RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue S
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Letter to a man
Robert Wilson - Mikhail Baryshnikov del 7 al 14 de septiembre Teatro Coliseo
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Teatro
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Comedia dramática
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Un trabajo de coincidencias. Disfrutamos la llegada del hijo pródigo de la danza, de la mano del prestigioso creador.
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tosas giras. También en nuestra ciudad y ya con un avanzado cuadro de esquizofrenia, realiza una de sus últimas presentaciones en público, determinando un lugar de especial pertenencia.
principios del siglo XX el genial bailarín ruso Vaslav Nijinsky, encabezaba la compañía de danza Les Ballets Russes, fundada y dirigida por Serguéi Diáguilev, considerada la más influyente y trasgresora de la época. En una gira por América, llegaron a nuestra ciudad en 1913. Una joven de la alta sociedad húngara llamada Rómola Pulszky los acompañaba persiguiendo el amor de Nijinsky. Fue en esta ciudad y en la iglesia de San Miguel Arcángel, de Suipacha y Mitre, donde se unieron, aún se conservan las actas matrimoniales. La boda le ocasionó el alejamiento del grupo por varios años; normas impuestas por la compañía iban en contra de contratar personas con este tipo de compromisos que les impedían sostener las largas y exi-
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En los distintos nosocomios que frecuentó por este mal, escribió infinidad de cartas y documentos, narrando la situación por la que estaba atravesando y sus pormenores En muchas ocasiones se intentó tentar a Baryshnikov para que realizara homenajes o espectáculos en relación a la vida de aquel genio de la danza, pero solo accedió bajo la dirección de Bob Wilson, con quien realzó el exitoso espectáculo The old woman junto a Willem Dafoe y le trasmitió la confianza de asumir tan delicado rol. Juntos le dan forma al espectáculo Letter to a man (Carta a un hombre). Bucean poéticamente en la mente perturbada del mítico bailarín en el proceso en que la locura lo consumía para siempre. Lino Patalano atraído por tales coincidencias nos acerca la posibilidad de disfrutar de este magnánimo espectáculo. // Ian Gall Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Del jueves 7 al sábado 9 a las 20:30. Domingo 10 a las 18:30. Del martes12 al sábado 16 a las 20:30. Domingo 17 a las 18:30.
Teatro poético
Drama
Nuevamente el inefable y experimentado pincel de Helena Tritek, pinta una historia echando luz en una relación amor-odio de nuestro ADN.
Entrar a una sala donde trabaje Cristian Drut es algo “convencional”. El tema es cómo se sale, aquí el valor agregado de sus puestas.
Diamante en un chiquero La semilla
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sta artista posee una cualidad que es propia de los grandes creadores, produce viajes. Cuando se es espectador corriente, se nota la gran diferencia entre el arte mayor y lo otro, el verdadero arte en cualquier soporte produce la sensación de un viaje, algo que en el espíritu se mueve, lo otro es entretenimiento. Cuando la ceremonia de las puestas de Helena Tritek se pone en marcha, la escena se eleva y allí, en ese lugar onírico se mantiene, cada detalle es perfecto, nada sobra ni falta, todo funciona como un mágico engranaje sin tiempo. En este trabajo nos muestra, como si fuera un lago cristalino entre sus manos, a la mujer más controvertida de nuestro país, esa que ocupa el lugar más alto o más bajo, esa que es tan difícil de definir a más de medio siglo que oficia de velo entre la mujer y el mito. Tritek pone en escena actores que fueron modelados por sus ma-
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Foto: Claudio Larrea
nos, Ariel Gangemi, Rolo Sosiuk y vaya el destino o la ley causa y efecto, la actriz se llama Milagros Duarte; por medio de ellos y sus exquisitos trabajos, cuenta el instante que cambió la historia de nuestro país, una bisagra, es prácticamente un cuadro de la tormentosa novela nacional y ayuda para que comprendamos algo nuevo en torno al mito. Al igual que en memorables trabajos anteriores, como Cielo rojo, El collar de la paloma, Para qué las canciones, Venecia, Estrella de Oriente o el reciente Diario de Ana Frank, su sello está presente en el profundo mensaje humanista y el alto voltaje poético que deja al espectador. Este nuevo espectáculo tendrá una breve etapa de dos meses y aconsejo agendar para no perderse esta perla de nuestras artes. // Atilio Tustali Teatro Patio de Actores. Lerma 568. Tel: 4772-9732. Domingos a las 15.
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n esta oportunidad, Drut eligió trabajar sobre un texto del particular dramaturgo mexicano Edgar Chías, de quien hemos conocido la obra Eufemos, o la merienda de los negros, hace casi una década, en un ciclo realizado en el Rojas, con dirección de Matías Feldman. La semilla es una historia en capas: habla de amor, de identidad, de luchas, pero fundamentalmente es maravillosamente desquiciada. Es uno de esos materiales que estarán por mucho tiempo y como referencia para los espectadores. Drut toma partido por contar la historia de la manera más complicada, haciendo que el espectador se mantenga activo en cada segundo. Este punto lo hace con soltura, ya que en escena posee un especial elenco, al cual ha dirigido con gran experticia, valiéndose de algunos en la convención de roles desdoblados: Liliana Weimer compone una intelectual Doctora Ríos, a la vez que, con exquisita belleza, encarna a la sensual Lala.
Carolina Tejeda, ese monstruo sagrado de nuestra escena, compone a Marie, un ser que alquila su vientre para cultivar la semilla, y también al interesante personaje Sonja. Drut elije nuevamente a Tejeda, al igual que lo hace con Emanuel Parga, quien diseñó la puesta de luces de anteriores espectáculos y aquí compone tanto al padre como a Gerard. La semilla es encarnada por Denise Quetglas. Olinda debe encontrar su pasado e identidad, transformar vagos recuerdos y sensaciones en su realidad. En ese proceso, le son arrojados al espectador los más sofisticados proyectiles teatrales y no saldrá ileso, necesitará tiempo para abandonar su butaca al término de este canto a la vida, de este rompecabezas de la genealogía. // María Simons Abasto Social Club. Yatay 666. Sábados a las 20.
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Danza
Mujeres en red
Un bello perfume que pasará brevemente por la ciudad, un aroma a mujer en rojo, a belleza que solo sale desde el arte sublime.
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arse un gusto, eso es lo que hará la cultura de esta ciudad con este espectáculo. Una hija pródiga baja del Olimpo y entrega este hermoso regalo al circuito experimental de la ciudad. Arrojada por la varita mágica de Ana Itelman y Renate Schotelius, con quienes se formó. Andrea Chinetti es la actual directora artística y coreógrafa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, además de ser la persona que más tiempo lleva en esa labor. También dicta clases que da en el mismo TMGSM y asume la dirección de la escuela de danza contemporánea Arte XXI, como si fuera poco, ha tenido tiempo para realizar este espectáculo de danza contemporánea, con música de tangos, milongas y canzonettas italianas que es una verdadera caricia al alma. Durante el 2015 presentó un avance en la sala mayor de Arte XXI con gran repercusión, ahora muestra ese trabajo durante el mes de septiembre y quizás lo extienda en octubre, según se lo permita su agenda. Con un elenco compuesto por una selección de talentos del género: Flor Alonso, Menelik Cambiaso, Paz Corina ldesi, Nicolás Iturbide, Manuela Suárez Poch, Sol Lemonni, Pablo Bidegain, ha creado esta sinfonía de cuadros coreográficos, que cuentan historias de mujeres, encuentros, amor, pasiones y berretines. Su calidad superlativa de composición en conjunto con su poder de observación de la
Foto: Carlos Furman
realidad, hace que plasme en escena situaciones salpicadas de inteligentes metáforas con un alto contenido de humor. Cada momento agradece ser creado por su complejidad y perfección, nada sobra y nada falta. La música en vivo es un elemento que fue acompañando el proceso creativo desde el inicio, de la mano de su amiga y compañera de ruta artística, la cantante Lucilla Galleazi y el Pulice-de Vicenzo cuarteto. Tratándose de un género musical tan visceral, este aporte le imprime una contundencia que la platea agradece fervientemente ante tanta calidad. En términos de calidad es de destacar el diseño lumínico de Alberto Lemme, quien crea y transforma tanto espacios como volúmenes con la soltura de los grandes maestros de las artes plásticas. Nuevamente, esta inquieta mujer , ha creado, como en otros años brindó títulos, algunos por fuera de la Sala Martin Coronado, de los cuales recordamos Solo seis, La conquista, Deseo, navaja y nicotina, Dosnudos, El abrazo, Clowns und Kinder, El vals, Suit Gogol, entre otros. Aconsejo agendar esta cita con el reino celestial que solo brinda el escenario, cuando lo dirigen los del Olimpo. // Walter Bergonzi El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Viernes a las 21. Hasta el 29 de septiembre. Entradas en la sala del teatro o reservas al 4863-2848. |5|
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Comedia
Proyecto Sade... una comedia erótica
La propuesta es por demás revolucionaria, por decisiones de puesta que le aportan extrema claridad al encriptado mensaje del material original.
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esde su largo encierro por error, en diversas cárceles de Francia, el Marqués de Sade observó de cerca el proceso de la Revolución Francesa y en especial la etapa denominada El terror. En su carácter de científico y con un profundo compromiso político, sorteó la temida guillotina, siendo testigo presencial de miles de decapitaciones. Este tortuoso período de su vida, alentó su imaginación y su intelecto, llevándolo a realizar una interesante producción de textos, entre los cuales se encuentra el conocido homenaje a JeanPaul Marat, conocido popularmente como Marat Sade. De 1795 es el texto que se le atribuye y nos ocupa, llamado La filosofía en el tocador. Narra cómo se lleva a cabo la corrupción de una adolescente en medio de una proclama
política donde se intima a no detenerse en el proceso de la República. Esta versión libre del autor y director Ale-
Drama documental
De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos
Una nueva mirada sobre el conflicto que produjo la guerra del Atlántico Sur, con una fuerte carga poética.
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principios de año, la joven dramaturga y directora Pilar Ruiz presentó esta obra en el festival de Novísima Escritura, con curaduría del maestro Jorge Dubatti. En ese esbozo se entreveía un material de calidad. Este mes, después de mucha labor, se estrenó en la hermosa sala Beckett. El trabajo terminado es una caricia al alma del espectador. La dupla escénica compuesta por Juan Tupac Soler ( Mi hijo sólo camina un poco más lento, El chico de la última fila) y Verónica Cognioul Hanicq (En el fondo, Descansa) vuelve a ser otro de los aciertos de la dirección, al igual que la decisión escénica que se encara junto a la artista escenógrafa y vestuarista Eliana Itovich. La primera vez que vi a Pilar Ruiz fue en Jamón del diablo de Claudio Tolcachir. Siempre me llamó la atención, como esas rosas extremadamente blancas con el rocío de la mañana.
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Ha tenido aciertos importantes; haber dedicado especial atención a su formación es uno de ellos. Sus materiales son de una marcada profundidad y compromiso social. En este caso toma dos sobresalientes actores, de una versátil camada, y muestra con ellos la llegada de un excombatiente a su hogar. La manera en que Itovich compone la casa, y el encuentro entre Julio y Cecilia por parte de Ruiz, forman una metáfora que cachetea cada célula del público que está observando una obra de arte, y a la vez se queda sin aire al comprender qué sentían aquellos héroes adolecentes, soldados con juguetes que la sociedad festejó en su partida; cómo fue el vínculo de quienes los empujaron a la patriótica y loable tarea, para otorgarles después ese desolador regreso. Por favor no se niegue esta experiencia. // Lucho Gutiérrez Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Sábados a las 23.
jandro Ullúa, transmite la filosofía real de aquella epopeya, a la vez que revisa la pulsión humana que conlleva al goce y al pla-
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cer en los más diversos campos. La revisión apunta a exhibir los límites naturales de una práctica sesgada por parte de las religiones y las llamadas buenas costumbres. La dirección de Ullúa toma inteligentes decisiones, entre las cuales está la elección de un elenco formado por varones para cubrir la totalidad de roles. Ezequiel Rodríguez, Santiago Magariños, Hervé Segata, Manuel Melgar y Francisco Tortorelli llevan adelante esta modalidad usada por antiguas culturas como la griega o la japonesa, que son referente y base de nuestras actuales artes escénicas. Esta providencia de Ullúa le imprime una direccionalidad al texto, sin transformar las osadas situaciones en un burdo festín sexual, focalizando al espectador en el mensaje. La reconocida calidad de puesta del creador hace que de la escena también se disfrute una placentera calidad de elementos que van desde el vestuario a la escenografía, logrando un contacto visual con el arte. // Daniela Elgar El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento1551. Martes y miércoles a las 20:30.
Teatro físico
Presidio
Este proceso de investigación ha concluido con un espectáculo de gran fuerza estética y dramaturgia comprometida.
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a pulsión que dirigió a Heidi Fauth y Lucio Bazzalo hacia la creación dramatúrgica de este trabajo, sobrepasa lo meramente teatral. Hay una concepción general del espectáculo de gran virtuosismo y equilibrio entre los elementos que lo componen, la elección del equipo aprovechando el diseño de luces de Akira Patiño, la elección de vestuario por parte de Ana Nieves Ventura, el fuerte signo que proviene de la coreografía de Gisel Gainsborg y la música original de Alejandro Kauderer conforman un compacto objeto de arte. El mensaje que emite el escenario llega al público por distintas vías semióticas, teniendo como estrella a las intermitentes acciones, usando lo textual para la designación de vínculos, para determinar qué relación hay
entre los personajes que alternan en escena. Administrando este conjunto de canales, la dirección de Lucio Bazzalo construye las relaciones humanas en torno al sistema más primario, quizás la familia. Reflexiona cómo estos sistemas se iluminan o se destruyen por medio de la acción de infringir poder o abusos de parte de algún integrante. Los brillantes trabajos de actuación por parte de Heidi Fauth, Gisel Gainsborg, Martina Federica Medaña y Rodrigo Martínez Frau completan y hacen posible un espectáculo digno de ser representante de nuestras artes y del complejo nivel de creación que poseen los artistas de esta esquina del mundo. // Nicolás Sansalone Patio de Actores. Lerma 586. Sábados a las 17.
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Thriller
Inquietante pesadilla que el espectador transita en vela. Un susurro malvado que por algún tiempo frecuenta a quien vive la experiencia.
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Teatro
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Grotesco
Socavón
ste proyecto presenta una triangulación muy efectiva. Por un lado el material de Luis Cano, que se autodefine como esencial e icónico de su pluma. Por otro, está el inmenso disfrute de comprobar la versatilidad de Nacho De Santis. Este actor posee infinidad de herramientas
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por las cuales ha logrado destacarse en trabajos tan dispares como aquel mozo en el musical Cita a ciegas, por el cual fue premiado, o como el protagónico de la comedia española Pegados. También ha sabido sumarse a las giras del intenso espectáculo Hombre vertiente. Aquí su composición genera escalofríos. Además, el hombre que compone este material es Leonardo Kreimer, quien muestra nuevamente su sello de calidad, al igual que en anteriores aciertos como El dealer manda o El dique. En ambas logró un clima sórdido y tenso, que es el hilo conductor de este espectáculo. Kreimer toma algunas decisiones que son la espina dorsal de esta excelente versión de Socavón. Propone una estética que personalmente me lleva al clima que el dibujante Ricardo Villagrán le daba al comic Or Grund en la legendaria revista D´Artagnan. Este clima de sombras con reflejos de luces es primordial. Logra que el hombre sumido en la más profunda locura, reflexione sobre algunos actos que no recuerda, en referencia al asesinato de su reciente esposa, mientras sus manos realizan un frenético trabajo que debe terminar. Esa disociación entre la acción y el texto que brota de los labios del actor, es un efectivo recurso de difícil realización. Todo suma valor a estos datos que puedo brindar, pero el resto deberá transitarlos en persona, ya que el principal elixir de este hechizo es el suspenso y la amenazante sorpresa que ubica a este imperdible unipersonal en el género thriller. // Oscar Damico Nün Teatro Bar. Velasco 419. Viernes a las 21.
Las de Barranco
Adaptación y puesta de este texto fundante y bisagra de nuestra dramaturgia, que posee el sello de Toto Castiñeiras. Imperdible.
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lfredo Allende y Toto Castiñeiras realizaron una adaptación de esta comedia tragicómica del inmortal político y dramaturgo Gregorio de Laferrère. El principal interés del autor fue trabajar sobre las apariencias, la soledad, la angustia, la desesperanza, los vínculos de la familia, el registro de los demás y la hipocresía, planteando situaciones en las que hallamos un detallado retrato de convencionalismos, las estrategias para mantener el status y las humillaciones que degradan a una familia. Castiñeiras las transforma en consignas e investiga desde el género que maneja con la genialidad reconocida, imprimiendo un grotesco que crece al usar la evidente investigación sobre el idiolecto más representativo de nuestra tierra que resuena con la fuerza de la tradición. Esta particularidad influye en que su espectáculo Gurisa se haya transformado en el
gran suceso de culto, desde la trasnoche de los viernes en El Portón de Sánchez. De los quince personajes que posee el texto, aquí están presentes Doña María, la madre malvada, hecha un huracán por Teresa Murias. Carmen, la hija que se enamora de Linares, una dulzura de detalles construidos por Corina Romero. Y en el rol de Pepa, la genialidad de Julieta Carrera que nuevamente descolla en otro de los monstruos que compone. Desde los labios de este trío se percibe a Manuela, la menor. Morales, el estudiante de la pensión. Linares, el salvador de Carmen y su pretendiente Rocamora entre otros personajes. Cada uno está sosteniendo su lugar en la historia, que aconsejo enfáticamente acercarse a ver y a disfrutar. // Atilio Tustali Teatro Querida Elena. Py Margall 1124. Sábados a las 19.
gar, porque se lo ha elegido como escenario natural, una razón más que suficiente para llevarse un abrigo y frenarse, solamente, en
caso de que llueva. // Juan José Bertolaga Espacio Polonia. Fitz Roy 1477. Reservas al 1159282476. Domingos a las 20:30.
Comedia dramática
Bufarra, carne a la parrilla
Un clásico de la cartelera porteña inicia su enésima temporada a sala llena. Vuelve a posicionarse como una de las obras más recomendadas.
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l texto de Eugenio Soto, en los cuerpos de los actores Leilén Araudo, Facundo Cardosi, Leo Espíndola, Martín Mir y Darío Pianelli, cuenta la anestesiada calma de un pueblo de provincia en un hogar forzado a mantenerse armado, la vida de una pareja con un hijo adoptivo. Se disfruta un asado que invade y convoca al espectador, despertando las papilas gustativas tan solo por el aroma que despide en el patio del teatro Espacio Polonio. En escena, una sorpresa para algunos altera la calma. Silvio, compadre y viejo amigo del dueño de casa, acapara la atención. Pasa a saludar porque su trabajo de presentador para eventos lo ha llevado a esos pagos. Los regalos para su ahijado hacen que el aire se corte con el cuchillo del experto asador.
Bufarra nos atrapa, nos mantiene tensos y expectantes de todo. Durante el tiempo que dura la maravillosa puesta de Eugenio Soto, se pone sobre la parrilla aquella máxima de Atahualpa Yupanqui que dice: “El primer deber del hombre es definirse, ubicarse como testigo y actor de un viejo pleito entre la mentira y la verdad”. Esa marcada barrera produce toda la tensión que genera la presencia de un individuo peligroso en medio de un entorno “normal”. El espectador transita estadios de los más diversos, debido a los sorprendentes giros de la historia. Hace tiempo que esta obra cuenta con la preferencia del público y con las loas de los jurados de premios. Es una experiencia muy particular que se da en el patio del lu-
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Comedia clown
De cómo el señor Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos Un magnífico trabajo que reúne los mejores clowns y reflexiona sobre el peligro de las Instituciones.
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olemos atravesar tránsitos de nuestra existencia en donde nada sale bien y la única ayuda o protección son las Instituciones. En esta historia esos organismos son los que abusan de nuestros derechos ¿Le suena a algo conocido? La dupla Eugenia Levin & Javier Margulis elige con gran inteligencia, para despertarnos, un material del dramaturgo alemán Peter Weiss, de quien podemos recordar materiales como Marat Sade, La indagación o Discurso sobre Vietnam. Herramientas de profunda denuncia a las atrocidades que comete la sociedad en su conjunto, como también las Instituciones generadas por esta. Margulis, alineado a la necesidad del autor, realiza una adaptación de gran calidad sobre este singular texto y juntos deciden emprender la labor. Ponen en escena a los máximos referentes del género clown local, para mostrar la historia de un hombre común. Nacho Albani, Pablo Algañaraz, Marina Barbera, Le-
Drama
chuga Beckerman, Yanina Frankel, Ezequiel García Faura, Valeria Maldonado y Agustín Soler construyen la historia de alguien cuyo destino decide ponerlo en situaciones que son atravesadas por Instituciones como la Justicia, su Seguro Matrimonio, el Trabajo que le brinda desarrollo personal, la Ciencia, una República con personas poco decorosas que deciden sobre los demás y hasta la Religión que abrazó toda su vida, y que parece estar un poco desvalorizada. La obra nos muestra, en clave de comedia, que las sagradas Instituciones no son otra cosa que una ilusión, son manejadas por hombres, se han convertido en una cueva de inescrupulosos que deciden nuestro destino. Un material que aconsejo enfáticamente ver para poder reflexionar en qué hemos transformado a nuestra sociedad, a la vez que la diversión nos atrapa por más de una hora con el mejor humor. // Atilio Tustali Espacio IFT. Boulogne Sur Mer 549. Viernes y sábados a las 21.
Comedia
Teresa está liebre
Por H o por B
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Una obra que trasciende el límite entre la cordura y la locura, lo poético y lo cotidiano. Un poderoso abordaje a una mente esquizofrénica. as luces de la sala se apagan y una puerta se abre para que el público espíe a través de ella. Una puerta que no lleva a un lugar sino a muchos, a todos los que la mente de Teresa quiera llevarnos. En este relato, pasado, presente y futuro se entrelazan lentamente hasta formar una verdad que emana a borbotones de la cabeza
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de la protagonista: el deseo de comprender algunas cosas y al mismo tiempo olvidar otras, la necesidad de un otro y el miedo a lo que se escapa a nuestro poder. A veces el arte es la mejor manera de abordar ciertos temas y esta obra lo demuestra. Las dramaturgas Jimena González y Florencia Naftulewicz lograron crear una pieza que nos acerca una conmovedora visión de la esquizofrenia sin caer en el error de demonizar la enfermedad. Quien pone cuerpo a todo esto es la propia Florencia Naftulewicz, que encara este complejo personaje con una actuación impactante y conmovedora. Con ella está María Fernanda Rodríguez, quien interpreta a Conejo, su mejor amiga que vive en los pasillos de una institución psiquiátrica. Naftulewicz le da vida a las imágenes del texto a través del excepcional uso de su voz, su cuerpo y su mirada, que atrapa a los espectadores en un relato del que no se puede escapar una vez que se está dentro. Esta pieza termina de consagrarse con el trabajo de dirección de Pilar Boyle y Sharon Luscher, que con su puesta en escena lograron plasmar claramente la intensidad que el texto demanda. La habitación desde donde Teresa construye su historia parece ser la extensión del desorden y la intensidad que emana de su mente.El acertado diseño de sonido e iluminación le dan el broche de oro a ésta pieza excepcional. Imperdible. // Manuela Roca El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Jueves a las 21. www.elcamarindelasmusas.com
Sobre la arena de Timbre 4 se desarrolla un suceso que atrae multitudes, otorgando el beneplácito que conlleva la carcajada continua.
a frescura del material diseñado por Diego Peretti y Sebastián Suñé, con dirección de este último, es una eficaz elección nocturna para el día lunes. La historia se desarrolla en la mente de un individuo comprometido con una realidad lúgubre y molesta de la cual no pretende desprenderse. Permanece atrapado en la fantasía social de sostener la pareja, el hogar o la simple comodidad que le brinda la rutina. Pero el destino lo lleva a conocer una realidad paralela que lo atrae, que le proporciona una nube de felicidad de la cual no quiere bajarse. Comprende que esto es la felicidad y no lo que vive diariamente. Pero la famosa culpa lo obliga a realizar una tarea titánica. El tiempo transcurre y decide vivir en realidades paralelas a costa del desgaste físico que conlleva. Nada hace su-
poner que está por atravesar por una de las situaciones más desopilantes por las que un hombre puede pasar. De la mano de las actrices Paula Staffolani y Agustina Cerviño, el actor consagrado transita esta comedia brillante, en la que se ríen de las tortuosas situaciones en las que un hombre se puede meter, por el simple hecho de no enfrentar la situación y hacerla propia. Un espectáculo que brinda la posibilidad de sanar el espíritu por medio de la felicidad, a la vez que habla de los vínculos, el amor, los paradigmas a los que estamos atados. De esta manera, la platea puede reflexionar sobre el eterno conflicto de qué hacer con la culpa. // Pedro Monti Teatro Timbre 4. México 3554. Lunes a las 21.
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Instalación audiovisual
Manifiesto
Nuevamente Proa nos deslumbra con una muestra que, a través del arte, expone una reflexión filosófica de gran interés.
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l arquitecto alemán Julian Rosefeldt devenido en video artista y fotógrafo es un hombre de profundo estudio, en sus tempranos 52 años ha realizado una extensa producción que, en cada una de sus presentaciones, conlleva una profunda meditación y tiempo para su realización. Su último producto artístico es Manifiesto. Una instalación audiovisual compuesta de
13 pantallas diseminadas, en este caso, en las 4 salas del espacio Proa, desde el 26 de agosto al 5 de noviembre, gracias a la colaboración del Instituto Goethe, luego de un recorrido por las principales salas del mundo desde principios del 2016. La gran calidad de esta exhibición de arte, está dada tanto por lo visual como por lo reflexivo- filosófico, como es coherente con
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Un gran mural como símbolo de colaboración entre artistas de trayectoria. Se trata del trabajo de Julián Manzelli, también conocido como Chu.
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n el límite donde finaliza Villa Devoto y comienza la Provincia de Buenos Aires, se encuentra este gran mural del reconocido artista Chu, uno de los miembros fundadores de DOMA, el colectivo artístico pionero del arte urbano en Buenos Aires. Oriundo del barrio de Villa Devoto, y a pesar de tener una trayectoria artística de más de 20 años con instalaciones y exhibiciones tanto a nivel nacional como internacional, Chu soñaba con poder intervenir la zona donde había crecido, más específicamente el bajo puente de las vías del Ferrocarril San Martín (calle Ricardo Gutiérrez). Los dos túneles ya habían sido asignados al artista Pablo Harymbat (Gualicho) por convocatoria del artista y curador Martin Ron, pero gracias a la solidaridad y generosidad de los artistas, le cedieron el espacio que tanto deseaba. De esta manera, un túnel fue intervenido por Gualicho y el otro por Chu, dejando un increíble complejo de murales como símbolo de amistad y colaboración entre grandes artistas. Luego de dos semanas de intenso trabajo, y junto al equipo que acompaña a Chu desde hace más de 4 años -compuesto por Luciano Iannuzzi, Joaquín Longinotti y Lucas Maeder-, finalizaron este gran mural de 100 metros de largo y 5 metros de altura. Sin duda esta intervención tiene un gran | 10 |
significado personal para el artista. La propuesta de Chu deja en evidencia su conexión con el espacio, donde a través de
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la producción de Rosenfeldt. Estos 13 videos son interpretados magistralmente por la reconocida actriz australiana Cate Blanchett, quien en su paso por el cine y el teatro es una de las pocas actrices que obtuvo los cuatro premios más importantes del cine: dos Premios Óscar, tres Globos de Oro, tres BAFTA y tres premios del Sindicato de Actores de Cine (También posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood). En esta secuencia instalativa desarrolla diferentes roles que cruzan lo performático y lo teatral. Cada instalación está concebida como un film donde Blanchett relata en ese universo las palabras más sobresalientes de los artistas del siglo XX, construyendo
un relato a modo de collage de 50 textos históricos de cada uno de los manifiestos de artistas, entre los cuales se encuentran por nombrar algunos: Malevich, Claes Oldenburg, Sol Lewitt, Lucio Fontana, poetas de la talla filosófica de Breton, Tzara, Marinetti, como así también están presentes los pensadores de géneros diversos como el cineasta Jim Jarmusch, el coreógrafo Yvonne Rainer, el Manifiesto Comunista de Marx y Engels, donde el artista nos obliga a reflexionar. ¿Puede pensarse la actualidad y el presente como una época privada de manifiestos? ¿Qué sucedió con la creencia artística de que los manifiestos todavía eran capaces de situar un objeto artístico y de articular una discusión política dentro de su campo discursivo cuestionando el presente? Y nos interpela acerca de la validez de los interrogantes totalizantes que marcan nuestra cultura, de estas declaraciones y el rol del arte en la actualidad. Hace hincapié en el nivel argumentativo, cómo la palabra y su impulso sirve para dar forma a la realidad y el contenido que esta posee en cada realidad temporal. Es importante ir con tiempo y escuchar repetidamente cada discurso, cada manifiesto, sentir cómo nos modifica y qué nos ocurre con la palabra tan bien expresada. // Fernando Arenas Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Martes a domingos de 11 a 19. Lunes cerrado.
formas abstractas y colores genera un ritmo visual a lo largo de sus distintas partes, como si estuviese narrando una historia. Podemos ver momentos de orden, equilibrio, caos, alegría, mutación y síntesis; todos elementos fundamentales en el viaje de la vida. // Mimi Carbia Esta obra se encuentra en Túnel bajo Autopista Gral. Paz y Ricardo Gutiérrez.
Vías del ferrocarril San Martín, a metros de la Estación Sáenz Peña. IG: chu_doma graffitimundo organiza tours por graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Fotogalería
Diane Arbus / Alberto García-Alix / BAphoto En septiembre florecen las fotos. A falta de una, tres propuestas para salir a pasear en el mes de la primavera.
Foto: "Tango 01", de Claudio Larrea. Artista presentado por ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo. STAND i11.
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mpezamos con la muestra de la que todos hablan: Diane Arbus en el Malba. Se presentan más de cien imágenes tomadas entre 1956 y 1962, período que va desde el momento en que Arbus numeró su primer rollo de película al día en que compró una cámara Wide-Angle Rolleiflex. Diane había trabajado como directora de arte en las producciones de moda de su marido, el fotógrafo Allan Arbus. Luego de algunas incursiones propias, se lanzó a las calles de Nueva York y dio inicio a su obra personal. Y lo hizo de manera metódica: tenía listas de personajes que le interesaba retratar (niños, transformistas, gente de circo; a quienes buscaba y observaba con insistencia); detallaba películas que quería ir a ver al cine (solía sacar fotos a la pantalla); anotaba en sus libretas ideas propias y charlas con conocidos acerca de su trabajo. En el principio da cuenta de esos primeros intentos, en los que ya se vislumbran sus temas de interés, su propuesta estética y -sobre todo- el modo en que se acercaba a sus sujetos. Para Arbus, los personajes eran siempre más importantes que las imágenes y -a diferencia de otros colegas que hacían fotografía urbana-no pretendía pasar inadvertida ni ocultarse de sus retratados. Diane los enfrentaba cara a cara porque buscaba aquello que se revelaba de las personas en ese encuentro directo. Utilizó cámaras de 35mm hasta que compró una de formato cuadrado de objetivos gemelos, que intensificó su modo de aproximación. Empezó a sostenerla por debajo de su pecho, lo que le permitía mirar a los
ojos al momento de la toma. Eso significó un gran cambio en su trabajo y marcó el fin de la etapa que se exhibe aquí. De donde no se vuelve es la principal de las tres muestras que presenta FoLa. Al igual que la de Arbus, exhibe fotos en blanco y negro. Se trata de una retrospectiva de tono melancólico, dedicada al español Alberto García-Alix. Nacido en 1956, en León, García-Alix vive en Madrid desde muy chico. Sus negativos inaugurales datan de 1976. A principios de los ochenta realizó sus primeras exposiciones individuales. En 1998, durante la ediciónorigen de Photo España, se realizó una retrospectiva de su trabajo. En 1999 recibió el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español. Entre 2003 y 2006 vivió en París, donde incursionó en el video, disciplina que continúa desarrollando. Conjugó su actividad fotográfica con la de editor: llevó adelante la revista cultural El canto de la tripulación, y más recientemente co-fundó la editorial Cabeza de chorlito. Sin responder a cronologías, sus imágenes de los años ochenta conviven en esta muestra con sus fotos más recientes. Buenísimos (y -a veces- crudos) retratos y auto-retratos, objetos, detalles de interiores, desnudos, paisajes urbanos. Hay imágenes difusas, fueras de foco intencionados ,haces que señalan lo importante, luces climáticas. Hay agua, y mucha noche. Sin ser una búsqueda explícita, flota en el aire algo místico. La cohesión entre las imágenes no se da tanto por un tema (si bien se pueden leer
varios; la soledad, el paso del tiempo, la muerte), si no por un mismo modo de verlo todo. Uno recorre sus espacios, conoce a sus amigos, intuye sus dolores. Como si el viaje a través de su obra fuera indivisible de su propia biografía. La exposición está acompañada por una pieza audiovisual, que se proyecta a modo de loop en un auditorio contiguo. Con su propia voz, García-Alix reflexiona acerca de su pasado y su fotografía. “Hoy estoy consciente de que una forma de ver es una forma de ser”, sentencia. Y esa frase confirma aquella intuición. Finalmente, un imperdible: BAphoto 2017, la décima tercera edición de la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. Bajo la dirección artística de Francisco Medail, este año promete una agenda interesante. Participarán instituciones y galerías del ámbito nacional e internacional: Barro, Cosmocosa, Rolf Art, Ruth Benzacar, ArtexArte, Gabelich Contemporáneo, DC Arte, Revolver Galería, entre otras. La artista invitada será la alemana Candida Höfer, a quien quizás conozcan por sus fotos de bibliotecas, museos, teatros y palacios de todo el mundo. Imágenes que investigan las estructuras y detalles de los espacios, al tiempo que examinan las contradicciones entre la intención y el uso real, y develan las capas de los cambios históricos. Habrá un artista homenaje (Frans van Riel, inmigrante italiano que -en 1924- abrió la primera galería de arte construida para ese propósito en la Argentina), y cientos de
fotógrafos en exhibición: Nicola Costantino, Alberto Goldenstein, Ignacio Iasparra, Guillermo Ueno, Cecilia Lenardón, Rosana Schoijett, Santiago Porter, Gabriel Valansi, Jorge Miño, Alejandro Kuropatwa, Bruno Dubner y Claudio Larrea, entre otros. Como el año pasado, la Feria Tijuana de Arte Impreso formará parte del evento. Esta iniciativa -referente en la creación de libros de artistas en Latinoamérica- participará con una selección especial de 15 editoriales de fotolibros argentinas y brasileñas. Habrá también presentaciones y conferencias. En el marco de la exhibición en Malba, El cuerpo en la fotografía: Diane Arbus, un estudio de caso, a cargo del curador y teórico estadounidense John Pultz. Conversatorio sobre la exhibición Iconos Argentinos, con la participación de Renata Shussheim (curadora) y Gianni Mestichelli (fotógrafo). De Düsseldorf a Buenos Aires: un recorrido por la obra de Candida Höfer, con la participación del curador Rodrigo Alonso. Septiembre será un mes florido; llegan Diane, Alberto y tres días a pura fotografía. No vale quedarse en casa. ¡Aprovéchenlos! // Cecilia Navesnik Arbus: Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes de 12 a 20. Miércoles de 12 a 21. Martes: cerrado. Hasta el 9 de octubre. García-Alix: FoLa. Godoy Cruz 2626. Lunes a domingos de 12 a 20. Miércoles: cerrado. Hasta el 29 de octubre. BAphoto: La Rural. Avenida Sarmiento 2704. Del 8 al 10 de septiembre, de 14 a 21.Entrada general: $160. www.buenosairesphoto.com | 11 |
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Septiembre
Jueves 22 hs
MILONGA
Hasta las 3 de la mañana
CONCIERTOS
de músicos invitados por
Derrotas cadenas CLASES 21 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco Bar
LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Viernes 8 21. Fénix Jazz Band. Una de las agrupaciones más importantes del género, la ha realizado diez giras por los Estados Unidos. Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 a la trayectoria y dos Premios Gardel. Debutó en 1974 en el viejo teatro Santa María y actuó por más de treinta años en el Café Tortoni, con la misma fórmula de siempre: que el público se divierta tanto escuchando como ellos tocando. Con Gimo Riportela (banjo); Carlos Caiati (clarinete); Ricardo Alem (trompeta); Jorge Palmieri (trombón); Ezequiel Pallejá (piano); Héctor García (tuba) y Norberto Méndez (batería y washboard). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 9 21. Louta. Pop alternativo. El artista alternativo del momento despliega su estrafalario show combinado de música y performance en su primer Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Domingo 10 22. Perras on the Beach. Indie rock. La joven banda mendocina liderada por el príncipe de la escena indie local Simón Poxyran, presenta su primer show ATP en Niceto, continuando la promoción de su primer disco Chupalapija (2016). Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Lunes 11 21. Josi Dias. Reconocida representante de la música brasileña en la Argentina, la cantante Josi Dias presentará una exquisita selección de las obras emblemáticas de los más destacados compositores brasileños como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento y Luiz Gonzaga, entre otros. Con Josi Dias (voz); Hernán Míguez (piano); Mariano | 12 |
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Promet (bajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious .Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 12 20:30. Cool Nat con Manuel Fraga Cuarteto. Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga (piano y voz), Damián Falcón (contrabajo), Tomás Fraga (guitarra) y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 13 21. Nile Rodgers. Entre las producciones emblemáticas de su carrera se encuentran Let’s Dance (David Bowie) , Like A Virgin (Madonna), Diana (Diana Ross) y We Are Family (Sister Sledge), además de su trabajo con artistas como Duran Duran, INXS, Mick Jagger, Grace Jones, Steve Winwood, Peter Gabriel, B-52 y Michael Jackson, que han vendido más de 200 millones de álbumes y 50 millones de singles en todo el mundo, mientras que sus colaboraciones con Daft Punk, Avicii, Disclosure y Sam Smith reflejan la vanguardia de la música contemporánea. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Jueves 14 21. Sucheras, Astarita, Cejas. Standards de jazz y blues. Dos de los grandes artistas históricos del jazz argentino se unen a un joven y talentoso contrabajista para recrear a los grandes autores de ambos géneros. En el repertorio habrá temas de George Gershwin, Cole Porter, W.C. Handy y Dr. John. Con Ángel Sucheras (piano y voz); Néstor Astarita (batería) y Leonel Cejas (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 15 21. Her o Noher. Jean Pierre Noher presenta su espectáculo musical Her o Noher. Un recorrido romántico que comienza en la chanson française del París de los 60/70 y llega hasta nuestros días. Basado en las canciones en francés que escuchaba en su adolescencia, la génesis del trabajo y del título es un homenaje a su padre, quien con sólo 13 años logró escapar de un campo de concentración en la Europa ocupada por el nazismo. Una barrera que podía abrirse, o no. Her o Noher es un recorrido romántico en el cual Jean Pierre interpreta a cantautores como Serge Gainsbourg, Yves Montand, Gilbert Becaud, Jacques Brel y otros más recientes como Benjamin Biolay y Henri Salvador. Acompañado por músicos de renombre, nos lleva a través de estas músicas
y videos con referencias cinematográficas al Paris de la década del 60 y la del 70. Jean Pierre Noher: voz, Silvio Marzolini: piano, Broder Bastos: guitarra, Mariano Sanci: percusión, Pablo Álvarez Villariño: contrabajo, Andrés Robles: saxo. Invitados: Daniela Horovitz: voz, Walter Domínguez: guitarra. Dirección musical: Silvio Marzolini. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
ofrece una serie de versiones de grandes compositores de la música popular brasileña, así como temas autorales de su segundo álbum Pequeno Grande Mundo. Radicado en la Argentina, a su gran trayectoria suma su participación en proyectos como Bossa Stones y Ciro y Los Persas. Con Broder Bastos (guitarra y voz); Diego Wainer (contrabajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Sábado 16 21. Bon Jovi. Las leyendas vivientes del glam metal de los 80 regresan a Buenos Aires para presentar su Nuevo álbum This House Is Not For Sale (2016). Rock en el Estadio Vélez Sarsfield. Av. Juan B. Justo 9200.
Martes 19 20:30. Eloy Michelini Sexteto: Happy Hour (La música de Elmo Hope). Mariano Loiácono (trompeta); Federico Álvarez (saxo alto); Sebastián Loiácono (saxo tenor); Dante Picca (piano); Diego Rodríguez (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Este grupo de grandes músicos locales interpreta composiciones de una de las figuras más personales de la historia del Jazz: el talentoso pianista, compositor y arreglador Elmo Hope (1923-1967). El programa incluirá, entre otros temas: Abdullah; Bellarosa; Happy Hour; De-Dah y Polka, Dots and Moonbeans. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita.
Domingo 17 21. The Kills. Rock alternativo. El poderoso dúo conformado por la vocalista Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hince regresa a Argentina para dar uno de sus eléctricos shows en vivo en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Lunes 18 21. Broder Bastos. El compositor, guitarrista, bajista y cantante brasileño Broder Bastos
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Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857
www.libteatralsalort.com.ar Tel.: 4373-0805 /salort
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Miércoles 20 21:30. Pablo Maineti. Mariano “Paya” Cignia. Ciclo Bandoneomanía. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes que, ya sea a través del tango, el folklore u otras expresiones, asientan los cimientos del bandoneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 21 21. Cee Lo Green R&B. La poderosa voz detrás del dúo Gnarls Barkley presenta canciones de su último disco solista “Heart Blanche” (2015) junto a grandes éxitos en su primera visita al país. Estadio DirectTV Arena. Panamericana km 35,5 y Av. Olivos 3215. Viernes 22 23.30. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse, la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black. Con María Barceló (voz); Ariel Franco Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano); Cristian Jahde (bajo); Esteban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de Francisco (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
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Lunes 25 21. American Bossa. El guitarrista y productor bahiano Deryck Santos se une a la cantante Pierina Pulella para crear un show que aborda la bossa nova desde la óptica de Estados Unidos. A partir del hoy mítico concierto del Carnegie Hall en 1962, la bossa estalló en Estados Unidos e instaló una marca musical de Brasil. Así, clásicos como Insensatez y Corcovado, se convirtieron en standards de jazz. Con Pierina Pulella (voz); Deryck Santos (guitarra y arreglos) y Alfredo Souza (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 26 20:30. Pablo Motta presenta “Brown’s new blues”, donde rinde tributo al gran contrabajista Ray Brown (1926-2002). El grupo se completa con Abel Rogantini en piano y Os-
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realizó giras por Estados Unidos, Canadá, México, China, Corea y Japón con los shows Tango Vivo!, Tango Dreams, Forever Tango (con el cual estuvo durante tres meses en Broadway) y Tango Buenos Aires, donde fue director musical. En Los Ángeles dirigió Los Ángeles Tango Ensemble y trabajó en orquestas sinfónicas; entre ellas, la Orquesta Sinfónica de Santa Bárbara, California y Mládi. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 27 21:30. Horace Andy. Tras dos cancelaciones este año, finalmente se presenta en Buenos Aires una de las voces más originales del reggae, reconocido mundialmente por sus colaboraciones con los pioneros del trip-hop
sobreBUE propone devolver algo de lo mucho que este teatro nos ha dado
Sábado 23 21. Ariel Ardit. Recién llegado de Madrid, donde se presentó junto a la Orquesta de esa ciudad en el Teatro Real, Ariel Ardit actuará en Buenos Aires junto al pianista Andrés Linetzky y cuarteto, adelantando nuevo disco. El cantante fue recientemente galardonado por segunda vez con el Premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Artista Masculino de Tango. Esta vez por “Gardel Sinfónico” junto a la Filarmónica de Medellín, el disco homenaje a quien es su mayor referente. Este premio se suma al reconocimiento como Mejor Cantante de Tango Masculino de la década por los Premios Konex 2015, y sus dos nominaciones a los Premios Grammy como Mejor Álbum de Tango. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Domingo 24 18. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nació del amor por el cine y el jazz y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas clásicas como Pal Joey, Un americano en París o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Jazz At The Movies se presentó durante 2016 en Bebop Club todos los domingos de julio y agosto, con muy buena respuesta del público y contó con invitados de lujo como Mariano Loiácono, Ramiro Franceschin y Andrés Hayes, entre otros. Luciana Morelli en voz, Ernesto Amstein en piano, Nacho Szulga en contrabajo, Alejandro Dixon en batería, Jazmín Nogueira en proyecciones en vivo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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mainstream con su cuarteto y también fue miembro, arreglador y solista de la Duke Ellington Orchestra. Con Jorge Anders (saxo, clarinete y arreglos); Alejandro Kalinoski (piano); Mauricio Dawid (contrabajo) y Nicanor Faerberg (batería). Participación especial: Maryanne Murray. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 29 21. Woody & Jazz. El trío de Manuel Fraga, formado por tres de los mejores músicos del jazz local, interpreta el repertorio de las películas de Woody Allen. Uno de los genios del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Damián Falcón (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
car Giunta en batería. Y, como invitado de lujo, se suma el saxofonista Carlos Michelini. El repertorio incluye arreglos y composiciones clásicas, como “Mona Lisa”, “It don’t mean a thing” y “Brown’s New Blues”. Como músico de jazz, Pablo Motta compartió escenarios con músicos de primer nivel como Ronald Muldrow, Bill Cunliffe, John Pisano, Ron Anthony y Rick Zunigar, entre otros. Participó en el Buenos Aires Jazz 08 acompañando al saxofonista neoyorkino Donny McCaslin. Como músico de tango,
Massive Attack. en Niceto Club. Niceto Vega. Tel: 55104779-9396. Jueves 28 21. Jorge Anders se presenta en formato cuarteto, con la participación especial de la cantante estadounidense Maryanne Murray. En el repertorio encontraremos temas del gran American Songbook y originales con música de Anders y letra de Murray. El maestro Anders tiene una trayectoria de seis décadas con el jazz, formó parte del
Sábado 30 21. La Fusa. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Daniel Corrado (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |
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House & Techno
Fur Coat
El dueto de DJs venezolanos, creador del sello Oddity, copa la noche palermitana.
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a historia de Fur Coat es un ejemplo de pasión por el tecno y la música electrónica. Originarios de Venezuela y ahora radicados en Barcelona, Sergio Muñoz y Israel Sunshine supieron formar una alianza musical que hipnotiza, que hace mover las mentes además de los pies. En 2010, el fundador de Crosstown Rebels, Damián Lazarus, descubrió a Fur Coat y promovió su EP debut Space Ballad. Sin embargo, sería su lanzamiento You and I, con voces de Cari Golden, el que los pondría rápidamente en las pistas de baile del mundo entero. Se convirtió en un himno global y añadió picante al panorama de la electrónica del siglo. Los venezolanos tenían así crédito para
alcanzar un futuro mejor. Su álbum debut Mind Over Matter legitimó sus recién conseguidos laureles, con su mezcla de hit y meditado groove. Como resultado de su trabajo, los chicos se encontraron animando las cabinas de los clubes más prestigiosos del mundo.
Minimal Techno
Su larga amistad y parentesco musical los hace entenderse muy bien. Trabajan muy felices juntos, son capaces de ensamblar conjuntos de ruptura y wowing y los convocan de clubes como DC10 en Ibiza, Watergate en Berlín, The Warehouse Project en Manchester, Rex Club en París, Verboten en
House
Magda
Stimming
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La DJ polaca viene a sacudir la noche porteña con su música expresiva. agda nació en Zywiec, Polonia. Su verdadero nombre es en realidad Magdalena Chojnacka. Además de DJ es productora de música internacional. Sus comienzos en el universo de la electrónica datan de la década del ochenta, cuando con apenas 11 años, su familia se trasladó a Estados Unidos. Allí se le abrió un panorama fascinante. Su aprendizaje comenzó escuchando discos, simplemente, hasta que empezó la facultad. Durante su tiempo universitario sucumbió a la fascinación de DJing y empezó a animar las fiestas de sus compañeros con algunas mezclas que realizaba a manera de experimentación. Gracias al apoyo y ayuda de Dan Bell y Claude Young, Magda se convirtió en DJ en 1996, gracias a promotores como Syst3m y a unirse al colectivo femenino de Djs Women on Wax. Así comenzaría a aparecer regularmente en las cabinas de los clubs de Detroit. Sus primeras producciones importantes aparecieron como parte del grupo Run Stop Restore. Sus sets empezaron a tener un marcado carácter minimal, lo que le granjeó la admiración de Richie Hawtin y la invitación de presentarse en Epok, la fiesta de fin de año de 1999, lo que supondría el comienzo de una nueva etapa en su carrera. Desde entonces, su trabajo ha estado íntimamente relacionado con Hawtin, viajando junto a él como Warm Up en todas sus presentaciones. Magda era conocida principalmente por sus producciones en el sello de Richie Hawtins M_nus, en el que entre otras cosas en 2006 apareció la compilación de mezclas She’s a Dancing Machine. El álbum de 72 canciones alcanzó el sexto lugar en la categoría Mejor
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La primavera se anticipa en el fechón que promete este DJ, en el marco de la fiesta electrónica Desert In Me.
álbum 2006 en la encuesta de los lectores de Raveline. Magda trabajó durante mucho tiempo con Hawtin. Sin embargo, después de despegar y alcanzar su propio vuelo, como la reina del minimal, en 2011 se unió a Marc Houle y Troy Pierce para crear un sello nuevo, Items & Things. Viernes 22.09.17. Magda @ Crobar Be Techno. Crobar Be Techno. Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta. Viernes 22 a las 23:55. www.facebook.com/unmagda
uiero que la gente me vea como un artista en evolución, declara cada vez que puede este DJ alemán. Esta frase podría ser su mejor carta de presentación. Martin Stimming ya tocaba el violín, el piano y la batería a la tierna edad de 10 años. A los 16, comenzó a producir música con una computadora, en su casa. Descubrió el poder de la electrónica y con él, el sonido que quería lograr, que iba más allá de lo convencional. Con la idea de abrirse paso en el panorama de clubes, Stimming se trasladó a Hamburgo a la edad de 19 años. En 2006 tuvo la suerte de cruzarse nada menos que a Solomun y Adriano, que acaba de establecer su sello Diynamic Music. Lo invitaron a participar en las producciones del sello y así el muchacho metió su primer hit, llamado Una pena. Su sonido original, tan onírico y potente, hizo que el mundo electrónico comenzara a prestarle oídos. En el 2009 lanzó su álbum Reflections, fortaleciendo su reputación como uno de los nuevos DJ más emocionantes de su generación. Las mezclas de Stimming están llenas de pistas propias, únicas y carismáticas, que nunca combina de la misma manera. Para él nada es sagrado; sus fuentes de sonido han incluido una máquina de café, juguetes para niños, un motor… cosas que nos pueden hacerse con un sintetizador común. Sus siguientes álbumes exploraron territorios interesantes y progresivos, siempre con ese sentido de textura, emoción y descubrimiento. Su LP número cuatro, por ejemplo, Alpe Lusia, lo grabó en una cabaña alpina en el Norte de Italia.
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Nueva York, Warung Beach en Brasil y muchos más. La mayoría repite receta una vez alcanzado el éxito, pero Fur Coat se anima a experimentar cosas nuevas. Desde el 2015 vienen produciendo un cambio en su música, una evolución hacia un sonido techno más oscuro, entregando hitazos que implosionan en la cabeza de sus seguidores y producen la necesidad de bailar. Una profunda y divertida mixtura de house, funk, soul y hasta salsa, los define y los convierte en favoritos. Empezaron a promover sus propios Undersounds parties, donde comenzaron a tocar juntos por Europa, América del Sur e Ibiza. Sasha, leyenda de la industria, lanzó su EP Katarsis en su venerado sello Last Night On Earth, describiendo sus producciones como “excelentes discos para la pista de baile, los discos perfectos para ser el centro de los set”. Viernes 15.09.17. Fur Coat @ Niceto Club Omnia & Unnamed. Niceto Club. Niceto Vega 5510. www.facebook.com/FurCoatMusic
Actualmente experimenta con el sonido 4D, tecnología que le permite mover fuentes de sonido individuales en cuatro dimensiones en tiempo real, sumergiendo al público dentro de la música misma. Todos los continentes han visto sus eclécticos sets en vivo. En Jet lo esperamos con ansias. Sábado 16.09.17. Stimming @ Desert In Me Jet. Av. Rafael Obligado 4801, Costanera Norte. Desde las 16. www.facebook.com/stimming
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El personaje BUE
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Alejandro Ullúa
Autor, docente, director teatral y réggiseur. Su espectáculo Judy, a tribute, llegó a la programación del off Broadway en 2013, convirtiéndolo en el primer autor y director argentino en dirigir un musical propio en la cartelera de Nueva York. Actualmente dirige Proyecto Sade en El Cultural San Martín. Teatro Creo que es ineludible ver Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet, con Lorena Vega y músicos, dirigido por Andrés Bazzalo, porque se dan una serie de coordenadas inusuales: es un libro sobre nuestra historia, sobre una mujer de la que poco se sabe y es bueno saber cómo incidió; una figura controvertida pero importante. Después, porque la puesta, como muchas de las que hace Bazzalo, es exquisita, minimalista:un sillón, un espejo y una actriz descomunal. Una actriz superlativa, creo que si la vieran los directores de cine y de teatro del mundo la llevarían, porque es alguien que no parece decir los textos, parece que los hubiera escrito. Yo la admiro muchísimo, tuve el privilegio de trabajar con ella y me parece excepcional. Yo hice La mala fe con Lorena Vega. Es además una apasionada del teatro y de la actuación, una recomendadora. Está también en Parias, siempre está generando ideas, filmó una película, es una actriz extraordinaria. Yo, Encarnación Ezcurra, me parece que es importante por todas estas cosas. Y después Clarividentes. Ahí sucede algo, a mí Daulte me parece uno de los mejores directores que hay de mi generación, y uno de los grandes dramaturgos que tenemos. Acá propone un juego casi guiñolesco, logra un mecanismo de orfebrería en el cual revelar la trama sería privar al espectador de todas las sorpresas que se va a encontrar, como si fuese una mamushka que se va abriendo, una capa detrás de otra, con un grupo de actores extraordinarios. Está por ejemplo Daniela Pantano con quien trabajé. La ligaba más a lo musical, pero al final de la obra se lanza con un monólogo digno de una actriz shakesperiana, es un prodigio. Creo que Daulte además de un buen puestista, es un gran director de actores. Lo admiro como colega. Yo, Encarnación Ezcurra. Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Clarividentes. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Cine Dunkerque. Es lo último de Nolan, un gran espectáculo. Cuenta el momento decisivo en el que las fuerzas aliadas logran sacar 300.000 soldados atrapados en las costas francesas, asediados por alemanes, de una forma azarosa, casi milagrosa. Lo que logra es una narrativa en la cual cada actor, cada historia -aunque no tenga una relación entre sí-, forma un friso, donde la guerra está mostrada en su verdadera dimensión, como lo que fue y lo que siempre ha sido y lo que siempre será cuando ocurra: el momento de mayor vulnerabilidad del hombre, el terror, el horror, donde el ser humano se ve sometido a apelar a su instinto natural de sobrevivir a pesar de todo.
muy particular con lo fotografiado, que observa y que crea un mundo.Creo que la gente de teatro debería verla: ella es alguien que no invade a su fotografiado; ha establecido un vínculo; en cierta forma de un lado y del otro hay una conexión y la cámara lo ha capturado. Está en el Malba y hay que aprovecharlo. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Restaurante Lalo, porque se iba a perder y lo rearmó esta cooperativa. Me parece loable que las cooperativas tomen los lugares y los hagan propios, que no sean solo sitios empresariales. Lalo es un punto especial de la ciudad, en donde te hacen descuento solamente por hacer teatro, o por ver teatro, o por ser parte del teatro, porque no salimos de ver cine, salimos de ver teatro. Uno se encuentra la gente que está trabajando cerca. Se termina formando una especie de gran familia, en donde tarde o temprano, tenemos que deambular por las mesas, como si fuera un casamiento. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Bar El Gato Negro. Me encanta entrar y sentir los aromas a especias, a tés, esa cosa como parisina. La parte de arriba también la recomiendo, porque hay mucha calma, la abren por momentos, pero me gusta esto del té en hebras, de poder estar en esas sillitas Thonet, pequeñas, solo o acompañado. Es uno de los pocos lugares en donde podés pasarla tranquilo, leyendo, y no te va invadir la música ni te vas abrumar, es un espacio para estar. El Gato Negro.Av. Corrientes 1669.
Es un espectáculo para el cine. Por más que tenga una gran pantalla para ver en su casa, si el espectador no va a verlo al cine se pierde esa esencia. Dunkerque (Christopher Nolan, 2017, Inglaterra-EEUU) Música Hay dos ciclos gratuitos que tienen años y que a mí me formaron. Uno es Jazzología, de Carlos Inzillo, que me hizo descubrir el jazz y apasionarme, saber qué me gustaba y qué no me gustaba. Ir los martes al Cultural San Martín, que también es un lugar icónico -me gusta volver a trabajar por segunda vez ahí -, y oírlo a Inzillo que es un especialista… Para las nuevas generaciones que a veces se regodean con el pop, es una buena oportunidad de ver a grandes músicos y escuchar además grandes composiciones, versionadas, pero ideales para conocer ese mundo musical.
El otro son los Conciertos del Mediodía en el Mozarteum. Los organizan en forma gratuita en el Gran Rex y algunas veces actúan los mismos intérpretes que forman parte de su abono en el ciclo. Es de una variedad enorme, se puede escuchar música barroca, música coral, hasta música contemporánea, y es gratis. Jazzología. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Todos los martes a las 20:30. Entrada libre y gratuita. Mozarteum. Conciertos del Mediodía. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Todos los miércoles a las 13. Entrada libre y gratuita. Plástica La muestra de la norteamericana Diane Arbus. La encontré en muchos museos a lo largo de la vida, pero en particular vi una muestra muy importante que se hizo en el 99, creo que en Amsterdam, y me impactó. Fue una mujer que estableció un vínculo
Un sueño Soy de teatro y creo que debería existir un Festival del Teatro Alternativo Independiente Porteño. Espero que se haga. Y también otra cosa, que no está ligada al teatro, es que me gustaría que hubiera un Festival de Folklore. Me gusta mucho el folklore. Me crié en Santiago del Estero, acá hay muchos provincianos viviendo y no hay un festival de este tipo… En cuanto al Festival Independiente de Teatro, me parece que el FIBA es un Festival internacional con cosas de afuera, está el festival de Dramaturgia Europea, pero ¿por qué no un Festival del Teatro Independiente en donde se invite al público? O también un Festival de Teatro Comercial, generar algo en donde gente que no vería determinados espectáculos pueda ver otros, habilitar un pase, ver a Bossi y también Yo, Encarnación Ezcurra o ver Sugar y Clarividente, hacer esa mixtura. | 15 |
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Hard Rock
Alter Bridge
Desde el 2004 hasta la actualidad cambiaron muchas cosas. El 15 y 16 de septiembre, solo va a importar una: Alter Bridge se ha convertido en una de las bandas más importantes del mundo. Y el Gran Rivadavia va a vibrar al ritmo del hard rock.
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reed, una de las bandas de grunge, hard y heavy noventoso por excelencia, llegó a vender más de 40 millones de discos en todo el mundo. De sus cenizas, tan sólo unos meses después de su separación durante el año 2004, surgió Alter Bridge. Pero, a no confundirse: la evolución, que mantuvo formación pero cambió de cantante, es mucho más que un simple continuado. Alter Bridge tiene personalidad, historia y carácter propio. Y mucho de eso se debe a su capacidad para conjugar guitarras fuertes y arreglos delicados, a su facilidad para alcanzar el hit por los lugares poco convencionales. Pero mucho, mucho de su éxito descansa
en la voz de su frontman. En 2002, cuando Alter Bridge ni siquiera era un sueño lejano, Slash, el hombre de la galera y las manos rápidas, audicionó a Miles Kennedy para Velvet Revolver. Es que sus características naturales son muy buscadas: un amplio registro, la destreza para pasar de la más suave palabra al más feroz rugido y una presencia potente en el escenario. Él, en ese momento, prefirió tomar otros rumbos. Desde 2004 con el disco debut de la banda, One Day Remains, hasta la actualidad, con el quinto disco que todavía es novedad, muchas cosas han cambiado en el mundo, pero poco en Alter Bridge: todo suena fresco y más fuerte que nunca. Finalmente, en-
Funk, Rock & Disco
Nile Rodgers
Una de las últimas leyendas musicales se presenta con su banda en el Gran Rex.
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ile Rodgers es músico, compositor y productor. Para algunos es, además, el padre del género disco. Comenzó su carrera tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York, para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson y Parliament Funkadelic. En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys. Eran muy buenos, pero las discográficas les rechazaban los proyectos por ser negros. Esa actitud espantosa de la industria llevó a Rodgers a participar del movimiento de las Panteras Negras. Paralelamente, siguió experimentando con la música. Logró, junto a su bajista y Tony Thompson, un sonido funk muy poderoso, que plasmaron en un grupo llamado Chic. Del funk pasaron al disco, pegando hitazos como Everybody Dance, Le Freak y Good Times. Algunos ven en esos temas el inicio de géneros más modernos, como el hip hop. Chic dejó de tocar en 1983 y Rodgers se
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dedicó a la producción. No se anduvo con chiquitas. Su primer trabajo fue para Diana Ross. Siguieron David Bowie, con su álbum Let’s Dance y Madonna, con Like a Virgin. Debido a su talento para potenciar estrellas, fue mentor de INXS, Mick Jagger, Grace Jones, Steve Winwood, Peter Gabriel, B-52, Michael Jackson. Y más acá en el tiempo, produjo a Daft Punk, Avicii, Disclosure y Sam Smith, entre otros. Como vemos, el hombre es un consagrado, genio benéfico del ambiente musical. Disfrutarlo en Buenos Aires será posible, gracias a la gira que inició retomando la senda de Chic. El show, además de repasar los clásicos que antes mencionábamos, contará con anécdotas amenas del gran Nile, que matizarán el clima entre tema y tema. Es uno de los espectáculos imperdibles del mes de septiembre. // Sabina Pérez Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Martes 12 y miércoles 13 a las 21.
tre 2010 y 2015, Miles Kennedy tuvo la oportunidad de trabajar en el proyecto solista de Slash. Pero, una vez más, a no confundirse: él no es sólo el simple cantante del guitarrista de Guns N’ Roses. Es una de las mejores voces de su generación. Para ver
hay que creer, hay que escuchar: este mes de septiembre se presenta una oportunidad inmejorable. // Patricio Cerminaro Teatro Gran Rivadavia. Av. Rivadavia 8636. Viernes 15 y sábado 16 a las 21.
Folklore
Lorena Astudillo
La exquisita cantante homenajea al Cuchi Leguizamón en la Casa de Salta.
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lla sabe lo que canta. Con su voz dulce y hermosa narra rincones íntimos de nuestro cancionero popular. Docente, compositora, además Licenciada en Psicología, Lorena Astudillo puede dar cátedra acerca del folklore argentino. Desde su primer disco, Lorena canta al Cuchi (1999), se dedicó a ponerle voz a los hermosos poemas de don Gustavo Leguizamón. En ese entonces, prefería el minimalismo, confiaba en la potencia de las letras y en su timbre aromático y armonioso. Hoy, 18 años y cinco discos después, apuesta a una revisión de ese material, pero añadiéndole un acompañamiento de instrumentos de cámara. El resultado es sorprendente. El Cuchi de cámara tiene temas que, sin perder su encantadora sencillez, cobran una dimensión musical diferente, en donde se ennoblecen ciertos acordes de violín (como en la versión deliciosa de La Pomeña), se recupera el origen de música culta, de tertulia, de ciertas melodías nuestras (como en la atmósfera de Zamba para la viuda) y se distingue la factura formal, perfecta, de las canciones del Cuchi. Encima de todo eso, entonando con la belleza y la precisión que la distinguen, está la Astudillo. Su voz alcanzó interesantes matices nuevos, como aquellos vinos que se asientan con el tiempo. Desde sus inicios, cuando acompañaba a artistas de la talla de Peteco Carabajal, Raúl Carnota o Teresa Parodi, prometía este espléndido caudal de voz y esta magia que hoy demuestra en el escenario. Este mes de septiembre, la Casa de Salta la invitó para participar del 9º Ciclo de Poesía dedicado al Cuchi Leguizamón. En él recitarán renombrados poetas y escritores (María Teresa Andrueto, Santiago Kovadloff, César
Cantoni) y el cierre musical estará a cargo de Lorena y Constanza Meinero en voz y piano, recreando las obras del homenajeado. // Lautaro López Casa de Salta en Buenos Aires. Av. Roque Sáenz Peña 933. Miércoles 20 a las 19. Entrada libre y gratuita. www.lorenaastudillo.com.ar
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2-Tone
Bad Manners
Las leyendas del 2-tone, el ska revival británico de fines de los 70 y principios de los 80, vuelven a Buenos Aires en el marco de su gira 40° aniversario.
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atch a Fire (1973) de Bob Marley & The Wailers fue el álbum que exportó el reggae y lo expandió a nivel internacional. A partir de su edición (a cargo del sello británico Island Records), las radios alternativas de Inglaterra comenzaron a transmitir canciones del género, visibilizando -a través de sus canciones de protestala lucha rastafari y el conflicto racial resultado del movimiento migratorio de una isla a la otra. Durante los años siguientes, nacieron nuevas bandas de jóvenes que buscaban revivir esta energía e incluso explorar sonidos anteriores al reggae, como el ska y el rock steady. Pero esta resurrección no llegó sola, sino que se combinó con un movimiento
musical y cultural mucho más agresivo y demoledor: el punk, que se había gestado hacia fines de los 60 pero tras Never Mind The Bollocks (1977) de los Sex Pistols marcó un camino sin retorno para la música contemporánea. De esta explosiva combinación nace el 2-tone, subgénero que fue esencialmente impulsado por cuatro bandas inglesas: The Specials, Madness, The Selecter y Bad Manners. Esta última agrupación se destaca de las demás por su carismático líder Buster Bloodvessel, el histriónico skinhead de lengua larga que se convirtió en uno de los artistas anti-Thatcher más icónicos de los 70 y 80 junto a Johnny Rotten de los Sex Pistols y Morrissey de TheSmiths.
Tango
Para celebrar sus 40 años de irreverencia ininterrumpida, Bloodvessel decidió girar por el mundo una vez más junto a sus Bad Manners y Buenos Aires se convirtió en una parada obligatoria para bailar al ritmo de la
trompeta y el trombón, en la que promete ser una de las fiestas históricas del año. // Juanjo Méndez Niceto Club. Av. Niceto Vega 5510. Viernes 29 a las 20.
Low Rock
Pablo Mainetti Quinteto Vapors Of Morphine en el Nuevo Baires Tango
La banda que renació de sus propias cenizas se presenta en el escenario de Niceto.
Se viene el primer Festival de tango actual y experimental. Entre la programación se destaca la agrupación de este gran bandoneonista.
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a idea del Festival Nuevo Baires Tango surgió a partir de la inquietud del compositor y docente, Marcelo Lodigiani, y Paco Damitio de Al Escenario, gestor cultural y melómano, quienes pensaron generar un espacio para la experimentación y las nuevas propuestas en el género. sobreBUE quiere destacar la presentación del Pablo Mainetti Quinteto, conformado por el pianista Hernán Possetti, la violinista Laura Hackstein, el contrabajista Christian Basto y el guitarrista Armando de la Vega, comandado por el eximio bandoneonista, que además es el encargado de los arreglos y la dirección. Lo primero que llama la atención de este quinteto es su manera de abordar el tango con una mirada que se aleja de lo folklórico y que se acerca más a la música de cámara. Mainetti, además de tanguero de ley, es compositor de una bella ópera llamada Ultramarina. Su pequeña orquesta brilla en recitales, a la manera tradicional, pero se presenta también musicalizando obras de teatro, películas mudas, en ámbitos que no son comunes a las agrupaciones de música ciudadana. Lo segundo que sorprende es la vocación
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del director de tomarse el grupo con compromiso y seriedad, manteniendo a los mismos ejecutantes, generando una trayectoria que no hace más que mejorar a medida que pasa el tiempo. Y lo tercero, es que Mainetti defiende los sonidos nobles, sin amplificación, de sus instrumentos. Como podemos observar, estamos ante un músico responsable, que además, toca como los dioses. Recomendamos no perderse la presentación de su quinteto en el Festival, que contará con 17 conciertos de 60 artistas, entre ellos Diego Schissi, Nicolás Gueschberg Dúo, Sonia Possetti Sexteto, Ramiro Gallo Nuevo Quinteto con Roma Ramírez, la Orquesta Díptica de Marcelo Lodigiani, y el debut del César Angeleri Cuarteto. // Pedro Monti Al Escenario. General Aráoz de Lamadrid 100. Del jueves 28 de septiembre al domingo 1 de octubre. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Reservas: alescenarioreserva@gmail.com. Horarios y programación completa en: www.facebook.com/NuevoBairesTango
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s triste cuando se muere el vocalista de un grupo de rock. Algunos músicos pilotean la circunstancia como pueden, pero la mayoría termina separándose. Extrañamente, este no fue el caso de Morphine, agrupación de culto de los noventa. Ya desde el vamos, era atípica, extraña: no contaba con guitarrista. Formaban con un saxo barítono, muy sensual y misterioso, un bajo de dos cuerdas y una batería más del palo del jazz que otra cosa. Su líder, Mark Sandman, cantaba con tono muy grave. Tocaron del 1989 al 1999, hasta que Sandman falleció durante un concierto en Palestrina, Italia, de un ataque al corazón. Sobrevinieron diez años de silencio. En el 2009, los músicos supervivientes Dana Colley (saxo) y Jerome Deupree (batería), se juntaron para tocar en un tributo a Sandman, en ese mismo teatro italiano. Los invadió una nueva energía y decidieron seguir adelante. Convocaron al guitarrista Jeremy Lyons. Lyons se construyó un bajo como el de Sandman y aprendió a tocarlo. También se entrenó para cantar unas octavas más aba-
jo, para empatar el estilo del grupo. Billy Conway es el baterista invitado en algunas ocasiones. Editaron un disco en 2014, The Ever Expanding Elastic Waste Band. Hoy, Vapors of Morphine mantiene su estilo tranqui, un poco dark, otro poco trance-blues. Hacen covers de Brian Eno y Ali Farka Toure, tocan temas propios como Good, cambian el rol de los instrumentos (el saxo barítono ocupa el rol del bajo) y Jeremy toca por igual la guitarra y el instrumento de dos cuerdas. Vale la pena asistir a un recital de estos originales músicos. Sus canciones son envolventes, atmosféricas, y no parecen un grupo norteamericano, al menos no uno de esos bulliciosos tan clásicos. Con un virtuosismo intenso, que nace de la calidad de sus ejecutantes, se las arreglan para generar cierto frío vértigo, cierto trance hipnótico en sus seguidores. Prepárense para verlos en este mes de septiembre. // Lucía Fontana Niceto Lado A. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Sábado 23 a las 21. www.vaporsofmorphine.com
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Glam Metal
Las leyendas del glam metal inglés regresan a Buenos Aires en el marco de una gira internacional que celebra el 30° aniversario del multi-premiado Hysteria. ef Leppard es una de las agrupaciones que definió el sonido y la estética de lo que hoy consideramos rock de los 80, bajo el género glam metal (en pocas palabras: rock de estadios con riffs pegadizos, solos de guitarra épicos, maquillaje, peinados elaborados y un estilo visual de impacto). Algunos críticos incluso los clasifican dentro del pop metal, ya que sus baladas se acercan más al easy-listening radial antes que a la agresividad que definía el rock de la década anterior. Lo cierto es que, más allá de categorizaciones musicales, hacia 1983 Def Leppard se había convertido en una de las bandas de rock más populares del mundo. Tras la edición de Pyromania (1983) la banda inglesa conquistaba los charts internacionales con canciones que pronto se volverían verdaderos himnos de la década, como Rock Of Ages. En diciembre de 1984, previo a la grabación de su próximo álbum, un accidente
automovilístico le costaría el brazo izquierdo al baterista Rick Allen y pondría a la banda en pausa por tres años. Tras la recuperación de Allen y la posterior construcción de una batería híbrida a su medida, la banda editó Hysteria (1987), un disco sólido con hits instantáneos como Pour Some Sugar On Me y Love Bites, que pronto se convertiría en el LP más vendido del género en la historia. El álbum fue también el último en contar con el guitarrista Steve Clark, quien falleció en 1991. Este año, a 30 del lanzamiento de Hysteria y a 20 de su último paso por Sudamérica, Def Leppard pisa por primera vez el escenario del Luna Park para conmemorar un álbum clave para la década del 80 y revivir sus más grandes éxitos. // Juanjo Méndez Estadio Luna Park. Bouchard 465. Jueves 28 a las 21.
Jazz
Los integrantes de Escalandrum son músicos de primera línea, con formación académica y corazón de jazzistas. Sacaron un disco casi jugando, Bar los amigos (2000), en donde iban por el lado del latin jazz, pero
Escalandrum La banda de Pipi Piazzolla se presenta en el ciclo Jazz por los niños.
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scalandrum nace en el Año Nuevo de 1999 por la inquietud de Daniel Pipi Piazzolla. Él ya era un baterista reconocido en Nueva York por tocar ritmos latinos, aunque lo suyo, íntimamente, era (y es) el jazz. Su forma de ejecutar su instrumento, su impronta de músico itinerante y libre, lo acercó a otros intérpretes que vivían lo mismo. Fue así como se juntaron con Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.
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The Cult
El cuarteto británico, liderado por Ian Astbury, llegará al Luna Park los primeros días de octubre.
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uando Carlitos Tévez jugaba en la Juve, hizo un gol y lo festejó dedicándoselo a sus amigos villeros de Lugano. Lo hizo levantándose la casaca del club, exhibiendo otra remera abajo, de color negro, en donde se podía leer en claras mayúsculas “Ciudad Oculta”. Se ve que Ian Astbury estaba siguiendo el partido, porque esa imagen le quedó grabada. A tal punto, que decidió ponerle así al nuevo disco de The Cult, Hidden City (2016). “Conociendo sus sentimientos, sabiendo sobre su nostalgia y la barrera idiomática, ahí estaba Tévez, mostrando el nombre de un barrio de Buenos Aires y no un sponsor comercial. Eso viene por ser franco y muy emocional. Ser llevado por los sentimientos es una de las cosas más importantes”, dijo Astbury. De eso se trata The Cult, de privilegiar los sentimientos, de explorarlos a flor de piel a través de la música. Desde sus inicios han tenido un profundo respeto por los pueblos originarios estadounidenses, los han exaltado en sus letras que hablan de una sociedad hostil, de
nostalgia por una furiosa naturaleza. ¿Cómo olvidar sus discos, redondos y perfectos? Quizás Love (1985) y Ceremony (1991) sean sus trabajos más escuchados, los que hayan quedado en la historia, pero en toda su vivencia se nota una idea motriz, el verdadero espíritu contestatario del rock latiendo en sus venas. Como buenos ingleses, tienen influencias de Led Zeppelin, pero también de The Doors y AC/DC. Con esos toques de rock gótico y post-punk, en Argentina tienen una gran corte de fanáticos que los esperan, tanto a Astbury como al resto de la banda. Llegarán en octubre, luego de girar por toda Latinoamérica y parte del interior de nuestro país. Prepárense para vibrar al son de viejos clásicos como She Sells Sanctuary o Revolution, además de escuchar lo nuevo, lo que inspiró el genio de nuestro Apache. // Mark Munton Estadio Luna Park. Bouchard 465. Martes 3 de octubre a las 21.
fue en Estados alterados (2002), donde empezaron a descubrir su impronta tanguera. Unos discos más tarde arribaron sin proponérselo, a las playas de Astor Piazzolla. Piazzolla plays Piazzolla (2011) los situó en
el vértice exacto del jazz contemporáneo con todo el color de la música de esta parte del mundo. La Trastienda los tendrá como invitados del Ciclo Jazz por los niños, que comienza el miércoles 13 de septiembre, a total beneficio de la Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez. La idea es realizar estos encuentros una vez por mes. Los próximos invitados serán Juan Cruz de Urquiza y el Adrián Iaies Trío. Los amantes del jazz tendrán sobrados motivos para sumarse a esta buena causa, porque a cambio de su colaboración, vivirán instantes de excelente música. El caso de Escalandrum, por ejemplo, es una oportunidad única, porque el sexteto desarrolla su carrera por muchos escenarios internacionales y no es fácil pescarlos en Buenos Aires. Recomendados. // Eric Vega La Trastienda. Balcarce 460. Miércoles 13 a las 21. | 19 |
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Cine
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Estrenos internacionales
La maestra
Esta inquietante comedia, coproducción entre República Checa y Eslovaquia, ofrece un retrato preciso de los efectos del micropoder en la vida cotidiana, en el escenario comunista de principios de los ochenta.
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ara Foulcault, un micropoder es aquella potestad o facultad que por el uso, las costumbres o las convenciones sociales, es ejercida por una persona sobre otra en un ámbito no regulado por lo legal. Básicamente, se refiere a las relaciones vinculares de la intimidad, la familia, los espacios de trabajo, las instituciones: en todas las relaciones que vamos construyendo se imponen ciertas lógicas de status que pueden afectar libertades y limitar posibilidades de desarrollo. La maestra, nueva película del realizador Jan Hrebejk y el guionista Petr Jarchovský (ambos de Praga, República Checa), elige como escenario la Eslovaquia
de principios de los ochenta para realizar un relato preciso de los efectos de este tipo de operaciones psíquicas a lo largo de la vida, y cómo se hacen sentir los efectos de lo público en la construcción de lo privado (pienso también en esa consigna del feminismo que dice “lo personal es político”). En los primeros planos de la película vemos, de modo paralelo, a varios alumnos de entre doce y catorce años llegar a un colegio, y también a sus padres. Los alumnos llegan de día y los padres a la noche pero la conducta de los cuerpos es la misma: bajan del colectivo, cruzan la calle, atraviesan la fachada, suben la escalera con la cabeza
Festivales
CineMigrante
Se viene la 8° edición de este Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos, con entrada libre y gratuita.
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ineMigrante es un ciclo que promueve el diálogo y la integración de las culturas de los diferentes espacios, regiones y territorios de Argentina, Latinoamérica y el mundo. Difunde obras cinematográficas que retratan la realidad social de aquellos que por diversas causas han tenido que habitar otros territorios. Se propone desnaturalizar las identidades impermeables sobre las que se construye la sociedad actual, promoviendo un lugar de encuentro. La programación de la edición 2017 contará con más de 78 películas de 20 países del mundo, tres secciones especiales y varias actividades y mesas de reflexión sobre la temática migrante. La sección central de este año se llama Las vidas negras importan. Se encuentra dividida en dos ejes. Un eje internacional denominado Black lives matter. La construcción de la negritud,
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que contará con una variada selección de cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción, entre los que se destacan el multipremiado film colombiano X500 de Juan Andrés Arango, que habla de la juventud migrante, la construcción de la
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baja. Esta construcción de dos tiempos en paralelo (que armarán una narrativa creativa, compleja y rítmica) es uno de los mayores hallazgos de la película, que se apoya en la anécdota de una maestra malvada que comete abusos flagrantes de poder para dar cuenta de un universo mucho más profundo, donde el signo de la autoridad institucional es una marca indeleble para todos los ciudadanos, chicos y adultos. María, la nueva maestra de la primaria (interpretada casi como una caricatura del mal por Zuzana Maurèry) llega a la clase y pide a los alumnos que se presenten y le digan a qué se dedican sus padres. Así, establecerá relaciones con cada familia donde deberán hacerle todos los favores que pida, con la amenaza subterránea de utilizar su poder para bajar notas o realizar denuncias en el Partido Comunista, en el que ostenta un cargo superior. Sin embargo, el tiempo presente de la película está en la reunión de padres que la directora y la subdirectora, casi impotentes frente al lugar destacado que ocupa esta mujer, han citado para ver si los adultos responsables están dispuestos a firmar una queja que las ayude a “sacársela de encima”. Ese paralelismo entre ciertos alumnos y padres que enfrentan a la autoridad dentro de un colectivo cómplice (hay padres que por beneficio propio no cuestionan los métodos de la maestra, y sus hijos tampoco lo hacen en la clase con sus compañeros) construye la verdadera angustia que rodea la institución escolar concebida como base estructural de las lógicas perversas de una comunidad. Cada familia tiene además sus propias estructuras de poder, donde aparecen muy fuertemente el machismo y la verticalidad. Con algo de trazo grueso pero de modo verosímil, ayudándose por un tono liviano con sesgos de humor, la película acierta en volver ambiguas las relaciones familiares y nos muestra cómo el amor genuino convive con
la frustración y la violencia. También trabaja la idea del peso del pasado: la lucha contra la autoridad se enfrenta con la burocracia como impedimento primario para cualquier atisbo de cambio. La apuesta plástica, con una fotografía desaturada y gris, se enmarca en los cánones estéticos del cine más clásico de Europa del Este (pienso en el cine rumano, polaco y también checo de los últimos veinte años). La mirada histórica del comunismo no puede escapar aún de esa grisura pobre que, de alguna manera, ya resulta un poco reiterativa. Quisiera hacer una mención especial a la escena en que dos padres, durante la reunión, fuman cigarrillos escondidos en el baño y disfrutan del desafío a la autoridad que eso supone. Allí se ve mejor que nunca la idea de una relación con lo institucional no resuelta, donde se les pide una conducta a los jóvenes que en el fondo del pensamiento adulto nunca llega a tener verdadero sentido; donde la adultez verdadera (entendida como la asunción de una responsabilidad común que asume la autoridad y el sentido de la institucionalidad escolar como propios) no es posible. En esa paradoja se encuentra la universalidad de esta película, que trasciende el sistema comunista del pasado hacia un conflicto que están atravesando hoy, y hace ya tiempo, las instituciones educativas de todo el mundo. Divertida y dramática, por momentos terrorífica, esta comedia de Europa del Este vale la pena para pasar un gran momento de entretenimiento (el suspenso funciona realmente muy bien, sobre todo por el uso certero de los silencios) y también para interpelarnos una vez más sobre la función de las instituciones sociales en nuestras vidas, y cómo repensar la necesidad de domesticación de nuestros cuerpos hacia un proceso verdaderamente libertario para poder, de una vez, ser adultos. // Soledad Castro Lazaroff
identidad propia y la violencia del entorno urbano; el film documental Generation revolution de Cassie Quarless y Usayd Younis (quienes estarán presentes en Argentina) que muestra las poderosas historias de una nueva generación de activistas black & brown en Londres; Jackson, acerca de la práctica del aborto en la juventud afroamericana; Que Allah bendiga Francia, biopic sobre el rapero francés/congolés Abd al Malik, y la durísima y excelente I´m not your negro, de Raoul Peck, basado en el manuscrito de James Baldwin que recorre la his-
toria del movimiento afroamericano en los EEUU (nominado al premio Óscar al mejor documental 2017). Lo interesante, además, es el eje local de la sección: Las vidas negras importan. La construcción de la villeritud. El foco estará puesto en la construcción del concepto desde el cine argentino; mostrando las emblemáticas películas Tiré dié de Fernando Birri y Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, a las que se sumarán Pibe chorro de Andrea Testa, Umbral de Claudio Perrin, Guachines y Qué puede un cuerpo de César González. El festival contará además con la sección Mundo precarizado, migración y trabajo, una Retrospectiva de Billy Woodberry. Además de las competencias (nacionales e internacionales) de largos y cortometrajes, que contará con prestigiosos jurados, habrá charlas, presentaciones de películas a cargo de sus directores, un espectáculo de música y actividades paralelas, atravesadas por la visita de muchos referentes del cine y la cultura. // M. G. C. Del 12 al 20 de septiembre. Más información sobre el festival, sus sedes y la programación completa: www.cinemigrante.org
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Estrenos argentinos
Hoy partido a las 3
Se estrena el primer largometraje de la directora Clarisa Navas, ganador del Premio al Mejor Elenco en la muestra principal del BAFICI.
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ucede en el Litoral, en un barrio rural, de casas perdidas. Unas chicas se juntan para jugar al fútbol. Tienen un equipo que se llama Las indomables. No son las típicas porteñas que hacen gimnasia una horita calzándose las últimas Nike mientras calculan cuánta agua van tomando. Estas se meten en el monte buscando la canchita de sus sueños, para jugar la copa Kuñá Porá y llevársela a casa. Cuentan con Tami, puntera habilidosa, como la mejor carta. Hoy partido a las 3 es una película inusual. Es divertida, entretenida, auténtica y tiene algo para decir. Eso es muchísimo en este panorama actual de nuestro cine. Sin dar cátedra de nada, su realizadora logra un estudio antropológico al interior de la femineidad en una forma otra, distinta a la propuesta por el mundo de los hombres. Si bien es un film coral, existen personajes que se distinguen claramente y que se dejan querer. Tiene un formato casi documental, pero que avanza con una curva dramática que crece, hasta desatar un clima de final de campeonato. La directora ya se había destacado en proyectos para la TDA que siempre resaltaban la importancia de los paisajes litoraleños y su gente. Esta es su ópera prima, original, poética, plena de vivacidad, con gran sentido del humor. Se percibe en ella cierto aroma a las primeras películas de la Martel, pero sin el miedo a encontrarse con el co-
razón más genuino de las clases populares. Valiente y corajuda, Clarisa la hizo sin el apoyo del INCAA, con aporte del FNA, un work in progress del Festival Asterisco, mucha garra y entusiasmo. La fotografía es cruda y hermosa, se apoya en esos colores de los barrios correntinos. El recorte de los diálogos, ese trabajo de rescatar la espontaneidad, habla de un guión-escaleta más que de un guión de hierro. Hay una clara labor de edición, en donde las voces de todas las protagonistas
Clásicos
Akira, de Katsuhiro Otomo Se estrena en pantalla grande el clásico manga japonés de 1988.
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l sentido de ir al cine ha ido cambiando con el paso de los años y la tecnología. Hace tiempo que hay muchísimas maneras de asistir a las películas (bajarlas de internet, verlas en plataformas on demand, mirarlas directamente online) pero para lograr ciertos efectos la pantalla grande sigue resultando insustituible. Sobre todo para películas creadas en el pasado, pensadas para ser vistas con ciertas dimensiones y condiciones de calidad en imagen y sonido que los métodos de visionado domésticos todavía no logran ofrecer. Además, ir al cine implica un estado especial del espíritu: exige entregarse a la experiencia audiovisual de modo total, sin distraerse y compartiendo la intensidad del momento con otros muchos desconocidos. Esa es la apuesta que viene haciendo la cadena Cinemark al reestrenar clásicos de épocas pasadas y volviendo a ponerlos en la mesa de opciones culturales que se ofrecen a los jóvenes. En este caso se trata de Akira, una de las películas más importantes del manga japonés de toda la historia del cine. Gran parte de la estética cyberpunk que se desarrolló en la
animación japonesa durante los noventa y los dos mil es herencia en mayor o menor medida de esta película. El cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción signado por la desconfianza en la tecnología y el progreso, que refleja visiones
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Cine
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están presentes. Las actrices, muy frescas, espontáneas, encantadoras, además son futbolistas de verdad. Se salen lejos del estereotipo de torta varonera, alcanzan una ternura esencialmente femenina. Porque lo femenino, aquí y en todas partes, es fuerza, es el dínamo que mantiene girando la vida. Ellas, Las indomables, son guerreras, pícaras, abejas hacendosas de sus alegrías, de sus deseos. Su realización como colectivo sexual pasa por el placer de lo lúdico, por compartir un juego, por ser solidarias, por hacerse amigas al calor de la pasión, en fin, por apropiarse de una cancha simbólica de valores que siempre habían ocupado los varones. Hay detallitos muy graciosos, recreaciones acertadas y justas de espacios de lo cotidiano: esa murga pobre de bellas y de niños
que espera ensayar en el mismo predio en donde practican las chicas; el candidato a intendente y su bizarra campaña de globos, locutores con la camiseta puesta y sorteos paupérrimos; el concurso de belleza; los perritos, la lluvia, el barro, el campo. Se registró lo agreste de esas casas perdidas entre la naturaleza. El pobrerío, sí, pero digno, feliz y luminoso. Es una película de personas que disfrutan juntas y que sueñan. El mundo masculino se ve apenas, extrañado, hostil y lejano, salvo la simpática figura del entrenador (algún día va a haber técnicas mujeres). Acontecimiento feliz este de saludar a una nueva realizadora. Recomiendo ver Hoy partido a las 3 y esperar su próxima aventura. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 7 de septiembre.
distópicas del futuro, donde una presencia fuerte de la informática y la cibernética se combina con una pésima calidad de vida para la mayoría de las personas. En sus universos, el avance de la ciencia provoca nefastos cambios de paradigma sociales o culturales. El punto de partida de Akira es en 1988, donde una explosión atómica ha devastado Tokio. Ahora, 31 años después, la ciudad ha sido reconstruida pero el tejido social se está desgarrando. Revueltas civiles, anarquistas, pandillas callejeras y toda clase
de violentos criminales asolan las calles de Neo Tokio, mientras que se ha erigido un estado policial. Tetsuo, miembro de una pandilla de motociclistas, cae herido en una refriega contra otra banda rival. Al mismo tiempo, un chico deforme aparece sorpresivamente en el lugar, a la vez que se encontraba huyendo de la policía; las fuerzas armadas se llevan al chico y a Tetsuo a una instalación militar secreta. Los compañeros de Tetsuo desconocen su paradero y uno de ellos, llamado Kaneda, se topa con Ryu, una chica que pertenece a la guerrilla. Kaneda se une a las fuerzas guerrilleras, y junto con la chica penetran a la base militar para descubrir que allí se realizan brutales experimentos genéticos para descubrir a un elegido, un ser todopoderoso que pueda controlar una descomunal fuente de energía conocida como Akira. Esta trama compleja y apasionante se combina con efectos visuales realmente impactantes para su época, y que aún conservan ese brillo de la vigencia que solamente los verdaderos clásicos ostentan. Una oportunidad para ver por primera vez o reencontrarse en pantalla grande con una película de suspenso y súper acción de una profundidad alarmante, que supone una reflexión pesimista pero certera sobre nuestro futuro, ahora sí, muy cercano. // Soledad Castro Lazaroff www.cinemark.com.ar/pelicula/AKIRA | 21 |
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Francés de autor
Fleur de sel
En Pampa y la vía no está la ruina, como pretende el tango. Lo que uno encuentra a metros de esta esquina del barrio de Belgrano es un pequeño y a la vez gigante restorán.
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l amor entre un francés y una salteña puede generar criaturas fantásticas. Jean-Baptiste y Valentina se conocieron, cocinaron y se amaron. El fruto de esta unión se llama Fleur de sel, o en criollo Flor de sal. El nombre alude a la sal gourmet por excelencia, finísima y delicada como cada uno de los platos creados por el matrimonio para su salón, para su hijo. El restorán ya lleva cinco años de existencia y, para celebrarlo, sus creadores diseñaron un menú aniversario. Esta carta especial es, en verdad, una especie de travesía amorosa. Fue pensada para seducir y lo consigue. Cada uno de sus platos va maridado con su vino, en este caso atentamente servido por Tany, una simpática haitiana. Iniciamos nuestro viaje romántico con un huevo coque rodeado de champiñones y trufa negra fresca. Se sabe que la primerísima lección de un buen cocinero es el huevo perfecto. Este lo es. Viene con un vino de pomelo rosado que es otro hallazgo de la pareja. Siguen los chipirones con pimientos del piki-
llo (adaptación de la cocina vasca) y azafrán andino (el toque salteño), todo esto regado por un fresco chardonnay. A continuación, el vacío medialuna de novillo (wagyu, raza bovina originaria del Japón). Se cocina en manteca de echalotes y vino tinto, por supuesto maridado con un gran corte de 2015. Esta orgía se corona con un brie trufado, hojas verde-lujuria y afrodisíacas nueces. El beso de despedida que promete una segunda cita es la crêpe soufflée
con su perfume de saúco, la flor utilizada para fabricar ese exquisito licor francés que es el Saint-Germain. Los amantes que se hayan animado a probar este menú aniversario van a querer regresar para degustar alguno de los platos de la carta habitual: la tarta tibia de hongos de pino con vinagreta trufada y brotes de rúcula, los langostinos con caldo Thai, el maigret de pato, la codorniz rellena o los increíbles alcauciles a la barigoule.
El ambiente, lo dijimos ya, es pequeño y por tanto de pocas mesas. No hay distracciones decorativas que nos saquen del plato, cuya presentación, sí, es estética. La sencillez del entorno contribuye a lo cálido del local, escondido en esa cortada que es la calle Pampa a esta altura. Todo promete una velada íntima y delicadamente sabrosa. El erotismo también pasa por el paladar. // Erika Halvorsen & Gonzalo Demaría La Pampa 3040. Tel: 4783-5482.
Si hablamos de características de servicio, es más un bar que un restaurante. En lo que a picadas se refiere, mi preferida es la de Burrata: la mágica bola láctea, la sirven con jamón serrano, oliva, tomate, albahaca y pimienta, con esta comen tres y tiene un
costo de $300. Quiero aclarar que es una carta muy mediterránea y el secreto de esta comida es la calidad de los productos que se emplean. La Francesa viene provista de brie, morbier, queso azul, crottin provence, salmón, salame, queso crema con ciboulette y paté casero. Por un costo apenas superior. Y así están La Suiza, Criolla, Italiana, Española y Salmón. También es muy recomendable la degustación de quesos en sus distintas presentaciones y acompañados con panes realmente estupendos: como es reconocido, el crujir de las cáscaras determina su excelencia. Hay una creativa variedad de ensaladas, que por su abundancia son para compartir, al igual que la sección de Tapas para acompañar alguna etiqueta de la infinidad que visten las paredes del salón. En materia de sándwiches, mis preferidos son el de mortadela o el de jamón serrano, debo admitir que son preparados con tanta pasión que no sabría con cuál quedarme a medida que los voy degustando en las distintas visitas a los lugares que posee la franquicia. Por cierto, ya son muchos y seguramente hay alguno a su alcance. No dude en acercarse y probar. // Luis Enrique Medina 5 Esquinas: Libertad 1212. Plaza Francia: Quintana 570. Pink Gin: Riobamba 1173. Boulevard Cerviño: Ugarteche 3154. Le Parc: Demaría 4527. Olivos: Libertador 2337. Martínez: Emilio Lamarca 322. Lunes y Martes de 9 a 21. Miércoles, jueves y viernes de 9 a 24.
Bar almacén
The Pick Market
Un paraíso de sabores que llegó para quedarse en distintos puntos de la ciudad.
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s un concepto similar a lo que funcionaba antiguamente como almacén con despacho de bebidas y bar, de los que tanto se han restaurado en los últimos tiempos. Aparece esta cadena con características de estilo gourmet, con la salvedad de que tanto en los productos del mostrador como en las mesas, posee precios muy acomodados. Hay una excelente calidad en el despacho y esta característica hace que la carta de mesas tenga una gran variedad con propuestas muy tentadoras. La generosa oferta de distintos fiambres está a la vista en grandes conservadoras que permiten identificar su procedencia, aquí se encuentran productos casi extinguidos y otros de difícil localización. La sección quesos está dividida en tipos de leches, las vacunas están representadas por los tradicionales, estos en su versión con hierbas; también están los clásicos regionales y los de autor. Algo similar ocurre con los de cabra y otras variedades más excéntricas. Los envasados poseen su estrella de la fama ya que es tan extensa la variedad como distinguidas su marcas y proce| 22 |
dencias. Reitero que los precios son como en los comercios del rubro tradicionales e incluso más económicos en muchos casos. Estas características en la adquisición de la mercadería recae en las porciones y propuestas de las mesas.
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Horóscopo Por Susy Forte 4
teatro
Letter to a man. Diamante en un chiquero. La semilla. Mujeres en red. Proyecto Sade... una comedia erótica. De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos. Presidio. Socavón. Las de Barranco. Bufarra, carne a la parrilla. De cómo el señor Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos. Teresa está liebre. Por H o por B.
10 plástica
Manifiesto. Código. Diane Arbus / Alberto García-Alix / BAphoto.
12 agenda 14 DJs
Fur Coat. Magda. Stimming.
15 el personaje Alejandro Ullúa.
16 música
Alter Bridge. Nile Rodgers. Lorena Astudillo. Bad Manners. Pablo Mainetti Quinteto en el Nuevo Baires Tango. Vapors Of Morphine. Def Leppard. The Cult. Escalandrum.
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La maestra. CineMigrante. Hoy partido a las 3. Akira, de Katsuhiro Otomo.
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Fleur de sel. The Pick Market.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 7/9/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Es posible que inicies una nueva actividad o afrontes tus asuntos laborales de un modo diferente. Habilidad y rapidez en las tareas cotidianas que te permitirá contar con más tiempo libre para realizar aquello que más te guste, así como atender asuntos importantes que habías dejado de lado. Momento de limpieza en tus relaciones, de enfrentar ciertas cuestiones y ponerles fin, si fuera necesario. Armonizar tus sentimientos será una tarea que ahora, se tornará urgente.
Libra
Este mes, los astros ponen luz en tus aspiraciones más profundas y la necesidad de armonizar y enriquecer tu ambiente con nueva conciencia y espiritualidad. Júpiter en Libra continúa amplificando y expandiendo tu naturaleza alegre, amable y social. Sin embargo, pasarás por momentos propicios para la introspección, concentración y el silencio interior. El contacto con el público será beneficiado, poseerás un gran poder de convocatoria y carisma que te situarán en el centro de la acción.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
Obtendrás los progresos que deseas si desarrollas los proyectos de manera disciplinada y diligente. La recompensa a tus esfuerzos no tardará en llegar. Podrás ocupar un cargo de mayor responsabilidad y prestigio, encontrando buena predisposición y cooperación en el entorno. La Luna Nueva de septiembre señala el inicio de una etapa feliz en el área de los afectos. Una propuesta inesperada te llenará de entusiasmo y recargará tus energías. Venus desde un signo afín promete horas de romance y pasión. Muy buena etapa para proponerte concretar sueños postergados. Se pondrá a prueba tu poder de convicción y determinación. Deberás lidiar con las inseguridades internas, pero si logras vencerlas, avanzarás sin falta hacia tus más anhelados propósitos. La clave estará en reconocer los obstáculos y problemas primero para luego poder realizar los cambios necesarios. Gracias a la buena influencia planetaria, los asuntos avanzarán con mayor dinamismo y firmeza. Reaparece una persona importante en tu vida afectiva. Nuevos contactos te llevarán a ensanchar tus horizontes profesionales. Comenzarás un período de recuperación interior, curación y superación. Ideal para renovar tu vida y tus actividades. Este mes podrás alejar las preocupaciones. En cuestión de dinero habrá un repunte, posibles ingresos extras o cobros que estaban pendientes. Observarás el mundo desde una perspectiva más amplia que te permitirá disfrutar de todo lo que posees. En el amor habrá intercambio, mucha comunicación y mayor apertura. Los proyectos se asentarán sobre bases sólidas y las inversiones y transacciones comerciales podrán dar buenos frutos. Renovarás tu rutina laboral animándote a iniciar proyectos ambiciosos. Una actitud optimista estimulará tu capacidad natural de focalizar los objetivos. Tendrás mayor facilidad para concentrarte y paciencia al cumplir tus obligaciones. Fuerte energía que aumenta la pasión y el entusiasmo. Buen momento para viajar y despejar la mente. El mes de tu signo señala un período de renacimiento y renovación. Momento de grandes conquistas y profundo aprendizaje en el cual muchos asuntos se ordenarán y podrás encontrar la estabilidad y seguridad que estás necesitando. Mercurio, que retoma su movimiento directo, más el ingreso de Marte a Virgo, señalan un tiempo de dinamismo y buena predisposición. La Luna Nueva en Virgo, el día 20, marca un nuevo capítulo en la vida sentimental.
Grandes desafíos en el sector profesional. Parece que las circunstancias te impulsan más allá de tus límites. Deberás estar atento y no caer en enojos o irritabilidad. Compensar las horas de trabajo con buen descanso y actividades que te den armonía y placer, será esencial. A media que avancen los días, muchas energías se pondrán a favor y prometen buenos momentos tanto en lo social y laboral como en lo íntimo y personal. Este mes también habrá sorpresas, circunstancias inesperadas y mucha pasión. Los astros movilizarán positivamente el sector profesional, invitándote a llevar orden, equilibrio y acción a tu vida laboral. Una actitud segura y confiada será esencial para afianzar tu situación, deberás evitar actitudes impulsivas y palabras descuidadas. La buena incidencia de Júpiter protege de riesgos y brinda buen humor, optimismo y brillo a las ideas. Con Venus desde un signo afín, una inspiración superior ayudará a revertir tendencias negativas que no te permiten ser plenamente feliz. La Luna creciendo en Capricornio, al comenzar el mes, señala el momento ideal para dar un paso adelante, enfocarte en tus objetivos y poner en marcha todo aquello que deseas que crezca y florezca con el tiempo. En general contarás con una gran protección, aunque habrá algunos asuntos que deberán ser terminados y eso representará un gran desafío. Poner punto final y dar un cierre definitivo a todo aquello que ya no es importante en tu vida, será el reto en esta etapa. Período muy activo y con buenas perspectivas en el trabajo y los negocios; ideal para poner en marcha un proyecto o liquidar trámites pendientes. La incidencia planetaria traerá novedosas alternativas para progresar y mejorar. El dinero puede llegar a través de asociaciones. Este mes, la intensa presencia planetaria en el sector de las relaciones, pondrá de relieve las necesidades que puedan estar faltando en la pareja. Marte, Mercurio y Venus convertirán septiembre en un mes importante para las relaciones. Nuevas búsquedas espirituales llevarán a la estabilidad del carácter. Conocer una nueva manera de ver la vida y de abordar todos los asuntos constituirá un verdadero descubrimiento. Buenas novedades laborales, habrá mucho trabajo, pero también recompensas. A partir del día 20, el ingreso de Venus al sector de la pareja, anuncia un tiempo alegre y novedoso para el amor. Las circunstancias que te han llevado indirectamente por un camino que no elegiste, ahora tendrán ocasión de recomponerse.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad
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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
Se encuentra en 120 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar
Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Del Abasto. Humahuaca 3549. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Kafka. Lambaré 866. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Timbre 4. México 3554. Balvanera Del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1975. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Molière. Balcarce 682. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta Milion. Paraná 1048. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.