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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue

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Premios BUE 2015

Teatro

Ni con perros ni con chicos El padre Tamorto Jugadores Música

Lila Downs Nonpalidece Mavi Díaz Gillespi Plástica

Roberto Plate en el MNBA

Paseo fotográfico

Centro Cultural Recoleta Cine

Mustang El rey del Once El abrazo de la serpiente

Gilda

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de Florencia Berthold en el Teatro Buenos Aires

CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO

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Teatro

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Documental musical

Gilda

Es convocada nuevamente a escena la más grande figura popular del género bailantero, envuelta en un halo de misterio y sacralidad.

os Berthold son un clan familiar de reconocidos artistas. De ese núcleo se desprende la creadora de este maravilloso espectáculo, que bien le vale la tapa de este ejemplar. Flor Berthold es la protagonista y autora del texto “Gilda”, una versión libre de “Gilda, la abanderada de la bailanta” la novela de Alejandro Margulis, sobre la fugaz y carismática carrera de Miriam Alejandra Bianchi. Cabe la aclaración de que si se realizara el musical de Gardel con sus consagradas canciones o uno sobre la vida de Maradona y se proyectara el gol a los ingleses nominado “la mano de Dios”, seguramente provocaría la ovación de la platea, pero no es el caso del cariz de este material. Aquí lo importante es la composición actoral que realiza Flor Berthold y la excelente decisión de puesta que asume su compañero de vida, el actor y director Iván Espeche, junto a un elenco compuesto por Nicolás Espinosa, Martín Lavini,

Comedia dramática

El padre

Bella posibilidad, que da el teatro, de poder reflexionar sobre la vida, con magníficas actuaciones que la acercan más aún a la realidad.

l inicio de la temporada 2016, aporta a nuestra cartelera verdaderas joyas que nos acompañarán durante el año, como es el caso de este espectáculo dirigido magistralmente por Daniel Veronese. En esta puesta Veronese deja claramente su impronta, trabajando sobre el material del joven dramaturgo francés Florian Zeller. En “El padre” (Le père) se observa el proceso por el que transita una persona que por una enfermedad determinada va trastocando su realidad. Como todo drama, posee su arista graciosa y esto lo sabe incorporar con gran habilidad el director, transformando el dolor en comedia. Encabeza el elenco Pepe Soriano, quien da una clase magistral de teatro, además de demostrar su experiencia en la com-

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posición de un anciano, como tantos ha realizado a lo largo de su carrera; este específicamente va teniendo modificaciones estructurales en cada escena, formando un hilo narrativo que solamente puede llevar él con su reconocida trayectoria, en medio de una estructura a modo de rompecabezas. Es realmente una oportunidad ideal para disfrutar de esta figura tan nuestra y querida por todos. Asombran las composiciones actorales de Carola Reyna , Magela Zanotta, Marina Bellati, Fabián Arenillas y Gabo Correa, quienes crean un fantasioso mundo en torno al protagonista, que si bien es claramente uno en el texto, como en toda obra de Veronese predomina lo coral y en ese sentido cada uno posee destacados valores que van desde lo específicamente dramático a lo más disparatados momentos de comedia que le aportan al espectáculo un interés que va más allá de su mirada sobre el proceso de la enfermedad. Humor destacado. // Juan José Bertolaga Multiteatro. Av. Corrientes 1283. Tel: 4382-9140. www.multiteatro.com.ar De miércoles a lunes a las 20:30.

Fernando Sayago y Patricio Romero, que encarnan de manera asombrosa distintos personajes que acompañaron los episodios cruciales que llevaron a la inmortal intérprete a un éxito tan rotundo. El espectáculo resalta los valores humanos que poseía Gilda y su convicción de realizar lo que su “corazón” le indicaba, en un ámbito que le era ajeno a su medio cotidiano, el cuidado por las personas y artistas que la acompañaban, la lealtad a su público y otros valores que lo transforman en una interesante herramienta para trasmitir un mensaje que es coherente con el personaje en cuestión y producen el lleno de la renovada sala del Teatro Buenos Aires en el circuito comercial, al igual que la temporada anterior en el Teatro El grito del segmento alternativo. Imperdible. // Walter Bergonzi Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Viernes de febrero y marzo a las 23.

Unipersonal

Yo soy mi propia mujer Un texto lejano de Doug Wright, una dirección magistral de Alezzo, una actuación histórica de Julio Chávez: una obra inolvidable.

l teatro es un arte maravilloso. Grandioso y a toda pompa en el circuito comercial. Esforzado y cálido en el independiente. En ambos hay obras buenas, regulares y muy buenas. Y cada tanto se alinean los planetas; es cuando surgen las obras impresionantes. Cuando leí las gacetillas, los datos venían con fanfarria: dirigía el maestro Alezzo, cincuenta años moviendo los hilos tras bambalinas; actuaba Julio Chávez, quizá el mejor actor argentino del momento. ¿El texto hablaba de travestismo en pleno nazismo y comunismo? Genial. Pero ya saben lo que dicen, una cosa es decirlo (en este caso, leerlo) y otra, vivirlo. Yo soy mi propia mujer se presenta en pleno horno porteño en la bella sala Pablo Picasso del complejo La Plaza. Chávez sale a escena y empieza a operar la magia: un único actor, un tocadiscos viejo y la oscuridad del teatro alcanzan para teletransportarte un siglo atrás, del otro lado del mundo. Teletransportarte sin trucos, ¿eh? Chávez te toma con la fuerza del arte y te lleva a recorrer cien años de tragedia europea rememorando la vida de Charlotte von Mahlsdorf, extravagante coleccionista de antigüedades de Berlín del Este. Matanzas y persecuciones, locura desatada, pero también amor por la vida, pasiones porfiadas y convicciones de las que cuentan deambulan por la obra: son las que hacen de este mundo tan agresivo, un sitio que aún así puede disfrutarse. A que sí. Ya que se trata de un unipersonal, cometeré una vez más la vieja injusticia: ignorar

a tanta gente que trabaja detrás de escena. Son las reglas del juego. Pero ellos saben qué tan agradecidos estamos por lo que hacen. Alezzo, Chávez y todos ellos: se alinearon los planetas. // Nicolás Chiesa Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. Jueves a las 20:45. Viernes a las 20:15. Sábados a las 22:15. Domingos a las 19:15.

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Teatro

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Premios Planeando sobre BUE 2015 Comedia: “Mecánicas”. Actor protagónico comedia dramática: Darío Grandinetti por “Personitas”. Comedia dramática: “Deshonrada”. Actor protagónico comedia musical: Alejandro Viola por “Mundo Amado”. Comedia musical: “Dentro del bosque”. Actor protagónico comedia musical infantil: Pablo Sultani por “Shrek”. Comedia musical Infantil: “Shrek”. Actor protagónico musical infantil: Roberto Catarineu por “Vivitos y coleando”. Drama: “Mi hijo solo camina un poco más lento”. Actor protagónico teatro musical: Mariano Chiesa por “Los monstruos”. Melodrama: “La fragilidad del cielo”. Actor protagónico comedia: Luciano Castro por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”. Drama musical: “Los monstruos”. Actor protagónico drama: Alberto Suárez por “Pequeños círculos”. Danza: “De cómo estar con otros”. Actor reparto comedia musical: Patricio Witis / Federico Coates por “Dentro del bosque”. Documental: “Ella para mí”. Actor de reparto comedia musical infantil: Roberto Peloni por “Shrek”. Documental musical: “Salsa criolla”. Actor de reparto musical infantil: Carlos March por “Vivitos y coleando”. Circo: “La ceremonia”. Actor de reparto teatro musical: Santiago Sirur / Nacho Mintz por “Pimiento Verdi”. Musical: “El gran final”. Actor de reparto comedia dramática: Aníbal Gullini por “Svaboda”. Marionetas: “Rey Mono versus Madame Esqueleto”. Actor de reparto comedia: Gonzalo Suárez por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”. Ópera: “Rusalka”. Dirección musical de Carlos Vieu. Dirección de Mercedes Marmorek. Actor en unipersonal: Federico Buso por “La intención de las palomas”. Teatro físico: “Todo piola”. Actriz en musical: Eugenia Gil Rodríguez por “El gran final”. Teatro musical: “Pimiento Verdi”. Actriz protagónica comedia dramática: Elisa Carricajo por “Un trabajo”. Teatro poético: “Patricio Contreras dice Nicanor Parra”. Actriz protagónica comedia musical: Lucila Gandolfo por “Dentro del bosque”. Unipersonal femenino: “La sirena”. Actriz protagónica musical infantil: Melania Lenoir por “Shrek”. Unipersonal masculino: “Los hombres vuelven al monte”. Actriz protagónica comedia: Marita Ballesteros por “Pequeño circo de los Varieté: “Mundo Amado”. hermanos Suárez”. Festival de Teatro: Festival Brie 2015. Actriz protagónica teatro musical: Elena Roger por “Ay Carmela”. Festival de Circo: Festival internacional de circo independiente. Actriz protagónica drama: Lorena Vega por “La mala fe”. Espectáculo de magia: “ Gualicho”. Actriz reparto comedia musical: Silvana Tomé por “Dentro del bosque”. Autor comedia dramática: Cecilia Menjide por “Cactus Orquídea”. Actriz de reparto comedia musical infantil: Maia Contreras por “Shrek”. Autor comedia musical: Nicolás Di Lorenzo por “Historias de amor más o menos”. Actriz de reparto musical infantil: Laura Conforte por “Vivitos y coleando”. Autor comedia: María Marul por “La pilarcita”. Actriz de reparto teatro musical: Mirta Arrúa Lichi / Carolina Gómez por Autor drama: Patricia Suárez por “La mala fe” y “La dificultad”. “Pimiento Verdi”. Autor nacional: William Prociuk por “Pequeños círculos”. Actriz reparto comedia dramática: Gaby Ferrero por “La crueldad de los animales”. Autor teatro poético: Gustavo Tarrío por “Todo piola”. Actriz reparto comedia: Cristina Allende por “Té de ceibo”. Coreografía: Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno por “Paraje Das Unheimlich”. Actriz reparto drama: Victoria Almeida por “Tribus”. Dirección comedia musical: Gonzalo Botí por “Dentro del bosque”. Actriz unipersonal: Ana Scannapieco por “El amante de los caballos”. Dirección comedia: Luciano Cáceres por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”. Payasa: Lila Monti por “Povnia”. Dirección comedia: Guillermo Cacacce por “La crueldad de los animales”. Payaso: Gabriel Chame Buendía por “Last Call: Último llamado”. Dirección teatro musical: Albert Boadellia por “Pimiento Verdi”. Compañía teatral: El ensamble orgánico. Dirección drama: Claudio Tolcachir por “Tribus”. Revelación femenina: Lucía Palacios Acosta por “La chica del adiós”. Dirección musical: Gustavo Wons por “El gran final”. Revelación masculina: Talo Silveyra por “Shrek”. Director unipersonal: Fabián Díaz por “Los hombres vuelven al monte”. Vestuario: Cristina Villamor por “Mundo Amado, acuérdate de Agustín Lara”. Dirección teatro poético: Helena Tritek por “Gritos del universo”. Iluminación: Gonzalo Córdova por “Deshonrada”. Actor de reparto drama: Gerardo Otero por “Tribus”. Música para teatro: Gerardo Gardelín por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”. Actor en musical: Gustavo Wons por “El gran final”. Escenografía: Javier Drolas / Soledad Ruiz Calderón.

Ópera de cámara

Festival de verano del Colón

Foto: Daniel Harper

El Teatro Colón comienza su actividad con una serie de propuestas que lo colocan a la vanguardia de la actividad artística.

l mes de los enamorados es ideal para quedarse en Buenos Aires. Nuestro Teatro Magno ofrecerá una serie de espectáculos totalmente innovadores, situados en el cruce de diversos lenguajes y estéticas. El 14, 16 y 17 de febrero se presentará “Mahagonny Songspiel”. Se trata de una verdadera gema, producto de la unión de Kurt Weill y Bertolt Brecht. Esta cantata escénica a pequeña escala fue realizada por encargo, a manera de óperas breves para representar en verano, y fue tomada por sus autores como un verdadero desafío estilístico. El placer de la escucha y la provocación al pensamiento se hermanan aquí de la mano de una música y un texto de sutil fascinación. La dirección musical es de Pedro Pablo Prudencio. El elenco: María Victoria Gaeta,

Cecilia Pastawski, Pablo Pollitzer, Santiago Burgi, Mariano Fernández Bustinza y Juan Pablo Labourdette. El 18, 19 y 21 de febrero se podrá ver “La historia del soldado”. Pionera del teatro musical, es una obra de cámara que incluye narradores y bailarines, basada sobre un cuento popular ruso que cuenta el infortunio de un hombre que vende su violín al diablo a cambio de un libro que predice el futuro. El violín representa su alma. El soldado se queda con el diablo para aprender a tocar, pero cuando lo logra y vuelve a su casa, descubre que todos lo han olvidado. Nadie lo recuerda, ni siquiera su mamá. Su novia se ha casado con otro. Enfurecido, el soldado vuelve a buscar al diablo y lo desafía a una partida de cartas, para recuperar su violín y merecer la salvación.

Parece un cuento de hadas, pero es una historia con enseñanza. A pedido de Stravinski, el escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz escribió un libreto moralizante, que puede leerse como un fuerte alegato contra la guerra. En la versión argentina, la dirección mu-

sical es de Santiago Santero. Pompeyo Audivert será el narrador, y la dirección correrá por cuenta de Martín Bauer. // María Simons Plaza Vaticano. Viamonte y Cerrito. A las 20. www.teatrocolon.org.ar |5|

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Teatro

Comedia dramática

Filomena Marturano

Vuelve el clásico del neorrealismo italiano, esta vez con dirección de Helena Tritek, en el bellísimo Teatro 25 de Mayo.

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Con tono de comedia brillante, que se parece mucho a las antiguas películas argentinas, esas de teléfono blanco, Helena Tritek despliega su enorme oficio y nos entrega una puesta redonda, con momentos divertidos y pasajes musicales que la

o primero que llama la atención es la cantidad de público que asiste a las funciones. Lo segundo, la alegría genuina de la gente que viene a ver a dos actores amados, con largas trayectorias, como son Claudia Lapacó y Antonio Grimau. La tercera, es la participación con carcajadas y aplausos. Asistir a una de las funciones de “Filomena Marturano” es como ir a una fiesta. Quizás sea porque esta pieza, escrita por un dramaturgo italiano luego de la segunda guerra mundial, nos toca en alguna parte sensible, que tiene que ver con el inconsciente colectivo y nuestras raíces mediterráneas. La historia que recorre es conocida por todos: Filomena es una prostituta que busca casarse para proteger a sus hijos. Su amante, Domenico, no quiere saber nada, hasta que ella le confiesa que uno de los muchachos es suyo.

Comedia

despegan de una realidad costumbrista y la hacen tomar vuelo. Hay canzonetas italianas interpretadas por los actores, que marcan climas especiales. La escenografía, resuelta con objetos de la época y telones pintados, pertenece al gran Eugenio Zanetti, lo mismo que el acertado diseño de luces. El diseño de vestuario termina de completar la ilusión de una época perdida, pero siempre a flor de piel. Claudia Lapacó cumple una labor conmovedora, estupenda. Grimau la acompaña con enorme soltura, arrancando risas con las dos caras de su personaje. El elenco se completa con Victorio D’Alessandro, Matías Mayer e Ignacio Pérez Cortés como los hijos de Filomena, y con Natalia Cocciuffo, Abián Vainsteon y Milagros Almeida. La paternidad, el amor y una mirada del mundo de la mujer, para disfrutar en un teatro magnífico. Una salida de otros tiempos. // Guadalupe Cuenca Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Miércoles a las 20. Jueves y domingos, a las 20:30. Viernes y sábados, a las 22. Se aconseja reservar con anticipación.

Festivales

Tamorto

Festival del amor

Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que Quinta edición de este encuentro que aborda una temática apasionante. el día que le dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría i algo tiene el amor, es que supone El amante a la hora veinticuatro. Son las veinte y aún duerme. un lenguaje universal. Este senti-

orge Costa ha generado un encuentro entre un grupo de trabajo, provocando las condiciones para que se genere la filosofía que en el siglo XVI provocó la aparición de Commedia dell’Arte. Este grupo está compuesto por Emiliano Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez, Fernando Raices, María Elena López, Mariana Macchiarola, el mismo Costa y Roberto Sánchez, aportando su mirada. Poseen conocimientos amplios de este

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movimiento, que se basaba en presentar las palabras de aquellos que pertenecían a las clases bajas de la sociedad. Considerado un destructor de los géneros nobles, la Commedia dell’Arte poseía la particularidad de contener expresiones burdas y chabacanas como así también de vociferar las carencias que el pueblo sufría en el día a día. Con un alto contenido de improvisación, intentaban la provocación de la platea en medio de obras de dramaturgos de la época. “Tamorto” posee estas características de una manera muy elogiosa, mantiene vivo aquel sentido que popularizó el género. Es una comedia de enredos donde a Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre el plan de retrasar el reloj para postergar la muerte vaticinada de su amigo, hasta que se aviva de que su esposa Colombina tiene una relación con Arlequín y decide adelantar el reloj. En medio de estas idas y vueltas, el arte mismo. Un elenco con un alto potencial expresando irónicamente nuestra dolorosa realidad en inteligentes pasos de comedia, que le dieron sala llena durante la temporada anterior, además de una valiosa cosecha de premios de distintas entidades. Muy recomendable, para todo público. // Osvaldo Mansilla Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624. Tel: 4373-3465. Sábados a las 22:30. www.facebook.com/belisarioclub www.jorgecosta.com.ar/#!tamorto.

miento, que animó alguna vez a todos los artistas, tiene su expresión teatral. Serán seis obras más una charla de inauguración, en la que participarán autores y directores. El BUE les ofrece la programación completa: Martes 9. Estás igual. Comedia dramática. Una pareja se reencuentra por casualidad luego de años de no verse. El presente se desestabiliza. Dramaturgia: Gabriela Izcovich. Con Fabián Arenillas y Gabriela Itcovich. Dirección: Gabriela Izcovich. Miércoles 10. La muerte de Marguerite Duras. Un hombre revive momentos de su vida. Sus amores, sus pasiones, sus miedos. Humor con intenso contenido existencialista. Dramaturgia: Tato Pavlovsky. Con Gabriel Kogan. Dirección: Christian Forteza. Jueves 11. Mi querida. Inspirada en “Almita” de Antón Chéjov. Rusia, 1900. Olga relata su historia. El presente la encuentra llena de felicidad luego de un camino de dolor y tristeza. Dramaturgia: Griselda Gambaro. Con Georgina Rey. Dirección: Marcelo Moncarz. Viernes 12. El amante. Richard y Sarah son un matrimonio feliz. Antes de marchar a su trabajo, él le pregunta si esa tarde la visitará su amante. Juegos sexuales, roles para interpelarse acerca del amor. Dramaturgia: Harold Pinter. Con Umbra Colombo, Nicolás Litvinoff y Mauro Salvatori. Dirección: María Pía Molina Brescia.

Sábado 13. Fosca. Versión de la novela de Ugo Tarchetti. El mundo de una mujer fea que desea ser amada, frente a los cánones convencionales de belleza. Dramaturgia: Raúl Mereñuk. Con Myriam Azerrad, María Rastelli, Pablo Samaja y Mario Werfel. Dirección Raúl Mereñuk. Domingo 14. La dificultad. Una familia y su pasado. Humor negro, la intimidad misteriosa de las emociones, tartamudez y ataques de risa. Dramaturgia: Patricia Suárez. Con Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez. Dirección: Gustavo Pardi. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Desde el martes 9 al domingo 14 de febrero. A las 20:30. Charla gratuita: martes 9 a las 18:30.

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Teatro

Comedia musical

Ni con perros ni con chicos

Un aconsejable, imperdible musical se repondrá en febrero, luego de una corta pero apabullante temporada a fines del 2015. Si desea disfrutar, es su oportunidad.

i uno cree en la bondad del universo, una muestra es el destino de este material de Fernando Albinarrate. Este creador, autor de la música, el libro y las letras de las canciones y además director musical de este espectáculo, desarrolló una meteórica carrera en París, con títulos como: “Tromb-Al- Cazar o La troupe de criminales”, “Siempre quise ser Bette Davis”, “La donna é mobile... y el hombre también”. Realizó este musical centrándose en la vida pública y privada de Charles Laughton y Elsa Lanchester para su amigo, nuestro inmenso artista Omar Calicchio, quien encarna al actor de Hollywood, junto a su compinche, la talentosa Laura Oliva, en el rol de Lanchester en “Ni con perros, ni con chicos…” esta dupla es sin lugar a dudas una gema en la cartelera de esta bendita ciudad. Aunque usted no lo crea es un debut de Javier Daulte, es el primer musical que dirige y lo ha hecho, haciendo honor a su trayectoria, el material requiere de infinidad de personajes que formaron parte de la vida de estas excéntricas figuras y resuelve con Dennis Smith y Julieta Nair Calvo (quien en esta temporada y por compromisos previos, será reemplazada por Daniela Pantano) ambos poseen una infinidad de herramientas de composición que logran un marcado

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destaque presentando en escena un abanico de personajes que formaron parte de la tumultuosa vida de Charles y Elsa, tanto en la intimidad de su hogar como en infinidad de anécdotas que los pinta, durante la participación de recordados títulos de la filmografía universal; recordemos que la pareja evocada formó parte de: “Si yo tuviera un millón”, “Espartaco”, “Los miserables”, “Rebelión a bordo”, “El sospechoso” entre muchas otras realizadas por él y ella en “La escalera de caracol”, “La zapatilla de cristal”, “El jardín secreto” y su recordado “La novia de Frankenstein”. La cámara también los encontró a ambos en varios títulos como “Testigo de cargo”, “La vida privada de Enrique VIII”, “Puck”, “Rembrandt”. El espectáculo, que tiene músicos en escena: Marcos Vives en cello, Pablo Citarella en piano, Roberto Gutiérrez en clarinete y Alejandro Bidegain en saxo tenor, cuenta con un maravilloso equipo creativo como la iluminación de Matías Sendón, coreografía de Verónica Pecollo, el bello vestuario de Mini Zuccheri y escenografía de Alicia Leloutre, podría estar enmarcado dentro del género documental, si no fuera porque el autor pone una interesante mirada sobre esta historia de amor incondicional e indaga acerca del perdón y de nuestra capacidad de dar sin límites a la persona que amamos. Un espectáculo creado con la intención de iluminar y su destino ha sido brillante. // Atilio Tustali Sala Orestes Caviglia. Teatro Nacional Cervantes. Jueves a sábados a las 21:30 y los domingos a las 21.

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Teatro

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Comedia dramática

Jugadores

Un cuadro de consagrados, un encuentro especial, la intriga y algún que otro agregado, bastan para hacer que esta obra sea una propuesta redonda para cualquier día de la semana.

na comedia ácida y concisa del dramaturgo catalán Pau Miró, pero con un fondo de misterio y turbulencia que aparece poco a poco. Es una historia sobre la amistad, cuatro tipos “normales” que no son buena gente, se engañan, dicen que no son una familia, pero están siempre juntos y dispuestos a darle una mano al otro. Son cuatro náufragos la deriva, sin trabajo, perdidos en un mundo que no los reconoce, que no los necesita. Están en el limbo, ni siquiera tienen nombres. Son el peluquero, el profesor, el enterrador y el actor. Su única adicción es el riesgo, ponen en peligro su persona, su corazón, su integridad, por nada que sea interesante, buscan el vértigo como vía de

escape de lo que les pasa. Los cuatro desean esas milésimas de segundo en que un naipe o la bola de la ruleta pueden decidir el giro de la noche o la vida, esa situación irracional que puede mandar todo al diablo o instalarlos en el paraíso. No es una obra pesimista ni optimista, es una pieza que muestra a un segmento de nosotros mismos, el miedo a que nos pase eso y quizás lo que se transforma en el motor que nos despide de la cama y que a muchos lleva a ser los mejores, como es quizás el caso de estos cuatro monstruos de nuestra escena que componen de manera magistral a estos tipos. Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Núñez, con la dirección

Documental

Ella para mí

de Nelson Valente, dan una pincelada de gran calidad en las artes de nuestra ciudad, confirmando el inmenso potencial que posee nuestro teatro y dando fe del por qué somos una de las capitales tea-

trales del mundo. // Yvonne Dover Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Miércoles a domingos a las 20:30.

Unipersonal

Antihéroe Off

Si tenés (o tuviste) una abuela que amás, no dejes de asistir a lo que Lo nuevo de Patricio Abadi llega al corazón a través de la risa. Una seguramente será una cita con ella y los recuerdos de la infancia. cajita de Pandora, donde distintos personajes enmascaran a un padre.

i bien nuestras personalidades están construidas por gestos, acciones o modos de ser que se asemejan a los de nuestros padres, en el alma tenemos un relato emocional poblado de aromas, colores, mitos y gustos adquiridos que nos dieron nuestras abuelas. Sobre estos seres entrañables, la directora Ana Sánchez y las actrices Ana Laura Estrin y Florencia Sacchi construyeron esta bellísima puesta. Luego de cinco temporadas a sala llena con "Absentha", su anterior espectáculo, Ana Sánchez presenta este material alineado con su reconocido trabajo de investigación y construcción dramatúrgica junto al elenco. Durante poco más de una hora, se nos presenta un ecléctico sinfín en el cual podemos ver, gracias a las versátiles y excelentes actuaciones de Sacchi y Estrin, este homenaje que hace el equipo a las mujeres que les dieron valores, que formaron su alma y su ser, como lo indica el nombre de la obra. Frente a nuestros ojos, pasa el |8|

siglo XX desde las vidas de aquellas mujeres que lo atravesaron, la cotidianeidad en su hogar, las fronteras que cruzaron, logrando las conquistas de nuestro presente. Cabe destacar el compacto trabajo en equipo, la divertida propuesta del vestuario de Pepe Uría, el diseño escenográfico de Elisa Ferradas y José Mehrez, sumados a la propuesta lumínica de Sergio Cucchiara, que brindan los espacios y climas que nos permiten construir hasta perfumes de nuestra niñez, en escenas que tienen la particularidad de no seguir un hilo conductor, pero que al finalizar el espectáculo provocan que el espectador, tras quedar inmóvil de emoción, sea consciente de un relato coherente, directo, conciso y sin golpes bajos. Una perla en la cartelera de la ciudad. Llevar pañuelo. // Juan José Bertolaga Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Domingos a las 19 a partir de marzo. www.teatrodelabasto.com

egocija reconocer el estilo de Abadi: es entrar en un terreno conocido, en una dramaturgia que sorprende siempre, pero que ya tiene sus señas particulares, sus pequeños grandes temas. En “Antihéroe Off” nos presenta a Remo, un actor desempleado. No posee mucho talento, pero sí grandes arranques. Un puñado de personajes lo acompaña: compone a un Rocky Balboa shakesperiano, a un teatrista loco, cultor del elogio de la crueldad y la villanía, a un gigoló llamado Chucker que canta para damas solas… Tiene de mascota a una tortuga varón, Artaud, y vive en un altillo alquilado, soñando que junta dinero para ver a su hijito que se llevaron a vivir a Londres. Partiendo de esta línea argumental, Abadi actor le pone el cuerpo a textos muy bellos, ejercicios de la poética, esa su poesía salvaje y condenadamente divertida. Despliega un gran trabajo físico, con mucho sudor y lágrimas contenidas. Pasa de un personaje a otro con increíble esquizofrenia, conocedor de sus criaturas, llenando el espacio con esos pequeños grandes seres, haciéndonos reír en el proceso. Por supuesto, no lo hace solo. La dirección, muy lograda, es de Paula Marrón. Hay coreografías delirantes. Hay una breve escenografía de cortinas y espejo. El público se refleja a veces. Con un movimiento la cortina se corre y Remo se encuentra solo, con sus tinieblas y los deseos de ver a su hijo. El diseño de luces, de Ricardo Sica, juega un papel importante: estroboscópicos momentos, de excitación pura, devienen en melancólicos escenarios de penumbra, donde de repente suena, en el contestador, la voz de un niño que espera. ¿Cuándo alguien madura? ¿Cuándo se está

listo para ser padre, para ser un artista, para amar? “Antihéroe Off” es una comedia muy divertida, que arranca carcajadas. Hay guiños para los sufridos artistas del under, pero la pueden disfrutar todos porque toca temas universales. Narra el mundo difícil de los perdedores. Abadi consigue sacarles poesía a esas criaturas miserables, dotándolos de cierta luz, de cierto triunfo secreto. // L. A. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Tel: 4776-5241. Conviene reservar. Viernes y sábados a las 21.

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Dise単o

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Plástica

Fotogalería

Paseo fotográfico

En uno de los espacios de exhibición clásicos de Buenos Aires, tres salas ofrecen gratas sorpresas. Para febrero, un paseo fotográfico por el Centro Cultural Recoleta.

a primera estación es Gente de mi ciudad, un concurso que lleva dieciséis ediciones y que cada año confirma su interés. Se presentan cuarenta imágenes seleccionadas entre más de cinco mil. Ananké Asseff, Ignacio Iasparra y Eduardo Longoni fueron parte del jurado. Los protagonistas son las calles, los espacios públicos y los personajes que los habitan. Siempre enfocada en la misma temática, la iniciativa capta ánimos, modas y costumbres, documentos actuales que

construyen un valioso registro histórico. Una reflexión acerca del ser porteño: cómo nos vemos, cómo creemos que nos ven, cómo nos gustaría ser. Una mirada externa y a la vez familiar que logra el propio reconocimiento. La segunda parada es Rompecabezas, un trabajo de Lena Szankay. Manifestaciones políticas de la vida cotidiana de Buenos Aires. Tomadas con un celular, las imágenes tienen inmediatez y espontaneidad. En medio de una sobrecogedora acumulación de información, la artista logra una

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gran atención en los detalles. Las fotos se presentan en una mesa, vidrio de por medio. Copias de esas fotos se ofrecen en un dispositivo sujeto a la pared. Cada espectador puede elegir y llevarse sus propias piezas para armar. La impunidad de fotografiar con un teléfono, un uso de las imágenes que cuestiona la noción de autor, el corrimiento del modo expositivo clásico. Una pequeña gran muestra que invita a interesantes reflexiones. Para terminar, Ariel Authier y Gabriela Schevach presentan L’Argent o La fotografía y su doble. Una serie de tono conceptual que propone mirar las fotografías como un sujeto más. El quehacer fotográfico en todas sus acciones, sus superficies, sus manifestaciones. Un retrato de todas las fotografías. ¿Cómo sería un mundo sin imágenes?,

se preguntan. Y esbozando una posible respuesta, miran el otro lado de la trama fotográfica, su lado B, su doble. Las copias y la disposición de las fotos son impecables. La sala Prometeus cuenta con el apoyo permanente de EPSON; sus tintas e impresoras logran una calidad notoria. Forma y contenido se dan la mano amplificando el valor de la muestra. Tres propuestas distintas y un recorrido con puntos de contacto. El registro de lo cotidiano y la actualidad de las imágenes. La reflexión sobre el quehacer y el objeto fotográfico. Vale la pena bajar en cada estación. // Cecilia Navesnik Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Martes a viernes de 13:30 a 20:30. Sábados, domingos y feriados de 11:30 a 20:30. Hasta el 28 de febrero. Entrada libre.

de los artistas urbanos se animaron a unirse a las protestas sociales, pero también ha sido el momento en el que se gestó un movimiento paralelo de artistas que buscaron una forma de sobrellevar la angustia y la desidia cotidiana. Las obras pintadas en las paredes desplegaron coloridos personajes caricaturescos, infantiles e inocentes muñequitos (de allí que muchos lo denominaron “muñequismo”) y aún hoy abundan por las calles,

puesto que su aporte estético se convirtió en una suerte de firma para sus autores. Pum Pum es una de las mujeres pioneras a la hora de animarse a las intervenciones del arte urbano que supo ganarse un lugar el circuito. Se desempeña como ilustradora, diseñadora y muralista pero es reconocida por crear un universo de fantasía en el que se animó a retratarse junto a figuras inspiradas en los dibujos animados de su infancia que pintaba con pinceles y rodillos, utilizando látex, acuarelas y acrílicos. A lo largo de su carrera Pum Pum realizó un gran número de exposiciones en el país y el mundo, siempre fiel al estilo que imaginó. Su más reciente muestra se llama “Galaxia” y en ella invita a conocer su jovial repertorio, que esta vez presenta un nuevo formato y allí se encuentra el desafío: las dimensiones. De esto se trata la obra que realizó en la pared de la Galería de Graffitimundo, Union. Este mural (y las obras expuestas para la ocasión) cuenta con capas que juegan con la profundidad del espacio y advierte una transformación no solo de la ejecución sino de los materiales, ya que esta vez Pum Pum asigna el protagonismo al aerosol, todo un desafío. Graffitimundo y galería Union invitan durante todo el mes a quienes quieran adentrarse en este alegre mundo para recibir un nuevo año, visitar este mural multidimensional y explorar la mágica Galaxia de Pum Pum. // Ana Laura Montenegro Galería Union. Costa Rica 5929. Cita previa por info@galeriaunion.com

GENTE DE MI CIUDAD 2do Premio-La Reserva-Sol Arrese

Graffiti

Pum Pum: Galaxia

Una artista del mundo del graffiti expone su obra en una galería de arte. Interesante experiencia que incluye la introducción a un universo de fantasía.

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l año 2001 se desató la peor crisis económica de los últimos tiempos en Argentina. El reclamo de las

calles fue unánime: Los cacerolazos y el “que se vayan todos” resonaron en las plazas. Ese fue el año en el que muchos

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Plástica

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Premios Planeando sobre BUE 2015 Museo: Museo Nacional de Bellas Artes. Galería de arte contemporáneo: Galería Zurbarán. Muestra en galería: “Cantata” de Renata Schussheim. Muestra de Museo: “El Greco y la pintura de lo imposible” en el Museo Nacional de Bellas Artes. Grabados: Muestra “Los maestros del arte gráfico, desde el siglo XVI hasta el siglo XX“ en el Museo Nacional de Bellas Artes. Artista: Alfredo Sábat por “Reflejos de Alicia”. Instalación: “Reparar el piano y otros compromisos”, de Liliana Porter, en la Galería Ruth Benzacar.

Muestra antológica

Roberto Plate

Un necesario paseo por la vida de un artista que formó y forma parte de nuestra cultura, un esfuerzo por tenerlo presente que solo durará hasta fines de marzo.

l curador de esta muestra, Raúl Santana, se ha esforzado por mostrarnos un paneo general de la vida de este artista, que tiene la particularidad de ser uno de los más completos, por haber investigado en diversos géneros. Roberto Plate es argentino, hijo de una familia de alemanes que lo enviaron a temprana edad a conectarse con las escuelas de Arte de Berlín, donde se nutrió de materiales que marcaron su alma. A su regreso, a mediados de los revolucionarios años 60, tomó contacto con un grupo de artistas que formaban parte del Instituto de Experimentaciones Artísticas Di Tella, donde su amigo Alfredo Rodríguez Arias lo convocó como actor en el elenco de “Drácula”, estrenada en 1966. A mediados de 1967, fue invitado a actuar

por el inmenso Mario Trejo, que escribió y dirigió “Libertad y otras intoxicaciones”, donde por primera vez se trató el tema de la tortura y el aborto. Dos hombres y dos mujeres se besaban en escena, en esta revolucionaria obra, que se representaría dentro del Instituto Di Tella. Ese año fue llamado a realizar una muestra especial en el Teatro San Martín que marcaría una etapa de su vida. Por ese entonces, Plate investigaba la manera de realizar obras que se mimetizaran con la realidad. Fue así que en el hall del teatro la gente hacía cola en uno de los ascensores y el indicador del mismo marcaba una interminable secuencia de subidas y bajadas sin poder abordarse. Esa era la obra de Plate. Su padre, de su regreso de la muestra, le explicó que no la

Curador: Elena Olivera, por “Retrospectiva Roberto Fragella”. Muestra fotográfica: “Aquí nos vemos: Fotografía en América Latina 20002015”, de autores varios, en el Centro Cultural Kirchner. Fotógrafo: Eduardo Grossman, por “Fotos”, en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Curador de muestra fotográfica: Elio Kapszuk por “Fan”, de Nora Lezano, en el Centro Cultural Recoleta. Graffiti: “Terrestial”, de Jorge Rodríguez Gerada, en Venezuela y Tacuarí, Monserrat.

había encontrado y esto fue una aliciente para el artista. Al año siguiente lo convocaron varios amigos, integrantes del Instituto Di Tella, para que realizara una muestra y produjera la histórica instalación llamada “El baño”, que consistía en realizar el ingreso al baño de ambos géneros, pero en su interior no había ningún sanitario. Esta instalación sirvió para lo que se hacía por esa época en los baños: pintar graffitis en protesta al gobierno de facto del entonces presidente Onganía. La muestra fue clausurada y un grupo de artistas decidió protestar con una fogata sobre la calle Florida, frente al edificio con número 936 que albergaba el maravilloso Instituto. Esto produjo la clausura de todo el edificio por parte de las autoridades nacionales, dejando el episodio que involucraba la obra del plástico en los anales de nuestra historia social. Plate decidió emigrar hacia Francia y se instaló en París, donde se rodeó de amigos argentinos que disfrutaban de la libertad expresiva que el medio les otorgaba,

conformando un grupo de experimentación en el área escénica que lo llevó a trascender como escenógrafo y tomar la iniciativa de investigar en artes como el environment, el happening, las instalaciones y demás áreas ligadas a nuevas experiencias, que dieron su inicio a finales de los 50 y a las que el artista imprimió su perfil multifacético, inspirador de generaciones futuras. Plate ha transitado con éxito infinidad de expresiones con características únicas debido a su infinidad de herramientas. Desde su presencia en París, ha formado parte activa de la vida de las artes de esa ciudad con innumerables muestras, escenografías en óperas, intervenciones, instalaciones y demás actividades que le dieron el espacio que hoy posee en el mundo entero. Esta es una magnífica oportunidad para recorrer la belleza de su obra. // Fernando Arenas MNBA. Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 12:30 a 20. Sábados y domingos de 9:30 a 20. Visitas guiadas: a partir del 21 de enero, de jueves a domingos a las 18. Hasta el 27 de marzo.

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Agenda Teatro

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Febrero 2016

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ta Help!, pasando por los mejores éxitos: Love Me Do, A Hard Days Night, Eight Days a Week, Twist and Shout y algunas perlitas para los más conocedores, con vestimenta e instrumentos acorde a la época. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Sábado 6 • 21. Teatro. Desde Uruguay llega “Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe” de Santiago Sanguinetti. Únicas cuatro funciones: sábados 6, 13, 20 y 27 de febrero. Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. elextranjero@elextranjeroteatro.com Domingo 7 • 20:30. Tributo a Nat King Cole con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica, el pianista virtuoso y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. El show incluye un homenaje a Natalie Cole, recientemente fallecida, con cantantes invitadas. Con Juan Nevani (piano y voz); Juan Bayón (contrabajo) y Martín Oviedo (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Jueves 4 y viernes 5 • 21. Luis Salinas. El gran guitarrista argentino se presenta en un formato íntimo junto a Juan Salinas en guitarra y Martín Ibarburu en percusión. Hablar de Luis es hablar de uno de los artistas mas grandes que ha dado este país al mundo que lo reconoce como tal. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar

Lunes 8 • 20. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que improvisa en escena mientras la energía del público va marcando su impronta. Así, todos los lunes en el Konex se genera un verdadero ritual de ritmo y percusión que se apodera del ambiente para vivir una experiencia única. Más de tres millones de personas ya disfrutaron del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad y que le da otro color al primer día de la semana. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200.

Viernes 5 • 20. Beatlemanía. El ciclo de conciertos del Planetario regresa con Beatlemanía. Desde el 5 de febrero hasta el 4 de marzo, todos los viernes a las 20 y a las 21:30. Tributo a los Beatles. Un recorrido desde su primer disco, Please Please Me, has-

Martes 9 • 21:30. Américo Bellotto y Angel Sucheras. Un homenaje a quien muchos señalan como el creador del jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante Louis Armstrong fue el punto de inflexión en la historia del género, apor-

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

DATO IMPORTANTE Mientras dure la obra de mejora del Teatro Municipal Gral. San Martin La librería teatral Salort, ubicada en el hall, atenderá por medio de la línea 4373-0805 o por su web www.libteatralsalort.com.ar | 12 |

tando como compositor más de cincuenta títulos considerados standards de todos los tiempos. Con Américo Bellotto (trompeta) y Ángel Sucheras (piano y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 10 • 20. The Rolling Stones llegan a Argentina para dar 3 recitales los días 7, 10 y 13 de febrero en el Estadio Único de La Plata. Jueves 11 • 20:30. Fuerza Bruta es un espectáculo impredecible. Lo que sucede involucra siempre al espectador y lo invita a participar de una forma creativa, en la sorpresa y el shock, al mejor estilo de las vanguardias, es la gran protagonista de la experiencia. Los días viernes a las 23:30 hs, Fuerza Bruta presenta las ediciones especiales “Fuerza Bruta DJ Nigths” en las que, al finalizar el show un Dj invitado transforma la Sala Villa Villa en una auténtica fiesta donde vos y tus amigos pueden quedarse a bailar y disfrutar hasta las 2am al mejor estilo Fuerza Bruta. Ingreso solo para mayores de 18 años. Centro Cultural Recoleta Junín 1930. Viernes 12 • 19.30. Almafuerte. La banda liderada por Ricardo Iorio se presentará para dar un show a puro rock, como tiene acostumbrado a su público. Imperdible. Teatro Flores. Av. Rivadavia 7800. Sábado 13 • 21. Gillespi y su banda suben al escenario de Bebop Club para presentar su música y parte de su nuevo material “Desayuno en Ganímedes”, disco realizado junto a Daniel Melero. Habrá músicos invitados. Gillespi: trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica. Álvaro Torres en piano y sintetizadores. Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones. Sebastián Peycere en batería. Con su actual formación, Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Cada show será radicalmente distinto al anterior. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 14 • 17. Picnic Electronic Music en Punta Carrasco continúa luego del éxito de su temporada 2015. Picnic se transforma a evento internacional, una nueva puesta

en escena, foodtracks, un nuevo sector VIP, un sonido más grande y todo lo necesario para que nos visiten los mejores DJs internacionales, una vez por mes, además de nuestros mejores exponentes. Cada domingo hasta el 1° de mayo en Complejo Punta Carrasco. Av. Costanera. Rafael Obligado y Av. Sarmiento. Lunes 15 • 21:30. Homenaje a Tom Jobim. Con Francisco Offenhenden. El maestro Antônio Carlos Jobim fue uno de los padres de la bossa nova, pero fue mucho más allá, hasta conformar un cancionero que describe la enorme diversidad cultural de Brasil. En este homenaje, Francisco Offenhenden le pone voz en texto y canción al autor de Águas de março. Con Francisco Offenhenden (voz y textos); Daniel Homer (guitarra) y Ruy Alonso (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 16 • 15. Korda. Pasión e Imagen. El célebre fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda, muestra una maravillosa mirada de su época con imágenes que le dieron el reconocimiento artístico que posee. Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín. Miércoles 17 • 15. Human Bodies. Todos los días. La exhibición enciclopédica de cuerpos plastinados podrá visitarse hasta el 28 de febrero en La Rural. Av. Sarmiento 2704. Jueves 18 • 20. Chancha Via Circuito es un productor , DJ / remezclador y compositor que investiga la fusión de la música electrónica y la cumbia es factor clave de su música. Se explora el lado mínimo de cumbia digital, con la inspiración de afro-danza, murgas , minimal dub , IDM , y downtempo . Pitidos informáticos comparten espacio sonoro con el canto folclórico. Tambores de candombe y una línea vocal del bebop indígena se ubica sobre toques de dub. En este evento suma a Lulacruza, El Remolón en noche de cruces de músicas del mundo con electrónica. Chancha cobró notoriedad mundial cuando se incluyó un tema suyo en Breaking bad. En Xirgu- Espacio Untref. Chacabuco 875. Viernes 19 • 23:50. Sanguinetti Plays Radiohead.

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Marco Sanguinetti (piano) + DJ Migma (bandeja de vinilos) + Tomas Babjaczuk (batería) versionan la música de Radiohead. Músico invitado: Pablo Butelman (guitarra). El trío liderado por Sanguinetti aborda, de manera muy personal, la música de Radiohead. El repertorio elegido incluye al menos un tema de cada disco editado por el grupo británico. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 20 • 20. Él Mató a un Policía Motorizado. La anárquica banda platense arma una noche a todo volumen en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Domingo 21 • 19. Raly Barrionuevo. Regresa a Buenos Aires con su mítica peña y estará con su amplio y variado repertorio folklórico, más algunos adelantos de su próximo disco. Además, compartirá escenario con la prestigiosa artista española Amparo Sánchez, entre otros. Con la idea de compartir su música en familia. En Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 23 • 15. Early Stones by Michael Cooper. Llega a Buenos Aires la exhibición fotográfica más importante y completa de The Rolling Stones, desde el 3 de febrero en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Miércoles 24 • 21. Daniel Maza dará a conocer “Vo!”, su nuevo disco, junto a su quinteto conformado por Agustín “Chungo” Roy en piano, Gabriel “Corto” Juncos en flauta, Fabián Miodownik en batería, Beto Merino en percusión y Maza en bajo y voz. “Vo!” incluye temas de artistas cercanos y admirados por Daniel Maza como “No importa la razón”, de Litto Nebbia, “Postales”, de Raúl Carnota, “A la final chorizo”, de Eduardo Pinto, así como una versión de “A Night in Tunisia”, de Dizzy Gillespie y otros de autoría de Chungo Roy y del propio Maza. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Agenda

@sobrebue

Jueves 25 • 21. Richard Coleman. Acústico. El legendario músico que estuvo al frente de Fricción y Los 7 Delfines vuelve con sus clásicos acústicos de verano. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 26 • 21:30. Porteña Jazz Band. El nuevo show de la histórica Big Band incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios del la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher Henderson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 27 • 23:50. Les Diabolettes . Cuatro cantantes femeninas y cuatro músicos de alto vuelo recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas de finales de los años 50s y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. También incursionan, junto a su voz masculina, en otros géneros musicales que no han perdido vigencia en la actualidad como el rockabilly, el blues y el groove de Motown, con clásicos de la época. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409 www.bebopclub.com.ar Domingo 28 • 20:30. Chaplin & Nevani. Cine mudo y música en vivo. El pianista, compositor y cantante Juan Nevani musicaliza en vivo diferentes películas del genial Charles Chaplin, de la época del cine mudo. Nevani destaca el humor y el sentido humanitario como dos bisectrices que atraviesan la obra de Chaplin. En este ciclo se presentan cuatro programas diferentes en los que el pianista musicaliza en vivo diferentes películas y ameniza la velada con algunas canciones compuestas por el inolvidable Charlot. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |

AVISO ÑUKE BUE-curvas.pdf

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12:24 p.m.

DJs

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El BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave. Nuestro anfitrión de la noche de noviembre es Franco Guzi.

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El personaje BUE

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Josefina Scaglione Actriz y cantante de comedia musical. Protagonizó West Side Story en Broadway, resultando candidata al Tony. Actualmente brilla en Drácula, en el Teatro Astral.

Teatro Recomiendo “Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel”, una obra con dramaturgia de Sebastián Irigo y Luis Longhi. Es un unipersonal, lo actúa Longhi, es un recorrido por parte de nuestra historia, en el cual aparecen tanto Gardel y Discépolo como Perón. El tango y la política se fusionan, es un recorrido emotivo, que enseña y que nos hace recordar, realmente es muy hermoso. Estará en febrero en el Centro Cultural de la Cooperación. Ya lo hicieron en ese lugar el año pasado, con mucho éxito. “Yo no duermo la siesta” de Paula Marull es otra de esas joyitas, de esas cosas que te hacen salir del teatro con la sensación de haber visto algo que te llega al corazón. Bien actuado, bien escrito, bien dirigido. Es una historia íntima y muy conmovedora. Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Yo no duermo la siesta. Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

Música “La Delio Valdez”, es un grupo de catorce músicos que hace música colombiana, cumbia colombiana y algunas composiciones propias. La frontman es Ivonne Guzmán, ex cantante de “Bandana”, que ha logrado hacer un recorrido como solista que realmente se destaca. La potencia de “La Delio Valdez”, la alegría que contagia, son impactantes. Está bueno abrir la oreja, es una banda para seguirla. También recomiendo a Edgardo Cardozo, guitarrista y cantante. Él hace sus propias composiciones, se puede decir que logra una mezcla entre folklore y otras canciones, es muy difícil definir su música porque él es muy amplio. Es un cantante con un registro vocal muy particular, muy agradable al oído, sus composiciones son hermosísimas, debería ser mucho más conocido. Además de que es un gran maestro y un gran amigo. Para “ver” música, me gusta Bebop. Me gusta por la onda que tiene, porque está en San Telmo, soy de San Telmo, me gusta moverme por ahí. En Bebop te atienden muy bien, el nivel de los shows siempre es muy bueno, propone algo estilístico desde el lugar, me resulta interesante, es muy atractivo. También me gusta el Tasso, ofrecen mucho tango y folklore, eso es algo que tendría que escucharse más, sobre todo las generaciones más jóvenes, porque es algo nuestro y tenemos joyas actuales y de la época de oro del tango y del folklore, desde Atahualpa, hasta acá. Me parece que tendríamos que estar inmiscuidos un poquito más en todo esto que es tan nuestro y nos pertenece tanto. www.deliovaldez.com

edgardocardozo.blogspot.com Bebop Club. Moreno 364. Torquato Tasso. Defensa 1575.

Plástica Me encanta Vladimir Merchensky, hace unas acuarelas que son espectaculares. Tienen un gran impacto visual, logrado con un material como la acuarela. Porque cuando ves el óleo lo imaginás más fuerte en el lienzo, pero ver que la acuarela, que es líquida, tome esa fuerza, me resulta muy interesante. También me gusta lo que hace Fabián Ciraolo, intervenciones en figuras que nosotros reconocemos, como por ejemplo, Marilyn, Chaplin, Dalí. Yo tengo forrado mi camarín por sus ilustraciones, me resultan espectaculares, él interviene la imagen que uno ya conoce y la “rockea”, por ponerle un nombre. Genera un resultado contemporáneo, muy pop y muy roto. Por ejemplo, yo la tengo a Judy Garland toda desvirtuada y a la vez es Judy Garland, pero una distinta, algún otro yo de ella. www.tantatinta.com fabciraolo.tumblr.com

Cine Películas que me han marcado: “Mi pie izquierdo” de Jim Sheridan, protagonizada por Daniel Day-Lewis. La vi cuando era chica, pero me marcó mucho, la historia es la biografía de Christy Brown, pintor que tenía esta parálisis cerebral. Me quedé fascinada de la tenacidad y la determinación que puede llegar a tener una persona ante un objetivo, poder lograrlo más allá de todo, me pareció valioso este mensaje.

“El pianista”, protagonizada por Adrien Brody, también. Tiene una carga dramática importante, creo que esas películas nos pegan más fuerte, por lo menos a mí. Me pegó fuerte el papel de la música en la vida de las personas, la música salva en medio de la guerra, la música salva en cualquier circunstancia, es así y será así eternamente. Y además “Pulp Fiction”, de Tarantino, me voló la cabeza, las actuaciones, lo bizarro, lo pop, lo trasgresora. (My Left Foot, Jim Sheridan, Irlanda, 1989) (The Pianist, Roman Polański, Reino Unido, 2002) (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, EUA, 1994)

Restaurantes “Sattva” es un lugar donde se come riquísimo, lo digo yo que soy vegetariana, ahora no tan estricta, lo fui durante mucho tiempo, ahora estoy un poco más flexible. Muy buenas las cazuelas de arroz yamaní con verduras, y hay unos cuadrados de polenta que son terribles. “El Refuerzo” es un bar almacén que está en San Telmo, uno por Chacabuco y otro por Estados Unidos. Son dos salas chicas. Uno es más salón de venta de cosas, y el otro es más restaurante. Los dos tienen la misma comida y unos vinos boutique fuera de serie. Vinos, conservas, todo espectacular. Sattva. Montevideo 446. El Refuerzo. Chacabuco 872.

Bares No soy mucho de ir a bares, pero cuando ando por Palermo visito el “Shangai”. Me encanta su onda, las cervezas artesanales

de buenísima calidad, me gusta mucho la cerveza negra. Además, ese bar lo pintó una amiga mía: Malena Ibarra, dibujó las japonesas que están en la pared, quedaron preciosas, quedó muy lindo el lugar, muy atractivo. “Antares”, que está más cerca de mi casa, me encanta por la cerveza. Además hacen unas papas con una salsa de ajo, que después mejor no besar a nadie. The Shangai Dragon. Aráoz 1199. Antares San Telmo. Bolívar 491.

Un sueño Creo que faltan festivales, en el sentido del festejo y la comunión, gratuita y pública para todos, de lo que es el teatro. Hay, pero creo que hay poco. Me gustaría que estuviera más apoyado desde lo político. Que se genere que el teatro se arraigue más a nuestra cultura. Ya sea partiendo desde las escuelas, quizás, como una forma de llegar a los más chicos. Creo que hay que dar más. El arte, la cultura, salvan, sacan a la mente de la mediocridad. Eso merece estar más alimentado. Otra cosa es el uso de los celulares durante la función. Estoy haciendo “Drácula” y veo cómo la gente usa los teléfonos en el teatro. Estás en el escenario y ves la cara de las personas iluminada por las pantallas. Tendría que estar prohibido. La gente no tiene respeto por el teatro. Hay un afán terrible de querer inmortalizar todo en nuestros teléfonos en lugar de disfrutarlo. También me gustaría que dejasen de existir los programas de chimentos, porque me parece que son destructores de nuestra cultura. | 15 |

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Música

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Premios Planeando sobre BUE 2015 Clásica: Marta Argerich y Daniel Barenboim. Hard Rock: Rata Blanca. Contemporánea: Muntemple Ensamble. Barroca: “La rosa de maravilla”. Indie Orquesta: Camerata argentina de guitarras. Intérprete masculino: Axel Krygier. Solista: Marta Argerich. Intérprete femenina: Juana Molina. Ciclo: Música de cámara en el Centro Cultural Recoleta. Beat Jazz Banda: Los Brujos. Banda: Buenos Aires Jazz Fusión. Intérprete femenina: Mariú Fernández. Pop Intérprete masculino: Pipi Piazolla. Banda: Tomi Lebrero y el puchero misterioso. Big Band: Jorge Anders Jazz Orquesta. Intérprete femenina: Eugenia Brusa. Banda de Swing: La Familia de Ukeleles. Intérprete masculino: Nico Cota. Soul Banda: Dancing Mood. Intérprete femenina: Debora Dixon. Intérprete masculino: Willy Crook. Rock Banda: Eruca Sativa. Intérprete femenina: Lula Bertoldi. Intérprete masculino: Manuel Moretti. Hip Hop: Sara Hebe. Rock nacional: Emilio del Guercio.

Reggae: Nonpalidece. Música del mundo: Coronados de Gloria. Grupo vocal: Vox Pop. Música Infantil: Luis Pescetti. Tango Orquesta: OTFF Intérprete femenina: Lidia Borda. Intérprete masculino: Hernán “Cucuza” Castiello.

Rhythm & Blues

Espectáculo: “Tango corrupto”. Milonga: Amapola, del Club Atlético Fernández Fierro. Murga Agrupación: Falta y Resto. Folklore Banda: Salquén. Intérprete femenina: Mariana Carrizo. Intérprete masculino: Jaime Torres. Flamenco Grupo: Hispania. Intérprete femenina: Montse Cortés. Intérprete masculino: Rafael Amargo. Fado Grupo: Fadeiros. Intérprete femenina: Karina Beorlegui. Intérprete masculino: Dulio Moreno. Latino Grupo: Los Amados. Intérprete femenina: Viviana Pozzebón por “Vivir la tierra”. Intérprete masculino: Alejando Viola por “Mundo Amado”.

Canción

Elizabeth Karayekov Paula Maffía

Para los amantes del ritmo de los cincuenta, recomendamos a esta solista Con Las Taradas, el grupo que integra (que se presenta con Sonora y su increíble banda, que suena en su espectáculo Remix and Blues. Marta La Reina), o en plan solista, la cantautora bien merece ser lizabeth Karayekov tira más bien cos soberbios, que completan la ilusión seguida de teatro a boliche, de antro a reducto palermitano.

a rubia. Se lookea con hermosos vestiditos vintage, entallados, con lunares y se peina como las jóvenes damitas de los cincuenta. Pero eso no quiere decir nada. La verdad la tiene en su garganta. Apenas se pone a cantar, nos transporta sin afeites a esa lejana época en donde el R&B sonaba y las chicas afroamericanas, como Ruth Brown (la señorita ritmo), mandaban en los corazones. La Karayekov tiene una voz fresca, decidida, especial para recrear esos viejos temas con toda la garra del hoy. Canta desde muy chica y descubrió el género cuando formaba parte de un coro de gospel. La música afroamericana golpeó las puertas de sus sensibilidad y se dedicó a armar su repertorio con esa base. Se presentará en Bebop, en donde ya estuvo amenizando alguna noche del mes de enero con sus canciones. La acompañará una agrupación de músi-

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de estar ante una banda de antaño por la calidad de sus performances. Ellos son la Big Blues Band y forman con Ernesto Salgueiro en la dirección musical y guitarra, Nicolás García Chamorro en contrabajo, Sebastián Fahey en piano, Iván Carrera en trompeta, Sebastián Mestre en saxo tenor, Gastón Rodella en trombón y Julián Fernández Castro en batería. La frutilla del postre de su espectáculo son las versiones de temas de todos los tiempos interpretados como si hubiesen pertenecido a la época dorada del Rhythm and Blues. Podemos escuchar originales versiones de temas de Aerosmith y Madonna y sorprendernos, entre otras muchas sensaciones, al reconocer cuánto le debe la música del hoy a estas raíces negras. No se lo pierdan. // Crispina Garay Bebop Club. Moreno 364. Viernes 12 a las 21.

aula Maffía es una de las artistas más intensas del circuito independiente. Multifacética e inquieta, anda de acá para allá con más o menos equipaje presentándose sola, en Las Taradas o con su banda Orgía, y en todas partes impone su carisma, su voz cautivante y su poesía delicadamente encendida. Después de un enero intensísimo (acá y en Uruguay), febrero no será la excepción. Primero y principal, va a estar en lo que quizás sea uno de los recitales más atractivos del verano: Las Taradas con Sonora Marta la Reina. El grupo que integra Maffía sacó a fines del año pasado “Las sirenas de la jungla”, su esperado segundo disco, que contiene algunos pequeños ajustes del proyecto (algunas canciones propias, una instrumentación un poquitín menos vintage) sin perder la línea de amor y celebración humorística de la música de todos los tiempos. La Sonora Marta la Reina, por su parte, es, de las varias orquestas de cumbia (y otros aires bailables de América) surgidas en los últimos años, una de las que mejor interpreta la vertiente tradicional, con sus voces chillonas, su abigarrada trama orquestal, su sonido a madera. Imperdible fiesta, desde donde se la mire. Este mes, el 4, Maffía también hizo una fecha con Marina Fages en el Matienzo. Difícil que estas páginas hayan llegado a tus manos antes de ese día, pero ya que estamos nos metemos en marzo y anticipamos que también el 4 va a estar en Caras y Caretas en plan solista. Si no la conocés, vale asomarse a “Ojos que la-

dran” (está en Bandcamp), su extraordinario nuevo disco. Ese día, tocará junto a Shaman y los Pilares de la Creación, una de las bandas más estrambóticas e imaginativas surgidas en los últimos años. // Lucas Petersen Las Taradas y Sonora Marta la Reina. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Sábado 13 a las 21. Paula Maffía y Shaman. Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037. Viernes 4 de marzo a las 21.

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Folklore independiente

Música

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Jazz

Mavi Díaz & Las Folkies Marcelo Gillespi

Después de su excelente primer disco, Sonqoy, la banda de Mavi Un recital distinto cada vez. Invitados y emociones variadas. La presenta su segundo trabajo con una serie de recitales en el Tasso. calidad de un músico de primera. ¿Qué más se puede pedir?

n la vida de Mavi Díaz, fue todo música desde temprano. Su papá era Hugo Díaz, virtuoso de la armónica, cultor del tango, el folklore y el jazz. De muy jovencita fue la voz líder de las Viudas, la mítica banda femenina de nuestro rock nacional. Y hoy, después de un largo camino recorrido, sigue sorprendiendo, esta vez arribando para quedarse en el universo del folklore. Para eso, además de conocer sus propias dotes de magnífica cantante, compositora y productora, se rodeó de las mejores cómplices. Las Folkies es una agrupación femenina, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión, que simplemente la rompe. A un sonido con los bríos del mejor rock se le suma una delicada búsqueda de la raíz de nuestro folklore, combinándola con géneros cercanos como el flamenco y la música latinoamericana. No se imaginen una mera revisión de nuestro cancionero; las chicas componen

sus propios temas, originales, divertidos, pragmáticos, con miles de referencias a la vida cotidiana, al amor, a las relaciones. Logran un sonido novedoso, independiente en cuanto a su desprejuicio por tomar un género para muchos intocable y convertirlo en bella herramienta de expresión, en música que palpita. En 2015 lanzaron su segundo disco, “Todo sí”. Después de presentarlo en giras por Europa y Asia darán una serie de recitales en la ciudad, interpretando canciones con vocación de hitazo, como “Por Ti” o “Del tallo a la flor”, hermosísimo escondido que habla de los principios del amor. Están avisados. La encantadora voz de Mavi, sus arreglos vocales, el piano de Las Folkis que recuerda a un Ariel Ramírez, y esa combinación perfecta entre el mejor rock nacional y el folklore más íntimo, los esperan en las noches del Tasso. // Abby Sunday Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Miércoles 24 a las 21. Banda invitada: Los Hermanos Butaca.

illespi es como el sol. Siempre está. Aunque su perfil sea más bien noctámbulo, quizás por la música que toca, el hombre se desempeña a todas horas haciendo diferentes cosas: es humorista, mediático en el buen sentido, productor musical de TV, compositor de películas y además, estudiante avanzado de psicología. Tiene todo para caer bien en un ambiente cultural como el nuestro, ecléctico, neurótico pero también capaz de grandes afectos. El mes de febrero lo encuentra en la ciudad, para animar las noches del Bebop con presentaciones de “Desayuno en Ganímedes”, disco realizado junto a Daniel Melero. El sonido de este disco tiene que ver con atmósferas que acompañan. Hay jazz del bueno, pero liberado, flotando en un denso, rico y misterioso espíritu electrónico. Gillespi se encarga de la trompeta, el flugelhorn, los sintetizadores y la guitarra eléctrica. Álvaro Torres lo acompaña en piano y sintetizadores, Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctri-

Punk & Tango

Pil + La Fernández Fierro En San Telmo, barrio tan tanguero como rockero, el fundador de Los Violadores y la Orquesta cruzarán estéticas, músicas y músicos.

as premisas son conocidas, el desenlace no tanto. Que la Fernández Fierro es la más rockera de las orquestas de tango es ya un lugar común tan insufrible como inevitable. Que desde hace una década y media se ha entremezclado con bandas de rock en festivales de distinto tipo es también dato conocido. Que hace tres años organizó la que –creo– fue su primera fecha en solitario con una banda de rock (la Gran Martell) ya no es tan obvio. Que ahora suba un nuevo escalón es motivo de entusiasmo: ya no se trata de compartir un escenario con una banda sino de compartir incluso la música. Si El Arranque tradujo a tango algunas de las canciones de Kevin Johansen, ¿a quién podía poner en pie de igualdad la OTFF sino a Pil Trafa, fundador de los fundadores del punk en castellano? Pil comienza a transitar un año que promete intenso. Festeja treinta y cinco años de carrera, se

prepara para una vuelta apoteótica de Los Violadores (nuevo episodio de una larga novela, en abril, en el Luna, por las tres décadas de “¿Y ahora qué pasa, eh?”), en 2015 sacó nuevo disco. Con producción

de Steve Diggle, bajista de Buzzcocks, “El último hombre” es su segunda obra solista. Muestra que está en muy buena forma y quizás más comprometido que nunca con el mundo que lo rodea. De hecho, su corte de difusión fue “Nonsanto”, contra el impacto de los agroquímicos. En una nota que dio en diciembre a un

ca, loops y programaciones, y Sebastián Peycere en batería. La gracia extra de estas reuniones musicales consistirá en que los invitados sorpresa se irán renovando, además de que habrá en el show un lugar para la improvisación, de modo que cada presentación será diferente. “Desayuno en Ganímedes” explora más allá del universo conocido, encontrando grandes espacios para la experimentación y los nuevos colores que otorga la música electrónica. Por eso prometemos que asistir a todas las noches en vivo asegurará siempre escuchar un material distinto, plagado de matices que cambian y se transforman ante nuestros oídos. También es bueno oír a Gillespi, trompetista genial, bromeando y contando anécdotas entre tema y tema. Sus espectáculos siempre desbordan sentido del humor y dejan renovada alegría de vivir. // Sabina Pérez Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Todos los sábados de febrero a las 21. www.bebopclub.com.ar diario de Córdoba, Pil dijo que su mente estaba más puesta en el show con la OTFF que en el Luna con sus ex compañeros. “Será un desafío tremendo”, evaluó. No parece obligatorio elegir entre una y otra cita. Pero seguro que por la de Pil con la Fernández Fierro, alternándose, prestándose músicos, mezclando repertorio, va a haber que darse una vuelta. // Lucas Petersen Xirgu. Espacio Untref. Chacabuco 857. Viernes 19 a las 21.

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Música

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Reggae

Nonpalidece + Kenyatta Hill La banda originaria de Tigre fortalece su alianza con el hijo del fundador de Culture en varias fechas veraniegas. De ellas, tres son en Buenos Aires.

onpalidece empieza a cerrar otro verano híperactivo. No es raro en ellos. A veinte años de su fundación, la banda ratifica un camino por el que optaron hace tiempo: tocar mucho en vivo y volver cada encuentro una ceremonia de comunión con su público. Si la vida es gozo y sacrificio, disfrute y compromiso, raíces y presente, como lo sugiere buena parte de esas letras tan locales, tan universales, que canta Néstor Ramljak, no hay mejor manera de proyectar eso que en el escenario, con la gente. La particularidad de este verano, de este febrero en particular, es que en el marco de su gira “Nosotros andamos” volverán a compartir varias tocadas con Kenyatta Hill, hijo y heredero musical de Joseph Hill, el líder del legendario Culture.Con la

Clásica & Contemporánea

voz ligeramente más rasposa que la de su padre pero igual de expresiva, el jamaiquino tiene con la banda ya una nutrida relación artística y de amistad que se tradujo en más de un cruce musical, como el clásico “Revolution time”, que se puede ver en Youtube, y varios otros temas de Culture, e incluso de Nonpalidece, que circulan por aquí y allá. El calendario común está lleno de marcas: además de una fecha con TheWailers y Ponto de Equilibrio (Brasil), en homenaje a Bob Marley en Groove (el 4, muy temprano para estas páginas) y de muchas presentaciones en el interior, Nonpalidece y Kenyatta subirán al escenario de La Trastienda en la tercera semana del mes. No cabe imaginarse un mejor cierre para un verano que pintó tumultuoso. Como dicen los Nonpa, “puedes ver, ser parte de, creer y crecer, y aunque el barrio te castigue a diario siempre habrá algo en qué creer”. // Lucas Petersen La Trastienda. Balcarce 460. Jueves 18 y viernes 19 a las 21.

Rock

Prima Donna

Él mató a un policía motorizado

Acostumbrada a sorprender y a romper moldes, la banda nacida en El Teatro Colón tiene refrescantes novedades para aquellos porteños La Plata presenta su nuevo simple extendido. que desafíen al calor, quedándose a disfrutar la ciudad. n el marco del Festival de verano, el Teatro ofrecerá “Prima Donna”, la ópera del compositor, cantautor y pianista Rufus Wainright, con libreto coescrito con Bernadette Colomine. “Prima Donna” es un verdadero concierto sinfónico para ver. Tres cantantes líricos interpretarán las escenas principales de la ópera mientras Prima Donna

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imágenes en torno a Maria Callas desfilarán por la pantalla en una película filmada en el Théâtre des Variétiés de París. Esta cinta, que contiene imágenes cautivantes, pertenece al realizador Francesco Vezzolli. Luego, Rufus Wainright en persona interpretará una selección de sus canciones al piano, acompañado por Orquesta y cantantes invitados. La dirección musical será de Bernardo Teruggia. Con Oriana Favaro, soprano, Guadalupe Barrientos, mezzosoprano, y Carlos Ullán, tenor. Ya de cara a la Temporada 2016, La Estable en Escena ofrecerá su Concierto 1. Es una sesión completa dedicada a los grandes valses de la historia de la música. Se titula, precisamente, “El gran vals” y será el primero de una serie de conciertos que se desarrollarán a lo largo del año. La programación incluye: “Invitación a la danza”, de Carl Maria Von Weber (Orquesta Héctor Berlioz), “A orillas del hermoso Danubio Azul”, de Johann Strauss (h), “Vals Mefisto N°1” de Franz List, valses de “El caballero de la rosa”, de Richard Strauss, vals del la suite de jazz N° 2 de Dmitri Shostakovich y “La valse” de Maurice Ravel. Y como innovación especial, el Centro de experimentación presentará “Matinée Fantômas”, opereta radiofónica al aire libre. Ricardo Ibarlucía, Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu y Gabriel Chwojnik compilarán las fechorías musicales de un héroe de folletín. Prima Donna. Teatro Colón. Sala principal. Viernes 19 y sábado 20 a las 21:30. La Estable en Escena. Concierto 1. Plaza Vaticano. Viamonte y Cerrito. Sábado 20 a las 20. Matinée Fantômas. Martes 23 y miércoles 24. Plaza Vaticano. A las 20.

a pregunta del millón: ¿Por qué este grupo se llama “El mató a un policía motorizado”? La respuesta se entiende si se tiene en cuenta que sus integrantes son amigos desde la adolescencia, que escuchaban la misma música -Ramones, Pixies, Sonic Youth, Velvet Underground-, y se emborrachaban juntos. Venían ensayando formaciones para expresar lo que tenían en mente. Una noche, viendo películas en cable, sorprendieron un subtítulo que decía esa frase del policía motorizado. Al estar tan ebrios, le pareció estupenda para bautizar el proyecto que empezaban. In vino veritas: el nombre les trajo muchas alegrías, y se terminó imponiendo en el paisaje indie de la música ciudadana. Hoy tienen una frescura única que logran componiendo juntos en salas de ensayo o trabajando sin complejos sobre la idea de cualquiera de la banda. Esta especie de feliz anarquía les dio un gran poder para moverse en un abanico de composiciones eclécticas, divertidas a veces, melancólicas otras, pero siempre pegadizas, emo-

cionantes al oído y fáciles de adoptar en cualquier playlist. Su nuevo simple se llama “Violencia”. Contiene cuatro canciones nuevas, grabadas en estudio. No esperen rock del duro: son temas melodiosos, bien pop, incluso elegantes. Es un simple más bien maxi, pero es muy corto para ser un disco completo. Pero ellos no se atan a las convenciones y están preparando material discográfico de larga duración, pero, confiando en la fidelidad de su público, entregan pequeñas perlas como esta, para ir alimentando el fuego. “Violencia” representa un pasaje natural entre “La Dinastía Scorpio”, su último disco, y lo que se viene. El detalle de color, es que se consigue en CD, casetes y ¡vinilos! Él mató a un policía motorizado se estará presentando en el patio al aire libre del Konex. Es una buena oportunidad para pasar una nochecita hermosa, al calor de su música. // Eric Vega Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Sábado 20 a las 20.

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Tango y canción

Música

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Música latinoamericana

La Chicana

Lila Downs

La banda que tomó el tango por asalto cumple veinte años. Lo La cantante mexicana regresará a nuestro país, en una vuelta más de festejan con un disco nuevo, la edición de un libro y un ciclo de cuerda de esa hermosa cajita de música que es Balas y Chocolate. conciertos en vivo.

unca voy a olvidar la primera vez que escuché a La Chicana. Fue en una presentación de su disco “Un giro extraño”, allá por el año dos mil. La potencia canyengue de Dolores Solá, cantando temas de varón a lo Azucena Maizani, el repertorio –sabores bien urbanos perfumados con aires camperos–, lo enrarecido de todo ese combo que sin embargo estaba tan cerca del corazón, y las letras, ácidas, melancólicas, que hablaban con cierto desapego taura de lo im-

posible del amor, me impactaron mucho. Salí encantada de haber oído algo tan genuino. Por suerte, la banda tiene una larga vida. Este mes de febrero cumple veinte años, la excusa perfecta para ofrecer un ciclo de presentaciones en el Tasso. El alma de estos recitales serán los temas de su nueva placa, “Antihéroes y tumbas”, que se destacan por ser canciones largo tiempo guardadas en los arcones interiores del grupo. Ahí hay una versión memorable de “Cabecita negra”, tango que Gardel grabó, pero también una interpretación traducida al castellano de “Lili Marlene”, con curiosos arreglos que incluyen la novena sinfonía de Beethoven. Y lo más original, lo más inquietante y lo más lindo: los temas de Acho Estol. Canciones que contienen esa poesía cínica, esta ternura retobada y áspera, ese matiz de crueldad provocado quizás por el amor que no acompaña. Para todos los que como yo piensan que esas letras merececían estar publicadas, tengo novedades. “Lo que hay” es una antología de las letras de Acho Estol que se lanza también como parte de los festejos. Mezcla rara de tango, candombe, milonga y folklore, impronta de cantores nacionales, y un team de músicos prodigiosos que acompaña a la dupla líder de Dolores y Acho, hacen de La Chicana un espectáculo integral, entrañable y disfrutable. // Abby Sunday Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6505. Viernes y sábados de febrero a las 21:30.

ila es ante todo carismática. Pero no es solo una voz bonita. Compositora, intérprete, productora discográfica, actriz y antropóloga, reúne todas esas características a la hora de brindar su música. Por eso sus discos tienen climas de fuerte identidad latinoamericana, hondas raíces de investigación a la hora de componer y elegir un repertorio y sus arreglos, un envolvente aroma de misterio macondiano, y un fuerte compromiso con su gente y su sentir expresado a través del lenguaje de la música. Balas y Chocolate World Tour es su quinta gira musical. Con ella, Lila ha recorrido Canadá, España, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador, Estados y el interior de México. Muchos la comparan con Chavela Vargas. Yo diría que es su digna heredera, pero que su producción es, en cierta forma, un poco más pop, un poco más a caballo de estos tiempos multimediáticos. Su música es un rompecabezas de varios soportes artísticos. Hay una imagen, apoyada en Frida Kahlo. Hay una búsqueda por tras-

Jazz

Inés Estévez & Javier Malosetti

Los caminos del amor los han reunido. Juntos son dinamita. Lo que se ve y se oye en el escenario es nada menos que esa buena vibra del corazón traducida en música.

a hermosa voz de Inés Estévez era algo que se tenía guardado. Javier Malosetti, bajista eximio, leyenda viva de la música nacional, pareja suya desde hace un año, fue el primer sorprendido al escucharla. Ella estaba de entre casa, cantándole una canción a sus hijas. Él supo que había encontrado una nueva compañera para compartir escenario. Ese fue el primer paso para buscar otra manera más de estar juntos. Descubrieron que durante sus infancias, sus padres escuchaban la misma música, jazz clásico, algunas bossas novas, música francesa al estilo de Edith Piaf. Empezaron a ensayar solos, buscando un sonido que los convenciera. Cuando estuvieron seguros y definieron el repertorio, se lo presentaron a los músicos que Malosetti eligió: Hernán Jacinto en piano y teclados, Ezequiel Dutil en contrabajo y

cender que se comunica con el más puro presente. Su último disco, que lleva el mismo nombre que la gira, contiene canciones que son verdaderos hallazgos. Oírla es regresar a las fuentes, es bucear en nuestras raíces, es despegarnos de nuestra pátina urbana para regresar al pueblo chico, a ese vientre materno de aldea latinoamericana. “Humito de copal”, “Mano negra”, “Una cruz de madera” ,”La farsante”, todas las canciones tienen un profundo espíritu de rebeldía y ensueño. Y para destacar, su lúcido tema “La patria madrina”. Está dedicado a los cuarenta y tres estudiantes normalistas desaparecidos en Iguala en 2014. En nuestra ciudad, Lila Downs es muy querida. Grabó con cantantes reconocidos y amados como Mercedes Sosa y Kevin Johansen. En cierto modo, cada vez que visita Buenos Aires regresa al hogar. La esperamos con cariño. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Viernes 11 de marzo a las 21. Javi Martínez en batería. La dupla resultó ser una verdadera bomba y un derroche de ternura a la vez. Canta ella y canta él, pelando una voz bien modulada, un poco áspera, que se complementa con la dulce entonación femenina. Malosetti se encarga del bajo y la guitarra. Hacen jazz bien clásico, con mucho swing, incursionando además en el samba, la chanson y algunos temas de los años noventa. Hay una sección rítmica muy cuidada, que por supuesto incluye sorpresas y músicos invitados. La versión de La vie en rose que hacen es genial: delicada y bella, bien instrumentada, con el tempo justo para lucir las voces y la instrumentación. El video de presentación puede verse en Youtube: ya superó las veinte mil visitas. Todo el repertorio tiene la impronta del músico groso que es Malosetti. Este es un recital recomendado, sobre todo por hallarnos en febrero, el mes del amor. Lo que estos dos hacen es eso, amor del bueno, del que crea, del que también alcanza para hacer felices a los demás. // Sabina Pérez Boris Club. Gorriti 5568. Viernes 19 y sábado 27 a las 21:30. | 19 |

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Cine

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Estrenos latinoamericanos

El abrazo de la serpiente Llega la esperada película de Ciro Guerra, producida por venezolanos, colombianos y argentinos, que retrata el mundo de la selva amazónica en un viaje inspirado. Para aquellos que quieran aprender a soñar.

or estos días, “El abrazo de la serpiente” volvió a ser noticia porque fue nominada para los Oscar como Mejor Película Extranjera. Ya había dado un anuncio de su grandeza en el Festival de Mar del Plata, donde obtuvo el Astor de Oro. En Cannes, su director se llevó el Premio Art Cinema en la sección Quincena de Realizadores. Es la primera vez que un film colombiano accede a la vidriera de los grandes festivales. Y es totalmente merecido, porque es una película apasionante. Da orgullo que Marcelo Céspedes y Hori Mentasti, argentinos, hayan participado en la producción. Narra la historia de Karamakate, un chamán que vive en medio de la selva, retirado del mundo. Los blancos han matado a su pueblo, se cree el único superviviente, hasta que un hombre de una tribu vecina, Manduka, le trae a un blanco gravemente enfermo para que él lo cure. El blanco es un botánico europeo, que le dice que conoce sobrevivientes de su cultura diezmada. Karamakate acepta ayudarlo y parten a buscar la Yakruna, una planta que solo saben cultivar los del pueblo del chamán, y que es capaz de aliviar al botánico y a la vez, de enseñarle a soñar. Es muy difícil explicar la belleza del film. Está rodado en blanco y negro, en escenarios originales, porque su director aseguró

que en la selva hay trescientos tonos de verde, tan hermosos, que fotografiados al natural abrumarían al espectador. De todas formas, la fotografía es soberbia. Con un sencillo hilo narrativo, el guión del propio Ciro Guerra y Jacques Toulemonde Vidal se las arregla para contar la historia de la conquista, el poder sanador de la naturaleza, el peligro de que el mundo muera a manos de los hombres, la sabiduría, la conexión sagrada y el respeto que debería

Cine internacional

Mustang: Belleza salvaje Femineidad, intimidad y juventud desafían encierros y restricciones.

inco hermanas huérfanas viven juntas en una hermosa casa en un pueblo del Norte de Turquía, al borde de un risco frente al mar. Son cuidadas por su tío y su abuela, quienes intentan obligarlas

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a cumplir con las obligaciones tradicionales de su condición: mantenerse vírgenes y transformarse en buenas esposas. Los hombres y sobre todo las mujeres adultas del pueblo aseguran con su mirada inqui-

existir entre los humanos y la tierra que le da cobijo. Y todo contado con tono épico, de novela de aventuras, que hace que nos identifiquemos con los personajes y que los amemos sin prejuicios. El guión tiene un bucle muy efectivo, salta al futuro, en donde Karamate es viejo y ha olvidado las cosas de su pueblo. Un nuevo aventurero blanco llega junto a su choza. Esa vuelta contiene la esencia del relato, que no se limita a dividir las cosas sidora la presencia continua del deber ser, de los largos vestidos, de la culpa sobre el cuerpo y la necesidad de controlar el espíritu rebelde de la adolescencia. Pero la película se erige contra ese designio y construye cinco personajes vulnerables y libertarios que son justamente puro cuerpo, pura vitalidad y deseo. La directora y guionista Deniz Gamze Ergüven elige el punto de vista de la niña más pequeña para guiarnos por ese uni-

entre sometedores y sometidos, sino que se encarga de abrir el juego, de compartir la responsabilidad de sostener el mundo. Así de sencillo, así de grave, así de mágico. La porción colombiana del Amazonas y sus tribus originarias sufrieron mucho la fiebre del caucho. Eso puede verse en los estigmas de los árboles filmados, en las huellas de latigazos en los cuerpos de los personajes. El otro flagelo fue la Iglesia católica, que se encargó de borrar los conocimientos ancestrales de los indígenas. Toda esa historia de dolor está presente, convertida en aventura, en viaje hipnótico de iniciación hacia el corazón del hombre. El resultado que logró Ciro Guerra trabajando con los actores principales fue impresionante. Nilbio Torres y Antonio Bolívar -como Karamakate en sus distintas edades-, y Yauenkü Migue como Manduka, son indígenas originarios de la amazonia, que viven ahí, a flor de agua. Especialmente Nilbio Torres, cultivador de yuca en la vida real, cumple una labor única. Su mirada terrible, el manejo de su cuerpo, su belleza, su majestad de rey… Así de hermosos debiéramos ser todos, si escucháramos la voz interior. Muy tristes tenemos que estar por haber olvidado el regalo de los dioses. Por eso, como dice Karamakate, nunca hay que desconocer quiénes somos ni de dónde venimos. No hay que permitir que nuestra canción se extinga. El valor de esta película es hacernos entender que ese mensaje va para todos, sin importar los colores. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 18 de febrero. verso pintado de costumbres exóticas para la mirada occidental, donde todavía se exige a las mujeres cumplir con un destino de servicio y encierro. El retrato del vínculo entre las hermanas y la manera particular de cada una de lidiar con ese momento de la vida, logra algo bastante extraño y hermoso: que cada personaje se convierta en una entidad creíble, seductora, que logramos conocer y querer. Es una película de una narrativa dinámica e inteligente que saca el máximo jugo de sus elementos: la belleza interpelante de las protagonistas, los desniveles del paisaje montañoso y marítimo – presten atención a los ejes verticales y la reminiscencia al imaginario de las princesas, las torres y príncipes modernos-, la casa como gran estructura concreta para el encarcelamiento espiritual que se va desarrollando con fuerza hasta llegar al clímax final. A la hora de iluminar los ambientes y mostrar los cuerpos femeninos en movimiento, la fotografía remite a cierto cine independiente o incluso a la estética publicitaria (sobre todo en el uso del viento, el cabello, la piel). Pero incluso ese cliché visual adolescente encuentra su sentido al enfrentarse a la pesada moralina marronácea y mortecina del mundo adulto. Recomendada para sentir, reflexionar, vibrar y emocionarse. ¡Viva la libertad femenina en cualquier lugar del mundo! // Soledad Castro Lazaroff BAMA Cine. Av. Roque Sáenz Peña 1150. Tel: 4382-7934. info@bamacine.com

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Cine

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Premios Planeando sobre BUE 2015 Cine internacional 2015

Cine argentino 2015

Dirección: Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne por “Dos días, una noche” Steven Spielberg por “Puente de espías”. Película: “Dos días, una noche”. Opera Prima: “Sin control” de Chad Stahelski. Documental: “An Honest Liar”, de Tyler Measom y Justin Weinstein “La sal de la tierra”, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Guión: Matt Charman y Ethan & Joel Coen por “Puente de espías” Actriz principal: Marion Cotillard por “Dos días, una noche”. Actor principal: Johnny Depp por “Pacto criminal”. Actriz de reparto: Kate Winslet por “Steve Jobs”. Actor de Reparto: Nanni Moretti por “Mia Madre”. Fotografía: Yorick Le Saux por “El otro lado del éxito”. Diseño de Vestuario: Florence Fontaine por “La espuma de los días”. Dirección de Arte: Thomas E. Sanders por “La cumbre escarlata”. Edición: Clelio Benevento por “Mia Madre”. Música Original: Gregg Alexander por “Begin Again”. Película de animación: “Se levanta el viento” de Hayao Miyazaki. “Shaun The Sheep”, de Richard Starzak y Mark Burton. Revelación: Joel Edgerton como director por “El regalo”. Rebecca Ferguson por “Misión imposible: Nación secreta”.

Dirección: Sebastián Schindel por “El patrón, radiografía de un crimen”. Película: “El patrón, radiografía de un crimen”. Opera Prima: “Ciencias naturales” de Matías Lucchesi. Documental: “La ceremonia” de Darío Arcella. Guión: Agustina Liendo por “El incendio” / Marco Berger por “Mariposa”. Actriz principal: Pilar Gamboa por “El incendio” Julieta Zylberberg por “Mi amiga del parque”. Actor principal: Lautaro Delgado por “El desierto”. Actriz de reparto: Susana Varela por “Kryptonita”. Actor de Reparto: Germán De Silva por “El patrón, radiografía de un crimen”. Fotografía: Gustavo Biazzi por “El desierto”. Diseño de Vestuario: Julio Suárez por “El clan”. Dirección de Arte: Daniel Gimelberg por “El desierto”. Edición: Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por “El clan”. Música Original: Santiago Adano por “El prisionero irlandés”. Revelación: Mariano Nante por “La calle de los pianistas”.

Estrenos argentinos

El rey del Once Los estrenos fuertes de febrero comienzan con la nueva película de Daniel Burman.

inta tu aldea y pintarás el mundo. Este viejo consejo es oído por Daniel Burman, que luego de incursionar en films bastante flojos como “El misterio de la felicidad”, vuelve a su mundito conocido, a hablar de cosas que para él son genuinas. En ese registro obtiene lo mejor de sí: “El rey del Once” es una buena película, con una impecable realización, pero también hecha de momentos que llegan al corazón. Un hombre que está dejando de ser joven, interpretado por Alan Sabbagh, viene de visita desde Nueva York para ver a su padre. El viejo Usher es judío practicante, ecléctico y movedizo, a tal punto que solo se lo puede ubicar por teléfono. Desde allí, en una suerte de omnipresencia, le da instrucciones a su retoño, le hace conocer a una de sus protegidas, una intrigante mudita compuesta por la siempre encantado-

ra Julieta Zylberberg, y en cierta forma, le va ordenando la vida. Esta es una película de hombres, el camino de un héroe que a pesar de haber conquistado el mundo, retorna al nido, buscando algo en qué creer, un afecto que nunca se termine. Un hijo pródigo. En el camino hay una cierta desilusión hacia las mujeres y hacia las cosas personales. El derrotero del protagonista es una especie de senda del desapego, en donde va tirando lo que no le sirve y recuperando una cultura del trabajo, una idea de compromiso y de ligazón con sus raíces. Todo eso, que tiene que ver con la sangre, con Dios, con alguna clase de amor, está plasmado de una manera divertida y muy amena. El hombre viene a buscar a su Padre. Viene a buscarse a sí mismo. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 11 de febrero. | 21 |

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Restaurantes

Peruano japonés

Osaka

Este es uno de esos lugares que hacen que Buenos Aires sea tan especial. Una opción muy recomendable para festejar el encuentro en el día de los enamorados.

l lugar es una experiencia en todo sentido, la atención es inmejorable desde el ingreso hasta la partida. Posee ballet parking, si reserva previamente no tendrá espera. La primera estación es la barra, hacer una parada al llegar es altamente recomendable y sobre todo solicitar recomendación de tragos. Si bien posee una carta muy explícita, la expertise del bartender es para aprovecharla: además de los tradicionales tragos, puede proporcionarle elixires que prepara a su medida, según la charla con el cliente. Ahí ya podrá disfrutar de los amplios salones, tanto el de planta baja

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como el nivel superior y la terraza, solicite permiso para conocerlos y elija el lugar más agradable, recuerde que será una noche única. El diseño de iluminación resalta y favorece las cálidas decoraciones de los distintos espacios, el arte en madera está presente en cada lugar, disfrutará especialmente de la música, aquí todos los sentidos se sienten halagados. La propuesta nace con la intención de brindar la fusión de las cocinas peruana y japonesa, ambas con características muy particulares y con una base de componentes similares. La particularidad del

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lugar es la calidad y esto no solo lo logra con productos frescos y de primera, se esfuerzan especialmente en los sabores y presentaciones, verdaderas obras de arte pasan constantemente ante los ojos. Poseen productos andinos y japoneses que macerados, mixturados o con preparaciones previas conforman sabores únicos, esto produce sensaciones en el paladar completamente nuevas a nuestra cultura. Aconsejo no pedir un único plato. De entrada, una degustación de ceviches, que permite tres variedades de la extensa lista que posee la carta. Lalo (Rualdo de la Cruz), el frontman del excelente equipo que atiende los comensales, puede indicarle qué pedir. Su amor por lo que allí se produce, unido a su sentido de honestidad, lo transforman en un recomendador interesante. Él me aconsejó un trago con componentes como pisco, cardamomo, mandarina y vodka o el Chicano de canela con pisco, jengibre y

canela, que fueron un maridaje perfecto para los distintos platos, como el de langostinos, o los de centollas, o los niguiris de kobe. No deje de probar los Crocantes de Guantan con centolla y Filadelphia con salsa de mango y rocoto. O la degustación de vieiras. Son increíbles las Giosas de pato confitado con hongos shitake sobre salsa de huancaína. A la hora de los postres, el suspiro limeño y el volcán de chocolate acompañado con helado de zanahoria y jengibre llevan la punta, pero siempre hay algo nuevo con lo que este lugar sorprende y nos deja atónitos del disfrute. Le recomiendo no dejar de ir, usted se lo merece. // Álvaro Suarez Onzué Soler 5608. Palermo. reservaspalermo@osaka.com.pe Juana Manso 1164. Los Molinos Building. Puerto Madero. reservasmadero@osaka.com.pe

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Restaurante

Morena

Onírico lugar, ubicado en uno de los puntos más extravagantes de la ciudad, para deleitarse y pasar una velada inigualable.

uando tenga uno de esos días en que siente que es verdaderamente maravilloso ser usted, que tiene algo especial para festejar -una oportunidad sería este 14 de febrero, el día de los enamorados-, o cuando lo desee, debería ir a Morena. Queda en la Avenida Rafael Obligado, en la Costanera, ahí donde se bifurca hacia los carritos de la costanera y el empalme con la nueva Illia. A su derecha encontrará un ingreso que indica que es el Club Náutico Puerto Norte: entre, siga bien al fondo, le parecerá una maravilla de la ingeniería que el espigón tenga más de 500 metros, que entre tanto en el Río de La Plata. Bien: usted ha llegado al paraíso, lo espera uno de los sitios más hermosos

de la ciudad, una construcción alargada y completamente vidriada que ingresa aún más en el agua, dando una sensación única. Morena se ha caracterizado históricamente por ser un lugar de gran calidad gastronómica, de grandes porciones, mariscos frescos, las mejores carnes, eso es innegable. Siguiendo esa tradición pero agiornándola, se ha diseñado una carta con un toque marcadamente gourmet, con la firma del chef Manuel Barraza, quien se destaca por una propuesta de pocos platos estrellas y con tendencia al “plato del día”, con piezas de carne que pueden ir desde cordero, jabalí, cerdo, según cuál sea la mejor calidad que encuentra. Recomiendo las mollejas con verduras

Restaurantes

bebé, sobre salsa de miel. Pesca del día con sabrosos maridajes de verduras a la plancha. Pulpo a la plancha sobre puré de papas con aceite de trufas. Gambas sobre fondeau de tomate. Arroces diversos. Manuel está entusiasmado con el lugar. Luego de su paso por La Bourgogne, centra su propuesta con productos de primera calidad, específicamente buscados, con procesos tradicionales y combinaciones muy creativas, como es el caso de diversos postres que no poseen características empalagosas, ni siquiera su famosa mousse de chocolate acompañada con naranjas procesadas y miel orgánica. También ofrece propuestas como croquetas fritas de arroz con leche rebozadas con panko, acompañada con helado o el Streusel de hinojo. La calidez de la atención de todo el personal es increíble. Dentro de la renovada propuesta se ha convocado a una verdadera estrella de las barras porteñas para que engalane Beluga, la barra del lugar: se trata del disputado por varias empresas Carlo Conti,

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quien además de su reconocida calidad alquímica para los tragos, propone una concentrada carta que tiene que ver con el entorno, tragos con sal marina en escama, Bloody Mary con salsas de pescados. Destaca el uso de productos que tienen que ver con el mar, su tradición mediterránea lo mueve a trabajar con especias y hierbas, usa mugs para servir sus tragos, dando la impronta con los jarros bucaneros que usaban las antiguas embarcaciones. Nos preparó un gintonic con aceite de oliva y tomillo y un cóctel clásico, una especie de mojito con angostura, naranja, cardamomo y concentrado de albahaca, una delicia que recomiendo especialmente. Aconsejo enfáticamente visitar este lugar por su magia. // Luis Enrique Medina Av. Rafael Obligado. Costanera 4899. Club Náutico Puerto Norte. Reservas: 4788-2521 / 4786-0204. Martes a sábados de 20 a cierre. Domingos de 12 a 16.

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Horóscopo Por Susy Forte 4

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teatro Gilda. El padre. Yo soy mi propia mujer. Festival de verano del Colón. Filomena Marturano. Tamorto. Festival del amor. Ni con perros ni con chicos. Jugadores. Ella para mí. Antihéroe Off. plástica Paseo fotográfico. Pum Pum: Galaxia. Roberto Plate. agenda el personaje Josefina Scaglione. música Elizabeth Karayekov. Paula Maffía. Mavi Díaz & Las Folkies. Marcelo Gillespi. Pil + La Fernández Fierro. Nonpalidece + Kenyatta Hill. Prima Donna. Él mató a un policía motorizado. La Chicana. Lila Downs. Inés Estévez & Javier Malosetti. cine El abrazo de la serpiente. Mustang: Belleza salvaje. El rey del Once. restaurantes Osaka. Morena.

Foto de tapa: Gonzalo Cortés www.gonzalocortes.com.ar

Para recibir su ejemplar digital escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 4/02/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Muy buena etapa para concretar sueños postergados. Se pondrá a prueba tu poder de convicción, tu determinación y tu faceta más positiva. Deberás lidiar con las inseguridades internas, pero si logras vencerlas, avanzarás sin falta hacia tus más anhelados propósitos. Desearás con mucho énfasis el progreso en tus negocios y tu situación en general. Encontrarás salidas satisfactorias en cada faceta de tu vida. Fuerte energía que aumentará la pasión y el entusiasmo.

Tendrás la mente clara y los objetivos bien definidos. La buena influencia de la luna nueva, desde un signo afín, fomenta el desarrollo de ideas y creaciones que producirán rédito monetario. Ganarás prestigio y será buen momento para concertar entrevistas con personas importantes o autoridades. Superarás temores e indecisiones y podrás poner en marcha proyectos estancados mirando hacia el futuro con fe y mejores perspectivas. Un viaje corto y romántico será motivo de entusiasmo y distracción este mes.

Tauro

Escorpio

La Luna, elevada en tu cielo, marcará un nuevo punto de partida en tu vida profesional. Comenzarás una etapa de intensa creatividad, entusiasmo y buenas novedades. Renovarás tu rutina laboral animándote a iniciar proyectos más ambiciosos. Audacia y fuerza de voluntad que te llevarán a lograr tus objetivos, contando además con el apoyo de personas de autoridad que te consideran muy bien. Búsqueda de aventuras, cambios en las relaciones, posibles rupturas o distanciamiento.

Con orden y disciplina podrás cumplir con tus objetivos, trabajar, estudiar y también descansar, ya que será importante que tu vida sea armoniosa y no descuides nada. Marte en el signo provee de mucha energía, pero cuidado con las exageraciones y las posturas extremistas que podrían causarte problemas. No mezcles los negocios con el placer ya que existen riesgos de perder. Darle espacio al ocio y la contemplación te permitirá abordar la vida cotidiana y las responsabilidades de manera más constructiva.

Géminis

Sagitario

Con tranquilidad y perseverancia lograrás revertir situaciones conflictivas que te pesaban. Una benéfica influencia estimulará tu percepción a fin de no dejarte engañar por las apariencias externas. Mercurio, planeta regente, te permitirá avanzar y mejorar tu economía. Sin embargo, para una buena administración, tendrás que cuidar los gastos desmedidos y organizar tus cuentas. En el amor, será conveniente aquietar los pensamientos y disfrutar más.

Te sentirás motivado a abrir nuevos caminos. La influencia astral ayudará a que las relaciones grupales en el ámbito laboral sean fluidas y sin conflictos de intereses. La energía se encontrará dirigida hacia una comunicación activa y vital en todas tus relaciones. Sin embargo, estarás tan enfocado en tu progreso y crecimiento, al punto de descuidar tus afectos. La falta de comunicación en la pareja podría crear incertidumbre y una incómoda sensación de soledad.

Cáncer

Capricornio

Durante esta etapa revisarás tus proyectos y reestructurarás muchos de tus planes. Sabrás adaptar las circunstancias a tus nuevas necesidades utilizando las energías a tu favor. Con Marte en un signo afín tus energías se fortalecerán, será propicio para iniciar actividades que te agraden, encontrando así una útil manera de descargar la energía agresiva del planeta. Mantendrás un ritmo lento pero seguro que te conducirá al éxito. Disfrutarás compartiendo lo cotidiano y te sentirás comprendido y protegido.

Momento ideal para manifestar ingenio en el manejo de las finanzas. Podrá haber demoras en la llegada de un dinero que esperas, aunque en poco tiempo los problemas económicos pasarán a un segundo plano. Las cosas no serán tan complicadas como parecen, deberás seguir tus corazonadas y no distraerte en cuestiones sin importancia. En el amor, una actitud demasiado controladora pondrá en juego a la pareja. Abandonar esta postura, relajarte y entregarte al placer será el gran desafío.

Leo

Acuario

Firme progreso basado en el tesón y la buena voluntad. Aunque la situación financiera no mejorará inmediatamente, podrás vislumbrar mejoras y un futuro más estable. La necesidad de estabilidad te hará interesar en las cosas prácticas y objetivas de la vida. Organizar la agenda te dará tiempo para dedicarte a asuntos personales sin dispersarte. Oportunidad de resolver temas de fondo en la pareja y tomar decisiones que favorecerán a los dos. Apasionado reencuentro que te llevará a vivir una relación a pleno.

Comenzarás un nuevo ciclo de acción en donde te sentirás fortalecido y podrás dejar atrás viejas posturas. La luna nueva en tu signo, representa un verdadero renacer que renovará tus fuerzas y convicciones. Se pondrán en movimiento algunos asuntos que estaban pendientes o demorados pero será preciso terminar todo lo que esté pendiente para dar lugar a lo nuevo. El día 17, el ingreso de Venus a tu signo, dará inicio a una etapa de bienestar, armonía y buenas novedades románticas.

Virgo

Piscis

Se pondrá en funcionamiento tu optimismo y, aunque estés viviendo alguna situación complicada en tu trabajo, encontrarás que las soluciones están en tus propias manos. Aprovecharás esta etapa para esforzarte en resolver las cosas que tengas atrasadas. Estarás activo y diligente y lograrás avanzar en planes que hasta ahora eran solo ideas. En el amor, será positivo para aclarar internamente tus sentimientos e intenciones para poder compartir tus deseos y llegar a buenos y maduros acuerdos.

Deberás desarrollar toda tu inventiva e ingenio para renovar la rutina laboral y sortear los obstáculos que se presenten. Es probable que algún proyecto se interrumpa o deba ser revisado antes de llevarlo a la práctica. Será favorable tomarte un tiempo para pensar e interiorizar lo que verdaderamente deseas realizar. Con el correr de los días mejorará la situación y habrá un aumento gradual de tus recursos económicos y tu capacidad adquisitiva. Se instalará la incertidumbre en el ámbito amoroso.

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