RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue
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Iggy Pop en el
Festival
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Teatro
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Comedia unipersonal
Foto: Claudio Larrea
La maestra serial
En su cuarta temporada de éxito, este material mantiene una pureza que solo le da el sentido de la perfección, asombrando en cada momento.
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n la vida alcanzamos a vislumbrar a veces destellos de algo que se encuentra más allá de la carne y su mortalidad. Aunque supongo que esas intuiciones las alcanzan muchos en la vocación religiosa, yo las he percibido con claridad en la obra de los artistas”. Tenesee Williams Estas palabras describen lo que sentí en esta nueva visita que le hice al espectáculo. La belleza infinita del texto de Gonzalo Demaría, brota como un manantial de los labios de la actriz Lucila Gandolfo, dando un sentido brutal y magnánimo a la sagrada labor del educador. Encontrar cada reflexión cargada de la más pura verdad, ver allí los deseos loables de las miles de maestras que han encontrado en esa profesión una vía para canalizar el don de formar. Percibir que luego de cuatro tem-
poradas todo se ha transformado en una potente unidad productora de éxtasis en cada encuentro entre artista y platea, hacen que entienda que el arte es algo que se genera en lo humano, pero está ligado con algo superior. En poco menos de una hora, esta descendiente directa de una de aquellas ilustres maestras bostonianas traídas por Sarmiento, con el fin de llevar adelante el proyecto educativo que nos daría como Nación una de las herramientas más importantes, nos muestra el camino recorrido, nos estrella contra el presente y a través del fino humor que posee la puesta de Martín Blanco va desmenuzando con ferocidad una inquietante realidad. Todos los elementos se han potenciado entre sí para lograr que en medio de la furia de esta talibana defensora del lenguaje, esté
Documental
presente la emoción que solo se percibe cuando se está frente a un objeto de arte y se es atravesado por él. Si aún no lo vio, se está perdiendo de un clásico de nuestro teatro.
// Lucho Gutiérrez Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Miércoles a las 21. www.lacarpinteriateatro.com
Teatro físico
Cinelandia
Proyecto Urgen
Una maratón de escenas de nuestro cine narran y enhebran una Artistas con distintas destrezas, reunidos en un espectáculo que idiosincrasia local que fue impresa a fuego en el director de esta obra. apunta a las experiencias sensoriales, destacando ciertos aspectos lfredo Rodríguez Arias se sube al es- dera icónicos, basamentos de su imagina- del ser humano.
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cenario del bello Teatro de la Ribera en el cuerpo del actor Marcos Montes y cuenta cómo ve, aún hoy, aquellas escenas que lo marcaron a fuego, aquellas imágenes que le dieron forma a sus primeras ideas relacionadas con el arte a través del cine de los años 40, 50 y 60. Para esto elige, entre una amplia cinemateca grabada en su memoria, cuatro films que consiFoto: Gustavo Di Mario
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rio creativo. Uno es Besos brujos (1937), melodrama del director José Agustín Ferreyra, basado en un cuento homónimo del rosarino Enrique García Velloso, que coloca en el cenit a Libertad Lamarque, con una apasionante historia de amor y suspenso. También está presente El crimen de Oribe (1950), exponente del cine fantástico, con dirección de Torres Ríos y Torre Nilsson, padre e hijo, quienes se basaron en El perjurio de la nieve de Bioy Casares. Una historia que cambiaría en gran parte el cine nacional. La mujer de las camelias (1953) tiene su lugar en esta obra. Con dirección de Ernesto Arancibia, La dame aux camelias de Alexandre Dumas hijo fue adaptada a la realidad argentina de aquella época. Carne (1968), cierra el cuarteto de films evocados. Un trabajo emblemático de Armando Bo, en el que Isabel Sarli encarna a la dulce y voluptuosa Delicia, que soporta atropellos varios, especialmente en la escena de la que sale aquella mítica frase carne sobre carne. Este material se estrenó en París hace dos temporadas. Para la puesta local convoca a dos de sus artistas preferidos, además de Marcos Montes: Alejandra Radano y Carlos Casella, completando el elenco con Adriana Pegueroles, Fanny Bianco y Nahuel Bazán. El espacio escénico y las luces son de Gonzalo Córdova y el vestuario es de Pablo Ramírez. Con arreglos de Diego Vila y reescritura de canciones originales de Gonzalo Demaría. // Juan José Bertolaga Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. Viernes, sábados y domingos a las 19.
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el mismo modo que un árbol va formando ramas, el teatro físico en esta ciudad va generando brotes de gran fuerza vital. Esta creación de Laura Mesigos y Josefina Enrico, ex Fuerza Bruta, genera un relato de gran contenido filosófico enmarcado en el grácil universo femenino, el sagrado género que se abre paso, que se mueve a modo de bloque, venciendo barreras y creando la verdadera revolución permanente sobre el planeta que ellas mismas pueblan. La cita se da en El Sábato, Espacio Cultural de Económicas, UBA, que anfitriona para brindar una diversidad de salas que son aprovechadas por María Sol Abente, Guillermina Brandauer, Macarena Bravi, Martina Bskt, Laila Dipace, Candelaria Iocco y Lucía Kern. La puesta es un objeto de arte en sí misma, con gran solidez de relato, con un alto contenido onírico. Para lograr esa atmósfera
utiliza infinidad de artilugios teatrales. El diseño lumínico de Fabio Solowej y Miguel Solowej, unido la proyección de Terrame, proporcionan espacios y climas que van desde lo texturado y ontológico a sensaciones de extrema espacialidad abstracta, por la que se deslizan mujeres de extrema belleza y sensualidad proporcionadas por la coreografía de sus creadoras. Es de destacar el particular aporte que produce la creación musical de Daniel Bugallo, porque genera una burbuja que permite al espectador abstraerse y participar a modo de environment, llevándose un crisol de experiencias y sensaciones, que a la hora de dejar el espacio, se transforman en un claro mensaje, virtud de esta experiencia que permanecerá en cartel por pocas, valiosas funciones. Agende. // Paul Munton El Sábato Espacio Cultural. Económicas UBA. José Evaristo Uriburu 763. Sábados a las 21. www.elsabato.economicas.uba.ar
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Tragicomedia
Divertida hasta la ferocidad, esta versión de Tito Andrónico reflexiona -entre otras tragedias nacionales- sobre la sociedad y su manía de verse joven a fuerza de bisturí.
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a obra de Shakespeare es tan extensa, que algunos no sabemos ni dónde empieza. Parece ser que la primera pieza rescatada es justamente Tito Andrónico, violenta tragedia que sucede en Roma y desnuda el ansia de poder, el deseo despiadado y la venganza. En sus apretadas páginas se describen asesinatos, una violación muy cruel, mutilaciones, traiciones a granel. Gonzalo Demaría traslada esta verdadera orgía de sangre hasta nuestros días. El Imperio romano hoy es una clínica de cirugía estética. La gloria es preservar y mantener la eterna juventud. Los godos leídos como enemigos son ahora los incas, que en algún lugar de la puna secreta conservan la receta ancestral de la tersura. Introduce también uno de los conflictos de la historia argentina; el interior salvaje versus la civilización supuesta de las ciudades. Esa inquietud por referirse a la construcción de la nacionalidad sobrevuela toda la producción del autor. Además, contamos con su indudable talento. Los diálogos están escritos en un verso blanco sonoro y poético, con vocación de ser declamados. Escucharlos así al aire produce un gran placer y también carcajadas impensadas, porque están salpicados de chistes crueles y mordaces, pero muy divertidos. Marcos Montes acapara el escenario. Es increíble cómo se planta y cómo se despliega para darle vida a Tito, devenido en cirujano que le roba a los incas el fuego de la juventud. Es un verdadero rey sin corona. Su
personaje atraviesa las disparatadas situaciones con un halo de dignidad que no conoce derrota, pero que, por contraposición, resulta muy cómico. Alrededor de su poderosa figura, y ya en un registro de comedia desbordada, se ubican los demás personajes: Marcos, interpretado muy bien por Daniel Campomenosi; Saturnino, el heredero, jugado hasta el extremo por un chispeante Fabián Minelli; Fanny Bianco, que compone con gracia a una sufrida Lavinia de pantomima, tan gestual a la fuerza; Gastón Vietto, el hombre llama, y Adriana Pegueroles, que hace de princesa y reina Inca, al ritmo de su propio malambo. Como vemos, el imaginario autóctono y personalísimo de Demaría siempre dice presente. Y también lo dice su pericia como director. El vestuario y el diseño de luces tienen una gran impronta de teatro profesional. Es una puesta lujosa aún en su pequeño formato. La música es un gran plus. Pertenece a Gerardo Gardelín y es muy hermosa, especialmente en los pasajes en donde se oyen quenas y percusión del altiplano. También hay canciones, planeadas y coreografiadas como en un teatro de revistas demodé. En sus letras se desnuda una crítica acerca de este rejunte tan banal que es la moda tomada como filosofía y su tiranía de la belleza. Una reflexión colateral: la violencia contra la mujer -tan explícita en escena- quizás empieza por el mandato de verse siempre hermosa. // Laura Ávila Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Martes a las 21.
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Sangre, sudor y siliconas
pieza plástica de Marius Von Mayenburg Dirección: Luciano Cáceres Estreno: viernes 14 de octubre, 20h Funciones: viernes y sábados, 20h El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA
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Danza
Cariño
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Foto: AmaliaDiGregorio
Tres seres habitan un campo artificial donde las relaciones se mueven en un baile líquido y frenético. Navegan con cada paso en una montaña rusa de emociones.
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ayra Bonard estrenó esta obra por primera vez en 2010 con otros intérpretes. Trabajando con Futuro y luego con Selección natural, la coreógrafa vio la posibilidad de una nueva tríada para su pieza. De esta manera presentaron Affection (la versión traducida de Cariño) en San Francisco en 2015. Ahora es el turno de Buenos Aires en su idioma original. La obra construye un electrocardiograma de sentimientos inclasificables. En ella conviven la competencia descarna-
da por el poder, la pasión de los amores de la adolescencia y el amor maternal. Las situaciones se encadenan en un de-
Comedia dramática
Cromosoma 33
Martín Blanco escribe y dirige esta obra que invita a reflexionar sobre la problemática de tener un hijo dentro de una familia homoparental.
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a sensación es la de estar mirando por una cámara oculta. Como espiando en la intimidad de estos personajes, el espectador se sumerge en esta historia. Una pareja de mujeres quiere tener un hijo y le piden al mejor amigo de una de ellas que sea el donante. Sutilmente el director va mostrando las fisuras de un plan aparentemente perfecto, y el acuerdo pactado empieza a quebrarse. La aparición de una nueva vida trae cuestionamientos y las promesas ya no son fáciles de cumplir. ¿Cómo pretender negarle la paternidad al padre biológico? ¿Por qué no ceder y dejar que otra persona sea la madre adoptiva? Y entonces desde la butaca, uno desea tomar partido y quizás emite juicio sobre las posturas de cada uno, hasta que se da cuenta que no hay un partido que tomar, que cada uno tiene sus motivos, egoístas quizás, pero que surgen de un deseo genuino y del temor a perder lo que se ama.
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Martín se arriesga al mostrar esta realidad, nueva, pero cada vez más cotidiana, acompañado por un elenco de cuatro actores excelentes y comprometidos. Joe Seitún compone a Lolo, el amigo gay, sensible y conflictuado, Cecilia Echagüe nos emociona con su Gaby, que quiere ordenar y conciliar a toda costa, Ele Kroupa transmite con verdad el sufrimiento y temor de la Rusa y Alan Shuartz se planta firme como Fernando, el hermano de Lolo. La escenografía, resuelta con piezas básicas, representa de una manera realista los espacios de estos dos hogares en los que nos sentimos inmersos. Reflexión, con ternura, humor, enojo, o temor, pero con compromiso. A esto te invita Cromosoma 33. No la dejes pasar. // María Simons Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Domingos a las 21. www.elextranjeroteatro.com
venir constante y los personajes fluyen por estos estadíos con una docilidad admirable. La trinidad de cuerpos adopta
formas que escapan a la lógica y se transforman en el espacio teñido por la iluminación de Gonzalo Córdova y la propuesta sonora de Diego Frenkel. Juntos trazan una nueva geografía de climas emotivos. Damián Malvacio, Rocío Mercado y Federico Fontán actualizan este trabajo de una manera exquisita. La textura de sus movimientos hace pensar que uno está frente a tres hermanos, tres animales, tres niños, tres amantes. En medio de su danza se encuentran con la palabra. Palabra que por momentos ordena este mundo sensorial y en otros es objeto maleable en sí misma. Y entonces la canción surge como una explosión de sentido contenido y sumerge al espectador en una vibración que oscila entre lo sensual, lo naïf y lo lúdico. Es un placer dejarse invadir por la marea de sensaciones que provoca esta particular forma del cariño. // Amalia Di Gregorio El Galpón de Guevara. Guevara 326. Tel:4554-9877. Viernes a las 21.
Tragicomedia
El escorpión
Con dramaturgia de Patricia Suárez, se presenta esta obra de secretos y territorios familiares.
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a construcción de nuestra nacionalidad puede historiarse de muchas maneras. Una es hablando de la propiedad de la tierra. El mapa se generó saqueando, robando, expropiando terrenos. Esa visión, si se quiere, puede llevarse al interior de diferentes etnias, de diferentes pueblos, o de diferentes familias. Y la familia es el punto de vista que elige Patricia Suárez para contar un relato de despojo, de violentas relaciones de sangre. Se apoya en recuerdos de su propia abuela. Pone en escena a tres personajes: Isotta, Lucía y Fiore. Ellos son hermanos, prisioneros de una tierra que codician pero que no aman. Detrás del sentimiento filial hay competencia, hay un padre que se está por morir, hay un testamento. El teatro de Patricia Suárez se destaca siempre por sus excelentes diálogos, por la capacidad de pintar aldeas enteras y atmósferas muy propias, llenas de gracia, pícara ironía, cierta clarividencia. Su universo es muy femenino, pero en su costado más mordaz, más tramoyero, y sabe trasmitirlo de una manera tan divertida,
que hasta la cosa más cruel que esté mostrando va a estar teñida de un gran sentido del humor. Marisa Costas y Cynthia Mykietyn componen a las hermanas con una acertada mezcla de dramatismo y comedia, siempre a punto de pelear o de aliarse contra el hermano, bien interpretado por Alejandro Curlane, que solo tiene su pobre fuerza bruta para enfrentarse a esos seres viperinos. Hay sorpresas, puntos de giro, y un espacio escénico muy bien aprovechado por Claudio Aprile, el director. Además de su excelente dirección de actores combina los momentos y los cortes entre escenas, generando fluidez y dinamismo casi cinematográfico. El diseño de luces y el vestuario acompañan todo el proceso. El escorpión pica para rascarse en donde duele; para cuestionarse esas identidades territoriales que hicieron a nuestras familias, a nuestro país, a nuestra forma de pelearnos entre hermanos. Recomendada. // Laura Ávila Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665. Domingos a las 20.
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Carmen en la cruz
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Teatro musical
Tres dramas para orquesta
La calidad creativa de una artista que a través del humor nos hace La ciudad tendrá una nueva presentación de un ecléctico y virtuoso reflexionar, mostrando un facetado discurso de gran actualidad social. espectáculo. Solo dos funciones que no se deben dejar de ver.
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orgelina Aruzzi es la creadora y actriz de este material, que teatralmente instala un debate, se genera a partir de la extrema intervención de la tecnología en nuestras vidas, a la vez que la mercadotecnia nos invade, seduce y pretende adueñarse de nuestra realidad transformándose en una religión incuestionable. Estos son algunos de los temas que aborda el material. Debemos aclarar que cada espectador se llevará la temática medular y otras que expone inteligentemente Aruzzi. La capacidad creativa de esta artista, que posee herramientas de gran complejidad filosófica, queda expuesta nuevamente al tocar con humor un tema que se roza con lo trágico. Sola con su alma, interactuando con seres imaginarios, poniendo foco en el protagonismo de quien transita el discurso, como lo hacía en aquella genialidad que fue Madre impalpable en su querido Teatro Anfitrión hace ocho años, aquí expone muchos personajes, como el de una
simplona ama de casa que para darle vértigo a su vida, se inscribe para pasar por la experiencia del Neuro-marketing, dando el puntapié a una vertiginosa situación que contiene la capacidad de abordar infinidad de temas de interés en el personaje y en lo social. Aruzzi se rodea de un núcleo duro, conformado por Verónica Segal en escenografía y vestuario, su amigo Mario Marino en asesoramiento dramatúrgico y Pablo Palavecino, con quien conforma lo escénico. Se observa un sello en su propuesta, un modo de abordar temas de gran seriedad dando un giro de humor para poder observarlo, otorgándole al teatro una función, a la vez que brinda arte con una interpretación superlativa, manejando su cuerpo etéreo de manera contundente. // AtilioTustali Timbre 4. México 3554. Jueves a las 20:45. www.timbre4.com
Melodrama
trabajo de puesta con cuatro reconocidos y talentosos actores locales. Juan Gil Navarro, Julieta Ortega, Alejandro Paker y Moro
Deseo
La cartelera comercial cuenta con un nuevo elemento de calidad, con un plus que a muchos les atraerá: un alto contenido erótico, muy bien manejado.
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na obra de Miguel del Arco que ha revolucionado el teatro español, ha desembarcado en nuestra Avenida Corrientes, en uno de los emblemáticos templos del arte escénico, el Metropolitan. Se trata del texto con un alto voltaje erótico llamado Deseo, que relata la atrevida determinación que asumen dos amigas al pasar un fin de semana juntas, intentando demostrar la atracción que una produce frente al sexo opuesto y la fidelidad que sostiene el marido de la otra. Con este objetivo en la mira, la directora Alejandra Ciurlanti se ubica al frente del
Foto: Laura Lago
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on el pretexto de presentar el CD que se grabó en febrero del 2015 en los Estudios SoundRec con los temas de esta obra, tendremos la posibilidad de ver nuevamente esta delicia artística. Está compuesta en tres partes. Fue concebida por un trío muy singular, el mismo que tantas alegrías nos ha dado: el director Fabián Luca, la actriz y cantante Alejandra Radano y el músico Diego Vila. En esta ocasión ofrecerán una nueva versión de los Tres dramas para orquesta presentados con la siguiente formación instrumental: La muchacha del circo: piano y armonio; La muerte de Teodora: piano; Anarquista!: trío de piano, violín y violoncelo. Tanto el piano como el armonio y la dirección musical corresponden al citado Diego Vila. El violín suena impecable gracias a Mariana Atamas y en el cello se luce Karmen Rencar. Cada uno de estos cuadros posee una puesta especial, que indaga en las diferencias dentro del género dramático, logran-
do darle un sentido de gran particularidad, conformando un espectáculo muy por encima de las maravillas a los que este trío, acompañado por el diseño lumínico de Gonzalo Córdova, ha entregado en oportunidades anteriores. La muchacha del circo es un melodrama en el que se resaltan los pasajes sentimentales a través de la canción y la música incidental. La muerte de Teodora es un monodrama. “Más cercano por su anti naturalidad y exageración a la ópera o al drama isabelino, nace a partir de la canción The Wepping Chandelier, basada en el cuento homónimo de Edward Gorey, creada por Martyn Jaques, perteneciente al grupo musical británico The Tiger Lillies. Anarquista! es un inefable drama-bomb, especie de “melodrama de protesta”. // Oscar Danico Cúpula del CCK. Sarmiento 151. Dos únicas funciones. Miércoles 19 y jueves 20 de octubre a las 20.
Anghileri encarnan estos seres que se encomiendan a las flechas de Cupido y el estado de riesgo permanente comienza. Como in-
conscientes cervatillos, algunos son acechados por los impulsos de los cazadores experimentados, como si el amor se pudiera producir en ese entorno. La belleza de los cuerpos jóvenes están en escena, el vestuario de Mónica Toschi aporta un especial toque que aumenta la sensualidad. Entonces ocurre lo impensado, el as bajo la manga del autor, todo se trastoca dando lugar a los verdaderos sentimientos, esos que no estamos preparados para dominar. El espectáculo posee una peculiar impronta que le aporta el espacio escénico diseñado por Alberto Negrín, realzado por el diseño de luces de Leo Muñoz. Es un material, que si bien está inscripto en el circuito comercial, de algún modo lo trasciende. Posee detalles que exaltan sus valores: humor, sensualidad, erotismo, inteligencia y enseñanzas. // Juan José Bertolaga Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Jueves y viernes a las 20. Sábados a las 22. Domingos a las 19. |7|
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Unipersonal dramático
Frida Kahlo
Si así es el primer trabajo de la tetralogía de biografías ficcionadas para teatro que está produciendo el autor, la ansiedad nos mueve a desear ver las siguientes.
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n la pequeña sala del Centro Cultural de la Cooperación, bautizada en homenaje a uno de nuestros máximos referentes del tango, el maestro Pugliese, se agolpa una muchedumbre atraída por el boca a boca que ha despertado esta obra. Su autor y director, el joven y prolífero Patricio Abadi, ha sacado de su acervo intelectual este nuevo acierto. Su experiencia ya es reconocida en el público y lo esperan en cada estreno: desde aquel memorable Ya no pienso en matambre ni le temo al va-
cío, nos ha dado páginas de un rico universo, al que fue puliendo con teoría extraída de maestros, entre los cuales y a modo de cucardas, aparecen nombres como Gené, Kartun, Briski, Laiseca, Bartís. Su profundo amor por la profesión que abrazó, lo llevó a fundar a muy temprana edad el Teatro Onírico. En esta oportunidad y de la mano de su coequiper Paula Marrón, nos brinda el honor de ver en escena la talentosa actriz Jimena Anganuzzi, a quien desde el año 1997, con aquel material de Federico León,
Cachetazo de campo que traía un nuevo aire al estilo de teatro local, se la ha visto brillar tanto en cine, en teatro y en la pantalla chica, en cada oportunidad con una apuesta mayor. Ambos logran traer cada sábado, el alma de Frida Kahlo y posarlo sobre Buenos Aires. En poco menos de una hora de éxtasis, el público logra comprender por medio de la bella prosa poética que creó el autor, el inmenso dolor que arrastró a lo largo de su existencia, las tragedias que la atravesaron, su sexualidad, su erotismo, la ideología del movimiento que abrazaba, una pincelada de la época y sobre todo, su universal talento. Yo que usted, no dejaría de verlo. // Walter Bergonzi Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Sábados a las 21. www.centrocultural.coop
Melodrama
Danza teatro
Espumas de Oriente
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Es una propuesta con base en la danza, pero utiliza un sinfín de recursos Una interesante propuesta llena de humor y música que utilizando al que lo hace de difícil calificación en el género. Lo seguro, es la calidad amor como excusa invita a perderse por un rato en el añorado mundo del radioteatro. del trabajo.
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i echamos una mirada al siglo pasado de nuestro país, encontramos un género artístico que no puede pasar inadvertido: el radioteatro. Niní Marshall, Oscar Casco, e incluso Eva Duarte, la futura esposa de Perón, fueron algunas de las grandes figuras que transitaron por los estudios de radio con el fin de llegar a sus oyentes a través de éste medio de comunicación masivo. Con la dramaturgia de Irene Almus y con supervisión artística de Mariana Giovine, el texto permite espiar en las vidas de estos actores que prestaban su voz para representar las historias de folletín. No es indiferente el momento histórico en la que transcurre este melodrama: situada en los años sesenta, muestra la época en que el radioteatro tuvo que enfrentarse a la expansión de la televisión y la aparición de nuevas figuras mediáticas, lo que generó la posterior declinación del mismo.
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l maridaje que se genera entre el tema y el género es imposible de mejorar. Ana Azcurra, su creadora, dirige este material, mostrando lo más íntimo del ente escénico, el encuentro con su inconsciente en la soledad más absoluta, el espacio y momento en que no está la máscara para el otro, ni es necesaria, donde está sola con su propio ego, alegría y dolor. Ahí es cuando deja suelto el impulso del gesto, el movimiento involuntario, el que se produce por la reacción del alma y no de la mente que ordena. Ella indaga sobre ese momento de soledad con un cuarteto de excelentes intérpretes: Sol Gilgorri, Mariana Conci, Pilar de Santadina y Marina Cachan, a quienes nomina; les da un nombre aunque no se llaman Sofia, Rypka, Emma y Olivia, las enfrenta con su más añorada y aterradora soledad en el maravilloso espacio escénico que brinda El galpón de Guevara, que se convierte en un sinfín de imágenes
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pictóricas de gran belleza, a la vez que la presencia del discurso es imponente. Cada trabajo de Azcurra es un canal para contar algo, para usar la danza en escena con el único fin de trasmitir un mensaje completo y complejo, como fue el caso de su trabajo Hembra en 2011 o las coreo que diseñó para Andy Inchausti, quien lidera el proyecto de percusión La bomba de tiempo, con el grupo Beautiful trash donde utilizan música de Björk ejecutada por el ensamble, realizando funciones en Ciudad Cultural Konex. Es una artista con mucho para proponer y lo hace desde su experiencia, que arrastra durante tantos años en el medio, ya que desde pequeña estuvo presente en los más diversos espectáculos musicales de esta bendita ciudad. // Walter Bergonzi Galpón de Guevara. Guevara 326. Sábados a las 23. www.galpondeguevara.com
Interpretada por Irene Almus, Gabriel Virtuoso y Julián Bruno, la trama genera un entrecruzamiento entre dos planos: por un lado la realidad que se vive en el estudio y los vínculos de los actores de este programa, y por el otro la ficción planteada en el radioteatro, que transcurre en un conventillo de Buenos Aires alrededor de los años 30. Aunque con grandes diferencias, en ambos planos se desarrolla una historia de amor llena de abandonos y desencuentros. Es de destacar el papel que cumplen los temas musicales, brillantemente interpretados por el elenco, que enriquecen el espectáculo al generar una interesante simultaneidad entre ambos planos del argumento. // Manuela Roca NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419. Sábados a las 19.
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¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE FERNET BRANCA?
CONCURSO FERNET BRANCA DE AFICHES
DESDE SUS INICIOS, FRATELLI BRANCA ESTUVO RELACIONADA AL MUNDO DEL ARTE. COMO HACE MÁS DE 170 AÑOS, HOY ESE VÍNCULO PERMANECE INTACTO MEDIANTE EL CONCURSO DE AFICHES ARTE ÚNICO. FERNET BRANCA, COMPROMETIDA CON LA PROMOCIÓN DE JÓVENES VALORES Y LA DIFUSIÓN DE SUS OBRAS.
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BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. |9|
Plástica
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Fotogalería
República de Waires
Buenos Aires hoy, en blanco y negro expresionista. Melancólica, marginal, amenazante. La grandeza de otra época y el trajín decadente de la urbe. La mirada fascinada de un amante herido.
Foto: Fabian Laghi
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laudio Larrea nació en Buenos Aires. Estudió Periodismo e Historia del Arte. Comenzó trabajando en la producción de portadas y artículos de revistas. En 2001 se trasladó a Barcelona, donde vivió nueve años. Allí se desempeñó como Director de Arte en comerciales y videoclips. En paralelo hizo diversos viajes fotográficos, poniendo el foco en los paisajes urbanos. Volvió a Buenos Aires en 2010. Al llegar sintió la necesidad de reencontrarse con su ciudad, de re-conocerla. Así empezó a realizar paseos en los que la registraba con nuevos ojos, con la mirada de quien tomó distancia. Su esfuerzo es-
taba puesto en subrayar sus virtudes, y así nació su serie El amante de Buenos Aires (que también recomendamos). Pero con el paso del tiempo su punto de vista fue cambiando. Desde hace unos años retrata todas sus luces y todas sus sombras, y de eso se trata esta muestra. República de Waires traza paralelismos entre Buenos Aires y la República de Weimar, en la que artistas y fotógrafos exploraron la sociedad alemana a través de sus imágenes. En ese nuevo orden -instaurado por la revolución obrera de 1918 y finalizado en 1933, con la llegada de Hitler al poder- la inestabilidad socio-política convivía con la ebullición intelectual. De ahí la relación con la Berlín de los años veinte, con su tensión social, su arquitectura, con el cine expresionista. En las fotos de Larrea hay algo de la Metrópolis de Fritz Lang y del Nosferatu de Murnau. Sus imágenes remiten a Brassaï, a Kertész, a August Sander. Presentada en la Galería Leku (dedicada a la fotografía argentina contemporánea), la muestra se organiza en seis partes que siguen la cronología de un proceso. Estén atentos: un juego de pared blanca-pared negra marca, a su vez, el día y la noche de las fotos. Veintisiete obras revelan rincones y texturas de las calles que recorremos a diario. Las fachadas e interiores que parecen foráneos se mezclan con personajes que nos son propios. Encuadres cinematográficos, claroscuros densos, el centro vacío, el tono extrañado.
Arte contemporáneo
Doble de riesgo
Tiene algo de muestra y algo de teatro. Múltiple, punzante, emotiva. Con respeto pero sin pedir permiso, Lola Arias ofrece una lúcida reflexión sobre la representación de la historia.
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ola Arias es escritora, directora de teatro y performer. Colabora en proyectos de arte, música y cine. Realizó varias obras en el extranjero. Aquí se pudo ver Mi vida después (2009), en la que seis jóvenes reconstruían la vida de sus padres en los años setenta. Grabó dos discos. Publicó poesía, teatro y narrativa. Transita siempre la frontera entre la realidad y la ficción. Doble de riesgo hace foco en la historia argentina reciente, de 1976 a la actualidad. El punto de partida es el año del golpe de Estado y también el del nacimiento de la artista. La muestra, que aborda diferentes disciplinas, está compuesta por cuatro estaciones. Cadena nacional presenta videos en las que diferentes personas doblan discursos presidenciales. Con un decorado fiel (escritorio, cortina, bandera), los protagonistas se apropian de textos que afectaron | 10 |
sus vidas de manera directa. En la misma sala, y con la guía de un Teleprompter, ese
Llevados por la música de la sala -especialmente elegida-, las copias 20x30 invitan a acercarse. Así, seguimos el camino del fotógrafo. En ellas, nosotros también re-descubrimos Buenos Aires.
// Cecilia Navesnik Galería Leku. Arenales 1239, planta alta “P” (Rue des Artisans). Lunes a viernes de 13 a 19. Hasta el 28 de octubre.
decorado y una cámara ofrecen la posibilidad de liderar una cadena. En El sonido de la multitud, un karaoke invita a corear cantos de manifestaciones populares. A su lado, una instalación espera preparada para grabar aportes que engrosen ese repertorio/documento sonoro. Ejércitos paralelos presenta una garita de seguridad en el centro de la sala. La reconstrucción, plena de objetos y detalles,
permite entender la intimidad de los guardias y sus horas de vigilancia. Completan el cuadro audios de sus habitantes reales y fotos de otras garitas. Finalmente, Veteranos: una video-instalación en la que ex combatientes de Malvinas recrean (¿actúan?) momentos claves de su experiencia como soldados. Atravesados por sus ocupaciones actuales y en los ámbitos de su vida cotidiana (una oficina, un hospital, el escenario de un teatro, una pileta olímpica), crean un potente relato de la guerra. Doble de riesgo es lo mejor que vi en mucho tiempo. La inteligencia de los mecanismos que la construyen hace accesible toda su complejidad. Cuestiona la representación de la realidad y la historia. Propone rupturas, corrimientos y preguntas. Descontextualiza, genera extrañamiento. Es agudamente lúdica. Una performance colectiva con tono de remake. Una versión libre que construimos todos. // Cecilia Navesnik Parque de la Memoria. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Lunes a viernes de 10 a 17. Sábados, domingos y feriados de 12 a 18. Hasta el 13 de noviembre.
Muestra
Ricardo Abella Transiciones
El destacado artista plástico y director de la Diplomatura en Artes Visuales de la UNSAM inaugura su muestra en el Centro de las Artes (CABA), que podrá visitarse de martes a sábados de 15 a 20 hasta el 29 de octubre. Además, los miércoles, viernes y domingos de 15 a 18 el artista realizará un work in progress en el que se lo podrá disfrutar en acción.
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icardo Abella es pintor, dibujante y grabador. Durante octubre en el Centro de las Artes UNSAM (Sánchez de Bustamante 75) se podrá redescubrir a este artista que desde 2016 dirige la Diplomatura en Artes Visuales del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad de San Martín. “Transiciones es una exposición que tiene tres elementos que dialogan entre sí. Una parte es la obra colgada sobre el muro; otra es un trabajo que voy a realizar in situ durante el transcurso de la exposición, llamado work in progress, y la tercera es una instalación situada en el medio de la sala del Centro de las Artes. Son varios elementos trabajados sobre papel transparente con grafito. Mi idea es empujar los bordes: de lo translúcido trabajado con el grafito negro a la obra que está colgada en las paredes, que es papel negro trabajado con lápiz blanco, o sea, lo contrario. El objetivo es ver cómo hay un pasaje entre la opaciSobre Ricardo Abella Pintor, dibujante y grabador. Nació en Tucumán el 3 de julio de 1950. En 1979 concluyó la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Se perfeccionó en grabado sobre metal con Gerardo Lo Russo y con Hugo Attiardi en Roma. Realizó numerosas exposiciones en la Argentina, Suiza, Italia, Francia, Dinamarca, Austria y Alemania. Desde 2016 dirige la Diplomatura en Artes Visuales del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la UNSAM.
dad y la transparencia con el trabajo de la luz usando la figura humana como imagen y extremando las referencias”, relata con un tono entusiasta Ricardo Abella sobre el tema de su próxima muestra, para la que está ultimando detalles. Cuando se le pregunta al artista sobre qué lo motivó a hacer Transiciones, asegura: “Vengo trabajando hace varios años sobre el papel negro tratando de que la luz salga de lo dibujado y no desde el fondo blanco o lumínico. Trabajé en ese sentido viendo de qué manera la imagen se descompone y se rompe buscando texturas. Para mí, era una experiencia desconocida acercarme a un tipo de perfección que no es la de la captura fácil, inmediata, sino que hay una cosa imprecisa. Y, después de años de trabajar con eso, se me ocurrió trabajar con lo contrario: el exceso de luz. Esto es con un papel vege-
tal de calidad para dibujo que deja pasar la luz y también permite que se vea la imagen del otro lado, porque en la instalación son varios papeles transparentes y uno puede apreciar estos dibujos, que están suspendidos en el aire. La iluminación va a jugar un papel importante en ese sentido". Al preguntarle de qué se trata el work in progress, reflexiona: “Implica trabajar con lo que quedó en el tintero desde un proceso traslúcido a la opacidad en la que quedan cosas no resueltas que me interesaba buscar con un work in progress. Todo lo que creo que no resolví o que no me convenció del todo voy a tratar de sacarlo en ese momento”. Abella es interpelado sobre lo que es y lo que significa la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM): “Para mí, la UNSAM es un espacio importante de transmisión artística y de saberes. Acepté hacerme cargo de la dirección de la Diplomatura en Artes Visuales pensando que esto sería un campo de talleres en los que recuperáramos el saber hacer de las manos; digo que son siempre las manos las que piensan. Quiero recuperar la parte artesanal del arte e incorporar de a poco las últimas tendencias. Es muy importante el espacio que ha creado la UNSAM para atraer a un público que no encuentra espacios en otros ámbitos educativos”. // Solange Segal Centro de las Artes UNSAM. Sánchez de Bustamante 75. Martes a sábados de 15 a 20. Entrada libre y gratuita. www.unsam.edu.ar
Sobre el Instituto de Artes Mauricio Kagel Desde el Instituto de Artes se han gestado espacios que articulan aprendizaje, investigación y producción artística, sello distintivo de la Universidad Nacional de San Martín. Estos rasgos llevaron a la creación del Instituto, que se organiza en nueve áreas conducidas por prestigiosos artistas bajo la dirección del Decano Carlos Almeida: Danza, por Oscar Araiz; Artes Circenses, por Gerardo Hochman; Teatro, Títeres y Objetos, por Ana Alvarado; Licenciatura de Artes Escénicas, por Tito Lorefice; Cine Documental, por Dolly Pussi; Fotografía, por Juan Travnik; Música Argentina, por Juan Falú; Artes Sonoras, por Sebastián Verea; Comunicación Visual, por Juan Lo Bianco; y Artes Visuales, por Ricardo Abella. El Instituto ofrece las Licenciaturas en Cine Documental, en Fotografía, en Música Argentina y en Artes Escénicas, que tiene tres focalizaciones: Artes Circenses, Danza y Teatro de Títeres y Objetos. Además, la oferta académica también incluye Diplomaturas en Artes Visuales, en Realización e Interpretación con Máscaras, y en Orquesta-Escuela; así como cursos de posgrado. Además, cuenta con tres compañías: el Grupo de Danza, la Compañía de Titiriteros y la Compañía de Teatro Acrobático.
Campus Miguelete Av. 25 de Mayo y Francia San Martín www.unsam.edu.ar/ institutos/kagel
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Octubre
Jueves 22 hs
MILONGA
Hasta las 3 de la mañana
CONCIERTOS
Derrotas cadenas Músicos invitados
CLASES 20 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco Comidas caseras Espacio
OLIVERIO GIRONDO Vera 574 Villa Crespo Jueves 6 21. Franco Luciani presenta Música argentina. Músicos: Franco Luciani (armónica y voz), Leonardo Andersen (guitarra), Pablo Motta (contrabajo) y artistas invitados. Franco Luciani es uno de los músicos más deslumbrantes de la nueva generación. Su trabajo emerge como una síntesis perfecta de un grupo de músicos jóvenes que aportan todos sus recursos expresivos al servicio de un repertorio sin fisuras. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Viernes 7 21:30. Porteña Jazz Band. Celebra sus 50 años. El nuevo show de la histórica Big Band incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios del la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher Hen| 12 |
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derson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica. Este show, además, celebra sus 50 años de trayectoria. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 8 23:59. Jam Session. Todos los sábados. El grupo de Lucas Ferrari nos trae el mejor jazz tradicional para abrir a todo swing la jam que ya es un éxito de la noche porteña. A la presentación del grupo se van sumando músicos invitados para crear un clima contagiante, ideal para la trasnoche del sábado. Con Lucas Ferrari (piano) y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel:4813-6888. Domingo 9 20:30. Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Juan Cruz de Urquiza, Victor Skorupski, Cirilo Fernandez, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damian Fogiel. La BBB se presenta cada domingo del año. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 10 21:30. Josi Dias. Presenta Samba Chic (Sambas, bossas y otras alegrías), inspirado en las obras de los grandes compositores que aportaron sofisticación al samba. Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Chico Buarque y Milton Nascimento, entre otros que prometen llevarnos a lo más profundo de Brasil. Con Josi Dias (voz); Charly Arana (guitarra y dirección musical); Ruy Alonso (percusión); Gabriel Juncos (flauta) y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 11 20:30. Jazzología. Homenaje a Oscar Peterson. Pablo Raposo Quartet. El cuarteto rinde homenaje a uno de los pianistas más destacados en la historia del Jazz. Reinterpretarán los arreglos originales de temas como Satin Doll (Duke Ellington), Topsy (Count Basie), It Aint necessarily so(Gershwin) o Reunion Blues (O.Peterson). El consolidado grupo con Pablo Raposo en piano, Ramiro Penovi en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo y Bruno Varela en batería, incorpora a la vocalista Romina Fuchs, que en esta ocasión interpretará canciones que Peterson grabó con la cantante Anita O Day en el disco “Anita & Oscar”. Pablo Raposo tocó con artistas como Fats Fernández, Walter Malosetti, Jorge López Ruiz Y Americo Belloto, entre muchos otros, con maestros de la talla de George Cables, Bruce Barth, Aaron Goldberg y Barry Harris. Centro Cultural
San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita. Miércoles 12 21:30. Louis Armstrong por Américo Bellotto y Angel Sucheras. Un homenaje a quien muchos señalan como el creador del jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante Louis Armstrong fue el punto de inflexión en la historia del género. Con Américo Bellotto (trompeta) y Angel Sucheras (piano y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 13 21:30. Javier Calamaro & Orquesta Pirata Tango. Junto a tres músicos de intachable trayectoria y reconocimiento como Leandro Chiappe, Mono Hurtado y Walter Castro, Javier Calamaro se sube al escenario de Boris Club para recorrer gran parte de su repertorio tanguero que ya es característico en su obra. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 14 23:50. Otra cosa. Luego de su exitoso Babooshka! Carlos Casella en un show íntimo donde presenta un nuevo repertorio que mezcla tanto canciones reversionadas, sello característico de Casella, con algu-
nas composiciones propias. Material que formará parte de su propio proyecto discográfico, junto a Tomás Carnelli y Martín Bosa en guitarras. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 15 21. Gillespi. Trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica. Álvaro Torres en piano y sintetizadores. Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones. Sebastián Peycere, batería. Con su actual formación, Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Cada show será radicalmente distinto al anterior. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 16 21.Robin Banerjee & Ayelen Jaime. La ganadora del “Soñando por Cantar” se suma al guitarrista original de Amy Winehouse para cantar los mejores standards de Jazz. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 17 21:30. A Saidera presenta su disco Sotaque. La gran orquesta de música popular brasileña. Con Silvana Turco (flauta traversa);
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857
www.libteatralsalort.com.ar Tel.: 4373-0805 /salort
10-16 Emiliano Alvarez (saxo soprano, clarinete y clarón); Magalí Carballo (saxo alto y clarinete); Luciana Aranguren (saxo alto y clarinete); Cecilia Dottore (saxo tenor y clarinete); Miguel Magud (saxo tenor); Alejandro Benigni (saxo barítono y clarinete); Matías Gentile (trompeta); Gabriel Sainz (trompeta); Andrés Ollari (trompeta); Javier Mareco (trombón); Felicitas Rocha (trombón); Leandro Cacioni (guitarra); Patricio Pietrek (bajo eléctrico); Pablo Favazza (batería); Graciela Waciarz (voz invitada). Dirección musical: Javier Mareco. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 18 20:30. Jazzología. Jazz Blues Spirituals & Soul. Música negra afro norteamericana. Grupo de jazz , blues, spirituals y soul, creado en 1996, por Carlos Matone Alejandro Santoni y Marcos Montes, dedicado en sus inicios al jazz vocal, partiendo de la música negra afronorteamericana, a través de su estudio, desde sus orígenes hasta la actualidad. Homenaje a los spirituals y artistas como Billie Holiday, Louis Armstrong, Duke Ellington, Horace Silver y Ray Charles, entre otros. Integran el grupo: Carlos Matone (piano, voz, arreglos y dirección), Alejandro Santoni (guitarra, voz y composición), Gabriel Asereny (bajo eléctrico y contrabajo). Músicos invitados: Jorge Elía (batería), Gustavo Cámara (saxo) y Silvia Vilela y Luz López (voces). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 19 21:30. Buenos Aires Summit Con Shino Onaga (Japón), Christian Neff (Suiza); Facundo Barreyra (Argentina) y Mono Hurtado (Argentina). Un encuentro musical de grandes músicos de distintas culturas. La pianista japonesa Shino Onaga y el violinista suizo Christian Neff se unen a los locales Facundo Barreyra y Mono Hurtado para encarar un repertorio de valses, milongas, tangos, músicas propias y algunas sorpresas. Con Shino Onaga (piano); Christian Neff (violín); Facundo Barreyra (bandoneón) y Mono Hurtado (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 20 21. Martín Buscaglia y Mandrake Wolf. Músicos: Martín Buscaglia (voz, guitarra y piano), Mandrake Wolf (voz y guitarra.) Dos compositores célebres del Uruguay, que abrevan en las mismas aguas de la tradición del candombe beat, se encuentran en Buenos Aires por primera vez para compartir canciones de ambos y otras perlas. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
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ban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de Francisco (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 22 21:30. Nube 9 se presentará interpretando el Álbum Blanco de los Beatles. La banda hará una recorrida por más de 30 canciones que van desde el rock and roll de Back in the USSR o Birthday, pasando por los acústicos Blackbird o Julia, el blusero Yer Blues, el heavy Helter skelter, el ska Ob la di Ob la da, hasta el electrónico Revolution N° 9. Este álbum de 1968, es considerado pilar fundamental en la historia del rock. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Domingo 23 21. Las Pastillas del Abuelo. La emblemática banda dara uno de los más esperados recitales en el histórico Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279 5579. Lunes 24 21:30. Flavio Venturini. Uno de los íconos del movimiento Clube da Esquina de Minas Gerais, que revolucionó la música brasileña, se presenta por primera vez en Buenos Aires, con la participación especial del tenor argentino radicado en Brasil Martín Fernández. Compositor, pianista y tecladista, Flavio es uno de los músicos más inquietos y talentosos, creador de clásicos como Nascente, Todo azul do mar y Noites com sol, entre otros. Sus shows llegaron a todo Brasil, Europa y Japón y su música fue grabada por incontables artistas, desde Caetano Veloso hasta Pat Metheny. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 25 21:30. Nana homenajea a Edith Piaf a cien años de su nacimiento. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas puntuadas por melodías debussystas, en donde los timbres y los armónicos sutiles del pianista Mariano Sarra dialogan con las palabras de la artista llamada El gorrión de París. Con Nana (voz) y Mariano Sarra (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 26 21. Walter Rinavera y Romina Fuchs, el
cuarteto rinde homenaje a uno de los grandes del jazz: “Nat King Cole”. Atraviesan su repertorio con una selección de canciones en la que se escucharán clásicos como Paper Moon, Route 66 o Sweet Lorraine entre otros... Romina Fuchs en voz y piano, Walter Rinavera en voz y batería, Fili Savloff en guitarra y Fernando Botti en contrabajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 27 21:30. Pájaro de fuego. Daniel Pipi Piazzolla en batería, Mariano Sívori en bajos, Lucio Balduini en guitarra, Mariana Bianchini en voz, y Esteban Sehinkman en sintetizadores. En esta nueva experiencia, el Pájaro de fuego toma vuelo junto a la virtuosa cantante Mariana Bianchini. Quien ama la música ama la vida, dice un viejo dicho popular. Quien se sube al Dragón vislumbra nuevas posibilidades... Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 28 21:30. Kind of Blue. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Carlos Álvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor)
y Sebastián Greschuk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 29 19. M-Clan y Támesis. La banda liderada por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez hará su desembarco, para derretir a puro rock n´ roll. El clásico y legendario grupo de rock español M-CLAN regresa por tercera vez a la Argentina. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Domingo 30 21. Jaques Morelenbaum combina diferentes elementos, y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros. Jaques Morelenbaum con su Cello Samba Trío nos trae todo el sabor intimista de la música de cámara. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 31 21. Marilia Camposs, Robin Banerjee y la mejor banda de jazz en un show multimedia único. Parte de la banda que acompañó a la última diva del soul nos trae un show internacional con lo mejor de Amy Winehouse. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Viernes 21 23:59. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse. En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black. Con María Barceló (voz); Ariel Franco Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano); Cristian Jahde (bajo); Este| 13 |
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uele suceder que en algunos momentos de nuestras vidas, tenemos la sensación de estar bien alineados con el tiempo y el espacio. Se siente que el universo está en armonía con nosotros, son instantes en los que hay que estar muy presentes y disfrutar.
durante la noche fuimos testigos activos de su expertice en la profesión. Con una tradicional Vichyssoise, la famosa sopa de origen francés, a base de puerros, papas, cebolla, crema y leche, entre otros ingredientes, acompañada de humus con crocantes de batata, junto a una completa
millo, caviar de trucha y culis de naranjas. Debo aclarar que este último plato proporciona sensaciones únicas, estamos en condiciones de asegurar que Martín Rebaudino es un artista de mucho talento, un elegido. Nació en el seno de una familia de cocineros muy reconocidos, en cada vacación que he pasado en Córdoba me preocupo de acercarme a La Cumbre y pasar por La Casona del Toboso. Allí se inició la génesis de este genio culinario de quien nos ocupamos. Su larga trayectoria al frente de la cocina del tradicional restaurante Oviedo, le valió la condecoración como líder del
Sabía que esto me estaba por pasar cuando fui invitado al restaurante Roux, del chef Martín Rebaudino; me preparé para la gran velada. Le pedí que me acompañara a la mujer más bella que han visto mis ojos. La recepción de la pequeña y exclusiva esquina de Recoleta estaba sobrepasada. Por estar completas las localidades se invitaba a disfrutar del restaurante El burladero, que está a la vuelta, pero en breve se ubicó a quienes deseamos una experiencia tan particular. Stephanie Schlesinger fue la encargada de guiarnos por el sendero de los sabores y
y minúscula panera caliente, nos solicitó aguardar las preparaciones y la llegada de las bebidas. Comenzó la velada con ostras, un plato que suelo pedir, traté de conseguir el dato de dónde se adquirían y como no fueron mezquinos con la respuesta, tampoco lo soy. Son de una empresa que se dedica con mucha exclusividad, llamada Ostra Sur, a quienes felicito. Continuó la degustación con Tempura de Bacalao. Estos pasos estaban regados con un Chardonnay de Angélica Zapata que también acompañó el exquisito Bife de calamar gigante con puré de zanahorias y to-
Mejor Restaurante de Cocina Española en Argentina en el año 2000. Además, infinidad de invitaciones a participar de encuentros gourmet han terminado de formar a uno de los emblemas gastronómicos de esta ciudad. Su amor por este arte lo ha llevado a rodearse de un gran equipo para estar al frente de la cocina de Roux: Eugenio Sanchotena y Matías Kreiman como jefes de cocina. En la pastelería, Tamara Carvajal Rojas, además de un sinfín de asistentes. En el salón, otro cumbreño, Christian Rosatti, como encargado, y Paola Raffault,
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El arte en su expresión más pura, volcada a la preparación de alimentos y a la alquimia de su combinación, una experiencia inolvidable.
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Natilla crocante con sorbete de corinto y tuile de coco
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Bruno Fines y nuestra Stepahnie Schlesinger llevando las exquisiteces a los comensales, un team de lujo, organizados con mucho trabajo de mesa y de manera especial. El Pinot-noire de Catena Zapata cosecha 2009 acompañó un exquisito plato compuesto por un fresco raviolón casero relleno de ricota y una yema de huevo crudo, acompañado por mollejas y champiñones salteados. Es increíble la perfección de cocción y combinación de sabores que posee cada plato, hemos disfrutado cada uno y hasta nos ha despertado de manera inesperada una emoción espontánea que en pareja reconocimos producida por las degustaciones que experimentábamos. Y llegó el consabido Cochinillo al nuevo estilo de Segovia con papas envueltas en romesco disecado, una de las preparaciones por la que se busca a este chef. Nunca tocamos el cuchillo, el tenedor levantaba pequeños trozos de una cuasi mousse que se ofrecía como un festival en nuestro paladar, la combinación que Stephanie ofreció fue el vino Arúma de Catena Zapata, otro de sus aciertos. Ya para ese momento agradecía al universo por dos geminianos: la poseedora de los ojos con quien compartía el momento y el joven nacido en tierras cordobesas y creador de los sabores que me deleitaban. Cuando parecía que nada podía mejorar la situación llegó el plato del postre que tenía como estrella una Natilla crocante con sorbete de corinto y tuile de coco que es una delicia indescriptible con texturas y maridajes perfectos para cerrar una cena que tuvo características únicas. Recomiendo especialmente que concurran, deseo que sea una experiencia por la que todos puedan pasar y hacerse habitúes. Dentro de esa pequeña esquina se podrán encontrar con un universo de sensaciones únicas y sabores que solo pueden ser descriptos al transitar el momento. Entren a su página, investiguen y comiencen a palpitar la velada que experimentarán. // Álvaro Suarez Onzué Roux. Peña 2300, esquina Azcuénaga. Solo con reserva previa al 4805- 6794. www.rouxresto.com Días y horarios de apertura: lunes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 24. Medios de pago: Tarjetas de débito y crédito Visa, Mastercard y Amex.
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El personaje BUE
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César Brie
Actor, director, dramaturgo y escritor. Exiliado en Italia, fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Trabajó en el primer centro cultural ocupado de Milán y colaboró con el Odin Teatret de Dinamarca. A principios de los 90, fundó en Bolivia el Teatro de Los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas. Teatro Prueba y error es una obra que yo recomiendo porque me encantó, me conmovió mucho, me tocó. Es muy diferente a lo que yo hago, pero el principio de prueba y error del título es el principio con el cual yo trabajo, saber equivocarse, ir adelante. Me llamó la atención la marginalidad de algo tan bello. Seguramente que no sobreviven con ese trabajo. Son un montón, ocho, y sostenerse con cincuenta espectadores… La propuesta me pareció honesta, incluso honesto el modo de ponerse, cuando el artista plástico en la obra trata de enganchar a la hija con la amiguita, que es hija de un gran artista plástico, para poder tener un poco de visibilidad, ese lado oportunista de alguien que ha rechazado el éxito pero un poquito no. Hasta eso es honesto, la debilidad que en el fondo tenemos de que alguien nos reconozca. Te mataría. Yo la vi con catorce personas y es una obra que debería tener cincuenta espectadores cada noche. Está muy bien hecha, el texto es desopilante, el modo que tiene esa pareja de cruzarse confesiones. El loco y la camisa, que para mí es un clásico. La he visto tres veces, Nelson (Valente) es un amigo. La omisión de la familia Coleman, que he visto años atrás en Santa Cruz, Bolivia. Y Mi hijo sólo camina un poco más lento, que me pareció maravillosa. Prueba y error. Próximamente, tercera temporada. Te mataría. Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. El loco y la camisa. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. La omisión de la familia Coleman. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Mi hijo sólo camina un poco más lento. Apacheta Sala Estudio. Pasco 623. Cine El ciudadano ilustre. Yo me estoy volviendo a Argentina, me estoy yendo a Saladillo, a vivir en Del Carril, un pueblito de dos mil habitantes. Tal vez la Municipalidad me dé un galpón: puedo hacer un teatro. Estaría en un lugar apartado, donde pueda hacer algo que aquí es muy difícil: encerrarme con un grupo de actores y estar doce horas seguidas trabajando. Entonces, mi idea es crear un lugar como fue el Teatro Los Andes, construir una casa que pueda alojar a mucha gente, a 15 kilómetros de Saladillo. El ciudadano ilustre me hizo discutir mucho. Porque él vuelve a un pueblo muy chico, y en realidad ese síndrome de mediocridad, ese fétido aliento de la provincia, normalmente ocurre en pueblos más grandes. Los pueblos más chicos son sanos: todavía son comunidades. Los pueblos más grandes tienen todos los defectos del pueblo chico y todos los de las ciudades. Yo eso lo he visto y vivido en Bolivia. Los pueblos
vio menos. De algún modo, he pagado yo el gran precio, de tener que irme de la casa y ver menos a mis hijas. El argumento me parece maravilloso, la descripción del fin del mundo, con esas nubes de polvo que llegan y después se tienen que refugiar en las casas, me parece… realmente va a ser así. Cuando el mundo se rebele y se vuelva inhabitable porque lo hemos envenenado, va a ser de ese modo, tan mediocre, va a ser así. El momento en que el padre regresa y encuentra a la hija que se está muriendo y es anciana y él tiene casi la misma edad que cuando se fue, yo en ese instante me puse a llorar como un chico, pero mi hija al lado mío sollozaba. Yo la abracé. Entonces, por ese motivo, por esa particular visión, y de verla con una hija, esa película me deslumbró. Nolan es un director interesante. El ciudadano ilustre (Gastón Duprat, Mariano Cohn, Argentina, 2016) Interestellar (Christopher Nolan, Estados Unidos, 2014)
medios son los más mediocres, donde la gente es más bruta, está más televisionizada, hay más represión sexual porque no hay canales de desahogo –porque es pueblo todavía-; y eso es Salas. De la película, yo hubiera profundizado los dos personajes positivos: uno es la mujer. Cuando ella le dice a él que hace trabajos de bien social, él le toma el pelo. Yo le hubiera dado un buen sopapo dialéctico, sobre quedarse y cambiar algo. Quedarse y ejercer algo que se llama piedad, amor o lo que fuera. Y el otro personaje positivo es el chico que escribe, al que él le va a publicar. Yo hubiera querido conocer un fragmento de su cuento. Esos dos personajes están vistos desde afuera. También todo Salas está visto desde afuera. Es el retrato de nuestros pueblos. Y me hizo discutir porque una parte me daba fastidio y otra parte… después de dos días agarré y me dije “esta película me encantó”. Interestellar me marcó, porque la vi con mi hija mujer, que tiene la edad de la chica abandonada. Yo estoy separado, mi hija no vivió el abandono porque yo estoy, pero me
Música Yo tengo un sobrino, Pablo Brie, que es el que me hace las músicas. Es un gran músico. Toca tango, toca folklore, es contrabajista, compositor y bajista. Tiene un grupo, Curepas, hay que seguirlo. Su otra agrupación, La máquina de hacer chacareras, en donde participa como contrabajista, también se presenta seguido. Con Curepas han tocado en Vinilo, ese lugar que me gusta mucho porque pasa del jazz al folklore, al fusion. A mí me gustan todos los géneros musicales, y ese lugar me encanta, porque además tiene muy buena onda. Curepas en La Noche de Los Museos. Casa de Victoria Ocampo. Rufino de Elizalde 2831. Sábado 29 de octubre. curepas.blogspot.com.ar facebook.com/lamaquinadehacerchacareras Café Vinilo. Gorriti 3780.cafevinilo.com.ar Plástica Recomiendo Doble de riesgo, de Lola Arias. Aborda una forma conceptual, no pelotuda, no solo una cosita en la cabeza, es comprometida, me encantó. Me parece una artista plástica notable. Otro artista plástico que amo es León Ferrari, por otros motivos. Por sus escritos, su formación. lolaarias.com/proyectos/doble-de-riesgo www.leonferrari.com.ar Bar Ayer conocí El café de los patriotas. Entré con dos pibes jóvenes, progresistas. Está lleno de fotografías de los setenta. Le pregunté a los pibes, ¿quién es ese? “No sé”. Era Agustín Tosco. ¿Quién es ese? “No sé”. Rodolfo Walsh. Está lleno de fotos de referentes de la resistencia y los chicos de veinticinco años no tienen la puta idea de quiénes son. Es como que la dictadura creó un antes y un después. Es una especie de
ola que se hunde, y renace otro imaginario, parece. Eso me llamó mucho la atención. Ahí podes jugar al ajedrez. Podés tomarte un aperitivo con un amigo. Nadie te rompe las bolas. Arriba hay una radio. Ahí me entrevistaron en un programa que se llama Pateando el tablero; el conductor es ajedrecista. Yo era ajedrecista de chico, dejé de jugar cuando mi papá se estaba muriendo. Tengo talento para eso. Llegué a ser primera categoría, que no es nada, tenés que ser maestro. El último partido que yo jugué oficial fue por el juvenil argentino sub20. Yo tenía 15 y lo jugué con Daniel Cámpora, que después fue maestro internacional y sigue jugando. Nicasio Oroño 2200. cafedelospatriotas.com.ar Restaurante Pan y Arte, en Boedo. Se come muy bien. No es caro, y cuando fui me sirvieron un plato regional, maravilloso. Me encantó la comida, el vino era bueno, pagó mi amigo (risas) así que estuvo todo genial. Av. Boedo 876. Un sueño En parte, para mí estar aquí es un sueño. Buenos Aires es una ciudad que yo visitaría siempre. Pero si tuviera que organizar lo que sueño para la ciudad, lo expresaría así: 1. Lograr clonarme para poder ver todo lo que hay de cine, teatro, artes plásticas, música. 2. Decreto de obligación de presencia de artistas plásticos en los planos de los edificios que se construyen: Pintores y escultores. Volver masas de colores los edificios grises y feos que se construyen. Instalaciones urbanas, murales. Cada constructor pagará algo menos de impuestos si el edificio se vuelve obra de arte. 3. Video proyecciones de documentales, poemas, fotos, instalaciones en las paredes gigantescas de los edificios. Que los artistas de medios audiovisuales puedan inscribir su obra y que se proyecte para los que pasan. La espera en los semáforos, con treinta segundos de videoclips artísticos o la lectura de un haiku podría tener un efecto tranquilizante sobre el nerviosismo porteño. 4. Salas a disposición de los artistas. Abrir escuelas en horas nocturnas para poder usar espacios para ensayar. Condiciones: se les da la sala limpia y la restituyen limpia. A cambio deben hacer una función para la comuna, barrio o lugar en que trabajaron. Habilitar al efecto espacios públicos, atrios, salones, halls, bibliotecas, plazas, salones de actos, escuelas. 5. Conciertos y lecciones de filosofía en los parques (Los conceptos filosóficos, que sean transmitidos por actores, dramatizados, interrogados por artistas. Aprendan, pero diviértanse aprendiendo). | 15 |
Djs
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Tech-house
Carl Cox
El DJ del pueblo viene a explotar la noche de Crobar. Promete agite y reencuentro con su público argentino.
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os padres de Carl nacieron en Barbados, una hermosa isla del Caribe, pero emigraron a Inglaterra. Nacido en Manchester, Carl y sus dos hermanas crecieron en el sur de Londres. La música que se escuchaba en su casa era muy variada. Tenían un incansable tocadiscos que reproducía los hits de los setentas mientras el pequeño se entusiasmaba especialmente con la música afro disco. Pero su camino se terminó de definir a temprana edad cuando empezó a escuchar la radio: desde una emisora independiente londinense, el DJ Greg Edwards le abrió el apetito por el soul. En 1976 empezó a ir a clubes, casi de colado porque tenía catorce años. Pero no iba por
House
Paul Kalkbrenner
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las chicas o por el alcohol, sino por el puro placer de oír los sets de los que tocaban. Inició a experimentar con pequeñas mezclas en la casa de sus amigos, que empezaron a llamarlo para que amenizara sus asaltos. En 1977, con los quince recién cumplidos, se compró su primera bandeja y fue a bus-
car trabajo. De puro guapo. Y claro que se lo dieron: tenía el ritmo en la sangre. En los 80 lo suyo era el rare groove, el hip hop recién nacido de Nueva York y el electro. Fue precursor en el mundo rave y animó muchas fiestas al aire libre. El público le respondió casi enseguida: es de esos que convocan gente de muchos estratos, y a todos le da lo suyo. En la mítica Sunrise Rave de 1988, utilizó por primera vez tres platos y la gente, más de 15 mil personas, estalló de alegría en la pista. Hoy es un maestro del tech- house. Pero ante todo es anfitrión y embajador de la mejor música electrónica. Lo conocen y lo quieren en todo el planeta. Si un productor quiere una noche con su club a tope, sabe que tienen que invertir en Cox. Es el DJ de la gente, él lo sabe, y devuelve esa adhesión a manos llenas. A puro talento. Carl Cox @ Crobar Be Techno. Viernes 07 de octubre. www.facebook.com/carlcox247
House & Nu disco
Tale Of Us
El cierre del Festival BUE se viene a toda fiesta. Uno de los número uno Los muchachos, tendencia en la noche europea, vienen a contarnos un clausura el encuentro en el enorme predio de Tecnópolis. cuento con mucho ritmo y glamour.
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aul Kalkbrenner es DJ y productor de música techno, minimal techno, house e IDM. Nació en Leipzig, Alemania, pero hoy vive en Berlín. Desde 2012 comparte su vida con la artista rumana Simina Grigoriu. Al contrario de muchos DJs, que llegaron a la arena electrónica a través de la escucha de pistas, sus comienzos tienen más que ver con la formación clásica. Estudió trompeta, solfeo y teoría musical. Dio algunos recitales, pero su hobby secreto era la música techno. En 1999 publicó su primer EP titulado Largesse, con un seudónimo. No se animaba a poblar cabinas, todavía, pero se fue volcando casi sin darse cuenta a la producción. En 1996 ya tenía su propia empresa, donde hacía trabajos de edición y producción para cadenas de televisión en Alemania. Con el tiempo fue ganando confianza y se dedicó al mundo del Live Art. Pisaba sobre seguro; conocía los circuitos y tenía contactos profesionales. Los unió a su talento natural y tocó desde el inicio de su carrera, en lugares de primera línea
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y en festivales grosos: Mayday, Nature One, Sonne Mond Sterne, Melt, Fusion, entre otros. Tuvo una breve participación como actor de cine, en la película Berlin Calling. Junto a su hermano, Fritz Kalkbrenner compuso la canción principal de la peli y grabó la banda de sonido en unos tracks muy interesantes. Para sus presentaciones en vivo Paul Kalkbrenner utiliza un software sintetizador, secuenciador (Ableton Live), controlador MIDI, sintetizadores y máquinas de beat. Como vemos, PK es un artista integral. El gozo de este mes de octubre es tenerlo en un live larga duración en un lugar masivo como Tecnópolis, que garantiza espacio para bailar y disfrutar de su arte. Además, viene con el plus de que la entrada al festival incluye gente ecléctica y digna de verse, como Iggy Pop. El warm es de DJ Koze. Paul Kalkbrenner, Dj Koze & Mas @ Cierre Festival Bue. Sábado 15 de octubre. www.facebook.com/paulkalkbrenner
T
ales of Us es un proyecto nacido en Berlín, pero lo conforman dos jóvenes criados en Milán, Karm y Matteo. Karm nació en Toronto y Matteo en Nueva York, pero se mudaron al país transalpino siendo muy chiquitos. Los dos son amantes de la música electrónica que reúne elementos del techno y del house, y gustan también del pop, el nu disco y el rock. Con esas preferencias en sus tracklists, armaron un combo imposible de resistir, una bomba de sensaciones. Sus producciones, siempre reconocibles, conviven muy bien en una pista de baile, pero también en una fiesta en casa, en el auto para un viaje con amigos, o para escucharlas sin bailar, solo por el placer de tener buena música rondando los oídos. Tienen el ritmo de lo pop, de lo masivo si se quiere, y la delicadeza de los mejores DJ en las muñecas. Esta mezcla les ha llevado a ser fijos en la programación de clubs como el Watergate y el Weekend de Berlín, el Tenax florentino o la Barraca de Valencia y el DC10 ibicenco
(además de las fiestas Just This en su ciudad del norte de Italia). Son los favoritos de consagrados como Seth Troxler, Shaun Reeves, Ryan Crosson y Lee Curtiss, todos declarados fans de su música. Grabaron para Visionquest, Barraca Music y Life & Death. Hoy son número puesto para toda fiesta de música electrónica que se precie. Tenerlos en Buenos Aires es estar en la punta de la ola de lo que marca tendencia en el panorama. Ellos no dejan de evolucionar. Este 2016 los encontró lanzando su propio sello, After Life, un espacio donde el dúo busca recolectar experiencias y profesionales dedicados a explorar tendencias más abstractas y atmosféricas. Realm Of Consciousness, un breve compilado de diez temas, demuestran esta nueva raíz experimental del dúo, que todavía tienen muchas facetas para mostrar. Tale Of Us. Crobar Be Techno. Jueves 13 de octubre. www.facebook.com/TaleOfUs
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Música Teatro Restaurantes
RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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¿A dónde vamos?
sobreBUE te lleva hacia la digitalización Accedé:
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 17 |
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Concierto vanguardista
Dragones
Mezclando el sonido de dos instrumentos ancestrales más la fuerza visual de los diseños del mítico Ciruelo, llega una producción con mucho poder y despliegue, apta para todos los públicos.
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a luz y la oscuridad comparten un umbral donde se integran. El desafío de este encuentro es iluminar las sombras. Con estas impactantes y misteriosas palabras se presenta Dragones, el concierto multimedia dividido en cuatro encuentros. La idea es poner en sintonía a dos instrumentos ancestrales, como lo son el gong y el arpa, para convocar los espíritus de esos fabulosos seres alados. La mitología oriental asegura que el gong es el llamador de los dragones. Su mística y su fuego sirven para cauterizar heridas y
dejar atrás todo lo malo. En su versión vernácula, los encargados de abrir el portal serán Atilio Adrián Matteucci, a cargo de una moderna arpa eléctrica que suena como los dioses, y Ricardo Toriano, especialista en gongs. Juntos y separados,
Folklore
Marcos Montes: Un mundo guardado
los dos son dueños de una amplia trayectoria en nuestro país y en el extranjero. Los recitales tendrán un plus muy convocante. A las expresiones musicales se le sumarán fondos y proyecciones del artista argentino Ciruelo, que siempre se ha desta-
Canciones de musical
Freeway
Luego de algunas temporadas se producirá el reencuentro de estos amantes de la música de El músico, intérprete y actor se presenta en La Biblioteca Café con su claro Broadway y de Hollywood. espectáculo que repasa los mejores momentos de Atahualpa Yupanqui. ace un par de números estábamos
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bordar a Yupanqui no es fácil. A la forma inefable, casi misteriosa, que tenía de hechizar con su guitarra, se suma su voz peculiar, de entonación franca pero parca. Aquellos que intentan retomar sus canciones tienen dos caminos: orquestarlas a todo trapo - festivalizarlas-, o intentar la senda de la sencillez, aprendiendo a tocar bien, entregando la propia voz para repetir ese su mensaje que siempre refulge. Este segundo camino, que seguramente tiene más que ver con el arte, es el que toma Marcos Montes, actor y músico. Arranca sorprendiendo de entrada con el dominio que tiene del instrumento. Es realmente muy bueno tocando la guitarra. Esa soltura le permite transitar con facilidad por cada canción, entregándonos versiones muy suyas, pero también muy evocadoras del viejo maestro. Su voz limpia, modulada y hermosa, trasmite lo genuino de las letras | 18 |
con un decir entonado y conmovedor. Un mundo guardado, entonces, se disfruta mucho desde todo punto de vista, porque además de lo dicho, la presencia de Montes en el escenario es muy fuerte. Matiza los temas con pasajes hablados que cuentan la génesis de cada uno. Se impone con su talento y su seguridad para moverse dentro de un repertorio extenso y complejo. Este mes Montes está trabajando mucho (en Cinelandia, de Alfredo Arias, y en Sangre, sudor y siliconas, de Gonzalo Demaría), pero aún así, encontró este espacio para recordar, con todos nosotros, lo bello y reflexivo de la obra de un gran artista. Montes nos lo acerca con calidez, con una curaduría exquisita y con una sencillez que suma y aporta, que llega al corazón. // Abby Sunday La Biblioteca Café. Marcelo T. de Alvear 1155. Tel: 4811- 0673 / 4815- 8156. Miércoles 12, 19 y 26 de octubre a las 21.
recomendando a Belén Mackinlay en su faceta de folklorista. Pero esta chica tiene múltiples talentos. Quizás algunos la recuerden más de los espectáculos Broadway Acústico y De película, que supo brindar con su agrupación Freeway. Freeway alegró durante mucho tiempo las noches de Clásica & Moderna. Con la ya mencionada Belén y Verónica Mackinlay, Delfina Oliver y Cristián Bruno, se dedicó a homenajear las grandes obras del género musical, interpretando las mejores canciones de todos los tiempos. En esta oportunidad estarán acompañados por un trío de músicos reconocidos bajo la dirección del pianista Alejandro Kalinoski, con Sebastián Casaccio en contrabajo y Claudio Risso en batería. Participarán como cantantes invitadas Pili
cado por sus paisajes oníricos, oriundos de la tierra del fantasy, siempre al límite entre la realidad y la fantasía más desbocada. Los animales mitológicos preferidos de Ciruelo son, sin duda, los dragones. Con él se cierra esta tríada de artistas convocados para el espectáculo, aunque las presentaciones incluirán músicos invitados en diferentes fechas. Uno, confirmadísimo, es el violonchelista norteamericano Jesse Ahmann. También será invitada la artesana argentina Daniela Paola Pepe Woll, cinceladora del taller de Juan Carlos Pallarols, quien aportará sus esculturas y objetos para realzar el vestuario y la escenografía del encuentro. Recitales vanguardistas, con un toque clásico, llevados adelante por un grupo de virtuosos. ¿Qué más se puede pedir? Y todo en el teatro Empire, que además ofrece una cartelera de música de cámara y ópera independiente. // Lucía Fontana Teatro Empire. Av. Hipólito Yrigoyen 1934. Tel: 4953-8254. Próximas funciones: 22 de octubre y 19 de noviembre, a las 22.
Artaza y Andrea Sosa, quienes fueron parte de los ciclos en Clásica & Moderna en distintas oportunidades. Estos recitales, que serán sólo dos, y para los que conviene ir reservando mesa desde ahora, son especiales para todos aquellos que amen los clásicos de las grandes comedias musicales y las canciones de películas que resultan inolvidables. Siempre en un clima distendido, relajado, con espíritu de café concert, los integrantes de Freeway harán estupendas versiones de los momentos musicales más importantes de Cabaret, El mago de Oz, Nottin Hill, Los miserables, Chicago, y Porgy and Bess, entre otros. La forma de presentarlos estará muy bien resuelta, con hermosos sets acústicos, solos, duetos y números grupales en los que se destacarán cuidados arreglos vocales. Sus integrantes recorren desde hace años los escenarios del musical, alimentando compañías con su talento. Tienen sus propios proyectos solistas, discos y presentaciones en distintos lugares. Además de compañeros son amigos. Y esa química se disfruta mucho. // Crispina Garay Clásica & Moderna. Callao 892. Reservas al 4812-8707. Miércoles 5 y 12 a las 21.
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Octubre García
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Art Punk
Iggy Pop
En cinco conciertos, artistas que en su mayoría no habían nacido Vuelve a este suelo la leyenda viviente del rock & roll. El fuego eterno y cuando Charly empezó a grabar, homenajean al mayor artista del rock salvaje que habita sus venas, será vertido sobre el escenario principal argentino. del Festival BUE.
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na cosa es un clásico, otra cosa es Charly García. Un clásico produce una obra que sabe atravesar las generaciones. Janis Joplin es un clásico, pongamos. Pero Charly fue más allá. Supo crear una obra distinta para cada generación que acompañó su movimiento como artista. El cancionista inquieto de comienzos de los 70, el virtuoso de fines de esa década, el asombroso alquimista de sofisticación y popularidad de los 80, el inefable rockstar extremo de los 90: casi todos experimentamos en tiempo real un Charly distinto. El tema es que ahora cumple sesenta y cinco años. Sesenta y cinco. El 23 de octubre. No es novedad que un músico de rock avance más allá de la frontera de los sesenta, considerada en otros tiempos algo así como el portal a la tercera edad. Pero cómo negar que este tipo de cosas moviliza emocional e intelectualmente. Quizás por eso, el CCK programó, con curaduría de Darío Jalfin, un evento a la altura
de las circunstancias. Octubre García ofrecerá cinco conciertos. En cada uno de los primeros cuatro, dos artistas tocarán, con invitados y de manera íntegra y libre, cuatro discos fundamentales de su producción: Confesiones de invierno (Sui Generis, 1973), Peperina (Serú Girán, 1981), Yendo de la cama al living(1982) y Piano bar (1984). El día de su cumpleaños, el ciclo cerrará con un gran concierto con todos los músicos. Además de Jalfin, la lista incluye, entre otros, a Javier Maldonado, Alfonso Barbieri, Pablo Dacal, Tweety González, Melina Moguilevsky, Florencia Ruiz, Lucio Mantel, Rosal y Santiago Vázquez. Para ver las fechas completas (y para reservar entradas: ojo, que se terminan rápido), más vale seguirla en el sitio. // Lucas Petersen Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151. 6, 7, 13, 14, 23 de octubre, a las 20. Entrada gratuita, con reserva desde el martes previo a las 12. www.cck.gob.ar.
Indie & Pop
Fue en el 2006, cuando se mudó a París. Cantaba, fichando de 11 PM a 5 AM. Vivía de noche y dormía de día. Le alcanzaba para vivir, pero no era feliz, así que largó todo, se fue con dos amigos y formó un grupo de músicos itinerantes. Tocaban en la calle, a la gorra, y así Zaz fue haciéndose conocida, por el boca a boca. Quizás la ayudó su frescura, su actitud abierta frente a todas las influencias de una ciudad atravesada por muchas culturas. París es zona de identidades cruzadas: africanos, gitanos, latinoamericanos fatigaban esas calles que Zaz convertía en escenario, construyendo el imaginario de la artista. Esa gente en tránsito parece reflejarse en su música. Siempre con espíritu independiente, su repertorio es un gran mezcladito donde conviven el jazz, la chanson française a lo Edith Piaf, el R&B y un poco de flamenco. Su voz es hermosa, un poco ronca, hasta tanguera. Su fraseo en una experiencia
Zaz
La hermosa cantautora francesa regresa a nuestro país para repetir su éxito en el Luna Park.
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na chica con un gran camino recorrido, esa es Isabelle Geffroy, la francesa conocida como Zaz. Su mamá, profesora de español, y su papá, electricista, notaron enseguida su talento y a los cinco años la anotaron en el Conservatorio de Tours. Allí estudió solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral. Continuó perfeccionándose en Burdeos y en el 2001 comenzó sus primeros pasos en el circuito off, como cantante en el grupo de blues Fifty Fingers. Aunque no lo crean, su primer trabajo estable fue en un cabaret. Sí, en uno francés, porque en Francia estos lugares no tienen una connotación tan sórdida como acá.
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iempre que pienso en Iggy me pregunto si sería posible que Michael Phelps continuara ganando medallas de oro dentro de cincuenta años o si hubiera sido posible que Michael Schumacher, de no haber tenido el trágico accidente, siguiera conquistando campeonatos de Fórmula Uno. Sin embargo él, Iggy, desde su aparición con los Stooges a mediados de los 60 hasta la actualidad, no solo ha mantenido vigencia en los principales escenarios y en los primeros puestos de los charts del mundo, sino que ha sido el constante revolucionario y creador de géneros provenientes del rock & roll, creando movimientos musicales como el art rock, el proto punk, el post-punk, la new wave, el punk rock, el hard rock, el heavy metal. Pesa sobre sus espaldas ser el inspirador de infinidad de bandas que han seguido su estilo, que lo han reverenciado como su único y carismático líder. Hoy, en sus casi setenta años de vida, es el abanderado del fuego eterno y salvaje del rock.
Luego de diez años de ausencia en nuestro país, en aquella recordada visita con los Stooges, regresa para formar parte del primer día del Festival BUE y como parte de la gira en la que presenta un excelente nuevo álbum, Post Pop Depression (2016), reverdeciendo nuevamente su corona. Este trabajo posee la intervención del productor Josh Homme, quien fuera el líder de Queens of the Stone Age, ha sabido extraer lo mejor del perfil art rock del ícono del punk y unirlo musicalmente a su compañero de banda Dean Fertita y a Matt Helders de Arctic Monkeys, haciendo de este encuentro una propuesta tan potente como inesperada. Este resultado hace que nuevamente me pueda sentir halagado por haber nacido en contemporaneidad y disfrutar del éxtasis que provoca su visita tan esperada. // Pedro Monti Tecnópolis. Av. de Los Constituyentes y Av. Balbín, Villa Martelli, Buenos Aires. Viernes 14 de octubre desde las 13. www.festivalbue.com
sencillamente irresistible. Viene al Luna a presentar su disco Sur la route, que recopila grabaciones en vivo de la gira mundial anterior y también su nuevo hit, Si jamais j’oublie. Esa canción resume su ideal viajero, integrador, tan lejos del miedo y la xenofobia que azotan a
Europa y al mundo. Escuchar a Zaz es tomar una bocanada de humanidad sin fronteras, banderas ni prejuicios. // Crispina Garay Estadio Luna Park. Bouchard 465. Tel: 5279-5279. Jueves 13 a las 21.
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Música
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Música peruana
Con alma de Chabuca Granda E- Zequiel Rocha y Teresa Fuller Granda presentan este espectáculo - homenaje que recupera la figura de Chabuca.
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-Zequiel Rocha es un cantante, artista plástico y productor argentino radicado en Lima. Si bien su formación sucedió en nuestro país, en donde ha grabado y colaborado con grandes artistas, fue en el Perú donde alcanzó mayor reconocimiento. En sus andanzas musicales conoció a Teresa Fuller Granda, la hija de la mítica Chabuca. Enseguida sintieron una conexión especial, que llevó a la mujer a compartir con él canciones inéditas de su madre. “Encontrarme con la magia de la poesía y música de Chabuca Granda ha sido algo que marcará mi vida por siempre… Un camino nuevo apareció frente a mí de forma inesperada… Cada paso, cada canción, cada ritmo… Un descubrimiento único, veraz, bello y eterno de su universal e intensa obra.”
Estas palabras de E-Zequiel confirman su grado de compromiso con la poesía de
Rock alternativo
Wilco
Britpop
La banda originaria de Chicago, una de las favoritas del público indie mundial, debuta en el país en el marco del regreso del Festival BUE.
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ilco -y, por lógica extensión, su carismático líder Jeff Tweedy- es una de esas bandas especiales, que cultivan una base de fans cargados de sensación y devoción. Lo que pasa con Wilco -acá, en California, en Lima o en Hong Kong- es muy parecido a lo que despierta ese selecto grupo de agrupaciones que afortunadamente pasaron por nuestro país en los últimos años, como Belle & Sebastian y Yo La Tengo (otro de esos nombres es The Flaming Lips, que de hecho se presentan más tarde en el mismo festival): para los fans de Wilco, cada nueva canción compuesta por Tweedy es tomada como una revelación. Vamos a tener la suerte de escuchar en vivo un disco recién salido del horno: Schmilco, el décimo de la banda, que fue editado en septiembre y solo fue presentado en un par de shows en Estados Unidos durante el mes pasado. Con Wilco cada nuevo álbum trae también un desafío: desde fines de los 80 (cuando la mayoría de sus
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Chabuca. Con el visto bueno y creativo de su hija, se dispuso a arreglar y a interpre-
tar esas canciones nunca antes oídas. Polillita y Con las manos vacías son un verdadero tributo a las raíces y a la identidad latinoamericana, una constante en la obra de la Granda. Las versiones de EZequiel conmueven porque respetan ese sentido íntimo que les confirió su autora. Presentadas dentro de un trabajo que repasa lo mejor de su obra, funciona para los viejos amantes de este cancionero, como así también para las generaciones de jóvenes que desean conocer el universo de Chabuca. Luego de una gira que llevó el espectáculo por España, Holanda, Bégica y Perú, es el turno de nuestra ciudad de disfrutar este encuentro. Teresa Fuller amenizará con anécdotas, pasajes divertidos y conmovedores de la vida de su madre. Con alma de Chabuca Granda promete una fusión argentino-peruana, la búsqueda de puntos folklóricos en común y un delicado recorrido por un mapa de sentimientos. Cumple con creces. No se lo pierdan. // Sabina Pérez Molière Teatro. Balcarce 682. Tel: 43430777. Sábados 15 y 22 de octubre a las 21.
Richard Ashcroft
Uno de los líderes del pop británico de los 90 con su icónica agrupación The Verve llega por primera vez a la Argentina para presentar su quinto miembros conformaban la ahora banda álbum solista.
de culto Uncle Tupelo), Tweedy y compañía nunca se estancaron musicalmente, explorando todas las variantes del country, el folk y el rock y construyendo una carrera dinámica que les valió el título de “los Radiohead norteamericanos”. En 2001 sacudieron al mundo con el gran Yankee Hotel Foxtrot (uno de los mejores discos de los últimos años según la crítica internacional) y después conquistaron nuevos corazones con dos álbumes impecables: Sky Blue Sky en 2007 y Wilco (The Álbum) en 2009. Este mes, el Festival BUE los trae por primera vez a la Argentina y tenemos que estar preparados para lo que vamos a recibir: una combinación de géneros exquisita, un conjunto de artistas entregados a su público y, por qué no, tu próxima banda favorita. // Juan José Méndez Tecnópolis. Av. de Los Constituyentes y Av. Balbín, Villa Martelli, Buenos Aires. Sábado 15 desde las 13.
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a pasaron 20 años de la contienda britpop vs grunge pero la arena sigue caliente. A comienzos de los 90 el escenario musical era riquísimo pero las aguas estaban divididas: mientras Norteamérica asaltaba radios, bateas y televisores del mundo con jóvenes de jeans rotos y camisas cuadrillé encabezados por Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden y Stone Temple Pilots (todos herederos musicales del punk, el hardcore y el heavy metal), el frente británico vestido con chombas Fred Perry estaba liderado por The Verve junto a Oasis, Blur, Pulp, Suede y Supergrass (todos cultores de la “tradición” de The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who y The Jam). En este contexto explosivo en el que se defendía nada menos que la identidad musical inglesa, The Verve supo ganar su lugar gracias al poder compositivo y vocal de Richard Ashcroft, que -si bien llevó su
carrera con interrupciones derivadas de peleas y rehabilitación- es uno de esos artistas con talento inagotable. El debut de Ashcroft en nuestro país llega entonces con esta larga conquista a cuestas, pero también con un presente musical brillante: la excusa de su visita es la presentación de su quinto disco en solitario, These People, editado en mayo de este año. ¿Qué esperar de la presentación de Ashcroft en el Gran Rex? Un despliegue de su nuevo disco, grandes éxitos y un infaltable repaso por el gran Urban Hymns: no solo un álbum fundamental del brtipop, sino también uno de los discos más vendidos de la historia en el Reino Unido, a fuerza de cuatro hits internacionales: Bitter sweet Symphony, Sonnet, The Drugs Don’t Work y Lucky Man. // Juan José Méndez Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Lunes 24 a las 21.
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Folklórica y contemporánea
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Música
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Rap & Hip Hop
Encuentro internacional Cypress Hill de Orquestas juveniles
La longeva banda de hip hop californiano se presentará en el marco del Personal Fest 2016.
Esta décima sexta reunión incluirá un panorama latinoamericano, coros y bailarines folklóricos del país y del exterior.
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l sábado 22 y el domingo 23, en la Facultad de Derecho, se llevará adelante este festival de músicos jóvenes. El lunes 24 será el gran cierre sinfónico coral en el Estadio Luna Park. Será un encuentro único en el que participarán cincuenta orquestas, bandas y coros juveniles de nuestro país y del exterior. Más de dos mil jóvenes tocando juntos llevarán adelante el gran cierre en el estadio Luna Park, acompañados de un invitado de lujo: Antonio Tarragó Ros. Los invitados a este concierto son orquestas formadas por noveles intérpretes. En este 2016 se destacan las actuaciones de la Orquesta de Cuerdas del Grupo GPA (Brasil), La Orquesta del Sistema de Orquestas juveniles de Jujuy, la Camerata Guarneri de Salta y Los Grillos Sinfónicos de Misiones. Es muy interesante la participación de la Orquesta Académica Sonidos de la Tierra. Esta agrupación paraguaya trabaja la música con la ecología fusionándolas de manera integral. Incluye representantes del
proyecto H2O, que ejecutan instrumentos reciclados y que promueven el cuidado del agua en nuestro planeta. También tendrán lugar orquestas de destacado contenido de inclusión como la Orquesta Escuela Juveniles de Beriso y la Orquesta Ingeniero Maschwitz. Se sumarán también agrupaciones de ballet folklórico. El repertorio incluirá el Concerto grosso alla rustica de Les Luthiers, Libertango de Astor Piazzolla, Himno Nacional Argentino de Blas Parera, Mais que Nada de Sergio Mendez, Al jardín de la república de Virgilio Carmona, Tema de la sinfonía Nuevo Mundo, El Chamarritero, María va y La vida y la libertad de Antonio Tarragó Ros. La recaudación será a total beneficio de la campaña Reviviendo Música, una colecta solidaria de instrumentos para donar a programas sociales de orquestas juveniles. // Ignacio Rodríguez Estadio Luna Park. Av. Madero 470. Tel: 5279-5279. Lunes 24 a las 20:30.
Canción
Liliana Vitale
En formato solista, vuelve a presentar el disco que grabó con su hermano Lito con las canciones que cantaban acá cerca y hace tiempo.
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uien cae cautivo del hechizo de Liliana Vitale difícilmente se libre de él. Me acuerdo de la primera vez que la vi. La memoria ronda circularmente sobre la pregunta que igualmente me rondó aquella noche: “¿Qué es esto?” ¿Qué es esta mezcla de canciones del rock con otras llegadas de orillas más o menos alejadas, del folklore, del tango, del bolero, de la nada? ¿Quién es esta mujer de voz oscura y a la vez evocativa, de decir al límite, que pareciera consumirse en cada verso? ¿Qué es esta forma atormentada de relacionarse con el piano? Pasaron muchos años (casi décadas, podría decir, pero falta poquito para que sean plural) y me volví uno de esos cautivos. La volví a ver sola, la vi en ese dúo úni-
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unque estalló durante los noventas, la banda proveniente de South Gate, California, se conformó en 1986. El grupo está formado por DJ Muggs, B-Real, Sen Dog y Eric Bobo. Muchos los conocen por sus pegadizos temas, pero su identificación con la defensa del consumo legal de marihuana le dio bastante popularidad también. Cypress Hill, a diferencia de la hierba, es adictivo. Su primer álbum, lanzado en noviembre de 1991 tuvo acepción inmediata en charts y programas radiales, especialmente el tema How I Could Just Kill A Man. El álbum, llamado también Cypress Hill (la leyenda dice que los integrantes se juntaban a fumar y a crear en un campo de cipreses, pero eso no se puede comprobar) vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos. En los países latinoamericanos pronto se convirtió en una banda de culto, un poco porque sus letras contenían un spanglish muy cohesivo, en parte porque estaban abiertos a tocar en Sudamérica. Esa falta de humos, esa sencillez de compartir es-
cenarios con bandas locales que también comenzaban el camino, los hizo ganarse un rincón en el corazoncito marihuanero de muchos de nosotros. La banda hizo su primera aparición en el festival musical Lollapalooza en 1992. Black Sunday, su segundo disco, debutó primero en la lista Billboard 200. El estilo de los Cypress Hill se mantiene incólume. Ellos siguen sonando igual de frescos y rebeldes que en aquellos años. Quizás algunos puristas del rock los acusen precisamente de eso, de no evolucionar, pero carreras enteras de agrupaciones como los Stones hacen que permanecer en un lugar durante años también sea considerado valioso en estos días de tanta veleta suelta. El Personal Fest los tiene como una de sus estrellas principales. Allí tocarán los éxitos de todos los tiempos y se reunirán con sus fieles fans porteños. Bienvenidos. // Eric Vega GEBA. Sede San Martín. Av. Figueroa Alcorta 5575. Tel: 4788-8400. Sábado 22 a partir de las 19.
co que componen con Verónica Condomí, escribí sobre ellas, y todavía me produce el mismo estremecimiento, la misma dificultad de entrar y la misma intimidad una vez adentro. Hace muy poco, acompañada por su hermano Lito en piano, Liliana sacó Uanantú,
un disco que recrea el dúo que armaron en la prehistoria de sus carreras con algunos de los temas que los nutrieron en aquellos primeros años. (El álbum trae además un precioso librillo con microrrelatos de Patricia Pagolay dibujos de Liliana realizados en la adolescencia). Uanantú tiene un aire a Mujer y argentina (1995): un puñado de canciones ajenas e indiscutibles (de Spinetta, Santaolalla, Yupanqui, los Expósito, Miguel Abuelo y María Elena Walsh, entre otros), en versiones despojadas y sentidas. Quizás sea pura imaginación, pero, en relación con aquel, parecería teneralgo distinto e indefinible. Un aire de nostalgia diluida en presente, una falta de urgencia, una maduración lenta de los temas. Algo así como un disco de canciones añejadas en roble. // Lucas Petersen Pista Urbana. Chacabuco 874. Sábado 15, a las 21:30. En dúo con Verónica Condomí, Vitale se presenta el 21 de octubre en La Paila, Costa Rica 4848. | 21 |
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Cine
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En cartel
Por siempre amigos
Un estreno de cine independiente estadounidense que en su extraña sutileza nos acerca una de las historias mejor contadas y más conmovedoras del año.
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ace 25 años que el director Ira Sachs hace películas independientes basadas muchas veces en sus experiencias personales; todas resultan extrañamente poderosas por su peculiar autenticidad para retratar la intimidad de los conflictos humanos. Su método de escritura y dirección logra dar vida a per-
sonajes ambiguos cuyas conductas interpelan al espectador, donde no hay héroes ni antihéroes sino un montón de personas enfrentándose a los conflictos y frustraciones que implica cada día el simple hecho de vivir. La complejidad de su cine no radica en buscar formas aleatorias o deshilachadas
Festivales
16° DocBuenosAires
Se viene la edición 2016 de la muestra internacional que exhibe las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental.
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iempre es atractivo tener un pantallazo del panorama documental, especialmente si testimonia realidades por afuera del circuito comercial. En esta nueva edición del DocBuenosAires nos visitará Juliane Henrich; una de las ensayistas audiovisuales alemanas más interesantes del momento, que presentará De Occidente, su última película, y una serie de cortometrajes que hacen foco en los espacios públicos, privados, abiertos, cerrados, concretos o metafóricos. Susana Regina Moures, realizadora suiza, vendrá a presentar Raving Iran, un nuevo documental sobre el mundo de la música dance underground iraní, premiada en el festival Visions du réel. Estará nuevamente Jean-Louis Comolli, quien sigue aportando a la reflexión tanto teórica como fílmica. Presentará su último film, Richard Dindo, páginas escogidas y su nuevo libro, Cine, modo de empleo. De lo fotoquímico a lo digital (coescrito con Vincent Sorrel y editado por Manantial). | 22 |
La sección Proyecciones Especiales tendrá películas invitadas de China, Chile y Canadá. Brasil estará representado por el Foco Carlos Nader, donde se exhibirán cuatro obras de uno de los directores más premiados in-
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de narrar; de hecho en sus películas pasan cosas todo el tiempo y el ritmo es un elemento fundamental. La precisión en su manejo de los mecanismos narrativos ha hecho que actores de gran talla quieran trabajar con él, y logren de su mano papeles memorables. Es el caso de Little Men, traducida de modo muy desafortunado como Por siempre amigos, donde el talentoso Greg Kinnear (mágico padre disfuncional de la Pequeña Miss Sunshine de la dupla Dayton-Faris) vuelve a dar vida a un padre de familia que luego de la muerte de su padre se muda a Brooklyn con su esposa y con Jake, su tímido hijo adolescente. En el nuevo barrio Jake co-
noce a Tony, que vive abajo junto con su madre, que tiene allí una mercería desde hace muchos años. La película cuenta de forma magistral el proceso de seducción mutua hacia la amistad que atraviesan dos pibes tan diferentes, cada uno con su personalidad. Se detiene en los detalles, se toma el tiempo para dejarnos ver esos pequeños momentos que vuelven a los vínculos memorables sin forzar jamás nuestra identificación y contemplando con riguroso respeto los rituales de las nuevas generaciones. El conflicto aparece cuando los padres de Jake necesitan cobrar más a la madre de Tony por el alquiler de la mercería y ella se niega a pagar el aumento. A pesar de los esfuerzos que hacen Jake y Tony por evitarlos, los problemas de los adultos interfieren en su vínculo de modo directo y ponen en juego problemas de clase, modos de interpretar la moral, formas de llevar adelante la paternidad y sobre todo la afección del contexto social en el universo de lo privado, pero no de un modo petrificado y estereotípico sino con una elegancia y un sistema de construcción de la verosimilitud (el modo paulatino en que las presiones se acentúan, el registro del paso del tiempo, la actuación impresionante de los pibes, la develación paródica de ciertos mecanismos de la propia ficción, el cuidado fotográfico y semántico de cada encuadre) que hacen de esta película un acontecimiento que nos transforma. No hubo ni habrá muchos estrenos como este durante el año, donde uno pueda darse cita con el cine como modo de vincularse con la lucidez reveladora de un pensamiento revolucionario disruptivo y pesimista, pero que no renuncia jamás a la mirada del amor. // Soledad Castro Lazaroff
ternacionalmente. Un novel realizador, Yuji Martins Kodato, acompañará las presentaciones de Experimento Cotidiano n.1 + 8’18. Habrá una sección dedicada especialmente al maestro Abbas Kiarostami. Una mirada acerca de su taller en la escuela de cine de San Antonio de los Baños de Cuba. Este taller, titulado Filmando en Cuba con Abbas Kiarostami, encontró un espacio fértil para la producción de historias breves y parte de esa cosecha, incluyendo el último corto de Kiarostami, será proyectada en primicia para América del Sur.
Y el plato fuerte serán los estrenos argentinos. El día nuevo, de Gustavo Fontán, que continúa explorando las márgenes de su caudaloso río interior; El otoño del ceibo, corto de Alejandro Fernández Mouján que habla del paso del tiempo y la resistencia; El (im)posible olvido, de Andrés Habbeger, que repasa su vida a través de la reconstrucción de la imagen de su padre, desaparecido en la última dictadura; Escuela trashumante, de Alejandro Vagnenkos, que cuenta la historia de la escuela de la comunidad mapuche Millain Currical que no tenía egresados: y Resplandor, de Fernando Priego Ruiz, mediometraje que explora con impensada dulzura las sensaciones de un gaucho que va quedándose ciego. Habrá importante presencia de obras de mujeres directoras. A las ya mencionadas Juliane Henrich y Susana Regina Moures, se suma la uruguaya Ana Tipa, además de las realizadoras Andrea Novoa (Chile), Letícia Simões (Brasil), Fran Rebelatto (Brasil) y Fabiana Salgado (Cuba). Habrá muchos invitados, encuentros y talleres. Desde el jueves 20 al 27 de octubre. // Guadalupe Cuenca Sedes: Cine Gaumont. Av. Rivadavia 1637. Cultural San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Sarmiento 155. Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Fundación Proa. Av. Don Pedro de Mendoza 1929.
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El invierno
Llega a nuestras pantallas la opera prima de Emiliano Torres, galardonada en el Festival de San Sebastián y en el de Biarritz.
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a Patagonia está surcada de espejismos. Desierto a la fuerza. Abismo de nieve. Fuera de las casas hay grandes extensiones alambradas y solas. Son de gente que opera en otra parte, que nunca se ve. La tierra no es de los que la cuidan y quizás por eso es afecta a la venganza. Ese es el tono en donde sucede esta película, la primera de Emiliano Torres. Desde muy joven, Torres se dedicó al guión y a la asistencia de dirección. Formó parte del team de Moebius, aquella mítica película que marcó tendencia en nuestro cine fantástico. Escribió para Daniel Burman. Trabajó en ficciones europeas. Pero después de un proceso de pensamiento, maduración y búsqueda (no solo interior, sino también de fondos, locaciones y actores) se dedicó a filmar su largometraje inaugural. La primera sorpresa es que parece que tiene un par de largos encima, por la destreza de la puesta de cámara y la soltura con que encaró la dirección de actores. La segunda es el impactante resultado visual de lo que está contando. Torres pudo con
el rigor del clima, con el viento, con los animales que atraviesan la película. Pudo contar con imágenes, pero además esas imágenes son hermosas, contienen, en síntesis estilística, el rigor y la verdad que sostienen el argumento. Desde los hechos de la Patagonia trágica conocíamos las condiciones de vida de los peones del Sur. Un siglo más tarde la cosa no ha cambiado mucho. Siguen cobrando en negro, conchabados como golondrinas, mal dormidos en galpones sin ventanas, sin condiciones de higiene adecuadas. Todo eso se
Estrenos argentinos
El hijo de Dios
Filmada en San Andrés de Giles, esta película retrata el amor por el fútbol, la pasión que despierta, y también los negocios que minan el juego bonito.
ve. Pero hay un paso más allá. Se pensó, además, en contar una historia con suspenso y enganche que integrara todo ese marco. Con guión del propio director y de Marcelo Chaparro, asistimos a la vida de Evans y de Jara, peones devenidos en capataces. Los dos, en distintos momentos de su vida, deben afrontar el invierno para cuidar una estancia y sus territorios aledaños. Pero la soledad juega malas pasadas. Cristian Salguero compone, con sus silencios y sus miradas, a Jara, el correntino. Alejandro Sieveking, premiado en Biarritz, es Evans.
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ntes que nada, yo soy del rojo. Crecí viéndolo campeón de todo, casi todos los años. Después de tener a alguien como el Bocha jugando toda su carrera en el club, empecé a seguirlo cada vez menos cuando sus nuevas glorias no cumplían más que un par de temporadas presurosas antes de ser despachados a los clubes europeos. Gustavo López, Milito, el Kun… Verlos irse fue desangrarme un poco. De repente se enfrió mi corazón y no fui más a la cancha. Hay gente que se alegra de que sus ídolos jueguen afuera. No sé. El tema de Messi, por ejemplo, es de apasionada discusión para muchos. Toda esta larga digresión es para hablar de El hijo de Dios, la película escrita y dirigida por Mariano Fernández y Gastón Girod. En ella estos temas del fútbol y su mística de la habilidad y la alegría versus el negocio se ponen sobre el tapete. Pero si esperan un estudio sociológico de nuestra crisis y el opio de los pueblos, van por mal camino. Esta es una peli de género épico, una ficción pura y dura. Está alejada totalmente del costumbrismo y se acerca más a la estética de los Súper Campeones (Captain Tsubasa), el animé japonés, o hasta a la secuencia final de Metegol pero sin ese machismo que tiene la cinta de Campanella. Su dinámica es más vieja que la Biblia, pero no por eso menos efectiva: a Juan, Santiago y Tomás se les queda el auto en el pequeño pueblito de Betania, comandado por el abusivo comisario Pilatos, que además es arquero del equipo local. Por un conflicto, los tres terminan siendo desafiados a un duelo futbolístico. Vemos los caracteres típicos del fulbito: el
Si bien la historia es pequeña, no por eso deja de ser honda. Tiene su gran dinamismo interior y no decae en ningún momento. El elenco se completa con el gran Pablo Cedrón, Adrián Fondari y Mara Bestelli. El mundo del trabajo, el desarraigo, la locura, la madera de la que está hecho el hombre de nuestros días, todas esas grandes inquietudes discurren, nievan sobre nosotros mientras vemos pasar El invierno. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 6 de octubre.
gordo medio de madera pero que pone, el gato que nunca tocó una pelota en su vida pero que ve la liga europea por TV, el habilidoso. También hay un arquero manco y un pichón de Cristo, así a lo Fontanarrosa. Este Jesús es un jugador distinto. Así, con aires de Nuevo Testamento, muy adecuados para parodiar nuestra máxima pasión que a veces nos hace ver ridículos, estos muchachos se las arreglan para divertir, entretener y hacer pensar en el verdadero valor de este deporte y por ende, de la felicidad. El elenco está compuesto por Paulo Soria, Juanki Lo Sasso, Ignacio Ballone, Bruno Alcón, Agustín Repetto, Marina Artigas como la Magdalena, Jorge Sesán, Marcos Ferrante, Gerónimo Espeche, Martín Tchira, Norberto Arcusin, Mario Vedoya, Matías Obispo y Maximiliano Cejas. El clima de western mezclado con lo campero, los pasos de comedia, el casting y la música son muy buenos. Las escenas del partido están filmadas como los dioses, por gente que sabe de qué va la cosa. Y hay participaciones entrañables del Ruso Verea como el Bautista y Diego Della Sala (maravilloso, Diega). Se trata de un cine pochoclero, sí, pero de alguna forma, muy nuestro. Y deja pensando acerca del fútbol de acá, de la venta del habilidoso, del saqueo de talentos que hay en los pueblos del interior para llenar las vidrieras de tanto club foráneo que más parece un álbum de figuritas que un lugar donde vive el corazón. El corazón: templos privados nuestros donde siguen jugando esos Bochinis, aquellos Maradonas. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 27 de octubre. | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4
teatro
La maestra serial. Cinelandia. Proyecto Urgen. Sangre, sudor y siliconas. Cariño. Cromosoma 33. El escorpión. Carmen en la cruz. Tres dramas para orquesta. Deseo. Frida Kahlo. Sola. Espumas de Oriente.
10 plástica
República de Waires. Doble de riesgo. Ricardo Abella Transiciones.
12 agenda 14 restaurantes Roux.
15 el personaje César Brie.
16 DJs
Carl Cox. Paul Kalkbrenner. Tale Of Us.
18 música
Dragones. Marcos Montes: Un mundo guardado. Freeway. Octubre García. Iggy Pop. Zaz. Con alma de Chabuca Granda. Wilco. Richard Ashcroft. Encuentro internacional de Orquestas juveniles. Cypress Hill. Liliana Vitale.
22 cine
Por siempre amigos. 16° DocBuenosAires. El invierno. El hijo de Dios.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 6/10/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Muchos asuntos se definirán durante este período. Deberás estar abierto y diversificarte si es necesario para lograr el crecimiento esperado. La Luna llena, al mediar el mes, en Aries, pondrá de relieve la vida de relación y la necesidad de adoptar posturas más tolerantes y conciliadoras. El amor puede llegar repentinamente y donde menos lo esperes. Las parejas tendrán oportunidad de mejorar la comunicación y el erotismo, que ocupará un primer plano en este período.
El Sol, Júpiter y la Luna en el signo al comenzar el mes, marcan una etapa de crecimiento, propicia para comenzar nuevos proyectos y expandir las actividades. Se abrirán nuevas perspectivas y sentirás deseos de hacer muchas cosas con mayor confianza y seguridad en todas tus acciones. A partir del día 7, el ingreso de Mercurio a Libra te ayudará a concretar negocios y transacciones que estaban inconclusas. Encontrarás valor para tomar una decisión importante sobre tu vida amorosa.
Tauro
Escorpio
Lucharás por alcanzar tus objetivos. El momento te activa e impulsa a producir. Tu mente creativa te hará destacar en los distintos ámbitos de tus actividades. Un tiempo para exponer, publicitar y darte a conocer. Posibilidad de concretar emprendimientos novedosos que darán sus frutos a largo plazo. Los afectos y la vida social comenzarán a encarrilarse nuevamente. A partir del 22 se abre una etapa apropiada para la negociación y para fomentar las relaciones personales.
Lograrás los medios más acertados para el logro de tus deseos. El desafío estará en saber administrar e invertir tiempo y energía adecuadamente. Sentirás el gran aporte que te brinda Venus en Escorpio, lograrás mucha armonía generando una vibración positiva que atraerá lo mejor. Entusiasmo y alegría que podrás compartir con tu pareja y buenos amigos. Desde el domingo 23, el ingreso del Sol al signo renovará tu vida y marcará el inicio de una etapa de conquistas y realizaciones.
Géminis
Sagitario
Oportunidad de incursionar en nuevos proyectos que ampliarán tus horizontes de manera simple y práctica. Ingresarás en una fase de mayores responsabilidades. Es posible que adoptes nuevas formas de comercialización tanto en trabajo independiente como en sociedades. A partir del 18 comenzarás un período óptimo para la vida de relación. Disfrutarás de tu alma eternamente juvenil sin dejarte llevar por influencias externas. El amor a primera vista y los arrebatamientos amorosos estarán a la orden del día.
Una constante inquietud por cambiar de ambiente te llevará a buscar nuevas alternativas. El mayor desafío estará en desechar los malos pensamientos y los temores de la mente. Encontrarás la manera de salir de situaciones que antes te inhibían y te limitaban. La tendencia durante este período será sentirte más reflexivo y cauteloso en todo sentido. Saturno pondrá a prueba tus ilusiones y te liberará del pasado. Venus en el signo, a partir del día 18, promete horas de amor y nuevos romances.
Cáncer
Capricornio
Etapa movida y muy productiva. El comienzo del mes será bastante agitado y te verás viviendo discrepancias entre tus deseos y la oposición de otras personas. Deberás armarte de paciencia y adaptarte a ritmos más lentos. La luna llena, el día 16, te obligará a buscar equilibrio entre los compromisos laborales y la vida íntima y familiar. Hacia fin de mes, la luna nueva mejora la autoestima y define objetivos sentimentales que no estaban claros. Los hijos y sus actividades, ocupan el primer plano este mes.
Este mes deberás estar alerta a la poderosa energía que confieren Marte y Plutón en tu signo. Se presentarán desafíos y experiencias fuertes que pondrán en primera línea la necesidad de autoafirmación, que deberás dirigir de modo adecuado. Las emociones estarán en ebullición, pero también contarás con audacia y determinación. Una visión positiva será fundamental para disfrutar del amor y de las relaciones familiares; ideal para confraternizar con los afectos y vencer diferencias menores con la pareja.
Leo
Acuario
Etapa de gran claridad mental que te permitirá encontrar el camino correcto en el plano profesional. Necesitarás nuevos estímulos o buscar una capacitación para renovar tus metas. El emplazamiento de Marte en el sector del trabajo proporcionará el impulso para enfrentar situaciones laborales nuevas, consiguiendo llevar adelante tareas con energía y beneficios. Tus pensamientos y la forma de comunicarte serán temas claves este mes. La vida de relación exigirá seriedad y compromiso para tu expresión vital.
Una gran seguridad interior te llevará a buscar nuevos horizontes. La armoniosa influencia de Júpiter genera un cambio sustancial en el modo de abordar tus actividades. Habilita a la genialidad y su accionar es extremadamente benéfico, a través de una gran claridad mental que te permitirá ver más allá de la mirada habitual. La buena disposición planetaria promete un tiempo de gran vivacidad, encuentros y creatividad. Buen momento para viajes y estudios. Vencerás los miedos que te alejan del amor.
Virgo
Piscis
Momento excelente para resolver temas económicos pendientes. Tu sector de las finanzas se organiza, podrás saldar viejas deudas y disponer de dinero extra para dedicarlo a aquello que más te gusta. La primera semana del mes, con Mercurio aún en tu signo, será propicia para lograr orden y concreción, planificar y escribir ideas. Las relaciones sentimentales y sexuales serán escenario de experiencias fuera de lo común. Cambio de look que favorece la autoestima y seguridad personal.
Buen momento para las finanzas, el estudio y las relaciones públicas. Se fortalecen la vida social y el trabajo en equipo. Deberás aprovechar la buena oportunidad de recibir ayuda de otras personas. A partir del día 18 surgirán nuevas circunstancias en el ámbito profesional. Etapa importante también para la sanación del cuerpo y el alma, lo cual beneficiará todas las facetas de tu vida. Habrá intensidad en las relaciones pero deberás enfocar positivamente las energías que se pondrán en juego ahora.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
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