ACTIVIDA 6: ARQUITECTURA NEOCLÁSICA, ECLECTICISMO, NUEVOS MATERIALES Y MODERNISMO

Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura

ACTIVIDAD 6 ENSAYO ACADÉMICO: ARQUITECTURA NEOCLÁSICA, ECLECTICISMO, NUEVOS MATERIALES Y MODERNISMO HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

Solis Mansilla, Irina Zoe Código 20181815

Docente María de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech Sección 524 Lima – Perú 2020 – 2

1

2

ÍNDICE Abstract……………………………………………………………………………………………………………………

4

Introducción…………………………………………………………………………………………………………….

5

Metodología…………………………………………………………………………………………………………….

6

Discusión………………………………………………………………………………………………………………….

12

Referencias………………………………………………………………………………………………………………

13

3

ABSTRACT/RESUMEN En el presente artículo, se desarrolla una crítica al pensamiento de dos arquitectos: Karl Friedrich Schinkel, perteneciente al estilo Neoclásico alemán, y Eugéne Viollet Le Duc, perteneciente al estilo Neogótico francés. Para ello, se realizará un análisis a obras representativas de cada arquitecto que permitan entender los conceptos que ellos consideraban a la hora de diseñar. Se utilizarán distintos medios como fotografías y dibujos de elaboración propia, para explicar con mayor detenimiento los ideales de cada uno. Se sabe que el Neoclásico es un estilo que marca un nuevo comienzo, ya que trabaja en base a nuevos pensamientos opuestos a los del estilo anterior, el cual fue el Barroco.

Además, visualizamos más construcciones de museos porque se enfocaban en dar un uso más intelectual al edificio. Nos situamos en un periodo de muchos sucesos históricos, como la Revolución Francesa, que van a influenciar en lo que la nueva arquitectura quiere transmitir. Toda esta información recopilada será analizada en profundidad en el artículo.

4

INTRODUCCIÓN El Neoclasicismo, fue un estilo que surge en medio de una serie de acontecimientos que marcaron la historia política, religiosa y social. Nos situamos en un periodo caracterizado por la Revolución Francesa, guerras como las Napoleónicas que afectaron y paralizaron muchas de las construcciones de edificios en ese entonces.

Este artículo se centra en explicar cómo todos estos sucesos influenciaron en los conceptos e ideales que dos arquitectos aplicaron en sus obras. Primero tenemos a Karl Friedrich Schinkel, quien se enfrenta a las formulaciones ortodoxas del estilo Neoclásico, las cuales oponían conceptos como la razón y el sentimiento, lo antiguo de lo moderno y lo clásico de lo romántico. Tuvo una formación clasicista y una inclinación por lo neogriego gracias al aprendizaje doricista que tuvo.

(Marchan, 1984) Transmitió una preferencia por el estilo gótico, a través de sus pinturas. Un aspecto importante a considerar es el valor que le otorgará a la pintura, y el cual será mostrado en muchos de sus edificios.

Schinkel fue ícono del Neoclasicismo por los grandes museos a los que les dio vida. El carácter más intelectual de esta etapa va a significar la frecuente construcción de museos.

Entender el pensamiento de Schinkel es importante para comprender el pensamiento de los siglos XIX y XX, donde íconos como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe reflejarán en su arquitectura, un gran estudio a los ideales de Schinkel.

Sin embargo, explicar el pensamiento de Schinkel podrá ser aún mejor entendido por medio de la explicación de los ideales del arquitecto, arqueólogo y pintor, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, quien se caracteriza por su estilo conservativo. Viollet-le-Duc, quien pertenece al Neogótico, fue conocido por sus restauraciones y por cómo combina la teoría con la práctica, basándose en un conocimiento de la arquitectura medieval. (Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2017)

5

METODOLOGÍA El presente artículo ha sido desarrollado a través de un análisis a diversas lecturas, tanto relacionadas directamente con los arquitectos mencionados, como también con datos cronológicos y contextuales, para entender las problemáticas y hechos, que ocurrían a la par con sus obras y ejecuciones arquitectónicas. Asimismo, se han analizado las lecturas de la editorial TASCHEN, de diferentes teóricos, que pudieron haber influenciado en la arquitectura del periodo Neoclásico.

En primer lugar, Karl Schinkel, en “Colección de proyectos Arquitectónicos”, resalta la capacidad que tienen los que se dedican a restaurar edificios, pues cree que no todos pueden tomar decisiones y, buscar soluciones partiendo de, aspectos y elementos ya generados que son diferentes y variados.

Al final, muchos de ellos, lo único que logran, es destruir el patrimonio que ya ha sido parte de la historia, a través de los cambios y “renovaciones”. Schinkel, al igual que muchos, considera los tres principios que propone Vitruvio: Utilidad, Solidez y Belleza, de manera que, las lleva a nuevas interpretaciones en sus obras. Algunas de sus publicaciones posteriores, influenciaron en la obra de Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, quienes también aplicaron su idea de aprovechar el abastecimiento material y técnico que la modernidad había traído. (Schinkel, 2011[1781-1841]). Es posible inferir que Schinkel no pudo haberse influenciado por lo que sostenía Robert Morris en su “Ensayo en defensa de la Arquitectura Antigua”, pues admitía no haberse basado en la teoría Vitruviana. Sin embargo, si en algo podrían coincidir es en que, la crítica arquitectónica podría ser destinada a la reflexión de la belleza de los edificios, y que el valor que se le otorgaba a la arquitectura clásica era natural. Para ambos, lo bello se expone para reforzar la percepción sensorial del espectador. No todo se centra en las obligaciones teóricas. (Morris, Robert 2011 [1701-1754]) Para el caso de Le-Duc, Augustus Welby Pugin (1812-1852), rechaza a la arquitectura clásica, y sostiene en su obra “Contrastes o analogía entre los nobles edificios de la Edad Media y las construcciones equivalentes de nuestra época”, que esta se basa en contenidos extra arquitectónicos, más no funcionales. Sin embargo, tiene una pasión por la arquitectura gótica y admiración en cuanto al invento de nuevos elementos como el arbotante, y la altura de bóveda gótica que, en su opinión, demuestran un mejor aprovechamiento de la piedra como material de construcción. A partir de ello, coloca a Le-Duc como ejemplo de esta aproximación a una mejora arquitectónica. (Pugin, 2011 [ 1812-1852]). Si en algo coincidían, podría ser en el valor otorgado al material que ya tenían al alcance.

6

RESULTADOS Karl Friedrich Schinkel (1781-1814), además de pintor, se convirtió en un arquitecto gracias a su gran admiración por el proyecto, de quien sería su profesor en la escuela de Arquitectura de Berlín, Friedrich Gilly. (Schinkel, 2011[1781-1841]). Tuvo una formación clasicista que se refleja en sus primeras pinturas de carácter romántico, y es que él tenía este gusto por la arquitectura vernácula, cómo el paisaje y naturaleza se integran a la arquitectura, y, sobre todo, consideraba a los modelos antiguos clásicos. En muchas de sus pinturas, se pueden ver los “paisajes ideales” que imagina. Se descubre su inclinación por el estilo gótico también gracias a sus pinturas. Sin embargo, a pesar de ello, la adoración al estilo clásico y romántico permanece siempre en él. Sabemos que, durante el periodo renacentista, se perdió mucho el estilo gótico porque los italianos lo consideraban como un estilo sin sistemas ni fundamentos. En Alemania sucede todo lo contrario, pues con este nuevo movimiento neoclásico, se recrean estilos más exóticos como los egipcios, indús, medievales, y principalmente el estilo gótico. (Marchan, 1984). Las formas góticas correspondían con el aspecto más romántico del ecleticismo, (Roth, 2007) el cual fue originado por las mismas recuperaciones históricas.

Teniendo este panorama más claro, podemos decir que Schinkel no hace más que seguir con el mismo principio: Recuperar lo antiguo y crear nueva arquitectura, que es sin duda basada en los modelos griegos, y esto es porque sus intenciones se ven totalmente expuestas, no sólo por la estética y el parecido con los antiguos templos, si no por la monumentalidad que recoge para que el espectador sienta que hay un interior que necesita ser recorrido. Estas grandes escalas son las que Schinkel siente que pueden llamar la atención de las personas. El sostuvo en su “Colección de proyectos arquitectónicos”, que lo histórico no significa aferrarse a lo antiguo, porque de esa manera la historia se pierde. Crear algo nuevo es lo que mantiene la continuidad de la historia. (Schinkel, 2011[1781-1841]).

Existen las creencias que el arte y la arquitectura, no pueden complementarse. No obstante, es importante recordar que el Neoclásico es un período de nuevas incorporaciones, donde una de ellas será la construcción de museos, y eso es porque las funciones de los edificios se centran en abrirse al público. Podemos pensar que Schinkel es un partidario de que la arquitectura es el arte de construir también. El, más que muchos arquitectos, creía que las otras ramas artísticas como la escultura y pintura, debían tener una participación importante en los nuevos museos que estaban por ser construidos.

7

Entonces, se puede afirmar que: sus ideales arquitectónicos y su inclinación por el estilo gótico, comienzan su desarrollo a través de sus pinturas; tiene un deseo por mantener vivos los modelos griegos en su principio espiritual, ampliándolas en un nuevo periodo; y finalmente la importancia del estudio tanto del arte como de la arquitectura clásica, no sólo concentrándose en artes como orientales y medievales. Con respecto a su planificación constructiva, Schinkel se centra en un principio clásico, el cual sostiene que no hay que “enmascarar” ninguna construcción en la arquitectura, si no mostrarla en su desnuda realidad, es decir, no cubrirla, si no dejar que la estructura forme parte de la belleza también buscada para el edificio. (Marchan, 1984).

Estas intenciones son reflejadas en una de sus obras más importantes y además representativas del Neoclásico: el Altes Museum de Berlín (1822-1830). Schinkel fue el primero en diseñar planos para un museo que debía contener las colecciones reales de pintura y escultura. Como ya se ha mencionado antes, el otorga un valor a las obras artísticas, por lo que en la rotonda central (ver figura 1) inspirada en el panteón, se exhiben las esculturas (Marchan, 1984) Esta rotonda y las galerías alrededor son los espacios protagonistas de la obra. Además, organiza el edificio de tal manera que haya un impacto de iluminación en estas zonas y un juego de circulaciones que permitan que estos espacios destaquen más. (Roth,2007) Schinkel lograba recuperar este gran papel del arte en el edificio, y a la vez cumplía con el principio intelectual y educativo que se buscaba durante el Neoclásico. Visualizando la fachada (figura 2), nos damos cuenta de las similitudes con los templos griegos, la monumentalidad que invita al espectador a entrar y los detalles como las esculturas que van en la parte superior. El Neoclásico surge en un periodo de guerras, y Schinkel coloca estas esculturas que representan estas batallas en el frente del museo, promoviendo el carácter y función cultural que tiene. Este museo fue el primero en ser público de escultura. (Roth, 2007) El Altes Musem fue una obra que siguió los principios clásicos, mientras que Schinkel no dejó de diseñar algunas obras que estuvieran más orientadas al estilo gótico. Entre ellas, una de las más conocidas es la Iglesia de Friedrichswerder. Se trata de una iglesia neogótica, en realidad se podría entender como una fusión de ambos estilos, tanto clásico como gótico, los cuales eran los favoritos de Schinkel. Sin embargo, no es una fusión completamente exacta, pero si es posible rescatar elementos que se asemejan a los realizados en ambas tipologías. Por ejemplo, visualizando la fachada (Figura 3), inmediatamente relacionamos las formas de las ventanas con algunas iglesias góticas, tanto por la forma de arco apuntado como por algunas dimensiones. En el caso de las torres, vemos un estilo más medieval. Lo más importante son las dudas que se generan al pensar cómo un 8

arquitecto puede pasar de un estilo clásico a uno gótico. Schinkel demuestra de cierta manera una obsesión por generar una unidad respecto a la belleza clásica con la estructura gótica. Esta iglesia es un gran ejemplo de esa gran necesidad de combinar, de disolver las polaridades. Su deseo se basa en incluir, generar un sentido no sólo demostrativo si no de unidad y transición de la propia arquitectura.

Fig. 1. Karl Friedrich Schinkel, Altes Musem, 1822, Planta. La rotunda es el espacio protagonist de la obra gracias a la centralizalización y uso que Shinkel le otorga.

Fuente: Elaboración propia

Fig. 2. Karl Friedrich Schinkel, Altes Musem, 1822, Alzado.

Fuente: Elaboración propia

Fig. 3. Karl Friedrich Schinkel Iglesia de Friedrichswerder, 1824, Alzado.

Fuente: Elaboración propia

Hay muchos arquitectos que fusionan en un solo proyecto varios estilos de la historia, pero no de una manera natural. Schinkel va más allá, estudia los modelos primero, y analiza el significado de la subjetividad que propone la arquitectura del gótico y la objetividad del clásico. (Marchan, 1984) 9

La obra de Schinkel fue asociada a la arquitectura del príncipe. Sin embargo, para los modernos fue concebida como una interpretación funcionalista del clasicismo, por lo que su obra fue muy significativa para arquitectos como Mies Van der Rohe. Hoy en día, su arquitectura es símbolo de lo pintoresco, y arquitectos del siglo XIX y XX toman como ejemplo la complejidad y versatilidad reflejada en sus proyectos. (Marchan, 1984).

Ahora, tenemos a Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), un arquitecto francés que nace en el mismo año en el que fallece Schinkel. El pertenece al estilo Neogótico, y su arquitectura se basa en un concepto principal: La Restauración. Fue uno de los que combinó la teoría con la práctica, pues creía que la ciencia podría ser aplicada en las construcciones, (Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2017) y generar la misma belleza y estabilidad. Nos situamos en una época donde ya había ocurrido la Revolución Industrial, lo que significa una evolución en el proceso arquitectónico, por ejemplo, en los métodos constructivos y técnicos, así como los materiales. Ya se habían reforzado aspectos como el transporte, los planes urbanísticos y sobre todo, se logra abastecer materiales como el hierro y acero. (Pereira, 2012) De esta manera, Le-Duc refuerza su pensamiento acerca de que el arquitecto debe utilizar materiales dependiendo de sus cualidades y naturaleza propia (Domenech, 1945), es decir, la simpleza también genera belleza, también es útil, sólo hay que saber manejarla.

El pensamiento de Le-Duc va evolucionado en torno a la restauración basada en las tipologías de arquitectura medieval, pues realizó un estudio de esta casi toda su vida. Sin embargo, se podría decir que comparte el mismo principio que Schinkel respecto a cómo un arquitecto interpreta y aplica los elementos de los modelos de otros periodos en la nueva arquitectura. Le-Duc sostuvo que, lo que se estudie del pasado debe servir para el razonamiento a la hora de aplicarlo, de tal manera que pueda resolver las problemáticas a las que se enfrenta la nueva arquitectura. No hay que adoptar las formas del pasado, sino tomarlas como modelos que no pueden variar y así lograr un arte del que uno sea dueño. (Domenech, 1945) Le-Duc hizo numerosos ensayos sobre el empleo del hierro en las nuevas construcciones de gran escala, y logra aplicarlas en su arquitectura. Él buscaba conservar el carácter y técnica medieval en las restauraciones. Esta intención se refleja en la restauración del mercado de Zaragoza en España, y en la gran Sala de la Bolsa de Amberes en Bélgica. (Domenech, 1945) Le-Duc empleó una solución gótica y construcción metálica que era necesaria para la rigidez. En el caso de la Catedral de Amiens, la cual era gótica, utiliza los mismos principios: Conservar los elementos realizados en la edad media

10

propios del periodo, y evolucionar la obra a través del uso del nuevo material disponible y con soluciones góticas eficientes.

Fue reconocido también por una de sus restauraciones en La Notre-Dame (Figura 4) en París (18441857) donde vemos un estilo más orientado a la exhibición de la estructura. En el Castillo de Pierrefonds (Figura 5), en cambio, (1853) visualizamos lo macizo sobre lo ligero, además de una claridad en conservar lo medieval.

Fig. 4, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Notre Dame, 1844, Alzado

Fig. 5, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Castillo de Pierrefonds, 1853, Alzado

Fuente: Wikimmedia Commons

Fuente: Wikimmedia Commons

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/03/Paris_N otre-Dame_East_View_02.JPG

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons /8/85/Pierrefonds%2C_the_castle-2.JPG

Le-Duc inauguró una época basada en la concepción y exposición de la arquitectura clásica y enseñó la importancia de la claridad que tiene que tener un dibujo, ya que es la manera correcta de expresar el pensamiento e interpretación que se le desea dar al edificio. Además, influyó en la percepción que los arquitectos posteriores tuvieron del trabajo en equipo, pues el sostenía que un arquitecto no puede ejecutar un proyecto de manera individual. (Domenech, 1945) Se necesitan de obreros, de constructores, quienes en periodos anteriores no habían sido reconocidos. Resaltó el valor del constructor sobre todo en las restauraciones, porque, muchas veces, renovar un edificio es más complicado que empezar uno desde el principio.

A partir de los sucesos históricos, como la Revolución Industrial, la Revolución Francesa y las guerras, Europa se sitúa en la vida moderna. En este periodo, los ideales de espíritus progresistas son reemplazados por necesidades más materialistas. El progreso con matices eclécticos, deja de relacionarse con los derechos y libertades y se enfocan en los sistemas de comunicación, 11

intercambios comerciales. Todos estos aspectos, reordenan de alguna manera la ciudad, afectando directamente la vida urbana y arquitectura. (Pereira, 2012)

DISCUSIÓN 

Schinkel fue un arquitecto con un estilo pintoresco. Tuvo una gran necesidad de otorgar un papel muy importante al arte dentro de su obra. Gracias a sus numerosos viajes, él contó con las influencias de muchos arquitectos, por ejemplo, Jean Nicolás Durand, de quien recoge elementos de su tratado relacionados con los edificios abrazados por cuerpos laterales. (Fernández, 2015) Como ya se ha mencionado antes, es posible que sus dibujos lo hayan llevado a definir qué estilos eran los que él deseaba interpretar en su nueva arquitectura. Sus ideales se relacionan a dos estilos, de los cuales él no recoge elementos exactamente iguales. Sus intenciones van de la mano con el estudio previo de los modelos, para encontrar el significado y utilidad nueva que les puede dar a la hora de emplearlos en sus edificios. No tiene problema en combinar estilos, pues cree que de alguna manera la historia continúa, y estos modelos pueden mantenerse vivos en periodos donde muchos creerían que podrían ser olvidados.



Le-Duc de alguna forma, nos enseña más el enfoque hacia la construcción, cómo los elementos estructurales constituyen la base de la propia arquitectura y finalmente el aprovechamiento del material. A pesar de pertenecer al Neogótico, tiene muy en cuenta los modelos clásicos, la simpleza de las soluciones que esa tipología arquitectónica proporcionaba. Parte de restaurar significa reemplazar, por lo que, si hubo partes en muchos edificios que el cambió por completo, pero siempre buscando mantener la pureza del estilo, y la perfección arquetípica de cada época del “Medioevo”, basándose en una visión con formas ideales. (Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2017)

12

REFERENCIAS 

Aldana Fernández, Salvador (2015) Karl Friedrich Schinkel y el clasicismo alemán. Archivo de Arte Valenciano. Vol. XCVI, pp., 135-146. España



Alonso Pereira, José Ramón (2012) Eclecticismo e industrialización En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 21, pp. 193-206. Editorial Reverté. Barcelona



Instituto Nacional de Antropología e Historia (2017) Conversaciones con Eugéne Viollet Le Duc y Prosper Merimeé . México



Marchan Fiz, Simón (1984) La Arquitectura de K.F. Schinkel desde nuestra presente condición. En: Revista Arquitectura Nº 250, pp., 61-74. Madrid



Morris, Robert (2011) [1701-1754] An Essay in Defence of Ancient Architecture. Londres 1728.

Ensayo en defensa de la arquitectura Antigua. Lectures on Architecture. Londres 1734-1736.

Conferencias sobre arquitectura. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 4431-437. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN



Pere Doménech i Roura (1945). Cuadernos de Arquitectura (4). pp. 2-15



Pugin, Augustus Welbu (2011) [ 1812-1852] Contrast: Or Paralell between the Noble Edificies of the Middle Ages, And Corresponding Buildings of the Present Day. Londres 1836. Contrastes o analogia entre los nobles edificios de la Edad Media y las construcciones equivalentes en nuestra epoca The True Principles of Pointed or Christian Architecture Londres 1841, Los verdaderos principios de la arquitectura ojival cristiana. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 454-460. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN



Roth, L. M. (2007) Arquitectura en la Era de la Ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura.

Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp.431-455. Barcelona: Gustavo Gili.

-Arquitectura del S. XIX En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 19, pp. 457-500. Barcelona. Gustavo Gili.



Schinkel, K. F. (2011) [1781-1841] Sammlung architectonicscher Entwürfe von Schinkel enthaltend theils Werke welche ausgeführt sind, theils Gegenstände deren Ausfuhrung beabsichtigt wurde , 28 fascículos, Berlín 1819-1640. Colección de proyectos arquitectónicos de Schinkel, que comprenden en parte obras realizadas, en parte objetos cuya realización estaba prevista. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 595-603. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN

13