COMO CREAR MODA ARTESANAL

Investigar una cultura artesanal boliviana que domine una o varias técnicas artesanales, propias de su etnia.

Revisar tendencias internacionales de moda, antes de crear colecciones ya sean de prendas de vestir o accesorios, para lograr competir en los mercados ya sea interior y exterior.

Dar trabajo a las artesanas que dominan esta técnica, para apoyar al empoderamiento de mujeres en poblaciones artesanales.

Capacitar a las artesanas o artesanos en lo necesario para lograr el diseño deseado. Ejemplo: Uso de color, calidad de materiales, patronaje, técnicas de bordado, acabado, etc.

Capacitar a diseñadores sobre nuestras diferentes culturas artesanales para entender y valorar el significado de los símbolos en textiles y otros materiales.

Llegar a acuerdos económicos dignos para ambas partes que permita a las artesanas mejorar su nivel de vida y así poder vivir de su trabajo artesanal.

Respetar calidad y tiempos de entrega acordados entre diseñadores y artesanos Mejorar y renovar constantemente la calidad de diseño y realización de las piezas, para lograr acceder a clientes y mercados exclusivos, que exigen calidad, no cantidad y que pagan por esto.

Conservar los saberes artesanales tradicionales, de nuestros pueblos. Despertar el interés hacia su práctica, por las nuevas generaciones de artesanos y artistas de ciudad que quieran aprenderlos y practicarlos.

Mejorar el nivel de vida de artesanas y de sus comunidades Informar sobre nuestras culturas artesanales y promover el trabajo entre artesanos y diseñadores, dentro y fuera de Bolivia.

Crear marca país, con el apoyo de entidades estatales, Vice-Ministerio de Cultura, Ministerio de Turismo, Cancillería, Universidades, etc

La realidad de los artesanos en Bolivia muestra que enfrenta distintas amenazas, siendo el Estado el primer ente que nos amenaza No hay diferencia de los productores artesanos y las empresas, estamos con las mismas reglas en impuestos internos; también depende el Estado el cuidado de las fronteras, es otra amenaza, pues los artesanos van perdiendo identidad por el contrabando, tienen más recursos dedicándose a actividades ilícitas. De esta forma pierden la identidad de la artesanía, perdiendo los valores de equilibrio.

La artesanía con identidad lo que quiere mostrar en cada producto es el equilibrio, heredado de los antepasados en cada producto, en cada diseño e iconografía. Se debe ver el equilibrio del ser humano y la naturaleza, jóvenesadultos, experiencia e innovación, comercio justo donde el cliente reciba un producto que satisfaga una necesidad y el producto facilite esa necesidad, por ello es importante reconocer el mismo.

Las entidades territoriales y gobierno central no protegen al productor artesano pero aún en ese contexto se ha logrado avanzar en algunos sueños, entrando a competir en un escenario donde hay una serie de problemas como el plagio, donde la identidad de cada artesano es diferente pero en algún momento se hacen competitivos entre artesanos, siendo un tema a trabajar

Si bien cuentan con leyes como la Ley N° 306, donde se habla de fomento y desarrollo, pero no hay nada sobre impuestos y nada sobre educación, no se fomenta la artesanía. La artesanía no está inserta en la educación, en el campo se enseña manualidades y no artesanía. En el año 2000 cuando se inició con la RED plantearon que la educación es importante y deberían estar insertos los oficios en la educación, los principios y valores de la artesanía deben estar insertos en la educación, hay una contradicción con el trabajo comunitario y colectivo y la educación individualista y especialista.

El plagio es un problema que persiste y se lo vive no solo en el mercado, también en las comunidades, por ejemplo si bien COMART TUKUYPAJ trabaja 7 técnicas en tejido plano, tejido vertical, tejido de piso, fieltro, madera, cestería, cerámica; se ve que hay plagio entre artesanos, porque si un experto en telar ve más rentable otro rubro como cerámica, se cambia, esto se ve por las necesidades del sector, peor con la pandemia han cambiado a rubros que de inmediato les de ingresos aunque tengan que vender sus instrumentos y herramientas Similar situación se ve con los diseñadores porque recogen su conocimiento y ellos hacen su diseño, eso es un plagio porque rescatan los diseños de las comunidades y lo hacen para su propia empresa como sucede con la cultura Mollo

Otra amenaza es la uniformidad que afecta a los artesanos, porque es un valor empresarial e industrial, donde los productos se producen en serie, sin embargo los productos de artesanía (es un ARTE) es hecho a mano, es un oficio Desde el 2002 sé que la artesanía es una profesión, porque genera economía, ya no es un oficio y debería ser tomada en cuenta como una profesión.

Los rescatadores e intermediarios son una distorsión de la cadena y el trabajo artesanal porque ellos conocen el mercado y no la comparten con el productor artesano Anteriormente los comercializadores y productores no tenían un trabajo justo donde se aprovechaban los rescatadores distorsionando la artesanía, un caso que denunciamos es el intercambio de trabajo artesanal por ropa americana. Pero también intercambian con producto peruano que los comerciantes recolectan en Desaguadero, Copacabana, Puerto Suárez, por ejemplo la Isla del Sol, un recorrido turístico está lleno de producto peruano y el estado no controla. El comunitario de frontera recolecta artesanía peruana y lo vende como boliviano donde el artesano se vuelve comerciante, además de perder su identidad Preocupante por la extensión de la frontera Perú-Bolivia que el estado no puede controlar. Es importante trabajar con las comunidades para que se haga control sobre ello, igual sucede en la frontera con Chile. Los jóvenes ya no quieren hacer artesanía y dedicarse al contrabando para generar ingresos para su familia Es necesario encontrar soluciones a esto

Otra distorsión nace con la presencia de las ONG desde los años 70 que crearon mucho paternalismo Se ha trabajado salir de esto y reconocer y limitar esa dependencia de que el artesano entienda que no siempre se debe esperar que estas entidades apoyen y den recursos en maquinaria u otros. Al principio de Comart todo apoyo fue un donativo, luego se trabajó con contrapartes, que la comunidad de un porcentaje, del 50/50 hasta un 70/30 y es que esa intervención extranjera que ayudó en su momento no trabajó en la sostenibilidad. Es más, algunos cooperantes del norte vienen a apoyar pero terminan haciendo su empresa y se vuelven nuestros competidores

Sin embargo se considera que la competencia ayuda a crecer a los artesanos pero si es una competencia leal y está en el mismo mercado, en algún momento hasta puede ser nuestro mercado o aliado Complementando a ello la producción China es difícil de contra restar. Bolivia tiene mucha presencia pero con la menor calidad y eso es también es una amenaza.

Es muy importante no perder el concepto de artesanía con identidad y no solo es referencia que el producto esté hecho con materia prima natural, calidad y hecho a mano, también posee la identidad que es un valor intangible (no se puede ver) pero si se puede aprender y revalorizar. Por ejemplo, un cliente quería comprar productos en telar de piso con rebaja del 25%, para lo que se le tuvo que explicar la forma de hacer de aquellos productos En el caso de la chalina para el cliente es un camino de mesa hecho de materia prima natural, teñido natural, tejido andino que varía según contexto geográfico de la comunidad Siempre les explicaba que el valor fundamental es el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza

Un producto artesanal andino nos protege del frío y se produce de esta manera. Las culturas antiguas por el estado geográfico han logrado un equilibrio agrícola, pecuaria y piscícola, vida del ser humano y naturales. Por ello es un valor fundamental que se debe promover.

Consideramos importante trabajar en el concepto de un cliente consciente, en particular el cliente del norte está cansado de la basura que provoca la industria textil y es lamentable esta situación. Antes una prenda duraba toda la vida, ahora cada estación cambia Se debe equilibrar esa moda con la producción artesanal con equilibrio en cualquier lugar y concepto

Hablar de diseño implicó un trabajo mirando un mercado europeo y con los cursos aprendió que el diseño es un medio de comunicación con el cliente, siendo muy importante fortalecer esta comunicación donde el productor pueda mostrar los valores ancestrales y culturales y el cliente pueda dar valor y ser parte de ello

Por último la pandemia es una gran amenaza, los artesanos vendieron su maquinaria y se dedicaron a otra actividad que les genere economía a corto plazo.

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O M B I A

En México se muestra una lucha de dos estampas enmarcadas en la producción industrial y artesanal. La violencia que supuso la vigencia del hacer en el oficio y la conciencia de clase llevó muchos años de convivir en esa transición Acto seguido se expresa en la sociedad una producción de un personaje que cambió el sometimiento a jornadas laborales y poco respeto a los derechos humanos. En ese momento los artesanos tienen en cuenta que si bien han cambiado, no deja de mantenerse dentro de una misma arena de discusión al igual que los cambios de contexto político y económico.

Se empezó a divulgar en publicaciones y conferencias para generar un consenso colectivo, pero fue desde 1919 en Alemania creándose la primera escuela de diseño donde convergen arquitectura, artesanía y otros expresiones. Un año después se crea en Rusia escuelas de técnicas eurocéntricas, permitiendo el contraste de tiempo y espacio del arte y la cultura como abono al diseño para la moda.

En México se muestran diferentes manifestaciones con el aporte de diferentes colaboraciones incluyendo la artesanía donde la producción y atención sobre la artes populares viene desde la cultura; ya en 1919 se abre la posibilidad de desarrollar un lenguaje particular con iconografía que sintetiza la cultura Se trabaja en la incorporación de distintas perspectivas desde distintas disciplinas y se atrevieron a adoptar todos estos cánones clásicos eurocéntricos. Esto llegó a mostrar producciones de las artes populares en México, abriendo la posibilidad de trabajar un lenguaje popular la cual se implementó por la Secretaría de Educación Pública.

Esta situación marcó la pauta sobre el tratamiento de varias técnicas, como la alfarería como una muestra representativa del país. Hubo cambio de la taxonomía de los juguetes mexicanos, hubo trabajos de joyería con identidad, inclusión plástica con un guiño al surealismo y costumbrista También llegó la divulgación al cine, empezando a conversar en una mirada universal De esta manera se habla de un lenguaje integral con estampas locales, empezando a producir en otro soporte. Esta misma imagen inspiró las nuevas formas de valorar la experiencia visual y corporal por ejemplo: Los caballos de vapor que hizo colaboración con Diego Rivera, reconocido como muralista con quienes se desarrollaron vestimentas y personajes en un teatro y danza que dialogaban entre sí en un espacio

Desde el 2014 al 2016, en México se trabajó un análisis entre cuerpo y objeto y se habla de metacorporalidad, donde se entiende un campo y un entorno rico de sentido Considerando que no hay líneas divisorias globales, donde el acceso y posibilidades que nos ofrece la red global, acepta nuevos códigos estéticos Por ende la idea misma de la artesanía se tiene que actualizar sin momificarla, considerando nuevas generaciones que cada vez se involucran en los procesos de producción artesanal y debiendo fomentar una disposición de ambos lados donde fundaciones, asociaciones y talleres tengan disposición de dialogar, donde la academia también esté dispuesta a aprender y respetar algo que es muy valioso

Para finalizar se muestra exploraciones textiles, que no tiene más motivo sino el desajuste y la diversión, permitiéndonos salir de algo categórico y pensar en las meta habilidades y como se puede introducir lo contemporáneo Esta acción de apropiación, resignificación y descolonización apunta a recuperar de una manera creativa y lúdica lo que tenemos siendo voz de lo que queda. Ahí viene la reflexión de subir a un carril de la moda y seguir el camino de la globalización, pensar en la artesanía del siglo XXI con una disposición al cambio y analizar si vamos a momificar la artesanía y expresiones culturales o vamos a descolonizar y hablar multiculturalidad en un mundo nuevo con nuevos desafíos.

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A K A L L A W A Y A Y K U R M I

El compromiso de la organización está orientado a promover la artesanía y llegar a un estado en el cual las artesanas del área urbano y rural tengan ingreso económico que les permita mejorar su nivel de vida La Fundación CODESPA trabaja con el tema de turismo y hace 3 años siguen un proyecto de revalorización de la artesanía con el telar de piso (4 estacas) Charazani y Curva está en la provincia Bautista Saavedra (5 a 6 horas desde La Paz) alberga la cultura viva porque al caminar se ve la vestimenta típica y su identidad.

Es importante hacer un énfasis en ello y si bien motivamos que la artesanía entre con la moda es importante llegar a la moda mostrando la artesanía y la identidad cultural. Cuando se habla de la identidad cultural Kallawaya, se tiene conocimiento de la medicina herbolaria.

Los Kallawayas estuvieron presentes en la civilización quechua y parte de la gente que rodeaba a los Incas, con todo ese conocimiento se piensa en la cultura y medicina tradicional Han vivido en superposición de culturas siendo pocas las palabras que quedan en su lenguaje nativo, hablan quechua y tienen algunas comunidades que hablan aymara.

En este momento la cultura Kallawaya sigue viva con los Khantus (música tradicional viva), si bien trabajan con artesanas esposas, madres agricultoras, los esposos son médicos kallawayas y músicos. Por tanto se apoya a la familia relacionado con artesanía mostrando su trabajo y su música El material que se ve en redes se acompaña con música típica como fueron las colecciones trabajadas.

Tienen tejidos tradicionales con winchas o fajas, productos que se usan con un fin específico la visión de mercado lo ve con diferentes formas de uso Se observa también que la cultura tiene una diversidad por sectores: (tipo de prendas y colores).

Sector Amarete (predominio del negro y el Apsu verde, el sombrero blanco se adorna con flores

Sector Chari (variado el color del poncho y el Apsu y las winchas de las mujeres) conserva el lugar las casas de piedra y preservar su cultura.

Sector Niño Corín, muestra su cultura con la música, tiene un cambio en los colores de sus prendas. Usan los topos en su pecho no siendo solo decorativo sino sostiene la ropa (hecha en telar de piso en alpaca) Los topos le sirven de protección contra cualquier mal de ojo y la medicina, por un lado tienen la cucha para mezclar hierbas y el lado de punta servía para sacar raíces, escarbar. El topo lo usaban sus abuelas y madres con otros usos. Actualmente las mujeres la siguen utilizando

Sector Curva, se ve mucho más la vestimenta de la mujer típica Kallawaya, usan el telar de piso, conservando el uso del mismo.

El telar de piso ofrece una variedad centrada en tejidos planos y rectos, siendo importante la iconografía que tienen Lo que más rescata del mercado local es encontrar una variedad de iconografía muy bien tejida.

Los adornos de sombrero (toquillo) varían relacionando el producto con la diversidad de la cultura Un producto típico son las chuspas, las cuales tienen un lado femenino y masculino

Se cuenta también los tejidos tradicionales como la wincha, utilizan mostacillas de la zona de Curva, comunidad de Calaya.

Si bien se utiliza la alpaca se ha introducido la fibra acrílica, sobre todo por el costo con precios económicos, un poncho de autoridad toma de 7 a 9 semanas como promedio y tiene un costo muy alto. Por ello para poder vender, la artesana recurre a materiales de menor precio El compromiso e a buscar mercados que valoren la materia prima, iconografía, cultura y otros

Las iconografías en particular plasman las características de nuestro ecosistema en nuestros tejidos, lo que vemos o nos rodea en nuestro diario vivir. Lo colocamos en los tejidos con figuras textiles El arte textil Kallawaya tiene mucho simbolismo y significado en el uso de los colores, la iconografía que se usa en cada prenda, los diseños en base a la vivencia diaria y diferenciación entre los sectores y comunidades.

Al tejer plasma su diario vivir, hasta la situación emocional que viven, es una cultura con mucho simbolismo y magia y no solamente una iconografía sino sentimiento y cosmovisión Estas vivencias son base de su trabajo que varía por sector y comunidad. Las representación es diferente por ejemplo está el Inti (Sol), cruz lunar, luna, chaska estrella, río con formas amorfas y antropomorfas, la chakana, cruz andina, pisku ave ajuya, pisku ave/cóndor de frente, alpaca, ico-corte

Por todo ello el trabajo va a integrar la cadena productiva de la artesanía con la música y el turismo dándole ese valor donde el público externo lo valora Es importante dar espacio a la artesanía dentro de su costumbre, adquiriendo productos nacionales No solo subestimando un trabajo sino viendo la artesanía boliviana como pieza de arte en su outfit diario.

Hablando del patrimonio intangible, el trabajo va de transmitir la identidad en conjunto y no solo la costumbre siendo importante promover el intercambio de información entre todos donde el artesano devuelve información en el uso y tradición

Para llegar al mercado local, es importante mejorar los procesos de transformación con medidas y colores que respondan a la demanda. Nuestra artesanía debe lograr un mejor precio y no en base a volumen sino reconociendo la calidad de la artesanía y que se pueda valorar más

Se observa que la juventud está dejando de tejer y de utilizar las prendas buscando un mejor nivel de vida, por tanto si se pretende lograr una mejor artesanía pasa por un trabajo de calidad, identidad y valorización de la artesanía.

En trabajo de iconografía Kallawaya han desarrollado una investigación en la iconografía Aymara pero para la difusión manejamos artewarmi com donde se cuenta con un espacio de difusión de investigación para poderlo mostrar. A ello se suma el Museo de Etnografía y Folklore pero es importante apostar a la investigación, difusión y usar medios digitales Al momento de trabajar con diseñadores internacionales pero para gente de Paraguay o Mexico, puede tener un significado igual o digital.

El desafío va no solamente al hecho de que la artesanía entre al mercado de la moda sino de preservar la identidad. Artesanía es hablar de bajos niveles de producción lo cual nos da para ir a mercados específicos. Se apuesta a educar a nuestro cliente, informar del producto El camino considera innovar en forma periódica pero retándonos a tener una oferta variada, colaborándonos entre artesanos y diseñadoras.

Se inicia el Congreso definiendo que la cultura viene del latin cultus (cultivo del espíritu humano que incluye el conocimientos, costumbres, mitos creencias y valores: hasta el día de hoy existe la cultura andina)

En Los Andes como larga cordillera se han creado diversas manifestaciones culturales y hasta la fecha tenemos los rasgos de estas culturas Este lugar puede encontrar manifestaciones a través de los textiles, hay una cultura andina que preserva ciertas formas y tradiciones de manejo textil. La cultura Andina al mundo contribuye con los textiles, utilizando fibras nobles (fibras de lujo), el aporte principal para los diseñadores o el lado textil son las fibras de camélidos vicuña alpaca, guanaco y la llama.

Moda

Deriva de mode (forma de un momento, uso costumbre que está de moda en un cierto momento y luego pasa pero también es una forma de experimentar a través de la imagen) Todo esto está relacionado con la identidad

Moda Andina

Se define como alta cultura (Haute Culture), en 1900 se crea el salón de la alta costura, toma la cultura andina para modificarla realizando investigación y poder ofrecer una silueta inspirada en la cultura andina

Ecosistema de creación

En imágenes se apoya en el vivir de la cultura andina, cóndor, puma, serpiente y otros lugares Todas estas imágenes visuales son los temas centrales para crear Existen tres elementos importantes vinculados a la cultura andina (biológico, hecho a mano, y tradición). Las fibras nobles nacen en la naturaleza y mueren en la naturaleza (fibra biológica), el 90% está hecho a mano y da continuidad a la tradición.

Los biológicos asociados a la Pachamama, representándose en la alpaca (camélido que vive a más de 3500 m.s.n.m), tiene características únicas, según investigaciones, es una modificación genética creada específicamente para que su lana y el hombre andino puedan vestirse.

Existen dos tipos de alpaca: el Suri y el Huacaya Una característica única, cuenta con 12 tonalidades, es un material amigable sostenible, tiene una gama de colores que pueden combinar color. Otro factor es la fineza de la alpaca, el cabello humano mide 70 micrones, un pelo de la alpaca, su delgadez es de 20 micrones (tres veces más delgado que le cabello humano), existe una cápsula de aire y tienen una característica termo-reguladora.

El hecho a mano lo asocia al Ayni se representa con la colaboración de artesano y artesanas y con los cuales materializan mis creaciones Esta visión de compartir conocimientos conlleva a tener la responsabilidad viajar a Perú y realizar un intercambio de conocimientos, permitiendo explorar humanamente y entender la forma y el trabajo de Maco Calderón creando un vínculo horizontal. Esto permite difundir su marca en escuelas, universidades

Hace hincapié en esta frase “Tejer escribiendo'' de Eduardo Galeano quien dice “Quien escribe, teje texto proviene de textun- escribir o enlazar, con hilos de palabras vamos tejiendo con hilos de tiempo vamos viviendo los textos son como nosotros, tejidos que andan”

Textiles

Se define entrelazar hilo para formar una tela, hilos unidos en urdimbre y trama, estos textiles se diferencian en la forma de realización Los tejidos formados por puntos y tramajes, se representan por diferentes técnicas y culturas. Se tiene tejidos modernos desde el incanato, los Tupacus, tejido hecho con plumas Chancay, Cultura Huari y los bordados Paracas Existen todas las técnicas variadas y habidas desarrolladas por los antepasados.

Tradición o espiritualidad

Todo ello que no se puede ver, pero se puede sentir La tradición se presenta por las personas que colaboran con Maco Calderón, se representa con los artesanos quienes guardan el saber ancestral, se diferencia con el lado industrial, hechos orgánicamente y a mano

No se puede comparar entre lo manual o industrial. En el incanato existía una persona encargada o capacitada para desarrollar los Kumpi Kamayoc (textiles reservados para el inca guardaba información). Esto implica que el textil tenía una importancia en el mundo andino.

Etapas de producción de un textil Por ejemplo para realizar una bufanda, se empieza con el urdido, tensado, tramado, el repaso o el hecho de tejer para lograr la bufanda La tensión tiene que ver con la energía de las personas, una persona se siente bien crea bien El textil puede salir con ciertas imperfecciones

Prenda Faro

Como marca se cuenta con una prenda faro que representa la marca Se ha tomado el poncho, producto que se ve en toda latino américa, varía de acuerdo a lugar y zonas, pero la marca considera este producto El poncho tiene muchas connotaciones representadas visualmente a nivel mundial, viene a ser como el kimono de Japón o el Sari para el Medio Oriente

Este poncho se puede usar día a día y puede ser representativo de nosotros Las modificaciones del poncho consideran el diseño de Maco Calderón Si bien no se puede usar en cada lugar, si se puede adecuar a estos lugares. La palabra poncho viene de punchao = el día. El hombre andino espera las mañanas el sol y el sol sale de las montañas y calienta a todos los Andes. Cuando te pones un poncho por donde sale la cabeza es como salir al sol, y la prenda cae y te calienta.

Si bien utiliza la cultura andina como punto de creación, desde una misión personal como creador, el plagio visto desde tomar diferentes culturas, lo considera en su relación y el contacto directo con los artesanos, permitiendo trabajar un proceso o creación y materialización de la prenda solamente realizada para la marca a través de un contrato oral entre las personas y el diseñador