ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 67 март 2016
5 Интервью с Павлом Табаковым
8
Аня Чиповская
21 «В ожидании варваров»
ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ
В НОМЕРЕ Безымянная звезда Режиссер Александр Марин В ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Вячеслав Чепурченко, Сергей Беляев, Алена Лаптева и др. Ближайшие спектакли: 07.03, 17.03, 31.03
Павел Табаков: «Мне гораздо лучше в своем уютном маленьком мирке»
5
Аня
8
Вячеслав Чепурченко
11
«Чистое небо»: Евгений Урбанский и Олег Табаков
16
Тональность правды
21
Епифанские шлюзы Режиссер Марина Брусникина В ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова, Анастасия Тимушкова и др. Ближайшие спектакли: 09.03, 20.03
Буря. Вариации Режиссер Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Александр Марин, Максим Сачков, Изабель Эйдлен, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 10.03, 27.03 2
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 67 Вахтенный журнал Театра Олега Табакова Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Константин Гридасов Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: Аня Чиповская в спектакле «Безымянная звезда». (Фото К. Бубенец)
ПОМРЕЖ FM
Александр Марин. (Фото К. Бубенец)
Сцена из спектакля «Год, когда я не родился». (Фото К. Бубенец)
Олег Табаков на съемках телефильма «Василий Теркин»
«В ожидании варваров»
«Гнездо глухаря»
Московский форум культуры
В феврале к репетициям спектакля по роману «В ожидании варваров» нобелевского лауреата Джона Кутзее приступил режиссер Александр Марин. Идея сценического воплощения романа родилась у него несколько лет назад, и тогда главную роль предлагали Олегу Табакову, однако в силу занятости приступить к репетициям он не смог. В 2012 году Марин поставил «В ожидании варваров» в ЮАР, на родине автора. Сейчас на сцене «Табакерки» главную роль репетирует Андрей Смоляков. Премьера намечена на апрель. Материал о романе, легшем в основу спектакля, читайте на с. 21.
Министерство культуры РФ посчитало необходимым сохранить для потомков спектакль нашего театра «Год, когда я не родился», поставленный по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря», и создать его телеверсию. Было выдано специальное Удостоверение национального фильма и выделены денежные средства. Съемки пройдут в марте, в павильоне, специально построенном в художественнопроизводственных мастерских театра в Ижорском проезде. Съемки проведет ООО «Студия „Кинопроба“». Продюсер проекта — Юрий Обухов. Режиссер телеверсии — Константин Богомолов, художник — Лариса Ломакина, главный оператор — Александр Симонов. Фильм под названием «Гнездо глухаря» должен увидеть свет уже в этом году.
25–27 марта в выставочном зале «Манеж» пройдет Московский форум культуры — 2016. Его организатором выступает Департамент культуры Москвы. Наш театр подал заявку на участие в мероприятии и готов представить его посетителям «интерактивную выставку, посвященную творчеству выдающегося мастера русской сцены Олега Табакова», как говорится в письме, посланном в Департамент культуры.
3
9 и 10 февраля состоялась премьера спектакля «Безымянная звезда». Этот номер журнала посвящен исполнителям трех главных ролей: Павлу Табакову, Ане Чиповской и Вячеславу Чепурченко.
4
ПАВЕЛ ТАБАКОВ: «МНЕ ГОРАЗДО ЛУЧШЕ В СВОЕМ УЮТНОМ МАЛЕНЬКОМ МИРКЕ» Беседовал Вячеслав Уваров. Фото: Ксения Бубенец
В середине февраля состоялась премьера спектакля Александра Марина «Безымянная звезда», главную роль в котором сыграл Павел Табаков. Минувшим летом актер был принят в труппу нашего театра. В интервью журналу «Театральный подвал» Павел рассказал о своей учебе в колледже, о том, с кем из режиссеров ему хотелось бы поработать, а также о своем новом герое — Марине Мирою, учителе из пьесы Михая Себастиана.
— Я примерно могу себе представить, как реагирует обычный папа, когда к нему приходит сын и говорит, что хочет быть артистом: или хватается за голову, или горячо поздравляет. А вот как на такую идею сына отреагировал Олег Табаков? — Дело в том, что такого разговора у нас, собственно, и не было. У меня было два варианта: либо я заканчиваю одиннадцать классов, а потом начинаю выбирать свою судьбу, либо иду в колледж. Я быстро смекнул, что по ряду предметов преподаватели в колледже гораздо лучше, чем в школе. Это значило, что я смогу получить там больший объем знаний. И даже если с актерской деятельностью у меня бы не заладилось, я бы получил лучшее образование. Ведь в колледже преподают те предметы, которые не изучают в обыч-
ной школе, а мне кажется, образованный человек должен их знать хотя бы на базовом уровне — философию, например. Папа сказал мне: «Хочешь — попробуй». — Неужели действительно может быть такая ситуация, когда у Павла Табакова не заладится актерская судьба? — Вообще-то да. Мы знаем очень много историй о том, как дети очень состоятельных родителей, например, проплачивали себе роль в кино, но играли очень плохо. И после подобного дебюта ни один режиссер больше не хотел иметь с ними дела. — Вот ты поступил в колледж, заселился в общежитие, стал знакомиться с однокурсниками… Как они реагировали, когда узнавали, как тебя зовут? Артист театра и кино
«Безымянная звезда». П. Табаков — Марин Мирою 5
— Отношение ко мне было не однозначным, тем более что особыми способностями в области этюдов, которыми мы занимались на первом курсе, я не отличался. Они требуют большой внутренней свободы, раскрепощенности, таланта к дуракавалянию. А у меня с чувством юмора плохо, я больше тяготею к серьезу, и мне гораздо проще выполнять четко поставленную задачу, чем импровизировать. Все изменилось в конце первого года, когда я сыграл роль Прова Судакова в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился». Тогда стало понятно, что я что-то могу, чему-то научился, и отношение ко мне быстро стало меняться. — А когда перелом почувствовал твой отец? Когда он сказал, что твой выбор профессии — правильный? — Во-первых, это случилось опять же после «Года, когда я не родился». Во-вторых, это было после того, как Анна Меликян утвердила меня на главную роль в фильме «Звезда». Она приходила в колледж просить, чтобы второкурсника отпустили на съемки. Мне кажется, что после этого он как-то поверил в меня как в актера. — Вероятно, я сейчас задам несколько неправильный вопрос. Если ты добился больших успехов в серьезных ролях, будучи студентом первого и второго курса, то, может быть, актеру вообще не очень нужно профессиональное образование? — Бывают случаи, и мы их знаем, когда актер, не имея актерского образования, очаровывает нас. Но это очарование длится два-три года, а потом он сдувается. Он берет какой-то природной органикой, внутренней свобо6
дой. Но если нет базы, на которую он может опираться, он не сможет работать долго. В какой-то момент органика исчезнет, обаяние уйдет, и именно тогда необходимо будет работать с помощью заложенной профессиональной базы. Все успешные актеры в большинстве случаев — актеры в высшей степени профессиональные. Кратковременные успехи актеров без образования вызваны, мне кажется, чувством новизны, неизвестностью их лица для зрителя. Кроме того, у таких артистов нет, например, однокурсников или равных по положению коллег, с которыми они могли бы себя сравнивать. — Какой партнер Олег Табаков? — Очень удобный. Он никогда не будет тянуть одеяло на себя, даст поиграть и мне тоже, всегда поможет. Мне довольно просто на сцене отрешиться от родственных связей с ним и воспринимать его как полноценного парт нера. — Мы давно знакомы, поэтому я спрошу больше для уточнения: твой любимый театральный режиссер — это… — …Константин Богомолов! — Ты можешь мне объяснить, почему режиссер, который делает все, чтобы у артистов не было эффектного появления на сцене, эффектных мизансцен, ярких эпизодов, уходов на аплодисменты, так любим всеми артистами, с которыми он работает? — С ним интересно. Репетиции с ним могут проходить как разговоры, беседы о чем-то, рассказы, но все его мысли, указания абсолютно конкретны, точечны. После репетиции Артист театра и кино
«Безымянная звезда». А. Лаптева — Мадемуазель Куку, П. Табаков — Мирою
я размышляю, анализирую то, что он говорил, и на следующий день практически всегда выдаю именно тот результат, который он хочет увидеть. Кроме того, он умеет ставить и спектакли для актерской радости. Другое дело, что, наверное, не очень это любит. Но был спектакль «Табакерки» «Безумный день, или Женитьба Фигаро», где аплодисменты звучали после каждой сцены. В последнее время ему гораздо интереснее ставить спектакли-размышления, где на протяжении всего спектакля в зале царит абсолютная тишина, которая потом искупается овациями в конце. И это гораздо ценнее, чем аплодисменты каждые пять минут. — Артисту нужно быть умным?
— Артист — это функция. Бывают режиссеры, которым ты в другом качестве и не нужен. Вышел, выполнил ряд задач — и достаточно. — Богомолову нужен умный актер? — Моя мама — умная женщина. И папа. И Наталья Максимовна Тенякова, и Игорь Миркурбанов. Тут ведь вопрос в том, что артисту, как и любому человеку, нужно себя развивать, образовывать. Ни в коем случае нельзя замирать на месте. Для профессии это не обязательно, но желательно. Потом, режиссеры бывают разные, методы работы тоже. А ведь хочется поработать с разными режиссерами. — С кем, например? — Очень хочется поработать с Адольфом Яковлевичем Шапиро. Это невероятная глыба, человек-эпоха. Он совсем другой, и мне было бы интересно оказаться в его спектакле. — Чему научил тебя колледж, кроме актерского мастерства? — Поскольку это общежитие, то он научил меня общаться с людьми. Волей-неволей приходилось с ними находить общий язык, учиться разговаривать. — Ты социофоб? — Я не могу писать большие посты в «Фейсбуке», не отвечаю на звонки с незнакомых номеров. Я пишу что-нибудь вроде «Я на репетиции, не могу говорить». Пока человек не представится, я не буду с ним общаться. Я ужасаюсь тому, сколько у меня запросов на переписку в «Фейсбуке». — Это роднит тебя с твоим новым героем — Марином Мирою из нового спектакля «Табакерки» «Безымянная звезда»…
«Безымянная звезда». А. Чиповская — Мона, П. Табаков — Мирою
— Наверное, это единственное, что меня с ним роднит. Как и моему герою учителю, мне гораздо лучше в своем каком-то уютном маленьком мирке, где у меня есть один-два друга, куда никто не вторгается извне. Но в остальном мы абсолютно разные люди — мне сложно понять его невероятную одержимость, сложно представить, что есть идея, из-за которой я мог бы голодать и так далее. Мне сложно играть и эту его нерешительность, робость, неловкость в обращении с женщинами. Мы с режиссером Александром Мариным прошли долгий путь к этому образу, и не меньший еще впереди. С Сашей очень необычно работать, он не диктатор, он дает возможность пробовать, сочинять что-то самому, заниматься самостоятельным поиском. В его спекАртист театра и кино
таклях нужно быть очень хорошим, высокопрофессиональным актером, чтобы суметь найти ту точную дорогу, которая приведет к образу. Может быть, именно из-за такой «актерской вольницы» его спектакли любимы зрителями и идут по многу сезонов каждый. — Есть и еще одно обстоятельство, которое роднит тебя и Марина Мирою. Твой герой дру жит с мышонком. А когда-то мы с тобой встретились в кафе, и ты был с крысой на плече. Как поживает крыса? — Она в том мире, где ей гораздо лучше, чем здесь. Я очень тяжело переживал, когда ее не стало. Это было мое первое домашнее животное: я купил ее и всюду носил с собой. Два года мы практически не расставались. Но, уверен, сейчас ей хорошо. 7
АНЯ Текст: Фил Резников
Актриса Анна Чиповская не любит, когда ее называют полным именем. Считает, что звучит слишком официально. «Аня» — так она просит указывать ее в титрах и на страницах программок. В «Табакерке» Аня работает уже восьмой год. Летом 2009-го, когда ее, выпускницу Школы-студии МХАТ, приняли в труппу, она дала интервью нашему журналу. Оно было напечатано в самом первом номере. Сейчас вы держите в руках № 67. И нам кажется, что пора рассказать о том, что произошло в жизни актрисы за эти годы.
Е
сли бы Аня Чиповская не стала актрисой, она непременно попыталась бы ею стать. Отец — известный джазовый музыкант, мать — актриса Театра имени Евгения Вахтангова. Дни и ночи, проведенные в театральном закулисье; наблюдение за бесконечными репетициями и выпуском спектаклей. Этим было полно детство девочки. Разумеется, обстоятельства не могли не породить в ней мысль попробовать свои силы на сцене. Аня вышла на нее в тринадцатилетнем возрасте. Театральный дебют состоялся в 2000 году — небольшая роль без слов в спектакле Василия Сенина «Сказка» по прозе Владимира Набокова. Сцена Вахтанговского театра. Аня еще вернется сюда спустя пятнадцать лет. Вскоре благодаря содействию маминой подруги Аня начала сниматься, 8
отметившись сразу в нескольких телевизионных сериалах, среди которых «Ландыш серебристый — 2» и «Операция „Цвет нации“». Актриса признается, что звездную болезнь пережила именно в то время. Когда семнадцатилетняя Аня пришла поступать в Щукинское училище при Театре Вахтангова, она нисколько не сомневалась, что без труда пройдет творческий конкурс. Еще бы! Ее лицо уже мелькало на телеэкране, а сейчас она принимает участие в съемках 60-серийной ленты. Но все пошло не так, как она задумала. Конкурс девушка не прошла. Весь следующий год она посвятила серьезной подготовке к вступительным испытаниям и летом 2005 года была зачислена в Школу-студию МХАТ, на курс Константина Райкина. Однокурсниками Ани стали НикиАртист театра и кино
та Ефремов и Артем Быстров, молодые артисты, сегодня хорошо знакомые кинозрителю. На время учебы в театральном вузе Аня позабыла о съемках, сосредоточившись на учебном процессе. Педагоги давали ей героинь классического репертуара — Джульетту, Катерину из «Грозы» А.Н. Островского, и ей это нравилось, но особое удовольствие актрисе доставляло играть «сумасшедших землероек и отвратительных гробовщиц». Студенткой-третьекурсницей Аня дебютировала на сцене Художественного театра: ее ввели на роль Катарины в спектакль «Амадей». Партнерами молодой актрисы стали Олег Табаков и Сергей Безруков. Чуть позже Олег Тополянский позвал ее на роль в своем спектакле «Танец альбатроса». Воз-
можно, Аня тогда уже начала задумываться, возьмут ли ее в труппу МХТ по окончании учебы. Однако судьба распорядилась иначе. В конце 2008 года из «Табакерки» ушла Лина Миримская, игравшая одну из главных ролей в спектакле Сергея Пускепалиса «Женитьба Белугина». Именно Ане Чиповской предложили ввестись на роль Елены Карминой. Спустя несколько месяцев Аня сыграла на сцене «Табакерки» роль «полесской колдуньи» Олеси в одноименном спектакле по повести А.И. Куприна. В 2009 году, когда она окончила Школу-студию, ее пригласили в труппу Театра Олега Табакова. Первые годы работы Ани в театре связаны прежде всего с именем режиссера Константина Богомолова, занявшего ее в ряде своих спектаклей: «Волки и овцы», Wonderland-80, «Год, когда я не родился», а также «Лир» (театр «Приют комедианта», Петербург). С началом работы в театре возобновились и съемки в кино. Аня снимается много, однако в интервью всегда подчеркивает, что работа в театре для нее на первом месте. Она ни за что не пожертвует театральной ролью ради очередной киноработы. В театре, замечает она, как правило, работают с хорошим материалом, тогда как в кино хороший сценарий является «редкой штукой». Именно качество сценария влияет на то, согласится Аня сниматься в очередном проекте или нет. «Когда я читала сценарий к фильму [«Гороскоп на удачу»], я очень смеялась, — говорит Аня. — Это большая редкость для текстов, которые [обычно] присылают».
Кадр из телефильма «Оттепель»
Другой, не менее важный, крите рий — предлагаемая роль. «Ищу непростых героинь», — признается она. «Проснуться знаменитым» — весьма расхожая фраза. Быть может, она не совсем подходит к случаю Ани Чипов ской, однако так и вертится на языке. Роль Марьяны в сериале Валерия Тодоровского «Оттепель» (2013) позволила Ане стать одной из самых узнаваемых молодых отечественных актрис. Показанный Центральным телевидением, Первым каналом, сериал, равно как и его герои, полюбился миллионам телезрителей и стал большим событием в культурной жизни. О нем много писали и говорили, да и сейчас, спустя два года, не забывают. Очаровательная, обольстительная героиня Чиповской кажется созданием хрупким и на первый взгляд Артист театра и кино
безобидным. Но это не так. «Моя героиня только с виду нежный цветок, а на самом деле шипы у него очень острые». Марианна смекалиста, она способна стремительно приспосабливаться к различным обстоятельствам. Именно такие роли нравятся Ане больше всего, именно к ним она питает особый интерес. Ей недостаточно просто быть на экране красивой и сексапильной, роковой женщиной. Нет, этого мало. Она создает такие образы, где за видимым первым планом таится нечто большее, порой непредсказуемое. Например, ее героиня Рита в картине Армана Геворгяна «Гороскоп на удачу» только поначалу производит впечатление сдержанно-холодной, рассудительной карьеристки, чемто напоминающей персонажа Мэрил Стрип в «Дьявол носит „Прада“» (кста9
Кадр из фильма «Вычислитель»
ти, Стрип — любимейшая актриса Ани). Но по ходу развития сюжета, когда Рита влюбляется в главного героя, она преображается: в ней оказывается удивительно много искренности и нерас траченной нежности. Антиутопию Дмитрия Грачева «Вычис литель», встреченную кинозрителем очень неоднозначно, Аня особенно выделяет в своей биографии. Во-первых, потому, что ее партнером стал Евгений Миронов. Во-вторых, потому, что 17-дневные съемки проходили в непростых и непривычных климатических и природных условиях Исландии. Обитательница планеты ХТ-59 Кристи, которую играет Аня, за свою недолгую жизнь успела повидать многое, и почти все, чему она стала свидетелем, мрачно, жестоко и бессмысленно. Несмотря 10
на это, в душе ее теплится надежда на то, что от всего этого можно убежать, что можно найти свободу, как внешнюю, так и внутреннюю. Сказав о некоторых киноролях актрисы, нельзя не упомянуть три театральные работы Ани последних полутора лет. Первая из них — Маша в спектакле Александра Марина «Три сестры». Героиня Чиповской бескомпромиссна и резка; она живет с нелюбимым мужем, она замкнута и одинока. Но в этом темном, почти бессловесном омуте таится живое, трепещущее сердце, жаждущее внимания и любви. Другая работа — Мона в премьерной «Безымянной звезде» Театра Олега Табакова. Столичная штучка, привык шая к La dolce vita — сладкой жизни, Артист театра и кино
оказывается в совершенно неизвестном ей мирке: маленьком провинциальном городе, жители которого живут своими странными, непонятными ей интересами. Но краткая встреча с учителем астрономии Марином Мирою многое меняет в представлениях Моны. Человек создан не только для развлечений, но для чего-то большего. И хоть Мона и уезжает в город со своим любовником Григом, учителю удается заронить в нее что-то, о чем она никогда прежде не знала. А осенью 2015 года Аня вновь вышла на сцену Театра имени Вахтангова, на только что открывшуюся Новую сцену, сыграв одну из ролей в музыкальном спектакле хореографа Анжелики Холиной «Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди».
ВЯЧЕСЛАВ ЧЕПУРЧЕНКО Текст: Екатерина Стрижкова
В премьерном спектакле «Безымянная звезда» Вячеслав Чепурченко играет одну из главных ролей. Актер служит в нашем театре с 2009 года, и до сих пор нам не удавалось толком о нем рассказать. В этом номере мы хотим исправить эту нашу оплошность, тем более что за эти годы у Славы появилось немало работ в театре и кино, о которых необходимо сказать хотя бы несколько слов.
В
ячеслав Чепурченко родился 29 июля 1987 года в Ростове-на-Дону, откуда его семья переехала в чудесный волжский город Камышин — арбузную столицу России. Практически все родные Славы занимались торговым бизнесом, кроме его мамы, Ирины Игоревны, которой всегда хотелось стать актрисой. Получив профессию преподавателя младших классов, женщина прошла отбор в Камышинском драматическом театре и проработала там одиннадцать лет. Ее природный талант и любовь к сцене передались сыну. Окончив школу, Вячеслав поехал в Саратов, где поступил на театральный факультет консерватории, на курс Александра Галко. Народный артист России, премьер Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова был не только давним знакомым Олега Табакова, но и его партнером по сцене. Диалог князя Талейрана (Табаков) и герцога Фуше (Галко) в спектакле «Ужин» по пьесе Ж.-К. Брисвиля и в постановке Андрея Смирнова звучал особенно остро в середине 90-х годов прошлого века и был одним из самых успешных спектаклей Московского театра-студии под руководством Олега Табакова. Олег Павлович всегда с вниманием относился к одаренным студентам, обучающимся на театральном факультете в его родном Саратове, считая нужным поддерживать истинные таланты материально. Табаков учредил стипендию, на которую имели право претендовать только лучшие
студенты. В 2008 году за успехи в учебе именная стипендия Олега Табакова была присуждена Вячеславу Чепурченко. Дипломные спектакли курса Александра Галко и Артема Кузина шли на Большой сцене Саратовского академического театра драмы. Чепурченко играл в них практически все основные роли, но среди его работ особенно выделялась роль Карлоса в спектакле «Убегающий от любви» по пьесе Лопе де Веги. Внезапно свалившееся на парня всеобщее внимание поначалу вскружило ему голову, однако верные друзья быстро объяснили молодому дарованию, что к чему и насколько это вредно для него самого. Именно тогда Слава приобрел стойкий иммунитет к звездной болезни, очень пригодившийся ему впоследствии. И у Вячеслава, и у его сокурсников на всех была одна мечта — работать в знаменитом табаковском Подвале. Возможность ее реализации замаячила, когда в Саратов приехал Авангард Николаевич Леонтьев — специально, чтобы посмотреть спектакль «Убегающий от любви». Леонтьев, с легкой руки которого взошла не одна яркая актерская звезда, отобрал для показа Табакову в Москве пять выпускников Галко. В их числе был и Чепурченко. Вердикт Табакова оказался неожиданно скорым и жестким: «Ребята, мест нет. Всем спасибо. До свидания». У Славы уже было сжалось сердце, когда он услышал фразу, обра-
Артист театра и кино
11
Кадр из телефильма «Молодая гвардия»
щенную к нему одному: «А вас я прошу задержаться». Вчерашнему студенту было дано всего две недели на то, чтобы доказать свое право находиться на знаменитой сцене «подвального» театра, где основным требованием к актеру является не только его одаренность, но и работоспособность, помноженная на мощный — гораздо выше среднего — энергетический потенциал, живой ум, внутреннюю свободу и, безусловно, отменные физические данные. Задача перед Вячеславом была поставлена со всех точек зрения нелегкая. В конце сезона 2009/10 закрылся спектакль режиссера Андрея Житин12
кина «Признания авантюриста Феликса Круля», шедший на протяжении одиннадцати лет с блистательным Сергеем Безруковым в главной роли. Чтобы сохранить в репертуаре этот полюбившийся публике спектакль, было необходимо найти достойную замену практически всем занятым в нем артистам. Вячеславу Чепурченко предложили стать преемником Сергея Безрукова. От успешности этой замены, по сути, и зависело будущее спектакля. Безруков помог новичку ввестись в несколько важных сцен, а затем Чепурченко предстояло самостоятельное освоение описанного Томасом Манном преАртист театра и кино
вращения ангелоподобного мальчика в настоящее чудовище. Вячеслав взялся за работу с таким энтузиазмом, что вскоре, вопреки опасениям, всем стало ясно, что у театра появился новый Феликс Круль. Чепурченко честно вы играл свой счастливый билет в мечту и стал частью невероятно талантливого созвездия «подвального» театра. Первый, заслуженный успех придал молодому артисту сил и желания работать. Список его театральных работ заметно расширился. В настоящее время Вячеслава Чепурченко можно увидеть в спектаклях «Эмма» по мотивам романа Г. Флобера, «Брак 2.0»
по А.П. Чехову, «Волки и овцы» по А.Н.Островскому, «Сестра Надежда» по А.М. Володину, «Год, когда я не родился» по В.С. Розову, «Мадонна с цветком» по роману М. Глушко, «Буря. Вариации» по мотивам пьесы В. Шекспира. Последней по времени работой является роль Грига в новом спектакле «Безымянная звезда», поставленном Александром Мариным по пьесе Михая Себастиана. Вполне освоившись в театре, Чепурченко стал появляться на бесконечных кастингах — ему давно хотелось попробовать свои силы в кино. «На самом деле это рутинная работа актера, когда ты ходишь, ходишь, ходишь на кастинги, а потом из этого что-то получается. Счастье, когда благодаря любимому театру у тебя есть твердая почва под ногами, хорошая зарплата, на твои спектакли приходят зрители. Это очень влияет на количество и качество твоих кинопроб. Когда я говорил на кастингах, что служу в Театре Табакова, то для любой режиссерской группы это являлось своеобразным знаком качества. Но в конечном итоге все зависит от твоих внешних данных и умения трудиться», — говорит Вячеслав. Дебютной для Чепурченко стала главная роль в мистическом телесериале «Моими глазами» (2012). Режиссер Заур Болотаев долго приглядывался к своим будущим артистам. Двадцатичетырехлетнего Вячеслава Чепурченко приглашали на пробы десять раз, прежде чем утвердить его на одну из главных ролей — школьника Леши Казанцева. Болотаеву требовался артист, способный легко, по-мальчишески двигаться, соответствовать взрывному темпераменту и внешности ученика выпускного класса, хранящего немало темных тайн. Вячеслава, как и остальных артистов, никто не предупредил, как именно будут проходить съемки. И только на площадке выяснилось, что всем исполнителям основных ролей предстоит стать еще и операторами картины. Каждая серия фильма, снятого в жанровых рамках триллера, была представлена глазами конкретного героя. Для этого на голову артиста водружался специально разработанный для данного проекта шлем с камерой, обеспечивающей «субъективную съемку» высокого качества и уравновешенной на затылке противовесом-утяжелителем — так, что общий вес конструкции достигал пяти-шести килограммов. В связи с этим актерская задача резко усложнялась: участникам проекта, не имеющего аналогов в мире, нужно было, не выходя из образа, активно передвигаться с тяжелой конструкцией на голове
Кадр из телефильма «Эти глаза напротив»
и соблюдать при этом элементарные правила киносъемки. Первопроходцем — артистом и оператором пилотной серии картины — стал Вячеслав Чепурченко. Он вспоминает: «Нам пришлось заново учиться ориентироваться в пространстве. Самым сложным было соблюдать дистанцию. Во время сцены на дискотеке я, прыгая, ударил противовесом партнера. А потом мне несколько раз подряд не удавалось нажать кнопку в лифте, ведь я смотрел на нее через крошечный дисплей, искажавший привычную картинку до полной неузнаваемости. Но я быстро ко всему этому привык». С 2012 по 2014 год, после роли порочного школьного красавчика, Вячеслав Чепурченко принял участие в десяти кинопроектах. На свет появились сержант Юрков в сериале «Мосгаз» (2012), медбрат в фильме «Легенда № 17» (2012), Денис в фильме «Абхазская сказка» (2013), угонщик Макс в картине Weekend (2014), поручик Эркель в сериале «Бесы» (2014), адвокат Супрунов в сериале «Прощай, любимая!» (2014) и другие персонажи. Молодой артист сумел заинтересовать целый ряд известных и уважаемых режиссеров: Владимира Хотиненко, Станислава Говорухина, Вадима Перельмана, Николая Лебедева (III), Павла Бортникова, Алену Званцову, Владимира Константинова. Следующий, 2015 год стал для Вячеслава еще более «урожайным». Он получил приглашения участвовать еще в деся-
Артист театра и кино
13
Кадр из телефильма «Измены»
ти кинопроектах, из которых сам артист выделяет четыре многосерийных художественных фильма: «Молодая гвардия», «Измены», «Эти глаза напротив» и «Город». Перед съемками картины, приуроченной к 70-летию великой Победы и рассказывающей о самой известной краснодонской подпольной организации времен Великой Отечественной войны, режиссер Леонид Пляскин произвел самый жесткий отбор среди молодых артистов и студентов ряда российских театральных вузов. «От них требовался сильный эмоциональный заряд, который многие не смогли показать на пробах», — поясняет режиссер. Пляскин представил зрителю свой взгляд на подвиг молодогвардейцев, основанный на реальном историческом материале, без пафоса и мифоло14
гии. Главные герои фильма «Молодая гвардия» — подростки, «повзрослевшие на тысячу лет» перед лицом страшной фашистской угрозы. Они проявляют истинный героизм и действуют, не допуская мысли о возможной победе врага, в отличие от многих взрослых, прогнувшихся под новыми условиями жизни. Контраст этот усиливается, когда становится ясно, что палачами, наслаждающимися пытками и убийством восьмидесяти молодогвардейцев, являются отнюдь не немецкие солдаты, а местные краснодонские полицаи — «свои люди». Герою Вячеслава Чепурченко Олегу Кошевому всего шестнадцать. Артисту во время съемок было на десять лет больше, но он прекрасно воплотил многогранный образ не по возрасту серьезного, интеллигентного, слегка Артист театра и кино
заикающегося подростка с удивительно цельной, максималистской натурой. Вячеслав сыграл не молодого человека, а именно подростка с тонкой нервной организацией, которому гораздо больше подходит скрипка в руках, чем оружие. Однако в его прямолинейном взгляде звенит такое внутреннее напряжение и решимость, такая ненависть к врагу, что зрителя совсем не удивляет, когда в заключительной серии именно он взрывает шахту и не поддается на слезные уговоры матери покаяться перед фашистами. «Олег Кошевой — очень интересная личность. Он делает шаг, переступая через себя. Вот это я считаю подвигом: когда человек совершает поступок, несмотря на то, что ужасно боится», — замечает Вячеслав. Впоследствии многие зрители выражали сожаление, что его Кошевой присутствует на экране меньше, чем хотелось бы. Шестнадцатисерийный фильм Вадима Перельмана «Измены» (2015) вызвал большой зрительский резонанс. Откровенно изложенная история замужней женщины Аси, встречающейся одновременно с тремя мужчинами, удивила и заставила людей глубоко задуматься. В этой картине Перельман доверил Чепурченко роль молодого любовника Аси, студента-мажора Славика. «Мне было очень комфортно работать с режиссером Вадимом Перельманом. Человек давал мне свободу, и он мне доверял. Он говорил: „Сыграй, как ты хочешь“, а потом слегка что-то редактировал и подчищал. За это ему огромное спасибо». Так получился Славик — симпатичный, нагловатый парень, который привык получать все, что ему захочется.
Однажды он вдруг нарывается на отказ женщины и начинает добиваться ее так, как умеет. «Славик — это я, просто у меня нет таких возможностей. На его месте я делал бы все, что хотел. Каждый желает обладать властью и деньгами, чтоб у него все было и ничего ему за это не было. Таковы все мужчины. Но мы, простые смертные, не можем себе этого позволить. А Славик может на папины деньги. У меня не было проблем с пониманием причин поступков моего героя. Конечно, я не согласен с тем, как он решает свои проблемы, использует друзей, обманывает их. Это неправильно», — говорит артист. Герой Чепурченко получился современным и абсолютно достоверным, легко узнаваемым. Начиная с 8 февраля 2016 года Первый канал демонстрировал новый восьмисерийный фильм режиссера Сергея Комарова III «Эти глаза напротив» — о жизни знаменитого советского эстрадного певца Валерия Ободзинского. Чепурченко сыграл роль Ободзинского в юности. О ранних годах кумира миллионов мало что известно. «Мне не от чего было отталкиваться, не нужно было думать о портретном сходстве. Я играл парня, который задался целью стать великим, выбраться из глубинки», — вспоминает Вячеслав. Герой Чепурченко — одесский юноша, одаренный уникальным голосом и чрезвычайно подвижным умом. Он легко ориентируется в любой ситуации, проявляет характер и сообразительность, сохраняя при этом лучшие человеческие качества. Особой актерской удачей Вячеслав считает для себя роль Яши-Цыгана в сериале Дмитрия Константинова
и Юрия Трофимова (II) «Город»: «У меня роль как-то очень хорошо там сложилась: в результате получилась практически шукшинская история. Мой герой — бандит, попавший не в то место и не в то время, пытающийся както справиться с этим несоответствием». Зрителю только предстоит увидеть премьеру этой картины. Всего за четыре года работы в кино Вячеслав снялся в двадцати проектах, добрая половина которых — телесериалы. Если на заре своей жизни Чепурченко мечтал сниматься только в большом и серьезном кино, то впоследствии приобретенный им опыт показал: работа у хорошего режиссера в качественном телесериале требует от актера ничуть не меньшей отдачи, приносит огромную радость и желание двигаться дальше. В галерее образов, созданных артистом, есть и благородные романтики, и прирожденные авантюристы. Независимо от того, большая роль у Вячеслава или маленькая, перед зрителем каждый раз предстает новая личность молодого человека с его силой и с его уязвимостями. Чепурченко обладает свойством перевоплощаться без пластического грима и переживать, а не изображать в кадре живые, порой очень противоречивые эмоции, что не может оставаться незамеченным. Кинокарьера Вячеслава с каждым годом очевидно набирает обороты. Однако иллюзий относительно славы артист не питает: сегодня, когда на зрителя круглосуточно обрушивается громадный поток разнообразных кинофильмов и телесериалов, молодому исполнителю трудно проснуться Артист театра и кино
знаменитым, снявшись всего в одном фильме. Так бывало только в середине прошлого века, когда киностудии в год выпускали всего по две-три картины, которые успевали посмотреть, да не по одному разу, практически все жители шестой части суши. Сейчас необходимы особые условия и весьма оригинальный литературный материал, чтобы актер сразу же запомнился и полюбился зрителю. Поэтому Чепурченко продолжает работать, редко отказываясь от предлагаемых ему сценариев. А предложений становится все больше и больше. Артист признается: «Роли в театре и кино — это мой конечный продукт. Энергию для их создания я черпаю в хороших спектаклях, фильмах и книгах. Если после какого-то просмотра у меня появляются „бабочки в животе“ — я сразу же ускоряюсь, мне хочется бежать и срочно творить что-то свое. Меня всегда очень мотивирует и вдохновляет чья-то талантливая работа. Если говорить только о работе в кино, то лично для меня она невозможна без театра. Потому что на съемках ты только отдаешь то, что наработал на сцене и во время репетиций. Только в театре ты имеешь возможность постоянно искать что-то новое, копаться, находить актерские изюминки, а потом уже привносить их в свои кинороли. Во время съемок тебе никто не даст сидеть и часами раздумывать, занимаясь поиском нужной детали или интонации, поэтому накапливать собственный багаж можно и нужно только в театре. Поэтому из театра я никуда уходить не собираюсь и считаю, что это моя главная актерская школа». 15
«ЧИСТОЕ НЕБО»: ЕВГЕНИЙ УРБАНСКИЙ И ОЛЕГ ТАБАКОВ Текст: Екатерина Стрижкова
Материал, предлагаемый читателям, можно отнести сразу к двум нашим постоянным рубрикам: «Табаков и современники» и «Здравствуйте, это киноартист Табаков». Евгений Урбанский и Олег Табаков были однокурсниками, товарищами, коллегами. По окончании учебы в Школе-студии судьба развела их по разным театрам, но вскоре вновь свела — артисты стали встречаться на киносъемках. Евгений Урбанский трагически погиб в 1965 году на 34-м году жизни, но навсегда остался в памяти разных поколений кинозрителей.
С
реди студентов курса Школы-студии МХАТ, набранного в 1953 году выдающимся педагогом, артистом Художественного театра Василием Осиповичем Топорковым, оказалось немало будущих звезд — ярких и совершенно не похожих друг на друга. Всего через несколько лет благодаря кинематографу их имена узнала вся советская страна: Олег Табаков, Евгений Урбанский, Майя Менглет, Валентин Гафт. Валентин Гафт вспоминает: «Я запомнил Олега на всю жизнь, как только его увидел. Когда мы в первый раз собрались всем нашим курсом, я сразу обратил на него внимание: „А кто это такой? Что он здесь 16
делает?“ Худенький, с большим кадыком, синюшный, как цыпленок, он выглядел максимум лет на тринадцать. Одет он был во „взрослый“ серый костюм, совершенно не подходивший к его подростковому облику. Я подумал, что это случайно попавший к нам школьник. Кто-то мне ответил: „Это наш однокурсник. Его фамилия Табаков“. А когда Олег находился рядом с Женей Урбанским, который был старше нас всех, то казался мне его сыном». Евгений Урбанский был всего на три с половиной года старше Табакова, приехавшего покорять Москву из Саратова сразу после окончания школы, но за его плечами уже был полуТабаков и современники
ченный в детстве и юности тяжелый жизненный опыт, так очевидно повлиявший на формирование его личности и характера. Евгений Урбанский появился на свет в 1932 году, в Москве. Его отца, Якова Самойловича, назначили на крупную должность в ЦК партии Казахстана, но счастливая жизнь продолжалась недолго: в 1938 году главу семьи репрессировали и отправили в исправительный лагерь под Воркутой. Жена, Полина Филипповна, в это время находилась вместе с двумя сыновьями в Алма-Ате, а в 1946 году, когда Урбанского-старшего перевели работать на интинскую шахту, семья
перебралась за ним в Инту. В жестком климате Крайнего Севера женщина и дети ютились в землянке, общаясь с отцом только через забор. Однако тюрьма и лишения не сломили дух Якова Самойловича. Когда, несколько лет спустя, его реабилитировали и предложили восстановиться в партии, мужчина с достоинством ответил: «Такая партия мне не нужна». Но он до конца своих дней оставался истинным коммунистом и никогда не утрачивал оптимизма. Евгений обо всем этом прекрасно знал, но не ведал, что в недалеком будущем ему предстоит сыграть в кино истории, так похожие на судьбу его отца и сотен тысяч таких же невинно осужденных. Казалось, Евгению Урбанскому уготована жизнь изгоя в обществе, со страшным клеймом «сын врага народа», но он, невзирая ни на что, хорошо учился, активно занимался музыкой и спортом, прекрасно пел и читал стихи, унаследовав от отца тягу к поэзии. А в 1950 году, после окончания школы, отправился в Москву, где, в силу «испорченности биографии», его не приняли никуда, кроме Дорожного института. Через год Урбанский перешел в Горный институт, проучился там еще два года, параллельно занимаясь в студенческом драмкружке. Руководитель этого кружка и привел Евгения в Школу-студию МХАТ. На вступительных экзаменах рослый, атлетически сложенный молодой человек прочитал несколько стихотворений Владимира Маяковского так страстно, так азартно и так убедительно, что Василий Осипович Топорков тут же пригласил его учиться на своем курсе.
Дипломный спектакль Школы-студии МХАТ «Вишневый сад». Лопахин — Е. Урбанский, Петя Трофимов — О. Табаков (1956)
Если к учебе в технических вузах Евгений относился не слишком серьезно, то, поступив в театральную студию, он не пропускал ни одного занятия, неустанно разучивая тексты отрывков и ролей. Будучи уже семейным человеком, Урбанский, испытывавший недостаток средств, весь первый курс проходил в Школу-студию в горняцком кителе, полученном еще в Горном институте. Другой одежды у него тогда просто не было. Первые два года учебы талант Урбанского оставался практически незаметным. И только к третьему курсу Евгений «ожил», стал намного смелее и ярче. Олег Табаков рассказываТабаков и современники
ет: «Женя был несколько отстранен от общественности. Жил в снимаемой комнате вместе с женой, кажется, был уже и ребенок. Он являл собой пример редкостного джентльменства в отношениях с женским полом. Галантностью подобного уровня из нас еще не владел никто — мы ограничивались лишь подачей пальто в гардеробе. Женя играл на гитаре, и мы с ним в перерыве пели на два голоса „Давно мы дома не были“, „Парней так много холостых на улицах Саратова…“ и многое другое. Он был красив по-мужски; походил на шахтера, каким его тогда изображали на плакатах, в кино, в театре: здоровый, кудря17
вый, белозубый. Уже тогда Урбанский заметно тянул на роли социальных героев. Но, приняв на грудь немного спиртного, он читал Маяковского так нежно, так лирично и одновременно так истово, что имел огромный успех у всего нашего народа». Позже, когда Урбанский познакомился с семидесятилетней Лилей Юрьевной Брик, она сказала ему: «Женечка, вы очень напоминаете мне Володю», что привело артиста в абсолютный восторг: он знал все стихотворения любимого поэта наизусть. Табаков и Урбанский могли дебютировать в одном фильме, будучи студентами третьего курса. Но этого не случилось, и вот почему. Евгений, не дождавшись приглашения от кинорежиссеров, решил самостоятельно проложить себе дорогу в кино. Он поехал показываться на «Мосфильм», но там ему все дружно отказали, в том числе Юлий Райзман, набиравший актеров для фильма «Коммунист». А вот Михаил Швейцер пригляделся к студенту и решил его попробовать в роли секретаря райкома в своей будущей картине «Тугой узел». На главную роль Саши Комелева в этом фильме уже был утвержден однокурсник Урбанского Олег Табаков. Пробы оказались на редкость удачными, но окончательное решение по кандидатуре Евгения Урбанского должен был принимать Юлий Райзман как старший по должности на киностудии. Райзман посмотрел пробы и ахнул: это же тот самый человек, которого он так долго искал на главную роль в своем фильме «Коммунист». Богатырская стать, рубленые черты лица, неповторимо обаятель18
О. Табаков и Е. Урбанский в фильме «Чистое небо»
ная улыбка молодого артиста точно соответствовали задаче воплотить на экране образ Василия Губанова — коммуниста с большой буквы. Однако Райзман не мог просто так забрать актера у Швейцера и предложил взамен Урбанского своего ученика, Виктора Авдюшко. Впоследствии Райзман ни разу не пожалел о своем выборе: Урбанский сыграл свою роль так, что фильм произвел эффект разорвавшейся бомбы. Когда он демонстрировался на Кубе, герой Урбанского настолько понравился зрителям, что они выхватили пистолеты и стали стрелять в его врагов. В 1957 году на «Мосфильме» были сняты две картины, в которых студенты Топоркова сыграли центральные роли: «Коммунист» Юлия РайзмаТабаков и современники
на и «Тугой узел» Михаила Швейцера. Критики писали, что картина «Коммунист» появилась «более чем своевременно». Она однозначно полюбилась зрителю, узнавшему в главном герое живой образ своего современника. Урбанский получил первый приз за мужскую роль на Всесоюзном кинофестивале 1959 года. А вот судьба фильма «Тугой узел» сложилась иначе: советское киноначальство категорически отказалось выпускать его к зрителю по идеологическим соображениям, и «слишком уж смелый» фильм положили на полку. Лишь спустя тридцать два года, претерпев значительные изменения, картина увидела свет под названием «Саша вступает в жизнь». Но, так или иначе, после своих дебютных ролей и Урбанский, и Табаков сумели
войти в советскую кинематографическую обойму. Когда учеба в Школе-студии подходила к концу, работы Табакова (Петя Трофимов) и Урбанского (Лопахин) в дипломном спектакле по пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» удостоились наград фестиваля «Московская театральная весна». Олег Павлович отмечает: «Женя Урбанский иногда удивительно хорошо играл кусочки из Лопахина, но всегда неровно, и практически в театре он так и не был раскрыт. Как мне кажется, на сцене он был недостаточно свободен, недостаточно уверен в себе. Кино использовало его фантастические фактурные возможности. Но слава в кино и успех на сцене — разные вещи. Иные актерские ощущения. Дело не в узнаваемости лица с экрана: успех — это когда в театре зал не только встречает тебя аплодисментами, но и аплодисментами провожает». Получив диплом Школы-студии МХАТ, Табаков стал одним из основателей театра «Современник», а Урбанского приняли в труппу Театра имени К.С. Станиславского. Кстати, первоначально туда получил распределение и Олег Табаков: главный режиссер театра, Михаил Михайлович Яншин, собираясь ставить спектакль «Идиот», хотел, чтобы роль Князя Мышкина сыграл Табаков, а Рогожина — Урбанский. Но «Современник» уже начался, и Табаков всецело посвятил себя этому новому проекту. По свидетельству жены Урбанского, Дзидры Артуровны Ритенбергс, он всегда был поклонником театра «Современник», появление которого стало возможным лишь в условиях хрущевской оттепели.
Именно «оттепельное» кино свело Табакова и Урбанского вновь в 1960 году. Автор сценария фильма «Чистое небо», Даниил Храбровицкий, долго размышлял, прежде чем передать сценарий Григорию Чухраю. Режиссеру особенно понравился эпизод с проходящим на фронт эшелоном. Впоследствии эта сыгранная фактически без слов сцена станет золотой классикой отечественного кино: одетые в шинели мужчины несутся в бесконечной веренице вагонов мимо полустанка, на котором собралось громадное количество женщин, силящихся в быстро мелькающих картинах разглядеть родные лица… В процессе работы над картиной Чухраю и Храбровицкому пришлось значительно преобразовать основной сюжет: если вначале это был рассказ о летчике, первым в мире сумевшем преодолеть «звуковой барьер», то после изменений он превратился в злободневную историю, начавшуюся еще до Великой Отечественной войны и завершившуюся после смерти Сталина. Советский летчик-герой, побывав в немецком плену, сумел полностью реабилитироваться, получить Золотую Звезду Героя Советского Союза и вернуться в любимую профессию во многом благодаря поддержке и преданности своей жены. Чухрай создал настоящую «оттепельную» картину: и по времени выхода, и по духу, заговорив с экрана о политике смело и открыто, вступая в полемику с казавшимися незыблемыми постулатами. В фильме четко прослеживается метафора, символизирующая изменения времени: солнце, весна, ручьи и ломаТабаков и современники
Е. Урбанский на съемках фильма «Чистое небо»
ющийся лед. Символично, конечно, и название самой картины. С Евгением Урбанским Чухраю уже приходилось работать — в его знаменитой «Балладе о солдате» (1959) артист сыграл роль фронтовика-инвалида. Григорий Наумович был в курсе семейной истории Урбанского, не понаслышке представлявшего себе, что такое политическое недоверие и сталинский послевоенный террор. Лучшего кандидата на роль Алексея Астахова найти было бы сложно. Прекрасная Нина Дробышева сыграла роль Саши Львовой, верной жены летчика. Благодаря ей любовная линия в картине получилась чрезвычайно чистой и романтичной. Двадцатипятилетний Олег Табаков предстал перед зрителем «Чистого 19
Е. Урбанский в фильме «Неотправленное письмо»
неба» в образе младшего брата Саши — Сергея. Артисту, от природы одаренному чрезвычайно моложавой внешностью, уже приходилось играть роль мальчишки-старшеклассника: его Олег Савин в фильме Георгия Натансона и Анатолия Эфроса «Шумный день» (1960) остался в памяти зрителей бесстрашным бунтарем, разрубающим отцовской шашкой мебель — символ мещанского благополучия. А в театре «Современник» много лет подряд с неизменным успехом шел спектакль по пьесе В.С. Розова «В поисках радости», положенной в основу сценария «Шумного дня». Безусловно, все это не мог не знать Григорий Чухрай. Олег Табаков рассказывает: «Картина „Чистое небо“ мне очень симпатична своей бескомпромиссно-последовательной антисталинской позицией, 20
которая соответствовала моим человеческим устремлениям, даже моей жизненной философии. Мой герой, Сережа Львов, спрашивал: „Кому нужно, чтобы честный коммунист Астахов был оболган?“ Пожалуй, ответа на вопрос моего юного правдолюбца Алексей Астахов — герой Жени Урбанского — не находил. Очень интересно, что в Китае, когда там началось движение хунвейбинов, наш фильм был предан китайской анафеме, причем вместе с режиссером и автором сценария прокляли и юного Сережу Львова как главного идейного контрреволюционера». По словам критика Майи Туровской, Чухрай пригласил Табакова сниматься в фильме «Чистое небо» «как выразителя нового поколения, которое уже не удовлетворяется ходячиТабаков и современники
ми и общепринятыми догмами вроде „лес рубят — щепки летят“ и позволяет себе ставить под сомнение то, что еще вчера казалось аксиомой, желая заново и по справедливости во всем разобраться». Герой Табакова в известном смысле становится символом обновления и освобождения человеческого сознания, явно опередившим время, в котором происходит действие картины, потому что «в начале пятидесятых годов еще не было таких мальчиков, как герой Табакова, с этой свободой и легкостью облика и с этой смелостью в постановке вопросов». Фильм «Чистое небо» завоевал главный приз на Международном кинофестивале 1961 года в Москве. А через четыре года, в ноябре 1965-го, во время съемок фильма «Директор» трагически погиб Евгений Урбанский, которому было тогда всего тридцать три года. Его не слишком обширное, но невероятно яркое кинематографическое наследие, запечатлевшее способность артиста воспроизводить стихийные человеческие эмоции и создавать достоверные, редкие по своей цельности характеры, по сей день обладает свойством вдохновлять зрителя.
ТОНАЛЬНОСТЬ ПРАВДЫ Текст: Фил Резников
Во второй половине февраля к репетициям спектакля по роману Джона Максвелла Кутзее «В ожидании варваров» должен приступить режиссер Александр Марин. На главную роль назначен народный артист России Андрей Смоляков, не репетировавший на подмостках «Табакерки» уже восемь лет. Идея поставить спектакль по роману нобелевского лауреата пришла А. Марину несколько лет назад и теперь, кажется, имеет все шансы на воплощение. О том, что за роман лег в основу пьесы, созданной режиссером, рассказывается в настоящем материале. «В ожидании варваров» снискал множество престижных литературных премий и даже лег в основу оперы, написанной знаменитым американским композитором Филипом Глассом.
Ч
ужеземцы. Грубые, жестокие люди. Варвары. Варвары у древних греков — все те, кто не греки. Даже если ты цивилизован, ты варвар. У римлян варвары — все те, кто живут за пределами империи. Над варварами насмехались, их выводили карикатурно, их презирали и порой не считали за людей. Но вместе с тем их не только остерегались, но и боялись. Варвары, чужие люди, — всегда угроза, даже если границы твоего государства хорошо охраняются. Однажды придя в твой дом, они не станут считаться с твоими правилами и наверняка захотят установить свои. Но разве ты поступишь иначе, оказавшись на их земле, пройдя по их дво-
ру и найдя, что их жизненный уклад, столь не похожий на твой, следует изменить? Их уклад должен стать похожим на тот, к которому привык ты сам. Римская империя десятилетиями, веками противостояла варварам, но в итоге пала под их ударами. И бывшие чужеземцы, многие из которых еще не имели представления о государственности, на руинах империи возвели собственные государства, со временем ставшие империями. Все в мире рождается и умирает, все возникает впервые и затем повторяется множество раз. Варвары не только снаружи, но и внутри нас самих. «Я живу здесь — не в столице… [и] знаю, что любой женщине, живущей в приграничной полосе, не раз снитК премьере
Джон Максвелл Кутзее 21
Сцена из спектакля «В ожидании варваров» в театре Baxter Arts Centre (Кейптаун, ЮАР). Режиссер А. Марин. (Фото А. Лантье)
ся, как из-под ее кровати высовывается рука варвара и хватает ее за ногу; любой мужчина не раз представляет себе, как варвары пируют в его доме и насилуют его дочерей. Все эти фантазии — порождение слишком беспечной жизни. Покажите мне собранную варварами армию — тогда я поверю». Так говорит безымянный Судья полковнику Джоллу, приехавшему с вестью, что варвары готовятся перей ти в наступление и угрожают целостности Империи. Судья немолод и с нетерпением ждет момента, когда ему позволят уйти на покой. Тогда-то он займется изучени22
ем древнего языка, на который у него пока не хватает времени. Он служит Империи давно, блюдет ее законы и, кажется, мало задумывается о том, что зло — это не только варвары, живущие где-то за пределами Империи, но и само государство, которому он служит. Оно так же жестоко и беспощадно, как те варвары, которыми взрослые пугают своих детей и которых боятся сами, хотя, может, и не подают виду. Варвары — мнимые или реальные — вот единственная угроза целостности Империи. Так считают они. Только когда полковник Джолл берет в плен нескольких варваров К премьере
и жестко пытает их, а затем убивает, только когда Судья выхаживает оставшуюся в живых искалеченную варварскую девушку, у него рождается подозрение, что действия Империи незаконны и противоречат человечности. Девушка — с искалеченными ногами, почти слепая — становится для Судьи горьким напоминанием о произволе и беззаконии, чинимых Империей. Его половое бессилие, обнаруживаемое в моменты близости с варваркой, становится метафорой невозможности для него изменить что-либо в привычном укладе, оказавшемся таким противоречивым, неправильным, мрачным. Третий роман южноафриканского писателя, лауреата Нобелевской премии Джона Максвелла Кутзее (род. 1940) появился на свет в 1980 году, во времена апартеида, и, наряду с романом «Жизнь и время Микаэла К.» (1983), стал мощным протестом против насилия над человеком и личностью. «Герои Кутзее рвутся к свободе, бегут из темниц, лагерей, от оков предрассудков. Идти против режима, общественного мнения, законов империи — во все времена было опасно. Это сопряжено с лишением работы, семьи, пытками и смертью. Таким героям достается сполна. Но все они остаются свободными. Тем самым — побеждают империю. Только, согласно Кутзее, быть свободным не означает быть счастливым», — пишет на страницах журнала «Знамя» (№ 3, 2004) Л. Залесова-Докторова. Судья из романа «В ожидании варваров» тоже решает противостоять системе, всем тем ценностям, что за один день оказались для него поддел-
кой, дешевкой, и становится ее жертвой. Жертвой безжалостного, хорошо отлаженного механизма, чьи винтики и детали он сам годами приводил в порядок. Он, по сути, оказался тем, кого Империя называла варварами, — чужаком, врагом. И пощады ему быть не может. Профессор Чикагского университета Дж. Лиер сказал: «Он [Кутзее] описывает душераздирающие вещи, спускается в такие мрачные бездны, куда мало кто может заглянуть. Кутзее изучает человеческую жестокость, невосприимчивость к страданиям других. Лично у меня не хватает на это мужества». Роман «В ожидании варваров» подтверждает подобную характеристику. Мрачный, придуманный автором мир не похож, с одной стороны, ни на одно место на Земле, но с другой — напоминает сразу об очень многих местах и событиях. Порой непросто понять, на чьей стороне правда: то ли она за Империей, которая всеми силами, всеми мыслимыми и немыслимыми способами пытается сохранить себе жизнь, то ли за теми, кто угнетается ею. — Как вы вообще определяете, когда вам говорят правду? — спрашивает Судья у полковника, этого представителя органов госбезопасности. — По тону голоса. Когда человек говорит правду, голос у него звучит в особой тональности. — Тональность правды?! «Герои писателя невинны, — говорит Л. Залесова-Докторова. — Один хотел выращивать тыквы, другой — дослужиться до пенсии и заняться раскопками и исследованиями древ-
него языка. Но их жизни порушены имперскими планами». Каждому из них придется с этой невинностью расстаться. Иначе невозможно сделать выбор. На протяжении своей писательской карьеры Джон Кутзее обращается к одним и тем же темам, не перестающим его волновать. Это тема отношения угнетенных и угнетателей; тема разрушения или стойкости человеческой личности под действием насилия, морального или физического, хрупкости и незащищенности человеческого существования. Темы эти порождены событиями, свидетелем которым он стал. Речь прежде всего о южноафриканском апартеиде и вызванных им уродствах в сознании. Обычно Кутзее не называет страну, в которой разворачивается действие его произведений, но читатель без труда может догадаться, о каком режиме и каком месте на политической карте мира идет речь. Несмотря на это, как уже было сказано выше, описываемое южноафриканским писателем напоминает сразу о многом. В 2003 году Нобелевский комитет, удостоивший писателя высокой награды, отметил, что «романам Кутзее присущи хорошо продуманная композиция, богатые диалоги и аналитическое мастерство. В то же самое время он подвергает все сомнению, подвергает беспощадной критике жестокий рационализм и искусственную мораль западной цивилизации. Он интеллектуально честен и занимается проблемами различения правильного и неправильного, мук выбора, действия и бездействия». К премьере
Обложка первого издания романа «В ожидании варваров»
23
МАРТ 2016 вт
1
› ТРИ СЕСТРЫ
ср
2
› ЖЕНА › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ
чт
17
› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА
чт
3
› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ
пт
18
› ВИЙ
пт
4
› ПОХОЖДЕНИЕ… на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ сцена ТЦ «На Страстном»
сб
19
› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ
сб
5
› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА
вс
20
› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА
вс
6
› ЖЕНИТЬБА
пн
21
› ДЬЯВОЛ
пн
7
› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА
вт
22
› ЖЕНИТЬБА
вт
8
› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА
ср
23
› МАДОННА С ЦВЕТКОМ
ср
9
› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА
чт
24
› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ
чт
10
› БУРЯ. ВАРИАЦИИ
пт
25
› ЖЕНА
пт
11
› ШКОЛА ЖЕН
сб
26
› БРАК 2.0
сб
12
› МАДОННА С ЦВЕТКОМ
вс
27
› БУРЯ. ВАРИАЦИИ
вс
13
› СЕСТРА НАДЕЖДА
пн
28
› ТРИ СЕСТРЫ
пн
14
› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА
вт
29
› ШКОЛА ЖЕН
вт
15
› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА
ср
30
› ЛИЦЕДЕЙ › ВОЛКИ И ОВЦЫ
ср
16
› ОТЦЫ И ДЕТИ › ЧАЙКА
чт
31
› БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА
на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова
на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова
на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова