Los fabulosos Singer (en)

tio/confidente padre/hija

hermanos guitarra. ukelele. colosos rumanos. marionetas del volga

piano. clarinete. sombreros voladores. ventrĂ­locuo. levitaciĂłn.

trece aĂąos. canto. melodica. tap. manos ucranianas. danza con velos.

The Fabulous Singer is a variety arts family that travels from village to village presenting their show.

A moving story where humor and music are combined with folly and emotion.

A scenery where everyday life behind racks is shared with the stage bright lights.

Synopsis Fabricio and Roque -brothers- together with Sofia, daughter of the latter, are “The Fabulous Singer”.

Fourth-generation-family of musicians and comedians of the ´50s, who tours with their vaudeville show along small town theaters.

In their presentations, they share the stage with different entertainment artists, all of them on the same quest for survival.The play is about a different night, as Fabricio and Roque think they have recognized Sofia’s mother among the audience. She abandoned Sofia when she was a baby.

Why has she come back? Is she back?

Brief review “The Fabulous Singer” is a show that takes place in the world of entertainers of the last century. The Singers make their living by acting in theaters at small villages. In each of their shows, they share the stage with other entertainers, all of them in the same struggle for surviving.

The play tells an evening show, in which comedians and musical numbers are alternated with scenes in backstage. These situations highlight the history of this itinerant family comprised of two brothers, Fabricio, Roque and Sofia, 13 years old, daughter of the latter. Sofía´s mother abandoned them, when Sofia was just a baby, and they have never heard of her life again.

The show tonight will be a different one as they believe having spotted her in the audience. This brings questions and ghosts that may affect their performance and the behind the scenes.

Has she come back because of her love for Roque and her family? Has she come back to take Sofia with her? Is it a game of Roque´s disturbed imagination?

“The Fabulous Singer” is a show that raises questions from a sensitive story, where humor and music are combined in a swift and dynamic setting in which poetic images coexist with delirium, laughter and excitement.

Videos

Play trailer

Play movie

Credits

Costume assistant

Cecilia Turnes

Costume maker

Carmen Montecalvo Playwright

Set design and construction

Direction

Props and set finishing

Cast

Light design

Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz Martín Joab Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade, Julia Katz Musical composition and direction

Javier Estrin

Choreography design

Gabi Goldberg

Direction assistant

Berit Eik

Scene assistant

Matías Katz, Julia Cimarosti Set design advice and custom design

Valentina Bari

Gabriel Díaz

Paula Tortorella, Melanie Klas Fernando Berreta, David Seldes Voice over

Cecile Caillón, Gabriel Conlazo, Aníbal Guiser Graphic design

Andrés Kyle Photography

Sebastián Gringauz Executive production

Rebeca Checa

General production

Marcos Arano, José Luis Saade, Martín Joab, Marcelo Katz

The play 0hs dren up from il • Lenght: 1.3 h c d n a lt u d et: A • Public Targ g lighting) 8 years old. in d lu c x (e s te inu • Set up: 60 m utes min • Set off: 40

Seasons Season 2013 • Debut at Centro Cultural de la Cooperación. Apr il – November. 56 shows.

• Fiesta Cultural Originarte. Quilmes, Buenos Aire s.

Technical requirements Sound requirements • CD player • Wireless mic for guitar (contact, pickup, or similar) • 1 direct box (piano) • Sound mixer table (4 channels min.)

• Amplifier boxes

Set design

Lighting design

Marcelo Katz

Actor

clown, Tiene una amplia formación en teatro, danza, máscaras, música y circo.

Aires Fue actor del Teatro General San Martín de Buenos durante 7 temporadas. pañía Fue creador y director de “La Trup”, primera com de Nuevo Circo de Argentina. ta esActualmente dirige su compañía con la que mon musical, pectáculos teatrales, con una fuerte impronta clownesca y de movimiento.

Martín, Montó espectáculos en el Teatro General San la CoopTeatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de adway, eración, Teatro Regina, La Trastienda, Teatro Bro s.

Ciudad Cultural Konex, Teatro Ópera, entre otro medio Fue ternado y recibió diversos premios de su Especteatral: Premio “ACE” (Asociación de Críticos de

táculos), “Premio Teatro XXI” (del grupo de investigación teatral GETEA), Premio “Teatros del Mundo” (de la Universidad de Buenos Aires), Premio “Pregonero” (de la Fundación el Libro), entre otros.

Dirige su escuela de clown, bufón y máscaras en Buenos Aires, a la que concurren 350 alumnos de todos los niveles, y dicta cursos regularmente en Uruguay, Costa Rica, España y Francia.

Marcos Arano

Actor

Se formó actoralmente con Agustín Alezzo, Sergio Amigo, Matteo Belli, Norberto Presta del Centro de ProducciónVia Rosse, Italia, Bernardo Forteza, entre otros. Clown, Bufón y máscaras con Marcelo Katz, Carolina Pecheny, Alfredo Iriarte, Nicolás Kohen, Duccio Belucci Vanuccini, Gabriel Chamé, entre otros.

Es docente de clown para adultos y coordinador pedagógico de la escuela de clown Marcelo Katz. Brindó capacitaciones para la red Global-ink en Torino-Italia y en París. Es docente de teatro, en la técnica de Teatro del oprimido en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex ESMA). Fue coordinador pedagógico y docente de teatro en el proyecto de intervención artístico-pedagógica en escuelas “Somos Voz” – Fundación Crear Vale la Pena.

Ha dirigido las obras Redonda, Ventana de por Medio, Qué Onda con Borges, Puzzle, modelo para desarmar, El Acompañamiento, Los Nadie, Anhelos, Rojo, Bajo la luna y Se Mueve -entre otras- y codirigido, con Marcelo Katz, la obra Hazañas. Ha realizado la dirección actoral de las

obras de danza dirigidas por Susana Szperling Chámame y No Vio. Como actor, entre otras, ha participado de las obras: “¿Quién Yo?” de Dalmiro Sáenz, “La Marquesa de Larkspur Lotion” de Tenesse Williams”, “Sector ciegos” de Liliana Cappagli, “Giovani & Andrea” y “Vidas Privadas” de Roberto Fontanarrosa, “Reflejo en tu reflejo” de Ariel Barchilón, “ Ventana de por medio” de María José Trucco y Marcos Arano, y “Aguas” de Marcelo Katz.

Carolina Saade

Actress

colegio secundario. l de o añ er rc te el te en Cursa actualm lo Katz ela de Clown de Marce cu Es la en n ow Cl ó di tu Es durante 6 años.

Club és Cejas. Circo en “Redes In a or es of pr la n co ro Teat . ofesora Marcela Robbio pr la n co a nz Da . o” rc Ci de

Trabajos realizados: o. . Dirección Marcos Aran En 2011 trabajó en Rojo arcos Arano y Hernán M n ió cc re Di . na Lu La jo En 2010, Ba Salcedo.

En 2009, Se Mueve. y Marcos Arano.

Dirección Hernán Salcedo

Participó como actriz en los videos musicales de: Radiohead Los periplos (video musical) vo) Super Misión Social - Eureka Teatro (video educati

Julia Katz

Actress

Cursa actualmente el primer año del colegio secundario.

En 2006-2007 estudio Introducción a la música. Prof. Pepa Vivanco.

En 2007- 2011 Clown. Escuela de Clown, Bufón y Máscaras Marcelo Katz.

Prof. Hernán Salcedo, Violeta Matucci, Lucía Baya Casal.

2008- 2009 Danza Contemporánea. Prof. Estela Covas.

2009. Patinaje artístico. Club Estrella de Maldonado.

2009-2011 Canto y Técnica vocal. Prof. Rosana Laudani.

Trabajos realizados Teatro: 2009- Se Mueve. Teatro Espacio Aguirre. Dirección Hernán Salcedo y Marcos Arano.

2010- Bajo la luna. Teatro Espacio Aguirre. Dirección Hernán Salcedo y Marcos Arano.

Publicidad: 2012- Protagónico en publicidad de Tang.

Martín Joab

Director

autor y director (Museos de arte contemporáneo: MACRO de Rosario y MAC de Salta) El Hombre Araña, director res (Teatros Opera y Coliseo) En busca del caballo acto ade dram y cine al, teatr ción direc n, ació actu en a Se form r y director (Villa Ocampo) LazyTown I y II, diauto o, alad turgia. rector de actores (Teatros Opera y Coliseo) s loso Fabu Los Entre sus últimos trabajos se destacan: trabajó en diferentes espectáculos de la 1998 e erDesd Coop la de ral Cultu tro (Cen tor direc y r Singer, auto CLUN: GuillermoTell, Allegro ma non troppo, a pañí ad Com (Ciud ado invit tor direc no, Urba e hoqu A!-C ación) BAIL ta Mágica, Luna y Clun en dramaturgia y codirecCultural Konex), Falsa Escuadra, autor y director (Ciudad La Flau . Ilusos y Elemental dramaturgia y asesoramiento Cultural Konex/ MALBA/Club de Trapecistas), El asom- ción tivo. Se especializa en la realización de espectáculos broso musical de Zamba, Director de actores (Pabellón crea cios públicos. (subtes, trenes, ómnibus, edificios, Bicentenario-Tecnópolis) CINEMA, director (Teatro Espa- en espa pública) A partir de 1994 dirige la Comvía y ues na parq esce en ta pues , carta la a a umb cach Cara cio Aguirre) ral Escena Subterránea, que actualmente deTeat a dipañí , pana Cam La Film ), dilly Pica y litan ropo Met (Teatros actividades en Argentina y Portugal. Entre sus sus lla el sarro todo de salas en nada estre cula (Pelí res acto rector de se destacan Flor de un día, Tardes de Radio, ulos ctác espe sso/ Pica o Pabl (Sala tor direc y r auto col, Cara a país) Play , Escrito a mano, Imágenes de viaje, Venta ción Audi La upo h-gr Wals a Elen ía Mar a aje men ),Ho Plaza Paseo La le, Los Visitantes, Felicidades y La Persecución acab de Impl ntino Arge tro (Tea na esce en ta pues a, umb Caracach participaron de diversos programas culturales y fesLa Plata), Una historia para no dormir-Cia Alegria Inten- que es en Portugal, España, Brasil y Argentina. siva, dramaturgia (Teatro Del Nudo),Tiempo de leyendas, tival

Javier Estrin

Musical composition and direction

•Es compositor, arreglador, director musical e inte rprete del grupo Caracachumba (1998 - 2001 / 2006 – 2011) •Arreglos musicales de El gato con botas de Hug o Midón.

•Música original de Baby Clown de Hector Mal amud.

•Arreglador, director musical y pianista en Me gusta y me marea de Gastón Cerana. •Música original de Seminario intensivo de Gastón Cerana.

Trabajos discográficos •La vuelta al mundo de Mariana Mallol editado por el sello Urtext de México. (arreglador e intérpre te). • En un lugar de Fabián Fazio (arreglos, piano y perc usión). • Banda sonora del espectáculo Huesito Caracú de Hugo Midón - Carlos Gianni. (acordeón, guitarra y perc usión).

• Banda sonora del espectáculo Sietevidas de Silv ina Reinaudi - Carlos Gianni (acordeón y percusión).

• Aguamarina, Virulín, La orquesta acuática, Clin Clún y Recursos musicales para el aula, del grupo GIPEM: Fern ando

Bozzini - Marina Rosenfeld (arreglos, piano, guitarra, percusión, charango y otros). • Mujeres de Silvina Rocha (arreglos, dirección musical, piano y guitarra).

• Banda sonora de los espectáculos Chumban los parches , Me Río de La Plata, Revuelta de tuerca, Caracachumba a la carta (composición, arreglos, dirección musical, pian o, acordeón, guitarra y percusión).

Premios •Premio Hugo 2010, nominado como “Mejor música original en teatro infantil” por el espectáculo Caracachumba a la carta. • Premio ACE 1999 y 2010, nom inado “Mejor espectáculo infantil” por los espectáculo s Chumban los parches y Caracachumba a la carta. • Prem io Argentores 2010, nominado “Mejor espectáculo infantil” por el espectáculo Caracachumba a la carta.

Gabi Goldberg

Choreography design

Formacion: Danza: Egresada de la escuela Nac.l de danzas.

Ricky Paschkus - Moira Chapman - Freddy Romero - Juan Virasoro - Ruben Cuello - Ana Maria Stekelman - Graciela Crisaffi - etc. Coreografía y composición: Prof. Ana Itelman. Teatro: Escuela Nac. Arte Dramático - Agustín Alezzo - Pompeyo Audivert. Comedia musical: Ricky Paschkus - Carlos Gianni - Mariano Moruja. Clown: Marcelo Katz - Hernán Carbón. Canto: Roxana Valente Experiencia profesional En teatro. Ha trabajado en las más prestigiosas y concurridas salas de Buenos Aires •Calle 42: comedia musical - Personaje: Anny. Dir.: R. Paschkus. •Si vamos caminando: comedia musical infantil. Dir.: F. Catuzzi •Gypsy: comedia musical – Personaje: Amanda. Dir.: V. Peralta • El gato con botas: comedia musical infantil. Personaje: la princesa. Dir.: H. Midón. Premio ACE mejor Espectáculo Infantil •Pierrock: teatro musical – personaje: varios. Dir.: D. Zabala •Rebelión en la granja: comedia musical infantil. Personaje: la gallina Ester. Dir.: V. Laplace• Noche corta: espectáculo coreográfico musical. Personaje: Las hermanas Kessler. Dir.: R. Paschkus •1995/96: El Salpicón: comedia musical infantil.

Personaje: varios. Dir.: H. Midon •Las aventuras de Sandokan: espectáculo infantil. Personaje: Lady Marian. Dir.: Daniel

Misses – Daniel Kuzniecka. Ternado para los premios ACE Mejor espectáculo infantil •Huesito Caracu: comedia musical infantil. Personaje: la mama. Dir.: Hugo Midón • Tempo.

Dir.: Marcelo Katz •La Biblioteca. Dir.: Virginia Kaufmann – Lala Mendia Tx• Midoneando ¨Homenaje a Hugo Midón¨ .Coreógrafa: • La basura no me asusta •Sin rollos: Teatro off Corrientes, Evento anual I. B. M • El manual del alumno: u.

P. B •Proyecto el hombre ideal: • Adan, eva, dios y la serpiente •Una idea brillante…:•No sé qué decir…: •Derechos torcidos(Hugo Midón) •Graves y agudos: (Hugo Midón) • La fila: (Silvina Reinaudi - Carlos Gianni - Enrique Federman) •Ilusos: (Marcelo Katz), •Revolución de un mundo: la maravillosa (Inés Saavedra- Damian Dreizik) •Yo y mi singer (Mirta Wons- Carlos Kaspar) Premios: •Premio Argentores 2004: El Gato con Botas •Ternados para los premios ACE 2003: Las Aventuras de Sandokan •Mención Teatro del mundo 2005: Derechos Torcidos (coreografía) •Premio Argentores 2006: derechos torcidos (coreografía) •Ternados para los premios ACE 2006: La Fila •Ternados para los premios Clarín 2007: La Fila •Premio nacional a la Producción Artística del instituto Nacional de Teatro: Revolución de un mundo

Valentina Bari

Set design advice and cu stom design

Nace en Córdoba en 1967.

Comienza su carrera en los talleres del Teatro Rivera Ind arte de esa ciudad y cursa estudios de escenografía en la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en Bs. As. En teatro, diseña el vestu ario para obras de Oscar Araiz, Teresa Constantini, Dieg o Kogan, Leo Dyzen, Oski Guzmán, Marcelo Katz, El Ch oque Urbano, July Naters (Perú), Federico León, Diego Lerman y Virgina Lago, entre otros.

Entre sus trabajos en ópera diseña Il Mondo della Luna para la Ópera de Cámara de l Teatro Colón y El Barbero de Sevilla con regie de Carlo s Palacios en la Fundación Konex.

Trabaja como asistente de Renata Schussheim desde 1994 hasta 2002.

Como becaria del Fondo Na cional de las Artes inicia su actividad cinematográfica en 1989. Entre otros largometrajes diseña el vestuario de Co rtázar y Los Libros y la Noche de Tristán Bauer; Lugare s Comunes y Roma de Adolfo Aristarain; El Vestido de Pa ula de Luque, Los Marziano de Ana Katz y Todos Tenemo s un Plan de Ana Piterbarg.

También ha realizado nume rosos cortos publicitarios desde el año ’92 hasta la fecha .

Es docente en la carrera de Diseño de Espectáculos de la Universidad de Palermo de sde 2007 y dicta cursos de Diseño de vestuario en el Ce ntro de Formación Profesional del Sindicato de Traba jadores Cinematográficos.

What the press said...

“From time to time Buenos Aires theater productions gives a jewel that is known for its aesthetic sensibility, humor and originality. The Fabulous Singer-created by Martin Joab, Mark Arano, Marcelo Katz- is one of those small works that gets into the heart of the viewer and surprise them with simple theatrical resources but developed with great skill.”

Ricardo Sarmiento for Tiempo Argentino “The trio Katz-Arano-Joab goes in search of the spirit of the old vaudeville and circus Creole and rises to an endangered species: the families of itinerant artists. “We do a tribute to this world, but not from the melancholy” they say.“ Daniela Rovina for Página 12 “The Fabulous Singer, the colorful theatrical setting headed by Marcelo Katz, Mark Arano, Saade Carolina and Julia Katz, inspired by a dysfunctional family of entertainers, offers a striking contrast between daily life plagued with unsolved issues and the magical world that build up on stage when they get on it”.

Solange Levinton for TELAM

“The experiencie of these great actors shows their firm step on stage: their desire to continue in this environment, transmitting new thoughts. They reach each person of the audience in a particular way. Playing with shapes, colors, sounds and smells.”

Florencia di Santo for Criticaunder “The work stands out for its wit and beauty. Starting from humor, wakes up all sorts of emotions that make the proposal something different and charming (...) Every look, every gesture, every object, every moment of humor, each musical rhythm (...) adds up to a superlative end result.“ Alejandro Chaluat for Geoteatral.

“With funny and clownish craft resources, three entertainers show us snippets of their family life. Joab Martin directs this funny and sensitive work, suitable for all audiences. Written by himself, Marcelo Katz (true clown master) and Marcos Arano (brilliant in his role as uncle). The Fabulous Singer manages to convey freshness, joy and longing” Nety Galarce for Planeando Sobre Bue

das son el síntoma de una mudanza permanente y, a la vez, el telón de fondo de otra historia: Roque, padre de Sofía y hermano de Fabricio, cree reconocer entre el público a la madre de su hija, que trece años atrás los abandonó sin dejar rastro.

Con menos anhelos de plumas y brillantina que sus colegas de Corrientes al 1000, el trío familiar expone, en cerca de hora y media, las dos caras de los espectáculos de varietés y giras nómades: la que se entrega al público y la que se mezquina tras bambalinas. La contracara es menos dramática que lo que anuncia la sinopsis. Afirmados en los gags y el dinamismo clownesco, los autores privilegiaron el costado más cínicamente tragicómico de esta estirpe, caricaturizando los avatares de una tendencia artística casi ausente en el siglo XXI. ¿Nostalgia? Poco y nada. “Hacemos un homenaje a ese mundo, pero –contrasta Katz– no desde la melancolía. Nos divierte y nos hace ver hacia el futuro. No es una mirada nostálgica de que aquella era la expresión verdadera; cada momento tiene la suya.” El componente autobiográfico remedia el desfasaje temporal entre los autores y la ficción: “Salvando las distancias, lo que viven los Singer es lo mismo que nos pasa a nosotros, que también armamos los espectáculos y viajamos.

Somos itinerantes”, empareja Joab.

Marcelo Katz, uno de los narices rojas más reconocidos del mundillo clown, identifica su permanente apego al humor como un vicio de la técnica que desarrolla hace décadas.

Docente, director, autor y hacedor del arte de reír, sus espectáculos son difíciles de concebir por fuera de esa estética, aun cuando sobre el escenario quede en segundo plano. Algo de eso se juega en Los Fabulosos Singer, espectáculo que escribió con Martín Joab y Marcos Arano, y que, a la vez, interpreta junto a Arano y a las jóvenes Carolina Saade y Julia Katz.

Con dirección de Joab, la puesta se ofrece sábados a las 23 y domingos a las 20.15 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), hasta mayo inclusive.

Esta entrega del trío Katz-Arano-Joab resucita a una especie en peligro de extinción: las familias de artistas itinerantes. Los Singer (Roque, Fabricio y Sofía) son el cuarto eslabón de una extensa cadena de músicos humoristas genéticamente incapaces de superar la malaria crónica legada por sus antepasados. Sobre el escenario, algunos instrumentos y cajas con rue-

El presente de los Singer es casi indescifrable. Sin explicitarlo, Katz precisa que se inspiraron en la estética teatral de los ’50 (años dorados para los artistas de variedades), cuando las puestas apenas lograban subsistir con un par de trajes remendados y números de bajo presupuesto: “No incorporamos tecnologías y estilos modernos sino que hacemos nuevos números, pero de una manera vieja. Usamos las simpleza de recursos de aquellos tiempos para mantener al público de hoy interesado”.

–Los tres se acercaron al circo desde su versión más moderna.

Sin embargo, Los Fabulosos... es la historia de una familia de artistas trashumantes, como las del antiguo circo criollo.

Marcos Arano: –El clown se mueve mucho en ese mundillo de las varietés itinerantes. Somos un poco herederos de la movida que en ese momento estaba muy en boga. Se trataba de sobrevivir haciendo teatro con pocos recursos, dándose maña para crear con nada, desde la pobreza. Nos metimos con este tema para investigar ese mundo.

Martín Joab: –Nos interesó contar los dos mundos del artista: mientras está actuando ante el público y el detrás de escena, en el camarín, en las relaciones que tienen entre ellos. No es muy novedoso, pero lo contamos a nuestra manera. Esa doble mirada nos permite abrirnos y meternos en una narrativa en la que el espectáculo no se queda sólo en los numeritos que

presentan, o los sorprendentes, novedosos y divertidos recursos. También mostramos una historia que se desarrolla como a cuenta gotas. Así podemos trabajar las relaciones familiares que también nos interesan. Las particularidades de esta familia fueron bastante basales.

Marcelo Katz: –Eso de los artistas viajando con sus números es histórico y nos gusta mucho. Hoy está en auge el nuevo circo y el nuevo clown. Antes lo estaban los artistas de circo que viajaban con sus carpas o sus números para presentarlos en teatros.

–Los personajes revelan constantemente su costado más patético. Esa arista se emparda con el perfil tragicómico del clown...

M. A.: –El humor más rico es el que está apoyado en aspectos trágicos, cuando se da vuelta la taba. La obra gira en torno del patetismo de estos tres personajes que hacen lo que pueden.

Cuando aparece el humor, ese patetismo hace que tenga más fuerza.

M. J.: –No es humor basado simplemente en el gag. Al gag lo ayuda también que el lado luminoso y el lado oscuro se apoyen mutuamente.

M. K.: –La risa nos encanta. Por nuestra formación, el humor viene solo. Es la manera que tenemos de abordar. Empieza junto con la historia, sale en la escritura y en el ensayo. No sabemos ensayar sin hacer pavadas. Martín tuvo que lidiar un poco con nosotros porque siempre queremos encontrar una forma más, un gag nuevo, y a veces no da que una escena sea graciosa. Es un vicio de los que hacemos humor. La risa nos gusta demasiado.

–¿Qué pasa cuando el espectador no responde con la carcajada?

M. K.: –El humor es una cuerda floja. Al principio, uno prueba con el director y los asistentes; ahí hay un primer registro. Pero después de que te vieron hacer lo mismo 17 veces, qué se van a reír. Cuando empezamos a probar con el público, hay cosas que pensábamos que no iban a funcionar y después resulta que explotan. O al revés, con las que estamos seguros, a veces no vuela una mosca. Hace dos años que estamos con este espectáculo: un año escribimos y el otro ensayamos.

Aunque trabajamos muchísimo, terminamos de ensayar con el público, sobre todo las partes de humor, porque con ellos ajustamos. El público es el que te permite terminar de ajustar.

Informe: Daniela Rovina.

e 2013.

9 de Agosto d

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