙ Angélica Rivera
Archivero ∙ Marcos Vargas Utileros ∙ Fernando Latorre R. CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Subdirector ∙ Alejandro Reyes Sopranos ∙ Madelene Vásquez, Jefa de Cuerda ∙ Berta Soto ∙ Carmen Flores ∙ Constanza Olguín ∙ Fanny Becerra ∙ Isabel Garay ∙ Jennifer Ramírez ∙ Jessica Poblete ∙ Paola Rodríguez ∙ Regina Sandoval ∙ Sonia Vásquez ∙ Sylvia Montero Mezzosopranos ∙ Miriam Caparotta, Jefa de Cuerda ∙ Carolina Ortiz ∙ Florencia Romero ∙ Loreto Mardones ∙ María José Uribarri Contraltos ∙ Francisca Muñoz ∙ Gloria Rojas ∙ Jaina Elgueta ∙ Lina Escobedo ∙ Mónica Ferrada ∙ Nurys Olivares
MUNICIPAL
163 / 176
Tuba ∙ Pablo Briones
Copista Digital ∙ Macarena Aguayo
164 / 176
Tenores ∙ Pablo Ortiz, Jefe de Cuerda ∙ Alexis Sánchez ∙ Claudio Cerda ∙ David Rojas ∙ Enrique Salgado ∙ Fernando Latorre B ∙ Gonzalo Araya ∙ Gustavo Morales ∙ Jaime Salinas ∙ José Castro ∙ Nicolás Fontecilla ∙ Nicolás Noguchi ∙ Ricardo González
BALLET DE SANTIAGO
Barítonos ∙ Pablo Oyanedel, Jefe de Cuerda ∙ Carlos Guzmán ∙ Cristian Lorca ∙ Felipe Ulloa ∙ Patricio Álvarez
Coreólogo y Maestro de Baile ∙ Pablo Aharonian
Bajos ∙ Augusto de la Maza ∙ Cristóbal Gutiérrez ∙ David Gaez ∙ Francisco Salgado ∙ Jorge Cumsille Pianista ∙ Bárbara Pavéz Jefe Administrativo ∙ Diego Rojas Inspectora ∙ Francisca Montenegro
Director Artístico ∙ César Morales Anderson Director Fundador ∙ Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito ∙ Ivan Nagy (1943- 2014) Asesora Internacional de Dirección Artística ∙ Marcia Haydée
Maestros/as de Baile ∙ Andreza Randisek ∙ Cyril de Marval ∙ Marcela Goicoechea Primeros Bailarines ∙ Alexia Comisso ∙ Emmanuel Vazquez ∙ Felipe Arango ∙ Gustavo Echevarría ∙ Katherine Rodríguez ∙ Laleska Seidel ∙ Lucas Alarcón Solistas ∙ Aaron Guzmán ∙ Cristopher Montenegro ∙ Esdras Hernández ∙ María Dolores Salazar ∙ María Lovero ∙ Mariselba Silva ∙ Matías Romero ∙ Milagros Perrella Cuerpo de Baile ∙ Alberto Sanchis ∙ Belén Videla ∙ Carlos Alvarado ∙ Carlos Aracena
SOMOS EL
Pianistas ∙ Albena Dobreva ∙ Nathalia Aquiles ∙ Pablo Ramírez ∙ Patricio Meneses Jefa Administrativa Ballet ∙ Alejandra Espinosa
ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Directora (s) ∙ Macarena Montecino Coordinador Escuela de Ballet Constanza Aguilar Maestras/os de Baile ∙ Carolina Brown ∙ Francisca Moya ∙ Margarita Juan ∙ Miroslav Pejic ∙ Montserrat López ∙ Rodrigo Guzmán Kinesiólogo Miguel Ángel Soto Profesora ∙ Tamara Poblete Inspectora ∙ Carmen Orellana ∙ Vania Acuña Pianista ∙ Benjamín Álvarez ∙ Carmen González ∙ Osvaldo Castillo ORQUESTA DE CÁMARA DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Directora Musical ∙ Alejandra Urrutia
Sonidista ∙ Celin Monsalve Kinesióloga ∙ Alejandra Lira
MUNICIPAL
165 / 176
∙ Carolina Concha ∙ Constanza Sánchez ∙ David Saavedra ∙ Deborah Oribe ∙ Eduardo Diaz ∙ Enzo Fuentes ∙ Esperanza Latuz ∙ Ethana Escalona ∙ Fabrizio Montenegro ∙ Henry de Carvalho ∙ Ioulia Koutenkova ∙ Iva Martínez ∙ Jacob Alvarado ∙ Kamilia Aenishanslins ∙ Karen Chambers ∙ Lara Costa ∙ Lorena Borja ∙ Luciano Crestto ∙ Luiza Almeida ∙ Rosario Robledo ∙ Martina Peccioloni ∙ Mauricio Serendero ∙ Noelia Sánchez ∙ Oriana Scheidegger ∙ Riko Okuda ∙ Rocío Gómez ∙ Simón Hidalgo ∙ Sofia Chetpatcheva ∙ Sonia Ossandón
DIRECCCIÓN TÉCNICA Director Técnico ∙ Alberto Browne Jefe Técnico de Proyectos ∙ Francisco Mellado Iluminador Residente ∙ Ricardo Castro Asistentes Técnicos Administrativos ∙ Marina Becerra ∙ Luis Cueto TALLERES DE ESCENARIO TALLER DE AMBIENTACIÓN
166 / 176
Jefe de Taller ∙ Jorge Latorre Técnicos Teatrales ∙ Diego Urzúa ∙ Moisés Figueroa ∙ Patricio Rivera ∙ Rodrigo Orellana ∙ Sergio Morales ∙ Jorge Sabaté TALLER DE CONSTRUCCIÓN Jefe de Taller ∙ Miguel Tobar
Jefe de Taller ∙ Claudio Marín Técnicos Teatrales ∙ Mauricio Espinoza ∙ Patricio Espinoza ∙ Roxana Gutiérrez ∙ Sebastián Carmona
TALLER DE ILUMINACIÓN Jefe de Taller ∙ Juan Manuel Meza Técnicos Teatrales ∙ Alexis Johnson ∙ Daniel Cantillana ∙ Felipe Roco ∙ Gabriel Durán ∙ Jonathan Toledo ∙ Jorge Diaz ∙ Óscar Segura ∙ Víctor Figueroa TALLER DE PINTURA Jefe de Taller ∙ Carlos Foweraker Técnicos Teatrales ∙ Emelyn Valenzuela ∙ Milton Luzzi ∙ Sebastián Piel
Técnicos Teatrales ∙ Gustavo Fredes ∙ Juan Inostroza ∙ Marco Bustos ∙ Pablo Ahumada ∙ Patricio Bustos ∙ Ricardo Silva ∙ Andrés Pereira ∙ Marcelo Reyes
TALLERES DE REALIZACIÓN
TALLER DE ESCULTURA
Técnicos Teatrales
Pañolero ∙ Juan Durán TALLER DE SONIDO Jefe de Taller ∙ Óscar Medina
SOMOS EL ∙ Benjamín Riquelme ∙ Martín Rehbein ∙ Rodrigo Flores
TALLER DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN
TALLER TRAMOYA
Coordinador ∙ Pablo Núñez
Jefe de Taller ∙ Germán Rosales
Jefe de Taller ∙ Carlos Mora
Técnicos Teatrales ∙ Abraham Vega ∙ Alejandro Orellana ∙ Eduardo Meza ∙ Franco Araya ∙ Hugo Vega ∙ Jonathan Aliaga ∙ Jorge Hormazábal ∙ José Godoy ∙ Juan Manuel Pérez ∙ Manuel Vargas ∙ Mauricio Rosales ∙ Pedro Larrieu ∙ Raúl Arias ∙ Roberto Pérez ∙ Roberto Rosales
Técnicos Teatrales ∙ Ma. Fernanda Ochoa ∙ Miguel Muñoz ∙ Patricia Quezada ∙ Natalia Cáceres
Jefe de Taller ∙ Andrés Sepúlveda Técnicos Teatrales ∙ Alejandra Vera ∙ Héctor Zurita ∙ Ivette Riquelme ∙ Jorge Toro ∙ Félix Medina
Técnico Teatral ∙ Guillermo Venegas MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Técnico Teatral ∙ Pía Valladares ZAPATERÍA Técnico Teatral ∙ Camilo Meza — Actualizado a enero 2026
MUNICIPAL
167 / 176
TALLER DE UTILERÍA
TEÑIDOS
168 / 176
CALENDARIO TEMPORADA 2026 ÓPERA
BALLET
CONCIERTOS
GRANDES ESTRELLAS
PIANISTAS FAMILIAR
CICLO SONATAS BEETHOVEN SALA ARRAU
ENERO CATEGORÍA
FECHA
SERIE HORA
SALA
BALLET
El lago de los cisnes
viernes 9 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
sábado 10 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
lunes 12 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
martes 13 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
miércoles 14 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
jueves 15 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
lunes 19 enero
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
El lago de los cisnes
martes 20 enero
–
19:00 hrs.
Principal
SERIE
HORA
SALA
MARZO CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
GRANDES ESTRELLAS Reflejos de Macondo
viernes 6 marzo
–
19:00 hrs.
Principal
GRANDES ESTRELLAS Reflejos de Macondo
sábado 7 marzo
–
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C1: Romántica
viernes 13 marzo
C1
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C1: Romántica
sábado 14 marzo
C2
17:00 hrs.
Principal
PIANISTAS
P1: Pierre-Laurent Aimard
martes 17 marzo
P
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C2: Sinfonía Secreta
viernes 20 marzo
C1
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C2: Sinfonía Secreta
sábado 21 marzo
C2
17:00 hrs.
Principal
SALA ARRAU
Bach Santiago
jueves 26 marzo
–
19:00 hrs.
Arrau
CONCIERTOS
C3: El universo según Mahler
viernes 27 marzo
C1
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C3: El universo según Mahler
sábado 28 marzo
C2
17:00 hrs.
Principal
SALA ARRAU
Bach Santiago
sábado 28 marzo
–
19:00 hrs.
Arrau
ANUAL
169 / 176
TÍTULO
TEMPORADA 2026 • TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
ABRIL
170 / 176
CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
SERIE HORA
SALA
TEATRO
María, Mater Dei
miércoles 1 abril
–
19:00 hrs.
Arrau
TEATRO
María, Mater Dei
jueves 2 abril
–
19:00 hrs.
Arrau
BALLET
Romeo y Julieta
viernes 10 abril
B1
18:00 hrs.
Principal
BALLET
Romeo y Julieta
sábado 11 abril
B3
17:00 hrs.
Principal
BALLET
Romeo y Julieta
martes 14 abril
B4
18:00 hrs.
Principal
BALLET
Romeo y Julieta
miércoles 15 abril
–
18:00 hrs.
Principal
BALLET
Romeo y Julieta
jueves 16 abril
–
18:00 hrs.
Principal
BALLET
Romeo y Julieta
viernes 17 abril
B2
18:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
La danza del oso
sábado 18 abril
–
16:00 hrs.
Arrau
BALLET
Romeo y Julieta
sábado 18 abril
–
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
La danza del oso
domingo 19 abril
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
La danza del oso
sábado 25 abril
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
La danza del oso
domingo 26 abril
–
12:00 hrs.
Arrau
MAYO CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
SERIE HORA
SALA
FAMILIAR
La danza del oso
sábado 2 mayo
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
La danza del oso
domingo 3 mayo
–
12:00 hrs.
Arrau
ÓPERA
La bohème
jueves 7 mayo
Ó1
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
La bohème
viernes 8 mayo
Ó6
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
La bohème
sábado 9 mayo
Ó3
17:00 hrs.
Principal
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Sesión 1
domingo 10 mayo
SB
17:00 hrs.
Principal
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Sesión 2
martes 12 mayo
SB
19:00 hrs.
Principal
ÓPERA
La bohème
jueves 14 mayo
Ó5
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
La bohème
viernes 15 mayo
–
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
La bohème
sábado 16 mayo
Ó4
17:00 hrs.
Principal
ÓPERA
La bohème
lunes 18 mayo
Ó2
18:00 hrs.
Principal
BALLET
La Cenicienta
viernes 29 mayo
B1
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
La Cenicienta
sábado 30 mayo
–
16:00 hrs.
Principal
BALLET
La Cenicienta
sábado 30 mayo
B3
19:00 hrs.
Principal
CALENDARIO JUNIO CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
HORA
SALA
ESCOLAR
La Cenicienta
ESCOLAR
La Cenicienta
lunes 1 junio
–
15:00 hrs.
Principal
martes 2 junio
–
15:00 hrs.
Principal
ESCOLAR
La Cenicienta
miércoles 3 junio
BALLET
La Cenicienta
jueves 4 junio
–
15:00 hrs.
Principal
B2
19:00 hrs.
BALLET
La Cenicienta
viernes 5 junio
Principal
B4
19:00 hrs.
FAMILIAR
La Cenicienta
Principal
sábado 6 junio
–
16:00 hrs.
BALLET
Principal
La Cenicienta
sábado 6 junio
–
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
El patito feo
domingo 7 junio
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El patito feo
domingo 7 junio
–
16:00 hrs.
Arrau
PIANISTAS
P2: Claire Huangci
martes 9 junio
P
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C4: Fantástica
viernes 12 junio
C1
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C4: Fantástica
sábado 13 junio
C2
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
El patito feo
domingo 14 junio
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El patito feo
domingo 14 junio
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El patito feo
sábado 20 junio
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El patito feo
domingo 21 junio
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El patito feo
domingo 21 junio
–
16:00 hrs.
Arrau
TÍTULO
FECHA
ÓPERA
Andrea Chénier
viernes 3 julio
Ó1
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Andrea Chénier
sábado 4 julio
Ó4
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Los tres chanchitos
domingo 5 julio
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Los tres chanchitos
domingo 5 julio
–
16:00 hrs.
Arrau
ÓPERA
Andrea Chénier
lunes 6 julio
Ó2
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Andrea Chénier
martes 7 julio
Ó5
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Andrea Chénier
viernes 10 julio
Ó6
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Andrea Chénier
sábado 11 julio
Ó3
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Los tres chanchitos
domingo 12 julio
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Los tres chanchitos
domingo 12 julio
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Los tres chanchitos
domingo 19 julio
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Los tres chanchitos
domingo 19 julio
–
16:00 hrs.
Arrau
BALLET
Orgullo y Prejuicio
jueves 23 julio
B1
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Orgullo y Prejuicio
viernes 24 julio
B2
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Orgullo y Prejuicio
sábado 25 julio
B3
17:00 hrs.
Principal
PIANISTAS
P3: Kotaro Fukuma
domingo 26 julio
P
17:00 hrs.
Principal
BALLET
Orgullo y Prejuicio
miércoles 29 julio
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Orgullo y Prejuicio
jueves 30 julio
B4
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Orgullo y Prejuicio
viernes 31 julio
–
19:00 hrs.
Principal
JULIO CATEGORÍA
SERIE HORA
SALA
171 / 176
SERIE
TEMPORADA 2026 • TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
AGOSTO
172 / 176
CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
SERIE HORA
SALA
BALLET
Orgullo y Prejuicio
sábado 1 agosto
–
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Cuadros de una exposición
sábado 8 agosto
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Cuadros de una exposición
domingo 9 agosto
–
12:00 hrs.
Arrau
GRANDES ESTRELLAS
Xabier Anduaga
domingo 9 agosto
–
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Cuadros de una exposición
sábado 15 de agosto
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Cuadros de una exposición
domingo 16 de agosto
–
12:00 hrs.
Arrau
ÓPERA
Romeo y Julieta
viernes 21 agosto
Ó1
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Romeo y Julieta
sábado 22 agosto
O4
17:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Romeo y Julieta
martes 25 agosto
O5
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Romeo y Julieta
jueves 27 agosto
Ó2
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Romeo y Julieta
viernes 28 agosto
Ó6
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Romeo y Julieta
sábado 29 agosto
Ó3
17:00 hrs.
Principal
SEPTIEMBRE CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
SERIE HORA
SALA
CONCIERTOS
C5: Conexiones
viernes 4 septiembre
C1
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
El rey que quería bailar
sábado 5 septiembre
–
16:00 hrs.
Arrau
CONCIERTOS
C5: Conexiones
sábado 5 septiembre
C2
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
El rey que quería bailar
domingo 6 septiembre
–
12:00 hrs.
Arrau
CONCIERTOS
Orquesta de cámara
domingo 6 septiembre
–
12:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
El rey que quería bailar
sábado 12 septiembre
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El rey que quería bailar
sábado 12 septiembre
–
16:00 hrs.
Arrau
CONCIERTOS
C6: Danzas Sinfónicas
sábado 12 septiembre
C1
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
El rey que quería bailar
domingo 13 septiembre
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
El rey que quería bailar
domingo 13 septiembre
–
16:00 hrs.
Arrau
CONCIERTOS
C6: Danzas Sinfónicas
lunes 14 septiembre
C2
19:00 hrs.
Principal
CALENDARIO OCTUBRE CATEGORÍA
FECHA
SERIE HORA
SALA
ÓPERA
Carmen
martes 6 octubre
Ó1
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
miércoles 7 octubre
–
18:00 hrs.
Principal
PIANISTAS
P4: Svetlana Kotova
jueves 8 octubre
P
19:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
viernes 9 octubre
Ó2
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
sábado 10 octubre
Ó4
17:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
domingo 11 octubre
-
17:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
martes 13 octubre
Ó5
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
miércoles 14 octubre
-
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
jueves 15 octubre
-
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Carmen
viernes 16 octubre
Ó6
18:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Estación ópera
sábado 17 octubre
–
16:00 hrs.
Arrau
ÓPERA
Carmen
sábado 17 octubre
Ó3
17:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Estación ópera
domingo 18 octubre
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Estación ópera
sábado 24 octubre
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Estación ópera
domingo 25 octubre
–
12:00 hrs.
Arrau
BALLET
Noche de grandes coreógrafos
martes 27 octubre
B1
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Noche de grandes coreógrafos
miércoles 28 octubre
B2
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Noche de grandes coreógrafos
jueves 29 octubre
B4
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Noche de grandes coreógrafos
viernes 30 octubre
B3
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Estación ópera
sábado 31 octubre
–
16:00 hrs.
Arrau
TÍTULO
FECHA
SERIE HORA
FAMILIAR
Estación ópera
domingo 1 noviembre
–
12:00 hrs.
Arrau
ÓPERA
Elektra
martes 17 noviembre
Ó1
18:00 hrs.
Principal
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Sesión 3
jueves 19 noviembre
SB
19:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Elektra
viernes 20 noviembre
Ó3
18:00 hrs.
Principal
TEATRO
Martín Rivas
viernes 20 noviembre
–
20:00 hrs.
Arrau
TEATRO
Martín Rivas
sábado 21 noviembre
–
20:00 hrs.
Arrau
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Sesión 4
domingo 22 noviembre
SB
17:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Elektra
lunes 23 noviembre
Ó2
18:00 hrs.
Principal
ÓPERA
Elektra
jueves 26 noviembre
TEATRO
Martín Rivas
viernes 27 noviembre
TEATRO
Martín Rivas
ÓPERA
Elektra
NOVIEMBRE CATEGORÍA
Ó5 / Ó6 18:00 hrs.
SALA
Principal
–
20:00 hrs.
Arrau
sábado 28 noviembre
–
20:00 hrs.
Arrau
domingo 29 noviembre
Ó4
17:00 hrs.
Principal
173 / 176
TÍTULO
TEMPORADA 2026 • TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
DICIEMBRE CATEGORÍA
TÍTULO
FECHA
CONCIERTOS
C7: Réquiem de Guerra
sábado 5 diciembre
C1
19:00 hrs.
Principal
CONCIERTOS
C7: Réquiem de Guerra
domingo 6 diciembre
C2
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
sábado 12 diciembre
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
sábado 12 diciembre
–
16:00 hrs.
Arrau
sábado 12 diciembre
–
19:00 hrs.
Principal Arrau
174 / 176
GRANDES ESTRELLAS Asmik Grigorian
SERIE HORA
SALA
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
domingo 13 diciembre
–
12:00 hrs.
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
domingo 13 diciembre
–
16:00 hrs.
Arrau
BALLET
Cascanueces
lunes 14 diciembre
-
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
martes 15 diciembre
B1
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
jueves 17 diciembre
–
16:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
viernes 18 diciembre
–
16:00 hrs.
Arrau
BALLET
Cascanueces
viernes 18 diciembre
B2
19:00 hrs.
Principal
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
sábado 19 diciembre
–
12:00 hrs.
Arrau
FAMILIAR
Clarita y su amigo Cascanueces
sábado 19 diciembre
–
16:00 hrs.
Arrau
BALLET
Cascanueces
sábado 19 diciembre
B3
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
lunes 21 diciembre
B4
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
martes 22 diciembre
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
miércoles 23 diciembre
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
sábado 26 diciembre
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
lunes 28 diciembre
–
19:00 hrs.
Principal
BALLET
Cascanueces
miércoles 30 diciembre
–
19:00 hrs.
Principal
ÓPERA
BALLET
CONCIERTOS
GRANDES ESTRELLAS
PIANISTAS FAMILIAR
CICLO SONATAS BEETHOVEN SALA ARRAU
175 / 176
176 / 176
177 / 176
178 / 176