CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio
Fecha de publicación: Diciembre 2025
· ÓPERA
· BALLET
· CONCIERTOS
NUEVA TEMPORADA
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· PIANISTAS
UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.
Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.
La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus presentaciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.
Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer los
importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.
Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.
Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única. Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
SENTIR EN LA ERA DE LA IA
Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.
Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.
La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto
nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.
En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa. El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del
Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.
Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para
la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.
Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.
Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.
Carmen Gloria Larenas
Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
· Mario Desbordes Alcalde de Santiago
Vicepresidente
· Jorge González Granic
Directores
· María Cecilia Guzmán
· Juan Manuel Santa Cruz
· Paula Escobar Chavarría
· Amalà
Saint-Pierre
· Paulina Urrutia
Directora General
· Carmen Gloria Larenas
Gerente General
· Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
· Marianne Lescornez
Director Técnico
· Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
· Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
· Francisca
Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
· Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación
· Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural
· Verónica Apiolaza
CUERPOS
ESTABLES
Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago
· Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
· Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago
· César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
· Jorge Klastornick
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
· Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
· Macarena Montecino (S)
Directora Orquesta de Cámara
· Alejandra Urrutia
Directora Ballet Juvenil
· Macarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
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CONVENIOS Y BENEFICIOS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA TU VISITA CON
ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza
Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.
Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
Las funciones de Cascanueces de esta temporada están dedicadas a la memoria de Jorge Gallardo, destacado artista plástico, escenógrafo y vestuarista chileno, quien desarrolló una importante labor en el mundo de la danza y la ópera tanto en Chile como en el mundo. Para el Teatro Municipal de Santiago diseñó el vestuario y la escenografía para producciones como Zorba, el griego, Bernarda, La casa de los espíritus, María Antonieta y Cascanueces. Su legado artístico permanecerá vivo en cada una de estas funciones de ballet.
Ballet de Santiago. Ballet Cascanueces . Patricio Cortés (2024).
CONTENIDOS
Reparto Cascanueces
Argumento
Bajo la lupa
Cronología
Visión de la coreógrafa
Musicalizando un mundo mágico
El Cascanueces en el Municipal de Santiago
Biografías
Ballet de Santiago
Orquesta Filarmónica de Santiago
Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
QUERIDOS PÚBLICOS:
Les damos la bienvenida a este cierre de la Temporada 2025, ha sido un recorrido fascinante que nos ha llevado desde mundos de fantasía hasta la profundidad del realismo.
Una temporada en la que el Ballet de Santiago ha desplegado todo su talento y versatilidad, explorando desde los grandes clásicos que han marcado la historia de la danza, hasta propuestas contemporáneas y creaciones inéditas, realizadas especialmente para esta compañía.
Cada función ha sido una oportunidad para emocionarnos juntos, disfrutar de la belleza del movimiento y celebrar la danza en su máxima expresión.
Me llena de alegría que hayan vivido junto a nosotros esta experiencia única y se hayan dejado llevar por la fuerza expresiva y el virtuosismo de nuestro querido y gran Ballet de Santiago.
César Morales Anderson Director Artístico Ballet de Santiago
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Maina Gielgud
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Christian Lorca* / Pedro-Pablo Prudencio**
Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo
Iluminación: Ricardo Castro -
BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
DURACIÓN APROXIMADA
2 horas
Incluye intermedio de 20 minutos
FUNCIONES
· Viernes 12 de diciembre
19:00 horas / Función privada
· Sábado 13 de diciembre**
19:00 horas / Serie B1
· Miércoles 17 de diciembre*
19:00 horas
· Jueves 18 de diciembre*
19:00 horas / Serie B2
· Viernes 19 de diciembre*
19:00 horas
· Domingo 21 de diciembre*
19:00 horas
· Martes 23 de diciembre*
19:00 horas
· Viernes 26 de diciembre**
19:00 horas / Serie B4
· Sábado 27 de diciembre**
19:00 horas / Serie B3
· Lunes 29 de diciembre**
19:00 horas
· Martes 30 de diciembre**
19:00 horas
SALA PRINCIPAL
* Sujeto a cambios
12 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Katherine Rodríguez
Clara: Martina Peccioloni
Reina de las nieves: Noelia Sánchez
Drosselmeyer: Pablo Aharonian
Príncipe: Emmanuel Vazquez
- Función privada -
16 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Mariselba Silva
Clara: Martina Peccioloni
Reina de las nieves: Rocío Gómez
Drosselmeyer: Enzo Fuentes
Príncipe: Gustavo Echevarria
13 diciembre
Cascanueces: Emmanuel Vazquez
Reina de los confites:
Laleska Seidel
Clara: Luiza Almeida
Reina de las nieves:
Katherine Rodríguez
Drosselmeyer:
Christopher Montenegro
Príncipe: Matías Romero
17 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Katherine Rodríguez
Clara: Martina Peccioloni
Reina de las nieves: Noelia Sánchez
Drosselmeyer: Pablo Aharonian
Príncipe: Emmanuel Vazquez
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
* Sujeto a cambios
18 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Alexia Comisso
Clara: Lorena Borja
Reina de las nieves:
Noelia Sánchez
Drosselmeyer: Enzo Fuentes
Príncipe: Matías Romero
21 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites: Katherine Rodríguez
Clara: Martina Peccioloni
Reina de las nieves: Noelia Sánchez
Drosselmeyer: Pablo Aharonian
Príncipe: Emmanuel Vazquez
19 diciembre
Cascanueces: Emmanuel Vazquez
Reina de los confites: Laleska Seidel
Clara: Luiza Almeida
Reina de las nieves: Katherine Rodríguez
Drosselmeyer:
Christopher Montenegro
Príncipe: Felipe Arango
23 diciembre
Cascanueces: Emmanuel Vazquez
Reina de los confites: Laleska Seidel
Clara: Luiza Almeida
Reina de las nieves: Katherine Rodríguez
Drosselmeyer:
Christopher Montenegro
Príncipe: Felipe Arango
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
* Sujeto a cambios
26 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Alexia Comisso
Clara: Lorena Borja
Reina de las nieves:
Noelia Sánchez
Drosselmeyer: Enzo Fuentes
Príncipe: Matías Romero
29 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Alexia Comisso
Clara: Lorena Borja
Reina de las nieves:
Noelia Sánchez
Drosselmeyer: Enzo Fuentes
Príncipe: Matías Romero
27 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Mariselba Silva
Clara: Martina Peccioloni
Reina de las nieves: Rocío Gómez
Drosselmeyer: Enzo Fuentes
Príncipe: Gustavo Echevarria
30 diciembre
Cascanueces: Lucas Alarcón
Reina de los confites:
Mariselba Silva
Clara: Martina Peccioloni
Reina de las nieves: Rocío Gómez
Drosselmeyer: Enzo Fuentes
Príncipe: Gustavo Echevarria
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
Primeros bailarines Laleska Seidel y Emmanuel Vazquez. Ballet Cascanueces . Patricio Cortés (2023).
ARGUMENTO
ACTO I
PRÓLOGO
Los invitados se dirigen a la casa de la familia Stahlbaum para celebrar la víspera de Navidad. Drosselmeyer padrino de Clara, se presenta con dos regalos, un Cascanueces para Clara y un Rey de los ratones para Fritz, su hermano. Anunciando así lo que sucederá…
ESCENA I: LA CELEBRACIÓN
La familia Stahlbaum hace los últimos arreglos al árbol de Navidad; los invitados llegan y comienza la celebración. Drosselmeyer trae muñecos para jugar con los niños y niñas y ofrece regalos para todos; a Clara le obsequia el Cascanueces; Fritz celoso al ver a su hermana con el regalo más deseado, se lo quita y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y se lo entrega a Clara nuevamente.
Ya es tarde y los invitados se despiden, Clara y Fritz se van a dormir con la ilusión de todo lo vivido.
ESCENA II: EL SUEÑO DE CLARA
Clara vuelve a la sala a buscar el Cascanueces, lo toma y se queda dormida en un sillón. En su sueño aparecen ratones que tratan de atacarla y robarle el Cascanueces. De pronto todo se desvanece, el árbol de Navidad y el Cascanueces crecen; éste con un ejército de soldados pelea contra el rey de los ratones en una difícil batalla. Finalmente, Cascanueces los vence, cobra vida y comienza junto a Clara un recorrido por diferentes reinos.
ESCENA III: EL REINO DE LA NIEVE
Drosselmeyer, Clara y Cascanueces comienzan la travesía; el reino de la nieve los espera para vivir una experiencia única, visitando bosques nevados nunca antes vistos.
Llegando al final del recorrido Drosselmeyer los invita a continuar el viaje para descubrir un nuevo destino.
- INTERMEDIO -
ACTO II
ESCENA IV: EL REINO DE LOS CONFITES
Clara y Cascanueces llegan a un nuevo reino donde Drosselmeyer los espera y les presenta a la reina de los confites, quien les da la bienvenida y les presenta al resto de los dulces que llegan desde distintos países representando diferentes golosinas: los españoles el chocolate, los árabes el café, los chinos el té y los rusos los bastones de caramelos, los mirlitones, el mazapán y las hermosas flores danzantes. La reina de los confites le pide a Cascanueces que le cuente lo que vivieron en otros reinos para así dar comienzo a la celebración. Para finalizar, un príncipe y la reina de los confites bailan en honor a Clara.
ESCENA V: CLARA DESPIERTA DEL SUEÑO
Clara despierta, con el Cascanueces en sus brazos sabe que el sueño que vivió es más real que imaginario y que la magia y la fantasía la acompañarán siempre en su vida.
Drosselmeyer observando a la distancia seguirá guiándola como su ángel guardián.
Ballet de Santiago. Ballet Cascanueces . Patricio Cortés (2024).
BAJO LA LUPA
Cascanueces
Título: El cascanueces.
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Coreógrafos de la primera versión: Marius Petipa y Lev Ivanov.
Coreógrafo de la presente versión: Maina Gielgud.
Libretista: Iván Vsévolozhsky y Marius Petipa.
Argumento basado en: El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (en la versión de Alejandro Dumas).
Periodo estilístico: Ballet clásico.
Estructura: Dos actos, un prólogo y cinco escenas.
Datos de estreno: Estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado por el Ballet Nacional Chileno el 13 de mayo de 1965, en una versión con coreografía de Charles Dickson.
Maestro de baile Pablo Aharonian junto a estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. Ballet Cascanueces . Patricio Cortés (2024).
UNA BREVE HISTORIA
DEL BALLET
1492
Barroco
Figuras destacadas
• Pierre Beauchamp
• Raoul Auger Feuillet
• Jean-Georges Noverre
1789
Edad moderna
Renacimiento
Figuras destacadas
• Domenico de Piacenza
• Antonio Cornazzano
• Guglielmo Ebreo da Pesaro
• Balthasar de Beaujoyeulx
Romántico
Figuras destacadas
• Jean Coralli / Coreógrafo
• Joseph Mazilier / Coreógrafo
• Marie Taglioni / Intérprete
• Carlotta Grisi / Intérprete
Títulos destacados
• Giselle
• La sílfide
• Coppélia
• La Esmeralda
• El corsario
Clásico
Figuras destacadas
• Lev Ivanov / Coreógrafo
• Julius Reisinger / Coreógrafo
• Ekaterina Vazem / Intérprete
• Sergei Legat / Intérprete
TÍTULOS DESTACADOS
• El lago de los cisnes
• Raymonda
• Paquita
• Don Quijote
Edad contemporánea
Contemporáneo
Figuras destacadas
• Twyla Tharp / Coreógrafo
• Angelin Preljocaj / Coreógrafo
• Alonzo King / Coreógrafo
• Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa
TÍTULOS DESTACADOS
• Petite mort
• Nine Sinatra songs
• Forgotten land
• Frida
Neoclásico
Figuras destacadas
• Kenneth MacMillan / Coreógrafo
• John Cranko / Coreógrafo
• Roland Petit / Coreógrafo
• Maurice Béjart / Coreógrafo
Títulos destacados
• Apollo
• El joven y la muerte
• La historia de Manon
• Mayerling
S. XXI
CRONOLOGÍA
1818
● En Marsella, Francia, nace el bailarín, maestro de baile y coreógrafo Marius Petipa.
▲ Las fuerzas libertadoras dirigidas por José de San Martín vencen a los realistas en la batalla de Maipú, asegurando la independencia de Chile.
▲ En Suecia sube al trono el mariscal napoleónico Jean Baptiste Bernadotte con el nombre de Carlos XIV.
■ Se publica Frankenstein de Mary Shelley.
■ Ludwig van Beethoven compone la Sonata para piano en Sib Mayor, op. 106, conocida como ‘Hammerklavier’
◆ Louis Jacques Thénard descubre el peróxido de hidrógeno.
◆ Heinrich Stölzel y Friedrich Blühmel patentan la primera válvula para instrumentos de bronce. 1840
● El compositor Piotr Ilich Tchaikovsky nace en Vótkinsk, Imperio Ruso.
▲ En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado como el documento fundacional de ese país.
▲ El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.
■ J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos
■ En París, se estrena La hija del regimiento de Gaetano Donizzeti.
◆ John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna.
◆ Warren De la Rue crea la primera bombilla utilizando un tubo de vacío.
● Música y escena ▲ Política y sociedad ■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología
1891
● Iván Vsévolozhsky, director de los teatros imperiales, encarga a Tchaikovsky la partitura para El cascanueces.
▲ En Chile, estalla la Guerra Civil.
▲ En Japón, el zarévich Nicholas Alexandrovich (posteriormente Nicolás II) es atacado por un miembro de su escolta.
■ Comienza a circular la novela Tess, la de los d'Urbervilles de Thomas Hardy.
■ Erik Satie compone la Seis gnossiennes para piano.
◆ Arnold Pick utiliza por primera vez el término dementia praecox.
◆ Agnes Pockels publica los resultados de sus investigaciones sobre la tensión superficial.
1892
● El ballet El cascanueces es estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
▲ José Martí funda el Partido Revolucionario Cubano (PRC).
▲ Surgen problemas derivados de la fijación de hitos fronterizos en las zonas limítrofes chileno-argentinas.
■ Jean Sibelius dirige el estreno mundial de la Sinfonía Kullervo.
■ Paul Gauguin pinta Fatata te Miti (“A la orilla del mar”).
◆ Los virus son descritos por primera vez por el biólogo rusoucraniano Dmitri Ivanovsky.
◆ Georg Cantor muestra que hay diferentes tipos de infinito y estudia los números transfinitos.
● Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo, víctima del cólera.
▲ En Nicaragua triunfa la revolución liberal. José Santos Zelaya encabeza la junta de gobierno.
▲ En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.
■ La obra Salomé de Óscar Wilde es publicada en francés.
■ Giuseppe Verdi estrena Falstaff, su última ópera.
◆ Daniel H. Williams completa la primera operación a corazón abierto exitosa.
◆ Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.
1910
● Marius Petipa muere en Gurzuf a la edad de 92 años.
▲ En Chile se celebra el Centenario de la Independencia.
▲ En Portugal, tras el triunfo de la revolución, es derrocado el rey Manuel II y se establece la Primera República Portuguesa.
■ Ígor Stravinsky compone la partitura de El pájaro de fuego
■ El poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti publica el manifiesto Contro Venezia passatista.
◆ El aviador francés Henri Brégi lleva a cabo el primer vuelo mecanizado de América del Sur.
◆ Entre Chile y Argentina se inaugura el Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza.
● Música y escena ▲ Política y sociedad ■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología
● El cascanueces es estrenado en el Teatro Municipal de Santiago por el Ballet Nacional Chileno.
▲ En los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson toma posesión del cargo de presidente.
■ Los artistas Marta Minujín y Rubén Santantonín presentan en Buenos Aires
La Menesunda, una de las primeras instalaciones de la historia del arte.
■ Carlos Chávez compone Tambuco para seis percusionistas
◆ El astronauta soviético Alexei Leonov, se convierte en la primera persona en caminar en el espacio.
◆ Es lanzado el Early Bird, primer satélite comercial de comunicaciones.
Portada de la primera edición de la Suite sobre el ballet "Cascanueces, op. 71a". P.I. Tchaikovsky. Artista desconocido (1892).
Maina Gielgud junto al Ballet de Santiago. Ballet Cascanueces . María Pía Merani (2024).
VISIÓN DE LA COREÓGRAFA
Maina Gielgud · Coreógrafa
Cascanueces se ha convertido casi en un símbolo del ballet clásico para el gran público y en la cita habitual de las Navidades. Pero los padres desprevenidos pueden no ser conscientes de que este cuento feliz con música gloriosa puede llevar a sus hijos a proclamar que quieren ser la Reina de los Confites, convertirse en bailarinas -y querer zapatillas de punta- lo antes posible.
Después de haber puesto en escena producciones de prácticamente todos los ballets clásicos tradicionales, como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Don Quijote, este es mi primer Cascanueces, y es fascinante sumergirse en este particular mundo de Tchaikovsky.
Ha sido una alegría, así como una responsabilidad, aceptar la invitación de César Morales, un reto con el poco tiempo de ensayo disponible, para poner en escena y coreografiar una nueva versión de Cascanueces para los talentosos bailarines de esta compañía.
Como en la mayoría de las producciones clásicas de todo el mundo, la coreografía que estoy utilizando para la Reina de los Confites y el Príncipe, se basa en gran medida en el original de Lev Ivanov y Marius Petipa, transmitido al entonces Sadlers Wells Ballet por Nikolai Sergeyev, a partir de la notación de Stepanov que trajo de Rusia y que se estrenó en 1934.
Además de este pas de deux, la gloriosa partitura ha sido mi mayor inspiración para la coreografía, la puesta en escena y las escenas de pantomima de este ballet completo, y la aportación de las bellas bailarinas y del excelente personal de la compañía ha sido fundamental para hacer una producción a la medida de las cualidades individuales de los excelentes artistas del Ballet de Santiago.
MUSICALIZANDO UN MUNDO MÁGICO
Aun cuando, para la mayoría de nosotros, Tchaikovsky figura entre los compositores más reconocidos de música para ballet, lo cierto es que durante su carrera llegó a completar solo tres de ellos, prefiriendo con creces trabajar géneros que, como la sinfonía y la ópera, se encontraban más próximos a sus inclinaciones creativas. Al menos hasta bien entrado el
siglo XIX, el ámbito de la composición musical para danza se consideró un área muy específica de la labor artística, principalmente debido a que, al tratar con un lenguaje eminentemente corporal como era el baile, pletórico de sus propias convenciones, reglas y necesidades, demandaba del compositor un dominio notable de las particularidades del ballet como manifestación artística, el que no era poseído por cualquiera.
Así, interesado por el potencial dramático de la música desde su juventud –como también por la capacidad de esta de expresar ideas y sentimientos–, Tchaikovsky se orientó desde sus inicios al desarrollo de una carrera en el ámbito del teatro lírico. Sin embargo, cuando llevaba solo algunos años de actividad, en 1875, el joven compositor fue contactado por Vladimir Petrovich Begichev –director del Teatro Imperial de Moscú– para encargarle la composición musical de un ballet. Motivado principalmente por la paga y el desafío que implicaba, el músico aceptó la oferta del coliseo moscovita y se abocó a la tarea de escribir la que se convertiría en su primera obra de danza, El lago de los cisnes. Retrato de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (1893).
Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
Diseño escenográfico para el 2do acto de la versión original de Cascanueces. Konstantin Ivanov. (1892).
Con el fin de interiorizarse en este género, Tchaikovsky estudió concienzudamente la música de reconocidos compositores de ballet, tales como Cesare Pugni y Léon Minkus. No obstante, la pasión que el ruso sentía por la música teatral significaron que, lejos de imitar el estilo ligero, decorativo, melodioso y rítmicamente claro de los citados maestros, Tchaikovsky imprimió en sus obras danzísticas sus propias inquietudes estéticas, contribuyendo a renovar la música para el ballet. De esta manera, tanto en El lago de los cisnes , como en su siguiente trabajo, La bella durmiente, el compositor enfatizó en la necesidad de incorporar músicas con gran presencia melódica y temática, variedad tímbrica y con el potencial de relatar o representar con sonidos el argumento que narraba el ballet. Particularmente, fue esta comprensión teatral, narrativa y representacional que Tchaikovsky tenía de la música –sustentada en su tendencia a la caracterización de personajes, sentimientos o situaciones a través del sonido– la que significó al crea-
dor una de sus principales inseguridades al momento de enfrentarse a la composición de Cascanueces. Si bien el artista fue capaz de avanzar a un paso relativamente rápido en la escritura de las escenas más realistas de este título, tardó meses en encontrar una solución efectiva a la interrogante relativa a cómo representar por medio de sonidos un mundo irreal, fantástico, infantil y onírico como el visitado por la protagonista de la obra de E. T. A. Hoffmann.
Uno de los primeros recursos que Tchaikovsky utilizó para ambientar el tono tierno y cándido de una obra que, como Cascanueces, gira en torno a situaciones vividas por una niña, fue la utilización de instrumentos de juguete, tales como sonajeros, cascabeles, cucos y conejos tamborileros, entre otros. Esta clase de instrumentos musicales, anteriormente incorporados en piezas como la Sinfonía burlesca de Romberg o la Sinfonía de los juguetes, atribuida a Leopold Mozart, adquieren notoriedad especialmente durante las escenas del ballet que involucran a Clara, Fritz y sus amigos, pero hacen su aparición también en varios otros momentos de la partitura.
Sin embargo, la necesidad de Tchaikovsky de encontrar un sonido propio y evocativo del mundo onírico del reino de los confites no se vio satisfecha sino hasta algunos meses más tarde. En junio de 1891, durante una breve estancia en Francia, mientras se encontraba en tránsito hacia Estados Unidos, el compositor tuvo
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la oportunidad de familiarizarse con la celesta, un instrumento para él desconocido, que había sido desarrollado solo algunos años antes por el luthier galo Auguste Mustel. Por su particular timbre penetrante, metálico y cristalino, este singular medio organológico –un instrumento de percusión externamente similar a un piano, que funciona por la acción de unos martillos activados por teclas los cuales golpean láminas metálicas– cautivó a Tchaikovsky quien, pocos días después de oírlo, escribió a su editor, Pyotr Jurgenson, solicitándole la adquisición de uno de estos instrumentos parisinos “con un sonido divinamente inusual”.
Además de la petición de compra, en su carta el compositor demandaba de Jurgenson la más absoluta discreción respecto de su hallazgo, para evitar que, en sus propias palabras, “Rimsky-Korsakov y Glazunov se enter[aran] de ello y consig[uier]an aprovechar antes su inusual efecto”. Como esto sugiere, tanto la singularidad colorística como el desconocimiento que había en Rusia sobre la celesta, representaron para el compositor nuevas posibilidades creativas. En consecuencia, reconociendo que, al escuchar su sonido, las audiencias de Europa del Este no serían capaces de identificar su fuente emisora, la celesta apareció ante los ojos de Tchaikovsky como un medio con el potencial necesario para convertirse en la imagen tangible de un sonido arcano, mágico y, como el nombre lo sugiere, casi celestial, capaz de caracterizar al reino de los confites narrado en el ballet.
Así, luego de esto, Tchaikovsky se abocó a la incorporación efectiva de este nuevo instrumento en su obra musical. Con la idea de presentarla en sociedad en terreno ruso previo al estreno del ballet, el compositor incluyó la celesta en la orquestación de un poema sinfónico titulado Voyevoda, que tuvo su primera representación en Moscú en Noviembre de 1891. Sin embargo, aun cuando Tchaikovsky había ideado que Voyevoda plantearía la presentación de la celesta también en San Petersburgo, luego de la premier moscovita se sintió tan poco satisfecho con la obra, que destruyó la partitura y, en su lugar, comenzó la compilación de una suite orquestal con música de Cascanueces.
Particularmente, la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a , fue la única de las suites de danza basada en obras de Tchaikovsky que fue compilada y publicada durante su vida. En ella, el compositor incluyó un movimiento denominado “Danza del hada de los confites” –que en el ballet de larga duración funciona como la variación final de este personaje– que pasó a ser la primera obra escuchada en San Petersburgo, que incluyó un uso extensivo de la celesta. Aun hoy, este fragmento constituye una de las pocas piezas ampliamente conocidas para este instrumento, fascinando e intrigando incluso a auditores de la actualidad. TMS
EL CASCANUECES EN EL MUNICIPAL
El Cascanueces se ha consolidado como uno de los ballets más representados a nivel mundial gracias a la combinación de su mágica historia, el virtuosismo de la danza y la magistral música de Tchaikovsky. Basado en el cuento de E.T.A. Hoffmann, su trama une fantasía, juguetes que cobran vida y reinos encantados, conectando con espectadores de todas las edades. Su partitura, con piezas emblemáticas como la Danza del Hada de Azúcar y el Vals de las flores, junto a su riqueza visual, convierte cada función en una experiencia única. Esa capacidad de encantar a nuevas generaciones hace que este título trascienda el tiempo. En escenarios como el del Teatro Municipal de Santiago, donde se estrenó en 1965 y ha sido presentado en más de 30 temporadas, El Cascanueces se ha transformado en una tradición navideña imprescindible para las familias, agotando cada año todas sus entradas. Así, continúa siendo un ballet querido y celebrado alrededor del mundo, consolidando su lugar como un clásico del repertorio universal.
Ballet Cascanueces . Ballet de Santiago. Centro DAE.
A continuación, se detalla una nómina de las distintas producciones de El cascanueces que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:
1965
Ballet Nacional Chileno
Director artístico: Charles Dickson
Coreografía: Charles Dickson
1971
Ballet del Teatro Municipal de Santiago
Directora artística: Genovaité
Sabaliauskaité
Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen
1972
Ballet del Teatro Municipal de Santiago
Director artístico: Alexander Prokoviev
Coreografía: Genovaité
Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen
1977
Ballet del Teatro Municipal de Santiago
Directora artística: Rosario Llansol
Coreografía: Genovaité
Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen
1980
Ballet del Teatro Municipal de Santiago
Director artístico: Octavio Cintolesi
Coreografía: Genovaité
Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen
1984
Ballet de Santiago
Director artístico: Ivan Nagy
Coreografía: Ben Stevenson
1985
Ballet de Santiago
Director artístico: Ivan Nagy
Coreografía: Ben Stevenson
1987
Ballet de Santiago
Director artístico: Dennis Poole
Coreografía: Ben Stevenson
1991
Ballet de Santiago
Directora artística: Luz Lorca
Coreografía: Ben Stevenson
1992
Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal
Directora artística: Marta Hertz
Coreografía: Jaime Pinto
1993
Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal
Directora artística: Marta Hertz
Coreografía: Jaime Pinto
1994
Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal
Directora artística: Marta Hertz
Coreografía: Jaime Pinto
1995
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Ben Stevenson
2000
Ballet de Santiago
Director artístico: Ricardo Bustamante
Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa
2002
Ballet de Santiago
Director artístico: Ricardo Bustamante
Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa
2004
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto
2009
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto
2010
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto
2012
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto
2013
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto
2014
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Jaime Pinto
2015
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Jaime Pinto
2016
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Jaime Pinto
2017
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Jaime Pinto
2018
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Jaime Pinto
2019
Ballet de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée
Coreografía: Jaime Pinto
2021
Ballet de Santiago
Director artístico: Luis Ortigoza
Coreografía: Luis Ortigoza según
Marius Petipa
2022
Ballet de Santiago
Director artístico: Luis Ortigoza
Coreografía: Luis Ortigoza según
Marius Petipa
2023
Ballet de Santiago
Coreografía: Luis Ortigoza según
Marius Petipa
2024 - Temporada de verano
Ballet de Santiago
Coreografía: Luis Ortigoza según
Marius Petipa
2024
Ballet de Santiago
Director artístico: César Morales
Coreografía: Maina Gielgud según
Marius Petipa y Lev Ivanov
2025
Ballet de Santiago
Director artístico: César Morales
Coreografía: Maina Gielgud según
Marius Petipa y Lev Ivanov
BIOGRAFÍAS
César Morales Anderson
Director artístico
Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido. Desde 2024 es el Director Artístico del Ballet de Santiago.
Maina Gielgud
Coreógrafa
Formada por los grandes rusos incluidas Tamara Karsavina y Lubov Egorova y posteriormente por Rosella Hightower, ha tenido una carrera diversa creando obras con el XXth Century Ballet de M. Béjart, bailando como principal con el London Festival Ballet y Sadlers Wells Royal Ballet, como artista invitada y con la colaboración de Rudolf Nureyev.
Ha sido directora artística del Ballet Australiano (19831997) y del Royal Danish Ballet (1997-1999) y entrenadora principal del English National Ballet (2007-2012). En 2003 y 2008 regresó a los escenarios como bailarina y actriz en L'Heure Equise de Maurice Béjart.
Desde 1999 trabaja por cuenta propia, es profesora invitada y coach en importantes compañías y escuelas de todo el mundo e invitada regular como jurado en competiciones de ballet. Su innovador taller interactivo Coaching the Coaches está dedicado a ejemplos de métodos de entrenamiento tanto para bailarines profesionales como para estudiantes. Su sello es resaltar la individualidad de cada bailarín manteniendo la integridad del estilo original tal como le enseñaron algunos de los grandes maestros rusos que ensayaron con el propio Marius Petipa. Apasionada de contar historias, sus talleres de pantomima son muy solicitados.
Ha creado para importantes compañías como el Ballet Australiano, el Ballet de Boston, el Ballet del Rin, el Ballet de la Ópera de Roma, el Ballet Nacional de Hungría, el Ballet Nacional Polaco, el Ballet de Houston, el Ballet de Jo'burg, el Ballet de la Ciudad del Cabo y el Ballet Clásico Junior de Leiria, han recibido excelentes críticas y elogios del público. Para títulos como Giselle, La bella durmiente, El lago de los cisnes, La Sílfide, Don Quijote y Coppélia y ha puesto en escena su propia versión de La Cenicienta
Sus puestas en escena en un acto incluyen Les Sylphides, Spectre de la Rose , Variaciones para 4 y Pas de Quatre de Anton Dolin, Song of a Wayfarer de Maurice Béjart, Webern opus V, Serait-ce la Mort , Bhakti . Sus proyectos recientes incluyen una nueva puesta en escena de L'Heure Exquise para Alessandra Ferri que se representó en Italia, en la Royal Opera House en Londres y continúa de gira internacional. La puesta en escena de Song of a Wayfarer en el Joyce Theatre de Nueva York con David Hallberg y Joseph Gordon en el reparto, tuvo una gran acogida. Mientras estaba en el City Center en 2023, fueron Germain Louvet y Hugo Marchand, los primeros de siete elencos con el Ballet de la Ópera de París.
En 2023 sus producciones de Giselle para el Ballet Nacional Polaco y el Ballet de Ciudad del Cabo; y Don Quijote para este último, generaron excelentes críticas y recibió a artistas invitados como Vadim Muntagirov, Fumi Kaneko, Ksenia Ovsyanik y Antonio Casalinho.
En 2024, regresó a Cuba como coach invitada en El lago de los cisnes en el Festival bianual y comienza a trabajar en Giselle para el nuevo Cape Ballet Africa de Debbie Turner.
Esta es su primera coreografía para el clásico navideño Cascanueces.
Pedro-Pablo Prudencio
Dirección musical
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En este escenario, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016, 2018 y 2024.
Christian Lorca
Dirección musical
Director titular de la Sinfónica Estudiantil Metropolitana y director asistente en esta institución. Ha trabajado con Roberto Rizzi Brignoli, Rodolfo Fischer, Maximiano Valdés, Eduardo Browne, Francisco Rettig, Pedro Pablo Prudencio, Diego Matheuz y Paolo Bortolameolli. Finalizó sus estudios de dirección con Nicolás Rauss en la Universidad de Chile. Ha tomado clases magistrales con reconocidos directores como Nicolás Pasquet, Ennio Nicotra, Andrew Constantine, Leonid Grin, Rodolfo Fischer, Eduardo Browne, Lior Shambadal y Alejandro Posada. Durante su carrera ha desarrollado diversos programas con la Sinfónica Nacional de Chile, Filarmónica de Santiago, Sinfónica de la Universidad de Concepción, Sinfónica de Salta, Sinfónica de Antofagasta, Sinfónica de la Universidad de La Serena, Filarmónica de Temuco, Orquesta de Cámara de Valdivia, Orquesta de Cámara de Santiago, Orquesta de la mitad del Mundo-Ecuador, Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Asimismo, ha desarrollado una carrera como profesor de dirección de orquesta en la Fundación de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile, el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile y otros cursos de dirección junto a Rodolfo Fischer en la Universidad de La Serena y Valdivia.
Jorge Gallardo (1958 - 2025) Escenografía y vestuario
Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera. Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove . Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba y La Casa de los Espíritus.
Ricardo Castro Iluminador
Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos..
Pablo Aharonian
Maestro
de
baile, coreólogo y repositor
Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.
Cyril de Marval
Maestro de baile
Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
Andreza Randisek Maestra de baile
Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 & Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.
Marcela Goicoechea
Maestra de baile
Alumna de Olga Ferri y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en Cuba con Laura Alonso, Loipa Araujo, Josefina Méndez y Alicia Alonso. En 1989 se unió al Ballet de Santiago, llegando a ser Primera Bailarina en 1990. Abordó el repertorio clásico y ballets de los coreógrafos más importantes del siglo XX –como Béjart, Cranko, MacMillan– lo que le permitió desarrollar una brillante carrera y ser nombrada por Marcia Haydée como la Primera Bailarina Estrella en 2007. Ha bailado en Chile, Europa, EE.UU. y Asia con figuras internacionales como Wolfgang Stollwitzer, Maximiliano Guerra, Irek Mukhamedov y Luis Ortigoza. En 2001 recibió el Premio Altazor y en 2005, el Premio Clarín. Más tarde fue nominada al Benois de la Danse (2005) por el rol protagónico de Carmen de Marcia Haydée–creado para ella– y al Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2006 y 2010). En 2009 se retiró, dejando un valioso legado a la compañía. Durante 2024 fue maestra y ensayista de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, capacitándose en la Ópera de París los años 2023 y 2024. Actualmente es parte del staff de maestros de baile del Ballet de Santiago.
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
Lucas Alarcón
Primer Bailarín
Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego
Felipe Arango
Primer Bailarín
Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista. Desde esta temporada es Primer Bailarín de la compañía.
Gustavo Echevarría
Primer Bailarín
Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a Primer Bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
Katherine Rodríguez
Primera Bailarina
Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
Laleska Seidel
Primera Bailarina
Venezolana. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.
A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes. Desde esta temporada es Primera Bailarina de la compañía.
Emmanuel Vazquez
Primer Bailarín
Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta , Gaîté parisienne , Raymonda , El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.
Martina Peccioloni Cuerpo de baile
Bailarina argentina, nacida en Rosario, Santa Fe. Cursó sus primeros estudios en una escuela de ballet de su ciudad natal (Koi Ballet) donde luego mediante un concurso es invitada a completar sus estudios en la Escuela del Teatro Bolshoi en Brasil. Actualmente es parte del Cuerpo de Baile desde inicios de 2024.
Noelia Sánchez Cuerpo de baile
Argentina. En 1997 ingresó a Danza Clásica en el Centro Cultural Educativo Municipal y realizó seminarios en Buenos Aires. Estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, integrando el Ballet Juvenil y como refuerzo del Ballet Estable. Se perfeccionó con Alejandro Totto, Graciela Sultanik y Silvia Bazilis, y asistió a programas de verano en Royal Ballet School (Londres) y Houston Ballet Academy. A los 18 años se integró al Houston Ballet II. En 2012 se unió al Ballet del Teatro Argentino de La Plata y luego al Ballet de Santiago como refuerzo, bajo la dirección de Marcia Haydée, quien la incorporó a la compañía. En 2017 fue aceptada en el Royal Swedish Ballet para The Dream of the Swan Lake de Pär Isberg, con funciones en Estocolmo, Malmö y Gotemburgo. Fue convocada para la temporada 20172018 bajo la dirección de Nicolas Le Riche. En 2018 se reintegró al Ballet de Santiago.
Luiza Almeida Cuerpo de baile
Brasileña, formada en el Teatro Escola Basileu França, donde desarrolló su base técnica y artística. Durante su carrera ha participado en competencias nacionales e internacionales, adquiriendo una amplia experiencia en diversos escenarios.
Desde este temporada es parte del cuerpo de baile del Ballet de Santiago.
Cristopher Montenegro Solista
Chileno. Inició su formación a los ocho años en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, donde estudió hasta 2014. En 2015 se integró al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée, ascendiendo de Aspirante a Cuerpo de Baile y en 2020 a Solista.
En su carrera ha interpretado destacados roles principales y solistas, como Désiré en La bella durmiente (Marcia Haydée), Jean de Brienne en Raymonda (Luis Ortigoza), y personajes en obras de John Cranko como París en Romeo y Julieta , el Príncipe Greming en Eugenio Onegin y Lucencio en La fierecilla domada . También ha brillado en piezas como Tres Preludios (Ben Stevenson), Rosalinda, Bolero, Manon, Mayerling, Petite Mort y El lago de los cisnes, entre otras.
Ha complementado su formación profesional con perfeccionamientos en Miami y Cuba.
Alexia Comisso Cuerpo de baile
Argentina, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con las mejores calificaciones. Ganó el premio Paloma Herrera del Consejo Argentino de la Danza (2018) lo que le permitió obtener una beca de estudios en el ABT de New York. Se formó con numerosos maestros, tanto en técnica como en repertorio, entre ellos Olga Ferri, Gisela Munch, Alejandro Totto, Javier Abeledo, Romina Passadore y Karina Olmedo, quienes contribuyeron a que desarrollara una técnica sólida y un estilo interpretativo propio. Trabajó en el Teatro Colón de Buenos Aires y en el Teatro Argentino de La Plata como refuerzo. En 2022 se integró al Ballet de Santiago, compañía donde ha interpretado diversos roles solistas.
Lorena Borja Cuerpo de baile
De nacionalidad española, inició su formación en danza a los tres años en la academia de su tía Sonsoles, ex bailarina y docente. Permaneció en esta escuela hasta los catorce años, momento en el que se presentó al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y fue seleccionada para ingresar directamente en el segundo curso de la enseñanza profesional. En 2017, mientras cursaba el sexto grado profesional, Marcia Haydée, directora del Ballet de Santiago en aquel entonces, le ofreció incorporarse a la compañía. Desde ese momento y hasta la actualidad forma parte del Ballet de Santiago.
Enzo Fuentes Cuerpo de baile
Chileno. Comenzó en el mundo de la danza a los 13 años en el grupo folclórico Taller Edafo, dirigido por José Carrasco, donde recibió formación académica y de folclore. Posteriormente audicionó para la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, donde comenzó su carrera profesional en 2011. Fue parte del Ballet de Cámara, agrupación con la que se presentó en Blancanieves y Pinocho. En 2016 fue Pre Aspirante en el Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 viajó a Cuba para perfeccionarse en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. En 2018 fue ascendido a Aspirante y en 2020 a cuerpo de baile del Ballet de Santiago. Ha bailado El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Cascanueces, La Fierecilla Domada, Mayerling, MC 14/22, D4, La Consagración de la Primavera y La Casa de los Espíritus, entre otros títulos.
Matías Romero Solista
Comenzó sus estudios de ballet a los 10 años en Danza Miguel Pizarro y a los 15 años ingresó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Durante su permanencia en la Escuela bailó en diversas producciones del Ballet de Santiago. Participó en el 5º Certamen de Danza en Lima, Perú, donde obtuvo medalla de plata y una beca para Arts Ballet Theater of Florida. Fue invitado por la Canada's National Ballet School para los Juegos Panamericanos de Toronto 2015. Ese mismo año, ingresó como aprendiz al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 se incorporó como cuerpo de baile al Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección de Julio Bocca. Actualmente es solista del Ballet de Santiago.
Mariselba Silva Solista
Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres). Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.
Rocío Gómez Cuerpo de baile
Inició su formación en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Posteriormente, se integró al Ballet Estable del Teatro Colón como refuerzo en diversas oportunidades y, en 2024, se integró oficialmente a la compañía. En su carrera, ha sido convocada por numerosas compañías independientes. Y actualmente es parte del Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago.
SOLISTAS
Cristopher Montenegro Esdras Hernández
María Dolores Salazar
Mariselba Silva Matías Romero Montserrat López
María Lovero
CUERPO DE BAILE
Aaron Guzmán
Carlos Alvarado
David Saavedra
Alberto Sanchis
Carlos Aracena
Deborah Oribe
Carolina Concha
Eduardo Díaz
Constanza Sánchez
Enzo Fuentes
Alexia Comisso
Belén Videla
Esperanza Latuz
Ethana Escalona
Fabrizio Montenegro
Francisca Montenegro
Henry de Carvalho
Ioulia Koutenkova
Iva Araya
Kamilia Aenishanslins
Karen Chambers
Lara Costa Lorena Borja
Mauricio Serendero
Martina Peccioloni
Luiza Almeida
Jacob Alvarado
Milagros Perrella
Noelia Sánchez
Oriana Scheidegger
Riko Okuda
Sebastián Lizama
Simón Hidalgo
Sofia Michea
Sonia Ossandón
Rocio Gómez
Rosario Robledo
EQUIPO BALLET DE SANTIAGO
Dobreva Pianista
Alejandra Espinosa
Asistente
Administrativa de Dirección
Nathalia Aquiles Pianista
Celin Monsalve Sonidista
Ramírez Pianista
Alejandra Lira Kinesióloga
Patricio Meneses Pianista
Albena
Pablo
BALLET DE SANTIAGO
Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía. Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
Ballet de Santiago. Roque Rodrí guez (2024).
Director Artístico
∙ César Morales
Director Fundador
∙ Octavio Cintolesi (1924-1999)
Director Emérito
∙ Ivan Nagy (1943- 2014)
Asesora Internacional de Dirección Artística
∙ Marcia Haydée
Coreólogo y Maestro de Baile
∙ Pablo Aharonian
Maestros de Baile
∙ Andreza Randisek
∙ Cyril de Marval
∙ Marcela Goicoechea
Primeros Bailarines
∙ Emmanuel
Vázquez
∙ Felipe Arango
∙ Gustavo Echevarría
∙ Katherine
Rodríguez
∙ Laleska Seidel
∙ Lucas Alarcón
Solistas
∙ Cristopher Montenegro
∙ Esdras Hernández
∙ María Dolores Salazar
∙ María Lovero
∙ Mariselba Silva
∙ Matías Romero
∙ Montserrat López
Cuerpo de Baile
∙ Aaron Guzmán
∙ Alberto Sanchis
∙ Alexia Comisso
∙ Belén Videla
. Carlos Alvarado
∙ Carlos Aracena
∙ Carolina Concha
∙ Constanza Sánchez
∙ David Saavedra
∙ Deborah Oribe
∙ Eduardo Díaz
∙ Enzo Fuentes
∙ Esperanza Latuz
∙ Ethana Escalona
∙ Fabrizio
Montenegro
∙ Francisca
Montenegro
∙ Gaspar Caballero
∙ Henry de Carvalho
∙ Ioulia
Koutenkova
∙ Iva Martinez
. Jacob Alvarado
∙ Kamilia
Aenishanslins
∙ Karen Chambers
∙ Lara Costa
∙ Lorena Borja
∙ Luciano Crestto
. Luiza Almeida
∙ Mauricio
Serendero
. Martina
Peccioloni
∙ Milagros Perrella
∙ Noelia Sánchez
∙ Oriana
Scheidegger
· Riko Okuda
· Rocio Gómez
. Rosario Robledo
· Simón Hidalgo
· Sofia
Chetpatcheva
· Sonia Ossandón
Pianistas
∙ Albena Dobreva
∙ Nathalia Aquiles
∙ Pablo Ramírez
∙ Patricio Meneses
Asistente Administrativa de Dirección
∙ Alejandra Espinosa
Sonidista
∙ Celin Monsalve
Kinesióloga
∙ Alejandra Lira
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular nombrado, Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
Director Titular nombrado
· Paolo
Bortolameolli
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander Abukhovich, Concertino
· Manuel Leiva, Ayte. Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita
Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
Violonchelos
· Katharina
Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
· Matías Toro
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Refuerzos cuerdas
· David Palominos, Violín
· Jairo González, Violín
· Esteban
Vergara, Violín
· Arianne Guerra, Viola
· Francisco Martínez, Violonchelo
· Bruno Peralta, Contrabajo
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald
Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Nicolás Carrasco, Ayte. Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Alejandro Vera, Ayte. Solista
· Monzerrat Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones, Solista
Percusión
· Yaraslau Isaev, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Arpa
· Cristina Di Bernardo, Solista
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativo
· Fernando Navarro
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Fernando Latorre
· Sebastián Baeza
· Yerko Pizarro
Músicos invitados
· Marlly Palacios, Violín
· Francisco Dourthé, Violín
· Drachen Quintanilla, Violín
· Felipe González, Violín
· Javiera Espinoza, Viola
· Roberto Grandón, Viola
· Patricio Riquelme, Violonchelo
· Erick Delgado, Clarinete
· Joaquín López, Percusión
· David Inalef, Arpa
· Albena Dobreva, Celesta
ESCUELA DE BALLET
DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
La Escuela de Ballet fue fundada en 1960 por Irena Milovan , primera bailarina del Ballet de Arte Moderno hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha formado a numerosos artistas que han dedicado su vida al ballet clásico. Sus estudiantes participan en las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Su misión es preparar bailarines capaces de abordar repertorios clásico y contemporáneo, guiados por destacados profesionales, convirtiendo al Teatro Municipal en un semillero de artistas para compañías de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines y docentes, posicionándose como referente nacional y latinoamericano.
Desde 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París –fundada en 1713— mantiene un convenio histórico con el Teatro Municipal de Santiago para acompañar técnica y pedagógicamente a profesores y estudiantes, transmitiendo los preceptos del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo.
En 2025 se creó el Ballet Juvenil , integrado por los niveles superiores de la Escuela, con el objetivo de fortalecer la experiencia escénica, ampliar la proyección de los estudiantes y llevar la danza a nuevas comunidades, marcando un hito en el compromiso con una formación artística de excelencia.
Directora artística
∙ Macarena
Montecino
Maestros
∙ Carolina Brown
∙ Rodrigo Guzmán
∙ Margarita Juan
∙ Francisca Moya
∙ Miroslav Pejic
PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE LOS ESTUDIANTES
DE LA ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Niñas y niños
David Quijón
José Diaz
Benjamín Oyarzo
Eloisa Quevedo
Mirisa Matsusaki
Isabel Campos
Katrina Hernández
Miranda Pachano
Josefa Herrera
Fernanda Aramburo
Trinidad Verdugo
Ratones
Josefa Díaz
Isabel Peña
Andrés Saens
José Miguel Rioseco
Saray Aburto
Javiera Troncoso
Catalina González
Naira Astudillo
Agustín Caceres
Antonia Lobos
Amanda Madrid
Rocio Palma
Sofía Sanzana
Matias Lyon
Apoyo compañía de ballet
Isidora Sepúlveda
Florencia Álvarez
Nawel Zamora
Renato Torres
Joshua Montenegro
Martin Garrido
Evan Tapia
Gabriel Ocaranza
Benjamín Suano
CORO DE COPOS DE NIEVE
Preparador Musical
Jorge Hevia
Camila Guggiana
Paloma Reyes
Camila Romero
Virginia Barrios
Jenny Muñoz
Marisol Vega
Andrea Betancur
Consuelo Escudero
PRODUCCIÓN
EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Coordinación Artística y Producción
Jefa de producción: Daniela Cortés
Coordinadora de Producción Artística: Valentina Ruiz
Coordinadora de hospitalidad de artistas: Christiane Maier
Producción Musical
Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio Pianistas acompañantes residentes: Albena Dobreva, Nathalia Aquiles y Pablo Ramírez
Producción Escénica
Director de escenario: Sergio Ortiz
Producción Técnica y Jefes de área
Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna
Iluminador Residente: Ricardo Castro
Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez
Jefe de Vestuario: Carlos Mora
Jefe de Construcción: Miguel Tobar
Jefe de Escultura: Claudio Marín
Jefe de Pintura: Carlos Foweraker
Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda
Jefe de Tramoya: Germán Rosales
Jefe de Iluminación: Juan Meza
Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina
Jefe de Ambientación: Jorge Latorre
FUENTES
— Pintura “The Lute Player”. Recuperado de Wikicommons .
— Pintura “La Anunciación”. Recuperado de Wikicommons .
— Pintura “Sintesi plastica dei movimenti di una donna”. Recuperado de Wikicommons .
— Portada de la partitura de la Suite para gran orquesta del ballet “Casse-Noisette”.
— Retrato de P. I. Tchaikovsky. Recuperado de Redmayor wordpress .
— Ilustración escenografía segunda versión de “Cascanueces”.
Recuperado de Wikicommons .
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones
Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2025
VISITAS GUIADAS
Experiencias para descubrir el principal centro de producción de artes escénicas y musicales del país
VISITA GENERAL
Grandes historias del Municipal
Lunes y jueves 13:00 hrs. / Sábado 12:00 hrs. Guía / Recorrido salones principales / 50 min.
Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA TEMÁTICA
Celebraciones en el Municipal
Anunciadas con anticipación Guía / Recorrido especia / Registro fotográfico / 60-75 min.
Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA PRIVADA
Municipal tras bambalinas
Día y horario a convenir Guía / Recorrido personalizado / 75 min.
Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
VISITAS EDUCATIVAS
Formación y cultura para estudiantes y docentes
Tipos: General - Dramatizada - Taller creativo Martes y jueves 9:00 hrs. / Otras fechas a consultar
Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
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EL AÑO
TODAS LAS SEMANAS
INFORMACIONES
Plaza de Armas
Plaza de Armas
MONJITAS
Iglesia de San Agustín Catedral Metropolitana
HUÉRFANOS MERCED
Visítanos
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
AGUSTINAS
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
- Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
VENTA WEB
Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
- Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
- Domingo: cerrado
- Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl
+569 6517 7616
• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl
+569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl
+56 22 463 8805 / +569 4760 2906
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.
* Lunes a domingo: Abierto las 24 hrs.
Bellas Artes