Театральный подвал № 66 (февраль 2016 г.) by Театральный подвал

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 66 февраль 2016

8 Интервью с Вячеславом Чепурченко

Школа Олега Табакова

26 Десять фактов об Августе Стриндберге

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

В НОМЕРЕ Епифанские шлюзы Режиссер Марина Брусникина В ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова, Анастасия Тимушкова и др. Ближайшие спектакли: 13.02, 21.02

Из истории Сухаревской площади и Мещанской слободы

Вячеслав Чепурченко: «Не очень понимаю, что происходит со временем…»

«Андерсен. Жизнь без любви»

Неравнодушные. Несколько дней из жизни Школы Олега Табакова

Десять фактов об Августе Стриндберге

Буря. Вариации Режиссер Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Александр Марин, Максим Сачков, Изабель Эйдлен, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 27.02

Вий Режиссер Василий Сигарев В ролях: Андрей Фомин, Яна Троянова, Роза Хайруллина, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 28.02 2

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 66 Вахтенный журнал Театра Олега Табакова Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Константин Гридасов Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: Вячеслав Чепурченко. (Фото Е. Потанина)

ПОМРЕЖ FM

Александр Фисенко в спектакле «Епифанские шлюзы». (Фото К. Бубенец)

Платоновский фестиваль

Алена Лаптева, Аня Чиповская и Яна Сексте на капустнике. (Фото К. Бубенец)

Капустник

В начале июня Театр Олега Табакова На Старый новый год в театре состоялся отправится на гастроли в Воронеж, где пройдет капустник. Событие это важное, потому что VI Платоновский фестиваль искусств. Пять лет капустники в «Табакерке» не случались давно. назад «Табакерка» приняла участие в самом Инициаторами его проведения выступили первом Платоновском фестивале, показав молодые артисты — члены стажерской «Рассказ о счастливой Москве» по одноименному группы, организовавшие веселое представнезавершенному роману Андрея Платонова. ление, к участию в котором были привлечены В этот раз мы покажем премьерный спектакль — и артисты старшего поколения. Мы надеемся, «Епифанские шлюзы». Спектакли пройдут что подобного рода мероприятия в нашем 5 и 6 июня на сцене воронежского ТЮЗа. театре станут традиционными. Предполагается, что капустники будут проходить ежегодно, но не в канун Старого Нового года, а 1 марта — в день рождения театра.

Фасад нового здания Театра О. Табакова

Новая сцена «Табакерки» 30 апреля 2016 года, согласно распоряжению мэра Москвы Сергея Собянина, должен быть подписан акт сдачи нового здания Театра Олега Табакова, расположенного на Малой Сухаревской площади, 5. Это означает, что все работы к этому дню будут завершены, а сотрудники театра и его актеры начнут обживать новые помещения, готовясь к открытию. Открытие новой, большой сцены и сбор труппы пройдут 23 сентября 2016 года. О месте, где расположено новое здание «Табакерки», мы рассказываем в специальном материале (с. 4).

ИЗ ИСТОРИИ СУХАРЕВСКОЙ ПЛОЩАДИ И МЕЩАНСКОЙ СЛОБОДЫ Текст: Наталья Мизина

В сентябре должно состояться торжественное открытие нового здания Театра Олега Табакова, расположенного на Малой Сухаревской площади, 5. События этого Олег Табаков, актеры и сотрудники театра ждут уже долгие годы. Само место, в котором возведено новое здание, имеет богатую историю. Нам кажется необходимым рассказать о том, что происходило здесь много веков назад.

ервое, о чем подумает большинство москвичей, когда разговор зайдет о Сухаревской площади, это то, что Сухаревской башни на ней уже нет. Украшавшую Москву почти 240 лет башню разобрали на кирпичи в 1934 году. В ее защиту выступили такие известные люди, как академики И.Э. Грабарь, И.В. Жолтовский, А.В. Щусев. В отчаянном письме, адресованном лично Сталину, они пишут, что «Сухарева башня есть неувядаемый образец великого строительного искусства», и сравнивают ее с картинами Рафаэля. В ответ Сталин назвал их недальновидными и бесперспективными и распорядился ускорить работы по демонтажу здания.

Сухаревская башня. Начало ХХ века 4

Новые каменные ворота на месте уже существовавших Сретенских начали строить в 1692 году. Через три года Новая сцена

строительство было практически завершено. Вновь построенные ворота, вскоре получившие название Сухаревых, разделили свободное пространство перед Земляным валом на две площади, которые тоже стали называть Сухаревскими — Большой и Малой. Трехэтажное вытянутое здание Сухаревой башни с шатровой колокольней напоминало корабль с поднятыми парусами. На 65-метровой колокольне, так же как на кремлевских башнях, были установлены часы, а на самом верху помещен двуглавый орел, сжимавший в лапах стрелы. Широкая арка в нижней части здания служила въездными воротами в город. Первое время башню занимали стрельцы, охранявшие въезд в Москву со стороны Троицкой дороги (современный проспект Мира). В то время

командовал ими полковник Лаврентий Сухарев. В 1689 году он предупредил молодого царя о готовящемся бунте, и Петр сумел убежать от своей сестры Софьи в Сергиеву лавру. Когда он начал стягивать туда потешные полки и другие, верные лично ему войска, Сухарев привел на защиту государя свой стрелецкий полк в полном составе. Возможно, в благодарность за службу Петр I велел назвать построенную через несколько лет после этих событий башню именем верного стрелецкого полковника. Но, вероятнее, название пристало само, как это часто тогда бывало. Примерно в это время Петр ликвидировал стрелецкую службу, распустив и Сухаревский полк. И даже доказавший свою верность стрелецкий полковник вряд ли был удостоен именной башни. С 1701 года в Сухаревой башне разместилась Математическая и навигационная школа, первое в России мореходное училище. Учиться в школу принимали детей всех сословий, кроме крепостных. Неимущим даже выдавали «кормовые деньги». Навигацкая школа вскоре переехала в новую столицу, ближе к морю, но службы Адмиралтейского приказа занимали Сухаревскую башню еще много лет. Еще одна примета Сухаревской площади — это большой рынок, существовавший здесь вплоть до 30-х годов прошлого столетия. О давней торговой истории площади напоминает церковь Живоначальной Троицы в Листах, которая стоит на углу Малой Сухаревской площади и улицы Сретенки. Построили ее расквартированные здесь стрельцы на свои средства. За участие в Смоленском походе 1654 года они получили более 100 тысяч царских кирпичей, клейменых двуглавым орлом. Из них они решили возвести новую каменную церковь на месте уже стоявшей здесь ветхой деревянной. Но этих кирпичей не хватило, и строительство было приостановлено. В 1671-м царь Алексей Михайлович велел выдать им еще 150 тысяч кирпичей за поимку Стеньки Разина. Щедро жертвовал на строительство каменного стрелецкого храма и Петр I. После того как Петр I упразднил стрелецкую службу, прихожанами церкви стали ученики и учителя Навигацкой школы. В 1704 году царским указом она была назначена Адмиралтейским храмом Москвы, став, таким образом, первым домовым храмом русских моряков.

Церковь Живоначальной Троицы в Листах. Начало ХХ века

Троицкой эту церковь назвали потому, что она стояла на дороге, ведущей в Троицкую лавру, а прозвище «в Листах» пристало к ней немного позже. Жившие на Сретенке государевы печатники, в свободное от работы на печатном дворе время, изготавливали небольшие гравюры, которые назывались «листы», или «простецы». Изображались на них забавные бытовые сценки, исторические или религиозные сюжеты. Готовые листы они развешивали на ограде Троицкой церкви, и простые люди охотно их покупали. В XIX веке такие картинки стали называть лубком, так как для их изготовления использовалась лубяная, или липовая, доска. Церкви Живоначальной Троицы в Листах повезло больше, чем Сухаревым воротам, хотя уцелела она чудом. В прошлом столетии с нее сначала сняли купола, потом взорвали колокольню и передали помещение светским организациям. Во время строительства метро сильно повредили фундамент. Но до полного разрушения одного из старейших храмов Москвы дело, к счастью, не дошло. В 90-х годах Троицкая церковь была отреставрирована и возвращена верующим.

Новая сцена

Настоящего размаха Сухаревская барахолка достигла после 1812 года. Москвичи, возвращавшиеся в сгоревший и разграбленный город после ухода французской армии, начали вновь налаживать свою жизнь. Чтобы избежать неразберихи с собственностью, московский генерал-губернатор граф Ростопчин издал указ о том, что все вещи, откуда бы они взяты ни были, принадлежат тому, кто ими в данный момент владеет. Он разрешил свободно торговать ими, но только по воскресеньям в светлое время суток и только на Сухаревке. Решив одну проблему, московский градоначальник породил множество других. Раскинувшийся на всю площадь и соседние переулки рынок быстро превратился в одно из самых криминальных мест Москвы, соперничая с печально знаменитой Хитровкой. Здесь был настоящий рай и для коллекционеров, букинистов, антикваров, которых в то время называли старьевщиками. Они заходили сюда в надежде «на полушку пятаков накупить», и это им нередко удавалось. Например, в местных трактирах и винных лавках доживал свои годы живописец Василий Суриков, расплачиваясь картинами за ночлег и водку. Первую попытку ликвидировать Сухаревский рынок московские власти предприняли в 1920 году. К этому времени стихийная торговля шла на площади почти в пять гектаров, а грабежи и воровство были здесь обычным делом. Специальным декретом рынок закрыли, но торговля просто переместилась в соседние Сретенские переулки. Только после того как недалеко от Трубной площади построили торговые павильоны, рынок на Сухаревской площади перестал существовать. С другой стороны проспекта Мира, от Малой Сухаревской площади начинаются земли бывшей Мещанской слободы. Сегодня о ней напоминает Мещанская улица (до недавнего времени Мещанских улиц было четыре). 1-я Мещанская, главная улица этого старинного городского поселения, проходила по уже существовавшей здесь с незапамятных времен Троицкой дороге. В 1957 году, перед Московским фестивалем молодежи и студентов, ее переименовали в проспект Мира. За несколько лет до этого, в 1939 году, открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (будущая ВДНХ). Дорога к ней шла в том числе по 1-й Мещанской. Для того чтобы тихую слободскую улицу пре6

вратить в широкий проспект, были уничтожены палисадники, украшавшие дома Мещанской слободы, а на месте некоторых купеческих усадеб выросли монументальные здания. В то же время Сухаревские площади переименовали в Колхозные, соответственно Большую и Малую. В 1966 году 2-я Мещанская получила имя Гиляровского, который недолго жил здесь в доме № 24 у своей жены Н.В. Мурзиной. 3-я Мещанская стала называться улицей Щепкина, в память об актере М.С. Щепкине. Старый деревянный домик, в котором он жил, находится рядом со станцией метро «Проспект Мира». Четвертая слободская улица так и осталась Мещанской, но уже без номера. Мещанская слобода была образована в 1671 году. Редкий случай, когда дата столь давнего события известна точно. В это время закончилась Русско-литовская война, и крестьяне, мастеровые и бывшие солдаты потянулись с разоренного войной запада в Москву, искать лучшей доли. Чтобы не пускать в город беженцев, их поселили за западными, Сретенскими воротами. Для ведения хозяйства каждой семье выделили по участку земли, площадью примерно в девять современных соток. Поселение новых горожан, или мещан (от польского слова mieszczanin, т. е. горожанин), протянулось узкой длинной полосой от Земляного города до Камер-коллежского вала (современной Рижской площади). Среди переселенцев было немало предприимчивых людей. Одним из них оказался еврейский мальчик Матвей, которого холопом привезли из Польши. Он сумел получить свободу, организовать свое дело и вскоре стал уважаемым купцом первой гильдии, родоначальником торгового дома Евреиновых. Матвей Григорьевич основал первую в Москве шелковую фабрику и разбогател на поставках сукна в царскую армию. Жили купцы Евреиновы в начале 1-й Мещанской улицы. В конце XVIII века их владения занимали большой участок между современными проспектом Мира и улицей Гиляровского. Сейчас там, где двести с лишним лет назад находилась богатая купеческая усадьба, стоит новое здание Театра Олега Табакова. Часть сохранившегося каменного купеческого дома вплотную примыкает к современному зданию театра, перебрасывая мостик воспоминаний из XVIII века в XXI. Увидеть этот нарядный аккуратный домик можно, заглянув в арку дома № 3 на проспекте Мира.

Новая сцена

Мещанская слобода быстро превратилась в торгово-купеческий район. В отличие от шумного Сухаревского рынка Мещанские улицы застраивались более респектабельными домами, принадлежавшими уважаемым торговцам. В первой половине XIX века в одном из домов, раньше принадлежавшем купцам Евреиновым, поселились крупные чаепромышленники Перловы. Дом, в котором они жили, не сохранился. Сейчас на месте их владений находится комплекс жилых домов № 7–11, предназначавшихся для Наркомата связи. Зато построенный ими по проекту архитектора Клейна доходный дом № 5 украшает современный проспект Мира. Один из представителей династии Перловых, Сергей Васильевич, решив отделиться от семьи, построил собственный дом с чайным магазином на первом этаже на улице Мясницкой. В 1896 году по его заказу тот же Клейн превратил дом в изысканную китайскую пагоду. Сделал это предприимчивый купец перед приездом в Москву видного китайского сановника, с которым рассчитывал наладить выгодные торговые отношения. Затея младшему Перлову не удалась: приехавший сановник предпочел поселиться у его старшего брата в Мещанской слободе и вести дела с ним. А китайским домиком, в котором до сих пор продают чай и кофе, можно любоваться и сегодня. Интересно, что недалеко от «китайского» чайного домика Перлова находится дом другого чайного купца — Высоцкого. Возможно, творение талантливого архитектора настолько поразило главу этого дома Давида Вульфовича,

Фасад нового здания Театра О. Табакова на Малой Сухаревской площади, 5

что через несколько лет он тоже решил перестроить собственный дом, стоящий в современном переулке Огородная слобода. Он обратился к тому же Роману Клейну, который придал большому дому Высоцких вид французского средневекового замка. После 1917 года в бывшем особняке Высоцких разместилось Общество старых большевиков, а после того как Сталин ликвидировал это общество, дом передали детям. В 1936 году в переулке Стопани, дом № 6 (сейчас переулок Огородная слобода) открылся первый в Москве Дом пионеров, который существует и сегодня. В 1974 году здесь начала работу детская театральная школа, которую организовал Олег Павлович Табаков вместе со своими коллегами и единомышленниками. Вот такое случайное пространственно-временное совпадение. Не зря говорят, что Москва — город маленький. Новая сцена

Подвал на улице Чаплыгина и новая сцена Театра Олега Табакова действительно находятся недалеко друг от друга. От старой сцены на улице Чаплыгина надо выйти на Сретенский бульвар, дойти до вросшего в асфальт храма Успения Пресвятой Богородицы в Печатниках, сохранившегося от находившейся здесь в XVII веке Печатной слободы, и пройти по улице, на протяжении шести веков носящей название «Сретенка». Сюда летом 1395 года москвичи вышли встречать икону Владимирской Божьей Матери, которую принесли в Москву для моления о защите города от нашествия войск Тамерлана. В память об этом «сретении» часть Троицкой дороги получила свое название. Десять-пятнадцать минут неспешной прогулки понадобится, чтобы пройти эту недлинную улицу, и на другой стороне Малой Сухаревской площади вы увидите новое современное здание нашего театра. 7

ВЯЧЕСЛАВ ЧЕПУРЧЕНКО: «НЕ ОЧЕНЬ ПОНИМАЮ, ЧТО ПРОИСХОДИТ СО ВРЕМЕНЕМ…» Интервью: Вячеслав Уваров

Читателю не повезло. За время интервью Слава успел сыграть Олега Табакова, Сергея Безрукова, Александра Марина, уличного хулигана, а также отрывки из сыгранных (и даже несыгранных) ролей. Интервьюер от души наслаждался происходящим, а вот нашим читателям, увы, может он предложить только зафиксированный на бумаге текст.

— Вячеслав, каков был ваш путь из Саратова в Москву, в Театр Олега Табакова? — Во-первых, Олег Павлович когда-то работал с моим мастером Александром Григорьевичем Галко (А. Галко играл роль Фуше в спектакле «Ужин». — В. У.). Его выпуски в Саратовской консерватории Олег Павлович знал: ученики Галко — Дмитрий Куличков и Алексей Комашко — работали в «Табакерке». Во-вторых, в приемной комиссии на наших дипломных спектаклях был Авангард Николаевич Леонтьев. Посмотрев их, он предложил шести человекам, и мне в том числе, поехать в Москву и показаться Олегу Павловичу. Мы подготовили отрывки и приехали. Он посмотрел и сказал нам, что ребята мы хорошие, но мест сейчас нет, все занято, что взять нас не получится. А когда мы уже уходили, сказал мне: 8

«Признания авантюриста Феликса Круля». Круль — В. Чепурченко, Шиммельпристер — П. Ильин. (Фото Ф. Резникова)

Артист театра и кино

«А вы задержитесь». Жить мне в Москве было негде, мне нашли квартиру, и за две недели я подготовил к показу Олегу Павловичу два отрывка из спектаклей текущего репертуара — Глумова из «На всякого мудреца довольно простоты» и Круля из «Признаний авантюриста Феликса Круля». Оба отрывка я подготовил с исполнителем этих ролей в театре — Сергеем Витальевичем Безруковым, за что ему очень благодарен. И после показа меня взяли в труппу. — Потом вы сыграли Круля в новой редакции этого спектакля. Когда вас вводили в спектакль, вы разговаривали с Безруковым о вашем вводе? — Нет, не разговаривал. Мне очень мешало мое волнение. Оно, кстати, не так давно прошло. Мне все время казалось, что то, что я оказался в труппе «Табакерки», — это только везение и что я к этому совершенно непричастен. У меня долго не было уверенности, что я имею право быть здесь. Ведь я вытянул счастливый билет. И Олег Павлович, и Евгений Миронов, и Максим Матвеев — все из Саратова, и все в «Табакерке», и все снимаются. С другой стороны, мне не очень хотелось повторять Сергея Витальевича в этой роли. Все-таки мы разные. Мне хотелось играть Круля, а не Безрукова. С этим вводом мне очень помог Павел Юрьевич Ильин. Восемьдесят процентов роли я сделал вместе с ним, и я ему очень благодарен. — Я задам вам вопрос, хотя думаю, что он вам не понравится. Все интернет-форумы пестрят сравнениями вас с Безруковым. Вам это неприятно? — Я нормально к этому отношусь. Пусть сравнивают хоть с Джеки Чаном — ведь сравнивают с талантливыми людь-

«Безумный день, или Женитьба Фигаро». Керубино — В. Чепурченко, Фигаро — С. Безруков. (Фото К. Бубенец)

ми. Да, я похож когда-то интонационно, когда-то взглядом, мимикой, но все равно я другой. Все мои роли сделаны честно и самостоятельно. — Когда вы только начинали учиться, у вас не было опасения оказаться заложником своего амплуа? Мастера не предостерегали вас, что всю жизнь придется быть героем-любовником? — Ну, во-первых, нас развивали очень разнопланово. И в сторону характерности тоже. Во-вторых, мне кажется, что понятие «амплуа» сегодня сильно расплылось. Роли, предназначенные для героев-любовников, кто только сегодня не играет. Мне кажется, сегодня на место амплуа заступает типаж, и то больше в кино. Там вряд ли тебе дадут играть какого-нибудь стаАртист театра и кино

ричка-боровичка, если ты выглядишь модельным красавцем. В этом смысле театр мне нравится гораздо больше — здесь мой диапазон шире. Кого я только не играю в одной «Сестре Надежде»: и поступающего, и алкаша, и балеруна. — А кто вообще герой сегодня? Герой нашего времени? — Я вообще не очень понимаю, что происходит со временем. Я никогда не мог предположить, что я буду думать об обществе, о политике. Мне казалось, что я страшно далек от этого. Я думал, что моя жизнь — это театр и кино. Но когда я включаю телевизор, слушаю новости, я понимаю, что эта ужасная действительность вторгается и в мою жизнь тоже. Поэтому герой сегодня тоже изменился. Олег Кошевой в прекрасном советском фильме «Моло9

«Буря. Вариации». Фердинанд — В. Чепурченко, Просперо — А. Марин. (Фото К. Бубенец)

дая гвардия» со взором горящим взрывает шахту без малейших колебаний, и он герой. Сегодняшний Олег Кошевой, которого сыграл я, герой в том смысле, что ему приходится переступить через себя, пройти через внутренний перелом. Ведь он совершает подвиг — и становится убийцей. Вот идешь ты по улице и видишь хулигана, пристающего к девушке. Конечно, надо заступиться. Но в голове все равно появляется мысль: «Как же я ударю человека?» В этом смысле старый фильм, снятый вскоре после войны, показывает людей, готовых вспыхнуть в любую секунду. Я же играю человека, у которого только происходит заражение войной, так сказать, начальную стадию безумия. — С кем из театральных режиссеров тебе комфортнее всего работать? 10

— Наверное, проще сказать, с кем некомфортно. Но не буду… У каждого есть свое обаяние. Саша Марин — очень актерский режиссер, он помогает тебе максимально раскрыться, думает о тебе, очень помогает. Во многом мой творческий рост я связываю с ним. Работая с ним, я научился делать роль самостоятельно. Не просто послушно идти вслед за режиссером, а делать чуть больше того, что он предлагает. Так было с «Эммой», с «Сестрой Надеждой», конечно, с «Бурей». Очень интересный опыт был с Костей Богомоловым в спектакле «Год, когда я не родился», где информация, которую я сообщаю, гораздо важнее, чем то, как я ее могу сыграть. Костя часто приводит в пример Левитана, чья строгая манера подачи информации производит гораздо большее впечатление, чем эмоциональная буря. Артист театра и кино

— Прошлый год принес тебе замечательную роль Фердинанда в «Буре» Александра Марина. — «Буря» — интересный материал, необычный. Ее мало кто читал. Это очень сложный, философский текст. Я, например, не понимаю половину из того, что говорит Саша Марин в роли Просперо… — Это я вычеркну… — Оставьте. Я думаю, он не обидится. У него есть жизненный опыт, какая-то философия, мудрость, которых нет у меня. Он единственный, кто до конца понимает весь замысел, всю глубину этого спектакля. А я получаю удовольствие от своего героя. Самоиронии мне хватило, чтобы сделать его странным и смешным. Если играть тот текст, который произносит Фердинанд, то это странно, это ненормально. Я играю суперсерьезно, на «скотском серьезе», и это дает дополнительный смысл и юмор. — Первая премьера 2016 года — Григ в спектакле «Безымянная звезда» в постановке все того же Марина. Как идет работа над ролью? — Пока учу текст. Мой герой появляется во втором акте, и до сцен с моим участием пока не добрались. Я очень хочу сыграть эту роль. Мне интересно попробовать сыграть человека, который живет на всю катушку. Не хочется повторять Казакова и, наклеив усы, играть интеллигента. Роль я уже в голове всю придумал. Правда, может получиться так, что придумал-то я одно, а режиссер будет просить совсем другого. Поэтому очень хочу как можно скорее начать репетировать.

«АНДЕРСЕН. ЖИЗНЬ БЕЗ ЛЮБВИ» Текст: Екатерина Стрижкова

Великий Эльдар Рязанов ушел из жизни 30 ноября 2015 года, оставив человечеству немеркнущий свет своего удивительного таланта. Одной из заключительных страниц его творчества является фильм о датчанине, писавшем в позапрошлом веке бессмертные сказки. Настоящая публикация — дань памяти режиссеру.

2005 году мир праздновал двухсотлетие со дня рождения Ханса Кристиана Андерсена. История жизни нищего мальчишки, покинувшего родной Оденсе и уехавшего в Копенгаген, чтобы стать известным всей планете, впервые привлекла внимание режиссера Эльдара Рязанова еще в прошлом веке. И лишь спустя тридцать лет, в 2006 году, на экраны вышел его кинороман в двух фильмах — «Андерсен. Жизнь без любви». Картину, вызывающую у зрителей бурю самых противоположных эмоций, можно смело назвать шедевром современного отечественного киноискусства. Надо заметить, что фильм «Андерсен. Жизнь без любви» появился на свет благодаря особому стечению обстоятельств. В семидесятые годы ХХ века Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский хотели написать сценарий

в двух частях об андерсеновском милосердии, через сказки воспитавшем многие поколения датчан. Первая часть фильма должна была быть посвящена биографии Андерсена, а вторая — легенде о датском короле Христиане Х, спасшем во время фашистского вторжения всех евреев. Легенда гласит, что в 1940 году король вышел на прогулку с нашитой на костюм желтой шестиконечной звездой. В фильме «Андерсен. Жизнь без любви» легенда о Христиане Х оживает ближе к концу второй серии, в пронзительно-трогательной и тревожной фантазии Андерсена, переместившегося во времени на сто лет вперед. На самом деле все было гораздо сложнее: Христиан Х собственным авторитетом защитил датских рыбаков, перевозивших евреев в нейтральную Швецию. Но в Дании оставалось

еще пятьсот евреев, и всех их отправили в концлагерь. Тогда король стал следить за судьбой каждого из них лично, в результате чего Дания стала единственной страной Европы, в которой за время гитлеровской оккупации не погиб ни один еврей. В одном из интервью Эльдар Рязанов рассказывал: «Я стал спрашивать себя: почему? И решил: потому, что у них был Андерсен, сентиментальный, чудаковатый Андерсен, внушивший им понятия о ценности каждой отдельной жизни. Прошло лет тридцать, я помнил об этом замысле, но смутно. И тут Путин приглашает нас с Ульяновым — нам исполнилось по семьдесят пять лет. И спрашивает меня: «Какие творческие планы?» Грех сказать, у меня на тот момент никаких творческих планов не было. Я только что доснял «Ключ от спальни» и собирался вооб-

Здравствуйте, это киноартист Олег Табаков

Эльдар Рязанов и Олег Табаков на съемках фильма «Андерсен. Жизнь без любви»

ще с кино завязывать: двадцать четыре картины — это, честное слово, много. Но меньше всего мне хотелось предстать перед президентом в качестве человека, у которого нет планов, и я вспомнил «Андерсена». Он сказал, что может получиться полезная картина. И спросил, сколько она может стоить. Я назвал взятую с потолка серьезную сумму, потому что предполагал сперва совместный проект. Он задумался, а потом сказал: «Мы вам поможем». Фильм стоил, кстати, меньше четверти первоначально названных денег… В любом случае Путин — один из отцов постановки…» Так началась долгая и напряженная работа режиссера над последней, 12

двадцать пятой кинокартиной, проектом крупномасштабным и сложным в плане постановки. Совместно с Ираклием Квирикадзе Рязанов создал сценарий, абсолютно не похожий ни на одно из его предыдущих творений. Смешение жанров, характерное для творчества Рязанова, в данном случае было абсолютно осознанным. Если изначально жанр картины обозначался как трагикомедия, то позже режиссер признал, что это, скорее, драма, в основу которой положена реальная биография Андерсена. Драма, насквозь пропитанная элементами сказочности. Результат превзошел все ожидания: режиссеру удалось перевести на киноязык саму суть твор-

чества гениального сказочника, удивительным образом сочетающего романтику и реализм, фантазию и юмор, тонкую иронию и философскую сатиру, но вместе с тем не устрашающего читателя темными силами и не содержащего нравоучений. Когда Рязанов попросил написать музыку для своего будущего фильма композитора Алексея Рыбникова, то тот вначале представил себе мелодию, похожую на прекрасную сказку. Но, прочитав сценарий, был поражен, настолько несказочной оказалась на самом деле жизнь Ханса Кристиана. Эльдар Александрович говорил о своем главном герое: «Это был человек тщеславный, очень самолюбивый. С невероятным чувством самомнения: он считал, что он гений. Дело в том, что в юности у него был дивный голос, такой, как у Робертино Лоретти. И поэтому его, сына сапожника и прачки, приглашали в богатые дома, где он пел, его очень хвалили… Он был необычайно слезлив и чуть что пускался в слезы. Он был труслив, скуповат. Он был типичный приживал и нахлебник: никогда не имел ни своего дома, ни своей семьи, ни своей квартиры. Он любил жить за чужой счет. Это человек, который казался поначалу просто сгустком отрицательных черт. Но вместе с этим был наивным, как ребенок, доверчивым, восторженным, ироничным, с прекрасным чувством юмора. Прозорливым в каких-то вопросах и настойчивым в достижении цели. Он очень привязывался к людям. Поэтому передо мной не стояло задачи делать картину, которая поднимет Андерсена на котурны, или, наобо-

Здравствуйте, это киноартист Олег Табаков

рот, картину, которая вымажет его грязной краской, унизит, очернит… нет, ни в коем случае. Мне хотелось, чтобы зритель понял, какой это был человек. А он был очень неоднозначным…» В то же время Рязанов смог сказать в картине свое собственное слово. «Каждый мой фильм — моя исповедь», — признавался режиссер. С первой же сцены, где Андерсена-ребенка целует сам Господь Бог, повстречавшийся ему во время посещения деда в «смирительном доме», становится ясно, что режиссер настроен на крайне серьезный и искренний разговор со зрителем. Не случайно и то, что для себя самого Рязанов избрал крохотную роль хозяина гробовой мастерской. В фильме вообще нет ничего случайного или неточного. В нем нет неправды, несмотря на постоянные «качели» от реальности к фантазии и обратно. Несмотря на то, что рабочее название картины было «Андерсен. Фантазия на тему», в ней собрано множество подлинных фактов. Авторы сценария тщательно изучили и мемуары, и дневник самого короля сказочников, и воспоминания его современников. Рязанов придавал огромное значение конкретным деталям, соблюдая достоверность даже в мелочах. Для режиссера было важно, что все персонажи картины имели реально существующих прототипов. Эльдар Александрович даже разыскал их портреты — живописные или фотографические, которые интересовали его не в качестве образца для портретного грима, а как пример достоверности стиля, соответствующего воспроизводимому в картине времени. «Конечно же, в фильме есть выдумки, которых мы не стыдимся. Это могло существовать, может, и было на самом деле», — говорил Рязанов. Изначально предполагалось проводить натурные съемки на родине Андерсена — в Дании. Уже был нанят самолет, чтобы перевезти туда всю съемочную группу. Однако датская сторона выставила такие «неподъемные» финансовые условия, что Рязанову пришлось отменить экспедицию за два дня до ее начала. В итоге большую часть эпизодов сняли в Санкт-Петербурге и его окрестностях. «Каждый раз, закончив съемки объекта, мы говорили себе: какое счастье, что мы не снимаем в Дании!», — вспоминал режиссер. В уникальной ауре Рязанова по-новому заблистали дарования звездного актерского состава картины. Маленьких ролей в фильме нет — каждая работа значима независимо

Олег Табаков в роли Симона Мейслинга

от времени присутствия каждого героя на экране. В картине участвуют замечательные актрисы: Алена Бабенко (Генриетта Вульф), Оксана Мысина (мать Андерсена), Людмила Аринина (бабушка), Галина Тюнина (Карен), Евгения Крюкова (Йени Линд), Мария Аронова (фру Мейслинг), Елена Подкаминская (Доротея Мельхиор), Наталья Щукина (мадмуазель Шалль), Лия Ахеджакова (гадалка), Марина Голуб (хозяйка публичного дома). И великолепные актеры: Вячеслав Тихонов (Бог), Олег Табаков (Симон Мейслинг), Андрей Толубеев (Вульф), Валерий Гаркалин (король Дании Кристиан VIII), Владимир Пинчевский (Мориц Мельхиор), Ираклий Квирикадзе (апостол Петр), Владимир Зельдин (сторож в театре), Валерий Баринов (гробовщик), Иван Харатьян (Андерсен в детстве), Станислав Рядинский (Андерсен в молодости) и др. Роль Андерсена в зрелости и роль короля Христиана Х сыграл артист Театра им. Ленсовета Сергей Мигицко, изначально ехавший к Рязанову пробоваться на маленькую

Здравствуйте, это киноартист Олег Табаков

Станислав Рядинский — Андерсен, Олег Табаков — Симон Мейслинг

роль. Однако режиссер неожиданно посмотрел на него другими глазами. Но, не зная профессиональных возможностей Мигицко, Эльдар Александрович долго к нему приглядывался и даже испытывал, в частности так: изменив голос, позвонил актеру домой и предложил ему сыграть некую роль в некой неизвестной картине. Мигицко, не узнав режиссера, вежливо отвечал, что сейчас он не может, потому что 14

пробуется у Эльдара Александровича Рязанова на главную роль, и что пробы еще не закончены. «Да бросьте вы этого Рязанова! Что вы за него так уцепились?», — уговаривал его Рязанов. Но Мигицко был непреклонен. Позже артист рассказывал о работе с Рязановым: «На съемочной площадке он становился моложе на много лет. Не понимаю, откуда бралась эта энергетика мощная — какая-то электростан-

ционная. Он работал практически без перерыва, с маленькой паузой на перекус. Не жаловался на холод, когда было холодно. В море терпел шторм. В жару не обращал внимания на жару. Так что нам просто нельзя было вести себя иначе — ныть, права качать. Да никто и не качал, потому что на площадке была очень хорошая атмосфера…» Человеку по имени Симон Мейслинг в реальной судьбе Андерсена

Здравствуйте, это киноартист Олег Табаков

была отведена откровенно отрицательная роль. Когда король дал семнадцатилетнему Хансу Кристиану как подающему надежды поэту стипендию для обучения в гимназии, то безграмотного юношу двухметрового роста посадили в начальные классы, вместе с восьми-девятилетними мальчишками. Андерсен, подобно Михаилу Васильевичу Ломоносову, терпел насмешки от малолетних одноклассников. Но самым неприятным испытанием для Ханса Кристиана было поведение ректора школы — Симона Мейслинга, не упускавшего случая поиздеваться над молодым литератором и высмеять его перед товарищами. Это происходило в первую очередь потому, что у самого Мейслинга поэтическая карьера не задалась. Чувствительный Андерсен, окончив школу, в которой над ним постоянно глумились, так и остался малограмотным, делая чудовищные орфографические ошибки в своих гениальных сочинениях. И до конца жизни видел Мейслинга в кошмарных снах. Ректор стал для него настоящим «черным человеком». Рязанов, прекрасно понимая суть взаимоотношений Андерсена и Мейслинга, сделал ректора еще и главным литературным цензором, отчего сходство их дуэта с Моцартом и Сальери только усилилось. Роль Мейслинга Рязанов предложил сыграть Олегу Табакову, до этого два с лишним десятилетия с невероятным успехом исполнявшему роль Сальери в спектакле Художественного театра «Амадей». Однако образ датского завистника и мучителя Табаков воплотил совершенно по-иному. Издали его персонаж

имеет, скорее, благообразную внешность: огромный парик делает Мейслинга немного похожим на Бетховена или Эйнштейна. Однако при первом же близком рассмотрении иллюзия обаяния кудрявого толстяка с круглым брюшком исчезает. Мейслинг Табакова садистски жесток и патологически жаден. Его улыбка бывает только ядовито-уничижительной. Постоянно недовольный вид, менторский тон, холодный взгляд. Какие-либо эмоциональные протесты разбиваются об этого человека, как о скалу. В одной из сцен герой Табакова продолжает сидеть за столом один, преспокойно поглощая угощения, в то время как все остальные гости, возмущенные его издевательским поведением по отношению к Андерсену, стоят вокруг цензора, не желая делить с ним трапезу. Он искренне удивляется, когда его просят покинуть дом… В фильме Рязанова Мейслинг переживает своего ученика. Он раскаивается за грехи перед Андерсеном только у его гроба, но так, что в это раскаяние верится с трудом. Безусловно, роль Мейслинга — одна из лучших и неожиданных ролей Олега Табакова. Самый первый показ фильма состоялся в Санкт-Петербурге, в сентябре 2006 года, в дни работы кинорынка. Эльдар Рязанов был очень взволнован, выступая перед залом, заполненным прокатчиками. Он представил свою картину, в которой с трудом можно было узнать почерк великого комедиографа, так: «Я понимал, что делаю фильм против течения. За последние годы у нас сменился социальный строй. Телевидение, в первую

очередь сериалами, начало зомбировать публику, да и кино это подхватило. Зрителей стали опускать — извините, по-другому сказать не могу. В кино сейчас ходят в основном молодые люди, вкусы их стали довольно низменными, вульгарными, и режиссеры с продюсерами подлаживаются под эту аудиторию. Ради денег кино вынужденно опускается, пытаясь угодить подросткам. За свою долгую жизнь я входил в моду, выходил из моды. Но я знаю, что гоняться за ней не надо — и никогда не гонялся. Мода меняется, она капризна. И вот мы опять сделали картину, которая противоречит моде. Здесь нет никакого экшена. Здесь не откусывают кусачками фаланги пальцев — нет ни одного акта насилия, нет физической жестокости. Здесь речь идет о постоянных, вечных ценностях: о верности, любви, дружбе, творчестве. Они очень важны. И как бы ни было трудно сейчас работать, я никогда не буду подлаживаться под вульгарные и дешевые вкусы публики. Я ощущаю это как настоящее чувство ответственности, которое, как мне кажется, должно быть в каждом человеке. Сейчас нет цензуры, и слава богу. Но есть самоцензура — в том смысле, что ты должен отвечать за свое право говорить с людьми. Ты должен знать, что после твоей картины они станут хоть на микрон лучше, а не хуже...» Фильм «Андерсен. Жизнь без любви» несет в себе огромный заряд рязановского милосердия. Режиссер деликатно обращается к зрителю «с требованием веры и с просьбой о любви». В надежде, что его услышат.

Здравствуйте, это киноартист Олег Табаков

НЕРАВНОДУШНЫЕ. НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ ШКОЛЫ ОЛЕГА ТАБАКОВА Текст и фото: Фил Резников

В 2010 году Олег Табаков открыл собственную театральную школу, в которую, по его задумке, принимают самых одаренных детей со всей России. Ее выпускники уже сейчас, играя на сценах «Табакерки» и Художественного театра, доказывают, что учились в ней не зря. В настоящем материале мы рассказываем о том, чем живет школа в нынешнем театральном сезоне, и о том, какие спектакли на ее сцене играют третий и четвертый курсы. Некоторые из студентов уже дебютировали или собираются дебютировать на сцене нашего театра.

осковская театральная школа Олега Табакова, расположенная на той же улице, что и «Табакерка», на месте бывшего театрального общежития, где, по иронии судьбы, когда-то жили некоторые из нынешних ее педагогов, существует уже пять лет. По задумке создателя, учатся в ней одаренные дети со всей России. Их отбором занимаются небольшой коллектив педагогов по актерскому мастерству и сам Олег Павлович. В школу могут поступить выпускники девятых классов средней школы. Не каждый из двадцати четырех набранных на курс студентов сможет 16

пройти весь путь до конца и получить заветный диплом о среднем специальном образовании со словами «Артист театра и кино». Студентам на долю выпадает нелегкое испытание: они не только продолжают изучение общеобразовательных школьных дисциплин, но и почти все свое время отдают изучению дисциплин специальных, самая главная из которых — актерское мастерство. У студентов Театральной школы практически не бывает выходных. Даже те мгновения, которые они могли бы посвятить отдыху, они бережно используют, чтобы репетировать. Школа Олега Табакова

Все они неотлучно проживают в школе (разве что москвичи покидают ее стены по воскресеньям), являющейся пансионом. И это, возможно, одно из самых сложных испытаний: прожить четыре года в коллективе молодых и таких же талантливых, как ты сам, людей тяжело, тем более что каждый из них, по сути, — твой конкурент. Но эта школа — школа совместного сосуществования — необходима для людей творческих профессий. Она может выявить и даже устранить изъяны в характерах, мешающие полноценной работе в коллективе и здоровой конкуренции.

Человек посторонний вполне может решить, что в условиях, которые предоставляются студентам Школы Табакова, свой талант выпестовать может любой. Или почти любой. Еще бы. Пятиразовое питание, неусыпное внимание со стороны всех сотрудников школы, неустанная поддержка, терпение и бескорыстный труд педагогов по мастерству, сценической речи, танцу, вокалу… Где еще сыскать подобное учебное заведение? Но именно в таких — назовем их тепличными — условиях каждый из студентов должен побороть в себе неминуемо приходящие расслабленность и лень, самоуспокоенность и даже излишнюю самовлюбленность. Студенту уже с первых дней обучения следует начать доказывать не только себе, но и тем, кто о нем заботится и печется, что он достоин той любви, того внимания и тех сил, которые ему уделяются. Так и происходит: в обстановке взаимной любви в Школе Табакова растят таланты. Но что ждет молодые таланты, которые выпускает Школа? Их подготовки вполне достаточно, чтобы начать работать в театре и кино. Недавние выпускники Школы уже доказали это. Мечтая о собственной театральной школе, Олег Табаков, конечно же, предполагал, что определенная часть выученных им и его помощниками учеников станет работать в театре на улице Чаплыгина. Так и вышло. Четырнадцать человек, окончившие школу в 2014 и 2015 годах, были приняты в стажерскую группу театра. Некоторые из этих молодых актеров уже регулярно выходят на сцену «Табакерки». Это, прежде всего, Максим Сачков, Павел Шевандо, Арина Автушенко, Артур Касимов и Анастасия Тимушкова. Стажерская группа создавалась с расчетом, что актеры принимаются в нее на два года. За это время они, по словам директора театра Александра Стульнева, проходят свое образную практику. Когда же срок практики подойдет к концу, художественный руководитель должен будет принять решение о том, кого возьмут непосредственно в труппу. Всего четыре месяца остается до момента, когда дипломы получат студенты, набранные в 2012 году. Кого-то из них обязательно примут в стажерскую группу. Настало время внимательней присмотреться к этим ребятам, равно как и к наступающему им на пятки третьему курсу. Оба курса (а об этом знает ничтожно малое число зрителей «Табакерки») играют свои собственные спектакли. И о них, а также об их создателях, как нам кажется, стоит немного рассказать.

«Вишневый сад» Возможно ли сыграть чеховский «Вишневый сад» за два часа и без антракта, не выбрасывая слов из пьесы? Виталий Егоров, поставивший ее с нынешним четвертым курсом, доказал, что можно. Отказавшись от пары реплик главной героини, Раневской, он сумел создать спектакль с быстро развивающимся, как в хорошем детективе, сюжетом, без лишних пауз и многозначительных длиннот. Зритель, привыкший, что «Вишневый сад» на театральных подмостках идет обыкновенно по три с лишним часа, будет, конечно же, изумлен тем, как емок чеховский текст, как он лаконичен, как быстро события сменяют друг друга, как молниеносно раскрываются характеры в тягучей, казалось бы, и медлительной атмосфере старого имения. Возвращение домой Раневской — встреча со старшей дочерью и старыми знакомыми — известие об аукционе, на котором решится судьба имения, — аукцион — отъезд Раневской из дома, купленного Лопахиным. Хорошо известная фабула, разыгрывают которую обычно неспешно. Спектакль Школы Олега Табакова показывает, что все эти события — лишь мгновение. Возможно, мгновения тревожного предрассветного сна. Своим рождением спектакль обязан двум студенткам — Маше Боровичевой и Ане Горох, на втором курсе выбравшим для самостоятельного отрывка фрагмент чеховской пьесы. Через некоторое время после показа к курсу пришел Виталий Егоров и предложил сделать спектакль. Началась долгая работа. Первым ее этапом стали отдельные отрывки из «Вишневого сада», которые педагог делал с каждым из ребят. «С ним очень легко, — говорит о Егорове Настя Богатырева, играющая Раневскую. — Он нас очень любит. Его любовь помогает работать, несмотря на то что после спектакля он может сделать, прослушивая запись на своем диктофоне, сто восемьдесят замечаний. Многое можно перетерпеть. С ним можно вынести тринадцатичасовые репетиции!» Второй этап работы — сведение отрывков в единое целое. Собранный спектакль был показан педагогам школы и студентам, а также «папам и мамам» весной 2015 года. В конце сентября состоялась премьера.

Школа Олега Табакова

«Вишневый сад». Аня — К. Исайкина, Раневская — А. Богатырева, Варя — М. Боровичева, Гаев — Т. Лукин

Как режиссер Виталий Егоров предпочитает минимализм в визуальном решении спектаклей. В его «Пастухе и пастушке» и «Двух стрелах», сделанных с предыдущими выпусками, не было никаких декораций. Только черный пол и черные же стены. В «Вишневом саде» он остается верен себе — и на сцене появляются только стулья. Из них то строят «много уважаемый шкаф», то воссоздают подобие зрительного зала, перед которым демонстрирует свое мастерство фокусницы Шарлотта. Сценография мхатовского художника Николая Павлова дополняется мастерски поставленным светом (заслуга Валерия Стацуры), задающим особую атмосферу. 18

«Вишневый сад» лиричен и музыкален, как и его постановщик. Несмотря на то, что идет он всего два часа, режиссеру удается вместить в него музыку. И это не только музыка чеховского текста, но и удивительно подобранные и исполненные песни. Лирика и словно нечаянно возникающие идиллические картинки внезапно сменяются ощущениями не просто драматическими, но трагическими. Отношения между героями, их настроения колеблются, словно маятник. «Раневская — абсолютный ребенок, — признается Настя Богатырева. — Об этом говорят перемены в ее настроении, в ее поведении. Она то смеется, то кричит, то плачет». Коллизии в спектакле рождаются из внутреннего непокоя героев, который однажды непременно обнаружит себя; из ощущения невозможности счастья, испытываемого, пожалуй, каждым из них. Но этого режиссеру недостаточно, и он решает еще больше усугубить основной конфликт. Вот что рассказывает об этом исполнительница роли Раневской: — Мы решили, что в нашем спектакле Лопахин любит Раневскую и хочет для нее лучшего. Покупка им сада — попытка расположить ее к себе, потому что сад для нее — символ ее детства, молодости. Что-то свое, родное, к чему ей нужно возвращаться. У каждого из нас есть такие места. Но, как мне кажется, во время аукциона азарт пересиливает в Лопахине чувство любви. «Я богат, я поднялся», — думает он про себя. Мы ничего не узнаем о будущем героев «Вишневого сада», нам останется только гадать, что будет дальше с Раневской и ее дочерями, жизнь которых представляется разрушенной после продажи имения. Мы можем лишь предполагать, как будет жить Лопахин, обретший достойную жизнь, но, возможно, лишившийся возможности любить и быть любимым. Что говорить о судьбах Гаева, Пети Трофимова, Симеонова-Пищика и Епиходова, чьи жизни были неразрывно связаны с имением Раневской. Что их ждет? Кажется, известна лишь судьба Фирса, забытого и запертого в доме, прилегшего подле входной двери и замершего под стук топоров, вырубающих вишневый сад. Он умрет. Это вопрос пары часов или, быть может, пары дней. Умрут, но в ином смысле, и Раневская, и люди, ее окружавшие, только их тени с этого дня будут скитаться по земле. В спектакле много актерских удач. Студентам по восемнадцать-девятнадцать лет, но, когда они играют людей, зна-

Школа Олега Табакова

чительно старше их самих, им веришь. Раневская Насти Богатыревой — взрослая женщина. Мать. В этом нисколько не сомневаешься. Удивительны полутона и оттенки, при помощи которых молодая актриса создает образ женщины, уставшей от жизни, в жизни разочаровавшейся, желающей покоя и тихого счастья. Но женщины, в которой кипят нешуточные страсти. Она про себя разыгрывает драмы, и это, возможно, и есть самое ее большое несчастье. Порою она будто только играет в жизнь. Фирс Саши Самсонова — настоящий старик. Он не носит наклеенной бороды, не сутулится, не скрючивается, мучимый радикулитом или иной болезнью. Сделать Фирса таким — значит, пойти самым легким путем. Одним штрихом режиссер выводит персонажа, сыгранного девятнадцатилетним молодым человеком: Фирс вечно носит валенки. Валенки эти меняют походку. Вот и вся внешняя характеристика Фирса. Все остальное наполняется талантом Саши Самсонова. Те бесконечные любовь и ласка, забота и внимание, которыми одаривает Фирс обитателей имения, доступны только человеку пожившему, мудрому. Бесшумна и легка Варя Маши Боровичевой. Если бы не тяжелая связка ключей от всех, кажется, дверей в доме, то непременно взлетела бы она, уносясь от скучного и серого быта. Словно призрак движется она по пустым комнатам дома и вдруг, когда возвращаются мать и младшая сестра, расцветает. Жизнь ее вновь обретает краски, душа томится в ожидании, что вот-вот произойдет что-то важное. И она влюблена — и в расцвеченный вдруг мир, и в Лопахина, не обращающего, впрочем, на нее внимания. Все, что связывает ее с прошлым, со временем, когда еще не вернулась в дом ее мать, — это связка ключей. Та самая, которую она облегченно снимет с пояса и бросит к ногам вернувшегося с аукциона Лопахина, возвестившего: «Я купил!» И, быть может, момент, когда Варя избавляется от ключей, — один из самых сильных и правдивых во всем спектакле. Облегчение, испытываемое героиней Боровичевой, передается зрителю, и тот на какое-то время забывает о драме, разворачивающейся в доме Раневских. Внешне холодный и сдержанный Лопахин Леши Князева — натура непростая и эмоциональная. Умеющий держаться на людях и скрывать свои настоящие чувства и намерения, он преображается после аукциона, на котором покупает име-

«Вишневый сад». Лопахин — А. Князев

ние Раневской. Для него это, безусловно, событие всей жизни. Лопахин из мужиков: отец его торговал в деревенской лавке и вряд ли предполагал, что наследник добьется в жизни куда больше, чем он сам. Мог ли сам Лопахин предугадать, что купит имение барыни, которая прежде, когда он был подростком, из сочувствия смывала с его лица кровь, пошедшую после удара отца… Можно долго перечислять достоинства «Вишневого сада», идущего на сцене Школы Табакова, называя многочисленные находки постановщика, отмечая удачи студентов… И прислушиваясь к чеховскому тексту, словно заново прочитанному. Заново услышанному. Этот спектакль — еще одно подтверждение тому, как Виталий Егоров, ныне пробующий свои силы в режиссуре, умеет тонко чувствовать литературу, прислушиваться к голосу автора и не изменять ему. Кроме того, «Вишневый сад» — серьезная заявка молодых артистов, воплотивших задумки режиссера на сцене.

Школа Олега Табакова

«Рубашка в клеточку» «Я всех любил. Без дураков». Это слова из предсмертной записки, оставленной уральским поэтом Борисом Рыжим (1974–2001). Он решил уйти из жизни в двадцать шесть. Тогда, когда, быть может, его звезда только начинала свое восхождение на отечественном литературном небосклоне. Сегодня о нем говорят как об одном из лучших поэтов своего поколения. Поколения, детство и период взросления которого пришлись на последние годы Советского Союза и 90-е. Время тяжелое, мрачное, неприютное. О нем эти строки Рыжего: «Она откроет голубой альбом, / где наши лица будущим согреты, / где живы мы, в альбоме голубом, / земная шваль: бандиты и поэты». Тем, кто впервые берет в руки его книги, может показаться, что этот поэт принадлежит времени, звучащему в его строках, различимому в них. Но затем оказывается, что вовсе не время, с его особенными приметами, такими хорошо знакомыми тем, кому сейчас за тридцать, властвует в поэзии Рыжего. Поэзия перешагнула через временной порог и интересна не только ровесникам поэта, но и тем, кто родился чуть позже. И это — признак хорошей литературы. Боря. Так, по-свойски, называет поэта студент четвертого курса Тарас Глушаков, благодаря которому родилась «Рубашка в клеточку» — спектакльсочинение по стихам и биографии Рыжего. Тарас выносил идею спектакля, написал инсценировку, придумал 20

оформление и поставил его на сцене Школы Табакова. Помог ему в этом режиссер-педагог Михаил Лобанов. Почему Боря? Тарас признается: он уже настолько сроднился с Рыжим, с тем, что было им написано, что не может называть его иначе. Удивительная вещь: поэзией Рыжего заразились и однокурсники Тараса: например, стоит только мельком взглянуть на их страницы в социальных сетях, как сразу же найдешь стихотворения Бори. Стихи Рыжего вдохновляют ребят. «Думаю, это одна из самых важных вещей в искусстве — оно должно вдохновлять», — говорит Маша Боровичева, играющая роль Иры Князевой, невесты, а впоследствии жены поэта. (Ее работа в этом спектакле заслуживает высокой оценки. Она добивается такого уровня сопереживания, что, когда ее героиня любит, волнующее чувство поселяется и в твоей груди; когда плачет — хочется заплакать и тебе.) Самого поэта играют трое: Саша Самсонов, Никита Уфимцев и Вася Неверов. Этот ход, поначалу немного озадачивающий, уместен и делает спектакль особенным. Рыжий в их исполнении удивительно обаятельный. Свой. Рыжий — словно наш старый знакомый, с которым мы расстались совсем недавно, а ныне свиделись вновь. В спектакле находится место для лирики и житейских драм, для слез и улыбки. Для любви. И, разумеется, для поэзии. «Рубашка в клеточку — для тех, кто в жизни не раз разочаровывался, но находил силы преодолеть тоску, грусть и ощущение безысходности. Для тех, кто бывал влюблен без взаимности, и для тех, кто взаимность познал. Для Школа Олега Табакова

«Рубашка в клеточку». Памятник Пушкину — М. Душенко, Борис Рыжий — В. Неверов

тех, кто в мыслях постоянно возвращается в отрочество и юность. Для тех, кто любит искренне рассказанные истории. В «Рубашке в клеточку» удивляет больше всего то, что сделать ее взялись семнадцати-восемнадцатилетние ребята. То, как чутко они услышали поэзию Рыжего, как стали жить ею, как ясно доносят ее до зрителей. Было бы несправедливо, если бы мы не захотели спросить у них, как возникла идея такого спектакля. И мы задали этот вопрос Тарасу Глушакову. — Тарас, расскажи, пожалуйста, как возникла идея сделать спектакль по жизни и творчеству Бориса Рыжего?

«Рубашка в клеточку». Борис Рыжий — Н. Уфимцев, Ирина Князева — М. Боровичева

— Случайно. Когда я учился на первом курсе, моя тетя подарила мне его книгу. В тот день я опаздывал на занятие по мастерству и вбежал в кабинет одновременно с педагогами, Михаилом Андреевичем Лобановым и Аленой Владимировной Лаптевой. Подаренную тетей книгу бросил на один из стульев. Михаил Андреевич заметил ее, взял в руки и начал рассказывать нам о Рыжем, а затем предложил сделать этюды на основе его стихотворений. Меня назначил ответственным. Стихи так взволновали меня, что я не

успокоился, пока мы не сделали целый спектакль… — То есть все началось с этюдов… — Сначала этюды, потом, в конце первого курса, составили из них сборник. На втором курсе чуть не потеряли работу, а собравшись на третьем, сделали спектакль «Рубашка в клеточку». — Чем тебя зацепила поэзия Рыжего? Мне кажется, она имеет привязку к определенному времени и конкретным реалиям, которые принадлежат, быть может, более старшему поколению… Школа Олега Табакова

— Да, пожалуй… Мне было пять, когда Рыжий ушел из жизни. Он не подозревал о нас, мы — о нем. Сейчас мы есть, а его нет. Странное чувство… Его стихи зацепили не только меня, но нас всех. Значит, они про нас всех. И про наше поколение. Мы узнаем себя в его поэзии, сопоставляем себя с его персонажами. — Как педагоги отнеслись к этой вашей самостоятельной работе, каков был их вклад в нее? — Педагоги помогали. Особенно Михаил Андреевич. Он куриро21

вал нашу работу. Всегда нас подгонял. — Роль Бориса Рыжего в спектакле Мы должны были сделать спектакль играют трое. Как это вышло? — Все просто: когда я писал инсцена втором курсе, но не сделали в силу того, что не было инсценировки. В силу нировку, я не мог придумать, как сденеопытности и возраста я сделать ее лать так, чтобы на сцене все время тогда не мог. Михаил Андреевич часто находился один и тот же исполнитель. к нам приходил, смотрел, что и как К тому же работа существовала даву нас получается. Именно он расставил но, и было понятно, что Вася Неверов правильные акценты, подчеркнул важ- должен играть Рыжего. А кроме него ные моменты, убрал дыры. Он собрал — Никита Уфимцев. И Саша Самсонов. спектакль… Мастера всегда поддержи- Было бы несправедливо взять тольвают нас в наших личных начинаниях. ко одного из них. Нельзя было никого — Именно об этом я и хотел узнать, обидеть. А потом оказалось, что спекоб отношении к вашей самосто- такль с тремя исполнителями главной ятельности. У вас есть «Рубашка роли получился многогранным. в клеточку». Совсем недавно третье— Есть ли у Рыжего строки, котокурсники во главе с Артемом Черка- рые тебе особо дороги? евым представили на суд педагогов — Их очень много. У него встречают«Мертвые души»… ся строки, кочующие из стихотворения — В феврале, дай бог, мы должны в стихотворение. Это какие-то очень выпустить еще одну самостоятельную важные для него темы. Они звучат в работу — «Республику ШКИД». Мне нашем спектакле отдельно. Вот одна, кажется, если студенты делают что-то которую мы все же не взяли: «Всем самостоятельно, значит, в них нет рав- вручили по жизни, а нам — по судьбе». нодушия. Есть поиск чего-то. Меня очень это цепляет. — Первые два выпуска, по-моему, — Ты упомянул, что сейчас вы рабоне занимались ничем подобным… таете над «Республикой ШКИД»… — У них не получилось. И на том, и на — Я все ходил, думал, что делать другом курсе возникали несколько дальше. Долго. Потом вспомнилась самостоятельных работ, но они по тем повесть Белых и Пантелеева. Начали или иным причинам не состоялись. репетировать… — Как бы ты определил жанр — Много людей занято? Ваш чет«Рубашки в клеточку»? вертый курс? — Я бы определил его Бориными сти— Не много. Межкурсовая рабохами: «Хочется поболтать с кем-нибудь, та. Леша Князев, Вася Неверов, Саша но серьезно, / Что-нибудь рассказать Самсонов, Мирослав Душенко, Кузьма путано, тихо, слезно…» Вообще мне Котрелев, я. Все заняты и в «Рубашке». — Выходит, у вас сложилась полнонравится такой театр. Я воспринимаю театр исключительно как диалог. Кто- ценная команда? — Да, у нас есть команда, которой то говорит, что в нашем спектакле есть что-то от капустника. Меня это задевает. мы хотим работать. Команда, которой, Не думаю, что там есть что-то от него. как мне кажется, есть что сказать. 22

Школа Олега Табакова

«Эшелон». Ива — С. Ардова, Глухонемой — Е. Трухин

«Эшелон» Спектакль, поставленный Яниной Колесниченко и Аленой Лаптевой с третьим курсом, — это очень личная, интимная и тревожная история. История очень женская. Пьеса Михаила Рощина «Эшелон» с подзаголовком «Трагическая повесть» рассказывает историю эвакуированных женщин, которых судьба свела в поезде, движущемся на восток в первые месяцы Великой Отечественной. Неустроенность, тяготы физические и моральные, несходство характеров оказавшихся рядом друг с другом героинь — лишь первый план. А за этим — трагические истории людей. Куда они едут? Что их ждет через день или мгновение? Не убьет ли их пулемет с летя-

щего на бреющем полете немецкого самолета? Не уничтожит ли эшелон сброшенная с высоты бомба? Неизвестность. И выбор только за человеком: покорно сложить руки, ожидая худшего, или же жить, невзирая на выпавшие невзгоды и испытания. Не теряя человеческого облика и самого себя. Жизнь собрала под крышей эшелона совершенно разных людей. Юная, трогательная, добрая, подетски непосредственная Тамара (Маша Сокольская) ждет ребенка. Она сама нуждается в опеке и заботе. Рядом с нею ее мать (Ульяна Кравец): рассудительная, сдержанная, но волнующаяся денно и нощно за дочь и, кажется, уже теряющая веру в благополучный исход. Вместе с ними едет Есенюк, муж Тамары, — молодой военный, начальник эшелона, с нетерпением ожидающий появления первенца, словно нет войны. Ива (Соня Ардова) держится в стороне, сохраняет дистанцию со всеми. Одиночество — ее стихия. Она признается, что сама выбрала его, когда еще четыр надцатилетней девушкой начала жить одна. Но все это напускное — Иве необходимо человеческое тепло. Как всякой женщине, ей нужно о ком- то заботиться, кого-то любить. Холодность, которой она окружает себя, исчезает, когда к эшелону прибивается глухонемой, роль которого убедительно играет Егор Трухин. Ива встречает его так, словно он самый родной для нее человек. Лавра (Наташа Попова) — молодая женщина, привыкшая к комфорту, к хорошей жизни. Она и здесь, в тесном, душном поезде, старается делать вид, будто ничего не произошло, что жизнь течет так, как прежде.

«Эшелон». Катя — Д. Макарова

Но, может, это просто защитная реакция. И ей везет, что рядом с нею находится свекровь-еврейка Айседора (Аня Горох), которую можно постоянно подначивать, над которой можно недобро шутить. Делать все то, что она делала прежде. Как напоминание о жизни, которой больше нет. Катя Даши Макаровой — быть может, самый загадочный персонаж. Она молчалива и не выпускает из рук чужого фотоальбома. Она взяла его у Айседоры и Лавры. Что в нем, какие снимки? О чем вспоминает Катя под стук колес и разрывы авиабомб, листая чужие фотокарточки и прижимая их к груди? Что оставила она там, позади поезда, несущего ее прочь от родного дома? В глаШкола Олега Табакова

зах героини Макаровой так много всего — и какой-то надежды, и вместе с тем обреченности, и неясной радости, и неизбывного страха, — что очень трудно отвести от нее взгляд, даже когда она просто смотрит этими глазами вдаль, куда-то туда, где уже нет ни рядов зрительного зала, ни горизонта… Постановщики «Эшелона» значительно сократили пьесу и, кроме того, добавили ряд эпизодов-этюдов, которых нет у Рощина, чтобы дать возможность сыграть побольше мальчикам-третьекурсникам. Одной из центральных сцен становится сцена стоянки, на которой встречаются два поезда. Один везет эвакуированных женщин. Другой, двигающийся в проти23

воположном направлении, — молодых бойцов на линию фронта. Люди сходятся на короткое время, чтобы вспомнить о том, что была когда-то, совсем недавно, иная жизнь. Они поют частушки, шутят, смеются, лишь бы на краткий миг отвлечься от гнетущих мыслей. Что дальше? Неизвестность.

«Мертвые души» Бережное отношение к текстам — одно из главных достоинств тех, кто работает и учится в Школе Табакова. Вот и особое отношение к Гоголю — внимательное и скрупулезное — замечаешь с самых первых минут спектакля «Мертвые души», премьера которого должна состояться в феврале. «Мертвые души» были поставлены нынешним третьим курсом. Автором инсценировки и режиссером выступил семнадцатилетний Артем Черкаев. Ему-то мы и задали несколько вопросов о грядущей премьере. — Артем, как возникла мысль сделать спектакль по «Мертвым душам»? — На втором курсе наши девочки начали самостоятельную работу — «Эшелон». Посмотрев на них, мы, мальчики, тоже захотели сделать чтото самостоятельно. Были разные варианты, мы приносили педагогам этюды, а потом Андрей Хисамиев, который играет роль Чичикова, предложил «Мертвые души». Стали обсуждать: многие сомневались, а я сидел и представлял себе картинку… Гоголь — это про24

стор для постановщика и удовольствие для артистов. И я предложил сделать «Мертвые души», выразив готовность быть режиссером. Начали с этюдов, показывали их педагогам. Собравшись по окончании второго курса, договорились продолжать. Я за каникулы написал инсценировку, придумал какие-то вещи, и все вместе мы сделали такую работу. В ней не только моя заслуга. Мы все придумывали вместе. — Легко ли тебе было делать инсценировку, и опирался ли ты на опыт тех, кто инсценировал «Мертвые души» прежде? —Да, я смотрел то, что сделал Михаил Булгаков. Инсценировка далась мне легко. Я делал ее с удовольствием. Вдохновение меня захватывало, и я сразу подбирал в уме музыку, ходил по дому, изображал и Чичикова, и Манилова, и других, представляя, как они могут выглядеть и какие на них могут быть костюмы… — Вы все однокурсники. Ты же выдвинул себя немного вперед, решив заняться постановкой… — Я не считаю, что выдвинул себя вперед. — Условно говоря. Насколько это сложно психологически? Как ребята к этому отнеслись? — Так получилось, что я сделался неким, как говорит моя мама, прорабом: у меня такие же, как у всех, обязанности, но вместе с тем есть и ответственность. Я не был таким режиссером, который говорил: «Делать только так, как я сказал, и не иначе!» Я предлагал идеи, и мы все вместе их развивали — каждый этюд, каждую сцену. Конечно, поначалу, когда я принес инсценировШкола Олега Табакова

ку, кое-кто отнесся так: «Ты, Черкаев, режиссер, ты и делай». Но вскоре мне удалось всех завлечь и увлечь совместным сочинением спектакля. Приятно, что ребята откликнулись. В этом и состоит творчество: когда люди вместе придумывают, вместе играют и вместе живут на сцене. — В общем, не ругались? — Ругались. Но это на пользу. Это приводило к результату. — Ты решил сам исполнить две роли в спектакле. Тебе это не мешает? — Если честно, чуть-чуть мешает, так как нужно одновременно следить за спектаклем, делая замечания ребятам, и самому выходить на сцену. Но это мне удается, и я получаю удовольствие от партнерства на сцене. Может, даже хорошо, что я как режиссер в кавычках, как прораб все делаю вместе с ними. Если бы я смотрел из зала, мне кажется, результат был бы другим. — Так совпало, что, когда я смотрел ваш декабрьский показ для педагогов, я читал «Лекции по русской литературе» Владимира Набокова. Он, в частности, писал: « „ Ревизор“ и „Мертвые души“ — плоды его собственного воображения, его ночных кошмаров, населенных выдуманными им, ни на что не похожими существами. Они не были и не могли быть зеркалом русской жизни того времени, поскольку Гоголь, кроме всего прочего, не знал России…» Согласен ли ты с такой оценкой? — Нет. Я много раз читал поэму. Мне кажется, что Гоголь очень точно и ярко изобразил русскую жизнь, быт помещиков. В чем-то утрированно, конечно, гротесково. Гоголь знал то, о чем писал.

Я не согласен с Набоковым, но каждый имеет право на свое мнение. — Как педагоги отнеслись к показу? — Они были довольны тем, что мы это сделали. Михаил Михайлович Хомяков сказал очень приятную вещь: «Вы — огромный светящийся кулак». Для меня это сравнение с кулаком — стимул работать дальше. Конечно, по спектаклю у педагогов было немало замечаний. Они поделились своими мыслями и предложениями, и это очень ценно. Кому-то начало спектакля покажется слишком шумным и перенасыщенным: на сцену высыпает чуть ли не весь курс, и то тут, то там, в разных частях сцены, студенты разыгрывают этюды. Признаться, не поспеваешь увидеть все. Но этого, возможно, и не требуется. Яркое начало служит определенной цели — задать настроение, создать атмосферу, подготовить зрителя к тому, что будет происходить дальше. Дальше же, как мы знаем, Чичиков затрясется в бричке с Селифаном и начнет объезд помещиков, предлагая им совершить негоцию — продать мертвые души… Наверное, сейчас, когда «Мертвые души» еще не вышли на зрителя, когда студентам еще только предстоит серьезная предпремьерная работа, когда им придется учесть все замечания и пожелания педагогов, говорить многое о спектакле неправомерно. Он еще должен состояться. Однако уже сейчас понятно, что третьекурсники проделали основательную работу, и результат действительно стоит тех усилий, которые были ими приложены. Уже сейчас можно сказать, что фантазии, проявленной создателями «Мерт-

вых душ», могут позавидовать профессиональные режиссеры. Уже сейчас отдельные актерские работы заслуживают отдельного упоминания. Прежде всего это Чичиков, сыгранный Андреем Хисамиевым. Вот уж азартная натура, в которой неумолчно кипят страсти; делец, способный найти подход почти что к любому, выход из самой непростой ситуации. А вот пропойца Ноздрев, которого разудало играет Денис Нурулин. Кипучая его энергия захлестывает зал. А вот тихий человек, создание покоя и полутьмы разваливающегося дома — Плюшкин. На сцене его искусно воплощает Егор Трухин. Да так, что, как и Чичиков, не понимаешь поначалу, кто перед тобою: баба или мужик, какого возраста это существо и что оно такое есть… Будем надеяться, что «Мертвые души» вскоре обретут своего благодарного зрителя, а студенты, в свою очередь, приложат все усилия, чтобы довести до совершенства свою работу. *** Большинство педагогов Школы Олега Табакова проводят дни, а порой и ночи в стенах учебного заведения, с самоотречением работая с ребятами над отрывками и целыми спектаклями. Они прививают детям, собравшимся из разных уголков России, культуру. Помогают им постигать основы профессии, рассказывая и показывая, что такое актер, в чем состоит суть этой профессии, знакомя их с понятием «русский психологический театр». Быть может, это играет со Школой злую шутку — и ее спектакли нечасто приглашают на студенчеШкола Олега Табакова

ские театральные фестивали. Говорят, что «неформат». Слишком классическими выглядят постановки школы. Здесь обходятся без эпатажа, без перформансов на злобу дня. Здесь подобных вещей избегают, играя классику и обращаясь к творениям современных авторов. В Школе Табакова делают это талантливо и искренно. Педагоги — в большинстве своем актеры «Табакерки» — принесли в Школу самое главное — дух Театра Олега Табакова. Он чувствуется здесь во всем: в сплоченности, во взаимоуважении, в умении жить дружной семьей, в старании никого не подвести и не уронить собственного достоинства. Конечно, не всем подходит такой способ существования — и кое-кто уходит. Школа проверяет на способность прийти и остаться в профессии. Конечно, не всем выпускникам театральной школы доведется попасть в Театр Олега Табакова. Им этого и не обещают. Их не тешат лишними надеждами. Но каждому предоставляется шанс. И каждый вправе им воспользоваться.

Билеты на спектакли Школы Олега Табакова можно приобрести в кассах Театра Олега Табакова, а также в самой школе, предварительно позвонив по телефонам:

8 (495) 625-5274, 8 (926) 537-2191 25

ДЕСЯТЬ ФАКТОВ ОБ АВГУСТЕ СТРИНДБЕРГЕ Август Стриндберг (1849–1912) — крупнейший шведский писатель, признанный мастер прозы у себя на родине, а кроме того, основоположник современной шведской литературы и современного театра. Его ставшие классическими пьесы ставят во всех уголках мира. В нашем театре в свое время шел спектакль «Отец» по его одноименной пьесе. В нашей постоянной рубрике мы решили рассказать о классике шведской литературы.

В возрасте восемнадцати лет Август Стриндберг поступил в университет в Упсале, решив изучать эстетику и иностранные языки, но вскоре острая нужда заставила его бросить занятия и искать заработок. Поначалу он был учителем в народной школе, а затем устроился репетитором в семье одного стокгольмского врача.

Через пару лет, живя в Стокгольме, Стриндберг заинтересовался театром и даже был принят учеником в Королевский театр. Застенчивость и трудности с речью помешали ему сделаться артистом, однако тогда же он обратился к драматургии.

Портрет Августа Стриндберга. Картина Ричарда Берга. 1905

Первые стихотворные пьесы писателя — «В Риме» и «Изгнанник» — были поставлены на сцене Королевского театра, а их автор удостоился стипендии из личного фонда короля Карла XV. Десять фактов

Стриндберг пробовал себя на разных поприщах: учительствовал, писал для газет, служил в Королевской библиотеке, где серьезно занялся изучением культуры.

Широкую популярность Стриндбергу принес роман «Красная комната» (1879), ставший первым в ряду скандинавских романов воспитания и «утраты иллюзий», которые были популярными в следующие два десятилетия.

В 1880-х годах он был одним из тех, кто встал на путь обновления европейского театрального искусства, и выработал принципы натуралистического театра. В это время им были написаны драмы, ставшие впоследствии классическими: «Отец», «Фрекен Жюли», «Кредиторы».

Михаил Чехов в роли Эрика XIV. Первая студия МХАТ, 1921

9 Портрет Августа Стриндберга

Около 1874 года Стриндберг познакомился с Сири фон Эссен, которой суждено было оставить глубокий след в его жизни и творчестве. Она была женой барона Карла Густава Врангеля, но спустя некоторое время прошла через унизительный бракоразводный процесс, чтобы выйти за Стриндберга. Это давало ей шанс играть на сцене — будучи женой офицера, этой возможности она была лишена.

На рубеже двух веков Стриндберг приступил к осуществлению грандиозного замысла — представить на сцене основные вехи почти шестивековой шведской истории. Философия истории у него сводилась к принципу, что в последовательности и смене исторических событий лежит результат сознательной воли Провидения, действующего с определенной, непостижимой для людей целью. В этот период из-под пера шведа вышли драмы «Эрик XIV», «Кристина», «Карл XII». Десять фактов

В 1907 году писатель осуществил мечту о собственном театре. Он был открыт в конце года в Стокгольме и по лучил название «Интимный театр». Для него Стриндберг писал пьесы, уделяя особое внимание камерности, интимности атмосферы, освещению, звуковым эффектам. Жанр этих пьес он уподоблял «камерной музыке, перенесенной на драматическое произведение». Самая известная из них — «Соната призраков».

В начале XX века Стриндберг, наряду со скандинавами Кнутом Гамсуном и Хенриком Ибсеном, завоевал огромную популярность в России. Его творчество ценили А. Чехов, Л. Толстой, М. Горький, А. Блок. 27

ФЕВРАЛЬ 2016 вт

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

ср

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

сб

› ДЬЯВОЛ

чт

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ

вс

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

пт

› ШКОЛА ЖЕН

пн

› ЖЕНА

сб

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

вт

› ШКОЛА ЖЕН

вс

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

ср

› МАДОННА С ЦВЕТКОМ

пн

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

чт

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

вт

› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

пт

› ЛИЦЕДЕЙ › ЧАЙКА

ср

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА › ВОЛКИ И ОВЦЫ

сб

› БУРЯ. ВАРИАЦИИ

чт

› ТРИ СЕСТРЫ

вс

› ВИЙ

пт

› ОТЦЫ И ДЕТИ

пн

› ШКОЛА ЖЕН › ПОХОЖДЕНИЕ…

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова