RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue
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10-08 11-16 Escalandrum Elena Roger Teatro Coliseo
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Grotesco
Verde esperanza y no pierde
Una mirada, con humor, acerca del escenario exitista en el que se ha convertido nuestra realidad y el escarnio que se produce con los seres que no califican.
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n hallazgo dentro de la cartelera de nuestro teatro. Un trabajo que convoca a un puñado de consagrados con una temática muy actual, proporciona un espectáculo a modo de espejo social para poder presenciar qué ocurre con los que no están en los primeros puestos del ranking. Esta sociedad que promueve una maratónica carrera en la que hay que llegar primero y ser el mejor, deja de lado el fantástico criterio de ser único. Esa sensación que nos brinda la competencia, hace que creamos que si no triunfamos, la Reina del Plata nos comerá y escupirá nuestros huesos al río, sin que nadie sepa que pasamos por aquí, con la desazón que eso nos provoca. Este material de Marina Filoc, con dirección de Manuel Vicen-
Comedia
te hábilmente inclinada hacia el grotesco, produce un efecto discursivo de gran efectividad: apoyando la reflexión que se esconde detrás de una pequeña historia disfrutable, hace que el espectador se lleve una opinión de interés sobre nuestro presente. El clima de una pensión con un suicida, una mujer manipuladora y su enamoradiza hermana, es alterado por un cobrador que termina raptado; hasta aquí es el material, pero Mario Alarcón, Gaby Ferrero, Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán aportan su magia y todo se transforma en un festival de humor, plagado de guiños muy reconocibles de nuestras calles, personajes facetados que nos representan y que en definitiva nos pertenecen como entidad. Recomiendo no dejar de verlo en esta temporada, son actores con muchas propuestas y quizás pase la oportunidad. // Oscar Damico Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Jueves a las 21.
Teatro musical
Don’t Cry Ceferino
La carnicería
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Una sagaz comedia que analiza la manera en que se configuran las Un ejemplo claro de la calidad de nuestra comedia musical en el circuito creencias en nuestra sociedad. Quien nunca creyó ciegamente en algo, alternativo, con un libro ágil y una inteligente puesta en escena. que lance la primera piedra. ste material proviene de la den el ingreso a la sala un joven vestido de cura recibe las entradas e invita a pasar, sumergiendo al público desde el comienzo en la atmósfera propuesta. La acción transcurre en un hotelito de Chimpay, pueblo de donde era oriundo Ceferino Namuncurá, el joven mapuche que fue beatificado en el año 2007 por la Iglesia. A ese lugar llegan un importante funcionario del vaticano y un cura de Tandil con el fin de conseguir las pruebas necesarias para convertir oficialmente en santo a Ceferino. Con su presencia pondrán en evidencia de una manera hilarante que las creencias no siempre están movidas por la fe. La brillante dramaturgia es de Gonzalo Demaría, autor con una extensa trayectoria, que cuenta actualmente con otras dos obras en cartel (La maestra serial y Sangre, sudor y siliconas, que él mismo dirige). Es uno de los nombres que pisa fuerte en la escena porteña actual; las temáticas
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de sus trabajos siempre indagan acerca de las ideas y los valores que conforman nuestra cultura. En este caso propone una comedia con diálogos inteligentes y personajes bien delineados. El espectáculo cuenta además con la excelente labor actoral de Silvia Trawier, Fernando Gonet, Carolina Solari, Roberto Bobe, Roberto Romano y Santiago Vicchi, quienes se hacen cargo de la propuesta con actuaciones sólidas y sumamente expresivas. Desde un comienzo se percibe una línea de dirección clara de parte de Alejandro Giles, quien realizó además, junto con algunos colaboradores, un interesante diseño de vestuario, escenografía y luces. Todo esto da como resultado un atractivo espectáculo que merece ser visto. // Manuela Roca Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Miércoles a las 21.
puración de versiones realizadas en temporadas anteriores. Carlos Pérez Banega y Pedro Velázquez son los autores de este texto que aborda la cosificación de los vínculos. Si bien está narrado desde un hombre, habla de la falta de compromiso y el desapego en todas sus formas. Velázquez, actor, coreógrafo, puestista y dramaturgo, es el motor de esta propuesta. Produce un arriesgado y efectivo dispositivo escénico que se desliza por diversos géneros teatrales, tantos como la historia necesita para concretar el mensaje. Obra que se ve completada con el privilegio de tener banda en vivo con música original. Su protagonista, el actor, bailarín y cantante Rodrigo Pedreira, seduce a la platea con un abanico de herramientas que despliega hábilmente, dejando en claro su exquisito nivel profesional, expuesto en otro acierto de su carrera. Completan el numeroso elenco Jimena González, Meme Mateo, Lucas Arbúes, Dolores Cano, Maia Contreras, Franco Friguglietti, Pili Muerza, Lucrecia Orlando, Agustín Pérez Costa, Micaela Romano y Manuel Victoria. En cada caso se puede apreciar un compromiso con el espectáculo y un amor por la profesión abrazada, que suma calidad en todas las áreas de la propuesta. Si bien las decisiones apelan al humor, con graciosas situaciones en las que se ve envuelto el personaje llamado Franco, es de gran interés que este tema se presente de manera tan cruda y haciendo metáfora con un carnicero descuartizador de seres amados, en épocas en que la sociedad apunta fundamentalmente a logros que le quitan
tiempo y posibilidad de dedicación a transitar los vínculos, como verdadero sentido de la vida. // Walter Bergonzi El método Kairós Teatro. El Salvador 4530. Viernes a las 23:45. www.elmetodokairos.com.ar
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Drama
Cuando el bosque se nos venga encima
Esta versión de Pato salvaje, del gigante de la dramaturgia Henrik Ibsen, se transforma en una cita ineludible para redescubrir un clásico de todos los tiempos.
p r e s e nt a
Lo s m i l e n i o s pasan y l as fam i l ias i m pe r ial es . . .
co m o s i nada
Música mágica, teatro apasionante
l a Ópera es de tod os Una nue va e x pe r i e n cia basada en la ópera de Händel (1709)
Octubre 24 / 31 Noviembre 7 / 14 / 21 / 28
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l genial dramaturgo noruego, logró que durante la segunda parte del siglo XIX, su obra cambie el carácter del teatro europeo y convertirla del divertimento a que había sido reducido, en lo que fuera para los griegos: un instrumento para examinar el alma. Ibsen ha explorado profundamente en los deseos y frustraciones humanas. Para proponer una reflexión en cada entrega de su obra, su crudeza y habilidad para mostrarnos este camino, ha proporcionado un preciado tesoro a la dramaturgia global de todos los tiempos. Roberto Peloni realiza esta puesta con asombrosa precisión, su sagaz intelecto desmiembra Pato Salvaje y extrae el nodo del conflicto para exhibirlo y repensar el mensaje de la obra en nuestros días, tomando decisiones en el orden de lo semiótico, que favorecen el entendimiento de lo que para él es lo significativo y reflexiona: hasta qué punto la verdad es necesaria o cuánto de bondad produce lo justo. Para esto, compone un espacio en el orden de lo simbólico, despojado absolutamente de naturalidad, con una presente puesta de luces de David Seldes, proporcionando un sinfín de ámbitos para que la obra se desarrolle en la imaginación del espectador. Suma densidad a escenas con música original de Ana Victoria De Vincentis Peloni se ubica desde el rol del pobre y vapuleado Hjalmar Ekdal mientras un mag-
nífico trabajo de Enrique Cragnolini despliega la perversidad del tan odiado Werle padre, conformando de esta manera los poseedores de almas opuestas, destinador y oponente. Es de destacar el facetado trabajo de Facundo Rubiño en su composición de Gregorio Werle, representando al gran bastión de la rectitud a cualquier precio, quien desata el conflicto, punto de transformación de la obra y de reflexión del espectador. Gustavo Masó compone a Relling, un adorable defensor de la fantasía en la que viven los Ekdal, cuidando al teniente interpretado por Jorge Almada y dándole un valioso significado a la vida de Hjalmar. La belleza de la dúctil actriz y bailarina Tania Marioni, aporta una potente presencia de la feminidad de la época, en conexión directa a la actual mujer que aún sigue soportando apremios de sostén independiente en nuestra sociedad, quien al igual que Nora, en Casa de muñecas, queda a la deriva si no posee un hombre que la sostenga. Ayelén Barreriro y Juana Soldera encarnan alternadamente la niña a proteger, es realmente loable la dirección de actores que se ha realizado sobre cada personaje y en especial sobre este rol en particular. Recomiendo no dejar pasar tiempo para verla, quizás la vida cambie y usted no pueda apreciar de cerca esta perla. // Lucho Gutiérrez Teatro Border. Godoy Cruz 1838. Lunes a las 21. www.border.com.ar
Puesta en escena: Ignacio González Cano Orquesta dirigida por Carlos David Jaimes Con Giordano, Favaro, Pastawski, Schwarz, Carlevaris, Travaglino, Loaiza Isler y D'Alchimio
Beneficios Únicos
Socios
BAL
de descuento en boletería
balirica.org.ar Entradas en venta en el Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA. Teléfono: (+54 11) 5199 5793 Los accionistas de Banco Santander Río S.A. limitan su responsabilidad a la integración de las acciones suscriptas.
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Teatro físico
Otra vez lunes
La nueva propuesta del Colectivo de Trabajo Lascia hace que nos cuestionemos sobre nuestro modo de vida, mostrándonos esas cosas que a veces no queremos ver.
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ablo Bellocchio es de esos investigadores incansables y su sed lo llevó a fundar el Colectivo de Trabajo Lascia. Con un grupo de actores que abordan un trabajo de laboratorio, explorando vínculos y atravesando procesos de investigación y búsqueda, van encarando nuevos proyectos para acercar preguntas al espectador. Otra vez lunes nos enfrenta a una realidad, la de la rutina monótona de tantos hombres y mujeres que día a día repiten un ritual. Se someten sin cuestionarse a trabajos donde siempre la demanda es más y más. Una carrera por sobrevivir, por alcanzar un supuesto lugar de poder que nunca llega. El elenco formado por Florencia de la Fuente, Fernando Del Gener, Nicolás Dezzotti,
Antonella Granati, Christian Inglize, Delfina Oyuela, Denise Rodríguez, Josefina Rotman, Mariví Yanno y Mariana Zarnicki, trabaja con entrega y precisión. Excelentes y comprometidos, cada uno tiene su historia personal que sostiene a lo largo de los cincuenta minutos de la obra, como quien está corriendo una maratón, formando parte del grupo que corre su misma carrera y a la vez concentrándose en su propio recorrido. Son parte de un bloque, de una masa uniforme que se articula y desarticula obedeciendo los patrones establecidos. Los movimientos del grupo, minuciosamente coreografiados por Cecilia Grüner, con sus precisiones y sincronías, logran despertar en el espectador todo tipo de emociones. En perfecta comunión con la música de Jerónimo Duarte y el diseño lumínico de Pablo Calmet, se pasa
Instalaciones
del humor al hastío, o del dolor y la humillación a la bronca. Con el estreno de Otra vez lunes el Colectivo Lascia pone su quinta obra en escena
este año. Yo que usted, no la dejaría pasar. // María Simons Nün Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419. Lunes a las 21.
Drama
Brian Eno
Me amarás por siempre jamás
Una interesante puesta que celebra la dramaturgia de Eugene O’Neill y Pinturas que fluyen como música. Ambiente y sonidos que conforman la acerca a nuestros días. relatos en la cabeza del espectador. Bienvenidos al universo Eno.
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ara aquellos que no conozcan a Brian Eno, diremos que es un músico y artista visual británico. Comenzó como pintor y escultor (es egresado de Bellas Artes), pero de a poco se empezó a interesar en intervenciones que tuvieran que ver con otros sentidos. Primero fue el sonido. En la Escuela de Arte de Ipswich forjó su idea de crear música estática como la pintura. Mientras experimentaba con ese concepto, formaba parte de la banda de glam rock Roxy Music. Esas dos vertientes lo llevaron a crear el ambient, un género musical de capas combinadas, especie de arquitectura sónica que define el espacio que habita. Después se interesó en las Artes visuales. Estudió las posibilidades de la luz, reutilizando monitores y pantallas como lienzos para sus obras y reinterpretando lugares y situaciones de la vida cotidiana. Buenos Aires podrá contar con dos instalaciones suyas durante el mes de diciembre en el CCK. 77 Million Paintings, una obra generativa que crea para el espectador
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una atmósfera envolvente de sonidos e imágenes, se exhibirá en el espacio de La Gran Lámpara. Consta de una estructura de doce monitores, cuyas pantallas van proyectando combinaciones aleatorias de las imágenes creadas por el artista. A ellas se suman las capas de música compuesta por Eno, que también se van emitiendo lentamente en combinaciones aleatorias. El efecto doble es el de ver una pintura luminosa que fluye como la música, con la sensación de estar rodeado de un sonido que se asienta en el espacio. En el Auditorio, presentará The Ship, que reúne tres de los principales aspectos de su obra: música, instalación y composición de canciones. La instalación se basa en naufragio del Titanic y en la Primera Guerra Mundial, para expresar lo profundo de la arrogancia y la violencia que a veces habitan en los seres humanos. // Carla Felice CCK. Sarmiento 151. A partir del 2 de noviembre. Entrada gratuita. www.cck.gob.ar
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o todos los amores son felices. No todos conceden el equilibrio y el bienestar. Hay amores que desesperan, que desordenan, que enloquecen. Este es el caso del que mantienen, como un fuego encendido que los encandila y los quema, Leonora y Marcos. Los dos son artistas: él es dramaturgo y ella actriz. Ella es hermosa y su pasado hace que el presente de él esté preñado de celos. Se aman y se admiran, pero también se hacen daño. El teatro de Eugene O’ Neill es un teatro de la angustia. Sus textos exhiben la claudicación de los espíritus libres que en cierto modo, deben someterse a los mandatos de la biología o de la educación. ¿Por qué no ser únicos, solitarios, perfectos? ¿Por qué buscar ese calor tan esquivo del otro, que también encarcela y debilita? La adaptación del texto de O’Neill que hace Dalia Elnecavé -también responsable de la puesta en escena y dirección- explora además el conflicto de muchas mujeres de hoy, que pugnan por desarrollar su vo-
cación artística, muchas veces tomada de forma peyorativa en un mundo con reglas hechas por los hombres. Utilizando a veces los recursos del monólogo y aprovechando el diseño escenográfico (muy bien resuelto por Nadina Fushimi), recorta personajes de la obra original para reforzar la idea del encierro psicológico de la pareja protagonista. Logra unas atmósferas que dan muy en el blanco, respetando la esencia del autor. Paula Morales y Sergio Griffo encarnan a los torturados protagonistas. Transitan juntos un abanico de emociones extremas. Me amarás por siempre jamás es una historia de rendiciones, de concesiones amargas, de una desesperanza existencial que descansa en un sentimiento que debería ser reparador. Revela mapas secretos del corazón, las rutas equivocadas o desoladas del cariño. // Laura Ávila El Método Kairós Teatro. Tel: 4831-9663. El Salvador 4530. Jueves a las 21.
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Comedia
Panic Attack
Cuando se piensa en un amor simple, muchos quedan afuera, sienten que en esta materia, ser fácil e interesante es un oxímoron. Entonces lo complejo viene con tortura.
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esde hace algunos años, el dúo de trabajo compuesto por el escritor, devenido en guionista y dramaturgo Alejandro Turner y la puestista Gabriela Bianco ha producido aciertos de gran calidad, como fue su primera obra en conjunto La ausencia de todas las cosas, un recordado trabajo de corte puramente existencialista, con cuestionamientos en diversos campos de la ética humana, con un excelente recibimiento en la platea del Cubo en el 2007. O la presencia por muy pocas funciones de aquel Villarica, unipersonal de Evelia Romano, también con texto y puesta de ambos. La reconocida pluma del guionista de Psiconautas, quien fuera creador de contenidos de Cuatro Cabezas, pudo apreciarse en productos como CQC, Algo Habrán Hecho, Así estamos o El GEN argentino. En esta oportunidad, el autor retoma el tema de la psiquis humana y sus vericuetos más extraños. Una paciente intenta mejorar, pero su espacio de terapia se ve bombardeado por un romántico encuentro con dos personajes que provienen de un mismo sujeto, su terapeuta. Desde este trío compuesto por dos personas se abre juego a exponer un sinfín de situaciones límite que solo ocurren en medio de la mente de una persona.
Esta propuesta, en un exquisito tono de comedia, deja entrever mensajes de actualidad en modo reflexivo, nos muestra los riesgos de vivir en una sociedad con las características de la que hemos construido, se pueden reconocer síntomas de enfermedades que a diario encontramos en nuestro entorno. Gabriela Bianco posee una vasta trayectoria en el medio, con maestros que van desde Juan Carlos Gené a Eugenio Barba, ha sido invitada a participar del colectivo Odin Teatret de Dinamarca en dos oportunidades, su calidad creativa se ve entrelazada por su actividad paralela, en la que trabaja con lengua de señas con personas diferentes y es asombroso el salto cuantitativo en el que su puesta se ve enriquecida a la hora de reconocer una claridad en el mensaje emitido desde la escena. Se apoya en el diseño de arte y escenografía de Gastón Joubert, trabajo que se ve enriquecido por la puesta de luces de Ricardo Sica, formando en conjunto un sólido dispositivo escénico que transitan las excelentes actuaciones de Laura Ledesma, Mario Petrosini, Mariano Miquelarena y Romina Santoni. // Atilio Tustali El Método Kairós. El Salvador 4530. Domingos a las 20:30.
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Ópera & teatro musical
Agrippina
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Foto: Liliana Morsia
Con el lema la ópera es de todos, esta compañía propone una original mezcla entre el bel canto y los recursos del teatro moderno.
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ändel, el autor alemán que compuso El Mesías, tuvo una época de estudio y trabajo en Italia. A principios del Siglo XVIII, la ópera italiana era furor en el resto de Europa. Händel tuvo mucho trabajo allí, como compositor, profesor y cortesano. Agrippina fue su segunda ópera italiana, y si bien tuvo un éxito inmediato, no se representó muchas veces. Por suerte para el público porteño, Buenos Aires Lírica presenta esta versión, que combina sus mejores arias y pasajes con una dramaturgia en nuestro idioma ambientada en el presente. El resultado es una magnífica comedia de teatro musical, que incluye la delicada nobleza de los inicios del bel canto. La puesta en escena es de Ignacio González Cano. Se desarrolla la acción secundada por la música en vivo de ocho músicos, dirigidos por el maestro Carlos David Jaimes, que aparecen, apenas velados por una cortina. Los protagonistas mantienen una divertida tensión escénica, jugando a fondo sus roles con el desafío doble de componer-
los actoralmente y de ponerles toda la voz para estar a la altura de un registro operístico. Lo logran acabadamente y se llevan todos los aplausos. Rocío Giordano se luce, seduce y conduce con su intensa y maquiavélica Agrippina. Cecilia Pastawski deslumbra con su composición del joven Nerone (escrita originalmente para un castrato). Oriana Favaro es una divertida Poppea, Sergio Carlevaris es Lesbo, Pablo Travaglino conmueve con su recto Ottone, Luis Loaiza Isler es Pallante y Adriano D´Alchimio, un alegre Narciso. Walter Schwarz logra un interesante cariz
Comedia dramática
La culpa de nada
El vertiginoso encuentro de seres que conocen sus límites, luchando por ser lo que el otro pretende, estalla en un conflicto mundano y cercano.
Campus Miguelete Av. 25 de Mayo y Francia San Martín www.unsam.edu.ar/ institutos/kagel
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esde hace algún tiempo la actriz, puestista y dramaturga Victoria Hladilo viene conformando un sendero de aciertos artísticos que la posicionan como un punto de enfoque para los ojos de los productores del medio comercial. Sin embargo se ve un claro objetivo que
transita, al ser ella quien maneja sus proyectos. Posee una selecta compañía de trabajo, con la cual ha logrado el éxito de cuatro temporadas de La sala roja, material de su autoría que ya se esta presentando en otras importantes capitales con propuesta teatral similar a la nuestra.
con su desfachatado Claudio. Los subtítulos de las arias están integrados a la escenografía con ingeniosos recursos. Original y refrescante, esta obra acerca dos mundos aparentemente disímiles y ofrece lo mejor de cada uno, dándole la oportunidad al gran público de asomarse a la bella música del maestro Georg Friedrich Händel. // Lucía Fontana Teatro Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Tel: 5199- 5793. Lunes de noviembre a las 20.
Ahora presenta esta comedia dramática que indaga sobre las relaciones de adultos en situaciones de encuentros sociales o encuentros en grupos, donde quedan expuestas las falencias que hacen que, como humanos, creamos que hay diferencias de poder entre los sexos por el simple hecho de pertenecer a uno o a otro, dejando expuesto al retrógrado machismo, identificándolo tanto en hombres como en mujeres. Trabaja el encuentro entre diferencias de culturas y los choques entre las costumbres. Hladilo en escena, junto a Julián Doregger, Mariano Farrán, Sabrina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau, expone de manera muy graciosa la posibilidad de que un buen par de piernas largas hagan el mismo destrozo que un elefante en un bazar. Su humor se basa en las situaciones extremas y la repercusión que estas generan. Es evidente que sabe muy bien dónde está la realidad y la fantasía de la vida, tiene un agudo poder de observación para reírse junto al público de esas situaciones que nos atrapan a las personas y son solo la máscara, lo banal. Si hay similitud o no entre La sala roja y esta nueva La culpa de nada es secundario. Lo principal es entender la importancia de la obra de una artista que sabe lo que quiere contar y que no se queda con la anécdota, que posee un mensaje de interés, relacionado con los conflictos humanos de siempre y los que aparecen en esta sociedad moderna. // Juan José Bertolaga El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Viernes a las 22:30.
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Teatro Música Restaurantes
RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE |9|
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Plástica
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Fotogalería
Cuerpo y deseo
Tres pisos de galería, un generoso grupo de artistas y mil modos de abordar un tema. Belleza visual y reflexión, con la diversidad como guía.
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i pensamos en referentes del arte argentino que traten temas como el cuerpo, el erotismo y su representación contemporánea, sin duda vendrá
a nosotros el nombre (o una imagen) de Fabiana Barreda. Así que saber que ella fue la curadora invitada resulta un primer dato tentador.
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Barreda llevó a cabo la investigación que dio como resultado el conjunto de piezas -videos, fotografías, instalaciones- que se presenta en Arte x Arte. El objetivo fue rastrear la obra de quienes buscaron desarrollar una hipótesis personal en relación al trabajo con el cuerpo. El cuerpo visto y pensado desde la actualidad, pero con una herencia insoslayable: la de la Historia del Arte. De este modo, los protagonistas son ar-
tistas locales (o exiliados, o adoptados) como Dino Bruzzone, Marcelo Grosman, Ignacio Iasparra, Federico Klem, Marcos López, Oscar Pintor, RES, Gabriel Valansi, Arturo Aguiar, Juan Doffo y Humberto Rivas. Pero también figuras internacionales menos exhibidas en estas latitudes, como las americanas Nan Goldin y Cindy Sherman, y el americano nacido en China, Shen Wei. El abanico de nombres permite anticipar el eclecticismo de la muestra, uno de sus atractivos. Pero esa variedad no se hace presente solo en técnicas, formatos y estilos. La apuesta fuerte está constituida por los distintos modos de abordar la temática. El cuerpo en la intimidad, el cuerpo solo y compartido, el cuerpo en la naturaleza, el cuerpo doméstico, el cuerpo y la tecnología, el cuerpo pictórico, el cuerpo exhibido, su fragilidad y su temperamento, el cuerpo ofrecido. En blanco y negro o en color, queda claro que el punto de vista es el hoy. Y la meta, ampliar y redefinir modos de sentir y representar. Desde ahí se construyen las historias, las declaraciones, las preguntas o las provocaciones. ¿Cómo nace el deseo?¿Qué lo alimenta? Hay tantas respuestas como personas, parece decir la muestra. Pero de esa diversidad (conquistada y celebrada), surge una idea rectora: el costado visual del asunto cumple un rol insoslayable. // Cecilia Navesnik Arte x Arte. Lavalleja 1062. Martes a viernes de 13.30 a 20. Sábados de 13.30 a 16. Hasta el 16 de diciembre.
Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219.
graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
Dino Bruzzone
Grafiti
Nuevos colores en La Boca Surreal y figurativo, este mural del barrio más pintoresco de Buenos Aires está a tono con su espíritu y su profusa paleta.
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l pasado septiembre, en la ciudad de Buenos Aires, apoyado por el Ministerio de Cultura del gobierno porteño y gestionado desde el Ministerio de Ambiente y Espacio Público, se llevó a cabo el festival Ciudad Emergente 2016, donde se presentó la primera fase de ColorBA. Se trata de un proyecto titánico curado y producido por Collage Lab que invitó a más de treinta artistas (nacionales e internacionales) a transformar las paredes de los alrededores de La Usina del Arte en el barrio de La Boca. Durante seis días las calles se colmaron de pinceles, grúas, pintores y curiosos en un despliegue inusual con resultados impresionantes. El objetivo final es crear un Distrito de las Artes que eventualmente conecte la zona de Caminito con La Usina del Arte. Una de estas intervenciones está inspirada en la esencia misma del barrio y fue realizada por Pedro Perelman, cuyas primeras incursiones en el mundo del arte fueron a través de su padre, que desde pequeño lo rodeó de estímulos visuales. Sin embargo fue tras su ingreso a la Facultad de Diseño que decidió llevar su arte a las paredes de la ciudad. Por ese entonces, la crisis económica del 2001 azotaba el país y esta realidad empujó a Pedro como a muchos | 10 |
otros artistas a llevar su arte colorido para batallar contra la oscura realidad. Sus obras fluctúan entre lo surrealista y lo figurativo, donde abundan escenas con tintes industriales en las que se mezclan las fábricas, los trabajadores y robots, la automatización y la organicidad. Entre sus últimas obras se destaca el colosal Puente en la calle California en el barrio de Barracas, y su aporte artístico a lo largo y a lo ancho del país como miembro de la Montana Crew, junto a Christian Riffel y Poeta, que también participaron de ColorBA. La búsqueda del equilibrio entre lo orgánico y lo geométrico de Pedro Perelman, las herramientas que el diseño le brindó y el repaso de sus raíces dieron fruto a una exposición, a la que bautizó Origen. Se presenta en la Galería Union (Costa Rica 5929, Palermo), con entrada libre y gratuita durante el mes de noviembre. // Ana Laura Montenegro La obra puede verse en la calle Villafañe entre Palos y Zolezzi, La Boca. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas.
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Muestra retrospectiva
Kazimir Malevich
La ciudad se ha engalanado con la presencia de uno de los grandes maestros de la plástica global, el creador del suprematismo. Cita ineludible.
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s la primera muestra que se realiza sobre este autor, gracias a la gestión de Proa, quien convocó a una especialista en el tema, Eugenia Petrova. En conjunto con la curadora Joseph Kiblitsky han logrado traer esta delicia de manifiesto artístico, conjuntamente con el Museo del Estado ruso, State Russian Museum, de San Petersburgo. Presentan la primera gran exposición retrospectiva de Kazimir Malevich, este artista pionero, teórico influyente y figura fundamental para comprender las nuevas tendencias artísticas en el Siglo XX. Con esta muestra, la Fundación en cuestión comienza a festejar sus veinte años, prosiguiendo con su programa de presentar a los grandes creadores del arte moderno y contemporáneo. La muestra recorre todo el panorama crea-
tivo del artista ruso, exhibiendo un amplio mapa del proceso de su obra, con la presencia característica de influencias simbolistas e impresionistas. El suprematismo es parte fundamental de la exhibición, con una amplia documentación sobre el nacimiento y el contexto del movimiento que encabeza la inflexión de la figura abstracta. También se incluyen en la exhibición los arquitectones y las porcelanas, piezas fundamentales para entender el proyecto revolucionario de Malevich y la vanguardia rusa de fusionar arte y vida. Movimiento fundamental en la Historia del Arte del Siglo XX. // Enrique Rodeon Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Hasta el 11 de diciembre de 2016. Martes a domingos de 11 a 19. Lunes cerrado.
Retrospectiva
Ernesto de la Cárcova
Merecida muestra en ocasión del 150 aniversario del nacimiento del artista argentino más querido de su época y uno de nuestros héroes de las artes.
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ablar de Ernesto de la Cárcova, es recordar a uno de los seres más bondadosos que hayan pisado nuestro suelo. De su talento habla su obra. Se lo conmemora por haber sido el fundador de la Escuela Superior de Bellas Artes, en el predio que ocupaban las caballerizas de cuarentena sanitaria, de haberla refaccionado y puesto en marcha con muebles y objetos de su propiedad. Este espacio conserva historias conmovedoras que signan al viejo maestro como paradigma de libertad y camaradería. Así lo atestiguan algunos artículos aparecidos entonces en la prensa y los recuerdos de sus primeros discípulos que llamaron a la Escuela con el
Sin pan y sin trabajo
mote de “paraíso”. Un personaje de corte netamente socialista, como lo atestigua el ser uno de los primeros inscriptos en el partido, a pesar de provenir de una de las familias más acomodadas de la ciudad, de la Cárcova mantuvo sus ideales en línea a sus acciones, dando como resultado la recolección de una de las mayores muestras de apoyo popular y el de sus pares. En su obra podemos observar algo que era muy común a principios del Siglo XX: los saltos estilísticos. Ocurren en los distintos trabajos de su autoría debido a las transformaciones de estilos, reflejando el impresionismo tanto como el modernismo. Debido
a la importante actividad filantrópica, política, institucional, educativa y de ayuda social que mantuvo, no podemos hablar de una gran producción de este gran artista. En 1928, a un año de su muerte, su viuda Lola Pérez del Cerro y sus amigos, rindieron un homenaje realizando una muestra que reunió treinta y cinco obras, diez medallas y algunos dibujos en papel. En el MNBA quedó hasta nuestros días la emblemática pintura Sin pan y sin trabajo, material que sirvió de emblema en protestas sociales de nuestros trabajadores. Allí se puede observar el conmovedor reflejo de una familia, con un hombre desesperado por trabajo, sus herramientas inertes, la mujer amamantando al niño, una figura con un profundo mensaje social. Unánimemente aclamada en el Salón del Ateneo en 1894, esta obra quedó como uno de los íconos argentinos de todos los tiempos. Esta muestra actual está curada por Laura Malosetti Costa, con la colaboración de Carolina Vanegas Carrasco y se despliega
en las salas 29 y 30, ubicadas en el primer piso del Museo. En la primera, se recrea la exposición organizada en Amigos del Arte en 1928 con una serie de retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos y documentación vinculada a aquella muestra. Además de la célebre obra antes mencionada, se exhiben los estudios técnicos sobre esta, que permiten apreciar las diferentes instancias del proceso creativo. En la sala 30, se relata la trascendencia que alcanzó, a partir de obras de artistas como Tomás Espina, Antonio Pujia, Carlos Alonso, Gustavo López Armentía y el Grupo de Arte Callejero (GAC), quienes citaron la pintura del maestro de la Cárcova en sus propias producciones; de las publicaciones que la reprodujeron en sus páginas, y de las múltiples reapropiaciones que atravesó, en diversos contextos, desde su creación. Además, la exposición del Bellas Artes se integra con otros dos núcleos. El primero tiene lugar en el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova (Av. España 1701), de la Universidad Nacional de las Artes. Con la curaduría de María Isabel Baldasarre, la muestra evoca los primeros años de esa institución, que de la Cárcova fundó y dirigió. El otro núcleo, llamado Cárcova en la UNSAM, se desarrolla en la sede del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (campus Miguelete, Av. 25 de Mayo 1169, General San Martín, provincia de Buenos Aires). Allí se presenta el trabajo que emprendieron las curadoras Natalia Gavazzo y Dolores Canuto en el barrio La Cárcova, con profesores de artes plásticas y profesionales de escuelas, quienes acercaron la historia del pintor a los niños y jóvenes del lugar. //Fernando Arenas Ernesto de la Cárcova podrá visitarse hasta el 26 de febrero de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. | 11 |
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Noviembre Viernes 4 21:30. Kind of Blue de Miles Davis. En vivo. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Carlos Alvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greschuk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 5 21. Carolina Peleritti y su banda. Su descubrimiento y trabajo con la voz vienen desde hace veinte años, pero la decisión de cantar se afirma cuando bucea en las raíces de la música folklórica que escuchaba en su infancia. Allí comienza un camino cantando con Jaime Torres. En 2010 forma parte de La Jaula Abierta junto a Rita Cortese, Lidia Borda, Teresa Parodi y Dolores Solá. En 2013 presenta Muy dentro de mí con formación de trío. Actualmente se presenta junto a una formación de quinteto. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Domingo 6
Lunes 7 21. Cuando el bosque se nos venga encima. Una maravilloso material teatral que proviene de gran adaptación de la obra de Ibsen Pato salvaje, un material para no perderse. Godoy Cruz 1838. Martes 8 21. Luciana Jury. Martes No Orquídeas. Cierra el año en Buenos Aires con un ciclo de martes íntimos y con amigos en Café Vinilo. En formato solista, recorrerá temas de su discografía y otros nunca grabados y compartirá el escenario con sus invitados en un ambiente relajado donde todo puede suceder. Invitadas: Las Huevas, Sofía Viola y Barbarita Palacios. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 9 21.Belén Mackinlay. Un recital íntimo cuyo repertorio aborda temas de su último disco, Huella, repasa canciones de Trébol Blanco y canta las nuevas canciones que se suman a su repertorio. Acompañada por Alejandro Kalinoski en piano -responsable de los arreglos y la dirección musical del | 12 |
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proyecto-, Pablo Tozzi en contrabajo, Carlos Rivero en percusión y Julio César en la puesta en escena, este recital encuentra a Belén en un momento de madurez y profundización artística. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 10 22. Fena Della Maggiora. Con su banda formada por David Bensimon en guitarra, Mauro Cambarieri en Bajo y coros, Diego Polischer en teclados y coros y Diego Guagnini en batería y percusión. Un show distinto porque va a tener un set íntimo y acústico con la participación del guitarrista flamenco Nico Del Cid, en el que además se presentarán temas nuevos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 11
21. Paula Maffía + Mariana Baraj en Santos 4040. Paula Maffía, cantante y compositora cuya búsqueda transita ámbitos musicales que hacen eco del swing, la música garage y el folk. Fundadora y miembro de la orquesta de señoritas Las Taradas y del cuarteto de rock La Cosa Mostra, Paula nos ofrece esta vez una veta más personal, pero bien acompañada por dos de los más grandes gruitarristas del país: Nahuel Briones y Lucy Patané que tambien la acompaña en batería. Mariana Baraj, cantante, percusionista, charanguista y compositora argentina, ganadora del Premio Gardel a la música 2016 y 2011. Hará un repaso por su último trabajo discográfico, Vallista, presentándose en formato solo set, en el que es pionera en el país, por haber combinado el canto y la percusión sumando nuevos elementos a la música folklórica argentina. Santos 4040. Santos Dumond 4040. Sábado 12 21. Mex Urtizberea presenta Qué mundo idiota. Con cinco músicos en escena, escrita por Pedro Saborido y dirigida por Daniel Casablanca. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 13 21. Zakiya Hooker & Ollan Christopher. Única presentación donde la mezcla del jazz, blues y R&B serán una experiencia sensorial fantástica para el alma. Invitados: Anthony Cook y Manuel Fraga. La hija del último ícono del blues, John Lee Hooker, vuelve a Buenos Aires para presentar un show especial junto al bajista Ollan Christopher Bell. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Lunes 14 21:30. Maria Constanza presenta BosSamBahia. Cuna de la música brasileña, Bahía es una tierra llena de encantos y misterios, donde nacen y se conjugan ritmos de culturas diversas y distantes creando sus propios rasgos musicales y artísticos
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desde hace cinco siglos. En el espectáculo BosSamBahia la cantante y compositora María Constanza recorre un repertorio auténticamente bahiano y temas de su disco Bahia, música no meu coração. Con María Constanza (voz); Juanja Bustos (guitarra); Nicolás Courreges (bajo) y Fabián Miodownik (batería). Con artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 15 20. Yamile Burich y Jazz Ladies Quinteto. El Quinteto Femenino de Latin Jazz se debe destacar las fuertes influencias de Swing, Blues y Be-Bop en este grupo. El repertorio incluye composiciones originales y algunos standards de Jazz. La participación de las congas en el swing le da un toque muy original y vintage que hace que este conjunto musical suene de una manera muy original. Este combo fue destacado como la primera agrupación de Jazz integrada solo por mujeres en la historia del país. Lo conforman: Yamile Burich (saxos), Patricia Grinfeld (guitarra), Diana María Arias (contrabajo), Carolina Cohen (congas) y Analía Ferronato (batería). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 16 21:30. Raskoski Hot Club. Todos los miércoles de noviembre. La agrupación de swing y jazz de los años 30 aborda temas de sus dos primeras producciones discográficas y adelanta material de su próximo disco acompañada cada miércoles por músicos y artistas de la escena local en el mítico club de jazz porteño. Silvina Aspiazu, guitarra. Pablo Cordonet, voz, guitarra y batería. Juan Sebastián Mazzetti, trompeta.Leandro Zappino, contrabajo. Martín Leónidas Molina, guitarra. Músicos invitados: 2/11 Carlos Michelini, clarinete. 9/11 Manuel Fraga, piano. 16/11 Sergio Poli, violín. 23/11 Federico Correa, trombón 30/11. Sophie Lüssi (Suiza), violín. Notorious. Av. Callao 966. Jueves 17 21:30. Jorge Alvarado. Recrea melodías actuales de los artistas consagrados y más escuchados del rock internacional y nacional. Un abordaje de la música popular desde un concepto innovador y diferente. Con Jorge Alvarado (guitarra y arreglos); Nicolás Ávila (bandoneón) y Christian Murias (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 18 24. Carlos Casella presenta Otra cosa. Luego de su exitoso BABOOSHKA ! Carlos Casella, en un show íntimo, ofrece un nuevo repertorio que mezcla tanto canciones reversionadas (sello característico de Casella) con algunas composiciones propias. Material que formará parte de su propio
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MILONGA
Hasta las 3 de la mañana
CONCIERTOS
Derrotas cadenas Músicos invitados
CLASES 20 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco Comidas caseras Espacio
OLIVERIO GIRONDO Vera 574 Villa Crespo proyecto discográfico, junto a Tomás Carnelli y Martín Bosa en guitarras. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 19 21. Leo Maslíah. Elevemos ahí la inflación. Maslíah recorrerá su repertorio clásico, presentará nuevos monólogos y versiones poco usuales de hitos musicales populares y clásicos uruguayos y transnacionales. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 20 20:30. La BBB (Boris Big Band), tributo a Duke Ellington, fundada en Junio del año 2011, comienza este 2016 con su sexto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de Jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de las música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857
www.libteatralsalort.com.ar Tel.: 4373-0805 /salort
11-16 Mingus y la originalidad del jazz. Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club. Gorriti 5568. Lunes 21 21. Lucas Soledade se conectó con el jazz, el blues y el reggae. Cantante, compositor y guitarrista, propone una obra innovadora dentro de la música brasileña. En este show se une al trío vocal argentino As Ruizettes. Con Lucas Soledade (guitarra y voz); Luz Kaplan (voz); Lucía Pájaros (voz) y Lucrecia Flores (voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 22 20. Jazzología. La Fénix Jazz Band es un prestigioso grupo que difunde el jazz argentino con la siguiente fórmula: “Queremos que ustedes escuchando se diviertan tanto como nosotros nos vamos a divertir tocando”. Integrantes: Carlos Caiati (clarinete), Claudio Caggegi (trompeta), Jorge Palmieri (trombón), Ezequiel Pallejá (piano), Guillermo “Yimo” Riportella (banjo), Héctor García (tuba) y Norberto “Freddy” Méndez (batería). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 23 21:30. Milton Amadeo Trío. Desde la salida de No es Real Milton Amadeo ha logrado la creación de un estilo con una sonoridad que preserva y condensa el aprendizaje de toda una vida dedicada a la música. En el 2012, graba Como dos Barcos de forma independiente, consolidando una búsqueda que hace confluir géneros como la canción, el soul, y el jazz. Su nota particular, además de su habilidad como multiinstrumentista, está dada por el uso de su voz; una herramienta que asombra por su originalidad, versatilidad y dominio. Actualmente, Milton (teclado y voz), junto a Javier Ocejo (bajo) y Federico Ursino (batería), ofrecen un show que renueva las canciones más destacadas de su carrera e incorpora nuevas composiciones. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 24 21:30. Aires de Astor Piazzolla y Miles Davis. Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje ideado por el histórico baterista Néstor Astarita y que abarca temas bisagra como Oblivion, Prepárense, Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y Equinox entre otros. Con Nicola Bernardelli (trompeta y flugelhorn); Alejandro Kalinoski (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 25
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23:59. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black. Con María Barceló (voz); Ariel Franco Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano); Cristian Jahde (bajo); Esteban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de Francisco (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 26 23:59. Jam Session. El grupo de Lucas Ferrari nos trae el mejor jazz tradicional para abrir a todo swing la jam que ya es un éxito de la noche porteña. A la presentación del grupo se van sumando músicos invitados para crear un clima contagiante, ideal para la trasnoche del sábado. Con Lucas Ferrari (piano) y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Domingo 27 20:30. La BBB. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de las música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz. Boris Club. Gorriti 5568. Lunes 28 21:30. Diego Mastrostéfano recibe a los guitarristas y cantantes Marcelo Dellamea y Mariana Melero para explorar estos puentes y celebrar el encuentro de culturas. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra); Marcelo Dellamea (guitarra y voz) y Mariana Melero (voz y guitarra). Los lazos de hermandad entre la música brasileña y la música argentina recorridos desde el afecto del amor común. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 29
También recorrerá sus años en solitario con canciones de sus grandes discos como All Things Must Pass o Cloud Nine. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Miércoles 30 21. The Dixieland Friends es un conjunto de Jazz Tradicional que recrea la música de New Orleans entre los años 1910 y 1930, contando con un amplio repertorio de temas. La banda está conformada por tres instrumentos de viento (trompeta,
trombón y clarinete) y tres instrumentos encargados de la base rítmica (tuba/ contrabajo, banjo, batería/washboard) ejecutados por músicos de gran trayectoria. Integrantes: Corneta: Jesús López. Trombón: Edgardo D´alessandro. Clarinete: Rolando D´Hellemmes. Banjo: Alexis Salinas. Tuba y contrabajo: Willy Pagiatis. Batería y washboard: Carlos Escobar. Cantante: Natalia Schvetz. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
21:30. Nube 9 presenta Homenaje a George Harrison. Al cumplirse 15 años de la desaparición física de George Harrison, Nube 9 prepara un show en su memoria con sus canciones más destacadas, tanto de su etapa Beatle como de su etapa solista. La banda recorrerá la carrera de George desde sus inicios, con sus primeras composiciones como Don´t bother me o I need you, su evolución con piezas como Taxman o el hindú Love you too, y su consagración en los Beatles con While my guitar gently weeps, Here comes the sun o Something. | 13 |
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DJs
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Deep Dub
Andrey Pushkarev
El exquisito DJ ruso, también productor, visitará la noche porteña. Solo para entendidos.
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tas atrayentes fiestas que se caracterizan por sus line ups cuidados, fuera de lo común, que ya contó con presencias inolvidables, locales e internacionales. Es el ambiente justo que necesita un DJ como Pushkarev. El sutil encanto de sus
n cierto modo, tener a consagrados de la electrónica como Pushkarev en la grilla es un lujo. Son pocos los que lo conocen, no es un DJ de masas, pero vale la pena adentrarse en su propuesta rítmica. Andrey Pushkarev te mueve el piso por dos razones fundamentales. Una es su profundo conocimiento musical, unido a un profesionalismo único. La otra es la maravillosa colección de vinilos que sabe reunir y combinar para deleite de sus seguidores. Su música tiene espesor y sin embargo flota liviana como una pluma, contagiando atmósfera y ganas de moverse. Y lo mejor; nunca alardea de su talento, logrando que todos en el medio lo respeten y lo admiren, teniéndolo como un referente auténtico, comprometido con la música de calidad. Vendrá en el marco de Classic Airlines, es-
Techno
mezclas fomenta un espacio de disfrute y de reflexión. Lo suyo es un sonido que exalta y crea estados de ánimo, haciendo hincapié en el aspecto humano de la música. Su actitud plácida y sin concesiones desenmascara, otorga potencia y ensueño, le da libertad a lo onírico y ofrece todo ese bagaje en la pista. Su deep dub explora mentes y corazones, se parece al trabajo de un arquitecto del aire. Su trabajo como DJ y también como productor, tiene profundos basamentos estructurales, que van desde lo más profundo y sensible del techno melódico, a los primales latidos de un corazón, de una voz. Como rareza, diremos que Andrey Pushkarev cuenta con un documental propio. Se trata de Kvadrat (2013), largometraje de Anatoly Ivanov. La filmación es un híbrido entre un video largo y una road movie que sigue los viajes y las cabinas del mundo por donde se presenta el ruso. Por supuesto, la recomendamos. Viernes 18.11.16. Andrey Pushkarev @ Classic Airlines Niceto Club. Niceto Vega 5510. www.facebook.com/classic.airlines www.facebook.com/andrey.pushkarev.pro
Techno & House
Ben Klock
Rødhåd
El DJ alemán está en la cresta de la ola. El coletazo lo arroja en estas Desde las remotas tierras germanas, viene a deleitarnos el rey de las playas para compartir su música chamánica. noches del loop techno de Berlín.
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en Klock nació en Alemania. Le tocó ser testigo privilegiado de uno de los hechos del siglo: vivió la caída del muro de Berlín. Esta verdadera revolución de su lugar en el mundo estalló justo cuando estaba dando sus primeros pasos en la electrónica y lo marcó a fuego. “Para mí la música electrónica de los 90 fue una liberación después de la superficialidad típica del pop de la década de los 80. La cota máxima de expresión en el techno se consiguió a mediados de los 90 y esos temas siguen comportándose como auténti-
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cos fetiches en mis sesiones que además se produjeron justo en un momento muy importante para mi ciudad.” Lo suyo siempre tuvo que ver con la expresión, aunque comenzó su vida profesional siendo diseñador gráfico. Algo de ese mundo solitario del diseñador queda en su modo de vestirse, en cierta actitud anti glamour que lo distingue. Por contraste, su música define un gran mundo interior, restallante y energético, con mezclas que hacen volar y liberan un techno profundo, salido de las vísceras. Es muy conocido en Europa, donde su legendario paso por el club Berghain le dio fama de ser un buen anfitrión. Es muy mentado por sus presentaciones maratónicas que pueden durar hasta quince horas (cuenta la leyenda que se mantiene en pie alternando el champagne con el café); su buen gusto y su espíritu bien arriba lo convirtieron en número puesto de todos los clubes que se precien de presentar lo mejor. Cultor del deep techno, Ben cuenta con una gran sensibilidad para combinar minimal con clásicos norteamericanos. Con eso crea una molotov de sonidos para dejar el alma en la pista. Su filosofía es entregarse a la música, utilizarla como una vía de expresión pura. “El techno es solo una herramienta para transmitir sentimientos. Lo que importa es la dimensión humana detrás. A veces me veo más como una especie de chamán, que pone a la gente en trance. La música es solo una herramienta “. Viernes 11.11.16 - Ben Klock & Tripeo @ Under Club Under Club. Niceto Vega 5699. www.facebook.com/Ben-Klock
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l nom de plume de Rødhåd es un derivado de Red Head, cabeza colorada. Este pelirrojo con cierta pinta de vikingo adaptado a la vida capitalista, nació en Berlín del este, capital de la desaparecida República Democrática Alemana. Algo de aquel proyecto socialista que hoy duerme el sueño de los justos quizás haya quedado en su estilo. Pero no se imaginen un relato musical alienante. Lo suyo es un profundo, poderoso sonido que arranca en el dub techno, asciende hasta el techno más puro, pasa por el house por todo lo alto y aterriza solo para despegar con más fuerza. Su música describe el hoy, la sociedad mecanizada, una era industrial pasada de revoluciones. Sus mezclas frenéticas, al palo, han llamado la atención de propios y extraños. A finales de 1990, Rødhåd dejó su trabajo para dedicarse a su carrera de DJ. Organizaba fiestas al aire libre en la periferia de Berlín simplemente por diversión, pero poco a poco sus propuestas fueron ganando reputación como las mejores de su momento. En 2009 lanzó su propia noche siendo él el único residente en el Tape club y el Arena Club de Berlín. Pronto atravesó las barreras de Alemania. Su estilo, muy particular, incluye la percusión, campanas, sonidos remixados, que unido a su talento para las mezclas, supieron granjearle el respeto de todos. Tocó en el Berghain, en Trouw (Ámsterdam), Concrete (París), Rex (París), Lux (Lisboa), Fuse (Bruselas) y en eventos tan importantes como Awakenings, Weather Festival o Melt Festival. Su trabajo más conocido sin dudas es su debut, dentro de su propio sello, Dysto-
pian. Fue aclamado por artistas como Jeff Mills, Marcel Dettmann, Ben Klock, LukeSlater, Laurent Garnier, SvenVäth y Dave Clarke. Prendido del éxito de su reciente mix, realizado para Vision, se presentará para delirio de sus fans, que van a estar todos adentro de Crobar. Viernes 02.12.16. Rodhad @ Crobar Be Techno. Marcelino Freyre sin numeración. www.facebook.com/RØDHÅD
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El personaje BUE
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Brenda Gandini Actriz de cine, teatro y televisión.
Teatro Esta ciudad está llena de obras con temáticas interesantes para ver. Yo tengo la suerte de estar en Pieza plástica, un material muy interesante que dirige un gran director como Luciano Cáceres, con un elenco hipertalentoso: Joaquín Berthold, Shumi Gauto, Julián Calviño y Santi Magariños.Te identificás con lo que sucede en el escenario porque es como un cachetazo a la realidad familiar actual que vivimos. Es una obra alemana pero está adaptada a nuestro tiempo y a nuestra ciudad. Otra, genialidad es Mi hijo sólo camina un poco más lento. Fue la primera obra que me pasó que estuve dos días pensando en lo que había visto y que me movilizó cada parte del cuerpo. Donde te abrazás con la persona que tenés al lado porque lo que estás viendo te moviliza, eso es para mí buen teatro. Es una gran obra. Otra que me gustaría recomendar y que pronto regresa a la cartelera es Las ideas, de Federico León. Federico es un innovador, un ser especial. Lo que leo de él me parece maravilloso, y cuando lo vi también me pasó eso de disfrutar cómo mezcla la metaficción, lo que está pasando, no te esperás lo que viene, todo el proceso creativo de querer contar algo, me parece que hay que verlo. Y Yo no duermo la siesta, es otra cita ineludible, están las dos Marull, Paula dirige y María actúa. Una obra hermosa, cálida, hay niños actuando, es maravilloso ver qué bien dirigida está. Sucede en un pueblo, a mí un poco me remite a mi ciudad, yo tampoco quería dormir la siesta, lo primero que me hizo ir fue el título, y creo que está muy buena para ver. Pieza plástica. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Mi hijo sólo camina un poco más lento. Apacheta Sala Estudio. Pasco 623. Yo no duermo la siesta. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Cine Un oso rojo. Ahí lo descubrí a Caetano. Al verla yo me dije quiero trabajar con este director. Después hice una película con él. Un oso rojo tiene una crueldad muy prolija. Caetano es un director que tiene mucha oscuridad y la sabe contar muy bien. También recomiendo El artista, de Gastón Duprat y Mariano Cohn. La descubrí desde el silencio, desde estos maravillosos directores y el actor que cuenta todo desde los planos. No solo creo que habla del arte moderno y sus contradicciones, sino también del humano y sus miserias. Un oso rojo (Israel Adrián Caetano, Argentina, 2002) El artista (Gastón Duprat y Mariano Cohn, Argentina, 2006) Plástica Es inevitable recomendar un paseo por el Museo Nacional de Bellas Artes, pararse frente a la obra de Cándido López, la de Monet, El Greco, la colección bizantina, eso es una caricia al alma. Me interesa además la obra filosófica de
Quinquela Martín, no solo su maravilloso legado pictórico sino su propuesta educativa, laboral, su aporte social. Ese costado suyo puede verse en el Museo que lleva su nombre. Algo actual es la retrospectiva de Kazimir Malevich. Que Proa trajo del State Russian Museum de San Petersburgo, un artista que me atrae fundamentalmente por ser el creador del suprematismo y su aporte a la Plástica. Otra cosa que no se debe dejar de ver, si se está en Buenos Aires, es el Museo de Xul Solar, disfrutar de su obra en un espacio que lo representa tanto como es ese lugar. Hay que alimentarse de Arte y esta ciudad tiene muchos lugares para nutrirse. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Museo Benito Quinquela Martín. Av. Don Pedro de Mendoza 1835. Museo Xul Solar. Laprida 1212. Música No te va a gustar es una banda que descubrí hace pocos años. Con cada tema me siento muy identificada. Trato de no ir a recitales grandes, prefiero descubrir bandas más íntimas. No te va a gustar me parece que es para escucharla, los temas son vida propia y la recomiendo. También recomiendo un ciclo de música, el de Martín Lozano, donde lo particular de la propuesta es que es música instrumental, pasando por el soul, jazz, funk, que se escucha por auriculares y propone
desconectarse un rato del resto del mundo. Alterna entre Ferona, y Espacio 37, los miércoles. Me gusta ir a Harrison, en donde el tiempo se detiene, viajás y te sentís en otro lugar, escuchás música que a veces es complicada de encontrar. Es como un viaje en el tiempo en donde te sentís como en los años 20 de verdad. Todo el ambiente hace que formes parte de ese viaje. www.notevagustar.com www. martinlozano.com.ar Harrison. Malabia 1742. Bares Frank´s es bastante parecido a Harrison, está bueno para ir con un grupo de amigos. Es más ochentoso, pero hay DJs que pasan buena música, como Nico Cota los jueves. Y después Mamita, que es un lugar bien distinto, más barrial. Cuando nada está bueno, cuando estás con ganas de pasarla bien, Mamita te espera con los brazos abiertos. Se puede confiar en estar tranquilos, nos cruzamos muchos actores siempre en Mamita, es un lugar muy bueno para conocer y está Norman, su dueño legendario. Frank´s. Arévalo 1445. Mamita Bar. Av. Álvarez Thomas 487. Restaurantes Los Galgos me parece un lugar donde se come muy bien, donde los que te atienden son muy amables, donde se pueden tomar
buenos tragos, también. Es uno de nuestros legendarios Bares Notables y hay que disfrutarlo. En el Bajo, enfrente de la Recova, está Juana M. Es un espacio donde hay arte, donde se come rico, donde se come barato. Todo el tiempo cambian las pinturas y las muestras, lo que me parece interesante. Y más me gusta que haya que bajar escaleras para llegar, es como un lugar escondido. Los Galgos. Callao 501. Juana M. Carlos Pellegrini 1535. Un sueño Mi sueño sería que se junten el teatro comercial con el teatro under, aunque sea por una semana. Ya que estas obras comerciales atraen más gente, o por ahí son como más populares, estaría bueno que aprovecháramos eso para poder descubrir otras obras que son maravillosas, y que por no tener la prensa, no podemos tener el acceso para verlas. Y que si la obra comercial trata un tema en especial, la obra under sea de un tema opuesto. Que la propuesta incluya la posibilidad de poder tomarte un trago, comer algo entre una obra y una obra, y que sean de una hora, que es la atención que siempre la gente tiene. Pero me parece que estaría buena una movida importante, para que a estas obras del circuito alternativo, que son muy reconocidas en festivales y son vistas por gente que transita más el teatro, también el resto de la gente pueda tener acceso. | 15 |
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Festival de Blues
La quinta edición de este festival reunirá artistas nacionales e internacionales.
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l amor por el blues es tan grande en los organizadores de este encuentro, que tienen la esperanza de que la convocatoria alcance no solo a los fanáticos del género, sino también a todos los que gustan de la buena música. Lo cierto es que en cada edición van logrando más adeptos. Este es el quinto año que se realiza, posicionando a nuestra ciudad como una de las mecas de la escena mundial del blues. El festival transcurrirá el viernes 18 y el sábado 19 de noviembre. El viernes, a partir de las 23:30, se producirá la apertura, a cargo de Jorge Nicolás Costales & The Evil Blues Band. Jorge Costales es una de las armónicas más destacadas de nuestro país. Su banda
tocó durante todo el año por escenarios de Europa. En horario central se presentará Annika Chambers. Annika es cantante revelación en su Texas natal, y nos deleitará con su voz por primera vez en nuestro país, acompañada de Igor Prado, guitarrista brasileño que estuvo nominado a los prestigiosos Blues Awards en Memphis. Luego será el turno de Los Mentidores, banda de blues de Córdoba, en la que se destaca el interesante y joven guitarrista Iván Gómez Singh. El sábado 19, también a partir de las 23:30, la Willy Busquets Band abrirá el fuego. Este guitarrista y compositor platense compartió escenario con re-
Boleros
nombrados bluesman de USA. El plato fuerte: James “Boogaloo” Bolden, famoso trompetista de BB King. Se presentará junto a El Club del Jump en una fecha irrepetible. Cerrarán Willy Crook & The Funky Torinos, con sus refinadas versiones funkeras. Crook no necesita presentación: es un mú-
sico versátil de probada experiencia, que colaboró con las mejores bandas y solistas de nuestro rock. Como vemos, el Festival promete ser un éxito para todos los públicos. // Carla Felice La Trastienda. Balcarce 460. Viernes 18 y sábado 19 a partir de las 23:30.
Folklore
Los Amados
Teresa Parodi + Cecilia Todd
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El conjunto rumboso del Chino Amado convoca a presenciar la grabación en vivo de su homenaje a Agustín Lara. l Teatro Maipo se vestirá de gala para recibirlos. Habrá pétalos de rosa en el camino del Chino Amado. Su dulce voz interpretará las canciones del mexicano ilustre que supo darnos creaciones tan románticas como María bonita, Noche de ronda, Solamente una vez, Piensa en mí, Amor de mis amores o Sueño guajiro. Desde siempre, con pista de baile o sin
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ella, asistir a un espectáculo de Los Amados reconforta el corazón. En una atmósfera de saturado romance (acompañado de un colorido vestuario, pelucas con jopos y bananas, accesorios kitsch y un guión sembrado de anécdotas hilarantes) la banda demuestra su pericia y su encanto musical, interpretando los clásicos de la canción sentimental. Lo mejor de Los Amados es, quizás, la alegría que provocan en su público. La gente goza con su ridículo poemario, con su almíbar que parece tener intoxicado a todos sus integrantes. Esa parodia del amor encendido invade el ambiente e invita por un momento a jugar a ser otros con el Chino y su pandilla, a dejarse envolver por los afrodisíacos repertorios. Los personajes que encarnan este mundo de oropel y fantasía -Cristino Alberó, Mambo Méndez, la inefable señorita Aromason en realidad verdaderos virtuosos, con nombre y apellido: Laura Montini, Carolina Alberdi, Rubén Rodríguez, Fernando Costa, Oscar Durán, Hernán Sánchez, Wilson Ortiz, Rodrigo López y Esteban Freydier. Están comandados por la creatividad y el talento del gran Alejandro Viola. Los arreglos y la dirección musical pertenecen a Diego Vila. Y el particular universo estético, que los sigue como una nube perfumada, es de Cristina Villamor. En este caso, a través de sus objetos presentes en escena, sus telones pintados y su vestuario de telas intervenidas, recrea el México bonito de los sueños. No se pierdan este homenaje a Agustín Lara. Serán seis únicas noches, durante las cuales podrán ser testigos, además, de una grabación histórica. // Abby Sunday Teatro Maipo. Esmeralda 443. Sábados 5, 19 y 26 a las 20:30. Domingos 6, 13 y 27 a las 20:30.
Aunque las unen grandes afinidades desde hace décadas, la argentina y la venezolana realizarán por primera vez un espectáculo juntas. icen que fue en Pamplona (Colombia), en 1814, frente a los soldados que mandaba Rafael Urdaneta, donde Bolívar resumió en una frase lo que era su plan libertador para todo el continente: “Para nosotros, la patria es América”, les advirtió. En tiempos en que, por decirlo suave, las relaciones diplomáticas entre la Argentina y Venezuela no pasan por un momento de esplendor, dos de sus artistas más importantes decidieron montar un espectáculo juntas. Y le pusieron un título que es toda una declaración de principios: “La patria es América”. Teresa Parodi y Cecilia Todd tienen mucho en común. Son, en primer lugar, dos figuras imprescindibles de las escenas folklóricas de sus países en los últimos treinta y cinco, cuarenta años. La venezolana fue puntal en la revalorización del cuatro (el instrumento más emblemático de su país) y de las canciones de creadores enormes como Simón Díaz o Henry Martínez. La argentina,
con sus composiciones, fue protagonista de primera línea en la reinvención de la música del litoral. Ambas hacen canciones de tierra adentro y de aguas afuera: de los llanos y los montes, del mar y los ríos. Ambas comparten una perspectiva humanista y comprometida, que se vuelca en las obras que cantan:muy habitualmente, sensibles retratos e historias de hombres y mujeres del pueblo. Y ninguna le esquiva el cuerpo a la definición política, sin especular con que eso pudiera quitarles seguidores para una obra artística que excede por mucho la canción política en sentido llano. Con un repertorio que promete abrirse a algunos de los grandes autores de todo el continente (Granda, Yupanqui, Parra…), el encuentro de este mes será sin duda uno de los momentos más intensos de la agenda de la música popular del año. // Lucas Petersen Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037. Viernes 4, 18 y 25 a las 21.
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Heavy Metal
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Música
Rock
Black Sabbath
The End
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La banda inglesa liderada por Ozzy Osbourne, piedra fundacional del heavy metal, vuelve con su formación original para dar su último show en Argentina. ntes. A raíz de haber perdido la punta de dos dedos trabajando en una fábrica, Tony Iommi, un joven guitarrista de Birmingham, se ve obligado a bajar la afinación de su guitarra, moldeando un sonido más pesado que sentaría la base del heavy metal. Emocionado por el nuevo son nacido de la desgracia e inspirado por el cine de terror, Iommi junto a Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward logra canalizar los temores religiosos y sociales de su época. Hasta Black Sabbath ninguna otra banda de rock había compuesto música con el simple propósito de meter miedo. Durante. Black Sabbath tiene casi cincuenta años de vida, diecinueve álbumes -incluyendo a tres de los mejores del género: Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) y Master of Reality (1971)- y una formación muy cambiante con el correr de los años. Argentina los recibió en Obras (1992) con la voz de Dio y en River (1994) con Tony Martin
al frente. Por su parte, Ozzy visitó al país en formato solista en cuatro oportunidades. Sin embargo, la última gira de la banda, en octubre de 2013, nos permitió estar frente a Osbourne, Iommi y Butler juntos sobre el escenario por primera vez: la historia pesa sobre los tres, pero en hora y media de show, el tiempo parece no existir. Ahora. La gira final de Black Sabbath incorpora nuevamente al baterista Tommy Clufetos (en reemplazo de Ward, cuyos problemas de salud y pública enemistad con Osbourne le impiden estar presente) y a Adam Wakeman (hijo del legendario tecladista de Yes). Esta es la última oportunidad de ver a Iommi, Osbourne y Butler juntos en vivo: leyendas vivas que trascienden el género que ellas mismas crearon. Pura magia (negra). // Juan José Méndez Estadio Vélez Sársfield. Av. Juan B. Justo 9200. Sábado 26 a las 21.
Indie
Coronados de Gloria
Concluyendo un año de sorpresa y crecimiento, la banda de la Carrá se presenta en el teatro El Picadero.
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oronados de Gloria tiene una impronta de diversión que se trasluce en todo lo que hacen. Gloria Carrá canta con una estética muy precisa: su voz es imagen, su imagen es sonido. Rompe todas las barreras de lo convencional hasta encontrar su espacio, allí donde está más cómoda. Y una vez instalada se prodiga como una reina. Acompañada de unos músicos cómplices, muy a su altura, le ha dado al mundo un disco original y lúdico, Sagrado. Este año 2016 ha transcurrido con la difusión de sus temas y presentaciones cada vez más osadas, en espacios cada vez más grandes. Los Coronados… acompañaron como teloneros los shows que Diego Torres ofreció en el Gran Rex. Tocaron por
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La banda tributo reconocida por los mismísimos integrantes originales de Pink Floyd calienta el escenario del Ópera. ocos saben que The End es argentina. Quizás se deba a que se presentan muchas veces con Durga Mc Broom, Guy Pratt y Jon Carin, confundiendo un poco entre el original y “la copia”. Lo cierto es que la banda tiene una fidelidad tan alta que pasó a tener su peso propio, su particular calibre musical. Comenzaron a principios de los años 90. El debut oficial fue en el Teatro Coliseo, en donde desplegaron un show que incluyó una puesta en escena que evocaba a Pink Floyd en todos los detalles. La ilusión, sumada al excelente sonido, consiguió enardecer a los fans. Se agregaron fechas, y siguieron tocando así, hasta exceder la capacidad de la sala. Desde entonces se sucedieron nuevos recitales en el Teatro Gran Rex, giras por el interior del país, Chile y Brasil. Uno de los puntos más altos de su carrera significó presentar The Wall en el Luna Park. Fue en noviembre de 2004. Estalló. Más de seis mil espectadores disfrutaron de la potente música de ese disco, con gran despliegue escenográfico, la construcción de una pared de treinta y cinco metros durante el show, efectos especiales, proyecciones gigantes, efectos de luces, pirotecnia, actores, orquesta y coro. Hicieron doblete un año más tarde, poniendo en escena en vivo The Final Cut en el Estadio Obras, con los efectos de sonido holofónicos originales del disco. Pero lo mejor estaba aún por llegar. El revuelo que armaron los The End fue tan grande, que llegó a los oídos de Guy Pratt y Jon Carin. Estas dos leyendas del rock se pusieron en contacto y participaron con ellos del proyecto Pink Floyd Connection, tocando juntos los himnos de la legendaria agrupación. Casi pisando el final de este 2016, podre-
mos ver a los intrépidos The End en un nuevo espectáculo, en donde presentarán todos los clásicos de Pink Floyd. Recomendados. // Eric Vega Teatro Opera. Av. Corrientes 860. Jueves 17 a las 20:30.
muchas provincias del interior. Y se atrevieron al amplio escenario de Tecnópolis, durante el reciente Festival BUE. Allí también presentaron su video clip de Sagrado, que implica toda una interesante paradoja, porque desde sus imágenes un
tanto bizarras, un tanto juguetonas, desmiente un poco la pasión de su letra, que encierra una canción de amor. Esa dualidad entre el juego y la certeza, es quizás lo más valioso de este grupo. Nunca se toma en serio, pero trabaja con paso cada vez más firme para instalarse desde un lugar de calidad musical. Tienen con qué. Gloria se conoce y se brinda con todos sus recursos, actorales, autorales y vocales. Los músicos son verdaderos virtuosos, empezando por Christian Terán (vientista y tecladista), y siguiendo con Colo Belmonte (percusión), Pedro Jozami (guitarra) y Lisandro Etala (bajo). Sones de ukelele y gran disposición escénica son otras de sus virtudes. Quien asista a su concierto en El Picadero se llevará en el corazón una experiencia integral. Recomendados. // Eric Vega Teatro Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Tel: 5199- 5793. Jueves 24 a las 20:30.
Foto: Marcos López
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Música
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Rock psicodélico
The Brian Jonestown Massacre
La tan larga espera de una de las bandas emblemáticas de los últimos años ha concluido: en este mes tendremos en nuestro suelo el sueño dorado.
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n el marco del Music Win, al que aprovechamos para agradecer este retorno, está llegando entre sus estrellas la mismísima BMJ, banda que debe su nombre a dos acontecimientos de relevancia de esta década psicodélica: la muerte del difunto guitarrista de Los Rolling Stones Brian Jones y la Tragedia de Jonestown, en la cual un culto religioso acabó con la vida de más de novecientas personas en Jonestown, ciudad de la Guyana. Fundada por Newcombe, Matt Hollywood, Ricky Rene Maymi, Patrick Straczek y Travis Threlkel a principios de los años 90 en San Francisco, actualmente dirigida por Anton Newcombe, el resto de la formación está constituida por Anton Newcombe, Matt Hollywood, Frankie “Teardrop” Emerson, Ricky Maymi, Collin Hegna, Daniel Allaire, Rob Campanella, Will Carruthers, Joel Gion,
Jón Sæmundur Audarson, Henrik Baldvin Bjornsson y Constantine Karlis. Se describe su sonido como una amalga-
New Wave
ma entre el rock psicodélico de los años 60 y los sonidos consecuencia de la tecnología disponible en los años 90. Su fundador
Nueva MPB
New Order
Brasil 4040
La agrupación que marcó el inicio del dance post-punk llega a la Desde Brasil nos llega una ráfaga Argentina con un show que promete un gran despliegue. de aire fresco en cuanto a música popular. Cruces con el pop y el ambient y la dulzura jamás perdida de la bossa nova.
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orría 1980. En Inglaterra gobernaba la Thatcher, recortando presupuestos y empobreciendo la vida de la clase obrera. En Manchester, un grupito de jóvenes experimentaba con una banda de música proto electrónica llamada Joy Division. Su líder y vocalista, Ian Curtis, se suicidó colgándose en la cocina de su casa mientras escuchaba un disco de Iggy Pop. Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris, los miembros restantes, quedaron un poco a la deriva. Ian Curtis era el vocalista líder. Y solo les había dejado desesperación y silencio. Pero los tres sobrevivientes decidieron dar pelea. Bernard se hizo cargo de las voces, las guitarras y los sintetizadores. Hook siguió con el bajo y la batería electrónica de Morris le ponía el pulso a toda esa combinación. Se llamaron New Order. Al principio no lograban despegarse de la influencia de Joy Division, pero finalmente encontraron su propio lenguaje, una suerte de post-punk new wave con pasajes de música puramente electrónica.
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Buscando expandir la ola, los integrantes de New Order viajaron a Nueva York. Los inundó la movida del dance y supieron incorporar ese estilo en su trabajo. Su primer hit, editado en 1983 se llamó Blue Monday y se convirtió en el single más vendido de toda la historia. Después de trece años de vida en común, que incluyeron viajes, recitales por todo el mundo, la constante experimentación y la inclusión en sus shows de elementos audiovisuales impactantes (siempre tuvieron la vanguardia en cuanto a video clips y a recitales intervenidos con imágenes), la banda se separó. Corría 1993. Los problemas que tenían al parecer fueron allanados unos años más tarde, porque con el filo del siglo volvieron a reunirse. Siguen en pie, ofreciendo a aquellos fans que conservan de sus inicios y a los nuevos que cosecharon en estos últimos tiempos, un denso y rico mundo de sensaciones. // Lucía Fontana Estadio Luna Park. Av. Madero 450. Martes 29 a las 21.
l espacio Santos 4040 nos predispone a oír. Sus mesas bien distribuidas, su acústica y la intimidad de una sala chica pero acogedora permiten introducirnos en grandiosos recitales casi de entrecasa, pero con una calidad de sonido digna del mejor de los teatros. Este mes de diciembre podremos visitarlo con la excusa de oír el nuevo panorama de la música popular brasilera. En una curaduría muy interesante, contaremos con la visita de Ana Cañas, Ian Ramil, Marcelo Jeneci y LG Lopes. Ana Cañas es dueña de una voz preciosa. Hace baladas románticas, con vocación de hit, teñidas con el espíritu de la bossa nova. Su gran éxito, Esconderijo, fue elegida como una de las canciones del año por la revista Rolling Stone. Y el gran Ney Matogrosso dirigió el DVD de su último disco, Coração Inevitável. Ian Ramil es un cantautor de Porto Alegre. Ana Cañas
es un brillante multiinstrumentista que domina más de ochenta instrumentos y una gran cantidad de subgéneros del rock. Desde sus inicios, es el letrista y productor musical de la formación. Llegan a nuestro país con un álbum editado hace dos años, Aufheben, nombre que se refiere al término que Hegel utilizó para explicar lo que sucede cuando una tesis y una antítesis interactúan, y de la contradictora naturaleza de prácticamente destruir algo para poder preservarlo. La ciudad en sus reductos mas psicodélicos está sintiendo estremecer el suelo por la llegada de quienes nunca han dejado de ser referentes y uno de los grupos de rock independientes más importantes del mundo. Se desea fervientemente el momento en que suene Straight up and Down. // Mark Munton Music Wins Festival en Tecnópolis Vicente López. General Paz entre Balbín y Constituyentes. Domingo 13 de 14 a 22. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 47799396. Martes 15 a las 21.
Tiene un solo, novísimo disco editado en 2015. Es un hallazgo, porque a la dulzura vocal que posee, digna de un Caetano Veloso, le agrega una original distorsión a base de instrumentos bien orquestados, sintetizadores y coros. Sus influencias son Nirvana, Radiohead, Tom Waits… Logra reflejar el desasosiego urbano, la soledad, pero sin renunciar nunca a su identidad gaúcha, a cierta alegría brasileña que hace mucho bien. Marcelo Jeneci vira más hacia lo pop. Su voz es el vehículo de la poesía que hay en sus letras. Respeta las formas de la canción brasilera, pero la tunea en cierto modo para que esté al alcance de la difusión masiva. LG Lopes maneja los códigos de la world music. Ritmos tranquilos, guitarra arpegiada, notas sencillas, busca los orígenes, tanto en la música como en las letras. Maneja la guitarra como si fuera su segunda voz. Criado en Minas Gerais, Lopes es un espíritu inquieto. Recorrió parte de Europa tocando y aprendiendo. Esas influencias se notan en lo que hace. Lo suyo contiene la emoción de un viaje, son recuerdos que intentan quedarse para siempre a través de sus canciones. Onírico, simple y claro, es hermoso de oír. // Sabina Pérez Santos Dumont 4040. Tel: 4554- 6353. Viernes 25 a las 19.
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Música electrónica
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Música
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Tango
Kraftwerk
Elena Roger & Escalandrum
La agrupación pionera de la electrónica realizará su cuarta visita a La obra de Piazzolla revisitada con un sonido fresco, unos músicos de nuestro país. primera línea y una cantante que conmueve con su talento.
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l fin del mundo ya pasó: somos los fantasmas de ese milenio perdido, de esa devastación. Ese parece ser el mensaje de los Kraftwerk. Y nos vienen lanzando esas coordenadas apocalípticas desde fines de la década del sesenta, a contrapelo del furor Beatle y de las flores contra las armas. No tienen lengua para hablar. Su voz son los sintetizadores. Su iconografía de spot publicitario de Chernobyl, su cierta estética fascista hacen pensar, subrayan, remarcan la tiranía de los medios, la de los discursos viralizados; es una creativa denuncia a la cultura de masas. Los Kraftwerk nacieron en Alemania. El nombre quiere decir Central energética. La banda la formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en Düsseldorf, lanzando su primera presentación, de carácter experimental, después de dos años de ensayos y de pensar cómo iban a trasladar los voluminosos sintetizadores que utilizaban. Su sonido, inconfundible, combina ritmos repetitivos con melodías o lemas, incluso solo palabras sueltas (Hiroshima; Computerworld; Boom; Machine) que remiten a una atmósfera. Los arreglos son minima-
listas. Y cantan ayudados por un vocoder o por un sintetizador de habla, como el que usaba ET en su película. Kraftwerk fue uno de los primeros grupos en popularizar la música electrónica. Pero nos son meros DJ. Hay un gran espacio para la imaginación en sus temas. Son guiones sampleados con ideas matrices que se desarrollan en los corazones humanos que lo escuchan. En sus performances, hipnóticas, con pantallas que reproducen colores, destellos e imágenes vintage, la palabra Man parece evocar una tecnología obsoleta. Son un manual de primeros auxilios ante una catástrofe nuclear. Son la propaganda del mundo del progreso sin límites. Su música de máquinas es una señal de SOS transmitiendo en el espacio. Se presentan en un espectáculo multimedial 3D que merece ser visto. Tienen su propio mundo, ese del pasado que pega la vuelta. La tecnología del futuro que pasó. El automatismo de ciertas tiranías que se vienen. Son una obra de arte en vivo. // María Guadalupe Cuenca Luna Park. Av. Madero 470. Miércoles 23 a las 21.
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n el 2012 Elena Roger estaba viviendo en Nueva York. Protagonizaba el musical de Evita en Broadway, y llevada quizás por cierta nostalgia, fue a ver el recital que Escalandrum estaba presentando en un recinto jazzero, Birdland. Conmovida por lo lejos que estaba Buenos Aires y por lo cerca del corazón que se lo habían traído en un abrir y cerrar de ojos, los esperó a la salida y empezaron a charlar. De esa charla salieron muchos proyectos. Por suerte empezaron a concretarse. Compartieron escenarios y programaron un disco en colaboración. Este disco, titulado 3001: Proyecto Piazzolla, será presentado en el Coliseo. Bajo los arreglos de Nicolás Guerschberg, la agrupación liderada por Daniel “Pipi” Piazzolla y la voz cantante de la Roger, recorren canciones emblemáticas de la obra de Astor Piazzolla con un sonido actual y original. El único concierto presentación contará con la dirección de arte y puesta en escena de Renata Schussheim.
Pone la piel de gallina la estupenda versión de Balada para un loco. Elena le imprime un encanto articular a la poética de Ferrer; podemos ver la luna rodando por Callao, podemos apreciar el tiempo poniendo bella a esta Buenos Aires que a veces nos quiere tan mal, pero que a nuestro pesar amamos tanto. Y todo eso, con la magia de su voz. Con todo lo que crece desde adentro cuando canta. Los pájaros perdidos, la hermosísima e inquietante Balada para mi muerte, Chiquilín de Bachín, Vuelvo al sur; exponentes del tango de la segunda mitad del siglo, son revisitados con la sensibilidad de unos músicos de primera, de los que el nono estaría orgulloso. Nosotros, como porteños, también tenemos que estar orgullosos. Elena Roger y Escalandrum son dos valiosas potencias que se saludan para escribir una nueva página de tango. // Crispina Garay Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Viernes 11 a las 21.
Manejan la txalaparta con gran concentración y virtuosismo. La txalaparta es un instrumento hecho con materiales primordiales, maderas y cuero, que se toca de a dos,
golpeando alternadamente unos tablones con afinaciones distintas, dispuestos en una mesa, ayudado por otros palos a manera de mazas. Ya solo verlos en acción es como ponerle imágenes a un mantra. A la txalaparta le agregan el rotundo son de la danbolina, un grave tambor con aspecto africano, encordado como un bombo legüero. También incorporan txirulas (flautas vascas), gaitas para las jotas, violín y zanfona. Su música es una corriente de energía. Sus voces, jóvenes y fuertes, contagian optimismo y desafío, como una llamada celta. Presentarán su segundo disco, Elementuak. Algunos los conocen porque Madonna decidió incluirlos en una de sus giras mundiales. Pero los Kalakan trasmiten una luz propia, que hace que valga la pena escucharlos a solas, para reencontrase con una voz ancestral que señala las cosas importantes. // Abby Sunday La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1. Sábado 5 a las 21.
Vocal & Percusión
Kalakan
El trío más famoso del país vasco francés viene a presentar su segundo disco.
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scuchar el idioma euskera puede ser una experiencia fascinante. Tiene una gran semejanza con el castellano, es como que estamos a punto de entenderlo, hasta que se fuga con galicismos arcaicos, por el costado de otras lenguas romances. De todas formas, su sonoridad es impactante, habla de un mundo que tenía más adjetivos para ser descripto. Ese es el precioso bagaje de bandas como Kalakan, que mantienen vivas sus tradiciones. Está conformado por tres cantantes que además son percusionistas, Thierry Biscary, Xan Errotabehere y Jamixel Bereau. Se caracteriza por sus arreglos vocales, que pueden ser muy potentes o muy ínti-
mos, pero siempre afinados y elegantes, cantados en su lengua madre, acompañados por una percusión muy interesante, para nada convencional.
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Cine
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Estrenos argentinos
Favio: Crónica de un director
Un recorrido por la vida de nuestro realizador cinematográfico más popular y admirado por propios y extraños.
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uál es tu película favorita de Leonardo Favio? En este documental de Alejandro Venturini desfilan todas, desde Crónicas de un niño solo hasta Aniceto, pasando por El dependiente, Juan Moreira y tantas otras que definieron una forma de hacer cine argentino. Nada fue lo mismo luego del paso de Leonardo Favio. Lo suyo vive más allá de la
muerte. Es arte y es identidad nacional, es belleza. Es pintar la aldea con los colores encendidos de la pasión. Lo rico de Favio: Crónica de un director es que está construida alrededor de entrevistas de gente que vivió junto a él, que trabajó a su lado o que lleva su misma sangre. Es su entorno íntimo el que nos acerca paisajes escondidos suyos, además de graba-
Festivales
Festival Asterisco
La tercera edición propone una amplia e interesantísima muestra de cine sobre diversidad sexual.
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el 1 al 6 de noviembre se desarrollará en Buenos Aires la tercera edición de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ dirigido por la artista audiovisual Albertina Carri. El eje en la selección de las películas es conformar un abanico de miradas sobre la diversidad sexual, celebrando las diversas y múltiples maneras de ser, amar y estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. Esto no quiere decir que todo el cine que aquí se muestra resulte celebratorio: los abordajes incluyen una enorme cantidad de situaciones y sentimientos donde la sexualidad se extiende en su inmensa complejidad. Pero lo que sí es motivo de festejo es contar con un evento que contemple la profunda necesidad social de encontrar espacios para el pensamiento y la reflexión sobre el tema. Estos materiales permiten el ejercicio de la identificación y de la empatía, esa búsqueda de comprensión del otro y de uno mismo para entender que la felicidad no puede atarse a ningún estándar. El festival ofrece dos competencias de largos y cortometrajes, además de un montón de secciones y focos que incluyen películas de todo el mundo. La selección está pensada con una gran libertad y un poderoso conocimiento de la historia del cine. Los programadores Fernando Martín Peña, Diego Trerotola y Albertina Carri han traza| 20 |
do un viaje temático que recorre películas de muchísimas épocas, abordajes metafóricos y directos, películas de género y de autor y una grilla de curiosidades realmente atractivas. También se realizarán una serie de actividades especiales que incluyen presentaciones de libros, muestras de fotografía, proyecciones especiales con charlas posteriores, clases magistrales y buena música. Una de las películas argentinas que presenta el festival es La Noche, de Edgardo
ciones inéditas en primera persona. Está presente el venerable guionista Zuhair Jury, realizador también de El largo viaje de Nahuel Pan (1995), su hermano. Aporta el testimonio de sus primeros años, la niñez en Luján de Cuyo, el tiempo que vivieron en un reformatorio, la pelota de goma que les hizo llegar Eva Perón. Esta charla que concedió Jury, la descrip-
Castro, que generó muchísima atención y polémica en el último BAFICI por su honestidad al mostrar el recorrido sexual de sus personajes por Buenos Aires. Otra película muy interesante para ver es Mi vida en rosa, del director Alan Berliner, que cuenta la historia de Ludovico, un niño que fantasea con convertirse en una mujer. Estrenada hace más de 20 años, fue una de las primeras películas que hizo visible la identidad de género desde la infancia. Otro material muy importante para revisionar es Before Stonewall, de 1984, el documental de Greta Schiller y Robert Rosenberg sobre la vida LGBTIQ antes de la liberación sexual de los sesentas. La película trabaja sobre un período oscuro de la lucha gay y lesbiana y en cómo fueron construyéndose los movimientos que continúan peleando
ción con sus palabras del don que compartieron para salir adelante en un mundo que les fue hostil, es un testimonio invaluable de lo que es la construcción psicológica de un artista, algo muy difícil, pero como vemos no imposible, de registrar. Su otro hermano, que compartió distintos momentos de su vida, aporta anécdotas de Nazareno Cruz y el lobo y la elección de la bonita protagonista. Aquí desfilan también su hijo, Eliseo Subiela, sus directores de fotografía, los actores que él festejaba cuando los intuía perfectos para sus propósitos... El guionista de Perón, sinfonía de un sentimiento, los asistentes, los realizadores de efectos especiales… El resultado es un viaje por las emociones que el gran realizador dejó en los corazones; el recuerdo de los diálogos de sus películas, sus hallazgos, el impacto de un relato construido desde abajo, desde el mismo rancho en donde su abuelita hacía pan de la nada, en donde él y sus hermanitos se alimentaban de sueños para no sucumbir. Con música original de Iván Wyszogrod y un profundo cariño por su retratado, la película de Venturini refleja una gran admiración y predispone para recordar a Favio como lo que fue. Un hombre que hizo cine por amor. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de noviembre.
por sus derechos hasta el día de hoy. Pero más allá de recomendaciones puntuales, lo mejor de estas instancias de tanto cine y tan bueno es buscar alguna sede cercana y dejarse llevar hacia materiales desconocidos y sorprendentes. Las sedes del festival son el Cine Malba, el Espacio INCAA en el Gaumont, el Centro Cultural Recoleta, el Cine Cosmos UBA y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Las entradas pueden adquirirse en cada sala y tienen un valor de $30. Las proyecciones en la ENERC y las actividades especiales son con entrada libre y gratuita. // Soledad Castro Lazaroff Programación completa: www.festivalasterisco.gob.ar
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Estrenos argentinos
El caído del cielo
El documentalista, actor y productor discográfico Modesto López presenta una mirada de la dictadura argentina desde el interior.
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e alguna forma, la herida que dejaron los años de plomo está más visibilizada en Buenos Aires. Al menos tiene bordes, hay palabras, acciones para delimitarla y restañarla. Los pueblos del interior profundo la fueron cicatrizando como pudieron, a los ponchazos, sin botiquín. El caído del cielo cuenta la increíble historia de un NN que tiraron, desde un helicóptero militar, en pleno monte santiagueño. El golpe estaba en sus primeros meses y el gobernador de Tucumán, Antonio Domingo Bussi, ensayaba técnicas de terrorismo de Estado. El hombre que cayó del cielo tenía las manos quemadas, atadas con alambre. No se distinguían sus rasgos. No tenía documentos y parecía muerto de varios días. Los santiagueños de Pozo Hondo se negaron a aceptar ese horror. Tomaron al muerto y lo trataron como un ángel. Le dieron tumba con flores y lo proclamaron santo. Aceptaron con fe sus módicos milagros. De ese giro macondiano pero real, el documental se expande en pos de conocer la
identidad de ese hombre. El realizador y guionista, Modesto López, recurre a entrevistas con un miembro del Equipo argentino de antropología forense, con vecinos de Pozo Hondo, con viejos militantes tucumanos. Los retrata en sus puestos de trabajo, en sus casas pobres con hornos de pan, en el monte talado que dicen que fue un vergel, alguna vez. Investiga el pasado revolucionario de la provincia de Tucumán, ese fuego dormido, esas familias rotas, el deseo de los zafreros de tener un mundo mejor. De esta sustancia sencilla está hecha la película. Es triste, pero estas cosas hay que saber verlas. López participó como actor, durante los setenta, de Operación Masacre, dirigida por Jorge Cedrón, Los traidores de Raymundo Gleyzer y Los Velázquez, cinta de Pablo Szir secuestrada por los militares. De alguna forma, él también está volviendo. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 10 de noviembre. Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont. Av. Rivadavia 1635.
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Cine
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Estrenos argentinos
La larga noche de Francisco Sanctis
Después de un largo recorrido por festivales internacionales, llega a nuestras pantallas la opera prima de Andrea Testa y Francisco Márquez .
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e joven, Francisco Sanctis escribía. Al menos, una vez hizo un poema que le publicaron en el diario de la facultad. Ahora, a los cuarenta y cinco años, tiene bigote de hombre grande, dos hijos, una mujer un poco aburrida de esperar que le den un aumento en la oficina y un mundo interior que no le muestra a nadie. Francisco Sanctis sabe que algo malo está pasando. Con el país. Con el mundo. Afuera de su casa sucede, borrosa, la dictadura militar, y aunque trata de mirar para otro lado, recibe un dato de dos personas que van a ser secuestradas esa misma noche. Ese sería el gran conflicto de Francisco Sanctis. Saber en qué lugar va a pararse para el resto de su vida. La trama, que en otras manos quizás hubiera sido oscura, existencial, acá está abordada con un retorcido sentido del humor, una búsqueda de retratar con imágenes y sonidos la desorientación angelada del protagonista. Los directores, que también desarrollaron el guión partiendo de la adaptación de la novela de Humberto Costantini, logran mucho
clima, mucho suspense. Juegan con el espacio en off, generando un hilo muy fino pero en constante tensión que no permite despegar los ojos de lo que está aconteciendo. La actuación de Diego Velázquez es soberbia. Compone muy bien a ese hombre confundido, deseoso de ayudar, de estar a la altura de sus ideales de juventud. El elenco, reducido pero muy efectivo, se completa con Laura Paredes, Valeria Lois, un estupendo Marcelo Subiotto (el mismo de La luz incidente) y Rafael Federman. Hay una lograda labor de ambientación, desde la fotografía (de Federico Lastra, que trabaja con pericia los planos fuera de foco para conseguir esa bruma autista que rodea al personaje) y desde la dirección de arte (de Julieta Dolinsky). El montaje de Lorena Moriconi contribuye al ritmo atrapante y sutil. Y el sonido, de Abel Tortorelli, termina de construir el espacio sórdido, el invisible peligro que ronda al conflictuado Francisco Sanctis. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: Jueves 10 de noviembre.
Estrenos argentinos
Operación México: un pacto de amor Basada en la novela de Rafael Bielsa, esta película cuenta además una historia real.
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dgar Tulio Valenzuela, alias Tucho, es un alto miembro de Montoneros. Su mujer, Raquel Negro, alias María, lo acompaña en la vida y en la muerte en vida, cuando los secuestran y los llevan a la quinta de Funes en Rosario, especie de centro de torturas para quebrados. Afuera es el verano del 78, los militares están preparando el Mundial. Aprovechando el rango de Tucho en Montoneros, el mismísimo general Galtieri le propone infiltrarlo en la cúpula de México y matar a Firmenich. Tucho acepta a cambio de que se respete la vida de María, de quien está enamorado de verdad. Estas son las principales líneas narrativas
de Operación México. El metraje es duro de ver si se piensa en los personajes reales que están ficcionados allí, en los hijos de esa pareja que aún siguen luchando por conocer o sostener su identidad. De todas formas, la película tiene un tratamiento de género; está abordada casi como un thriller. Se notan las intenciones de Leonardo Bechini, el director, de desarrollar una historia con gran potencialidad dramática. Las actuaciones de la pareja protagónica, conformada por Luciano Cáceres y Ximena Fassi, están a la altura del desafío. Cáceres es muy expresivo, dice un mundo de cosas con miradas y pequeños gestos. Y en las escenas de acción termina de redondear
un trabajo destacado. Las palmas se las lleva Luis Ziembrowski, con su composición de Jaime Dri. Su personaje, muy complejo en la vida real, está abordado con gran humanidad, con el cuerpo y el alma puesto al servicio de lo que se está contando. El elenco está formado por un efectivo Ludovico di Santo, Héctor Calori, Sergio Boris, Paloma Contreras, Guillermo Marcos, Sergio Surraco, Eduardo Cutuli y la participación estelar del gran Patricio Contreras. Buenas tomas, buen montaje, buena ambientación. Buena de ver para no olvidar. // Amelia Jonte Estreno en Buenos Aires: 17 de noviembre. | 21 |
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Bar, música y gastronomía
Oliverio Girondo
Como uno de los nuevos bastiones de nuestra música ciudadana, se levanta este espacio elegido por los músicos, bailarines y artistas del género.
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ecorriendo las calles de esta bendita ciudad, que tantas alegrías nos da, llegué a la entrada de un lugar, que recomendación de por medio, era signado como el sitio oculto que no debía dejar de conocer, por donde estaba pasando la movida del nuevo tango. Mientras hacía tiempo y terminaba un pucho en la puerta, entraba gente con estuches raros, violín, cubos como caja de bandoneón, alguno que evidenciaba un saxo. Lindas mujeres, no en bolsos, entraban caminando con polleras bamboleantes, con colitas altas, en el pelo, sonrisas como de publicidad de dentífrico. Entonces, decidí que entraba al Oliverio Girondo. Un amplio salón, escenario con piano de cola, pista de baile con un piano vertical y mesa de DJ, muchas mesas y sillas, algún reservado y al final el atrayente aroma de una extensa barra muy bien servida de alimentos y bebidas. Por último la cocina. Ahí, a modo de la madre de una gran familia, la dueña y hacedora del ambiente de este lugar maravilloso, Amalia Goldberg, heredera de una familia, que al igual que ella, consiste en músicos consagrados del tango, ex pianista de Color Tango, es el hada que noche a noche convoca a la selecta programación de músicos del 2X4 que han hecho de este su lugar y un espacio de culto. Fui atraído por la movida de los jueves que se llama Amapola, que organiza Adriana Pérez Frosasco y los integrantes de la banda Derrotas cadenas, un clásico, pero hay propuestas todas las noches. Desde temprano, ya a las 20, Natalia Funes y Julieta Faldebere dan las consabidas clases de tango ante una gran concurrencia, que eran los que estaban cuando llegué, gente muy joven, linda y de todo tipo. Después de la clase empezaron a correr
los platos. La cocina es uno de los fuertes del lugar, se da de comer muy bueno y barato. Pizzas y empanadas caseras, Lasagna mediterránea, Omelettes de varios sabores, Bondiola al horno con papas bravas y aderezos varios, Pollo en distintas versiones, Lomo a la pimienta. Siete platos que son una delicia con cierto toque gourmet, muy ricos vinos, pero recuerde lo importante, es barato y muy bueno. Analía va de un lado al otro para que todo esté perfecto. De pronto es el momento de escuchar a Derrotas cadenas, aseguro que es una experiencia muy interesante, hacía rato que no escuchaba algo tan bien ejecutado, podría decir que tiene un sonido Piazzolla, pero es de identidad muy personal, por lo que pecaría si digo que se parece a algo. Está compuesta por dos ex Fernández Fierro: Bruno Giuntini en violín y a la cabeza de la formación, Eugenio Luis Soria en bandoneón. Con ellos, Rodrigo Loos en contrabajo y Juan Pablo Marcó en piano, es muy aconsejable verlos. Ellos sacaron un disco hace un par de años llamado Escucha el ruido, a través del cual se los puede conocer musicalmente. Esto termina muy tarde, el baile se pone muy bueno, llevan los mejores DJs del género y hay mucha gente adepta que conoce la calidad musical. Por ejemplo, durante noviembre estarán las 34 puñaladas los jueves. Los días restantes habrá propuestas como El Trío Zárate-Falasca- Agri o la orquesta de Víctor Lavallén. Aconsejo para estar al tanto de la interesante programación, ingresar al Facebook Oliverio Girondo Espacio Cultural y seguirlos desde allí. Una vez que se va, ya no se olvida dónde está y que es lo mejor para estar ahí. // Pedro Monti Oliverio Girondo. Vera 574. Villa Crespo.
Programación noviembre Martes de noviembre a las 21: La Big Nant. Big Band dirigida por el compositor Richard Nant. Miércoles a las 20: Clases de tango con el Colo Milonguero y Eugenia Martínez, 21:30 comienza La milonga al sobre con el DJ José Luquino hasta las 02. Jueves: Milonga Amapola, organización Derrotas cadenas y Adriana Pérez Frosacco. 20 y 21. Clases de tango con Julieta Falibene, Natalia Fures y Chino Nechi. 22. Concierto de Derrotas cadenas y durante noviembre conciertos de 33 puñaladas. Viernes: Oliverio Tango en concierto. Conciertos de tango con entradas a $100. Sábados: programación de tangos de concierto. 5/11: Trío Zarate Falasca, Agri, Orquesta Víctor Lavallén. 12/11: Orquesta Analía Goldberg y Septeto los Grecos. 19/11: Víctor Lavallén y Noelia Moncada. 26/11: Cuarteto Pablo Agri y Quinteto Néstor Marconi. Sábados: trasnoche milonga La Cachivachería. Domingos: Swing Club. Clases de Eugenia De la Lata. Baile con música swing en vivo. | 22 |
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Cocina criolla
Inmigrante
Un inmigrante no está de paso. Un inmigrante es el que llegó para quedarse, el que trae lo más preciado de su tierra dispuesto a mezclarlo con los encantos de su nuevo hogar.
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s Palermo y no es Palermo. Tendrá algo que ver con el nombre del lugar, Inmigrante. La música es suave, puede hablarse en la mesa. La luz es baja pero no mortecina, puede verse a los ojos del comensal de enfrente. Un ambiente rústico y racionalista. Todo muy net, muy “nuevito”, muy cuidado. Sobre todo, las mesas apropiadamente distanciadas unas de otras (¿Qué necesidad la de escuchar filosofías ajenas?). La atención de las mozas es amable pero no invasiva. No hay aquí chicas que se hagan las cool, mirando a los costados mientras escuchan el pedido. No. Miran a los ojos. Conocen la carta, conocen la vinoteca. A propósito de ésta: te invitan a conocerla antes de ordenar tu botella. Es un gesto simpático y diferente. Tienen una buena y curiosa selección, para aquellos a quienes nos gusta el jugo de Baco. Los platos no son muy numerosos, lo que siempre da una cierta garantía de calidad. El menú tiene apenas dos carillas, así que se hace fácil de manipular. Y las porciones en sí son justas, es decir que sin servirse milanesa tipo zapatillas de basquetbolista, alcanzan y sobran para la persona que las ordenó. Churrasco, matambre, alguna pasta y pescado de río. Así este inmigrante toma las materias primas autóctonas y las eleva agregándole un toque personal. Y así es la cocina argentina, diversa y nacional. Cada plato con su sofisticado y generoso
acompañamiento: arroz con frutos secos, papa rellena con hierbas y parmesano, batatas caramelizadas, pencas de acelga al escabeche. Muy recomendables los tragos aperitivos, en especial el Cynar Julep, que sirven con bombitas de papa muy exquisitas. Las cazuelitas de los copetines, las raciones al medio y los entrantes son ideales para un
Hamburguesas de autor
Williamsburg
Pensar en fast food siempre ha sido una opción más que tentadora, pero ahora se la relaciona con alimentos de calidad.
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n local palermitano, con muy buen diseño, donde predomina el estilo de los tradicionales burger bar americanos: mesas amplias y cómodas, madera en las altas paredes y sobre un lateral del amplio recinto se encuentra el inmenso dispositivo donde se producen estas delicias de la gastronomía rápida. Este espacio está armado por grandes placas de acero plegado que asemejan a los típicos trailers americanos de los años 50. En su interior se encuentra el corazón de este lugar. A la vista de todos está la cocina, donde se observan los productos de calidad que se utilizan para el armado de medallones de ciento ochenta a doscientos gramos, hamburguesas caseras de tamaño generoso, elaboradas con cortes como picaña y nalga, cocidas a la parrilla, entre dos rodajas de un esponjoso y muy sabroso pan de brioche de elaboración propia. Pueden ordenarse
solas o en combo con una gran variedad de guarniciones.
tapeo si la idea no es cenar: pulpitos, rabas, salchicha parrillera. Los postres son un viaje a la casa de la abuela, Reina Madre de los inmigrantes: flan de veinte yemas o el suculento profiterol casero con que rematamos (una verdadera masa bomba, bien casera, rellena de un chocolate que corre por el plato con generosidad).
El agua es gratis y el cubierto también, gesto que nos hace sentir en familia, o en suelo amigo, y nos invita a memorizar la dirección, para volver pronto y quizás animarnos a cortar alguna ramita de orégano o perejil de la huerta que nos recibe al entrar. // Gonzalo Demaría - Erika Halvorsen Cabrera 4667.
Se destacan Williamsburger con queso en chips, huevo frito, panceta crocante, pepinos y mayonesa y Dylan con cebollas caramelizadas, queso azul fundido y rúcula fresca. Entre las de cerdo, presentadas en ciento noventa gramos de bondiola, Sullivan es tan majestuosa como simple, con mozzarella, lechuga, tomate y relish. Si la preferencia del cliente se inclina ha-
cia las de pollo, cuyo medallón pesa ciento ochenta gramos de pura pechuga, la sugerencia es Polanski, servida con mozzarella, palta, mayonesa chipotle y espinaca. También se encuentra la Vegetarina, que se recrea en una sabrosa pieza que combina arroz yamaní con otros cereales y se acompaña con mozzarella, palta y espinaca. Los acompañamientos pueden ser con papas fritas con queso cheddar, papas al horno con romero y manteca de limón, canastas de aros de cebolla, batatas fritas, chips de mandioca acompañadas con varias opciones de aderezo como por ejemplo relish, salsa de tomate picante y sriracha, alioli, entre otros, o mix de verdes. El combo también ofrece un refill en gaseosa, que permite al comensal la recarga gratuita de la bebida que haya ordenado. Para los amantes de la cerveza, esta última puede ser canjeada por Patagonia tirada por un valor adicional. Es de destacar la excelente disposición de quienes atienden en cada área y que invitan a volver. Pruebe la tentación. // Luis Enrique Medina Williamsburg. Armenia 1532. Domingos a jueves de 10 a 24. Viernes y sábados: de 10 a 03. williamsburgba.com | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4
teatro
Verde esperanza y no pierde. Don’t Cry Ceferino. La carnicería. Cuando el bosque se nos venga encima. Otra vez lunes. Brian Eno. Me amarás por siempre jamás. Panic Attack. Agrippina. La culpa de nada.
10 plástica
Cuerpo y deseo. Nuevos colores en La Boca. Kazimir Malevich. Ernesto de la Cárcova.
12 agenda 14 DJs
Andrey Pushkarev. Ben Klock. Rødhåd.
15 el Personaje Brenda Gandini.
16 música
Festival de Blues. Los Amados. Teresa Parodi + Cecilia Todd. Black Sabbath. The End. Coronados de Gloria. The Brian Jonestown Massacre. New Order. Brasil 4040. Kraftwerk. Elena Roger & Escalandrum. Kalakan.
20 cine
Favio: Crónica de un director. Festival Asterisco. El caído del cielo. La larga noche de Francisco Sanctis. Operación México: un pacto de amor.
22 Bares
Oliverio Girondo.
23 Restaurantes
Inmigrante. Williamsburg.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 3/11/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Con orden y disciplina podrás cumplir tus objetivos, trabajar, estudiar y también descansar, ya que será importante que tu vida sea armoniosa y no descuides nada. Marte en buena sintonía provee de mucha energía, pero cuidado con las exageraciones y las posturas extremistas que podrían causarte problemas con amigos o personas de tu entorno. No mezcles los negocios con el placer ya que existen riesgos de perder. Posibilidad de realizar un viaje o recibir a alguien que llega de lejos.
Buscarás en quién apoyarte y será positivo para el contacto con los más íntimos y la familia. Podrán ocurrir cambios en el hogar o bien modificarse el ambiente relacionado con parientes. Las propiedades pueden dar un giro benéfico y será buen momento para efectuar reformas o mudanzas. Revisarás tus proyectos y reestructurarás muchos de tus planes. Una energía positiva impregnará la vida amorosa y te permitirá sentir que tu relación se va consolidando.
Tauro
Escorpio
La necesidad de cambio te llevará a estar abierto a nuevas oportunidades que te harán sentir motivado. Algún asunto puede llegar a su culminación y será preciso aprender a soltar y cerrar un capítulo para poder dedicarte con entusiasmo a lo nuevo que está por venir. Alrededor de la luna llena en tu signo, el día 14, deberás controlar las reacciones emocionales y descubrir una nueva ilusión en el amor. Algo relacionado a las relaciones, se pone a prueba para que puedas discernir y decidir.
Mes favorable acompañado por el Sol y Mercurio en Escorpio. Los primeros días sentirás el impulso de la luna creciendo en tu signo y será oportuno para establecer objetivos y prioridades. Júpiter desde el signo anterior, ilumina los rincones más oscuros del inconsciente y permite llevar a la superficie su abundancia y alegría. La luna llena del día 14, en tu signo opuesto, pone énfasis en las relaciones personales; será ocasión para resolver asuntos pendientes.
Géminis
Sagitario
La constancia será la clave para obtener logros sólidos y perdurables. No será conveniente adoptar una actitud pasiva frente a las dificultades. Reaccionar a tiempo y adelantar trabajo será lo más conveniente para evitar mayores presiones en el futuro. Tus juicios acertados y prudentes serán la mejor herramienta para limar asperezas y lograr que reine la armonía en tu entorno. En el amor, sabrás expresar con claridad tus ideas y no tendrás miedo al expresar lo que sientes.
Grandes cambios y transformaciones. Podrás percibir todo con una nueva mirada y esto te ayudará a entender mucho sobre el pasado. Sentirás una gran liberación con respecto a algo que te tenía confundido. Enfocar las energías hacia tus objetivos más importantes sin dispersarte, será el desafío en este período. Hacia fin de mes, la luna nueva en tu signo inaugura un nuevo ciclo en la vida de relación y despierta el deseo de explorar el mundo y ampliar los horizontes internos y externos.
Cáncer
Capricornio
En esta etapa deberás evitar dejarte llevar por presiones de terceras personas. Imponer tus ideas por encima de los que los demás esperan, será el reto de este tiempo. Enfrentarás los asuntos relacionados con dinero con mucha seriedad. Momento ideal para elaborar proyectos que se relacionan con el trabajo. Si te dedicas a las ventas podrás estar seguro que éstas se incrementarán y brindarán jugosos dividendos. Comenzarás una etapa de mucho romanticismo y pasión.
Noviembre comenzará con cierta tensión. A partir del noveno día, los asuntos empezarán a fluir y sentirás mayores facilidades. Mercurio a tus espaldas te llevará a grandes reflexiones, estarás inspirado y con una gran necesidad de pasar momentos a solas, a fin de encontrar, en tu propio corazón, las respuestas que estás buscando. Venus, a partir de mediados de mes, te permitirá ver las cosas lindas de la vida y acercarte al amor. Pequeño viaje reparador hacia fin de mes.
Leo
Acuario
Nuevas posibilidades de encarar interesantes proyectos. Las buenas vibraciones planetarias te ampararán en todo lo que te propongas. Tiempo de obtener los frutos de tu esfuerzo y dedicación. La armonía del entorno permitirá que surjan algunas sociedades de tipo familiar. Avanzarás en proyectos relacionados con el arte, la decoración y todo lo que tenga que ver con la comunicación. Podrá surgir una relación romántica con alguien relacionado a tus asuntos laborales o profesionales.
Notable repunte en la profesión y los negocios. El tránsito de Marte por el signo, a partir del día 9, exigirá la renovación de las actividades y el desarrollo de las ideas. Nuevos proyectos y reactivación de aquello que se encontraba estancado. Tu capacidad de adaptación se pondrá a prueba y será preciso estar preparado para algunos imprevistos. Contarás con una poderosa energía que te permitirá luchar por tus ideales y brindará deseos de acción, conquista y aventura.
Virgo
Piscis
Tomarás conciencia de ciertos aspectos de tu realidad y podrás modificar aquello que creas necesario. Eliminar todo lo que te resulte negativo y te reste fuerzas será la clave para avanzar y triunfar. Contarás con el apoyo de personas queridas que ayudarán en este proceso. Pequeños sucesos afortunados en el trabajo te alentarán a seguir luchando por tus sueños. En el amor, deberás alejarte de recuerdos negativos que te desgastan anímicamente; es tiempo de renovarte y buscar nuevos rumbos.
Te colocarás al frente de grandes proyectos y no te faltará el apoyo de colegas o socios a la hora de comprometerte con una interesante idea. Las ganancias estarán en estrecha vinculación a los actos personales. Una dedicación más intensa en la forma de obtener los recursos te aportará tranquilidad y mayor holgura. Las relaciones serán especialmente buenas en este tiempo. Agradable regalo o algún beneficio inesperado. Una amistad podría convertirse en romance.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
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