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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue

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El hijo eterno Michel Noher

CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

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sobreBUE les ofrece la quinta entrega de los cuentos cortos de Patricia Suárez. Patricia es novelista, periodista, cuentista y dramaturga, ganadora del Premio Monte Ávila en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo y el Premio Clarín de Novela, entre muchos otros galardones. En estos breves relatos se destacan la maravilla y el horror.

El gato

Para Pablo

No fue suficiente interrumpirle una película con el actor mexicano, ni que ella se levantara y oprimiera el interruptor de la tele, con un clic que sonó casi como un gemido. No fue suficiente tampoco, mirarla con absoluto desdén, culpándola de todas sus tribulaciones, haciéndole sentir que eso que a ella le parecía tan hermoso del contacto de sus cuerpos, eso que ella llamaba “el trueno y el relámpago”, para él no significaba nada, nada excepto la hilacha de cursilería de Matilde. Ni fue suficiente que ella trocara su expresión, paulatinamente, de profundo desgano hasta la expectativa angustiosa, alarmada de que a él le hubiese ocurrido algo, algo grave que aún no se leía en las marcas de su piel, pero sí en el gesto: un dolor que él ya no soportaba. Ella alzó su voz, que no era un hilo y atravesaba la densidad de casa objeto del living y vibraba en el actor mexicano ahora invisible en la pantalla. “Bueno, ¿qué pasa?”, preguntó. Y él la miró asustado, tal cual ella fuera el hombre de la bolsa y amenazara con meterlo en la áspera arpillera y tirarlo al abismo rocoso de alguna cumbre que ninguno de los dos conocía. “El gato no está”, respondió él. La cara de ella se llenó de ira, y no era necesario contenerla porque se evaporaba sola, sin palabras ante la terrible angustia que parecía oprimirlo. Matilde pensó: “¿Y qué? ¿Y qué con que haya desaparecido el gato? Era un gato roñoso: sólo servía para juntar pulgas”; pero únicamente pronunció: “Estará por ahí. Ya va a volver”. Mas él no se tranquilizó. Se quedó como una estaca en el medio del living, con la vista clavada en los cacharritos que trajeron de Bolivia, hasta un punto en que Matilde creyó que los iba a volar por el aire, en pedazos, con el solo poder de mirada. “No. No va a volver. Y vos debés saber dónde está”, entonces Matilde se quedó petrificada. Amagó defenderse: “¡Yo! ¿Yo?”, y como él no se molestó en acusarla ni en ofrecerle explicaciones, ella se quedó callada, definitivamente, bajo la mirada severa de él, y el funesto augurio de que se le volarían entonces los sesos por todo ese odio que él tenía en los ojos. Entonces se le ocurrió precipitarse sobre él y gritarle la verdad: “¿El gato? Claro que sé dónde está. ¡Se fue y no va a volver! No. Porque te tenía un miedo espantoso. Por eso se fue”, sin embargo, desistió; nunca le dio resultado gritarle la verdad, porque él no la oía y rompía lo que tenía en la mira —en este caso la cabeza de ella— y después no le dirigía la palabra, y no valía la pena pelear por cuestiones tan nimias, como el gato. Así que se decidió y con un poco de buena voluntad, fue a la pieza y revolvió los cortinados — porque a veces el gato de metía ahí—, debajo de la cama, detrás de la puerta, siempre con él sobre sus pasos, desconfiando, como

si ella hubiera escondido al gato en algún lugar de la casa y ahora estuviera disimulando. Porque no fue suficiente que ella sintiera “eso” como el caño de una pistola helada apuntándole los riñones, aunque no había pistola alguna, tan solo el odio que le ceñía la cintura y la penetraba como un filo. Matilde probó en la cocina: las alacenas, bajo la heladera; en un mal movimiento se cayó la frutera azul, el vidrio cortó los duraznos priscos y se hizo una pulpa sanguinolenta que la dejó pensando. Él miraba y dudaba, y esto no le era suficiente, deseaba castigarla; el año pasado ella arruinó la radio nueva por el olvidarla en el patio un día de lluvia, y otra vez volcó el café con leche sobre su único pantalón de pana —cuando lo vió el tintorero desesperó por llevarlo a su color original con todas las artimañas de sus anilinas y extractos naturales; desesperó el tintorero, desesperó él, pero Matilde permaneció serena, con un “gran peso en el corazón”, aunque, ¿quién conocía su corazón? ¿quién podía asegurar que allí se estacionaba el gran peso de la amargura por el pantalón de pana manchado? —Él le iba indicando “ahí, ahí”, y ella se dirigía a ese lugar como una flecha, torciéndose y cimbreándose ante las directivas de él igual que un junco, de ésos que había en los márgenes del Nilo, en la época de Moisés. Al fin, ella, con la infinita paciencia de su amor, sugirió: “En el tejado a lo mejor lo vemos” y él asintió. Ella trepó por la escalera, y era extraño comprobar que esas manos acostumbradas a pelar papas, rallar zanahorias, pelar zapallitos y machacar carne, podían asirse con tanta fuerza al alero, a las tejas, a la antena de televisión. Ella se puso una mano a modo de visera y trató de espiar los techos vecinos. En las otras terrazas flameaba la ropa recién tendida: eso él lo podía observar. El pelo de ella —con su tinta “solferino”— recogido en la nuca, le daba apariencia de nido acogedor, de esos nidos de los dibujos de Walt Disney. “El gato no se ve”, dijo Matilde. “Andá más para la cornisa, mamá”, ordenó él. Y Matilde pensó: “¿Por qué? ¿Por qué no vas vos? ¿Qué me importa a mí del gato y de tu tristeza por ese gato mugroso?”, no obstante se acercó más a la cornisa, el sacrificio de su amor estaba consumado —y ese gato horrible que no aparecía— pero tampoco fue suficiente. Sobre el borde del tejado Matilde era una veleta, más que una veleta, un pájaro, con su cabello ahora desanudado y su ropa al viento, más ligera que cualquier prenda que uno viera flamear en las sogas del vecindario. Él estuvo por decir —tal vez lo pronunció en voz baja—”Bajate, mamá”, pero ella únicamente oyó, “El gato está muerto”. Matilde se volvió, trastabilló, se aferró a una teja —la única que el albañil colocó como es debido— y empezó a reincorporarse, esta vez segura, segurísima de que él lo había matado, de que su hijo había matado al gato, porque para él, nada era suficiente. |3|

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Teatro

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Comedia

Niní en el aire

Una de nuestras grandes comediantes interpretando y trayendo a escena a la sublime Niní Marshall. Un genuino momento de magia que debe ser vivido.

a obra, dirigida por Ciro Zorzoli, está confeccionada a medida para la gran actriz y comediante Jorgelina Aruzzi. El rito en el que cada noche es convocada una de nuestras máximas figuras y traída al escenario del histórico teatro Liceo es de belleza singular. La obra transcurre en una temporalidad paralela. Niní Marshall, nuestra Chaplin con faldas, cumple tareas laborales en alguno de sus días de gloria. Mientras que ese estudio de radio ya vivió su época de esplendor y está siendo desmantelado. La genial creatividad de Jorgelina Aruzzi compone de manera muy especial los emblemáticos personajes que son propiedad de cada uno de los habitantes de esta tierra. Cándida, Catita, Pola y Mónica están

presentes, pero no como imitación, hay una presencia muy fuerte de Aruzzi que hace disfrutar su desfachatada creatividad, su virtuosismo standapero, ese humor disparatado que brota de su cuerpo, mientras que con escalofriante rigor trae a Niní. Ahí es donde está el acto ritual que muy pocas veces se produce en escena y en este caso mantiene azorada la platea desde el primer segundo hasta el triste momento en que esa fascinación llega a su fin y termina el espectáculo. En su tiempo y espacio, Niní esta acompañada por dos personajes, músico y aficionado a la radio de antaño, compuestos por Pablo Marcovsky y el actor Mariano Torre. Todos bajo la brújula de los monólogos originales que eran de la autoría de Niní y que

Unipersonal

El hijo eterno

Un tema universal tratado con poética calidad reflexiva. Un loable pretexto para disfrutar una composición actoral destacada.

ste material posee la particularidad de hablar sobre la paternidad desde el discurso masculino y no por casualidad la construcción filosófica del material es en su totalidad diseñada por hombres. La novela homónima de Cristóvão Tezza, best seller en tiempo récord, es adaptada para su versión teatral por Bruno Lara y dirigida por el multipremiado director brasileño Daniel Herz, produciendo un éxito des-

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comunal en el vecino país. La fascinación por el texto da la pulsión a Jean Pierre Noher a producirla en nuestra ciudad. El rol requiere un destacado compromiso y lo confía a su hijo, el reconocido actor Michel Noher, quien acaba de iniciar el camino de la paternidad. Jean Pierre Noher convoca para la dirección local a Nacho Ciatti, bajo la supervisión del propio Daniel Herz. La obra exhibe, además del amor y el compromiso que se requieren ante la llegada de un hijo, la entereza que exige el caso, por la particularidad de que el niño nace con la trisomía 21. La llegada de lo inesperado, de esa posibilidad que desvela a quien aguarda la nueva vida, el proceso de aceptación del destino y el crecimiento de ambos a lo largo de la convivencia, es de lo que habla este material sin golpes bajos y con un profundo mensaje a la sociedad. Durante poco más de una hora, el texto brota de los labios y el cuerpo de Michel Noher. El actor deslumbra con una calidad interpretativa y gran dominio del espacio, quien a caja negra vacía, trae al escenario de la Sala Alberdi, un sinfín de espacios mundanos y oníricos que son habitados por ese adorable personaje que compone, atravesando un abanico de situaciones atípicas, exhibiendo las debilidades y fortalezas de quien tiene la difícil tarea de atravesar el camino de la aceptación a la devoción por ese ser que ha llegado, con la preciada misión de enseñar. Un nuevo acierto de este versátil actor. // Atilio Tustali El Cultural San Martín. Sala Alberdi. Sarmiento 1551. Viernes y sábados a las 20.

se van desarrollando con la habilidad que emana el equipo de escena, con una evidente presencia de la mano del genial Zorzoli, que ubica cada elemento en su proporción justa, para generar esta alquimia que alimenta tan gratamente el alma de cada

uno de los que pasan por esa sala bendecida por tal presencia escénica. // Lucho Gutiérrez Teatro Liceo. Rivadavia y Paraná. Viernes y sábados a las 20. Domingos a las 19.

Comedia dramática

de este drama con un alto grado de humor, logrando exponer temas que forman parte de las vidas de estos seres compuestos magistralmente por Ingrid Pelicori y Marín Urbaneja. Ese duelo que se da en medio de un conflicto externo y que está en el orden de lo social desata uno interno, en el vínculo de estos dos seres atados por un implacable cordón umbilical y que deja expuesto algo que está en camino a lograr un fin, pero el lazo lo impide. Ella siempre será una madre, aunque el hijo intente volar. Ella desestimará la altura que él pueda tomar en ese vuelo errático e inconducente. Madrijo propone un abanico de conflictos en medio de un surrealismo bizarro, un espacio propuesto por Roca con señales semióticas que conforman metáfora con esa barrera materna, un camino inconducente, el hijo en un trabajo inútil, todo se transforma en límites señalados por el diseño de luces de Leandra Rodríguez. El humor y el absurdo al servicio de la exhibición de los lazos humanos. // Walter Bergonzi Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Domingos a las 20:45.

Madrijo

Un momento gracioso, con un mensaje tan profundo que, ya muy alejados de la butaca, sigue pidiendo un espacio de reflexión.

l dramaturgo Mariano Saba compone este material reconocido como obra ganadora del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. En él está expresado un sinfín de metáforas que van desde las vulnerables cuitas humanas como el Edipo con la madre castradora, a la presentación de dramas sociales, conflictos de castas, bajezas de la sociedad de nuestros días. En medio suceden esos condimentos con los que Saba adereza sus textos, como que los personajes son visitados de manera familiar por el espíritu de Alfonsina Storni o el sintomático padre ausente que impulsa al hijo al arte de ventrílocuo. Esta rica y compleja dramaturgia es elegida por el experimentado actor y director Horacio Roca, usándola como punto de partida de un universo que propone en la dirección

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Comedia negra

Bacacay Un crimen premeditado

La sinergia brutal entre Gombrowicz y el creador Adrián Blanco da como resultado una imperdible obra del más puro arte escénico.

l autor polaco Witold Gombrowicz genera, a través de su críptica obra, una sinfonía de seguidores a nivel mundial, que desde más de medio Siglo, lo veneran como un autor de culto con una particular personalidad dramatúrgica, que logra una notoriedad de elite con la novela Ferdydurke, una virulenta crítica dirigida a la sociedad nacionalista de Varsovia. Los argentinos tenemos el honor que haya habitado nuestro suelo entre sus 25 y 50 años de edad, debido a aquellos imprevistos que generaban las guerras mundiales: durante una corta visita al país, Inglaterra invadió Polonia. Previo a su estadía en esta ciudad, construyó su primer material llamado Memorias del tiempo de la inmadurez, renombrado en nuestro país en una segunda versión y con prólogo de Ernesto Sábato como Bacacay, en homenaje a la dirección de su casa en el barrio de Flores, reedición a la que le agregó tres cuentos. El artista escénico Adrián Blanco lo ha representado en diversas oportunidades con adaptación propia, logrando una máxima aproximación al código, de las que podemos destacar su versión del material autobiográfico del autor, Trans-Atlántico, que mereció premios internacionales y el aval de los seguidores del autor. Es reconocida la calidad creativa de Blanco en cada una de sus búsquedas escénicas, pero en especial al elegir este autor. En Bacacay. Un crimen premeditado, versiona en sociedad con Mario Frías un cuento en especial de esa recopilación, aportando

otras imágenes literarias del autor. Para la dirección toma decisiones estéticas de vital importancia. La representación en el grado de la alusión, le brinda gran potencia a cada significado, que a modo de cadena de cuadros escénicos componen esta espeluznante comedia negra. El modo sintético de mostrar la trama, basándose en las acciones que ocurren, pone por delante el “qué” ocurre, a las geniales ideas del “cómo” ocurre, demostrando una idea creativa general por encima de las ocurrencias que develan el bizarro humor de Blanco que impulsa el material con una bestial vitalidad. Entre el abanico de decisiones que enaltecen el material, se encuentra como punta de lanza el avezado elenco que logra concretar las necesidades del creador: Fito Yanelli, Mario Frías, Gabriela Ramos, Eva Matarazzo, Julieta Raponi y Ariel Haal dan una clara medida del nivel superlativo de nuestros actores al lograr ese grado irreverente de composición de las escenas desde las características facetadas de cada personaje para conformar el grado de intriga que requiere el texto, ese discurso sonoro de enormes particularidades lingüísticas que propone Gombrowicz. Nuevamente, una de las más bellas cajas negras de la ciudad, es valorizada con otra programación que llena de orgullo y muestra el nivel de nuestros artistas. // Juan José Bertolaga El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Viernes a las 20:30. |5|

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Drama

Monte Chingolo

En las cercanías del batallón militar Domingo Viejobueno, dos hermanas reciben, en el seno de su casita de barrio, el idealismo de una Argentina que se nos escapó de las manos.

n artista comprometido siempre habla de sus deseos y de lo que conoce. Alejo Viola presenta este mensaje en un momento clave de nuestra sociedad. En su anterior texto y dirección, La extraviada, narraba el universo del detrás de escena, ese lugar que le es familiar por tantos años de transitar salas con su grupo de teatro musical Los Amados, o en la infinidad de espectáculos vividos como actor. En esta nueva entrega cuenta cómo era ese universo de su infancia, los años en que vivía en Monte Chingolo. Se centraliza en un momento bisagra de nuestra historia, la toma del batallón militar Viejobueno en manos de una célula del ERP y el fusilamiento de sus integrantes en manos del en-

tonces General Jorge Rafael Videla. Uno de ellos, compuesto por Junior Pisanu, escapa e ingresa en la casa de unas vecinas. Sandra Grandinetti y Elvira Massa construyen estos adorables personajes, una dupla digna de un cerrado y eterno aplauso de pie. Viola conforma un equipo maravilloso para construir este sacudón para que la sociedad actual se despierte. Leandra Rodríguez aporta el diseño lumínico de este cálido hogar invadido. Se asocia a la pluma de Leonel Giacometto para dar forma a la dramaturgia de sus vivencias, y junto al equipo de actrices y el actor, muestra como quien exhibe el oráculo de los errores vividos por la división social y sus resultados, este instante fundacional de nuestros recuerdos, en medio del

Melodrama

lo que aportó a su producción una singular riqueza dramatúrgica. Su obra, al igual que su vida, está cargada de una oscura pulsión misógina. Comienza a sus veinte años con El librepensador en 1870 y termina en 1909 con La carretera. Toda su producción lo signó como un enemigo de los partidos feministas de la época, que bloqueaban la entrada de los teatros en que se estrenaban sus obras, con tumultuosas manifestaciones que no le impidieron el reconocimiento como persona notable por la sociedad de Suecia, en medio de uno de los entierros más masivos que haya visto esa Nación. En Acreedores lanza una alerta al género masculino sobre los peligros que encierra la mente de una mujer en su afán de escalar posiciones en la sociedad. Con traducción de Bárbara Togander, la dupla compuesta por Francisco Civit y Roberto Monzo versiona este material sin correrlo de su objetivo original, con el aditamento de que, en nuestros días, se transforma en un thriller cargado de traiciones e intrigas, ubicando al espectador en la vereda opuesta que pretendía el autor, debido al giro histórico que produce el camino transitado en el conflicto de género que viene atravesando la humanidad. Hoy, la diestra dirección de Francisco Civit resignifica este conflicto haciendo que el espectador, desde una distancia espacio temporal, lo condene. Son destacables las excelentes actuaciones que realizan Verónica Pelaccini, Alfredo Staffolani y Roberto Monzo, mostrando un especial trabajo de composición que transporta a la platea al perfume que tenían los vínculos de entonces y la seducen de tal manera que designan este material como uno de los más recomendables en la diversa producción teatral de esta ciudad. // Oscar Damico Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Viernes a las 21.

Acreedores Revisión del abuso de género, de la mano de un autor maldito, que a más de un Siglo se transforma en metáfora inversa.

a vida del dramaturgo sueco August Strindberg estuvo signada por enfermedades mentales que alimentaron una constante sensación de persecución,

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gobierno de Isabel Perón, del Rodrigazo, de la devaluación, la inflación, la violencia, todo igual, excepto cómo eran los militantes de entonces, jóvenes universitarios llenos de ideales puros, con la intención de

conformar un país que hoy, con el diario del lunes, vemos en qué se transformó. // Atilio Tustali Patio de actores. Lerma 568. Domingos a las 17.

Drama

Estar en platea, enfrentando su obra, es una sensación indescriptible. Por un lado, las composiciones de Federico Buso, Silvia Gómez Giusto, Matías Broglia y Carla Scatarelli fluyen con extrema naturalidad. Su misión es conseguir la difícil tarea de actuar un constante descubrimiento. Por otro lado, este ejercicio es un inmutable instante que va siempre por delante del espectador, empujándolo a ser activo al tiempo que es bombardeado por lo irracional que se transforma en lógico. Daulte se aprovecha de la convención teatral, de ese ritual social de ir a un lugar en masa, a creerse algo que es mentira y pagar por ello. Es un experto mentiroso profesional con mucho oficio, no se le escapa nada, allí radica su arte, en hacerte creer y reflexionar, a punto tal que una vez fuera del mítico Espacio Callejón, das por posible absurdos incuestionables. Talento puro. // Juan José Bertolaga Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Viernes a las 22:30.

Siniestra

Una visita a esta obra determinará que el espectador observe la realidad para descubrir nuevos universos que están y conviven paralelamente en el aquí y ahora.

l director, autor y docente Javier Daulte mantiene en sus trabajos experimentales, en su laboratorio privado, una inquietante propuesta. Su mente brillante le brinda una potentísima fuente de inspiración cuántica, donde la vida y la muerte son lo mismo, al igual que el ayer y el hoy en un tiempo circular. La búsqueda obsesiva está centrada en lo disruptivo. Sus materiales suelen ser intrincados patrones que se atraen en universos distantes, una visita en un día fuera del calendario a una imagen imposible de Maurits Escher, una nueva edición de La dimensión desconocida guionada por Max Planck.

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Comedia

La tempestad

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Foto: Carlos Furman

A 407 años del estreno de la última obra de William Shakespeare, vuelve a presentarse uno de sus romances tardíos, donde se muestra el interés por las relaciones familiares y la recomposición de vínculos.

ocas personas tienen la experticia y el conocimiento que Penny Cherns posee sobre el autor y su trabajo. La directora británica realiza una puesta muy alejada de una versión o adaptación, es una purista que instala el texto en toda su extensión, por lo cual podemos observar el mensaje original de su creador. Este material, producido en contemporaneidad con el descubrimiento de América, tiene signos claros sobre ese momento que cambia la historia global. La metáfora de un “nuevo mundo” en el que los hombres deben reinventar la sociedad. El nombre de Caliban, mezcla de caníbal y caribean y su salvaje apariencia. Una Isla habitada por Ariel, el espíritu hechicero del aire. Próspero, duque de Milán

como verdaderamente debe ser, una persona joven y no como estamos acostumbrados a ver, a un casi anciano, ya que han pasado solo 12 años en esa isla y tiene una hija también joven. Cada gesto, cada acción metafórica del elenco local —conformado por Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván Moschner y Marcelo Xicarts—, muestran un claro trabajo de interpretación de aquel espíritu original que poseía el texto. La directora está rodeada por un brillante equipo. Su discípulo y mano derecha en esta proeza, James Murray, como director asistente. La traducción por parte de Marcelo Cohen y Graciela Speranza. En el núcleo duro de creatividad, el diseño escenográfico firmado

por el inmenso artista Jorge Ferrari. El diseño de vestuario, de Mini Zuccheri. La pureza en los objetos gracias a la iluminación de Eli Sirlin. El sonido que envuelve cada escena creado en su totalidad por Rony Keselman con la ejecución en violonchelo y percusión de Belén Echeveste, y en

movimiento en escena y colaboración artística, Abigail Kessel. Cada área hace la diferencia en esta obra de extrema pureza. // Atilio Tustali Teatro General San Martín. Sala Casacuberta. Av. Corrientes 1530. Miércoles a domingos a las 20:30.

Varieté

Poético

Este divertido espectáculo musical parte de una idea que nos invita a reflexionar sobre la hipocresía del hombre.

Un bello encuentro con la poesía y el humor, la hermosura de lo onírico que brota desde la pluma de Clarice Lispector y de los labios de Jimena Angeletti.

Mandinga en el paraíso Fuera de cuadro

on cuatro actores que a la vez son músicos y cantantes o cuatro músicos que actúan y cantan, no importa, lo cierto es que con su talento y versatilidad, juegan y se divierten. Y desde ese juego Juan Concilio, Alejandro Sanz, Claudio Gallardou y Andrés Pérez Alarcón, nos muestran a través de relatos, que aquel diablo que conocíamos como una entidad lejana, del más allá, hoy está más cerca que nunca, tan cerca, que el hombre ya lo lleva adentro. Con máscaras, pelucas, capas, sombreros o accesorios, los artistas van desplegando personajes clásicos y narrando historias. Así se van sucediendo manifiestos, monólogos, sketches cómicos y escenas más dramáticas que despiertan la reflexión del espectador, que entre carcajada y solemnidad se cuestiona sobre esta involución espiritual del hombre. La música, excelentemente ejecutada e interpretada, incluye todo tipo de ritmos desde zambas y chacareras hasta boleros y tangos,

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entre otros. Algunos temas son conocidos e invitan al público a que acompañe, pero también hay temas originales maravillosos como los que ilustran los 7 pecados capitales. Se agradecen y disfrutan los distintos estilos y los arreglos vocales, los ritmos, el humor y las sutilezas, ya que muestran, no solo la gran capacidad de estos intérpretes, sino también el vínculo entre ellos. Las barbas de Mandinga no es solo una compañía teatral, también es un grupo de amigos que la pasa bien haciendo lo que aman. Yo que usted, no me la pierdo, además de pasar un buen rato, seguramente volverá a casa pensando… quizás sobre su propio accionar, sobre la hipocresía del hombre en general o quizás hasta despierte el deseo de ver de qué manera podríamos quitarnos al Mandinga de adentro. // María Simons Centro Cultural de la Cooperación. Sala Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543. Domingos a las 20:30.

on el mismo encanto que la transformó de refugiada ucraniana en escritora carioca, Clarice Lispector transita

Foto: Andrés Knob

una vida y propone una forma de pensar y ver las cosas, que la posiciona como una de las poetas más destacadas de Latinoamérica. Con un estilo inclasificable, esta mujer posee un sentido de trasmitir que fascina para siempre a quien toque un texto de su producción. En ese talante tan profundo como gracioso, tan irónico como punzante, prima el encanto del relato. Las tardes de los sábados en San Telmo tienen un imán implacable. En estas jornadas de invierno, es aconsejable ingresar a un bolsillo surrealista en el traje de la ciudad. Ese espacio es Pista urbana, que se transforma en una delicia por los sabores que propone y una caricia para los sentidos que dan los textos de la inmortal Clarice, que brota de los labios de Jimena Angeletti que tan bien la nombran. Cada verso en su boca cobra el poder de ser dicho por la mujer bien centrada en su género, su delicada belleza de movimientos, de gestos, de pensamientos, invaden el lugar y como un soporte, todo el espacio es cubierto por las incertidumbres existenciales que enuncian cada letra de ese universo femenino. Flotan los juegos que esos escritos le proponen a la realidad, las notas emanadas por la flauta de Juliana Moreno, los rugidos y acordes de Fabiana Galante en el piano de cola que acompañan en este solo de actriz que ha compuesto la directora Deby Wachtel. Una taza de café, un trozo de torta y un manojo de poesías, ¿qué podemos envidiarle a los dioses? // Lucho Gutiérrez Pista Urbana. Chacabuco 874. Sábados a las 18:30.

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Muestra

Infinito

Un completo pantallazo de nuestras artes contemporáneas, de la mano de los artistas más destacados.

Lo novedoso no siempre viene de la mano de lo que sorpresivamente aparece. El proyecto Pornodrama 3.0 posee su génesis en el director de teatro, dramaturgo y productor independiente Alejandro Casavalle. Un inquieto investigador con objetivos claros que se fueron concretando con una sólida formación con maestros como Julio Chávez, Augusto Fernández y Agustín Alezzo. Su vasta producción ha sido representada en infinidad de espacios locales, en provincias y en recónditos lugares del globo como Santo Domingo, República Dominicana, Bellas Artes en México D.F., C. C. Helénico de Uruguay, Punta del Este, New York y en USA, en el Lee Strasberg Institute, entre otros. Su disciplina lo ha llevado a participar asiduamente en Gestión cultural desde sus orígenes en el espacio Adán Buenosayres, en la Dirección del Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo, como Gerente de contenidos de El cultural San Martín, o como Director ejecutivo del Consejo Provincial de Teatro Independiente, donde su gestión es compartida con la experimentación teatral. Puntualmente abocado a este proyecto que viene gestándose desde tiempos remotos en su carrera, podríamos nombrar como antecedentes a Punto genital y Pornodrama II Un esquimal como dos títulos que tienen una correlación directa. Ambos formaron parte de esta búsqueda de encontrar por dónde se correrían los riesgos que el nuevo material exhibe en la actualidad. Él mismo menciona: “En 2003, cuando comencé a preguntarme qué pasaba con el falocentrismo no me entendía nadie, creo que ni yo. Luego vinieron la investigación, las giras, los talleres a nivel nacional e internacional, el trabajo con los actores y el público, el estreno de Pornodrama II Un Esquimal, en el Belisario Club sobre la calle Corrientes, Pornodrama 2.1 en Microteatro... Es necesario tomar todos estos puntos de vista y generar esta obra. Hoy, podemos comprender que los géneros han estallado, la heteronorma tambalea, aunque no sin generar ruido y conflicto… Más allá de que siempre habrá personas que solo puedan ver desnudos innecesarios, en general.” Ha recibido, como reconocimiento de su labor, subsidios municipales y nacionales de prestigiosas instituciones (PROTEATRO, INT, FNA y Fondo de Cultura Buenos Aires) que lo apoyan para poder realizar el proceso de investigación con los protagonistas y lograr lo que se exhibe cada madrugada de sábado en Nun Teatro. Ha debido encontrar intérpretes seleccionados por su destreza, como es el caso de la bailarina salteña María Candelaria Gauffin, quien hace sus primeros pasos en el teatro de texto y logra el compromiso en este desafío que Casavalle le confía, o el actor colombiano Andrés Pabón Koch, que posee una vasta formación con maestros locales. Ellos son los testigos de este proceso que da como resultado el revolucionario punto de vista con el que Casavalle propone debatir las nuevas formas del sexo. Nün Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419. Sábados a las 0:30.

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a propuesta está atravesada por interesantes atractivos. Por un lado el edificio que alberga la muestra merece una visita en sí mismo: el Museo Judío Doctor Salvador Kibrik hospeda exquisitas riquezas del pueblo israelita de nuestra ciudad. Una recorrida por sus instalaciones es un paneo sobre los importantes aportes que personas de esta comunidad realizaron a las artes y a la cultura en general de la ciudad. Allí son guardados celosamente objetos de gran valor que dialogan referentemente con las muestras temporales como la que nos ocupa en esta recomendación. La muestra Infinito se basa conceptualmente en el estudio matemático de conjuntos numéricos infinitos, que demuestran que existen infinitos más grandes que otros. Partimos de esta noción como una metáfora para relacionar el universo conceptual y el universo en el que vivimos, sugiriendo que el primero es un infinito menor que el segundo. De esta manera, expresamos las limitaciones del mundo conceptual sugiriendo que el arte y su creación pertenecen al conjunto del infinito mayor. Se presentan obras pictóricas, fotografía, esculturas, food art, arte textil, video instalaciones e intervenciones sonoras de 35 artistas consagrados y emergentes, con curaduría de Matías Roth y Fabiana Barreda.

Ambos designaron como referentes de nuestra cultura a artistas de la talla de: Luis Abadi, Carmelo Arden Quin, Federico Bacher, Jacques Bedel, Alfredo Benavídez Bedoya, Luis Fernando Benedit, Mildred Burton, Pier Cantamessa, Juan Cavallero, Leandro Erlich, Victoria Fraidenraij, Joseph Kosuth, Joseph Kugielsky, Gonzalo Lauda, Leonel Luna, Luis Felipe Noé, Juan Pablo Ferlat, Lucas Marín, Juan Pablo Marturano, Yigal Ozeri, Luna Paiva, Liliana Porter, Federico Manuel Peralta Ramos, Osvaldo Romberg, Irina Rosenfeldt, Damián Roth, Pedro Roth, Graciela Sacco, Renata Schussheim, Alejandro Bovo Theiler, Marcelo Toledo, Shen Wei y Augusto Zanela. La muestra es acompañada por infinidad de actividades programadas, como intervenciones, proyecciones, charlas, conferencias con temática basada en el Infinito, centrando esta reunión de artistas nóveles como una gran fiesta del espacio para disfrutar entre las oportunidades que nos brinda esta interesante presencia en las artes de la ciudad. // Ian Gall Museo Judío Doctor Salvador Kibrik. Libertad 773. Lunes a viernes de 11 a 17. Contribución general $80. Jubilados $50. Es condición necesaria el presentar un documento de identidad en el ingreso.

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Fotogalería

Máxima reserva

Con una muestra fotográfica de los artistas Lucrecia Plat y Carlos Ginzburg, renace un espacio de referencia ineludible dentro del circuito de la fotografía y las artes visuales argentinas.

a Fotogalería del Teatro San Martín inicia su Temporada 2018 bajo la dirección de un nuevo comité curatorial, conformado por Rosana Schoijett, Bruno

Dubner y Ariel Authier.. Creada en 1985 por Sara Facio, quien la dirigió hasta 1998 para luego ser sucedida por Juan Travnik, la Fotogalería buscará seguir

Plástica

dando cuenta de la complejidad del medio fotográfico, brindando un panorama de su rica diversidad. El 12 de junio se inaugurará Máxima reserva, exhibición conformada por obras de Lucrecia Plat y Carlos Ginzburg. Lucrecia Plat nació, vive y trabaja en Buenos Aires. Se inició en la fotografía en el año 1965. Dos años después, expuso en la Galería Laberinto acompañando el libro de poemas de Beatriz Matar. Publicó el ensayo Transacrílico para la revista Cuadernos de

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Mister Robinson y comenzó a retratar escritores, especialmente a Alejandra Pizarnik, para el Centro Editor de América Latina. Fue colaboradora de publicaciones como Clarín, El País, La Nación y La Gaceta ilustrada, además de contar, desde 1994, con su propio estudio publicitario. Carlos Ginzburg , platense, vive y trabaja en París desde 1972. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional de La Plata. Integró el Movimiento Diagonal Cero y el Grupo de los Trece. En 1969 inició sus proyectos de Arte ecológico y Señalamientos. Entre 1972 y 1982 viajó por el mundo como artista viajero. En 1980 exhibió fotografías de estos viajes en el International Cultureel Centrum de Amberes, Bélgica. A lo largo de su carrera ha trabajado con críticos de arte e historiadores. En esta Máxima reserva, las imágenes de Plat abordan algunos espacios de placer, eventos sociales, cocktails o desfiles de moda en la Buenos Aires de los años 60 y 70, con una mirada que circula entre lo incisivo y lo instantáneo; mientras que las de Ginzburg, realizadas durante viajes a lugares exóticos del mundo a fines de los años 70, parodian la masificación del turismo global y problematizan el lugar del artista como espectador. En la misma exhibición convergen dos prácticas fotográficas distintas, la fotografía social y el foto-conceptualismo, para dar lugar a otra idea de una época, del pop, y de la fotografía como documento. La exposición podrá ser visitada a diario con entrada gratuita. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Muestra

Milo Lockett

Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, anuncia la muestra de uno de los más importantes artistas plásticos contemporáneos.

alerías Witcomb comenzó siendo un taller fotográfico fundado en 1868 por Alejandro Witcomb, quien retrató la vida de Buenos Aires desde todas las miradas, llegando a ser el taller más tradicional de nuestro país. La demanda de espacios donde exhibir obras de arte hizo que se realizaran, en 1896, las primeras exposiciones. Varios de los artistas más consagrados de la Argentina, como Benito Quinquela Martín y Antonio Berni, realizaron allí sus primeras muestras. En 1971 Witcomb cerró sus puertas. En 2010, Jorge Calvo retomó el legado de Alejandro Witcomb de difundir el arte argentino, a través de artistas consagrados y jóvenes promesas. Milo Lockett se ha popularizado mucho en estos últimos años. Nació en Resistencia, Chaco, donde actualmente vive y trabaja. Se considera un autodidacta, ya que su obra no responde a las reglas establecidas por las instituciones culturales ni el mercado del arte. A pesar de ello, tiene sus referentes: Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. Su estilo colorido y sencillo atrae mucho público sin un conocimiento artístico espe-

cial. Los niños son los principales catadores de su obra, fascinados por su manejo del color y sus temas, que prefieren animales y rostros. Como parte de su labor social, Lockett dona anualmente decenas de cuadros para subastas en su provincia, colabora con UNICEF en diferentes proyectos y realiza talleres masivos de pintura en escuelas, hospitales e instituciones de diferentes provincias de la Argentina y países vecinos. Su popularidad lo llevó a realizar talleres y exponer durante el mes de mayo en China, invitado por la Embajada de Argentina en dicho país. La exposición, que se extenderá a lo largo de todo el mes de junio, con entrada libre y gratuita, incluye más de 100 obras recientes de Lockett, en pequeño, mediano y gran formato, realizadas en técnica mixta, sobre diferentes soportes como la tela, la madera y el cartón. Milo Locket en Galerías Witcomb. Rodríguez Peña 1050. Tel: 5291-9956. Cel: 1561078798. Desde el 1° hasta el 30 de junio. Lunes a viernes, de 15 a 20. Sábados de 11 a 15. Entrada libre y gratuita. | 11 |

Sábado 9 21. Déborah Dixon & La Fundación del Funk, se presentan cada sábado recibiendo a un

Lunes 11 21. Iria Braga. La cantante, actriz y conductora de televisión brasileña Iria Braga llega a Buenos Aires para presentar su trabajo que transita la música popular brasileña con una fuerte influencia del jazz. Es reconocida por su versatilidad en la mezcla de elementos del teatro y la música. En su repertorio se encuentran artistas contemporáneos como Arrigo Barnabé y Estrela Leminski con clásicos como Cartola. Con Iria Braga (voz); Davi Sartori (piano y dirección musical); Lucas Sangalli (batería) y Thiago Duarte (bajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 12 20:30. Jazzologia. El guitarrista Tomás Fraga y su hermana Cecilia Fraga (vocalista) actúan con su padre, el pianista Manuel Fraga. En contrabajo, Juan Manuel Bayon. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 13 21. Orquesta Fernández Fierro lanza Ahora y siempre, nueva placa integrada por nueve temas de autoría propia y de compositores contemporáneos, con el contundente sonido que renovó radicalmente al tango actual y que es característico de esta orquesta de formación típica (cuatro bandoneones, tres violines y viola, violoncello, contrabajo, piano y voz), que ya lleva casi veinte años de trayectoria. CAFF. Bustamante 772. Jueves 14 21. Angel Sucheras & New Orleans Spirits. El reconocido pianista y crooner Angel Suche-

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mayo

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Coro

municipal

ade ninos ciclo de unipersonales

virginia kaufmann

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Coro Desvelada municipal sola deyninos Nadar Desvelada mariposa y sola

Viernes 8 22:30. So Abra se presenta en Santos 4040 generando gran expectativa luego de la producción de su nuevo álbum La ilusión detrás, conformado por Tomás Viano Kantemiroff en voz y guitarra, Iván Katzman en flauta traversa, saxo soprano y voz, Nicolás Álvarez en guitarra electroacústica, criolla y voz; Joaquín Coscarelli en guitarra eléctrica, criolla y voz, Gonzalo Falzari en bajo eléctrico y voz, y Lucas Wilders en batería. Santos Dumont 4040.

Domingo 10 20:30. Leyendo en bares. Hernán Casciari presenta un nuevo ciclo de lectura de cuentos en voz alta que se lleva a cabo únicamente en bares. Se permite abuchearlo, pero está prohibido tirarle cosas de vidrio a la cara. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar

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Rodgers, Erroll Garner, son solo algunos de los célebres autores elegidos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Jueves 7 21. Mariana de Moraes es la sofisticación y la tradición de la música brasileña con preferencia por el samba y la bossa nova. Su abuelo Vinicius de Moraes constituye una de sus mayores influencias musicales y artísticas. Fruto de la madurez de su carrera en la música, el teatro y el cine, el show Poética abre puertas para nuevas influencias contemporáneas y busca establecer un diálogo que está más allá de un estilo musical. En el año en que se celebra el 60 aniversario de la bossa nova, Mariana de Moraes, en posesión de su herencia poética y musical, plena de inspiración y de gracia, llega a Buenos Aires para sumarse a los festejos. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

invitado de lujo. Excelente oportunidad para escuchar clásicos del funk y del soul versionados con el estilo único de Déborah y más nueve músicos en escena. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

ma junyo io

Junio

Agenda

julio jun

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ximena banús virginia kaufmann

fernando sayago ximena banús

Domingos 20.30hs.

julio

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Nadar

mariposa fernando sayago

ras presenta su nuevo trabajo basado en la música que más lo ha impresionado y enamorado a lo largo de su extensa carrera. Sus orígenes son tan antiguos como la voz humana y ese sonido ancestral de los tambores. Esa música que fue transportada involuntariamente desde sus lugares de origen para recalar en el puerto de New Orleans donde su fusionó con otras y otras hasta convertirse en esa mágica palabra que llamamos jazz. Con Angel Sucheras (piano y voz); Leonel Cejas (contrabajo) y Diego Alejandro (batería). Artista invitado: Rafael Sucheras (teclados). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Domingos 20.30hs.

Viernes 15 21. Jorge Navarro. El gran pianista, en un exclusivo e íntimo concierto, reinterpretará con su particular estilo las grandes composiciones del género, algunas no demasiado grabadas, manteniendo su espíritu original. Abordará standars de todos los tiempos con acento en la improvisación. George Gershwin, Cole Porter, Richard

Sábado 16 23:50. Las Bourbon Sweethearts. Mel Muñiz (guitarra tenor y voz), Cecilia Bosso (contrabajo y voz), Agustina “La Poro” Ferro (trombón y voz). Trío femenino que reinterpreta y compone música de época: swing, calypso, en las trasnoches de Vinilo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 17 21. Fabián Dellamonica. DJ y mentor de Radio Royale, nos trae Cristal Maica, los más originales combos para cerrar el fin de semana en el patio tropical de Sheldon. Esta semana trae cadencioso reggae. Sheldon. Honduras 4969. Lunes 18 21. Clara Gurjão. La cantante trae toda su bossa al público argentino en el show Voz & Piano. Dueña de una musicalidad que dialoga con la tradición de la MPB al mismo tiempo en que seduce al pop y otros ritmos contemporáneos, la artista transita cómodamente entre diversos estilos musicales a los que imprime una personalidad única. Su repertorio de compone de canciones propias y clásicos de la MPB. Con Clara Gurjão (voz) y Danilo Andrade (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 19 20:30. Jazzología. El guitarrista Martin Iaies presenta su nuevo grupo y comparte escenario con su padre, el pianista Adrián Iaies. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 20 21. Nube 9 presenta un show exclusivo con motivo del cumpleaños 76 de Paul McCartney, dedicado a la música del ex beatle. El repertorio abarcará las seis décadas de canciones que nos ha reglado el talento de McCartney. Desde su explosión con los Beatles, pasando por Wings, y sus diferentes etapas como solista. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar

Mitología griega y teatro Docente: Patricia Suárez, escritora y periodista

Lectura, análisis y ejercicios de estilo.

Todos los meses, cuatro clases de 2 horas cada una. Dos horarios disponibles para el mismo seminario: Viernes de 18 a 20 o Sábados de 15 a 17. Comienza el 8 y 9 de junio. En Teatro Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255 (a media cuadra del Obelisco). Por consultas llamar al Teatro: 011 4328-1903 o escribir a cazadoraoculta@gmail.com espacioabierto@roxanarandon.com.ar | 12 |

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Jueves 21 21 Minco. Hernán Jacinto e invitados. Minco (guitarra, voz), Hernán Jacinto (piano, sintetizador) y Juan Telechea (cello). Canciones de autor intervenidas por un pianista único que las lleva a otros horizontes. Se le suma el color del cello, bajo fretless e invitados en la voz. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 22 21. George Garzone Quinteto. El saxofonista integrante de The Fringe, un trío de jazz fundado en 1972 que incluye al bajista John Lockwood y al baterista Bob Gullotti, con quienes actúa regularmente en el área de Boston y con el que ha realizado giras por todo el mundo, regresa por dos fechas a Buenos Aires para presentarse con Guillermo Romero en piano, Mariano Loiacono en trompeta, Belén López en contrabajo y Eloy Michelini en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 23 21. Enrique Pinti. Presenta su espectaculo Otra vez sopa! En el teatro Gran Rivadavia . Av. Rivadavia 8636. Domingo 24 20. Amar, amar, amar. Espectáculo teatral en código de farsa, “Cualunque Tirano” se nutre de funestas realidades históricas: las dictaduras sufridas por los países sudamericanos, los sucesivos conflictos bélicos y las prácticas coercitivas ejercidas por diversos poderes totalitarios. Desde allí, la obra produce su salto ficcional y -lejos

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de estancarse en referencias unilaterales y temporales- multiplica su lectura crítica satirizando comportamientos y accionares prototípicos de los líderes tiránicos. La obra ilustra el seno interno de un gobierno autoritario para narrar argumentalmente el derrocamiento de un dictador. El drama se desarrolla casi por completo en su despacho: espacio neurálgico de un poder ejercido bajo una atmósfera de encierro, ausencia y misantropía. Teatro El Ópalo. Junín 380. Lunes 25 21. Josi Dias. Para celebrar los sesenta años del nacimiento del estilo que revolucionó la música brasileña y que la convirtió en un bien de exportación, la cantante pernambucana Josi Dias recorre algunas de sus páginas más gloriosas. Compositores como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra y Roberto Menescal son recordados a través de sus canciones eternas. Con Josi Dias (voz); Charly Arana (guitarra); Mariano Promet (bajo) y Esteban Blanca (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 26 20:30. Jazzología. El bajista Andrés Pellican, al lado de su padre, el guitarrista Ricardo Pellican. Con músicos invitados. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 27 19. Música en la oscuridad es una experiencia sensorial que te permite vibrar con los mejo-

res discos, en alta calidad de sonido. En cada función se escucha un disco entero de Pink Floyd, Radiohead, Queen, The Beatles, Soda Stereo u otro artista en completa oscuridad. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Jueves 28 21:30. Ernesto Snajer con Juan Bayón y Tomás Fares. Snajer es el organizador de este ciclo de conciertos-charlas abiertas, en el que compartirá música con guitarristas a quien admira, luego de abrir la velada, anfitrión e invitado tocarán a dúo música especialmente preparada para la ocasión. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 29 23:30. Rafael de la Torre. Latin Ska fusiona de

manera increíble la música tradicional cubana y latinoamericana con el ska y el reggae. Su voz solista, Rafael de la Torre, referente indiscutible de la música cubana, es acompañado magistralmente por músicos argentinos de las bandas más famosas del género. Esta banda está llegando para crear un nuevo universo en la música. Velvet Club. Salta 755 . Sábado 30 18. Celebrating Ella & Louis. La cantante Catu Hardoy y Juan Nevani en piano y voz, celebran a uno de los dúos más emblemáticos de la historia del jazz: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Acompañan la tarde los cocktails más ricos del gran Pablo Pignatta. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

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DJs

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Colectivo electrónico

Danny Howells, Dave Seaman y Darren Emerson presentarán su proyecto conjunto en las instalaciones de The Bow.

on tres amigos. Se juntaban a tocar música electrónica porque los tres eran DJs. Lo que empezó como un juego divertido, desde hace mucho tiempo ha cobrado vida propia. El proyecto 3D de Danny Howells, Dave Seaman y Darren Emersons continúa ganando ritmo. Tras su primer concierto juntos en Ministry Of Sound en Londres, el intrépido trío ya dejó su huella en algunos de los mejores clubes del mundo y ahora se embarcan en sus presentaciones juntos alrededor del globo. Earthlings X es la primera nueva música original de Danny Howell en 6 años. Admite

Progressive House

Nick Muir

El consagrado DJ británico ofrece una gran fecha en Niceto. Todos adentro.

a carrera de Nick Muir puede dividirse en dos partes. Durante los años ochenta era músico sesionista. Tocaba piano clásico y teclados para distintos artistas como Take That, Fire Next Time and The Men They Couldn’t Hang. También trabajó en Francia con el can-

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que este proyecto fue el catalizador que lo inspiró a regresar al estudio y promete que esto es solo el comienzo de lo que está por venir.

Los tracks llevan todas las características del sonido de Howells. Profundo y sofisticado, aumentando constantemente en intensidad antes de que inconscientemente

tante de rock Johnny Hallyday y Herbert Leonard. Un día, entre giras, conoció al productor Pat Collier (Wonderstuff, Primal Scream) quien le ofreció un espacio para trabajar en su propio estudio de Greenhouse. Instaló una sala de programación y se involucró en la naciente escena delirante que estaba floreciendo en el Reino Unido a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Lanzó varios singles muy buenos, hasta que llamó la atención de John Digweed, que en ese momento era un DJ recién llegado. Juntos comenzaron a escribir y remixar pistas de club bajo el nombre de Bedrock. Grabaron For What You Dream Of, que resultó un hitazo. La pista se utilizó en la escena del club de la película Trainspotting y se incluyó en el álbum de la banda sonora de gran éxito de la película. Es ampliamente considerado como un clásico himno de club y ayudó a definir el género que se convertiría en conocido como progressive house. Así, su obra se divide en dos momentos muy claros. Lo clásico y la electrónica. Durante los noventas Nick Muir estuvo implicado sobre todo en la escritura y remezclando pistas. Su single Rok Star fue utilizado como tema musical para The Brit Awards para ese año. Varios de sus trabajos entraron en las listas del Reino Unido, incluyendo Heaven Scent y Voices. Su música fue ampliamente utilizada en cine y televisión. Escribió partituras para Spider-Man: The New Animated Series, la cual ganó un premio Dancestar en los EE.UU. por Mejor uso de la música en un programa de televisión en 2004. Hoy Nick es músico, compositor y productor de música electrónica. Pasa de una punta a la otra de sus talentos y nunca defrauda. Valdrá la pena darse una vuelta por Niceto. Nick Muir @ Niceto Club. Av Coronel Niceto Vega 5510. Viernes 15.06.2018. www.facebook.com/Nick-Muir

Techno experimental

Shxcxchcxsh Con el intrincado equilibrio entre la luz y la oscuridad, estos suecos son los reyes del zumbido y del misterio.

a ciudad de Norrköping, en el este de Suecia, una vez fue industrial. Hoy puede no ser la meca del techno del mundo, pero es la cuna de los miembros de Shxcxchcxsh, que lo consideran un lugar perfecto para enfocarse en la música. Los dos se encontraron en Estocolmo hace unos años. Los dos comenzaron a compartir el amor por los reinos más oscuros y más experimentales del techno y pronto siguieron la progresión natural de trabajar juntos. Combinados, tienen una amplia gama de fondos y gustos musicales, que van desde el hip hop hasta el rock-pop, por lo que aportan diversos conocimientos y experiencias para plasmar sus sonidos e ideas únicos en un techno mortal nacido de los elementos de ruido, drones, fallos, ritmos rotos, golpes industriales y mucho más.

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te encuentres envuelto en un capullo de cálida bondad electrónica. Dave Seaman vuelve con otra majestuosa producción en Hired State Of Unconsciousness. Girando alrededor de una línea de bajo incesante y un motivo vocal de Mind, Body Soul, su encanto radica en su funk repetitivo. Es hora de rendirse a su ritmo. Darren Emerson ha intensificado considerablemente su producción musical en los últimos 12 meses, con una impresionante serie de lanzamientos de alto perfil para artistas como Carl Coxs Intec y John Digweeds Bedrock, y está listo para continuar. Un entrenamiento techno funky y afilado como un cuchillo con una energía implacable e inquebrantable. 3D es un encuentro magno de tres mosqueteros del ritmo. ¡Todos para uno y uno para todos! Danny Howells, Dave Seaman & Darren Emerson @ The Bow. Mandarine, Complejo Punta Carrasco, Av. Costanera y Av. Sarmiento. Sábado 30.06.2018

Después de publicar en los sellos Semantica y Subsist, Shxcxchcxsh encontró un hogar en Avian. Después de una serie de EPs que capturaron la curiosidad y la atención del mundo techno, llegó Strgths, su álbum debut, que grabó con éxito su nombre impronunciable en las mentes de las audiencias. En 2014, el dúo presentó su segundo álbum de larga duración, Linear S Decoded, un dechado de complejidad y sensibilidad que no deja nunca de lado un tecno alucinante. En junio de 2016, el dúo lanzó SsSsSsSsSs SsSsSsSsSSSSSSSSSSSSSs, su tercer álbum de larga duración. compuesto por el entorno sonoro y la atmósfera que pretenden proporcionar un nivel más profundo de conexión sónica. La prensa lo describió como “una matriz desencadenada y ondulante de ruido blanco y percusión de hierro forjado, repleta de coros desencarnados que entran y salen incómodamente del interior sónico”. Shxcxchcxsh se ha convertido en sinónimo de techno experimental obsesionante y abstracto. Sus producciones deben oírse. Cocoliche. Av. Rivadavia 878. Sábado 9. 06. 2018 www.facebook.com/shxcxchcxsh

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Teatro Quiero recomendar Niní en el aire. Uno cada tanto se encuentra con espectáculos de Niní Marshall, pero me parece que esto es nuevo. Hicieron una acertada compilación de textos, además me parece genial Jorgelina Aruzzi. Es una mina que tiene mucho humor ella. Es difícil evocar, invocar a un personaje como Niní con todos sus personajes y además meter ella su personalidad humorística dentro de todo esto. Eso me parece genial. Seguir viéndola también a Jorgelina, con su humor y su opinión sobre lo que hacía Niní. Ahí el trabajo se pone muy rico. No es solo una imitación, solo una forma, sino que ella además tiene humor. Esta opinión de la actriz que es Jorgelina sobre el material que está haciendo, eso me parece increíble. Los textos de Niní son buenísimos, es una filosofía que me encanta que esté en escena, su forma de ver las cosas, su imaginario. Esa cosa entre naïf y bizarra es muy hermosa. Un espectáculo de Niní hecho por Jorgelina es una bomba: yo la conozco desde la época en que hacíamos varieté en los 90, es un monstruo. Pone el cuerpo, se transforma, entra y sale de los personajes ahí, en escena. Es maravillosa. Vi Poema ordinario. Me pareció un trabajo construido con gran sutileza y con actuaciones preciosas que resignifican algunos personajes de Tennessee Williams. También me gustó Amar Amar Amar: un texto poético y la evocación de un espacio irreal en una puesta casi artesanal. Ambos muy recomendables, según mi punto de vista, y con una lectura muy rica del teatro en espacios austeros. Niní en el aire. Teatro Liceo. Rivadavia y Paraná. Poema ordinario. Moscú Teatro. Camargo 506. Amar Amar Amar. Abasto Social Club. Yatay 666. Música La Orquesta Típica Fernández Fierro. Al principio era ir al club (El CAFF), una salida de amigos, tomar vino y ver a la banda que era como ver rock, con esa fuerza. Y después, el toque mágico de haberla hecho entrar a Julieta Laso. Yo a Juli la sigo desde que empezó a cantar sola, he ido a verla a tanguerías, a escucharla cantar con sus repertorios, es medio una recitadora. Es como una cantora, ella. Y de pronto verla metida en ese quilombo (risas) fue hermoso. Me parece que es el lugar en donde ella tenía que caer, le da algo a la banda que está buenísimo, más allá de que ella como intérprete y solista sigue trabajando. Y el CAFF sigue siendo el lugar donde yo me encuentro con amigos. A veces hacemos salidas para ir ahí a tomar un vino y a perdernos en ese mundo. A pesar de que ellos son famosos y giran por el mundo, uno vuelve ahí, vuelve a ese galpón, a esa mística. fernandezfierro.com julietalaso.bandcamp.com Cine Últimamente estoy viendo cine que no es argentino pero que sin embargo conecta con cierto cine de Favio. Me gusta mucho el que hace Lucrecia Mar-

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El personaje BUE

Toto Castiñeiras Actor, director y docente, es otro de nuestros talentos reconocidos en el mundo. Su genial manufactura lo indica como un referente de nuestras artes. La actual cartelera teatral de la ciudad posee dos perlas de su autoría: Gurisa y Las de Barranco, mientras se aguarda su próximo estreno en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Foto: Lucas Schlott

tel, por ejemplo, me encanta. Si hay algo que me interesa de esos dos directores es el sonido. Cómo cuentan desde lo musical, desde la forma de decir de los actores, algo de eso. Y de la sensorialidad de las imágenes. El poder sentir que uno está dentro de la situación, dentro de la película. En La ciénaga, en la escena de la cama, uno está ahí adentro. Es muy sensorial. Uno como espectador lo mira y es parte de esos silencios. En Zama, todo lo que se escucha… Uno entra en esos espacios, en esos climas, me parece alucinante. También me gustó mucho El hombre de al lado. Yo soy un poco paranoico, y esa película para mí fue una película de terror. Tiene algo de Hitchcock. Me pareció genial. Hay algo de lo que se ve y no se ve, de lo que se sugiere a través de las situaciones, que me convoca. Otra vez el sonido, … Es, de las películas argentinas, la que yo vuelvo a ver y recomiendo siempre. La ciénaga (Argentina 2001, Lucrecia Martel) Zama (Argentina, 2017, Lucrecia Martel) El hombre de al lado (Argentina, 2009, Mariano Cohn y Gastón Duprat) Plástica Vi la muestra Infinito en el Museo judío. El Museo judío de Buenos Aires es un lugar súper interesante para visitar, con la sinagoga, es increíble. La muestra está buenísima, es muy completa y hay 35 artistas argentinos. Ahí está Liliana Porter, que me encanta, y está Fabiana Barreda, y hay una obra de Felipe Noé. Y también hay una obra de Renata Schussheim, que me sorprendió. La amo y es mi amiga. Renata además es la reina del vestuario, la tiene atada. La vi en el Copi del Cervantes, y la verdad es que ella sabe con-

tar desde el vestuario, te cuenta la historia desde la ropa que hace. También recomiendo visitar la galería de Nora Fisch. Siempre tiene muestras que están muy buenas, suelo ir. Ahí generalmente expone Amadeo Azar, que es un artista que me interesa un montón, que ya no sé cómo definir lo que hace, porque saltó de la pintura y la acuarela a las instalaciones, logrando una mixtura, tiene una búsqueda muy interesante. Y también expone en el Museo del Bicentenario. Museo Judío de Buenos Aires. Libertad 769. Nora Fisch Galería. Av.Córdoba 5222.www. norafisch.com www.amadeoazar.com.ar Museo del Bicentenario. Avenida Paseo Colón 100. Restaurante El zanjón del gato es un restaurante que está en San Telmo y que tiene la particularidad de servirte una serie de platos, te sirven creo que cinco platos y arman como un menú. Es la idea de un chef que te arma una historia a partir de los platos que te sirve. Y son cosas con texturas y sabores diferentes, es un juego como con la Pintura que me gusta, te presentan una serie de platos y a partir de eso uno hace una cena y un camino a través de las texturas de lo que te ofrecen. Son cosas muy únicas. Me divierte. Eso de llegar y preguntarle al mozo qué comemos, que no traigan una carta y que termines pidiendo la milanesa; ahí la milanesa va a terminar siendo algo que no sabés. Eso es lindo: como agarrar un libro y no saber de qué se trata y leerlo. Te sorprende siempre. Musetta es el lugar de la Tana, salimos de hacer la función y nos metemos ahí, don-

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de siempre se come bien. Tienen el menú del día, el mozo te dice hoy hay esto y esto y uno come, no sé, a mí me soluciona algo todo eso. Hay que recomendar la burrata. Y a la Tana, que está como en un casamiento constante, ella es la novia, va mesa por mesa. Eso que arma es el lugar también. Ni sabe mi nombre, creo, entro y me grita ¡Gurisa! Y te arma una mesa en donde sea, arriba de un piano. Es muy bueno. El zanjón del gato. Bolívar 690. Musetta. Billinghurst 894. Bares El Dadá y el Doppelgänger. Dadá ha ido cambiando con el tiempo. En el 93 yo estudiaba en la Prilidiano Pueyrredón e íbamos a Dadá, que era muy bohemio, había un ambiente de artistas plásticos. Ahora es diferente, hay como más turismo. Pero igual sigo yendo, hay algo de la fiesta, del trago, que me convoca. Y la comida también, es deliciosa. y el Doppel tiene los tragos más ricos de Buenos Aires. Compite un poco con Milion, pero yo prefiero ir al Doppelgänger, tiene un espacio muy cómodo. Cuando tengo que elegir un lugar para tomar café prefiero el Coffee Town. El café es muy rico, y tienen los mejores baristas. Un día fui y había un cartel que decía hoy hace el café la barista campeona internacional… Me hizo un café común ¡pero era ella! Te atendía con la camiseta argentina, ¡era como la Maradona de los baristas! (risas) Esas son cosas que me parecen maravillosas. Dada Bistró. San Martín 941. Doppelgänger. Av. Juan de Garay 500, esquina Bolívar. Coffee Town. Bolívar 976. Libros El viaje inútil, de Camila Sosa Villada. Es de la editorial Documenta/escénica. Camila cuenta sus comienzos en la escritura, desde chica y contando su historia. Es un amor de libro. Un sueño Es sobre lo que nos falta, el Festival de clown internacional y de comedia física, cosa que no existe. Está el Polo circo, donde se meten algunas actividades relacionadas con el humor, pero no está el espectáculo fuerte. Además, en un momento en donde el clown no evoluciona demasiado y donde se usan formas teatrales que son como volver al pasado. Lo bien que haría un intercambio, que vengan grupos de afuera, sobre todo para que desde acá armemos diálogo y tomemos referentes. Nosotros tuvimos un momento, El Clú del Claun, donde pasaba algo. Eran momentos que llegaron con la democracia… Sea como sea, el clown está un poco rayado, como un disco loco. Pienso que le haría súper bien un Festival para que exista un espacio donde el clown y la comedia física tengan un lugar de prestigio, no solamente desde los grupos, que tienen que investigar y que trabajar eso, sino como una bandeja con una buena púa que haga sonar todo ese material y lo amplifique, por eso me parece que un encuentro internacional de cómicos sería muy positivo. | 15 |

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Música

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Tango

Orquesta Fernández Fierro

Luego de casi dos décadas de ser responsables de haber resucitado nuestro tango, mantienen un rito en el santuario CAFF. Una constante reinvención del género que crece para el bien de nuestra música popular.

on herederos de Pugliese y tienen la impronta de una banda de rock. Su furia y sus revoluciones mantienen vivo al tango, aquel de los barrios sórdidos e inaugurales de la canción popular. Sorprenden. Por su juventud, su look de rastas, zapatillas y lentes negros. Porque son un montón, porque suenan como los dioses, y porque al frente, hoy, hay una mujer que la rompe con un vozarrón genuino de cantora nacional. Hablamos, por supuesto, de la Fernández Fierro. Para quienes todavía no la conozcan, a pesar de que hace años que gira por el mundo, recomendamos catarla en su reducto original, ese mítico club de barrio llamado Club Atlético Fernández Fierro. En esa especie de galpón cascoteado y rústico, se produce la magia. El renacer furioso de la

Orquesta típica. La comunión de la música. El esplendor de la época dorada del tango

Experimental

Juana Molina

La multifacética hechicera sigue presentando Halo, su séptimo disco.

uana Molina tiene la particularidad de encantar a su público. Pero no solo por la bondad de sus composiciones. Halo es, de buenas a primeras, un material encantado. Hay mucho de embrujo en su atmósfera, pócimas de ruda y misterio en sus letras. Trasluce cierto misticismo, es un hueso que se va royendo entre sampleos, fraseos electrónicos que hipnotizan y asustan, como una puntada de amor. El concepto salió de un lento trabajo que su autora y sus músicos hicieron por capas,

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grabando primero en su estudio casero y luego en el Sonic Ranch Studio de Texas, con contribuciones de Odin Schwartz, Diego López de Arcaute y Eduardo Bergallo, con John Dieterich de Deerhoof como artista invitado. Juana Molina sigue embarcada en el camino de la pura experimentación, sumándole letras a la aventura. Hay instrumentos raros en su producción, como una especie de Mellotron que suena entre la textura de acordes. Los títulos de los temas son simplemente geniales: Sin dones, Cosoco, Cara de espejo, Los pies helados… Todas las canciones remiten a sensaciones casi físicas, como si se buscara, desde la misma composición, transgredir las fronteras de los campos artísticos. En la música de Juana Molina hay imágenes, cosas que casi se pueden palpar, sabores. Es en esta confusión sensorial donde reside su encanto secreto. No es uno de sus discos más bailables, como quizás lo era Wed 21, pero tiene su propio ritmo, especial y profundo. Juana se acerca a la música de una manera muy física e intuitiva: cada instrumento y recurso electrónico es una extensión de su cuerpo y se utiliza para expresar sentimientos y estados de ánimo. Su singularidad se basa en la magia en su sentido más antiguo, el de arte, aquel que articula el saber con el hacer, el que produce lo que antes no existía. La presentación promete ser intensa, atmosférica y especial, como todas las de Juana. Vayan reservando esta fecha para entrar en el hechizo. // Sabina Pérez Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779.9396. Jueves 21 a partir de las 20.

con la fuerza demoledora que tienen los grupos metaleros.

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Ahora y siempre integra nueve temas de autoría propia y de compositores contemporáneos con ese sonido contundente. Cuatro bandoneones, tres violines y viola, violoncello, contrabajo, piano y voz. Las presentaciones en vivo serán acompañadas por imágenes especialmente realizadas por Gisela Faure. Si bien ya llevan casi veinte años de trayectoria, el renovador hallazgo de su director musical, Yuri Venturin, fue convocar a Julieta Laso como voz líder. Esta mujer la rompe sin medias tintas. Su impronta arrabalera, la forma de plantarse y de interpretar lo que le dictan el corazón y los ovarios y el enorme talento que tiene para cantar cierran por todos lados; mejor dicho, abren la puerta para la excelencia musical. La Fernández Fierro es un proyecto cooperativo. Se sostiene a fuerza de trabajo y tesón. Los resultados no pueden ser más tangibles. Hay que festejar esta calidad, esta actitud, esta fiesta de la música popular y rabiosa. Recomendados. // Abby Sunday CAFF. Bustamante 772. Miércoles 6, 13 y 20 y sábados 16 y 30 a las 21.

Folklore & Fusión

Aura!

El trío formado por Popi Spatocco sigue presentando su hermoso disco Caminos sin tiempo.

opi Spatocco era el arreglador de Mercedes Sosa. Con ella tuvo su bautismo de fuego en la música. Desde 1989, durante veinticuatro años, acompañó con su piano a la Negra por los escenarios del mundo. Superado ese período enriquecedor y de cara a los nuevos tiempos, decidió conformar su propio proyecto. Así nació Aura!, un verdadero terceto de ases de nuestro folklore. Su repertorio está compuesto por temas propios pero inmersos en nuestra tradición folklórica. Visitan ritmos conocidos como la zamba, la chacarera o la vidala, respetando su esencia y aportándole frescura y virtuosismo. El trío original se completa con Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión. Pero en esta oportunidad, Mariano ‘Tiki’ Cantero reemplazará temporalmente a Guevara y habrá un cuarteto de cuerdas invitado. Aura! vuelve a Café Vinilo para continuar presentando su nuevo trabajo, Caminos sin tiempo. Desde su formación, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental de nuestro país y Latinoamérica. Juntos desarrollan un lenguaje que tiende puentes desde nuestro folklore hacia la tradición académica y el jazz. ¿Por qué no hacen temas del cancionero popular? Porque consideran que la música es ahora, con todo lo que pudo crecer en las generaciones anteriores, pero en un tiempo presente, latente, porque el folklore debe estar vivo para seguir existiendo. Su primer disco, Tiempo latente (2013), marcó un hito en la nueva música popular. El sonido de Aura! es a la vez festivo, ele-

gante y exquisito. Una bocanada de buen gusto que invita a la celebración y a la alegría. Recomendados. // Eric Vega Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 15 a las 21.

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Xirgu Jazz Festival

Con la curaduría de Pipi Piazzolla, este evento contará con prestigiosos músicos y múltiples actividades. evento, que propone que haya acción en todos los espacios del Xirgu. Con una sola entrada los asistentes podrán entrar a todos los shows. El BUE les acerca la programación: 20. Foyer: DJ Inca Set. Bienvenida. Ingreso del público. Set de temas clásicos para realizar un viaje onírico desde los inicios del Jazz. 20:30. Foyer: Dúo Intersección: Nicolás Guerschberg + Gustavo Musso. Diálogo entre piano y saxo. 21. Sala: Sergio Verdinelli Trío. Sergio Verdinelli en batería, Ernesto Jodos en piano y Mauricio Dawid en contrabajo, exploran la sonoridad clásica del piano trío. 21:40. Café: Mesa redonda. Jazz en el sur SXXI. Sergio Pujol. Un panorama de nuestro jazz de hoy. 22:15. Sala: Hernán Jacinto Electric Trío. Hernán Jacinto en piano y teclados, Pablo González en batería y Nord Drum, y Andres Pellican en bajo.

sta primera edición se animará con la presencia de DJ Inca, el Dúo Intersección (Guerschberg-Musso), el Sergio Verdinelli Trío, el Hernán Jacinto Trío, la Mariano Otero Orquesta y una charla a cargo del prestigioso periodista, escritor e investigador Sergio Pujol. Pipi Piazzolla, curador del festival, apuntó a privilegiar a un jazz actual, “que puede reunir el público de siempre así como a una audiencia más joven”. Lo novedoso, además, será la dinámica del

23. Foyer: DJ Inca y tragos. 23.30. Sala. Cierre: Mariano Otero Orquesta. Repertorio íntegro de composiciones originales. 00:30 a 1:30. Foyer. DJ Inca, tragos y Dancing. // Sabina Pérez Xirgu UNTREF. Chacabuco 875. Sábado desde las 20. Informes: xirgu@untref.edu.ar. Tel: 4300-0359.

Jazz

Javier Malosetti

Thelonious Club celebra el jazz presentando dos formaciones del reconocido bajista.

alosetti, lo sabemos todos, es muy inquieto. Siempre anda buscando buena compañía para tocar su bajo y deleitarnos con sus interpretaciones. Este mes de invierno calentará nuestros corazones con dos proyectos distintos. Uno es el Malosetti4tet (léase Quartét). El debut de esta banda tuvo lugar en la monumental sala sinfónica del Centro Cultural Kirchner, en abril pasado. El repertorio del 4tet está compuesto por música original del propio Malosetti, selecciones de sus discos y material nuevo concebido para este formato, más algunas reversiones de otros artistas. Lo conforman Malosetti más tres nóveles músicos de primera categoría en la escena del jazz: Hernán Jacinto en piano y

Malosetti4tet

Música

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Hardcore punk

Boom Boom Kid

El líder de la cultura alternativa porteña vuelve a surfear el escenario de Niceto Club para repasar su Disco del Otoño e interpretar sus grandes éxitos.

urante los 90, Carlos Rodríguez (alias Nekro) llevó adelante junto con Gori (Carlos Loncharich, actual Fantasmagoria) la banda Fun People, agrupación emblema de la cultura alternativa local. En sintonía con pares del género como Eterna Inocencia y Loquero, Nekro y Gori se convirtieron en los Lennon y McCartney de los alternos, la popular tribu urbana compuesta de chicos y chicas de pelos de colores, tul y tachas, que inundaron los pasillos de las galerías Bond Street y 5ta Avenida en Recoleta hasta bien entrados los 2000. Tras la disolución de Fun People, Nekro recondujo a la masa alterna durante la primera década del milenio con su nuevo alter ego Boom Boom Kid, editando Okey Dokey (2001), Smiles from Chapanoland (2004), Espontáneos Minutos De 2x2 (2007) y Frisbee (2009) más numerosos singles, maxis y EPs de donde se desprenden mini-hits como I Do, Kitty, I Don’t Mind y Blu. La música de BBK combina múltiples variantes del punk (hardcore, melódico, pop-punk) pero también abraza el folk y el psychobilly con letras que disparan fuertes mensajes ecologistas, defienden los reclamos del colectivo LGBT e impulsan los derechos humanos y animales. Los shows en vivo de Nekro están cargados de energía y es altamente probable presenciar su icónico stage diving sobre una tabla de surf. Tras una extensa pausa creativa, el eterno adolescente de 45 años se dedicó a grabar no uno sino cuatro discos consecutivos en 2017, dedicados a las estaciones del año; así nacieron El Disco del Otoño, del Invierno, de la Primavera y del Verano. Este mes, tras una nueva vuelta al sol, BBK aprove-

teclados, Ramiro Flores en saxos y Tomás Sainz en batería. El otro proyecto simultáneo del artista es su nuevo grupo La Colonia. Un cuarteto integrado por grandes músicos que son también grandes amigos: los multi-instrumen-

cha para revivir sus canciones otoñales y condimentarlas con las mejores melodías de su carrera. // Juanjo Méndez Niceto Club. Av. Niceto Vega 5510. Domingo 17 a las 19.

tistas y cantantes Milton Amadeo, Ezequiel Cantero y Tomás Sainz (figurita repetida). La gran amistad y admiración que existe entre los cuatro músicos se combina ahora con la fantástica oportunidad de desarrollar un material en el formato de cuarteto: guitarra, teclados, bajo y batería más voces. La banda fusiona músicas de origen afroamericano como el soul, el jazz y el blues, haciendo especial foco en el ritmo. El repertorio se completa con composiciones propias y músicas del mundo, aunque también hay lugar para algunos homenajes. En lo que va de este año La Colonia ha tenido gran actividad en CABA y en el interior del país, actividad que se intensifica en este momento en el que Malosetti se encuentra grabando el material para su nuevo álbum a editarse a mediados de año, y que recopila material de las dos agrupaciones: La Colonia y 4tet. Imperdible. // Eric Vega Thelonious Club. Nicaragua 5549. Malosetti4tet. Viernes 22 a las 21. Malosetti & La Colonia. Viernes 22 a las 23:50. Sábado 23 a las 21. | 17 |

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Música

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Improvisación rítmica

La Grande

La banda creada y dirigida por Santiago Vázquez se presenta durante el mes de junio.

los diez años, Santiago ya tocaba la batería. A los 17 hizo su primera gira internacional. Desde entonces toca y graba, como percusionista y multiinstrumentista, porque además estudió percusión, piano, guitarra, mbira, composición, armonía y contrapunto. Con tantas cosas sabidas y experimentadas, decidió emprender proyectos culturales. Inventó y desarrolló un lenguaje de señas para dirigir improvisación rítmica y composición en tiempo real y lo puso en práctica con la mítica banda La Bomba de Tiempo. Actualmente su invento está siendo utilizado por incontable cantidad de músicos, grupos, educadores y musicoterapeutas en

varios países del mundo. Sus cuatro discos solistas hasta la fecha son: Santiago Vázquez & Puente Celeste; Raamon; Mbira y Pampa; y su disco de canciones Santiago Vázquez.

Tangos y estilos

Under & Electrónica

El Yotivenco

El cuarteto de guitarras, encabezado por Rodrigo de la Serna, se despide del espectáculo Estilos criollos.

odrigo de la Serna es un gran actor. También es cantante y guitarrista, un gran decidor del tango. El proyecto El Yotivenco es el de cuarteto típico. Los reconocidos músicos Juan Hermelo en guitarrón, y Blas Alberti y Fabio Bramuglia en guitarras, proponen un recorrido por los paisajes de nuestra música popular,

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Ideó, fundó y dirigió entre otros los grupos Puente Celeste, Colectivo Eterofónico, Será una Noche y el Grupo de Mbiras de Buenos Aires. La Grande es uno de los proyectos de San-

campera y ciudadana, de las primeras décadas del Siglo XX. Ese repertorio chapado a la antigua es fascinador. Hay gracia en las letras y en los arreglos, el espectáculo es florido y armónico, y sobre todo, hay algo de esa música de antaño que interpela nuestro presente. Tangos, milongas, chamarritas, gatos cuyanos, rasguidos dobles y candombe, se suceden sorprendiendo y evocando. El Yotivenco tiene una impronta itinerante. Además de lugares clásicos, como el Festival Internacional de Tango, se ha presentado en espacios más afines a su voz líder, como el Festival de cine de Morelia (México), representando Tetro, el film de Francis Ford Coppola. Estilos criollos es un espectáculo de música autóctona argentina, donde se recorren distintos géneros y estilos que identifican nuestra cultura. Al formato estrictamente guitarrístico, en este show se sumarán un coro de murga, una banda de candombe y una orquesta típica de tango. Una función con más de 20 músicos en escena. Talento, entrega y un espectáculo en donde se cuidan todos los detalles. La impronta, el vestuario y el cantor entonado reverdecen la magia de las viejas canciones. El show está recomendado para todas las edades, pero el mayor hallazgo es que puede compartirse entre miembros de una misma familia generando el mismo disfrute. Mi abuela, que tiene 84 años, se deleitó tanto como yo, que ya acaricio los 35. Es música de la buena, de la que une. Y por eso, desde el BUE, lo recomendamos. // Lucía Fontana Teatro Ópera. Av. Corrientes 860. Viernes 15 de junio a las 21.

Louta

Con sets breves y pegadizos y una performance impactante, este artista emergente calienta el mes de junio en Niceto.

einteañero, flaquito, de pelito corto y pulcro, Louta se vende como un crocante bocadito. Sus composiciones tienen algo de snacks. Crujientes y adictivas. Pero ¿quién es? Y fundamentalmente, ¿qué hace? Louta es hijo de la bailarina Ana Frenkel, y su padre, Diqui James, fue el fundador de las compañías teatrales Fuerza Bruta y De La Guarda. Con semejante alquimia genética, Jaime James (tal el nombre que se esconde tras Louta), no tuvo otra que salir al ruedo explotando de originalidad. Lo suyo se compone de música envolvente al palo, actividades plásticas performáticas, agite y alma. Las noches en Niceto son más intensas y divertidas desde que Louta las anima. Las breves irrupciones musicales tienen letras de vuelo libre, que son como reflexiones

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tiago Vázquez en la actualidad. Es una banda de improvisación rítmica que utiliza el repertorio de los discos de Vázquez para de-construirlos en sus elementos esenciales y realizar así mash-ups y remixes improvisados en vivo de todo el material. En sus presentaciones de junio, La Grande estará acompañada por los DJ’s residentes Villa Diamante y Pato Smink, entre tragos de autor, comidas exquisitas, cerveza artesanal, ping-pong, metegol y pintura en vivo. La Grande está formada actualmente por Loli Molina en guitarras y voz, Alejandro Franov en teclados y voz, Mauro Sarachian en cello eléctrico, Ramiro Flores en saxos, Juan Canosa en trombón y saxo barítono, Mariano Domínguez en bajo, Pablo Bendov en batería y el propio Santiago Vázquez en dirección, batería y voz. // Lucía Fontana Santos 4040. Santos Dumont 4040. Todos los martes a partir de las 19:30. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Viernes 15 a las 20. www.facebook.com/pages/La-Grande

cotidianas, pero contadas desde un sueño. No hay un género ni una persona en lo que hace. El concepto es el de ensamblaje de ideas, que pueden ser visuales o sonoras. Hay una escenografía que va mutando entre tema y tema. Hay cosas que se destrozan para que nazcan otras. Nadie dice palabras de más, el show es eso, puro show, redondo y sin fisuras. Esa especie de patchwork, de expresiones cruzadas, resulta en un lenguaje disruptivo y particular, una fiesta con un código propio, mezcla de playlist de redes y baile. Para entender ese código hay que estar ahí y dejarse atravesar, no queda otra. Además de presentar los temas de su álbum debut, el performer presentará nuevas canciones. Louta. es un conjunto de ideas. Una problemática a resolver con una dinámica artística propia. Y todo esto en el mundo del under. No hablamos de ninguna mega producción, pero hay juego de luces y glamour que no tienen nada que envidiarle a esos shows de envergadura. Un mundo se sensaciones. // Abby Sunday Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779- 9396 Viernes 22 a partir de las 20.

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Disfrutá de los mejores espectáculos recomendados por sobreBUE CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |

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Cine

Estrenos argentinos

El motoarrebatador

Se estrena la primera película en solitario de Agustín Toscano, ganador de la mención especial del jurado de Cannes por su opera prima Los dueños, filmada junto a Ezequiel Radusky.

reo que la última película tucumana que había visto antes fue El rigor del destino (1985), de Gerardo Vallejos. Aún con toda su buena intención, estaba

protagonizada por porteños. Por eso, fue para mí una sorpresa hermosa reconocer el acento tucumano en su estado más puro en cada diálogo de El motoarre-

Comedia negra

Animal

Se estrenó la película de Armando Bo nieto, que habla de dos países distintos y de una misma naturaleza salvaje.

uillermo Francella hace de Antonio Decoud, un burgués. Tiene una casa hermosa en el barrio de Los Troncos, el más top de Mar del Plata. Una mujer sonriente, más joven que él. Dos chicos de ojitos claros preciosos. Plata, un buen trabajo en el negocio de importación de la carne. Pero todo se le desmadra cuando se entera

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de que se va a morir si no recibe pronto un trasplante de riñón. Por ahí va la historia de Animal. Una especie de negra comedia que explora el costado más primitivo de la especie, el de la autoconservación. El protagonista se cree con derecho a comprar su salud, sin tener en cuenta nada más, y menos a los pobres

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batador. Actores tucumanos, chistes, caras, nombres, situaciones de allá. Tan argentinas pero tan originales para nuestra porteñez recalcitrante. Un país adentro de un país. Ese perfume novedoso para el panorama de estrenos logra invadir con frescura toda la cinta, que trata de la vida de Miguel, un motochorro que asalta a una vieja que sale de un cajero y la golpea de mala manera porque ella no quiere soltar la cartera. Pensando en que quizás le causó la muerte, va al hospital a averiguar su estado. Ella

vive. Y allí comienza una historia distinta, donde se mezclan sus cotidianidades, sus soledades y sus secretos. Bien montada, bien fotografiada, tiene planos muy resueltos y un ritmo ágil. El elenco es extraordinario. Miguel está compuesto por Sergio Prina con una sencillez y un talento tan grandes, que hacen verosímil todo lo que pasa en el guión. Su coprotagonista, Liliana Juárez, está a la misma altura, dándole vida a esa sufriente pero pícara señora que parece no recordar nada. Pero lo que más me gustó es esa forma de describir al tucumano, siempre misterioso, embustero con gracia, sobreviviente, que va borrando el pasado con el codo para abrirse, también a los codazos, un presente posible. Las calles de San Miguel, atestadas de gente, la pobreza, la policía colapsada tanto como los ladrones, las identidades tergiversadas en pos de una vida mejor que nunca llega y el campo vacío y lejano, como una promesa latente, un sueño de la infancia que nunca se va a cumplir. De eso también se nutre la peli: del tema de crecer lejos de los afectos, de las contradicciones, de no saber cómo integrarse, de lo lindo que es encontrar alguien o algo para compartir, aunque sea muy bizarro. El motoarrebatador es una comedia que deja el corazón contento, tiene su intriga, su vuelta de tuerca, y puede convertirse en un clásico de nuestro cine, con su tucumanidad que sin embargo pinta con mano diestra toda nuestra aldea argentina. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 7 de junio.

a los que piensa cambiarles un órgano a cambio de un mejor pasar. La película tiene un incómodo costado que hace que merezca atención. Es un experimento en donde se sueltan exponentes de dos cases sociales diferentes, donde a esa casa en Los Troncos se le superpone un edificio tomado, gente que duerme en la calle, una ciudad no tan feliz. El director no baja ninguna línea ni se juega por nadie: se limita a observar a sus personajes, a empujarlos para ver cuál muestra su pellejo más desagradable, para enseñarnos cómo se sacuden su miserables pátinas de urbanidad.

No me gusta mucho Francella como actor a secas, pero como comediante cumple con creces. Hay muchas escenas suyas que me arrancaron sonrisas. Pero no esperen una comedia brillante. Animal es obscena dentro de su elegancia y narra sin ser obvia. Los laureles se los lleva sin duda el excelente trabajo de fotografía de Javier Julia, que logra una Mar del Plata desangelada y sórdida, lejana a cualquier postal balnearia, y el actor Federico Salles, que personifica a Elías, el antagonista del film. El joven actor logra una composición excelente: malo, sucio, feo pero íntegro en esa fealdad, sin traicionar nunca ni su pasividad ni su desprecio por el sistema. El suyo es el animal más noble de todo el asunto, con excepción quizás del que está a cargo de Marcelo Subiotto, un cirujano plástico al que solo le importa el importe de sus operaciones. Un puro en el mal. Antonio Decoud, Francella, no hace más que luchar por su vida. Pero ¿hasta qué punto vale la pena una vida así, en un país así, en un mundo así? El guión también estuvo a cargo de Armando Bo y Nicolás Giacobone. Y el elenco, muy bien seleccionado, se completa con Carla Peterson, Mercedes De Santis, Majo Chicar, Joaquín Flammini y Gloria Carrá. // Guadalupe Cuenca Cinemark Caballito. Village Caballito. Cine Hoyts Abasto.

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Comedia

No llores por mí, Inglaterra

La séptima película de Néstor Montalbano, explora las raíces inefables de la argentinidad.

uenos Aires, 1806. Manolete se gana la vida organizando luchas clandestinas en la ciudad del puerto. Hace una de más y termina preso en las mazmorras del Cabildo. Su carcelero, funcionario del virrey, se apiada de su destino, pero nadie cuenta con la actividad que sucede en las costas de Quilmes: un grupo de ingleses, encabezados por Beresford, invade la ciudad. Hasta aquí, No llores por mí, Inglaterra, podría pasar por una correcta reconstrucción de época. Si bien la secuencia de la lucha se parece un poco a un set de Titanes en el Ring, el clima de la ficción histórica es verosímil. Lo bizarro, lo divertido, comienza cuando esa historia se entrelaza con cosas de nuestro presente, cuando se mezcla el fútbol y se lo instala como antecedente de la Independencia. Hay filmes como Bastardos sin gloria, en donde la Historia funciona como simple pretexto para tergiversarla sin problemas, como una suerte de recurso narrativo. Algo así es lo que sucede. El guión, del propio Néstor Montalbano y Guillermo Hough (con interesantes aportes de Pedro Saborido), se complace en sembrar guiños de la actualidad, con abusos de poder y presiones de unos gobernantes improvisados hacia un pueblo susceptible a distraerse por boludeces incluidos. Con ese código establecido, se puede dis-

frutar sin reservas de un Liniers revolucionario (cuando en realidad fue el monarquista más acendrado), a los catalanes encabezados por Álzaga compinches con el francés (cuando en la vida real se odiaron), y una épica deportiva que parece nacida con nosotros (aunque, por supuesto, es posterior). Hay mucha croma, mucho efecto 3D y un resultado muy bueno de todo ese trabajo. Los actores están todos de diez, encabezados por una convincente labor de Gonzalo Heredia como Manolete y Laura Fidalgo

Ciclo

Junio de terror

Ante las situaciones terroríficas que circundan nuestra realidad, nada mejor que mirar una buena película del género y evadirse por un rato.

alba Cine dedica todo el mes de junio al terror, destacando la variante gótica y los clásicos italianos de los sesenta, sin dejar de visitar los retorcidos universos de de Dario Argento, Karl

Freund, William Friedkin, Roman Polanski y George Romero, entre otros. El BUE les ofrece los destacados de la programación:

Cine

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como su elástica novia. Pero lo de Mike Amigorena en el rol de Beresford es increíble. Está en el tono justo, tan cómodo y tan gracioso. Sin él, la película no sería la misma. Mirta Busnelli lo secunda en la misma sintonía, divertida y genial como siempre. Fernando Lúpiz logra el mejor Liniers del cine argentino y el multitudinario elenco se completa con Esteban Menis, Luciano Cáceres, Damián Dreizik, Matías Martin y Roberto Carnaghi, además de los futbolistas José Chatruc, Fernando Cavenaghi y Evelina Cabrera. Para el final, queda Capusotto, el distinto. El Diego de la gente. Su personaje (un DT muy sacado), narra la esencia del amor casi ridículo que le podemos tener a un juego, a unos colores, a una pasión. Personifica el tema profundo de la película, que es la construcción del sentimiento de lo argen-

tino, una identidad posible. Y lo hace haciéndonos reír a carcajadas, destacando, como decía Oesterheld, que el héroe no se construye solo, que vale más la gente que lo acompaña. El jugador que se embarra y participa en el equipo. Por algo su selección está compuesta por negros, indios, mujeres, aquellos olvidados del áspero barrio de Embocadura. ¿Qué más se le puede pedir a una película? Que le dé buena vibra a la Selección de hoy, quizás. Que en la vida real haya jugadores capaces de ser recordados así, generadores de un juego colectivo, más que próceres fríos. Todos goleando juntos en el campo de nuestra historia soñada. // Laura Ávila Cinemark Caballito. Village Caballito. Cine Hoyts Abasto. Cine Gaumont.

Domingo 10 a las 22. Rojo profundo (Profondo rosso, Dario Argento, Italia, 1975) Una mujer que puede ver el futuro vislumbra un crimen que todavía no sucedió. Quizás pueda ser su propia muerte la que presiente, ya que el asesino no quiere ser descubierto. Investigación y fatalismo tintos en sangre.

Domingo 24 a las 22. Repulsión (Repulsion, Roman Polanski, Gran Bretaña,1965) Carol Ledoux es rubia, joven, linda y un día se vuelve loca. Los hombres le atacan los nervios y ella encuentra su forma de ponerles coto. Primer film del maestro Polanski fuera de Polonia.

Jueves 14 y jueves 21 a las 23. El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, EUA, 1973) Cine que revitalizó el género y creó un corpus del terror difícil de superar. Domingo 17 a las 22. Una mujer poseída, (Possession, Andrzej Zulawski, Francia/Alemania,1981) Versión completa de una película que en el fondo cuenta una separación, el fin del amor y el horrible nacimiento del olvido. Mujer monstruo, en una interesante deconstrucción que por demodé no pierde su impacto. Viernes 22 a las 22. Raptus (L’orribile segreto de dottor Hichcock, Riccardo Freda Italia,1962) Un doctor malévolo y genial, apellidado Hichcock, hace experimentos con el cuerpo de su esposa difunta. Un thriller giallo en su máxima expresión.

Jueves 28 a las 23. Andy Warhol’s Dracula (Blood for Dracula, Paul Morrisey, Francia / Italia, 1974) Con un vampiro glam, bordeando el universo gay, esta adaptación de la novela de Bram Stoker se burla de la virginidad y de la muerte. Pop, colorida y vanguardista. En el elenco se destacan Vittorio de Sica y Roman Polanski. Domingo 1 de julio a las 22. Terror en la ópera (Opera, Dario Argento, Italia, 1987) Una mirada profunda y excesiva de lo subjetivo, desde los planos hasta la retorcida trama. Preferencia por lo sádico y un relato de vínculo entre el personaje torturado y su torturador. // M. G. C. Malba. Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. Programación completa en: www.malba.org.ar | 21 |

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Bares

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Bar restó

Santos Vega Un bar secreto, un escenario en el fondo, comida gourmet y una nueva técnica para servir los mejores cocktails.

scondido entre los muchos edificios de Palermo, Santos Vega nos recibe en su small bar con un ambiente cálido al estilo vintage. Con discos de vinilo y luces de neón en las paredes. Aquí uno puede optar por entrar al salón general o subir al primer piso para sentarse en las mesas. En el salón principal nos encontramos con un estilo que continúa con el ambiente pero que pasa a ser más industrial, con estantes de cañería en donde reposan botellas de diversos licores, libros de música y murales enormes. Lo que llama la atención son dos cosas: el escenario y los caños, que vienen desde arriba y bajan hasta el bar. Es acá donde está el primer pedacito de magia de Santos Vega: Los tragos son tirados. Tragos como el London Calling que viene

con Pimm’s, té Earl Grey y mix de frutos rojos, o el Gimlet de Gin Gordon’s, lima y azúcar son preparados de manera tal que, cuando alguno de los bartenders de la noche abre su respectiva canilla, éstos bajan por su respectivo caño bronceado al vaso, siempre en la misma proporción y el trago siempre es el mismo. Recomiendo el Irish

Shepherd de espumante, Tullamore Dew, Heineken, gingerbeer y Aperol, o también el Sea Breeze que viene con Smirnoff Black, pomelo y arándanos, ambos exquisitos. El otro aspecto genial, como ya dijimos, es el escenario. Pero no solo por ser escenario, sino por lo que aparece en él. Los jueves, viernes y sábados tocan varias bandas

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de funk, pop y blues que dan un excelente acompañamiento a la noche y los domingos son dedicados al jazz. A la hora de elegir algo para comer tenemos una carta con selección de ensaladas como la de Quinoa o la Caesar, fingerfoods como las Papas Rancheras con huevo mollet y guacamole o Mini burgers. También tenemos platos principales como el Pastel de Ternera o la Flat Pizza de cebolla morada, puerro, muzzarella y queso brie y los postres como el Waffle Belga con banana caramelizada con ron, helado de crema y miel de maracuyá o el clásico Volcán de chocolate. No dejen de probar los Langostinos Crocantes rebozados con panko, semillas de sésamo y té verde con un spicydip o las Rabas New Style con palta en láminas, salmón ahumado y alioli nero di sepia, una delicia. Para una noche en pareja, o en grupo, Santos Vega nos da una experiencia íntima, en un ambiente cálido y centrado en la música, con una excelente carta de tragos, tirados o handmade, y de comida perfecta para acompañar asegurándonos que Buenos Aires sigue innovando y que siempre hay algo agradable por descubrir. // Georgie Gandolfo Av. Coronel Niceto Vega 5924.

Tragos

Cocktails con helado artesanal Una variedad de ingeniosas combinaciones de sabores y fácil realización obtiene los mejores tragos con helado artesanal.

sta recomendación es continuación del numero anterior, ya que cada temporada la AFADHYA (Asociación fabricantes artesanales de helados y afines), bajo la presidencia de Gabriel Famá, trae ideas para hacer tragos con helados. Estos fueron diseñados por la reconocida bartender Mona Gallosi, quien presentó unas ingeniosas ideas para preparar deliciosos cocktails con helado artesanal. Mona explicó cómo elaborarlos y lo importante del garnish en cada preparación. El garnish tiene la triple función de decorar, aromatizar y cerrar un cocktails, una responsabilidad muchas veces desatendida. ¿O acaso no es impensable un Dry Martini sin su aceituna? Además, dio un par de tips para la realización de almíbares caseros. AFADHYA representa a las heladerías artesanales de todo el país, con el objetivo de diferenciar el auténtico helado artesanal y posicionarlo como un alimento sano, nutritivo, fresco y natural. Caribe Sur Ingredientes: • 60 gramos de Helado de dulce de leche. • 30 gramos de Helado de coco. • 30 gramos de Helado de banana. • 20 ml. de Leche condensada. • 20 ml. de Salsa de chocolate. • 15 gramos de Chips de banana. Garnish: • Chips de banana. • Salsa de chocolate. | 22 |

Modo de elaboración: En una licuadora agregar helado de coco, helado de banana y leche condensada, licuar. Agregar 30 gramos de dulce de dulce de leche en el fondo de un vaso e incorporar la preparación licuada. Terminar con 30 gramos de helado de dulce de leche. Decorar con chips de banana deshidratada y salsa de chocolate.

Facebook: @AsociacionFabricantesArtesanalesdeHeladosyAfines Instagram:@heladerosartesanales | www.afadhya.com.ar

yan mezclando de a poco. Terminar con rulos de chocolate blanco y negro.

• 3 Nueces. • 20 gramos de Dulce de leche natural. Garnish: • Nueces. Modo de elaboración: Mezclar helado de chocolate, helado de crema rusa y ron añejo. Servir en vaso o copa. Terminar con nueces y dulce de leche natural.

Sin vergüenza Ingredientes: • 45 gramos de Helado de chocolate. • 45 gramos de Helado de crema rusa. • 60 ml. de Ron añejo. Mientras no estabas Ingredientes: • 90 gramos de Helado de crema de almendras. • 30 ml. de Café. • 30 ml. de Whisky (opcional). • 20 ml. de Almíbar simple. • 20 gramos de Chocolate blanco y negro. Garnish: • Rulos de Chocolate blanco y negro. Modo de elaboración: Servir en un vaso café, whisky y almíbar simple. Mezclar. Terminar la preparación con el helado de almendras para que se va-

Almíbar de Té Ingredientes: • 5 gramos de Té variedad africana. • 1 litro de agua. • 600 gramos de Azúcar. Opción B: Ingredientes: • 5 gramos de Té en hebras de vainilla o Té blanco. • 1 rama de canela (mediana). • 1 cucharada de coco rallado. • 1 litro de agua. • 600 gramos de Azúcar. Modo de elaboración:

Hervir en 1 litro de agua 5 gramos de Té variedad africana, armar una infusión bien intensa. Colar la infusión y agregar 600 gramos de azúcar. Cocinar a fuego alto hasta que rompa el hervor. Una vez que rompa el hervor, bajar la llama y seguir cocinando a fuego moderado durante 40 minutos. Dejar enfriar. Guardar en botella de vidrio en la heladera, cuando la preparación este fría o a temperatura ambiente.

sobrebue

06-18

Bar restaurante

Los galgos

La mística de ser uno de los primeros bares de la ciudad que se mantiene estoico, brindando una excelente gastronomía nocturna.

a historia del barrio del Retiro cuenta que en 1856 Jannet Hermanos instaló en la barranca la Compañía Primitiva de Gas, que proveyó a la ciudad de este insumo utilizado para el alumbrado público. Su galpón de fabricación de tubos de loza quedaba en la actual manzana de Rodríguez Peña, Montevideo, Tucumán y Viamonte. Sus peones frecuentaban una matería, devenida en pulpería, que estaba emplazada en el actual solar que hoy ocupa la casa de altos que tuvo otros destinos, hasta que en 1930 alojó al bar Los galgos, sitio frecuentado en un tiempo más cercano por Enrique

Kiosco de cocina árabe-judía

Florentin

Un festival de sabores de Medio Oriente lo está esperando en unos de los mejores espacios libres de la ciudad.

aláfel, koftas de carne, kebabs de cordero, servidas en pan de pita tipo sándwich o al plato. Variados toppings, como ensaladita de tomate y pepino, repollos, pickles de cebolla, hierbas, tahini, yogurt griego con ajo asado, salsa de pimientos amarillos o unos rápidos chips de papas con un suculento plato de hummus… Una extensa variedad de sabores está dentro de un pequeño local llamado Florentin, que une lo mejor de la cocina árabe-judía. Un simpático kiosco a la calle con unas mesas en la vereda es el pequeño espacio de los propietarios. El del comensal es mucho más extenso, porque este lugar está situado en la calle Junín casi esquina Guido, en el corazón del hermoso espacio verde de Recoleta, con una vista inigualable.

Santos Discépolo, el Polaco Goyeneche, Di Sarli y otros poetas del tango. Recientemente y con la extinción de sus históricos dueños, cambió sus guardas. Esta administración mantuvo y resignificó los históricos elementos que lo definían como un bar notable, impulsando la incorporación de áreas desaprovechadas, un fantástico primer piso con una barra comandada por Ariel, un especialista en coctelería que propone una selección de los tradicionales Vermouts argentinos y tragos como el Mandinga, el Garra de León, el Flor de Branca, C’est si bon, Criollo viejo y tantos otros que

Restaurantes

se exhiben en una carta con datos de sus creadores y el año de nacimiento. La barra es el centro del salón, rodeada por mesas, piano y objetos originales de épocas remotas del lugar. En el salón inferior, el central, se ofrece servicio de cafetería desde las 8:30 hasta la hora de la cena. Este es el momento en que la nutrida clientela se acerca a disfrutar de la cocina de corte gourmet tradicionalista, con platos como la lasagna de conejo, carnes de típicos cortes porteños, fantásticas pastas caseras, pescados e infinidad de propuestas en abundantes porciones que generalmente son para compartir y tratan de emular aquellas otras que brindaban los bodegones a los que evoca el diseño del servicio y el valor de sus precios. Su maître y somelier Tomás, dirige la esmerada y rápida atención del lugar, estando presente en cada mesa con sus

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propuestas, tanto sobre platos como en las recomendaciones de las bodegas que han seleccionado para la carta de vinos, compuesta por reconocidas etiquetas y por otras denominadas “boutique” que proporcionan excelentes vinos para experimentar durante la cena. Recomiendo especialmente dejar un lugar para el postre. Hay una deliciosa selección de patisserie tradicional que invita a terminar con el café que le ha dado tanta fama al lugar y que se produce con el control de calidad que vigila celosamente el histórico cisne que está en la barra. Una propuesta para compartir con los amigos o el amor que tanto bien nos hace, un lugar para disfrutar por su mística, su calidad y el sabor de cada propuesta. // Luis Enrique Medina Los galgos. Callao 501 y Lavalle.

Es un sitio que permite distenderse mientras se disfrutan de sus exclusivas preparaciones para degustar al paso. Lleva el nombre de un barrio nuevo en Tel Aviv, Israel, además de hacer alusión a un renacimiento. Para quienes desen saborear lo dulce, recomiendo una rica cheese cake de sésamo y miel o la exquisita torta de pistacho. Otro de los atractivos de su carta es la variedad de sanas bebidas como las refrescantes sodas caseras de pepino y albahaca o naranja e hinojo. Además, té con menta, agua, gaseosas o cerveza. Cabe destacar que los pedidos también se pueden realizar de manera online en su página web desde el celular, abonando con cualquier tipo de tarjeta de crédito o débito, sin hacer fila. Les propongo la experiencia de relajarse en sus blancas mesas a la interperie, disfrutar del sol, la vista tradicional del lugar y comenzar la degustación que los transportará a Medio Oriente por medio de sus sabores milenarios. // Álvaro Suarez Onzué Florentin. Junín 1795. Todos los días de 12 a 24. | 23 |

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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro

Niní en el aire. El hijo eterno. Madrijo. Bacacay, Un crimen premeditado. Monte Chingolo. Acreedores. Siniestra. La tempestad. Mandinga en el paraíso. Fuera de cuadro.

10 plÁstica

Infinito. Máxima reserva. Milo Lockett.

12 agenda 14 DJs

3D. Nick Muir. Shxcxchcxsh.

15 el personaje

Toto Castiñeiras.

16 música

Orquesta Fernández Fierro. Juana Molina. Aura! Xirgu Jazz Festival. Boom Boom Kid. Javier Malosetti. La Grande. El Yotivenco. Louta.

20 cine

El motoarrebatador. Animal. No llores por mí, Inglaterra. Junio de terror.

22 bares

Santos Vega. Cocktails con helado artesanal.

23 restaurantes Los galgos. Florentin.

Foto de tapa: Fuentes2Fernández

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 06/06/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Excelente período para asimilar conocimientos, realizar nuevos estudios, desarrollar habilidades, mejorar la comunicación y viajar. Se trata de un período pleno de oportunidades pero muchas veces se pondrán a prueba las propias debilidades del signo: la tendencia a la irritabilidad, la impaciencia y las actitudes negativas cuando las cosas no salen bien. No es conveniente que inviertas todos tus ahorros en proyectos poco claros. Buen momento para resolver asuntos familiares y mejorar la convivencia.

Aparecerán oportunidades como respuesta a trabajos satisfactorios realizados en el pasado. Los esfuerzos para elevar tu posición darán sus frutos y es probable que recibas una buena noticia este mes. Deberás saber repartirte ya que las demandas tanto en lo profesional como en la vida más íntima y familiar serán muchas. La energía que actúa ahora en tu vida requiere de mayor flexibilidad y adaptabilidad ya que recibirás algunas presiones en ambos sectores. El apoyo de tu pareja será la clave para conquistar todo lo que te propongas.

Tauro

Escorpio

Géminis

Sagitario

Cáncer

Capricornio

Leo

Acuario

Virgo

Piscis

Estarás notoriamente más motivado y el dinero podrá ser un potente motor para que esto ocurra. Muchos podrán recuperar una suma que se les debía, a otros se les ofrecerá un aumento o una gratificación. Excelente para hacer reclamos laborales, para iniciar negocios redituables y para todo trámite que necesites emprender. Es posible que debas viajar o trasladarte por asuntos laborales lo cual traerá muchos beneficios. En el amor encontrarás equilibrio, los astros harán que la vida en pareja sea más fácil. El retorno solar representa el comienzo de un nuevo ciclo en donde, gracias a la energía positiva que confiere el astro rey, se abrirán nuevos caminos con entusiasmo y alegría. Tu actitud positiva te proporcionará el empuje necesario para avanzar y evolucionar. Será fundamental seleccionar tus objetivos y darles un orden de prioridades. La influencia astral benéfica desde el sector económico señala un tiempo de conquistas y logros tangibles. La Luna nueva del día 13, intensifica tu naturaleza ágil y despierta y te acerca al amor. La presencia de Venus en tu signo es factor de armonía, amor y creatividad. Anuncia buenas y alentadoras novedades y señala el momento ideal para resolver temas pendientes, tanto en lo laboral como en lo personal. La Luna nueva del día 13, en el signo anterior, señala un tiempo para la reflexión; es posible que algo que se encontraba oculto, salga a la luz en estos días. A partir del día 21, el ingreso del Sol a Cáncer recargará de energía a los nativos del signo que en los últimos dos meses estuvieron más bien agotados. Al comenzar el mes, podrás tener la sensación de esperar un final o el cierre de un capítulo en tu mente. Será una etapa donde a pesar de tu equilibrio habitual, estarás más inconformista que de costumbre y tu ánimo oscilará muchas veces entre la euforia y el bajón. La influencia de ciertos planetas en tu sector del inconsciente, trae una gran percepción intuitiva. Mejor para decidir más que para actuar. Los benéficos influjos de Venus, a partir del día 13, auguran el inicio de un período de amor y prosperidad. Se descomprimen tensiones y será tiempo propicio para los trabajos en equipo en donde es muy posible que debas tomar el mando y encaminar los proyectos.Habrá mucho movimiento y todo lo que realices en estos días estará destinado a crecer en el tiempo. Te colocarás en un lugar destacado y sabrás resolver problemas con eficacia y rapidez. Será positivo para hacer nuevas amistades, escribir y transmitir ideas. En el amor, encontrarás a alguien que modere tus emociones para vivir un tiempo de paz y armonía en pareja.

Junio será un mes importante para Escorpio. Es posible que algunas cuestiones que permanecían estancadas, comiencen a avanzar ahora. La economía será estable y puede que recibas un dinero extra en estos días. El matrimonio o cualquier otra estrecha relación, se verá favorecido, así que en caso de existir diferencias o enojos, éste es uno de los mejores momentos para hacer las paces. Si estás en una relación amorosa, tiene grandes posibilidades de continuar por mucho tiempo. El amor será el refugio cuando te sientas presionado. Este mes te encontrarás frente a la posibilidad de romper con viejas ataduras y afrontar una vida más acorde a tu naturaleza libre. Pasarás por ciertas crisis en donde tu temperamento inconformista se rebelará: deberás evitar los enfrentamientos y cultivar la diplomacia. Tu economía mejorará y tendrás la oportunidad de invertir en tu imagen y darte algunos gustos especiales. Los ciclos lunares te afectarán directamente. La Luna nueva del día 13 señala un punto de inflexión en la vida de relación, la pareja, el complemento. Descubrirás nuevos caminos hacia la creatividad, las buenas inversiones y las conquistas. Este mes podrás culminar reestructuraciones profesionales en las que llevas bastante tiempo. Algunos detalles acabarán de acoplarse y podrás tener más clara tu posición.La pasión y el diálogo te permitirán abrir tu corazón y vivir con mayor intensidad y confianza relaciones estables y duraderas. La determinación te asegurará el triunfo y la buena predisposición anímica despejará los obstáculos en las relaciones. Creatividad e innovación podrán ser la clave del mes. Si dejas fluir tu naturaleza emprendedora, podrás darle un nuevo impulso a tu vida comercial y salir adelante en negocios independientes. Necesitarás imprimir cambios en tus ocupaciones, manejarte con cautela, organizarte y establecer prioridades al encarar tus asuntos. La incidencia astral despierta rebeldía. En esta etapa podrás reconocer tus propias debilidades y transformar lo necesario para mejorar tu vida de relación e ir en pos de tus sueños de amor. Comenzarás una etapa plena de pujanza. A pesar de ciertas preocupaciones podrás desarrollar proyectos de envergadura con gran acierto. Habrá un repunte en cuestiones laborales y económicas. Sabrás encontrar salidas prácticas y concretas para mantener un crecimiento laboral sostenido. Se imponen ciertos cambios para que una relación crezca. Una posible crisis servirá para aclarar cuestiones viejas o negadas que afligían a ambos. Si estás solo, el amor puede estar relacionado a tus actividades cotidianas.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad

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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.

Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Balvanera El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Timbre 4. México 3554. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.