RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue
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Mujeres perfectas
Teatro Apolo
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Drama de suspenso
Las esposas
Esta sofisticada propuesta aparece como una perla en el circuito comercial. Sin pretensiones, logra ser un imán para los amantes del género.
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ste dato es de interés por varias razones: la principal es porque es de mucha calidad; también el que se realice los días martes, ya que es un día despoblado de ofertas teatrales y encontrar esta maravilla al planear una salida es estar de suerte. Y la principal para nosotros es que se apoye este tipo de propuestas en el circuito comercial con tan excelente producción. En escena, un trío con cualidades sobresalientes, las brillantes actuaciones de María Roji, Milagros Almeida y Sebastián Richard, son herramientas elementales para que el director Jorge Vieytes logre atrapar al público durante poco más de una hora con el suspenso que propone el inteligente material del autor Daniel Santos. La obra alcanza un desarrollo que arrastra
un enigma desde el inicio mismo; no se le encuentra solución, la mente del espectador intenta resolver el misterio y pasa por infinidad de probabilidades de cierre del extraño suceso, pero el proceso está muy bien llevado desde la actuación y no dejan entrever un atisbo de dato que pueda ser tomado como una pista, es muy atrapante a pesar que por momentos parece no llegar a ningún puerto mientras sostiene el enigma, puede llegar a parecer un loop, pero la resolución es tan eficaz que vale la pena estar tanto tiempo sentado en el filo de la butaca. Recomiendo especialmente este trabajo por el nivel de las actuaciones, el espectador se lleva la sensación del tiempo ganado, de haber presenciado un momento en el que se produce de manera constante el
Comedia dramática
rito teatral sin fisuras, una brillante combinación de texto, dirección y elenco. // Juan José Bertolaga
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Martes a las 20.
Comedia dramática
I.D.I.O.T.A
Todas las rayuelas
La llegada de un autor extra-ordinario al circuito local, trae también la Una nueva entrega proveniente del certamen Contar 3, vuelve a sensación de un nuevo aire en la dramaturgia que nos visita. impactar en la tradicional Avenida Corrientes. Una cita obligada con el onsidero que el nivel de autores segunda mitad del 2010, en un ciclo que buen teatro.
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contemporáneos que posee esta ciudad es más que interesante, a contrapelo de los textos actuales que llegan de distintas latitudes. En este caso se observa algo fuera de lo común y de gran calidad intelectual. Conocí este autor, a través de un material suyo, la obra Tetris, en versión semimontado durante la
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brindó el CCEBA . En el 2016 Silvia Gómez Giusto presentó una interesante puesta de El hombre de gafas de pasta. Daniel Veronese dirige este material del autor catalán Jordi Casanovas, con la capacidad que lo ha signado como uno de nuestros creadores más reconocidos. Nada sobra ni falta, el espectáculo posee la contundencia y precisión de un filo que despedaza toda obviedad que el espectador imagine. El duelo escénico que exhiben María José Gabin y Luis Machín es de una calidad tal que logran mantener al espectador hipnotizado en cada minuto del espectáculo, oficiando de voyeur en una absurda situación que a la vez es de gran verosimilitud. Él compone un personaje que transita transformaciones desopilantes, provocadas por una constante presión inesperada de situaciones planteadas por ella, ambos realizan una compacta y cronometrada labor de gran sagacidad actoral Todo lo que se encuentra en escena está perfectamente alineado con ese fin. Es de resaltar el diseño de iluminación de Marcelo Cuervo. La propuesta escenográfica de Jorge Ferrari, además de ser una bella pieza de arte, posee la característica de ser un dispositivo muy funcional a cada mensaje semiótico que emite el escenario. Coherente a su trayectoria, este artista ubica en las distintas propuestas que lo convocan, objetos escénicos de brindan un plus de gran valor a cada obra. // Atilio Tustali Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Jueves a domingos a las 20:30. www.teatropicadero.com.ar
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odo apunta a tener entre manos otro éxito proveniente del certamen que organiza anualmente AADET con el fin de alentar a dramaturgos de todo el país y producir sus materiales en el circuito comercial. Debo comentar que esta iniciativa es de gran alcance y oficia a modo de curaduría de dichos materiales, dejándonos frente a lo mejor que hay en el país, como fue el caso de Bajo terapia entre otros. Esta obra en particular contiene un alto contenido de identidad nacional, retrata nuestra idiosincrasia y nuestra historia. El texto de Carlos La Casa mantiene durante todo el proceso, una particularidad más que interesante, las personalidades facetadas de los protagonistas revelan que nadie es solamente malo o bueno, perverso o naif y esto está presente en toda la pieza. La reconocida calidad de dirección de Andrés Bazzalo lleva este material por un certero camino, cada escena está perfectamente compuesta, es un constante proceso de cambio para cada personaje
y para el desarrollo del camino propuesto por el autor. Está llevado a la escena de manera magistral. Es un constante placer ver las composiciones de Hugo Arana con el rol de quien viene a transformar, encarnando magníficamente un personaje muy particular. Esteban Meloni vuelve a mostrar un constante crecimiento en su carrera sorteando desafíos como estar a la altura de un monstruo sagrado como Arana y en dupla de la gran Paula Ransenberg. Heidi Fauth, una actriz de composiciones diversas, muestra otra faceta en este tierno personaje (si pueden, recomiendo verla en La fragilidad del cielo de Anahí Ribeiro en el CCC). Daniel Dibiase le presta el cuerpo a otro de los crueles que suele brindar con gran efectividad. Nutra su alma y apoye nuestro teatro, no se la pierda. // Lucho Gutiérrez Multiteatro. Av. Corrientes 1283. Miércoles a domingos a las 20:30. Segunda función del sábado, a las 22:30.
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Teatro musical
Mujeres perfectas
Esta obra se presenta como un fenómeno elegido por multitudes, que la transformaron en el éxito del inicio de esta temporada.
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on el sello inconfundible de su director Manuel González Gil, quien además comparte autoría con Alberto Alejando, se ve en cada detalle de esta comedia el buen manejo del humor femenino que posee. Este realizador, que nos ha brindado grandes éxitos como Los mosqueteros, Porteños, Inodoro Pereyra, Made in Lanus, El romance de Romeo y Julieta y Gotán; con aciertos más recientes como El diario de Adán y Eva, de Mark Twain, o en la cartelera actual con las elegidas Como el culo, Del otro lado de la cama y Menopausia show, sigue generando potentes propuestas Fuimos mujeres perfectas y ahora solo queremos rock & roll, como es el nombre completo de este espectáculo que el público menciona como Mujeres perfectas, es la reescritura de aquella multipremiada en la temporada 2009 de Mar del plata Mujeres hermosas, a la cual le ha sumado elementos que la condensan y le dan la efectividad ,que agradece cada noche el público en un cerrado aplauso de pie. Consagradas personalidades de nuestra escena representan un puñado de bellas amigas, mujeres develando divertidas sorpresas que llevan a cuestas en sus vidas, aquellos mandatos sociales que una mujer perfecta debe llevar a cabo. Inteligentemente, el texto genera la función social del teatro, exhibiendo una realidad sobre la cual el espectador reflexiona y se permite tomar partido en cada caso. Para este fin, el director se vale del talento de artistas como Julia Zenko, Victoria Onetto, Lucila Gandolfo, Natalia Cociuffo y Candela Vetrano, actrices con el poder escénico que brinda dominar artes que van mas allá de la actuación, excelentes cantantes y bailarinas que responden a los requerimientos de las magníficas coreografías de Rubén Cuello y su coach vocal Ana Carfi. Componen un abanico de estereotipos, que van desde la destacada esposa del embajador que brinda su fiesta de divorcio; la misteriosa y exitosa empresaria por fuera de los cánones que marcan nuestra educación y buenas costumbres; la desdichada mujer engañada que se separa y toma el valor de hacerse cargo de su familia; la soñadora novia y
amante que no es correspondida; la joven con sus sueños intactos acerca del amor perfecto y con la decisión de sostenerlos y hacerlos realidad. Cada una, a lo largo del espectáculo se va transformando, se desprende de cargas y se da cuenta de que debe tomar las riendas de su vida. El espectáculo posee la particularidad de estar enmarcado dentro del género musical, pero a diferencia de poseer canciones originales que llevan información sobre la trama, como es en los musicales tradicionales, cada personaje expresa sus sentimientos en escenas destacadas, por medio de temas de nuestro cancionero popular y extranjero inteligentemente seleccionadas por Martín Bianchedi, con arreglos originales que firma como director musical. esto acerca este género, que posee una destacada presencia en las propuestas de cada temporada de nuestra cartelera teatral, haciéndolo más masivo aún, incorporando nuevos adeptos que disfrutan de versiones de temas de autores como Cerati, Litto Nebbia, Andrés Calamaro, Charly García, Zaz o Queen, que en estas gargantas se lucen con impecables interpretaciones. Es de destacar la acertada dupla de escenografía firmada por Jaime Nin Uría y el efectivo vestuario al que nos tiene acostumbrado Pepe Uría. El hecho de que tan importantes figuras estén en escena, conlleva que sus compromisos las obliguen a tener breves ausencias, pero la estrategia de producción redobla la apuesta, convocando a figuras de igual talla como ha sido Elis García en el impecable reemplazo del rol de Vetrano o en este mes de marzo, en el que Cociuffo hará un mes de funciones en Chile con su espectáculo Los Monstruos y para su reemplazo se convocó nada menos que a Laura Oliva, quien además fue poseedora de uno de los premios en aquella temporada marplatense del 2009 y creadora en gran parte del personaje que realiza. Agende y no se lo pierda. // Walter Bergonzi Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Jueves y viernes a las 21. Sábados y domingos a las 20:30. |5|
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Ciclo
Odin Teatret y Eugenio Barba
La ciudad se viste de gala para recibir una de las más emblemáticas compañías junto a su creador, personalidad influyente del Teatro global.
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ntre el 19 y 26 de marzo, uno de los eventos más importantes del año tendrá como sedes al Centro Cultural 25 de Mayo y el Centro Cultural Recoleta, quienes recibirán al Odin Teatret y a su fundador Eugenio Barba, en el marco de un amplio programa de actividades que incluirá presentaciones de sus obras, workshops para profesionales y jornadas de convivencia e intercambio con estudiantes y docentes de las principales instituciones de formación en artes escénicas de la ciudad. En lo que se refiere a espectáculos teatrales, se verá por primera vez en estas latitudes la obra Las grandes ciudades bajo la luna, un concierto del Odin Teatret en el
espíritu de Bertolt Brecht, con Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Kitt, Tage Larsen, Sofía Monsalve, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, Frans Winther. Dirección: Eugenio Barba. Se realizará los días 22 y 23 de marzo a las 20, el 25 de marzo a las 18, y el 26 de marzo a las 11 en el 25 de Mayo. También se realizarán cuatro demostraciones con creación de integrantes de la compañía. En el 25 de Mayo: . Cuasi Orpheus: el actor músico de Jan Ferslev, única función el domingo 19 a las 18. . El eco del silencio de Julia Varley, única función el domingo 19, a las 20.
En el Recoleta: . Huellas en la nieve de Roberta Carreri, única función el lunes 20 a las 20. . Blanca como el jazmín de Iben Nagel Rasmussen, única función el martes 21 a las 20. Fundada en Oslo, Noruega, en 1964, la Compañía Odin Teatret se traslada a Holstebro, Dinamarca, en 1966 convirtiéndose en Nordisk Teater laboratorium. Lleva cincuenta años produciendo cultura a través de la interacción entre actores de todo el mundo, inaugurando un campo de estudio llamado Antropología del Teatro. Ha creado 76 espectáculos
que han sido representados en 64 países y contextos sociales diferentes. Durante el transcurso de estas experiencias se ha generado una cultura específica del Odin basada en la diversidad cultural y en la práctica del ‘trueque’: los actores del Odin se presentan a través de su trabajo a una determinada comunidad que los hospeda y esta responde con canciones, músicas y danzas pertenecientes a su cultura local. Un intercambio de manifestaciones culturales que ofrece no sólo una visión de otras formas de expresión, sino que es también una interacción social que desafía prejuicios, dificultades lingüísticas y divergencias de pensamiento, juicios y comportamiento. Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Para mayor información: www.teatro25demayo.org
Comedia
Orquesta de señoritas
Un clásico de todos los tiempos, en una desopilante versión que se viene presentando con mucho éxito en su segunda temporada.
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Canciones románticas
Los Amados En formato teatral, el conjunto del Chino Amado continúa con su homenaje a Agustín Lara.
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s bueno estar enamorado, pero mejor aún es la idea del amor. Ese empalagoso sentimiento que invade hasta el último resquicio del alma, empastándola como con masilla para rellenar los agujeros del corazón. Las exaltaciones del vínculo amoroso, tantas veces rayanas en lo ridículo, son la materia prima de Los Amados, la compañía teatral y musical comandada por Alejo el “Chino”, que pone en escena un repertorio de boleros y canciones acarameladas. Para los que nunca los vieron, les informamos que su show evoca aquellos años en donde se presentaban el trío Los Panchos y otras estrellas. Su forma de vestirse, los nombres de fantasía que despliegan sus integrantes, los instrumentos que tocan y la delirante escenografía remiten a un paraíso tropical de los años cincuenta. El espectáculo, llamado La cumbancha de
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Agustín Lara, homenajea una vez más al gran compositor mexicano. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez o Noche de ronda son parte de este repertorio. Lo mejor de Los Amados es, quizás, la alegría que provocan en su público. La gente goza con el almíbar que parece tener intoxicado a todos sus integrantes. Esa parodia del amor encendido invade el ambiente e invita por un momento a jugar a ser otros. Los personajes que encarnan este mundo de oropel -Cristino Alberó, Mambo Méndez, Soberbia Hidalgo, la inefable señorita Aroma- son en realidad verdaderos virtuosos, con nombre y apellido: Laura Montini, Carolina Alberdi, Rubén Rodríguez, Fernando Costa, Oscar Durán, Hernán Sánchez, Wilson Ortiz, Rodrigo López y Esteban Freydier. Están comandados por la creatividad y el talento del gran Alejandro Viola. Los arreglos y la dirección musical pertenecen a Diego Vila. Y el particular universo estético, que los sigue como una nube perfumada, es de Cristina Villamor. // Abby Sunday Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Martes a las 20:30.
ean Anouilh es el autor de este material que vio la luz a mediados de los 40. Anouilh poseía una renombrada trayectoria de textos emblemáticos, que por lo general pintaban, por medio de metáforas, los grandes temas de la revolucionada época que le tocó vivir. Este texto, Orquesta de señoritas, habla de un grupo de jóvenes mujeres pertenecientes a la banda orquestal de un frecuentado local de la posguerra europea. La obra fue representada por mujeres en diversas oportunidades, pero llegó a trascender a partir de ser realizada por un elenco masculino travestido. Aquí es cuando el grotesco que propone la dramaturgia se alinea y se transforma en algo desopilante. En esta oportunidad el actor y director Jorge Paccini realiza una adaptación muy interesante, convoca a un segundo elenco de figuras y la lleva a escena. Se conforma una deliciosa compañía compuesta por Osmar Nuñez, Miguel Jordán, Carlos March, Ernesto Larrese, Norberto
Gonzalo, Edgardo Nieva y el mismo Paccini, que se sube a escena mostrando una comunión en las tablas, por la cual el público disfruta de este encuentro entre personalidades de nuestro teatro. El devenir de las escenas va mostrando graciosamente el patetismo de la situación que las embate, que las lleva a límites absurdos, cada una posee sus características definitivamente únicas y van contando la vida diaria del lugar que habitan, sus anhelos, imposibilidades y el recorrido de sus vidas en ese reducto. El teatro BUE de Avenida Corrientes y Rodríguez Peña funciona a la perfección para esta versión en su segunda temporada, haciendo crecer cada circunstancia por la que transita el grupo de compañeras que son visitadas cada noche por un tumultuoso público que las disfruta en cada disparate. // Juan José Bertolaga Teatro BUE. Rodríguez Peña 411. Tel: 5218-5214. Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20:30.
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Drama
Dignidad
Brillantes actuaciones, un gran texto, acertada dirección y una temática inquietante, son los condimentos de este espectáculo.
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a ecléctica y certera propuesta del Maipo Kabaret convoca con una extraña y disfrutable experiencia. Transformada en un fenómeno teatral, la obra nos muestra y denuncia algo que todos repudiamos. La experiencia es tener frente a nuestros ojos la corrupción. La platea experimenta sensaciones de hastío, de deseos de intervenir, de poner fin a un flagelo que nos está destruyendo como sociedad. Gracias a la adaptación de Elio Marchi, el texto parece estar construido para mostrarnos lo que nos pasa. Pero al abrir el programa, nos damos cuenta de que el
autor es extranjero; esto demuestra que la obra del español Ignasi Vidal nos habla de un pecado mortal que es común a todos los humanos. Es otra pieza del actor, músico, cantante
Musical
Lo prohibido
y autor, protagonista de musicales como Los Miserables, Bella y Bestia, Jesucristo Superstar y Rent en Madrid; también de la presente Dignidad y otra de su autoría llamada El Plan, obras estrenadas en España
y ahora con destino al público ecuatoriano e italiano. Algunas están comprometidas para ser llevadas a la pantalla grande en el 2017, sus materiales poseen una gran contundencia que deja atónita la platea, con una profunda necesidad de reaccionar, una experiencia que recomiendo transitar. Las destacadas actuaciones de Roberto Vallejos y Gustavo Pardi se potencian para sacar aún más talento el uno del otro, logrando una ceremonia actoral sin fisuras. Con pocos elementos de la acertada escenografía, Gonzalo Córdoba Estévez logra grandes climas; firma también el vestuario, trabajo potenciado por el diseño de iluminación de Ricardo Sica. Todo trabaja en función de las situaciones, la dirección de Fiorillo apunta a destacar el vínculo, la relación de estos personajes que sorprenden, sumando la apuesta de escena a escena. // Oscar Damico Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Miércoles a domingos a las 21.
Drama
Fanny y el Almirante
Alejandra Radano, Juan Darthés y Michel Noher avivan la pasión por el Esta cuidada puesta de Tatiana Santana expone desde el grotesco teatro musical argentino. una de las fracturas fundantes de la política argentina: peronismoantiperonismo. Logradísima, se puede disfrutar en el Teatro La Máscara, en San Telmo.
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e puede vivir el amor en plenitud, poniendo el cuerpo, pero también se lo puede imaginar. El corpus del amor para una mujer como Amelia está compuesto de canciones, de novelas románticas, de melodramas en cines de trasnoche. Rolando, su esposo de toda la vida, ya no está a su lado. Ella lo recuerda todos los días, soñando en él, manteniéndolo vivo a fuerza de fantasía. Para las urgencias del cuerpo está Roli, su hijastro, pero el inesperado regreso de Rolando volcará el mundo de Amelia patas para arriba. Deberá enfrentarse al ménage à trois que supo armarse en el corazón. Con una bella selección de canciones de amor, la puesta escrita y dirigida por Betty Gambartes (Manzi, la vida en orsai) atraviesa una atmósfera de comedia. Alejandra Radano está en su salsa. Su desparpajo tremendo, su presencia en el escenario y su voz maravillosa garantizan sin más un momento de disfrute. Ella es una de nuestras grandes referentes del musical, tanto en la calle Corrientes (debutó en |8|
Drácula y no ha parado nunca) como en estupendas, irreverentes incursiones en el under (Delirio gaucho, Tres dramas para orquesta). Está acompañada estelarmente por Juan Darthés, el carismático y talentoso galán que se destaca en televisión, teatro y por supuesto, como cantante. Los dos conforman una dupla con gran química y sus voces se complementan con resultados impactantes. El threesome lo completa Michel Noher, joven y talentoso actor que aporta su frescura y hasta se anima a cantar en el espectáculo. Otra de las atracciones del show es que los músicos están ahí, tocando en vivo. Fabián Fazio en clarinete y saxo, Jorge Pemoff en percusión y Juan Bayon en contrabajo le agregan la cuota precisa de adrenalina y un clima de concierto. La dirección musical, impecable, está a cargo de Diego Vila, quien también intervino en el libro. // Lucía Fontana De miércoles a sábados a las 20:30. Sábados también a las 22:30. Domingos a las 20.
on luz intensa sobre el escenario, ella recita, emocionada: “Si este pueblo me pidiese la vida, se la daría cantando, porque la felicidad de un solo descamisado vale más que toda mi vida”. No es Evita, por supuesto. Es Fanny Navarro, actriz amiga de Eva y amante de Juan Duarte, que, comprometida hasta la médula con el gobierno de Perón, cayó en desgracia luego de la muerte de ambos hermanos. Fue criticada y perseguida, muchas veces injustamente, por propios y ajenos. Está en camisón, en una sala de estar empobrecida, alucinada y ferviente mientras su madre, preocupada, trata de calmarla, de detenerla. El texto ahonda eficazmente en el diálogo de personajes bien delineados, que se humanizan y enriquecen en la ambigüedad. En tal sentido, las escenas entre el Almirante Rojas y el guardiamarina muestran
en forma desopilante las contradicciones de este marino que bombardeó objetivos civiles en el golpe del 55, fue vicepresidente de facto e ideólogo de los fusilamientos de José León Suárez. Aquí, sin embargo, es farsesco, casi aniñado en su crueldad. El personaje del guardiamarina, interpretado por Lalo Moro, es la contrapartida perfecta en esta dupla. Al músico, actor y autor de la obra, Luis Longhi, le basta este encuentro ficcional para descubrir la metáfora que parte en dos nuestra historia reciente y se manifiesta vigente en dos proyectos políticos polarizados y antinómicos. Entretenida, ajustada, con oportunos brotes de humor, el elenco entero se luce para dar cabida a un espectáculo excelente. Vale la pena no perderse esta perlita. // Liliana Fijtman Teatro La Máscara. Piedras 736. Jueves a las 21. Reservas al 4307-0566.
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Fotogalería
Henri Cartier-Bresson
El fotógrafo de fotógrafos llegó a la ciudad. El blanco y negro de 130 imágenes lo pinta de cuerpo entero. Una muestra imperdible, a la altura de las circunstancias.
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uien se haya acercado a la fotografía con ansias de saber más conoce a Cartier-Bresson. Su figura está rodeada por una mística única. Es el hombre longevo que registró gran parte del siglo pasado, el padre del fotoperiodismo, uno de los fundadores de la Agencia Magnum. El flâneur de los viajes por el mundo y los cruces con personalidades clave, el de las célebres afirmaciones sobre el quehacer fotográfico. Es también el de la búsqueda tenaz del “instante decisivo”, el del talento para las composiciones geométricas, el de la sensibilidad para el retrato. El mismo que hizo de la cámara Leica, liviana y portátil, su herramienta fundamental. El que entendió que esa portabilidad cambiaba por completo el modo de hacer fotografía. Vivió noventa y seis años, de 1908 a 2004. Nació en Francia y, después de incursionar en el dibujo y la pintura, se formó con Paul Strand en la Nueva York de los años treinta. A pesar de que proponía imágenes simples y su discurso era accesible, lo precede una reputación enorme. ¿Cómo relacionar lo que significó para la fotografía con esa simplicidad? Yo propongo ver esta muestra sin prejuicios. Sus fotos avalan toda
esa reputación y más. Se toparán con cosas vistas, pero también con hallazgos. Y frente al trabajo reunido, la magnitud de su figura se hace clara. Su influencia en quienes vinieron después se justifica. Su doble carácter de fotorreportero y artista es indiscutible. La muestra es vasta y exhaustiva. El armado es sobrio. Está organizada en series por épocas y lugares. Presenta obras de sus inicios, su coqueteo con el surrealismo, retratos, paisajes, viajes, momentos históricos, sus fotos icónicas. Ocupa la sala “Laberinto” de la Usina del Arte y el primer piso del Museo del Cine. Y todo conjuga perfecto con los edificios que la albergan. Cartier-Bresson celebraba la espontaneidad pero era a la vez meticuloso. Siempre controlaba el proceso de copiado de sus fotos. Las imágenes que se exhiben en Buenos Aires son la última camada que supervisó antes de morir. Su espíritu está ciento por ciento en esta muestra. No esperen más, se queda hasta el 2 de abril. // Cecilia Navesnik La Usina del Arte. Caffarena 1. Martes a jueves de 14 a 19. Viernes a domingos de 12 a 21. Hasta el 2 de abril.
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Mate, pepa y pepita
Cálido y original mural que celebra la amistad en el barrio de Núñez.
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aterine Dosman Casallas nació en Cali, Colombia, pero vive en Buenos Aires, donde hace unos años vino a vacacionar, y de donde no quiso partir. En la ciudad porteña se instaló, se enamoró, trabajó como directora de arte y formó un
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grupo de amigos con los que comenzó a juntarse a dibujar. Katerine siempre dibujó: su papá, bioquímico, recibía recetarios de las distintas farmacéuticas como obsequios y cuando no hubo lugar donde apilarlos se los cedió
© Henri Cartier-Bresson Jean-Paul Sartre, escritor y filósofo francés. Pont des Arts, París, Francia, 1946
a su pequeña hija para que jugara. Katerine comenzó dibujando pequeños sucesos de la vida cotidiana y así descubrió su pasión por el dibujo. Nunca cesó esta actividad y sus padres decidieron inscribirla en cursos y talleres de dibujo y pintura. También realizó la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Cali, donde compartía clases con estudiantes de Bellas Artes. Ya instalada en Buenos Aires y alentada por su entorno decidió llevar sus obras a las paredes a las que le tomó el gustito.
Es inquieta y trabaja con múltiples herramientas, como acuarela, látex y sus preferidos en este momento, óleos. Se enamoró de la fragilidad de las musarañas, pequeñas criaturas expuestas a un mundo enorme y muchas veces cruel. Es que, como ella afirma, muchas veces se ve a sí misma expuesta en un mundo inmenso, sintiéndose pequeña. Este mural que estamos recomendando se realizó en el barrio de Nuñez en colaboración con Animalito Land, con quien forjó una estrecha amistad consolidada por su amor a las criaturas que idearon. Animalito vive actualmente en España, pero en una reciente visita a Buenos Aires, no dudaron en trabajar juntas. La obra se llama Mate, pepa y pepita, está realizada con látex y tomó un día y medio para llevarla a cabo. En los retratos de las criaturas se reflejan las personalidades de ambas artistas, su amor por los amigos, el encuentro celebrado con mate y galletitas. Tan cotidiano y tan mágico a la vez. // Ana Laura Montenegro Esta obra puede ser visitada en la intersección de las calles Moldes y Tamborini, Nuñez. Katerine Dosman Casallas: facebook: k2man graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Muestra
Xul Solar Panactivista
Otra de las alegrías que nos brinda esta ciudad, la posibilidad de darse el gusto de ver una de las muestras más completas del genial artista.
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scar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), quien haciendo juego entre una abreviatura de su
apellido Solari y transformando el sonido de Schulz al invertir la palabra Lux (luz en latín), pasa a la inmortalidad bajo el seu-
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dónimo de Xul Solar. Fue y es uno de nuestros máximos exponentes en las artes. Con características revolucionarias, fue creador de una maravillosa obra pictórica en la cual podemos apreciar su característica como visionario, al ver en sus imágenes, elementos que pertenecían a un período muy posterior a su tiempo. Realizó desarrollos de un nuevo idioma basado en la teoría del cognitivismo. Juegos de mesa
Barroco
Luca Giordano en el MNBA
El Museo Nacional de Bellas Artes adquirió un dibujo realizado por Luca Giordano.
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a casa Sotheby’s de Nueva York subastó un lote de obras de arte, a principios de enero. Nuestro Museo Nacional de Bellas Artes adquirió un dibujo de Luca Giordano (Italia, 1634-1705), uno de los máximos exponentes del barroco. Se trata de Isaac bendiciendo a su hijo Jacob, un estudio en tiza roja sobre papel tonalizado de rojo, que posiblemente haya sido un boceto o ensayo de la famosa pintura Presentación de Jacob a Isaac, también de Giordano, que forma parte del acervo del Bellas Artes. Luca Giordano fue un pintor fecundo. En su casa aprendió el oficio desde muy niño, porque su propio padre tenía un modesto taller.
De adolescente, Luca viajó a Nápoles y fue admitido como discípulo de José de Ribera. Con su maestro aprendió desde un lugar de trabajo empírico más que desde el estudio formal de la técnica. Su gran poder de observación, unido a su talento y a los viajes que realizó con Ribera a través de ciudades europeas, le otorgó una gran versatilidad. Sus temas preferidos fueron los bíblicos, los mitológicos y los históricos. Como todos los artistas de su época, Giordano planificaba sus obras con dibujos. A través de esos trazos preliminares delineaba y preparaba la composición que luego plasmaría en el lienzo. Este parece ser el caso de la adquisición reciente del Museo: en este esbozo se puede ver la mano del maestro, el trabajo que realizaba con las sombras y la dedicación con que ubicaba a los personajes dentro del cuadro. El dibujo guarda una gran correspondencia con la pintura del mismo autor que se exhibe en el MNBA. Es muy recomendable la experiencia de comparar ambos trabajos: parecen igua-
les, pero hay ligeras variaciones, hijas de la inspiración, como los rasgos delicados de Jacob, que surgieron recién en la elaboración al óleo, o la deliberada búsqueda de la enjutez del viejo Isaac que puede verse en la versión final. Muchos han criticado al maestro Giordano por considerarlo un mercader, imitador de
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con un nivel superior a los conocidos. Su teoría de identificar cada nota musical con un color y tono distinto lo llevó a realizar un innovador teclado musical, entre otros inventos relacionados con las artes, mezclando misticismo, futurología y otras mancias que dominaba. Su amigo Jorge Luis Borges solía decir con respecto a su superioridad intelectual, que los apellidos de las personas estaban relacionados con su procedencia y que él venía del sol. El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró esta muestra a 130 años de su nacimiento. La curadora Cecilia Rabossi, con gran acierto, logra formar núcleos pertenecientes a diversas épocas y temas para poder admirar la dimensión total de artista, músico y escritor, uno de los representantes fundamentales de la vanguardia del siglo XX. Los seis núcleos temáticos son: Arte y Literatura: Xul y sus amigos, Músico visual, El mundo de las lenguas, Espacios habitables, Lo místico, lo esotérico y lo oculto y Grafías plastiútiles. Una escritura plástica, compuestos por 180 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos personales que se exhiben. Componen un fascinante recorrido a través de la muestra que podrá visitarse en el pabellón de exposiciones temporarias del museo, con entrada libre y gratuita. Una propuesta especial, para disfrutar de uno de los espectáculos más importantes de nuestras artes. // Rafael Senra Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
estilos antes que creador. Pero la Historia del Arte le devolvió su lugar cuando, en una revisión del período barroco, fue redescubierto como un artista original, prolífico, influente en grandes pintores, como Francisco de Goya. // Marta Cotty Museo Nacional de Bellas Artes. Sala 5, destinada al manierismo y el barroco. Av. Del Libertador 1473. Tel: 5288-9900. Martes a viernes de 11 a 20. Sábados y domingos de 10 a 20. Lunes: cerrado. Entrada libre y gratuita.
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Jueves 22 hs
MILONGA
Hasta las 3 de la mañana
CONCIERTOS
de músicos invitados por
Derrotas cadenas CLASES 21 hs.
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Viernes 10 • 21. Jorge Anders Orchestra. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Teran (trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernan Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección). Notorious.Callao 966. Tel: 4815-8473.
organiza Adriana Perez Frossasco
Sábado 11 • 18. Las Taradas + La Delio Valdez. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Bar
Domingo 12 • 18. Kevin Johansen + The Nada. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Jueves 9
• 21. Trenzadas. Mariana Baraj, Barbarita Palacios y Charo Bogarín, juntas. Tres referentes del actual folklore abordan un repertorio de raíz folklórica para ahondar en el tan particular universo femenino e interactuar experimentando nuevas posibilidades sonoras. En este encuentro único se podrán escuchar canciones de su autoría, algunas inéditas y otras en homenaje a las mujeres que con su obra marcaron un camino como Violeta Parra, Luzmila Carpio, Lhasa de Sela y Leda Valladares. Tres mujeres aguerridas que se potencian. Club Cultural Matienzo. Pringles 1249.
Lunes 13 • 19:30. La milonga de Vinilo. A la gorra. Práctica con música en vivo: 19:30. Clases de tango: 22. Orquesta Victoria. Práctica y una noche de baile con orquesta en vivo. Magia y tango para arrancar la semana. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 14 • 21. Holy Wave. Shoegaze. Una de las mejores bandas de la escena noise / shoegaze norteamericana debuta en Argentina junto a los locales Hurricane Heart Attacks y Las Sombras. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. • 22. The Pretty Reckless. Hard rock. Tras un exitoso debut en el teatro Flores, la banda de hard rock neoyorquina vuelve al país para presentar su tercer disco de estudio en Vorterix. Teatro Vorterix Av. Federico Lacroze 3455. Miércoles 15 • 21. Mistura e Manda es un grupo de músicos argentinos que se expresan a través del lenguaje del choro. Unidos por el placer de tocar y con el objetivo de difundir este género (el primero auténticamente brasileño ) interpretan un repertorio que
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857 | 12 |
www.libteatralsalort.com.ar Tel.: 4373-0805 /salort
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va desde sus orígenes, a fines del siglo XIX, hasta los compositores actuales . Cuidando la elaboración de cada arreglo, y a su vez experimentando con la composición, consiguen un sonido propio, un clima particular donde conviven y se misturan lo tradicional con lo moderno, lo popular con lo académico. Sus integrantes son Gabriel Trucco (flauta y piano), Esteban Ibáñez (guitarra), Sebastián Luna (mandolina) y Ariel Malerba (percusión) y presentan su segundo disco “Lloros” : Choros de compositores argentinos. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4813-6977. Jueves 16
www.bebopclub.com.ar Lunes 20 • 21. Julia Gorosito. Presenta Montagem. Reconocidos músicos unidos por mucho más que una amistad se juntan para recrear clásicos y no tan clásicos de la música popular brasileña. Una formación de lujo en un diálogo musical con arreglos originales que dejan lugar a la improvisación creando una atmósfera distendida. Conexión y disfrute traducidos en música que nos hace vivir un momento inolvidable. Con Julia Gorosito (voz); Norberto Córdoba (bajo); Rodolfo Gorosito (guitarra) y Ruy Alonso (batería y percusión). Invitada especial: Laura Hatton (voz y flauta). Notorious.Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 21
• 22. Jake Bugg . Folk alternativo. La revelación del folk tiene 23 años y se llama Jake Bugg. Catalogado por la prensa como “el nuevo Dylan” se prsenta en Buenos Aires en su primer show solista. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 17 • 21. Amy & Classics. Luego de dos exitosas temporadas de “Yo no soy Amy” en el Teatro Maipo y de agotar localidades en La Trastienda, Mariú Fernández regresa con una nueva propuesta llamada “Amy & Classics”, un recorrido por sus canciones favoritas y clásicos de Amy Winehouse que no pueden faltar en sus conciertos. Acompañada por una banda de numerosos músicos liderada por Guillermo Marigliano, Mariú promete recorrer canciones de artistas de la talla de Aretha Franklin, Nina Simone, Ray Charles y The Beatles entre otros. Bebop Club Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Sábado 18 • 21. Ariel Ardit presenta “Inédito”, un espectáculo en el que recorre un repertorio de temas que nunca antes ha grabado en sus discos, con acompañamiento del pianista y arreglador Andrés Linetzky. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 19 • 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas clásicas como “Pal Joey”, “Un Americano en París” o “Casablanca”. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Jazz At The Movies se presentó durante el 2016 en Bebop Club todos los domingos de julio y agosto con muy buena respuesta del público, y contó con invitados de lujo como Mariano Loiácono, Ramiro Franceschin y Andrés Hayes, entre otros. Luciana Morelli y Ernesto Amstein en piano , Nacho Szulga en contrabajo, Alejandro Dixon en batería. Jazmín Nogueira en proyecciones en vivo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
• 21. Aníbal Silveyra In Concert, se presentará por única vez, luego de haber representado en Argentina resonantes éxitos musicales como “El beso de la mujer araña” (premiado con el ACE al Mejor Actor en musical), “La mujer del año”, “La inhundible Molly Brown”, “La jaula de las locas”, “Jesucristo Superstar”, “Doña Flor y sus dos maridos” y participar en televisión de recordados programas, decidió en 1999 viajar y radicarse en Los Ángeles, California, donde prosigue desde entonces su prolífica carrera en teatro, con títulos como “Evita”, “Into the Woods”, “Victor/Victoria”, “Sweeny Todd”, “La Cage aux Folles” e incursionando en el cine y la televisión estadounidense. En esta ocasión quiere reencontrarse con el público argentino con un formato de café concert/cabaret, en el que con la compañía del pianista Juan Ignacio López y bajo la dirección de Alejandro Ibarra pondrá en escena varias de las canciones que lo acompañaron por su derrotero por los escenarios internacionales y en las que se lucirán también varios de los artistas argentinos con los que compartió momentos inolvidables de su carrera. Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Miércoles 22
• 21. Sebastián Holz canta Piazzolla. Holz, cantante y actor, quien acaba de efectuar
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Agenda
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el rol principal en “María de Buenos Aires” en el Teatro Colón de la mano de la Fundación Astor Piazzolla, presenta junto al guitarrista Ezequiel Iglesias, el repertorio cantado menos difundido del consagrado compositor. Belleza, intensidad, oscuridad, sutileza…cada canción posee una personalidad tan definida y potente que habla por sí sola, como si se tratara de varios episodios abrazados por otro aún mayor. Sebastián Holtz (voz), Ezequiel Iglesias (guitarra, bajo y arreglos). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. • 21. Artistry Big Band
Es una orquesta de jazz y música original surgida en Buenos Aires en 2008 a partir de las ganas de un grupo de jóvenes músicos de formar una Big Band estable e independiente. Integrada por 17 jóvenes y destacados músicos de la escena del jazz porteña, la agrupación difunde y recrea el sonido de las grandes orquestas de jazz. En 2013 presentan de manera independiente su primer disco, “Artistry”. Actualmente acaban de editar su segundo disco “Secreto en Maschwitz”, compuesto en su totalidad por repertorio original. Saxos: Emanuel Brusa, Christian Terán, Mauricio Deambrosi, Misael Parola, Mauro Bianchinelli. Trompetas: Leonel de Francisco, Julián Dimuro, Andrés Ollari, Alejandro Martin. Trombones: Santiago Castellani, Luca Ferrelli, Mario Álvarez, Felicitas Rocha. Piano: Miguel Marengo. Guitarra: Damián Poots. Contrabajo: Damián Falcón. Batería:Bruno Varela. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 23
• 21. Massacre. La terrible banda vuelve en una noche que desarmará el teatro La Trastienda, donde cada acorde hará estremecer al espíritu rebelde que la visite. La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342- 7650. Viernes 24 • 21. Jorge López Ruiz Cuarteto. Presenta “This Is How I Feel About Jazz”. El maestro Jorge López Ruiz se inspira en la frase del gran Quincy Jones para recorrer una serie de clásicos y contarnos también las jugosas anécdotas que en ellos se esconden. Con Jorge López Ruiz (contrabajo); Jorge Cutello (saxo, flauta y voz); Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería). Artista invitada: Cecilia López Ruiz (voz). Notorious.Callao 966. Tel: 4815-8473.
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• 21:30. Inés Estévez & Javier Malosetti. Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80/90 reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería). La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti, además en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. • 00. Les Diabolettes recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas de finales de los años 50 y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. En este nuevo encuentro en Bebop Club presentan “Sixties sounds” un reportorio puramente años 60, golden hits de Martha & the Vandellas, The Ronettes, The Shirelles, The Chantels, mucho sonido Motown y otros emblemáticos grupos de uno de los períodos más grandiosos e influyentes en la historia de la música moderna. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar
Domingo 26 • 21. La BBB (Boris Big Band), comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 27 • 21. Pedro Menéndez Trío. Presenta Ipanema. Ecléctico compositor y multiinstrumentista, Pedro Menéndez es un creador único que encuentra sus fuentes en los ritmos folclóricos de Argentina y Sudamérica, el jazz y elementos clásicos contemporáneos. En este show nos invita a un exquisito recorrido por grandes compositores e intérpretes de Brasil como Ivan Lins, Jobim y Djavan, entre otros, además de composiciones propias. Con Pedro Menéndez (piano, guitarra, flauta traversa y voz); Fito Vega (bajo) y Gerardo Stubrin (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Martes 28 • 21. Fulanas Trío y Enrique Llopis. Ciclo de música argentina que expone una variada gama de propuestas de artistas de reconocido prestigio junto a otros que están comenzando a mostrar sus realizaciones en el marco de la recuperación, desarrollo y expansión del arte nacional y popular. Artistas anfitriones: Luz Graziano, Oscar Mangione y Oscar Laiguera. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 29 • 21. Swing Timers. Homenaje a Benny Goodman. Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Notorious recibe a la banda que en la Argentina, desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Federico Salgado (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 30 • 21. Mem’s Soul reversiona clásicos del soul y el neo-soul tales como Stevie Wonder, D’Angel, Anthony Hamilton, Erykah Badu, entre otros o la vanguardia actual, Anderson Paak, Jordan Rakei, Robert Glasper. Con una invitada de lujo, la increíble cantante y compositora Sol Liebeskind. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 31 • 21. Woody Allen Night. Una vez más el Paris Jazz Club ofrece un repertorio de canciones que Woody Allen eligió para sus películas y otras que no, pero que pudieron haber estado tranquilamente. Con un jazz de New Orleans acompañado por algunas visuales, pasando brevemente por New York para ver de reojo el Empire State, se intentará aterrizar musicalmente en París si las condiciones climáticas lo permiten. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar | 13 |
DJs
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House
The Martinez Brothers
Los hermanos Martinez regresan a nuestro país. Gran fecha, con el Warm Up a cargo de Jorge Savoretti.
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stos muchachos, Steven y Chris Martinez, son embajadores del House. Desde muy chicos estuvieron involucrados en el mundo de la música, pero no de manera académica. Nacidos y criados en el Bronx, uno de los barrios más difíciles de Estados Unidos, fueron anotados en la banda de la Iglesia por su padre, en un intento por lograr que no se metieran en líos. La Iglesia del barrio estaba llena de gente grande, negros amantes del soul, de la música disco de los setentas, de la salsa latina. Tremendo panorama fue absorbido con avidez por los dos chicos, que sentían que ahí tenían mucho campo para expresarse. Encantado al ver su interés, su padre les compró unos mixers y los dejó a su libre
Progressive House
John Digweed
Uno de los mejores DJs del mundo nos visita otra vez. Algunos piden residencia para él. Los amantes de la electrónica están de fiesta.
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ohn Digweed nació en Hastings, Inglaterra. Además de DJ es productor musical, aunque se destaca más en las cabinas. Comenzó a hacer mezclas alrededor de los 13 años. Volvía de la escuela a su casa sin distraerse con nada, ansioso por practicar con un tocadiscos muy básico. Primero pensaron que era un juego de niños, pero su imaginación para la música crecía todos los días. Fue evolucionando a pasos agigantados. Antes de cumplir los veinte consiguió trabajo de musicalizador en un hotel. Allí aprovechaba para meter algunas de sus experimentaciones. En 1987 se mudó a Londres pero no tuvo suerte con los demos que mandaba a los clubs de la ciudad. Recién en 1992 consiguió su primer trabajo formal como DJ, en el mítico club Renaissance, después de que Alexander Coe, alias Sasha, escuchara sus grabaciones.
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El estilo de Digweed vira en el mundo del house, pero con impronta muy propia. En el año 2001 fue elegido como el mejor DJ del mundo por la revista DJmag. Sus sets son conocidos en todas partes, y algunos alcanzaron la infrecuente categoría de clásicos de la electrónica. Es difícil mantenerse en la cresta de la ola, pero este DJ lo logra a fuerza de trabajo, investigación y mente abierta. Su gira Delta Heavy Spring 2002 con Sasha y Jimmy Van M por todo Estados Unidos, además del hecho de haber realizado la banda sonora para el film Stark Raving Mad, le otorgaron un merecido prestigio que defiende en cada gira. Argentina está en su itinerario frecuente. Esta vez lo esperamos en Mandarine Park. Mandarine Park. Acceso Punta Carrasco. Costanera. Tel: 4807-1010. Sábado 18 de marzo. www.facebook.com/djjohndigweed www.johndigweed.com
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albedrío, a ver qué les salía. Lo que les salió fueron unas mezclas alucinantes. Todos los que las escucharon comprendieron que los hermanos tendrían un futuro en la música electrónica. A medida que los Martinez crecían y continuaban trabajando en su producción, la
escena musical de Nueva York estaba en su esplendor, siempre buscando nuevas figuras. Después de escuchar sus sets, el DJ Dennis Ferrer los tomó bajo su protección, otorgándole contactos y dándoles la oportunidad de grabar en su sello discográfico Objektivity. En el 2011 aterrizaron en la noche de Ibiza, para concretar su primera residencia. Fueron animadores del Club Ushuaïa, hasta que se disolvió su alianza con Ferrer. La carrera relámpago de estos muchachos está testimoniada en un interesante documental de Resident Advisor, llamado Between The Beats: The Martinez Brothers. Fueron ganadores del DJ Awards como Best Tech House Dj 2016. Cuttin’ Headz es hoy el sello propio que cultivan con celoso cuidado. Su música es convocante, intensa y pulsante, apreciada por los cultores del género pero también por aquellos que no son entendidos. The Bow. Av. Costanera Norte y Sarmiento. Sábado 4 de marzo. Snapchat: @themartinezbros Instagram:@themartinezbros
Techno & Minimal
Stephan Bodzin
La noche de Buenos Aires explotará con el ritmo de este DJ alemán. Se presentará junto a Bodeler en Crobar.
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l nuevo techno alemán está a salvo con embajadores de la talla de Stephan Bodzin. Es uno de los DJ favoritos de esta parte del mundo, por su forma sincera de expresar su punto de vista acerca del mundo a través de sus mezclas inspiradas. Nació en Bremen, Alemania. Su papá era músico experimental. Stephan lo acompañó muchas veces al trabajo. Sus primeras mezclas las hizo participando en algunas composiciones de música de teatro. Al mismo tiempo, descubrió su pasión por los sonidos de los clubes alemanes, que estaban en su momento de mayor esplendor. Como poseía un gran bagaje, su música resultó ligera pero muy sabia, de una calidad inusual para el exigente medio. Su talento fue descubierto por productores como Oliver Huntemann, Schumacher y Thomas Marc Romboy. Pero su carrera de músico electrónico despegó con todo desde que en el año 2005 debutara en el sello Systematic. Dos años más tarde completó su primer
álbum en su propio sello, Herzblut Recordings. Supo manejarse tan bien como productor, que hoy es una gran influencia para muchos que se inician. Su álbum Liebe ist ... marca tendencia todavía. “Lo importante para mí es crear un flujo permanente de ideas que me dejen desarrollar un estilo propio” asegura. Su música tiene mucho de intuitiva y de pulsante, es una melodía viva que deja un recuerdo en los que la disfrutan. Los entendidos han bautizado sus producciones con el nombre de sonido Bremen. La propuesta de Stephan divide las aguas. Lo suyo es el minimal techno, pero realizado por un verdadero artista. Destila autenticidad. El 3 de marzo prepárense para una fiesta que será inigualable. Crobar Buenos Aires. Paseo de la Infanta, Arco 17. Viernes 3 de marzo. Entradas en venta a través de sistema Ticketek. www.bodzin.de
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El personaje BUE
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Mariano Torre Actor de cine, teatro y TV, cantante y director.
Teatro Ponerme en la piel del recomendador me resulta difícil, porque es una responsabilidad demasiado grande. Dicho esto, cuento las cosas que a mí, el último año, me sirvieron como actor para seguir creciendo y viendo el crecimiento de mi medio. Primero y principal, Terrenal, de Mauricio Kartun, que me pareció una obra absolutamente entrañable, absolutamente honesta, desgarradora, escrita, dirigida y actuada con una verdad asombrosa. Fue muy lindo haber presenciado además una de las últimas funciones que hacía el Negro Rissi como Tatita Dios, estaba brillante. La segunda cosa que recomiendo también estaba en el Teatro del Pueblo, se llama La denuncia. Nace a raíz de una denuncia policial de un pueblo de la provincia de Buenos Aires, a principios del 1900, o fines del 1800. Rafael Bruza toma esto y lo convierte en una pieza teatral muy argentina, con máscaras, con personajes reconocibles, hablando de temas que si bien ahora pueden ser misóginos, que hoy están mal vistos desde esta sociedad que ha crecido, están tratados desde un lugar tan honesto, de nuevo, yendo a lo que decía con Terrenal, que yo entendí de dónde venimos, cómo pensábamos, qué mochila venimos trayendo. Todo esto en una clave de comedia maravillosa. Una escenografía hermosa, una dirección de Claudio Martínez Bel buenísima. Y por último, Otelo en el Teatro Regio del San Martín. Con Guillermo Arengo como Otelo, que es un actor que me alucina con las cosas que hace, desde dónde las hace. Y una apuesta donde cambian, en donde Otelo en lugar de ser negro es gordo, entonces ese es el conflicto, Desdémona se va a casar con un gordo y viejo, lo que me parece una reinterpretación de Otelo, que por primera vez se me hizo cercano. Siempre Otelo era una obra que estaba difícil de hacer o de encarar, o vedada para nosotros; me parece que este acercamiento lo vuelve universal. Terrenal. Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Otelo. Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Cine Al estar haciendo La Momia, en ese género de película de terror vuelta cómica, volví a ver El joven Frankenstein y me voló la cabeza de nuevo. Me parece maravillosa. La dirección de Mel Brooks, Gene Wilder y los demás actores, los tiempos, es una comedia que recomiendo absolutamente. Y recomiendo otras dos películas de un actor que nunca sé si me parece un boludo o un genio que es Viggo Mortensen: una es The Road y una nueva, que no sé si se estrenó acá o se está por estrenar, Captain Fantastic. Young Frankenstein (Mel Brooks, EUA, 1974) The Road (John Hillcoat, EUA, 2009) Captain Fantastic ( Matt Ross, EUA, 2016)
Ushuaia, que hace un folk mezclado con todas las influencias que tenemos los de treinta largos, que tiene verdad, que es lo que busco a lo largo de todas las cosas que estoy recomendando, la verdad y la honestidad cruzan todas estas líneas. Toda su poética tiene que ver con los paisajes, olores y cosas que yo tengo vistas desde mi primera infancia. Y Paulina Torres, que es una cantante, actriz también, que está haciendo un trabajo maravilloso, ella viene del folklore y de la canción latinoamericana, y suena muy bien en vivo. Es una artista para seguir porque es muy hermoso lo que hace. www.elenaroger.com www.facebook.com/escalandrum www.ignacioboreal.bandcamp.com www.facebook.com/paulinatorres.ac Restaurante Soy vegetariano y me gusta mucho la comida de autor de Hierbabuena, que es un restaurante que queda justo atrás de Parque Lezama, entre San Telmo y Barracas. A veces se atesta un poco de gente, pero tiene una comida muy rica, una cocina que no se encuentra en otros lugares. Los brunch de los domingos al mediodía son impresionantes. Hierbabuena. Av. Caseros 454. Bar El bar de tomar café no es una cultura que tenga; implica una tradición muy porteña a la que soy ajeno. Pero cuando quiero vivir esa experiencia elijo el Bar El Progreso, que es uno de los Bares Notables de Buenos Aires. Lo tengo a cinco o seis cuadras de mi casa. Si vamos a tomar un café, vamos ahí a tomar un café. Jarrito blanco, café. Como bar de tragos, si estás solo y querés que la noche continúe y encontrarte con gente inesperada, recomiendo Milion. Es un espacio lindo de habitar, dentro de esa casona, que nunca te deja de a pie. También recomiendo, en algún bar de Buenos Aires, al aire libre, tomarse una rica michelada bien preparada, bien picante y bien fría. El Progreso. Av. Montes de Oca 1702. Milion. Paraná 1048.
Plástica Es interesante acompañar la llegada del maestro del barroco italiano Luca Giordano al Museo Nacional de Bellas Artes. Es un dibujo maravilloso hecho en tiza sobre papel, que destaca el cuidado del tratamiento de la figura humana, y que pasó a ser parte de la colección del Museo hace poco. Se llama Isaac bendiciendo a su hijo Jacob. Recomiendo no perdérselo. MNBA. Av. del Libertador 1473.
Música El disco 3001, de Elena Roger con Escalandrum, me parece una unión espectacular, que mezcla todo lo que ya traía Piazzolla en la sangre de un descendiente directo, fusionado con el jazz y la teatralidad de Elena Roger. Logran un disco demoledor, para escuchar, para poner en el auto, y en vivo son una aplanadora. Creo que van a estar en mayo en el Coliseo. Ignacio Boreal es un músico fuegino, de
Un sueño En la educación estatal u oficial que tenemos, yo haría que posean la misma importancia las disciplinas artísticas como la danza, la plástica, el teatro y la música, que las otras materias más racionales, como la matemática y la lengua, porque cada chico tiene una inteligencia diferente y viene a explorar distintos aspectos de la vida. Y la educación oficial, a mi entender, se centra en estandarizar a todos metiéndonos información cuasi obsoleta, enseñando un mundo que ya no existe, en lugar de mirar a cada chico y ver lo que tiene para dar: cocina, agricultura…Me parece que son todas cosas que hacen a la educación y a la cultura uniéndolas. | 15 |
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Música
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Pop electrónico
The XX
The XX es un trío londinense con tres discos de estudio. Pero es más que eso: es la banda que salvó al Indie pop. Por segunda vez llegan al país, esta vez para ser el evento imperdible del próximo Lollapalooza. Y para demostrar cómo suena el pop modelo siglo XXI.
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l nombre sale de varios lados y de ninguno en específico. Durante los años se ha dicho que The XX es un acrónimo de “sex”, se arriesgó que es una referencia a la generación X o solo una forma de mantenerse anónimos. Ese misterio, hasta el día de hoy, nunca quedó develado. Sin embargo, hay algo que el mundo sí sabe sobre ellos: en 2009, después de cuatro años de ensayos, lanzaron su disco debut y se los señaló como la última promesa, el bastión de resistencia del Indie pop. Hoy, pasados los años, esas expectativas se han cumplido con creces. En 2005, en un sótano perdido al suroeste de Londres, unos jovencitos se juntaron a hacer un poco de ruido, influenciados por
la pop dark de Joy Division y New Order. De a poco, con la oscuridad como bandera y el minimalismo como norte, fue surgiendo un nuevo estilo, más relacionado con la electrónica que con aquellas influencias. A sus 19 años, su primer trabajo discográfico editado en forma independiente ya estaba en la calle. Y ellos estaban en los escenarios más importantes del mundo. Porque se han encargado de repetirlo en una y mil entrevistas: su música es pensada y concebida para ser tocada en vivo. Hoy, ocho años después del lanzamiento del primer álbum y con dos discos más dando vueltas por las plataformas digitales, las performances se han vuelto una experiencia en sí misma. El sonido siem-
Candombe fusión
Don Rubén empezó muy jovencito, integrando una comparsa de afro descendientes y de lubolos (blancos pintados), tocando y cantando. Le decían Zapatito, porque calzaba 43 a los diez años. De las murgas uruguayas pasó a cantar en una banda, los Hot Blowers, con el seudónimo entrañable de Richie Silver. Tenía 17, y alternaba sus presentaciones con orquestas tropicales. Allí conoció a Pedro Ferreira, maestro del candombe, quien le transmitió sus saberes. Hoy Rubén Rada es un embajador de esta música rioplatense. La fusión que le imprime a sus temas, especialmente los que derivan hacia el pop, le aseguran estadía permanente en la memoria colectiva. Por eso, verlo en el patio del Konex es un motivo de felicidad, un evento que merece la atención porque la alegría hoy escasea un poco. Para Rubén Rada pueden aplicarse las palabras de León Gieco en Cuánto tiempo por vivir: “Se me va la tristeza del domingo, cantando al movimiento de tu voz “. Sus tambores, su cadencia y su presencia son espacios de celebración, banderas de nuestra identidad. // Crispina Garay Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Sábado 25 a las 19.
Rubén Rada El emblemático y más carismático músico del mundo del candombe se presenta en el Konex.
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a primera vez que escuché a Rubén Rada tenía nueve años. Él había grabado una canción infantil que se llamaba Yo quiero. La letra, muy sencilla y muy tierna, declaraba los derechos de los niños y las niñas al son de unos tambores. Lo que decía cantando me representaba, me hacía sentir feliz. Nunca olvidé esa sencillez, esa dulzura y ese ritmo. Hoy puedo decir que esas tres palabras siguen definiendo la música de este gran actor de nuestra cultura popular. Lo que hace Rubén Rada es simple, sintético (de la gran complejidad que tienen los ritmos afros), hermoso y divertido. Genera una gran energía y unas ganas de bailar, de disfrutar la vida. Es muy importante verlo ahora, en plena actividad, para que la Historia sople en nuestros oídos. ¿Y por qué? Porque en su devenir artístico se puede ver claramente el desarrollo de la música popular latinoamericana, nada menos.
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pre es demoledor y su interpretación, exquisita. No hay opción: cuando la música arranca es imposible no bailar a su ritmo, generalmente lento, en una danza movilizada por esa electricidad que transmiten las bandas trascendentes. Sin dudas, The XX es una de las grandes propuestas del próximo Lollapalooza, el
plato fuerte del evento. Aún más: es uno de los grupos fundamentales de su generación. Y sin dudas, es algo que merece ser visto. Merece ser bailado. // Patricio Cerminaro Festival Lollapalooza. Hipódromo de San Isidro. Av. Márquez 504. Viernes 31 de marzo y sábado 1° de abril.
Clásica & Contemporánea
La concurrente de elementos caracterizantes
Presentan Ante el desoír, un recital distinto que reúne las virtudes de la música culta con el espectro popular y experimental.
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a concurrente está compuesta por músicos con años de estudio encima, que tranquilamente podrían estar formando parte de cualquier orquesta clásica. Pablo Bronzini es multiinstrumentista y compositor. En este proyecto toca el piano y el acordeón. Celeste Wiede aporta su clarinete, Gonzalo Ariel Juan y Vera Escobar flautas dulces y Juan Huici el contrabajo. Tienen composiciones originales, salpicadas de divertidos momentos que parecen jugar con la melodía, pero también versionan temas populares, dibujos animados, canciones y series de TV, echando una mirada sobre obras de autores tales como Carl Stalling, Scott Bradley, Erik Satie, Eduardo Alemann, Dmitri Shostakovich, Gabriel Senanes, Charly García y Caetano Veloso. Oírlos produce una tremenda alegría: abren una puerta a la imaginación, transitan un lúdico camino a través de la experimentación. Piezas como Bueyes (perdidos), por ejemplo, tiene jocosos pasajes en donde los silencios sorprenden como jugando a las escondidas. La pulpería mezcla paisajes camperos, reminiscencias de milonga y organitos con flautas canyengues, pero de juglar de la Europa medieval; El cuervo nos hace aterrizar en la época de las Merrie Melodies, esas fantasías animadas de ayer y hoy acompañadas de una soberbia partitura instrumental. Todo está atravesado con un sentido del humor delicioso. Mezcla de música renacentista y banda de sonido de caricatura, La concurrente es un verdadero hallazgo, un vuelo poético entre tanta chatura.
// Lucía Fontana El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Jueves 16 y 23 a las 21.
03-17 Rock
El Bordo
A punto de sacar un nuevo disco, esta banda porteña aterriza en el gusto del público masivo.
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odo comenzó en un cumpleaños. Corría 1998 y unos compañeros de secundaria se juntaron a zapar para celebrar. Sonaban muy bien juntos, pero no tenían nombre. Como regaron esa fiesta (y muchos otros encuentros) , con vasos de vino Bordolino, decidieron bautizarse como Los Bordos. A finales de ese año dieron su primer recital, en La Colorada. A la agrupación inicial, compuesta por Alejandro Kurz (voz y guitarra), Miguel Soifer (batería y percusión) y Pablo Spivak (bajo) se sumó Leo Kohon (armónica), ayudando a conseguir un sonido más homogéneo. Dieron recitales en lugares emergentes mientras grababan interesantes demos como Escupiendo verdades y Paso a paso. La crisis del 2001 trajo cambios importantes en la concepción de su música. En el 2002 llegó el primer disco: Carnaval de las heridas, que mostraba una infrecuente soltura para cantar canciones con
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buenas letras y vocación de hit. Bandas consagradas como Callejeros y La Renga los llamaron para compartir escenarios. Cambiaron de formato incorporando nuevos músicos, probando siempre cosas para sonar mejor. Nunca se conformaron con una única fórmula. El formato actual incluye a Diego Kurz, también en guitarras. El mayor logro de esta banda, hoy en día, es haberse hecho conocida sin apelar a las estrategias de prensa, sin grandes campañas. Todo lo que lograron fue a fuerza de talento, convocando gente por el boca en boca, volanteando, divulgando su música por Internet. Así tuvieron su primer Obras, tocaron con Los Gardelitos en Cemento, actuaron como teloneros de los Guns N’ Roses en el Estadio de La Plata y llenaron su primer Luna Park. Después de 8 discos en su haber y uno nuevo, a punto de ver la luz (llamado El refugio), se puede decir que están en el centro de todas las miradas, explotando, en su mejor momento. Esa compenetración, ese compromiso con su estilo se nota cada vez que tocan, siempre con la energía y la cohesión del primer día. // Eric Vega Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Sábado 8 y domingo 9 de abril a las 19.
Música caribeña
Juan Luis Guerra
El dominicano presentará su último y premiado disco y recorrerá una historia de canciones que le cambiaron la cara a la música continental.
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ubo un tiempo que fue hermoso y no fui libre, en verdad. Había tanta chatarra musical en algunas radios y canales que imaginaba que nada bueno podía salir de esos parlantes. Y de ahí salía Juan Luis Guerra. A veces hay que peinar unas primeras impertinentes canas y haber tragado buena cantidad de música para sentirse lo suficientemente libre para reconocer que no todo lo que salía por ahí era de la misma calaña. Y ahí, otra vez, apareció Juan Luis Guerra. Lo redescubrí en 2008. Reescucha minuciosa. Despojo de prejuicios. Afloje del cuerpo. De repente, se aparecía como uno de los creadores más vibrantes de América en los últimos 30 años y se empezaban a ver los cómo y los porqué: la sofisticación prodigiosa de sus contrapuntos, la enor-
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Música
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Rock progresivo
Roger Hodgson
El cerebro detrás de Supertramp, banda británica insignia del rock progresivo, visita Buenos Aires nuevamente para repasar sus grandes éxitos.
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uando Roger Hodgson abandona Supertramp en 1983, la agrupación había editado su séptimo álbum de estudio, ...Famous Last Words…, humilde sucesor del espectacular Breakfast In America (1979), disco que con el tiempo se convertiría en el LP británico más vendido de la historia. Los siguientes cinco discos, ya sin Hodgson, fueron vapuleados por la crítica aunque sin afectar el enorme aporte que la banda había dado al género. Su incipiente carrera en solitario y las diferencias creativas con Rick Davies (el otro miembro fundador de Supertramp), sumadas a un abrumador éxito internacional, llevaron a Hodgson a enfocarse en su vida familiar fuera de Los Ángeles, ciudad donde los miembros de la banda inglesa se habían establecido para grabar su trabajo desde 1975. Tras dos discos solistas -In The Eye Of The
Storm (1984) y Hai Hai (1987)- Hodgson pasó los 90 con una exitosa vuelta a los estadios y una reunión fallida de Supertramp, hasta editar su tercer álbum Open The Door (2000), con el que comenzó a realizar tours más extensos que desembocaron en varias giras mundiales anuales, con las que visitó Argentina en 2009, 2010 y 2012. La inconfundible voz tenor de Hodgson en sus composiciones más celebradas, como The Logical Song, Breakfast In America, It’s Raining Again y Give A Little Bit, sigue cautivando tanto a los viejos fanáticos del rock progresivo y sinfónico como a las nuevas generaciones, que redescubren en Supertramp un sonido clave para entender la historia de la música contemporánea a partir de 1970. // Juan José Méndez Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Sábado 11 y domingo 12 a las 21.
midad de su aporte a la historia del merengue y la bachata (en este caso, adquirió niveles de reinvención), su formación jazzística en Berklee, sus pasos como músico publicitario. Más allá de ciertos altibajos como letrista (no siempre, últimamente, sabe
escapar a las redes de lo trillado), como arreglador y productor su inventiva no decayó un milímetro, como queda pasmosamente claro en Todo tiene su hora, su último disco. Circuló por las redes un video en que una orquesta sorprende en un aeropuerto tocando “La Bilirrubina” en versión instrumental. Ahí se revela el precioso tejido de melodías con que Guerra construye esas piezas que escuchamos mil veces en la radio, los negocios, la playa, la casa, la sala de espera. No hay mayor virtud que producir simplicidad desde el cuidado por el detalle. Igual, todo esto son intelectualizaciones que poco tienen que ver con un recital de Juan Luis Guerra. Si a algo se va, primero y último, es a bailar. Pero en el medio, si da el aliento, vale prestarle atención a cómo funciona esa fantástica maquinaria musical. // Lucas Petersen GEBA (sede Jorge Newbery). Marcelino Freyre 3831. Viernes 17 a las 21. | 17 |
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Música
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Tango
Derrotas Cadenas
Con Huíd mortales recién publicado, el cuarteto ratifica su apuesta por un lenguaje contemporáneo que no sea inaccesible.
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os habíamos ido olvidando que existía Derrotas Cadenas. La partida de uno de sus fundadores, el bandoneonista Pablo Gignoli, poco después de la salida del primer disco, fue el puntapié para un largo silencio discográfico, acompañado con pocas fechas en vivo. Parece que ahora la cosa está reencaminada. El liderazgo compositivo del violinista Bruno Giuntini, la incorporación de Eugenio Soria al grupo que completan Juan Pablo Marcó (piano) y Rodrigo Loos (contrabajo) y una larga puesta a punto condujeron a la postergada segunda obra, Huíd mortales, que llegó a la calle hace muy poquito. Como su nombre (y el del disco) lo sugiere, Derrotas Cadenas es muy agudo para reconocer en frases del acervo cultural del país
La gran promesa del folk inglés llega a Buenos Aires con nuevo álbum de estudio bajo el brazo, para dar su segundo show en solitario en el Teatro Vorterix.
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posibles torsiones hacia una realidad que se escapa de los moldes previsibles. Así están: con un pie adentro y el otro afuera de la tradición, como ese plato de cadenas con salsa y queso que ilustra la tapa. Por un lado, algo muy propio del tango actual: el vértigo. Huíd mortales tiene die-
ciséis temas en 40 minutos: el impacto de una idea sonora, la exploración de un par de ramificaciones y una conclusión. Tango de dimensiones punk, acelerado, agresivo, lacerante. (Hay también un par de temas cantados, con letra y voz de Dema, que comparte con ellos ese gusto por el fondo trágico de los juegos de palabras: “A destiempo corren las agujas, con la esperanza de encontrar las venas”). Por el otro, Derrotas Cadenas se afirma en algunas claves que hacen que no sea una propuesta hermética. No suenan reventados ni oscuros ni enrevesados. Puede seguírselos sin esfuerzo y son camarísticos, limpios y brillosos sin perder dramatismo, inteligentes en la distribución de roles y voces. En definitiva, suenan contemporáneos, muy contemporáneos, sin dejar de ofrecer una tabla a la que se puede aferrar el no iniciado en los vericuetos estéticos del tango actual. Siempre son mejor digeridos los cadenazos si vienen con salsa y queso. // Lucas Petersen Hasta Trilce. Maza 177. Miércoles 29 de marzo, a las 21.
Reggae & Ska
Jake Bugg
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Foto: Vanda Marzán
Folk rock
ake Bugges es para muchos un legítimo heredero de los grandes trovadores folk, al menos para las nuevas generaciones. Nacido en Nottingham (Inglaterra), Bugg edita su álbum debut a los 18 años, rompiendo los charts británicos. Su aguda voz se siente auténtica y vulnerable en los 14 temas que componen el disco, donde Bugg no escatima en exponer sus influencias: desde cantautores populares como Bob Dylan y Neil Young, hasta artistas de culto como Nick Drakey Donovan. Para Shangri La (2013), Bugg elige al polémico Rick Rubin, responsable tanto de producir los mejores álbumes de Beastie Boys y Red Hot Chili Peppers como de revivir la carrera de Johnny Cash (uno de los referentes de Bugg) a mediados de los 90. El resultado fueron un puñado de brillantes canciones power pop y baladas folk. En 2014, Bugg dio no uno sino tres excelentes recitales en Argentina para promocionar este disco (como parte del line-up del
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primer Lollapalooza local más un show en solitario en Niceto Club y luego en La Rural en noviembre), ganando fervientes fans entre el público local. Este mes, con 23 años recién cumplidos, Bugg vuelve al país para presentar su nuevo álbum: el ecléctico On My One (2016), donde combina una nueva faceta pop y algunos tracks con arreglos electrónicos cercanos al movimiento madchester de principios de los 90 (conducido esencialmente por The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans e Inspiral Carpets). Con una madurez en vivo más que comprobada, Bugg es uno de los jóvenes artistas británicos que valen la pena, no solo por su talento único, sino también por su extraordinario (re)conocimiento de la música popular del Siglo XX. // Juan José Méndez Teatro Vorterix. Av. Rivadavia 8636. Jueves 16 a las 21.
Dancing Mood
Los jueves en el Konex se presenta esta banda emblema del sonido under.
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ancing Mood tiene buenos discos, buen sonido y unas presentaciones en vivo que son inmejorables. Desde hace más de quince años se dedica a celebrar el reggae y el ska jamaiquino de una manera muy particular, es decir, aromatizado con bienvenidas influencias de jazz, soul y blues. En parte esta forma de tocar es marca registrada de su director, el trompetista Hugo Lobo, que escuchó desde pequeño grupos jamaiquinos como The Skatalites. Uno de los objetivos de la banda, además del simple hecho de sentir y compartir la música, es reivindicar y difundir joyas de los 50, 60 y 70. Temas de Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington, Count Basie, Bill Evans, Barry White o The Carpenters, pasados por su óptica y su estilo. En marzo despiden la novena temporada de Parador Konex con un repertorio clásico para su público, repasando gran parte de su discografía y también temas de Ska Explosión, su último trabajo.
Dancing se formó en marzo del 2000. Son una multitudinaria agrupación de quince músicos liderada por siete instrumentos de vientos, con colaboraciones puntuales y esporádicas de otros tantos en sus directos, y que con temas clásicos del reggae junto con otros estilos, se adapta en forma instrumental al ska. La banda cuenta con una trompeta, dos saxos, dos trombones, armónica, flauta traversa, más un toque de originalidad que se complementa con dos guitarras, dos teclados, batería, percusión, vibráfono y contrabajo. Más que una banda se parece a una pequeña orquesta, ideal para relajarse y disfrutar. El patio del Konex invita a bailar y a dejarse transitar por esta música alegre, mientras se contemplan las estrellas. // Sabina Pérez Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Jueves 23. Puerta a las 19. Show: 20:30. En caso de lluvia el show se realiza en Sala de las Columnas.
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Música popular
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Música
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Indie rock
Luis Salinas y Nahuel Pennisi Cage The Elephant
Recital íntimo, en dos partes, que promete un encuentro con las El grupo estadounidense más brit pisará nuevamente nuestras playas, emociones. a música de Luis Salinas siempre muy extraña, apoyando la guitarra sobre esta vez en el marco del Lollapalooza 2017.
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está en movimiento. Su manera de tocar le permite pasar del rock más vibrante a la bossa más melódica. De un tema sutil, precioso, de Luis Alberto Spinetta, al flamenco más encendido. Su carrera refleja el talento de un niño prodigio, nacido en Monte Grande, autodidacta, que aprendió a tocar al calor de las reuniones familiares. Por eso, quizás, su cancionero sea tan ecléctico. Viene de presentar El tren, material discográfico de cinco CDs que reflejan toda una vida dedicada a la música, grabado con músicos invitados. Su vocación de compartir tiene aquí la expresión perfecta: en el Tasso se presentará junto a Nahuel Pennisi. ¿Y quién es Nahuel Pennisi? Un muchacho muy joven que tiene oído absoluto. Oriundo de Florencio Varela, empezó su carrera artística casi sin recursos económicos, tocando a la gorra en la peatonal de Lomas de Zamora. Es guitarrista, pero toca de una manera
sus rodillas y pulsando las cuerdas como si fuera una cítara. El sonido que logra, sumado a dulzura de su voz, impacta y emociona. Su primer demo se lo pagó un comerciante que lo escuchaba tocar todos los días en la puerta de su local. Con su talento como única carta de presentación, llegó a manos del gran Popi Spatocco, que arregló y produjo su disco debut. Hoy Nahuel tiene un trabajo editado en Sony, Primavera, y un presente inmejorable. Pero lo que más destaca en su vertiginosa carrera es el hecho de haberse cruzado con Salinas. Lo reconoce como inspirador y ejemplo a seguir. Será que entre genios se comprenden. El espectáculo se llama El reencuentro. Serán dos sets en donde estos virtuosos se encontrarán en la esencia de su música. // Eric Vega Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 43076506. Viernes 31 de marzo y sábado 1° de abril a las 22. info@torquatotasso.com
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sta banda empezó con una ruptura. Los hermanos Matthew y Brad Schultz, nacidos y criados en Kentucky, tenían una banda que se llamaba Perfect Confusion. Tocaban juntos desde su época de escuela, pero las cosas dieron hasta el 2006, en donde se desmembraron. Los muchachos conservaron al baterista Jared Champion y se lanzaron a buscar otros músicos para empezar un nuevo proyecto. Reclutaron a Daniel Tichenor (bajo, coros) y a Lincoln Parish (guitarra principal), y con Matthew en voces y Brad en guitarra rítmica, se lanzaron a componer y a tocar. Entonces, hicieron una movida extraña. Se mudaron todos al Reino Unido. Se pusieron una meta: triunfar primero en Europa, para darse a conocer después en su tierra. Contra todo pronóstico, lo lograron: en 2008 editaron en Londres su disco debut. Lo bautizaron con el nombre de la banda, Cage the Elephant. Las críticas los acompañaron y se fueron haciendo de un público módico, pero muy fiel. Al día de hoy tienen cuatro CDs, uno más loco que el otro, cada uno distinto al resto.
Como anécdota gloriosa, en un Lollapaloza en que tenían que actuar de teloneros de Foo Fighters, a Jared Champion le agarró apendicitis y el mismísimo Dave Grohl lo reemplazó en el escenario, tocando de onda para ellos. Si bien los Cage the Elephant empezaron como un puro estallido de energía, desprolijo pero entusiasmado, fueron sumando de a poco nuevos colores para vestir su ondita de garage con pequeños detalles que prometían un crecimiento. Su última producción hasta el momento, Tell Me I’m Pretty (2015), consigue un sonido óptimo, un poco retro, que capitaliza bien la rara pero dulce voz de Matthew Schultz y le presta más atención que nunca a los arreglos. Volados pero disciplinados, siempre con ventarrones de aire fresco, en el límite más interesante entre el britpop, lo grunge y la cultura indie, estos chicos siempre tienen algo bueno que ofrecer. Este año se podrán disfrutar en el line-up del primer día del Lollapalooza. // Abby Sunday Lollapalooza 2017. Hipódromo de San Isidro. Av. Márquez 504. Viernes 31.
Conciertos & Muestra
Domingo 12 a las 20. Sala sinfónica.
Conmemoración y festejo. Una serie de conciertos emblemáticos y una muestra sobre la vida y la obra del genial bandoneonista y compositor.
. Homenaje a Fernando Suárez Paz. El violinista Leonardo Suárez Paz lleva adelante el espectáculo homenaje a su padre, el célebre violinista que acompañó en la última década a Astor Piazzolla. Domingo 26 a las 18. Sala Argentina.
Piazzolla 25 años
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stor Piazzolla es una pieza mítica de la fundación de la identidad argentina. Una síntesis del sentimiento nacional sublimado a la categoría de la música clásica. El CCK ofrecerá, durante el mes del 25° aniversario de su muerte, un ciclo de cinco conciertos y una muestra. Los conciertos serán: . Vibraphonissimo. Recreación en vivo de un material legendario. Con Nicolás Enrich (bandoneón), Sebastián Prusak (violín), Tomás Falasca (contrabajo), Jorge Kohan (guitarra), Cristian Zárate (piano) y Fabián Keoroglanian (vibráfono). Sábado 11 a las 18. Sala Argentina.
. Quinteto Fundación Astor Piazzolla. El repertorio menos conocido del gran compositor, que incluye temas como Lo que vendrá en un arreglo original para el nuevo octeto de 1963, y Existir, de Piazzolla y Ferrer. Sábado 11 a las 20. Sala sinfónica. .Walter Ríos: Aeropuerto París. Alternando diferentes formatos, el bandoneonista propone un abordaje integral de la obra de Piazzolla. Domingo 12 a las 18. Sala Argentina. . La Orquesta de Cuerdas. Con Néstor Marconi, Jairo, Nicolás Guerschberg y Pablo Agri con la Camerata Argentina.
La muestra organizada en paralelo exhibirá partituras, instrumentos y objetos personales –incluso algunas prendas de vestir preferidas del músico–, fotografías, audios y videos. // C. M. CCK. Sarmiento 151. Muestra desde el sábado 11, de miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20, sin necesidad de reserva previa de entradas. Todas las actividades son gratuitas. Las entradas para los conciertos se podrán retirar en el centro o desde: www.cck.gob.ar | 19 |
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Cine
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Estrenos internacionales
El viajante
Se estrena en Buenos Aires la película iraní que se llevó el Óscar a mejor película en lengua extranjera.
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l director Asghar Farhadi ya había tenido el orgullo de que una película suya fuera galardonada como mejor en lengua no inglesa: en 2012 lo consiguió con La separación, un film hiperrealista sobre una pareja iraní que termina su relación de un modo sórdido y terrible. El misterio de los vínculos entre hombres y mujeres, y sobre todo el análisis de una institución que nunca pierde vigencia como es el matrimonio de clase media, parece ser una obsesión para este director que se perfila como uno de los iraníes más reconocidos en estos años. El viajante comienza con el plano de una cama de dos plazas sobre un escenario. Los personajes principales son una pareja de actores de teatro que están por estrenar una puesta de La muerte de un viajante, de Arthur Miller. El edificio donde viven literalmente se derrumba y necesitan otro lugar donde vivir; un compañero de elenco les ofrece un departamento que parece perfecto, pero cuya historia se les volverá en contra de un modo inesperado. A partir
de un episodio traumático ambos tendrán que lidiar con sentimientos muy hondos de inestabilidad, necesidad de venganza y violencia. La situación límite los obliga a encontrarse desde un lugar nuevo, poniendo en juego el tema de la frustración y del fracaso en la comunicación con una precisión desesperante. La obra de teatro aparece como metáfora de aquello que no puede decirse, de cómo la vida es una continua puesta en escena donde lo que irrumpe, lo sorpresivo, puede dejar en evi-
Estrenos argentinos
Lea y Mira dejan su huella
Documental breve pero intenso en donde dos sobrevivientes del campo de Auschwitz transmiten sus experiencias.
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ué misteriosos los seres humanos. Propensos a pasar de la grandeza a las peores crueldades casi sin escalas. Nuestra memoria es selectiva, tendemos a tropezar mil veces con la misma piedra, a repetir patrones que nos llevan a callejones sin salida. Este panorama político internacional, por ejemplo. Este planteo de muros y de xenofobia, estas guerras lanzadas para pro-
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mover el negocio armamentístico, estos genocidios silenciosos que se planean a través de los alimentos transgénicos o de los gobiernos que privilegian los números al bienestar de sus ciudadanos. En este contexto difícil de vivir, no está de más recordar el Holocausto judío. Quizás en el martirio de ese pueblo estén las pistas para salir de una serie de repeticiones nefastas.
dencia con premura la ostensible falsedad de ciertos valores. El cine iraní es tal vez de los mejores del mundo a la hora de retratar la intimidad humana. La actuación se destaca por la sutileza de los gestos, por el uso del lenguaje corporal como un código del detalle que nos permite descubrir el verdadero carácter de los personajes. Los tonos calmos del montaje y la serenidad de la cámara – que los sigue con frialdad, sin miedo de mostrarlos en situaciones ambiguas,
llenas de preguntas e incomodidad – colaboran con la profundidad de un material donde la emoción aflora de repente para desbordarse en un final que por verosímil es doblemente amargo. Película ideal para encontrarse con un cine que, a pesar de no utilizar formas narrativas clásicas, logra un nivel de suspenso y tensión dramática que no dejará indiferente a ningún espectador sensible. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 2 de marzo.
Este documental, el primero de Poli Martínez Kaplun (guionista y realizadora) rescata la historia de dos señoras. Por fuera nada las distingue de cualquier abuelita que pueda verse por aquí. Una se llama Lea, la otra Mira. Son muy amigas, muy longevas. Se conocieron de acá, en la Argentina, pero de niñas compartieron muchas cosas sin saberlo. Las dos son sobrevivientes del campo de Auschwitz. El documental, desarrollado a través de entrevistas, enfrenta a las mujeres con el ojo de la cámara y las interna en sus recuerdos. Lea, que es la que más habla, recordará su infancia en la casa de sus abuelos, el sol en la ventana, las canciones de
la niñez. La guerra significó un corte de raíz con esa vida. Fue a parar al campo de exterminio con su tía, en donde tuvo que aprender a existir con un pedazo de pan y un plato de agua sucia como único sustento. Donde vio morir gente y soportó crueldades, donde conoció a Mengele. Lea recuerda con la límpida mirada de una jovencita, sin rencores, con gran autoridad moral, enseñando con su fuerza inquebrantable que es posible renacer, vivir para contarla y que nunca se repita. Mira es más reservada, piensa más antes de hablar. No se olvida de aquellos que no las ayudaron, a ella y a su mamá, cuando las tiraron en ese horrible moridero. Al venir a la Argentina, el olor del asado le recordaba el de los hornos de las cámaras de gas y se le revolvía el estómago. “No éramos seres humanos” se le escapa, de vez en cuando, en el relato. Y sin embrago, es la primera en hablar de “milagro” cuando cuenta que acá fue capaz de ser madre, que volvió a creer en la humanidad a través de su hija y de sus nietos. Las entrevistas están matizadas con fotos y metraje de los lugares que atravesaron durante sus experiencias. Lea y Mira dejan su huella habla de heridas y de cicatrices. Pero también de una esperanza terrible, de la solidaridad, de gente que se comprometió para ayudar a dos niñas a salir del espanto. Habla de agarrar al mundo por las astas y despojarlo de todo su horror a fuerza de ponerse en el lugar del otro. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 5 de marzo. Malba Cine. Av. Figueroa Alcorta 3451. Domingos de marzo a las 20.
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Estrenos internacionales
Monsieur Chocolat
Se estrena la hermosa película de Roschdy Zem, el director francés de ascendencia marroquí, que cuenta la vida del primer payaso africano.
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s muy difícil encontrar la propia voz a la hora de filmar. Más aún si se forma parte de una minoría, ya sea política, étnica o social. Roschdy Zem es un actor y director de cine francés, hijo de emigrados marroquíes. Si
bien su producción es íntegramente francesa, muchas de sus películas tienen que ver con esto del que viene de otro paisaje, de aquel al que le cuesta hallar su lugar por el rechazo del entorno que lo encuentra diferente. Precisamente de esto habla Monsieur
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Cine
Chocolat, su cuarto largometraje. Rafael Padilla es un joven esclavo negro escapado de una plantación. Gracias a su corpulencia, es recogido por el dueño de un circo rural que lo rebautiza como Kananga, le pone un hueso en la cabeza y lo destina a hacer de caníbal en la pista. El circo es muy de mala muerte, pero es fuente de trabajo y comida en aquella Francia de fines del Siglo XIX. Foottit, un clown muy preparado pero muy en decadencia, lucha en vano por conseguir un lugar en la varieté, hasta que descubre al
Ciclo
Semana cultural de Irlanda
Del 16 al 26 de marzo se realizará una muestra de cine, un recital de piano y un Festival abierto de música y danzas irlandesas, para celebrar las festividades de San Patricio en nuestro país.
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l año pasado, Irlanda desembarcó sumándose a los festejos del Bicentenario de la Independencia. Este 2017, el encuentro de nuestras dos culturas continuará. Hará foco en la música y el cine. El ciclo cinematográfico presentará diversos aspectos de la historia, la cultura y la realidad contemporánea de Irlanda. Desde el BUE les ofrecemos la programación: • 16/03 a las 18. Inauguración de la muestra de Cine. Eliza: La reina de Paraguay (Elisa: Queen of Paraguay, 2013, Alan Gilsenan) Drama. La historia de Elisa Lynch, uno de los personajes menos conocidos de la historia moderna.
Romance musical. Los clásicos del pasado a través de una historia de amor. • 19/03 a las 20. La Hija de Ryan (Ryan’s Daughter, 1970, David Lean) Drama. En los albores del Levantamiento de Pascua en 1916, una mujer casada de un pequeño pueblo irlandés tiene una aventura amorosa con un perturbado militar británico. • 20/03 a las 20. Más Allá (Further Beyond, 2016, Christine Molloy, Joe Lawlor)
Documental. Una vida posible de Ambrose O’Higgins (padre de Bernardo O’Higgins, líder de la independencia de Chile). Exploración del tiempo y lugar que brilla con curiosidad e ingenio. • 21/03 a las 19. Un millón de dublinenses (One Million Dubliners, 2014, Aoife Kelleher) Documental. El Cementerio de Glasnevin es la necrópolis nacional de Irlanda. Los rituales, las pérdidas, las redenciones, las emociones, la historia y el negocio de la muerte. A las 21:15.
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africano, lo nombra Chocolat y lo entrena para que sea su compañero. Esta historia, que fue verídica, cuenta la escalada de este dúo de Foottit y Chocolat, su paso por los mejores teatros de París, y la difícil relación que mantenían, con todos los prejuicios de la época. Con una excelente reconstrucción histórica, hermosos planos y cuidada estética, la cinta se destaca por el guión (de Cyril Gely, el propio Zem y Olivier Gorce), que siempre nos impele a pensar más allá del cliché; y por las estupendas actuaciones de los dos protagonistas. Por un lado, Omar Sy, el enfermero de Amigos intocables. Es un actor con carisma, que sabe brindar un mundo de emociones. En este caso, además, ha llevado adelante un gran entrenamiento corporal, para cubrir un rol que requería a un verdadero hombre de circo. Fue apuntalado por el otro protagonista, el increíble James Thierrée, payaso, violinista, poeta y actor, que compone a Footit con una maravillosa sensibilidad. Los dos juntos son una dupla arrasadora, imposible de dejar pasar. En el cine de Roschdy Zem siempre hay lucha, búsqueda de una identidad; relaciones de amor o amistad truncadas por las desigualdades de este mundo horrible. También hay espacio para la ternura, la sorpresa, la pequeña maravilla, los lazos del cariño que lo trascienden todo. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 9 de marzo. Mesa redonda: Perspectiva del cine argentino e irlandés. Con Victor Laplace, Oscar Barney Finn, Alan Gilsenan y Aoife Kelleher. • 22/03 a las 20. 1916: La rebelión irlandesa (1916: The Irish Rebellion, 2016, Pat Collins) Narrado por Liam Neeson, este documental premiado cuenta la historia dramática de los acontecimientos que tuvieron lugar en Dublin durante la Semana Santa de 1916, cuando un reducido grupo de rebeldes irlandeses se enfrentaron a la fuerza del Imperio Británico. La semana se completará con dos conciertos del pianista Miceal O’Rouke en la Usina del Arte y con un Festival al aire libre en Plaza San Martín. // M. G. C. Muestra de cine: Espacio INCAA Cine Gaumont KM 0. Av. Rivadavia 1635. Entrada: $3
• 17/03 a las 20. El salón de Jimmy (Jimmy’s Hall, 2014, Ken Loach) Drama. Basada en la historia real de Jimmy Gralton, el único irlandés deportado de su propio país. • 18/03 a las 17. La calle musical (Sing Street, 2016, John Carney) Comedia. Dublin, años 80. Conor sufre el cambio de su colegio privado a una escuela pueblerina. A las 20. Había una vez (Once, 2007, John Carney) | 21 |
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Restaurantes
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Mediterránea
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Una incursión a zona norte que bien vale para disfrutar de la buena gastronomía mediterránea, en manos de un experto.
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n la tradicional Avenida de la Unidad Nacional de Martínez, en la mitad del tramo que va desde Segundo Fernández y Fleming, donde antiguamente se encontraban las caballerizas de los studs de los aficionados a las carreras que se realizan en el Hipódromo de San Isidro, se ha formado un polo gastronómico de gran diversidad de propuestas y mucha calidad. Aún se pueden apreciar, entre la diversi-
dad de construcciones que van desde las más antiguas a las recientes, los característicos establos de entonces transformados en pintorescos restaurantes. En una de estas esquinas, en la de Dardo Rocha y Habana, se encuentra este verdadero homenaje a la cucina mediterránea, donde se puede apreciar las influencias griegas e italianas como principales componentes de esta sana costumbre alimenticia.
Hamburguesas gourmet
tojadizos, tostadas con huevos revueltos y jamón, más café con leche y jugo. También hay promociones que incluyen medialunas con jamón y queso, un tentador baguetín o tostadas con mermelada casera y queso. Aconsejo comparar precios y calidad. Para el mediodía es una romería de gente que busca su almuerzo, La propuesta de una hamburguesa de 160 gramos de excelente carne vacuna, porcina, pescado o de pollo, según los gustos, es una elección muy buena para esa hora, si a eso le sumamos la infinidad de guarniciones para acompañarlas, la opción cierra por todos lados. Los ingredientes van desde cebollas caramelizadas, pasando por rú-
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La excelencia gastronómica posee variantes, incluso en el marco de las fast-food se pueden generar propuestas de gran imaginación y calidad.
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esde hace algún tiempo, el chef y emprendedor Pedro Bello Arias, tuvo la genial idea de incorporar el charme gastronómico a una propuesta de hamburguesas y desde entonces el negocio ha ido en ascenso, a punto tal que ya tiene su segundo local. Este se encuentra en el edificio Bellini, un espacio de la ciudad muy recomendable, ubicado en la esquina de Paraguay y Esmeralda, allí se presenta esta innovadora torre de residencias y estudios que deja en la parte inferior un gran espacio que da hacia la esquina y que brinda la posibilidad de ser disfrutado por la gente que se reúne allí. En un espacio de esta plaza seca se encuentra la hamburguesería Deltoro que debe su nombre al linaje ibérico del propietario. Las propuestas son tan diversas como simpáticas. Desde el desayuno brinda un rico y fresco desayuno, ideal para afrontar el resto del día. Se pueden disfrutar un delicioso café Illy, té, yogurt con granola y ensalada de frutas, al igual que una amplia variedad de combos promocionales. Algunas clásicas combinaciones son las dos medialunas con café con leche y jugo de naranjas o el tostado de jamón y queso con café con leche y jugo. Para los más an-
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El lugar cuenta con constantes promociones o acuerdos que se realizan entre importantes bodegas que suman un valor importante a su propuesta. Recomiendo elegir degustaciones, porque la carta no tiene desperdicio y de esta manera podrán realizar un tour de sabores que van desde entradas como el Prosciuto San Daniele con espuma de burrata, Las exquisitas Bruschettas de verduras agridulce a la siciliana o acceder a la estrella del lugar, el Tentáculo de pulpo español a la plancha. En caso que elijan las pastas, que es una de las opciones más destacadas, podrán disfrutar del Spaghetti con salsa carbonara, sin perderse del suntuoso Raviolón negro relleno de langostino patagónico con tomates cherry, sin dejar de tener en cuenta al Risotto de queso pecorino y pimienta tostada. Cada sabor está trabajado con una pureza que señala a Ike Milano como uno de los premium de la zona. Otra de las tentaciones recae en la carta
de postres, donde la sensación de experimentar la Mousse de nutella con crumble de pistacho es realmente luminosa. También recomendamos la Pannacotta con frutas frescas. El clima que propone es muy acogedor, con rincones que permiten privacidad o mesas familiares del centro del salón principal. Donde sea se estará muy bien atendido por su experto personal, que por cierto merece un aplauso especial: desde el ingreso de los comensales, están atentos a que se disfrute del lugar y su propuesta, nunca falta nada, hasta el momento del café y limoncello casero que se incluyen en el precio, que por cierto es moderado. Tanto en el almuerzo como en la cena, es una propuesta para agendar. // Álvaro Suarez Onzué Dardo Rocha 2606, Martínez. Tel: 47172993. Lunes a domingos de 12 a 15. Martes a sábados de 20 a 24. www.ikemilano.com.ar
cula, tomates secos, eneldo, hongos. Les aconsejo la versión Deltoro o la Andaluza, además hay para todos los gustos, incluso vegetarianas. Los acompañamientos de papas soufle o rústicas son perfectos. Está el infaltable
bife de chorizo como otra de las propuestas de la carta. Por la tarde continúa el encuentro de amigos bebiendo cervezas artesanales, esto se estira hasta entrada la noche, ya que los precios lo permiten, la variedad de sabores hacen una eterna degustación, que ha suscitado un ranking de bebedores expuesto en un letrero a la vista de todos y tentador para vencer los records soportando el exceso con la ingesta de sabores inolvidables. // Luis Enrique Medina Deltoro. Monserrat: Bernardo de Irigoyen 360. Downtown: Esmeralda 928. Torre Bellini. www.deltoro.com.ar
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@sobrebue
Heladería
Cadore
Vivir en Buenos Aires tiene infinidad de privilegios y es un pecado no disfrutarlos. En ningún otro lugar del mundo está Cadore.
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l hacer esta recomendación, sé que me estoy dirigiendo a un pequeño grupo de lectores: la gran mayoría de los porteños ya conoce esta magnífica heladería y seguramente también es de los que la recomienda. Hablar de la infinidad de premios que Cadore posee a nivel nacional e internacional me dejaría sin espacio para resaltar los galardones que reciben sus dueños Mingo y Gabriel de infinidad de fans que se presentan diariamente para deleitarse con las exquisiteces que ellos preparan a lo largo de todo el año. Un helado de Cadore no solo se toma en verano, es un rito después de disfrutar de un espectáculo en el circuito comercial, cuando se va al centro y se está cerca de Avenida Corrientes y Rodríguez Peña. Infinidad de comensales reemplazan el postre por este helado después de una cena en los tradicionales restaurantes de la zona. Sea con frío o calor, el mítico sabor llama a las papilas de los adeptos al buen vivir. Ser cliente de tantos años me da la autoridad para develar secretos, que fui descubriendo a lo largo de mi vida. Lo que producen se coloca en el mostrador, no poseen un espacio de almacenamiento a bajas temperaturas, ya que ese proceso requeriría una fórmula con conservantes o aditivos y sería un sacrilegio para ellos o simplemente formaría un oxímoron con el mayor responsable de la calidad de los helados, que es la mercadería que usan.
La fascinación que me produce degustar estos sabores, logra que sea un asiduo cliente, este hecho derivó en una confianza que me ha permitido conocer la pulcra trastienda y ver los bloques de primera calidad de chocolate cobertura al 90% con el que se prepara uno de mis sabores preferidos, el Chocolate amargo; Los atados de chauchas de vainillas para ese sabor; he visto en ebullición las grandes ollas cuando hacen el dulce de leche casero que se usa para uno de los néctares mas solicitados; las bandejas de frutillas, duraznos; pilas de ananás; los pistachos para otro de mis preferidos; el celo con el que eligen cada componente, los litros y litros de leche de primera calidad o la frescura de los huevos. Cada uno de los sabores está compuesto por productos naturales de primera calidad y ese es el secreto menos guardado del lugar, ya que están a la vista. Además de la infinita lista de sabores tradicionales, han generado algunos alternativos que ya son clásicos, como la Crema Chai, una reproducción de milenario té oriental que es una delicia, que además de tomarlo in situ, es fantástico para acompañar cakes de postres; o el sabor a Naranja con jengibre que ya es una tradición en mi casa, para mezclado con champagne. Recientemente apareció el sabor a Panettone y en poco tiempo se hizo de gran popularidad, una sugestiva delicia que no se debe dejar de probar. Comprendo que piense que soy fanático de
Bar & Billares
La Paz arriba
Cobra vida uno de los espacios tradicionales de la calle Corrientes y se anota como un renovado lugar de culto de nuestra ciudad.
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esde siempre, el piso superior del tradicional bar La Paz se ha caracterizado por ser el de encuentro entre amigos para el genial juego de billar, una costumbre que, al igual que otras, renace cada tanto por diversas razones, entre las que se cuentan sus características que desafían el intelecto y la sagacidad. Sebastián Masquelet, su pareja Renata Codas y Melina Onsson son los nuevos propietarios y anfitriones de este renovado La Paz Arriba. Sin cambiar lo que a tradición del sitio se refiere, le han aportado una infinidad de propuestas aggiornadas, que lo señalan como un espacio más que recomendable para disfrutar de diversas tentaciones. La completa barra de tragos, buenas etiquetas de vinos y una interesante propuesta de cervezas artesanales con una exquisita selección de productores locales, logra que brinden un especial abanico de sabores. La presencia de un experimentado chef hace que sea especial y muy cuidado cada plato. Posee una atractiva cantidad de propues-
tas en sándwiches, tanto fríos como calientes. Sabrosas pizzas. Se mantienen las picadas abundantes que otrora fueran el gancho del lugar para acompañar largas
esta heladería, mi trabajo es degustar, conocer sabores creados por artistas culinarios, he visitado la mayoría de las heladerías que van desde las afamadas cadenas a los solitarios alquimistas, que hay muchos y de gran calidad, en esta maravillosa ciudad
que posee una prestigiosa fama mundial creada por generaciones de maestros heladeros, pero recomiendo Cadore. // Luis Enrique Medina Av. Corrientes 1695. Delivery: 4374 3688 4373 9797 heladeriacadore.com.ar
tertulias con amigos y pobladas mesas de botellas. Además, próximamente, en los meses de clima frio, una propuesta única, que consistirá en un guiso que cambiará según la semana. Entre las mesas del bar se despliegan las imponentes y reconocidas mesas de billar, tan famosas por su calidad y perfección que hicieron memorables los encuentros que hoy siguen dándose a su alrededor y que han recobrado popularidad.
Adriana Pérez Frossasco, organizadora de la reconocida milonga Amapola, ha elegido el lugar como su nueva sede y desarrolla sus reuniones los jueves de cada semana, dando comienzo con clases de tango a las 20. Los espectáculos de la milonga son programados por Derrotas Cadenas, la banda anfitriona que siempre es visitada por importantes expresiones del género, gratas sorpresas en cada jornada que se estiran hasta más allá de las 3 de la madrugada. Están los días del swing, un género que se va posicionado como uno de los más buscados en distintos circuitos de la ciudad. Ahí el grupo Quiwi Swing genera cada viernes a las 20 su encuentro con clases y baile. Imperdible. Los martes son de Don Ruggero Blues, un encuentro que convoca grupos de simpatizantes que disfrutan de una noche de buen blues. Es un espacio con mucha movida, gente muy interesante se da cita para disfrutar de una propuesta con precios muy acordes, que permiten beber sin moderación, observando Corrientes desde arriba. Anote la dirección si es que no conoce el emblemático bar La Paz de Av. Corrientes y Montevideo, esto es arriba. // Ricardo Leyes La Paz Arriba. Montevideo 421. 1º piso. De 13 al cierre. | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4
teatro Las esposas. I.D.I.O.T.A. Todas las rayuelas. Mujeres perfectas. Odin Teatret y Eugenio Barba. Los Amados. Orquesta de señoritas. Dignidad. Lo prohibido. Fanny y el Almirante.
10 plÁStica
Henri Cartier-Bresson. Mate, pepa y pepita. Xul Solar Panactivista. Luca Giordano en el MNBA.
12 agenda 14 DJs
The Martinez Brothers. John Digweed. Stephan Bodzin.
15 EL personaje Mariano Torre.
16 música
The XX. Rubén Rada. La concurrente de elementos caracterizantes. El Bordo. Roger Hodgson. Juan Luis Guerra. Derrotas Cadenas. Jake Bugg. Dancing Mood. Luis Salinas y Nahuel Pennisi. Cage The Elephant. Piazzolla 25 años.
20 cine
El viajante. Lea y Mira dejan su huella. Monsieur Chocolat. Semana cultural de Irlanda.
22 restaurantes
Ike Milano. Deltoro.
23 Bares
Cadore. La Paz arriba.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 9/3/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
La buena energía que reciben de Saturno, ayudará a los arianos a concretar sus planes. Renovarse será la clave del éxito tanto en la carrera como en lo personal. Pero será necesario establecer prioridades y enfocarse en lo importante.Urano y Marte en Aries se hacen notar a través de una poderosa necesidad de independencia y libertad de movimiento. Búsqueda de nuevos caminos tanto en lo profesional como en la vida íntima o personal. Oportunidad de encontrar un nuevo amor.
Nuevos contactos que podrán favorecerte en un futuro. Se presentarán buenas posibilidades de ampliar tu horizonte material, pero deberás dejar de lado toda fantasía. Dinero no faltará, pero tendrás que enfrentar ciertas exigencias, especialmente en el ámbito del hogar. En el amor, una etapa de tensión y rutina afecta tu estado de ánimo. Pero si logras renovar la relación y crear espacios comunes, renacerá la pasión y la intimidad en la pareja. Una intuición da en el blanco.
Tauro
Escorpio
Comenzarás el mes con paso lento, habrá presiones y algunos desafíos que deberás afrontar con habilidad y sin apresuramiento. El ingreso de Marte al signo el día 10, dará un nuevo empuje a tus asuntos y marcará un tiempo de renovación ideal para el inicio de actividades y proyectos. Para el amor será un período de introspección y reflexiones, el pasado puede convertirse en objetos de atención. Necesidad de pasar tiempo a solas para aclarar los sentimientos.
Momento favorable para realizar cambios o evaluar nuevas posibilidades. La luna en el sector del trabajo, al comenzar el mes, trae vientos de cambio dentro del ámbito cotidiano y laboral. Cierta situación profesional requerirá de mucha diplomacia, en especial frente a personas de autoridad. Sentirás que algunos asuntos se traban o que dependen de los demás. Procura controlar tu temperamento, ya que la oposición de Marte pone a prueba tu tolerancia y adaptabilidad a la hora de relacionarte.
Géminis
Sagitario
La armonía de Júpiter y Venus aportará equilibrio y permitirá tomar decisiones superando la tendencia más inestable del signo. Habrá interés por incorporar nuevos conocimientos y será buen momento para los estudiantes del signo. La economía necesitará una buena contabilidad. Les irá bien en el trabajo y crecerán los ingresos, pero aumentarán también los gastos mensuales.En el amor, es tiempo de romper las reglas, disfrutar, entregarse y dejar de lado la necesidad de control.
Acción constructiva respecto al hogar y la familia. Habrá gastos e inversiones en mejoras en la vivienda, pero también muchas satisfacciones. Saturno en tu signo representa una poderosa energía y un excelente momento para tomar decisiones contando con la sabiduría y conciencia del disciplinado planeta del tiempo. Se estimula el encuentro amoroso. Sin embargo, un fuerte deseo de libertad personal te obliga a realizar ciertos cambios en la pareja para poder crecer.
Cáncer
Capricornio
Comenzarás el mes con algunos desafíos. Aceptar las diferencias con las personas de tu entorno te permitirá descubrir muchas ventajas que te beneficiarán. Saturno, desde el sector del trabajo, permitirá consolidar postergadas metas laborales. Se agilizarán temas pendientes y la actividad será incesante. Hacia fin de mes llegarán novedades alentadoras. Procura descomprimir las tensiones del trabajo a través de actividades recreativas. Un cambio de actitud puede provocar desconcierto en la pareja.
Mes propicio para presentar solicitudes, firmar acuerdos o cerrar tratos comerciales. A partir del día 10, podrás recibir buenas noticias sobre un dinero extra o algún ofrecimiento que no esperabas. Renovarás el entusiasmo a través de alguna mejora laboral pero podrán surgir despistes y complicaciones para obtener concentración. Deberás ser paciente y tomarte el tiempo necesario para elaborar cambios y decisiones. Clima propicio para el desarrollo de la pareja.
Leo
Acuario
Las condiciones laborales y las oportunidades para conseguir empleo mejoran durante el mes. Posibilidad de crecer y desarrollarte a través de grandes proyectos. Con un fuerte espíritu de empresa manifestarás mucho ingenio para realizar lo que te propones. Un acertado cambio de comportamiento reorientará las iniciativas por vías más factibles y rentables. Posibilidad de realizar viajes relacionados a diferentes actividades o movilizarte por asuntos afectivos.
Etapa sumamente creativa en la cual te sentirás motivada a luchar por tus aspiraciones profesionales. Ordenarte internamente y afrontar las responsabilidades con alegría serán la clave para avanzar. Buen momento para mudanzas o efectuar cambios en el hogar, en especial a partir del día 10. Hacia fin de mes, la buena influencia astral augura agradables momentos afectivos, con la posibilidad de lograr cortar las situaciones vinculares que ya no pueden continuar y afianzar aquellas más sanas.
Virgo
Piscis
Buen momento para concretar asociaciones que te permitirán seguir adelante con tus planes. Los asuntos legales o trámites en general se movilizan este mes y es posible que una cuestión de vieja data llegue a su feliz culminación. La presencia del Sol en el sector de la pareja señala un tiempo propicio para dar un paso importante respecto a los vínculos más estrechos. La Luna llena en tu signo, el día 12, hará que el amor sea el tema central de tu vida y te elevará a una comunicación más fluida en la pareja.
Marzo es el mes por excelencia de Piscis. Con el Sol, Mercurio y Neptuno en el signo, es momento de tomar decisiones y lanzarte a nuevos proyectos. Desde el día 13, excelente para firmas de documentos, progresar y ordenar las finanzas. Inicio de una etapa feliz en el área de los afectos aunque deberás cuidar la tendencia a idealizar las situaciones y las personas. La Luna llena del día 12 representa un gran aprendizaje a través de las relaciones, las cuales serán ahora más maduras y comprometidas.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
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