Театральный подвал № 68 (апрель 2016 г.) by Театральный подвал

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 68 апрель 2016

4 «В ожидании варваров»

6 Интервью с Павлом Шевандо

13 «Отцы и дети» № 100

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

В НОМЕРЕ Безымянная звезда

Премьера мая: «В ожидании варваров»

Режиссер Александр Марин В ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Вячеслав Чепурченко, Сергей Беляев, Алена Лаптева и др. Ближайшие спектакли: 05.04, 17.04, 18.04, 28.04, 02.05, 04.05, 18.05, 26.05

Павел Шевандо: «Было очень приятно, что Табакову понравилось…»

«Палач»

«Отцы и дети» № 100

Олег Табаков и Юрий Богатырев

Епифанские шлюзы Режиссер Марина Брусникина В ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова, Анастасия Тимушкова и др. Ближайшие спектакли: 06.04, 21.04, 14.05

Буря. Вариации Режиссер Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Александр Марин, Максим Сачков, Изабель Эйдлен, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 11.04, 27.04, 29.05 2

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 68 Вахтенный журнал Театра Олега Табакова Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Константин Гридасов Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: Павел Шевандо и Юлиана Гребе в спектакле «Мадонна с цветком». (Фото Ф. Резникова)

ПОМРЕЖ FM

Олег Табаков. (Фото К. Бубенец)

Алена Лаптева в спектакле «Женитьба» (Фото Ф. Резникова)

Премия Олега Табакова — 2016

«Зеркало над супружеским ложем»

24 марта в нашем театре прошла 21-я церемония вручения премии Олега Табакова. Начиная с 1995 года Олег Павлович награждает тех, кто, по его мнению, внес весомый вклад в отечественную культуру в минувшем году. В этот раз в числе лауреатов премии оказались Александр Марин, Алена Лаптева, Наталья Тенякова, Виктор Рыжаков, Алексей Кравченко, Марина Зудина, Юлиана Гребе. Подробней о церемонии вручения награды мы расскажем в следующем номере.

20 марта работу над спектаклем «Зеркало над супружеским ложем» начал заслуженный артист России Олег Тополянский. Зрители «Табакерки» уже знакомы с его режиссерскими работами: на нашей сцене он поставил «Под небом голубым» (2006) и «Женитьбу» (2010). В основу нового спектакля легла пьеса всемирно известного режиссера и драматурга Вуди Аллена «Олд-Сейбрук». Спектакль репетируют Евгений Миллер, Алена Лаптева, Евгения Борзых, Алексей Усольцев, Олеся Ленская, Эдуард Чекмазов (МХТ) и Александр Кузьмин. Премьера запланирована на 16–17 июня.

Александр Семчев в спектакле «Школа жен». (Фото К. Бубенец)

Гастроли в Салехарде 9 апреля наш театр посетит Салехард, административный центр Ямало-Ненецкого автономного округа. На сцене Культурно-делового центра пройдет «Школа жен», один из самых популярных спектаклей «Табакерки» последнего времени. Визит в Салехард станет первой гастрольной поездкой нашего театра в этот город.

ПРЕМЬЕРА МАЯ: «В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ» Четвертой премьерой нашего театра в сезоне 2015/16 станет спектакль «В ожидании варваров» в постановке Александра Марина. Его премьера запланирована на 12 и 13 мая. Главные роли в спектакле сыграют Андрей Смоляков, Александр Фисенко, Павел Шевандо, Яна Сексте и Анастасия Тимушкова.

основу спектакля режиссер, он же автор пьесы, положил роман лауреата Нобелевской премии, южноафриканского писателя Джона Максвелла Кутзее. Действие разворачивается в небольшом городке на самой границе неназванной империи. Главный герой — безымянный судья, как и многие его сограждане, живет самой обычной жизнью. Все разговоры о безжалостных варварах, обитающих где-то вне пределов его государства и якобы готовящихся напасть, — для него просто разговоры. 4

«Я живу здесь — не в столице… [и] знаю, что любой женщине, живущей в приграничной полосе, не раз снится, как из-под ее кровати высовывается рука варвара и хватает ее за ногу; любой мужчина не раз представляет себе, как варвары пируют в его доме и насилуют его дочерей. Все эти фантазии — порождение слишком беспечной жизни. Покажите мне собранную варварами армию — тогда я поверю». Так говорит безымянный Судья полковнику Джоллу, приехавшему с вестью, что варвары готовятся перейти в наступление и угрожают целостности Империи. К премьере

Судья и полковник выражают два разных взгляда на грядущее варварское нашествие. Первый полагает, что чужаков следует принять, им нужно позволить приобщиться к культуре Империи, по возможности сделав ее достоянием тех, кого сейчас зовут варварами. Полковник Джолл, напротив, считает, что варварам можно и нужно дать самый свирепый отпор, не пропустив через границу ни одного из них. Чего бы это ни стоило. Джолл полагает, что любой контакт с чужеземцами сродни государственной измене, именно поэтому Судья становится его пленником, ведь

он позволил варварке жить в его доме и подпустил ее к себе слишком близко. Варварская девушка — с искалеченными ногами, почти слепая — становится для Судьи горьким напоминанием о произволе и беззаконии, чинимых Империей, на которые очень долгое время он не обращал внимания. Его половое бессилие, обнаруживаемое в моменты близости с варваркой, становится метафорой невозможности для него изменить что-либо в привычном укладе, оказавшемся таким противоречивым, неправильным, мрачным. «В ожидании варваров» — произведение о человеческой совести и праве выбора. Мрачный, придуманный автором мир не похож, с одной стороны, ни на одно место на Земле, но с другой — напоминает сразу об очень многих местах и событиях. И порой непросто понять, на чьей стороне правда: то ли она за Империей, которая всеми силами, всеми мыслимыми и немыслимыми способами пытается сохранить себе жизнь, или за теми, кто угнетается ею. Александр Марин уже имеет опыт успешной сценической реализации произведения Кутзее: несколько лет назад на сцене кейптаунского театра Baxter Arts Centre он уже ставил спектакль «В ожидании варваров», добившись благосклонности зрителей и критиков не только в ЮАР, на родине Кутзее, но и в Канаде, где спектакль побывал с гастролями.

К премьере

Одна из первых репетиций спектакля «В ожидании варваров». (Фото К. Бубенец) 5

ПАВЕЛ ШЕВАНДО: «БЫЛО ОЧЕНЬ ПРИЯТНО, ЧТО ТАБАКОВУ ПОНРАВИЛОСЬ…» Интервью: Фил Резников

Одну из ролей в майской премьере нашего театра — спектакле «В ожидании варваров» — сыграет Павел Шевандо. Молодой артист выходит на сцену «Табакерки» уже три года, и сейчас в его репертуаре такие спектакли, как «Школа жен», «Буря. Вариации» и «Мадонна с цветком». В интервью, которое Павел дал нашему журналу, он рассказал о том, как попал в Театральную школу Олега Табакова, о работе с режиссером Александром Мариным, первой главной роли в кино и о многом другом.

— Спектакль «В ожидании варваров», который ты сейчас репетируешь, — это четвертая твоя работа с Александром Мариным. Думаю, для вас обоих сотрудничество радостно. Чем для тебя привлекательна его режиссерская манера? — Мне нравится, что на первую репетицию он всегда приходит с готовым спектаклем в голове. Он четко понимает, что делает, а потому по ходу работы не возникает особенных сложностей. И он всегда готов тебе помочь. — Впервые вы встретились на «Билокси-Блюзе». Видел ли его до этого, как отнесся к идее восстановления этого спектакля? Спектакль-то легендарный для «Табакерки»… — Честно говоря, когда я учился, у меня была манера спать на многих спектаклях… — Из-за усталости? — Да нет. Просто у нас в школе ужин был часов в пять, а после него нас вели на спектакль. После еды, да еще 6

и в теплом помещении, хочется спать. Нас сажали у батареи, и там в считаные секунды меня размаривало… А к самой идее восстановления я отнесся прекрасно: с нами же чутьчуть сам Олег Павлович репетировал. Я тогда очень загорелся. Правда, долго в итоге решалось, будет новая версия «Билокси» или не будет. — Ты четыре года учился в Театральной школе Олега Табакова. Часто ли тебе приводилось сталкиваться с ним самим? — Он приходил почти на все наши показы. Как-то раз, безо всякого предупреждения, появился на занятии по мастерству. Сел, стал смотреть, а мы напряглись. Еще он собирал нас после сессии, говорил с нами, каждому советовал что-нибудь почитать для развития, кому-то рекомендовал подкачаться, набрать хорошую физическую форму. А однажды проходил показ самостоятельных отрывков. Мы были вольны сами выбирать материал. Затем состоялось обсуждение. Олег Павлович гово-

Артист театра и кино

Сцена из спектакля «Буря. Вариации». Калибан — А. Кузьмин, Тринкуло — П. Шевандо. (Фото К. Бубенец)

рил про каждого: что-то хорошо, что-то плохо. А про меня — ни слова. Я думаю: «Ну, все, это конец… После сессии поеду обратно в Нижний…» Возникла пауза, и тут он произносит: «Ну а больше всего меня удивил мой незабвенный Шевандо!» Я почувствовал, как ребята вокруг занервничали, а кое-кто посмотрел завистливо. А может, показалось мне… Не знаю. Было очень приятно, что Табакову понравилось. — С кем из мастеров ты работал во время учебы? — С Михаилом Михайловичем Хомяковым…

— А что вы с ним делали? — «Пирог». — Одно из его любимых произведений, по-моему. — С Александром Анатольевичем Моховым мы делали отрывок из «Пяти вечеров». Я играл Ильина. С ним же делали спектакль «Игра» по «Ромео и Джульетте». С Виталием Михайловичем Егоровым — «Пастуха и пастушку», с Михаилом Мироновым — «Доходное место». А еще «Про любовь» с Юрием Анатольевичем Кравцом. — А что тебя привело в Школу Табакова? Артист театра и кино

— Я занимался в детской студии при нижегородском театре «Вера». Меня привел туда друг, постоянно хваставшийся, как они играют спектакли. Работа в студии меня очень затянула. С мамой сильно ругались из-за этого: ей казалось, что я слишком много времени уделяю студии, а не учебе в школе, и не делаю уроки. Она даже пыталась запирать меня дома. Потом мой педагог увидел в газете объявление о наборе в Школу Олега Табакова и спросил, не хочу ли я попробовать. А я смутился, думая: «Ну какая Москва!..» Педагог рассказала обо 7

всем моей маме, а папа, ездивший в столицу в командировку, подал документы. Я прошел вступительные испытания, но открытие школы по каким-то причинам отложилось на год. Тогда я поступил на кукольное отделение Нижегородского театрального училища… — На кукольное?.. — Это смешная история. Только на третьем туре обнаружилось, что я иду на кукольное. Тогда нужно было с куклой рассказывать басню и читать стихотворение. Я не поверил ушам, когда мне сказали, что нужно работать с куклой. О чем вообще речь?! — Тут у тебя закрались подозрения… — «Ну ты же на кукольное идешь!» — сказали мне. В общем, целая история… Год я проучился на кукольном. Обрел новых друзей, встретил свою первую любовь. В общем, был счастлив. И тут звонок из Москвы, из Школы Табакова: «Приезжайте!» Я был шокирован. Никому ничего не сказав, поехал в Москву. У меня были хорошие отношения с куратором моего курса, а потому она помогла мне раздобыть в учебной части оригинал моего школьного аттестата, который мне нужен был в Москве. Я поступил в Школу Табакова. Все вокруг меня были счастливы, и я тоже, но меня мучила мысль о том, что там, в Нижнем, у меня осталась девушка… Я разрыдался. Позвонил ей, признался, что поступил в Москве. «А почему ты плачешь? — спросила она. — Это же классно!» Первый месяц проживания в школе был очень сложным. Может, потому что я очень домашний ребенок. Но потом освоился. Все изменилось в лучшую сторону. — Интересно, какой была жизнь в колледже в те дни. Сейчас он полон народу, а тогда в нем были только двадцать пять студентов и персонал… — Пусто было, но круто. Но тяжело видеть одни и те же лица. Когда нас стали более-менее выпускать из школы на прогулки, стало проще. Мы много потом с однокурсниками об этом времени говорили. Необычное время. — Многих с курса по ходу учебы отчислили? — Вначале было двадцать пять, закончили восемнадцать. — Тревожно было в моменты отчисления? Никогда не возникало мысли, что однажды эта чаша не обойдет и тебя? — Тревога порой возникала, но вообще не думал об этом. Я наслаждался тем, что делаю, был погружен в происходящее. 8

Сцена из спектакля «Школа жен». Орас — П. Шевандо, Арнольф — А. Семчев. (Фото К. Бубенец)

— Когда подошло время выпускаться из школы, как ты был настроен: верил, что тебя возьмут в театр? К тому моменту ты играл в трех спектаклях. — Была мысль, что возьмут, но до последнего момента нас держали в неведении. В «Табакерку» я очень хотел попасть, но всякое могло случиться: небольшая оплошность, и все… — В минувшем октябре состоялась премьера спектак ля «Буря. Вариации», в котором ты замечательно, на мой взгляд, играешь роль шута Тринкуло. Эта шутовская ипостась для тебя нечто несвойственное, или в жизни ты тоже любишь повалять дурака и поострить? — Я люблю посмеяться, пошутить, но сейчас у меня такой момент в жизни, когда я себе не доверяю… Я растерян, нет былой уверенности в себе. Не знаю, с чем это связано. — По крайней мере это много лучше, чем беспрекословная самоуверенность. — Конечно! — По себе знаю, как такие состояния угнетают. — У меня порой такая апатия… А повеселиться — это классно. — Тебе самому какие роли больше нравятся? — Мне ближе роли, заставляющие задуматься, поразмыслить. Драма мне, наверное, интересней комедии, хотя играть комедийные роли очень сложно. Мне интересен материал,

Артист театра и кино

основанный на реальных событиях. Такой, как, например, в фильме «Со дня вершины», в котором мне досталась главная роль. Он про человека, который потерял ноги и затем нашел в себе силы встать на протезы и победить на параолимпийских играх в Лиллехаммере и Нагано. — Это же первая твоя главная роль в кино? Расскажи, что это за проект. — Когда мы еще учились, на спектакль «Пастух и пастушка» пришли продюсеры этого фильма. Посмотрели его, собрали нас в аудитории. Виталий Михайлович Егоров предупредил, чтобы мы не обижались, не огорчались потом, что кого-то не возьмут. Это обычный процесс, сказал он. Спектакль, мне казалось, прошел не очень. Я сидел у окна, думая о себе: о том, что меня не устраивает моя внешность, о том, что в кино нужны красавцы, а это точно не я. И вдруг они говорят мне: «Мы хотим позвать вас на пробы». Я съездил на пробы, сыграл сложную сцену, когда герой первый раз встает с коляски на протезы. Когда ехал обратно в школу, зазвонил телефон: меня спросили, что у меня с занятостью. Как раз в это время мы заканчивали учебу: близились сессия и выпускной, и у директора школы возникли сомнения, стоит ли меня вообще отпускать на съемки. Продюсеры написали ему письмо, приходили сами. В конечном итоге меня отпустили. Педагоги вошли в мое положение. Но съемки закончились, едва начавшись: возникли какие-то проблемы, и проект был заморожен на год. Я не расстроился, веря, что все закончится благополучно. Съемки действительно возобновились, но уже с новыми режиссером, оператором и командой.

Сцена из спектакля «Билокси-Блюз». Виковский — П. Шевандо, Юджин М. Джером — П. Табаков. (Фото Ф. Резникова)

Премьера вроде бы должна состояться этой осенью. — А с человеком, ставшим прототипом твоего героя, ты встречался? — Его зовут Алексей Мошкин. Он сам снялся в фильме, сыграв эпизод. Это феноменальный человек. Здоровый, счастливый. У него есть жена и ребенок. Когда я увидел его впервые, я даже не понял, что он ходит на протезах. За время съемок я понял одну вещь: у Паши Шевандо нет такой силы воли, как у его героя. У него трагичная судьба. Он горнолыжник, его брали в сборную. Еще у него было экстремальное хобби — прыгать по крышам движущихся поездов. Не знаю, что конкретно случилось, но он упал под поезд, и ему отрезало ноги. ПерАртист театра и кино

вая мысль у него была: «Как я скажу об этом маме?..» Человек нашел в себе дух, чтобы вернуться к полноценной жизни. Надеюсь, что наш фильм тронет сердца зрителей, покажет, что никогда нельзя терять надежду. — Вернемся к тому, что вы сейчас репетируете. «В ожидании варваров» — очень тяжелая, непростая вещь, в которой разговор идет на очень серьезные темы, но и она непременно должна тронуть зрителя… — Безусловно. Я сейчас читаю роман и впечатлен масштабами этого произведения. Я пока что пытаюсь вникнуть в эту историю, а Андрей Игоревич Смоляков уже полностью в нее погружен. Очень здорово наблюдать, как он работает над ролью. Есть чему поучиться. 9

«ПАЛАЧ» Текст: Фил Резников

В апрельском номере мы представляем нашим читателям новую рубрику, которая, как мы надеемся, станет постоянной. «„Табакерка“ в кино» — это рассказ о наиболее интересных киноработах актеров нашего театра. Мы познакомим наших читателей не только с новинками отечественного кинематографа, но и с фильмами, появившимися десять, а может, двадцать или тридцать лет назад. В первом материале новой рубрики речь пойдет о телевизионном фильме «Палач», премьера которого состоялась в январе 2015 года. Главную роль в нем сыграл Андрей Смоляков. За эту работу в начале 2016 года актер был удостоен кинопремии «Золотой орел» (в номинации «Лучшая мужская роль на телевидении»). Этой же награды удостоился и сам фильм.

елевизионный фильм «Палач», вышедший на телеэкраны в январе 2015 года, стал своеобразным продолжением телефильма «Мосгаз» (2012), который полюбился многим зрителям благодаря как сюжету, так и  харизматичному, бескомпромиссному герою — майору Черкасову, роль которого сыграл Андрей Смоляков. Сценарий «Мосгаза», написанный Зоей Кудря, был основан на реальных событиях, хотя история московского убийцы Владимира Ионесяна, извест10

ного под кличкой «Мосгаз», была значительно переработана. Ионесян стал первым официально признанным серийным убийцей в СССР. Спустя некоторое время после успеха телефильма «Мосгаз» Зоя Кудря предложила продюсеру проекта Денису Евстигнееву создать цикл историй о майоре Иване Черкасове, находчивом следователе МУРа. В основу второго рассказа о нем вновь была положена реальная история, еще более ужасающая, чем история Ионесяна. «Табакерка» в кино

О кровавом и жутком эпизоде времен Великой Отечественной войны, связанном с именем Антонины Макаровой, не принято говорить во всеуслышание. С началом войны Макарова ушла на фронт в качестве санитарки. Осенью 1941-го Макарова оказалась в числе немногих выживших в Вяземской операции. Несколько дней пряталась в лесах, затем попала в плен и бежала из него с солдатом по фамилии Федчук. В начале 1942 года Макарова попала на территорию так называемой Локотской

Кадр из фильма. Мария Андреева и Андрей Смоляков

республики — административно-территориального национального образования на части советской территории, оккупированной нацистской Германией. Желая добраться до местных партизан, она тем не менее обнаружила, что жизнь русских под управлением оккупантов не так уж плоха, и стала служить новой власти. Поступив на службу в локотскую вспомогательную полицию, Макарова вскоре сделалась палачом и из пулемета системы «Максим» расстреливала партизан и чле-

нов их семей. Всего Макарова расстреляла около полутора тысяч человек. Накануне своей собственной казни спустя долгие годы Антонина призналась: «Я не знала тех, кого расстреливаю. Они меня не знали. Поэтому стыдно мне перед ними не было. Бывало, выстрелишь, подойдешь ближе, а коекто еще дергается. Тогда снова стреляла в голову, чтобы человек не мучился. Иногда у нескольких заключенных на груди был подвешен кусок фанеры с надписью «партизан». Некоторые «Табакерка» в кино

перед смертью что-то пели. После казней я чистила пулемет в караульном помещении или во дворе. Патронов было в достатке…» От правосудия и возмездия Макаровой удавалось скрываться тридцать три года. После войны она вела спокойную жизнь: вышла замуж, родила двух дочерей, работала на фабрике в Лепеле Белорусской ССР. Истинная личность Макаровой была раскрыта в 1978 году. Бывшая карательница была приговорена к смертной 11

Кадр из фильма

казни. Приговор привели в исполнение 11 августа 1979 года. «В „Палаче“ я лишь взяла за основу историю Тоньки-пулеметчицы, этой сволочи, которая хладнокровно расстреляла полторы тысячи человек, среди которых было много женщин и детей. И все. Дальше я начала все придумывать», — рассказывает Зоя Кудря. Сценарист признается, что мало пользовалась архивными материалами: «…с дела Макаровой до сих пор не снят гриф секретности. Но мне этого и не нужно было. Мне достаточно было двух страниц текста биографии Тоньки-пулеметчицы. И все. Нет ничего лучше воображения». Действие телефильма «Палач» разворачивается в 1965 году на окраинах Москвы. В центре повествования зага12

дочное убийство двух школьников, занимавшихся в канун 20-летия Победы поиском героев минувшей войны. Первый из них оказывается убитым выстрелами в оба глаза. Майору Черкасову, приезжающему на место трагедии по личному поручению Леонида Брежнева, почерк убийцы кажется знакомым: еще двадцать лет назад, когда он служил в СМЕРШе, он и его коллеги все ноги сбили в поисках Тоньки-пулеметчицы — советской гражданки, служившей немецким оккупантам и приводившей в исполнение смертные приговоры. Черкасову предстоит узнать, кто много лет назад скрывался за детской маской зайца, расстреливая десятки и сотни людей. Режиссером продолжения истории майора Черкасова выступил Вяче«Табакерка» в кино

слав Никифоров, с которым Андрей Смоляков работал в 1980-х: сначала над пятым фильмом «Государственной границы» (1986), а затем над «Благородным разбойником Владимиром Дубровским» (1988). Сам Смоляков признается, что ему нравится сниматься в подобных ретрофильмах, воссоздающих дух ушедшей эпохи. О 60-х, на которые пришлось его детство (кстати, подмосковное), у актера особые воспоминания: «Помню и очереди за мукой и химическими карандашами, и цигейковые шапки, и мячи со шнуровкой. Так что иногда [во время съемок] подсказывал реквизиторам сериалов приметы времени. Одна из таких — ручная точилка для лезвий бритвы: коробочка с веревочкой и точильными камешками… У нас был небольшой двор, где каждая из двадцати семей имела отдельный сарайчик с погребом. Никогда не забуду, как осенью мешками закупалась капуста, и перед каждым сараем ее рубили и засаливали в бочках. У каждой семьи был свой фирменный рецепт — на праздники обменивались этими соленьями… Помню, мы с ребятами посмотрели «Спартака» с Кёрком Дугласом и начали обзаводиться мечами, щитами. В результате каждая семья потеряла энное количество крышек от кастрюль. А мы устраивали гладиаторские бои… Я вообще не был пай-мальчиком — у меня 15 приводов в милицию. Это сейчас я мирный…» Также в картине снялись Виктория Толстоганова, Юлия Перисильд, Анатолий Кузнецов, Мария Андреева, Марина Александрова, Алексей Бардуков и другие.

«ОТЦЫ И ДЕТИ» № 100 Подготовили Фил Резников и Вячеслав Уваров

2 апреля, ровно через восемь лет после премьеры (она состоялась 30 марта 2008 года) спектакль Константина Богомолова «Отцы и дети» будет сыгран в сотый раз. В настоящем материале о спектакле рассказывают четверо его участников: Евгений Миллер, Андрей Смоляков, Виталий Егоров и Андрей Фомин.

Евгений Миллер — Базаров Честный человек. «Отцы и дети» — это школьная программа, но, пожалуй, ничего, кроме слова «нигилист», в моей памяти не осталось. В десятом классе это было рано читать — мы мало что понимали. Когда я перечитал роман перед началом репетиций, у меня возникло ощущение Базарова как абсолютно честного человека: честного по отношению к себе, к окружающим, к стране, в которой он живет. Он не стесняется признаваться себе в том, что происходит вокруг, в том, что Россия давно отстала от Европы, он честно говорит о существующих проблемах, о том огромном пласте общества, который давно превратился в отмерший орган, в сухую ветку. Об огромном пласте общества,

который ровно ничего не делал и ничего не понимал. Когда Николай Петрович говорит о том, что он ферму завел, — это смешно, потому что он человек, ровно ничего в этом не смыслящий. О режиссере. Это была вторая постановка Константина Богомолова в «Табакерке» после «Процесса», в котором я тоже участвовал. Но познакомились мы еще раньше, когда оба работали в Театре Гоголя, где я сыграл в нескольких его спектаклях. Мне кажется, у артиста в его спектаклях возникает уверенность в том, что он делает, понимание каждого слова, которое произносишь. В его спектаклях все очень подробно разобрано и всегда мотивировано. Но при этом он оставляет определенную свободу артистам внутри своего разбора. От первого к сотому. Спектакль идет почти десять лет, но мне кажется, что зрительское восприятие его нисколько не изменилось. Какие-то Юбилей

реакции там запрограммированы Богомоловым. Несколько изменилось время, но в целом спектакль так же крепок и собран, как и в 2008 году. Мне кажется, то, что мы играем его в сотый раз, говорит о его востребованности, о том, что зритель хочет его смотреть, о чемто размышлять вместе с нами. За сто спектаклей «Отцы и дети» так глубоко вошли в меня, да и, думаю, внутрь нас всех, что, если вы разбудите меня ночью, я сыграю его без всякой подготовки. Конечно, он немного изменился со дня премьеры, но весьма незначительно. Что-то слегка обросло «мясом», что-то отпало, но, полагаю, ничего существенного мы не изменили. О свойстве актерского организма. Однажды нам сказали, что «Отцы и дети» снимаются с репертуара, что играть мы его больше не будем. Мы сыграли последний спектакль, попрощались с ним. А через несколько 13

месяцев он вдруг опять в репертуаре. Мы пришли в театр и вдруг поняли, что никто не помнит текст. И не просто какие-то фрагменты, а не помним целыми абзацами. Это свойство актерской памяти. Моя мама, врач по профессии, все время удивляется, как мы можем запоминать такие объемы текста. А я всегда удивлялся, как она запоминает все внутренние органы. Это профессиональное: как только организм понимает, что помнить какую-то информацию не обязательно, он сразу ее «стирает». Опасная тенденция. Сегодня конфликт даже не между «отцами и детьми», не просто между Базаровыми и Кирсановыми. Базаровы были большими профессионалами, занимались научными исследованиями, были фантастически эрудированны. Кирсановы — это невероятный культурный пласт, который должен присутствовать в любом обществе, носители старой, старинной культуры, которую обязательно кто-то должен развивать и продолжать. Сейчас нам говорят о другом: о том, что не обязательно вообще что-то знать и что-то уметь. Чтобы быть диктором, не нужно обладать хорошей дикцией. Чтобы быть актером, не нужно иметь специальное образование. Нам все время пытаются внушить, что мы и так прекрасны — без образования, без культуры, без специальных знаний. Мне кажется это очень опасной тенденцией.

Аркадий Кирсанов — А. Фомин, Павел Кирсанов — А. Смоляков, Базаров — Е. Миллер. (Фото М. Гутермана)

Андрей Смоляков — Павел Кирсанов Не сыграл Базарова. Мне всегда нравилась эта история, рассказанная Тургеневым. Я ее дважды перечитывал. Когда я стал артистом и начал понимать, что мне надо будет что-то играть, то всегда имел в виду Базарова. Обидно, что так и не сыграл. Не в нашем спектакле, конечно, — уже глупо было бы обижаться сейчас. Но всегда хотел. Этот парень мне нравился своей наглостью, своей дерзостью и при этом своей незащищенностью. В то же время я понимал, что и старший Кирсанов, Павел, вызывает определенное чувство жалости, а его одиночество — сожаление и сочувствие. Его внутренний человеческий потенциал совершенно нереализован. Юбилей

Отношение к Тургеневу. В сравнении с моим юношеским восприятием сегодня я стал относиться к действу, предоставленному Иваном Сергеевичем, более иронично. Возможно, это результат работы с Константином Богомоловым, а возможно, просто следствие моего взросления. В юности мы пользуемся только черным и белым, потом начинают добавляться какие-то оттенки серого, а потом уже и остальная цветовая гамма. А к этому произведению применимы какие-то очень простые слова: «хуже», «лучше», «правильно ли он поступил?» Глубина его, мне кажется, все-таки отмерена. Об иронии. Ирония — это одна из основных задач, которую ставил перед нами Константин Юрьевич. И это одна из самых сложных задач на сцене — уметь иронично относиться и к себе, и к своему персонажу, и к зрителю. Очень сложно и очень интерес-

но водить за нос зрителя, дурачить его в хорошем смысле: то макать его в серьез, то заставлять посмотреть как бы из-за угла и посмеяться надо всем. В жизни ведь именно так и бывает: она дарит нам какое-то сильное переживание, и мы в нем тонем, тонем… А потом смотрим на все это через замочную скважину, и все кажется таким несерьезным, неважным, недостойным переживания, и мы удивляемся: что же это люди веками ломали голову над этим? Время изменяет отношение ко многому. Что когда-то казалось величайшей трагедией, кажется сегодня всего лишь мелкой драмой. Сто. Сто спектаклей — это очень относительная цифра. Бывает, что спектакль идет вымученно, стряхивая пыль и тут же снова ее набирая. А бывает, что спектакль и зрителем востребован, и актеры идут на него с удовольствием, и играют с удовольствием, и держат крепко форму. «Отцы и дети» Константина Богомолова — это как раз второй случай. Тут и полный зал зрителей, и то, что нам он еще не надоел. Хотя я должен сказать, что за восемь лет, что мы играем «Отцов и детей», сто спектаклей — это совсем немного. Об идеальном. Идеального спектак ля не бывает. Никогда нельзя сказать, что мы играем на сто процентов так, как надо. Но бывают спектакли, когда можно сказать про себя: «Ай да сукин сын!» Когда складываются все компоненты, когда и я, и остальные ребята играем максимально близко к поставленным задачам. Таких спектаклей было совсем немного, может быть, пять из ста. Но ты выходишь после них с невероятным ощущением счастья и идешь поступью победителя.

Андрей Фомин — Аркадий Кирсанов Третий. «Отцы и дети» — третий мой юбилейный, сотый, спектакль. До этого сто раз я сыграл «Старшего сына» и «Волков и овец». Богомолов. Костя Богомолов работал со мной как с ровесником, с другом. По сей день он общается со мной так же. Он очень умный. Первый раз я встретил настолько умного человека. Я участвовал в его самом первом спектакле в «Табакерке» — «Процессе». После него он поставил «Отцов». Он много переживал: порой отойдет в уголок, проверит то, что мне говорит, потом возвращается и показывает, как надо сыграть. Сейчас он работает намного уверенней. Надеюсь, что еще однажды поработаем. Ужин. Сцена семейного ужина, случившегося по приезде Аркадия и Базарова, до сих пор проходит при полной тишине в зале. Она настолько продумана и выстроена, что спустя сто спектак лей держит зрителей в напряжении. Тема отцов и детей, спора поколений звучит в ней очень пронзительно. Отцы и дети. В моей жизни проблема отцов и детей остро не стояла. Был переходный возраст, обычный для любого подростка, но с родителями я максимум ругался из-за собак, которых тащил домой с улицы. С родителями у меня прекрасные отношения. Школьники. Для школьников играть намного сложнее, чем для взрослых. Увлечь и заставить тебе поверить очень трудно. Трудно провести современЮбилей

ных молодых людей из сегодняшней Москвы. С ними нужно быть предельно честным. Олег Павлович говорит, что внимание зрителей можно проверить по тому, кашляют они во время спектак ля или нет. Кашляют у нас редко, сдерживают кашель, боясь помешать другим зрителям и нам. Потерянная реплика. С этим спектаклем связана замечательная история. Может быть, самая замечательная в моей жизни. Сцена прекрасного ужина, про который я говорил. У меня из головы, как в самом страшном сне артиста, вылетает фраза. Белый лист. Спектакль идет, ты отыграл его часть, ты уверен в себе, в знании текста… Моя реплика, обращенная к Виталию Егорову: «Папа, мы ломаем, потому что мы сила». И эту фразу я благополучно забываю. Думаю: ага, Смоляков сейчас выпивает, я резко встану и сразу все вспомню. И я встаю и… Все на меня долго-долго смотрят. Я стою, оглядываю всех и думаю: ну, может, кто-нибудь подскажет?.. Я посмотрел на всех еще раз, бросил на стол полотенце, ушел со сцены, обежал закулисье, прибежал к помощнику режиссера, посмотрел текст, нашел свою реплику, затем выскочил на сцену и прокричал свои слова. Смоляков, который ждал моей реплики, после этого всего очень завелся: он понял, что тишина над сценой повисла больше, чем на минуту. Меня холодным потом обдало, даже не помню, как первый акт доиграл. А они все надо мной хихикали. Это самое страшное, что случилось в моей профессиональной жизни. До сих пор, приближаясь к этой реплике, я вспоминаю тот случай. 15

Виталий Егоров — Николай Кирсанов Два из трех. В этом театре я играю три спектакля, и это уже второй юбилей за последние несколько месяцев. Сначала была сотая «Женитьба», теперь «Отцы и дети». Дети. С Костей Богомоловым нам удалось найти общий язык. Какие-то вещи вызывали у меня смущение, но я принимал их. На тот момент у меня еще не было детей, и я не придавал особого значения тому, что сейчас кажется мне очень странным, — цинковому столу, при раздвигании которого показывается пластиковый ребенок. Конечно, я понимаю, что это форма, какой-то символ. Тогда это воспринималось легче. Делай мы спектакль сейчас, я бы задавал куда больше вопросов: зачем? что? ради чего? Думаю, если бы Константин ставил «Отцов и детей» сейчас, он и сцену с ребенком решил иначе: он сам стал отцом прекрасной и глазастой девочки Ани, тезки моей старшей дочери. Мамы. Одна из моих любимых сцен — та, когда к моему герою, вяжущему на веранде, приезжает сын. Возникают воспоминания про маменьку Павла Петровича и Николая Петровича, и эта сцена очень трогает и бередит меня, потому что я всегда вспоминаю свою маму, которой не стало несколько лет назад… Эта сцена для меня стоит особняком. Отцы и дети. Работая сейчас как педагог и режиссер в Школе Табакова, я понимаю, что для молодых, да и для не очень молодых артистов есть две очень привлекательные темы. И что бы там ни 16

Николай Кирсанов — В. Егоров. (Фото М. Гутермана)

говорили, они куда важней тем про бомжей, помойки и так далее. Вообще, «про любовь» — самое интересное, что может происходить на сцене. Об этом мы знаем от наших стариков — театральных мастеров. Так вот, первая тема — про любовь между мужчиной и женщиной, а вторая — про отношения родителей и детей. Тургенев и Висконти. Действие спектакля происходит, как писали некоторые критики, на сталинских дачах, где крутят фильмы Висконти. В какой-то момент это вызвало у меня вопросы, но потом я подумал, что очень люблю «Смерть в Венеции», почему бы ей не быть в этом спектакле. А еще я люблю Гюстава Малера и Дирка Богарда. Почему они не могут украсить «Отцов и детей»? Это, возможно, собьет с толку школьников, не читавших Тургенева, — многие из них ходят, Юбилей

чтобы «почитать» классику через посещение спектакля. Если они не удосужатся потом полистать книгу, в школе произойдет казус, когда они скажут учителю, что дядя Аркадия Кирсанова смотрел Висконти и слушал Вагнера. Роль на вырост. Роль Николая Петровича Кирсанова Олег Павлович дал мне, что называется, на вырост. Мне еще и сорока не было, а он предложил мне сыграть отца молодого человека. Ты еще и героев-любовников играть можешь, сказал он, но попробуй-ка вот это, примерь эту историю на себя. Сейчас я понимаю, что она мне впору. С позиций отца мне уже есть что сказать. А когда начинали репетировать, я занимал несколько иную позицию. Пока не родишь своего ребенка, отца играть сложно.

ОЛЕГ ТАБАКОВ И ЮРИЙ БОГАТЫРЕВ Текст: Екатерина Стрижкова

В рубрике «Табаков и современники» мы продолжаем рассказывать о людях, сыгравших важную роль в жизни Олега Павловича, о людях, которые стали для него источниками вдохновения, его близкими знакомыми, друзьями. Люди эти известны всем. Они — его и наши современники. Сегодня речь пойдет о великом русском актере Юрии Богатыреве.

огда 2 марта 1947 года в Риге, в семье флагманского штурмана бригады подводных лодок Георгия Андриановича Богатырева, родился первенец, отец нисколько не сомневался, что Юрий вырастет и пойдет по его стопам, став офицером Морского флота. Однако свыше его сыну было предначертано служение искусству. Семья военного моряка переехала в Ленинград, а затем в Москву. Пока отец месяцами находился в плавании, Юру воспитывала мать, Татьяна Васильевна. Крупный белокурый мальчик рос нежным и душевно утонченным ребенком. Его манила сцена. В возрасте четырех лет Юра лихо отплясывал в морском клубе и «Яблочко»,

и «Барыню». Из старых маминых халатов мастерил кукол, сам сшил занавес и устроил во дворе домашний кукольный театр, организовав своих ровесников для участия в представлениях. Сам юный «режиссер» играл по-детски гениально, и все ожидали «Юрочкины спектакли» с искренней радостью. В эти же времена по соседству с Богатыревыми снимала квартиру художница, и как только она, взяв этюдник, садилась во дворе рисовать, маленький Юра тихонько устраивался рядом с ней и завороженно часами следил за ее работой. А когда он учился в четвертом классе, замечательный школьный учитель рисования В. Тарасов смог пробудить в мальчике такую страстТабаков и современники

Юрий Богатырев 17

Олег Табаков и Юрий Богатырев на съемках фильма «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»

ную любовь к рисованию, что она так и осталась с ним на всю жизнь. Попытка Георгия Андриановича продолжить морскую династию, отправив Юрия в Нахимовское училище, закончилась скорым возвращением сына домой: парень уже четко знал, что его судьба — это актерское или художественное училище. Это была серьезная, 18

почти неразрешимая дилемма. Обе профессии привлекали его одинаково сильно. Выбор пал на Художественно-промышленное училище имени М. Калинина, где готовили художников по тканям и где вместо положенных пяти лет Юрий отучился только три. Богатырев частенько отсутствовал на занятиях, занимаясь своей любимой Табаков и современники

художественной самодеятельностью. Он постоянно что-то организовывал: кукольный театр, драматический и танцевальный кружки и даже хор. Судьбу молодого дарования решила неожиданная встреча. Подрабатывая летом на археологических раскопках в Подмосковье, Юрий познакомился с ребятами из кукольного театра-студии

«Глобус» и их руководителем Владимиром Штейном. Он-то и посоветовал юноше попробовать себя в актерской профессии. В 1966 году Юрий Богатырев подал документы в Театральное училище имени Б. Щукина и с легкостью поступил на курс Юрия Катина-Ярцева. Однокурсниками Юрия стали Константин Райкин, Наталья Гундарева, Наталья Варлей. Студенты сразу же полюбили высокого, невероятно обаятельного парня, всегда и везде оказывавшегося в центре внимания. Богатырев стал законодателем поведения на курсе: все старались говорить и шутить так же, как он, при этом любовно подтрунивая над его пухловатостью и мягкостью, называя «Зефирчиком». Юрий прекрасно пел и играл на фортепьяно. А во время уроков по актерскому мастерству он сидел и внимательно слушал, не выпуская из рук карандаш. На бумаге один за другим возникали шаржи, эскизы, зарисовки, наброски… Мастер курса Катин-Ярцев отлично видел не только то, насколько мощно одарен его ученик, но и то, как он раним, хрупок и беззащитен перед жизнью. Юрий запросто мог расплакаться, остро реагируя на задевшие его слова или ситуации. Его называли «человек без кожи». Своего дома у Богатырева не имелось. Из-за того, что он был прописан в Красногорске, место в общежитии ему было не положено, и Константин Райкин пригласил однокурсника пожить в просторной квартире своих родителей. Два с половиной года Богатырев прожил у Райкиных, а затем у Адабашьянов, родителей

художника Александра Артемовича Адабашьяна, очень стесняясь своего положения гостя, при том что хозяева обоих домов всегда превосходно к нему относились. Чтобы как-то отблагодарить приютивших его людей, Юрий придумал себе дело – ежедневно мыть посуду, утверждая, что это его любимое занятие… Дипломные спектакли студентов выпуска 1971 года стали триумфом как для Богатырева, так и для его однокурсников. Посмотреть на них съезжались театральные корифеи, подыскивавшие для своих трупп перспективных молодых артистов. Ученикам Катина-Ярцева предложили работу сразу восемь московских театров. Юрий Богатырев, Константин Райкин, Владимир Поглазов и Борис Сморчков выбрали самый модный театр — «Современник», у которого в те поры как раз открывалось второе дыхание. В 1970 году, после ухода Олега Ефремова в Художественный театр, Олег Табаков стал директором «Современника» и приложил все усилия к тому, чтобы главным режиссером театра стала Галина Волчек. Олег Павлович рассказывает: «Мое „позорное шестилетие“ ознаменовалось довольно серьезным обновлением „Современника“. При моем активном участии в театр был принят целый ряд молодых людей, которых, как мне казалось, явно не хватало и чье отсутствие тормозило наше дальнейшее развитие. Это были Валерий Фокин, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Владимир Поглазов, Борис Сморчков. Чуть позже Марина Неелова и режиссер Иосиф Райхельгауз. Мы без устали приглашаТабаков и современники

Портрет Олега Табакова, созданный Юрием Богатыревым 19

ли известнейших режиссеров и литераторов, приносивших с собой свежие идеи и дающих все новые толчки для развития забуксовавшего было театра. Стремительно и много работая, молодежь заявила о себе в первые же два-три года». Табаков занимался в том числе и бытовыми проблемами артистов. Через год после прихода в театр Юрий Богатырев получил комнату в общежитии «Современника» с видом на Кремль — в квартире, где когда-то жила Инесса Арманд. Артист уютно обустроил свое жилище, будучи дисциплинированным и очень чистоплотным человеком. Повсюду лежали кипы его потрясающих рисунков. Он никогда не экономил деньги на бумаге и красках, работал в уникальной технике, сочетая акварель и белила и очень тщательно прорисовывая детали. Ему доставляло громадное удовольствие создавать портреты своих коллег, а потом им их преподносить. В кабинете Олега Табакова на улице Чаплыгина среди прочих реликвий бережно хранятся два его портрета, нарисованных и подаренных ему Юрием Богатыревым. Один — с галстуком из американского флага, написанный после поездки Олега Павловича в США. На другом артист запечатлен в роли Мальволио из спектакля «Двенадцатая ночь», в котором сам Богатырев очень смешно играл роль герцога Орсино. Табаков рассказывает: «Впервые я соприкоснулся с Юрой в работе, когда ему было лет двадцать пять. Причем не как с актером, а как с художником. Я начинал репетиции пьесы Вампилова „Прощание в июне“, а оформление к этому внеплановому спектаклю делали Адабашьян и Богатырев. Важной деталью декорации, изображавшей двор жилого „хрущобного“ дома, было белье, развешанное на веревках в  несколько ярусов. Потом бельевые веревки поднимались вверх, и взгляду зрителей открывалась типовая игровая площадка, а затем и квартира. Удивительно емкое и многозначное оформление — до сих пор я не видел, чтобы его где-то использовали…» Настоящим актерским прорывом Богатырева в 1972 году стала роль Марка в спектакле «Вечно живые». Автор пьесы, Виктор Розов, как-то заметил, что сыгранный Богатыревым Марк оказался лучшим из всех, кого он когда-либо видел: пьеса долгое время была очень популярна и ставилась во многих театрах. У Богатырева этот образ вышел даже более 20

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»

глубоким, чем он был написан. Артисту было куда интереснее сыграть не человеческую подлость, а слабость и веру в собственную непогрешимость. Большой кинематограф позвал Юрия в 1974 году. «Крестным отцом» Богатырева в кино стал Никита Михалков. Их первая встреча состоялась еще в «Щуке», во время сдачи дипломных спектаклей. Михалков, заканчивавший в 1971 году режиссерский факультет ВГИКа, сразу же обратил внимание на Богатырева в роли Версилова. Подошел сам: «Старик, нам надо с тобой работать». Вскоре Богатырев получил небольшую роль немецкого солдата в дипломном фильме Михалкова «Спокойный день в конце войны». И тут обнаружилось редкое природное качество Богатырева — становиться на экране во много раз ярче и заметнее, чем в жизни. Кинокамера, будто увеличительное стекло, усиливала свойственные Богатыреву тончайшие эмоциональные движения. «Он обладал той счастливой фактурой, которая в быту была не видна — этакая „моль“. Именно поэтому из него можно было сделать все, что угодно», — отмечает Михалков. Отправляясь в 1972 году на Камчатку, на срочную службу в армии, молодой режиссер попросил: «Юра, дождись меня: я вернусь и сниму тебя в хорошей роли». Так и вышло.

Табаков и современники

Олег Табаков, Елена Соловей и Юрий Богатырев на съемках фильма «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»

Роль красноармейца Егора Шилова в первой полнометражной картине Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» потребовала от Богатырева по-настоящему героических усилий. По просьбе режиссера артист за короткий срок похудел практически до неузнаваемости, став легким и поджарым. Никогда до того момента не занимаясь спортом всерьез, Богатырев освоил верховую езду всего за два занятия, чем поразил Михалкова,

с детства почти профессионально сидящего в седле. Оба наравне выполняли все сложные трюки. Как-то во время репетиции обнаружилось, что начисто лишенный в жизни агрессивности Богатырев совсем не умеет драться. Но как только ему показали, как это делается, он на глазах превратился в бесстрашного супермена. А потом вместе с Константином Райкиным совершил умопомрачительный прыжок со скалы в холодные воды бурной горной реки. Табаков и современники

Намокшая одежда тянула актеров вниз, течением их то ударяло о камни, то заносило на студеную глубину. «Было страшно до ужаса. Если бы не Юрка, я бы тогда утонул. Я цеплялся за него, как за надувной матрас», — вспоминает Райкин. Картина имела шумный успех, заслуженно став классикой отечественного кино. «Юра, ты гениальный русский ар тист», — повторял Михалков и при 21

Кадр из фильма «Объяснение в любви»

написании очередного киносценария уже точно знал, какая роль предназначена именно для Богатырева — мастера тонкого внутреннего перевоплощения. Александр Адабашьян рассказывает: «Юра действительно весь становился конкретным персонажем. Он совершенно спокойно мог импровизировать. Никита Михалков таким образом частенько развлекался: просил Юру показать, а вот как этот персонаж ест, как он спит, как бегает… И тому не составляло никакого труда показать, как именно он все это проделывает». Богатырев был великолепен в картинах других режиссеров: и в роли Мар22

тина Идена в знаменитом телеспектак ле «Мартин Иден» (1976), и в фильме «Два капитана» (1976) в роли злодея и завистника Ромашова, и в телефильме «Открытая книга» (1979), и, конечно же, в роли писателя Филиппка в фильме «Объяснение в любви» (1977). За двадцать лет работы Богатырев снялся в 55 картинах, представая перед зрителем в самых неожиданных образах, не опасаясь показаться нелепым, некрасивым и смешным. Но главной кинематографической фигурой для Богатырева всегда оставался Никита Михалков. На съемочной площадке его шедевра «Неоконченная пьеса для механическоТабаков и современники

го пианино» (1977) Богатырев, наконец, встретился с Олегом Табаковым. Они оба создали потрясающие образы: Табаков — Павла Петровича Щербука, Богатырев — Сергея Павловича Войницева. В 1979 году Михалков, обладающий уникальной способностью собирать под своими знаменами сразу многие таланты, создал изумительнейший фильм «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», разом перевернув еще со школы устоявшееся в народе представление о несимпатичности героев романа Ивана Гончарова. Выбор исполнителей главных ролей удивил самих исполнителей. Всегда собранный, целеустремленный, нечеловечески работоспособный Табаков был приглашен на роль Обломова, а мягкий, совершенно непрактичный и не умевший беречь деньги идеалист Богатырев — на роль Штольца. Но как чисто, как виртуозно ими обоими были исполнены все «фигуры высшего пилотажа»! В фильме нет никакой вражды между «штольцевщиной» и «обломовщиной». Михалков вообще никого не осуждает; герои Табакова и Богатырева весьма приятны и понятны зрителю. Олег Табаков написал об этой роли Юрия Богатырева: «Трудно даже назвать другого актера, который смог бы сыграть Штольца хотя бы так же, как он. Строчка стихотворения Ахматовой, обращенная к Пастернаку, „Он, сам себя сравнивший с конским глазом…“, кажется мне весьма уместной для оценки Юриной работы в фильме „Несколько дней из жизни И.И. Обломова“» Не менее яркими были сыгранные Богатыревым у Михалкова роли зятя Стасика, отчаянно отплясывающе-

го с тещей — великолепной Нонной Мордюковой в фильме «Родня» (1981), и предводителя дворянства в фильме «Очи черные» (1987). При всей очевидности наличия таланта Богатыреву было свойственно сомневаться в своих силах, и он постоянно стремился куда-то двигаться, но это движение, к сожалению, не приносило ему большой радости. Когда в 1977 году Олег Ефремов позвал его во МХАТ, то, будучи безотказным и добросовестным человеком, он какое-то время работал в двух местах сразу, выходя на сцены «Современника» и Художественного театра порой по тридцать раз за месяц. Роли были разные, в основном небольшие, часто — на замену. Они никак не соответствовали его безграничным актерским возможностям. Артиста все сильнее терзала гипертония. Случалось так, что Юрий Георгиевич приезжал в театр из больницы, а после спектакля возвращался обратно. Самой удачной работой Богатырева на сцене Художественного театра стал Клеант в «Тартюфе». Скучную роль мольеровского резонера не хочет исполнять ни один артист в мире — этого «ходульного» и постоянно изрекающего что-то правильное героя публика не замечает в упор. Режиссер Анатолий Эфрос придумал для этого персонажа необычный ход, который с блеском воплотил Юрий Богатырев: все реплики Клеанта, включая его двух-трехстраничные монологи, произносились им на бешеной скорости, что превращало его героя в смешного дурака, набитого верными, но, в общем, пустыми цита-

тами. Олег Табаков вспоминает: «Но на том мхатовском спектакле я ни над чем не смеялся громче и веселее, как над огромными периодами словесных эскапад, исторгавшимися из уст Клеанта — Богатырева. Надо же было родиться спектаклю по пьесе великого смехотворца Жана-Батиста Поклена в России, чтобы стало понятно, как надо делать эту роль! А вот так, как делал это Юра Богатырев, царство ему небесное…» Монологи Клеанта в исполнении Богатырева неизменно заканчивались овациями. Зритель и не догадывался, как много физических сил забирала у артиста эта роль, а Богатырев, не понимавший, как можно работать вполноги, буквально сгорал на сцене. Впрочем, это происходило на каждом спектакле, где был занят Юрий Георгиевич, даже в самой маленькой роли. Вместе с тем артист очень переживал, что его, постаревшего и потерявшего былую форму, все реже приглашают сниматься в кино. Олег Табаков пишет: «Юра не успел сделать и двадцати процентов из того, что мог бы. Хотя замечательно играл и в театре, и в фильмах. Был одинаково убедителен и в характерных ролях, и в героических, и в „молодых“. Юрино естество слагалось из переполнявшей его доброты, бескорыстия и абсолютно детской потребности любить. Его душевная беззащитность была несообразна с его могучим и тяжелым телом. Из-за свойственной ему хронической неприкаянности мне иногда казалось, что Юра живет совершенно один». Он действительно мучился от одиночества, нередко общаясь со слуТабаков и современники

чайными людьми, далекими от искусства. Не мог сказать «нет» незваным гостям, бессовестно пользовавшимся его добротой и щедростью. Богатырев получил однокомнатную квартиру на улице Гиляровского за несколько лет до смерти; за год — звание народного артиста РСФСР. Чувствуя приближение конца, Богатырев нежно прощался с теми, кого так искренне любил. Последней радостью Юрия Георгиевича стала подготовка к персональной выставке его рисунков в Бахрушинском музее. Артист дни напролет увлеченно подбирал и развешивал свои творения, радостно предвкушая реакцию гостей. Однако за день до открытия выставки во время домашнего застолья Юрию Георгиевичу стало плохо, а приехавшая бригада «скорой помощи» сделала ему укол, несовместимый с алкоголем. Сердце «большого ребенка», как называл его Никита Михалков, остановилось 2 февраля 1989 года — ровно за месяц до его сорок второго дня рождения. Основная масса рисунков Богатырева бесследно исчезла, как и многие предметы из его квартиры. По желанию Юрия Георгиевича, всегда мечтавшего сыграть роль Ильи Ильича Обломова, его похоронили в костюме этого героя, завернув тело в только что сшитый костюмерами уютный обломовский халат. По мнению многочисленных коллег Юрия Богатырева, его место в артистическом мире так никем до сих пор и не занято.

МАЙ 2016 пн

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

вт

› ШКОЛА ЖЕН

ср

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

пн

› ВОЛКИ И ОВЦЫ

чт

› В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ / ПРЕМЬЕРА

пт

› В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ / ПРЕМЬЕРА

сб

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ

вс

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

пн

› ДЬЯВОЛ

вт

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ

ср

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

чт

› ШКОЛА ЖЕН

пт

› МАДОННА С ЦВЕТКОМ

сб

› ЖЕНА

вс

› ОТЦЫ И ДЕТИ

пн

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ › ПОХОЖДЕНИЕ…

вт

› ЖЕНИТЬБА

ср

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

чт

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

пт

› СЕСТРА НАДЕЖДА

сб

› В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ / ПРЕМЬЕРА

вс

› БУРЯ. ВАРИАЦИИ

пн

› ВИЙ

вт

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА › ВОЛКИ И ОВЦЫ

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова