Con el objeto de fortalecer la construcción de una reflexión colectiva que identifique rutas de avance en el tema de moda artesanal, es importante el intercambio de experiencias a nivel a nacional e internacional, desde distintas perspectivas entre artesanos, artesanas, académicos, estudiantes, investigadores, instituciones gubernamentales, organizaciones de la sociedad civil, defensores de los derechos de las y los artesanos, organismos internacionales
Objetivos:
Identificar el potencial de desarrollo de la identidad cultural de la artesanía boliviana como valor agregado al diseño de indumentaria contemporánea para impulsar moda artesanal con identidad cultural, en un espacio de reflexión y debate: Congreso de Moda Artesanal con Identidad Cultural
Objetivos específicos:
Definir conceptos y categorías propias para identificar y promocionar la moda artesanal
Ver el estado de situación de los emprendimientos en moda artesanal
Identificar un marco de política pública que beneficie al sector de moda artesanal y Cultural.
La cooperativa de artesanas trabaja de forma conjunta con la cooperativa de diseño hace 8 años, trabajan en el diseño industrial, gráfico, audiovisual y trabajan con sectores de la Economía Visual: la sede está en Buenos Aires. Trabajan con distintos grupos de artesanos.
Esta vinculación es rica y puede ser un ejemplo para la extensión con otros profesionales, con un trato horizontal
Las mujeres Castelli venían de proyectos de costura con intención de revalorizar su artesanía en hoja de palma Las mujeres desde siempre hacen todo tipo de canastos, ya como diseñadoras el enfoque de trabajo consideró el uso de los productos o la posibilidad de uso en conglomerados, se pensó en las cintas de algodón en reemplazo de la hoja de palma para las manijas de los canastos aumentando el valor de vida útil del canasto; ayudó el conocimiento en costura
Identidad Cultural: pertenencia, reconocer y reconocerse en objetos, técnicas y símbolos que circulan en nuestro entorno son fuentes de inspiración.
Territorio: La combinación adecuada de conceptos tradicionales y contemporáneos, permiten que las técnicas artesanales extiendan su permanencia en el contexto socio productivo de un territorio. La artesanía que no se vende, que no circula, desaparece y con ello las técnicas artesanales, por ello es sumamente importante que las herramientas de innovación se trabajen en nuevos productos que se diversifiquen en el mercado
Cultura de la innovación: Una acción permanente de adaptación a cambios necesarios para la convivencia en comunidad La innovación y el diseño se abstrae y llega a nuevos públicos con nuevos elementos. La técnica no desaparece
Renovación de mercado: Consumo que sale de las esferas tradicionales o territoriales y se ubica en lo urbano, galerías y boutiques, usa las tendencias de moda, actualiza formas y conceptos pero no pierde la identidad entendida desde la misma técnica, cambia la forma pero sigue hablando de la identidad. Usa tendencias de moda y las adapta al entorno
Entender a la artesanía como un proceso que si bien permite innovar y desarrollar producto es importante que el artesano siga viviendo de su actividad, para ello es importante reflexionar que si bien hay ventas esto no garantiza sostenibilidad y rentabilidad de las mismas
Existen distintas formas de grupos de artesanos, existiendo en nuestro país tipos de entidades artesanales:
Comunidad índigena.
Grupo productivo (15 o 20 mujeres que reúnen y producen en su casa).
Grupos artesanales/asociaciones (grupos más grandes para venta o eventos-talleres que se reúnen en asociaciones).
Microempresa familiar (urbana y rural).
Empresa formal (pequeñas fábricas, tienen NIT, pagan impuestos, son los enlaces exportadores).
Proyectos de artesanía
Todo lo que hace un grupo artesano debe ser sustentable, siendo necesario la sostenibilidad, se orienta de un desarrollo de una entidad en tiempo prolongado satisfaciendo necesidades en el presente sin comprometer las del futuro, creando equilibrio entre el crecimiento económico, cuidado del medio ambiente y bienestar social.Si hablamos de estos 3 elementos se dividirán:
Criterios económicos. Criterios sociales y culturales, promueven el por qué estamos haciendo esto, discurso de nuestros saberes, de donde viene y lo que se quiere hacer con ellos, interacciones y organización.
Criterios ambientales, trabajar con la moda implica considerar elementos de sostenibilidad del medio ambiente, no desarrollando demanda de algún elemento que se va a depredar. Por ello es importante trabajar distintos temas de cuidado con el medio ambiente como por ejemplo la forma de cosechar los materiales a usar.
La Moda ayuda a la creación y consolidación de la identidad, como tal puede influir positiva o negativamente: por tanto la universidad es el articulador de conocimientos con elementos de la cultura, elementos visuales y simbólicos combinados
Sin duda la moda influye en los hábitos personales de los consumidores e impacta en los medios visuales y redes sociales, promoviendo un mercado mediático Por tanto la moda es un uso y costumbre en algún lugar del planeta en especial lo reciente que tiene una relación artística y estética, centrando su diseño en las características físicas del sujeto y en relación con cultura y entorno.
Ambas evolucionan y reflejan la realidad La moda es comunicación visual de la identidad en la sociedad, por ello es importante comunicar esa identidad
La moda también está inmersa dentro de los sectores más contaminantes, siendo importante transmitir en la contribución de una línea de preservación del medio ambiente.
Según Hollarder, cada prenda diseñada es un objeto hecho en tela que transmite mensajes cuyo valor va más allá, que el mensaje que transmiten las prendas en sí mismas Al hablar de mensaje es un diálogo con el usuario, las prendas nos definen a uno mismo siendo el diseño de moda no solo un dibujo sino un medio de comunicación.
Se hace énfasis en la moda artesanal, como una fusión entre la artesanía manual y el diseño de alta costura o el diseño en sus variaciones.
La primera diseñadora que ha realizado Moda Artesanal fue Daysi Wende, trabajó con distintos diseños a partir de los años 60, creando prendas inspiradas en la cultura boliviana. Varias décadas del 60 hasta el 2005 realizó distintas muestras nacionales e internacionales tomando en cuenta la inspiración en las danzas, lugares, pueblos, bordados y otros factores relacionados con el país. Realizó muestras internacionales mostrando el trabajo de los artesanos.
Manejó la línea de alpaca, creando el poncho tejido a mano, existiendo hasta la fecha punto de venta en destinos turísticos y siendo un ícono de la artesanía Desarrolló trajes de dos piezas u otros siendo atemporales pudiendo usarse hasta la actualidad, por ello se resalta su trabajo.
La mejor exportación que el país puede desarrollar es la artesanía con identidad cultural, porque conlleva la identidad del país del altiplano, valles, llanos y chaco. Se cuenta con buena mano de obra Daysi Wende participó en los diseños de su colección con la participación de los artesanos generando movimiento económico, creatividad, donde los artesanos crean e innovar en sus productos y técnicas textiles.
En nuestro país se debe promover una relación estrecha entre artesano y diseñador de moda. Muchas veces los diseñadores no eran tan visibles y tenían limitado reconocimiento.
Su última colección consideraba los diseños utilizando lana de alpaca tejidos a mano, con pedrería bordada a mano. En 1976 promovió la línea tocuyo inspirada en el arte de Tiwanacu y en los saquillos de harina utilizados para las chiwiñas de mercados urbanos de la ciudad de La Paz (tocuyo y apliques de bayeta) La mejor moda que se puede promover es la moda artesanal.
Se apoyó el desarrollo del tejido Jalq'a y Tarabuco (Yampara) en la comercialización de sus tejidos Inca Pallay como organización se caracteriza por trabajar con estas dos culturas sobre todo tejidos tradicionales. Es difícil que llegue a las personas nacionales, cuentan con un valor cultural con instrumentos rústicos y la participación de la mano de obra de las mujeres artesanas. Los precios son altos, llegando principalmente a un turista. Los diseños se han abocado a la marroquinería El objetivo era llegar al mercado nacional con artículos utilitarios La zona Jalka es más pobre por vivir en una zona árida dependiendo de la artesanía y sus textiles. En prendas de vestir incluyeron sacos con aplicaciones, siendo mínima la participación de las tejedoras. La mayor parte del ingreso va a la prenda, el ingreso directo al sector artesanal es mínimo. Los sacos se diversificaron en bolsos, billeteras para varones, bananeros, llaveros, manillas, cinturones con cuero y sin cuero.
La artesana vende una artesanía que vale de 200 a 300 dólares, los cuales abastecen sus necesidades. Con la marroquinería costó llegar a la diversificación como estrategia de ingresos Lograr tener iniciativas en base a un producto tradicional elaborado a nivel artesanal es difícil entrar en diseño como el caso de la alpaca que combina diseño y color En el caso de tejidos tradicionales no se cuenta con acceso a otros tipos de mercados
Los tejidos artesanales mantienen los tintes naturales, hemos intentado mantenerlos pero se hace muy poco Es mayor el uso del tema de tintes químicos, en general se está perdiendo este trabajo Se mantiene el uso de hilo de oveja. Sucre y Potosí utilizan hilo sintético
Se ha estancado la producción sobre todo en los telares tradicionales, los últimos años se compraba al contado Todo ello se ha estancado y las mujeres siguen produciendo, y se están buscando opciones de comercialización
Este espacio lucha por la producción nacional, ASARBOLSEM, para ingresar al mercado fue importante la cultura, costumbres, olores, colores etc. El trabajo es coordinado con las comunidades y organizaciones en la ciudad de El Alto.
ASARBOLSEM tiene como objetivo promover el empoderamiento económico de la mujer para una transformación social latinoamericana, en comercio justo cuenta con principios de equidad para la participación de la mujeres, sin trabajo infantil, materia prima ecológica, uso de materia prima que no daña el medio ambiente, trabajan con pelos finos de alpaca
Muchas artesanas si bien no han pasado por la universidad, tienen el autoestima de revalorizar la cultura, la forma de producir la materia prima, el conservar la alimentación.
Fue importante trabajar en calidad y ficha técnica, los productos tienen tratamiento con plantas naturales, manejan con detalle las tallas y temporadas La ficha técnica nos enseña a hacer la calidad.
Hoy en día cuentan con esos productos valorando lo hecho a mano, ya se cuenta con pedidos para el 2022 No se ha podido cumplir la cerámica.
Fue muy importante trabajar el etiquetado, cuidado, forma de embalado Esa imagen incrementa el valor. Es importante trabajar en las estaciones trabajar con hilo grueso, dar el tratamiento al hilo es bueno, los pelos finos de llama reciben un tratamiento.
Ya están recibiendo la paleta de colores de temporada para el 2022 y 2023, hechos a mano en máquinas de tejer, mayormente a palillo, crochet y pedal
Hablar de moda, innovación y tendencias llevó a hablar de creatividad. Por ello es importante conocer el valor y desarrollo de los objetos y las habilidades de los seres humanos de adaptarse en su relación con el mundo y la naturaleza.
Los seres humanos descubren su entorno, cómo vestirnos, el transporte, como preparar alimentos, como nos hemos protegido, de los cambios campociudad y la artesanía ha sido la evolución del tiempo
Ese objeto que ahora tienen puede ser que haya estado en el pensamiento y reflexión del ser humano y trató de determinar un problema específico, si lo pensamos así vemos lo hábil que fue el ser humano al resolver problemas de su entorno
El textil se puede pensar que se cruzó, se anuda, torcela para poder obtener prendas de vestir, puede ser una obra de arte que destaque este cruce de técnicas y el anudado, entre otros El reconocimiento de la fibra, el torcer, hasta la vestimenta y obra de arte, es decir toda la historia o la
Participación de Bárbara Velasco WWC:
La cultura no es estática y hay un error conceptual con el patrimonio y que ante la amenaza de la globalización y el predominio de algunas culturas se ha diezmado a otras comunidades y eso hace que exista peligro La globalización homogeniza conceptos culturales y consumo cultural pero también hace que los territorios tomen fuerza y se reconozca diferencias culturales, sociales, económicas entre otras No podemos pensar que la cultura y la artesanía son estáticas, siempre ha sido dinámica, creativa, adaptativa a su entorno y hábitat. Si bien se habla de innovación asociada al mercado, la innovación se asocia y es parte del concepto de la humanidad de ser creativos, el tema está en analizar para que estamos utilizando la creatividad y la innovación en la técnica al servicios de nuestras comunidades y economías locales. Las grandes temáticas y complejidad entre el diseño y la innovación o la moda tienen que ver con el poco respeto que existe por la cultura y el gran valor que existe en su técnica Por algo los bordados; la calidad se empieza a replicar en las marcas de moda, sin embargo no existe el valor por el oficio y el reconocimiento cultural que eso requiere, ese equilibrio debe ser también en términos económicos no puede ser que ante ciertos símbolos, calidad técnicas o inspiraciones se enriquezcan algunos con la riqueza de los artesanos (conocimiento, tecnología, historia y memoria).
Bolivia es un país multicultural y plurilingüe, tenemos 37 etnias originarias en todo nuestro territorio, algunas en vías de desaparición. Todas estas etnias producen desde la antigüedad su vestimenta y utensilios para poder sobrevivir y desarrollan sus propias técnicas artesanales, ya sea con materiales de extracción animal o vegetal. Algunas, desarrollan más algunas técnicas textiles para su vestimenta debido al clima y otras diferentes técnicas artesanales para realizar objetos cotidianos
Ropa creada y producida artesanalmente por un pueblo para cubrirse y diferenciarse de otras etnias, mediante técnicas y materiales propios, dependiendo de la tradición artesanal de cada pueblo, generalmente codificada de acuerdo a jerarquía social, de género y etaria
La moda y las tendencias se dan principalmente en las ciudades, en especial en las capitales del mundo más cosmopolitas y hoy en día, gracias al internet y la globalización, llega a casi todo el mundo.
La moda artesanal es la fusión entre artesanía, diseño y tendencias actuales, tiene la tarea de valorar y promover la historia y tradición artesanal de los pueblos. Valora a toda persona involucrada en el proceso, para de esta manera obtener un producto original y con alto valor agregado por todo el significado que conlleva y por todo el trabajo manual que representa, esto la posiciona como el futuro de la moda
Se inicia el Congreso definiendo que la cultura viene del latin cultus (cultivo del espíritu humano que incluye el conocimientos, costumbres, mitos creencias y valores: hasta el día de hoy existe la cultura andina)
En Los Andes como larga cordillera se han creado diversas manifestaciones culturales y hasta la fecha tenemos los rasgos de estas culturas Este lugar puede encontrar manifestaciones a través de los textiles, hay una cultura andina que preserva ciertas formas y tradiciones de manejo textil. La cultura Andina al mundo contribuye con los textiles, utilizando fibras nobles (fibras de lujo), el aporte principal para los diseñadores o el lado textil son las fibras de camélidos vicuña alpaca, guanaco y la llama
Moda
Deriva de mode (forma de un momento, uso costumbre que está de moda en un cierto momento y luego pasa pero también es una forma de experimentar a través de la imagen) Todo esto está relacionado con la identidad
Moda Andina
Se define como alta cultura (Haute Culture), en 1900 se crea el salón de la alta costura, toma la cultura andina para modificarla realizando investigación y poder ofrecer una silueta inspirada en la cultura andina.
En imágenes se apoya en el vivir de la cultura andina, cóndor, puma, serpiente y otros lugares.
La organización trabaja con telares y han ingresado a manejar innovación en mantillas y chalinas, actualmente ingresaron a las telas para confeccionar sacos abrigos y capas A partir de eso elaboran telas, motivadas por un pedido de Italia
El diseño de telas considera diferentes puntos (rombo, ojo de perdiz, brocado y otros) las medidas cambian de ancho 1,85 - 1,70 metro a 11 metros o más El proceso de elaboración de telas en telar artesanal considera el urdido tomando en cuenta el peso y la merma Posteriormente al tejido la empresa Yacana es la encargada del lavado, abatanado y decatizado. Las telas posteriormente se usan para la elaboración de prendas de vestir.
El lavado tiene por objeto la remoción de todas las impurezas presentes en la tela, el lavado contribuye a darle una característica de acabado inicial. El abatanado: proceso de acabado de la tela con el fin de modificar algunas de sus características como apariencia (lo que se ve), tacto (lo que se siente) o comportamiento (lo que se hace).
Decatizado: Proceso de acabado, por el cual el tejido es embebido en agua o sometido al vapor, en rodillos con objeto de asentar el ancho y el largo y comunicarle suavidad.
Para la Red OEPAIC es un reto entrar a la alta moda, partiendo con las telas, si bien en un inicio realizaban las técnicas de telar prehispánico elaborando sus prendas de vestir, de estas prendas se confeccionan las bayetas. Una primera experiencia fue Tajxara con la tela Barracan especialmente los sacos, siendo una iniciativa que se paró por más de 15 años
El 2019 se recibió la retroalimentación de las telas por parte de los clientes, estableciéndose como un buen producto para diseñadores italianos. Un primer problema fue un ancho de 70 cm, siendo mayor la necesidad del mercado Estas medidas generaron un desperdicio de tela, por tanto encarecía el costo de los sacos a más de 1500 bs. Si usan telas de alpaca el mercado sugiere un ancho mínimo de 80 cm, por ello el productor artesano tuvo que aumentar illahuas y peines para llegar al 90 cm y 1 mt de ancho
Es importante tomar en cuenta a la moda como dinamizador de la economía colectiva, permitiendo la articulación entre artesanos y diseñadores y convocando a nuevas generaciones.
Para ello es importante avanzar en la permanencia del oficio artesanal y renovación del patrimonio cultural inmaterial (renovando conceptos y revalorizando técnicas), donde las formas y usos evolucionen a tal punto de estar inmersos en el desarrollo de elementos que con el tiempo será el nuevo patrimonio, existiendo nuevas formas de mirar la pertenencia e identidad cultural y convirtiéndose en fuente continuas de economía. Por tanto, la Moda Artesanal es una oportunidad de trabajar entre actores e instituciones para dialogar sobre el discurso permanente de la identidad y su evolución, no sometiendo a la identidad a lo ancestral y promover la construcción de la cultura y patrimonio, existiendo nuevas conexiones en el patrimonio material e inmaterial.
A partir del marco conceptual y caracterización de la Moda Artesanal, y de conocer experiencias y avances en el país, se sugiere profundizar las siguientes líneas estratégicas:
Ecosistema emprendedor para la Moda Artesanal
En Bolivia existe un marco legal genérico donde no existe especificación de desarrollo y promoción del sector artesanal, con una perspectiva de trabajo paternalista a corto plazo sin planes de sostenibilidad y no incluyen a los distintos estamentos del gobierno central, entidades territoriales autónomas. Dicha normativa no abarca temas específicos como el tema impositivo, protección contra el plagio, sanciones al contrabando de imitaciones artesanales locales, importaciones de productos de baja calidad a título artesanal, promoción y educación en oficios artesanales.
Se considera importante avanzar en la promoción del valor cultural de la artesanía, el valor económico de la actividad artesanal y el valor social por la participación de la mano de obra de las mujeres y familias artesanas en todo el país
El desafío va no solamente al hecho de que la artesanía entre al mercado de la moda sino de preservar la identidad Hablar de artesanía es hablar de bajos niveles de producción lo cual da para ir a mercados específicos. Se apuesta a educar al cliente e informar del producto El camino considera innovar en forma periódica creando una oferta variada, en permanente colaboración entre artesanos y diseñadores
Diálogo de saberes entre Diseñador - Artesano, complementariedad
Es importante el trabajo entre diseñadores y artesanos, para poder transmitir identidad, inclusive relacionarse con el país De esta manera se pueden trabajar modelos de alta innovación y más elaborados y otros más tradicionales. Por tanto se ve una evolución de los productos en el tiempo, los artesanos se deben sentir valorados y debe de ayudar a seguir adelante con la actividad artesanal. El intercambio de conocimiento entre ambos genera la reflexión sobre la moda y lo importante que es al momento de realizar prendas de vestir e ir de la mano con la artesanía para satisfacer las necesidades de nuestro mercado a partir de la innovación
Para la Red OEPAIC es un reto entrar a la Alta Moda, partiendo con las telas de alpaca usando las técnicas de telar prehispánico, este paso es el inicio de ingresar a la Alta Moda, y seguir perfeccionándose a corto plazo en corte y confección y sastrería.
Complementando con los resultados de la Semana de la Moda Artesanal, a partir del Estado del Arte, se han identificado varios niveles de articulación entre Artesanía y Diseño de Moda:
Innovaciones sin inclusión, donde diseñadores se inspiran en elementos culturales sin participación de producto artesanal ni artesanos Artesanos como proveedores de insumos y productos artesanales para diseñadores
Artesanos que participan en el proceso de elaboración como Mano de Obra artesanal, para diseñadores Asesoría de Diseñadores de Moda a los artesanos Co - creación artesano y diseñador, en complementariedad Artesanos que son diseñadores de moda
Por todo ello se puede avanzar a construir una relación mutua, de complementariedad y co creación donde no hay relación de poder, donde el diseño es el medio y el artesano es el sujeto, es una persona con una historia que tiene una forma de comprender su oficio, no es mano de obra, en la cual exista las 5Qs
Fausto Ordoñez
Daniela Viscarra
Lic. Raquel Clouzet
Brígida Vidangos
Daisy Wende
Freddy Vargas
Antonia Rodríguez
Francis Terán
Bárbara Velasco
Ruben Huayllani
Sayuri Loza
Claudia Pérez
Juan Julio Narvaez
Ismael Rodriguez
Javier Gómez
Maco Calderón
Carmen Camacho
Maribel Villca
Antonia Apaza
Roxana Cayo
Claudia Luisa Pinto
Maria Julia Jimenez
Director de CIDAP Ecuador - Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares
Consultora Internacional especialista en el sector artesanal
Carrera de Diseño y Gestión de moda
UPSA
APDM
APDM Incapallay
Asarbolsem
Arte Identidad
Presidenta de la WCC
Artesano RED OEPAIC
Historiadora -Artesana
Diseñadora APDM
Administrador de COMART TUKUYPAJ
Director NEOcraft Colombia
Fundación CODESPA
Artesano de Indumentarias
Diseñadora
Artesana diseñadora ARAO)
Artesana Diseñadora Gregorias
RED OEPAIC
RED OEPAIC
Asesora
