Театральный подвал № 64 (декабрь 2015 г.) by Театральный подвал

Театральный подвал № 64 декабрь 2015

4 Юбилей Олега Табакова 7 Интервью с Иваном Шибановым 15 Олег Табаков и Александр Володин 22 Десять фактов об Александре Грибоедове

последние премьеры

В номере Буря. Вариации

Табаков — Superstar

Режиссер Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Александр Марин, Максим Сачков, Изабель Эйдлен, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 3.12, 23.12, 3.01, 14.01

Иван Шибанов: «Актер должен быть влюблен»

«Буря»

Олег Табаков и Александр Володин

Табаков русской сцены

Десять фактов об Александре Грибоедове

Вий Режиссер Василий Сигарев В ролях: Андрей Фомин, Яна Троянова, Роза Хайруллина, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 9.12, 20.01

Мадонна с цветком Режиссер Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Алена Лаптева, Наталья Качалова, Павел Шевандо, Александр Кузьмин, Алексей Усольцев и др. Ближайшие спектакли: 7.12, 24.12, 6.01, 18.01 2

Театральный подвал № 64 Вахтенный журнал Театра Олега Табакова Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Константин Гридасов Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: Иван Шибанов. (Фото Ф. Резникова)

Помреж FM

Наталья Качалова. (Фото К. Бубенец)

Павел Табаков

Один из маршей лестницы в новом здании нашего театра. (Фото Ф. Резникова)

Премия МК

«Безымянная звезда»

Строительство нового здания

10 ноября в издательстве «Московский комсомолец» состоялась церемония вручения театральной премии МК. Награды за лучшую мужскую роль был удостоен Олег Табаков (Морис; «Юбилей ювелира», МХТ). За лучший спектакль малой формы был отмечен режиссер Александр Марин («Мадонна с цветком», Театр О. Табакова). Также были отмечены актерские работы Юлианы Гребе (номинация «Дебют года») и Наталии Качаловой («Лучшая женская роль второго плана») в спектакле «Мадонна с цветком».

В ноябрьском номере мы сообщили нашим зрителям, что премьера «Безымянной звезды» по одноименной пьесе М. Себастьяна состоится в декабре. Однако по ряду творческих причин было принято решение изменить дату премьеры и назначить выпуск спектакля на начало февраля будущего года. Напомним, что главные роли в «Безымянной звезде» репетируют Павел Табаков, Аня Чиповская, Алена Лаптева и Сергей Беляев.

Занявшее много лет строительство нового здания для нашего театра на Малой Сухаревской площади, похоже, подходит к концу. Все строительные работы, согласно постановлению Правительства Москвы, должны быть окончены к концу декабря. По их окончании потребуется некоторое время — около полутора месяцев, чтобы устранить возможные недоделки, наладить сложные электронные системы механического оборудования сцены, провести анализ акустического состояния зрительного зала и т. п. Сразу после этого новое здание будет готово принять первых гостей. Мы надеемся, что его открытие состоится в марте 2016 года.

Табаков — Superstar

етырнадцатого ноября на сцене Московского Художественного театра состоялся капустник по случаю 80-летнего юбилея Олега Павловича Табакова. Гостей, ожидавших, когда можно будет пройти в зал, в фойе было так много, что казалось, будто всем им не хватит места. Гости в этот вечер были разные: и супруга премьера Дмитрия Медведева Светлана, и Наина Ельцина, и бывший министр культуры Михаил Швыдкой, и Вера Алентова с Владимиром Меньшовым, и Владимир Познер, и Михаил Жванецкий, и Андрей Малахов, и Юрий Рост, и Владимир Спиваков… Всех не перечислить. В самом начале зрители оказались порядком озадачены и не могли взять в толк, кто же будет вести юбилейный вечер: на сцене один за другим появились Игорь Золотовицкий, Андрей Бурковский, Игорь и Вадим Верники. Каждый из них претендовал на то, чтобы стать ведущим. Однако все споры разрешил внезапно появившийся Иван Ургант, взявший конферанс в свои руки. Помогал ему в этом Игорь Золотовицкий. 4

Двухчасовой капустник включал в себя около двух десятков номеров. Большая часть их была исполнена на сцене, а отдельные — по ряду причин — были показаны в видеозаписи. Действо поставил актер стажерской группы МХТ Михаил Рахлин. Художником вечера выступил Николай Симонов, хореографом — Олег Глушков. Участие в капустнике приняли актеры Художественного театра и «Табакерки», учащиеся Школы-студии МХАТ и Театрального колледжа Олега Табакова, а также специальные гости. Так, например, на сцену вышли представители «клуба тех, кому за восемьдесят» — старшие коллеги Олега Табакова: Юрий Соломин, Александр Ширвиндт и Станислав Любшин, сообщившие юбиляру, что тот еще довольно молод в сравнении с ними. Появившийся же вскоре на сцене Владимир Зельдин, отпраздновавший в феврале 100-летний юбилей, заметил, что вполне мог бы быть отцом Олега Павловича. С видеообращением к юбиляру выступили Галина Волчек и Марк Захаров. Отдельный номер представил Помреж FM

Сергей Безруков в образе Моцарта. (Фото Е. Цветковой)

ученик Олега Табакова Евгений Миронов, не cумевший прибыть на капустник лично. Вообще самые трогательные номера были сделаны именно учениками Олега Павловича. Самые первые его ученики — Михаил Хомяков, Анд-

Разные поколения учеников Олега Табакова. (Фото К. Бубенец)

рей Смоляков, Александр Марин, Анна Гуляренко, Василий Мищенко, Руслан Якубов, Александр Мохов, Евдокия Германова и Марина Зудина — появились на сцене в образе апостолов, словно сошедших с полотна Да Винчи «Тай-

ная вечеря». На музыку Эндрю Ллойда Вебера из рок-оперы Jesus Christ Superstar они исполнили песню, завершавшуюся словами: «Табаков, суперстар, / ты суперстар и совсем не стар. / Табаков, суперстар, / пусть подпевает Помреж FM

нам дружно зал». К первым ученикам присоединялись постепенно последующие поколения учеников: один за другим вышли на сцену Филипп Янковский, Сергей Безруков, Виталий Егоров, Сергей Угрюмов, Денис Никифоров, 5

Актеры МХТ и «Табакерки». (Фото Е. Цветковой)

Ольга Красько, Кристина Бабушкина, Яна Сексте — вплоть до нынешних студентов Театральной школы Табакова. С отдельным номером выступил Сергей Безруков. Сергей, вспоминая о том, как много лет партнерствовал с Табаковым в спектакле «Амадей», на мотив «Позвони мне, позвони!» спел в образе Моцарта: «Отрави же, отрави!» Этот номер стал одним из лучших в капустнике наряду с номером Владимира Машкова, вышедшего на сцену МХТ в образе незабвенного Абрама Шварца из спектакля «Матросская Тишина». Вероятно, многие в зале не смогли сдержать слезы, вновь увидев этого удивительного старика, обратив6

шегося к юбиляру со словами из пьесы Александра Галича. Отдельный номер был посвящен «непростым» взаимоотношениям МХТ и «Табакерки», которые вот уже пятнадцать лет не могут «поделить» художественного руководителя. На сцену вышла представительная группа актеров Художественного и «подвального» театров. Нет особенного смысла рассказывать обо всем, чем удивили зрителей постановщики капустника, тем более что в скором времени его телеверсию представит Первый канал. О времени показа мы обязательно сообщим на страницах театра в социальных сетях. Помреж FM

Владимир Машков в образе Абрама Шварца. (Фото Е. Цветковой)

Иван Шибанов: «Актер должен быть влюблен» Интервью и фото: Фил Резников

Заслуженный артист России Иван Шибанов — исполнитель главной роли в спектакле Марины Брусникиной «Епифанские шлюзы», премьера которого должна состояться в конце ноября. Незадолго до премьеры мы поговорили с актером о Театральной школе Олега Табакова, в которой он преподает актерское мастерство. Разговор этот не случаен — в премьере заняты недавние выпускники и нынешние студенты этого учебного заведения.

— В спектакле «Епифанские шлюзы» помимо артистов труппы заняты несколько студентов Школы Олега Табакова. Ты, в свою очередь, являешься одним из педагогов этого заведения. Расскажи, как ты начал там работать? Ты ведь пришел туда не сразу, а когда колледж уже два или три года работал. — Положа руку на сердце признаюсь: до сих пор не помню, какое событие следовало за каким, что чему предшествовало. Как-то раз я гулял со своим ребенком в парке. Вдруг звонок. Виталий Егоров: «Привет. Не мог бы ты заглянуть на кафедру актерского мастерства в Школе Табакова? Есть разговор». Вот и все, что я помню. Зеленый свет для меня загорелся, и я здесь робко очутился. Конечно же, свет этот может зажечь только Олег Павлович. Надеюсь, и инициатива позвать меня принадлежала ему. В школе я уже несколько лет, но, нисколько не кокетничая, могу сказать, что не считаю себя педагогом, режиссером. Моя судьба сложилась так, что за двадцать пять лет мне довелось поработать в разных театрах, в разных жанрах, с разными режиссерами. Не только в России, но и за рубежом. Не только с русскоговорящими. С Питером Штайном, например. И, думается, мне есть чем поделиться с детьми,

учащимися в школе. Я кое-что могу рассказать им о нашем ремесле. Олег Павлович очень горд, что на кафедре актерского мастерства в колледже работают действующие артисты. Часто в театральных вузах преподают люди, не состоявшиеся на сцене, но попавшие в вуз благодаря родственным, дружеским связям. Это, конечно же, прекрасно, но для конечного результата обучения — недостаточно, потому что эти педагоги не могут рассказать студентам о практике… Практика важнее теории, это я знаю из собственного опыта. Повторюсь: я не педагог, я не режиссер. Я в школе исключительно из любви к этим детям и желания им помочь. В то же время, как говорит Михаил Андреевич Лобанов, наш негласный руководитель кафедры мастерства (должности ее руководителя в школе по штатному расписанию нет), я очень жесткий и нелицеприятный. «Ваня, ты такой требовательный, — говорит он, — такой требовательный… Строгий, но справедливый». — Но разве педагог не должен быть таким? Сам Олег Павлович крайне взыскателен и требователен. — Конечно же, он строг. Но лично я вряд ли когда-нибудь достигну того уровня добра и любви, которые излучают Табаков, Лобанов, Егоров. Они воспитывают студентов

Интервью

Иван Шибанов и студенты-четверокурсники Школы Олега Табакова: Тимур Лукин, Никита Уфимцев, Алексей Князев и Александр Самсонов

в любви. Для этого нужно много мудрости и терпения, которых мне, увы, недостает. Да, я требователен. Но ведь наша профессия, как говорит Олег Павлович, — проверка на живучесть, игра на выживание. Оставаться должны самые работоспособные. Конкурентоспособные. Лучшие. Тем более что учим мы для себя — для «Табакерки». Конечно, не все выпускники попадут 8

в наш театр, но я уверен, что каждый из них без труда устроится в какойлибо из московских театров. Что говорить о поступлении в высшее учебное заведение — это у них легко получится. Кроме того, оканчивая колледж, ребята сами начинают преподавать. — Да, я знаю, что некоторые из ребят, которые попали в театр, сейчас преподают актерское мастерсИнтервью

тво и сценическую речь. Девятнадцати- и двадцатилетние педагоги. — Трое бывших студентов преподают в элитных школах. Например, Алина Кушим, ныне актриса МХТ, поставила рождественский спектакль, свозила его в Париж и получила премию за режиссуру… — С какими сложностями ты столкнулся поначалу, когда только при-

шел работать в школу? С чем тебе было непросто справиться? — Самым сложным моментом — он остается таким до сих пор — является не совсем обычная для театральных учебных заведений форма обучения. Я закончил два театральных вуза, и у нас все основное учебное время было отдано мастерству актера и специальным предметам. Наши же ребята находятся сразу под двумя крыльями: министерств образования и культуры. Министерство образования диктует свои правила: должно быть столько-то часов физкультуры, столько-то — истории, литературы и так далее. То есть школьных предметов. В связи с этим на мастерство и сопутствующие дисциплины остается времени в разы меньше, чем мы, актеры, привыкли. Нам сложно погрузить ребят в ремесло так, как нам хотелось бы. Наше законодательство не учитывает специфику творческих учебных заведений. Это неверно, считаю. — Большинство педагогов уже поставили целые спектакли. Даже Алена Лаптева, еще года два назад говорившая, что не станет ставить в колледже спектакли, недавно выпустила «Эшелон». Ты же пока работаешь с самостоятельными отрывками. Почему? — Что касается Алены Лаптевой, самой, пожалуй, любимой партнерши за двадцать пять лет моей работы в театре, то она всегда относилась к себе незаслуженно уничижительно как к актрисе. И так же незаслуженно скромно она относится к себе как к педагогу. Она и Виталий Егоров — люди, перед которыми я преклоняюсь.

На репетиции в Школе Олега Табакова

Это тот случай, когда завидуешь людям белой завистью. Я знаком с Виталием уже лет семь или восемь, но когда я увидел поставленные им спектакли — «Пастух и пастушка», «Две стрелы», «Вишневый сад», — я понял, что совершенно не знаю этого человека. Он редкий режиссер. Режиссер с большой буквы. Ему есть что сказать, он обладает потрясающим чувством такта, стиля и вкусом. То же самое могу сказать про Алену. Я же, без ложной скромности, не отношусь к числу таких творцов. Я — практик, они — художники. Их спектакли не просто конкурентоспособны — они дадут фору многим спектаклям в репертуарных, брендовых театрах. Тому, что у них делают на Интервью

сцене шестнадцати-, девятнадцатилетние дети, могут позавидовать многие профессиональные актеры… И актрисы. Видишь? Я жесткий… Но справедливый. — Сейчас ты делаешь отрывок из «Доходного места» со второкурсниками. Почему именно эта пьеса? — Не то чтобы это мой выбор. Это решение кафедры, принятое в начале года. Помимо «Доходного места» у меня отрывок из «Не все коту масленица». А началось с того, что в конце прошлого учебного года мы решили искать современную драматургию. На это ушло лето. Честно говоря, специ- фика современной драматургии такова, что на ней, по моему убеждению, 9

невозможно учаться. Так же думают и мои коллеги. Эта драматургия какаято «киношная». Там есть нестандартные ситуации, зачастую приправленные эпатажем. На таком материале сложно учить юных артистов, жизненный опыт которых невелик. Классика в этом отношении лучший материал. Островского, о котором ты спросил, можно играть практически в любом жанре: от драмы, трагикомедии до музыкальной комедии. В его драматургии есть характеры, ясные ситуации, прекрасный язык. — Чехов, Бунин, Островский. Рядом — Розов, Володин, Вампилов. Это имена с афиш Школы Табакова, имена авторов, по произведениям которых делаются самостоятельные отрывки. С другой стороны, студент нынешнего четвертого курса Тарас Глушаков сам поставил спектакль «Рубашка в клеточку» по биографии и творчеству поэта Бориса Рыжего. Спектакль интересный. Выходит, ребята хотят чего-то более современного. Как вы поступаете в подобной ситуации? — Поддерживаем начинания. Особая благодарность Михаилу Андреевичу Лобанову, в руках которого оказывается каждый первый курс. Он прививает новобранцам любовь к литературе, интеллигентность, чувство юмора, заставляет учить стихи Пушкина, о котором, кажется, сам знает все. Знакомит и с современной поэзией. Именно он предложил ребятам Бориса Рыжего и сказал, что они могут сделать самостоятельную работу, если это найдет отклик в их душах. Они выносили этот спектакль, пока10

Премьера сезона в Школе Табакова — «Эшелон» по М. Рощину (реж. А. Лаптева и Я. Колесниченко). Есенюк — Артем Черкаев, Тома — Мария Сокольская

зали нам. Немного скорректированный педагогами, он появился на свет. В этом по большей части заслуга Тараса. А ведь первые года два с половиной он слабо подавал признаки актерства. Видно было, что содержание в нем есть, но выплескивалось оно малыми дозами. Мы не понимали, что из него можно достать. Посмотрите на Тараса теперь: у нас есть его режиссерская работа, роль Пети Трофимова в дипломном «Вишневом саде», посИнтервью

тавленном Виталием Егоровым, и он готовит что-то еще… Молодец! — Интересно, что во время, когда жил и писал Рыжий, этим ребятам было очень мало лет. Они вряд ли помнят в деталях те, девяностые, годы. Однако в спектакле они демонстрируют чувство того времени. — В них осталось эхо тех людей — их отцов, которые росли и взрослели вместе с Борисом Рыжим.

— Ребята, учащиеся в школе, четыре года находятся в замкнутом пространстве, можно сказать, варятся в собственном соку. Не кроется ли в этом какой-либо опасности? Четыре года они окружены заботой и вниманием, а затем им приходится выходить за пределы этих стен… — Опасность есть, и последствия иногда проявляются. Живут они тут «кучеряво». Они сытые, одетые; за ними стирают, за ними убирают. Преувеличенная забота лишает их самостоятельности. Это мое личное мнение. У них нет трепета перед ремеслом. И в этом таится опасность. Когда происходит очередное зачисление в колледж, собирается родительский комитет. О чем они на нем говорят? «Неужели через четыре года мы увидим имена наших детей на афишах вместе с Табаковым и Безруковым?!» Родители считают, что их дело сделано. Родители не вкладывают в своих детей мысль, что от тех требуется только одно — работать. Каждый день нужно доказывать, что в школе ты оказался не зря. Школа Табакова — школа для особо одаренных детей. И эту особость следует доказывать. У многих ребят остается менталитет ученика средней школы: как бы отсидеться на задней парте, как бы взять больничный и как бы не отвечать урок?.. С другой стороны, им же по пятнадцать лет! И среди них встречаются светлые головушки — две-три на курсе, — понимающие, что это им надо. — Некоторые из студентов участвуют в спектаклях «Табакерки» и МХТ. Идет ли это во вред учебному процессу или же, наоборот, обогащает его? — Всегда по-разному. Пятьдесят на пятьдесят. Все зависит от материала и режиссера. По собственному опыту я знаю, что практика важнее теории. Можно бесконечно читать Станиславского, Михаила Чехова, дневники великих актеров, смотреть записи знаменитых спектаклей, но куда важнее своими ногами ступить на сцену, получить новые эмоции, оказаться лицом к лицу со зрителем. Если молодой актер попадает к хорошему режиссеру и на хороший материал — вопросов нет. У нас были такие случаи. Но бывали и иные. — Сейчас, когда некоторые студенты стали твоими партнерами, ответь на вопрос: они хорошо обучены? — Трудно об этом судить, потому что в театре мы встречаемся уже в другом статусе: и они, и я — исполнители. Здесь не возникает разграничения на учителя и учеников. В теат-

«Вишневый сад» по А.П. Чехову (реж. В. Егоров). Петя Трофимов — Тарас Глушаков, Раневская — Анастасия Богатырева

ре должна быть диктатура режиссуры, мы подчиняемся ей. С другой стороны, когда ребята приносят этюды, что-то предлагают, овладевают специально для спектакля, для «Епифанских шлюзов», игрой на музыкальных инструментах, я испытываю за них чувство гордости. — Студенты обращаются к тебе с личными вопросами, не относящимися к учебному процессу? Ну, например, говорят: «Иван Валентинович, я влюбился. Что мне делать?..» Как ты относишься к подобным вещам? — Такие моменты очень трогательны… Да, со мной делятся: «Иван Валентинович, она меня не замечает…» Или: «Я не могу играть с ним любовь — мы с ним расстались месяц назад…» Очень ценно, что обращаются с такими вопросами. Значит, есть доверие. Их можно понять: они двадцать четыре часа находятся в замкнутом пространстве… — В кругу самих себя. — Именно. Возраст такой… Думаю, мальчики со второготретьего курса с нетерпением ждут нового набора, девочек младше на пару лет. Мальчик же должен быть постарше. И все эти волнения и влюбленности хороши для профессии. Актер должен быть влюблен. Он должен познать, что такое сойтись и расстаться. Иначе что ему играть? Интервью 11

«Буря» Текст: Вячеслав Уваров. Фото: Ксения Бубенец

В конце октября в нашем театре состоялась премьера спектакля Александра Марина «Буря. Вариации», созданного по мотивам пьесы Уильяма Шекспира. Предложив свой собственный перевод, прибавив к шекспировской фабуле кое-что от себя, режиссер тем не менее остался верен шекспировскому духу. В небольшом эссе рассказывается о судьбе шекспировской пьесы и приводится краткий обзор ее постановок.

Изабель Эйдлен в роли Каприсы

1616 году, 23 апреля, в городке Стратфорд-на-Эйвоне скончался Уильям Шекспир. Смерть, как и жизнь его, окутана множеством загадок. Он оставил завещание, поражающее невероятной подробностью, чтобы не сказать крохоборством. В нем перечислено все, что было в доме, вплоть до посуды, а денежные суммы названы с точностью до пенса. В завещании нет единственного — пьес. Судьба огромного драматургического наследия (шекспировский канон составляет 38 произведений) автора как будто совершенно не волнует. В 1610–1611 году Шекспир заканчивает «Бурю». Оставшиеся шесть лет жизни — время молчания. «Буря» становится подлинным завещанием Великого барда — не перечнем вилок и постельного белья, а творческим прощанием с театром. Попытка написать после нее «Генриха VIII» была К премьере

заранее обречена на провал. Шекспир, разумеется, не знал, что «Буря» станет последней пьесой. Но сама пьеса это знала. Начатая хроника была автором отброшена и не закончена. Впервые «Бурю» сыграли, вероятно, в 1611 году. Вероятно, в театре «Блэкфлайерс». С успехом или без — этого, конечно, уже никто не установит. Она была сыграна и… практически забыта. Великие шекспировские трагедии на протяжении последующих веков оставались объектом дискуссий и исследований, споров и интерпретаций. «Буря», как и другие поздние пьесы, — нет. О «Буре» вспомнил театр начала XIX века, но романтики увидели в ней только повод для создания богатых сценических эффектов. В пьесе можно было успешно применить всю свежеизобретенную театральную технику. Тут можно было показать и саму бурю,

Сцена из спектакля. В центре Александр Марин в роли Просперо

и крушение корабля, и чудесный хор эльфов. Тут пригождался труд художников и механиков. О смысле заботились меньше. По большому счету, настоящее обра щение к «Буре» случилось только в середине 1950-х, когда в Мемориальном Шекспировском театре пьесу поставил Питер Брук. Тогда в блистательной команде британских актеров уверенно солировал Просперо — Джон Гилгуд. Большим событием тот спектакль не стал, но открыл дорогу

множеству последующих интерпретаций. Одна из самых интересных — фильм Питера Гринуэя «Книги Просперо», в котором главную роль сыграл все тот же Гилгуд. 87-летний артист практически не мог ходить, но был полон жизнелюбия и актерского азарта. Сыгранный им Просперо — правитель не острова, но мира — повелевает эльфами, не выходя из огромной ванной. В эту ванну летят в финале не просто книги, а все сокровища мировой культуры. К премьере

В удивительном сочетании огня и воды гибнет и «Первое фолио»  — первое и главное издание шекспировских сочинений. О прощании с цивилизацией, о ее изломе и гибели рассказывает горький, но невероятно красивый фильм Гринуэя. Несколько лет назад удивительную «Бурю» поставил Оскарас Коршуновас. Действие спектакля «Миранда» разворачивалось в квартире одинокого советского интеллигента-шестидесятника Просперо, который, вместо сказ13

ки на ночь, творил для своей больной церебральным параличом дочери мир шекспировской сказки. Главным героем этого спектакля становился не волшебник, а его дочь Миранда в исполнении блистательной литовской актрисы Айриды Гинтаутайте. Тихий и взрывающийся в этой тишине невероятной трагедией спектакль Коршуноваса остался одним из самых глубоких прочтений этой пьесы. Одной из последних работ Анатолия Эфроса стала «Буря» — не спектакль, но эскиз к нему. Он был сделан в рамках «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», в странном, необычном пространстве Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Эфрос совместил шекспировскую пьесу с написанной на ее основе одноименной оперой Генри Перселла. Роли Просперо и Ариэля одновременно играла Анастасия Вертинская, вокруг нее были студенты курса Эфроса в ГИТИСе. Спектакль, пронизанный молодостью, озорством, невероятным обаянием, шел в сопровождении небольшого живого оркестра и удивительного контртенора Эрика Курмангалиева. «Буря» по-прежнему остается неразгаданной шекспировской загадкой. Его творческое завещание снова и снова притягивает к себе взгляды режиссеров, актеров, художников всего мира. Вероятно, его притча так навсегда и останется для нас загадкой. И хорошо — это даст нам возможность снова и снова обращаться к ее волшебным строкам.

Вячеслав Чепурченко в роли Фердинанда 14

К премьере

Олег Табаков и Александр Володин Текст: Екатерина Стрижкова

В рубрике «Табаков и современники», начатой нами по случаю юбилея Олега Павловича, мы продолжаем рассказывать о людях, сыгравших важную роль в его жизни, о людях, которые стали для него источниками вдохновения, его близкими знакомыми, друзьями. Люди эти известны всем. Они — его и наши современники.

ачиная с середины ХХ века на небосводе русской драматургии одна за другой появились звезды Виктора Розова, Александра Володина и Александра Вампилова. Творчество этих писателей повлияло на духовное формирование многих поколений читателей и зрителей. По признанию специалистов, философские глубины созданных ими произведений так и не познаны до конца. В благодарность за безусловную ценность подаренного человечеству литературного материала еще в прошлом веке, еще при жизни Розова и Володина Олег Табаков задумал установить рядом с «подвальным» театром на Чаплыгина, 1а, памятник своим любимым драматургам. Восемь лет назад в уютное пространство московского дворика органично вписалась уникальная скульптурная группа — три писателя в бронзе, будто остановившиеся побеседовать перед входом в театр. Памятник уже стал достопримечательностью столицы. «Мне очень нравится, что все три скульптуры отнюдь не помпезны, лишены монументальной грозности, отражают живость и теплоту характеров моих любимых драматургов, с каждым из которых связана целая эпоха моей творческой жизни», — говорит Олег Табаков. А ведь прошло, в сущности, не так уж много времени с момента, когда эти люди ходили по земле и создавали свои удивительные пьесы, с момента, когда Виктор Розов и Алек-

Александр Володин в «подвальном» театре

сандр Володин были желанными гостями «подвального» театра… Александр Володин (Лифшиц) родился в Минске 10 февраля 1919 года. Свою маму мальчик не помнил — она умерла, когда Саша был совсем крохой, а отец, вновь женившись, отправил пятилетнего ребенка жить в Москву, к дальним родственникам. Александр Моисеевич рассказывал, что его детство и ранняя юность оказались «неполноправными»: хотя его и приютила весьма состоятельная семья, Саше

Табаков и современники

как неимущему одноклассники собирали деньги на ботинки, скидывались на билет в кино. Тонкий, чувствительный юноша переживал состояние униженности чрезвычайно остро, стремился поскорее избавить родственников от своего присутствия и обрести независимость. После окончания школы он успел побывать и студентом МАИ, и сельским учителем и поступить на театроведческий факультет ГИТИСа — Володин с детства буквально боготворил театр. А в 1939 году двадцатилетнего Александра забрали в армию. Но на «гражданку» ему суждено было вернуться только через пять лет. Началась долгая, страшная, изматывающая война, запечатлевшая в душе молодого мужчины тяжкое ощущение «жалости и стыда». Однако, по словам самого Володина, именно армия сделала его человеком. Александр Моисеевич участвовал в боях на Западном и Белорусском фронтах, был награжден орденом и медалями. После второго ранения, навсегда оставившего осколок в его легком, Володин был демобилизован и поступил на сценарный факультет ВГИКа, который окончил в 1949 году. Будущий писатель уехал в Ленинград, работал редактором и сценаристом на Леннаучфильме, а затем на Ленфильме. В северной столице Александр Моисеевич начал писать стихи, рассказы, а затем и пьесы. В 1954 году вышла первая книга рассказов под псевдонимом «Володин», взятым, по совету редактора, в честь старшего сына Александра Моисеевича — Володи. А в 1955 году Ставропольский театр драмы поставил дебютную пьесу Володина «Фабричная девчонка» (рабочее 16

Александр Володин

название пьесы — «Ложь»). История молодой ткачихи, посмевшей отстаивать свое совершенно очевидное право на личную жизнь, вызвала бурную и весьма неоднозначную реакцию со стороны театральных критиков и партийного руководства, ведь противостояние положительной героини и рабочего коллектива закончилось тем, что девушка оказалась морально сломленной. Столь жизненных сюжетов советская сцена тогда еще не знала. Министр культуры Екатерина Фурцева даже высказалась о Володине на большом собрании: «…этот автор вбивает клин между народом и правительством». Тем не менее пьеса была принята в репертуар многих отечественных и зарубежных театров. «Фабричная девчонка» принесла Александру Моисеевичу широкую известность и сделала его одним из самых популярТабаков и современники

ных драматургов своего времени. Ректор Школы-студии МХАТ Вениамин Захарович Радомысленский всегда чутко держал руку на пульсе современного искусства. Он сразу же приметил и Виктора Розова, и Александра Володина, пишущих в актуальном духе «оттепели», познакомился с ними, а потом организовал постановку пьес двух начинающих авторов в качестве дипломных спектаклей Школы-студии. Молодой Олег Ефремов поставил «В добрый час!» Виктора Розова на курсе 1956 года выпуска, а в следующем, 1957 году — «Фабричную девчонку» Александра Володина на том самом курсе, где учился Олег Табаков. Олег Павлович вспоминает: «Розов и Володин были новыми, непривычными, даже революционными драматургами, которые начали обновление русского театра постсталинского времени.

Саша Володин появился на одном из наших дипломных спектаклей. Думаю, это было не слишком радующее его зрелище — скромное по возможностям и не очень отвечающее той эстетике, которую он исповедовал. Но дело не в результате, а в прививке, которую он сделал нам». Табаков сыграл в «Фабричной девчонке» основную мужскую роль — Феди-морячка, хотя, по словам артиста, «ни телом, ни лицом, ни шеей тридцать седьмого размера он тогда никак не годился на эту роль». Театральная актерская судьба Табакова определилась задолго до окончания Школы-студии — он стал самым молодым из основателей театра «Современник». В становлении и идейном формировании молодого театра драматургия Володина сыграла громадную роль. На сцене театра долго шли спектакли «Пять вечеров» (1959), «Моя старшая сестра» (1961), «Назначение» (1963). Для зрителя, занимавшего очередь за билетами в «Современник» за сутки, все эти спектакли стали настоящим откровением, вызывавшим у публики острую эмоциональную реакцию. Всех героев Володина отличает то, что в их характерах и судьбах запечатлен личный опыт писателя. Большинство главных героев Володина — сироты, выросшие без родительского внимания, люди от природы интеллигентные и «негромкие», мечтательные и, одновременно, отважно стремящиеся к справедливости. Последнее обстоятельство привело к тому, что многие пьесы Володина отчаянно критиковались. Противники драматурга обвиняли его в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье. А написанная в 1962 году

пьеса «Мать Иисуса» уже совсем не вписывалась в систему ценностей советского искусства. Георгий Товстоногов, первым поставивший «Пять вечеров» в БДТ, написал: «Вместо того чтобы способствовать совершенствованию Володина как драматурга мы сделали все, чтобы он просто ушел из театра». Александр Моисеевич ушел в кинематограф. Он создавал киносценарии к замечательным фильмам, самые известные из которых — «Звонят, откройте дверь» Александра Митты, «Старшая сестра» Георгия Натансона, «Дочки-матери» Сергея Герасимова, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Осенний марафон» Георгия Данелии. Однажды Володин даже самостоятельно поставил фильм по своему сценарию — «Происшествие, которого никто не заметил» (1967) с Жанной Прохоренко и Виталием Соломиным в главных ролях. И продолжал писать пьесы в стол. Ставить их в душные времена стагнации и ханжества никто не решался. Однако один коллектив все-таки нашелся. Маленькая театральная студия Олега Табакова, зародившаяся в 1977 году в помещении старого угольного подвала на улице Чаплыгина, была своеобразным островом духовной свободы. Позже Константин Райкин об этом скажет: «В жизни, придавленной политически, нам хотелось прорваться хотя бы в относительную свободу. „Свободу подвала“. В этом тоже было что-то очень символическое. Свобода бушевала в этих утлых кубических метриках подвального помещения, давая ощущение космоса, безудержной радости и счастья в шкатулочном, сундучном Табаков и современники

«Две стрелы» в Подвале, 1979

масштабе». Студенческий коллектив, сотни раз сыгравший свои дипломные спектакли с фантастическим успехом как в своем крохотном зальчике, так и на больших сценах во время единственных венгерских гастролей, буквально взорвал сознание театральной общественности. Знаковой работой студии, заставившей говорить о себе всю театральную Москву, стал спектакль «Две стрелы» по остроумнейшей пьесепритче Володина в постановке Олега Табакова. Только что написанную пьесу драматург отдал Табакову по причине особого дружеского доверия, сложившегося между ними за долгие годы знакомства. Олег Павлович вспоминает своего друга с особым трепетом и нежностью: «Саша Володин — он, конечно, был юродивый. Не в том смысле, что детишки копеечку отняли у него. Просто это единственный в моей жизни мужчина, воин, который на протяже17

нии тех сорока лет, что я его знал, всегда извинялся. „Извините, что написал такую плохую пьесу, роль, не то сказал, много выпил… Простите меня, в конце концов, за то, что я появился на свет!“ Вот такая была личность. Это его свойство на меня как на актера и человека производило сильнейшее впечатление. А уж какое впечатление его покаяния производили на женщин — думаю, это не сравнимо ни с чем. И он делал это на раз, то есть это не было никакой дымовой завесой, мимикрией или выдуманным образом, который время от времени надо поддерживать в глазах людей. Все шло от кристальности его души. Володин — человек, за всю жизнь, кажется, не взявший ни одной фальшивой ноты. Таких, как он, больше нет! Однажды Володина награждали в Кремле. Он воспринял награждение естественно для себя — опять извинялся. Говорил о своих недостатках, о том, что все еще пребывает в прозе жизни, и о том, что собирается прикоснуться к поэтической части оной. Не знаю, ради кого бы еще я встал в пять утра и полетел в Москву с другого края страны, чтобы поспеть на вручение премии, не забыв купить цветы… Он остается для меня одним из самых достойных людей моей страны. Достойнейших. Никогда не оступавшимся в вопросах человеческой чести. И все это — в сочетании с его знаменитым носом. Носом Сирано. И так же, как у Сирано, — с пожизненным стоянием на коленях перед женщиной. Саша был одним из немногих друзей, которых мне хотелось услышать время от времени. Мне доставляло радость просто позвонить ему и напомнить, что я его люблю. Люблю, как русский, — преданно и верно. Вот и все». Олег Павлович всегда считал пьесу «Две стрелы», этот володинский «психологический детектив из жизни каменного века», гениальной. В 1978 году, приступая к ее постановке в своей студии, Табаков пригласил для участия в работе самого Александра Моисеевича. Общение с выдающимся драматургом оставило неизгладимый след в памяти студийцев. Володин охотно, буквально на ходу переписывал реплики, казавшиеся ему неудобными для произнесения, и рассказывал юным артистам о вещах, истинное значение которых они смогли осознать лишь много лет спустя. Спектакль Студии «Две стрелы» вызвал шквальную и полностью неоднозначную реакцию публики: абсолютное восхищение со стороны друзей и мрачное, злобное неприятие 18

со стороны недругов. В ЦК КПСС полетели анонимки. Одно из таких писем представляло собой красочное повествование о том, как «зарвавшийся и безыдейный» артист Табаков «продолжает пускать из подвала стрелы в наши святыни», а также содержало подробное описание того, как и в какой возмутительной форме художественный руководитель Студии на Чаплыгина обучает своих студентов. Автор кипел праведным гневом, донося до сведения своего высокого начальства, что под влиянием Олега Табакова «группа молодых артистов подвержена идейному разложению». Разве могли партийные чиновники дать дорогу такому театру в восьмидесятом году? Конечно, нет! Никаких новых театров! Выпускников — рассредоточить по разным труппам. Табакову же строго запретили заниматься педагогической деятельностью. Но Олег Павлович не привык сдаваться, и в 1980 году поставил дипломный спектакль «Две стрелы» в Финляндии, в Хельсинкской театральной академии. Табаков рассказывает: «„Две стрелы“ в Финляндии были острее, пронзительнее, да и определеннее по мысли. Одна из рецензий на спектакль называлась „Эта стрела знала, куда ей лететь“…» Однажды Володин написал Табакову стихотворение, отражающее степень их духовного родства и взаимопонимания: «Букварь забыт, / как древний миф: / „Мы не рабы, / рабы не мы“. / Как вопль трубы / в снегах зимы — / мы не рабы! / Рабы не мы! / Уже не быть / рабами мнений. / Мы не рабы. / Мы не умеем. / Учтите, лбы — / рабы концепций: / мы не рабы — / срываем цепи. / Ни страх сумы, / ни гром орудий… / Рабы не мы. / Уже не будем». Александр Моисеевич ушел из жизни в возрасте 82 лет, в 2001 году, когда «подвальный» театр давно прославился на весь мир. А Олег Табаков так всю жизнь и сохраняет верность своим драматургическим пристрастиям. В репертуаре «Табакерки» навсегда поселились володинские пьесы. Идут они и на сцене Художественного театра, возглавляемого Табаковым. И по-прежнему с большим успехом, хотя, казалось бы, с того времени, когда создавались эти драматургические шедевры, наша жизнь бесповоротно поменялась. Но нет. Для настоящего искусства время как категория значения не имеет. Как и для настоящей любви.

Табаков и современники

Табаков русской сцены Часть четвертая

«Табаков русской сцены» — книга, выпущенная к 80-летию Олега Павловича Табакова. В ней об актере, педагоге, режиссере, художественном руководителе двух театров говорят самые близкие — члены семьи и верные друзья. На ее страницах опубликованы рассказы его соратников и его учеников разных поколений, а также тех, кто работает под руководством Табакова в театре и театральной школе. На страницах нашего журнала в ближайших номерах мы будем публиковать отрывки из этой книги. Приобрести же книгу вы можете в кассах театра или в самом театре перед началом спектакля.

«Дар» Яна Сексте, актриса Театра Олега Табакова

лег Павлович, если пользоваться спортивной терминологией, грандиозный играющий тренер. Известно немало примеров тому, как люди, не состоявшиеся в актерской профессии, становились выдающимися педагогами; есть отличные актеры, которые педагогами стать не смогли. У Табакова получается и то и другое: и играть, и учить. Такое дано немногим. Это тоже дар. Как педагог он умеет прийти и, по смотрев, в одном предложении или в одной рассказанной истории точно

наметить и определить то зерно роли, которое мы месяцами ищем, теряем и снова находим. Дар?.. Дар! Сдача самостоятельных отрывков и спектаклей, когда мы учились в Школе-студии, всегда была концом света: ты либо выживешь, либо нет. Либо смерть, либо жизнь вечная. Когда я стала работать в «Табакерке», все сдачи спектаклей оборачивались жутким нервом, что, разумеется, не шло на пользу. Вообще, стоит Табакову появиться в зале, занять свое место, как всех переклинивает — и то, что мы показываем, далеко от того, что мы могли и должны были бы показать. Сейчас я ловлю себя на мысли, что, хотя по-прежнему нервничаю, нервничаю уже по-другому. С годами я стала понимать, что Олег Павлович настолько профессиональный человек, что Табаков русской сцены

Олег Табаков на сборе труппы, 2010

способен различить тенденцию, направление, в котором мы движемся, предугадать результат. Парализующий страх, сковывавший меня прежде, отступил. Теперь я готова к некоему диалогу с Табаковым. Мне безумно интересно, что он скажет, хочется узнать, что он увидел из того, что мы старались показать. Я стала сознавать, что Олег Павлович — тоже зритель, тот самый, что потом придет на спектакль, зритель, которому что-то будет нравиться, а что-то нет. *** Когда меня уже взяли в «Табакерку», я некоторое время дорабатывала в рижском театре. Два, кажется, месяца. Позвонил Табаков. 20

— Алло! Табаков говорит, — услышала я в трубке. (В голове у меня промелькнула мысль: «Передумал!») — Значит, так. Садишься на вечерний поезд. Завтра в полдень репетиция «Рассказа о семи повешенных» у Карбаускиса. — Олег Павлович, не могу завтра. Завтра у меня дневной детский спектакль. Я завтра вечером сяду на поезд и послезавтра утром приеду. — Хорошо. Послезавтра… А что за спектакль? — «Человек с детским акцентом» по Остеру. — Кого ты там играешь? — Верочку, самую красивую девочку во дворе! — А… На сопротивление? Ну давай, пока! Обожаю его за такие вещи. Помню, на курсе вместе с Сашей Хошабаевым репетировали отрывок из «Фигаро». Ставил Димка Петрунь. Я — Сюзанна, Сашка — Фигаро. Играли любовную сцену, где Сашка должен был прижимать меня к стенке. И, видимо, получалось у нас не очень убедительно, потому что Табаков вдруг встал и говорит: — Господи, ну почему я должен вам это показывать? Сексте, к стене! Покажу, как нужно девок щупать! Я хохотала и не могла остановиться: он меня щупал, мне было ужасно щекотно, а он все не прекращал. — Не хохочи! — приказал он мне. — Я же делом занимаюсь! Немыслимо, что такой великий актер ведет себя с тобою на равных. Люблю я его за это. ЛЮБЛЮ. Большими буквами. Табаков русской сцены

«Театр, которым живет Табаков» Дмитрий Бродецкий, заслуженный артист РФ, актер Театра Олега Табакова

два мы поступили к нему на курс, как он начал привлекать нас к участию в спектаклях «Табакерки» и МХАТа, которым тогда руководил Ефремов. Сразу вводить студентов в спектакли, давать им возможность осваивать сцену и привыкать к ней — одно из главных правил Табакова-педагога. Даже маленькая роль для студента в настоящем театре — это огромный опыт. Так же Олег Павлович поступает с принятыми в труппу артистами — сразу нагружает их работой. Он дает возможность проявить себя. Обязательно. Другой вопрос — справится человек или нет. Табаков умеет слушать и прислушиваться, готов к экспериментам, не боится нового. Недаром в его театрах работают режиссеры, представляющие совершенно разные направления в театральном искусстве. Порой смотришь что-то и думаешь: «А почему Табакову это нравится?» Не всегда понимаешь. Он всегда дает дорогу тем, в ком видит способности и чувствует потенциал, даже если не принимает стилистику, в которой эти люди работают. Если Табаков чувствует, что человек этого достоин, он предоставляет ему карт-бланш. Даже если Табакову приходится наступать на горло собственной

Участники спектакля «Последние» и сотрудники театра

песне, даже если что-то противоречит его собственным принципам или взглядам на театр, искусство. Но если надежды Табакова не оправдываются, он может быть жестким, принципиальным и категоричным. Доверие Олега Павловича я ощущал на себе не раз. Однажды, когда я был достаточно молодым артистом, не слишком опытным, он доверил мне серьезную роль Леонида во мхатовском «Ретро». Больше того — он убедил Андрея Мягкова, режиссера спектакля, взять именно меня. Ощущение доверия Олега Павловича мне очень помогло. А до этого он давал мне Трилецкого в «Механическом пианино». Но я, только окончивший институт, нуждался в

жизненном, актерском опыте для рас- с Олегом Павловичем в «Последних» по крытия этого образа, и его недостаток Горькому. Интересно, что в спектакле не позволил мне сыграть в спектакле. по той же пьесе, поставленном МихаиЯ не играл Трилецкого, но репетиро- лом Андреевичем Лобановым у нас на вал. Это важно. курсе, я играл Ивана Коломийцева — Когда Олег Павлович ставил спек- ту роль, которую Табаков играл на сцетакли, он оставался прежде всего педа- не «Табакерки» в спектакле Адольфа гогом. И такой стиль его работы очень Шапиро. И, быть может, на мысль иметь мне импонирует. Он не выстраивал такое произведение в репертуаре театособенно мизансцены, не заострялся ра Олега Павловича натолкнула как раз на них, как многие режиссеры. Ему наша студенческая работа: возможно, всегда было важнее докопаться до он услышал в материале мысли, созвучсути персонажей, помочь артистам ные времени, увидел интересную роль с ними разобраться. Он всегда шел для себя самого. (А может, и роль Колоот артиста, стараясь помочь ему най- мийцева, сыгранная мною, показати роль или ее крупицы в самом себе. лась ему настолько интересной, что он Назову это так. тоже решил ее сыграть.) Коломийцев Много лет мы партнерствовали — одна из лучших, как мне кажется, его театральных ролей. Табаков русской сцены 21

Десять фактов об Александре Грибоедове

Имя Александра Грибоедова (1795–1829), как и имя его современника Александра Пушкина, известно каждому, кто ходил в школу. Многие знают наизусть отдельные строки или отрывки из его бессмертной комедии «Горе от ума», порой даже не подозревая, что они именно из нее. Так ли хорошо вы знаете драматурга, о котором нам много говорили в школе? Сейчас проверим.

Большинству Александр Грибоедов известен как homo unius libri, то есть как автор одной книги. Действительно, мы знаем его исключительно как сочинителя комедии «Горе от ума». Тем не менее Грибоедов является автором комедий «Молодые супруги» (1815), «Студент» (1817), «Притворная неверность» (1817; в соавторстве с А. Жандром), ряда стихотворений и статей.

Комедию «Горе от ума», на создание которой у автора ушло около десяти лет (с момента возникновения замысла в 1816-м), отличает афористический стиль. Она является источником множества крылатых фраз, и в этом ее уникальность. Пожалуй, в этом отношении «Горе от ума» может соревноваться с пушкинским «Евгением Онегиным». Вот лишь некоторые из крылатых выражений, которыми мы пользуемся до сих пор: «Счастливые часов не наблюдают», «Подписано, так с плеч долой», «Чуть свет уж на ногах! И я у ваших ног», «И дым Отечества нам сладок и приятен!», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «А судьи кто?», «Дома новы, но предрассудки стары», «Я странен, а не странен кто ж?» Десять фактов

Александр Грибоедов

Не многие знают, что Грибоедов был прекрасным пианистом. До наш их дней дошел вальс, сочиненный драматургом, — «Вальс ми минор». Другие его музыкальные пьесы не сохранились, так как сочинитель не перенес их на нотную бумагу.

Александр Грибоедов был настоящим полиглотом. Уже в шестилетнем возрасте он легко разговаривал на трех языках, а к моменту своей гибели говорил на девяти иностранных языках: английском, французском, немецком, итальянском, греческом, латинском, арабском, персидском и турецком.

Полиглот Грибоедов служил дипломатом. В 1818 году, отказавшись от места чиновника русской миссии в США, он получил должность секретаря при царском поверенном в делах Персии. В 1823 году Грибоедов ненадолго прервал службу и снова вернулся к ней в 1826-м. В 1828-м был назначен министром-резидентом (послом) в Иране.

В январе 1826 года Грибоедов был арестован по подозрению в причастности к декабристам. (Действительно, некоторые из его друзей были декабристами.) Под следствием он находился пять месяцев, после чего был освобожден — доказать его участие в заговоре не удалось.

Грибоедов принял деятельное участие в заключении Туркманчайского мирного договора, положив шего конец Русско-персидской войне 1826– 1828 гг. Разразившаяся вскоре Русскотурецкая война заставила иранское правительство отступить от положений мирного договора. Посол Грибоедов выступил с протестом. 11 февраля 1829 года в результате погрома русской миссии в Тегеране, организованного настроенным против России иранским дворянством, Грибоедов был убит, а тело его было изуродовано до неузнаваемости.

Иллюстрация Д. Кардовского к комедии «Горе от ума»

Одним из первых на смерть Грибоедова откликнулся Александр Одоевский, чья элегия начиналась словами: «Где он? Кого о нем спросить? / Где дух? Где прах?.. В краю далеком! / О, дайте горьких слез потоком / Его могилу оросить…»

Незадолго до своей гибели Грибоедов женился на 16-летней Нине Чавчавадзе. До самой своей смерти в 1857 году она хранила верность мужу, а на могильной плите его начертала: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?» Десять фактов

Неподалеку от Театра Олега Табакова находятся два объекта, связанные с именем Александра Грибоедова. Первый — это памятник поэту в начале Чистопрудного бульвара, у выхода из метро «Чистые пруды». Он был установлен здесь в 1959 году. В двух минутах ходьбы от театра, в Малом Харитоньевском переулке, расположен Грибоедовский загс, или Московский дворец бракосочетания № 1, открытый здесь в 1961 году. Название свое самый популярный московский загс получил по названию улицы, которая в то время носила имя «Грибоедовская».

ЯНВАРЬ 2016 сб

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вс

› Буря. Вариации / ПРЕМЬЕРА

сб

› ЖЕНА

пн

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ ТЦ «На Страстном» › ШКОЛА ЖЕН

вс

› СЕСТРА НАДЕЖДА

вт

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

пн

› МАДОННА С ЦВЕТКОМ

ср

› МАДОННА С ЦВЕТКОМ

вт

› ОТЦЫ И ДЕТИ

чт

› БРАК 2.0

ср

› ВИЙ

пт

› ЖЕНИТЬБА

чт

› ЛИЦЕДЕЙ › ВОЛКИ И ОВЦЫ

сб

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ

пт

› ЖЕНА

вс

› ОТЦЫ И ДЕТИ

сб

› ТРИ СЕСТРЫ

пн

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вс

› ШКОЛА ЖЕН

вт

› ТРИ СЕСТРЫ

пн

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ › ПОХОЖДЕНИЕ...

ср

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вт

› ДЬЯВОЛ

чт

› Буря. Вариации / ПРЕМЬЕРА

ср

› БРАК 2.0

пт

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

сб

› ЧАЙКА

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова