COMO CREAR MODA ARTESANAL

Investigar una cultura artesanal boliviana que domine una o varias técnicas artesanales, propias de su etnia.

Revisar tendencias internacionales de moda, antes de crear colecciones ya sean de prendas de vestir o accesorios, para lograr competir en los mercados ya sea interior y exterior.

Dar trabajo a las artesanas que dominan esta técnica, para apoyar al empoderamiento de mujeres en poblaciones artesanales.

Capacitar a las artesanas o artesanos en lo necesario para lograr el diseño deseado. Ejemplo: Uso de color, calidad de materiales, patronaje, técnicas de bordado, acabado, etc.

Capacitar a diseñadores sobre nuestras diferentes culturas artesanales para entender y valorar el significado de los símbolos en textiles y otros materiales.

Llegar a acuerdos económicos dignos para ambas partes que permita a las artesanas mejorar su nivel de vida y así poder vivir de su trabajo artesanal.

Respetar calidad y tiempos de entrega acordados entre diseñadores y artesanos Mejorar y renovar constantemente la calidad de diseño y realización de las piezas, para lograr acceder a clientes y mercados exclusivos, que exigen calidad, no cantidad y que pagan por esto.

Conservar los saberes artesanales tradicionales, de nuestros pueblos. Despertar el interés hacia su práctica, por las nuevas generaciones de artesanos y artistas de ciudad que quieran aprenderlos y practicarlos.

Mejorar el nivel de vida de artesanas y de sus comunidades Informar sobre nuestras culturas artesanales y promover el trabajo entre artesanos y diseñadores, dentro y fuera de Bolivia.

Crear marca país, con el apoyo de entidades estatales, Vice-Ministerio de Cultura, Ministerio de Turismo, Cancillería, Universidades, etc

La realidad de los artesanos en Bolivia muestra que enfrenta distintas amenazas, siendo el Estado el primer ente que nos amenaza No hay diferencia de los productores artesanos y las empresas, estamos con las mismas reglas en impuestos internos; también depende el Estado el cuidado de las fronteras, es otra amenaza, pues los artesanos van perdiendo identidad por el contrabando, tienen más recursos dedicándose a actividades ilícitas. De esta forma pierden la identidad de la artesanía, perdiendo los valores de equilibrio.

La artesanía con identidad lo que quiere mostrar en cada producto es el equilibrio, heredado de los antepasados en cada producto, en cada diseño e iconografía. Se debe ver el equilibrio del ser humano y la naturaleza, jóvenesadultos, experiencia e innovación, comercio justo donde el cliente reciba un producto que satisfaga una necesidad y el producto facilite esa necesidad, por ello es importante reconocer el mismo.

Las entidades territoriales y gobierno central no protegen al productor artesano pero aún en ese contexto se ha logrado avanzar en algunos sueños, entrando a competir en un escenario donde hay una serie de problemas como el plagio, donde la identidad de cada artesano es diferente pero en algún momento se hacen competitivos entre artesanos, siendo un tema a trabajar

Si bien cuentan con leyes como la Ley N° 306, donde se habla de fomento y desarrollo, pero no hay nada sobre impuestos y nada sobre educación, no se fomenta la artesanía. La artesanía no está inserta en la educación, en el campo se enseña manualidades y no artesanía. En el año 2000 cuando se inició con la RED plantearon que la educación es importante y deberían estar insertos los oficios en la educación, los principios y valores de la artesanía deben estar insertos en la educación, hay una contradicción con el trabajo comunitario y colectivo y la educación individualista y especialista.

El plagio es un problema que persiste y se lo vive no solo en el mercado, también en las comunidades, por ejemplo si bien COMART TUKUYPAJ trabaja 7 técnicas en tejido plano, tejido vertical, tejido de piso, fieltro, madera, cestería, cerámica; se ve que hay plagio entre artesanos, porque si un experto en telar ve más rentable otro rubro como cerámica, se cambia, esto se ve por las necesidades del sector, peor con la pandemia han cambiado a rubros que de inmediato les de ingresos aunque tengan que vender sus instrumentos y herramientas Similar situación se ve con los diseñadores porque recogen su conocimiento y ellos hacen su diseño, eso es un plagio porque rescatan los diseños de las comunidades y lo hacen para su propia empresa como sucede con la cultura Mollo

Otra amenaza es la uniformidad que afecta a los artesanos, porque es un valor empresarial e industrial, donde los productos se producen en serie, sin embargo los productos de artesanía (es un ARTE) es hecho a mano, es un oficio Desde el 2002 sé que la artesanía es una profesión, porque genera economía, ya no es un oficio y debería ser tomada en cuenta como una profesión.

Los rescatadores e intermediarios son una distorsión de la cadena y el trabajo artesanal porque ellos conocen el mercado y no la comparten con el productor artesano Anteriormente los comercializadores y productores no tenían un trabajo justo donde se aprovechaban los rescatadores distorsionando la artesanía, un caso que denunciamos es el intercambio de trabajo artesanal por ropa americana. Pero también intercambian con producto peruano que los comerciantes recolectan en Desaguadero, Copacabana, Puerto Suárez, por ejemplo la Isla del Sol, un recorrido turístico está lleno de producto peruano y el estado no controla. El comunitario de frontera recolecta artesanía peruana y lo vende como boliviano donde el artesano se vuelve comerciante, además de perder su identidad Preocupante por la extensión de la frontera Perú-Bolivia que el estado no puede controlar. Es importante trabajar con las comunidades para que se haga control sobre ello, igual sucede en la frontera con Chile. Los jóvenes ya no quieren hacer artesanía y dedicarse al contrabando para generar ingresos para su familia Es necesario encontrar soluciones a esto

Otra distorsión nace con la presencia de las ONG desde los años 70 que crearon mucho paternalismo Se ha trabajado salir de esto y reconocer y limitar esa dependencia de que el artesano entienda que no siempre se debe esperar que estas entidades apoyen y den recursos en maquinaria u otros. Al principio de Comart todo apoyo fue un donativo, luego se trabajó con contrapartes, que la comunidad de un porcentaje, del 50/50 hasta un 70/30 y es que esa intervención extranjera que ayudó en su momento no trabajó en la sostenibilidad. Es más, algunos cooperantes del norte vienen a apoyar pero terminan haciendo su empresa y se vuelven nuestros competidores

Sin embargo se considera que la competencia ayuda a crecer a los artesanos pero si es una competencia leal y está en el mismo mercado, en algún momento hasta puede ser nuestro mercado o aliado Complementando a ello la producción China es difícil de contra restar. Bolivia tiene mucha presencia pero con la menor calidad y eso es también es una amenaza.

Es muy importante no perder el concepto de artesanía con identidad y no solo es referencia que el producto esté hecho con materia prima natural, calidad y hecho a mano, también posee la identidad que es un valor intangible (no se puede ver) pero si se puede aprender y revalorizar. Por ejemplo, un cliente quería comprar productos en telar de piso con rebaja del 25%, para lo que se le tuvo que explicar la forma de hacer de aquellos productos En el caso de la chalina para el cliente es un camino de mesa hecho de materia prima natural, teñido natural, tejido andino que varía según contexto geográfico de la comunidad Siempre les explicaba que el valor fundamental es el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza

Un producto artesanal andino nos protege del frío y se produce de esta manera. Las culturas antiguas por el estado geográfico han logrado un equilibrio agrícola, pecuaria y piscícola, vida del ser humano y naturales. Por ello es un valor fundamental que se debe promover.

Consideramos importante trabajar en el concepto de un cliente consciente, en particular el cliente del norte está cansado de la basura que provoca la industria textil y es lamentable esta situación. Antes una prenda duraba toda la vida, ahora cada estación cambia Se debe equilibrar esa moda con la producción artesanal con equilibrio en cualquier lugar y concepto

Hablar de diseño implicó un trabajo mirando un mercado europeo y con los cursos aprendió que el diseño es un medio de comunicación con el cliente, siendo muy importante fortalecer esta comunicación donde el productor pueda mostrar los valores ancestrales y culturales y el cliente pueda dar valor y ser parte de ello

Por último la pandemia es una gran amenaza, los artesanos vendieron su maquinaria y se dedicaron a otra actividad que les genere economía a corto plazo.

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O M B I A

En México se muestra una lucha de dos estampas enmarcadas en la producción industrial y artesanal. La violencia que supuso la vigencia del hacer en el oficio y la conciencia de clase llevó muchos años de convivir en esa transición Acto seguido se expresa en la sociedad una producción de un personaje que cambió el sometimiento a jornadas laborales y poco respeto a los derechos humanos. En ese momento los artesanos tienen en cuenta que si bien han cambiado, no deja de mantenerse dentro de una misma arena de discusión al igual que los cambios de contexto político y económico.

Se empezó a divulgar en publicaciones y conferencias para generar un consenso colectivo, pero fue desde 1919 en Alemania creándose la primera escuela de diseño donde convergen arquitectura, artesanía y otros expresiones. Un año después se crea en Rusia escuelas de técnicas eurocéntricas, permitiendo el contraste de tiempo y espacio del arte y la cultura como abono al diseño para la moda.

En México se muestran diferentes manifestaciones con el aporte de diferentes colaboraciones incluyendo la artesanía donde la producción y atención sobre la artes populares viene desde la cultura; ya en 1919 se abre la posibilidad de desarrollar un lenguaje particular con iconografía que sintetiza la cultura Se trabaja en la incorporación de distintas perspectivas desde distintas disciplinas y se atrevieron a adoptar todos estos cánones clásicos eurocéntricos. Esto llegó a mostrar producciones de las artes populares en México, abriendo la posibilidad de trabajar un lenguaje popular la cual se implementó por la Secretaría de Educación Pública.

Esta situación marcó la pauta sobre el tratamiento de varias técnicas, como la alfarería como una muestra representativa del país. Hubo cambio de la taxonomía de los juguetes mexicanos, hubo trabajos de joyería con identidad, inclusión plástica con un guiño al surealismo y costumbrista También llegó la divulgación al cine, empezando a conversar en una mirada universal De esta manera se habla de un lenguaje integral con estampas locales, empezando a producir en otro soporte. Esta misma imagen inspiró las nuevas formas de valorar la experiencia visual y corporal por ejemplo: Los caballos de vapor que hizo colaboración con Diego Rivera, reconocido como muralista con quienes se desarrollaron vestimentas y personajes en un teatro y danza que dialogaban entre sí en un espacio

Desde el 2014 al 2016, en México se trabajó un análisis entre cuerpo y objeto y se habla de metacorporalidad, donde se entiende un campo y un entorno rico de sentido Considerando que no hay líneas divisorias globales, donde el acceso y posibilidades que nos ofrece la red global, acepta nuevos códigos estéticos Por ende la idea misma de la artesanía se tiene que actualizar sin momificarla, considerando nuevas generaciones que cada vez se involucran en los procesos de producción artesanal y debiendo fomentar una disposición de ambos lados donde fundaciones, asociaciones y talleres tengan disposición de dialogar, donde la academia también esté dispuesta a aprender y respetar algo que es muy valioso

Para finalizar se muestra exploraciones textiles, que no tiene más motivo sino el desajuste y la diversión, permitiéndonos salir de algo categórico y pensar en las meta habilidades y como se puede introducir lo contemporáneo Esta acción de apropiación, resignificación y descolonización apunta a recuperar de una manera creativa y lúdica lo que tenemos siendo voz de lo que queda. Ahí viene la reflexión de subir a un carril de la moda y seguir el camino de la globalización, pensar en la artesanía del siglo XXI con una disposición al cambio y analizar si vamos a momificar la artesanía y expresiones culturales o vamos a descolonizar y hablar multiculturalidad en un mundo nuevo con nuevos desafíos.

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A K A L L A W A Y A Y K U R M I

El compromiso de la organización está orientado a promover la artesanía y llegar a un estado en el cual las artesanas del área urbano y rural tengan ingreso económico que les permita mejorar su nivel de vida La Fundación CODESPA trabaja con el tema de turismo y hace 3 años siguen un proyecto de revalorización de la artesanía con el telar de piso (4 estacas) Charazani y Curva está en la provincia Bautista Saavedra (5 a 6 horas desde La Paz) alberga la cultura viva porque al caminar se ve la vestimenta típica y su identidad.

Es importante hacer un énfasis en ello y si bien motivamos que la artesanía entre con la moda es importante llegar a la moda mostrando la artesanía y la identidad cultural. Cuando se habla de la identidad cultural Kallawaya, se tiene conocimiento de la medicina herbolaria.

Los Kallawayas estuvieron presentes en la civilización quechua y parte de la gente que rodeaba a los Incas, con todo ese conocimiento se piensa en la cultura y medicina tradicional Han vivido en superposición de culturas siendo pocas las palabras que quedan en su lenguaje nativo, hablan quechua y tienen algunas comunidades que hablan aymara.

En este momento la cultura Kallawaya sigue viva con los Khantus (música tradicional viva), si bien trabajan con artesanas esposas, madres agricultoras, los esposos son médicos kallawayas y músicos. Por tanto se apoya a la familia relacionado con artesanía mostrando su trabajo y su música El material que se ve en redes se acompaña con música típica como fueron las colecciones trabajadas.

Tienen tejidos tradicionales con winchas o fajas, productos que se usan con un fin específico la visión de mercado lo ve con diferentes formas de uso Se observa también que la cultura tiene una diversidad por sectores: (tipo de prendas y colores).

Sector Amarete (predominio del negro y el Apsu verde, el sombrero blanco se adorna con flores

Sector Chari (variado el color del poncho y el Apsu y las winchas de las mujeres) conserva el lugar las casas de piedra y preservar su cultura.

Sector Niño Corín, muestra su cultura con la música, tiene un cambio en los colores de sus prendas. Usan los topos en su pecho no siendo solo decorativo sino sostiene la ropa (hecha en telar de piso en alpaca) Los topos le sirven de protección contra cualquier mal de ojo y la medicina, por un lado tienen la cucha para mezclar hierbas y el lado de punta servía para sacar raíces, escarbar. El topo lo usaban sus abuelas y madres con otros usos. Actualmente las mujeres la siguen utilizando

Sector Curva, se ve mucho más la vestimenta de la mujer típica Kallawaya, usan el telar de piso, conservando el uso del mismo.

El telar de piso ofrece una variedad centrada en tejidos planos y rectos, siendo importante la iconografía que tienen Lo que más rescata del mercado local es encontrar una variedad de iconografía muy bien tejida.

Los adornos de sombrero (toquillo) varían relacionando el producto con la diversidad de la cultura Un producto típico son las chuspas, las cuales tienen un lado femenino y masculino

Se cuenta también los tejidos tradicionales como la wincha, utilizan mostacillas de la zona de Curva, comunidad de Calaya.

Si bien se utiliza la alpaca se ha introducido la fibra acrílica, sobre todo por el costo con precios económicos, un poncho de autoridad toma de 7 a 9 semanas como promedio y tiene un costo muy alto. Por ello para poder vender, la artesana recurre a materiales de menor precio El compromiso e a buscar mercados que valoren la materia prima, iconografía, cultura y otros

Las iconografías en particular plasman las características de nuestro ecosistema en nuestros tejidos, lo que vemos o nos rodea en nuestro diario vivir. Lo colocamos en los tejidos con figuras textiles El arte textil Kallawaya tiene mucho simbolismo y significado en el uso de los colores, la iconografía que se usa en cada prenda, los diseños en base a la vivencia diaria y diferenciación entre los sectores y comunidades.

Al tejer plasma su diario vivir, hasta la situación emocional que viven, es una cultura con mucho simbolismo y magia y no solamente una iconografía sino sentimiento y cosmovisión Estas vivencias son base de su trabajo que varía por sector y comunidad. Las representación es diferente por ejemplo está el Inti (Sol), cruz lunar, luna, chaska estrella, río con formas amorfas y antropomorfas, la chakana, cruz andina, pisku ave ajuya, pisku ave/cóndor de frente, alpaca, ico-corte

Por todo ello el trabajo va a integrar la cadena productiva de la artesanía con la música y el turismo dándole ese valor donde el público externo lo valora Es importante dar espacio a la artesanía dentro de su costumbre, adquiriendo productos nacionales No solo subestimando un trabajo sino viendo la artesanía boliviana como pieza de arte en su outfit diario.

Hablando del patrimonio intangible, el trabajo va de transmitir la identidad en conjunto y no solo la costumbre siendo importante promover el intercambio de información entre todos donde el artesano devuelve información en el uso y tradición

Para llegar al mercado local, es importante mejorar los procesos de transformación con medidas y colores que respondan a la demanda. Nuestra artesanía debe lograr un mejor precio y no en base a volumen sino reconociendo la calidad de la artesanía y que se pueda valorar más

Se observa que la juventud está dejando de tejer y de utilizar las prendas buscando un mejor nivel de vida, por tanto si se pretende lograr una mejor artesanía pasa por un trabajo de calidad, identidad y valorización de la artesanía.

En trabajo de iconografía Kallawaya han desarrollado una investigación en la iconografía Aymara pero para la difusión manejamos artewarmi com donde se cuenta con un espacio de difusión de investigación para poderlo mostrar. A ello se suma el Museo de Etnografía y Folklore pero es importante apostar a la investigación, difusión y usar medios digitales Al momento de trabajar con diseñadores internacionales pero para gente de Paraguay o Mexico, puede tener un significado igual o digital.

El desafío va no solamente al hecho de que la artesanía entre al mercado de la moda sino de preservar la identidad. Artesanía es hablar de bajos niveles de producción lo cual nos da para ir a mercados específicos. Se apuesta a educar a nuestro cliente, informar del producto El camino considera innovar en forma periódica pero retándonos a tener una oferta variada, colaborándonos entre artesanos y diseñadoras.

Se inicia el Congreso definiendo que la cultura viene del latin cultus (cultivo del espíritu humano que incluye el conocimientos, costumbres, mitos creencias y valores: hasta el día de hoy existe la cultura andina)

En Los Andes como larga cordillera se han creado diversas manifestaciones culturales y hasta la fecha tenemos los rasgos de estas culturas Este lugar puede encontrar manifestaciones a través de los textiles, hay una cultura andina que preserva ciertas formas y tradiciones de manejo textil. La cultura Andina al mundo contribuye con los textiles, utilizando fibras nobles (fibras de lujo), el aporte principal para los diseñadores o el lado textil son las fibras de camélidos vicuña alpaca, guanaco y la llama.

Moda

Deriva de mode (forma de un momento, uso costumbre que está de moda en un cierto momento y luego pasa pero también es una forma de experimentar a través de la imagen) Todo esto está relacionado con la identidad

Moda Andina

Se define como alta cultura (Haute Culture), en 1900 se crea el salón de la alta costura, toma la cultura andina para modificarla realizando investigación y poder ofrecer una silueta inspirada en la cultura andina

Ecosistema de creación

En imágenes se apoya en el vivir de la cultura andina, cóndor, puma, serpiente y otros lugares Todas estas imágenes visuales son los temas centrales para crear Existen tres elementos importantes vinculados a la cultura andina (biológico, hecho a mano, y tradición). Las fibras nobles nacen en la naturaleza y mueren en la naturaleza (fibra biológica), el 90% está hecho a mano y da continuidad a la tradición.

Los biológicos asociados a la Pachamama, representándose en la alpaca (camélido que vive a más de 3500 m.s.n.m), tiene características únicas, según investigaciones, es una modificación genética creada específicamente para que su lana y el hombre andino puedan vestirse.

Existen dos tipos de alpaca: el Suri y el Huacaya Una característica única, cuenta con 12 tonalidades, es un material amigable sostenible, tiene una gama de colores que pueden combinar color. Otro factor es la fineza de la alpaca, el cabello humano mide 70 micrones, un pelo de la alpaca, su delgadez es de 20 micrones (tres veces más delgado que le cabello humano), existe una cápsula de aire y tienen una característica termo-reguladora.

El hecho a mano lo asocia al Ayni se representa con la colaboración de artesano y artesanas y con los cuales materializan mis creaciones Esta visión de compartir conocimientos conlleva a tener la responsabilidad viajar a Perú y realizar un intercambio de conocimientos, permitiendo explorar humanamente y entender la forma y el trabajo de Maco Calderón creando un vínculo horizontal. Esto permite difundir su marca en escuelas, universidades

Hace hincapié en esta frase “Tejer escribiendo'' de Eduardo Galeano quien dice “Quien escribe, teje texto proviene de textun- escribir o enlazar, con hilos de palabras vamos tejiendo con hilos de tiempo vamos viviendo los textos son como nosotros, tejidos que andan”

Textiles

Se define entrelazar hilo para formar una tela, hilos unidos en urdimbre y trama, estos textiles se diferencian en la forma de realización Los tejidos formados por puntos y tramajes, se representan por diferentes técnicas y culturas. Se tiene tejidos modernos desde el incanato, los Tupacus, tejido hecho con plumas Chancay, Cultura Huari y los bordados Paracas Existen todas las técnicas variadas y habidas desarrolladas por los antepasados.

Tradición o espiritualidad

Todo ello que no se puede ver, pero se puede sentir La tradición se presenta por las personas que colaboran con Maco Calderón, se representa con los artesanos quienes guardan el saber ancestral, se diferencia con el lado industrial, hechos orgánicamente y a mano

No se puede comparar entre lo manual o industrial. En el incanato existía una persona encargada o capacitada para desarrollar los Kumpi Kamayoc (textiles reservados para el inca guardaba información). Esto implica que el textil tenía una importancia en el mundo andino.

Etapas de producción de un textil Por ejemplo para realizar una bufanda, se empieza con el urdido, tensado, tramado, el repaso o el hecho de tejer para lograr la bufanda La tensión tiene que ver con la energía de las personas, una persona se siente bien crea bien El textil puede salir con ciertas imperfecciones

Prenda Faro

Como marca se cuenta con una prenda faro que representa la marca Se ha tomado el poncho, producto que se ve en toda latino américa, varía de acuerdo a lugar y zonas, pero la marca considera este producto El poncho tiene muchas connotaciones representadas visualmente a nivel mundial, viene a ser como el kimono de Japón o el Sari para el Medio Oriente

Este poncho se puede usar día a día y puede ser representativo de nosotros Las modificaciones del poncho consideran el diseño de Maco Calderón Si bien no se puede usar en cada lugar, si se puede adecuar a estos lugares. La palabra poncho viene de punchao = el día. El hombre andino espera las mañanas el sol y el sol sale de las montañas y calienta a todos los Andes. Cuando te pones un poncho por donde sale la cabeza es como salir al sol, y la prenda cae y te calienta.

Si bien utiliza la cultura andina como punto de creación, desde una misión personal como creador, el plagio visto desde tomar diferentes culturas, lo considera en su relación y el contacto directo con los artesanos, permitiendo trabajar un proceso o creación y materialización de la prenda solamente realizada para la marca a través de un contrato oral entre las personas y el diseñador

A nivel mundial se observa el uso constante de prendas que no solo sean buenos para la salud sino para el medio ambiente Al mismo tiempo muchas marcas usan ello para sacar la imagen de marcas sostenibles. Es importante lo que se puede ver y lo que representa es importante, ser constantes de lo que uno dice y ofrece Siempre existen empresas que usan su lado mercantil, queda un trabajo para poder entender el público y comunicar al público.

La coordinación se realiza con los artesanos desde sus raíces, siendo necesario diversificar con más colaboradores: Puno, Cuzco, Huancayo, esto ayuda a diversificar en técnicas de un artesano de un lugar a otro. Considera una buena mezcla entre alpaca y seda. Se intentó interpretar las prendas hasta la época, pero pueden utilizarse día a día Se busca ocasiones para ser puesta, se debe adecuar estas formas para que pueda ser usado en cualquier momento.

DAISY WENDE

Resumen de la experiencia como diseñadora boliviana Diseñadora de moda, nacida en Quime, llevó creaciones de moda al mundo, desde pequeña vio que su pueblo natal tiene una riqueza en paisajes, trajes típicos bolivianos, era una expresión que muestra su patria Participó en desfiles de moda como el Festival de Moda en Buenos Aires, después de ello en New York y Texas en Estados Unidos, donde rozó con diseñadoras de talla mundial

Carmen Camacho

Diseñadora Autodidacta, nacida en Sucre, investigadora de la cultura textil indígena, trabaja con artesanos desde 1996 elaborando prendas de vestir tejidas a mano y trabajadas en lana de alpaca, llama y otros hilados, teñido con tintes naturales Realiza productos que van unidos a la tendencia de la moda ética Todos sus diseños son inspirados en la riqueza de la biodiversidad boliviana de sus etnias, de sus costumbres y principalmente de sus saberes ancestrales, de allí es de donde surge la inspiración de sus diseños y los acomoda a la tendencia de moda actual femenina En su experiencia los diseños se inspiran en los tejidos tradicionales de Chuquisaca utilizando telas elaboradas de forma artesanal

Trabajó en conjunto con Awaj Warmi (Mujeres tejedoras), asociación nacida en Sucre el 1996, organización sin fines de lucro que buscó mejorar la calidad de vida de artesanos habitantes en área periurbanas a través de la producción de prendas de vestir de alta calidad y diseño actual Awaj Warmi capacita a sus artesanos en las áreas de técnica y estrategia de producción, rescatando la tradición ancestral del tejido y aplicándola a diseños de alta costura, sastrería y moda urbana vanguardista.

La producción de los talleres de Away Warmi tiene un valor agregado que es realizada 100% a mano con colores vivos y exclusividad de diseños. De ese modo cumple con la responsabilidad social empresarial con el objetivo de generar fuentes de trabajo y aportar al desarrollo del país promocionando la calidad de la producción nacional en base a un arduo trabajo y dedicación

Participó en Alicante Fashion Week (colección Pachamama), Nueva York Fashion Week, prendas elaboradas en alpaca con finos bordados y a máquina de uso doméstico. El collar se inspira en los rayos del sol. París Fashion Week, colección inspirada en la iconografía de los andes, ponchos con iconografía Jalka, utiliza las faldas de la chola chuquisaqueña, falda plisada en seda Promueve la moda circular.

En los eventos nacionales como en Bolivia Fashion Week, todas las telas se elaboran a mano, con detalles que se trabajan en cuero de llama Los collares tienen iconografía Jalka. Los tejidos se elaboran en diferentes tonalidades. Se confeccionaron chaquetas para varones, en fina lana de alpaca Se va acomodando a la moda contemporánea y ofreciendo productos. En BOMO pablo Manzoni se utilizó iconografía Jalka con polleras hechas en seda naturales con bordados potolos con tejidos hechos en telar Los abrigos y chaquetas conservan una moda contemporánea actual con tela artesanal, la tela se hace en telares horizontales la combinación de colores y bordados que son inspirados en las almillas de potolo. Las mangas están hechas en macramé, contó con una línea para hombres Siempre se trata de mostrar en tonos pastel y naturales con iconografía en pequeños detalles que le dan realce a la prenda.

Maribel Villca Oca A

ARAO es la Asociación Rural de Artesanos Oruro, trabaja con artesanía textil realizando prendas de textil en lana de alpaca y están elaboradas en telares y máquinas de tejer manuales, tiene 30 años en el rubro de artesanía. Como artesanas cuentan con mucha experiencia en el trabajo artesanal, se ubica en Turco, Tittiri y otras comunidades que son parte de la provincia de Totor, había más centros pero con el transcurso de los años fueron reduciendo la participación.

Artesanía y la Moda Artesanal

En ARAO se desarrollaron cursos y talleres de capacitación en diseño permitiendo aprender e intercambiar experiencias, conocimientos, donde se brinda estrategias y técnicas para desarrollar nuestras capacidades y habilidades creativas para el desarrollo y diseño de nuevos productos. Las capacitadoras nos enseñaron que la moda es muy importante ya que al realizar prendas de vestir estas siguen tendencias de moda y la artesanía también debe ir de la mano con ella para satisfacer las necesidades de nuestro mercado, lo nuevo, lo innovador, lo diferente siempre llama la atención.

Como artesanos se sienten orgullosos porque ahora se valora la cultura en todas sus dimensiones y nuestros productos son y reflejan nuestra identidad, cada artesano o artesana expresa no sólo su cultura sino sus emociones Por lo tanto esto hace que nuestros productos sean únicos y representan nuestra historia, nuestro ser, nuestro vivir Actualmente los jóvenes ya no sienten el interés al realizar un producto artesanal, por ello es importante rescatar y revalorizar que continúe viva la artesanía

En el proceso de diseño a través de una fotografía seguía una paleta de colores, posteriormente se realizaban los productos o diseños a elaborar en boceto Posteriormente se procede a la selección, se define el tejido y los colores a combinar El producto final costurado y planchado posteriormente es expuesto

Por tanto considera importante la innovación y no solo producir, esperando ideas

Al inicio la Asociación realizaba alfombras en lana de oveja y prendas de ovejas

El tiempo nos orientó a la innovación porque con el tiempo ya no hubo venta para las alfombras dedicándose a otras actividades o aprendiendo a manejar otras técnicas de tejido como las máquinas manuales.

Los modelos que trabajaron fueron de alta innovación y más elaborados y otros más tradicionales Por tanto se ve una evolución de los productos en el tiempo, los artesanos se deben sentir valorados y debe de ayudar a seguir adelante con la actividad artesanal.

Antonia Apaza

Se dedica al tejido de fibras de alpaca, llama y oveja; empezó la organización tejiendo a palillo con hilo acrílico Para trabajar en lana requería práctica con buen acabado. Por ello siguió una capacitación en el Centro de Promoción Gregoria Apaza en selección de fibras, teñido naturales, especialización y acabado en tallas y medidas, especialización en manejo de colores Con el pasar del tiempo se han tejido chompas con figuras geométricas planas, horizontales, verticales, vinculado a la naturaleza Al aprender la combinación de colores hemos aprendido el terminado y acabado de un producto.

Los primeros diseños estuvieron en papel con diverso manejo de colores. En la fibra no se puede dar el mismo color, actualmente lo hace un producto todo terminado en el dibujo, ya determina el número de carreras, cuantos puntos (todo trabajado en el dibujo), todo el diagramado está planificado También se amplió el conocimiento de otras técnicas como el tejido en telar elaborando telas, mantillas, ruanas. El diseño ha sido una ayuda recibida por Comart Tukuypaj y la Red OEPAIC Las tallas están bien definidas y se mejoró el manejo de las mismas. La experiencia muestra que algunos clientes buscan algo exclusivo, de lo cual se rescata la importancia de trabajar al gusto del cliente

La organización trabaja con telares y han ingresado a manejar innovación en mantillas y chalinas, actualmente ingresaron a las telas para confeccionar sacos abrigos y capas A partir de eso elaboran telas, motivadas por un pedido de Italia.

El diseño de telas considera diferentes puntos (rombo, ojo de perdiz, brocado y otros) las medidas cambian de ancho 1,85 - 1,70 metro a 11 metros o más. El proceso de elaboración de telas en telar artesanal considera el urdido tomando en cuenta el peso y la merma. Posteriormente al tejido la empresa Yacana es la encargada del lavado, abatanado y decatizado Las telas posteriormente se usan para la elaboración de prendas de vestir.

El lavado tiene por objeto la remoción de todas las impurezas presentes en la tela, el lavado contribuye a darle una característica de acabado inicial. El abatanado: proceso de acabado de la tela con el fin de modificar algunas de sus características como apariencia (lo que se ve), tacto (lo que se siente) o comportamiento (lo que se hace) Decatizado: Proceso de acabado, por el cual el tejido es embebido en agua o sometido al vapor, en rodillos con objeto de asentar el ancho y el largo y comunicarle suavidad.

Para la Red OEPAIC es un reto entrar a la alta moda, partiendo con las telas, si bien en un inicio realizaban las técnicas de telar prehispánico elaborando sus prendas de vestir, de estas prendas se confeccionan las bayetas Una primera experiencia fue Tajxara con la tela Barracan especialmente los sacos, siendo una iniciativa que se paró por más de 15 años os productos prueba (saco largo y capa) actualmente se enviaron a Italia. Para entrar en corte y confección y sastrería en 2019 las artesanas se han capacitado con Patricia Maget recibiendo asistencia técnica del diseñador Jhon Pacheco dando ajustes para las telas, sobre todo con la caída de la capa

El 2019 se recibió la retroalimentación de las telas por parte de los clientes, estableciéndose como un buen producto para diseñadores italianos. Un primer problema fue un ancho de 70 cm, siendo mayor la necesidad del mercado Estas medidas generaron un desperdicio de tela, por tanto encarecía el costo de los sacos a más de 1500 bs. Si usan telas de alpaca el mercado sugiere un ancho mínimo de 80 cm, por ello el productor artesano tuvo que aumentar illahuas y peines para llegar al 90 cm y 1 mt de ancho.

Se identifican algunos ajustes necesarios para que sean de mejor calidad. Actualmente las telas están hechas a mano con telares prehispánicos, las artesanas no deben tener una falla en el ensarte y en la pisa (estos parámetros miden la calidad y la tela tendrá fallas).

El largo de las telas alcanzó hasta 11 metros no pudiendo cargar más al telar, no tiene la capacidad de la industria que puede cargar hasta 100 metros

El reto está en la transformación de estos nuevos productos, ingresando a la alta moda y deben perfeccionarse a corto plazo en corte, confección y sastrería

Para identificar el potencial de desarrollo de la identidad cultural de la artesanía boliviana como valor agregado al diseño de indumentaria contemporánea e impulsar moda artesanal con identidad cultural, se consideró 4 ejes temáticos, siendo desde un inicio amplía la reflexión conceptual y categorización propia para identificar la artesanía, actividad artesanal, artesano y moda artesanal.

Para tal fin se considera primero determinar que es importante tomar en cuenta a la moda como dinamizador de la economía colectiva, permitiendo la articulación entre artesanos y diseñadores y convocando a nuevas generaciones. Para ello es importante avanzar en la permanencia del oficio artesanal y renovación del patrimonio cultural inmaterial (renovando conceptos y revalorizando técnicas), donde las formas y usos evolucionen a tal punto de estar inmersos en el desarrollo de elementos que con el tiempo será el nuevo patrimonio, existiendo nuevas formas de mirar la pertenencia e identidad cultural y convirtiéndose en fuente continuas de economía

Por tanto la moda artesanal es una oportunidad de trabajar entre instituciones previo a dialogar sobre el discurso permanente de la identidad y su evolución, no sometiendo a la identidad a lo ancestral y promover la construcción de la cultura y patrimonio, existiendo nuevas conexiones en el patrimonio material e inmaterial.

Entender a la artesanía, artesanía con identidad cultural, la actividad artesanal y el artesano o artesana y moda, considera los siguientes enfoques de análisis:

Artesania

La artesanía como parte de un análisis entre cuerpo y objeto, hablando de metacorporalidad donde se entiende un campo y un entorno rico de sentido, donde se considera que no hay líneas divisorias globales, donde el acceso y posibilidades que nos ofrece la red global acepta nuevos códigos estéticos

Por ende la idea misma de la artesanía se tiene que actualizar sin modificarla, considerando nuevas generaciones que cada vez se involucran en los procesos de producción artesanal y debiendo fomentar una disposición de ambos lados donde fundaciones, asociaciones, talleres tengan disposición de dialogar, donde la academia también esté dispuesta a aprender y respetar algo que es muy valioso.

Otra vertiente de reflexión considera a la artesanía como un proceso que permite innovar y desarrollar productos pero debe ser una actividad sostenible, promoviendo y creando equilibrio entre el crecimiento económico, cuidado del medio ambiente y bienestar social

Artesania Con Identidad Cultural

Artesanía que hace referencia a un producto hecho con materia prima natural, calidad y hecho a mano, pero también en posesión de la identidad que es un valor intangible (no se puede ver) pero si se puede aprender y revalorizar Una artesanía implícitamente contiene el valor fundamental vinculado al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza Por ello se distinguen tres elementos importantes vinculados a la artesanía y la cultura a la cual pertenece lo biológico, hecho a mano y tradición Por ejemplo lo biológico se representa en las fibras nobles que nacen en la naturaleza y mueren en la naturaleza, fibra biológica, la elaboración hecho a mano y la continuidad de la tradición

Los diseños son inspirados en la riqueza de la biodiversidad boliviana de sus etnias, de sus costumbres y principalmente de sus saberes ancestrales, de allí es de donde surge la inspiración de sus diseños para ello es importante la investigación de los mismos.

Actividad Artesanal

El discurso de la industrialización fue el que más se apoderó de los procesos productivos y el concepto en el que se puede mejorar la artesanía y mejorar la productividad (producir más y ganar) para poder ser exitoso La aceleración y mayor producción no se consideran la solución para el sector artesanal, la industria produce velozmente y a bajo costo En una empresa convencional casi todo lo que hacemos a mano con la tecnificación puede ser hecho. Por tanto lo que nos diferencia a los artesanos es lo bien hecho, lo creativo , la identidad y la materia prima.

Sin duda la uniformidad afecta a los artesanos porque es un valor empresarial e industrial donde los productos se producen en serie, sin embargo los productos de artesanía (es un ARTE) es un oficio, en Bolivia desde el 2002 se consideró una propuesta para que haga reflexión de las particularidad de la actividad artesanal y que las distintas actividades sean vistas como profesión de los oficios por el aporte que ofrecen a la economía del país y a la tecnología y saberes ancestrales

Artesano O Artesana

Se interpreta a un artesano o artesana como seres creativos más que como innovadores porque el ser humano se adaptó al cambio de vivir, toda esa capacidad de desarrollarse y habitar ha sido parte de nuestra capacidad de ser creativos y no artísticos sino resolver problemas y el entorno y cómo nos adaptamos a los problemas. El artesano ha sido creativo y persiste en su oficio porque si fuera por el concepto de innovación la artesanía no hubiera sobrevivido ni sobreviven las tradiciones. Obviamente la comercialización es importante pero en un principio era desarrollarse con tu entorno Por tanto ser artesano significa cultura, vida, forma de arte y es lo que ha sostenido al artesano hasta estos tiempos

Tipos de Entidades artesanales:

Comunidad indígena

Grupo productivo (15 o 20 mujeres que reúnen y producen en su casa)

Grupos artesanales/asociaciones (grupos más grandes para venta o eventostalleres que se reúnen en asociaciones)

Microempresa familiar (urbana y rural).

Empresa formal (pequeñas fábricas, tienen NIT, pagan impuestos, son los enlaces exportadores).

Proyectos de artesanía

MODA

Es un medio que ayuda a la creación y consolidación de la identidad como tal puede influir positiva o negativamente, por tanto la articulación con el ámbito académico podría promover elementos de la cultura, elementos visuales y simbólicos combinados El mundo de la moda puede ser una estrategia que fortalezca esa identidad y promueva ese lenguaje de identificación donde la sociedad destaque su individualidad y colectividad Ante este escenario es un reto enfrentar al Fast Fashion desarrollando la identidad boliviana, identidad del diseño boliviano reinventándose en cada momento

MODA ARTESANAL

Entendida como una fusión entre la artesanía manual y el diseño de alta costura o el diseño en sus variaciones, sinergia entre habilidad y creatividad. Es importante que el artesano entienda que los conocimientos entre el artesano y un diseñador es distinto, pero son complementarios para preservar la cultura.

A partir de ello se concluye:

Ecosistema Emprendedor Para La Moda Artesanal

En Bolivia existe un marco legal genérico donde no existe especificación de desarrollo y promoción del sector artesanal con una perspectiva de trabajo paternalista a corto plazo sin planes de sostenibilidad y no incluyen a los distintos estamentos del gobierno central, entidades territoriales autónomas. Dicha normativa no abarca temas específicos como el tema impositivo, protección contra el plagio, sanciones al contrabando de imitaciones artesanales locales, importaciones de productos de baja calidad a título artesanal, promoción y educación en oficios artesanales

Se considera importante avanzar en la promoción del valor cultural de la artesanía, el valor económico de la actividad artesanal y el valor social por la participación de la mano de obra de las mujeres y familias artesanas en todo el país.

Se rescata la experiencia de Argentina en la cual los proyectos artesanales incluyen estrategias de sostenibilidad de la materia prima (declaración de la palma) y de transición a la digitalización de los artesanos fortaleciendo capacidades de jóvenes artesanos en la producción de imágenes, fotografía, material visual y difusión al mercado

Mejorar el trabajo artesanal implica trabajar en la calidad de los productos (tallas, temporadas, manejo de color), preservar los materiales usados, plantas naturales y otros que favorezcan el trabajo hecho a mano Para exportar se debe lidiar con la gestión de exportación cumpliendo la lista de empaque y guía de exportación, pero lo más difícil es la búsqueda de mercados. Así también se considera importante fortalecer la forma asociativa de trabajo, como una ventaja para poder exportar siendo importante fortalecer la confianza entre la administración, el productor artesano y el cliente

Para lograr dichas condiciones que agreguen valor, la artesanía no se debe confundir por un producto industrial, sugiriendo las siguientes acciones:

Reconocimiento de excelencia, sirven para estimular una línea y coherencia con buenas prácticas y de producir, reconoce la calidad hecho a mano. Se debe mostrar de otra forma, objetos arte y galería, mostrando el valor, respondiendo a necesidades más específicas o personalizadas. Espacios de conversación entre artesanos, diseñadores, turismo, comprendiendo que es ser artesano y la artesanía. Avanzar en la reflexión de un cliente consciente, quienes están cansados de la basura que provoca la industria textil. Se debe equilibrar esa moda con la producción artesanal con equilibrio en cualquier lugar y concepto

Estado De Arte Del Dise O De Moda Y Dise O Artesanal En Bolivia

Es importante entender la complejidad de la articulación del diseño y la artesanía, artesanía con riqueza, diseño con creatividad Esta unión es un producto con identidad propia que nos puede representar como bolivianos. Hablar de diseño implicó un trabajo mirando un mercado internacional y nacional entendido como un medio de comunicación con el cliente, siendo muy importante fortalecer esta comunicación donde el productor pueda mostrar los valores ancestrales y culturales y el cliente pueda dar valor y ser parte de ello De esta manera se habla de un lenguaje integral con estampas locales, empezando a producir en otro soporte

El desafío va no solamente al hecho de que la artesanía entre al mercado de la moda sino de preservar la identidad. Artesanía es hablar de bajos niveles de producción lo cual nos da para ir a mercados específicos Se apuesta a educar a nuestro cliente e informar del producto. El camino considera innovar en forma periódica pero retándonos a tener una oferta variada, colaborándonos entre artesanos y diseñadoras

DIALOGO DE SABERES ENTRE DISEÑADOR/ARTESANO, COMPLEMENTARIEDAD

Es importante el trabajo entre diseñadores y artesanos, para poder transmitir identidad, inclusive relacionarse con el país De esta manera se pueden trabajar modelos de alta innovación y más elaborados y otros más tradicionales. Por tanto se ve una evolución de los productos en el tiempo, los artesanos se deben sentir valorados y debe de ayudar a seguir adelante con la actividad artesanal

El intercambio de conocimiento entre ambos genera la reflexión sobre la moda y lo importante que es al momento de realizar prendas de vestir e ir de la mano con la artesanía para satisfacer las necesidades de nuestro mercado a partir de la innovación

Para la Red OEPAIC es un reto entrar a la alta moda, partiendo con las telas de alpaca usando las técnicas de telar prehispánico. Este paso es el inicio de ingresar a la alta moda y seguir perfeccionándose a corto plazo en corte confección y sastrería

Complementando con los resultados de la Semana de la Moda Artesanal, se han identificado varios niveles de articulación entre Artesanía y Diseño de Moda, como se estructura en el siguiente cuadro:

NivelesdealianzadelosArtesanosconlosDiseñadoresdeModa

Proveedores de insumos y productos artesanales

Participación en el proceso de elaboración – Mano de Obra artesanal

Inspiración para innovaciones sin inclusión

Asesoría de Diseñadores de Moda a los artesanos

Co - creación artesano y diseñador

Artesanos diseñadores de moda

En base a estas formas se pueden construir futuras estrategias

Por todo ello se puede avanzar a construir una relación mutua, de complementariedad y co-creación donde no hay relación de poder, donde el diseño es el medio y el artesano es el sujeto es una persona con una historia que tiene una forma de comprender su oficio, no es mano de obra, en la cual exista las 5Qs

Consentimiento informado, debe estar bien informado Resaltar la memoria creativa colectiva Artesano como actor territorial Diseñador como actor institucional Poder medir el impacto y medición.

Cumpliendo con ello se generarán fuentes de trabajo y aportarán al desarrollo del país promocionando la calidad de la producción nacional en base a un arduo trabajo y dedicación.

Se rescata que si bien muchas artesanas si bien no han pasado por la universidad, tienen el autoestima de revalorizar la cultura, la forma de producir la materia prima, el conservar la alimentación, el mantener una vida los más equilibrada a su entorno.

El compromiso de varias organizaciones de apoyo está orientado a promover la artesanía y llegar a un estado en el cual las artesanas del área urbano y rural tenga ingreso económico que les permita mejorar su nivel de vida. Los proyectos consideran vínculo con el turismo y la revalorización de la artesanía

En particular en el tejer se plasma su diario vivir, hasta la situación emocional que viven, cada cultura tiene mucho simbolismo y magia y no solamente una iconografía sino sentimiento y cosmovisión.

Sin embargo se observa que la juventud está dejando de tejer y de utilizar las prendas buscando un mejor nivel de vida, por tanto si se pretende lograr una mejor artesanía pasa por un trabajo de calidad, identidad y valorización de la artesanía

Propuestas

La participación de Bolivia en ARDIS 2022 podrá fortalecer el esfuerzo conjunto de artesanos y diseñadores (CIDAP, Fausto Ordoñez)

La forma es construir un mundo, un futuro hecho a mano, Bárbara Velasco Es interesante volver a los modos de producción lenta donde cada vez hay más protagonismo en el mercado de lujo, hay una vuelta del porque uno decide ser artesano, valor de esa forma de vida y su relación del entorno Es importante trabajar en el reconocimiento del artesano y la actividad artesanal y comenzar a sanar con dolores históricos, tiene que ver con el conocimiento e información de los procesos que se tiene hasta ahora, contribuyendo con la investigación y dando a conocer que la comunidad mantiene el derecho a inventarse, a crear e inspirarse en el otro, determinando que es y que no es sagrado en la comunidad; esa autodeterminación en esa icnografía e historia determina que es y que no de pertenencia y valor de una comunidad y cultura

Proceso de reconocer que es artesanía indígena y sagrado, siendo necesario aplicar herramientas como el sello de origen que permite diferenciar las imitaciones industriales