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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS www.sobrebue.com

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Teatro Payró

Todas las cosas del mundo Rubén Szuchmacher

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Actriz Traición Terrenal La Wagner Un poyo rojo Prueba y error Cine

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Plástica

Orozco, Rivera, Siqueiros Premio Itaú Artes Visuales

La guardería Hijos nuestros Lolo, el hijo de mi novia

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Música

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El Bordo Limp Bizkit Paul McCartney Kevin Johansen + El Arranque Coronados de Gloria

CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO


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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

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¿A dónde vamos?

sobreBUE te lleva hacia la digitalización Usá

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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE |3|


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Actriz

La inteligente propuesta de Bárbara Molinari permite disfrutar de un espectáculo con infinidad de noemas a descubrir y que revela en gran parte el sagrado arte de la actuación.

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s un verdadero placer asistir a un espectáculo donde actúe Susana Pampin, muchos escenarios de esta ciudad y del exterior han tenido el privilegio de su presencia. En esta nueva entrega podemos paladear distintas aristas de sus herramientas debido al formato dramatúrgico que ha propuesto su creadora Bárbara Molinari. Aquí transitan situaciones de la vida de la actriz noruega Liv Ullmann que a modo de bio deja ver los hilos que la impulsaron a adoptar esa profesión, los procesos y su entorno. Este contexto hace metáfora al desarrollarse en escena algunos momentos en que Ullman interpreta su recordado papel de Nora en la obra “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen, bajo

la dirección de Ingmar Bergman en el año 1974, además de mostrar un abanico de contradicciones del personaje y la actriz que lo interpreta. A estas presencias de personalidades tan disímiles pero a la vez con mucha identificación, se suma la de la misma Pampin, oriunda de estas tierras, mostrando sus costumbres, pensamientos y reflexiones, exhibiendo un abanico de personajes y una persona que transita una representación a modo de matrioskas rusas, un nuevo desafío para Pampin que lo atraviesa con una gran cuota de humor y soltura, que demuestran su calidad para el arte escénico. Es de especial interés este material por las reflexiones que aporta desde el perfil psi-

Danza

cológico de los personajes y cómo la dirección conforma un entramado que va más allá de la mera representación. Hay algo detrás de todo que se vuelve ontológico y que tiene que ver con el mensaje,

este que quiere transmitir la dirección de Molinari con esta obra tan recomendable. // Juan José Bertolaga Espacio Polonia. Fitz Roy 1477. Jueves a las 21.

Drama

La Wagner

Prueba y error

Una exquisita combinación da como resultado este material, que desde La compañía Un hueco realizó un proceso por un largo período hasta hace algunas temporadas convoca a los fanáticos de su creador. Para que logró consustanciar este verdadero hallazgo de gran potencia su beneplácito, continúa en cartelera. escénica que brinda a la cartelera de la ciudad.

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l creador de este espectáculo es Pablo Rotemberg, destacado actor, músico y coreógrafo, quien ha desarrollado una verdadera carrera de aciertos. Tanto como intérprete -en entregas memorables de su creación como “El lobo”, o junto a Karina K en “Souvenir”-, como en la tarea de director y coreógrafo -donde su punzante mirada le ha valido el reconocimiento de sus pares en materiales como su reciente “La idea fija” o en “Las vírgenes”, junto a sus pupilos del UNA y tantas otras- ha demostrado el enorme talento que lo define. Este nuevo material, que de nuevo tiene poco ya que es la cuarta temporada que habita en las carteleras porteñas, Rotemberg hace una cruza con el fascinante universo de Richard Wagner. Este compositor y director de orquesta, poeta y ensayista, dramaturgo y teórico musical del Romanticismo alemán, quien calificaba sus trabajos como “dramas musicales”, fue un compositor sublime que se destacó por su

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textura contrapuntística, armonía, riqueza cromática, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs, que le dieron un sello a sus inconfundibles composiciones. El creador de “El anillo de los nibelungos” ha dejado un legado en la historia de la música, hasta nuestros días, que se identifica con nuestro actual género heavy metal. Rotemberg toma como estructura musical fragmentos de piezas wagnerianas que por citar algunas como “La valquiria”, “Parsifal”, “Sigfrido”, y un reconocible “Tristán e Isolda”, dan a La Wagner un dinamismo propio del sello del puestista, conformando junto a un elenco y co-creadoras de lujo: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola, una verdadera obra maestra de la danza con un claro mensaje contemporáneo, algo que no se puede dejar de ver. // Walter Bergonzi Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Sábados a las 21.

esde hace más de una década el grupo de trabajo y experimentación teatral compuesto por la dirección de Juan Pablo Gómez y el trío de actores Alejandro Hener, Nahuel Cano y Patricio Aramburu, viene generando verdaderas perlas de nuestro teatro laboratorio. Podemos recordar el fenómeno teatral “Un hueco”, aquella obra que se daba en el Club Social Estrella de Maldonado y que era una verdadera proeza lograr asistir a una función luego de semanas en una lista de espera. Se había transformado en una obra de culto que todos querían ver y luego de varias temporadas lamentablemente bajó de cartel. Luego siguieron otros trabajos de investigación, la etapa del Rojas y otras propuestas de interés. En este momento se está presentando otra producción de este equipo, al cual se ha sumado la actriz Anabella Bacigalupo, quien posee una abrumadora efectividad en el grupo. También, y de quien se está hablando mucho en el segmento teatral, la

actriz Luna Etchegaray ,que con tan solo 12 años está a la altura de estos monstruos sagrados que la rodean. El trabajo aborda la temática de la familia en crisis constante, frustraciones, desencuentros y guerras solapadas con un niño en medio de esta atmósfera. Nadie debería dejar de ver este muestrario de vínculos, sobre todo si tiene descendencia o piensa tenerla en algún momento. Hablar de la calidad de investigación del grupo y sus invitadas sería sumarle loas a las ya vertidas en tantas oportunidades, pero cabe destacar el dispositivo de puesta en escena que han diseñado, donde intervienen como técnicos de luces el dúo de bailarines Ezequiel Sánchez y Manon Cotte, coreografiados por Celia Argüello Rena y adiestrados en el arte de la iluminación por Matías Sendón, quien elaboró el diseño. También, en vivo, el pianista Santiago Torricelli. Un oasis en la ciudad. // Atilio Tustali Teatro Timbre 4. México 3554. Jueves a las 21. www.timbre4.com


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La vida probable

Un grupo de amigos se entretiene charlando. Sus palabras los definen, delimitan y expanden el mundo sudamericano que les toca compartir.

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a compañía Los impacientes, formada por egresados del UNA y coordinada por el director y dramaturgo Pablo Caramelo, ha estrenado ya dos espectáculos, “La enfermedad de la juventud” en 2009, y “La vida compartida”, que estuvo dos temporadas en cartelera, en 2014- 2015. Tanto en las obras anteriores como en esta, hacen de los ensayos un elemento fundamental a la hora de montar sus piezas. Se toman mucho tiempo en buscar el tono exacto, los gestos, los climas. También, hacen hincapié en el poder de la palabra, en su fuerza para construir entornos. Trabajan discursos ya emitidos y los vuelven a organizar, dándoles un significado nuevo dentro de la dramaturgia, atravesando con ellos a sus personajes y a sus circunstancias.

“La vida probable”, arma por capas de cartapesta discursiva una cosmología posible de la Argentina. Arranca con una geografía de sustantivos que aluden a nuestra historia (Moreno, Avenida de Mayo, Vacas, Vandor, Perón) y nos van conduciendo, cual guía Filcar, por una realidad paralela de lo que significaría ser argentinos. Actúan Federico Iglesias, Diego López Domínguez, César Riveros, Luciana Serio y María Viau, imprimiéndole ritmo y sentido a todo lo que se dice. Señalan con sus indumentarias y sus cuerpos el paso de las estaciones como una metáfora de lo fugaz. El diseño de luces es de Claudio Del Bianco. El espacio Callejón viene como anillo al dedo para prolongar el ambiente sugerido por la cadencia de las voces.

Absurdo

Algo que no era

Hay insectos, hormigas cabezas negras que a algunos los hacen sentir ridículamente amenazados y a otros les señala su postura indolente ante la velocidad de las cosas. Y todos son parlantes de una reali-

dad impuesta por lo que se oye, por lo que se lee, por lo que se arma por repetición. // Amelia Jonte Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Martes a las 21.

Melodrama

Traición

Tres amigos, unas vacaciones en la costa, momentos de placer, una Ya es una sana costumbre y, a la vez, un plus siempre lo hace nuevo: heladera. La Revolución Rusa del 17 ingresa en el presente a través del Alezzo regresa a Pinter para destacar nuevas aristas de su teatro. electrodoméstico en cuestión, nada fuera de lo común. arece mentira. Alezzo anda por los otros textos del autor inglés, aquí no hay

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ablo Elías Quiroga es un joven autor y director que posee un promisorio presente con un interesante camino transitado. En este momento se puede ver su obra “Cabezas contra el asfalto” en el ciclo Teatro Bombón que se da en Ilu, La casona iluminada, del cual es adaptador y director. También es el autor y director de este inteligente material sobre los ideales que se levantaron en la Rusia revolucionaria. Tres jóvenes que se van de vacaciones a la costa, en Villa Gesell. Uno de ellos descubre en la heladera un portal a la Revolución Rusa del 17, para ser llamado por sus antepasados a levantar banderas de victoria y libertad. Quiroga expone de manera magistral aquellos ideales, que van haciendo comprometer a los jóvenes en acciones concretas, manteniendo una intensidad en la energía escénica que le imprime el personaje de Juan Pablo Galimberti. Además, María Zambelli, Leonardo Odierna y Sol |6|

Rodríguez Seoane conforman este elenco que logra con su verosimilitud brindarle a este absurdo gran interés de la platea. De manera ontológica ingresa esta revolución, ellos deben tomar partido y es ahí donde se crea el debate interno en el público, entre los ideales de aquella proeza y nuestro presente. Sin lugar a dudas aquellas premisas de libertad y la fuerza con que se las pretendió enarbolar estaban relacionados con un formato social que en este momento ha cambiado. Se ha transitado un largo camino. ¿Nuestras necesidades hoy son otras? ¿Se intenta sostener sin convicciones certeras el romanticismo de aquella lucha? En “Algo que no era”, la llegada de un integrante de otra era nos enfrenta a través de prioridades a seguir. // Oscar Damico Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867- 5185. Viernes a las 23:30. teatrobeckett.com

ochenta y es quien nos obliga a todos a mantenernos en forma. Cada pocos meses estrena y hay que activarse: mirar, escribir, recomendar sus puestas. En enero nos sacudió con la genial “Yo soy mi propia mujer”, todavía vigente (preparate a ver el cartel de localidades agotadas: Alezzo hace trabajar hasta a los carteles y parece que la obra tiene para rato). Ahora, cuando el frío aprieta, el director retoma su alianza con Harold Pinter, el Nobel 2005, para entregar otra gran obra. La alianza Pinter/Alezzo surgió años atrás pero se refundó cuando, siempre rodeado del mismo equipo (otra vez Nicolás Dominici acompaña, esta vez como co-director), el viejo maestro dirigió “El invernadero” y “El cuidador”. Respecto de estas últimas, “Traición” es tal vez la menos pinteriana de las obras escogidas, la menos extraña. El libro cuenta el devenir de dos matrimonios a través del tiempo. A diferencia de

abstracciones sino una historia realista. Y entonces vuelve a suceder: la razón para ver “Traición” pasa por la dirección, otra lección del viejo maestro de nuestro teatro. Agilidad, audacia narrativa (la historia va en reversa), recomposición de personajes que no aparecen en escena y una dimensión estética que sobrevuela (el uso casi visual del lenguaje mediante recursos de saturación y repetición) se convierten en motivos que obligan a ver la obra. Juan Pablo Kexel, Lorena Saizar, Luis Torrecilla y Mariano Ulanovsky son los encargados de dar forma a esa magia que habita en el escenario del Border, primero teatro sustentable de Argentina. Otra excelente razón para ser parte de la infalible “Traición”. // Nicolás Chiesa Teatro Border. Godoy Cruz 1838. Tel: 5236-6183. Sábados a las 21, domingos a las 19:30.


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Todas las cosas del mundo

Como si fuera la mitológica lámpara mágica, el Payró ha vuelto a cumplir los deseos de quienes aman el arte escénico. Las tablas se han poblado de duendes mágicos y grandes actuaciones.

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sta bendita ciudad, poseedora de una inmensa riqueza en creadores teatrales, contiene un pululante semillero, gran cantidad de directores reconocidos o consagrados y un puñado de maestros que ocupan el cenit del arte. Uno de estos iluminados que ocupan la cima es Rubén Szuchmacher: nos honra al ser uno de nuestros máximos intelectuales. Amado y respetado por quienes son conscientes del verdadero poder del talento unido al intelecto y la sabiduría, es uno de los referentes que imprime nuestro estilo, el sello que nos mantiene como una de las ciudades de mayor calidad teatral para el resto del globo. Con una de las trayectorias más sólidas de nuestras artes y el amor por ellas, se ha puesto al hombro la loable tarea de recuperar unos de los templos de nuestro teatro, la ya histórica sala del Payró. Desde el año pasado ha invertido en la puesta en valor del teatro, otorgándole la envidiable infraestructura lumínica y técnica que claramente se evidencia en las ultimas puestas que se han realizado. Una renovada y acertada programación acerca cada día más público. Ahora llegó lo esperado por muchos, una creación con su firma en la cartelera de la ciudad, alojada allí. Eligió un texto de Diego Manso, poseedor de una pluma sublime que ha creado una prosa con alto contenido poético. Ubica los personajes anclados en nuestra pampa; una pareja de empresarios de variedades conformada por Ingrid Pelicori y Horacio Acosta. Ellos poseen un deseado asistente, Juan Santiago, que cuida los freaks del

negocio en decadencia, al cual solo le ha quedado un espécimen, interpretado por Paloma Contreras. Un cura, Iván Moschner, con ruidosa reputación, intenta hacer el negocio eclesiástico, y aparece una culposa madre abandónica, Fabiana Falcón. Con ese texto y el maravilloso elenco ha reunido a su gente, lo más granado del arte local, sus amigos: Jorge Ferrari para el diseño de escenografía y vestuario, quien ha propuesto una estética en grado icónico que le otorga una fuerza extra al estilo de puesta, acompañado por Gonzalo Córdova en el diseño de luces y Bárbara Togander, encargada del diseño sonoro. Juntos conforman el núcleo duro de esta creación magistral que posee perfección en cada área y en cada momento. Se nota la comodidad con que Szuchmacher ha trabajado en esta puesta, logrando un vuelo expresivo que sorprende en el devenir de las escenas, ayudado por los planos del dispositivo escénico, que conforma sucesiones de bellas imágenes pictóricas llenas de contenido metafórico. Pintan un territorio que nos es común, que identificamos como una forma que cohabita con nuestra realidad y la agudeza de la mirada del artista que la realiza nos la muestra con el fino humor que lo caracteriza. Un espectáculo que brilla entre las artes de la ciudad y trae un nuevo aire a uno de nuestros teatros emblemáticos. Más que recomendable. // Juan José Bertolaga Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 43125922. Jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20:30. www.teatropayro.com.ar |7|


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2da princesa

Cautivante monólogo de un pescador enamorado. Lugar secreto del corazón en donde la pasión y el crimen se confunden.

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us primeras palabras traen la sal y el olor a pescado de un puerto. No estamos ante un poema sugerente y metafísico que hable del mar, sino ante los hechos, sudados y maldecidos, que suponen cargar los aparejos, las redes

húmedas y pesadas, soportar el frío que corta la cara, atravesar el océano como un baqueano, como aquel que recorre un camino conocido pero traicionero. El personaje principal es un pescador. Su soledad, que viene de no estar fijo en ninguna parte, se desprende de sus frases. Solo tiene un refugio inamovible, encendido para siempre en su pecho: el amor que siente por Laurita, la chica más linda del barrio del puerto. Pero Laurita tiene marido. Es el timonel del barco, nuestro protagonista lo conoce bien. El timonel es rudo, cambiante, violento, misterioso, tal como el mar que navegan juntos. “2da princesa” tiene un gran trabajo de investigación. Se despliega en escena la biografía íntima de ese pescador. Hay prendas de su amor y de su soledad que se revelan de a poco, generando atmósferas de intriga cercanas al thriller. La dramaturgia es de Alejandro Schiappacasse, que también encarna al personaje, solo aunque muy bien acompañado por las luces de Lucas Orchessi y la escenografía de Rodrigo González Garillo. Schiappacasse entiende el punto exacto del derrotero emocional de su criatura. Nos acerca sus emociones con una mezcla increíble de reciedumbre, sensiblilidad y sabiduría. Su pescador es frágil, está desesperado, tiene pocas cosas para darle al mundo. El actor, con sencillas frases y una entrega total, en cuerpo y alma, pone todo para hacernos sentir que estamos ante él. Y lo logra con creces: hace que salgamos del teatro encantados y sobrecogidos. // Amelia Jonte Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Miércoles a las 21.

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Los artistas

El delicioso vértigo de actuar para vivir, o de vivir actuando, relatado con mucha gracia y una mirada marcadamente femenina.

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as dos chicas cantan. También saben bailar, recitar, disfrazarse. Comparten una casa rodante, una extensión apenas más grande que las valijas en donde guardan sus maquillajes, sus vestidos y sus sueños. Ya no son tan jóvenes. Su tersura la dejaron en los polvorientos caminos del interior. Solo les queda su artificio, su capacidad de ser otras. Cuando actúan son dos diosas caribeñas, dos gordas recuperadas, la afirmación gozosa de que todo es fácil y posible. A veces, al artificio sirve para crear lazos, para conseguir alguna ayuda, un gesto de cariño. Como pasó con el muchacho que dejó de vender quiniela para seguirlas. “Los artistas” es una deliciosa comedia, con momentos melancólicos, que investiga el delgado vórtice entre la vida real y la ficción que rodea la existencia de los actores. Con la dirección y la dramaturgia de Paula Acuña, describe ese pasaje casi inadvertido por aquellos que están tomados por la actuación. También habla del

amor, de cuerpos sexuados, de las relaciones entre hombres y mujeres, de la soledad. El lenguaje utilizado tiene algo de circense, de desbordado, especialmente en los cuadros cantados, pero esto no es un desmérito. Al contrario, le otorga un sabor especial a la puesta, que se nutre con esa forma de representar una representación. Mariana De la Mata, Nicole Suli y Agustín Gagliardi cumplen un trabajo excelente, dándole vida a esas criaturas que solo tienen el arte como llave para salir de todo lo que les duele. Como si tuvieran un swiftch en alguna parte, pasan de la discusión al canto, del teatro a la vida y viceversa. La música pertenece a María Cottet, y las letras de las canciones, a ella misma y a la directora. La escenografía, ingeniosa y efectiva, es de Santiago Badillo, al igual que el diseño de iluminación, que ayuda a envolver los climas diferentes de la obra. Entretenida, divertida y también reflexiva, es muy recomendable. // L. A. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4953-4232. Sábados a las 23.

zrahi, también compone a un italiano sentencioso y a un presentador de teatro de variedades, entre otros hallazgos. También se luce Roberto Peloni, con su voz maravillosa, encarnando a Razzano, Lepe-

ra y todas las criaturas escénicas que le propongan. Las mujeres de la obra la rompen: tanto Alicia Vignola como Anita Rodríguez tienen voces impresionantes y conmovedoras, que manejan a voluntad y combinan con dinámicas representaciones de la madre de Gardel, su novia, la condesa y hasta el pequeño Astor Piazzolla. Hay temas versionados y canciones nuevas, compuestas y arregladas por Mizrahi, director musical de la obra, que también se encarga del piano que suena en escena. La dirección general es de Ignacio González Cano. Logró que “Gardel” sea un musical profundamente divertido, sin dejarle espacio al spleen tan porteño que nos gana muchas veces. Acá el zorzal está vivo. Fernández y compañía se ocupan en mantener fresca y radiante su sonrisa. // Lucía Fontana Teatro Molière. Balcarce 682. Tel: 4343-0777. Viernes y sábados a las 22:30.

Musical

Gardel

Divertido espectáculo que recuerda al zorzal criollo con una mirada de café concert.

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uillermo Fernández se encarga de personificar a un Gardel salido de la imaginación colectiva. Él es el Morocho del Abasto, aquel divertido muchacho, fiel a sus amigos, un poco pícaro, devoto de su primera novia y siempre dispuesto a la noche y a la farra. Falta verlo en blanco y negro, luminoso como un fotograma de nitrato de plata. Y cuando Guillermo canta, la ilusión es casi perfecta: su voz, que está en el pináculo de su poder, vibra redonda, encantadora, y evoca a aquella otra, presente siempre en nuestro acervo cultural. “Gardel” es la repasada a vuelo de pájaro por la vida de nuestro cantor nacional, deteniéndose en cuadros significativos que |8|

van torciendo el curso de su destino. Nuestro anfitrión es Tito Lusiardo, personificado con mucha destreza por Luis Longhi, que además de ser uno de los autores de la obra, junto a Fernández y a Federico Mi-


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Teatro físico

Foto: Paola Evelina

Un poyo rojo

Nuevamente realizamos esta recomendación, porque firmemente creo que es un espectáculo que será eterno en la cartelera de la ciudad y que no debe dejar de verse. Agende.

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esde hace ocho temporadas y con catorce ciclos de funciones, “Un poyo rojo” es uno de los mojones de nuestra cultura, ha sobrepasado todas las expectativas de todos los pronósticos en todos los sentidos. Alfonso Barón y Luciano Rosso son los protagonistas, ellos poseen el don de generar de cualquier movimiento el más profundo sentido teatral. Solo poseen un jogging como vestuario elegido por Luz Macías, solo son dos hombres con un inmenso caudal de expresividad potenciada allí, donde lo más chiquito, lo mínimo es más.

Las situaciones se van sucediendo y la efectividad de cada una es realmente asombrosa. Podemos reflexionar acerca de la dirección de Hermes Gaido y la perfección: la puesta no posee fisuras, su mirada, su aguda copia de la realidad hace que esto sea muy particular, todo está puesto con gran despojo, solo un dial de radio que se mueve y produce, solo un espacio para habitar y allí es el duelo entre estos dos seres que minuto a minuto van narrando situaciones que pasan por lo verdadero para ser reconocido. Hay penumbras y zonas de luz diseñadas

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por Eduardo Maggiolo, que son aprovechadas para generar suspenso desde lo más profundo, ya que nada ocurre afuera de los personajes, todo sucede muy en su interior. Ellos transitan el universo del que está pasando, nada les interesa del cómo. Con estos preceptos logran algo que, si no es teatro en su máxima expresión, que se me caiga el Obelisco encima. Es uno de los más profundos en cuanto a eventos teatrales, por eso es su absoluto éxito de cartelera. Barón y Rosso son preparados bailarines, gente física que se expresa con coreografía de Nicolás Poggi y el mismo Rosso, transformando esto, de gran pureza, en algo que si usted no ve, no entra al cielo. // Walter Bergonzi El galpón de Guevara. Guevara 326. Viernes a las 23. Sábados a las 21.

Tragicomedia

Laboratorio

Empleados

Terrenal

Una interesante propuesta para la trasnoche de los sábados. El humor Abigarrada obra de Mauricio Kartun, que parte de contar la relación de y la aguda elección de situaciones hacen reír al descubrir infinidad de dos hermanos para terminar hablando del mundo. absurdos en medio del ámbito laboral. aín y Abel viven en la Pampa. Tatita su personaje, lo conoce hasta en su intimi-

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Foto: Luis Arancibia

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urante el proceso del ciclo lectivo 2015 de la EMAD, el actor, luthier, escenógrafo, docente y director José Mehrez realizó un trabajo con sus alumnos de nivel superior: Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de la Fuente, Fernando Morales, Valeria Ortega, Florencia Rebecchi e Ignacio Torres. De este trabajo surgieron elementos muy interesantes. A fines del año pasado se presentó como un working progress. En este momento se presenta en formato final en el mítico Teatro del Abasto, habiendo consustanciado un material con mucho éxito en el público joven, que semana a semana disfruta de un carrusel de escenas donde el “empleado” es el eje central. Se exhiben escenas de los más diversos rubros laborales, sin tener como límite el nivel o el rango dentro de las empresas, y es ahí donde el espectador identifica o descubre características mecánicas,

dispersas y neuróticas de personas que realizan las distintas labores. También se revelan algunos típicos personajes de la “atención al público” y los absurdos por los que pasamos los usuarios al vernos presos de un individuo sin criterio para la labor que desempeña. Desde la platea se puede observar un trabajo muy comprometido del elenco y asombra la diversidad de personajes que compone cada actor y su calidad interpretativa, como así también la agudeza de elección de situaciones que claramente son identificables en nuestro diario vivir. Puestas por la experiencia de Mehrez en la escena, cobran un valor significativo, que tiende hacia el absurdo o el grotesco sin la intención de ser exageradas o efectistas. Humor fino e inteligente. // M. G. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Sábados a las 23:30.

Dios les ha dejado un terrenito. Uno de los hermanos guarda y acumula; el otro vive de lo que le trae el día. Diferentes maneras de ver el mundo los enfrentan sin remedio. Parecen escapados de algún circo criollo. Hay comedia física, al estilo del gordo y el flaco, buddy movie incestuosa, enmarcada en telones raídos que embolsan el polvo de la llanura. Mauricio Kartun ofrece una puesta dinámica, con recursos narrativos presentes desde el origen del texto, que despiertan y estimulan la imaginación. Los diálogos están hechos de hermosas metáforas que mezclan La Palabra con el lunfardo campero y con un rincón de nuestro pasado literario pero reformulado, tergiversado alegremente por el dramaturgo, que lo utiliza para darle un sentido nuevo, para contar cosas que suceden en el hoy. El texto golpea, tiene algo para decir. Está sostenido por una estupenda tríada de actores, Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi. Cada uno dueño de

dad, hasta en la elección de los morrones, hasta la última isoca de esta tierra. “Terrenal” se apoya en el relato de Caín y Abel, pero es más. Describe la historia de la humanidad, del hombre lobo del hombre. Y ese relato universal contiene nuestra propia historia nacional, nuestra rajadura palpitante. Propone el relato de una ideología, pero contada mientras entretiene, mientras hace reír, mientras invita, mientras pone las cosas en su exacto lugar. Es una tremenda voladura poética. Es Borges, y es Soriano, y es Anastasio el pollo y Manzi, y es este presente asesino que pesa y mide todo lo que se puede vender. Kartun y compañía son capaces de aludir a la realidad más cruda, a la casta maldita que somos y a la resistencia de la sangre, trabajando desde la ilusión del teatro, esa llama sagrada tan esquiva. // Laura Ávila Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. Jueves y domingos a las 20. Viernes y sábados a las 21.

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Tech House

Steve Lawler

Uno de los DJs más respetados visitará nuevamente la cabina de Mandarine Tent.

Minimalist Tech House

Ryan Crosson

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teve Lawler es un DJ y productor inglés. Empezó su carrera desde adolescente, porque ya de muy pequeño le encantaba escuchar música, especialmente de una radio pirata londinense. Debutó a los diecisiete años, musicalizando fiestas en un túnel bajo la autopista M42. Eran otras épocas, los locos 90. Hoy, hubieran terminado todos detenidos. Esos espectáculos infrecuentes llamaron la atención del mundo de la electrónica. La música de Lawler, especialmente. Tiene un profundo y atractivo estilo, con referencias al universo oscuro del rock, como Depeche Mode y The Doors. Si bien está ubicado dentro del tech, su pasión y su dedicación hacen que supere las fronteras de los géneros y que sea difícil encasillarlo. Tiene la capacidad de hacer que todo el mundo baile a su ritmo. En los últimos años ha agitado multitudes en clubs tan lejanos como Zouk en Singapur, Twilo en New York o Space en Ibiza. En España se ganó el mote de “Rey del Espacio”, porque fue capaz de mantenerse en el competitivo

candelero de la noche ibenca, improvisando sesiones que marcaron tendencia. Steve fue residente de Cream y de The End con sus famosas Harlem Nights, cinco horas de house girando sin parar. Actualmente está considerado como uno de los mejores DJs del mundo. Este mes de mayo se presentará en el marco de su fiesta global Viva Warriors, que se realiza en gira a nivel mundial y cuenta con una residencia semanal los domingos de verano en Ibiza, en el club nocturno Sankeys. Su versión porteña lo encuentra encabezando el lineup, que contará también con la presencia de wAFF y Kolombo. Poderosas mezclas, un espíritu delicado y complejo pero fresco y vivificante. Todo esto ofrece Lawler, que además es un excelente conocedor del pulso de la noche. Lo recomendamos para pasar una fecha dejando todo lo malo atrás. Mandarine Tent. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Sábado 21. www.djstevelawler.com facebook.com/DJSteveLawlerOfficial

Techno

Luigi Madonna

El estadounidense Ryan Crosson regresa al país, comandando la cabina Crobar Be Techno mostrará en su cabina al ascendente artista italiano de Bahrein. del sello Drumcode.

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yan Crosson nació en Detroit, otrora meca industrial de la Norteamérica más profunda. Cuando era adolescente, en vista del desengaño económico y la decadencia que asoló esa parte del mundo, se refugió en la música. Se interesó por los sonidos producidos en USA durante los setenta y los ochenta. Sus primeras mezclas tienen ese perfume retro. Crosson fue DJ durante varios años, hasta que en el 2003 empezó a producir. Siguiendo la huella de Plastikman, Matthew Dear, Stewart Walker o Magda, Ryan comenzó a expresarse musicalmente haciendo un especial hincapié en los ritmos programados, los bajos envolventes y las atmósferas oscuras. Poco después firmó por el sello de Detroit Beretta Music, para posteriormente atraer la atención de Riley Reinhold, quién lo convocaría para publicarle su EP Say So en Trapez Ltd. Además, su música ha aparecido también en el sello canadiense Archipel y en dos recopilatorios publicados por TicTacToe Records y Year of the Machine Recordings.

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En verano del 2005, Ryan fue invitado a Europa por primera vez presentando su trabajo en Berlín y en Colonia. Desde entonces su carrera no ha hecho sino ascender, tanto en calidad como en popularidad, teniendo previstas nuevas referencias en sellos como Telegraph, Trapez o Beretta Grey. Su ciudad adoptiva es Berlín. En estudio, su música sufre un proceso serio de investigación. En ella se mezclan el funk más puro, el jazz con influencias de percusión africana, y el house más under. Sus sets tienen fuerza terrestre pero también una búsqueda de lo cósmico. Esto se demuestra en la evolución de su sonido, de golpes mínimos, como Gotham Road y Hopskotch, o sus remixes Visionquest. Mayo es el mes del encuentro entre Ryan y sus fans en Buenos Aires. La cita sigue en pie hasta nuevo aviso, dadas las circunstancias tristes y evitables que sucedieron el pasado mes de abril. Bahrein. Lavalle 345. Tel: 4779-1109. Sábado 14 a las 23:30. facebook.com/RyanCrossonMusic

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uigi Madonna nació en Italia, en 1985. Siempre le gustó la música, y a sus catorce años, casi como un juego, empezó a amenizar las noches del Club Impero. Los dueños del lugar lo tenían casi como su mascota, pero la afluencia de público creció significativamente con él en la cabina. Entonces todo el mundo comenzó a tomarlo más en serio. De trabajar medio tiempo pasó a tener reservadas fechas por todos lados: hoy, sus fines de semana siguen siendo de cabina para él, pero viajando por Norteamérica, Europa , África y Sudamérica para ofrecer su música. Muchos sellos se disputan sus originales y remezclas, y lo invitan a sus programas radiales prestigiosos DJ. ¿A qué se debe tanta fama? Principalmente, a sus ganas de divertirse mientras trabaja. Su energía contagia y hace bailar sin parar a todos los que concurren a sus fiestas. Su referente inmediato ha sido Joseph Capriati, pero su sonido también tiene influencias de grosos del techno como Rino

Cerrone, Chris Liebing, Adam Beyer, Jeff Mills, Dave Clarke y Richie Hawtin. Desde 2008 Luigi ficha para Drumcode, sello de Adam Beyer, y Plus 8, de Richie Hawtin y John Aquaviva. Tiene una pasión dinámica y una interminable búsqueda de nuevos sonidos, que rompan el molde. Como remezclador, también, Luigi es muy solicitado, especialmente después de haber vuelto a trabajar para artistas y sellos como Trapecio, Hidden, Analytictrail, Mauro Picotto, Markantonio, Sasha Carassi y Spektre. No es la primera vez que Luigi visita nuestro país. en esta ocasión formará parte de la noche de Crobar Be Techno, confortable club especializado en fiestas y música electrónica. La idea es disfrutar en un entorno confiable, acondicionado y preparado para una buena fecha de excelente techno. Crobar Be Techno. Marcelino Freyre sin numeración. Paseo de La Infanta, Palermo. Tel: 4778-1500. Viernes 13 a las 23:30. facebook.com/LuigiMadonnaBeat


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DJs

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Mayo Jueves 5 • 21. Lidia Borda & Daniel Godfrid. Con Lidia Borda (voz) y Daniel Godfrid (piano). Admirada por público, y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. De gran versatilidad, es una intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Por eso, si bien se ha dedicado al tango de manera casi exclusiva, Lidia incorpora a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales. Su estética tiene un sentido conceptual, en tanto cada abordaje de sus recitales o sus trabajos discográficos forman parte de un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 6

• 21. Jazziro, los clásicos de la canción francesa en jazz, nuevamente en Argentina. Pensado como un encuentro único entre tres prestigiosos artistas, dos de ellos cordobeses de nacimiento y triunfadores en Francia y a nivel internacional, como son Jairo y Minino Garay, junto a Baptiste Trotignon, uno de los pianistas más espectaculares, completos y seductores de Francia. Jazziro vuelve a nuestro país para el tour de presentación del exquisito espectáculo basado en los clásicos de la canción francesa en versión jazz. Teatro Coliseo. M. T. de Alvear 1125. Tel: 4814-3056.

• 21. Carolina Peleritti y su banda. Ella en voz y caja, Franco Carzedda en percusión afrolatina, Julio Martínez en saxo barítono, Diego Moller en violín, Daniel Tejeda en bombo y Fernando Villareal en guitarra. En este nuevo formato con quinteto, la actriz y cantora Carolina Peleritti vuelve a presentarse en Buenos Aires con un repertorio de canciones populares del Noroeste Argentino. Temas clásicos, otros que quizás lo sean en un futuro, y algunas rarezas, conviven en armonía. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar | 12 |

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• 21:30. Ni con perros, ni con chicos... Letra y música de Fernando Albinarrate. Con Omar Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano y Dennis Smith. Músicos en escena Marcos Vives (cello), Pablo Citarella (piano), Alejandro Bidegain (saxo tenor) y Roberto Gutiérrez (clarinete). Dirección: Javier Daulte. Últimas siete funciones de esta obra musical, que realiza su segunda y exitosa temporada en la sala Orestes Caviglia, antes de la gira nacional que comenzará en junio. Ni con perros, ni con chicos... cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Hollywood y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en “La novia de Frankenstein”, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine. De jueves a sábados a las 21:30. Domingos a las 21. Última función: Sábado 14 de mayo. Teatro Nacional Cervantes. Av. Córdoba 1155. Domingo 8 • 20. Boris Big Band: La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Martes 10 • 20:30. Jazzología. XIV Festival internacional Django Argentina 2016 (1ra. Reunión). Bajo idea y dirección musical del guitarrista Ricardo Pellican, llega este encuentro anual dedicado al gipsy swing. En esta ocasión con la primera de las dos sesiones de grupos chilenos, dedicados a la música del legendario guitarrista gitano Django Reinhardt. Actuarán: Panchito Hot Club, De Perilla y Los Temibles Sandovales. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 11 • 21:30. Gato Barbieri. El último round en New York. Con Néstor Astarita Latin Jazz Quartet. Con la muerte de Leandro “Gato” Barbieri ha desaparecido el músico de jazz de mayor trascendencia internacional que ha dado la Argentina. Casi ciego y con una memoria a veces oscilante pudo darse el gusto de grabar su último disco, New York Meeting, junto a uno de sus más entrañables amigos, Néstor Astarita. Con el impulso de ese gran productor que es Litto Nebbia se reunieron en los estudios con el pianista y arreglador Carlos Franzetti y el contrabajista estadounidense David Finck. Este espectáculo evoca ese encuen-

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tro, compartiendo recuerdos y palabras en primera persona del inmenso saxo tenor argentino. Con Néstor Astarita (batería); Alejandro Kalinoski (piano); Juan Bayón (contrabajo) y Pocho Porteño (percusión). Invitado especial: Bernardo Baraj (saxo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 12 • 23:50. Les Diabolettes. Sixties Sounds. Recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas de finales de los años 50 y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el Novelty Pop. En este nuevo encuentro en Bebop Club presentan “Sixties Sounds” un reportorio puramente años 60, Golden Hits de Martha & The Vandellas, The Ronettes, The Shirelles, The Chantels, mucho sonido Motown y otros emblemáticos grupos de uno de los períodos más grandiosos e influyentes en la historia de la música moderna. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 13 • 24. Belén Pasqualini presenta Mudar, con el artista invitado Jesse Chockman, desde Australia. Ezequiel Finger (percusión; vibráfono, teclado), Pablo Green (guitarra), Gonzalo Fuertes (bajo), Martín Yubro (guitarra), Jesse Chockman (artista invitado, de origen australiano). La polifacética Belén Pasqualini actriz, cantante y compositora se presenta en piano y guitarra con las canciones de su segundo trabajo discográfico Mudar (Nominado como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop” en los Premios Gardel 2015) el álbum cuenta con la producción musical y los arreglos de Ezequiel Finger, en Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510. Sábado 14 • 23. Festival Animal. La segunda edición del presenta en vivo a Sara Hebe, Faauna, Los Piringundines y Juanze. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Domingo 15

• 20. Lobo, te amo/ Una ficción muerta. De Ayelén Clavín y Gastón Exequiel Sánchez, una reescritura de Caperucita roja que cruza los lenguajes de la danza y el teatro, y reubica a los personajes arquetípicos de los cuentos de hadas en una nueva lógica. Con su opera prima, los bailarines Clavín y Sánchez ponen en cuestión los procedimientos teatrales y de movimiento que supone la propia representación escénica. La obra revisita las figuras míticas del cuento de Charles Perrot, su potente carga simbólica y, al extrapolarlas a otro tiempo y espacio, dialoga con las múltiples posibilidades que la ficción concede.  La obra se presentará por cuatro únicas funciones los domingos a las 20. en Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

Campeonato de Tango “Amapola - Radio CAFF” La Milonga que va todos los jueves en el CAFF, realizará un campeonato en el que competirán parejas que deben bailar temas de artistas actuales de tango (como los que se escuchan en Radio CAFF, que emite tango actual las 24hs en www.caff.com.ar) Los días viernes se publicará en las redes sociales, el video de esas exhibiciones para que el público los vote con "Me gusta". Los que resulten ganadores bailarán el 28 de abril y recibirán varios premios.

Martes 17 • 20:30. Jazzología. XIV Festival internacional Django Argentina 2016 (2da. Reunión). Otra velada trasandina en tributo al gran Django Reinhardt y al jazz gitano, uno de los estilos más románticos que ha dado el jazz, con la presentación del reconocido grupo chileno Bangar Manouche y músicos invitados, incluyendo a Federico Felix, Félix Candelo, Julián Naranjo y Ricardo Pellican. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 18 • 21. Aca Seca Trío. Vuelve un clásico de Café Vinilo. El trío más power del folklore argentino hace una pausa en su descanso estival para celebrar la música una vez más. Juan Quintero (guitarra, voz), Andrés Beeuwsaert (piano, voz), Mariano “Tiki” Cantero (percusión, voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510. Jueves 19 • 21:30. Gustavo Bulgach. El consagrado saxofonista argentino radicado en Estados Unidos presenta por única vez el show Kosher Jazz, improvisaciones, meditaciones y música contemporánea dentro y fuera del swing. Una fusión entre el jazz y la world music en su expresión más sofisticada y orgánica. Ritmos y conceptos del klezmer y del jazz son las herramientas que este cuarteto utiliza para establecer un diálogo musical único. Con Gustavo Bulgach (saxo); Américo Bellotto (trompeta); Diego Wainer (contrabajo) y artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.


05-16 Viernes 20 • 21:30. Ligia Piro. Mientras prepara los temas que serán parte de su sexto disco de estudio, vuelve a revisar aquellas letras que hace un tiempo registrara junto al maestro Ricardo Lew en guitarra. Un espectáculo musical con repertorio de jazz y música popular de todos los tiempos, al que se suman Oscar Giunta en batería y Guillermo Delgado en bajo. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Susana Rinaldi

Presentará el espectáculo Cuenta conmigo, con temas del último CD que grabó en homenaje a Chico Novarro. Los músicos que la acompañarán son: Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Cigna (bandoneón), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Jorge Pérez Tedesco (violoncello) con la dirección musical de Juan Carlos Cuacci. Los sábados de mayo en Clásica y Moderna, Callao 892. Sábado 21 • 21:30. Leo Maslíah presenta Luna sola. Resumen de la actividad cancionística en los últimos años, con Gustavo Etchenique, Miguel Romano y Tato Bolognini en baterías, Nicolás Mora en guitarra y Marco Messina en bajo. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Domingo 22 • 21. Yasmine Issola. Paris Je t´Aime. Un magnífico paseo por la ciudad luz, de la mano de esta cantante internacional de Jazz, Gospel y Soul quien, en su regreso a la Argentina, después de 10 años, desde París, Ibiza, Marrakech, Líbano, Qatar, y Egypto nos deleita con su espectáculo ”Paris Je t Aime”, un romántico recorrido por las tradicionales y actuales canciones francesas. Para estas únicas presentaciones estará

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acompañada por prestigiosos músicos de nuestra escena del jazz. Nahuel Bailo en piano, Fernando Botti en contrabajo, Walter Rinavera en batería y Fernando Dieguez en cello. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Martes 24 • 20:30. Jazzología. Livia Barbosa & Manuel Fraga presentan Stars. Dos de las figuras más reconocidas del jazz argentino presentan su nuevo trabajo de próxima edición, basado esencialmente en baladas y con un dejo ecléctico a la hora de mixturar géneros. Entre los standards se destacan: “I concentrate on you”; “Stars”; “You must believe in spring” y “Skylark”, además de “Cantora de Yala”, entre otros. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martin. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 25 • 21. Aca Seca Trío. Vuelve un clásico de Café Vinilo. El trío más power del folklore argentino hace una pausa en su descanso estival para celebrar la música una vez más. Juan Quintero (guitarra, voz), Andrés Beeuwsaert (piano, voz), Mariano “Tiki” Cantero (percusión, voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 26 • 21. Alberto Rojo. Guitarrista, compositor y científico tucumano residente en EEUU, vuelve a Buenos Aires para brindar un ciclo de tres conciertos junto a su trío conformado por Norberto Córdoba en bajo, Horacio Cacoliris en percusión y Rojo en guitarra y voz. El Ciclo contará con artistas invitados. Alberto Rojo, personalísimo artista dedicado a la música y la física, llega a Buenos Aires para presentar material de sus tres discos: “De Visita”, “Para mi sombra” (producido por Pedro Aznar) y “Tangentes” (producido por Luis Gurevich). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 27 • 21. Coronados de Gloria, el sueño más que cumplido para Gloria Carrá. La original e innovadora banda que acaba de editar su primer álbum intitulado Sagrado con un repertorio de diecisiete canciones – “Coronados de Gloria” brinda un show sin fisuras, con melodías que matizan im-

prontas cuasi gitanas, una armonía de sonidos únicos e irreverentes que escapan a la convencionalidad del rock y del pop actuales. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 28 • 21:30. Agustina Zarate. Tributo a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmosfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Domingo 29 • 20. Boris Big Band: La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel,

Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Martes 31 • 20:30. Jazzología. The Swing Timers es la banda en actividad más antigua del jazz argentino. El cuarteto, conformado en la actualidad por Mauricio Percan (miembro fundador) en clarinete, Juan Carlos Cirigliano en piano, Federico Salgado (contrabajo) y Adolfo Cirigliano (batería) comenzó tocando en 1955 en El Faro, un reducto musical de La Boca, en la esquina de Lamadrid y Necochea. En la ocasión recordarán a su gran referente musical: el clarinetista Benny Goodman (30 de mayo de 1909- 13 de junio de 1986) apodado el Rey del Swing. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

DATO IMPORTANTE Mientras dure la obra de mejora del Teatro Municipal Gral. San Martin La librería teatral Salort, ubicada en el hall, atenderá por medio de la línea 4373-0805 o por su web www.libteatralsalort.com.ar | 13 |


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Fotogalería

Lugares comunes

¿Hay alguien que no conozca a Marcos López? Para los primerizos y para quienes quieren ver condensado todo su potencial multifacético, acá la tarjeta de presentación perfecta.

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arcos López es -entre otras cosasfotógrafo. Uno de los grandes representantes del arte argentino,

un creador prolífico e inquieto, un nombre siempre presente cuando se habla de fotografía latinoamericana.

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Nació en Santa Fe, en 1958. Mientras estudiaba ingeniería, desarrolló su técnica fotográfica de manera autodidacta. En el mundial de fútbol del 78 tomó contacto con fotógrafos profesionales. Esa circunstancia lo decidió a dedicarse a las artes visuales. Con el tiempo, incursionaría en la pintura, las instalaciones y el cine (ver “Ramón Ayala, la película”, 2013). Sus primeras imágenes eran en blanco y negro (en esta muestra se pueden ver al-

Isabelle Huppert

Grafitti

Asimétricos: Cabaio + NASA

Arte urbano en colaboración: un privilegio que se puede encontrar en espacios de nuestra ciudad mejor que en muchos otros rincones de mundo.

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no de los rasgos distintivos en el arte urbano local es el espíritu de colaboración entre artistas. Si bien los murales mancomunados existen en todo el mundo, en este caso se trata de obras cohesivas, donde los métodos de los ejecutores se funden dando sorprendentes resultados. Este hecho suele naturalizarse en la escena argentina y, para reflexionar al respecto, Graffitimundo invitó a Cabaio y a NASA a participar de una muestra en la galería especializada en arte urbano, Union (Costa Rica 5929, Palermo). Hernán Lombardo, también conocido como NASA, cuenta con una formación en diseño gráfico, arquitectura y cultura urbana. Comenzó a pintar en la calle experimentando las posibilidades que las amplias dimensiones del espacio público permiten, aunque su trabajo más reciente está enfocado principalmente en estudio. Cabaio formó parte de colectivo Vómito Attack, trabajando con plantillas de diseños rabiosos que destacaban en medio (y como fruto) del caos de la peor crisis económica atravesada por el país. Actualmente, como artista independiente, sus obras

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demuestran la evolución de la técnica que supo dominar tanto en la calle como en el estudio.

El impecable juego geométrico de alto contraste con elementos orgánicos que pertenece a NASA, abre el juego para que

gunos retratos de familiares en su Santa Fe natal). Más tarde, optó por elpoder del color y no lo abandonó más. Desde entonces, se dedica a construir una imagen visual de Argentina y Latinoamérica que combina humor e ironía, con reflexión y crítica social. En sus fotos hay excentricidad, pero también una aguda observación de la realidad y sus detalles. El consumo, la publicidad, la religión, la familia, los estereotipos sociales, los paisajes, la historia, la identidad y la política. El ser nacional, el ser porteño, el centro, la periferia, las provincias y la urbe. Todo esto tiene lugar en series como “Pop Latino”, “Sub-realismo criollo” y “Vuelo de cabotaje”. “Lugares comunes” es una retrospectiva de trabajos producidos entre 1978 y 2016, algunos de ellos inéditos. Hay fotos, pinturas, intervenciones en las paredes, láminas intervenidas, mini instalaciones, ropa y objetos dispuestos en el espacio. ¿La frutilla del postre? Un combo que ofrece un retrato de Isabelle Huppert (realizado el año pasado, cuando Francia fue el país invitado en el BAFICI) y su recreación pintada sobre una lámina de “Repos des saltimbanques” de Honoré Daumier. Especial para cinéfilos. Imperdible para todos. Marcos López es -entre otras cosas- fotógrafo, artista plástico, cineasta y cachivachero profesional, y este compendio permite conocerlo en todas sus formas. // Cecilia Navesnik Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Lunes a viernes de 9 a 20. Sábados de 9 a 13. Hasta el 23 de junio. Entrada libre.

el minucioso esténcil a múltiples capas y texturas de Cabaio dialoguen en soportes varios. Trascender las propias estructuras dio origen a Asimétricos, nombre de la muestra que puede visitarse hasta el 1 de junio en Galería UNION. Para ambos protagonistas el desafío los llevó a la convergencia de sus estilos y técnicas, como por ejemplo el uso y la repetición de tramas o los materiales, látex y aerosol, hasta la conformación de las mismas creaciones que se debaten entre el equilibro de los espacios vacíos y la plenitud. Explorar los límites y las estructuras en las obras para la galería no fue suficiente y a ambos artistas, de amplia trayectoria en las calles de Buenos AIres, decidieron plasmar el diálogo resultante de Asimétricos en una pared del barrio de Colegiales ubicada en una panadería que por segunda vez cedió gustosamente el espacio a Cabaio y NASA. // Ana Laura Montenegro La obra se encuentra en la intersección de las calles Virrey Avilés y Conde, Colegiales. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219 graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Exposición

Orozco, Rivera, Siqueiros El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, por primera vez en la Argentina, una exposición de los grandes maestros mexicanos José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

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l Museo de Arte Carrillo Gil, de México, posee una de las colecciones más importantes de nuestro continente. De este acervo maravilloso proviene el material de “La exposición pendiente” y “La conexión Sur”, los dos polos alrededor de los cuales se conforma el recorrido de la muestra. “La exposición pendiente”, a cargo del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios, ofrece una selección de setenta y seis obras, que reflejan la evolución de los autores desde los primeros años del siglo XX hasta la década del 70. Originalmente formaron parte una muestra organizada por el museógrafo mexicano Fernando Gamboa, que debió inaugurarse en Santiago de Chile en 1973. Lamentablemente, fue cancelada dos días antes de su inauguración, porque el golpe militar de Augusto Pinochet terminó con los planes de los organizadores. Por suerte, pudieron conservarlas, embalarlas y devolverlas a México en avión, en medio de un operativo tremendo que contó con la escolta del embajador mexicano para velar por la suerte de las obras. “La conexión Sur “fue curada por Cristina Rossi. Registra la trama de intercambios que tejieron los tres maestros mexicanos con el medio y los artistas argentinos. Aquí podrán verse pinturas, dibujos, esculturas, grabados, bocetos y documentación de acciones realizados por Antonio Berni, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos

Romero, Diana Dowek, Juan Carlos Distéfano, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, entre otros. Esta organización de la exposición traza un recorrido de similitudes increíbles, de respuestas artísticas que conservan una raíz popular genuina, ante los procesos políticos, sociales y económicos que nos tocó sufrir como latinoamericanos, de manera plural y conjunta. Tanta diversidad, tan cercana, despliega una huella profunda que debe continuarse. Es muy interesante el guión de la muestra, que coloca cada pieza dentro de su perspectiva histórica. Así, las obras recuperan su poder de denuncia, de reclamo, de necesidad de atención, que es el primer paso para levantarnos de tanta herida, de tanta soledad, de tanta incomunicación entre grandes pueblos. El arte es una buena respuesta para activar la sensibilidad, el amor y la memoria. El BUE los invita a recorrer la exposición del renovado MNBA. Se presentará en conjunto con un catálogo, con textos críticos de especialistas y documentación, además de proponer interesantes actividades complementarias que le darán a la muestra un sabor especial. // M. C. MNBA. Av. Del Libertador 1473. Tel: 5288-9900. Martes a viernes de 11:30 a 19:30, sábados y domingos de 9:30 a 19:30. Del 3 de mayo al 7 de agosto. Entrada libre y gratuita. info@mnba.gob.ar

Arte multidisciplinario

Premio Itaú Artes Visuales

Un concurso de alcance nacional, nóveles talentos y un jurado que los supo interpretar. El resultado, una sólida muestra colectiva que deja bien parado alarte argentino actual.

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Alejandro Pascuale

a dinámica fue la siguiente: dos mil obras participantes, ciento cincuenta elegidas en una primera etapa, treinta y nueve trabajos finalistas. Provenientes de la ciudad de Buenos Aires y de las provincias de Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Tucumán, Salta y Buenos Aires, esos casi cuarenta artistas son quienes se presentan en esta exhibición. Se trata de jóvenes y muy jóvenes que despliegan ideas, talento y capacidad de ejecución. Aplaudo el poder de síntesis de las obras, que en su mayoría hablan con un lenguaje claro y directo. Y aplaudo con igual entusiasmo la tarea del jurado. La selección final es climática e impactante, y logra un efecto extraño: combina una gran variedad de propuestas originales, a la vez que deja ver entre ellas un aire de familia.O un gusto de época; arte producto de su tiempo. Hay objetos, audiovisuales, instalaciones, pinturas, dibujos, fotografías, esculturas. Muchas veces, las piezas combinan más de uno de estos géneros. Otras, son inte-

ractivas y requieren participación del espectador. Cada obra encuentra su propio formato o soporte, sus materiales y sus técnicas; en fin, su adecuado modo de expresión. En esta edición del certamen se presentó además una novedad: el “Premio Realidad Virtual”, destinado a obras de producción 3D inmersiva. El ganador recibió los recursos suficientes y una tutoría para desarrollar y presentar su trabajo en esta muestra. No puedo dejar de incluir una nota muy personal. ¡Atención a las fotografías! Representan un porcentaje importante de las piezas expuestas y son todas muy interesantes. Unapotente micro-muestra dentro de la exhibición total. Y llega el final de la historia. Las tres obras elegidas por el jurado de premiación -integrado por Inés Katzenstein, Agustín Pérez Rubio y Gabriel Valansi- serán adquiridas por el Banco Itaú para su colección privada. Sí, amigos, el futuro del arte ya está aquí. Los invito a darse una vuelta. // Cecilia Navesnik Palais de Glace. Posadas 1725. Martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Hasta el 22 de mayo. Entrada libre. | 15 |


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Jazz

The Bad Plus + Joshua Redman

Poco después del lanzamiento de su primer disco conjunto, unánimemente celebrado, llega una verdadera avanzada de la élite mundial del jazz.

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ué hace de una juntada en el jazz algo distinto a… una simple juntada en el jazz? Se sabe que uno de los pilares del género es el encuentro de músicos de distinta procedencia, tradición, estilo, edad. Con una mirada superficial, la conjunción del trío The Bad Plus con el saxofonista Joshua Redman, que se dio por primera vez en el Blue Note de Nueva York en 2011, podría ser una más en la lista. Sin embargo, no lo es. ¿Por qué?Porque acá encontraron mucho más que un ámbito de diálogo: encontraron un nuevo grupo. Redman no es una personalidad musical sencilla de absorber. Líder natural, efusivo, demoledor en los temas más veloces, desconcertante en cada frase, con un menú de recursos digno de lo que es: uno de los más insignes exponentes de la amplia fa-

Rock

Tango

El Bordo

Hay una primera vez para todo: la banda liderada por Ale Kurz llega al Luna para brindarnos lo mejor de estos diecisiete años de trayectoria.

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i hay que poner un ejemplo del trabajo hecho a pulmón, bien podríamos citar a los integrantes de El Bordo. Silenciosamente, sin grandes estrategias publicitarias pero dejando todo en cada presentación, en cada disco, se fueron abriendo camino en la historia del rock. Se largaron en los años noventa, cinco amigos que empezaron tocando en la secundaria, más por el placer de hacer algo juntos que por instalarse en las bateas. Debutaron en un cumpleaños, pero el primer show oficial fue en La Colorada, en 1998. De apoco, fueron convocando a más personas que los parientes comedidos y los amigos que suelen ir a ver a las bandas en sus comienzos. Con pasitos de hormiga, medidos pero confiados, fueron presentándose en lugares emblemáticos como Cátulo Castillo, Marquee, Museo Rock, los Teatros Colegiales y Flores, Obras, Ferro y Malvinas Argentinas. En el camino se fueron de gira por las veinticuatro provincias, participando de festi-

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milia que prohijó John Coltrane. TheBad Plus no se queda atrás: un grupo de una enorme flexibilidad, capaz de pasar de la vanguardia más conceptual a la versión de un tema de rock con naturalidad, en apenas segundos. El saxo cobra protagonismo, claro, pero de ninguna forma desequilibra la intrigante arquitectura compositiva e interpretativa que ofrece del trío. El resultado es un jazz contemporáneo en sentido estricto (muy de época, digamos): rebosante de groove, imposiblemente bailable, con pasajes en que las cosas se centrifugan y rozan los bordes del free jazz y otros en que una rítmica machacosa permite relajar y gozar con las infinitas sutilezas de los cuatro músicos. Alguna vez, un pianista argentino me describió la escena mundial del jazz: “Está Nueva York, después está el resto”. No siempre se tiene la oportunidad de sentarse frente a músicos venerados en la exigente Costa Este, y encima en un punto altísimo de su carrera. // Lucas Petersen Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Miércoles 18 a las 21.

vales muy importantes, como el Cosquín Rock, y grabaron seis placas. La última, llamada “Hermanos”, fue registrada en cinta abierta, un método utilizado por los pioneros del rock, que privilegia la destreza musical y el riesgo antes que la seguridad de los retoques digitales. Sus integrantes son Ale Kurz en voz y guitarra, Diego Kurz en guitarra, Pablo Spivak en bajo, Miguel Soifer en batería y Leandro Kohon en teclados y armónica. Hoy su energía los ubica justo donde deben estar, en el Luna. Recomendamos a El Bordo porque logran mantener incólume ese espíritu rebelde y descubridor de la adolescencia. Porque crecieron musicalmente pero sin resignar los sueños de la juventud. Ellos le dan un gran espacio a la voz y a que se entiendan la letras de las canciones. Todo suena integrado y prolijo. Pero su sonido es fresco, joven, sus canciones están escritas y tocadas con ilusión. // Eric Vega Stadium Luna Park. Av. Madero 420. Domingo 22 a las 19.

Kevin Johansen + El Arranque

Dos potencias vuelven a saludarse; un argentino nacido en Alaska y una orquesta porteña que conquista el mundo.

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mbos son amigueros. Los integrantes de la Orquesta El Arranque iniciaron la movida de invitar a músicos y cantantes que admiraban para sumarlos a sus presentaciones. No necesariamente debían ser tangueros: algunos recuerdan todavía el emocionante encuentro musical con Leo Maslíah. Kevin Johansen juega y hace jugar. Ni siquiera define límites claros entre la música y otras disciplinas artísticas. Todos recordamos sus performances con el dibujante Liniers, por ejemplo. De estas dos potencias con la mente abierta y el corazón sensible se trata esta recomendación; El Arranque y Kevin Johansen volverán a juntarse para brindarnos un espectáculo con raíces de tango y desparpajo de pop y rock, entre otras yerbas. Para aquellos que no se imaginan cómo suenan, recomendamos escuchar “Nieva en Buenos Aires”, maravillosa canción que Johansen supo grabar con la Orquesta. Sintetiza todo el humor y la buena energía del cantautor, con la limpieza y el virtuo-

sismo de la banda tanguera. Desde su formación en 1996, El Arranque supo conseguir adeptos en todo el mundo. Una de sus atracciones es estar conformada siempre por un elenco de músicos muy jóvenes. En el 2001 realizó una serie de conciertos junto a Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra en Nueva York, varias funciones en el Festival Buenos Aires Tango en París, presentaciones en el marco del Festival Buenos Aires Tango en Roma, conciertos a sala llena en el Kennedy Center de Washington y más de cincuenta conciertos en Japón. Kevin Johansen grabó muchos discos y compartió su música con mucha gente. Su espíritu animoso, su talento, su voz especial, grave y modulada, y su irreprimible sentido del humor son bienvenidos y lo ponen a la altura de cualquier desafío musical. No se pierdan este ensamble en el Tasso. Son un verdadero disfrute, una mezcla de texturas en su punto justo. // Abby Sunday Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Miércoles 11 a las 21.


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Punk rock

Marky Ramone

El ex integrante de Ramones regresa a la Argentina para presentar con un gran show su nuevo proyecto Marky Ramone’s Blitzkrieg.

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uando Marky era chiquito, quería ser como Ringo Starr. Pero la banda que lo llevó a la fama no tuvo el éxito de The Beatles. Nadie se desesperó por seguir a The Ramones, ni por conseguir sus palillos de batería, ni por sacarse una foto con alguno de sus integrantes, como pasaba con los cuatro de Liverpool. Nunca pasó eso… excepto en Argentina.

En nuestro suelo patrio, Los Ramones son próceres. Los fanáticos del punk los recuerdan con amor, atesoran sus discos y fueron a verlos con emoción cada vez que se despidieron. Parte de esa oleada de afecto recibirá Marky, el último de Los Ramones, cuando se presente en Vorterix. El legendario baterista promete tocar cuarenta y dos temas en cada recital de los dos que ofrecerá junto a su nueva formación, Marky Ramone’s Blitzkrieg. Serán clásicos de su banda más conocida y también algunos covers, muy interesantes, que quiso hacer toda su vida y que recién ahora se dio el gusto de versionar y tocar. Uno de ellos es justamente Octopu’s Garden, de The Beatles, que Marky grabó en el estudio Luis Alberto Spinetta en su visita de 2015. La vida de Marky se reparte entre el mundo de la música y la gastronomía. Tiene una línea de aderezos y salsas en Nueva York. Antes de Ramones, formó parte de una banda en sus años de escuela, en Brooklyn, llamada Dust. Con ellos grabó dos discos y dio sus primeros pasos en el camino del punk. Después fue baterista de The Voidoids. Su tercera banda fue The Ramones, a la que permaneció fiel (salvo un solo recital que tuvo que suspender en 1982, por estar un poco pasado de alcohol) hasta su despedida definitiva acá, en Argentina, en 1996. Ya están avisados. Punk de pura cepa, con buen sonido y temas emblemáticos para disfrutar de la mano de un verdadero ícono. // Sabina Pérez Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Tel: 1939-4244. Viernes 13 y sábado 14 de mayo a las 19.

Nü Metal

Limp Bizkit

Reliquias vivas del sabor de los noventa, nos visitan para reverdecer sus laureles dentro del panorama musical. Tienen con qué.

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ecuerdan a Limp Bizkit? Esta banda nació en Florida a meses de la muerte de Kurt Cobain. La falsa alegría del fin de siglo, semejante a un globo inflado de helio, nos estalló a todos en la cara. Necesitábamos un lenguaje nuevo, otra forma de explicar el postmodernismo. La respuesta fue el nü metal, con sus arreglos musicales de alto impacto y sus letras corroídas por el inconformismo. Bandas como Korn y Deftones, marcaron el rumbo. Limp Bizkit se sumó a la ola y pronto alcanzó la cresta. En junio de 1999, su álbum “Significant Other”, vendió cuatro millones de copias. Los 2000 vinieron con un éxito internacional: “Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water”, que incluía la pegadiza canción “Take a Look Around”, parte de la

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Música

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Rock

Paul McCartney

Luego de seis años de ausencia, el ex Beatle se presentará en Argentina. Las entradas son bastante saladas, pero vale la pena la inversión.

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s él, es Paul, el autor de temas hermosos, verdaderos patrimonios culturales de la humanidad, como Let it Be, Hey, Jude o Yesterday. Es el más groso de la historia del rock, que, gracias a Dios, todavía anda dando la nota por los escenarios globales. Era hora de que Paul hiciera una escala en Argentina, después de haberse desviado olímpicamente en sus anteriores recorridas sudamericanas. En 2012 visitó Paraguay, Uruguay y Colombia con su gira On The Run. En 2014 tocó en Montevideo y nos puenteó sin asco para presentarse en Santiago de Chile, terminando su periplo en Lima y Quito. Pero el que espera tiene por fin su recompensa. Su recital en Buenos Aires será en el Estadio Único de La Plata, en el marco de su tour One on One. Ver a Paul McCartney en vivo es manejar un combo de emociones mixtas. Es algo realmente inolvidable y cálido, como los aromas de la infancia, las primeras canciones que se aprendieron y el primer

beso. Emociones que se multiplican cuando toma su guitarra y toca alguno de los himnos que jalonaron su extensa carrera, tanto en su etapa beatleriana como en su época solista. Esas baladas inmortales, aparentemente simples, encierran un abigarrado mundo de sensaciones, responden con dulzura a una especie de ADN contenido en nuestro corazón. Por eso es fácil asistir y quedar enamorado, una vez más, de su voz suave y sus arreglos armoniosos. La banda que lo acompaña desde hace diez años también será de la partida. Forma con Paul Wickens en teclados, Brian Ray en bajo y guitarras, Rusty Anderson en guitarra y Abe Laboriel Junior en la batería. Este es la clase de espectáculo en que conviene llevar a los hijos, o ir con alguien muy querido. Nuestra intención es que lo disfruten a corazón abierto y se lo guarden en la memoria. // Mark Munton Estadio Único de La Plata. Av. 25, 1900. La Plata. Martes 17 y jueves 19 a las 21.

banda de sonido de la película Misión imposible 2. Limp Bizkit fue creada por Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Las primeras presentaciones generaron mucha controversia, por lo áspero de su sonido y la conducta de sus fans, que popularizaron el moshing,

nombre foráneo para aludir al pogo. Esta manera de sacudirse al ritmo de la música, empujando, saltando y agitando, es una de sus marcas registradas. La banda se cansó de llenar estadios hasta que se disolvió, luego de agotadoras peleas, en algún momento entre el 2006 y el 2008. Pero sus integrantes decidieron darse una nueva oportunidad. Su primer álbum de estudio, luego de seis años de aridez, se llamó “Gold Cobra” y se lanzó en junio del 2011. Siempre con Fred Durst a la cabeza, y con más de cuarenta millones de discos vendidos en el mundo, Limp Bizkit llega nuevamente a Buenos Aires para realizar un show especial, festejando sus accidentados pero vigentes veinte años. Tocarán hits de su carrera, como “My Generation”, “My Way” y “Nookie”, entre otros. El perfume adolescente de los noventa, con su cuota de rebeldía por los tiempos que corren, está de vuelta. // Crispina Garay Stadium Luna Park. Avenida Madero 470. Lunes 23 a las 21. | 17 |


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Música

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Indie

Coronados de Gloria

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Foto: Marcos López

La banda de Gloria Carrá se está abriendo un interesante espacio en lo mejor del panorama de la música urbana.

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a voz de Gloria es misteriosa. Por dos razones: muy pocos sabían que la tenía, y sus armónicos son a la vez insinuantes e inocentes, como una brillante moneda de dos caras. La voz de Gloria puede acuñarse como un tesoro. El resto de la banda ayuda a imponer un estilo propio, con aroma mixto a pop y a música del mundo. Bajo la producción de Jano Seitún, Colo Belmonte, Pedro Jozami, Christian Terán y Lisandro Etala, demuestran su enorme pericia como instrumentistas y apuntalan a la líder con mucha solvencia. Coronados de Gloria tiene ukeleles, castañuelas, canciones con perfume gitano y hasta baladitas onda pop. Incluso, entre los diecisiete temas del disco hay una ver-

sión de un tema de Los Redondos, “Perdiendo el tiempo”, que ella interpreta con mucha soltura y un estilo reo, cínico pero dulce, muy personal. Casi todas las otras canciones del disco pertenecen a la actriz, que parece muy decidida a tomarse en serio el camino de la música como una alternativa más para expresar todo lo que necesita. La banda también tiene su costado multimedial: con un disco de tapa muy hermosa, obra del fotógrafo, plástico y director de cine Marcos López, lanzaron su imagen al mundo, la misma que supieron reproducir en interesantes videos, con estéticas especiales, mezcla de Almodóvar y escenas camperas. El clima que logran tocando en vivo es a la

Folklore

Ernesto Snajer, Verónica Condomí y Banda Hermética. Actualmente integra La Bomba del Tiempo. Vienen de ganar el Diploma al Mérito en Grupo de Folklore de la Fundación Konex. Juntos son dinamita, no necesariamente porque suenen fuerte. Lo suyo es la delicadeza, la equilibrada combinación de sus voces con los sonidos de sus instrumentos. Tienen cinco discos preciosos, con una atmósfera que por momentos se fusiona con el jazz. La versión del huayno “Clavelito blanco”, de Tomás Lipán, por ejemplo, es impecable. Las letras de sus canciones, además, son muy frescas, pícaras y graciosas. Le restan solemnidad a una práctica, la de cantarle al terruño, que por ser centenaria no tiene por qué ser aburrida. A esta altura del partido, son auténticos referentes del nuevo folklore. Escucharlos es un baño de paz. Recomendados especialmente para aquellos que amen la combinación de lo popular con el virtuosismo de tres maravillosos instrumentistas. // Pedro Monti Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 18 y 25 a las 21.

Aca Seca

El trío más power de nuestra música popular se presenta en Vinilo.

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l folklore argentino festeja la aparición de grupos como Aca Seca, porque además de versionar temas clásicos de nuestro cancionero, da una vuelta más y ofrece canciones originales, con arreglos excelentes y el tono justo. Se nota que sus tres integrantes no son ningunos nenes de pecho, y que han tenido sus andanzas anteriores en el mundo de la música, como para plasmar con tanta elegancia y claridad lo que tienen para decir. Juan Quintero , el guitarrista, además mantenía un dúo con Luna Monti. Resultaron ganadores del premio Clarín Revelación en 2006. Andrés Beeuwsaert, el pianista, supo integrar los grupos de Javier Malosetti y de Pedro Aznar, grabando varios discos con ellos y realizando giras nacionales e internacionales. Mariano Cantero, el percusionista, formó parte del grupo de Liliana Herrero,

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vez pachangoso e intimista. Hay un espacio para la irreverencia y el festejo y otro para la introspección. Recomendamos calurosamente no perderse sus próximos recitales; la experiencia es increíble y vale la pena atravesarla. Gloria tiene una gran presencia en el escenario. Son años de trabajo. Pero se nota

una gran transparencia en su postura, en su pararse frente a la música. En ningún momento compone un personaje. Es ella misma la que se atreve, con un poco de arrojo y mucho de talento encima, a descubrirnos un nuevo perfil. // María Simon Bebop. Moreno 364. Viernes 27 a las 21.

Canción francesa

La Impertinente Señorita Orquesta

Este cuarteto de talentosas damas se merecía una recomendación en el BUE. Versátiles, divertidas y de armas tomar, su música es como ellas: encantadora.

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odo lo que tocan lo traducen al francés, si por traducir se entiende trasladar, descifrar un código. Con ese lenguaje, esos colores francófilos, estas mujeres se dedican a hacer música. No importa tanto de dónde provengan las melodías: en su primer disco Voilà (2013) hay chanson française pero también boleros, una rancherita gardeliana, arias de ópera y tango. La Impertinente Señorita Orquesta es una agrupación femenina y argentina conformada por Analía Rosenberg, pianista, acordeonista y compositora; Daniela Horovitz, cantante histriónica con formación lírica y popular, Soledad Maciel, cantante de raíces populares y profesora de francés, y Melina Kyrkiris, virtuosa violonchelista, experimentada en música sinfónica y de cámara. Las cuatro juntas mantienen un divertido registro que les hace cantar en francés cosas que no nacieron para eso. Pero le ponen tanto talento, tanta osadía y tanta

imaginación a sus interpretaciones, que logran un género nuevo, libertario y muy bello al oído. Sus recitales permiten apreciarlas en su justa medida, porque se puede ver además de oír cuánto se dedican a sus instrumentos, a sus arreglos y a la vocalización. Presentan “Mayo francés”, con canciones originales y los clásicos impertinentes de siempre. Por supuesto, en su repertorio también hay espacio para las emblemáticas piezas de la Piaf, Yves Montand o Jacques Brel, y muchas veces mechan en español algunas estrofas (hay una canción trilingüe preciosa, que incluye el portugués, en cuya grabación participó Mambo Méndez, de Los Amados). Todo está impregnado de una impronta de juego, de espacio de representación, que además suena como los dioses. Estas señoritas hacen viajar al corazón y prometen levantar una Torre Eiffel junto al Obelisco. // Tomás Herrera Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 15 y 29 a las 21.


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Lidia Borda

El personaje BUE

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Cantante de tango, heredera de las cancionistas de la época dorada, por su hermosa voz y su manera de interpretar la música ciudadana. El 5 de este mes se presentará a las 21 en Café Vinilo, junto al consagrado pianista Daniel Godfrid, y el jueves 2 de junio, junto a Dolores Solá en el escenario del Torquato Tasso. Teatro

cialmente la de Medio Oriente. Es maravilloso porque a lo largo de los años mantienen la calidad. Siempre se comen los mismos platos, no varían demasiado, pero son excelentes. A mí me gusta ir a Sarkis de a varias personas, porque entonces se piden los platitos, todos comemos de todo y se come muy variado. Mi plato preferido es el kofta de cordero y sino el keppe crudo y el frito, me encanta, parece como relleno, adentro es cremoso, riquísimo. Vale la pena esperar un rato en la vereda. Sarkis. Thames 1101.

Recomiendo “Terrenal”, de Mauricio Kartun. Todo lo que él hace siempre tiene un laburo original en las puestas. Y además, con sus textos, logra una lectura acertada de la realidad, que ya hemos visto que solo su cabeza puede exponer de esa manera tan aguda, un genio el hombre. Aquí propone una historia bíblica para refrescarnos muchas verdades que en el trajín de la vida dejamos de lado, lo explica de una manera tan clara que apabulla. Una verdadera lección por donde se lo mire. También recomiendo mucho, “Esposas de dictadores” . Se está dando en El Cultural San Martín. Una maravilla el trabajo de Leonor Manso, rodeada por un elenco de lujo y con una puesta por demás innovadora de Luciano Cáceres. Toma un tema muy interesante, el lugar que ocupa la familia en la actualidad, trayendo a cuento el proceso de destitución del dictador rumano Nicolae Ceaucescu y su esposa, todo parece vertiginoso y delirante, pero con una profundidad arrolladora. Terrenal. Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Esposas de dictadores. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

Música

Hay muchos motivos para recomendar a Teresa Parodi. Va a estar en mayo en el Centro Cultural Torquato Tasso. Para mí Teresa es una artista completa. Es compositora, es cantante, su trabajo atraviesa la realidad con una mirada absolutamente sensible. Todo lo que ella traslada a la canción y a la música es vivencia pura. Está en contacto con la realidad desde siempre, desde su infancia, desde que empezó a pensar. Es una persona que tiene una sensibilidad muy particular, y no hay ahora tantos cantautores que tengan este plus de compromiso social de verdad. Y además es una gran poeta. También recomiendo “La Grande”, un ensamble que hace improvisación, todos los martes a las 20:30, en Santos 4040. La dirección es de Santiago Vázquez, que se inventó un lenguaje de señas para dirigir la improvisación musical. El espacio Santos 4040, por otro lado, es muy lindo, multimedia, un gran galpón donde ocurren cosas simultáneamente, recintos que no están estancos, separados por paredes. Existe una intercomunicación constante, donde hay alguien jugando al ping pong, otros cenando en el fondo, otros bailando mientras suena una banda en vivo, podés estar haciendo barra -es muy linda la barra- y hay una gran programación en general, como esto de “La Grande”. Ellos hacen su experiencia en vivo. Se puede bailar, porque tiene mucha potencia de percusión y batería, entonces está buena para cuando querés ir a bailar y no querés ir a un boliche a escuchar música grabada.

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Ahí escuchás música en vivo, que podés bailar, que está rebuena. Santiago fue el creador de “La bomba de tiempo”. Se fue y ahora está dirigiendo esta nueva experiencia. Teresa Parodi. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Sábado 7 de mayo a las 21. La Grande. Santos 4040. Santos Dumont 4040.

Cine

“La historia oficial”. Se estrenó cuando yo tenía 17 años. Cuando entré al cine, con esa edad, a ver esa película, sentí que se estaba diciendo algo que era importante que se dijera. Hoy nos parece natural que se hiciera una película así. Los espectadores dirán, “qué bien, esto pasó”, pero realmente, en aquel entonces se filmó con mucho riesgo, en espacios temporales en los que no se sabía bien, donde no estaba totalmente definida la instalación democrática. Cuando se estrenó ya estábamos en democracia, pero la película no se filmó toda en democracia. La verdad es que me conmueve esa mirada en perspectiva, con tanta lucidez, y con tanto coraje. Hay una escena que a mí me parece muy linda, muy tremenda: uno de los protagonistas es Hugo Arana, que hace de hermano de Alterio. Hay una discusión durante un almuerzo familiar, con una reivindicación (clasista) familiar, donde hay un enfrentamiento entre Alterio, que se ha convertido en empresario, con otras ínfulas, y el padre y el hermano, que siguen viviendo

en la casa familiar y siguen pensando en una realidad política más comprometida. Está muy buena, hay que ir a verla. La historia oficial (Luis Puenzo, Argentina, 1985)

Plástica

Me parece increíble cómo pinta Horacio Cacciabue. Sus cuadros tienen un dinamismo tremendo, un movimiento muy especial, muy sintético, con trazos grandes, colores aguados. Lo suyo parecen acuarelas o aguatintas gigantes. Me gustan los colores que elige, los personajes que abarca. Pinta personalidades de las artes, de la literatura, de la filosofía, de la música. También tiene una serie muy hermosa dedicada a boxeadores. Esa la estuvo exponiendo, el año pasado, en el Luna Park. Y ahora está en la Academia del Tango, con una exposición muy linda, que recomiendo ver. Además, Horacio es un personaje, él es una obra de arte. Es una persona muy especial, que por momentos te parece que es un loco, pero cuando se pone a hablar, de las ideas, de la pintura, o de la política, no es ningún loco, tiene un pensamiento y una claridad increíbles. Y a mí me gusta él, cómo vive, cómo se mueve por el mundo. horaciocacciabue.tumblr.com www.facebook.com/horaciocacciabue

Restaurante

Para mí, el típico restaurante es Sarkis. A mí me encanta la comida oriental, espe-

Hay un bar al que estoy yendo desde hace un año, más o menos, por las noches. No es un bar para tomar un café, es para ir con amigos, es un poco ruidoso, a veces, por horas. Se llama Guarda la Vieja. Se come bien, no es caro, tienen unos ricos platos, muy ricas ensaladas y tiene buena onda, es relindo el bar. Hay espacio adentro y afuera, en el verano está buenísimo, porque ocupa toda la esquina. Es una zona de bares, también. Hay otro que me gusta, que es Musetta. Es uno chiquito, medio íntimo, que está en una esquina, la de Mario Bravo y Tucumán. Guarda la Vieja. Billinghurst 699. Musetta. Billinghurst 894.

Un sueño

Para mí es una cosa muy triste pasar por Corrientes y ver el San Martín cerrado. Yo quisiera que ese espacio conserve la mística que tuvo siempre. Que no se lo blasfeme. Los espacios culturales deben estar bien distinguidos de los espacios comerciales. Que se mezcle lo cultural estatal con lo comercial me parece horrible, un sacrilegio. Y el San Martín siempre fue como un espacio sagrado. Yo vivía acá, en Riobamba y Corrientes, a los dieciocho años, y el San Martín fue el espacio en donde me formé culturalmente. Todas las performances, las películas, las obras de teatro, la danza, los recitales en el hall, el espacio de la galería, que comunicaba con el Centro Cultural San Martín, las fotos, los cuadros. Realmente era un espacio multifacético, multidisciplinario, ¡era como un templo! Y además, súper accesible, todo el mundo podía pagar la entrada, las entradas se agotaban, estaban los ciclos de cine que eran siempre maravillosos… Para alguien que no tenía un mango y le interesaba el arte y la cultura, era el espacio ideal. Y la verdad que verlo venido abajo durante los últimos años, con una actividad pobre -se había cortado esa comunicación que había con el Centro Cultural, que también está caído en sus talleres y convocatorias -, verlo cerrado, es muy triste. Ahora que lo estoy diciendo me doy cuenta todavía más de la importancia cultural que tiene un espacio así. | 19 |


Cine

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Estrenos internacionales

Lolo, el hijo de mi novia

Julie Delpy produce, dirige y actúa en esta nueva comedia sobre la maternidad y los vínculos en el siglo XXI.

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i “Mi amiga del parque” de Ana Katz constituye una mirada reveladora y crítica sobre la soledad de la maternidad cuando recién comienza, esta comedia francesa funciona como su anverso primermundista, aunque se sitúa en una etapa posterior, cuando una madre sola debe lidiar con su hijo de casi veinte años. Violette, de 45 años (redondita, simpática,

encantadora Julie Delpy), vacaciona en un spa de Biarritz con sus amigas, que deciden que es hora de que reactive su vida sexual y le presentan a un separado cincuentón, capo de la informática, que aunque peca de ser un poco pueblerino es un tipo tierno y sencillo, que va para adelante y resulta un amante apasionado. Hay una decisión de montaje preciosa en esta se-

En cartel

La guardería

Con idea original de su directora y el gran David Blaustein, música de Nicolás Sorín y la producción asociada de Lita Stantic, el documental de Virginia Croatto se exhibe en el Malba.

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n las antiguas tribus precolombinas, los aborígenes no tenían una familia en el sentido que hoy conocemos. Todas eran madres, todos padres, y a los niños los criaban juntos, con el mismo derecho a retarlos cuando se portaban mal y la misma necesidad de amarlos y protegerlos cuando había peligro. “La guardería” cuenta la historia verídica de unos jóvenes montoneros que estaban exiliados en Cuba y que fueron reclamados en nuestro país para la famosa contraofensiva que muchas veces los terminó diezmando. Algunos de esos jóvenes que tenían hijos, decidieron dejar a los niños en Cuba, para que nos sufrieran los embates del operativo. Acondicionaron una casita de paredes blancas, cerca del malecón, y pusieron allí a sus chicos, al cuidado de otros compañeros que se quedaron. La película está armada con el clásico recurso de la entrevista, alternado con animaciones con dibujos de infantes, imágenes de archivo, pequeñas reconstrucciones de la época a través de objetos como juguetes viejos, ropa, diapositivas, metrajes en Super 8, fotos, cartas y voces | 20 |

grabadas en casetes. La guionista y directora, Virginia Croatto, fue una de esas niñas criadas durante un tiempo en aquella guardería cubana. Conservaba recuerdos vagos de esa época de

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cuencia de enamoramiento inicial: no la vemos. Se cuenta con una elipsis muy bien lograda que resulta clara para establecer el tono; no estamos frente a una comedia romántica, donde lo importante es ver y analizar el vínculo amoroso en sí mismo, sino que la mirada está puesta sobre lo que acarrea ese vínculo, sus dificultades, las consecuencias que tiene para la vida de cada uno. La relación marcha bárbaro a pesar de las diferencias (sobre todo basada en el entendimiento sexual, aliciente fundamental en los vínculos adultos), pero el triángulo amoroso se arma con Lolo, el lindo hijo de Violette, un artista contemporáneo nar-

cisista y snob que es incapaz de registrar otra cosa que su propio ombligo y quiere que su madre sea sólo para él aún a costa de que se quede sola y amargada. Está buenísima la manera en que se construye la dependencia madre e hijo: ella que no puede reconocer los defectos del pibe, consentidora, amorosa, incapaz de poner un límite; él francamente ególatra, manipulador y aburrido de sí mismo y del mundo como solo un niño cheto puede estarlo. Mucho del humor de la película está construido en torno al modo en que Lolo se las agarra con su enemigo Jean- René, el geek pueblerino e informático que viene a robar – o emancipar - a su madre; lo que empieza como pequeñas travesuras termina convirtiéndose en una problemática cada vez más perversa, aunque sin perder nunca el toque de liviandad que brinda unidad a la película. La naturalidad, el humor y la crudeza de los diálogos femeninos sobre los hombres y el sexo constituyen una de las grandes fortalezas de las que disfrutar, así como la pintura sarcástica del universo de la moda y el arte contemporáneo. Pero más que nada Julie Delpy logra disfrazarse de comedia para decir un montón de cosas difíciles sobre los padres y los hijos, sobre el espacio necesario para recuperar la libertad luego de años y años de dedicarse a la paternidad y sobre la actitud prescindente de una generación que corre el riesgo de haber llegado a un nivel de individualismo que olvida todo tipo de registro del otro, incluso de aquellos a los que más se ama. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 12 de mayo.

su vida, y quizás por eso se dedicó a recuperarlos en la memoria de los otros. Durante muchos años de producción y rodaje convocó a sus compañeritos hoy adultos, rescató grabaciones de los padres lejanos. Voces registradas, voces sin cuerpos. El documental es una combinación de momentos fuertes. Es durísima la secuencia en donde se escucha la voz de uno de los pequeños residentes entonando la marcha peronista con el entusiasmo de un joven soldado.

Pero, quizás el mayor hallazgo haya sido darle prioridad a los sentimientos antes que a la investigación histórica rigurosa. Nunca se propone contar el por qué los jóvenes montoneros fueron impelidos a volver de su exilio. Se transmiten energías de la época, sueños, idealizaciones, esperanzas genuinas, que se cuidaban y se alimentaban en un seno suprafamiliar. Se habla de sensaciones de niños, del miedo al abandono, de la utopía de una patria que nunca llegó a existir más que en sus corazones y en el de sus arrojados padres. Hay una playa, un cangrejo azul, un poncho montonero, recuerdos amorosos que fueron violentados después. El poncho montonero pasó a ser salteño, el cangrejo, perro de departamento; el mar, urbe y silencio. La solidaridad y el amor de la vida comunitaria: desdén, complicidad y olvido. Pero, a pesar de toda esa amargura que nos pesa como sociedad, la directora propone con su inspirada película un puro presente, un esbozo de regreso a los valores de sus padres. Un encuentro. “La guardería” cuenta algo que pasó y muestra a los hijos de los hijos. Nos muestra a todos una vez más. Y nos interpela acerca de cómo pensamos seguir viviendo. // Laura Ávila Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808- 6500. Domingos de mayo a las 18.


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Estrenos argentinos

Hijos nuestros

Llega a nuestra cartelera la ópera prima de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez, protagonizada por Carlos Portaluppi. El fútbol y otras oscuras pasiones.

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ugo maneja un taxi. No es de esos conductores dicharacheros, que te chamuyan una vida de falsas proezas mientras atraviesan la ciudad. A Hugo le pasó algo, alguna vez. Tuvo sus quince minutos de fama en el club de sus amores. Pero hoy no le gusta hablar de eso. Carga con un mundo de sufrimiento encima, ilusiones perdidas por ese fugaz momento de brillantez que no sabe cómo recuperar. Está muy gordo. Come y duerme en el sillón de su casa. Las cosas que lo motivan casi no existen. Lo único que mueve su libido, su amor, la sangre por sus venas, son los colores del ciclón. En algún otro rincón de la ciudad, Silvia lo lleva mejor. Ella sabe también lo que es hacerla día a día, en este caso vendiendo vianditas a kioscos y a particulares. Pero ella no está sola: tiene a su hijo Julián, al que ama. Con esta sencilla pero fuerte tríada en mente, Nicolás Suárez escribió un entretenido guión, que filmó junto a Juan Fernández Geba. Los dos acoplaron sensibilidades para retratar la vida en la gran ciudad, sus gentes tiernamente desamparadas, sus

proyectos de felicidad desviados por las crisis o el desamor, o el infausto destino. Impecable desde los rubros técnicos (como toda peli argentina de los últimos años), “Hijos nuestros” tiene un estupendo elenco. Carlos Portaluppi la descose con su taxista a punto de estallar. Su mirada, sus gestos, todo lo que se calla, en fin, su

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Cine

excelente trabajo hace que su personaje sea a la vez rechazado y amado, dándole a la película cierta oscuridad y mayor hondura de la que parece tener a simple vista. Ana Katz está encantadora en la piel de Silvia, tan valiente y tan madraza, tan sin resignar ni la juventud, ni la dignidad, ni las ganas de ser feliz. Valentín Greco se encuentra muy cómodo frente a las cámaras y en su rol de joven promesa seduce y se deja querer. Germán de Silva brilla -como siempre en cada participación en el cine- como un taxista amigo. A los dos segundos de pantalla te convence de que es un tachero que la vivió todas. Un genio.

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Los directores se permiten un paso de surrealismo durante la secuencia de la parroquia: un cura, ¡interpretado por Daniel Hendler! arenga a su rebaño para cantarle loas a San Lorenzo. Podrían haber resuelto la película con una jugada de pizarrón, pero fueron hasta el fondo, respetando sin violentar a sus personajes. Les quedó un relato sincero, abierto a finales posibles, con mucho aire para salir pensando del cine. Recomendada para amantes del cuervo, pero también para el público en general, esta es la historia de un hombre que quiere despertar de su letargo. // M. G. C. Estreno en Buenos Aires: 12 de mayo.

Ciclos

Opera prima: Presente y futuro del cine argentino La Casa Nacional del Bicentenario ofrece una selección de películas que muestra el panorama de los nuevos cineastas argentinos.

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stos últimos años nos dejaron muchas cosas. Entre ellas, una filmografía de autores noveles, un movimiento de realizadores que pudieron estrenar sus primeras películas. Este hecho nos instala ante un frondoso material que hay que ver: para divertirnos, para conocernos mejor, para recrear nuestros hábitos culturales, para celebrar nuestro lenguaje y nuestras locaciones,

para mejorar y encontrar una identidad común en nuestro cine. La Casa del Bicentenario ofrece la poco frecuente oportunidad de ver operas primas nacionales, en un solo lugar y ordenadas según la curaduría del Museo. Todas son historias que encierran vocación de contar, mucha frescura y una visión de autor profundamente marcada. Desde el BUE festejamos la bondad del ci-

clo y recomendamos las películas del mes de mayo, aunque avisamos que continúa también en junio, con joyas como “Guaraní” o “Cómo funcionan casi todas las cosas”: Domingo 8 “Favio: Crónica de un director” (2015) Documental. Director: Alejandro Venturini. Guión: Alejandro Venturini y Santiago Balestra. A mediados del 2009, Favio concedió una entrevista. El resultado fue una clase magistral sobre el séptimo arte. Venturini re-

cupera aquella entrevista y busca echar luz sobre la visión que el propio realizador tenía del cine, haciendo un recorrido por su infancia en Luján de Cuyo (Mendoza), su incursión en el radioteatro, el arribo a Buenos Aires y su pasión por la música. Domingo 15 “De martes a martes” (2012) Guión y dirección: Gustavo “Chus” Triviño. Un empleado textil tímido, aficionado al fisicoculturismo, cuyo sueño es montar su propio gimnasio, es testigo de una violación. En lugar de ayudar a la víctima, decide chantajear al violador. Domingo 22 “Atlántida” (2014) Guión y dirección: Inés María Barrionuevo. Un día de verano. La sequía azota el pueblo. Dos hermanas adolescentes, Lucía y Elena, están solas. El despertar de la sexualidad es incipiente. Domingo 29 “La utilidad de un revistero” (2013) Guión y dirección: Adriano Salgado. Una entrevista de trabajo, un plano fijo, un cruce con el teatro, una nueva caperucita roja. Cadente y envolvente historia en donde el humor se combina con la crueldad y la tragedia. // Enrique Alsogaray Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Tel: 4813-0301. Domingos de mayo y junio a las 18. | 21 |


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Restaurantes

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Cocina de autor

Pichón

Una exclusiva propuesta gastronómica, un espacio íntimo y acogedor y la mejor carta de vinos de Buenos Aires. No se puede pedir más.

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ara llegarse a Pichón hay que bordear la bahía. Es un hermoso paseo, indicado para hacer a pie, disfrutando la luna llena sobre las aguas del río, recorriendo con los sentidos despiertos el corazón de Nordelta. Apenas se ingresa nos recibe Pablo Graff, el amable anfitrión, que nos ofrece un trago para empezar a paladear la noche. Elegí el exquisito Naranjo en flor: Hesperi-

dina, naranja macerada en miel de caña y syrup de zanahoria. Mi acompañante pidió un Honey Julep, recio y aromático, compuesto de Cynar, syrup de canela, Jack Daniels, miel y menta fresca. Me impactan las presentaciones de los tragos: vienen en recipientes temáticos, presentados con elegancia. El mío, en una copa de cristal. El de él, en una jarrita de cobre. Ejecutados con maestría por el bar-

Polaco alemán

Krakow

Este bar con aspecto de pub es oscurito, tranquilo y está escondido en la calle Venezuela, un poco apartado del tradicional circuito de San Telmo.

K

rakow Bar es ideal para un buen after. Abre temprano y ofrece un servicio de 2x1 que se extiende hasta las 21. Sus mesas de madera, ubicadas contra las paredes de ladrillo, la barra espaciosa y nutrida, los techos altísimos y la iluminación lo convierten en un lugar simplemente mágico. Y si se pide alguna picada polaca, con encurtidos deliciosos, fiambres y tres clases distintas de quesos, solo falta ver nevar por la ventana para crearse la ilusión de que estamos visitando un pub de la vieja Europa. Tradicional e innovador, esa sería la definición del Krakow. La cerveza tirada que ofrecen es muy gustosa y está a la par de los demás locales de la zona. La ofrecen siempre con platitos para acompañar y la sirven bien fría, en deliciosas pintas. Se puede cenar. Recomendamos las pastas, especialmente el pierogui, una especie de empanadita chiquita, de harina | 22 |

amasada, que se sirve caliente, aderezada con salsas misteriosas y exquisitas. Pero su especialidad son los tragos. La

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tender Javier García. El salón de Pichón es espacioso y tranquilo, con música que se desliza suavemente, predisponiendo a la intimidad de una buena charla. Hay mesas con vista al río, una chimenea que refulge cálidas llamas, muros de piedra y madera. La iluminación es sugerente. Nos sentamos en la mesa que mira a la bahía. La sommelier Betiana Giordano nos recomienda un vino blanco, de espíritu ligero y totalmente ecológico. Se trata de Verdes cobardes, de la bodega mendocina Montesco. Este delicioso sauvignon viene muy bien para acompañar carnes blancas o rosadas, como el magnífico truchón patagónico aderezado con papaya, palta y

cilantro que elegimos para cenar. El responsable de estos exclusivos sabores es el chef Alejandro Goñi. Hay un menú de prolongado disfrute, que cuenta de ocho pasos y viene acompañado de exquisitas y refinadas opciones etílicas. Los más curiosos, golosos u osados pueden optar por estas degustaciones, que pasean con gran armonía entre diferentes preparaciones. Todos los platos están confeccionados con ingredientes orgánicos, criados en huertas y corrales controlados. Entre las entradas, predominan las elaboradas con exquisitas verduras bebés, polvo de almendra y keptchut casero. El Magret de pato, con berenjenas tiernas combinadas con mandioca crocante y puerros glaseados es una obra de arte. Cada paso del menú viene presentado en un plato de diseño exclusivo, como los cócteles. Ningún detalle está librado al azar. La atención es incomparable, muy atenta y para nada intrusiva. En Pichón se trabaja con profesionalismo y dedicación, y cada integrante del staff sabe transmitirlo a la perfección. Amparo Baca Castex y Pedro Rivero son los ideólogos de este feliz emprendimiento, y no cabe más que felicitarlos y alentarlos a expandirse cada vez más. La noche cae en Nordelta y es hora de los postres. Nos inclinamos por un riquísimo brownie de chocolate blanco, con mousse de caramelo y espuma de popocorn. Resulta dulce, idílico, como la compañía y el entorno. // Esmeralda Basavilbaso Av. del Puerto 240. Nordelta. Reservas: 4871-4363. De martes a sábados a partir de las 19. Cantidad de cubiertos: 80. reservas@pichon.com.ar.

coctelería es variada, original y para nada onerosa. Se pueden tomar muchos tragos con poca inversión. Cada vez que vamos optamos por empezar la noche con los langostinos picantes o las papas para el infarto, y para acompañar, pedimos mojitos: lo preparan con menta fresca, agua carbonatada, lima, azúcar y Havana Club. Son espectaculares. Para los amantes de lo exótico, recomendamos el White russian: vodka, khalua, le-

che y un toque de nuez rallada. Es uno de los pocos lugares que preparan correctamente el Bloody Mary, con jugo de tomate real, vodka, salsa inglesa, tabasco, sal, pimienta, y un shot de limón. También hay riquísimos tragos que más parecen postres, ideales para los dulceros empedernidos: el Baileys Frozen, por ejemplo, promete un viaje de sabor porque contiene la exquisita crema irlandesa con kahlua salseada en chocolate. Un plus extra lo otorga el increíble espacio del lugar. La sala es muy amplia, parece que se estira varios metros hacia el fondo. Otra cosa que gusta mucho es la cordialidad de las meseras y la buena música que pasan todo el tiempo: rock nacional, clásicos de los noventa. Para los días de partidos, ya sean de fútbol, tenis, NBA, rugby o fútbol americano, cuentan con una pantalla grande. También hay una Nintendo Wii, para los que gusten de los videojuegos. Es un bar para ir con muchos amigos, beber y divertirse probando sabores nuevos. El ambiente es relajado, hay buena onda flotando en el aire, y nadie viene a apurar la sobremesa. Si quieren pasar una noche tranquila, pero con actitud y gente en buen plan, lo recomendamos sin dudar. // Inés Molina Venezuela 474. Tel: 4342- 3916. Abierto de 18 a 3.


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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro

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Actriz . La Wagner. Prueba y error. La vida probable. Algo que no era. Traición. Todas las cosas del mundo. 2da princesa. Los artistas. Gardel. Un poyo rojo. Empleados. Terrenal. Djs Steve Lawler. Ryan Crosson. Luigi Madonna. agenda Plástica Lugares comunes. Asimétricos: Cabaio + NASA. Orozco, Rivera, Siqueiros. Premio Itaú Artes Visuales. música The Bad Plus + Joshua Redman. El Bordo. Kevin Johansen + El Arranque. Marky Ramone. Paul McCartney. Limp Bizkit. Coronados de Gloria. Aca Seca. La Impertinente Señorita Orquesta. El personaje BUE Lidia Borda. cine Lolo, el hijo de mi novia. La guardería. Hijos nuestros. Opera prima: Presente y futuro del cine argentino. Restaurante/Bar Pichón. Krakow.

Foto de tapa: Kenny Lemes

Para recibir su ejemplar digital escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 5/5/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Guiado por el deseo de afrontar desafíos y llegar siempre más lejos, asumirás nuevos compromisos en el área laboral y explorarás nuevas áreas hasta ahora desconocidas. Mayo será un mes de mejoras materiales. Cambios alentadores en cuanto a la economía te permitirán revertir una situación compleja y avanzar. Nueva etapa que será ideal para despegar de viejos planes laborales y embarcarte en nuevas propuestas. Contradicciones en el amor a la hora de asumir mayor compromiso.

Tu ánimo oscilará muchas veces entre la euforia y el desánimo. Habrá momentos de entusiasmo y alegría y otros más melancólicos y solitarios. La preponderancia planetaria a tus espaldas, augura días más bien lentos e inciertos. Sin embargo, esta influencia traerá una gran percepción intuitiva. Es una posición muy inspirada, ideal para meditar y tomar decisiones. Los benéficos influjos de Venus, a partir del día 24, auguran el inicio de un período de prosperidad, tanto en lo laboral como en lo personal.

Tauro

Escorpio

El Sol en Tauro te impulsará a definir y aclarar situaciones confusas del pasado y brindará el coraje necesario para abrirte a nuevas posibilidades. Será un período favorable para alcanzar algún logro importante en tu ocupación, aunque la economía podrá mejorar a partir del día 22. Sensible y a la vez pasional, conquistarás tus metas sentimentales en este nuevo ciclo que comienza. Con Venus en Tauro será un tiempo ideal para enamorarte o bien afianzar una relación.

Las asociaciones comerciales se verán favorecidas. La búsqueda de nuevas alternativas resultará esencial para tu proceso de crecimiento laboral. Asociarte con personas perseverantes te ayudará a seguir adelante con tus planes. Tendrás éxito en el ámbito económico al realizar buenas alianzas. El Sol desde el sector de las relaciones favorecerá las uniones y los compromisos. La Luna nueva de este mes traerá agradables sorpresas a tu vida de relación.

Géminis

Sagitario

Sentirás ciertas presiones en algunos sectores de tu vida. Durante las primeras semanas del mes, con Mercurio retrógrado en el signo anterior, es posible que mermen las energías y sientas un profundo deseo de introspección. En la segunda quincena comenzará a mejorar todo. Personas de tu entorno te darán algunas ideas interesantes que ayudarán en la organización de tus finanzas. Hacia fin de mes, el ingreso de Venus a Géminis te acercará a la armonía y el verdadero amor.

Sentirás un incremento de energía que podrás aplicar a los proyectos que has venido postergando. Con Marte y Saturno en tu signo, estarás animado por un gran deseo de acción constructiva. Tendrás muy buena suerte en lo que emprendas aunque deberás modificar un poco la tendencia al mando y el control. Muchas estructuras rígidas internas caerán ahora, es tiempo de ver todo de un modo diferente. Necesitarás de un espacio de tranquilidad y armonía. Posible viaje romántico.

Cáncer

Capricornio

A pesar de ciertas demoras, podrás desarrollar proyectos de envergadura con gran acierto. Esto te permitirá expandirte y repuntar tanto en cuestiones laborales como en las económicas. Apropiado para definir cuestiones que tengan relación con negocios inmobiliarios, concretar planes de mudanzas, así como para remodelar o renovar la vivienda. Una posible crisis servirá para aclarar cuestiones viejas o negadas que afligían a la pareja. El amor puede estar relacionado a los asuntos laborales.

Este mes estarás más susceptible y te sentirás vulnerable, en especial las primeras semanas. Júpiter avanzando desde un signo afín, te permitirá buscar las mejores salidas cuando se presenten las dificultades, favorecerá viajes y los guiará hacia la buena elección del camino a seguir. Venus en el sector del amor, te invita a ser más amable, comprensivo y tierno, lo cual beneficiará enormemente los romances y la relación con los hijos. Será una etapa sumamente creativa para destacarte y brillar.

Leo

Acuario

Organizar tu tiempo y establecer prioridades será la mejor forma de encarar tus asuntos. Si dejas fluir tu naturaleza emprendedora, podrás darle un nuevo impulso a tu vida comercial y salir adelante en negocios independientes. En lo personal, pasarás por una etapa de introspección y autoconocimiento. Afrontarás importantes desafíos de crecimiento que te permitirán avanzar. Vivirás un período activo y con buenas perspectivas, tanto materiales como espirituales.

Comenzarás el mes con la luna en tu signo, lo que te permitirá encarar tus metas y llevarlas a buen fin. Algunos asuntos familiares necesitarán de atención. Deberás concentrarte en tus objetivos y considerar cualquier inconveniente como algo pasajero. Este mes podrás culminar reestructuraciones profesionales o sociales en las que llevas bastante tiempo. A partir del día 24, comenzará un período propicio para todo lo concerniente a la creatividad, los hijos y el amor.

Virgo

Piscis

Gracias a Júpiter, avanzando ahora en tu signo, aumentará tu rendimiento y estarás activo y vital para llevar a buen término todo aquello que hayas comenzado. Oportunidades sociales y románticas pueden surgir a raíz de tu participación en actividades culturales, educacionales o espirituales. Un misterioso proteccionismo actuará en tu vida y te alejará del peligro. Te encontrarás en una situación romántica inesperada que podrás disfrutar dejando de lado las dudas y el miedo.

Los astros durante este mes invitan a replantearte ciertos aspectos profesionales. La cuadratura de Saturno y Marte puede manifestarse con algunas tensiones y bloqueos que representan cierta resistencia interior. Buen momento para revisar asuntos que saldrán a luz en este tiempo. Si realizas algunos cambios, prosperarán tus asuntos laborales y económicos de manera lenta pero segura. Podrán beneficiarse quienes tengan pendientes juicios o trámites por seguros y papeleo. Inesperada invitación.

Para agencia de medios y posibles anunciantes

sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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Recomendador de artes y espectáculos

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