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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue

Cine

La inocencia La helada negra Buscando a Dory El buen amigo gigante

www.sobrebue.com Teatro

Tarascones Venecia Los sirvientes La música Sally, una farsa Farra

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DJs

Sasha Grey Keith Carnal The Thrillseekers Plástica

FoLa Alquimia

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Pieza plástica Dirección: Luciano Cáceres

Cutuli | Berthold | Gandini | Gauto | Magariños

CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO


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Teatro

Comedia

Tarascones

Conocedores del fino humor que se desprende de las trágicas diferencias sociales, estos creadores brindan un objeto de arte de gran calidad, por donde podemos espiar el absurdo humano.

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n diversas oportunidades hemos recomendado ingresar, sin pensar, donde se esté dando una obra de Gonzalo Demaría o de Ciro Zorzoli, a quienes consideramos referentes y embajadores de nuestras artes en el mundo. En esta oportunidad el destino los presenta por primera vez en dupla. El texto de Demaría, compuesto en verso, convoca a parodiar una de aquellas estructuras dramáticas donde viejas amigas se reúnen luego de años y se produce el consabido pase de facturas. Ambos convocaron un elenco de lujo compuesto por Alejandra Flechner, Susana Pampín, Paola

Comedia

Venecia

El sueño de muchos hecho realidad: uno de los íconos del Teatro Nacional de las últimas décadas, ha vuelto quizás para nunca más despedirse.

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na de las perlas de nuestras artes teatrales, la mítica “Venecia” creada por Helena Tritek ha regresado, luego de casi dos décadas de su estreno en el Teatro del Pueblo y con el reconocimiento de cinco premios ACE (Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor guión original, Mejor dirección y Mejor Actriz de reparto); dos premios Florencio Sánchez (Mejor Actriz y Mejor Autor). En total son más de quince premios de la crítica. Además de haberse presentado en doce países de los cinco continentes, convirtiendo a Jorge Acame en el autor argentino más representado en el mundo. “Venecia” vuelve en un momento crucial, trayendo un sinfín de enseñanzas que aportan valores al espectador, al reflexio-

Barrientos y Eugenia Guerty, delicadas artesanas de personajes que vuelven a descollar con las creaciones realizadas.

Zorzoli asume la dirección del espectáculo apoyado por un equipo compuesto por su inseparable Eli Sirlin en diseño de luces,

nar sobre los sueños, el perdón, la piedad en la vejez, el amor, el agradecimiento, la superación y tantos temas que nunca deben dejarse de lado. El elenco está encabezado por la genial Adriana Aizemberg, que interpreta con gran sensibilidad a La Gringa, anciana mujer que no quiere partir sin recibir el perdón de Giacomo, aquel amor de juventud, encarnado por el talentoso Christian Giménez, con supuesto paradero en Venecia. Las chicas del prostíbulo que posee la Gringa son: Silvina Quintanilla, Mariana de Cristófaro y Denise Vasiloff. Ellas intentan llevarla, pero el costo de los pasajes determina que será un poético viaje imaginario con la ayuda del bueno del Chato, personaje compuesto por Ricardo Barrionuevo. La imbatible dupla compuesta por Tritek en Dirección y la gran artista Cristina Villamor en Escenografía y Vestuario, vuelven a firmar este trabajo lleno de magia, con una acertada versión que se despega intencionalmente de aquella de las décadas pasadas. Una cita de honor con el buen teatro de culto. // Lucho Gutiérrez Teatro El Cubo. Zelaya 3053. Sábados a las 21.

Drama

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Marcelo Katz en música original, el vestuario de Magda Banach y la escenografía de Cecilia Zuvialde. En todo hay una fuerte presencia estética del director, una compacta firma para representar el mundo de Zulma, Martita, Estela y Raquel, estas cuatro mujeres de una clase social acomodada que suele desconocer peculiaridades de las clases más humildes, generando constantes actos disparatados y absurdas decisiones que despiertan carcajadas en una platea absorta por el devenir de las escenas, en las que van quedando expuestas, además, patéticas características individuales y del grupo que funciona como un antiguo sistema. Es para destacar el trabajo de dirección, para lograr un sinfín de pequeños detalles y delicadas acciones que conforman o identifican una forma social, un sentido de pertenencia en el grupo social al que hacen referencia. Imperdible. // Atilio Tustali Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815. Jueves a sábados a las 21:30. Domingos a las 21.

Los sirvientes

Uno de los eventos importantes de nuestra reciente historia, contado desde la visión y el territorio de aq uellas sombras al servicio del líder más grande que ha tenido el país.

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ntre la partida de quien formara una doctrina transcendental que atravesó nuestra Nación y el momento en que llega la noche más oscura y larga que soportó nuestro pueblo, hubo un lapso para muchos inexplicable. Un proceso en el que participaron infinidad de morbosos personajes, no solo del quehacer político y militar, personajes que produjeron el dolor más desgarrador que nuestro suelo haya soportado, vaya a saber bajo qué oscura conjunción de astros, por culpar a algo sobrenatural, de cómo fue el grado de atrocidad de ese momento social. La autora de este texto, Adriana Tursi, intenta echar luz mostrando algunos actantes que hacen metáfora con los sectores sociales de aquel período de mediados de los 70. Luciana Bava, Marcelo Bucossi, Fito Yanelli, Laura Montes de Oca, Soledad Rodríguez y Elida Schinocca son los sirvientes de la

residencia presidencial. Ellos mostrarán cómo transcurrían los días de la agobiada viuda de Perón, el oscuro entorno y la transformación de una solapada realidad en la que vivíamos los argentinos. La dirección de Andrés Bazzalo vuelve a dar un genial objeto de arte, con el más sórdido despojo. Tan solo con el pulcro vestuario de Adriana Dicaprio y el diseño lumínico de Fabián Molina Candela, da forma a este rompecabezas que narra desde tantos lados como muestra una facetada piedra preciosa, logrando un inmenso afuera desde este “atrás”, exhibiendo por medio de metáforas aquella realidad de ontología fantasmagórica. Es de destacar el alto nivel actoral con el que cuenta y la trama de procesos vinculares que desarrolla en el elenco. Imperdible. // Juan José Bertolaga Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Domingos a las 18. |3|


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Musical infantil

Un viaje al país de Nomeacuerdo

Nueva entrega de una serie de espectáculos que mantienen vivo el universo de María Elena Walsh.

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iego Ramos y Sabrina Artaza son los anfitriones de un viaje especial, a través de las canciones de la infancia. Esas canciones, puestas en escena con gran dinamismo y los recursos conjuntos del clown, malabares, acrobacias y situaciones de cuento, son interpretadas en vivo, para deleite de los que crecimos oyéndolas, y también de nuestros hijos, que heredan así un tesoro construido con el poder de la imaginación. Todos sabemos de la particular mirada de la Walsh y de la magia que supo imprimirle a las cosas cotidianas. Ese poder de observación, ese sentido del humor, esa ternura y también una cuota importante de reflexión están presentes en este animado show, que es especial para los más pequeños. La banda de María Elena, que es el nombre que tiene esta compañía, mantiene vivo el fuego, desde las épocas de “Canciones para mirar” (2001), “El Reino del Revés”, “Lo ves o no lo ves”, “Cuentopos de Gulubú”,

Comedia

Melodrama

Moreira Delivery

La música

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Aquellas presiones sociales que describía el Moreira de fines del Siglo Bello hasta en los más mínimos XIX siguen estando, y por consiguiente siguen brotando Moreiras en detalles, este material se impone cada esquina. Este es uno de ellos. como una propuesta muy interesante para las frías noches de viernes. lega el indiscutido talento que po- vales nacionales e internacionales. seen Hernán Peña y Pablo Felitti, el primero como puestista, el segundo como actor y juntos en la adaptación de este material que se presentará en nuestra ciudad. Han hecho que suene fuertemente en giras por las 23 provincias argentinas y festi-

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Ambos fundaron el grupo rosarino La Comedia de Hacer Arte con una fuerte producción con proyección nacional desde 1997, con infinidad de títulos poseedores de una larga lista de premios. El renombre en escenarios de distintas latitudes generó interés en nuestra gente de teatro y Marcelo Savignone los ha invitado para hacer una corta temporada en su teatro el Belisario. Este inteligente material del Moreira nació novelado por pluma de Eduardo Gutiérrez en 1877, transformándose en un best seller de la época. En la década siguiente se realizó una adaptación teatral, estrenada por Pepe Podestá en 1886, transformándolo en su obra emblemática por décadas y en una bandera del teatro nacional. Esta adaptación a nuestros días le suma realismo a la eterna vigencia del libro de Gutiérrez, vigencia proporcionada por la continuidad en usos y costumbres de nuestra idiosincrasia nacional y política. Da lo mismo si es con facón o con revólver, en moto o a caballo, con Adidas o con alpargatas, el uso de la mano de obra desocupada ha sido siempre una costumbre de nuestras mafias políticas, repitiendo hasta el hastío la historia del fugitivo con intenciones de recapacitar y vuelto a poner en “uso” por el entorno. Una bella historia de amor que el talento transforma en arte y denuncia. // M. G. Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624. Sábados de julio y agosto a las 22:30.

n especial encuentro, con aire de prohibido, se da en el hall de un hotel en las afueras de París. Una pareja, formada por Anne Marie y Michael, dialoga sobre su pasado y un final quizás teñido de inicio. Una relación que trasmuta por sentimientos antes nunca dichos. Todos los perfumes de las atrapantes novelas de la autora Marguerite Duras se dan cita en este pulsar teatral que se compone en escenarios naturales. La directora Graciela Pereyra ha producido una cadena de aciertos para lograr esta exquisitez. El primero es convocar a Débora Longobardi y Ulises Puiggrós para componer estos personajes, quienes logran un apasionante vínculo, en el cual se nota el coaching actoral de la genial Lili Popovich,

“Doña Disparate y Bambuco” , “Tres pasitos y me pierdo” y también con la desopilante y recomendable banda clown, llamada “Rock & Walsh”. Su premisa es valorar el respeto, la inclusión y la imaginación como herramientas concretas para las soluciones a los problemas. Su estética es cuidada pero también desopilante, lista para hacer partir la fantasía de sus jóvenes espectadores a universos coloridos y amables. “Un viaje al país de Nomeacuerdo” tiene la virtud de convertir lo imposible en una vivencia concreta e inolvidable. Con nueve artistas en escena, la dirección está a cargo de Juan Bautista Carreras, ganador del Premio Hugo. La coreografía pertenece a Carolina Pujal y la música, muy bien puesta, es de Facundo Mazzotta. Recomendamos esta obra porque apela a la capacidad de fantasía de su público. Y porque siempre es bueno volver a escuchar las palabras que María Elena quiso cantarnos. // M. G. C. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel:4864-3200. Vacaciones de invierno: Miércoles a domingos a las 16. Estreno 16 de julio.

que lo ha llevado a un grado de perfección tal que el espectador siente un pasivo y sano grado de voyeurismo. El sector del teatro La Comedia donde se presenta este espectáculo, es un ala de la antigua mansión construida por la familia Devoto, que luego donara a la congregación de hermanas que hoy la maneja. Fue construida por eximios orfebres europeos, que lograron los trabajos de boiserie que cubren las paredes del lugar, las bellísimas aberturas que posee y demás elementos, que conforman la ilusión perfecta del hall de hotel de las afueras del París de mediados de los 60, aumentando el realismo de esta bella perla poética con música original de Germán Lozano e Iluminación de Gonzalo Calcagno. El delicado equilibrio de cada elemento logra la mágica alquimia que genera la sensación de estar en presencia de un verdadero objeto de arte. Agende y no se pierda este hallazgo. // Atilio Tustali Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Viernes a las 21. Plateanet. Club La Nación 2x1. Reservas: Alternativa Teatral.


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Comedia dramática

Pieza plástica

Una de las obras del prestigioso Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, curado y dirigido por Matías Umpierrez, sobresale aportando identidad y prestigio al infinito caudal de nuestra excelente manufactura teatral.

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l ya consagrado director Luciano Cáceres reafirma su identidad artística con este texto del alemán Marius Von Mayenburg, al que recurre con el objeto de emitir un nuevo mensaje sobre los desajustes de nuestra sociedad, mostrando el principal síntoma: el núcleo familiar bombardeado por infinidad conflictos humanos como la insatisfacción, la neurosis, el desdén, la frustración sexual, la amoralidad y otros problemas que llevamos al interior de nuestros vínculos. En la producción general de Cáceres podemos ver un hilo conductor, una estética, una coherencia de mensaje entre las últimas entregas y esta. Lo aprecian mejor quienes vieron "Esposas de dictadores". También pueden observar esta coherencia quienes lo han seguido a lo largo de su productiva carrera (basta entrar a su perfil en Alternativa teatral para darle el real significado a “productiva carrera”). A lo largo de años fue formando un grupo compacto que es “su gente”. En esta entrega incorporó, además, destacadas actuaciones a su equipo: la de un experto en la velocidad en el relato, como es Cutuli en el rol del artista plástico Haulupa, quien des-

cubre a Jessica, su pieza plástica, un nuevo acierto de Shumi Gauto como lo fue en "El acto gratuito". Brenda Gandini descolla en la composición de Ulrike junto al efectivo Joaquín Berthold, quien es Miguel en esta obra. Ambos son los progenitores de Vincent, un excelente trabajo del joven Santiago Magariños. Hay un dispositivo escénico compacto que dialoga entre el diseño y realización escenográfica de Agustín Garbelloto, un extravagante vestuario firmado por Ana Leiva y Julieta Harca, y la siempre acertada propuesta lumínica de Gonzalo Córdova, que ya es un sello en las propuestas de Cáceres. Aconsejo enfáticamente ver este espectáculo. No solo por las brillantes actuaciones; brinda la posibilidad de una reflexión que va mas allá de la mera visión de nuestra sociedad, de una denuncia clasista; es un material que es altamente provocador pero con un sentido edificante de los conflictos humanos de nuestras sociedades modernas. Agende y vaya, estará algunas semanas solamente. // Lucho Gutiérrez Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Sábados a las 23.

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Teatro musical

Sally, una farsa

Un hermoso desquicio, creado por una mente totalmente libre, que puede concebir, sin ataduras, el pasado de uno de los mitos de la comedia musical de todos los tiempos.

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¿Cuántas probabilidades de pasado tenía? Este es el leitmotiv que ha llevado a Dennis Smith a crear un espectáculo de gran interés, indagando el posible pasado de esta figura, de suma importancia para todos los cultores del género. Lo presenta junto a Alejandra Perlusky,

ally Bowles, conocida como la protagonista de la comedia musical “Cabaret”, tiene su origen en una novela editada en 1937 que lleva su nombre. Su autor, el británico Christopher Isherwood, se inspiró en una mujer que conoció ocasionalmente. Otra versión de la historia, con Sally como personaje central, se volvió a publicar en 1951 bajo el titulo “Adiós Berlín”. En 1955 el personaje llegó al cine, y para 1966 se realizó la adaptación al musical, para finalmente posicionarla en el cenit , de la mano del genial Bob Fosse en 1972, con la adaptación cinematográfica protagonizada por Liza Minnelli. Pero, ¿quién era realmente esa mujer?

Danza

Farra

En argot el título significa juerga, descontrol, algarabía. Una palabra que concentra la idea de fiesta y baile frenético. Este término cobra vida en escena de la mano de dos actores multifacéticos que bailan abrazados a la emoción.

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na Gurbanov y Virginia Leanza se conocieron estudiando Composición en Danza Teatro en la UNA. En febrero de 2015 comenzaron a trabajar con un interés en común: investigar pautas de composición desde el movimiento con actores no bailarines. Así aparecieron Francisco Benvenuti y Andrés Granier, actores dirigidos previamente por Gustavo Tarrío en obras como “El hijo de amateur” y “Lo que yo tuve”. Gran descubrimiento de las coreógrafas, dado que hoy el dúo funciona de manera sensacional en escena. Los dos hombres se visten de niños, de mujeres enamoradas y

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abandonadas, de cantantes de una cantina de mala muerte y de animales marinos. Transitan con una sutileza deliciosa por diversos estadios de la emoción contenida. Bailan con los ojos, con la voz y con la inhibición. “Farra” posa una lupa sobre los sentimientos que quedan ocultos entre los mandatos sociales y las copas de champán, en una celebración decadente. Y en medio de ese viaje, invita al espectador a acompañar a los intérpretes en la fiesta de su intimidad. Con una justa condensación de elementos, la escenografía de Leonardo Ruzzante, junto a la iluminación de Fernando Berreta, construye un universo único y emotivo que fluctúa entre zonas de humor y angustia. Ningún elemento es caprichoso, como tampoco lo es el vestuario de Mariela Maffioli, que acompaña de manera orgánica las texturas emocionales de las escenas. Es un placer ver a estos dos peces nadar en el agua de lo sensible. No dejaría de asistir. // Amalia Di Gregorio El Excéntrico de la 18°. Lerma 420. Tel: 4772-6092. Sábados a las 20.

una de nuestras figuras más importantes del quehacer musical, quien compone distintas criaturas a lo largo de la propuesta, dándole mayor calidad al trabajo, en varios sentidos. Smith propone un derrotero dramatúrgico montado sobre descontracturadas escenas que le permiten abordar situaciones que van desde un dramatismo profundo, a su reconocida aptitud para la comedia. La propuesta cuenta con signos de mucha pureza, como son su partener o la dirección musical y el acompañamiento en el piano de Damián Mahler. Además de poseer música original de Fernando Albinarrate, con quien el autor de la obra también trabajó las letras de las canciones. Alejandro Ibarra aporta una mirada externa que cierra un concepto muy compacto y poco tradicional del género, pero que sí lleva la reconocida firma de su creador. // Walter Bergonzi El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551. Martes a las 21.

Clown, música y lengua de señas

Gelsomina Blablablá

Un espectáculo infantil, innovador y divertido, que defiende la inclusión y es apto para toda la familia.

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elsomina es una artista con todas las letras, aunque no pueda oírlas. Es una chica de gran iniciativa que se comunica en lengua de señas. Su manera de ser, sin embargo, hace mucho ruido en los corazones de quienes la conocen. Su dificultad la ha convertido en alguien especial, original, inigualable. Gelsomina es la única capaz de ayudar a la narradora Blablablá, porque a ella se le terminaron todos los cuentos y no va a poder continuar su viaje ni regresar a casa a menos que pueda crear una nueva historia. Esta es la línea narrativa de “Gelsomina Blablablá”, un show luminoso que incluye canciones, bailes, números de clown y una narración integrada para personas hipoacúsicas. Inspirada en personajes de “La Strada” de Federico Fellini y de “Gelsomino en el país de los mentirosos”, de Gianni Rodari, la obra le da a chicos y grandes la oportunidad de encontrar un camino, forjado en uno mismo, que lleve a la acepta-

ción del otro, de lo extraño, de lo que muchas veces no alcanzamos a comprender. La compañía de Gelsomina se originó en 1999. Su directora es Gabriela Bianco, verdadera pionera en estas lides. Su primera realización, “Isatustra, así hablaba Isadora”, ya estaba pensado en lengua de señas, siempre fundiéndola con el clima visual y musical del espectáculo. Este show tiene la virtud de acercarle una propuesta divertida a las personas sordas sin descuidar al público en general, con un gran sentido artístico, poético y experimental. La música original, muy bella, es Ale Dolina. Las protagonistas, frescas, joviales y muy expresivas, son Daniela Fortunato Lynch y Natalia Tesone. Hay ilustraciones a cargo de Carolina Tapia, el vestuario es de Magda Banach, y la iluminación, mágica, es de Ricardo Sica. // Crispina Garay Nün Teatro Bar. Ramírez de Velazco 419. Tel: 4854-2107. Domingos a las 15.


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Teatro infantial

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Comedia musical

Shrek, el musical

Divertido, entretenido y con mensaje inspirador, este show es apto para todo público y garantiza una tarde del mejor teatro musical.

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hrek”, la película, se ha convertido en un clásico del cine de animación. Muchos chicos y chicas de Buenos Aires, al menos, conocen de memoria su historia y sus personajes. Esta suerte de moderno cuento de hadas tenía que tener su formato de comedia musical. La versión porteña es un éxito. ¿Y a qué se debe? Fundamentalmente, a la gente talentosa que compone el elenco. Algo que es en realidad muy complejo -reunir un conjunto de voces de primera línea, que además sepan actuar, bailar y trasmitir emociones intensas-, acá se hace más fácil porque estamos en una ciudad que es un auténtico semillero del teatro musical. Es la verdad, por más pretenciosa que suene. En “Shrek, el musical”, esa estupenda calidad de actores se combina con un libro muy divertido y dinámico, con chistes para chicos y guiños para grandes, un vestuario

muy cuidado, fondos proyectados, muñecos y escenografías móviles. La trama del ogro verde que no se siente querido, el burro que se convierte en su mejor amigo, el pequeño y malévolo Lord

Basado en un cuento de los hermanos Grimm, sube a escena un espectáculo aclamado por generaciones. cuentra al Perro que perdió el olfato, la Gallina que fue expulsada del gallinero por no poner más huevos (y estar destinada a la olla por esa causa) y la Gata, que se escapó de una vida de encierro. No saben qué hacer con tanta libertad junta, hasta que se les cruza la idea de organizar una banda, que puede ser de música, de amigos, o de resistencia contra una autoridad mal ejercida que siempre pugna por volver. El elenco está integrado por Mariano Mazzei, Julián Rubino, Magalí Sánchez Alleno, Laura Silva, Agustín Maccagno, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky y Francisco Tortorelli. Un ensamble de diez chicos cumple la función de coro griego. La Dirección es de Pablo Gorlero, la Dirección Musical de Martín Bianchedi y la coreografía de Verónica Pecollo. // C. M. Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Sábados y domingos a las 15. Vacaciones de invierno (16 al 31 de julio), de martes a domingos a las 15.

Foto: Carlos Furman

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Farquaad, regidor de Duloc que le teme a lo diferente, y la inefable princesa Fiona, están contados aquí con gracia y esplendor, superando por momentos la versión original de Broadway. Pablo Sultani es un Shrek inigualable, Mela Lenoir -de registro increíble- es Fiona, el genial Roberto Peloni compone a un Lord Farquaad de antología (es tremenda la resistencia y la habilidad con que se mueve por todo el escenario) y Talo Silveyra, un actor valioso y polifacético, nos trae al mejor Burro posible.

El elenco se completa con Andrés Bagg como Pinocho, Mariú Fernández como la Galletita Gingy (divertidísima), Maia Contreras como la Dragona más rockera, Florencia Anca, Carla Calabrese, Franco Friguglietti, Luisina Quarleri, Pilar Muerza, Mariel Percossi, Agustín Pérez Costa, Sebastián Prada, Emmanuel Robredo Ortiz, Pedro Velázquez, Manuel Victoria, Patricio Witis y Mariano Zito. Eso, sin contar a las adorables actrices infantiles que llevan adelante el rol de la pequeña Fiona: Victoria Montecchiari, Martina Haissiner, Mia Saguier y Agustina Córdoba. La dirección es de Carla Calabrese y el director musical es nada menos que Gaby Goldman. Si están indecisos, si temen aburrirse pensando erróneamente que es un espectáculo “solo para niños”, no lo duden y asistan: Shrek se disfruta plenamente, a cualquier edad, como suele ocurrir con las cosas que están bien hechas, es decir, con corazón, criterio y talento. // Lucía Fontana Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 5352-8383. www.maipo.com.ar Para consultar funciones especiales y horarios de vacaciones de invierno: www. plateanet.com/Obras/shrek-el-musical

Teatro, danza y acrobacia

Saltimbanquis

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Foto: Alejandro Palacios

Musical infantil

no de los cuentos más misteriosos y divertidos escuchados en la infancia es, sin dudas, “Los músicos de Bremen”. Misterioso, porque en un contexto de total costumbrismo, los animales hablaban sin que nadie explicara el por qué. Divertido, porque ese grupo zoológico se las arreglaba para desafiar a sus amos y descompaginar una banda de ladrones. Este cuento puede tener, también, múltiples lecturas. Una fue la del letrista y autor italiano Sergio Bardotti y el compositor argentino Luis Bacalov, que crearon una versión de musical en 1976. Este trabajo fue adaptado después por Chico Buarque, para una interpretación teatral que todavía se recuerda en Brasil. “Saltimbanquis” habla de la unión, del respeto por el otro, la solidaridad y la buena convivencia en comunidad. Es una especie de camino del héroe iniciado por el Burro, que escapa de su patrón, harto de que lo obligue a cargar leña y lo maltrate. En su devenir por la campiña en-

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Leonardo. Trabajo práctico N°1

La compañía La Arena sigue adelante con su maravillosa clase que sintetiza la ciencia del Renacimiento con la expresión artística. Foto: G. Gorrini / M. Cáceresv

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l Teatro Cervantes, con su ornamentada sala María Guerrero, le viene muy bien a este espectáculo. Es un recinto hermoso enmarcando una obra de gran belleza. Y eso que “Leonardo…” lleva recorridas varias temporadas, presentándose en escenarios de todo tipo, por todo el país. Su director, Gerardo Hochman, dio con la síntesis justa entre las disciplinas circenses, la danza y el teatro de objetos, para sumergirnos en un recorrido a vuelo de pájaro por la vida y los inventos de Leonardo Da Vinci. “Leonardo…” no es un trabajo de recuento científico: se trata más bien de las proyecciones de los sueños de este gran personaje de la historia universal. Pablo Censi, Darío Diaco, Anahí Dratman, Romina Farías, Germán Fonzalida, Florencia Montaldo y Rodrigo Oses encarnan las reflexiones que el maestro florentino nos legó. Sus performances son deslumbrantes: ponen el acento en construir maquinarias conjuntas utilizando sus cuerpos, y a la vez mostrándolos con elegancia y delicadeza,

revelando sus resortes, redescubriéndolos como mecanismos precisos. Exaltan la naturaleza y el poderío del hombre (y la mujer), con un espíritu renacentista, sembrado de buena fe y un optimismo sin límites en las capacidades de la humanidad. La música, original de Sebastián Verea, es excelente, un verdadero compilado de mandolinas, laúdes y percusión, que acompaña números de acrobacia muy bien resueltos, acentuados por el diseño de luces (perfecto) y las proyecciones de fondo. El hilo conductor son los apuntes leídos del diario de Leonardo, que inflamados de inspiración, alcanzan las alturas de la poesía. No faltan momentos de humor ni de incertidumbre. Encendidos, ensamblados, valientes, armónicos, los miembros de la compañía La Arena cumplen el milagro de volar. // Laura Ávila Teatro Cervantes. Libertad 815. Tel: 4816-4224. Sábados y domingos a las 15. Del 20 al 29 de julio: miércoles, jueves y viernes a las 15.


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Bares

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Bar de tragos y restó

Portezuelo

Desde hace décadas es invariablemente un lugar de encuentro para gente muy particular, que lo elige por su calidad y su onda. La constante superación de quienes lo dirigen lo han convertido en un clásico premium.

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ecuerdo, a fines de los 80, tener que pasar imperiosamente por Portezuelo antes de salir a bailar, antes de ir al cine o lo que fuera. La pasada por el lugar era una cita ineludible. Ahí estaba

la movida de todo en aquellos años en que la ciudad brillaba con el Parakultural, Ave Porco, Halley, Freedom y tantos otros espacios que fueron bandera de esa década. Aparecieron los 90 y se llenó de lugares

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de los últimos dueños, es quien lo compra. En sus mesas pasaron personajes como Oscar Allende, Ricardo Balbín y Arturo Frondizi, Troilo, Julio De Caro o Cadícamo. Pero en su barra era habitué el maravilloso Discepolín, nunca sentado, siempre fumando, siempre pensando en reírse con los muchachos. Era vecino porque vivía en Callao pasando Córdoba. Era uno de los pocos bares, si no el último, en que se servía el café con leche desde la cafetera y lechera. El mozo de siempre, que se lo extraña mucho, es un tipo maravilloso, a tal punto que en el salón había un cuadro del bar hecho por un artista, que paraba ahí, que lo mostraba en primer plano. Una vez cerrado, la tristeza fue absoluta, se corrieron muchas voces desesperanzadoras y cada tanto alguna alentadora. Yo solo pensaba en el destino del cisne del mostrador de donde me servía agua. La persiana siempre baja, hasta que un día entró en obra, el corazón palpitaba, vimos entrar placas de Durlok y varios lloramos. Pero un día abrió, ¡seguía llamándose igual! Con temor entré y lo vi renovado, con la cara lavada pero sin bótox, se lo sentía con sonrisas. Allí estaba el histórico cisne, la maravillosa joya del preciado lugar, brilla como nuevo pero sabemos que si hablara… Aconsejo darse una vuelta por el lugar, ya sea en el desayuno o por las noches y disfrutarlo, acercarse a charlar con amigos y sentir la presencia de los duendes que lo habitan y que han morado en sus históricas mesas, vayan a seguir gastando el calcáreo de sus pisos y a sumar carcajadas entre amigos en sus paredes. // Pedro Monti Los Galgos. Callao y Lavalle.

Los Galgos

Una renovada propuesta dentro de uno de los templos porteños, que valora su función y acrecienta la vida del lugar con ofertas nocturnas, sabrosos platos y una completa barra.

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ara los que somos habitués de un bar, pensar que se va a cerrar, es comparable con la venta de la casa de nuestras abuelas, es como perder una parte del domicilio. Si además ese bar es una leyenda, es un desgarro en el corazón y puede marcarnos de por vida. Primero se nos fue Alberto, uno de los hermanos que lo habían heredado del padre, después se nos fue Horacio, el otro hermano, vimos la tristeza de su viuda y un día no abrió más. Enclavada en lo que supo ser la esquina sudoeste del predio de los Retiro se inscribe una materia que con el tiempo devino en pulpería. Esa esquina con el devenir de los años y la urbanización era el límite del barrio de Balvanera y el barrio de San Nicolás (llamado así por la iglesia que estaba en la manzana de Corrientes, Pellegrini y Cuyo, hoy Sarmiento y Cerrito). En esa esquina, a poco de edificarse el monasterio de los curas jesuitas (hoy Colegio del Salvador) se levanta lo que entonces se llamaba Casa de altos (planta baja y primer piso). El local de abajo lo ocuparon un par de rubros, hasta que a finales de los 20 un fanático de las carreras de perros funda Los Galgos. Años después José Ramos, el padre

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donde la música techno reinaba y Portezuelo se hacía cada vez más de culto. Para mediados de la década del 2000 la ciudad había experimentado una transformación más que importante, el nodo Palermo se mostraba como el epicentro de la movida, que competia en algún sentido con La Cañitas. El Konex se presentaba como el nuevo pulsar cultural. Sin embargo, la mejor barra que existía y por donde pasaba lo mejor, era Portezuelo. En este momento es un lugar imbatible, para todos los gustos. Su premiada y elegida barra es un punto de encuentro para personas que desean conocerse o quienes desean encontrar alguien interesante, están las mesas con luz tenue para quienes ya lo encontraron, las mesas de afuera y las del lateral del salón de abajo para grupos de amigos que nunca faltan y arriba el amplio salón para encuentros masivos, viernes y sábado está arengado por DJs de renombre que le ponen mucho ritmo sin enloquecer al habitué. Desde épocas remotas, su barra es fue y será la estrella del lugar, con infinidad de bebidas, gran variedad de etiquetas de los más diversos puntos cardinales que los dueños fueron trayendo de sus viajes por el mundo para incorporar cada vez mejores propuestas. Con una carta de tragos con más de ochenta recetas es líder en ese métier y es elegido por muchos conocedores como el lugar

donde mejor se preparan, creaciones que son realizadas por el bartender Francisco Cameroni. Siempre estaba el delicioso tapeo que proponía la casa, pero desde hace algún tiempo han tenido la brillante idea de incorporar al chef mediterráneo, ex Oviedo, David Ribulgo quien ha confeccionado una carta con mucha cercanía a la identidad de Portezuelo. Recomiendo sobre todo las presentaciones de platos fusión como es el caso del queso Camembert cubierto con cenizas de cebolla con mayonesa de hongos Portobello o las excéntricas combinaciones de rolls de sushi, haciendo honor a la función que cumple el tradicional plato oriental. En carnes les recomiendo los medallones de lomo acompañados con queso especiado al hierro, portobellos y hojas verde con criolla. En materia de postres es de recomendar un mix de gustos para tener un panorama de las diversas exquisiteces que proponen. Creo que es uno de los lugares claves. Han pasado infinidad de sitios en la ciudad, marcando estilos de movidas, pero Portezuelo sigue siendo un sitio de vanguardia por donde sucede todo y está todo lo que necesitás para vivir una noche genial. // Álvaro Suarez Onzué Vicente López 2160. Domingos, lunes, martes y miércoles de 18 a 4. Viernes y sábados de 18 a 5. Happy Hour todos los días de 18 a 21. Cocina: abierta todos los días hasta las 3 AM.


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Restaurante de mar

La Pescadorita

La mejor pesca de la ciudad está en la esquina de Costa Rica y Humboldt, quien desee averiguar, que se sume a los que ya la descubrieron y que disfrute.

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esde 2002 le debemos a Sebastián Valles, creador de La Dorita, un nuevo estilo en parrillas. Él tuvo la claridad de poner en la mesa achuras, cortes poco frecuentes y de hacer reconocida a la entraña. Su innegable habilidad en negocios gastronómicos hizo que fuera uno de los primeros en introducir el sushi, en la época en que solo se podía encontrar en el Centro okinawense y en Shogun. Esa misma visión fue la que le llevó a desarrollar

un nuevo concepto en parrillas y un servicio de catering molecular. Desde el 2012 incorporó a su red de locales La Pescadorita, un sitio especializado en pescados y mariscos que inmediatamente le trajo satisfacciones. Su constante afán de perfeccionamiento ha hecho que se esforzara en tener al frente de este local a un chef especialista en esta materia prima y desde el 2015 incorporó a Leandro Leyell, un obsesivo por el

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Restaurantes

placer que le proporciona su trabajo. Desde ese momento todo cambió, si bien era reconocida la esquina por sus platos, con esta incorporación se sumaron técnicas de cocción como es el caso del Roner, un aparato que permite controlar la temperatura del agua por un determinado tiempo y dar la exacta cocción a los alimentos sin perder sus propiedades alimenticias. Se combina con una máquina al vacío para pre elaborar algunos alimentos marinados, dándole mayor realce a los sabores y ser cocinados en ese medioambiente concentrando, como es el caso del pulpo, cocinado por cinco horas a setenta y siete grados y pre envasado con aceite de oliva, ajo, pimentón español, pimienta negra y sal marina. El salmón rosado se cocina por veinticinco minutos a cuarenta y tres gra-

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Chef: Leandro Leyell

dos marinado con lima, naranja, ciboulette y oliva. Los pulpitos australes del sur, se cocinan por dos horas a sesenta y un grados, marinados con cebolla, tomate asado, salsa de soja, oliva y especias. ¿Se puede imaginar el resultado de estas recetas? No se lo pierda. Es importante la incorporación de Leyell debido a la revolución que ha provocado con su conocimiento especializado en pescados y mariscos, como así también por sus diversas técnicas innovadoras para la preparación de platos que son verdaderos manjares, donde las texturas de carnes tan delicadas, se transforman en nuevas experiencias de sabores que se experimentan en medio de un local que parece arrancado del puerto de Mar del Plata de los años 70. Le aconsejo no desperdiciar la oportunidad de disfrutar esta experiencia teniendo la posibilidad de vivir en esta maravillosa ciudad que tantas alegrías nos brinda. // Luis Enrique Medina Humboldt 1905. De martes a domingos de 12 a 23:30.

Cantina

Club de Palermo

La fuerza de la tradición contrasta fuertemente con las transformaciones que han transformado a una de las zonas más activas de la ciudad. Una tradición que es elegida también por su calidad y buen precio.

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nclavado en el centro de la escena palermitana se encuentra este antiguo y tradicional club de barrio que en diversos aspectos, marca la diferencia del estilo gastronómico que lo rodea al sostener características de tradición. Aquí se respira el ambiente familiar y de grupos de amigos que se reúnen en amplias mesas del extenso salón, circulan gran cantidad de simpáticos mozos con abultadas bandejas con variedades de platos que han conformado lo que se dio en llamar la cocina porteña. Típicas entradas como rabas, lengua a la vinagreta, charolas con jamón crudo y rusa, chambota a la napolitana, salpicón de ave, croquetas de acelga se deslizan entre las históricas camisetas de futbol que a modo de trofeo acunan las paredes de lugar en medio de fotos de los mozos y dueños con emblemas de nuestros deportes y en especial del fútbol. La extensa carta invita a tentarse con diver-

sa variedad de pastas rellenas y no para acompañar con una interminable lista de salsas, mis preferidas son los Fussili al cartucho o los Ravioles a la boloñesa. Las variedades que componen la parrilla se encuentran exhibidos en la sección carnes, con diversos cortes para porciones individuales o grupales, también están los

platos de carne guisada, las tradicionales costillitas de cerdo a la riojana o Matambrito al verdeo. Aquí nuestro bife de chorizo argentino pesa entre 550 a 600 gramos y al igual que la mayoría de los platos se puede compartir. De esta zona de la carta mis preferidos son el bife de lomo a la pimienta con papas a la crema o la milanesa a la napolitana con papas fritas, cada uno tiene sus preferencias pero aquí todo es muy bueno. Siempre que voy elijo el sabayón con nueces, es mi postre preferido, los mejores sitios donde lo hacen es en El imparcial de Irigoyen y Salta o aquí. Además hay una larga lista donde los zapallos en almíbar o el postre Tiramisú dialogan con los famosos panqueques a la italiana que se hacen históricamente allí. El lugar data de la segunda década el siglo IXX y forma parte del mítico Club de Palermo, semillero de ídolos de nuestro fútbol. De sus inferiores salió el Pipita Higuaín, como lo data en sus retratos en las paredes de este templo gastronómico. // Joaquín Heredia Fitz Roy 2238. Tel: 4777- 7647. Martes a sábados, abierto al mediodía y a la noche. Domingo solo al mediodía. Lunes cerrado. | 11 |


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Julio Viernes 1

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y textos); Hernán Míguez (piano y arreglos); Lucas Homer (bajo) y Ruy Alonso (percusión) Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 5 • 21. Walter Rinavera Big Band. Una espectacular Big Band con 17 músicos profesionales, dirigida por el cantante y baterista Walter Rinavera. Cada show trae el mejor Swing de los inicios del Jazz, e invitados sorpresa. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

• 21. Carolina Peleritti y su banda. Con este quinteto, la actriz y cantora se presenta con un repertorio de canciones populares del Noroeste argentino. Temas clásicos, otros que quizás lo sean en un futuro, y algunas rarezas, conviven en armonía. Bombo, guitarra y violín, percusión afrolatina y saxo barítono, son el ensamble instrumental. Con Franco Carzedda en percusión afrolatina, Julio Martinez en saxo barítono, Diego Moller en violín, Daniel Tejeda en bombo, y Fernando Villareal en guitarra. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 2 • 24. La Familia de Ukeleles. “Noches de Amor en Familia” Todos los sábados de julio a la medianoche nos esperan, para disfrutar de un repertorio compuesto mayormente por canciones propias. Mel Muñiz (Voz, ukelele, trompeta, dulcimer) Matías Luis Martinelli (Voz, guitarra tenor, banjo) Adrián Capresi (Lap steel, ukelele, voz) Damián Manfredi (Contrabajo, voz) Charlotte Latzarus (Violín, voz) Luciano Pellegrini (Percusión, voz) Músico invitado: Catrïel Diringer. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 3

• 22. Woody Allen Night. El ciclo mensual a cargo de la orquesta Paris Jazz Club es una noche con las canciones de las películas clásicas de Woody Allen (y otras que bien podrían haber sido parte). Club Cultural Matienzo. Espacio independiente de arte, cultura y ocio. Abierto de martes a domingos desde las 18. Pringles 1249 (y Av. Córdoba). Lunes 4 • 21:30. Francisco Offenhenden. De Chopin a Tom Jobim, de Gershwin a João Gilberto, de Cole Porter a Caetano Veloso. Los límites musicales de Brasil siempre excedieron sus límites geográficos. Esta hermosa posibilidad alimentó fusiones, mixturas, entrecruzamientos con géneros musicales que van desde la música clásica hasta el jazz. Una noche para descubrir y disfrutar, por ejemplo, cuánto de carioca hay en Diana Krall y cuánto de mineira hay en Sarah Vaughan. Con Francisco Offenhenden (voz | 12 |

Miércoles 6 • 21. De Astor Piazzolla y Miles Davis. Una evocación de dos genios de la música Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje ideado por el histórico baterista Néstor Astarita y que abarca temas bisagra como Oblivion, Prepárense, Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y Equinox entre otros. Con Nicola Bernardelli (trompeta y flugelhorn); Alejandro Kalinoski (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 7 • 22. Jueves de sellos. Tres de los sellos más interesantes de la escena musical independiente (Crang, Fuego Amigo y Monqui Albino) programan los jueves de julio con las bandas de sus catálogos. 7/7: Crang Fest con Nairobi, Las Kellies, Kill West, Mandiboola, Betty Confetti, Las Piñas, Hurricane Heart Attacks 21/7: Fuego Amigo presenta Festival del Fuego VII con Pirámides y Adrián Juárez 28/7: Monqui Albino con Los Tremendos, Pequeña Orquesta de Trovadores y Los del Club. repite los jueves 21 y 28 siempre a las 22. Club Cultural Matienzo. Espacio independiente de arte, cultura y ocio. Abierto de martes a domingos desde las 18. Pringles 1249 (y Av. Córdoba). Viernes 8 • 21. Mariana Baraj presenta Vallista, con sus instrumentos, nuevas creaciones, su cálida potencia y la impronta inconfundible que la distingue, para entregar un álbum necesario y muy esperado. Maderas y parches que vibran; semillas danzantes y cañas silbando; loops, efectos y una voz inquietante son atravesados por la lanza creativa de Baraj, afilada por la Madre Tierra. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Sábado 9 • 21:30. A Hard Day´s Night. Nube 9 anticipa los festejos por los 50 años de uno de los grandes discos de los Beatles: Revolver!. Se contituyó como un verdadero punto de quiebre. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Domingo 10 • 21. Jazz at the Movies es un espectáculo que busca recrear, con una impronta propia, standards de jazz que han formado parte de la banda sonora de algunas de las mejores películas del cine clásico de Estados Unidos como Pal Joey, Casablanca y Un americano en París, entre otras. Luciana Morelli en voz, Ernesto Amstein en piano,

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SALORT LIBRERÍA TEATRAL

NUEVA DIRECCIÓN La librería teatral Salort, ubicada anteriormente en el hall del Teatro Municipal Gral. San Martin atenderá a partir de ahora en el Teatro Picadero ubicado en Enrique Santos Discepolo 1857, 5199-5793 www.libteatralsalort.com.ar /salort Nacho Szulga en contrabajo, Alejandro Dixon en batería. Proyecciones: Remolino (Sabrina Caruzo y Jazmín Nogueira). Diseño gráfico: Ignacio Morelli. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 11 • 21:30. Vai Passar Choro & MPB. En un recital atractivo e impactante Vai pasar recorre un repertorio de choro y MPB de autores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Gismonti, Hermeto Pascoal, Guinga y Paulo Moura, entre otros. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 12 • 20:30. Para Enrique ‘Mono’ Villegas (1913 -1986), a 30 años de su muerte. Un afectivo tributo en recuerdo, apasionado y creativo pianista porteño, al cumplirse tres décadas de su partida. Participarán, entre otros, la vocalista Marcela Romero y su cuarteto, Miguel Zavaleta, Mariano Migliora y su Cuarteto Argentino de Saxos, Julián García Abalos, Nancy Abalos y Amílcar Abalos y Alejandro Kalinoski. En su mayoría, los nombrados son familiares o artistas ligados por lazos de amistad con Enrique. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Las entradas se retiran en boletería, a partir de las 18:30.Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 13 • 21. Adrian Berra vuelve a presentarse en un show íntimo donde desplegará un extenso repertorio que incluirá temas de sus discos y algunos adelantos. Músicos: Adrián Berra (Guitarra, voz acordeón), Matías Pozo (Guitarras y coros), Nicolás Soares Netto (Set de percusión y coros), Rafael Climente (Contrabajo y coros). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 14 • 21:30. Jorge Anders Jazz Orchestra Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Viernes 15 • 21. Leo Maslíah recorrerá su repertorio clásico, presentará temas de su nuevo disco “Luna sola” y textos de su libro más reciente: “El bobo del pueblo”, además de versiones poco usuales de hitos musicales populares y clásicos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 16 • 00. Les Diabolettes Sixties Sounds recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas de finales de los años 50 y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. Golden hits de Martha & the Vandellas, The Ronettes, The Shirelles, The Chantels, mucho sonido Motown y otros emblemáticos grupos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Domingo 17

• 15. Juegos de Clownies. De Virginia Kaufmann, Marina Apat y Karina Hepner. La idea de la producción de Juego de Clownies, es fundamentalmente revalorizar el juego como eje primario en el desarrollo del niño desde su nacimiento hasta la primera infancia, acompañados de canciones, humor y muchísimo color, aventurando risa. Funciones: martes a domingos, hasta el 31 de julio. Martes y miércoles (día popular. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala 3.


07-16 Lunes 18 • 21:30. Hatton & Gorosito. Viaje a la historia musical de Brasil. La consagrada cantante Laura Hatton y el reconocido guitarrista Rodolfo Gorosito se unen para realizar un recorrido por la historia musical de Brasil. Un repertorio que abarca diferentes momentos y compositores que marcaron la diversidad de ese país. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 19 • 21. The Dixieland Friends es un conjunto de Jazz Tradicional que recrea la música de New Orleans entre los años 1910 y 1930, contando con un amplio repertorio de temas, ejecutados por músicos de gran trayectoria: Corneta: Jesús López. Trombón: Edgardo D´alessandro. Clarinete: Rolando D´Hellemmes. Banjo: Alexis Salinas. Tuba / Contrabajo: Willy Pagiatis. Batería / Washboard: Carlos Escobar. Cantante: Natalia Schvetz. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Miércoles 20 • 21:30. Héroes del Swing. La cantante Marina Quiroga con su grupo Héroes del Swing junto al cantante y pianista Juan Nevani llevan adelante un completo homenaje a las más importantes voces del Swing. El recorrido abarca desde Ella Fitzgerald hasta Nat King Cole y desde Billie Holiday hasta Frank Sinatra. Quiroga y Nevani, de notable trayectoria en la joven escena local despliegan en esta gala el encuentro de obras enriquecidas por la diversidad musical de los artistas homenajeados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 21 • 21. A 18 minutos, es la reunión de artistas que formaron parte de un disco troncal en la obra de Spinetta, disco que generó sorpresa en el público y la prensa y que marcó un nuevo rumbo para su música. Se trata de un álbum que se ha ido valorizando a través de los años y que Spinetta definió alguna vez como el mejor que había grabado en su vida. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 22

• 21. Soledad Villamil, se presenta en un show íntimo​los días viernes 22, sábado 23 y domingo 24. S​u disco Morir de amor, ganador del premio Carlos Gardel, ha superado las 20.000 copias vendidas y ha sido declarado disco de oro. De este modo la actriz y cantante confirma y reafirma el crecimiento de su faceta musical. Para celebrarlo y compartirlo con el público reali-

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zará estos conciertos junto a Daniel Maza (Bajo), Alan Platcha (Guitarra), Cristhian Faiad (Batería). Café Vinilo. Gorriti 3780.

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Ediciones Felicitas

Sábado 23 • 21. Ariel Ardit. presenta Inédito, un espectáculo en el que recorre un repertorio de temas que nunca antes ha grabado en sus discos, con acompañamiento del pianista y arreglador Andrés Linetzky y cuarteto. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Domingo 24 • 21. Connie Ballarini, una comediante sin filtro y con un estilo muy personal en el mundo del Stand Up, presenta su Unipersonal “ SaCaDa”. Esta comediante, que exhibe sin tapujos sus más profundos conflictos, consigue que el público se identifique y se ría con ella... y de ella. Las cosas como son. Velma Café. Gorriti 5520. Lunes 25 • 21:30. Pat Marina, Charly Arana y Ruy Alonso. Diversos géneros y grandes autores de la MPB son recorridos por la voz de Pat Marina. Un viaje que nos lleva al encuentro de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Chico Buarque y Tom Jobim, entre otros. Con Pat Marina (voz); Charly Arana (guitarra) y Ruy Alonso (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 26

• 21. Swing Timers Homenaje a Benny Goodman. Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. La banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Federico Salgado (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 27 • 21. Marcela Roggeri & Facundo Ramirez. Clásicos y Populares. Dos pianistas de excelencia recorren con pasión el gran libro de la música argentina, de Salgán a Guastavino, de Mederos a Yupanqui, de Arial Ramírez a Piazzolla, y más. Formados juntos en su juventud para separar luego sus caminos: ella con una carrera europea construida en el mundo clásico, él más centrado en las músicas populares y en los lenguajes del teatro, llevan años reencontrándose para reconocerse a la vez clásicos y populares. Libertango, Luna tucumana, A fuego lento, Se equivocó la paloma o el irresistible Gatito de Tcahikovski de los Hermanos Abalos, entre otros varios títulos. Café Vinilo. Gorriti 3780.

El Club de los Vampiros La nueva novela del dramaturgo Gonzalo Demaría

El nuevo trabajo del escritor y director teatral reinventa el género del folletín con esta atrapante historia de amor y horror contada en el gótico período rosista.

Jueves 28 • 21. Jimmy Burns Chicago Blues Legend. Cantante, guitarrista y compositor. Es un músico de Blues contemporáneo, que combina sus raíces del Delta del Mississippi con el R & B, logrando su propio sonido. Burns es un músico carismático con una expresiva y emotiva voz, con un gran estilo de guitarra melódica. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 29 • 21. Diego Schissi Quinteto. Diego Schissi (Piano y composición), Guillermo Rubino (Violín), Santiago Segret (Bandoneón), Ismael Grossman (Guitarra), Juan Pablo Navarro (Contrabajo). El quinteto nos presenta su nuevo material Timba, antes de la gira europea donde mostrarán su música por Holanda, España, Dinamarca, Francia y Alemania, entre otros países. Café Vinilo. Gorriti 3780. Sábado 30

• 21:30. Bossa & Beatles. En 2001 Rita Lee, contemporánea de los Beatles y de la bossa nova, publicó el disco Aquí ali em qualquer lugar, luego conocido como Bossa’n’Beatles, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos. Rita encontró en las canciones inoxidables del cuarteto británico la cadencia de la bossa nova con versiones a veces fieles, a veces irreverentes. Quince años después músicos brasileños y argentinos evocan este disco. Con Sofía Rueda (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Riki Proz (piano); César La Rosa (batería y percusión) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Domingo 31 • 20:30. Boris Big Band. Tributo a Duke Ellington. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de las músicas bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. La BBB se presenta cada domingo del año a partir de las 21. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. | 13 |


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Fotogalería

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Si aún no conocen la Fototeca Latinoamericana, aquí una excelente oportunidad. Como el año pasado para su apertura (cuyas muestras inaugurales recomendamos desde el BUE), FoLa ofrece para julio una triple propuesta.

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n la sala principal se exhibe “Vintage Masters”, una selección de copias originales de grandes maestros de la fotografía, obras clásicas sobre las que se asentaron las búsquedas técnicas y estéticas que vinieron después. La cita es con artistas nacionales e internacionales, y -lo prometo- no podrán creer el conglomerado de nombres ilustres. De la Colección Throckmorton de Nueva York: Cartier Bresson, Kertész, Modotti, Álvarez Bravo, Mapplethorpe. De la local Colección Sara Facio: Coppola, Stern, Heinrich, D’Amico, Rivas. (Entre otros.) Van dos ideas del texto que acompaña la muestra, que aportan una interesante perspectiva temporal. Uno: Estas copias fine-art, creadas entre 1850 y fines del Siglo XIX, representan ya la más o menos breve etapa pre-digital dentro de la historia de la fotografía. Dos: Las imágenes de los años 20 y 30 fueron las responsables de crear en el público de aquel momento una mayor conciencia sobre el mundo. Punto y aparte. En la sala dos, “Apuntes de Maestros: Episo-

dio #3”. Se trata de la tercera edición de una iniciativa lúdica y reflexiva, en la que un fotógrafo consagrado señala a uno emergente. Con el intercambio como faro, la dupla Gabriel Valansi - Jasmine Bakalarz indaga sobre la posibilidad de la enseñanza/transmisión de la fotografía contemporánea. En la tercera sala nos espera Oscar Pintor. Y es realmente un placer. Si bien sus fotos están presentes en toda muestra colectiva de producción regional, Buenos Aires lo encuentra poco en su versión solista. Aquí despliega talento y sensibilidad a sus anchas, en una selección de material inédito en blanco y negro. Con curaduría de Julieta Escardó y texto de Marcos Zimmermann, sus archivos analógicos de 1979 a 1996 deparan gratas sorpresas. Además de las imágenes enmarcadas, atención al montaje que se presenta en pantalla. Compiladas en nueve capítulos, esas fotos alimentan las ganas de más que deja la muestra y generan un estado hipnotizante. Va una frase del texto que acompaña a Pintor, que se ajusta perfecto a la triple

Muestra

Georgina Ciotti: Alquimia

La artista especializada en murales y espacios a cielo abierto presenta una colección de obras propias en la galería Union.

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ay muchos artistas urbanos que han realizado la transición de su arte al espacio público en la búsqueda de una mayor exposición, la con-

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quista de un público más amplio o simplemente la satisfacción de realizar algo “y que todos lo vean”. Para Georgina Ciotti fue una cuestión de lógica: en su departamen-

OSCAR PINTOR. Antonio perfil. San Juan, 1986

propuesta: “Y si el ejercicio del arte consiste en traducir el mundo a los otros, ese mirar de nuevo implica, además, decir nuevas cosas.” Mirar, rever, descubrir, revalorizar. De eso se trata. No se lo pierdan.

// Cecilia Navesnik Godoy Cruz 2626. Lunes a domingos de 12 a 20. Miércoles cerrado. “Vintage Masters”: hasta el 11 de septiembre. “Apuntes de Maestros” y “Pintor inédito B&N”: hasta el 31 de julio.

to compartido en la ciudad de Barcelona, en España, se quedó sin espacio. Decidió mudar su arte a las calles y sin pensarlo demasiado se convirtió en muralista. Luego de una provechosa carrera en el país hispano (no solo relacionada a la pintura, ya que es conocida su labor en diseño de efectos especiales para premiadas películas, por ejemplo), Georgina Ciotti decidió regresar a Argentina y se reinstaló en Buenos Aires. Aquí decidió abocarse com-

pletamente al arte urbano, y actualmente dicta talleres de muralismo. Aunque realiza murales por comisión es muy cautelosa a la hora de elegir dónde y para quién pintar su universo repleto de alegorías, mística y naturaleza. Su estilo proviene de un campo alejado al graffiti de la vieja escuela (ni siquiera utiliza aerosol) o al arte urbano relacionado a artistas como Banksy, pero como muralista y debido a su talento y originalidad, Georgina Ciotti se supo ganar el respeto de la comunidad toda del arte urbano. Fue en un reciente viaje a Misiones donde la artista logró conectarse con dos animales autóctonos de la región, sumando a su inquietud y sus investigaciones acerca de la neurociencia las claves para crear una serie de trabajos de estudio. Esto mutó en su primera muestra individual en la galería Union, a la que bautizó: Alquimia. Para acompañar esta exposición creó un mural acompañado de una instalación que nos invita a formar parte de un viaje en el cual la transición es la meta, donde las preguntas se mofan de las respuestas, y la experiencia nos recuerda que todo y todos formamos parte del permanente proceso mágico de transformación. // Ana Laura Montenegro Galería Union. Costa Rica 5969. Entrada libre y gratuita. Hasta el 20 de julio. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Llega un nuevo Arte Único

Se viene la novena edición de Arte Único, el concurso de Fernet Branca que busca reconocer el talento de jóvenes artistas en todo el país, premiándolos con dinero en efectivo, becas y la difusión de sus obras a través de muestras itinerantes en los mejores museos.

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ras un récord de inscripciones en 2015 –donde se superaron las 2000 obras recibidas- se lanzó la inscripción a la novena edición del concurso Arte Único de Fernet Branca, que convoca a jóvenes entre 18 y 40 años a que plasmen con talento y creatividad el espíritu de la marca a través de una disciplina única: el afiche. Una vez más, la temática de este año es libre: los participantes deben descargar una serie de materiales en la web del concurso y elegir al menos uno para realizar su obra, que puede estar desarrollada a través de la pintura, la fotografía, el diseño, la ilustración o cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas. Una de las características del concurso más valoradas es la calidad del jurado que evalúa las obras y la heterogeneidad del equipo, que tiene como objetivo tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten. En esta edición, lo componen Enrique Longinotti (arquitecto y docente en FADU/UBA), Vic-

toria Verlichak (escritora, periodista de revista Noticias y crítica de arte), Alejandra Portela (Licenciada en Artes y docente de la Facultad de Artes de UMSA), Urko Suaya (Fotógrafo), y Mónica Fierro (artista). Fernet Branca está vinculada con el arte desde sus orígenes. La marca tiene una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880. Algunos de ellos son de Giuseppe Amisani, Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz. ¿Cuál es el secreto para alcanzar el máximo lugar? Según Enrique Longinotti, las características esenciales de cualquier afiche son: la simplicidad formal, la calidad plástica, la contundencia comunicacional y la adecuación perfecta a los métodos de impresión de la época. Será, entonces, cuestión de elaborar un afiche único sobre Fernet Branca para llegar al podio del concurso.

Del 27 de junio al 26 de septiembre, se podrá participar a ingresando a www.arteunico.com.ar Allí, podrán descargar las bases y condiciones del concurso, especificaciones de las obras y el mecanismo de envío de obras del concurso. Los ganadores serán premiados con $28.000 para el 1º puesto; $22.000, para el 2º y $14.000 para el 3º. Además, Fernet Branca premia a los participantes que reciben menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país.

2015 Primer puesto, Ignacio López Arambarri "Encuentro Ásnico"

2015 Segundo lugar, Clara Quinteros "Expresión única"

2015 Tercer puesto, Gabriel Balbinot "Maridaje único"

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EDM

Sasha Grey

La joven ex estrella del porno se presentará en Buenos Aires con su set de música electrónica.

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i algo caracterizó a Sasha Grey fue que siempre hizo lo que quiso. Su nombre real es Marina Ann Hantzis, pero al ingresar al mundo del porno decidió cambiarse el nombre. Dicen que su seudónimo lo formó juntando los apelativos de Sascha Konietzko, integrante de la banda de heavy KMFDM y la famosa obra de Oscar Wilde, “El retrato de Dorian Gray”. Como vemos, no se puso el nombre de su mascota y tenía gustos interesantes y referentes artísticos. Tampoco fue tonta dentro de ese mundo glamoroso pero sórdido del porn. El tiempo que duró, que fue muy breve, le permitió amasar una pequeña fortuna y conocer los resortes del medio, a tal punto que intentó producir algunos de sus propios films. Alejada justo a tiempo, pudo dedicarse a escribir, otra de sus pasiones favoritas.

Hizo una novela muy buena, “La sociedad de Juliette”, en donde revela un pensamiento feminista, destacando a su protagonista en un lugar de verdadero poder. Dueña de una gran belleza y también de un carisma innato, consiguió que nada menos que Steven Soderbergh la convocara para ser protagonista de una película “The Girlfriend Experience”. También compartió pantalla con Rob Lowe y con Elijah Wood. En la actualidad, Sasha Grey forma parte del proyecto Reading Across America, que busca promover la lectura dentro de los colegios. Y por supuesto, también es DJ. La más reciente mezcla de Sasha, que fue en marzo, tuvo una colaboración con otro DJ llamado A-Cup y está lleno de momentos de explosión y pistas big room. Hace interesantes combinaciones, lo que nos lleva a recomendarla. La cita será en Palacio Alsina. Su

Techno

Keith Carnal

paso por el país será en la última parada de una larga gira, en la que visitará parte de Latinoamérica y Estados Unidos.

Palacio Alsina. Adolfo Alsina 940. Tel: 4331-3231. Domingo 31 de julio. www.palacioalsina.net

Trance

The Thrillseekers

Keith es una de las estrellas ascendentes en el paraíso de la música Vibra, buena vibra para la visita de este DJ inglés consagrado por su electrónica. talento.

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eith nació en el Norte de los Países Bajos. Desde muy pequeñito le sumó a su carácter alegre, un gran carisma y un interés marcado por la música. En su adolescencia comenzó a rondar las cabinas de clubes legendarios como Tresor Berlin, Concrete Paris, y Fuse Brussels. La voz se fue corriendo y la fama llegó repentinamnete. pasó a animar festivales grosos como Kingsday, Solar y Magneet. Sus primeras giras mundiales fueron en parajes exóticos como Dubai, Túnez y Malta, en donde ya tenía sus adeptos. Eso demuestra dos cosas: que la música es un lenguaje universal y que su talento trasciende culturas, que su sonido es un pulso que se comprende en todo el mundo. Al principio de su ascendente carrera estuvo influenciado por artistas como Kraftwerk, New Order y Donna Summer, así como Toto y Dire Straits. Ese gusto tan ecléctico se nota mucho en | 16 |

sus mezclas. Su estilo se puede describir como una combinación de bajos masivos con melodías pegadizas y, vibraciones energéticas subterráneas. Áspero, pero nunca plano. Sabe hacerte llegar al cielo, innovando constantemente, hasta aterrizar en el interior del techno profundo. Keith trata de explicar su propio fenómeno: “El techno es algo que solo se entiende si se experimenta, ahí está el asunto. Se trata de la pérdida de sí mismo, fundirse y dejarse ir, todo en una noche. Para mí puede abarcar todas las emociones, tanto si se trata de la felicidad, la tristeza o incluso la ira. El techno es más para mí más que lo lúdico de hacer pistas, es un lenguaje que supera las palabras, las diferencias. Es el lenguaje no hablado de la unión entre las personas”. Bahrein. Lavalle 345. Tel: 4315- 2403. Sábado 16. info@bahreinba.com www.facebook.com/KeithCarnalNL

l verdadero nombre de The Thrillseekers es Steve Helstrip, aunque también se lo ha conocido como En Motion, Insigma, Rapid Eye, Morpheus e Hydra. Steve es DJ, pero también es productor y remixer. Tiene varias décadas de fiesta encima. Su primer gran hit lo metió en 1999, con su famosísimo track, aclamado por la crítica, al que bautizó “Synaesthesia” (Fly Away). Lo suyo cayó tan bien en el ambiente, que apenas a un año de lanzarse ya estaba invitado a tocar en el cumpleaños de Paul van Dyk. Como DJ, Helstrip se floreó por festivales de primera línea, como Ministry of Sound, Creamfields, Godskitchen y Gatecrasher. De ahí a ser reconocido como uno de los mejores había solo un paso. Es bueno con las remezclas y también tiene su propio sello discográfico. Su estilo tiene que ver con el Trance, que estira hasta límites insospechados. Y lo que también atrae de este DJ es su altruismo: una semana antes del terremoto con tsunami de Japón, estuvo de gira por ese país. Poco después del siniestro, impactado, Helstrip produjo un track llamado “Song for Sendai “. La canción estaba disponible exclusivamente a través de Beatport, y se anunció que todos los ingresos de la pista serían donados a la Cruz Roja japonesa. La pista alcanzó récords de venta y grosos como Armin van Buuren lo incluyeron en sus programaciones. Sin The Thrillseekers la música trance no sería en absoluto tal y como la conocemos hoy. Temas como “ “Circa Forever” o el histórico remix de “Reflekt Feat. Delline Bass:

Need To Feel Loved” todavía levantan, y seguramente lo harán por siempre. Este mes del amigo lo tendremos en Mandarine Club, en la tercera edición de Trance Origins, precisamente el viernes 22. Así que a preparase para gozar con todo. Realizará un extended set de cinco horas. Y con él se presentará también Mariano Menichelli. Mandarine Park. Acceso Punta Carrasco. Costanera. Viernes 22 a partir de las 19. Tel: 4807-1010. Cel/Whatsapp: 1162472015. RRPP Sofi Medrano. www.thethrillseekers.co.uk


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El personaje BUE

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Juan Parodi

Dramaturgo, docente y director de teatro. Obtuvo el Premio ACE como mejor director de teatro alternativo por "MauMau o la tercera parte de la noche". Es un referente muy importante de nuestro teatro laboratorio. Teatro

“El amor es un bien”, escrita y dirigida por Francisco Lumerman. La recomiendo porque me sorprendió. Cuando pensás que las miradas sobre Chéjov están agotadas, aparece esta obra que pone luz sobre este autor maravilloso y tantas veces contado. Esta obra es un gran ejemplo de cómo se puede tener una mirada contemporánea sobre un material, sin traicionarlo, conservando en este caso el espíritu chejoviano, pero sin ningún cliché. Ambientada en Carmen de Patagones y con personajes decididamente reconocibles.Todo el elenco actúa con una sensibilidad extrema y tan cerca de nosotros que casi casi nos dan ganas de abrazar a ese inolvidable Tío Vania que interpreta José Escobar. También “Todo verde”, que arranca su quinta temporada en Timbre 4. Una obra escrita por Santiago Loza, dirigida por Pablo Seijo y protagonizada por una de las grandes actrices de nuestra generación: María Inés Sancerni. Ella actúa en carne viva, le pone el cuerpo a esas palabras. Sentada en medio del espacio vacío, solita su alma, con su voz y sus ojos te mete en la casa de esa repostera de pueblo que ve pasar el mundo por su única ventana. Un relato cautivante, narrado por una actriz que puede pasar desde la furia contenida a la fragilidad total en el tiempo que dura un suspiro. Disfruto ver actuar. Disfruto ver actores y actrices que se atreven a estar solos en escena. También recomiendo “Constanza muere”, escrita y dirigida por Ariel Farace. Una escritura que no se parece a nada. Profunda, poética, sensible, conmovedora.Y como si fuera poco la actuación de Analía Couceyro, interpretando a esa mujer otrora bailarina, que no quiere partir. Analía es la actriz médium que cada jueves por la noche en una sala del Abasto ensaya una muerte, pero como diría Jean Genet “La grandeza de teatro es que al final de la función, sus muertos se levantan”. Bienvenido el teatro en donde alguien arriesga. “El amor es un bien”. Moscú Teatro. Camargo 506. “Todo verde”. Timbre 4. México 3554. “Constanza muere”. El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034.

Cine

Mi debilidad, mi pasión y mi fuente de inspiración: recomiendo toda la filmografía de Leonardo Favio. El gran poeta del cine. Alguien que supo combinar lo popular con la calidad artística, con lo elevado. Solamente él pudo crear esa escena de “Nazareno Cruz y el lobo” con la música “Soleado” y la cámara girando alrededor de los amantes enardecidos, o esa imagen icónica de Monzón con ruleros en “Soñar, Soñar”, o dejarnos para siempre “El dependiente” con Walter Vidarte, un actor inmenso, que actúa hasta con las pestañas. O frases que quedarán en la historia. Desde el “Yo por

dida de esa locura luminosa de la que se sienten orgullosos”. A continuación, y alrededor de una gran mesa con mantel de papel blanco, brindaban con vino y comían fideos de colores. Mucho más que un pintor de puertos. MAMBA. Av. San Juan 350. Museo La Botica del Ángel. Luis Sáenz Peña 543. Museo Benito Quinquela Martín. Av. Pedro de Mendoza 1835/1843.

Música

La Joven Guarrior. Es una banda musicalmente impecable e inesperada, que además apuesta a lo teatral. Original y delirante. Sus presentaciones nunca se parecen entre sí. Una tertulia afinada y desbocada. El creador es Gonzalo Gamallo. También recomiendo su disco como solista, que se llama Paralelo. Para escuchar música, un lugar que me gusta es Boris. Se combina la gastronomía con la música, pero la gastronomía no está por encima de la música, es un complemento. Se escucha bien, se ve bien, como público siento que se respeta a los artistas. www.lajovenguarrior.com.ar Boris club de Jazz. Gorriti 5568.

usted siento el amor” del señor Fernández en “El dependiente”, al “Antes muerto que vencido”, de Mario El Rulo en “Soñar, soñar” o el “A mí se me respeta” de “Gatica”. “El dependiente” (Leonardo Favio, Argentina, 1969) “Nazareno Cruz y el lobo, las palomas y los gritos” (Leonardo Favio, Argentina, 1975)

Plástica

Todo el Museo de Arte Moderno me parece que en esta nueva etapa ha salido a la luz. Un edificio que estuvo siempre en la esquina de San Juan y Defensa, pero que era como el hermano pobre de los museos, y ahora no solo desde lo edilicio sino también desde lo curatorial, creció mucho con el impulso de la actual directora Victoria Noorthoorn. Recomiendo especialmente “La paradoja en el centro”, una muestra que está hace mucho y por suerte continúa. Hace foco en el Arte de los años sesenta. Una década de creación que me atrae especialmente. Reúne a grandes artistas como Greco, Berni, Kemble, Porter, Minujin, Peralta Ramos. Pero no es solo una acumulación de buenos artistas, sino que la muestra está pensada desde el presente. Cómo resuena esa obra en nuestros días. La curaduría me parece muy acertada. Hace foco no solo en la obra de esos artistas sino en sus pensamientos. Sus manifiestos, sus posturas. Alberto Greco, una maravilla.“El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto, pero al objeto encontrado lo deja

en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte”. Y el Museo La Botica del Ángel me rompió la cabeza. Quien no lo haya conocido aún se pierde uno de los tesoros más curiosos de Buenos Aires. Arte Camp del mejor. Los 60, 70 y 80 en “El museo de las contradicciones argentinas”. Cuando lo popular no era contrario a lo cultural. Cuando la intelectualidad también usaba lentejuelas. Olmedo haciendo un Discépolo, Soldi pintando una escenografía, Favio debutando como cantante, Berni decorando un baño. Ya se hizo casi todo, y la mayoría en ese lugar. Un Aleph en pleno Monserrat. También recomiendo visitar La Casa Museo Quinquela Martín en el barrio de La Boca. Impecable todo el edificio, las salas, el baño, la cocina, y hermosas terrazas con esculturas que miran al Riachuelo iluminado por la luna. Quinquela fue abandonado por su madre en el torno de La Casa de Niños Expósitos. Años después logró ayudar a las familias más humildes de La Boca que apenas conocían lo que era el arte, fundó una escuela primaria, una escuela de artes gráficas, jardines de infantes, lactarios y el hospital de odontología infantil. La última obra solidaria fue el Teatro de la Ribera. Fue el creador de “La orden del tornillo” entregada a  ‘locos luminosos’ que desde las actividades más diversas hicieron su aporte a la comunidad desde una actitud ética. “Es inútil pedirlo, ni hacer méritos. No es loco quien quiere, sino quien puede”. “Este tornillo no los volverá cuerdos, muy por el contrario, los preservará contra la pér-

Restaurante

La Cresta. Me lo recomendó mi amiga Andrea y me hice fan. Los Wraps más ricos de Buenos Aires. Se pueden comer ahí en la pequeña barra junto a la ventana o llevar a casa. Tiene una base de cocina europea, pero con ingredientes muy nuestros. Se atreve a las comidas muy condimentadas. Imperdible el humus, el tabule y el paté de hígado de pollo. Bulnes 829. Bolívar 865.

Bar

Los Galgos. Porque se jugaron a rescatar un bar que era tradicional y que lamentablemente cerró. Apostaron a reabrirlo. Si bien lo reciclaron, lo modernizaron, me parece que conserva ese espíritu que tenía el antiguo, con una gastronomía más actual y sin esa pátina siliconada que tienen la mayoría de los bares de la zona. La atención es muy cálida y personalizada. Av. Callao 501.

Un sueño

Hacer una acción poética, masiva, en lugares de consumo, como por ejemplo los mercados y las ferias de Buenos Aires. Sería algo así como tomar lugares que están estrictamente vinculados a la compraventa de mercancías y atacarlos con propuestas de arte, intervenirlos, poesía entre tomates y lechugas. Imitar a la gran Marosa Di Giorgio cuando se ponía a recitar sus poemas en los mercados de Montevideo. Y que de pronto el cliente pase a ser público. Y en una de esas se generen nuevos públicos, que es lo que estamos necesitando tanto. | 17 |


Música

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Dueto romántico

Doce dúos de amor

Se viene la segunda temporada de este hermoso espectáculo que le habla, a dos voces, al sentimiento más cálido.

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s difícil describir de qué se trata “Doce dúos de amor”. Es una mezcla impactante de comedia de teatro musical, ópera, café concert y festival de la canción popular. Sus dos protagonistas, Magalí Sánchez Alleno y Juan Pablo Skrt​, interpretan ​los dúos más famosos que se han hecho en nombre del amor.​ Al decir “interpretar”, no estamos exagerando. No se trata solo de lanzar al aire sus maravillosas voces juntas. También le ponen el cuerpo a cada melodía, situando en acción una pequeña historia de cuatro minutos. Parte de esta atmósfera decididamente teatral la aporta Roberto Antier, que cumple muy bien el doble rol de pianista y de mediador. Sus acotaciones, siempre humorísticas y joviales, cohesionan cada número que los cantantes despiertan en la

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imaginación de sus oyentes. Antier es uno de los nuevos Les Luthiers, seleccionado por su histrionismo y su capacidad musical. Tiene una gran carrera como actor y es un pianista maravilloso. El repertorio contiene fragmentos de “El fantasma de la ópera”, “Las cosas del querer”,

“Tonight”, “Cinema Paradiso”, “Bella y Bestia” “Quizás, quizás”, y refleja todas las facetas del amor, desde la pasión más encendida hasta el cariño que perdura en cada corazón, como una brasa cálida y fulgente. Algunos temas fueron escritos para dueto. Otros están adaptados a las magníficas voces de Magalí Sánchez Alleno y Pablo Skrt, que ya habían cantado juntos en “El fantasma de la ópera”, como protagonistas alternantes de la puesta. “Doce dúos de amor” se disfruta como una obra de teatro y como un recital. Hay momentos de humor, de romance y de magia. Por eso es ideal para asistir con aquellas personas que estén cerca de nuestro corazón, ya sean novios, novias, amigos (julio es el mes preciso para celebrar la amistad), o gente que quiere dejar atrás la friendzone. Recomendadísimos. // Crispina Garay Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707. Jueves 30 de junio, jueves 7 y 14 de julio a las 21. Se puede cenar durante el espectáculo.

Rock

Larry Carlton

Alfredo Piro

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Vuelve luego de treinta años un guitarrista emblemático de la fusión El cantante presenta su nuevo disco, en el que repasa algunas gemas de los 70 que, además, acompañó como sesionista a algunos de las más (clásicas y no tanto) del cancionero del rock argentino. grandes figuras de la música popular. lfredo Piro me desconcierta. No es do qué sentido tenía hacer un disco así; lo s Larry Carlton el guitarrista de jazz más escuchado por el público del rock argentino? Difícil decir que no, si se tiene en cuenta que puso sus sutilísimas intervenciones al servicio de Charly García nada menos que en “Clics modernos”. Re escúchese cuidadosamente, por ejemplo, “No soy un extraño” y se tendrá una dosis comprimida de su estilo. Es que, más allá de su carrera solista, Carlton ha sido uno de los sesionistas más destacados del mundo, con miles (literalmente) de colaboraciones con artistas como John Lennon, Michael Jackson, Quincy Jones, Jerry García, Barbra Streisand o Joan Baez. Joni Mitchell, luego de su notable aporte en Court & Spark, comparó su estilo con la pesca con mosca, quizás por su facilidad para generar con su guitarra pequeños señuelos sonoros: precisos, ingeniosos, volátiles, atractivos. Carlton es un héroe de la guitarra, de esos en que fue particularmente pródigo el jazz fusión de los 70, cuando integró formaciones de The Crusaders y de Steely Dan. Si algo lo salvó de la lamentable obsolescencia de parte del jazz rock de los setenta fue

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ese estilo. Tenía ya entonces una moderación que atravesó muy bien las décadas. A diferencia de muchos de sus colegas de entonces, no se lo escuchaba tocar con el ceño fruncido y el gesto de estamos haciendo algo importante. Ni una vez un arrebato de virtuosismo se llevó por delante la preminencia de una melodía bien delineada. No hay apuro por llegar a ningún lado. Más bien, un regodeo en el instante, en el efecto momentáneo que puede producir cada nota y cada acorde. Además, cuanto más blusero se pone y cuanto más se reduce el grupo que lo acompaña (dispensándonos de arreglos no siempre imprescindibles), las cosas mejoran aún más. Vale la pena, por ejemplo, ver su actuación en el festival de jazz de Lugano (Suiza) de hace cinco años. Los punteos parsimoniosos y dulzones a lo BB King (con quien comparte además el modelo de guitarra), más el plus funky de los 70, parecen ser hoy la marca de la madurez artística de Larry Carlton. // Lucas Petersen Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Jueves 14 a las 21.

que me desconcierte por sus mutaciones (lo que sus detractores podrían llamar inconstancia) sino por cómo, cuando creo que esta vez no me va a ganar, me termina convenciendo. Otra vez. Repasemos. Cuando lo teníamos como cantante de tango, apareció con su versión de “Guitarra negra”, de Zitarrosa, en la que salía bien parado del riesgo de ponerse a la par del uruguayo. Luego vino “Una vuelta más”, un compilado que parecía reposicionarlo como cantor de tango. Pero lo que siguió fue otra vez inesperado: “El tiempo de los necios”, disco en el que Piro asumía sin vueltas al rock como su poética, hecho 100% con temas propios. ¿Dónde quedó el tango? ¿Y Zitarrosa? Su nueva obra, “Canciones usadas”, hecho esta vez 100% con temas ajenos y con sonido acústico, vuelve a descolocar. Retorna el Piro intérprete, pero ya no de tangos sino de un puñado de temas que tallaron sentimentalmente su historia musical, todos provenientes del rock argentino de los 70 a los 90: de “Ana no duerme” o “Porque hoy nací” a “Ropa sucia” o “A veces llamo”. Si en un tema del disco anterior Piro parecía confesarse retroactivamente (“Hoy disfracé mi voz en un disco de tango”), ahora, con “Canciones usadas”, parece estar diciendo lo contrario: “Esta es mi voz, estas son las canciones con las que ella empezó a expresarse”. El resultado es más que convincente, es valioso. No tanto porque fuerce a esos temas a decir cosas nuevas sino porque, a base de buen caño y un profundo conocimiento del material que canta, supo hacer con él una obra con la que –nada menos– se la pasa perfectamente bien.Y yo siento que lo hizo otra vez: puse el disco pensan-

quité, tarareando Sumo, entendiendo cuál era. // Lucas Petersen CAFF. Sánchez de Bustamante 772. Sábado 30 a las 21:30.

Foto: Aspix Giustino


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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

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¿A dónde vamos?

sobreBUE te lleva hacia la digitalización Usá

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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |


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Murga

Falta y Resto

La agrupación uruguaya presenta un nuevo espectáculo teñido de los mil colores de su riquísima y extensa trayectoria. Canciones históricas, actuales e inéditas de corazón a corazón y a pura murga.

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cer dos Luna Park, ha participado en discos de grandes artistas uruguayos y argentinos, desde Jaime Roos y Jorge Lazaroff, hasta José Carbajal, Bersuit y Vela Puerca. La murga lleva recorridos treinta y seis años de trabajo constante en el ámbito de la música popular, cuenta con más de cin-

alta y Resto, nacida en el invierno dictatorial de 1980, fundó el estilo moderno de las murgas y será siempre un instrumento cultural de lucha por un mundo mejor. La murga uruguaya ha realizado viajes y giras difundiendo el género por todo el mundo, ha creado más de treinta espectáculos unitarios, treinta discos, videos, cientos de canciones y un sinfín de ideas plasmadas en esta comedia musical política que ilustra el presente rioplatense cada año y durante treinta y seis carnavales. Como toda buena murga que se precie, siempre contaron con un coro de grandes solistas, que le prestaron su voz a los textos de Raúl “Tintabrava” Castro. Falta y Resto fue la primera murga en ha-

Infantil

Capitán Sanata

cuenta espectáculos distintos montados mayoritariamente en Uruguay y Argentina, pero también en España, Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Italia, el Caribe y Brasil y más de seis mil presentaciones en vivo. Desde 1990 realiza cientos de talleres propagando el género por decenas de ciudades de la Argentina y es la creadora de los talleres de murga en el Uruguay. En esta ocasión se presenta en Buenos Aires con un auténtico concentrado de éxitos, los mejores momentos de todos los tiempos de La Murga de las Cuatro Estaciones, resumidos en hora y media de emociones y risas, ironías y alegrías, música y humor, opinión y actualidad, tormenta de voces que despeinan y sutileza de solistas mágicos, potencia y calidad, en resumen: Falta y Resto. La leyenda misma de la Murga Uruguaya, en una gira que alimenta y nutre el mismísimo nombre del espectáculo: La Leyenda. // C. M. ND Teatro. Paraguay 918. Sábado 2 a las 21.

Tango

Sexteto Mayor

El líder de Los Cazurros presenta su disco debut con su desopilante banda. Una agrupación histórica, forjadora de la identidad porteña, se presenta los primeros sábados de julio en el Tasso.

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Foto: Marcelo Baiardi

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ste grupo se dedica al rock con un enfoque especial. Hacen música para chicos. Sus temas están trabajados con todo el rigor y suenan muy bien, pero las temáticas de sus canciones tienen que ver con el mundo de la infancia. Los jóvenes escuchas van a sentirse identificados con sus letras, que además destilan humor, ironía y permiten conectar a los distintos miembros de una familia. La banda se llama Capitán Sanata y tiene mucho de histriónica, quizás porque su voz principal sea la de un actor, Pablo Miguel Herrero, del conocido dúo teatral y televisivo Los Cazurros. Herrero convocó a músicos muy talentosos: Federico Meier, por ejemplo, que además de bajista, es el compositor y director musical del grupo. Antes de ser un sanatero, grabó y tocó junto a músicos como Zamba Quipildor, Silvina Garré, Juan “Pollo” Raffo y Emilio Haro. También hizo música para cine y televisión. Claudio Iuliano, el guitarrista, viene del palo del jazz, es productor artístico, docente y arreglador. Compartió escenarios con grandes como Carlos “Mono” Fontana,

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Adrián Iaies o León Gieco. La mamá de Mario Gusso, el baterista, asegura que de chiquito le abollaba todas las cacerolas, tomándolas por tambores. Grabó con Liliana Herrero, Luna Monti, Willy González , Yusa, Lito Epumer, Ligia Piro y editó un disco solista, “Como dibujo del agua”. Actualmente integra el grupo de Liliana Herrero, La Bomba de Tiempo y Víctor Carrión. Los sanateros invitados para este show en vacaciones de invierno serán Bruno Delluchi en teclados, Laura Alonso en coros y Eliana Luini en vientos y percusión. El disco que estarán presentando se llama “Paseando calefones” y sus temas son disparadores de pequeñas historias que los integrantes de la banda van desarrollando. Se apela a despertar la imaginación, con una identidad muy propia y un sonido impecable, acorde a la hoja de ruta de sus ejecutantes. Si sus niños tienen entre dos y diez años, los van a disfrutar sin tapujos. // Eric Vega Sala Siranush. Armenia 1353. Vacaciones de invierno: sábados 16, 23 y 30 de julio a las 15:30.

l Sexteto Mayor es un conjunto de tango. Surgió a contramano de todas la corrientes musicales, en los primeros años setenta, cuando la mirada estaba puesta en lo foráneo. Luis Stazo y José Libertella, bandoneonistas y arregladores los dos, decidieron darle rienda suelta a su pasión por el 2 X 4 y se juntaron para rendirle tributo a un género que muchos daban por muerto. Ya se conocían, desde la adolescencia. Libertella tenía 15 años cuando fue a ver tocar a Stazo con Argentino Galván. Casi enseguida, trabó amistad con él y consiguieron plazas de bandoneonistas en la orquesta de Osmar Maderna. Eso fue en la década del cincuenta. Crecieron juntos, siempre con la idea de tener banda propia. En 1972 intentaron formar un Quinteto, pagándolo de sus bolsillos. Se llamaron Quinteto Real y llegaron a tocar en Radio el Mundo. Recién el 23 de abril de 1973 lograron su forma definitiva de seis miembros. Pensaron que el proyecto les iba a durar un

suspiro, pero lo que nace en el seno del pueblo, el pueblo lo mantiene vivo. La prueba es que el Sexteto que convocaron creció y mantuvo su propuesta por más de cuarenta años, trascendiendo a sus músicos originales. El Sexteto Mayor siempre fue conocido por abrir el panorama del tango al mundo. Quizás sea la agrupación más famosa fuera del país. Fue el primer conjunto de tango argentino en ganar el Grammy Latino. En esta ocasión, para su presentación en el Tasso, ofrecerán una recorrida musical por los temas que consolidaron su éxito internacional. Para los nostálgicos, tenemos buenas noticias; el sexteto tocará los arreglos originales de los temas. Por eso, al acercarnos a sus noches de tango, podremos viajar en el tiempo, evocando el bandoneón de Libertella con la sensación de estar volviendo siempre a casa. // Abby Sunday Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Sábados 2, 9 y 16 de julio. Apertura de puerta: 20:30. Espectáculo a las 22.


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Deby Kepel

Mujeres musicales

Show colorido, especialmente diseñado para los más chiquitos, A mediados de este mes de julio, los porteños tendremos la posibilidad atravesado por las canciones de una verdadera entendida en el tema. de ver gratuitamente a destacadas cantantes locales y trasandinas, gracias a una gestión de la Embajada chilena en nuestro país.

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eby Kepel tiene una voz preciosa. Clara, dulce, melodiosa, es especial para hablarle a la gente menuda, para llegar a sus corazones, que están descubriéndolo todo, a través del ritmo. ¿Cuál es su secreto? Ella conserva a la niña interior, esa mirada que siempre se pregunta, que está ávida por conocer y que disfruta cada momento. Su público fiel percibe esa energía y se la devuelve con creces. Por eso, como todos los años, el BUE recomienda su espectáculo. “Me encontré cantando” es un musical para toda la familia. Una propuesta teatral, atravesada por canciones en vivo, disfraces y títeres que se aúnan para contar la historia de Deby, la protagonista, una chica curiosa e intrépida que sale a recorrer su barrio. En el camino se encuentra con personajes muy graciosos y se revela en ella la vocación de cantar. Toda la puesta es muy atrayente, con muchos colores y un singular gabinete de objetos que amenizan las situaciones. Pero la estrella son sin duda las canciones, porque están interpretadas con humor y

Dread Mar I

El cantante argentino de reggae presenta un show íntimo en La Trastienda. Versiones despojadas y tranquilas de sus mejores temas.

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puntos de vista, ideas, sueños y experiencias personales en el mercado musical con el fin de hacer un marcado crecimiento en lo que a industria discográfica se refiere. Tendremos el placer de presenciar desde Chile a María Colores, Paz Court, Sabina Odone y Natalia Contesse. En representación de Argentina se presentaran Deborah De Corral, Loli Molina, Belén Pasqualini y Paula Maffia. Centro Cultural MATTA. Embajada de Chile en Argentina. Tagle 2772. Jueves 14 y viernes 15 desde las 19. Ingreso por Plaza República de Chile. Evento gratuito.

En 2006 aportó su voz junto a Guillermo Bonetto en la canción “Tan lejos de mí”, grabada por Maria Mulata. También participó de la primera edición del clásico festival Bob Marley, la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers. De a poco se fue ganando su lugar en el panorama del reggae latinoamericano. Sus letras, sencillas, directas y pacíficas, hablan

de amor, no solo del de una pareja, sino el de un hombre o mujer por la madre tierra que los vio nacer, de la bondad inherente en los seres, del cómo no se puede huir del yo sin enfrentarlo para dominar el ego. Esa postura es la que también defiende en su vida cotidiana. Tiene muy poco de divo y mucho de músico en construcción, siempre con los oídos y el corazón listos para aprender y compartir. Escuchar sus canciones es ponerse en eje, respirar, encontrar un lugar de reposo. En esta ocasión, la noche de la Trastienda lo tendrá como protagonista de un show muy íntimo, con versiones escogidas de los mejores temas de su carrera, que ya cumplió una década. También habrá canciones nuevas. Lo recomendamos más allá de este espectáculo. Vale la pena escucharlo con atención y extraer de sus simples melodías la raíz de la paz. // Sabina Pérez La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Miércoles 13 a las 21.

ternura, acompañadas por músicos en vivo muy talentosos, con un sonido cuidado y agradable. Y lo mejor, dan el paso inicial para que los chicos se inicien en los géneros musicales, porque pueden distinguirse claramente el rock, el folklore, el jazz, la bossa nova, la cumbia, la música electrónica y el candombe. El disco de este espectáculo, que tiene el mismo nombre, no tiene desperdicio. Las letras aluden a etapas de crecimiento, juegos de palabras, y un clima ensoñado y divertido. Integrador, confortable y entretenido, el show en el Auditorio Cendas es para regalar una jornada de alegría a aquellos que disfrutan las vacaciones del jardín y los primeros años de escuela. Además de Deby Kepel, el elenco forma con Daniel Campi y Ezequiel Quinteiro. Los arreglos y la dirección musical son de Nicolás di Lorenzo. // Crispina Garay Auditorio Cendas. Bulnes 1350. Vacaciones de invierno: jueves, viernes y sábados a las 16. Estreno sábado 16 de julio.

Reggae

pesar de su look rastafari, un poco exótico y muy atrayente, Dread Mar I es argentino y se llama Mariano Javier Castro. Nació en Quequén, pueblo marítimo de la provincia de Buenos Aires. Mucho no le gustaba la escuela: dejó en séptimo grado, se mudó a Maipú y se puso a trabajar en la panadería de su papá. Resuelto desde muy pequeño, cultivó un gran amor por la música. Sus primeros pasos los dio como vocalista de Mensajeros Reggae. En 2005 grabó su primer trabajo como solista, “Jah Guía”. Una de sus canciones, “Inspiración”, se convirtió en un hitazo. Lo convocaron de Los Cafres, y acompañó a la banda en el Estadio Obras y en el Luna Park.

racias al esfuerzo de nuestros países por realizar un acercamiento entre ambos cancioneros, es que podremos disfrutar de consagradas figuras a mediados de este mes en un especial recinto de Palermo. El proyecto está enfocado en generar una actividad de acercamiento entre destacadas voces femeninas del quehacer local y del país hermano. Para ello se convocaron a cuatro reconocidas cantautoras chilenas y a cuatro argentinas, las cuales interactuarán en vivo, intercambiando su música,

Su timbre, tan reposado y tranquilo, lo hizo ganar adeptos por todo el país.

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Cine

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Estrenos internacionales

El buen amigo gigante

Se estrena la nueva película de Steven Spielberg, que combina una impresionante belleza visual con una mirada muy tierna sobre la amistad.

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l nombre de Steven Spielberg – como productor y director - es sinónimo de algunas de las películas más hermo-

sas que se han hecho para toda la familia. El responsable de la inolvidable” E.T”. o de piezas como “Hook” o “Jurassic Park”, trae

Estrenos argentinos

La inocencia

Se estrena el documental de Eduardo de la Serna que despliega un crudo pero hermoso mapa de la niñez.

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o hay nada más difícil para un documentalista que pasar desapercibido. Se requiere un largo trabajo de campo, de aclimatación de los retratados para acostumbrarse a la cámara y resolverse a vivir sin que les importe estar siendo recopilados por el ojo del camarógrafo. Aquel cineasta que lo logra, ya tiene un material posiblemente bueno entre manos. Y si a eso le suma un recorte sensible de la realidad, y un montaje hecho con amor, con espíritu de artesano, estaremos sin duda ante una buena película. Este es el rotundo caso de “La inocencia”, largometraje de Eduardo de la Serna que se dedica a observar la vida de dos nenas. Una vive en Capital y se llama Morena. La otra vive en San Juan y se llama Gabi. Las dos tienen seis años. Las dos empiezan el colegio primario. Pero Morena irá a una escuela privada y Gabi irá a una pública y rural. La película avanza durante los meses de escuela. Atraviesa un ciclo de estaciones y de climas, que muchas veces son los interiores de las pequeñas protagonistas. Así, el director (también guionista y productor del proyecto) se va moviendo en un lento cauce en donde navegan vivencias mínimas, risas perdidas, conductas que van siendo aprehendidas, rigores, dolores del crecer. | 22 |

El hilo del que se fía el director es tan delgado, que le ha quedado una película elegante, delicada, que confía en los planos que ha conseguido metiendo literalmente la cámara entre los niños, compartiendo sus pupitres, mirándolos a los ojos. El resultado impresiona, pone la piel de gallina. Porque nos remite a nuestra propia infancia, nos advierte que no era para nada un panorama feliz.

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en estas vacaciones de julio otra película que dejará en los niños imágenes para recordar con cariño durante toda la vida. Esta adaptación de la novela de Roald Dahl (el escritor de “Matilda” y “Charlie y la fábrica de chocolate”) cumple con la consigna de entretener, sorprender y emocionar, y es un recomendado infaltable para que niños y adultos se den una panzada de buen cine. La película cuenta la historia de una niña

huérfana que vive en un terrible orfanato. La pequeña Sofía se asoma una noche por la ventana del modo más inocente del mundo... ¡y descubre que un hombre enorme se anda asomando a las casas de la gente que duerme! Cuando el gigante se da cuenta de que ella lo está espiando, decide llevársela con él al país de los gigantes. Una vez allí, Sofía se da cuenta de que él también es un marginado, el único de su raza que ha decidido no comerse a los niños y las niñas. Lo que realmente ama hacer es juntar sueños para regalarlos a los chicos mediante un soplo muy especial. Los dos personajes encontrarán en el otro un sostén diferente, que los unirá y transformará para ofrecerles un nuevo destino. El despliegue visual es realmente impresionante; vale la pena presenciar la película en el cine. La actuación de Mark Rylance, el actor inglés que interpreta al gigante, es de una fineza y una hondura pocas veces vistas en una película supuestamente “para niños”. Hay detalles mágicos; instantes únicos de cine que solo un maestro como Spielberg puede lograr con su conocimiento de los tiempos narrativos, del suspenso, de la potencia de los encuadres y los movimientos de cámara. “El buen amigo gigante” es una de esas películas que nos unen, que seguiremos viendo durante años reencontrando la magia siempre latente en una aventura tan bien contada. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 14 de julio.

Y nos lanza directo al cuore estas preguntas: ¿para qué sirve la escuela? ¿En qué momento exacto se inicia una construcción del género? ¿Por qué educamos mediante la competencia y la violencia? Las nenas se parecen mucho entre ellas. Es como si alguien hubiera roto un espejo en dos, en alguna parte del país, y estas partes idénticas reflejaran otras realidades que terminan moldeándolas distintas. Este es un cine de la paciencia y la poesía, del gesto breve, de la exploración. Morena y Gabi son inteligentes y aprenden, absorben como esponjas toda la compleja sociedad que las rodea. Y está la ciudad enajenante con una educación premium, y está el campo con pocas certezas escola-

res, pero con una llanura brava para correr y jugar con los amigos. Está el llanto de odio por estar siendo educado, mutilado en la buena fe. Y está la alegría sin límites ante un disfraz de princesa, un puñado de burbujas de jabón. Se muestra ese mundo de crueles peleítas de la infancia, esos sentimientos que todavía son difíciles de sujetar, de esconder bajo un manto de hipocresía. Es un retoño de lo terrible que es el mundo adulto. Pero el director logró retratar, en medio de un mapa de desigualdades, una raíz de candor. Y por eso recomendamos este film. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: jueves 14 de julio.


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En cartel

Finding Dory

Estas vacaciones de invierno son ideales para disfrutar la última perlita de Disney.

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i buscan originalidad, esta no es su película. La dinámica del film es muy parecida a la de su antecesora, la taquillera “Buscando a Nemo”. En este caso, la que se pierde, en el mar y en sus breves recuerdos, es Dory, la pez azul encarnada por Ellen DeGeneres (que pedía a gritos la continuación de la saga desde su programa en Estados Unidos). El momento llegó, trece años después del estreno de la primera. Quizás amparados en esa distancia, los guionistas Andrew Stanton y Victoria Strouse no tuvieron reparos en repetir la estructura. Alguien se pierde y otros salen a buscarlo. Pero, increíblemente, todo funciona otra vez. El secreto está en la sólida construcción de los personajes. Nemo y su papá ya forman parte del mundo de los cuentos, casi como Caperucita roja o Pinocho. Por eso nos preocupamos por ellos, nos reímos de sus bromas, nos angustiamos cuando sufren. Cada escena tiene una gran cuota de ternura, de acción y también de irreprimibles ganas de vivir. Quizás la parte más divertida es cuando se explican los orígenes de Dory y se muestra a su madre insoportable. Aunque el nuevo personaje que aparece en esta entrega, el inefable pulpo Hank, también se roba parte de la película con sus salidas y sus gags.

Los lobos marinos Fluke y Rudder también tienen una participación importante en la historia. La animación es sencillamente deslum-

Estrenos argentinos

La helada negra

Un mundo misterioso, una atmósfera de cuento rural y un cine que busca su mejor expresión.

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ste segundo largometraje de Maximiliano Schonfeld tuvo su estreno mundial nada menos que en el festival de Berlín. Tal cual el primero (“Germania”), en él el

autor se solaza trayéndonos un pedacito de su pueblo natal. Cuando él era chico, circulaba una historia por su comunidad de inmigrantes rubios: decían que un niño podía hablar con Jesús,

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Cine

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brante, por lo que recomendamos que vayan a verla al cine. También lo es el doblaje, encarado por verdaderos actores que captan el espíritu del film. Aunque claro, vale la pena también verla en su idioma original: hay chistes muy graciosos que se entienden solo en inglés, además de que se pueden apreciar los registros del cast original. Peca un poco de repetitiva, y sería mejor si fuera un poquito más malvada, si no re-

saltara tanto los valores morales que se supone que todo espectador niño debe absorber. A veces pienso que si Mark Twain fuera escritor o guionista para niños hoy, le bocharían la mitad de los proyectos por considerarlos políticamente incorrectos. Pero, en fin, “Findig Dory” se deja ver con placer y es una opción muy potable para compartir con hijos, sobrinos o entenados. // Nina Green

y que se le concedían milagros. Cautivado por este recuerdo inició el proyecto “La helada negra”. En lugar del niño, la niña santa es ahora una mujer muy joven, encarnada por Ailín Salas. Los aldeanos están protagonizados por actores no profesionales, oriundos del pueblo de Entre Ríos en donde se crió el autor. Los pobladores, que viven como hace un siglo, plantando y encargándose de sus propios animales y sus cosechas, temen que una helada les arruine el trabajo. En-

tonces esta chica aparece, sin pasado aparente ni signos de querer irse, y les cambia el destino a todos. El despertar sexual, las costumbres, la vida organizada por hábitos, el ramalazo del misterio que no necesita ser explicado, todo está contado con pericia, apelando a la sugestión. Ailín Salas pasea su belleza y su porte esquivo por el relato, muy bien acompañada por los pobladores. La cámara y la fotografía revelan un trabajo prolijo, con tomas prácticamente perfectas, muy bellas, muy plásticas. La escena de los galgos es un pequeño hallazgo, porque el autor confía en mostrar el origen de las acciones y su inmediata consecuencia, saltándose el consabido momento de la acción. Esa forma de filmar, tan interesante, abre una pequeña puerta en la cabeza del espectador, crea un mundo etéreo de sobreentendidos y silencios que potencian el hechizo de la película. Schonfeld es de Crespo, una comunidad rural que, al igual a la que muestra su trabajo, tiene gran población de descendientes de alemanes del Volga. La actividad de ese sitio es netamente rural y su familia cría pollos. Esos saberes, esa forma de vivir, están muy bien plasmados, y son además una proclama de defensa hacia los métodos naturales de producción de alimentos. “La helada negra” es interesante por donde se la mire. // M . G. C. Estreno en Buenos Aires: 7 de julio. | 23 |


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Horóscopo Por Susy Forte 3 teatro

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Tarascones. Venecia. Los sirvientes. Un viaje al país de Nomeacuerdo. Moreira Delivery. La música. Pieza plástica. Sally, una farsa. Farra. Gelsomina Blablablá. Shrek, el musical. Saltimbanquis. Leonardo. Trabajo práctico N°1. bares Portezuelo. Los Galgos. restaurantes La Pescadorita. Club Palermo. agenda plástica FoLa. Georgina Ciotti: Alquimia. Arte Único Branca. DJs Sasha Grey. Keith Carnal. The Thrillseekers. El Personaje BUE Juan Parodi. música Larry Carlton. Doce dúos de amor. Alfredo Piro. Falta y Resto. Capitán Sanata. Sexteto Mayor. Deby Kepel. Dread Mar I. Mujeres musicales. cine El buen amigo gigante. La inocencia. Buscando a Dory. La helada negra.

Foto de tapa: Hernán Burset | www.hernanburset.com

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 1/7/16 Impreso en Carivez S.A. Araoz de Lamadrid 1930 | CABA | 4302-0906 SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Manifestarás tu naturaleza competitiva y audaz asumiendo un cargo de responsabilidad en donde podrás utilizar tu iniciativa y capacidad de liderazgo. Habrá optimismo y buena suerte en tus acciones pero deberás cuidar las relaciones con autoridades. La intensidad de tus intereses puede llevarte a situaciones que tendrás que manejar con cuidado. A partir del día 12 comenzarás una etapa excelente para el amor. Es posible que una relación desgastada recupere la magia.

Ingresarás en un proceso de profunda limpieza con respecto al pasado. Habrá personas en tu entorno que te obligarán a rever y variar actitudes adaptándote a nuevas circunstancias. La moderación, en todos tus asuntos, evitará complicaciones y conflictos. Es buen momento para tomar decisiones respecto del hogar, comenzar arreglos, remodelar o renovar. En el amor también habrá replanteos, no es momento de tomar decisiones importantes.

Tauro

Escorpio

Buena predisposición ante situaciones confusas en el trabajo. Deberás estar atento porque a medida que el mes avance, entrarás en un período incierto y las múltiples presiones pueden agobiarte. La buena influencia de Júpiter compensará estas tensiones y te permitirá advertir que existen nuevas oportunidades que antes no tomabas en consideración. Buen momento para pulir actitudes infantiles, lo que beneficiará las relaciones. Templá el carácter, calmá la ansiedad y no tengas apuro.

Algo que parecía lejano estará ahora a tu alcance y sólo tendrás que proponértelo para lograrlo. Podrá surgir el temor ante la idea de tener que abrirte y expandir tus cuidadosamente vigiladas fronteras. Los desafíos serán una constante, tanto en lo laboral como en lo personal. Podrás dedicar tiempo a aquellas actividades que te agradan, encontrar un gran estímulo así como la forma de salir de un estado de apatía. Marte en Escorpio intensifica la pasión, pero cuidado con las actitudes impulsivas.

Géminis

Sagitario

Nuevos puntos de partida, nuevos caminos. Este mes te encontrarás lleno de optimismo, dinamismo y espíritu de iniciativa. Querrás introducir cambios importantes dentro de tu vida profesional, nuevos enfoques o bien drásticos cambios de actividad. Tu ingenio favorecerá toda transacción comercial, entrevista laboral o proyecto que contribuya a expandir tus objetivos. Intenta no dispersarte y estar atento ya que la memoria y la concentración serán tus puntos débiles. Buscarás nuevos estímulos en el amor.

Comenzarás un período de satisfacciones profesionales y mayor serenidad. La estabilidad alcanzada te permitirá dedicarte a algunos asuntos que muchas veces has tenido que postergar. Tu entusiasmo y energía proyectarán en los demás una imagen positiva que te ayudará a contar con el apoyo necesario para poder avanzar. La segunda mitad del mes recibirás una excelente influencia planetaria que favorecerá el amor y los nuevos romances. Posible viaje.

Cáncer

Capricornio

Este mes los astros avalan las decisiones y los cambios. Cáncer atraviesa un período próspero y muy activo. La buena influencia del Sol, Mercurio y Venus en el signo, movilizará tu vida y marcará el momento ideal para dar comienzo a proyectos que venís elaborando desde hace tiempo. El Sol te permitirá dominar situaciones nuevas, Venus despertará la creatividad y la sensibilidad, mientras que Mercurio atraerá buenos negocios y facilitará la comunicación, el entendimiento y el comercio.

Enfocarás tus energías hacia proyectos prósperos. La clave estará en tener iniciativas creativas que te conduzcan hacia el crecimiento profesional y personal. La influencia de Venus podría traer algún ingreso extra de dinero que te permitirá saldar deudas o adquirir algo que deseas. La Luna Llena en tu signo señala un buen momento para establecer bases sólidas en el amor. Lograrás fortalecer una relación basada en la confianza y el cuidado mutuo.

Leo

Acuario

Mes productivo en el que predominarán aspectos positivos sobre la economía y deberás aprovechar los vientos afortunados para tomar decisiones y planificar tu presupuesto. A partir del día 22, ciertos asuntos comenzarán a fluir con mayor celeridad. No permitas que influencias negativas externas malogren este tiempo de expansión y bonanza. Momento ideal para afianzar las relaciones, llegar a un buen entendimiento y limar asperezas en la pareja. Viajes que podrán surgir de manera inesperada y repentina.

Contarás con el apoyo astral para avanzar, perder el miedo y enfrentar nuevos desafíos sin mayores conflictos. Una benéfica influencia planetaria promete cierta protección a la hora de tomar decisiones importantes. Deberás centralizar tu energía positiva en el trabajo, donde encontrarás las mejores condiciones para expresar tu creatividad. Sentirás la necesidad de establecer relaciones comprometidas, pero que a la vez se respeten las individualidades y los espacios propios.

Virgo

Piscis

Será un mes de mucho movimiento, comunicación y posibles viajes. Entendimiento y mayor acercamiento con la familia. Un proyecto dentro del hogar será motivo de unión y entusiasmo. Con buena voluntad podrá resolver cuestiones cotidianas. Evita enfrentamientos con autoridades, ya que la incidencia de Marte, puede generar conflictos. Para vivir armoniosamente tus relaciones, deberás controlar el temperamento ya que un tema aparentemente insignificante, podría desembocar en conflicto.

Realizarás los ajustes necesarios para definir tus propósitos más inmediatos y mejorar todo aquello que desees. Excelente para asociaciones comerciales o encontrar las personas adecuadas para encarar un proyecto. Con gran entusiasmo desempeñarás tus actividades aunque deberás programar todos tus asuntos para no verte sobrecargado. Júpiter en el sector de la pareja, es buen augurio para el amor y remarca la necesidad de compartir, amar y completarse.

Para agencia de medios y posibles anunciantes

sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Del Abasto. Humahuaca 3549. El Kafka. Lambaré 866. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. Timbre 4. México 3554. Balvanera Del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1975. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Molière. Balcarce 682. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta Milion. Paraná 1048. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.

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