RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue
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Rocky Horror Show Roberto Peloni Melania Lenoir Federico Coates Walter Bruno Sofía Rangone
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Comedia dramática
Gurisa
Un certero rayo cae sobre El portón de Sánchez: es el nuevo material con dramaturgia y dirección de Toto Castiñeiras, que viene a aportar una especial luz a nuestra propuesta teatral citadina.
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on mucho agrado fue recibido el nuevo espectáculo de Toto. Desde aquel maravilloso El Susto, 1813, en 2012, que por suerte duró un par de temporadas, estábamos a la espera. Hoy aparece con una propuesta tan particular como él. Un melodrama campero, mujeres sufrientes que se debaten entre deseos, abusos, traiciones y amores prohibidos, interpretadas solo por hombres, como al estilo del arte japonés Kabuki, pero de nuestra pampa. Esto le aporta un interés especial, entre otros tantos que posee, como la iluminación tan particular de Omar Possemato o la música que diseñó Javier Estrín y que funciona a la perfección.
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Es realmente admirable el poder de observación y la creatividad con que Castiñeiras ha compuesto esta sinfonía cacofónica de palabras de nuestra tierra adentro, cómo ha sabido captar ese espíritu que aporta el decir para expresar este vendaval de pasiones que transitan Juan Azar, Francisco Bertín, Marcelo Estebecorena, Nicolás Deppetre, Fred Raposo y Pablo Palavecino ofreciendo sus cuerpos al histrionismo de estas mujeres. Está muy presente la firma de su autor y director, como así también el inmenso trabajo para lograr esta obra de arte, con la colaboración coreográfica de Valeria Narvaez. La parodia de un romance que transcurre en una estancia donde una hija de terratenientes se debate entre su educación y sus instintos, entre la atracción por uno de sus peones y un indio que se queda con su corazón cuando en su pubertad la hace cautiva, la niña convive con una india vieja, una esclava negra y una inglesa y juntas transitan esta historia imperdible por donde se la mire. // Atilio Tustali Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Viernes a las 23. www.elportondesanchez.com.ar
Drama
Mala madera
Foto: Leo Liberman
Butoh
Habla Casandra / Horda
Segunda temporada de esta cuidadísima e inteligente obra que El máximo exponente del extravagante género, presenta un esperado aborda lo siniestro dentro de lo cotidiano en los vínculos familiares. espectáculo en relación a la conmovedora historia de una mujer que Para terminar la semana con el deleite de asistir a una muestra del más representa a tantas, con el don de la intuición desoída. puro teatro. omo una suerte de elfo, Rhea Volij la disciplina en cuestión, logrando así una
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iego Cremonesi, que se lució como actor en Kryptonita, Solos, No soy un caballo, dirige su ópera prima desplegando una puesta ágil que respeta tiempos y remates humorísticos. Con amigos formados como él, entre otros, por Alejandro Catalán y a partir de un armado minucioso que incluyó improvisaciones, observación de films y ensayos a dos puntas entre La Plata y Buenos Aires durante casi tres años, buscó incorporar la idea del “había una vez” de los cuentos tradicionales, donde lo terrorífico se mixtura con la inocencia. La propuesta es espiar desde una ventana para aludir a un espacio más amplio que la escena mostrada, un afuera donde los personajes siguen actuando, como en el cine. Una mujer prepara el desayuno de panes y té para los hombres de la casa: el esposo y un aprendiz de carpintería que vive con ellos. Esperan la visita del hermano de |4|
ella, desde Buenos Aires. La armonía sencilla de un joven matrimonio protestante en un pueblo galés del sur argentino. Algo parecido a La familia Ingalls pero con reproches y secretos debajo de la alfombra. Hay un exceso debajo de la charla amena, una incomodidad tenue como una piedrita en el zapato. Esta percepción es sólo la punta de un iceberg. Hay alguna reminiscencia de Truffaut en el tratamiento del personaje de Jorge Eiro, con su acertadísima composición de Mariano. Con supervisión dramatúrgica de Walter Jacob, la ajustada ambientación escenográfica de Cecilia Orsini y un elenco impecable formado por Federico Aimetta, Eduardo Pérez Winter y Felicitas Kamien, es sencillamente, imperdible. // Liliana Fijtman Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867-5185. Domingos a las 18. www.teatrobeckett.com
logra nuevamente poner en escena el dominio del arte del Butoh, su indiscutida herramienta teatral que le permite mutar de flamenco a elefante, de insecto a multitud, de hada a demonio laberíntico. Solo ella posee un espíritu gitano con cuerpo de vestal que le permite personificar a la sacra pitonisa Casandra. Sacerdotisa y amante de Apolo, hija de Píramo y Hécuba, reyes de Troya, ella nos traslada en una ensoñación para comprender la tragedia de aquella mujer que rechazó a los dioses. Rhea entra en escena como solista, pero demuestra sus artes de dramaturga corporal y maestra utilizando un segundo bloque interpretado por una Horda compuesta por sus discípulos Débora Aguiar, Daniel Daverio, Malena Giaquinta, Ignacio Litvac, Claudia Rodríguez Rincón, Tamia Rivero, Ana Laura Ossés y Adrián Polimeni, que le permite exhibir al humano en su versión primitiva , bárbara y a la vez el ingreso a la cultura como registro social. Desde su llegada a estas latitudes ha ido convocando personajes de nuestras artes para trabajar en equipo y completar su lenguaje corporal con propuestas que despiertan sensaciones en los sentidos del espectador, como es el caso de Eduardo Felenbok como creador de la música del espectáculo o el maravilloso aporte de Jazmín Ortiz Ares, con su presencia en escena para ejecutar música y sonidos en vivo, o en lo visual al artista Carlos Coccia, quien incorpora con su escenografía, vestuario y diseño de luces una estética visual en perfecta armonía con la propuesta de
compacta obra de arte sin fisuras. // Walter Bergonzi Teatro El excéntrico de la 18. Lerma 420. Sábados a las 20.
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Comedia musical
Rocky Horror Show
Una de nuestras emblemáticas salas teatrales sirve de albergue a este fenómeno que se produce a modo de concierto de rock cada martes, al igual que en más de treinta países durante cuarenta y un años consecutivos.
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l 13 de junio de 1973 comenzó un fenómeno que se ha estado repitiendo hasta la actualidad. El afamado escritor, actor y presentador de televisión neozelandés Richard O´Brien, escribió el musical The Rocky Horror Show, mientras interpretaba grandes éxitos como Hair y Jesucristo Superstar en el West End londinense. Su amigo Jim Sharman lo dirigió produciéndose un efecto inesperado. A modo de rito, noche a noche se agolpaba el público en el Royal Court Theater de Londres. En el 75 se realizó la versión cinematográfica, que se ha convertido en una película de culto, en la que O´Brien encarna el papel de Riff Raff. Hoy al igual que en los 90 ha desembarcado en Buenos Aires y se ha alojado en nuestro querido teatro Maipo. Allí, hordas de jóvenes de dan cita para mantener viva esa flama y vibrar cada vez que la banda en vivo larga los primeros acordes de Science Fiction, que estremecen las paredes del Maipo.
Un acertado casting asegura que la fiesta continúe, el multipremiado Roberto Peloni encarna al extravagante Doctor Frank-NFurter desplegando sus dotes inigualables; el espectáculo cuenta con el honor de tener en escena a Melania Lenoir en el papel de Magenta y a otro consagrado como Federico Coates en el rol de Riff Raff, hermanos y sirvientes del propietario. Walter Bruno y Sofía Rangone encarnan a la pareja de Brad Majors y Janet Weissque que llega al tenebroso castillo en busca de ayuda. Ellos se encuentran con el extraño mundo del Doctor Frank-N-Furter quien ha construido un ser prefecto llamado Rocky, que aquí es compuesto por Ignacio Pérez Cortes. El material artístico es inmejorable, una selección de nuestros actuales monstruos sagrados del musical se encuentra en escena dirigidos por Andie Say. // Walter Bergonzi Teatro Maipo. Esmeralda 433. Martes a las 21.
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Teatro
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La suerte de la fea
Una verdadera perla en el collar de espectáculos que posee nuestra cartelera, formada en el encuentro de este talentoso dúo, que reafirma el trabajo de dos exitosas creadoras de ensoñaciones.
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n lo que al arte se refiere -y sobre todo en aquellas creaciones que requieren de un equipo-, es muy importante el encuentro en un plano que vaya más allá de lo terrenal. Luciana Dulitzky y Paula Rasenberg lo consiguieron. Son grandes amigas, se conocen muy bien, nos han brindado aquel maravilloso Solo lo frágil, ambas en dramaturgia, Dulitzky en dirección y Rasenberg como actriz. Luego vino Para mí sos hermosa, la misma conformación pero Rasenberg continuó el bellísimo trabajo con Marcelo Nacci, quien lo dirigió estupendamente. Ahora ambas están juntas nuevamente, pero invertidas: Dulitzky en escena y Rasenberg en dirección. Vuelve la dupla que entrega genialidades. Ambas tomaron un exquisito texto de Mauricio Kartun y le dieron cuerpo en un minúsculo teatrito montado en una esquina del escenario del antiguo Timbre 4, el de Avenida Boedo. Esta joya se transforma en
un potente pulsar, donde podemos ver la historia del personaje, su entorno laboral y la vida social de un antiguo Buenos Aires que solo la consagrada pluma de Kartun puede describir con tanta claridad. En una sala colmada, que se agota función a función, acompañada con viola en vivo de Federico Berthet, tan magnánima actriz construye este ser dotado de talento pero desprovisto del don de Afrodita y en esta contradicción aparece lo más rico del personaje, su facetada personalidad, sus contradicciones, la suerte, su deseo de reconocimiento en un terreno que le era ajeno y se transforma en su desdichado universo de subsistencia. La suerte de la fea es sin lugar a dudas una de las mejores propuestas, está dotada de talento por donde se lo mire, tiene el don de producir la magia a cada instante. // Lucho Gutiérrez Teatro Timbre 4. México 3554. Domingos a las 17. www.timbre4.com
y escenografía y Gonzalo Córdova en el diseño de luces integran un equipo creativo que viene trabajando hace tiempo. El texto cobra vida gracias a Ingrid Pelicori y Horacio Peña, verdaderos maestros en la
composición de sus personajes. La obra cuenta la historia de dos parejas de la high society ligadas entre sí por infidelidades mutuas. Una de ellas es de naturaleza hedonista y derrochadora; la otra, como una antítesis, es más bien burda y está cargada de odio hacia la primera, a cuyos integrantes ven como unos parásitos culpables de su infelicidad. Sin embargo ambas parejas comparten un carácter cínico, racista y malvado que conforma la esencia de la sociedad burguesa que Berkoff quiso denunciar con este material altamente provocador. Cabe resaltar también la atinada traducción de Rafael Spregelburd e Ingrid Pelicori, que mantiene la versificación del original y nos facilita como espectadores introducirnos en el particular modo de escribir del autor: directo, despiadado y fascinante. // Manuela Roca Teatro Payró. San Martín 766. Martes a las 21. www.teatropayro.com.ar
Comedia
Decadencia
Vuelve la obra que tanto dio que hablar en los 90. Una sátira llena de banalidad y despilfarro que resuena en la actualidad tanto como en su primer estreno.
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on una acertada dramaturgia, Steven Berkoff nos demuestra una vez más que algunas cuestiones del ser humano trascienden épocas y fronteras. No es la primera vez que este nombre resuena en la escena porteña: Greek, Hundan al Belgrano, son algunos de los espectáculos en los que Berkoff supo utilizar la palabra como herramienta política para denunciar la violencia y la corrupción de una sociedad liberal despiadada. Estrenada en el Teatro San Martín en el año 1996 y con el mismo equipo actoral y técnico que en ese entonces, vuelve una vez más para llevarse los aplausos de un público que re-
conoce, en la perversidad de sus personajes, rasgos propios de la sociedad clasista a la que pertenecemos. La dirección es de Rubén Szuchmacher, quien junto con Jorge Ferrari en vestuario
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Fucking Fucking Yeah Yeah
Habiendo conquistado varias generaciones de espectadores, Favio Posca atrapa nuevas camadas, posicionándose como el único en su género, eterno transgresor creativo. Gran elección a la hora de mirar la cartelera.
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n las trasnoches del Complejo La Plaza se genera un rito, un fenómeno desde hace muchos años: ir a ver a Posca. Una muestra de esto es que cada presentación es a sala llena. El secreto lo constituye una galería de personajes que tienen una particularidad: su construcción es inigualable. El poder de observación del camaleónico artista y su reproducción es extraordinario, cada arquetipo que construye es de una perfección tal que no presenta fisuras y brinda la posibilidad de observar profundamente un segmento de nuestra sociedad con tan solo un individuo en escena. Cada gesto, cada mohín, el modo de tirar las palabras es tan característico del estereotipo que conforma que se borra el mismo Posca. Por detrás de esto y de ma-
nera muy presente están su herramientas de trabajo, que lo hacen único. Posca es músico, compositor, canta, baila, rapea, es acróbata y es ingenioso. Su capacidad de transgredir es innata, todo lo hace en ese sentido y le sale naturalmente porque tiene capacidad para hacerlo en cada creación; el travesti con su desparpajo y sabios consejos, el Perro con toda su calle y experiencia a cuestas, Angelito, El boga merquero y sus obsesiones, el pibe chorro y su dualidad con respecto a los códigos, Pitito en su internado mostrando ambos lados de la cordura y sus recomendaciones humanistas… Cada cual en su mundo transgrede desde lo más profundo porque Posca revoluciona todo pero con mucho talento, haciéndolo creador de su propio
Drama
Mis tres hermanas, sombra y reflejo
Una interesante propuesta de la mano de un creador que utiliza textos clásicos maravillosos y llenos de sabiduría, para contar algo personal, para enseñar un pensamiento humanista que le es propio y coherente con su forma de actuar.
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más de un siglo del estreno de Tres hermanas, del autor ruso Antón Chéjov con dirección de Konstantín Stanislavski, el texto se ha transformado en uno de los materiales dramáticos más representados del autor, junto a Tío Vania, La Gaviota y El jardín de los cerezos. La pluma de Chéjov no deja de abonar terreno fértil de aprendizaje social e inspiración para muchos. Marcelo Savignone, a quien, de las obras mencionadas, solo le falta realizar El jardín, ha tomado este material tan lejano a nuestra cultura, porque como artista lo utiliza para contar algo que nos toca de cerca. Por medio de su adaptación nos deja ver y reflexionar acerca de nuestro pasado más reciente y darnos cuenta de cómo somos, de nuestros mitos e idiosincrasias, situándola inteligentemente en la oscura década del setenta y en la actualidad por medio |6|
de la duplicación de elenco. Ubica a las hermanas en los años 70 con las actrices Sofía González Gil, Andrea Guerrieri y Belén Santos; en paralelo muestra la actualidad de esas mujeres soñadoras con Mercedes Carbonella, Marta Rial y Merceditas Elordi. El mismo Savignone encarna a el hermano Andrei. De esta manera se potencia enormemente el inevitable paso del tiempo y se observa a los personajes en sus transformaciones y en sus repeticiones a lo largo de los años, haciendo metáfora con nuestras desilusiones, que fueron dejándonos donde estamos, y develando cómo reiteramos errores como sociedad. Esta obra cumple así una de las principales funciones del teatro. // Juan José Bertolaga Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Domingos a las 16. www.lacarpinteriateatro.com.ar
género, de su propio espectáculo multimedia. Siempre que se pueda hay que ir a verlo, nunca muestra lo mismo, se reinventa e inventa en su necesaria soledad, porque con seguridad, todo queda chico junto a Posca.
// Pedro Monti Complejo La Plaza. Sala Pablo Picasso. Av. Corrientes 1660. Jueves a las 23. Viernes y sábados a las 0:15. www.paseolaplaza.com.ar
Teatro ciego
Inodoro Pereyra a ciegas
La versión a oscuras de la historieta de Roberto Fontanarrosa le rinde homenaje con una inolvidable experiencia teatral 4D.
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a tira humorística del artista rosarino tuvo muchas casas, desde la Revista Hortensia, donde nació en 1972, hasta la Viva, su morada hasta la muerte de su autor, en 2007. También tuvo su versión en cine, con los trazos de Fontanarrosa y guión de Horacio Grimberg. Pero nadie hubiera imaginado que reviviría sobre un escenario invisible. El desafío es, de hecho, una de las mayores osadías del Centro Argentino de Teatro Ciego, único teatro del mundo donde sus obras se desarrollan en total oscuridad. Instalado en el Abasto en 2008, en sus dos salas trabajan stenta personas (40% ciegas o con baja visión) bajo una técnica que creó el director Ricardo Sued en base a un tipo de meditación que se realiza en templos tibetanos. La experiencia de Inodoro Pereyra a ciegas comienza cuando dos de los actores reúnen al público para introducirlos en esta parodia del estereotipo del gaucho pampeano.
Luego, en fila india como niños de excusión, se ingresa al espacio y cada espectador es conducido a su asiento. Allí empieza a operar la magia de los sentidos: estamos en un funeral en medio del campo. Sí, en esta versión, Pereyra aparentemente ha muerto y todos lo lloran en su rancho de adobe, en especial su perro parlante Mendieta y la Eulogia, su tosca compañera. Con efectos especiales, música en vivo y sonido en sistema Surround 5.1, la historia cobra vida, y su humor picante y tierno rompe toda solemnidad ligada a la oscuridad. Chistes telúricos y juegos de palabras. Los ranqueles, los loros, el Escorpión Resolana. Nada falta en ese no lugar oscuro que, al final, nos da una sorpresa extra y nos vuelve a hacer mirar con asombro infantil. // Laura Eiranova Centro Argentino de Teatro Ciego. Zelaya 3006. Tel: 6379-8596. Miércoles a viernes a las 21. Sábados a las 22.
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Música Teatro
RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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¿A dónde vamos?
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE |7|
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Melodrama
Independencia
Este material refleja la dura situación que viven quienes comparten un sistema familiar en el que sus integrantes no logran armonizar, dando por necesidad un obligado intento de destruir lo que no funciona en dicho sistema, logrando la ruptura del núcleo.
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ecilia Chiarandini, adapta un texto del americano Lee Blessing, situado en la ficticia ciudad de Independence en el condado de Iowa. Hay una familia. Está formada por tres hermanas y su madre, interpretada por Cristina Dramisino en otro de sus grandes aciertos, quien conforma una especie de araña que intenta tejer una compacta trama para lograr retener a su cría a cualquier costo. El rol de esa madre asfixiante requiere una marcada crueldad, que la actriz compone con mucho humor, logrando un facetado personaje, tan adorable como repulsivo.
Cada muchacha a su modo, intenta despegar de este ser desquiciado, excepto quien es la abnegada y manipulada hija que cae en un amor que le es prohibido, interpretada por Anahí Gadda, el principal sentido de cambio en la dramaturgia. Lucía Di Carlo le pone el cuerpo a la incontrolable, a la rebelde sin cura, ambas conviven con su progenitora. Es Chiarandini quien intenta cambiar el staus quo y transformar lo intransformable hasta caer en la cuenta de que es imposible que el fruto caiga lejos del árbol. Esta maravillosa sinfonía está dirigida por Jorge Azurmendi, que le da una impronta
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de extremo naturalismo, plagado de metáforas que hábilmente pone en relieve, logrando deleitarnos con su mirada acerca de esta temática tan bien abordada, desde la elección de un casting efectivo hasta la toma de decisiones que le aportan un oscuro humor, que le otorgan un interés re-
flexivo para quienes pueden ver reflejado un mundo en el cual el hombre se transforma en un ser despreciable. Gran calidad de trabajo actoral. // Oscar Damico Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Domingos a las 18. www.elextranjeroteatro.com
Teatro poético
Door
Adela está cazando patos
El fino e inteligente humor del clown George Lewis, referente de la Festejando los diez años de la escritura de esta obra, Maruja Bustamante comedia física, deleita semanalmente a una colmada platea que se da repone su visión punk y feminista de Hamlet. cita para llevarse un interesante mensaje y la sanidad de la risa.
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Foto: Santiago Legón
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i bien es cierto que para que se produzca un evento teatral es necesario un espectador y alguien a quien mirar, el observado debe tener talento para sostener esa mirada y aquí esto ocurre en un grado hipnótico. Con mucha habilidad y experiencia el reconocido clown formado en L’Ecole de Mime Etienne Decroux y en la Escuela Nacional de Circo en París, fundador de la escuela Freehold Studio, en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, reconstruye el espacio dándole forma, utilidad y sentido cuantas veces se lo proponga sin más ayuda que su cuerpo y una puerta. En el espacio vacío se compone una dramaturgia que va narrando historias, la palabra es usada como objeto, no para trasmitir, sino para señalar, la utiliza como un elemento más, su canal de diálogo con el público son las acciones cargadas de expresividad, cada centímetro de su cuerpo expresa un sinfín de sensaciones que atraviesa en situaciones de las más diversas realidades, de dimensiones inesperadas y con las cuales interactúa, formando metáfora con campos existencialistas, de desesperación o de extrema felicidad. Su capacidad creativa deja ver desde un multitudinario show televisivo a la más aterradora soledad, todo ocurre cuando él lo propone. Yanina Frankel dirige, aportando una mirada externa muy alineada al género ya que es el suyo propio: es la intérprete de Ingue, la hermosa alemana judía, que decide cruzar el océano sin emitir palabra en castellano, un homenaje que Frankel le hace a su abuela, luego de una extensa capacitación en el arte de la actuación, el mimo, máscara neutra, bufón y clown. Juntos conforman un dúo creativo imperdible. // Yvonne Dover Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857. Domingos a las 21. www.noavestruz.com.ar
Foto: Lau Castro
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os noventa fueron una época oscura. Un mal momento para defender los derechos de la mujer. Más aún en el interior del país, donde sórdidas relaciones de mando vejaban chicas recién salidas de la escuela secundaria. El clan Saadi, los sórdidos entresijos del poder. Todo tan puesto, tan escapado de una trama teatral. Maruja Bustamante tuvo los reflejos de tomar esa atmósfera enrarecida y cruel y de relacionarla con la dramaturgia del Hamlet. De esa loca pero feliz combinación nació Adela está cazando patos, escrita en un taller de Mauricio Kartun. Adela vendría a ser una víctima, pero con una escopeta al hombro. Su padre, el gringo Talavera, fue encontrado muerto en una misteriosa fiesta. Nadie parece estar afectado por esa muerte. Quizás los ha embotado el calor formoseño, pero ni su hermano ni su madrastra dan señales de duelo. Solo Adela extraña a su pupuni. Lo extraña tanto, que al fin lo ve, en formato de espanto de la siesta. Ahora es el Yacyyateré
travestido, el que asusta a las niñas y les confunde la mente. Pero aún así, emplumado y en tacones, quiere su venganza y se la reclama a su hija. Este texto guarda una cínica frescura. Tiene algo de la atmósfera que en el cine logró Lucrecia Martel en La ciénaga, por ejemplo, pero está atravesado de un imaginario punk y femeninamente violento. Todo el tiempo provoca risas nerviosas y una total identificación con la protagonista. Los actores se lucen, especialmente Barbara Massó como Adela, Ariel Pérez de María como el Chakal, personaje sospechado y polifacético, y Yanina Gruden, que la rompe como Olivia, la amiga lesbiana y cómicamente atormentada, que canta pasajes de un chamamé de Tarragó Ros (hijo). El elenco se completa con unos efectivos Paula Schiavon, Diego Benedetto, Julián Chertkoff y Luis de Almeida como el padre aparecido. Diversión, reflexión y un texto que merecía ser rescatado. // L. A. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Domingos a las 16.
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Fotogalería
Julie Bergadá: Muestra homenaje
Este mes, un plan apto para la llegada de la primavera. Incluye viajes y naturaleza. Se trata de un mundo sensorial, regido por una curiosidad casi infantil. Bienvenidos al universo de Julie Bergadá.
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pesar de haber nacido en 1952 en Francia, Julie Bergadá pasó su infancia en Argentina. Estudió fotografía en el Foto Club Buenos Aires, y comenzó su carrera profesional como asistente en Lon-
dres. En 1982 regresó al país para trabajar de manera independiente. Fue conocida, sobre todo, por sus imágenes de paisajes. Siempre vinculada a los viajes y al turismo, recorría el país y destinos internacionales. Sus
Grafiti
Proyecto Persiana
Arte urbano que ilumina un tramo de negocios cerrados. El grafiti otorga siempre una nota de vanguardia y de color en todos los paisajes de nuestra ciudad.
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royecto Persiana fue creado por Santiago Cavanagh, Milagros Avella, Lucía Arrocha y Juan Ridolfi, quienes convocaron artistas para transformar las persianas de los negocios en la zona céntrica de Buenos Aires a través del arte urbano. La primera pintada de la cual participaron diez artistas se realizó a mediados del año pasado sobre la calle Libertad del 0 al 100. En el transcurso de este año se renovó y amplió aceleradamente la convocatoria en dos oportunidades (la primera con veinte y la segunda con sesenta artistas) y también se sumaron sponsors como Tersuave y Kuwait. El impacto que generó la invasión de colores en las calles del microcentro llama poderosamente la atención, y en unos minutos desde cualquier medio de transporte o caminando, se obtiene un pantallazo de los jóvenes que conforman la escena del arte urbano actual. Las intervenciones se realizaron con el consentimiento de los propietarios de cada negocio, quienes fueron contactados previamente y decidieron ceder las persianas de una zona que solía asemejarse a Ciudad Gótica. Lucas Perla es grafitero y transformó en solo tres horas la fachada de uno de los negocios de la calle Talcahuano y el resultado puede verse los domingos (y en la semana cuando cierra el comercio). En | 10 |
el estilo de Lucas Perla se funden las distintas escuelas que lo influencian, como la cultura japonesa, el uso del aerosol proveniente de su incursión al grafiti y un trazo distintivo que es fruto de su trabajo en el mundo del tatuaje. Así como Lucas Perla,
fotos ilustraron diarios, guías y libros. En 1990 fundó la revista “Lugares”. Su obra fue elegida por Sara Facio para integrar la colección del Museo de Bellas Artes. Murió en 2014. Esta muestra exhibe su producción inédita,
es natural que artistas perfeccionen sus métodos para decorar no solo objetos sino también cuerpos. Proyecto Persiana es un emprendimiento que busca posicionar nuevos artistas en la escena, pero también aspira a realizar trabajos sociales a través de distintos proyectos como el taller de muralismo en la Villa 31. Actualmente se encuentra abierta la convocatoria para realizar un nuevo encuentro de pintadas masivas y para quienes quieran pintar persianas legalmente o para los curiosos que quieran ver a los artistas en acción pueden acceder a la pá-
la que realizaba en paralelo a su actividad profesional o la que nunca fue publicada. En ella podemos ver la calidad técnica de su trabajo y su habilidad para evidenciar mil matices de color en los paisajes. Pero hay algo más interesante: su (inusual) talento para hacer de una foto de montaña o campo abierto, una imagen que excede el registro de algo lindo y se convierte en atractiva en términos fotográficos. Bien por Julie. Se presentan ochenta y seis fotografías, organizadas en nueve secciones. Naturaleza, Personajes, Reflejos, Soledades, Lluvia, Gauchos, Geometrías, Animales y Travesías. Las domas y las abstracciones conviven con los retratos; los perros, caballos y pájaros, con rincones de Buenos Aires. Y debe decirse: la convivencia es armoniosa. Julie fotografiaba a color y en blanco y negro. Sin perder rigor, sus imágenes son cálidas y espontáneas. Hay algo de humor en ellas, y nada de pretensión ni solemnidad. Su enfoque nos acerca las cosas, las vuelve asibles. Estoy de acuerdo con el texto que acompaña la muestra: miraba con simpatía y retrataba con afecto. Era amable con sus sujetos, los disfrutaba. No se apoderaba de las imágenes, las ofrecía. En fin, septiembre trae consigo una muestra personal. Sólida, accesible y con vocación para la emotividad. Se trata de una muestra homenaje. Me gusta pensar que logra reflejar a su autora. // Cecilia Navesnik MNAD. Av. del Libertador 1902. Martes a domingos de 14 a 19. Hasta el 2 de octubre. gina de facebook de Proyecto Persiana. // Ana Laura Montenegro La obra de Lucas Perla puede verse en la intersección de las calles Talcahuano y Corrientes. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Fileteado
Exposición nacional de filete porteño La frase el filete fue y será el indiscutido arte porteño tiene otras alternativas. Una de ellas es que fue declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad y ya es de todos. Buena oportunidad para un gran festejo.
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esde sus humildes orígenes en los carros decorados de los arrabales, hasta este gran reconocimiento internacional, el filete siempre ha sido el representante por excelencia de la identidad visual de Buenos Aires. Si bien siempre hubo un fileteador activo en algún lugar de esta ciudad, desde que nuestros bisabuelos trajeron el arte y lo desarrollaron dándole una identidad muy porteña, tuvo apogeos y peligros de extinción. En la actualidad ha resurgido con una fuerza inusitada gracias a un grupo de artistas que fueron formando discípulos e imponiendo la especialidad como lo que siempre fue, un arte popular para adornar y realzar objetos de nuestra vida cotidiana.
Exhibición
Verboamérica
A quince años de la apertura de sus puertas, Malba propone una fiesta para regodearse en el arte, esta es la principal propuesta de la institución que ya es de todos, gracias al esfuerzo que en este lustro y medio lo ha posicionado como uno de los faros señeros de la cultura de la ciudad.
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fines del anterior milenio fue que Eduardo Costantini puso en marcha el proyecto de construir un edificio de estilo deconstructivista, que inauguró el 20 de septiembre de 2001. Separó, de su fastuosa colección de arte iniciada en 1970, doscientas veintitrés obras, y fundó esta institución que en la actualidad suma un total de quinientas noventa piezas y continúa creciendo anualmente gracias a las donaciones y al programa de adquisiciones, que cobró un nuevo impulso en 2012 con la creación de un comité́ para tal fin. El Malba es uno de los orgullos de esta ciudad y uno de los principales centros que irradia tendencias culturales, con su gran actividad en plástica, perfomances, cine, talleres, etcétera. Para este festejo, la asociación confió la curaduría a dos consagrados: Andrea Giunta, historiadora e investigadora, y Agustín Pérez Rubio, director artístico del Museo. Este nuevo proyecto de investigación y exhibición, en torno a la colección de arte latinoamericano del Museo en la sala 3 del nivel 1, se inaugurará el 21 del corriente a las 19. La exhibición es el resultado de un proyecto de investigación más amplio, que propone una historia viva de América Latina, que se expresa en acciones y experiencias. Una historia poscolonial que asume que el arte latinoamericano no debe entenderse tan solo a partir de las denominaciones que propuso la historia del arte europeo, sino a partir de los nombres que los propios artistas formularon cuando crearon sus programas estéticos.
Verboamérica es una exhibición performativa y temporal, y pone en evidencia la crisis de la linealidad y unicidad del tiempo histórico que ha tenido lugar durante la globalización, explica Pérez Rubio en el catálogo que acompaña la exposición,
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Plástica Autora: Silvia Dotta
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Al igual que otrora, el filete tiene reglas muy claras acerca de cuáles son los signos, emblemas, trazos y demás códigos propios que lo identifican, pero en cada caso hay una impronta que le es propia al artista que lo firma y ahí es el territorio donde se va transformando y mejorando, sin la intención de aggiornarlo, porque el filete tiene sus propios rudimentos y así se mantuvo por dos siglos en nuestra tierra, hasta obtener este premio logrado por la calidad de artistas que lo hicieron internacional y la fuerza que imprimieron en su resurgimiento. Un núcleo duro de ellos son los que temporada tras temporada organizan el encuentro anual, con exposiciones, talleres, charlas, pintadas grupales y demás actividades que le dan cuerpo, sumando identidad a esta Asociación de fileteadores que invita a todos los interesados a acercarse y formar parte. Por quinta vez consecutiva, maestros, estudiantes y amantes de este arte se reunirán y exhibirán sus obras. Pero este año, el encuentro será también un gran festejo, ya que desde diciembre de 2015 el Filete porteño recibió la declaración como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por Unesco. // Ricardo Hates Museo del Senado de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1702. Viernes 16 a las 18: Evento de apertura con la entrega de la estatuilla Orden del Pincel al fileteador Martiniano Arce, y música en vivo por el grupo Banquete Criollo. Sábado 17 y domingo 18 desde las 14: Seminarios, charlas, videos, homenajes, demostraciones y pintura colectiva en vivo. Todo esto con entrada libre y gratuita. Hasta el 29 de octubre.
donde destaca el famoso mapa de Joaquín Torres García, América invertida, que ya en 1936 enseñaba una modificación de preeminencia geográfica y espacial de América, pero también temporal. La muestra rompe el clásico recorrido cronológico e incluye ciento setenta obras divididas en ocho núcleos temáticos, en los que conviven diferentes períodos históricos y una multiplicidad de formatos: pinturas, dibujos, fotografías, videos, libros, documentos históricos e instalaciones. Los núcleos son: En el principio; Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad vio-
lenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuerpos, afectos y emancipación; y América indígena, América negra. La muestra estará acompañada de infinidad de acciones que irán desde proyecciones a talleres de gran interés. La programación completa podrá consultarse en la página del emblemático recinto. // Fernando Arenas Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808- 6500. Jueves a lunes: de 12 a 20. Miércoles: de 12 a 21. Martes: cerrado. Feriados: museo abierto de 12 a 20. www.malba.org.ar
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Septiembre Jueves 1º • 21. Cristóbal Repetto presenta Tiempo y silencio. Músicos: Diego Rolón (guitarra de siete cuerdas), Catriel Ramírez (guitarra), Marcos Núñez (guitarra) y Juan Núñez (bandoneón). Productor: Gustavo Santaolalla. Una nueva ventana que nos permite redescubrir a Cristóbal como a un intérprete de gran sensibilidad. Con su estilo único, el componente emotivo de su interpretación y su tarea de búsqueda y elección de repertorio, como uno de sus principales distintivos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 2 • 21:30. Jorge Anders Jazz Orchestra Pays Tribute to Duke Ellington. El Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Teran (trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernán Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 3 • 21. Roberto Pettinato presenta el ciclo Jazzbuck con su nuevo cuarteto de jazz, el repertorio será standards clásicos cargados con toda la tensión y fibra del ex saxofonista de Sumo. Pettinato editó varios discos de jazz pero actualmente está más concentrado en llevar al vivo su música. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 4 • 21. Che Chelos. Mauro Sarachian y Ramiro Zárate en violonchelo y voz. Novedosa propuesta de dos amigos que viajan por el país recopilando canciones tradicionales y de juglares contemporáneos. Las transforman en un nuevo viaje de notas y ritmos que re interpretan desde estos instrumentos ancestrales europeos. En un contexto ritual y telúrico, conjugan la virtud, la espontaneidad y el humor, en un círculo mágico con el público. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
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Helen Humes, acompañada por algunos de los más reconocidos y talentosos músicos locales: Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería. Algunos de los temas que interpretarán son: Million Dollar Secret, When day is done, I’m confessin (that I love you), There’ll be some changes made today y The Very Thought of You, entre otros. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Miércoles 7 • 21. Arian houshmand. El guitarrista compositor y arreglador multi - instrumentista Iraní Arian Houshmand presenta un recorrido musical que va desde Latinoamerica hasta Irán con algunas escalas en el camino. En el 2016 lanzó su primer album como solista titulado Nava, conformado por composiciones propias y arreglos de canciones de diferentes tiempos y lugares de autores como Jobim, Stevie Wonder, Silvio Rodriguez, Charlie Haden y una gran variedad de géneros que abarca desde el folklore persa (iraní), balcánico, latinoamericano, jazz y pop. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 8 • 21. Pablo Dacal. La década cantada. Las canciones de Dacal descubren un mundo de bohemia y aventura, el paisaje de los barrios y los seres desorientados en medio de la vida moderna. Del comentario al susurro, el vozarrón o el grito, su voz busca distorsionar la normalidad contemporánea con vagabundeos por géneros, tradiciones y estilos diferentes. Teatro Xirgu. Chacabuco 875.
más proyección de la escena local de los últimos años presentan su nuevo material Sirenas de la jungla. Esta orquestina de señoritas que acaba de cumplir sus seis años de carrera y de realizar una exitosa gira, comparte con el público un nuevo show donde dan a conocer los temas que integran su segundo trabajo precedido por Son y se hacen, en Santos 4040. Santos Dumond 4040. Sábado 10 • 21. Foco francés en la Usina del Arte. Trío Nes (Nesrine Belmokh, David Gadea y Matthiew Saglio). Dúo Segal & Sissoko (Vicent Segal y Ballake Sissoko). Auditorio. Usina del Arte. Caffarena 1. Domingo 11 • 20. Boris Big Band: La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 12 • 21:30. Vai passar. Se caracteriza por llegar al corazón del público encarando la música popular con alta calidad de interpretación. En un recital atractivo e impactante Vai pasar recorre un repertorio de choro y MPB de autores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Gismonti, Hermeto Pascoal, Guinga y Paulo Moura, entre otros. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 13 • 20:30. Jazzología. Porteña Jazz Band.
Lunes 5 • 21:30. Smile-Sorri Jazz Samba. Un repertorio generoso de bossa nova y standards de jazz es recreado por la voz de Helena Cullen y el piano de Manuel Fraga. Un show sobre los cruces de caminos del jazz y la música brasileña, de cómo se influenciaron y en qué derivó este feliz encuentro. Con Helena Cullen (voz) y Manuel Fraga (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
• 21:30. Jorge Zima /Juan Vattuone. La medida de lo posible. Unión de dos artistas con estilos muy diferentes, pero con una mirada que converge en la ironía, el humor. Sus recorridos tienen que ver con el tango, la balada y el cine. Hay una puesta en escena de carácter teatral, abierta al juego. Pista Urbana. Chacabuco 874.
Martes 6 • 20:30. Jazzología. Barbie Martínez canta
Viernes 9 • 21. Las Taradas, una de las bandas con
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Internacionalmente reconocida por sus innumerables giras a través de América y Europa, presenta un espectáculo de jazz que recorre desde los orígenes hasta el dixieland, el hot jazz y el estilo New Orleans. La crítica mundial ha calificado a la Porteña Jazz Band como la banda más importante de músicos blancos dedicados a la música negra. Esta Big Band está integrada por diez músicos y una cantante, sumándose, en ocasiones, una pareja de baile que recorre las coreografías del fox trot, el stomp, el charleston, el swing y toda la danza jazzística. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 14
• 21. Hernán Jacinto Trío. Hernán Jacinto (piano), Pipi Piazzolla (batería) y Jerónimo Carmona (contrabajo) son de los artistas más reconocidos y destacados en la escena del jazz, tanto en Argentina como en América Latina. En estas dos presentaciones en Buenos Aires estarán adelantando material del próximo disco. Boris Club. Gorriti 5568.
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero Enrique Santos Discepolo 1857 Tel.: 4373-0805 www.libteatralsalort.com.ar /salort
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Los miércoles a las 20. Rascasuelos. La afamada banda que revoluciona el tango contemporáneo con interpretaciones propias y covers, se presenta los miércoles en ensayo abierto, a 50 pesos, para su futura presentación en el Carneghie Hall de Nueva York. Imperdible. Chacabuco 874. Jueves 15 • 21. Juan Pablo Navarro sexteto. El contrabajista y compositor presenta su nuevo proyecto potente e intimista, en donde se confunden postales de un Nuevo Sonido de Buenos Aires. Integrantes: Nicolás Enrich (bandoneón), Bruno Cavallaro (violín), Tozzolla (clarinete y clarón), Esteban Falabella (guitarra), Emiliano Greco (piano) y Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 16 • 21. Celeste Carballo. Ha creado una amalgama entre los mejores clásicos como Qué suerte que viniste, Es la vida que me alcanza y Mi querido Coronel Pringles, Debajo del Aguaribay, Alfonsina volvé a nacer y Amanecer de un día García. La banda ha logrado un espacio para que los enamorados de Celeste y su obra pudieran disfrutar de la mejor voz del rock y blues. Teatro ND. Paraguay 918. Sábado 17
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Lunes 19 • 21:30. Carol Nogueira. La pianista y cantante brasileña regresa luego de su exitosa visita del año pasado, con grandes compositores del samba y la bossa nova. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 20 • 20:30. Jazzología. Pimienta Negra es una orquesta dedicada a la interpretación del jazz negro de principios del siglo XX. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 21 • 21:30. NANAeNADA. La cantante y compositora francesa Nana abre las puertas de su universo surrealista con un repertorio mixto que incluye versiones de Edith Piaf, chanson francesa, composiciones propias y sorpresas, recreando la atmósfera de un atípico cabaret parisino. Una buena manera de festejar la primavera eterna. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 22 • 21. Darío Jalfin y Los Alquimistas presentan La ilusión. Darío Jalfin presenta junto a su grupo La ilusión. En el disco participan invitados como Fito Páez, Lucio Mantel y María Ezquiaga (Rosal) e incluye una versión de Dulce condena junto a Loli Molina. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 23 • 21:30. La Creole Jazz Band. Inspirada en el sonido de New Orleans. Dirigida por el clarinetista César Borsano. En su extensa y fructífera trayectoria tocaron con músicos de diversas extracciones como el Mono Villegas, Fats Fernández, Lito Vitale y hasta la Bersuit. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 24
• 21 y 00. Willy Crook & Funky Torinos. Con nueve discos editados como solista, Willy Crook es, sin duda, el mayor exponente de la música Funk & Soul de la Argentina. Integrante en el pasado de bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Riff, Charly Garcia, Andrés Calamaro, Los Encargados, Virus y Manal. Se reencontró con sus compañeros de Funky Torinos combo de prestigiosos músicos que tocan Jazz, clásicos del Funk, Soul y R&B. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 18 • 21. Swingin Cinema. Un recorrido jazzístico por la época dorada del cine en Hollywood. Desde Fred Astaire, Audrey Hepburn, Doris Day y Frank Sinatra, hasta las femmes fatales Marilyn Monroe y Rita Hayworth, cada figura ha dejado su huella musical en distintas películas clásicas. Una noche única para revivir a través del jazz las escenas más emblemáticas de la historia del cine. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
• 21. Delfina Oliver. Nuevo Grupo. La cantante presenta un nuevo grupo, junto al que abordará un nuevo repertorio de standards de jazz en donde Raposo estará a cargo del leguaje del swing clásico desde el piano, y Tarzia aportará el sonido más moderno del jazz modal desde su guitarra. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 25 • 20. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 26 • 21:30. Fran Offenhenden canta ViniciusToquinho. El poeta y el guitarrista. El en-
cuentro del ya veterano poeta Vinicius de Moraes con el joven Toquinho, brillante guitarrista y compositor desembocó en una de las sociedades más fructíferas de la música popular brasileña. Esa parcería duró casi una década y dejó muchas canciones memorables que hoy son revisitadas por Francisco Offenhenden. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 27 • 20:30. Jazzología. Creole Jazz Band. Seis destacados músicos a las órdenes de un repertorio que incluye Jazz, Blues, Charleston, Swing y Ragtime. Una hora y media de Jazz y buen humor, con clarinete, dirección, composición y arreglos de César Borsano. Alberto García (banjo y animación), César Borsano (dirección y arreglos), Orlando Merli (saxo tenor), Eduardo Manentti: (trompeta), Flavio Circo (contrabajo) y Oscar Linero (percusión y voz). Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 28 • 21:30. Swing Timers. Homenaje a Benny Goodman. Desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los
Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Federico Salgado (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 29 • 22. Les Diabolettes. Sixties Sounds. Recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas de finales de los años 50 y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. Presentan un reportorio de golden hits de Martha & the Vandellas, The Ronettes, The Shirelles, The Chantels, mucho sonido Motown y otros emblemáticos grupos de uno de los períodos más grandiosos e influyentes en la historia de la música moderna. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 30 • 21:30. Kind of Blue de Miles Davis. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Notorious. Callao 966. Tel:4813-6888. | 13 |
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Techno
Bart Skils
Uno de los históricos de la música electrónica regresa a la ciudad. De lo mejor del panorama internacional de todos los tiempos.
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art Skils dio sus primeros pasos en el mundo de la electrónica en 1995. Nacido en los Países Bajos de Europa, se mudó a Amsterdam y empezó a fichar para Outland Records. Su calidad para las pistas lo llevó a la cabina de Mazzo. Enseguida pegó y se convirtió en residente de ese club, participando en todas sus fiestas semanales, las renombradas VOLTT. Sus mezclas están muy bien resueltas y sus sets son siempre dinámicos, parten del techno más rítmico, casi tribal, hasta llegar al minimal más deep, siempre con la cabeza puesta en su público, procurando el goce y el baile. Bart Skils es residente y promotor de varias fiestas que se desarrollan en diferentes clubs de la ciudad holandesa. Como productor publicó en PurePlastic (el sello de Mark Broom) y en 100%
Deephouse
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Pure (Amsterdam). Su deep techno ha sido charteado por DJs de la talla de Guido Schneider, Luciano, Adam Beyer, DeepDish, Villalobos, Loco Dice, SvenVath, Mathew Dear, Richie Hawtin o Dominik Eulberg. Además de sus residencias mensuales, es un habitué de los mejores festivales de la
zona como Awakenings, Lowlands, Innercity, Pinkpop, Dance Valley, Extrema o 10 Days Off. Con su residencia en sus propios eventos, conciertos por toda Europa y muchas versiones y remezclas para sumar en todos los terrenos, la estrella de Bart Skils sigue brillando. Quizás su secreto, además de la creatividad y el talento, sea la persistencia y el trabajo. Es uno de los DJ más completos y fiables en este panorama siempre exigente. Con él la calidad está asegurada y el buen techno tiene su principal defensor y divulgador. Hace mucho que no venía por estos lares, por lo que hay una generación que todavía no lo conoce. Por eso lo recomendamos, porque ningún aficionado al drumcode está completo si no pasa una noche bajo los mágicos efectos de este DJ. El sótano va a explotar de gente, así que reserven pronto sus lugares. Bahrein. Lavalle 345. Sábado 24.09.16. Bart Skils @ Freak Me Out & PPR. De 23:40 a 7 AM. www.facebook.com/djbartskils
Tech house
Tiga
Disclosure
Los hermanos Lawrence aterrizan por primera vez en Argentina para Tiga Sontag regresa a nuestras playas luego de una larga ausencia. presentar Caracal, su álbum nominado al Grammy. Productor y DJ de larga carrera, es un imperdible del mes de septiembre.
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uy y Howard Lawrence son una revelación. Levantan polvareda en todos los lugares donde se presentan. Coachella, Sasquatch, Boston Calling y Firefly fueron festivales testigos de su genio. Esta gira sudamericana tiene la mayor producción de la banda: el recorrido se iniciará el 16 de septiembre en el Centro de Eventos Carpa Corferias de Bogotá, Colombia, y concluirá en el Citibank Hall de Sao Paulo, Brasil, el 2 de octubre. La cita con el público argentino será el 23 de septiembre, nada menos que en el estadio Luna Park. Esto marcará un antes y un después en la historia vernácula de la música electrónica. La deliberada convocatoria a un punto de encuentro tan masivo tiene que ver con la política de Disclosure, que no le escapa al gran público y que siempre intenta atravesar sus mezclas con influencias del mundo del pop, atrayendo a gentes de otros palos. Los muchachos se presentaron incluso en programas de TV de muchísima audiencia en Estados Unidos, como The Saturday | 14 |
Night Live, e interpretaron dos canciones de Caracal. Caracal (Capitol Records), es el segundo álbum de Disclosure. Los singles Holding On con Gregory Porter y Omen con Sam Smith rompieron todo. Son dos hitazos que escalaron a la cima de la lista Dance Club Songs de Billboard. Magnets, un fantástico tema que cuenta con Lorde como invitada, fue catalogada como una de las mejores canciones de 2015 por la revista Rolling Stone. Siempre están dotados de un arsenal de consolas y sonidos. Lo del Luna será probablemente un live de larga duración. Okey, están de moda, son los preferidos de las chicas, pero ¡qué bien que suenan! Hipnóticos, elegantes, divertidos, saben cambiar de ritmo y prender la noche menos angelada para transformarla en pura fiesta. Desde el BUE le damos carta blanca y nos metemos de cabeza adentro del Luna. Disclosure @ Luna Park. Viernes 23.09.16. Desde las 21. www.facebook.com/disclosureuk
ste músico electrónico nació en Canadá. Se graduó en la Selwyn House School y ya desde ese entonces organizaba fiestas rave en Montreal. Corrían los primeros noventa. Llamado por el éxito de sus fiestas, Tiga se animó a fundar su propio club, que se llamó SONA y que continúa hasta el día de hoy, reputado como uno de los mejores del hemisferio Norte. En 1994 abrió una disquería llamada DNA Records, mientras todos se volcaban a los CD. Su intención era crear un sello de electrónica. Y así debutó como productor, creando el mítico Turbo Recordings. A través de su label le puso alas a sus mezclas y publicó a muchos artistas emergentes como Azari & III, Duke Dumont, Boys Noize, Brodinski y DJs Pareja, entre otros. Como solista, lanzó su versión de la canción de Corey Hart, Sunglasses at Night, en co-producción con el finlandés Jori Hulkkonen (aka Zyntherius). Este simple dio que hablar y alcanzó los primeros
puestos en los rankings del Reino Unido. Pleasure From the Bass, You Gonna Want Me, con la colaboración de Jake Shears, y Shoes, coproducido junto a Soulwax y Chilly Gonzales, son otros hits mundialmente conocidos. Tiga también es cantante, aunque quizás sea esta su veta menos conocida. Tras algunos años reformulando su visión de la escena dance, resurgió con fuerza a principios de esta década. Es uno de los DJ precursores del tech house, y solo por ese hecho va a estar bueno reservarse un lugar para esta fecha. Hacía mucho tiempo que no visitaba nuestro país, y lo va a hacer para delicia de sus seguidores, que no olvidan todas las noches de buena música que metió. La cita será en The Bow, ya con la primavera bien instalada en la noche de Buenos Aires. Fanáticos de las pistas, recomendamos que no lo dejen pasar. Tiga @ The Bow. Sábado 24.09.16. www.facebook.com/officialtiga
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El personaje BUE
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Virginia Innocenti
Es una de las actrices argentinas más talentosas y queridas. Además es guionista, dramaturga y cantante. Teatro
acompañado hombres y mujeres tan valiosos como él, personas que pensaran como pensaba Quinquela Martín. Estuve en el Museo sacando fotos y llorando de emoción, viendo también la casa, sus cosas… Una maravilla ese hombre. Me inspiró un poco para La barca sin pescador, con sus imágenes. Malba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Av. Figueroa Alcorta 3415. Museo del Senado de La Nación.Av. Hipólito Yrigoyen 1700. Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín. Av. Pedro de Mendoza 1843/35.
Les recomiendo ver, en el teatro Payró, Todas las cosas del mundo, de Diego Manso. Diego es un autor que me gusta muchísimo. Su anterior obra, que se llamaba Cómo estar juntos, me encantó, y esta sigue un poco con esa línea de dramaturgia, en la que Manso siempre expone con mucha inteligencia y acidez, a través de una célula familiar , una metáfora de cómo funcionamos como sociedad los argentinos. Me parece que es muy interesante, con una puesta de Rubén Szuchmacher maravillosa, en mi adorado Teatro Payró. El Payró está volviendo a ser un nodo cultural de la ciudad, con una cartelera que ofrece lo mejor del teatro independiente. Pude disfrutar de hacer grandes cosas ahí, hace muchos años. Todo lo que hay en el Payró está buenísimo. Los miércoles, en el Teatro La Comedia, hay un ciclo llamado Solidarios por la identidad, que está organizando Javier Margulis. Un proyecto con distintos artistas que se presentan, cantan, hacen teatro, monólogos, en una suerte de continuidad con lo que fue Teatro por la identidad. Cada miércoles se arma un espectáculo diferente, y son todos artistas muy talentosos, realizan sus performances y son realmente para disfrutar. Es a la gorra y está destinado a recaudar fondos para las Abuelas de Plaza de Mayo, para seguir buscando a los cuatrocientos nietos que falta encontrar. Todas las cosas del mundo. Teatro Payró. San Martín 766. Jueves y viernes a las 21. Domingos a las 20:30. Sábados a las 22. Solidarios por la identidad. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Miércoles de septiembre y octubre a las 20.
Música
Me encantó El lapsus del jinete ciego, el último disco de Gabo Ferro. A Gabo lo sigo fervorosamente porque creo que es el gran poeta de estos tiempos y un músico de la hostia. Y un gran intérprete, porque a veces queda opacado por su propio talento como autor, como compositor, pero la verdad es que estaba escuchando el disco el otro día y además de sus letras increíbles, sus melodías bellísimas y su hermosa voz, pensé “¡qué lindo toca la guitarra, también!”. Es un disco, como todos los de Gabo, para hacer una pausa. No es música de fondo, no esmúsica de ascensor. www.gaboferro.com.ar
Bar
BarbaRoja, en San Telmo, es un espacio cálido, un lugar hermoso que mantiene la arquitectura original, y permanentemente ofrece movida artística, de exposiciones de arte; hay días en que también tocan bandas. La cerveza está buenísima y la gente que lo atiende es muy amable. Defensa 550.
Cine
Recomiendo Sangre en la boca, de Hernán Belón. Porque es una historia de pasión, con escenas de muchísimo erotismo, filmadas bellamente. Es una película que para mí tiene una poética en la imagen muy especial y que es metáfora de una crisis -provocada por el paso del tiempo- en un hombre, y todas las consecuencias que esta crisis le trae a su vida familiar y laboral. Está protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Eva de Dominici, que es, además de una joven bellísima, una gran, gran actriz. Yo siento que la película tiene ciertos aires de Favio. Hay algunos homenajes a Gatica, incluso. Hernán es un ferviente admirador del cine de Leonardo, un director joven que tiene su propia impronta y narra cómo las pasiones a veces nos llevan a límites, a tomar caminos que no son los mejores. Además, es mi primer trabajo detrás de cámara, realizando el coaching autoral, del autor y del director. Tiene una música maravillosa de Los Palmeras, hay una mixtura entre música muy popular y la de un músico italiano, que creó una partitura incidental muy bella también. Sangre en la boca (Hernán Belón, Argentina/ Italia, 2016)
Restaurante
Recomiendo visitar Don Charlone. Está en la esquina de Charlone y Concepción Arenal, exactamente a la vuelta del Teatro Regio. Es un lugar para sentirse como en casa. Se come delicioso, los precios son lógicos, y la gente es muy atenta. Es como estar en el living de tu hogar. Charlone 101.
Un sueño
Plástica
Hay que estar atentos a lo que está pasando en el Malba. El Museo cumple diez años y está organizando una muestra de artistas latinoamericanos muy buena, con curadurías más que interesantes. Será todo un acontecimiento en el panorama cultural de la ciudad. Otro acontecimiento muy bello, a nivel Plástica, es la nueva muestra de filetea-
dores, dentro del Museo del Senado. Los grandes fileteadores argentinos presentan arte con identidad, trabajos realmente maravillosos. Y algo que nunca hay que dejar de ver, es la obra de Quinquela Martín. En su Museo van a ver no solo a Quinquela como un artista plástico, sino también como un filósofo, un ideólogo de lo que hubiera sido una Argentina grande, si lo hubieran
Anda dando vueltas por ahí un proyecto de ley que es muy interesante: apunta a que los menores de veintiún años tengan acceso a los espectáculos teatrales, ocupando las butacas vacías pagando el 10% de la entrada. Es decir, a partir de los últimos minutos de bordereaux , cuando el empresario teatral ya sabe cuáles son las butacas que no se venderán. Los menores podrían ocupar esos espacios pagando solo el 10%. Esto daría una alternativa de salida a los más jóvenes, les aportaría un bagaje cultural interesante, y nos daría, a futuro, una generación de espectadores calificados. | 15 |
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Latina
Mío!
En este bello tributo a las grandes divas de la canción romántica latina, Martita y Los Matorrales, nos deleitan con un espectáculo de excelente música y fino humor.
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n esta oportunidad, Lucía Baya Casal, actriz, cantante, clown y directora, le pone el cuerpo a Martita, una cantante que viene a ofrecer su recital pero que también nos hará cómplices de su intimidad. Damián Baez, pianista, director musical y arreglador, aquí lidera a Los Matorrales, un cuarteto de músicos sensibles compuesto por él, Matías Tomasetto, Juan Ignacio Fariña y Pablo Sambataro. Lucía y Damián convocaron a su directora, Julieta Carrera, también actriz y clown (se la puede ver como Desdémona en el Othelo de Chamé, ya en su cuarta temporada).
Foto: Bernave Rivarola
Juntos crearon y dieron forma a este genial show del género latino. El repertorio seleccionado de baladas
Folklore contemporáneo
Belén Mackinlay
románticas, de esas inmortalizadas por grandes de la canción como Rocío Durcal, Rocío Jurado, o la Pantoja, incluye cancio-
nes donde no se escatima, y se dice todo lo que se siente con entrega y pasión. En el amor se sufre, y cuando duele uno se descarga, pasa factura, se victimiza. Esta extravagante diva lo hace, con las palabras que proponen los temas y agregando las propias en monólogos desopilantes. Martita, con su divismo y su locura es entrañable, nos hace cómplices de su dolor, pero no se deja vencer y sale a conquistar nuevamente seduciendo a los hombres de la platea. Baya Casal maneja su voz y su humor a piacere, sin pudor, ni temor al ridículo. Su disfrute es el nuestro y uno se encuentra lanzando carcajadas intermitentes. Los Matorrales, cómplices de todo, la acompañan, acotan con humor, imponen sus ritmos, y su excelente musicalidad. ¡Hay que verlos! Reserve con antelacion porque agotan. // María Simons Teatro El Marechal. Leopoldo Marechal 1219. Martes a las 21.
Jazz
Esperanza Spalding
La cálida y envolvente voz de Belén nos espera dos noches de La estrella ascendente del jazz viene a presentar su último álbum, septiembre en Clásica y Moderna. Lo mejor del cancionero folklórico, Emily’s D+Evolution, en una única función en el Teatro Coliseo. interpretado por una personalísima cantante.
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a ciudad está colmada de cancionistas de voz estupenda. Aprovechando su caudal, muchas de ellas se vuelcan al jazz, o se destacan en musicales. Pocas hay que se dedican al folklore, tomándolo con respeto y rigor. Esto es a lo que se dedica Belén Mackinlay. Esta rubia de apellido más bien irlandés,
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cambia al Leprechaun por los duendes salamanqueros y nos regala un puñado de canciones nuestras, arregladas con gran delicadeza, muy bien acompañada por una pequeña orquesta de virtuosos: Alejandro Kalinoski en piano -responsable de los arreglos y la dirección musical del proyecto-, Pablo Tozzi en contrabajo, Carlos Rivero en percusión y Julio César en la puesta en escena. En esta serie de dos recitales íntimos, Belén repasará los temas de su último disco, Huella. Podremos oír magníficas versiones de Cuando llegue el alba, Carnavalito del duende, verdaderos clásicos del folklore, pero también música popular latinoamericana, como Señora y dueña, marinera de Chabuca Granda, La Palliri, el huayno de Manuel J. Castilla (interpretado con maestría por el piano de Kalinoski) o la cueca La plumita de Arsenio Aguirre. También habrá un espacio para las canciones de Trébol Blanco, su primer trabajo solista, nominado a los Premios Gardel. En sus presentaciones hay espacio para desenvolver el alma, sorpresas, versiones que invitan a redescubrir nuestras melodías y sus letras sencillas, y artistas convidados a sumarse al ruedo. El miércoles 21, la cantante invitada será la gran Eleonora Eubel. Belén Mackinlay es una intérprete dulce pero intensa. Nada hay en sus trabajos de ese folklore ruidoso de ciertos festivales de doma. En ella, todo es calmo y contemplativo. Es en esa aparente quietud donde se mueven cosas importantes, adentro. // Sabina Pérez Clásica y Moderna. Callao 892. Miércoles 7 y 21 a las 21. Tel: 4813- 6977. reservas@clasicaymoderna.com
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a mamá de Esperanza supo que pasaba algo con su hija. A los ocho años la sorprendió tocando Beethoven de oído en el piano de la familia. Como a ella también le gustaba la música, la empezó a instruir, presentándole instrumentos que la niña aprendió a ejecutar muy pronto: la guitarra, el violín, el oboe, el clarinete. A los quince años ya era una multiinstrumentista hecha y derecha, que se presentaba en algunos pubs de su Oregon natal, cuando su madre la dejaba, porque vivían en un vecindario peligroso. Terminó la escuela a duras penas, asistiendo a clases solo porque en la sala de música había un contrabajo nuevo. Se enamoró del contrabajo. Uno de sus profesores la convenció de que siguiera estudiando, y la ayudó a conseguir una beca para el Berklee College Of Music, donde completó la carrera en apenas tres años. El director del centro de estudios la contrató como profesora, divertido al ver que Esperanza tenía la misma edad que sus alumnos. Empezó a preferir el bajo como instrumen-
to de cabecera. No fue sino hasta escuchar Kind of Blue, de Miles Davis, que se apasionó con el jazz y lo atacó con todos sus múltiples talentos. Porque a su capacidad de instrumentista le suma una voz fresca, juguetona, que interpreta el jazz y sus zonas vecinas sin complicaciones, como quien habla una lengua materna. Se nota que Esperanza disfruta en el escenario, su afro al compás de la música, su sonrisa de compenetración total con lo que está haciendo. Con sus jóvenes treinta y dos años tiene un pasado musical impresionante: colaboró con el pianista Michel Camilo, el contrabajista Charlie Haden y el guitarrista Pat Metheny, entre otros. Y grabó, con algunas composiciones propias además, cinco discos impecables. Viene a la Argentina a presentar el último. Esperanza es un hallazgo. Vale la pena descubrirla. // Crispina Garay Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Viernes 23 a las 21.
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Rock, pop, música latinoamericana
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Música
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Música popular
Kevin Johansen + The Nada La Chicana El alasqueño más argentino de todos presenta su último disco, llamado Mis Américas, en el Teatro Ópera. Para alquilar balcones.
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mamos a Kevin Johansen, desde la época de Instrucción Cívica, aquella banda de letras muy lúcidas y sonido engañosamente pachanguero y ochentoso, que dejó clásicos tremendos como Obediencia debida. El tiempo pasó para todos, pero Johansen sigue manteniendo su impronta lúdica a la
La banda liderada por Dolores Solá y Acho Estol presenta su séptimo disco, llamado La pampa grande. En él reflejan el intercambio entre hora de componer canciones, su espíritu Buenos Aires y Rio Grande do Sul.
amante de la mescolanza -o el encuentro, para ser más románticos- y su irreprimible sentido del humor. Afortunadamente para sus seguidores, nunca se toma demasiado en serio; con esa actitud abierta y expectante ha logrado muchas cosas buenas. Una de ellas es este último trabajo hasta el momento. Se llama Mis Américas, y ya se luce desde la tapa, en donde se puede ver al baterista de The Nada, Enrique “el Zurdo” Roizner, posando con una banda de reina de la belleza. En este disco hay un poco de todo, tamizado con el estilo que el músico nos viene ofreciendo en estos últimos registros: una bachata comentada por Marcos Mundstock con coros de Palito Ortega; un tema bien power, El dios de la marea, intervenido por un rap de Miss Bolivia. Muchos de los hijos de Johansen participaron de las grabaciones, y hay una canción a dúo con Pity Álvarez y otra con Ricardo Mollo. La premisa que recorre todo el material es hablar de nuestra América. Pero no de aquella profunda, paisajística y un poco ajena. Kevin Johansen le canta a lo urbano, a las masas psicoanalizadas y sobreinformadas que necesitan un poco de calidez, una canción sencilla y divertida que los reconforte. Con esas características humanas y una mirada atenta contra el chauvinismo y otras formas atroces de ser argentino, el músico nos regala su costado más luminoso. El show contará con invitados especiales y su fiel agrupación The Nada, que sigue respaldándolo como siempre. Además de los temas de su nuevo CD, también tocarán los hits de todas las épocas. Recomendados. // Abby Sunday Teatro Ópera. Av. Corrientes 860. Viernes 23 y sábado 24 a las 21.
Foto: Marcos Zimmermann
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escribir la geografía musical latinoamericana nunca fue fácil. Hay miles de matices, modismos y formas de ver el mundo, que si bien tienen un punto de partida en común, se diversifican casi por cada músico que lo intenta. Solo a veces se dan encuentros mágicos, provechosos. Es el caso de la reunión entre el grupo La Chicana y músicos gaúchos. El proyecto nació de una convocatoria de la Secretaría de Cultura de Canoas (Brasil) para producir un disco con gente de la otra orilla. La primera sorpresa es que no hay bossa nova, ni tango netamente rioplatense. Se logra una verdadera fusión, con instrumentos autóctonos y voluntad de buscar un lenguaje común. Por supuesto, tratándose de La Chicana, no falta el elemento canyengue. Pero es ejecutado con ánimo de celebrar lo folklórico del tango, hermanarlo con sones limítrofes. Con esta impronta se oyen versiones primorosas de algunos clásicos como El aguacero. Las canciones originales y bien urbanas de Estol se mezclan con un paisa-
je tropical. Dolores Solá tiene una voz maravillosa, de cancionista de armas tomar pero también capaz de alcanzar registros de sorprendente dulzura, de madama de burdel de buen corazón, de guerrillera del amor capaz de acunarte, solo si ella quiere, toda la noche. La elección de los temas instrumentales también es muy significativa. Hay un foxtrot de Oscar Alemán con todo el brillo de los locos años veinte y fuerte raíz afro, y Jatobá, que logra el vuelo perfecto, en el límite entre el tango y el candombe. Raíces negras, ritmos del tango- milonga nuestro pero enriquecidos por la percusión africana, que es en realidad de donde provienen. Toda esa experiencia es la que están dispuestos a compartir en estos recitales íntimos y potentes. Los recomendamos con admiración. // Crispina Garay Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Viernes 2, 9, 16 y 23. Sábados 3, 10, 17 y 24 de septiembre. Apertura 20:45. Espectáculo a las 22.
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Música
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Rock
numerosos escenarios, como vocalista, bajista y compositor. También participó en álbumes de otros artistas. Con Tony Iommi, el guitarrista de Black Sabbath, editaron nada menos que Seventh Star (1986), el primer trabajo solista de Iommi. Su amistad musical continuó hasta bien entrado este siglo. Las giras de Hughes empezaron a ser mundiales; recorrió Europa, Japón y América del Sur. El rock en el camino es su estilo de vida actual; parte de ese peregrinar nos toca este mes de septiembre, cuando se presente en el barrio de Chacarita. Lo acompañará su banda y nos brindará un repaso por los hitos de su frondosa carrera. La banda invitada: Neuroina. // Eric Vega Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Miércoles 14 a las 19. http://www.glennhughes.com
Glenn Hughes
El ex Deep Purple, Black Sabbath y Black Country Communion regresa a nuestro país para brindarnos una lección de música. Hughes y su banda se presentarán en Vorterix.
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demás de ser un gran bajista y un buen compositor, Glenn Hughes tiene una voz privilegiada. Este británico, nacido al rock en aquella legendaria década del setenta, es conocido por su caudal vocal tan particular. No en vano Stevie Wonder lo nombró como su cantante blanco favorito. Hughes vivió de primera mano momentos trascendentales del rock. De adolescente, el ventarrón beatle pasó por la esquina de su casa, así también como el hard rock británico. Un gusto personal por el soul y el R&B terminaron de definirlo.
Su primera banda exitosa fue Trapeze. Se movió tan bien allí que pronto fue convocado por Deep Purple, para reemplazar al bajista Roger Glover. Con su incorporación ganaron también una voz y lograron un disco que quedó en la historia: Burn (1974). Luego de la experiencia Deep Purple, Hughes se fue a vivir a Los Ángeles, en donde editó su primer trabajo solista: Play Me Out (1977), potente y divertido disco en donde conviven el funk, el blue-eyed soul y el rock. La década del ochenta despertó su vocación de músico itinerante. Se presentó en
Festival
Festival
Experiencia Piazzolla Guitarfest en el Konex
Un evento chileno que homenajea a los guitarristas llega por primera vez al país con Greg Howe como invitado de lujo y con un objetivo claro: A noventa y cinco años del nacimiento del gran Astor, aparece la primera encontrar al nuevo guitarhero del país. n festival que celebra la guitarra años de éxito repentino: durante su carreedición de un festival que invita a recorrer vida y obra del músico es un festival que celebra el rock. ra ha colaborado con artistas de la estaargentino. La programación incluirá conciertos a cargo de artistas de El Guitarfest, que nació en 2007 en tura de Justin Timberlake o ‘N Sync, se ha primera línea, que se cruzarán en el escenario por primera vez.
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l ciclo se propone acercar a distintos públicos la obra del bandoneonista y compositor que revolucionó la música contemporánea argentina. Además de los conciertos principales, la agenda de actividades contendrá una muestra audiovisual con fotos, videos y objetos que permitirán allegarse de manera especial a la intimidad del artista; clínicas y charlas formativas sobre su obra; performances de danza dirigidas por Ana María Stekelman y un espectáculo musical didáctico para compartir con los más chicos. Se trata de abordar a Piazzolla con miradas múltiples, respetando la búsqueda particular de cada artista en aras de interpretarlo. Entre una amplia gama de propuestas, se destacan el Quinteto Fundación Astor Piazzolla con Julia Zenko y Jairo; la Orquesta Hypnofón con Elena Roger y Daniel Melingo; Hermeto Pascoal; Pedro Aznar y Escalandrum; Néstor Marconi, Julio Pane y Juan José Mosalini con la Camerata Bariloche; | 18 |
la Orquesta del Tango de Buenos Aires con Susana Rinaldi y Raúl Lavié… Como vemos, son cruces más que interesantes, que prometen una gran riqueza en el intercambio. También serán de la partida La Bomba de Tiempo, Jorge Retamoza, Vibraphonissimo, Mistango, Mario Parmisano y Vat Martínez. Hay una muestra audiovisual que atravesará el festival: Piazzolla, revolucionario del tango, curada por Walter Santoro. En la sección de teatro para chicos se presentará Jugando con Piazzolla, la primera obra teatral infantil sobre la vida del músico. Y dentro de las clínicas ofrecidas, recomendamos la de batería, a cargo de Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del homenajeado y excelente percusionista. La programación completa puede verse en la página del festival: nosotros compartimos la dirección al pie de esta recomendación. // C. M. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Del 6 al 11 de septiembre. www.experienciapiazzolla.com.ar
Chile y continúa vigente hasta la actualidad, sin dudas sabe de eso: por su escenario pasaron maestros de las cuerdas de la talla de Richie Kotzen (Poison), Paul Gilbert y Marty Firedman (Megadeth). Ahora, en su primera edición en Argentina, llegó el momento de explorar otros géneros. El guitarhero elegido para encabezar el cartel del evento es Greg Howe, un músico de jazz fusión que, en voz baja (pero nunca en silencio), ha construido un currículum envidiable. Su carrera tiene un highlight: a los 23 años, luego de ser fichado por la discográfica Shrapnel (donde también militaban Yngwie Malmsteen y Vinnie More, entre otros guitarristas de metal), fue el guitarrista de la gira HIStory World Tour de Michael Jackson. Pero su historia no se volvió un continuado melancólico de esos
convertido en uno de los sesionistas más buscados del mercado y se ha despachado grabando diez discos como solista. Pero el festival, como es su tradición, no sólo presentará a Howe en su escenario: además varios guitarristas amateurs de todo el país (previamente seleccionados a través de la web y las redes sociales del evento) tendrán la posibilidad de demostrar sus habilidades. Según Howe, su fanatismo por la guitarra apareció cuando, por casualidad, un amigo le hizo escuchar una simple nota estirada. En ese momento, él solo era un joven soñador. Ahora, un montón de soñadores podrán compartir escenario con él. // Patricio Cerminaro La Trastienda. Balcarce 460. Viernes 30 a las 20.
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Música
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Canción, teatro y poesía
La Joven Guarrior por Juan Parodi
En el límite entre el teatro y la música, esta banda de músicos-actores despliega un show popular y bien criollo, con un gran sentido del humor.
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a Joven Guarrior es una especie de orquesta multimedia. Se compone de trece músicos, auténticos personajes (el gasista, el carnicero, el perro viejo, el líder de los wichis, son algunos de sus motes), que juegan roles dentro de la gran puesta en escena que vendrían a ser sus temas. Siempre estuvieron a un paso de lo teatral. Sus discos encierran performances escénicas, con premisas muy definidas. El primero, Semana santa (2008), es una especie de tonada de amor criollo, con guitarras cuasi gardelianas y estilos camperos. El segundo, La conquista del desierto (2010), se compromete con la realidad social sin descuidar ni el humor ni el espíritu rockero. Y en Las invasiones inglesas (2013) hay cierto perfume beat peronista (Chica de Puán es una canción hermosa), con referencias que más bien parecen gags acerca de lo que significaría ser argentino.
Lo mejor que les pudo haber pasado es conseguir una alianza artística con Juan Parodi, prestigioso director teatral, ganador del Ace y dos Premios Teatro del Mundo, responsable de puestas magníficas como Rosa brillando o Mau Mau, o la tercera parte de la noche, en el circuito independiente, o Boquitas pintadas en el Cervantes. Parodi tomó el compromiso de dirigirlos en esta suerte de recital actuado, en donde recorrerán las peripecias cantadas de sus tres placas y adelantarán versiones de las nuevas, que están preparando para su próximo trabajo. Así que están avisados. Si quieren un espectáculo con instrumentos autóctonos pero con ritmos actualizados , si quieren humor bizarro del bueno, si quieren música de primer nivel, en fin, si desean pasar una velada de teatro con canciones extraordinarias, entonces acérquense y
formen parte de la legión de fanáticos que siguen a La Joven Guarrior. No se van a arrepentir. // Sabina Pérez
Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037. Viernes 16 a las 21. www.carasycaretas2037.com.ar
Heavy & Thrash
Horcas
La banda surgida tras la separación de V8 evolucionó sin perder sus raíces contestatarias. Este mes se presenta en el Teatro Flores.
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arece mentira, pero nunca dejamos de estar con la soga al cuello. La sociedad capitalista impone, a fuerza de mentiras y sometimientos, a una vida infeliz y subordinada. Al menos, así piensan los integrantes de Horcas, que a través de su música tratan de sacudirnos de ese estado de falso confort y promover la rebelión. Justamente, ReBeLiOn ToUr 2016 se llama la gira que iniciaron en el Cosquín Rock de este año. Desde el Aeródromo de Santa María de Punilla, en Córdoba, donde la asistencia del público fue extraordinaria, pasaron el año rodando por escenarios americanos, en donde demostraron todo su fuego: Ecuador, Colombia, Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana, probaron el sabor del metal. Horcas, en su formación original, fue creado por Osvaldo Civile, un guitarrista fenomenal, que se metió casi de prepo en la historia del rock al tocar en la mítica V8, a pesar de que Iorio nunca lo aceptó del
todo. Sensible, lleno de fuerza y con un dominio casi chamánico de su instrumento, se puso al hombro a Horcas y con ella sacó cuatro discos hasta que la muerte lo sorprendió, muy temprano, un día de 1999. Nunca se esclareció el motivo de su fallecimiento. De todas formas, Horcas siguió adelante, cambiando de integrantes muchas veces, pero tratando de mantener intacta la línea del thrash y la energía que lucha por un cambio. El nivel de su música es muy bueno, al punto que abrieron los conciertos que Black Sabbath y Megadeth supieron dar en el Estadio Único de La Plata, ante miles de personas. En la actualidad, se encuentran componiendo lo que será su nuevo trabajo de estudio, del cual se presentarán los primeros cortes en este recital. El Teatro Flores es como su casa, fue cuna de las mejores presentaciones de la banda. // E. V. Teatro Flores. Av. Rivadavia 7800. Sábado 17. Puerta a las 19. | 19 |
Cine
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Estrenos argentinos
La luz incidente
Llega a los cines la película de Ariel Rotter protagonizada por Érica Rivas. Una denuncia velada, pero efectiva, a favor del libre albedrío.
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o primero que sorprende de esta película es que está filmada en un blanco y negro elegante. No es aquel registro granulando y duro de Bolivia; se acerca más a los filmes de los años sesenta, cuando todavía quedaba el glamour de la época de oro, pero los temas se iban es-
pesando, narrando otras cosas. La fotografía de La luz incidente es de Guillermo Nieto, que tiene gran experiencia en esto de darle atmósfera a las historias de nuestro cine. Pero en esta se luce especialmente, porque trabaja con una nitidez y una belleza impresionantes.
Estrenos internacionales
Amor y amistad
Basada en la novela Lady Susan de Jane Austen, esta película recupera el espíritu más ácido y humorístico de la autora dejando atrás la tendencia al romanticismo edulcorado de otras adaptaciones recientes.
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l nombre de Jane Austen, la renombrada novelista británica de fines del siglo XVIII, está directamente vinculado al cine. Su obra ha sido llevada a la pantalla de diversas maneras a lo largo del tiempo (algunas de sus novelas cuentan con más de cinco versiones) y su éxito constituye un raro caso donde el nombre literario es una especie de firma importantísima para la venta y posterior éxito de una película. Porque Jane Austen cuenta con una enorme cantidad de fans en todo el mundo, la mayoría de ellas mujeres; el enfoque sentimental que han tenido varias de sus adaptaciones cinematográficas y televisivas han colaborado con esa mirada sesgada a lo romántico para la que tal vez haya sido la más grande narradora de la condición femenina. Esta película se aleja de las premisas alo-Hollywood y enfrenta con especial elegancia el desafío de una obra que subvierte todas las reglas de la novela romántica: la protagonista tiene un papel activo, es una viuda inteligente, ingeniosa y malvada; sus pretendientes son mucho más jóvenes e ingenuos que ella; la bús| 20 |
queda del dinero y la necesidad de evitar penurias económicas define mucho más la conducta de los personajes que el afán de romanticismo o la aplicación de afectados valores morales. Es hermoso escucharlos hablar, desarrollar esa precisión del cinismo inglés tan seductora, que lo-
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A ese recurso estilístico se suma la maravillosa música de Mariano Loiácono, que le da un clima piazzolliano al conjunto, aportando un mapa sonoro de cinta de misterio, una piel interesante de film noire protagonizado por una mujer. En cierto modo, aquí se cuenta un misterio sin resolver, pero en lugar de plantearlo hacia el afuera, ocurre en el interior del personaje, una bellísima y joven viuda interpretada por Érica Rivas. Ella no fuma en boquilla ni busca detectives: trata de entender qué le pasó a su mundo luego de la pérdida de su esposo. Deambula aturdida, dejando
que los demás tomen las riendas de su vida -su mamá (interpretada por Susana Pampín), el socio de su marido, su mucama- tratando de conseguir un poco de tiempo para digerir eso tan malo que le pasó. La Rivas tiene destino de estrella. Excelente actriz, deja todo en la composición de sus personajes, tiene un gran registro y entiende todo lo que está pasando, poniéndose al servicio de la cámara, del guión y de la historia. A través de ella, en La luz incidente, ocurren las peripecias subterráneas, los puntos de giro, los estados de ánimo del relato. Y ella sabe estar a la altura, logra que una película quizás compleja de interpretar, se lea, prístina, desde los códigos que deja su actuación. El coprotagonista es un personaje muy interesante, interpretado por Marcelo Subiotto, que logra el delicado equilibrio entre un ser tierno, deseoso de cariño, y un manipulador. Nunca se dice la época en la que transcurre la película, pero la ausencia de celulares, los coches, la ropa, describen un país sesentoso, de varias décadas atrás. El diseño de arte es impecable, logra sumergimos en ese pasado inmediato, nos otorga esa ligera perspectiva temporal que necesita esta historia para hablar de la mujer y su sujeción. De su infantilización y su sofocación, de la muerte en la cuna de un intento de independencia social, cultural, sexual. La luz incidente funciona porque es estilísticamente bella, porque su actriz fascina desde la pantalla plateada. Y también porque su guión desnuda e interpela, hacia este hoy, si ese rol de la mujer sujeta o sujetada todavía continúa en nuestros días. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 1° de septiembre.
gra retratar – y conectar de manera directa con el presente – la hipocresía de una sociedad donde para las mujeres casarse era muchas veces la única salida posible para la supervivencia. Incluso el título parece funcionar de un modo absurdo: lo que menos hay en la película es amor y amistad. Kate Beckinsale está fabulosa en el papel principal. La sutileza de su interpretación, sobre todo en las escenas donde la vemos manipular sin ningún temblor a los personajes masculinos, llama la atención sobre su carrera futura. El director Stillman se da el gusto de contar con un elenco perfecto:
el misterio de Chlöe Sevigny, la torpeza de Xavier Samuel como Reginald - una de las pobres víctimas de la viuda - y un cameo muy disfrutable de Stephen Fry. La adaptación de época resulta una delicia e incluso se utilizan algunos recursos casi experimentales como la introducción de los personajes con zócalos impresos, a la manera de las películas del cine mudo y con una reminiscencia muy concreta a la literatura. Comedia, liviandad aparente y disección certera de la naturaleza humana: la Jane Austen que vale la pena. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 8 de septiembre.
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Estrenos argentinos
El padre
Mariana Arruti, una de nuestras documentalistas más valiosas, dirigió esta película autobiográfica que excede su propia historia y termina pintando la aldea nuestra, este país que compartimos.
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relew, la fuga que fue masacre, es quizás el documental más conocido de Mariana Arruti. Ganó muchos premios (el Cóndor de Plata fue uno de ellos), pero quizás el mayor reconocimiento para esta cineasta y antropóloga haya sido que su película constara como prueba en el juicio a los procesados por la masacre. También hizo Los llamaban los presos de Bragado (1995), que cuenta la injusta condena a perpetua de tres anarquistas y la red de solidaridad que se armó para defenderlos, y La huelga de los locos (2002) que describe el paro de la Federación de obreros en construcciones navales que duró casi un año, en pleno gobierno de Aramburu. Estas pequeñas grandes historias de lucha constituyen su universo fílmico. Cineastas como ella son muy valiosas porque conservan la memoria y no se paralizan ante lo horrible ni lo trágico, sino que también buscan narrar una llave para salir del horror, para mirar para adelante. Más allá de todo, su cine es optimista porque cree en el pueblo que está retratando, y cree en el espectador. Lo que nunca había hecho hasta ahora es meterse con su propia familia. En El padre cuenta, con recursos de cine de ficción, fotos viejas y entrevistas a sus tíos, a su madre y a gente que lo trató, el secreto mejor guardado en el seno de su hogar: los motivos de la muerte de su papá.
Mariana nunca lo conoció, no se acuerda de su cara sin ayuda de las fotos. Cuando él murió, siendo ella muy chica, le dijeron que había sufrido un accidente de tren. A cuarenta años de distancia, ella busca cruzar un límite entre la fantasía y la certeza y partir tras la búsqueda de su papá con sus fuertes recursos de investigadora,
Estrenos argentinos
El limonero real
Gustavo Fontán, el director de La orilla que se abisma, nos ofrece esta película basada en una novela de Juan José Saer.
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enceslao no oye nada salvo el tumulto oscuro del sueño, que se retira de su mente como cuando una nube negra va deslizándose en el cielo y deja ver el círculo brillante de la luna. La pluma deslumbrante de Juan José Saer fue tomada como punto de partida para esta nueva producción de Gustavo Fontán. El libro, también llamado El limonero real, cuenta la sencilla historia de un hombre, Wenceslao, que vive en una isla del litoral. Sus parientes lo invitan a pasar Año Nuevo con ellos, a él y a su mujer. Pero ella no quiere ir porque sigue de luto por la muerte de su hijo. Esa muerte pasó hace seis años. El chico ya no está, pero está su ausencia. El guión de la película es del director. Los diálogos respetan la pluma del escritor, pero con una impronta muy cinematográfica. Las tomas son bellísimas, armónicas, sitúan con dura lindeza en aquel sofocante verdor de las islas, que desmienten toda muerte posible con la obscena manifestación de su floración. Pero allí está el re-
cuerdo de la sudestada, en esas imágenes al ras del agua gris, en la lluvia repentina, en esas orillas imprecisas y barrosas. La muerte está mentada en esos animales negros que de pronto cruzan la pantalla
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Cine
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de documentalista rigurosa y seria. Logra una película sólida, terrible y tierna, con un ritmo atrapante aún en su tranquilo devenir. Como capas de una pintura envejecida que se va cayendo en contacto con el formón, escarba en los recuerdos de los demás, en los silencios de los suyos, en sus propias imaginaciones. Papá entonces vive en el mar, en su Monte Hermoso natal. Ella es una nena de pelo largo que le da la mano en la playa. Su padre no es médico, ni siquiera terminó la escuela; es albañil. Su tío sabe algo que no cuenta. Su mamá estaba transida por el dolor; sus primos le revelan un dato que hace avanzar todo con el mecanismo de una película de detectives.
La fuerza de una voz callada, la intriga, la línea de una vivencia particular que se va mezclando con la historia del país, hace que este sea un documental de emociones fuertes. Los años de violencia y cómo estos repercutieron en las familias aparecen aquí. Acá está el rescoldo de un fuego que permanece encendido aún en la derrota. Preguntándose por una muerte, Arruti recupera una vida. Demuestra una valentía serena al enfrentarse con algo tan difícil como es hablar del propio pasado. Pero es hija de tigre. Y puede contar, por ella y por nosotros. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 22 de septiembre.
-el caballo, el perro, el vivo fondo del río-, en las ropas oscuras de la madre y del ladeado, el inquietante sobrinito de Wenceslao. A esas tomas hermosas, que componen el mosaico palpitante de una poesía (la dirección de fotografía y la cámara pertenecen a Diego Poleri), se suman los sonidos en off -el paleo del bote en el agua, las respiraciones, el murmullo luminoso de la corriente- para ayudar a construir un universo compacto.
Germán de Silva, que compone a Wenceslao, es un actor que se instala en la ficción que le proponen y empieza a vivir ahí, como si fuera un nativo de esa realidad. Está cómodo cortando leña, remando en el Paraná, faenando animales, encendiendo el fuego. Dice con el cuerpo, con la mirada, con el rostro, y acá da un paso más: se confunde con el paisaje; él es, en cierto modo, ese árbol prodigioso que ilumina la película. Patricia Sánchez , Rosendo Ruiz, Eva Bianco, Gastón Ceballos (el niño ladeado), Rocío Acosta, Carlos Daniel Linches y María de los Ángeles Leiva, son parte de un elenco está muy bien elegido y dirigido. Los viejos y los niños fueron retratados con amor, no cabe otra palabra. Fontán realizó la mejor adaptación posible de la novela. No trató de seguirla en sus múltiples puntos de vista, en su contar hipnótico y repetitivo, en esos ángulos oblicuos y superpuestos que terminan desembocando, como en un embudo de angustia, en la ausencia del hijo. Trabaja con imágenes propias, muy seguro. Es como si se hubiera acercado al irradiante mundo de Saer y desde allí dentro filmara lo que estaba viendo, oyendo y sintiendo. Logró el registro documental de una literatura que vive. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 1° de septiembre. | 21 |
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Restaurantes
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Bodegón
La Clac
Tantas experiencias en un mismo lugar desde tantos años, lo posicionan como uno de los clásicos de nuestra gastronomía tradicional, además de ser un punto de encuentro para la comunidad artística que busca y se pasa el dato de lo mejor al mejor precio.
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odríamos decir que la piedra fundamental de este restaurante y teatro, se puso en Chile y Piedras, nombre
de uno de sus exquisitos platos en homenaje. En aquella recordada esquina se realizó por varios años el éxito teatral Tamara,
Ristorante italiano
La Locanda
Comida italiana con un toque sardo e influencias europeas. Este restaurante va camino a convertirse en un clásico dentro de la variada cocina porteña. Su chef sabe perfectamente cómo agasajar a sus comensales. Imperdible.
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ntrar a este restaurante del barrio de Recoleta es como entrar a la casa de un amigo o pariente italiano. Automáticamente uno se siente como en su propia casa; un lugar para quedarse un buen rato y disfrutar de una carta sencilla y refinada, que a la vez ofrece pastas, pescados y carnes. Las porciones son abundantes, como me gusta, como nos gusta. Lejos de la tendencia gourmet que muchas veces me ha obligado a usar mi lupa de bolsillo para encontrar la porción en el plato. Su dueño lo sabe. Al argentino le gusta comer y beber bien y en La Locanda no se sentirá defraudado. Danielle Pinna es un chef de Cerdeña y realmente le pone su toque italiano a cada plato. El es un gran anfitrión, deambula entre las mesas charlando y animando a la clientela, con un encanto sin igual. Me dejé llevar por su recomendación y en la mesa apareció de entrada una Burrata con verduras y Gamberoni di Gavino. Delicioso. De plato principal: Risotto de Funghi Porcini, realizado con hongos traídos de Italia y arroz carnaroli acompañado con un buen vino de la amplia variedad en donde aparecen argentinos, italianos y franceses. Debo decirlo: soy de muy buen comer y realmente me esforcé en terminar este increíble plato en su punto justo. Un precepto parece intocable: la calidad del
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producto. En La Locanda, esto se respeta a rajatabla y da como resultado una de las experiencias más auténticas que he disfrutado en Buenos Aires.
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donde el público circulaba por distintos espacios con los actores, siguiendo las escenas por las salas de la gran casona. Abajo estaba un restaurante y fue el primer La Clac. Su propietario, el actor y director Fito Yanelli, lo trasladó hace mucho tiempo a su actual dirección de Avenida de Mayo entre Lima y Salta, pegado al emblemático Hotel Castelar, asociándose luego con el encantador Guille García. Ambos son los anfitriones y el alma del lugar. En sus mesas está la mejor gastronomía, a precios irrisorios en relación a la abundancia de sus platos. Si bien su carta es extensa y están los clásicos de la cocina porteña, para mí los preferidos son las papas bravas, el Chile y Piedras o el maravilloso lomo a la pimienta, en ningún lugar lo hacen como ahí, suelo pedirlo con papas rellenas con crema de roquefort y para el postre Tiramisú, pero aconsejo mirar bien la selección, los platos tienen nombres de actores y actrices, el chef es muy creativo en las presentaciones y en la calidad de atención de las mozas está reflejado el criterio de quienes lideran el lugar y su afán por agasajar al comensal. El espacio es por demás formidable, con su inmenso salón siempre colmado por el bullicio del masivo público, tan especial como el lugar. Es como una inmensa caja de sorpresas, atiborrado de objetos emblemáticos para todos nosotros, los porteños, los argentos. En sus paredes está la
mejor colección de recuerdos de nuestras artes y espectáculos, memorias de adorables seres que formaron o forman parte de nuestra farándula. El matrimonio Yanelli está formado por Silvia Dotta, una consagrada fileteadora, y en el lugar hay bellísimos elementos de su creación. Fito es un fanático de las antigüedades excéntricas y es el motivo por el cual su bodegón es tan particular y acogedor. En sus entrañas, en lo más profundo de La Clac, está el teatro, un hermoso recinto en el subsuelo, donde se representan obras que han sido y son de culto. La programación siempre es muy interesante, en este momento los viernes a las 22 se ofrece Tenores en vivo, un espectáculo de stand up con mucho talento, arte del mejor y humor, tres tenores del Colón con una desopilante trama. Los sábados a las 21 sale al escenario Y a mí, ¿qué me parece?, del genial Alfredo Grande, con sus monólogos cargados de filosofía urbana e inteligentes reflexiones con un fino y punzante humor. Hay que estar siempre atentos porque su programador conoce mucho y privilegia lo imperdible. Es sin lugar a dudas un lugar maravilloso, no deje de ir que no dejará de ir, como hacen todos… // Luis Enrique Medina La Clac. Av. de Mayo 1156. Tel: 4382-6529 / 4115-3510.
El postre trajo para mí otra grata sorpresa. Fanático del mousse de chocolate, no dudé en pedirlo. Rápidamente apareció Danielle con dicho mousse, más sal del Himalaya, pimienta de Jamaica y aceite de oliva extra virgen. Mi cara de asombro lo decía todo; miré a mi alrededor para ver dónde estaba la cámara oculta, pero nada de eso ocurrió. ¡Le puso sal, pimienta y aceite de oliva! Lo batió y sólo me miró, como esperando la transformación de mi cara, y así fue: un festival para mis papilas gustativas, ávidas de este postre increíble
que no podré comer más, a no ser en este ristorante. Se puede comer en su salón o afuera, ya que tiene un muy buen sistema de calefacción, imprescindible para el invierno. No lo dudes y dejate llevar por la ruta de los sabores itálicos que propone el gran Danielle Pinna. // Daniel Campomenosi La Locanda. José León Pagano 2697. Tel: 4806-6343. www.lalocandabuenosaires.com
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Librería y bar
Libros del pasaje
El aporte que este lugar hace al cuidado personal es infinito, poder pasar un largo rato dentro de esta casona es comparable con las mejores propuestas de un buen spa. Mi recomendación es tomarse el tiempo necesario para disfrutar de los placeres que otorga.
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más de una década de su aparición en la escena palermitana, se ha transformado en un lugar de culto, de esos que parecen haber nacido con el barrio. Siempre recuerdo que en el otoño del 2005 caminaba por la zona con un amigo que se había obsesionado con el tema del feng- shui y me explicaba que para esa ciencia, las calles de las ciudades con su flujo, representaban los ríos en la naturaleza; yo buscaba un libro de Raymond Carver, un obsequio para una amiga que se iba a vivir a San Francisco; ya adentro del Pasaje Russel le señalé la librería que estaba en el otro extremo, él sentenció que para un comercio era terrible cortar la energía de un río que estaba representado por esa calle del pasaje. Luego de haber pasado un buen rato entre sus inmensas estanterías de libros, de haber tomado algo en el bar, salimos y él dijo que el lugar estaba iluminado por el universo, entre carcajadas siempre recordamos la frase. Este es un buen ejemplo de lo que el recinto produce en los que lo visitan y da por cumplido el objetivo de quienes lideran el local, ellos querían trascender la apuesta tradicional de las librerías, por lo tanto Li-
bros del pasaje fue concebida sobre cuatro pilares que la distinguen. El primero de ellos, tener un catálogo vasto y en permanente renovación, que encuentren allí el libro que buscan y conozcan aquel que desconocían. En segundo lugar, tener preparado el personal para asesorar y guiar al lector.
Bar
Gran bar Danzón
Dentro de los bares y restaurantes de la ciudad, este ocupa un lugar muy prestigioso. No tiene contras, lo único que no me gusta es la escalera de entrada, es un peligro con esa completísima carta de vinos más la excelente barra y esa escalera...
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onozco el Danzón desde hace muchos años, ahí por equivocación y por suerte conocí a mi mujer. Digo lo primero porque me saludó por confusión, creía que era un compañero de colegio de
otro año, le pude sostener la mentira por unos minutos y ya era tarde, me había enamorado de ella. Me hablaba de recuerdos del colegio y yo intentaba resaltar la barra del lugar y lo in-
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Bares
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Otro pilar es brindar una oferta multidisciplinaria en lo que a cultura se refiere. Y fundamentalmente que el sitio sea muy acogedor para el visitante. Pues bien, tarea cumplida, cada uno de estos puntos fueron logrados. Esta casona con techos altos abovedados, templo de la literatura universal, es bellísima, en sus fondos habita un espacio para el bar donde se puede leer, tomar bebidas espirituosas, un buen café, abundante variedad de té, sabrosas masas, tortas, tostados, siempre hay propuestas muy particulares. La música es muy acorde a lo que imaginás. Uno de mis placeres preferidos es desocuparme los días en que llueve y refugiarme a pasar largas horas allí, escu-
chando la lluvia pegar contra los techos, saboreando exquisiteces, invirtiendo en algunos centímetros de lomos para mi biblioteca, citar a alguien para compartir el momento. No tiene desperdicio, es verdad que está iluminado por el cosmos. Allí se generan todo el tiempo interesantes eventos que están relacionados con el producto estrella, como presentaciones de libros, exposiciones de arte y fotografía, ciclos culturales y actividades muy interesantes para niños. Es un pasaje especial para ser habitado. // Rafael Mendoza Libros del pasaje. Thames 1762 y Pasaje Russel. Tel: 4833-6637. www.librosdelpasaje.com.ar
teresante del happy hour en esa hora temprana, que va de 20 a 22. Por esta situación somos habitués, cada tanto nos damos una vuelta. Antes de seguir recomendándotelo tengo que decir que el Danzón no es para todos: te tiene que gustar comer bien, beber bien, te tiene que gustar estar rodeado de gente linda e interesante de más de treinta y estar dispuesto a invertir en buen vivir, porque te vas a dejar llevar. Es un lugar del que te podría recomendar todo, tiene muy buena música y variada; el espacio no es demasiado grande pero al-
berga mucha gente cuando se llena y eso es muy común. Las luces son perfectas, debería ser ley en los restaurantes tener esa iluminación, odio cuando salís en plan de cenar y la iluminación es para un estadio. El estilo está muy bien y tiene dos grandes atracciones: la gastronomía es excelente y la estrella es la barra, que ocupa un treinta por ciento del lugar, es espaciosa, está muy bien pensada para pasar largos momentos y muy bien atendida. Al tener buenos platos y tan variados, podés, para acompañar los tragos, pedir algunas exquisiteces que van desde pequeños trozos de carne rostizada hasta algunas piezas de sushi o batatas con queso crema. También están las opciones para acompañar tragos muy secos con alguna cosa dulce, como el maravilloso volcán de dulce de leche. Me inclino generalmente por tres tragos que son el Negroni, el Lord George y el Tom Collins, pero lo que pruebes de su extensa lista de tragos es muy bueno, hay un Bloody Mary para morir, variedad de martinis y si no sabés qué, decile a quien esté que te sorprenda y verás lo que es bueno. No es casual que por esta barra hayan pasado los bartenders más emblemáticos. Un buen programa es degustar vinos de su prestigiosa cava. Pasá por curiosidad al menos, y guarda con la escalera cuando bajás… // Álvaro Suárez Onzué El bar Danzón. Libertad 1161. www.granbardanzon.com.ar | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
Gurisa. Mala madera. Habla Casandra / Horda. Rocky Horror Show. La suerte de la fea. Decadencia. Fucking Fucking Yeah Yeah. Mis tres hermanas, sombra y reflejo. Inodoro Pereyra a ciegas. Independencia. Door. Adela está cazando patos.
10 plástica
Julie Bergadá: Muestra homenaje. Proyecto Persiana. Exposición nacional de filete porteño. Verboamérica.
12 agenda 14 DJs
Bart Skils. Disclosure. Tiga.
15 El personaje
Virginia Innocenti.
16 música
Mío!. Belén Mackinlay. Esperanza Spalding. Kevin Johansen + The Nada. La Chicana. Glenn Hughes. Experiencia Piazzolla en el Konex. Guitarfest. La Joven Guarrior por Juan Parodi. Horcas.
20 cine
La luz incidente. Amor y amistad. El padre. El limonero real.
22 restaurantes La Clac. La Locanda.
23 bares
Libros del pasaje. Gran bar Danzón.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Foto de tapa: Nacho Lunadei Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 1/9/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
El mes comenzará con cierta lentitud. Algunos asuntos sufrirán demoras por lo que deberás tener paciencia. La buena influencia de Júpiter promete mejoras laborales que se cristalizarán la última semana del mes. Es posible que comiences alguna actividad o pongas en marcha proyectos familiares. El eclipse del día 16, movilizará asuntos relacionados al trabajo y propiciará cambios que te llevarán a desarrollar nuevas ideas. La búsqueda de estabilidad te llevará a definir tu situación sentimental.
Deberás analizar cada situación antes de lanzarte a la acción, de este modo evitarás errores y arrepentimientos. Tal vez los asuntos vayan más lentos de lo que quisieras, no sufras por el tiempo adicional, es momento de estudiar cada detalle. Buen momento para pedir consejos o realizar consultas con profesionales. El panorama afectivo comenzará a aclararse y podrás vislumbrar un clima de romanticismo que llenará tu vida de entusiasmo y alegría. Mes apropiado para tomar decisiones en el ámbito sentimental.
Tauro
Escorpio
La armonía astral afianzará la posibilidad de progreso. Piensa con amplitud de miras, ensancha tus horizontes y concede a tu potencial creativo la oportunidad de demostrar lo que eres capaz de hacer. La posibilidad de obtener mayores ingresos se acentúa. Ganarás también en influencia y prestigio. Intenta equilibrar tu personalidad concediendo el mismo tiempo al trabajo y al ocio. El eclipse, al mediar el mes, marcará un momento significativo para el romance y el amor.
Obtendrás reconocimiento al hacerte cargo de tareas que implican mayor poder y responsabilidad. Será un mes excelente para dar inicio a nuevas actividades en donde te destacarás por tu empeño y habilidad. Pero deberás evitar gastos innecesarios a fin de no desequilibrar tu economía. Vida social con mucho movimiento, reuniones e invitaciones que pondrán tu agenda al rojo. Como estarás impulsivo e impaciente es recomendable que tengas cautela y diplomacia al relacionarte.
Géminis
Sagitario
Este será un mes de trabajo duro y esfuerzos. Vivirás una etapa de restablecimiento y autocontrol. No serán recomendables los cambios drásticos ni tampoco será momento de forzar un asunto estancado y tratar de avanzar. Evita los grandes movimientos y procura reducir los gastos al mínimo. Los astros señalan el momento justo para dar prueba de paciencia, constancia y fuerza. Es tiempo de cooperación y de construir relaciones en la que juntos, sean capaces de enfrentarse a todo.
Afrontarás tus asuntos con responsabilidad inspirando confianza en los demás. El desafío será poder liderar proyectos de manera exitosa confiando en tus capacidades. Marte este mes en el signo, uniéndose a Saturno, dará un impulso especial a tus acciones. Encaminarás tus actividades, experimentarás un gran ímpetu y te dedicarás con determinación a perseguir tus anhelos. Se movilizarán antiguos deseos que te inclinarán a realizar algunos cambios. Oportunidad de vivir una gran pasión.
Cáncer
Capricornio
Tu memoria estará afilada y te servirá de mucho en este período. Habrá cambios en el ámbito hogareño que traerán mayor confort y mejoras en la convivencia. Venus en este sector señala un magnífico momento para dedicarse a realizar mejoras dentro del hogar, así como también inversiones inmobiliarias y mudanzas. Influencia excitante y estimulante para las relaciones; colaboración relevante en asuntos comunes, con dinamismo y cooperatividad.
Una extraordinaria capacidad para el aprendizaje te llevará a explorar nuevos campos de conocimiento y nuevos temas. Será muy positivo para los estudiantes e intelectuales del signo que deseen evolucionar y crecer. Las relaciones con el medio ambiente laboral podrían ser tensas, evita discusiones y concéntrate en tu tarea. La segunda mitad del mes se presentará mucho más auspiciosa y tus asuntos comenzarán a mejorar notablemente. El amor y los asuntos laborales se entremezclan.
Leo
Acuario
Contarás con la capacidad para avanzar y conquistar objetivos materiales. Será un tiempo de expansión y desarrollo tanto en el mundo de los negocios como en la vida personal. Podrás crecer desarrollando tus capacidades y descubriendo nuevas habilidades. Tu actitud positiva también dará buenos frutos en el terreno afectivo. La incidencia de Venus, desde un signo afín, favorece las uniones, los romances y la buena comunicación. Etapa ideal para construir en el amor.
Asuntos relacionados a seguros, créditos o transacciones bancarias te darán seguridad y resultados inesperados. Situación favorable para retener lo conseguido y administrar adecuadamente tus finanzas. Tendrás éxito mostrando una actitud flexible y cooperante con los demás. Es posible que algún amigo necesite de tu ayuda. La vida social será intensa y tu capacidad de seducción dará sorpresas agradables. Expresarás todo el magnetismo y encanto propios del signo, y te sentirás correspondido.
Virgo
Piscis
El retorno del Sol a la posición natal iluminará tu vida y te llenará de renovada energía. Comenzarás una etapa decisiva para tu futuro personal y profesional ya que varios planetas se encuentran en Virgo. Mercurio retrógrado, hasta el día 23, te invita a revisar, analizar y profundizar en tus deseos y objetivos. Trámites o comunicaciones, se encuentran demorados hasta esta fecha. Los eclipses invitan a los cambios y las nuevas necesidades del momento; no resistirse y fluir con lo nuevo será el gran desafío.
Al comenzar el mes, habrá un impasse en algunos sectores y será propicio para revisar y reorganizar tus planes, ideal para organizarte y aclarar las ideas. Luego, Marte, elevado en tu cielo, acentúa la ambición por el triunfo en el ámbito profesional, acrecienta las responsabilidades y obliga a desempeñar un papel preponderante. Habrá encuentros e intercambios; los eclipses de este mes, afectan el sector de las asociaciones y remarcan la necesidad de ser honesto y real a la hora de relacionarse.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
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