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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue

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Teatro

Sueño de una noche de verano Sola no eres nadie Vigilia de noche Nocturno hindú Hijo de mil

Cine

La jugada maestra El hijo de Saúl Cien años de perdón

Música

Snarky Puppy Luciana Jury Steven Wilson Iron Maiden

DJs

Carlos Alfonsín Fabián Dellamónica S

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Magia negra: Ramírez - Val & Musso

CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO


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El viaje, una comedia poco divina

Se presenta como un modesto espectáculo, pero en realidad tiene la impronta de aquellos sabios de las historias orientales, que portan vestimentas humildes, pero esconden un tesoro de hermosura y sabiduría.

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ante Alighieri dejó un legado importante para la humanidad. Por algo es una de las figuras máximas de la literatura universal. Desde su primera obra poética, “La vita nuova” (Vida nueva), inspirada en Beatriz, su eterna musa, hasta su emblemática Commedia (como él llamó a lo que siglos después el escritor y humanista Giovanni Boccaccio renombró agregándole el mote de “divina”), marcó el rumbo de una idea: la transición del pensamiento medieval o teocentrista al renacentista o antropocentrista. “La divina comedia” es el centro de la obra que compuso y actúa magistralmente Giampaolo Samá, quien las dos temporadas anteriores nos entregó su creación “L’ America”. Ahora regresa con la ingeniosa idea de hacer un viaje por las tres par-

Comedia dramática

Nocturno hindú

tes o cantos de la obra del Dante: Infierno, Purgatorio y Paraíso, con el fin de recorrerlas de la mano de un juglar, de los que el Alighieri acostumbraba a seguir en su infancia, iluminando nuestra comprensión de este elevado material, que ha servido de inspiración para tantos artistas a lo largo de la historia. La trama es de vertiginoso recorrido, pero el artista ha logrado junto a la co-dirección de su compañera de ruta, Miriam Odorico, un atrapante espectáculo de significativa belleza. Apoyados en la escenografía y el vestuario de Julio Suárez, logran una estética particular, resaltada por el diseño lumínico de Omar Possemato. Menos es más. Parece que fuera la consigna del equipo al mostrar este abigarrado relato con un significativo aire despojado. A lo largo de casi una hora, Samá mantiene al espectador en su puño, brindando todo su potencial. Imperdible. // Juan José Bertolaga Timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395. Viernes a las 23. www.timbre4.com

Drama

Vigilia de noche

Antonio Tabucchi autorizó la versión teatral de esta novela, una de las Una de las mejores elecciones a la hora de ver buen teatro. El espectador suyas más plena de sugerencias y misterio (también de humor y flirts se llevará un puñado de extras, que lo harán meditar por algún tiempo sobre el encuentro con el otro dentro de su vida. estilo siglo pasado). La dramaturga Gabriela Izcovich la realizó.

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egún Tabucchi su novela, además de un insomnio, es un viaje. “El insomnio corresponde a quien ha escrito el libro, el viaje a quién lo hizo”. Ahora, en Almagro, revive “Nocturno hindú”. Actúan Gabriela Izcovich, Alfredo Martín y Agustín León Pruzzo. La escenografía de Alicia Leloutre recrea la magnífica pobreza de la India con un par de sillas... papeles... poco más. La música es de Ezequiel Izcovich. Las luces, diseñadas por Mariano Dobrysz, abren caminos raros. Un personaje  busca a otro en un país desconocido para él, entre datos imprecisos, fuera de su lógica. But... such is life in India (no solo allí). Las respuestas que consigue no coinciden con su esperanza. Pero el camino es mantenerla, con dificultades incluidas. Sólo es posible saber algo de uno mismo a través de otros. ¿Quién es quién?  «Somos apariencias» sentencia un difuso filósofo. Y resulta difícil contradecirlo. La metáfora del viaje es esencial en lite|4|

ratura y en la vida (siempre hay que irse alguna vez de algún pasado). “Nocturno hindú” implicó un viaje para Gabriela Izcovich, actriz y dramaturga, que recuerda: “Estábamos ya por comenzar el espectáculo en el teatro Studio de Florencia cuando alguien nos avisó viva voce que Tabucchi estaba viniendo desde Pisa manejando su auto, junto a su esposa, ¡venía a vernos! El público, esa noche fue de nueve personas. Pero fue profundamente conmovedor sentir entre ellos su cordial generosidad, su aprobación. A la mañana siguiente me despertó su voz en el teléfono en la habitación del hotel. “Gabriela, soy yo, Antonio, quisiera invitarlos a tomar el té a mi casa”. Subimos su escalera escuchando la voz de Gardel: venía de la puerta entreabierta de la casa de Tabucchi. Así nos recibieron. Ahora, representar ‘Nocturno hindú’ en Buenos Aires es como si Tabucchi pudiera de nuevo recibirnos en su casa.” // Ana Larravide El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Sábados a las 23.

n mi adolescencia, mi padre solía darme consejos . Uno de los más interesantes era tener en cuenta que cuando me enamorara, la persona elegida tuviera la palma de las manos de sus padres en la espalda. Con esta metáfora se refería a la construcción, a la matriz que una familia deja en sus hijos, ese sostén que los formará para el resto de sus días, ese modo de amar, ya que el amor no es lo mismo para todo el mundo. Hay quienes crecen creyendo que el amor va de la mano de una cachetada cada tanto, los hay de fórmulas tan diversas como el resultante de la unión de sus padres. Daniel Veronese toma este material del autor sueco Lars Norén, quien posee pluma de características antropológicas, y lleva su texto a escena, transformándolo en una verdadera obra de arte. Hay un inconfundible sello de marca en esta obra, la dirección de actores es de

una riqueza tal, que el espectador desea que la magia escénica nunca termine. Los cuerpos y las voces de Mara Bestelli, Pilar Gamboa, Luis Machín y Walter Jacob funcionan como una sinfonía maravillosa en la cual nunca hay una nota fuera de lugar. El encuentro de personalidades y la lúdica de las escenas, van dejando ver una característica muy particular en cada individuo, la relación con sus parejas exhibe el complejo facetado de su personalidad hasta develar el origen del conflicto interno, ese que parte desde el encuentro y el desencuentro con su progenitor. La riqueza de composición en el elenco, habla de un nivel del arte escénico en esta esquina del mundo y el por qué del reconocimiento de nuestro teatro. // Atilio Tustali Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Martes a las 21. www.teatropicadero.com.ar


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Hijo de mil

Una sesión de psicoanálisis que termina revelándonos lo mal amados que podemos estar por todo lo que dispara una palabra.

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s correcto afirmar que alguien es hijo de una prostituta, pero no decir que es un hijo de puta. Puta es una palabra mágica. En ella se concentra todo lo bueno y lo malo de nuestra cultura occidental. La vida puede ser muy puta o podemos darnos una vida de la san puta; todo depende de qué lado del vocablo nos situemos. En esta obra, versión libre de “La madre voluptuosa”, del psicólogo rosarino Ariel Arango, se escenifica una sesión entre el compositor Gustav Mahler y el mismísimo Sigmund Freud. Mahler consulta a Freud porque su esposa está a punto de abandonarlo. A lo largo de la sesión, se va develando que la esposa lo está dejando porque el brillante músico no tiene sexo con ella. Pablo Finamore es el protagonista de este

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unipersonal, responsable también de su dramaturgia. Interpreta al mismo tiempo a los dos interlocutores y a un narrador omnisciente, todo esto mientras juega con las notas de un tecladito electrónico. Empieza con unos acordes casuales y termina imprimiéndole un ritmo vertiginoso al asunFoto: Christian Inglize

Musical

Drama clásico

El espectáculo protagonizado por Jorge Suárez y Julia Calvo llega a la calle Corrientes. Romance, tangos y esplín, aptos para todo público.

Interesante oportunidad para disfrutar de un melodrama como Dios manda, mientras se visita uno de nuestros emblemáticos teatros barriales.

Manzi, la vida en orsai Gigoló

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omero Manzi fue mucho más que un letrista de tangos. Está bien que fueron esos tangos suyos lo que lo instalaron en una suerte de pedestal legendario. Pero el hombre supo ser también periodista de los buenos, poeta, hombre de la política y guionista de radio y de cine. “La guerra gaucha” “Su mejor alumno” “Pampa bárbara” y “El último payador” (que también dirigió, junto al gran Ralph Pappier) fueron algunas de sus magníficas obras cinematográficas. De todas estas múltiples facetas, “Manzi, la vida en orsai” elije contar la menos conocida: se concentra en la vida privada de Homero, especialmente en la pasional relación que lo unió a Nelly Omar, la maravillosa cantante de tangos. A través de un juego de evocaciones sostenido por la música, la directora Betty Gambartes impacta en el corazón de los espectadores, apelando a momentos escogidos de la vida “secreta” del poeta, ilustrando cada pasaje con sus tangos memorables.

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Jorge Suárez compone a Homero. Cumple una gran labor, amplificada por su performance musical, que genera una agradable sorpresa: el hombre tiene una voz recia, varonil, y sabe plantarla con elegancia. Néstor Caniglia lo acompaña eficazmente, recreando sus fantasmas del pasado (Catulín, Troilo, Santoro). Pero la que se lleva todas las palmas es Julia Calvo. Su Nelly es increíble. Con una voz hermosa y una presencia cautivadora en el escenario, la actriz convence, divierte y enamora. Su versión de “Tal vez será su voz” hace brotar lágrimas conmovidas y aplausos que salen del corazón. Oír de sus labios esas canciones queridas es sencillamente emocionante. Hay una hermosa puesta en escena y un diseño de luces que realza ese aire mítico del personaje evocado. Ver esta obra es celebrar, todos juntos, la existencia de un hombre irrepetible. // Guadalupe Cuenca Teatro Tabarís. Av. Corrientes 831. Miércoles, jueves, viernes y domingos, a las 20. Sábados a las 19 y a las 21:30.

a regresado a la cartelera de la ciudad, luego de un receso, este material que es de interés para quien ama el teatro y gusta ver puestas originales de nuestras plumas transcendentales. Enrique García Velloso, prolífero autor rosarino, ha sido generador de por lo menos un centenar de obras, y con ellas ha visitado un abanico de géneros que ha manejado a la perfección. Hoy es recordado por ser el fundador de la Asociación Argentina de Autores, Argentores, aunque también se ha sabido vincular con otras artes, como el cine, en donde también logró gran trascendencia. “Gigoló” es una de sus herramientas para contar cómo era el rol de la mujer en épocas

to, sumándole palabras desbordantes a la música, con un estilo muy suyo, un tono perfecto entre la confidencia y la exaltación. La escenografía, de Alejandro Mateo, es elegante y minimalista. La dirección, muy fluida, pertenece a Marcelo Nacci. La pieza es una suma de divertidos pasajes que generan mucha respuesta del espectador, que escucha en un silencio expectante, cargado de sensaciones. Con la salvedad del título, que no le hace justicia a un texto profundamente humanista, “Hijo de mil” es una obra muy ingeniosa, fruto de una investigación meditada. En ella se explora la sexualidad y el deseo de toda una especie. La voz de la Mujer, así con mayúsculas, está en un off orlado de misterio. Pero el texto trata tan bien su costado más voluptuoso, acaricia y reverencia tanto la condición femenina, que no provoca más que bienestar y alegría, como un buen polvo. // L. A. Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Lunes a las 21.

de una Argentina de opulencias extremas, como fue la que dejó la generación del 80. Trata de una mujer acorralada, ya que en su juventud era mantenida por su padre y luego por su marido, una mujer que cuando se desvinculaba de ambos no tenía acceso a la vida laboral y debía estar siempre amparada por un hombre. Este personaje lo asume con gran sensibilidad Andrea Bonelli, quien lleva adelante la obra junto a destacadas figuras como María Ibarreta, Mario Alarcón y Fabio Aste. Ellos representan el entorno de amistades que la acompaña, en medio de un conflicto de hombres encarnados por Víctor Hugo Vieyra, César Bordón y Michel Noher. Florencia Torrente cumple el rol de su hija y Susana Varela, Lisandro Zárate Giménez y Matías Poloni son el grupo de sirvientes de la mansión, construida por la escenografía de Gabriel Caputo. Es de destacar la iluminación del Chango Monti y el vestuario de Pepe Uría en esta dirección de Susana Toscano. // Oscar Damico Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Jueves, viernes y sábados a las 20:30. Domingos a las 19:30.


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Sola no eres nadie

Mariano Mazzei es el protagonista de esta pequeña pero concentrada historia de amor propio, con deseos de liberación.

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lla busca gente que se le parezca. Quiere ser una señora con todas las letras, los volados y los taquitos. El corazón de mujer le palpita en el pecho, aunque sea lisa como una tabla y el bozo le crezca cada dos por tres. Siempre se tiene que ir, intentando horizontes nuevos, tratando de que la acepten, buscando a otra para parecerse, para afianzar su identidad.

De una chica trans habla el texto de Natalia Villamil, que además de ser dramaturga, bailarina, actriz y directora teatral, es licenciada en Psicología y trabaja atendiendo a víctimas de violencia de género. Quizás esa experiencia de vida enriquezca esta obra, que a pesar de ser muy breve, es muy genuina y revela sentimientos transitados, auténticos. Con precisos elementos escenográficos, Mariano Mazzei revela un gran talento. Su tono de voz, sus gestos y sus movimientos convocan un universo entero de ternura y desamparo. Para aquellos que lo vimos brillar en “El corazón del incauto”, representa una alegría saberlo parte de un nuevo espectáculo. La dirección, sobria y eficiente, pertenece a Ana Alvarado. En la dramaturgia se percibe una suerte de fijación con los objetos. A través del apego de la protagonista a las cosas que evoca con palabras -los aritos de perla, la mesita de planchar, el vestido rosa- la historia va avanzando, pero también se detiene en pequeñas imágenes significativas, como los detalles de una postal japonesa, para destacar hitos importantes en las transiciones emocionales de esta, que se sabe mujer. Su camino sembrado de amarguras, sus frágiles estrategias, su convencimiento de verse por dentro con una exactitud que la ciega para verse por fuera, su pasión por conquistar su cuerpo, su propio lugar en el mundo y su coqueteo con la vida para escapar de la muerte, generan una energía muy interesante de ver en escena. // Amelia Jonte Teatro La Carpintería. Jean Jaurès 858. Tel: 4961-5092. Sábados a las 20:30.

Magia

Arcanos

Arcanos, de Norberto Jansenson, recupera el uso de la palabra para mistificar con un nuevo show de magia.

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Comedia

Sueño de una noche de verano A cuatrocientos años de la muerte de Shakespeare, la ciudad vive eventos que lo conmemoran. Este estreno es de gran interés por sus diversas cualidades.

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na de las características del teatro shakesperiano es que sea profundamente popular, pero debido a la trascendencia que tuvo a lo largo de la historia, se lo sacralizó y fue perdiendo este sentido. James Murray es un estudioso en la materia y, junto a la comediante Belén Caccia, investigó ahondando en su vasto conocimiento sobre el autor, su obra y fundamentalmente en el idioma, rescatando este sentido en esta traducción a un castellano rioplatense, preservando la rima tan característica, logrando una verdadera gema literaria. Hay una marcada intención de llevar los diálogos al tono popular, dándole el sentido original para el que fueron escritos.

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istóricamente la magia fue hablada. Desde los jeroglíficos encontrados en las pirámides egipcias que daban cuenta de los primeros magos, hasta finales del siglo XIX, todo espectáculo donde el ilusionista se para (o se sienta) frente a su público viene acompañado de texto que no describe las acciones (aunque en la mayoría de los malos magos, es lo único que hace) sino que contextualiza el truco en una historia o en un disquisición que puede llegar a tener hasta ribetes filosóficos. El spiel (o patter en idioma mágico) se ha ido perdiendo entre tanto manipulador de escenario que opta por musicalizar sus efectos con temas grandilocuentes o lentos ochentosos (si Phil Collins recibiera el pago de derechos por cada mago que musicaliza su acto con “In the Air Tonight”, podría comprarse un país como Uruguay). Norberto Jansenson recupera el espíritu de la palabra y el patter en su nuevo show llamado “Arcanos”, que podría confundirse con las cartas de Tarot y que casualmente no es así, porque nunca utiliza ese

Murray ha llevado adelante la dirección de este material con un gran equipo creativo, del cual es de destacar el aporte del vestuario, diseñado por Soledad Galarce, como así también la creación y dirección musical de Eduardo Argüelles. Durante dos horas, se mantiene al espectador en una atrapante comedia de enredos, que muestra un puñado de amores entre desencontrados y no correspondidos. Aconsejo ver esta obra por la virtud de un reencuentro verdadero con el género. La protagonizan Fito Yanelli en el doble rol de Oberón y Teseo, y María Rojí como Titania e Hipólita. En el elenco se destacan Julián Pucheta en el rol de Puck; Cala Zavaleta, Valentina Frione, Fernando Rodríguez Dabove y Francisco González Gil como las parejas desencontradas, y hay grandes actuaciones como las de Enrique Dumont y Pedro Di Salvia, por solo nombrar algunas. Es un acontecimiento imperdible. // Walter Bergonzi Teatro La Comedia. Av. Rodríguez Peña 1062. Martes a las 21. 

mazo. Sí hace uso de técnicas clásicas y otras muy nuevas para convertir un show de magia en una experiencia que va más allá del truco y la sorpresa momentánea. Guionado y ensayado hasta cada ritmo de la respiración, Jansenson no solo mistifica sino que presenta historias donde la magia es un disparador para que el espectador se quede pensando más allá del efecto en sí. El objetivo de todo arte no es solamente entretener sino que es dejar planteada la propia existencia de cada espectador y los múltiples interrogantes irresolutos que cada persona tiene - y tendrá por toda su vida-. La magia en “Arcanos” es un conducto y un espejo para pausar y pensar quiénes somos y quiénes queremos ser. Y de paso, obviamente, celebrar la magia, para muchos considerado un arte menor, pero que gracias a artistas como Jansenson puede llegar a elevarla a la par de las otras. // Sebastián Tabany Velma Café. Gorriti 5520. Sábados de marzo a las 20. |7|


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Drama

Bordes

Una pieza muy sentida, que recorre el camino de dejar atrás cosas que duelen. Universos femeninos que buscan interpretarse.

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res mujeres en sombras. O ensombrecidas por sus circunstancias. Las tres atraviesan el límite de situaciones terribles. Las tres sufren alguna clase de desamor. Este es el planteo de “Bordes”, la obra dirigida por Cintia Miraglia, coescrita con Natalia Villamil. La escenografía está partida. Alberga monólogos que se van alternando. Las actrices van ocupando esos espacios, manipulando los objetos que las componen- cama, silla, mesa- integrándolos a su discurso. El diseño de luces ayuda a separar los momentos en cuadros y le otorga una ilusión

cinética a la puesta, que se corresponde con el vértigo de la dramaturgia. Porque el fraseo de este texto se acerca a alguna clase de poesía: tiene una cadencia especial, ingeniosa, que explora los tópicos comunes de la tristeza y les otorga una nueva dimensión.

Drama

Historias de diván

Las protagonistas son Mónica Driollet, Estela Garelli, Leticia Torres. Sus actuaciones le ponen el cuerpo justo a las palabras. Transmiten historias de crispación, se aventuran e investigan hasta dónde se estira el hastío, el deseo de ser otra, de superar un mal trago. De encontrar una

identidad que se construya más allá de un hombre. Por omisión, la obra también habla de ellos. De todas las veces en que son verdugos de la construcción que las mujeres tienen de sí mismas. El cuarto personaje es un violinista que señala con su representación sonora los pasajes más intensos. Y con su cuerpo de varón, destaca una presencia implícita, señala una ausencia que tiene la fuerza terrible de lo que está faltando. Ellas, las tres, tienen muletas para combatir la soledad: lágrimas, cigarrillos, la espalda inhóspita del que solo comparte la cama. Hay ojos abiertos para siempre. Hay deseos que se han ido. Y en el fondo de regusto amargo, hay tres claras voces de mujer. Con sus costados más oscuros, pero siempre buscando la luz al final del túnel. // A. J. Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel:4862-7400. Jueves a las 21. www.elextranjeroteatro.com

Comedia

Casa Valentina

Relatos a medida para la ciudad más psicoanalizada del mundo. Drama, No importa quién es cada uno en la sociedad, el instinto de curiosidad humor y reflexiones de temas comunes a todo el mundo, como el amor, es inherente al animal interno. El conflicto comienza con experimentar. la muerte y Dios.

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onocen a Gabriel Rolón? Es un psicoanalista con buenas ideas y un profundo respeto por las artes. Ese perfil, unido a un gran carisma y a una inmensa piedad hacia el género humano, que mira siempre con deseos de ayudar, hacen de él una personalidad interesante, con algo nuevo para aportar siempre. Estábamos acostumbrados a escucharlo en radio, junto a Dolina o la Negra Vernaci, hasta que publicó sus libros de divulgación del psicoanálisis: fueron un golazo, auténticos best sellers que lo hicieron muy conocido. Se lo merece: es bueno tener noticias de Rolón en cualquier formato. Y de eso se trata esta recomendación, de seguir a Rolón, esta vez en versión teatral. “Historias de diván” es un drama escrito por él, basado en dos tratamientos de la vida real. Una chica obsesionada con la muerte y un sacerdote que no puede perdonarse a sí mismo son los disparadores para discurrir acerca de temas universales. El elenco está encabezado por el licencia-

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do Rolón, eficazmente secundado por su hija Malena, Carlos Nieto, que también es el director de la obra, y Alejo García Pintos, que se destaca componiendo al sufrido sacerdote Antonio, lleno de represiones, culpas y tristezas. La escenografía, proyectada, por momentos se torna videoclip y nos transporta a paisajes oníricos. Hay momentos de humor, mucha calidez y deseos de confortar al espectador. El personaje que compone Rolón está bien construido porque no se contenta con esbozar a un simple analista, sino que expone sus dudas y su costado más vulnerable, dejando ver que en el fondo ser buen psicólogo puede tener que ver con prestar el oído, saber escuchar y ponerse en el lugar del otro. Y esa definición vale también para describir a un buen ser humano. // Guadalupe Cuenca Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4812-4228. Viernes y sábados a las 21.

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usan´s house fue una residencia muy particular en los inicios de la lejana década del 60, donde el dueño de casa alquilaba cuartos a hombres crossdressers. Llegaban de diversas ciudades para transitar una fantasía en común, ser mujer. Esto fue el disparador para el autor Harvey Fierstein ( “La jaula de las locas” y “Algo en común” entre otros). Al igual que el reciente estreno en Londres, en nuestra ciudad es un éxito. En nuestra versión, además del desarrollo de un conflicto de interés al género masculino, sobresale el trabajo actoral del elenco. Con un delgado límite, estos profesionales, de la mano del director José María Muscari, van delineando personajes, su lado masculino está muy presente y el que su vestuario sea de mujer no lo hace grotesco. Aclaro que no se trata de homosexuales ni de travestis, son hombres que desarrollan una vida hetero, pero tienen la fantasía de vestirse de mujer, esa es la delgada línea que muestran

a la perfección, sin caer en lugares comunes. Sus circunstancias no coinciden con su nombre dentro de esas cuatro paredes: Valentina: el emprendedor dueño de casa (Gustavo Garzón). Georgina: un activista (Fabián Vena). Miranda: un joven recién casado (Nicolás Scarpino). Gloria: un exitoso banquero (Diego Ramos). Pupe: un juez de la Nación (Boy Olmi). Marga: la voz de la experiencia (Pepe Novoa). Gogo: un militar de alto rango (Roly Serrano). Todos ellos comparten escenario con la femineidad de María Leal, que es la mujer de “Valentina” y Mariela Asencio, quien es la portadora de una de las tensiones de la obra, por ser la discriminadora hija de “Pupe”. Lo atrapante es el conflicto, vaya a conocerlo y a disfrutar. // Andrés Medina Teatro Picadilly. Av. Corrientes 1524. Miércoles, jueves y viernes a las 21. Sábados a las 20:30 y a las 22:30. Domingos a las 20:30.


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Festejos

San Patricio y los After Sol

Los festejos que tienen a la cerveza como protagonista han crecido en la ciudad. Por un lado están las tradicionales celebraciones de San Patricio y este año se suman los multitudinarios After que se organizan para festejar la llegada al país de la deliciosa Cerveza Sol. Aquí, la mejor data.

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l jueves 17 de marzo, despidiendo el verano porteño, se avecina la noche de San Patricio. El BUE aprovecha el clima de festejo para darle la bienvenida a la Cerveza Sol, que al igual que San Patricio, desembarcó en estas tierras para quedarse. Avisamos que hay que estar atentos, siguiéndolos en www.facebook.com/ SolBeerArgentina y www.youtube.com/ channel/UCXduAtYmx3jv3q8bXXRZTgg, ya que en estos días, la marca estará realizando diferentes eventos, denominados “After Sol”. El próximo After Sol es el miércoles 23 de marzo en el Hipódromo de Palermo, a partir de las 19. Enterate de cómo podés asistir en sus redes sociales, ya que han reunido experiencias, música, foodtrucks y un entorno único con la puesta del sol como escenario. Mucha gente se acercó a disfrutar la música y la cerveza en ediciones anteriores, porque el After Sol realizado contó con presencia de actores y gente del espectáculo que de alguna manera, representan el espíritu libre y el sabor fuera de serie de la Cerveza Sol, en medio de un universo de maltas que no le hacen sombra. Para los que todavía no tienen feeling con la efeméride de San Patricio, diremos que se están perdiendo un evento muy interesante: directamente impuesta por la comunidad angloparlante de la ciudad, esa con sangre británica en las venas, se trata de la conmemoración del santo patrono de Irlanda. Patricio fue un joven britano, del año 400. Fue secuestrado por unos piratas y pasó seis años de esclavitud. Limpiando cubiertas y colaborando en los saqueos, el muchacho se convirtió a la fe católica. Al desembarcar en la isla de Irlanda, no paró hasta que toda la población fue cristianizada. Y como los irlandeses son de buen beber, hoy no encuentran mejor modo de rendirle homenaje a su santo patrono que entregándose al consumo de las mejores cervezas. The Kilkenny Este pub ganó su fama por su impecable ambientación y por su buen ambiente. Ofrece whiskys y maltas, una bodega interesante de vinos, coctelería artesanal y mucha cerveza tirada. Para festejar San Patricio con compañeros de trabajo y conocer gente nueva en el local, por ejemplo, viene muy bien aspectado. Son famosas sus pintas de espumoso contenido, siempre a la temperatura ideal. La luz es tenue, intimista, y hay días que cuenta con música en vivo. Su barra, su diseño y su puesta en escena remiten a aquellos bares irlandeses. Falta que te aparezca el Leprechaun cuando vas al baño. Si vas a tomar cervezas, te recomendamos la Cerveza Sol, que realmente tiene una fórmula mágica para amenizar cualquier encuentro: malta, agua fresca, levadura

y un lúpulo resistente a la luz, que mantiene inalterable su sabor fresco y único. Es una buena oportunidad para rendirse ante su aroma azteca y su aspecto cristalino. Tomar una Cerveza Sol es ingresar a un territorio nuevo. Es vivir un momento

diferente, urbano, fuera de serie, realmente especial. Por algo Sol es una cerveza que eligen personas que se sienten con espíritu libre. Lleven un conductor designado y ¡feliz noche de San Patricio para todos!

The Kilkenny. Marcelo T. de Alvear 399. Tel: 4312-9179. Lunes a viernes de 12 a 5. Sábados de 20 a 5. Happy Hour de 18 a 19. The Temple House Este excéntrico local, parte de la cadena de The Temple Bar, sucursal palermitana, tiene toda la impronta de una vieja casona. Amplias habitaciones con techos altos, patio con enredaderas, una planta alta con luces atenuadas ¡y barras y barras de tragos instaladas por doquier! El ambiente es tranquilo y destila buenas vibras, con música que no aturde, que tiene onda y que permite la conversación. El punto fuerte de la propuesta es la oferta de cervezas. Hay artesanales muy buenas, y también tienen etiquetas de calidad premium. La más destacada por estos días es Cerveza Sol. La Sol es muy ligera al paladar, clara y muy refrescante. No es amarga ni densa, como ciertas marcas nacionales. Invita a los espíritus libres a compartir unos buenos tragos, tiene buen precio, reconforta y alegra, todo en un ritual de amigos dispuestos a festejar. Recomendamos disfrutar de este bar y estarse atentos al próximo “After Sol”. The Temple House. Godoy Cruz 1853. Tel: 4833-5386. Reservas a thehouse@thetemplebar.com.ar Lunes a viernes a partir de las 18. Sábados a partir de las 20. |9|


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Fotogalería

Con más puntos en común de lo que cualquiera que conozca sus obras hubiera podido imaginar, Facundo De Zuviría y Marcos López juegan al juego de las diferencias. De Zuviría presenta imágenes de los años

ochenta y noventa, de su serie «Estampas porteñas». Alejadas del blanco y negro del trabajo original, las fotos tienen la mezcla justa de humor y melancolía. El barrio, los negocios, los bares. La simetría y los reflejos. Una ingenuidad de otra época. Los en-

cuadres exactos, la sensibilidad sobria, la mirada atenta. Todo Zuviría está ahí. Marcos López presenta «Tristes Trópicos», una serie de 2012. Abandonando la puesta en escena que suele caracterizarlo, parece haber salido a cazar lo que la realidad tiene para ofrecer. Y la realidad es generosa. Colores furiosos, saturación de información, arquitecturas peculiares, postales paradójicas o extrañadas. La calle, el suburbio, la globalización y Sudamérica. Todo López está ahí. ¿Quién es el que se interesa por la gráfica artesanal y los carteles de comercios y vidrieras? Consciente de las felices coincidencias, la propuesta curatorial de la galería es deliberadamente lúdica. El visitante deberá estar atento para confirmar frente a las fotos quién es quién. «Contradicciones urbanas» evidencia la predisposición de dos artistas a un diálogo generoso. Tan fructífero fue el cruce de miradas que hay piezas hechas especialmente para la ocasión. Apelando a una de sus modalidades más recientes (intervenir láminas de fotógrafos famosos), Marcos López se apropió de dos de las obras que presenta De Zuviría y las plasmó sobre pósters de Ansel Adams. (Atentos, visitantes, que hay planta baja y primer piso. Arriba encontrarán una yapa en blanco y negro -»Siesta Argentina», otra gran serie de De Zuviría-, y los Ansel Adams pintados.) Preparados, listos, ¡ya! // Cecilia Navesnik Rolf Art. Posadas 1583, PB “A”. Lunes a viernes de 11 a 20. Hasta el 23 de marzo. Entrada libre.

Viví Arte: Parbo + Nase

cuela de diseño gráfico. Desde el comienzo de su carrera prefirió la pintura látex, el uso de rodillos y pinceles. Es el creador de un universo único, por momentos mágico y surreal, en el que se destacan su pasión hacia la música y la cultura skater. El resultado es una obra cohesiva y armoniosa, con alto impacto visual, que sorprendió no solo a los transeúntes sino también a los mismos ejecutores, ya que es la primera vez que trabajaron en conjunto. En la fase principal los artistas tardaron prácticamente un mes, pero los planes prometen sumar en breve a las dársenas de colectivos ubicadas frente a la estación, que abarca unos trescientos metros cuadrados más. Este proyecto de embellecimiento urbano, creado y coordinado por Dolores Guzmán y Andrés Gribnicow, fue presentado en el

año 2012 y desde entonces se llevaron a cabo un gran número de murales realizados por artistas que se sumaron poco a poco para transformar y recuperar el espacio público. El proceso de creación de estas obras se encuentra registrado en un libro y puede apreciarse desde nuestras casas gracias a Google Street View. // Ana Laura Montenegro Esta obra se encuentra en la estación Aristóbulo del Valle, Vicente López. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo

Contradicciones urbanas

La ciudad como tablero de un juego de opuestos complementarios. De un lado, Facundo De Zuviría. Del otro, Marcos López. Dos participantes de lujo pintan una Buenos Aires a todo color.

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a idea original de la muestra era reunir material a color de dos de los fotógrafos más interesantes de la escena argentina reciente. Pero esa excusa dio lugar a algo mucho más rico: un ensayo sobre la vida urbana construido a dos voces.

Grafiti

Una intervención artística, compuesta a cuatro manos, que embellece un lugar intensamente vivido.

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a estación de tren Aristóbulo del Valle (en el límite entre Provincia y Capital) fue un popular centro comercial que quebró y fue abandonado. Las entradas a los alguna vez concurridos locales fueron tapiadas y la humedad invadió el edificio que, venido a menos y en un estado tremebundo, continuó siendo el paso obligado de miles de personas que viajan a sus trabajos cada día. Sin embargo, el Municipio de Vicente López realizó una serie de obras para recuperar

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el espacio y, a través del proyecto Viví Arte convocó a los artistas Nase y Parbo, que transformaron el lugar con una colosal obra que abarca casi quinientos metros. Nase es holandés y uno de los grafiteros que más se destaca en cuanto al uso del aerosol; esa es su herramienta principal. Su técnica es impecable y resaltan las transiciones de colores que son extremadamente difíciles de lograr, lo que denota su amor por este estilo. Parbo proviene de la ilustración y una es-


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Muestra de arte

Magia negra: Ramírez / Val & Musso

La fundación OSDE tiene por costumbre organizar excelentes muestras. Esta supera todo lo que uno esperaría de este tipo de presentaciones. Una gema de las artes de la ciudad a la que hay que concurrir sin falta.

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agia negra” es el resultante del esfuerzo de dos equipos de trabajo que desde hace mucho tiempo se desempeñan como una asociación de elevados valores artísticos, dos parejas con un arduo historial de propuestas. Por un lado Pablo Ramírez y Gonzalo Barbadillo, quienes trabajan detrás de la propuesta del diseño de modas. Ramírez ha traspasado el límite del diseño textil, abordando espacios del arte en sus diversas expresiones. Son reconocidos en el área teatral local e internacional sus vestuarios en obras de gran formato. Su diseño en el género fotográfico es de gran relevancia, logrando piezas de gran calidad y belleza artísticas. Es en este arte donde se asocia con Luciana Val y Franco Musso. Val & Musso son una pareja de fotógrafos que nos representan con su arte en el exterior. Año a año, las portadas de los más importantes medios de moda son vestidas con sus fotografías. Estos argentinos, que recorren la vida juntos desde que se encontraron a temprana edad en la Escuela de Bellas Artes para nunca más separarse, se radicaron en Europa, donde pasaron una larga estadía. Son poseedores de un exquisito gusto estético y desarrollan una prolífera acción en el medio local desde que hace unos años

se radicaron nuevamente en el país. Actualmente alternan temporadas de trabajos entre su estudio parisino y el de esta ciudad. Estos dos equipos formaron una vasta producción a lo largo de años, además en el año pasado realizaron una interesante producción fotográfica contando con celebridades del medio local. El objetivo fue mostrar tres grandes dramaturgos que fueron la inspiración de Pablo Ramírez a lo largo de su carrera al frente de una de las marcas de moda más importantes y que lleva su nombre. Lorca, Ocampo y Puig dejaron en su alma verdaderas musas inspiradoras y esto está reflejado en esta producción. Maria Laura Carrascal fue la curadora de esta muestra, haciendo una difícil selección de un material acumulado a lo largo de una trayectoria de trabajo en conjunto de ambas marcas, ya que el material en su totalidad posee una exquisita calidad y seleccionarlo fue dejar afuera obras de gran valor. “Magia negra” es el resultado de años de esfuerzo, de una comunión perfecta, mucha preparación y fundamentalmente de una calidad de ingenio artístico que nos enorgullece como argentinos. // Maximiliano Sánchez Argibel Fundación OSDE. Suipacha 658. 1º piso. Hasta el 30 de abril.

Pintura

Pedro Cuevas: Dominaré mi ira

Una obra un artista, espacio urbano de arte de formato público, presenta un cuadro del multifacético autor.

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edro Cuevas es un artista argentino que se dedica a la pintura y al dibujo, pero que también realiza objetos, performances y videoarte. Se formó en la escuela Prilidiano Pueyrredón y vivió diez años en Europa, estudiando a los maestros clásicos en Madrid y conociendo el arte de vanguardia en Barcelona y Berlín. Después de esos tiempos de aprendizaje, en donde tuvo su reconocimiento -realizó muestras en EE.UU, España, Alemania, Austria, Canadá, Brasil y Perú- decidió retornar a nuestro país. Se encontró con un panorama hostil, muchos egos y pocas ganas de crear algo auténtico. Pronto, él mismo fue parte de ese ego. Y se le fueron las ganas de pintar. Como parte de un exilio interior, decidió recluirse en el hospital Borda. Allí, increíblemente, encontró el espacio que le estaba faltando. Autenticidad, desesperación por la expresión, deseos de alejar el mal que reside en uno mismo a través del arte. Durante dos años fue director artístico del centro cultural del Hospital Borda, y crea-

dor del grupo Dadores de Arte, organizando muestras en cárceles, hogares para niños y villas. De esa época es esta obra que recomendamos ver en “Una obra un artista”, el espacio urbano que funciona las veinticuatro horas en una ochava hermosa de la ciudad. Se llama “Dominaré mi ira”, y es un acrílico sobre tela que representa a San Jorge luchando contra un dragón. San Jorge es el santo de los marginales. Muchos se lo tatúan en el brazo o en la espalda. El cuadro de Cuevas tiene ese espíritu tumbero, ese aroma a rebeldía especial, en las deliberadas líneas simples del dibujo, en la desprolija recopilación de símbolos que se ven a fondo de cuadro, en los colores lisérgicos del caballero y en esos recortes de pelota de fulbito que componen las escamas de la criatura. El dragón parace representar a los demonios interiores, aquellos con los que todos los seres humanos lidiamos. Enfrentar los miedos, las miserias; encarar una sanación efectiva a través del recuento de nuestras cualidades; ver al otro como otro creador. Todo eso expresa la obra de Cuevas, un interesante artista que llegó al fondo de sí mismo y emergió victorioso. // Martha Cotty Una obra, un artista. Lafinur 3248. De 00 a 24. Hasta el 14 de marzo. www.unaobraunartista.com | 11 |


Agenda

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Marzo Viernes 4 » 21. La impertinente señorita orquesta. Una noche verdaderamente magnifique. La tradicional chanson française, una ranchera, un tango o un aria de ópera se dan cita en un exquisito espectáculo musical. Analía Rosenberg: piano, acordeón, arreglos y dirección musical. Daniela Horovitz: voz y guitarra. Soledad Maciel: voz y ukelele. Melina Kyrkiris: violonchelo. Bebop Club. Moreno 364. Tel:4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 5 » 21. Gillespi y su banda suben al escenario de Bebop Club para presentar su música y parte de su material “Desayuno en Ganímedes”, disco realizado junto a Daniel Melero. Habrá invitados. Gillespi en trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores y guitarra eléctrica. Álvaro Torres en piano y sintetizadores. Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones. Sebastián Peycere, batería. Con su actual formación. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 6

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Johansen + The Nada en Israel, de shows por diferentes ciudades de Argentina y con una gran gira por Chile junto a Liniers y Alberto Montt, Kevin Johansen + The Nada + Liniers abren el año celebrando su clásico “Fin de fiesta” con un nuevo show al atardecer en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Lunes 7 » 21:30. Samba, amor e tradição. El grupo Roda Viva aborda el samba, choro, maxixe, catereté y baião y los integrantes aportan sus voces para ofrecer diferentes colores a un show cautivante. Con Daniel Gilibert (guitarra de siete cuerdas); Adriana Fink (flauta traversa); Georgina Giménez (percusión y voz); Guillermo Lagüela (cuica, pandeiro y voz); Gustavo Arroyo (cavaquinho, guitarra 6 cuerdas y voz); Gloria Alrá (percusión y voz). Arreglos: Daniel Gilibert. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 8 » 21: 30. Coty Club. 8 de marzo, Día de la Mujer, andá al Coty Club. Fabio Alberti te espera con su Boluda Total en Boris Club. Cena, tragos, humor y para todas las mujeres, un increíble show de strippers invisibles. Por primera vez en Boris, Fabio Alberti presenta un nuevo show de su ya célebre Boluda Total. Para festejar con risa. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Miércoles 9

» 21. Aca Seca Trío. Juan Quintero (guita-

rra, voz), Andrés Beeuwsaert (piano, voz), Mariano “Tiki” Cantero (percusión, voz). Vuelve un clásico de Café Vinilo. El trío más power del folklore argentino hace una pausa en su descanso estival para celebrar la música una vez más. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

» 19. Kevin Johansen + The Nada + Liniers

presentan Fin de fiesta. El espectáculo de música y dibujos que se convirtió en un clásico de los últimos años. Después de un 2015 increíble, que comenzó con una gira por España con entradas agotadas en 5 ciudades, con una primera vez de Kevin

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temas hasta aquellos incluidos en su premiado disco “8” y otros nuevos que formarán parte de su próximo lanzamiento. Además, se abordarán algunas versiones de la música popular. Marco Sanguinetti (piano), Migma (bandeja), Jerónimo Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 12 » 21. Woody´n jazz. Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody´n Jazz”, un show cuyo eje central es el repertorio de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine, la lista inagotable de clásicos del jazz que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 13 » 20:30. Boris Big Band en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. Está en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Realizarán, en esta fecha, un Crooner Night. Invitada especial: Barbie Martínez. La BBB se presenta cada domingo del año a partir de las 21. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Viernes 11 » 21. Sanguinetti 4et. Desde los primeros

LIBRERÍA TEATRAL

DATO IMPORTANTE Mientras dure la obra de mejora del Teatro Municipal Gral. San Martin La librería teatral Salort, ubicada en el hall, atenderá por medio de la línea 4373-0805 o por su web www.libteatralsalort.com.ar

ta conformar un cancionero que describe la enorme diversidad cultural de Brasil. En este homenaje, Francisco Offenhenden le pone voz en texto y canción al autor de Águas de março. Con Francisco Offenhenden (voz y textos); Daniel Homer (guitarra) y Ruy Alonso (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 16 » 21. Swing Timers. Hoy en día no es común encontrar grupos que interpreten este estilo a la manera de los combos de Benny Goodman. Sin embargo, en Buenos Aires, existe desde hace 60 años un grupo de argentinos que lo recrean con fidelidad y ellos son Los Swing Timers. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 17

» 21. Rufa es el proyecto creado por el bajista Juan Pablo Rufino, en el cual encara un repertorio de canciones suyas y algunas versiones de otros autores. En esta oportunidad la banda estará formada por Martín Gónzalez en batería (Lito Vitale, Luis Salinas), Brenda Martin en bajo (Eruca Sativa) y cantantes invitados. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 18 y 26

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Jueves 10 » 21. 34 puñaladas. Exponente fundamental de la escena tanguera actual, 34 Puñaladas es una agrupación de tres guitarras, guitarrón y un cantor con 17 años de trayectoria. Alejandro Guyot (voz), Edgardo González (guitarra), Juan Lorenzo (guitarra), Maximiliano Cortez (guitarra) y Lucas Ferrara (guitarrón). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

SALORT

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» 20:30. Tributo a Nat King Cole. Con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica, el pianista virtuoso y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. El show incluye un homenaje a Natalie Cole, recientemente fallecida, con cantantes invitadas. Con Juan Nevani (piano y voz); Juan Bayón (contrabajo) y Martín Oviedo (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 15 » 21:30. Homenaje a Tom Jobim. Con Francisco Offenhenden. El maestro Antônio Carlos Jobim fue uno de los padres de la bossa nova, pero fue mucho más allá has-

» 21. Inés Estevez y Javier Malosetti. Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80 y 90 reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas más sección rítmica (piano/contrabajo/ batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 19 » 16. Lollapalloza, ofrece una variada propuesta de bandas extranjeras y nacionales, de las que BUE te recomienda Noel Gallagher’s High Flying Birds pero sabe que están Florence + The Machine, Mumford & Sons, Snoop Dogg, Kaskade, Die Antwoord, Babasónicos, Alabama Shakes, Marina & the Diamonds, ODESZA, Bad Religion, GHOST, RL Grime Zeds Dead A-Trak, Carajo, Eruca Sativa, Boom Boom Kid, Vintage Trouble, Matthew Koma, Leo


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combo de instrumentos acústicos, donde el respeto a la tradición musical es una plataforma desde la que se lanzan a conquistar sonidos propios. Parador Konex. Sarmiento 3131. Domingo 27 » 17. Picnic Electronic. Los domingos por la tarde tienen lugar estos multitudinarios eventos de DJs donde se puede escuchar buena música, conocer gente y pasar un grato momento. Seguilos por FB para informarte la programación de cada domingo con diferentes DJs locales e internacionales invitados. Complejo Punta Carrasco. Av. Costanera. Rafael Obligado y Av. Sarmiento.

García, Los Espíritus, Festa Bros, Villa Diamante, Juan Ingaramo. En el Hipódromo de San Isidro. Domingo 20 » 21. Extreme Noise Terror. La banda de punk inglesa ofrecerá un recital en el marco del Rotten City Fest. UniClub. Guardia Vieja 3360.

Santiago Segret (bandoneón y voz), Ismael Grossman (guitarra), y Juan Pablo Navarro (contrabajo). El grupo sigue adelantando su cuarto CD “Timba”, de inminente salida y compartiendo los primeros frutos de su aún lejano e incierto quinto disco. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 25

Lunes 21

» 21:30. Sarau. Groovie samba. Versiones

personales de clásicos de la música popular brasileña. El repertorio incluye canciones de Lenine, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes y Gilberto Gil, entre otros. Con Patricia Marina (voz); Pablo Farsa (dirección musical, arreglos, guitarra y voz); Leonardo Introini (bajo); Francisco Alduncin (batería). Músicos invitados: Guillermo Brutto (voz) y Ruy Alonso (percusión y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Lunes 28 » 21:30. Vai Passar se caracteriza por llegar al corazón del público encarando la música popular con alta calidad de interpretación. En un recital atractivo e impactante, Vai pasar recorre un repertorio de choro y MPB de autores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Gismonti, Hermeto Pascoal, Guinga y Paulo Moura, entre otros. Con Gabriel Blasberg (clarinete); Fernando Gedacht (guitarra). Artista invitado: Ruy Alonso (batería). Con músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Martes 22

» 20:30. Jazzología. Tomoko Ohno y Ricar-

do Lew en “Astor Piazzolla y el jazz”. La gran pianista japonesa visita nuevamente la Argentina. Integrante durante años de la Dizzy Gillespie Alumni All Stars, esta vez dará un concierto en dúo con el reconocido guitarrista Ricardo Lew, donde se reconocerá buena parte del repertorio de Astor y su correspondencia con el Jazz. “Libertango”, “Los paraguas de Buenos Aires” serán algunas de las composiciones abordadas. No faltarán, además, standards del Jazz. Sala Enrique Muiño en el Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 23 » 21:30 Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha presentan Enigma. Tres instrumentistas míticos de la escena argentina que tienen absoluta vigencia como creadores y lo demuestran con mucha música nueva. En este nuevo material el nivel grupal e individual es a todas luces difícil de igualar. Y es que este trío que conforman Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), pareciéndose a algunas cosas que existen en nuestra memoria, no se parece del todo a nada; y vienen a dar una clase maestra. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 24 » 21. Diego Schissi. Schissi (en piano y composición), Guillermo Rubino (violín),

» 20. Dancing Mood. Un repertorio clásico

para su público, repasando gran parte de su discografía y también temas de Ska Explosión, último trabajo discográfico. Dancing es la banda comandada y dirigida por el músico Hugo Lobo, que como bien nos tiene acostumbrados, vuelve a sorprender, toma la posta de toda su trayectoria artística-musical y la transforma en una explosión sublime de su más reciente desafío. 10 composiciones propias, 4 temas cantados donde se vuelve a generar un puente entre artistas internacionales reconocidos mundialmente que hacen su aporte a esta “cruzada” instrumental, las legendarias estrellas Lynval Goldyn, Carroll Thomspon y nuestros orgullos locales: Pablo Molina y Ayelen Zuker, dan vida a “Ska Explosion” el nuevo álbum de Dancing Mood , el que nos devuelve al estilo original de la banda con la madurez de haber transitado interminables viajes cósmicos en su propio universo musical. Parador Konex . Sarmiento 3131.

Martes 29 » 20:30. Fernanda Lanza. Luego de su atractivo primer álbum la cantante se sumerge en un nuevo repertorio de standards de jazz clásicos. Como los grandes intérpretes, está buscando su propia voz en el camino de la interpretación. Y como

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es el jazz, la música de la búsqueda y la improvisación, importa más el camino que la llegada, eso es lo que se muestra. Fernanda Lanza, en su debut en el ciclo, se presentará acompañada por grandes músicos de la escena local. Sala Enrique Muiño en el Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 30

» 21:30. Julio Cortázar + Charlie Parker =

El perseguidor. Con el Cuarteto de Néstor Astarita. Regresa el escenario de Notorious el show estrenado en el Salón del Libro de París y otras ciudades de Francia y España por el cuarteto de Néstor Astarita. Este homenaje a Julio Cortázar encara su íntima relación con el jazz. Distintas secuencias de sus maravillosos cuentos en la voz de Luis Garibotti son entrelazados con temas de Parker, Davis, Monk y Gillespie. También se rescatan poesías porteñas para sus tangos con música de Edgardo Castrón. Con Bernardo Monk (saxo y flauta traversa); Pablo Tozzi (contrabajo, guitarra, arreglos y canto); Alejandro Kalinoski (piano) y Néstor Astarita (batería). Artista invitada: Carola. Jueves 31 » 21:30. Cuban Jazz Proyect. La conjunción mágica de grandes músicos cubanos de la talla de Hubert García, Eduardo Suárez, Cristian Cecardi y Choco en percusión, han hecho posible este viaje único por toda la historia del jazz en Cuba, con interpretaciones magistrales e invitados de lujo. Estos integrantes de Clave Cubana, la banda más famosa de música cubana en la Argentina, se juntan para este proyecto que deslumbra y sorprende. Eduardo Suárez en bajo, Hubert García en piano, Cristian Cecardi en congas y Choco en batería y timbal. Músicos invitados. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

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Sábado 26

» 20. Alerta Pachuca vuelve a su ciudad

para presentarse junto a los amigos de Cafundó. Distintos formatos de presentación en vivo le permiten dar rienda suelta a un | 13 |


DJs

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Referente

Carlos Alfonsín

La fiesta Back Up de Niceto presenta el eterno retorno de este indiscutido de la música electrónica vernácula.

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ntes de convertirse en DJ, Carlos Alfonsín empezó su carrera como artista audiovisual. Era parte de equipos de rodajes cinematográficos y también de publicidad. Mucha gente todavía recuerda los pioneros spots de Route 66 y de Sony que hacía en sus años de juventud. Aprovechando sus conocimientos, se dedicó a construir estéticas visuales para bandas. Virus fue su primera experiencia. Luego vino Soda Stereo, para quienes Alfonsín hizo el diseño de arte del video “La ciudad de la furia”. Pero la música sola también le tiraba fuerte. Buscando combinar esos dos amores, ya en el terreno de la noche, fue precursor a la hora de sumar recursos audiovisuales en las pistas de baile. Fue el primero en proyectar pequeños clip loopeados, en pasar cortos en las pistas o en intervenir visualmente sus mezclas de sonidos en paneles, muros y pantallas.

De a poquito se fue sumando a la movida electrónica. En 1991 fue residente de El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco, la mítica Clubland en Pachá y el ciclo Soup. Por su trabajo en la cabina de Morocco en 1993 fue elegido como mejor DJ de la escena local. Integró el proyecto Avec Soul, una banda junto a la cantante Zoël y el músico-programador Barnes. También colaboró con Daniel Melingo, y remixó a Los Twist en 1996. Su estilo tiene mucho de Acid jazz, drum & bass, techno. Sus sets siempre son mágicos, envolventes, muy disfrutables y bailables. Los primeros días de abril -cumplimos en avisarles antes- se presentará en Back Up, la fiesta de Niceto que hace referencia a la vuelta, al origen de las bases de la música, y a la confirmación del talento. La idea es repetir la fiesta todos los jueves. Pero la presentación oficial estará a cargo de Carlos Alfonsín y Daniel Nijensohn,

House

Fabián Dellamónica

Mezcla de estilos, que van del rock al reggae, fusionados en los sets de un grande.

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i andan por Palermo los domingos a la tardecita, no se pierdan el Sheldon. A la acostumbrada onda del lugar, a sus espectaculares cervezas tiradas y a su carta se suma la actitud del DJ Fabián Dellamónica, musicalizando el ambiente del pub y evitando a toda costa que la melancolía se apodere de las almas.

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Este DJ empezó desde muy chico a recorrer la noche porteña. Las cabinas de los años noventa lo tuvieron pronto como protagonista, porque aportó mezclas interesantes, con estilos que abarcaban el rock, pop, folk, reggae, dub, hip hop y el funky-disco. Con sus sets bailaban hasta las piedras. Lo suyo tiene bases arraigadas en el breakbeat y el house. Comenzó como residente en el bar Tequila, La Cigale, La Argentina y Club 69, que abrió fuego en el Teatro Concert y que luego se mudó a Niceto Club y designó a Fabián como anfitrión del sector Chill Out. Fue uno de los propulsores del afamado ciclo Batonga!, junto a Zuker y Rama, en una afortunada confluencia que los reunió y los mantuvo girando durante siete años increíbles, desde 2001, en Voodoo Cañitas y luego en Rumi. Después comenzó la etapa de su larga residencia en el bar Podestá. También estuvo presente en todas las ediciones del Creamfields. El año pasado trascendió la escena puramente musical al incursionar en el asesoramiento del diseño sonoro de “Mau Mau o la tercera parte de la noche”, obra teatral escrita por Santiago Loza. Y ahora, Dellamónica nos aguarda en este presente pleno de buena música en las tardes palermitanas. El Sheldon ofrece fines de semana a pleno con invitados sorpresa, ciclos musicales que se mantienen de enero a diciembre y mucha energía que corre de mesa en mesa. A no dejarlo pasar. La cosa promete. www.facebook.com/dellamonica www.facebook.com/SheldonPub

quien ha trabajado con la música por más de treinta años, participando activamente de varios eventos y haciendo residencias en diferentes fiestas de Buenos Aires.

Back Up. Fiesta apertura. Jueves 10 de abril a las 23. www.facebook.com/Back.Up.Lado.B. Carlos Alfonsín, a partir de la 01.

Residentes

Diego Chamorro JMP + LeMosc

En el marco de las fiestas Invasión, de Niceto Club, se presentan estos tres DJ de gran personalidad.

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a música de las fiestas de Invasión es difícil de clasificar. Varía entre una explosión de indie porteño y de música electrónica. En sus recovecos sonoros se cruzan vientos del pasado con proyecciones de puro futuro. Atentos a ese perfil ecléctico, los residentes de los encuentros tienen que ser a la vez permeables a lo nuevo y poseer un estilo definido. Po eso, lo animadores de Invasión son Diego Chamorro, JMP y LeMosc. Los tres tienen una larga trayectoria y buen ojo a la hora de interpretar el gusto de los integrantes de la fiesta. Siempre entusiasman y salen bien parados. JMP es Juan Manuel Piatti. Además de DJ es productor y remixer. Trabaja desde la década del noventa, con residencias en populosas y prendidas discos del Gran Buenos Aires. Paralelamente a sus labores nocturnas tiene una importante carrera como musicalizador de radio y TV. También es compositor. Diego Chamorro es músico, DJ ,técnico en grabación, baterista, remixer y Road Manager de Les Mentettes. Empezó su camino como músico de bandas, casi desde que era un niño, y debutó como DJ en 1999. DJ Le Mosc, también conocido como Mosca, es del palo del house. Tiene décadas de relación con la música encima y un estilo inconfundible. Su perfil es bajo, pero tiene sus seguidores fieles. Todo esto, sumado a los más de dieciséis años de experiencia, cientos de shows y

fiestas organizadas por Niceto Club, le dan a Invasión la capacidad de sorprender y cautivar a su público cada viernes, en pleno corazón de Buenos Aires. No se pierdan a este trío de mitos de la música electrónica argentina. Lo que prometen lo cumplen, con buenos momentos y prendidez garantizados. twitter.com/FiestaInvasion nicetoclub.com/fiestas


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Javier Malosetti

El personaje BUE

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Músico multiinstrumentista, bajista eximio, actor de comedia musical, productor, generador constante de proyectos, Javier Malosetti es un referente de nuestra cultura ciudadana. Actualmente presenta un cálido y soberbio espectáculo de Jazz, muy recomendable, junto a Inés Estévez, los viernes 18 y 26 a las 21 en Boris Club.

Teatro

Recomiendo buen teatro, hay que ver “El padre”, una obra que mueve mucho desde adentro. Yo, que he pasado exactamente por lo mismo que el flaco que la escribió (el autor es el francés Florian Zeller), te digo que es impresionante. Un elencazo que está encabezado por el querido Pepe Soriano, que la rompe. Hace de un viejo con Alzheimer, interpretando a un anciano de la edad de él, pero memorizándose todo ese texto y además actuando como un dios. No dejen de verla. El padre. Multiteatro. Av. Corrientes 1283.

Música

Recomiendo dos bandas. Una se llama Sambara, va por su segundo disco. Y la otra se llama Sig Ragga, esta tiene más trayectoria, es una banda de Santa Fe, y me parece que es lo más groso que ha salido en la música argentina últimamente. Tocan en Buenos Aires, pero en lugares muy escondidos, no se anuncian mucho. Son unos personajes, tocan disfrazados, no le hablan al público nunca… Todo lo que hacen está como pincelado con reggae, pero no es una banda de reggae, tie-

nen muchos estilos, ahí hay muchas cosas interesantes. Sambara es una banda nueva, me gusta mucho. Mi hijo Julián toca ahí la batería, él es muy bueno y la banda también. Su segundo disco lo produjo Mariano Otero, suenan increíble, me copan mucho, están tocando en Capital y Gran Buenos Aires. Sambara. www.facebook.com/sambararock Sig Ragga. www.facebook.com/SIG.RAGGA.Oficial

Cine

La última película que vi y me gustó se llama “Un dios salvaje”. Tiene unos cuantos años y me sigue pareciendo genial, realmente está muy bien hecha, con unas actuaciones increíbles, hay que conseguirla y verla. Está por estrenar “Hail, Caesar!”, de los hermanos Coen, y la estoy esperando con ansias, porque me gusta mucho su cine. Y te digo una más: “Truman”, una coproducción española con Darín. La banda de sonido, realizada por Nico Cota, tiene un par de temas míos. La recomiendo ampliamente. Un dios salvaje (Carnage, Roman Polanski,

Francia-Alemania-Polonia-España, 2011) Truman (Cesc Gay, España-Argentina, 2015) Hail, Caesar! (Ethan Coen, Joel Coen, EUA, 2016)

Plástica

Pablo Ramírez me copa. Lo conocí por mi mujer y me sorprendió, me parece un diseñador muy groso, muy creativo. Trabaja haciendo prendas de diseño, con una onda bien clásica, pero que se pueden usar todos los días. Más que un diseñador, es un artista. La prueba de esto que afirmo es la muestra fotográfica que de su obra se está exponiendo en el espacio OSDE. Se llama “Magia negra” y la verdad, no tiene desperdicio. www.artefundacionosde.com.ar

Restaurantes

Me gusta mucho Vicente. Está muy cerca de casa, voy caminando, cruzo el puente de la vía, está a una cuadra de la estación Coghlan. Me encanta esa esquina, la vereda de enfrente con toda esa arboleda. Es lindo sentarse en las mesas de afuera. La comida es

riquísima, además. Vicente. Doctor Pedro Ignacio Rivera 3801.

Bar

El otro día fuimos con Inés a Il Ballo del Mattone y nos sirvieron unos tragos buenísimos. Y me gusta Boris, también: muy ricos tragos, muy rica comida y música en vivo. Il Ballo del Mattone. Gorriti 5737. Boris Club. Gorriti 5568.

Sueño para la cultura de la ciudad

Es difícil, pero no imposible: más lugares con la excelencia del Centro Cultural Kirchner, que continúen con la misma metodología que tenía el CCK hace unos meses. Conciertos gratuitos en una sala que la rompa, para todo el mundo. La cultura al alcance de la mano de cualquiera. No me parece bien que la Orquesta Sinfónica toque en el Obelisco, me parece un incordio para los autos, para la gente. Eso es cualquier cosa, “tomá la Cultura, te la tiro acá en la calle”. Pero sí más lugares como el CCK, que implanten la misma metodología que tenía antes. No estoy hablando de política; solamente de cultura. | 15 |


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Tango, milonga, candombe

Rubén Rada El uruguayo presenta sus discos dedicados al linaje africano de la música rioplatense.

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i alguien llamó “Gardel con polleras” a Nelly Omar, bien podría ser el Negro Rada una suerte de “Gardel

Música tuareg

Tinariwen

La banda originaria de Mali presenta su canto y su lucha en Niceto.

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os tuaregs son un pueblo nómade del Sahara. No tienen un territorio fijo, pero se extienden por Argelia, Libia, Níger, Mali y Burkina Faso. Van de un lado a otro en familia, llevando sus animales, buscando agua y un poco de sombra. Tienen su propia escritura y su idioma para reconocerse en el desierto. Durante muchos años vivieron de transportar mercaderías para otros, en caravanas, pero el desarrollo de los medios de transporte los fue dejando sin trabajo. Finalmente, en 1982, llegó un intento de los islámicos de anexarlos a la fuerza a su cultura y a su modo de producción. Una de las formas de resistencia de los tuareg fueron las armas. La otra, más efectiva y persistente, es la música. Ibrahim Ag Alhabib, el fundador de Tinariwen, perdió a su padre en una de esas guerras civiles. Un hombre de su tribu le en-

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Música

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con tambores”. El uruguayo siempre exteriorizó su amor por el tango. Ya en una de las líneas más famosas de “Candombe para Gardel” contaba cómo, de chico, se juntaba con otros “a tocar en la vereda con tambores algún tango de Gardel”. En 2014 se decidió a transformar ese amor en un proyecto concreto, el CD doble “Tango, Milonga &Candombe. Música negra del Río de la Plata”, que a fin de mes tocará en el Tasso. “Después de que el tango se fue

para el centro no escuché que se hablara de lo importante que fue el negro en su fundación. Nadie menciona al negro, solamente los historiadores, porque los tangueros se olvidan”, explica. El segundo disco es una suerte de grandes éxitos, con algunos de sus temas más memorables en nuevas versiones. El primero, en cambio, es un deleite mucho más sorprendente. Se nota lo que gozó al grabarlo: canta la pesimista “Anclao en París” con

señó a tocar la guitarra y de a poco, llegaron otros a recrear viejas canciones de su etnia. Primero tocaban en los fogones. Después se interesaron otras tribus, y luego, miembros de otras culturas. Pasaron treinta y cuatro años y hoy Tinariwen experimenta la tercera generación de músicos tuareg. Cantan en su idioma y dan recitales por todo el mundo. Su música es original y vivificante. Se puede bailar, cuenta con instrumentos típicos, pero tiene un recóndito sonido blusero que conquista a los pueblos de este lado del mundo. También es atractivo por la textura de sus voces, compuesta por coros masculinos y femeninos de gente de diferentes edades. Además tocan vestidos con sus túnicas y sus turbantes, para no olvidar de dónde provienen y para hacérselo saber a propios y extraños. Son un grupo mágico, un verdadero sorbo de agua en el desierto del panorama musical de principios de siglo. Tienen talento, ganas de expresarse y una profunda convicción de que el arte y la música pueden salvar al mundo. // Crispina Garay Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Martes 22 a las 20.

Cumbia colombiana

la sonrisa de un nene con chiche nuevo; le adosa una versión electro con coros y saxo de “Café la Humedad”; traduce su “Candombe para Gardel” en una milonga; incluye “Dos gardenias” con aire de habanera, la empieza a cantar como un bolerista cubano de los 50 y la remata en tango; busca el espíritu orillero en la “Milonga para una niña” de Zitarrosa; y homenajea a Gardel más de una vez, sin privarse de jugar su propio vibrato atorrantón cada vez que vale. Lo que en cualquiera sería un mamarracho, en Rada cuaja de maravilla. ¿Por qué? Se sabe: no es solo su versatilidad, es su fervor. El espectáculo es un homenaje apasionado y respetuoso, pero que sabe no meter el pie en el pantano de la solemnidad. Quién mejor que él, showman exquisito, para rememorar esta historia. // Lucas Petersen Torquato Tasso. Defensa 1575. Jueves 24, viernes 25, sábado 26 y jueves 31 a las 21. Viernes 1 y sábado 2 de abril, a las 21.

Totó La Momposina & La Delio Valdez

Prendan las velas, que se viene el cumbión: doble fecha para disfrutar lo mejor de la música del trópico.

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ada vez que toca doña Sonia Bazanta se alegran los corazones. Los parches baten y laten: su voz se expande y llega a todos los rincones de nuestra América. Todos la conocen por Totó la Momposina, porque es nacida hace setenta y cinco años en la isla de Mompox, en el departamento colombiano de Bolívar. Sus padres eran zapateros y músicos. Le enseñaron a amar sus orígenes africanos misturados con los pueblos indígenas: todo ese color y ese ritmo están vivos en su canto. Ella entona cumbia, chalupe, malapé, y todo remecido con una orquesta colombiana de pura cepa. Esta visita a nuestra ciudad la hace para presentar “Tambolero”, una reversión de su álbum grabado en 1991. Son canciones para escuchar y bailar, con mucha percusión y elementos afro-indígenas. Hay flautas y vientos en “Curura” y palmas que marcan un son en “Gallinacito”. Lo suyo es una buena mezcla de ritmos tradicionales trabajadas desde el hoy, canciones todas interpretadas por su voz hermosa, bravía y potente.

La fiesta se prolongará durante dos fechas. Una de ellas contará con la compañía de La Delio Valdez, una banda argentina de música colombiana. La Delio tiene el estilo, los arreglos y el repertorio fuertemente influenciado por las orquestas de la época del ruido que animaban las costas caribeñas. Tocan temas clásicos y también un divertido set de composiciones propias. La voz líder pertenece a Ivonne Guzmán, la colombiana que dio sus primeros pasos en Bandana. Es notable la hermosa voz que echó esta mujer luego de años de trabajo y escenarios .Participó en giras de Actitud María Marta y Dancing Mood y grabó su disco solista, con una calidad que no hace sino crecer. Lo suyo en el escenario es simplemente mágico y nos trae de vuelta el sabor, la reminiscencia, el perfume de la cumbia de oro. // Crispina Garay Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Sábado 19 y domingo 20 a partir de las 21.


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Tango

Hernán Lucero

El cantor versiona clásicos de la mejor voz posible: Carlos Gardel.

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e gusta fantasear que quizá Gardel sea una invención colectiva, un invento nuestro para conjurar el olvido. ¿O será que Gardel inventó Buenos Aires? Desde el disco, con ternura y piedad infinita, él sonríe y nos abraza, como consuelo”. Con ese amor Hernán Lucero se refiere al zorzal. A pesar de tener un nombre más acorde para DJ, este porteño se define como un

cantor criollo. Y cumple, ya desde su estética: presencia rea, pantalón achupinado, zapatos con cordón… Lucero tiene algo de galán de antaño con ese bigotito, esa mirada recia y ese ceño fruncido, al que le falta un funyi para coronar la ilusión de que es un taura de los de antes. Y su estilo es sencillo, directo, sin florituras de más. Canta con su voz, sin impostar, a pleno pulmón, y aterriza al tango de un plumazo en el Buenos Aires de hoy, convirtiéndolo en un lenguaje de todos los días. Algunos jueves de marzo, Hernán Lucero se estará presentando para ofrecer los temas de su disco, “Gardeliano”, que justamente versiona parte del inmenso repertorio de nuestro primer cantor nacional. Fue grabado el año pasado, como homenaje ante el 80° aniversario de su muerte. Además de tangos, la selección de Lucero incluye estilos camperos, valsecitos y canciones. Hay hermosas interpretaciones de “Mano Blanca”, “Caminito soleado” y “El día que me quieras”, a dúo con la cancionista Florencia Bernales. Hernán Lucero asegura que Gardel es un gran referente de toda la música argentina, incluso del rock nacional. Figuras como la de Charly García, concluye, hubieran sido impensadas sin ese mito fundacional que representa don Carlos y su magia inolvidable. Nuestros respetos a Hernán Lucero, por su talento y por mantener vivo ese repertorio, que afianza nuestra identidad más entrañable. // Pedro Monti Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6505. Jueves 3 y jueves 10 a las 21.

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Música

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Soul and Pop

Simply Red

Mick Hucknall y su banda regresan a Buenos Aires a presentar el disco de su regreso triunfal. Un gran amor que nunca se termina.

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l trabajo que marca el retorno de Simply Red a los escenarios se llama “Big Love”. Es un título justo. Tiene que ver con una etapa en el camino de su líder, el gran Mick Hucknall, que está compuesta de amores familiares, de su experiencia como padre, de enfrentarse al hecho de envejecer y de hacerlo bien, como un buen vino. Sus cualidades como cantante, ese encanto que logra con su voz, permanece intacto. También el sonido de su banda, que hoy forma con Ian Kirkham en maderas y teclados, Steve Lewinson en bajo, Kenju Suzuki en guitarra, Kevin Robinson en latón y coros, Dave Clayton en teclados, y Pete Lewinson en tambores. “Big Love” refleja la capacidad de los seres humanos de volver a tomarle amor a las cosas, al trabajo, a la música y a la vida. Es el primer disco producido luego del impasse que la banda sufrió en el 2010. La separación tuvo que ver con el tiempo ne-

cesario para darse un respiro y volver con las pilas recargadas. Ese break se percibe en el material, que se escucha pensado y madurado, y que se acerca de manera más adulta al tono de aquellas canciones que hicieron época en su historia, como las que integraban los álbumes de “A New Flame” y “Stars”. Siempre elegantes, siempre biensonantes, sus picos más altos lo alcanzan en temas como “Daydreaming”, “The Ghost of Love” y “Love Gave Me More”, aunque todas nuestras fichas van para “Shine On” a la hora de pronosticar un futuro clásico. Regresan justo para festejar sus treinta años como banda. Es la excusa perfecta para que las nuevas generaciones conozcan el estilo de Simply Red, quienes, con un espíritu sencillo que le hace honor a su nombre, le ponen música a la banda de sonido de nuestras vidas. // Sabina Pérez Stadium Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279-5279. Sábado 12 a las 21.

con lugar para una guitarra limpia, o un teclado. Declaramos que vale totalmente la pena gastarse lo que duela la entrada, porque lo que hacen es fascinante.

// Abby Sunday Stadium Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279-5279. Miércoles 9 a las 21.

Fusión instrumental

Snarky Puppy

Después de su lleno total en Niceto, la banda norteamericana regresa para darnos más. Un lujo, esta vez en el Luna, para que entremos todos.

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ucho clima. Músicos en montón -son más de cuarenta- muy copados con lo que están haciendo. Instrumentos de puta madre y equipos de sonido fidelísimos. Tocan tan bien y con un repertorio tan abierto, que no parecen norteamericanos. Bromas aparte, estamos ante una banda de nivel superior. Los Snarky Puppy juegan con la improvisación. Pero no son una formación de jazz; respetan las raíces de las músicas que abordan, se acercan a investigarlas y las recrean a su modo, siempre virtuoso, impecable, terriblemente fresco y energético. Van cambiando de paisaje sonoro, con sets que siempre son un viaje. La última vez que vinieron a Argentina , el público local se entusiasmó tanto con sus variaciones instrumentales, que los coreó, los siguió con palmas, ¡y hasta hizo pogo con sus temas!

Encantados por esta reacción, la banda que se reconoce a sí misma como The Fam decidió regresar para dar un show en un lugar más grande. Están estrenando un nuevo trabajo: “Family Dinner -Volume 2”. Recomendamos tomarse un tiempo para escuchar “ Molino Molero”, con Susana Baca como invitada especial. Ella es un encanto, y para los que todavía no conocen a la banda, es una excelente carta de presentación. Guitarras y bajos perfectos. Una percusión de cronómetro, pero que a la vez dice algo en cada golpe. Snarky Puppy es música para el bienestar, pero también para la potencia y la alegría. La batería con mucho hit- hat, con mucha escobilla jazzera, incursiona en géneros tan disímiles como el cumbión o la música escandinava. Conatos de energía visceral se amalgaman con pasajes de delicadeza increíble,

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Folklore

Luciana Jury

Una de las cantantes más originales de la escena vuelve a mostrar su radical modo de abordar el repertorio popular.

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a proliferación de carreras y talleres de música popular hizo un aporte inmenso a la escena musical de las últimas décadas. Pero tuvo también sus efectos colaterales: se multiplicaron los y las cantantes que cantan bien, afinado, lindo. Son irreprochables, pero poco se distinguen entre sí cuando uno va escuchando sus discos. Por eso, la aparición de Luciana Jury fue un sacudón de proporciones. Si en su disco con Carlos Morcardini (2008) asomaba como una cantora heterodoxa, en la línea de Liliana Herrero, en “Canciones brotadas de mi raíz” (2011) mostró ya que era dueña de una personalidad interpretativa única. Descarnada, volcánica, espontánea, anticanónica, parecía querer cargar en su voz todas las llagas de la historia que persisten como cicatrices en los géneros populares.

No lo voy a negar: alguna vez–en torno a su disco “En desmesura” (2013)– sentí que su entrega le jugaba malas pasadas. Cuando a tal punto buscaba hacer carne una melodía que terminaba desdibujándola o soltándole la mano. La canción se transfiguraba de verso a verso, incluso al interior del mismo verso, como si fuera un animal convulsionado, que se retorcía y tornaba irreconocible. La verdad es que uno entendía por qué eso era así. A Luciana Jury ni una palabra de su fascinante repertorio le resulta indiferente. Necesita llegar al fondo, a toda la verdad que tenga para ofrecer. En su última obra solista, “De madrugada” (2015), las cosas parecieron volver a su mejor lugar, el de un dramatismo que no deja de estar regulado por una aguda conciencia del material que interpreta. Sería también aquel el efecto colateral de una

Pop barroco

lado la base de un grupo de pop o rock: batería, bajo, guitarra, voces y por el otro un cuarteto de bronces. Esta unión habilita muchas posibilidades musicales y estéticas. Son ocho los monos: Juan Belvis en voz, guitarra y piano, Luciano Vitale en bajo, Tatiana Heuman con su hermosa voz, Julián Semprini en batería , Manuel Calvo en trombón, Andrés “niño” Ollari en trompeta, Liana Catalano en clarinete, clarón y saxo barítono, y Nahuel Ybarra en trombón. Desde el BUE los recomendamos porque lanzaron un discazo, muy atmosférico y con un amor por las letras que recuerda a Spinetta. Los temas de Ocho son un poco crípticos, casuales, liberadores, como las hojas que se caen y vuelan en el viento. La música acompaña creando inusuales paisajes mentales. El trabajo de los músicos es casi orquestal y hay mucho espacio para la evocación y la imaginación cuando se los escucha. Recomendados. // Sabina Pérez Pista Urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015. Jueves 17 a las 21:30. www.pistaurbana.com

Ocho

Con algo de rock sinfónico, pop alternativo y canción, esta banda presenta su primer CD en Pista Urbana.

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h! / Duele irse / en la mañana…” Con sencillez, rodeado de una música soberbia, Juan Belvis desgrana su mantra. ¿Quién es Juan Belvis? Es músico, compositor, productor, guionista, realizador audiovisual y diseñador. Hijo mayor de Liliana Vitale y el recordado Nono Belvis, Juan también es poeta. La banda Ocho se dedica a interpreta composiciones suyas. Para lograr un adecuado marco para sus letras, él convocó a músicos de distintos ámbitos, como el rock, la música clásica, el folklore, el jazz y la música experimental. De esa búsqueda surgió esta agrupación, que combina la canción con elementos de la música de tradición escrita. Se trata de un octeto de pop-barroco que es, en realidad, un doble cuarteto. Por un

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búsqueda. De todas formas, preferí siempre este tipo de efectos colaterales a los del principio de estas líneas.

// Lucas Petersen Sala Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037. Sábado 19 a las 21.

Contemporánea

Camerata Argentina de Guitarras

La segunda temporada del ciclo Músicas del Payró se inicia con un recital de la original orquesta de cuerdas.

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úsicas del Payró es una acertada propuesta nacida del realizador teatral Rubén Szuchmacher. Aprovechando la acústica del teatro que también dirige, y apoyándose en la curación musical de Miguel de Olaso y Haydée Schvartz, ofrece una serie de conciertos de música clásica y contemporánea, de variados estilos y géneros. Szuchmacher es un referente de nuestro perseverante medio teatral. Su principal herramienta es el inmenso bagaje con el que cuenta, y su experiencia al frente de diferentes instituciones. El ciclo tiene un criterio de programación muy interesante, que privilegia la diversidad. Su espíritu ha sido el de incluir tanto a figuras destacadas del medio, como a noveles cantantes, instrumentistas, compositores y régisseurs. De abril a diciembre, se sucederán muchos recitales. Anticipándonos, para que tengan tiempo de buscar ubicaciones, recomendamos el primero del mes de abril, el de La

Camerata Argentina de Guitarras. Esta formación pionera en su género, es una verdadera orquesta constituida solo por guitarras. La fundaron Nicolás Gagliani, Sebastián Pompilio y Leonardo Coluccia, con la idea de producir una renovación musical en el mundo de la guitarra clásica en Argentina. Su repertorio, en su mayoría de música latinoamericana, abarca composiciones originales para ensamble de guitarras y transcripciones de obras sinfónicas o camarísticas. El efecto de escucharlos en vivo, y más en una sala tan bien acondicionada como la del Payró, es impresionante. Cuentan con diecisiete músicos y cien cuerdas. Ofrecerán un concierto llamado “Buenos Aires Mínima”, obras de Leo Brouwer y Steve Reich, con la dirección artística del propio Nicolás Gagliani y la dirección musical de Martín Marino. // E. V. Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. Sábado 9 de abril a las 17.


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Rock

Enrique Bunbury

El cantante español tocará en vivo material de su nuevo álbum, “El libro de las mutaciones”.

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Música

Rock progresivo

Steven Wilson

El creador de Porcupine Tree se presenta como solista. Atmósferas plenas en el otoño porteño.

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penas uno escucha los primeros versos de una canción de Bunbury sufre una especie de déjà vu: “es una voz tan íntima, tan conocida… ¿de dónde la tengo?” Y es que su voz, por estos lares, es quizás más conocida que su figura. Este caballero, con look gótico y un poco bizarro, a lo The Cure pero sin tanto maquillaje, fue durante mucho tiempo el cantante de Los héroes del silencio, banda que pegó mucho en los ochenta. El tiempo pasa, y Bunbury ya está cumpliendo treinta años de carrera. Para festejarlo, el cantante español no tuvo mejor idea que hacer una gira mundial. Pero, rebelde como lo fue siempre, la selección de temas no contendrá los hits de la época de gloria, sino interesantes versiones de canciones intimistas, escritas durante toda una vida. Esas mismas canciones integran un disco grabado para MTV, justamente llamado “El libro de las mutaciones”. “Por supuesto” afirma Bunbury, “todas las

canciones, tendrán arreglos acordes a mi sentir actual, a mi forma de entender la música y a mi forma de pensar. El disco es el disco, pero cuando apaguen las luces y anuncien el inicio de la función, no respondo ni por mí, ni por mis compañeros. Tocaremos en festivales y nos ajustaremos a sus horarios, pero prometemos darles su merecido cada noche. También tocaremos en auditorios, donde el tiempo se estirará y nos entregaremos al éxtasis y al placer extremo de intentar otorgarles unos instantes de felicidad.” Es una promesa que vale la pena ver cumplida. Por lo pronto, Bunbury tiene sus cualidades intactas y los músicos que lo rodean son realmente virtuosos. Esta gira se inicia aquí, donde el artista reconoce haber recibido influencias musicales. Lo que hace tiene que ver con la identidad del rock en español, y la búsqueda de la veta rockera de nuestra madre patria. // Eric Vega Stadium Luna Park. Av. Madero 420. Sábado 2 de abril a las 21.

ste Steven Wilson es un chico raro. Ya desde su blonda infancia , en Hertfordshire, Inglaterra, se sacaba las zapatillas y andaba descalzo por toda la casa, sin importar que fuera invierno o verano. Su papá le compró una guitarra cuando empezó la escuela, pero él la escondió en el ropero. Recién a los once años la desenterró y empezó a sacarle sonido, pero no de la manera convencional: conectaba un micrófono y raspaba las cuerdas por encima, grabando el resultado. Okey. El tiempo pasó y Steven comprendió que lo suyo era la experimentación. Sus primeras canciones fueron creadas con un antiguo multipistas, muy influenciadas por el disco de Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”. Aprendió también a tocar la guitarra de manera más ortodoxa, pero para hacer música experimental, rock progresivo y hasta rock espacial. La fama le llegó cuando formó el proyecto Porcupine Tree, que empezó junto a su compañero de banco de la escuela, Malcolm Stocks. Armaron unas pistas como una cargada a las bandas de rock psicodélico de los sesenta, que ejecutaban temas de diecinueve minutos. Pero sus demos eran muy buenos y pronto cobraron vida propia. Era gracioso verlos presentarse en vivo, porque Steven Wilson necesitaba descalzarse para poder tocar. Después llegó la era de No-Man, otro producto alternativo y original. Pero lo mejor estaba por venir: su etapa solista. Esa es la faceta que mostrará cuando llegue a Buenos Aires, presentando su novísimo álbum, “4 1/2”, lanzado este año. Son seis canciones muy envolventes, con climas que tienden a la introspección; cuatro

Heavy Metal

banda. Iron Maiden es como se conoce a un instrumento medieval de tortura, una suerte de ataúd de metal tapizado con clavos interiores, en donde encerraban a los prisioneros, que morían por las heridas provocadas o directamente por sofocación. Ellos querían lograr una impronta demoledora y sin embargo de autor. Combinaron un sonido potente, con letras apocalípticas y desesperanzadoras.

Toda esa estética diabólica, ese glamour del infierno, impactó en un público ávido de emociones fuertes. Las canciones, que prometían un no-future, impregnadas con simbólicas referencias al infierno, tuvieron gran pegada en las almas de sus seguidores. Sus mejores discos fueron sin dudas “The Number of The Beast”, “Powerslave” y “Piece of Mind”. Este fuego sagrado, sostenido por el caballo desbocado de la batería y las guitarras,

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Iron Maiden La megabanda que deja huella en la historia del metal se presenta en nuestra ciudad con temas nuevos, pero sin soslayar lo mejor de su repertorio.

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fueron creadas mientras Wilson preparaba su anterior álbum, “Hand. Cannot. Erase”, y hay también un homenaje a Porcupine. Por supuesto, como le gusta hacer a Wilson desde la niñez, tocará descalzo. // Sabina Pérez Groove. Av. Santa Fe 4389. Martes 22 a las 19.

se mantiene y se reproduce con la formación de hoy, que cuenta con su líder Steve Harris en bajo y coros, Bruce Dickinson en la voz principal, Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith en guitarras principales y rítmicas, y Nico McBrain en batería y percusión. Se avecina una noche inolvidable. // Mark Munton Estadio Vélez Sarsfield. Av. Juan B. Justo 9200. Tel: 4641-3310. Martes 15 a las 21.

ara todos aquellos fans que ya los estaban extrañando, los artistas británicos retornan a Buenos Aires luego de dos años de ausencia. Y para los que se quejan de las bandas que vienen a proponer eternos refritos, Iron Maiden tiene con qué cerrarles la boca: la gira “The Book of Souls Tour”, que arrancó en febrero en Estados Unidos, consta de temas nuevecitos de su placa homónima y reciente. Se trata de once canciones a puro metal, compuestas por distintos miembros del grupo, que recibieron críticas excelentes, tanto de especialistas como del público en general. Los Maiden se formaron en 1975. El primer hallazgo fue la elección del nombre de la | 19 |


Cine

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Estrenos internacionales

La jugada maestra

El famoso match de ajedrez entre Bobby Fischer y Boris Spassky es el eje central del film sobre la vida del prodigio norteamericano.

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or la sencilla razón de que el campo de batalla transcurre en la mente de los jugadores, el ajedrez no es una actividad que a priori sea ejecutable en términos cinematográficos. Dos personas mirando un tablero durante horas no es el paradigma de lo kinético. Por esa razón no ha habido demasiadas películas sobre el ajedrez y de las que hubo se concentraron más en los protagonistas que en el deporte en sí.

En 1993 el guionista de “La lista de Schindler”, Steven Zaillian, dirigió “Jaque a la inocencia” (Searching for Bobby Fischer), donde un niño prodigio es aconsejado por dos maestros, uno clásico que le da libros y videos de partidas para que aprenda y otro de la calle, un cuasi homeless que juega al speed-chess en una plaza pública. El inclasificable Christopher Lambert se metió en el mini género en “Enigma mortal”,

En cartelera

El hijo de Saúl

La Opera prima ganadora de un Oscar transmite una oscura sensación de desesperanza. Nueva visión del Holocausto, no apto para personas sensibles.

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sta película salió a buscar su público. La filmó un realizador húngaro que no llega a los cuarenta años, Laszlo Nemes, que a estas horas debe estar contemplando aturdido la estatuilla del Oscar, verdadero centro envenenado que Hollywood le tira a los realizadores noveles. Por suerte, Nemes parece tener un gran bagaje interior, además de su personalísima manera de filmar, que hace suponer que no se va a dejar arrastrar por la marea. “El hijo de Saúl” cuenta la historia del Saúl del título, un prisionero húngaro en Auschwitz, en 1944. El campo es una fábrica de matar. Y Saúl es una pieza de ese engranaje, porque pertenece a los “sonderkomando”, el grupo de judíos que ayuda a los nazis a exterminar a su propia gente. El apellido de Saúl es Auslander. En alemán, ausländer significa extranjero, extraño. Eso vendría a ser Saúl, un extranjero del género humano. Solo sirve para mirar sin ver, para limpiar la sangre, para palear las cenizas, para dejar pasar sin ofrecerle resquicio a la locura. Hasta que en la cámara | 20 |

de gas descubre a un niño. Un niño que cree que es su hijo. Esa breve línea narrativa sirve para mostrar un mundo de pesadilla. Nunca se ve un muerto en la pantalla, porque la película está trabajada con planos muy cerrados, con la cámara casi en la nuca del persona-

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un policial ambientado en una de las finales internacionales. En 1984, Michel Piccoli era el contrincante de un ruso en la muy guerra fría “Juegos peligrosos” (Diagonal du Fou), los que nos lleva a remitirnos al ajedrez como ejemplo cinematográfico de cine de ese período, Oeste versus Este, Rocky versus Ivan Drago pero con músculos mentales. La más famosa de esas partidas fue entre el norteamericano Bobby Fischer y el soviético Boris Spassky en 1972. Fischer era el Mozart del ajedrez, un gran maestro a los quince y campeón mundial a los veintinueve. Su vida, siempre tormentosa, fue objeto de incontables documentales enfervorizados por su comportamiento errá-

tico y paranoico que lleva a la eterna discusión de la relación entre genio y sanidad mental. En “La jugada maestra”, el siempre correcto pero nunca descollante Edgar Zwick (“Leyendas de pasión”, “Diamante de sangre”), decide contar la historia de Fischer desde su niñez hasta el famoso match contra Spassky. La película está dividida en dos partes: su infancia y juventud y cómo su crianza, sumada a un problema psiquiátrico no tratado, lleva a forjar su personalidad; y la segunda parte, el partido en sí. Mientras la primera es algo que ya conocemos (infancia traumática + herencia paternal= genio antisocial), la segunda brinda nuevos aires a la forma de encuadrar y filmar una partida de ajedrez. Tobey Maguire interpreta a Fischer y su estilo de actuación le sienta bien al personaje. Maguire siempre fue un actor sobrio, más afecto a la poca demostración y la expresión de su sonrisa enigmática antes de exteriorizar sentimientos. El Fischer de Maguire es un volcán a punto de erupcionar que cuando se encuentra con Spassky se enfrenta a su mayor desafío, no solamente dramático sino también actoral. El ruso es interpretado por Liev Schreiber, otro actor contenido, que opaca a Maguire con un par de miradas y la elección de no hablar jamás inglés sino ruso. Schreiber, quien está en cartelera con la ganadora del Oscar a la Mejor Película por “En primera plana” (como el editor en jefe del diario Boston Globe), es un intérprete que ha venido creciendo a fuerza de talento y no escándalos y su Spassky es otra lección de alguien que estudió mucho y se forjó en las tablas antes de saltar a Hollywood. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 10 de marzo.

je. Hay mucho sonido desgarrador, ominoso, en off, mucha elaboración del trabajo fuera de campo, mucha imagen desenfocada, fragmentos de la muerte obscena, que sin embargo está siempre presente, de principio a fin del metraje. Porque Nemes la instala en nuestra imaginación. Las tomas se suceden en un aturdimiento constante. Es una película brutal. Pero entre todo ese horror, sucede una búsqueda. Un intento de dignidad. Geza Rohrig, poeta y maestro de escuela en la vida real, es el encargado de ponerle el cuerpo a este complejo personaje. Su

mirada vacía, su cansancio, su instinto de supervivencia, todo eso lo sabe expresar con fuerza, casi sin hablar. Del lado opuesto de las melodramáticas películas norteamericanas que hablan del Holocausto, hoy está este testimonio nuevo, compuesto como si se documentara una pesadilla. Un chorro de vida, como la sonrisa del ausländer, la atraviesa por un mágico momento. Hay que armarse de valor para verla, pero creo que vale la pena. // Laura Ávila Cine Lorca. Av. Corrientes 1428. Tel: 4371-5017.


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Estrenos argentinos

Cien años de perdón

Película española con coproducción argentina, ideal para comer toneladas de pochoclo.

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lueve. Un banco en Valencia se prepara para despedir masivamente a sus empleados. La gente común nada sabe: va a hacer sus trámites dejando los paraguas mojados, haciendo la cola, pidiendo préstamos e hipotecas. De repente, un grupo de enmascarados con armas irrumpe en el salón principal. Tienen la intención de que todo marche rápido, fácil y limpio. Pero las cosas se complican y pronto empiezan a develarse las íntimas razones de un robo y las relaciones que los ladrones y los policías encargados de impedir el atraco establecen entre sí. Con un guión entretenido, que quizás pega algunas vueltas de más, se presenta “Cien años de perdón”, peli de policías y ladrones que juega con las eternas crisis del capitalismo global, que hoy te tocan a vos y mañana a mí, como les pasa a los atracadores, que son casi todos argentinos post corralito del 2001 y aterrizan en una España devaluada. La pantalla sufre una verdadera catarata de hombres hermosos, con Rodrigo de la Serna a la cabeza, seguido por el español

Luis Tosar (ganador del Goya por “Te doy mis ojos”, buena película acerca de la violencia de género). Los dos están realmente impecables. Rodrigo de la Serna va en camino a tener el carisma de un Darín. Su personaje, un poco chanta, siempre comprador, ingenioso y violento, lo compone a la perfección. También son de la partida Joaquín Furriel,

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Cine

Luciano Cáceres y Raúl Arévalo. El elenco se completa con José Coronado y la convincente actuación de Patricia Vico. Se trata de una película muy bien filmada, con tomas memorables como las del agua (sin ánimo de spoilear). Tiene mucho vértigo y la virtud especial que le encuentro es que ocurren momentos de buen humor que la salvan de cualquier caída argumental que pueda sufrir. Hay una misteriosa caja guardada en el interior del banco, una pelea por liderazgos encarnada por los personajes de De la Serna y Tosar, un Joaquín Furriel que se afana la película con su wachiturro de ojos azules y corazón de oro y una especial compo-

En cartelera

El legado estratégico de Juan Perón Se estrenó el documental de Pino Solanas que muestra un costado íntimo e interactivo del viejo líder.

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ué digo cuando digo Juan Perón. Esa pregunta, que alguna vez nos debimos hacer todos en un país en el que hasta el presidente que tenemos se declara peronista, encuentra en esta película un esbozo de respuesta. A fines de la década del 60, Perón había tenido noticias de “La hora de los hornos”, ganadora de un premio en el Festival de

Cannes, y quiso conocer a los autores. Un jovencísimo Pino, junto a Octavio Getino -miembros del Grupo de Cine Liberación- fueron a Madrid y conocieron al líder. Le propusieron hacer una película con su testimonio, para que la viera todo el mundo y así poder unir de una vez todas las corrientes políticas que surgían invocando su nombre. El general se mostró entusias-

mado y empezó a recibirlos en su casa, en entrevistas que se prolongaron durante seis meses. Ese material, recogido tanto en fílmico como en audio, es el que Pino presenta hoy de manera muy sabia, alternándolo con situaciones de una filmación actual en la quinta de San Vicente. Esa doble llegada a las moradas de Perón:

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sición de Cáceres, que vive cosas internas todo el tiempo. El star system funciona muy bien en esta parte del mundo, y nos deja ver un poco cómo nos perciben a los argentinos en España (¿simpáticos ladrones?). La edición es de película norteamericana, bien cuidada y siempre buscando la narración. Pochoclera, divertida y con un guiño mínimo pero presente a la realidad social que se vive en este sistema nuestro de cada día, es buena para verla con amigos, porque con la amistad y la lealtad se sostiene esta historia. // Lucía Fontana Estreno en Buenos Aires: 3 de marzo.

Puerta de Hierro y San Vicente, proponen una nueva visita a sus ideas. Con una sencillez muy didáctica, tanto de imágenes como de conceptos, Pino relata su historia, lo que él entendió que Perón le estaba diciendo. No tengo que aclarar en estas páginas que estamos ante uno de nuestros documentalistas más valiosos: “Memorias del saqueo”, “La próxima estación”, “Tierra sublevada”, hablan por sí solos. Lo que interesa destacar es la lectura que Pino hace de las palabras de Perón. Un plan que todavía está pendiente: independencia, democracia, cuidado de los recursos naturales, unidad. El autor, más allá de sus propias inclinaciones políticas, nos acerca la primera persona que se armó de un ser multifacético, que sin embargo sintetiza para todos una frase lúcida y directa: “sean hoy más hermanos que nunca”. En la película hay discípulos y maestros. Es el legado de Pino, también. Hay un cineasta, un viejo maestro que antes escuchó y ahora quiere ser escuchado. Contiene fotos hermosas, de grano muy puro, que describen al general, a su vida en Madrid. Hay metraje de la gente recibiéndolo en las calles, a pesar de la masacre de Ezeiza, a pesar de todas las traiciones y las desinteligencias, con un amor puro e inolvidable. Y hay una tesis interesante acerca de la Constitución de 1949, que tan poco investigada está y tanto tiene para develarnos todavía. Se puede decir que este es un nuevo retorno de Perón, justo ahora que lo extrañábamos tanto. // Laura Ávila Espacio INCAA Km 0. Av. Rivadavia 1635. Tel: 4371-3050 | 21 |


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Restaurantes

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Fusión

Páru

Una seductora propuesta ha arribado a la ciudad, de la mano de quien ya nos brindara espacios que son elegidos por sibaritas. En esta nueva sucursal, hay un especial interés en llevar la apuesta a lugares impensados.

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ann Van Oordt es un creativo chef peruano con una amplia formación en diversos lugares del globo. Su estadía en cada país, con el objetivo de profundizar en las artes gastronómicas, le ha dado un conocimiento poco común para su profesión. Su fascinación por Oriente y la región andina lo ha convertido en un experto, con gran éxito comercial, de una fusión que él ha diseñado y expresa las delicias que están presentes en el reconocido Osaka (del que supo ser fundador), al igual que en esta red de restaurantes con técnica nikkei llamados Páru Páru tiene varias sucursales en esta ciudad, en los barrios de Palermo, donde también está la versión deli; en Palermo chico; en Pacheco, dentro del golf; y también en Lima, Perú y en su nueva casa de Río de Janeiro, en Brasil. Puedo dar fe, que en cada sitio es como si estuviera él, Jann, supervisando todo: la pericia del personal y su preparación le dan a esta red una calidad maravillosa. En el recientemente inaugurado local de

Belgrano chico, en la esquina de Pampa y Castañeda, la ambientación es de muy buen gusto. Hay una barra de mármol blanco que es la reina del lugar, dando una suntuosidad a todo el amplio espacio. La iluminación está muy bien diseñada, en un tono muy relajado, la música varía entre el jazz y el chill-out, la atención desde el ingreso es inmejorable. Juan Pablo Coolican es el gerente del lugar y su disposición para cada cliente es de remarcar. Aconseja cuál es el mejor plato según los gustos del comensal y está muy presente en las distintas áreas del salón.

Bodegón

El Puentecito

Esta bendita ciudad tiene historias y sitios que valen la pena conocer y transitar, este es el caso de este restaurante de Barracas al Sud.

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llá, por la época de la fundación, el río Matanza dividía marcadamente la zona portuaria -hoy La Boca-, del Fuerte y alrededores, pero el tránsito de aquí para allá era fluido, porque para salir de la ciudad hacia el sur o para ir a ofrecer mercancías a los barcos que atracaban se tenía que cruzar el río, que no siempre venía pando y dejaba un cruce fácil. Aunque fuera carreta de rueda grande había que esperar que amaine el caudal del agua.

Entonces era momento para, como se decía, desensillar hasta que aclare. Los gauchos mateaban, se juntaban alrededor de un fogón y así se formó la primer matería de la zona, alguien que esperaba y vendía algún bizcocho. El lugar se fue haciendo paradero y con el tiempo pulpería. La zona se fue poblando, el Fuerte se transformó en aldea y el lugar seguía albergando a los que esperaban que el río bajara.

La propuesta que recomiendo es la combinación de platos, el lugar cuenta con demasiadas exquisiteces y es la forma de tener un paneo general. En esta combinación pueden venir distintas opciones, mis preferidos son los langostinos y pulpo con anticucho, el salmón rosado cocido sobre leña de quebracho con salsa sweet de miso y las vieiras gratinadas con parmesano. Estas versiones son servidas acompañadas con otra gran variedad de pequeñas porciones de las especialidades de la carta y usted podrá seleccionar cuáles son sus preferidos. El paladar agradece la frescura de cada

Hoy sigue estando aquella construcción, que quedó más baja que las que la circundan. El Puentecito fue la única pulpería que se transformó en restaurante sin haberse demolido y vuelto a hacer. Se nota bien el paso del tiempo y la tierra que se fue acumulando en la calle que quedó en altura. Adentro la comida es tradicional, porteña y de muy buena manufactura, porciones abundantes con productos frescos y de calidad. Aquí se juntan los obreros con los presidentes, varios de los que hemos tenido han sido habitúes del lugar. Solían decir que Sarmiento llevaba comitivas extranjeras a cenar allí. El mismo Raúl Alfonsín, en los 80, entraba por la puerta del costado y se sentaba muy tranquilo, con vista al fondo para no ser molestado. De los platos, mi preferido son las rabas a la romana. La porción es abundante y son cortadas muy anchas. Las pastas son case-

ras, muy frescas y las acompañan una gran variedad de salsas. De más está resaltar los tamaños generosos de las porciones, el plato es grande y sin embargo la milanesa de ternera sobra para los lados, su versión a la napolitana | 22 |

producto utilizado. Ya a simple vista, la calidad está presente en cada plato. Es de resaltar la barra del lugar, una diversidad de tragos realizados con mucho cuidado en sus ingredientes. Una característica que lo beneficia es la abundancia, un gesto de la casa que no es muy común en estos tiempos. Una recomendación premium para no dejar de experimentar. // Luis Enrique Medina Páru. Belgrano chico: Pampa 717 y Castañeda. Reservas: 4778-3307. Palermo: Cerviño 3812. Deli: 4802-2789 (de 19 a 23)

es otro de mis preferidos. El bife de chorizo tiene medio kilo, como en época de vacas gordas. La casa brinda una importante variedad de etiquetas famosas y de las que se ven una sola vez, ahora llamadas bodega boutique. A la hora de los postres hay gran variedad, pero mis preferidos y más recomendables son los panqueques con dulce de leche casero. El lugar sigue estando ahí, en Vieytes y Luján. Si quiere ir y no tiene tiempo porque anda apurado, no se haga problema. El Puentecito lo espera, ya va a ir y no va a dejar de volver. // Pedro Monti Vieytes 1895. Tel: 4301-1794. Abierto de 12 a 01.


AVISO ÑUKE BUE-curvas.pdf

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Horóscopo Por Susy Forte 4

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teatro El viaje, una comedia poco divina. Nocturno hindú. Vigilia de noche. Hijo de mil. Manzi, la vida en orsai. Gigoló. Sola no eres nadie. Sueño de una noche de verano. Arcanos. Bordes. Historias de diván. Casa Valentina. bares San Patricio y los After Sol. plástica Contradicciones urbanas. Viví Arte: Parbo + Nase. Magia negra: Ramírez / Val & Musso. Pedro Cuevas: Dominaré mi ira. agenda DJs Carlos Alfonsín. Fabián Dellamónica. Diego Chamorro + JMP + LeMosc. el personaje bue Javier Malosetti. música Rubén Rada. Tinariwen. Totó La Momposina & La Delio Valdez. Hernán Lucero. Simply Red. Snarky Puppy. Luciana Jury. Ocho. Camerata Argentina de Guitarras. Enrique Bunbury. Steven Wilson. Iron Maiden. cine La jugada maestra. El hijo de Saúl. Cien años de perdón. El legado estratégico de Juan Perón. restaurantes Páru. El Puentecito.

Foto de tapa: Val & Musso

Para recibir su ejemplar digital escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 4/02/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Comenzarás el mes sintiendo que algunas cuestiones se te escapan de las manos. Deberás esperar para tomar decisiones importantes. Contarás con el apoyo incondicional de amigos y personas de tu confianza. Al avanzar el mes, comenzarán a movilizarse algunas cuestiones demoradas y te acercarás a tus sueños. Cuidarte de los cambios climáticos te ayudará a evitar cualquier dolencia. El ingreso del Sol al signo, el día 20, traerá renovación y nuevas alegrías a tu vida.

Orientarte hacia los proyectos que más te interesan te ayudará a sentirte satisfecha. Si logras relajarte, te concentrarás más. Concretarás un cambio de rumbo favorable evitando pensamientos negativos y actuando con determinación. Estarás así en condiciones de hacer crecer los negocios y la clientela en general, además de adquirir más reconocimiento. La Luna llena del mes confiere excelentes vibraciones en el plano amoroso, facilita las conquistas y enciende la pasión.

Tauro

Escorpio

Momento ideal para concretar ideas financieras y encaminar tus negocios en una dirección positiva. Retornará el equilibrio económico y aumentarán tus ingresos. La suerte te acompaña en los negocios trayendo mejoras a tu posición. Una propuesta sobre un trabajo en equipo te llenará de entusiasmo. La oposición de Marte continúa inclinando hacia la desconfianza y la irritabilidad en la pareja y las asociaciones, evita actitudes agresivas o controladoras.

Buscarás la seguridad ante lo inédito sin exponer tus reservas. Manteniendo buenas relaciones laborales lograrás optimizar el trabajo y mejorar los resultados. Una benéfica influencia planetaria promete cierta protección a la hora de tomar decisiones importantes. Momento ideal para afianzar las relaciones, llegar a un buen entendimiento y limar asperezas en la pareja. Un encuentro inesperado promete intensos momentos de intimidad y sensualidad.

Géminis

Sagitario

Llevarás a cabo la materialización de tus ideas y te sentirás valorado por tus avances profesionales. Afirmarte sobre bases sólidas será la premisa de este período. Las actividades intelectuales y artísticas estarán favorecidas y traerán muchas satisfacciones. La estabilidad y complicidad en la pareja aportarán gran motivación para emprender juntos nuevas actividades. Deberás usar la energía correctamente y cuidarte de los autobloqueos. Posible viaje romántico.

La planificación en cada una de tus actividades será esencial para lograr el avance y el progreso. No lo dejes todo al azar o para última hora porque puede que algunas cuestiones vitales se compliquen. Con ánimo y buena predisposición, deberás plantearte las circunstancias como un reto personal del que saldrás más fortalecido. El eclipse del día 23, marca un nuevo ciclo en cuanto a la pareja. Si estás solo, podrás dejar el pasado atrás y comenzar desde cero. Nuevos y prometedores romances.

Cáncer

Capricornio

Comenzarás una etapa auspiciosa. La buena energía planetaria te aportará la afirmación de tus capacidades profesionales, lo cual te reportará mayores ingresos. Desarrollo fructífero de un negocio en un plazo corto de tiempo. Tus propósitos serán muy coherentes con la necesidad de crecimiento personal del momento. Amores vinculados a viajes. Dejar de lado el pasado y controlar el vaivén emocional, permitirá restablecer una relación y lograr buen entendimiento.

Una ayuda inesperada llegará para dar tranquilidad a tu bolsillo y estabilidad a tus emociones. Podrás liquidar deudas pendientes e iniciar una nueva etapa económica. Grandes posibilidades de éxito gracias a los proyectos que tenés en mente. Hacia fin de mes se acelera todo aquello que estaba trabado o demorado. Pasarás por un período de introspección ideal para aclarar las confusiones que perturban una relación que podría estar desgastada. Deberás asumir algunos riesgos.

Leo

Acuario

Lograrás cierta popularidad y será buena época para solicitar favores de personas con autoridad o poder. Otra posibilidad muy frecuente es la de tener que perfeccionarte en tu trabajo, realizar cursos y tener que viajar por este motivo. Las reuniones con personas de dinero o con influencia, estarán muy bien auspiciadas. No rechaces invitaciones o encuentros donde puedas conocer gente, tendrás éxito. Mejorará la convivencia y la comunicación al expresarte claramente y teniendo en cuenta la sensibilidad de tu pareja.

La buena predisposición te permitirá llegar a los lugares donde están las buenas oportunidades. El trabajo creativo extraerá lo mejor de tu personalidad. Deberás tomar decisiones bien pensadas para progresar, eliminando la duda y el temor a equivocarte. Necesitarás tomarte un respiro para recuperar energías o dedicar tiempo a una actividad fuera de lo común que siempre postergas por la rutina. En el amor, deberás confiar en tus sentimientos y dejarte guiar por ellos.

Virgo

Piscis

Gran capacidad de trabajo que te llevará a destacarte y brillar profesionalmente. Etapa de crecimiento lento pero seguro, en donde la voluntad y la determinación serán la clave para triunfar y avanzar. Período memorable para tu carrera, pero deberás ordenar tus cuentas y papeles. Crecen las responsabilidades en el hogar y el amor trae tensión. Habrá momentos de soledad que te permitirán descubrir el camino a seguir. No luches con nada que aparezca en tu camino, fluye.

El retorno solar es símbolo de energía y renovación. La energía de la luna nueva y el eclipse del día 9 en Piscis, te impulsará a aclarar situaciones confusas y abrirte a nuevas posibilidades en tus actividades y en tu vida de relación. Deberás sortear algunos obstáculos pero a cambio recibirás grandes beneficios. El ingreso de Venus a tu signo, el día 12, atrae al amor, el bienestar y la armonía. Se abrirán nuevos caminos en las relaciones humanas. Buen momento para iniciar romances.

Para agencia de medios y posibles anunciantes

sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

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Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. SAN TELMO Bar Británico. Brasil y Defensa Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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