RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
Shrek El musical
DJs
Metodi Hristov Nick Warren Luke Fair
08-15 07-11
Teatro
Tribus La sirena Un trabajo La dificultad El diario de Adán y Eva Bares
Cine
Plástica
www.sobrebue.com
Restaurantes /PlaneandosobreBUE
Música
Ana Prada Lila Downs Robben Ford Glenn Hughes
DJs
Teatro
@sobrebue
Música
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¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE
?
CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES
INSCRIPCIONES OCTAVA EDICIÓN
del 1 de JUNIO hasta el 1 de SEPTIEMBRE
2015LIBRE
temática
Per R E M I O S JURADOS
1 premio: $24.000 Enrique LONGINOTTI 2do premio: $18.000 Ana M. BATTISTOZZI Cristian TURDERA 3er premio: $12.000 Premios a las menciones especiales
Florencia BATTITI Urko SUAYA
Informate sobre las bases y condiciones del concurso en www.arteunico.com.ar. Entrá a nuestra fan page de Facebook y canal de Youtube y enterate de la historia del concurso y novedades de esta nueva edición.
/ConcursoArteUnico /ConcursoArteUnico
BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. |3|
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Teatro
08-15
Comedia dramática
El diario de Adán y Eva La noche porteña se viste de gala para recibir en otra de sus entregas a Miguel Ángel Solá, nuestro actor consagrado, quien es acompañado en escena por una revelación de gran calidad artística. Una cita de rigor para agendar.
S
iempre es aconsejable asistir a cuanto espectáculo incluya a Miguel Angel Solá. En cada entrega se supera, cada función es un rito cuasi religioso, la composición de sus personajes demuestran a las claras de su maestría y profesionalismo. Si usted se quedó con ganas de no irse de las salas de sus últimas propuestas -Como por un tubo o la magistral clase en El veneno del teatro-, tiene la oportunidad de vivir una experiencia superlativa en esta “nueva versión” de El diario de Adán y Eva, que fuera inicialmente una adaptación del texto del mítico Mark Twain, por manos y mente de Manuel González Gil, el mismo Solá y Blanca Oteiza. Esta versión tiene nuevos textos, aportan datos puntuales del vínculo entre los entrañables Dalmacio y Eloísa. Posee variaciones estratégicas en la dirección de Gon-
zález Gil que enriquecen el desarrollo y la forma en que se concatenan las escenas. Pero sobre todo, posee la incorporación de la brillante actuación de Paula Cancio, realizando una composición de Eloísa que deja muy claro el por qué fue el gran amor de Dalmacio y nunca la olvidará. Además del papel que desarrolla para interpretar a Adriana, la entrevistadora e hija de aquella estrella de la radiofonía nacional. Una precisa composición que da anclaje a cada personaje que se va desarrollando alternativamente y resaltando la presencia escénica de esa especie de monstruo sagrado que la acompaña. Es de importancia destacar la contundencia de este espectáculo en cada detalle que lo compone desde lo escenográfico, lo musical, el vestuario, el diseño lumínico: imperceptibles, muestran una obra de arte compacta y perfecta.
Drama
// Juan José Bertolaga Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Jueves y viernes a las 21.
Musical infantil
Tribus
Shrek
Esta asociación entre un coloso del off y otro del teatro comercial da El ogro más dulce del cine de como resultado un material de gran calidad, que apunta a cumplir animación se ha instalado en uno de nuestros teatros más bellos, una de las funciones más importantes del arte. el Maipo. Son muchos los que lo acompañan y muchos más los que acuden a sus funciones.
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L
a inteligente propuesta de Claudio Tolcachir al elegir este material de la dramaturga inglesa Nina Raine es recibida con gran aceptación en la agenda teatral de la ciudad. Cumple con la buena función social que el teatro brinda al poder reflexionar sobre nuestra realidad. Tribus le propone al espectador ser el voyeur de una familia compuesta por un matrimonio con tres hijos, uno de los cuales es sordo, metáfora que funciona en relación a los vínculos que desarrollan. Patricio Contreras y Miriam Odorico encarnan a los creadores de tres seres que a imagen y semejanza emergen de esta tribu, con códigos muy particulares. Maruja Bustamante, Lautaro Delgado y Gerardo Otero son los hijos, quienes poco podrán hacer más allá de la formación que han recibido. La fuerza transformadora aparece de la mano
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de Victoria Almeida, intentando modificar el entramado asfixiante para que cada retoño pueda ver el sol. Cabe destacar que el espectador estará frente a un trabajo coral deslumbrante, cada composición es de tal perfección que no deja fisuras en la historia. Se ve claramente la mano del puestista, el modo en que se relata y la adaptación que hábilmente Tolcachir realiza tienen su sello y nuevamente sus propuestas aportan mucho. Seguramente que el espectador, al finalizar esta experiencia, se cuestione cuánto de esto hay en su vida y pueda modificarlo, ya que es muy difícil que el fruto caiga lejos del árbol. // Lucho Gutiérrez Complejo Paseo La Plaza. Av Corrientes 1660. Miércoles a las 20:45. Viernes a las 20. Sábados a las 22. Domingos a las 19. www.paseolaplaza.com.ar
legó The Stage Company con su segunda obra en esta sala, Shrek, otro éxito rotundo, como fue Sueño de una noche de verano; la clave es la calidad. Vuelven a presentar un espectáculo premium, hecho con lo mejor de nuestras artes. La dirección general por parte de la líder de la compañía Carla Calabrese merece mención especial: ha consolidado un equipo creativo compuesto principalmente por Gaby Goldman, quien aporta su acostumbrada efectividad artística en la dirección musical. El llamado a Marcelo Kotliar para compartir la traducción y adaptación de las letras y la historia original de David LindsayAbaire, es otro de sus grandes aciertos. Las creativas coreografías de Alejandra
Sábados a las 20 y 22:30. Domingos a las 20. www.teatroapolo.com.ar Rappazzini se despliegan brillantemente sobre el escenario del Maipo, que posee el maravilloso diseño escenográfico de Matías Sasaki y el sello de la dirección artística de Mercedes Alfonsín. Un exhaustivo cast determinó como protagonista la amplia espalda profesional de Pablo Sultani, quien compone al adorable ogro; el papel de Fiona es realizado por la deslumbrante destreza y belleza de Mela Lenoir; el disparatado burro es compuesto por Talo Silveira; solo un artista con la libertad creativa de Roberto Peloni puede realizar este Lord Farquaad, realizando una verdadera proeza. Se puede ver en escena a los grandes de nuestro género y continúan nombres de relevancia en la composición de los personajes, llevados al pantano, que dan el impulso a esta increíble historia de amor y aceptación del diferente que ha sido realizada enteramente por valores locales, reafirmando una vez más el valioso material artístico que este país posee para desplegar las mejores muestras del género musical. // Walter Bergonzi Teatro Maipo. Esmeralda 443. Miércoles a domingo a las 19.30 www.maipo.com.ar
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Teatro
Ballet contemporáneo
Hasta siempre 4 Janis para Joplin Himno a la alegría Bajo la dirección artística de Mauricio Wainrot, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presenta en la Sala Martín Coronado un programa con tres obras. Una perteneciente a Analía González y dos del mismo Wainrot.
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ecomendar la programación del Contemporáneo del San Marín es una tarea fácil, ya que nos tiene acostumbrados a deslumbrarnos con creaciones de gran calidad, con la garantía de su director Mauricio Wainrot, que tanto ha aportado y aporta a la cultura de nuestro país. Cada obra cuanta con el valioso aporte creativo del diseño lumínico de Eli Sirlin: sus luces conmueven, nos transportan y nos ayudan a entrar en las diversas propuestas. Hasta siempre, con coreografía de Analía González, quien ha seleccionado una ecléctica música de Julia Kent, L’Orchestre de Contrebasses, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Los Núñez y Ruiz Guiñazú, Abel Korzeniowski, Zbigniew Preisner, nos hace pasar por distintos estados. Sus coreografías son lúdicas, tribales, precisas en el más literal de los sentidos, caóticas, pueden culminar en un cosmos, en el que todos nos vemos inmersos y cómodamente instalados. Cabe destacar la creatividad en la utilización de simples elementos que mágicamente se transforman, utilizado el acercamiento y el distanciamiento de los cuerpos, el contacto, el amor, el desamor, los opuestos en pugna por un equilibrio resultante y exultante que nos deja atónitos, boquiabiertos y plenos. El jerarquizado cuerpo de baile se entrega en cuerpo y alma a lo que González les
propone poniendo todo su ser a su servicio. Hasta siempre es una compacta sucesión de emociones transmitidas desde lo más profundo de los artistas, los silencios son increíblemente ocupados por la respiración de ellos que hacen aún más vivo el hecho artístico. 4 Janis para Joplin con coreografía de Wainrot y música de Janis Joplin y George Gershwin, es un homenaje a la cantante, pasa por las canciones icónicas de esta, nos muestra sus excesos, sus relaciones y su talento, primero una voz cascada y por último la plenitud de su voz. Vemos una Joplin confundida y controvertida, ella está más allá de todo, y Wainrot capta esa locura creativa en estas coreografías tan teatrales. Himno a la alegría es la tercera obra de este programa con música de Ludwig van Beethoven, y coreografía de Wainrot, esta obra corona el programa poniendo ese espíritu que Beethoven marca en su música. Tríos, dúos, cuartetos y todo el elenco en pleno nos hacen vibrar de alegría. Traspasan la cuarta pared y llegan con sus movimientos a hacernos vibrar en la butaca. Felicidad y alegría del ballet contemporáneo del Teatro General San Martin. // Luis Baujel Teatro General San Martín. Sala Martín Coronado. Jueves a las 18. Viernes y sábados a las 20:30. Domingos a las 19. Foto: Irupé Tentorio
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Comedia dramática
Un trabajo El Elefante vuelve a ser epicentro de la experimentación, de gestionar ese raro estilo que va tomando nuestro teatro y que lo diferencia del de otras latitudes.
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n un espacio diseñado por Matías Sendón, un improvisado estudio de grabación, ocurre un constante duelo entre las fuerzas que van desplegando el devenir de las escenas. Una bella mujer debe realizar la grabación de un informe frente a cuatro cámaras. Un hombre ausente es la voz desde un lejano estudio de edición: la dirige, la observa, la anhela. Un trabajo los une y deben hacerlo, deben terminarlo, ella quiere ser profesional y educada, pero solo es un objeto del deseo. Aparecen los oscuros límites, aparecen las tensiones, los encierros, las asfixias, una cuerda que se tensa hasta límites impensados. Un formal informe va formando metáfora con lo que ocurre mientras espe-
Teatro ran la edición de los bloques grabados, la espera es el campo de batalla. Elisa Carricajo y Lisandro Rodríguez se unen para armar un inteligente dispositivo dramatúrgico de gran efectividad; una cámara Gesell para el espectador, ese voyeur atado de pies y manos por la convención teatral, bombardeado sin poder reaccionar. Se pasa por la impotencia, el estupor, la risa y diversas sensaciones hasta quedar solo con el pudor y su butaca. La obra contiene un estratégico sinfín de tensiones, tanto internas como externas, situaciones por las que pasa una mujer cuando es sutilmente guiada por el poder de quien está en un lugar, tanto estratégico como ficticio, de superioridad. La reconocida calidad investigativa de la integrante del prestigioso grupo Piel de lava, unida a la del creador del espacio de Guardia vieja, conforman un maravilloso equipo del que resulta una muy recomendable propuesta. // Gregorio Marino Elefante Club de Teatro. Guardia vieja 4257. Lunes a las 21.
08-15 Documental musical
Salsa criolla El astro máximo del monólogo político vuelve a las tablas con un renovado clásico, logrando generar, una vez más, hordas de espectadores que quieren enterarse y darse cuenta de una realidad que solo él muestra con tanta claridad.
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nrique Pinti es más nuestro que el dulce de leche. Nos lo apropiamos y lo tenemos como bandera porque nadie dice ni piensa con tanta claridad como él puede hacerlo, nadie mejor que él para explicarnos en el embrollo en el que estamos inmersos. Salsa criolla es el espectáculo más visto del teatro latinoamericano. Con un récord absoluto de espectadores y funciones, regresa para apuntar a quien le de letra a Enrique. El espectáculo mantiene su estructura de cuadros musicales que va desde el desopilante diálogo entre Isabel La Católica y Cristóbal Colón, pasando por la vida en nuestras pampas, la Revolución de Mayo, Roca y “la conquista del desierto”, Rosas y la Mazorca, el comienzo de la modernidad con la llegada de los inmigrantes al país, la llegada de los grandes movimientos políticos como el peronismo y el radicalismo, los militares y la vuelta a la democracia.
Cada momento es de una calidad para resaltar, como siempre, él se ha rodeado de lo mejor, el lujoso vestuario diseñado por Renata Schussheim, la composición y dirección musical de Gregorio Vatenberg, las coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge, que mueve creativamente un elenco de reconocidos bailarines como Micaela BarberClas, Julia Montillengo, Mara Moyano, Silvina Tordente, los hermanos Ariel y Pablo Juin, Ignacio Pérez Cortés y Esteban Segovia, a quienes se suman los actores Martín Salazar y Martín Sipicki. Todo esto sirve de estructura para lo más importante, su capacidad de descripción de la realidad. El inmenso caudal cultural de Pinti le permite esa sagaz mirada de la actualidad. Es una obligación ciudadana, asistir a este espectáculo. // Oscar Damico Teatro Liceo. Av. Rivadavia 1499. Miércoles, jueves y viernes, a las 20:30. Sábados a las 20 y 22.30. Domingos a las 20.
tro del Mundo y Atina. Premios más que merecidos, ya que uno sale feliz de haber visto un excelente entretenimiento y de gran calidad. ¡Imperdible!
// María Simons Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665. Sábados y domingos a las 15. info@lacomedia.com.ar
Musical infantil
La comedia de los herrores Genial y divertidísima adaptación de Emiliano Dionisi de La comedia de las equivocaciones de William Shakespeare, para el disfrute de grandes y chicos, combinando el teatro con el cine.
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l joven autor, actor y director no deja de sorprender y siempre, gratamente. Esta vez en calidad de director, nos trae una versión del clásico de Shakespeare, donde resuelve de manera original y muy eficaz, condensar esta comedia de enredos en un espectáculo musical para chicos, en una hora. El elenco sale a recibir a su público en el lobby y cantando, de manera muy simpática. Piden ciertos requisitos para entrar a la sala a ver la función. Entramos entonces a este ambiente donde todo es blanco y negro y nos invitan a acompañarlos a una filmación de principios de siglo pasado, con esa estética tan característica de las películas de Chaplin o
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de El gordo y el flaco. Los actores: Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Juan José Barocelli y Horacio San Yar. Son artistas multifacéticos que cantan, bailan, tocan instrumentos y seducen al público con humor en código clownesco, al que apelan con mucho éxito. Dionisi, con ingenio, logra duplicar a sus actores, haciéndolos entrar y salir de la pantalla grande, para componer así a las dos parejas de gemelos: la de Antífolo y la de Dromio, y generar situaciones cómicas e inverosímiles que harán al disfrute de la obra. Es un espectáculo donde está estudiado hasta el más mínimo detalle y eso se disfruta y valora. Ha ganado premios de Tea-
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Teatro
Unipersonal
La sirena El magnetismo de quien cuenta bien, sumándole valores artísticos que desarrollan el placer, producen uno de los más antiguos hechizos y este espectáculo lo posee en demasía.
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esulta más que interesante el resultado del encuentro artístico entre Cano y Bonelli. Hay un alto grado de sensibilidad que se potencia, una clara intención de contar una pequeña y atrapante historia, todo tiene el valor de lo mínimo, de lo despojado de pretensiones, solo el más crudo artilugio teatral produce que la serie de escenas transcurran en la imaginación del espectador, quien hechizado por el magnetismo que ejerce la actriz Monina Bonelli, se deja llevar a las más cruentas tierras del misterio, con sonidos de lejanas sirenas.
Como es su costumbre, el artista Rodrigo Gonzales Garrillo vuelve a idear un dispositivo escenográfico que funciona con gran efectividad, luciendo encantador en el bello espacio lumínico y de efectos que logra la propuesta de Julio López, dando un recorte que funciona como disparador imaginario de un todo, del espacio que propone el material literario de Luis Cano, reafirmando lo onírico que allí ocurre. Durante casi una hora y con la sola compañía de un piano que ejecuta Ana Foutel, Bonelli da una clase de actuación, componiendo a un rico y multifa-
cético personaje que transita todo tipo de temores y acosos, con la necesidad de agradar, de ser oída y aprobada; a la vez, su experiencia le da seguridad, se sabe necesaria para quienes la miran. Una mujer, un ser atemporal, que funciona como símbolo de las distintas historias que propone. Su gran experiencia actoral le da las herramientas necesarias para lograr la perfección en el arte narrativo, el dominio de los tempos, el manejo de la pulsión de las historias que transmite, sumado a los distintos estados por los que transita, hacen el centro de seducción de esta propuesta. Una noche de miércoles, un público ávido de fantasías y el sortilegio se produce. // Juan José Bertolaga Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Miércoles a las 20:30. www.elextranjeroteatro.com
Drama
Madres e hijos Un drama que cala muy profundo en la platea, una experiencia que deja una interesante enseñanza y el feliz final que aporta luz a quienes se interesan en comprender.
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l igual que sabemos que crecer duele, aprender se consigue solo transitando la realidad y esto es lo que nos propone el autor norteamericano Terence McNally con este material de suma actualidad para nuestra sociedad, que ha elegido leyes como el matrimonio igualitario o la adopción dentro de estos matrimonios, pero que cuestiona y rechaza al no comprender en profundidad sus necesidades. Hay un excelente trabajo de puesta y dirección de actores del director Luciano Suardi y esto debe ser resaltado, ya que es un tema que requiere un inteligente desarrollo. Sin transformar este drama en tragedia, lleva adelante las escenas con tal estrategia, que coloca la platea en estados emocionales que le sirven de base para presentar cada uno de los conflictos de relaciones entre personajes y su puja por derechos. ¿Quién está preparado para criar un hijo o
quién está excluido de hacerlo? Selva Alemán encarna magistralmente a la dura mujer que pretende soslayar toda duda sobre la crianza de un niño adoptado por una adorable pareja gay, además de otros embates que se propone. En este proceso quedan expuestas la infinidad de razones reales por las cuales ellos demuestran estar más preparados que ella en la crianza de un hijo. Sus prejuicios y no aceptación de lo diferente la han transformado en una extraña ante su propio hijo muerto: intenta recuperar algo de él, visitando la ex pareja. Con genialidad Sergio Surraco y Nicolás Francella conforman el matrimonio. El niño está encarnado alternativamente por Guido Kañevsky, Juan Ignacio Martínez y Manuel Cumelén Marcer. // Atilio Tustali Multiteatro. Av. Corrientes 1283. Jueves y viernes a las 20:30, sábados a las 19:30 y 21:30 y domingos a las 21:30.
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Teatro
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Drama
Buena química Una nueva entrega del dramaturgo y director Joaquín Bonet aporta una historia de interés, con una suma de reflexiones sobre distintas instancias de nuestra realidad.
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l nombre de la obra refiere a la combinación de elementos que forman un producto de utilidad. Junta dos cosas que no se habían juntado antes y el mundo cambia, la gente quizá no lo advierta en el momento, pero no importa, el mundo ha cambiado, no obstante, puede volver a transformarse. El multipremiado Bonet utiliza los personajes para formar un multifacético universo de vínculos que desatan buenas y malas combinaciones. A lo largo de la obra se ven las distintas mixturas y el resultado que de ellas aflora, cada personaje intenta conseguir algo del otro y se pueden observar el cambio de máscaras que utilizan para obtener el resultado deseado, transformando por completo su esencia. Esto
es una analogía de la vida. La perfecta combinación de trabajo que tienen los actores, guiados por la dirección del autor, desarrollan un crisol de vínculos que por lo general están atravesados por la sensación de la inseguridad. Catedráticos y científicos que han tapado agujeros negros con el trabajo y la investigación. En su súbita superioridad, por ser la encargada de llevar adelante la transformación de la historia, María Zambreli regresa a escena con este acierto, aportando con gran ingenio un adorable personaje en sincronizada propuesta a cada momento del proceso. Leo Saggese aporta una cuota de humor que logra darle un tono liviano a su personaje, pero en definitiva esta gran actuación lo transfor-
Drama
La dificultad
ma en el descendiente del personaje que conforma Beatriz Dellacasa. Siempre es un placer ver en escena a Julio Marticorena, quien compone un codiciado ex dandy a la perfección; lo realiza con suma natu-
ralidad debido a sus características como persona. Imperdible. // Atilio Tustali Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Sábados a las 20:30. www.elextranjeroteatro.com
Drama
Boy Scout
Combinación perfecta de texto, dirección y actores hacen de este Dennis Smith nos entrega una suerte de memorias apócrifas, en espectáculo uno de los indicados para quedar entre las mejores donde sin embargo aflora todo lo verdadero. Maltrato, amor, dolor y propuestas de la temporada. un puñado de canciones entrañables.
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ste material dramático aborda la incomunicación, lo no dicho, los secretos a voces, en un lugar geográfico del interior de nuestro país. Un lugar en el que todo se sabe pero se oculta, convirtiendo a los protagonistas de esta historia en arcilla maleable y conflictiva. Patricia Suárez, nuestra autora de campo adentro, nos prodiga musicalidad en sus textos; su amor por las palabras la indica como una de las máximas artistas del género en nuestro país. Todo está puesto para el deleite de los oídos, los diálogos y monólogos son de una gran poesía. La obra es como una pieza musical, pasa por pianísimos, allegros, andantes, para rematar en el gran final, sorpresivo y estremecedor. Otras de las habilidades autorales de Suárez es llevar el drama de tal manera que nos convierte en espectadores activos. La puesta de Gustavo Pardi aprovecha al máximo el espacio no convencional de la
sala. Supo trabajar con los actores una paleta de colores, logrando un acabado objeto de arte. Cada uno toca su cuerda, la que impone el texto, sonando las palabras bien puestas, bien dichas con tonos exactos para el oído. Guillermo Tassara y Josefina Vitón componen deliciosos y queribles personajes con su dificultad, completando el trío Hernán Vázquez, quien logra una impronta repentina que hace de fusible para que sus dificultades, la de los tres, exploten por el aire. Un austero diseño lumínico resalta el espacio y acompaña de una manera acogedora los climas, tanto emotivos como meteorológicos. La obra logra que en cincuenta minutos todo sea contado, que no queden cabos sueltos. Perfecta. // Guillermo Antonini Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Sala 3. Jueves a las 21. www.lacomedia.com.ar
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l off del teatro porteño tuvo tres perlitas inolvidables: Negra, Dos hermanos y Boy Scout. Todas eran pequeños musicales bien urdidos y mejor interpretados por Dennis Smith, dramaturgo, bailarín, director, guionista y cantante. Por suerte, cada tanto se reponen. Este es el caso de Boy Scout, que durante unas semanas permanecerá en Margen del Mundo, novísimo espacio teatral del barrio de Chacarita. A manera de relato personal apócrifo, en donde el autor combina algunas memorias de su propia niñez, tergiversándolas a propósito con una cuota enorme de poesía y creatividad, Dennis canta y cuenta la historia de un niño que descubre su pri-
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mer amor en un campamento de pequeños exploradores. También narra cómo ese amor es condenado, vejado al pie de carpas tendidas en un bosque. Hay un ovillo de cuerda que conduce al pasado, hilos sueltos que se van tramando para escenificar una forma de maltrato. Todos sabemos a estas alturas que Dennis Smith brilla en la oscuridad. Su voz hermosa, que hipnotiza y conmueve, también sirve como dispositivo para todos los relatos que se le ocurran. En esta obra reúne una selección de covers que interpreta con el alma, y que juntos, curados ahí con esa escenografía particular, crean una atmósfera vintage, de canción que cantaban aquellos adultos que estaban dispuestos a protegernos en nuestra lejana niñez. Cada tema es un espacio de redención, un atajo para escapar de la violencia. El elenco se completa con los músicos en vivo, Agustín Buquete en guitarra y Fernando Losada en teclados. Pablo Kusnetzoff compone un magistral jefe scout: una mezcla de amenazante autoridad con caricatura. Impecable. Algunos ven en Boy Scout una historia de bullying: yo digo que hay algo de eso, pero que también hay mucho más. Hay una historia de venganza del oprimido, de cisne que grita en la oscuridad. Hay una voluntad de seguir amando, cada uno desde el lugar que puede. Hay talento y hay cosas para contar; por eso recomendamos a Dennis Smith cada vez que se nos presenta la oportunidad. // L. A. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Tel: 4857-6504. Sábados de julio a septiembre a las 21. info@margendelmundo.com.ar
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DJs
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Plástica
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Fotogalería
26º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino Convertido en un clásico, llega el evento de fotoperiodismo más importante del año. Impacto visual y tejar. Y nosotros con ellos. espacio para la reflexión. El 2014 en trescientas imágenes imperdibles.
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n 1981 un grupo de reporteros gráficos organizó la muestra pionera. Desafiando la censura de ese momento, se exhibió material que no había sido publicado en los medios. Sin saberlo, estaban comenzando un camino de logros colectivos que continúa hasta hoy.
Como todos los años, la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) presenta su muestra anual. Se exhiben trescientas fotos, seleccionadas entre las tres mil enviadas por reporteros de todo el país. Como en cada oportunidad, se trata del registro de los aconteci-
mientos más importantes del último año. En una sola sala, todo el 2014. Con esta nueva muestra, catálogos y libros editados, y abocados a tareas como la recuperación y conservación del archivo analógico de la Revista XXI, los miembros de ARGRA tienen varios motivos para fesFoto: JUANO TESONE
El año pasado fue la edición número veinticinco, que incluyó un homenaje a las tres décadas de democracia. Y aunque parecía que la propuesta no podía ser más contundente, lo nuevo sorprende. Porque, además de imágenes que sí vimos circular, se presentan búsquedas sobre temas que no suelen salir a la luz. De calidad técnica e impecable ejecución, esa suma poderosa de información visual da cuenta de la valiosa tarea que cumple el fotoperiodismo. Una tarea cotidiana, incansable, de alto compromiso. En ocasiones vertiginosa, a veces arriesgada, siempre reveladora. Deportes, política, catástrofes naturales, acontecimientos sociales, medio ambiente, artes y espectáculos. Al recorrer las fotos sobrevienen la incredulidad y el desconcierto. ¿Todo esto pasó? ¿Y en un solo año? Pero, lentamente, aparece una sensación más fuerte: la que genera el acceso a un panorama completo, a una línea temporal bien construida; la claridad que da una mirada de conjunto con la perspectiva del tiempo. Quienes visitaron ediciones anteriores saben que no deben dejar de ver esta. Y a quienes estrenan, los espera una experiencia -documental, estética, cultural- de gran intensidad. Que la disfruten. // Cecilia Navesnik Palais de Glace. Posadas 1725 o Av. del Libertador 1248. Martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Hasta el 17 de agosto. Entrada libre.
Retrospectiva
Alfredo Prior: Al imperio de las musas
Durante poco menos de un mes tendremos la posibilidad de recorrer la antología personal de uno de nuestros grandes símbolos plásticos, otro de los placeres que permite el renovado y efectivo grupo curatorial del Centro Cultural Recoleta.
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rior se ha destacado del resto de los plásticos argentinos por tener una especial intención en recuperar e implementar técnicas que le eran cuestionadas por la crítica. Él define su estilo como “el más abstracto de los pintores figurativos y el más figurativo de los pintores abstractos”. En esta exposición se pueden observar alrededor de treinta obras que proponen un recorrido por la producción del artista desde mediados de los años setenta hasta la actualidad, por medio de las cuales se puede acceder a la gran imaginería del artista. Prior ha desarrollado gran versatilidad y plasma en sus trabajos, aleatoriamente, imágenes que fue trasformando en íconos de sus diferentes épocas creativas, creatividad basada en un amplio espectro cultural. Debido a la infinidad de artes y conocimientos que domina, ha conseguido ampliar los límites de la pintura a través del desarrollo de disciplinas como la instalación, la performance, el video, la música y la literatura.
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Esta oportunidad es, sin lugar a dudas, un portal para reconocer a un artista y comprender los procesos por los que ha transitado. Podremos observar la etapa de obras pobladas por animales del imaginario de cuentos, como es el caso de la serie de los osos y conejos, o pasar por su fase de los napoleones, donde entrecruza su pensamiento acerca del artista, la locura y el personaje histórico, o su período de búsqueda dentro del arte oriental, plasmando elementos propios del cruce de técnicas que realiza. Es gracias a este nuevo grupo curatorial y al espacio de grandes dimensiones, que podremos ver las grandes telas de este reconocido artista. // Bruno Vergara Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala Cronopios. Martes a viernes de 13:30 a 20:30. Sábados, domingos y feriados de 11:30 a 20:30. Cierre: domingo 30 de agosto.
08-15 Cruce de artes
El borde de sí mismo
No se puede concebir el desarrollo de las artes sin la experimentación, esta es la pulsión que lleva a desarrollar este cruce de artistas con diversas disciplinas.
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or el término de siete semanas, de jueves a domingo de 16 a 20, se llevará a cabo un interesante programa destinado a la experimentación, con el principal interés de obtener obser-
vaciones por parte de algunos renombrados artistas, con un alto grado de intelectualidad filosófica al respecto. El ciclo será curado por el artista y gestor cultural Alejandro Tantanián, acompañado
Plástica por el curador de arte contemporáneo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Javier Villa. Cada ciclo estará dirigido por los artistas nacionales e internacionales que elaborarán un experimental cruce de disciplinas, con el fin de gestionar elementos artísticos que deriven del resultado de ellos y el posterior examen de los mismos. Una selecta selección ha sido programada los siguientes días: • Del 14 al 17 de agosto: Jérôme Bel. El bailarín y coreógrafo francés presentará
Graffiti
Grafittimundo / Galería Unión El arte urbano tiene su propio universo. Por suerte hay una fundación que nos conduce a través de sus hitos y nos muestra lo mejor de estas manifestaciones.
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esde la aparición del BUE, allá por el año 2011, hemos hecho hincapié en la inesperada belleza que deparan las calles de Buenos Aires, especialmente aquellas que están intervenidas por episodios artísticos. Uno de estos eventos es sin dudas el arte urbano, los famosos graffiti, que aquí proliferan a cielo abierto (mientras que en otras ciudades están penados por la ley). También destacamos la labor de graffitimundo, fundación dedicada a conducir a miles de personas, tanto extranjeros como locales, en tours guiados que unen esas obras de arte esparcidas por la ciudad. Graffitimundo recorre murales, galerías de arte en calles y talleres de artistas. En estas visitas no solo se experimenta el arte callejero único de la ciudad sino que también se descubren las historias detrás de las paredes, las motivaciones de los creadores y las técnicas utilizadas. Los tours proveen una inmersión a la lengua y cultura de cada barrio, compartiendo los códigos urbanos de una auténtica escena local en constante evolución. En el 2013 nació Galería Unión, el nuevo emprendimiento de graffitimundo, que funciona a la vez como sede y como espacio físico. Es una galería de arte, zona de exposición, de talleres y charlas, manejados por la fundación, que le permite al proyecto expandir su misión de educar e inspirar a través del arte urbano. La galería ofrece un cronograma de actividades especiales incluyendo exposiciones
de artistas urbanos argentinos y latinoamericanos, un shop de obras y trastienda, talleres de aerosol a mano alzada y esténcil y charlas lideradas por artistas. La gale-
ría está ubicada en Palermo, en el centro de una de las zonas más dinámicas para el arte callejero local. Graffitimundo cumple siete años en su ta-
dos obras 1000 y Compañía, con performers locales. • Del 20 al 23 de agosto: Intervalos, una intervención del actor, director, réggiseur y docente Rubén Szuchmacher, con la colaboración del actor, dramaturgo y director Lautaro Vilo y el músico y actor Miguel Rausch. • Del 27 al 29 de agosto: El tercero en cuestión, por los artistas Bruno Gruppalli & Daniel Joglar. Ensayo de Eros, por el director, investigador y docente Silvio Lang. • Del 3 al 6 de septiembre: Sin título, por el dramaturgo y director teatral Ariel Farace. Ten cuidado, por Mauro Guzmán & Nancy Rojas, artista y curadora respectivamente. • Del 10 al 13 de septiembre: Sin título, por Ariel Farace. Ten cuidado, por Nancy Rojas & Mauro Guzmán. El tercero en cuestión, por Bruno Gruppalli & Daniel Joglar. Ensayo de Eros, por Silvio Lang. • Del 17 al 20 de septiembre: The Evening Part 2, por Richard Maxwell, escritor, dramaturgo y director de la compañía New York City Players. • Del 24 al 27 de septiembre: El orden de las cosas (bocetos), por Liliana Porter, artista argentina radicada en Estados Unidos. // Ramiro Argüello Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. San Juan 350. Información y entradas en www.alternativateatral.com.ar rea de apoyar y difundir el arte urbano y el esfuerzo de sus artistas. Siempre son disfrutables sus curadurías, sus exposiciones y su amor por una ciudad que a estas alturas, conocen como la palma de la mano, con todos sus tesoros y sus piezas únicas. // M. F. Galería Unión. Costa Rica 5929. Lunes a viernes de 12 a 19 y por cita previa. Para más información, escribir a: info@graffitimundo.com info@galeriaunion.com
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Agenda Teatro
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Agosto 2015 Martes 4 • 20:30. Jazzología. Graciela Arenas presenta Día mágico y misterioso, un homenaje a The Beatles. Secundada por Luis Uraga en armónica y los miembros de la Porteña Jazz Band: Carlos Caiati en clarinete y saxo y Adrián Segers en banjo y guitarra, la gran cantante y pianista va desde “Honey Pie” hasta “Good Day Sunshine”, pasando por “Something”, “The fool on the Hill”, “Eleanor Rigby” y otras recordadas canciones. Un repertorio raro, ya que no buscó únicamente los temas de un género en particular del vasto registro beatle. Se le animó a todo. Hay que añadir que Graciela Arenas cantó hace muy poco en The Cavern, acompañada por la banda estable del reducto beatle de Liverpool. Lo que no es decir poco, en un lugar donde la beatlemanía es un signo de distinción. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita. Miércoles 5 • 21. Tributo a Herbie Hancock. Por el Trío Patrone-Herrera-Cinalli. El Trío formado por Abel Patrone, Alejandro Herrera y Quintino Cinalli, elogiado por su trabajo de fusión, realiza un tributo al pianista y tecladista Herbie Hancock, uno de los músicos más influyentes del siglo veinte, con actuación en el jazz funk, jazz modal, bebop, hard bop y que además de todo su trabajo personal, formó parte del mítico quinteto de Miles Davis. Con Abel Patrone (piano); Alejandro Herrera (bajo y contrabajo) y Quintino Cinalli (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 6
nueve discos editados como solista, Willy Crook es, sin duda, el mayor exponente de la música funk & soul de la Argentina. Integrante en el pasado de bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Riff, Charly García, Andrés Calamaro, Los Encargados, Virus, Manal y en el ámbito internacional, Lions in Love, James Brown Band, David Bowie, Gotan Project, Rita Marley, Alvin Lee, Matt Bianco, Toreros Muertos, Echo & The Bunnymen, se reencontró luego de un tiempo con algunos de sus compañeros de Funky Torinos, combo de prestigiosos músicos que tocan temas de los discos de Crook más algunos standards de jazz, clásicos del funk, soul y R&B. Bebop Club. Moreno 364. Tel. 4331-3409. Sábado 8
• 21:30. The BA Kings. Grupo vocal de folk irlandés. El folk se refiere a la tradición, a los primeros creadores. Pero cuando hablamos de músicas tradicionales nos referimos especialmente a todas esas melodías y composiciones antiguas que han llegado hasta nuestros días y que algunos grupos mantienen y reinterpretan. The BA Kings se formó en 2009 como grupo vocal y luego incorporaron instrumentos tradicionales al show. The BA Kings es hoy un sexteto vocal formado por cantantes y músicos. Además de las seis voces, el grupo se acompaña con guitarras, tin whistle, flautas, gaitas (small pipes y uilleann pipes), fiddle (violín) y el tradicional tambor irlandés llamado bodhran. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Domingo 9 • 21. Noiseground. Se realizará la cuarta edición del ciclo Festival junto a Los Antiguos, Avernal, Banda de la Muerte, Sick Porky, Dragonauta, y más. UniClub. Guardia Vieja 3360.
• 20: 30. Roberto Pettinato se presenta en el ciclo Jazzbuck con su nuevo cuarteto de jazz. El repertorio será standards clásicos cargados con toda la tensión y fibra del ex saxofonista de Sumo. Pettinato editó varios discos de jazz pero actualmente está más concentrado en llevar al vivo su música. En esta ocasión estará acompañado por músicos jóvenes y talentosos: Santiago Lamisovsky (bajo), Andrés Marino (piano) y Marcelo Baraj (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 7 • 21 y 0:15. Willy Crook & FT´S Special feat Deborah Dixon & Ángel Sucheras. Con | 12 |
Martes 11 • 20:30. Jazzología. Oscar Giunta Super Trío! Oscar Giunta, artista mendocino de nacimiento, porteño por adopción y ciudadano del mundo, baterista icónico, maestro de maestros. Es hoy uno de los artistas más importantes, renombrados y de mayor prestigio y jerarquía, tanto en nuestro país, como en el mundo entero. Presenta en la ocasión este formidable grupo, con la siguiente formación: Oscar Giunta: (batería, composición, arreglos, dirección musical y producción ejecutiva), Hernán Jacinto (piano) y Arturo Puertas (contrabajo). Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Entrada libre y gratuita. Miércoles 12 • 21:30. Stowell-Stagnaro-Demogli. Des-
08-15 de Estados Unidos. Encuentro único entre tres grandes músicos de la escena internacional. El guitarrista estadounidense John Stowell se une al bajista Oscar Stagnaro y al guitarrista Ale Demogli. Stowell, de gran trayectoria, tocó con Lionel Hampton, Milt Jackson y Paul Horn, entre otros. Stagnaro, radicado hace años en Estados Unidos, ganó varios premios Grammy y se lo recuerda por sus actuaciones junto a Paquito D’Rivera. Ale Demogli se perfila como uno de los guitarristas de mayor proyección internacional y ya tocó con Dave Liebman, Kenny Werner y Ari Hoenig, entre otros. Con John Stowell (guitarra); Oscar Stagnaro (bajo) y Ale Demogli (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 13 • 21:30. Pablo Bernard Trío. Multifacético guitarrista de diez cuerdas, compositor, arreglador de tango, folklore, jazz, presenta su lado más jazzero. Con su particular estilo y temas propios, recrea el jazz waltz, la balada, el swing y también ritmos latinos. Cuentan en su haber dos discos editados, Rendez-vous à París en trío y Diez Cuerdas como solista- y la participación en los festivales Buenos Aires Jazz, Guitarras del Mundo y de Tango de la ciudad de Buenos Aires. Lo acompañan Ricardo Rafaelli en bajo y Mariano Casanova en batería. La dama de Bollini. Pasaje Bollini 2283. Tel: 4805- 6399. Viernes 14 • 21. Tan Biónica suma un show para el 14 de agosto en el Luna Park, por entradas agotadas, un momento increíble de la banda, para estar presente. Estadio Luna Park. Bouchard 465. Sábado 15
• 20. Pez llega una vez más al escenario del Teatro Vorterix Av. Federico Lacroze 3455. Domingo 16 • 21. Macarena Robledo. Recién llegada de una nueva temporada cantando en China y en Europa, la prestigiosa artista sigue presentando su tercer disco, Instrumento Vivo, y adelanta material de su próximo álbum. Macarena Robledo, en voz y composición; Leandro Marquesano en piano, Pablo Motta en contrabajo y cello y Mariano Risso en percusión, más invitados sorpresa. Macarena Robledo es cantante y compositora. Su música combina elementos armónicos y tímbricos del jazz con ritmos sudamericanos, que visten melodías y letras propias del género canción. Macarena se destaca por su interpretación intensa, su calidez e intimidad en la comunicación con el público, y por su voz plena y rica en matices expresivos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Lunes 17 • 20:30. Tributo a Nat King Cole. Con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y voz); Hernán Fridman (contrabajo) y Martín Oviedo (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 18 • 20:30. Jazzología. Blues con Osvaldo Ferrer & Debluvan. Osvaldo Ferrer es uno de los pioneros del blues en la Argentina y, sin embargo, es prácticamente un desconocido para los bluseros locales. Su figura, siempre estuvo más emparentada con el jazz tradicional, especialmente por su rol como clarinetista de la legendaria Antigua Jazz Band, pero sus gustos musicales siempre fueron más allá. Presenta en el ciclo su CD, donde con una notable técnica vocal y una amplia formación musical recrea viejos clásicos del género, de autores como Le Roy Carr, William C. Handy y otros. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 19 • 21:30. Homenaje a Miles Davis Quintet. Un hito de la historia del jazz. Miles Davis es un faro para todos los amantes del jazz, tanto por su obra como compositor como por su calidad de intérprete. En este show, relevantes músicos de la escena local se reúnen para homenajear las fases del Miles Davis Quintet (1955-1958 y 1964-1969). Por allí pasaron artistas enormes como John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock y Ron Carter entre otros y quedaron discos señeros como Round about Midnight y Milestones. Con Gustavo Cortajerena (trompeta); Adrián Mastrocola (piano); Juani Méndez (saxo tenor); Federico Palmolella (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 20 • 21. Cruces - Kai d’ Raiz + Alan Plachta. Cruces es una propuesta donde el principio y el fin son el mismo: el encuentro. No basta con compartir escenario, se busca tejer nuevas músicas dándole forma a un espacio donde confluyen las ambas propuestas. Kai d’ Raiz + Alan Plachta, Alan Platcha + Kai d’ Raiz, el orden de los factores no altera el resultado. El resultado es el mismo. El encuentro. Nicolás García Medici: (saxo tenor, soprano y composición), Manuel Calvo (trombón), Pablo Quiñones (trompeta), Juan Ignacio Sánchez (saxo alto), Sebastián Tozzolla (clarinete bajo, saxo barítono), Pablo Butelman (guitarra), Fabrico Pereira (bajo), Emiliano Spadaccini (piano) y Mariano Sáenz Tejeira (batería). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 21 • 23:50. Amy Winehouse por Mariu Fernández. Un recorrido a través de las can-
08-15 ciones que reflejan la época más luminosa de Amy Winehouse. Con más de diez años de carrera dentro de la comedia musical, Mariu Fernández, se pone en la piel de Amy Winehouse para realizar un tributo que tiene la particularidad de estar encarado con una visión teatral que logra reflejar la época más luminosa de la artista. Voz principal: Mariu Fernández. Voces masculinas: Carlos Pérez Banega y Federico Salles. Músicos: Santiago Otero Ramos (teclados), Guillermo Marigliano (guitarra), Sebastián Di Pardo (trompeta), Pablo Puntoriero (saxo), Nico Radicchi (bajo) y Gonzalo Rujelman (batería). Idea original: Mariu Fernández. Puesta en escena: Florencia Bordolini. Producción ejecutiva y asistencia: Laura Mesigos. Escenografía: Ángeles Fernández Díaz. Sonido: Juani Ghironi. Bebop. Club Moreno 364. Tel. 4331-340.
Angel Sucheras Trío El jazz en el cine Desde la primera película sonora, The jazz Singer, el encuentro de cine y jazz ha creado momentos únicos de magia sorprendente. Este show propone recorrer grandes canciones del jazz que a su vez recuerdan grandes películas. El consagrado pianista y crooner Angel Sucheras nos propone un repertorio de clásicos como Moon river, As times goes by, Night and day y Somewhere, entre muchos otros. Con Ángel Sucheras (piano y voz); Leo Cejas (contrabajo) y Diego Alejandro (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 22 • 21. Vecina. El dúo que trajo melodías de vacación a las veredas de la ciudad, presenta en una fecha íntima su segundo álbum junto a su banda. Nuevas canciones, un nuevo sonido y la misma esencia. Una noche deluxe para magia animada en visuales, artistas invitados y la presentación de su esperado disco presenta su nuevo álbum Después de la Mudanza. Laura Ledesma (voz, cuatro, acordeón) Marianela Cuzzani (voz, ukelele, jarana), Marcos Monk (guitarra), Pali Guarnieri (batería), Julián Mekler (contrabajo), Cecilia Bienati (piano), Los Sommiers (coros) y Valeria Laura (visuales). Artista invitada: Georgina Hassan. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 23 • 21. Fefe Botti-Elipsis. La banda liderada por el contrabajista y compositor Fernan-
Agenda
do Botti presenta música de sus tres discos (el último, Otro suelo, presentando en Bebop Club en septiembre 2014) y músicas nuevas que van a ir en el próximo disco/video. Nicolás “Mu” Sánchez, guitarra, Nahuel Bailo, piano, Walter Rinavera, batería, Fefe Botti contrabajo y composición. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-340. Martes 25 • 20:30. Jazzologia. Gabriela Beltramino. Es una joven y gran cantante cordobesa especializada en jazz. Se dedica también a la actuación y a la interpretación de obras de teatro musical. Lanzará su primer CD, grabado en estudio, junto a destacados músicos locales: “Senses” una aproximación personal y diferente a los standards del jazz y los songbooks norteamericanos. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita. Miércoles 26 • 21:30. Cinth. Jazz, blues y pop. Con su repertorio, su inconfundible voz y su estilo, Cinth se muestra como una ascendente cantante de la escena local. Su propuesta incluye versiones de autores de un generoso arco que va desde Piazzolla hasta Lennon-McCartney, unificados por la singular manera de abordarlos de la cantante, además de temas propios que forman parte de su disco homónimo. Notorious. Callao 966. Tel. 4815-8473. • 22. Karina Beorlegui & Federico Mizrahi. La cantante y anfitriona del ciclo de Tango y Fado de Buenos Aires, se renueva con una apuesta diferente y despojada, a dúo con el pianista, compositor y arreglador Federico Mizrahi. Ambos pondrán a consideración de la audiencia el material de su próxima placa conjunta con algunos clásicos renovados del primer CD “Caprichosa” de Karina Beorlegui más algunos estrenos. Una noche íntima en uno de los mejores lugares de música de Buenos Aires. Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Tel: 4812-8707. Jueves 27 • 21:30. Saxopatas. Big Band de saxos. Nació en 1991 como un grupo de músicos independientes unidos por el solo placer de hacer música. Se trata de una Big Band
que actualmente consta de diecisiete integrantes, en la que las tradicionales filas de trompetas y trombones son reemplazadas por saxofones en sus distintos registros. Con Verónica Sala (voz); Leandro Ransenberg (piano); Martín Strimmer (bajo); Julián Villani (batería); Mauro Vicino (guitarra); Daniel Pérez (saxo alto 1 y dirección); Tomás Nachman (saxo alto 2); Adrián Girotti (saxo tenor 1); Federico Randazzo (saxo tenor 2); Enrique Rodríguez (saxo barítono); Fabián Yudchak (trompeta 1); Eric Thiemer (trompeta 2); Marisol Fernández (trompeta 3); Sergio Sosa (trompeta 4); Dino Guarino (trombón 1); Juan Malleret (trombón 2) y Yuri Petroff (trombón 3). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Viernes 28 • 23:59. Tributo a Amy Winehouse. En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black. Con María Barceló (voz); Ariel Franco Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano); Cristian Jahde (bajo);
Esteban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de Francisco (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 29 • 21:30. La fusa de Vinicius de Moraes. Continúa el exitoso ciclo creado con motivo del centenario del gran poeta y músico brasileño. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 30 • 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli (trompetas); Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Santiago de Francisco (saxo tenor); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Pablo Pesci (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. | 13 |
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Foto: Ezequiel Romera
Difusión de nuestro teatro
Cerebro compartido Recomendación que tiene carácter de dato importante para los actores de todas las áreas. Radio hecha por gente de teatro que pasa datos y las mejores intenciones para la carrera, de boca de los consagrados.
D
esde hace unos meses hay un ronroneo en el medio acerca de un programa que ya se ha transformado en objeto “de culto”. Durante el año pasado su creadora, la actriz Florencia Moeremans, estuvo en la producción de este proyecto. Ella venía de formar parte de un programa en Radio Única y tenía en claro qué quería y con quienes quería hacerlo: en principio, un programa radial especifico de teatro
dedicado a las artes en general, ya que el teatro es el espacio donde confluyen la mayoría de las artes, la música, la literatura, la plástica, sobre todo la actuación. Que fuera de actores y para actores. Quienes tendrían la voz cantante sería gente del medio que entrevistara referentes, con las inquietudes de quienes serían los oyentes. En este sentido decidió convocar a quienes ella respetaba por diferentes razones
y por las particulares herramientas que aportarían al proyecto. Citó a la actriz Sofía Elliot, que hacía poco había realizado la popular serie Vidas robadas y aceptó el desafío con mucho entusiasmo. De veraneo en grupo, compartió con el actor Gustavo D’Angelo y decidió que sería uno más de la partida. Si hay un emblema en el teatro de esta ciudad es Horacio Cortés, es el anfitrión que desde hace décadas nos recibe en El Maipo, más conocido como El negro Horacio, es uno de los personajes más queridos del medio. Con ese objetivo y con ese cuadro de honor soltaron amarras en marzo, haciendo en principio una hora, los lunes de 9 a 10 PM en www.radioypunto.com. Durante este tiempo han pasado por el lugar relevantes figuras de las tablas,
productores, directores de castings, elencos del off, todos han dejado lo mejor de su cerebro, dando data acerca de lo más importante de la profesión, los referentes se han abierto como en ningún lado, los productores han dejado enseñanzas, el jefe de casting de Campanella aportó inmejorables datos para presentarse en cualquier búsqueda de talentos. Los invitados consagrados suelen incorporarse al grupo y terminan generando un clima de intimidad, brindándose e incorporándose al grupo. Quien va se siente tan a gusto que desea no irse, terminan en un bar o cenando pegados al grupo, o como es el caso del maravilloso aporte de Carlos Portaluppi que este mes inicia una sección de poemas, para quedarse. Hay bandas en vivo que musicalizan los programas, se da impulso a las mejores obras del medio, hay debates con elencos de teatro independiente por medio de los cuales proponen las obras a partir de las características del cerebro de los intérpretes. Todo se hace para crecer y divertirse. Del otro lado se recepciona con mucho interés, cada entrevista deja aportes muy valiosos para los estudiantes de teatro, para los actores en proceso de trabajo, para quienes deseen conocer una arista distinta de quien es invitado. La ciencia es que nadie haría mejor las preguntas que esta delantera de Cerebro compartido, ¿quien conocería mejor lo que necesita el especializado oyente? En la actualidad el programa se extendió a dos horas y va de 20 a 22. Ya posee un canal de youtube donde se pueden ver todos los programas o en el sitio de la radio. Posee un feedback con el oyente por medio de las redes. Twitter: @cerebroCpartido. Facebook /cerebrocompartido. Lunes de 20 a 22. www.radioypunto.com
Baile, Educación y Tango
ENTA, Espacio Nacional de Tango Argentino Se inaugura un novedoso ciclo de perfeccionamiento para bailarines avanzados de tango: ocho meses de clases gratuitas con destacados maestros del género.
E
n los primeros días de agosto quedó conformado el Espacio Nacional de Tango Argentino (ENTA), un ciclo de perfeccionamiento gratuito para bailarines que tiene como objetivo difundir y preservar el tango y su entorno cultural. Las actividades tendrán lugar en el Centro Cultural Néstor Kirchner. Las audiciones del 3 y 4 de agosto dieron comienzo formal a las actividades de ENTA. Los bailarines aspirantes a ingresar se dieron cita en el majestuoso edificio del CCK para intentar ser una de las treinta parejas seleccionadas. El miércoles 19 de agosto se iniciarán las clases con reconocidos maestros con quienes se analizarán figuras, secuencias, técnica, musicalidad, y también estructuras coreográficas y escénicas. Uno de los objetivos primordiales de ENTA es compartir este trabajo con la comunidad, por lo que durante la capacitación los alumnos brindarán exhibiciones
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y darán clases al público. También habrá charlas abiertas con personalidades des-
tacadas de la escena tanguera. El ciclo lectivo será de ocho meses, con un receso estival. Entre los egresados de la primera etapa se seleccionarán diez parejas para continuar el aprendizaje con un trabajo intensivo junto a coreógrafos, con
quienes profundizarán el tango escénico, el montaje de obras y la realización de exhibiciones. ENTA tiene como antecedente ACETA (Academia de Estilos de Tango Argentino), una valiosa experiencia desarrollada entre 2004 y 2008 donde se perfeccionaron más de ciento cincuenta jóvenes con los más destacados maestros milongueros. Hoy ENTA recupera esa experiencia, la renueva y proyecta para seguir conservando y difundiendo unos de nuestros principales y auténticos bailes populares que hoy es Patrimonio Cultural de la Humanidad: el tango argentino. ENTA | Espacio Nacional de Tango Argentino Dirección: Silvana Grill. Coord. Pedagógica: Patricia Lamberti. Asesor general: Ramiro Gigliotti. Coordinación de clases: Roberto Castillo y Julieta Biscione. Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151. www.culturalkirchner.gob.ar enta@culturalkirchner.gob.ar
El personaje
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Juan Di Natale
El personaje BUE
Periodista y conductor de programas de radio y de televisión, Juan Di Natale es uno de los comunicadores más queridos y respetados del medio.
Música Tenemos lanzamientos este año, el nuevo disco de Axel Krygier que se llama Hombre de piedra. Tiene como detalle singular, divertido, que por primera vez Axel rapea en un tema, y lo hace de una forma muy simpática, en la canción que da nombre al disco. Axel ha formado una banda, y es como que ya no es tan el hombre orquesta, como nos acostumbró a verlo, sino que se pone al frente de algo parecido a una banda de rock, la versión Krygier de lo que sería una banda de rock y hip hop. Me gustó mucho también el último álbum de Ararat, Cabalgata hacia la luz. Es del año pasado, en realidad. Ararat es el proyecto de Sergio Chotsourián, Ex Los Natas y bueno, es una especie de continuación lógica de aquello. Conocí un proyecto de casualidad, Vecina, porque se trata de dos chicas vecinas de la radio en la que trabajo, Rock & Pop, en Colegiales. Me ve una en la vereda, me da su disco, lo escucho, investigo un poco el proyecto y descubro que es algo muy redondo y que merece un poco más de difusión. Las chicas de Vecina tienen un grupo alrededor y hacen los conciertos en la puerta de su casa, en la vereda, para los vecinos del barrio. Hay una canción que tiene su clip, registrado precisamente por los vecinos del barrio, cada uno desde la cámara de su celular. Eso después, editado, da como resultado el clip de la canción en cuestión. www.axelk.com www.facebook.com/ARARATMUSICA www.vecinacanciones.com
Cine Quiero en este momento hacerle un homenaje a la figura del señor Richard Linklater por su película Boyhood, con la cual obtuvo seis nominaciones al Oscar y ganó uno (Mejor Actriz). En ella siguió el crecimiento de su hijo a lo largo de doce años. Bueno, lo puso en una ficción, ¿no?, con una familia ficcional, pero que también atravesó doce años. Ahí están Ethan Hawke, Patricia Arquette. Lo que me gusta de Linklater es el punto de partida de sus proyectos, porque me parece que son siempre muy ambiciosos (difícil imaginar alguno más ambicioso que este, seguir la vida de una familia a lo largo de doce años, para el cine parece un proyecto realmente grande), y siempre tiene planteos de este tipo. Si vamos a la serie Antes -Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer- durante esas tres películas sigue los encuentros ocasionales de una pareja que primero por azar se conoce y se enamora, que se encuentra diez años después, y que vuelve a encontrase -en realidad nos encontramos nosotros con ellos-, otros diez
años después y ya ahí con una familia constituida. Hay otra película de Linklater, Despertando a la vida, que es buenísima, en la que filmó actores pero después pintó la película en la que los filmó, y que trata sobre el mundo de los sueños y las alucinaciones, es bastante reflexiva y filosófica. Me acuerdo de algo en particular de esa película, que es cómo los personajes confirman si están despiertos o dormidos. Si aprietan el interruptor y la luz se apaga o se enciende es que están despiertos. Si no, eso significa que están en el mundo de los sueños. También, en este humilde acto quiero recordar una de las películas que más me impresionó en la vida, Dogville, de Lars Von Trier. Increíble película, este director es un genio, aunque sea incorrecto muchas veces, aunque sea un sádico, un loco, creo que es un genio. Y también quiero recordar una película fetiche de mi primera juventud, que es La dama de Shangai, de Orson Welles. Su segunda película después de El ciudadano, la considerada por muchos mejor película de la Historia. Esta es la segunda del tipo que hizo la mejor película de la Historia. Y está muy buena, tiene esa inolvidable escena del tiroteo en el laberinto de espejos, tiene a una Rita Hayworth rubia –pelo platinado en realidad, y corto- y una frase para mí inolvidable y de cabecera de Orson Welles: “Everybody’s Somebody’s Fool”, todos somos el tonto de alguien. Despertando a la vida (Waking Life, Richard Linklater, EUA, 2001)
Dogville (Lars Von Trier, EUA, 2003) La dama de Shangai (The Lady from Shangai, Orson Welles, EUA, 1947)
Teatro Terrenal es una de las obras que hay que ver, ya siendo de Mauricio Kartun ofrece cierta garantía. Una adaptación de la mítica historia de Caín y Abel, en un género que le va muy bien. Los tres Claudios están muy bien: Da Passano, Martínez Bel y Rissi como Tatita, un material lleno de simbología que deja reflexiones más que interesantes. Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. De jueves a domingos. www.teatrodelpueblo.org.ar
Plástica Por estos días se está brindando una retrospectiva de Rogelio Polesello en el Malba, ahí se puede observar su etapa de mediados de los setentas, cuando incursiona en los materiales industriales, en la que intenta unir arte-diseño-industria, logrando trabajos muy interesantes que estarán expuestos hasta octubre, está muy bien sectorizada en cinco núcleos que aglutinan etapas de su proceso y ayudan a comprenderlo, no hay que perdérselo. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes de 12 a 20. Miércoles de 12 a 21. Feriados de 12 a 20. Martes cerrado.
Restaurante Bengal es un restaurante indio e italiano que está cerca, muy cerca del Palacio
San Martín. Los currys por supuesto son riquísimos, siempre tiene mucho más para ofrecer de lo que muestra la carta, hay que hablar con el mozo que sabe lo que hay cada día. La última vez que fui, al menos, había mozos muy bien informados sobre lo que pasaba en la cocina. Los langostinos están buenísimos. Siempre tienen muy buenos vinos para recomendar. Bengal. Arenales 837.
Bar El bar que frecuento es al que seguramente me voy a ir ahora, que está a la vuelta de la dirección actual de Rock & Pop. Es un bar que se lama La mesa está servida. Funciona de día, con un plato del día, con un menú, una carta bastante corta pero todo está muy rico, muy bien preparado. Se especializan en pastelería y tienen una especie de exhibición, que es muy tentadora cuando uno llega al mediodía, muerto de hambre. Lo manejan tres chicas. En la radio las tienen identificadas como “las chetas”. La mesa está servida. Capitán Ramón Freire 916.
Un sueño Mi sueño para la cultura de la ciudad es que vacíen los diques de Puerto Madero y los rellenen de agua salada para que las ballenas puedan vivir felices ahí y los niños no tengan que viajar a Puerto Madryn para conocerlas. El zoológico hay que sacarlo, porque los animales sufren ahí, todos lo sabemos, y además es un espectáculo muy triste. | 15 |
Música
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Discografía puesta en escena
Espacio contra el estallado Rubén Szuchmacher dispuso un original espectáculo basado en discos de Gabo Ferro.
E
s interesante pensar un ciclo escénico. ¿Cómo se organiza? ¿Qué se toma como punto de partida para disponer encuentros en un escenario? Una buena línea de conducción es la mú-
sica. Rubén Szuchmacher, director artístico del Teatro Payró además de actor, director, régisseur, docente y gestor teatral, lo tiene muy presente. Por eso ha organizado este ciclo, que consis-
Rock, Blues & Jazz
Robben Ford
08-15 te en cuatro conciertos. La materia prima se desprende de la discografía de Gabo Ferro, una serie de canciones en las que el cantante, compositor, historiador y poeta ha desplegado toda su pasión y sus saberes musicales. Szuchmacher conquista la hermosa tarea de poner en espacio esos temas. Las presentaciones se sucederán durante todo el mes. El BUE les acerca la programación completa: • El 7 de agosto: Canciones que un hom-
bre no debería cantar + Todo lo sólido se desvanece en el aire. • El 14 de agosto: Mañana no debe seguir siendo esto + Amar, temer, partir. • 21 de agosto: Boca arriba + La aguja tras la máscara. • 28 de agosto: La primera noche del fantasma + El veneno de los milagros. El espectáculo contará con la presencia de Gabo Ferro en la interpretación. Gonzalo Córdova será el encargado del Diseño de Iluminación y Alejandro Pugliese, el responsable del Diseño y la Operación de Sonido. La Dirección escénica pertenece, por supuesto, a Rubén Szuchmacher. Gabo Ferro es un artista integral, con inquietudes sociales y un gran amor por la belleza. Todo eso se refleja en su música, y por eso escucharlo es una fiesta para los sentidos, la razón y el alma. No lo dejen pasar. // Lucía Fontana Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. Viernes de agosto a las 21. consultas@teatropayro.com
Blues
Jimmy Burns
Buenos Aires se prepara para recibir a un guitarrista fuera de serie. Con El guitarrista y cantante nacido a orillas del Mississippi viene a visitarnos la llama sagrada encendida, Robben Ford llegará a nuestras playas. con toda su experiencia a cuestas. Un músico que siente lo que toca.
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immy Burns nació hace más de setenta años, en una plantación de algodón. Calculen: su infancia pasó en una de las épocas más candentes del odio racial norteamericano. Sus padres tuvieron once hijos; él fue el menor. En las calles de un pueblo que se fue industrializando a los ponchazos, aniquilando a los campesinos, aprendió a sentir el blues como la expresión genuina de gente silenciada. Esas fueron las primeras raíces musicales en el corazón de Burns. Aún niño, tocaba la guitarra de una cuerda y cantaba en el coro de la iglesia junto a sus hermanitos. Su músico favorito era Lightnin
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obben Ford nació en una familia de músicos. Su padre, el señor Ford, no tenía una fábrica de automóviles, pero sí una banda de blues, la Charles Ford Blues Band. A la manera de Spinetta con Pechugo, pronto integró a su prole a la formación. Robben y sus hermanos, de esta forma, empezaron a trajinar escenarios desde muy jóvenes. A los trece años Robben empezó a estudiar en serio, y a los diecinueve ya elegía sus propias guitarras y tocaba como un virtuoso. Su primer álbum, Discovering the Blues, lo editó en 1972. Es inolvidable la atmósfera que logró en aquellas tempranas grabaciones. Blue and Lonesome, por ejemplo, es un ejemplo de su magnetismo y su feeling con el género. Schizophonic (1976) y The Inside Story (1979) fueron sus siguientes producciones solistas. La fama mundial le llegó ya maduro, cuando fue parte de la agrupación de Miles Davis, nada menos. El maestro lo selec-
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cionó para formar parte de su dream team por su manera innovadora de combinar el blues con aires de jazz. Robben Ford también colaboró con Jimmy Witherspoon, George Harrison y Joni Mitchell, entre otros monstruos consagrados. La prestigiosa revista Musician lo incluyó entre los Cien Mayores Guitarristas del Siglo Veinte. Algo de razón tienen: Robben aborda desde el rock más genuino hasta las delicadezas del jazz, pasando por toda la gama de emociones que ofrece el blues. Su impronta marcó a generaciones de músicos en todo el planeta. Agosto lo encontrará en Buenos Aires, brindando lo mejor de su repertorio. No nos visitará solo; lo acompañarán Brian Allen en bajo y Wes Little en batería. Robben aportará la voz, la guitarra y la magia. // Eric Vega Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Jueves 20 a las 21. Entradas por FullTicket.
‘Hopkins. Cuando fue adolescente, su papá los mudó a Chicago. Ahí comenzó otra vida para el joven Jimmy. Junto a su hermano Eddie conocieron otros músicos y pronto tuvieron deseos de armar una banda. Después de cuatro años de presentaciones espontáneas, Jimmy grabó un par de temas doo-wop. La cosa prometía. Su forma popular pero virtuosa de tocar la guitarra, su voz particular, nunca educada pero portadora de una identidad profunda, lo hacían atractivo para un público que quería siempre novedades. Jimmy Burns grabó algunos singles, se presentó en todo el país… Y misteriosamente se retiró del medio. Su última grabación de esa etapa, hoy buscada afanosamente por los coleccionistas, data de 1972. ¿Qué le pasó? Una mezcla de desencanto, poco tacto de las compañías musicales y la negación del original maestro de ser tratado como una mercancía viviente. Tuvieron que pasar más de veinte años para que Burns retomara su carrera musical. En el medio, se casó, puso un puestito de barbacoa y mantuvo así a sus seis hijos. Tuvo mucho tiempo para que el blues volviera a crecer dentro de él. En 1996 regresó con un auténtico discazo, Leaving Here Walking. Escucharlo en vivo es revivir lo mejor de la historia del blues. Sin vueltas. La combinación que logra con sus dos armas poderosas, guitarra y voz, lo convierten en un referente y un regalo de puro presente, que desmienten su verdadera edad y nos trae su justa medida, la de un blusero con mayúsculas. // Crispina Garay La Trastienda Club. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Jueves 7 a las 21.
Música
08-15 Música latinoamericana
Lila Downs La seductora cantante visitará nuestro país en medio de su gira llamada Balas y Chocolate. Una cita bienvenida para sus fans porteños.
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alas y Chocolate World Tour es una gira mundial. Lila Downs la comenzó allá por el mes de marzo en México, y viene repasando país por país como las cuentas de un rosario. Ya se presentó en Canadá, Estados Unidos, Europa y varios países de Latinoamérica. Por fin es el turno de nuestra ciudad. Lila es ante todo carismática. Pero no es solo una voz bonita. Compositora, intérprete, productora discográfica, actriz y antropóloga, reúne todas esas características a la hora de brindar su música. Por eso sus discos tienen climas de fuerte identidad latinoamericana, hondas raíces de investigación a la hora de componer y elegir un repertorio y sus arreglos, un envolvente aroma de misterio macondiano, y un fuerte compromiso con su gente y su sentir expresado a través del lenguaje de la música.
Muchos la comparan con Chavela Vargas. Yo diría que es su digna heredera, pero que su producción es, en cierta forma, un poco más pop, un poco más a caballo de estos tiempos multimediáticos. Su música es un rompecabezas de varios soportes artísticos. Hay una imagen, apoyada en Frida Kahlo. Hay una búsqueda por trascender que se comunica con el más puro presente. Su último disco, que lleva el mismo nombre que la gira, contiene canciones que son verdaderos hallazgos. Fue editado mundialmente en marzo pasado por Sony Music y ya lleva más de 30.000 copias vendidas en México. Humito de copal, Mano negra, Una cruz de madera, La farsante, todas tienen un profundo espíritu de rebeldía y ensueño. Y para destacar, su lúcido tema La patria madrina. Está dedicado a los cuarenta y tres estudiantes normalistas desaparecidos en Iguala en 2014. A esa furia, a esa injusticia, a ese dolor, Lila responde con una canción que es súplica, plegaria y grito de batalla. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Viernes 21 a las 21.
Pop Rock
Les Mentettes
Tras casi una década cantando en inglés, la banda sale a probar sus canciones traducidas al idioma que hablan en el día a día.
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ste mundo es tan errático” decían no hace tanto Les Mentettes en Cosmic Sidewalks. Parece que ellos no han hecho otra cosa que ponerse a tono con esa errancia. En sus ocho años juntos, la banda que tomó por sorpresa al indie con su pulida colección de temas cantados en inglés ha cambiado tanto, eludiendo en cada paso toda clasificación, que es difícil decir algo sin quedar desfasado. Es que, cuando se piensa en Les Mentettes, no se piensa en una identidad fija; se piensa en una sucesión de momentos, en un movimiento perpetuo. El sonido grandioso y sofisticado de Les Mentettes Orchestra (2010) dio paso al folk-rock evocativo de Songs for an Ima-
Hard Rock
Glenn Hughes
El bajista más representativo de la historia del hard rock se presenta en Groove a fines de agosto y da la posibilidad de preparar cueros y calentar motores para esta fiesta del rock.
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ecuerdo una de las noches más emblemáticas del hard rock en esta ciudad, un día en que el cielo se puso rojo y el lobo en el alma de cada ser que estábamos en el Gran Rex, brotó con un indómito estallido de furia. Ese día fue cuando Rata Blanca presentaba su sexta placa, El camino del fuego en el mítico teatro de Corrientes y Suipacha, un 13 de diciembre del 2003. De pronto, en el escenario estaba parado Glenn Hughes, la leyenda viviente del más duro rock, aquel bajista y vocalista de la mejor época de la mutante Deep Purple, quien dejó las mejores placas del grupo Burn, Stormbringer y Come Taste the Band junto a Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord y David Coverdale. Ahí estaba aquel que fuera el vocalista de Black Sabbath, el elegido por Tony Iommi, ese maravilloso ser estaba tocando con nuestra máxima guitarra, Walter Giardino, el Narigón, en otro de los gustos que se
daba y otro de los grandes regalos que nos ha hecho en su brillante carrera al mando de La Rata. Esa noche sonaron muchos temas, de Keep on Moving pasamos por Mistreated, varios más y el lugar estalló cuando sonó Burn y todo se venía abajo a pesar de que estaba en el aire el gran respeto por lo que el cielo nos estaba mandando. No faltó su etapa de Sabbath con la presencia del tema No Stranger to Love. Pero, a pesar de que ese pasado fue glorioso, desembarca hoy nuevamente en nuestra metrópolis para apoyar los dedos en las cuerdas de su bajo y el cuerno de la fortuna nos regalará con temas de su “Solo Tour in Europe” junto al guitarrista Doug Aldrich ex Revolution Saint, Whitesnake y DIO y el baterista, Pontus Engborg, para completar el trío. Lujo. // A. G. Groove. Av. Santa Fe 4389. Martes 25 a las 19.
ginary Film (2011) y luego al flirteo con la electrónica y los sonidos sintéticos esponjosos de Between Ones & Zeros (2014). Seguían siendo ellos en tanto pudieran imaginarse a sí mismos siendo cualquier otra cosa. Pero siempre lo habían sido en inglés: salvando las in-
evitables diferencias, con Les Mentettes acomete el mismo asombro que se siente cuando se revisitan las gemas registradas por Los Shakers en los 60, esa sensación contradictoria de que son de acá nomás pero, aun así, en otro idioma, suenan tan sinceros como cualquier otra banda de la cuadra. Ahora vuelven a mover el arco. Por alguna razón (de la que quizás no sea ajeno, además de su gusto por el experimento, el paso de Adrián Rivoira y Eugenia Brusa por Los Campos Magnéticos, el ensamble que hace temas de The Magnetic Fields en castellano), Les Mentettes se pusieron a traducir algunas de sus canciones y se proponen mostrarlas este mes. Ver Spotify: I belong es ahora Ningún lugar. ¿Volverán a llamarse Las Mentitas, ese nombre primigenio con el que homenajeaban el gusto compartido por las pequeñas pastillas blancas? // Lucas Petersen ND Teatro. Paraguay 918. Jueves 20 a las 21. | 17 |
/PlaneandosobreBUE
Música
08-15
Canción
No es una cantante folklórica, ni hablar, más allá de aquella rareza (no tan rara si hablamos de premios y categorías) que fue arrancar su carrera solista con un Gardel en ese rubro. Su base de operaciones es la canción en su más amplio espectro. Pero es cierto que el cuerpo y el alma de la música rural están presentes siempre, de manera muy orgá-
Ana Prada La cantautora vuelve al Tasso con esas canciones íntimas, pulidas con esmero, con las que viene construyendo un delicioso autorretrato discográfico, integrado por Soy sola, Soy pecadora y Soy otra.
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espués de un concierto en el CCK en junio y dos fechas en el Tasso en julio, Ana Prada vuelve a ese escenario de San Telmo para dos noches más. Si alguno se pregunta cómo hace para tocar tan seguido, no es difícil imaginar una respuesta: si hay alguien que jamás aburre ni decepciona, esa es Ana Prada. Sencilla y fascinante, su música integra los ritmos folklóricos en una propuesta ya definida hacia un pop cancionero y acústico y exhibe un acople perfecto entre su dulce voz y lo que escribe.
Música teatral
Bronzini en Teatro Bombón
Folklore
Salquén
Un dúo de folkloristas formados y consumados, que repasan obras del cancionero popular y nos deleitan con hermosos temas propios.
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Bagatelas es una interesante propuesta para los domingos de agosto na cosa que se está perdiendo en la gran ciudad es la costumbre de y septiembre. En medio de un ronroneo de gente ávida por el buen reunirse para guitarrear. La famoteatro, emerge esta propuesta brindando música de gran calidad en sa juntada con amigos, para cantar lo que un espacio para el disfrute. nos salga de la garganta y el corazón, está
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ablar de Pablo Bronzini es hablar de un excelente compositor e intérprete que, además de distintas formaciones con las que disfruta interpretar cuanto género se le proponga, es un requerido compositor para musicalizar
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obras de nuestro teatro. No es necesario ahondar en la maestría con la que trabaja, ya que es convocado por infinidad de creadores teatrales que le dan la importancia que posee este componente dentro del arte en cuestión, teniendo como resultado la atención del público, la crítica especializada y los premios del medio logrados. Durante los meses de agosto y septiembre se podrá disfrutar de minúsculos conciertos los días domingos, en el bar de La Casona Iluminada, mientras ocurre el prestigioso Teatro Bombón, un ciclo que convoca mes a mes un abanico de reconocidos puestistas que realizan obras cortas. La propuesta transcurre en las dependencias del Teatro ILU. Allí Bronzini interpreta, junto a una diminuta orquesta mutante, obras de su autoría que han sido banda musical de representativas obras de nuestra cartelera. Los intérpretes que lo acompañan son: Gustavo Cantero (bajo), Martín Beckerman (percusión), Dante Bronzini (teclados y ukelele), Celeste Wiede (clarinete), Gonzalo Juan (flautas), Vera Escobar (flauta dulce), Nicolás Santamarina (saxos), y Manuela Weller (cello). Una buena oferta para disfrutar de un sabroso té o de bebidas varias, mientras se logra el placer de escuchar buena música, con la posibilidad de conocer linda gente. // Oscar Damico La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1979. Domingos a las 19. Hasta el 20 de septiembre. Entrada libre y gratuita.
nica. (Ana Prada es una de las más innovadoras escritoras de milongas de estos días, aunque mucho no se note porque suele agazaparlas tras una guitarra con cuerdas de metal, arreglos de vientos, percusión electrónica, una estética cero gauchesca. En su último disco no hay, pero fantaseo que tenga alguna guardada para el próximo.) Por otro lado, su poesía y su voz. Esa especie de calma (que no es indiferencia) con que retrata los pliegues de la intimidad, con que despide el amor o procesa su desgarro, con que celebra la vuelta o el enamoramiento, encuentra en su voz sin estridencias un vehículo extraordinario. Son historias contadas con una media sonrisa, como hechas a la luz ambigua del otoño, cuando la felicidad no es tan de postal y la tristeza no es tan desubicada. // Lucas Petersen Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Jueves 13 y 27 a las 21.
cediendo ante otras costumbres nuevas. Pero yo creo que siempre es bueno volver a los viejos amores, o en este caso, a compartir una noche de buena música mientras se espera la madrugada del nuevo día. Y si es al calor del folklore, mejor. Mucha de esa magia contiene la propuesta de Salquén, este dúo vocal e instrumental que se presenta en El boliche de Roberto, abordando un repertorio popular de músicos y poetas como el “Cuchi” Leguizamón, los hermanos Berbel o Chacho Echenique, entre otros, además de interpretar sus propios temas. Pablo Viltes y Fernando de Luca se conocieron en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, allá por el año 2000. Pablo es Graduado en Composición y Fernando es Licenciado en Guitarra Clásica. Juntos, piensan al dúo como un solo instrumento, combinando sus voces más el aporte de
quenas, sikus y charangos que acompañan a la guitarra. Pablo Viltes es salteño y su herencia norteña se refleja en su forma de tocar y cantar. Se desempeña como investigador musical en el Instituto de Investigación en Etnomusicología, integra una banda de sikus y además se dedica a la composición para medios audiovisuales y dirige música para teatro infantil. Fernando De Luca es neuquino, especialista en tango, y fue vocalista del Cuarteto de Tango De Rompe y Raja. De esa feliz combinación entra Salta y Neuquén nació Salquén. Su música es reposada pero intensa, como un manantial rumoroso. La zamba en la noche, El sueño del pastor, y la maravillosa Viento, son solo algunas de sus atmosféricas y serenas composiciones. Recomendamos que se acerquen al calor de sus temas, mientras se toman un vino tinto con amigos. Para mantener viva la costumbre del fogón. // Amelia Jonte El boliche de Roberto. Bulnes 331. Domingos a partir de las 22.
Música
08-15 Jazz
Bernard Trío
Camerata argentina de guitarras
Mirando al sur
El mítico recinto La dama de Bollini recibe una de las preciadas perlas Una orquesta de cuerdas que reverencia un instrumento noble. jazzeras que se presentan en este agosto de la ciudad. Un encuentro Guitarras al viento para el disfrute de los amantes de la música clásica y popular. para agendar y no perderse.
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l multifacético guitarrista -especialista en diez cuerdas- Pablo Bernard, se presenta con un espectáculo acorde a su particular estilo, donde ha elegido exponer la inspiración de su lado más jazzero brindando una selección de temas de preciada manufactura. Durante esa noche se apreciará lo mejor de los ritmos jazz waltz, la balada, el swing y también ritmos latinos, orientados a conformar un compacto y depurado sonido del género. Estará acompañado por consagrados artistas de la talla de Ricardo Rafaelli en bajo y Mariano Casanova en batería. El compositor e intérprete, de prestigio en el medio por su versatilidad como arreglador de tango, folklore y calidad compositiva a la hora de crear música del mundo, posee dos placas recientes que dan fe de su arte: Rendez-vous à Paris en trío y Diez
cuerdas en interpretación solista, por los que ha sido convocado a participar en los festivales “Buenos Aires jazz”, “Guitarras del Mundo” y “Tango de la ciudad de Buenos Aires”. En cada presentación ha concentrado la atención de la crítica y la concurrencia. Bernard posee un especial control de la escena y brinda aleatoriamente un sinfín de extras que deslumbran. Apoyado en una de sus obsesiones, el sonido, invita a la contemplación de la depurada musicalidad, su elección por el particular instrumento y su maestría en la ejecución, que lo posicionan como un purista en cuanto programa presente. Un artista para no perder de vista. // Pedro Monti La Dama de Bollini. Pasaje Bollini 2283. Reservas al 4805- 6399. Jueves 13 a las 21:30.
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orprenden desde el vamos. Con impronta de orquesta clásica, los músicos se despliegan en abanico, sentándose ante sus atriles y abriendo sus partituras. Pero nadie saca contrabajos ni violines. En esta formación solo hay guitarras. Guitarras armoniosas, afinadas, hermanadas, emocionantes. La Camerata argentina de guitarras surgió a finales del 2008 como una idea de renovación musical y revalorización del mundo de la guitarra clásica en nuestro país. Sus integrantes son jóvenes profesionales provenientes de diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica. Es una agrupación verdaderamente pionera. Su repertorio, en su mayoría de música latinoamericana, abarca composiciones originales para ensamble de guitarras y transcripciones de obras sinfónicas o camarísticas. Algunos de los compositores que forman parte de su repertorio son Alberto Ginastera, Javier Faría, Astor Piazzolla y Arturo Márquez. Esta recomendadora vio a la Camerata por primera vez en la Usina del Arte, y nunca olvidó la magnífica interpretación de
Musical infantil
Luis Pescetti con la banda
A estas alturas, Pescetti es un clásico a la hora de disfrutar en familia. Música y canciones para gente de todas las edades.
L
uis Pescetti es un hombre culto. Tiene más de veinte libros escritos, algunos de ellos verdaderamente buenos. Puede disertar durante más de dos horas, ante un público especializado, de literatura infantil, educación, infancia y adolescencia, cine y culturas emergentes. Por suerte todo eso no se le nota a la hora de empatizar con los más pequeños. Así, con su pelo canoso, sus lentes y su pinta de señor grande, es un verdadero amigo de los chicos. Quizás porque les habla de igual a igual, porque no trata de esconder sus defectos. Quizás porque busque encontrarse con ellos a través del humor, que es un idioma universal que no conoce edades, ni modas, ni lenguajes especializados. Lo cierto es que, tanto en su faceta de escritor para
niños como en esta, la de músico y cancionista, Pescetti cuestiona la educación rígida y detesta a las familias modelo; es un observador implacable de la realidad y
se complace en trabajar sobre esas desconexiones vertiginosas que hay entre chicos y grandes, para reunirlos al final de cada tema.
Adiós Nonino que realizaron. Ponía la piel de gallina asistir a esa mezcla de precisión científica para ejecutar los instrumentos, sumada a un sentimiento inigualable, a una sensibilidad única para captar lo más íntimo y valioso de la composición piazzoliana. Con la Dirección Musical de Martín Marino y la Dirección Artística de Nicolás Gagliani se presentarán en el Ciclo Músicas del Payró. En general, estos conciertos son imperdibles, pero para el mes de agosto los programadores realmente se superaron. La presentación de la Camerata está organizada bajo el título Mirando al sur e incluye la Suite Troileana de Astor Piazzolla, ¡Arma! ¡Enfrena! ¡Aína!, de Javier Farías y Conga del fuego nuevo, de Arturo Márquez. Desde el BUE recomendamos Músicas del Payró, y especialmente este encuentro impecable de guitarras, con el corazón. // Sabina Pérez Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 43125922. Músicas del Payró. Concierto N° 9. Martes 11 a las 20:30. consultas@teatropayro.com Además, el hombre es un showman y acompaña cada canción con una pequeña historia, un juego o una actividad corporal. Sus recitales son coloridos viajes de ida y vuelta entre el público presente, pero él tiene siempre todo bajo control: se acerca a su interlocutor niño de igual a igual, sin subestimarlo, y le hace florecer lo mejor que tiene, enseñándole y divirtiéndolo mucho. Pescetti se presentará a fines del mes de agosto, ofreciendo un show con lo mejor de su repertorio. La banda la conforman Martín Telechanski en guitarras, Martín Rur en clarinete, flauta y saxo, Diego Pojomovsky en bajo, contrabajo y perrito en el atril, y Gabriel Spiller en batería y percusión. El acompañamiento de cada tema está arreglado con mucho rigor, los músicos son excelentes y la paleta de Pescetti atraviesa géneros poderosos, que incluyen el rock, el blues y el rap. No se pierdan la experiencia; van a querer repetir todos los años. // Crispina Garay Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Sábado 29 a las 17. www.luispescetti.com | 19 |
DJs
/PlaneandosobreBUE
08-15
Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave. Nuestro anfitrión de la noche de agosto es Franco Guzi.
Funky House
Luke Fair
co más difícil: con Luke Fair es imposible no ponerse a bailar. Últimamente se ha entregado al tech house con pasión, coincidiendo tal vez con su nueva faceta de productor. Ha remixado a artistas de todo tipo con el sello EDM. Asociado con Dana Bergquist, Tom Morgan, balErik y Somnus Corp, formó el colectivo Discoteca Music, un sello digital que incluye un programa de radio y eventos en todo el mundo. Luke Fair dijo presente en Womb, Cielo, Pachá, Stereo, Ministry of Sound y Creamfields. En Buenos Aires lo esperamos siempre. Su coherencia musical, su espíritu de eterna diversión y su talento le han ganado un lugar de privilegio en la música electrónica. The Bow. Sábado 29. Horarios y contacto: clubthebow@gmail.com www.facebook.com/luke.fair.live
El DJ y productor canadiense cerrará el mes de agosto con los sets más atmosféricos que se puedan imaginar.
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legría sin fin! Luke Fair aterriza en la cabina de The Bow. Su música, que hace bailar, transportarse y soñar, sonará para todos sus fans en una noche realmente mágica. Para todos aquellos que no lo conozcan, diremos que el joven Luke comenzó su actividad en los clubes más ignotos de Toronto. Sin grandes estrategias, dejó que sus sonidos hablaran por él. De esa manera alcanzó un prestigio de boca en boca, un halo de misterio que lo convirtió de a poquito en referente. En su camino a las grandes ligas, Luke aprendió de Sasha, John Digweed y Deep Dish. Hacía el warm de estos monstruos
legendarios, caldeando el ambiente ante el público más exigente. Esto le fue dando experiencia, paciencia y habilidad, a la par de saber cómo programar adecuadamente una noche de sets respetando la temperatura del club y de sus habitués. Hoy es uno de los DJ más talentosos, con un timing perfecto y unos sets que emocionan por sus climas. Su estilo contiene mix muy atmosféricos, basados en el house más clásico y puro. Lo mecha con incursiones divertidas de funk progresivo y un juguetón electro fun. Siempre llama la atención en las pistas porque sus selecciones levantan al públi-
Tech House
Metodi Hristov
Progressive House
Nick Warren
La noche de Crew Savage empieza temprano para disfrutar la caída El famoso DJ, además miembro del dúo Way Out West, calentará la noche porteña en State. del sol con lo mejor de la música electrónica.
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Metodi Hristov le gusta la mezcla. A través de la experimentación, combinada con una intuición explosiva y un buen gusto que lo hace quedar de diez en las mejores cabinas del mundo, este búlgaro inquieto ha sabido seducir al público más exigente. Lo suyo es una selección de tech house profundo iluminado con fuertes beats de raw house. Metodi logró en poquísimo tiempo una discografía original y nutrida, de insospechada calidad. Recomendamos The Gliz, Another Day y Popcorned.
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Esta ductilidad, este buen ojo que hace bailar y abrir la cabeza al mismo tiempo, lo ha llevado ya a incursionar en el terreno de la producción. Hoy trabaja para sellos reconocidos -Glasgow Underground, Gruuv, Rejected, Off Recordings, Deeperfect, Viva Music, Toolroom Records, KDmezclando artistas emergentes, en una búsqueda valiosa que propone su mejor versión de la música que le gusta. En la temporada de Ibiza marcó tendencia. Este mes de agosto podremos disfrutarlo en Buenos Aires, en el marco del Savage. La propuesta suma atractivos si le echamos un vistazo al line up, que se completa con Facundo Mohrr y Nico Rocca. El sector Terrace tampoco tiene desperdicio: el crew de Jet estará a pleno en la terraza, con Matías Sundblad, Martín Buceta y Gustavo Iglesias. Savage es uno de los eventos under más celebrados y concurridos de la ciudad. Los entendidos lo eligen por su innovación permanente, la posibilidad de asistir a un lugar con buena vibra y la calidad de los talentos locales e invitados internacionales, todo en un ambiente cool, exclusivo y relajado. El 8 de agosto arrancan temprano porque a las 2 AM del domingo se cierran los espectáculos públicos por la veda electoral: es la oportunidad ideal para celebrar la puesta de sol disfrutando lo mejor de la música electrónica internacional, especialmente del panorama europeo. Que les aproveche y no se pierdan a Metodi Hristov en vivo: es una experiencia realmente inolvidable. Jet Lounge. Av Rafael Obligado 4801. Costanera. Sábado 8. De 16 a 2 AM. www.soundcloud.com/metodihristov
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icholas John Warren, más conocido como Nick Warren, nació en el Reino Unido. Su vinculación con la música electrónica no fue un amor a primera vista. A fines de la década del ochenta lo suyo era el reggae y la incipiente música indie. Pero los noventas y su marcha pronto incidieron en sus gustos musicales y se armó de una bandeja para conquistar al mundo. No todo fueron rosas en su camino. Sus primeros sets tardaron en darse a conocer, y Nick tuvo que emplearse en una tienda de discos. Trabajando allí conoció al productor Jody Wisternoff. Se hicieron amigos y empezaron a trabajar juntos en sus ratos libres. Su primera canción conjunta fue Paradise is the Sound, a.k.a. Sub-Versión 3. El track tenía mucha calidad y alcanzaron cierto renombre. Lanzaron dos temas más, bajo el nombre artístico Echo. Posteriormente, el grupo dio a conocer su álbum primicia, Way Out West. Fue tan famoso ese trabajo que se rebautizaron con ese nombre. Paralelamente, Nick siguió con sus esfuerzos por ser el mejor DJ. Lentamente, Bristol lo vio erigirse como uno de los más importantes. Apareció como telonero de Massive Attack y fue residente del Club Cream de Liverpool. Hoy es conocido por sus ocho álbumes editados por Global Underground. Sus singles más conocidos son In Search of Silver y Buenos Aires. También tiene un programa de radio, Sound Garden, que transmite por Frisky Radio. Su estilo hace base en el house, pasando por el progressive y el trance. Este mes de agosto llegará a nuestras pla-
yas para animar la noche del 21 de agosto. Se presentará en State, para delirio de sus fans, que esperan que se brinde con todo lo que tiene. Lo acompañarán 16 bit lolitas y Deep Mariano. State. Alsina 940. Viernes 21 a partir de las 23:55. www.djnickwarren.com www.facebook.com/nickwarrenhope
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Cine
Estreno internacional
Te sigue
Yendo a las raíces del cine de asesino, Te sigue es todo lo contrario de lo que es el género de terror hoy en día. O sea, excelente.
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partir de la mini moda del torture porn, que comenzara con Hostel de Eli Roth, el cine de terror se volvió visceral y básico, muy parecido a lo que fue el splatter en los 70 y 80 gracias, entre otros, al maquillador Tom Savini y sus representaciones ultra realistas de decapitaciones y desmembramientos. Pero ese cine de terror, una suerte de contraofensiva con el pasteurizado de los noventa, que mostraba caritas lindas de la televisión con una calificación casi para todo público, duró poco y el género volvió a ser marginal con ocasionales flashes de creatividad o éxito. James Wan y Leigh Wannell crearon la saga Saw pero después se fueron hacia el suspenso con sus Insidious y sus Conjuros. El género está casi huérfano. Como sucede muy a menudo en la pantalla, las influencias logran revigorizar el cine. En este caso el homenajeado es Halloween, el clásico de John Carpenter de 1978, de quien el director David Robert
Mitchell toma la atmósfera y la inevitabilidad del destino priorizándolos sobre los momentos sorpresivos o la sangre manifiesta. A Te sigue no le interesa el atropello y la edición rápida del cine moderno sino que se cobija bajo la construcción lenta de la historia y de los personajes, algo que el cine de terror ahora jamás tiene en mente. Sacando del manual básico de psicología del género, el sexo es malo. Pero Mitchell le da una vuelta de tuerca. Hay un asesino supernatural e invisible que persigue a las personas. Pero las reglas son claras: solo una persona es perseguida y ella puede
evitar ser el objetivo si tiene sexo con alguien, entonces el otro se convierte en la víctima potencial. Si el asesino logra su objetivo, la cadena retrocede, de modo que nadie está verdaderamente a salvo. Puede sonar absurdo, con reglas arbitrarias, pero a Mitchell no le interesa dar una lección moral ni explicar de donde viene este asesino silencioso. Él prefiere jugar con los personajes, construir una sensación de angustia e inevitabilidad a partir de lo desconocido, que siempre es más aterrador que lo que se conoce. Mitchell, además es consciente del paradigma del género actual y lo subvierte.
No hay un viejo sabio o un libro antiguo donde esté explicado de dónde viene esta fuerza sobrenatural y cómo se combate. Tampoco hay escenas de sexo con ropa. El estar desnudo literalmente, es un momento de desprotección frente a algo que persigue. Con ropa, es algo diferente e inocuo, y Mitchell lo sabe. Te sigue no va a cambiar el cine de terror, no es tan disruptiva, pero al tomar elementos de hace más de treinta años, curiosamente, logra una película fresca y original. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 20 de agosto.
Ciclos
San Martín en el cine
El prócer mejor visto de la Historia argentina tendrá su retrospectiva audiovisual. Para coleccionistas de la filmografía histórica, curiosos y amantes del cine nacional.
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• Sábado 8. El General y la fiebre (Jorge Coscia, 1992) Con excelente guión de Julio Fernández Baraibar, este film recrea la estancia de don José en Córdoba y los orígenes de su Plan Continental. Uno de los mejores abordamientos a una vida íntima de San Martín. • Sábado 15 y domingo 16. Revolución. El cruce de los Andes (Leandro Ipiña, 2011) Mirada actual de la epopeya del cruce. Con Rodrigo de la Serna como un atípico San Martín rubio, Lautaro Delgado como un periodista del Centenario que desea recuperar la memoria de la gesta y una fotografía soberbia. • Sábado 22 y domingo 23. Por los sen-
deros del Libertador (Jorge Cedrón, 1971) Hermoso documental surrealista, que sigue los pasos de San Martín a través de palabras, pinturas y sonidos. Recomendado especialmente por sus momentos de poesía. • Sábado 29 y domingo 30. El exilio de San Martín (Alejandro Areal Vélez, 2005) Interesante film que rescata la vida del General retirado en Europa, la relación con su familia y los recuerdos de una América que nunca se olvida. Cuenta con la narración en off de Alfredo Alcón. // L. A. Instituto Nacional Sanmartiniano. Mariscal Castilla y Alejandro Aguado. Tel: 48023311. Todos los sábados y domingos de agosto a las 16, con entrada libre y gratuita. www.sanmartiniano.gov.ar
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l Instituto Nacional Sanmartiniano llevará a cabo el ciclo San Martín en el Cine. La finalidad es difundir la figura del Libertador a través de la expresión cinematográfica. El público podrá acceder a las diferentes propuestas y a los debates que se realizarán luego de las proyecciones. San Martín es un personaje en el que todos proyectamos lo mejor que queremos ser. Ese colectivo imaginario que es su figura, hace de este ciclo un mapa de ruta de nuestra cambiante identidad nacional. El BUE les acerca la programación:
www.mardelplatafilmfest.com
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/PlaneandosobreBUE
Cine
08-15
Work in Progress
Navetierra: Un nuevo mundo en el fin del mundo El Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental, presentó una interesante muestra de películas relacionadas con el cuidado del medio ambiente. Esta, protagonizada por Elena Roger, es una de ellas.
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o que sabemos hacer mejora la calidad de vida de la gente. ¿Cómo se puede vivir cómodo y feliz sabiendo que hay muchas personas en el mundo que no están cómodas y no son felices? Con estas palabras, Michael Reynolds, un arquitecto norteamericano, explica su trabajo. Él no se dedica a construir rascacielos altos ni a súper poblar ciudades colapsadas. Con gran sensibilidad, inició una investigación acerca de las casas sustentables. Descubrió que, con material
de descarte –botellas, neumáticos viejos, latas de cerveza- más argamasa de adobe, podía levantar viviendas que no solo soportaran el embate de climas extremos, sino que también fueran capaces de reciclar el agua, y generar una plantación de vegetales a través de un invernadero dentro de la sala. Enseguida puso manos a la obra y empezó a construir. Hoy lleva más de cuarenta años haciendo esas construcciones, a las que denominó Earthships (Navetierra).
Estrenos argentinos
Después de Sarmiento Llega a los cines el primer documental de Francisco Márquez, que habla de la escuela, la educación y la sociedad.
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iene el abanderado con sus escoltas. Suena el Himno a Sarmiento, con sus primeros acordes de marcha militar. Escoltas, marcha, Sarmiento. Palabras que remiten a una escuela de organización castrense. Entonces hay un sonido nuevo: el Himno toma rumbo de cumbia y la voz de Pablito Lescano resuena en el salón de actos, entonando las estrofas paradigmáticas: “Gloria y loor, honra sin par, para el grande entre los grandes, padre del aula, Sarmiento inmortal”. Los alumnos, en su mayoría chicos de bajos recursos, se ríen entre dientes. Algunos ensayan un paso de baile. El clima, por un momento, es de auténtica celebración. Con esta situación atípica abre Después de Sarmiento, documental que aborda, entre otras cosas, la educación en las escuelas públicas de la ciudad. A través de un caso testigo, el del Colegio Sarmiento, el director Francisco Márquez intenta contar qué pasa puertas adentro de la Institución. La escuela queda en Recoleta. Van algunos chicos de clase media, casi todos al turno mañana. A la tarde concurren mayormente los estudiantes de la Villa 31. Todos se toleran hasta ahí, pero el conflicto comienza
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cuando los dos turnos tratan de organizar un Centro de Estudiantes conjunto. Con un cuidado trabajo de registro de imágenes y situaciones, para nada invasivo –el director hizo un año y medio de preproducción progresiva en las aulas, para que los chicos se acostumbraran a las cámaras- se plantea una serie de interrogantes: ¿la escuela porteña reproduce el sistema de exclusión que impera en la sociedad? ¿Se puede invertir el orden? Es
¿Y cómo se relaciona Elena Roger con Michael Reynolds? Ella y su pareja, el actor Mariano Torre, tenían un terreno en Ushuaia. El entorno era muy bonito, pero cada vez que visitaban el lugar sentían que la naturaleza iba perdiendo terreno a manos de la enorme cantidad de basura producida por el cambio demográfico de la región. Así las cosas, empezaron a perseguir un sueño: crear una Navetierra argentina, enseñándole a los vecinos cómo construirla para que pudiera ser replicada. Navetierra: Un nuevo mundo en el fin del mundo registra el camino de los actores buscando a Michael Reynolds, su lucha por interesarlo en el proyecto, la cons-
trucción de la vivienda sustentable y el enorme interés de concientizar a todos de que acá, en el planeta, está pasando algo muy grave, y que tanto el ahondamiento del problema como la solución está por igual en nuestras manos. Construida en Usuahia, frente al canal de Beagle, la vivienda, denominada “Tol-Haru, la Navetierra del Fin del Mundo”, fue levantada por más de sesenta personas (provenientes de diferentes partes del mundo) a través del reciclaje de trescientos cincuenta neumáticos, tres mil latas de aluminio, cinco mil botellas de plástico y tres mil botellas de vidrio. El documental fue declarado de Interés Municipal por la Municipalidad de Ushuaia. Cuenta con la dirección del propio Mariano Torre y Agustín Nuñez, experimentado camarógrafo, director y realizador audiovisual. La producción ejecutiva es de Julia Solomonoff, la directora de Hermanas y El último verano de la Boyita. La idea que transmite la película es que el trabajo en equipo puede ser la clave del cambio. La gente que habita las casas es la que importa. Y es esa misma gente, nosotros mismos, los que debemos cuidarnos, construyendo lugares cómodos y limpios, que no molesten la vida de los demás, sino que la ayuden a ser de la manera más brillante posible. // M. G. C. www.facebook.com/OjoUrbanoVisualesCreativas
decir ¿se puede intentar algo nuevo que trascienda las puertas de la escuela y se ancle en la sociedad para cambiarla? El film es tremendamente interesante, y con un lento trabajo de identificación, logra que los personajes retratados –adolescentes en apariencia lacónicos y desinteresados- vayan mostrando su ángel, su mundo interior, su belleza, sus preocupaciones. Esos chicos florecen ante nuestros ojos, dándonos una esperanza. En parte se logra ese efecto por el gran trabajo de Francisco Márquez. Pero la rectora del lugar, Roxana Levinsky, que además es docente de literatura, se roba la película con su mix de pilas inagotables, sus deseos de transformar la escuela y una voz y una cara de cansada que hacen
dar ganas de acercarse a ella y besarle las manos. La mujer es una heroína de nuestros días, porque sabe hacerle brotar a cada alumno lo mejor de sí. Una profesora que confíe en sus discípulos, que no los deje estar cómodos, que los exija sin humillarlos y que festeje sus logros. Unos chicos que se reconozcan en el otro y que se tengan respeto. Todo ese universo de utopías existe en verdad en las escuelas de todos los días. Este documental sirve para sostener ese trabajo, para que la escuela se siga transformando, para que nos sirva para algo, tal como Sarmiento, más allá de sus luces y sus sombras, nos proponía. Recomendada. // L. A. www.pensarconlasmanos.com
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Bares
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08-15 Horóscopo Por Susy Forte 4
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teatro El diario de Adán y Eva. Tribus. Shrek. Hasta siempre. 4 Janis para Joplin. Himno a la alegría. Un trabajo. Salsa criolla. La comedia de los herrores. La sirena. Madres e hijos. Buena química. La dificultad. Boy Scout. Plástica 26º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino. Alfredo Prior: Al imperio de las musas. El borde de sí mismo. Grafittimundo / Galería Unión. agenda Cerebro compartido. ENTA, Espacio Nacional de Tango Argentino. el personaje Juan Di Natale. música Espacio contra el estallado. Robben Ford. Jimmy Burns. Lila Downs. Glenn Hughes. Les Mentettes. Ana Prada. Bronzini en Teatro Bombón. Salquén. Bernard Trío. Mirando al sur. Luis Pescetti con la banda. DJs Luke Fair. Metodi Hristov. Nick Warren. Cine Te sigue. San Martín en el cine. Navetierra: Un nuevo mundo en el fin del mundo. Después de Sarmiento.
Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 6/8/15 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Orientarás satisfactoriamente tu profesión. La Luna llena del mes señala un tiempo de apertura y nuevas opciones y habrá un campo propicio para tus inversiones. Posibles viajes cortos o traslados por cuestiones laborales. En el amor, reformularte cuestiones que desgastan a la pareja te ayudará a mejorar la convivencia. La intensa presencia planetaria en el sector del amor, pone la lupa en estos asuntos permitiéndote ver con mayor claridad tu situación actual.
Tu talento relucirá, podrás crecer y desarrollarte encontrando apoyo y colaboración en tu entorno. En cuanto a lo económico, deberás ser cauto y no asumir compromisos a futuro ya que no es momento para arriesgar lo que has conseguido hasta ahora. El buen uso del dinero en compras y negocios favorecerá la estabilidad y el patrimonio. Saturno desde el sector del dinero contribuirá a mantenerte alerta ante cualquier situación de riesgo. La amistad y el romance se entremezclan.
Tauro
Escorpio
Mes oportuno para trabajar en nuevos proyectos con la mente en positivo y confiando en el porvenir. Se solucionarán algunas cuestiones y vivirás una etapa de mayor tranquilidad y bienestar. Buen momento para hacer refacciones o arreglos en la vivienda. Las actividades y proyectos compartidos con la familia traerán grandes satisfacciones. Una mirada objetiva y madura del amor redimensionará los anhelos de la pareja. Cuidado con lo que dices y la manera en que te expresas.
Este mes serás desafiado a competir laboralmente y hasta discutir con compañeros de trabajo. Sin embargo, la más sabia decisión será la discreción y el perfil bajo. Habrá mucha energía puesta en tus actividades, pero deberás evitar la precipitación y las situaciones confusas. A partir del 11 vendrán días provechosos para solicitar créditos, poner al día tus cuentas o saldar deudas. Los problemas de pareja ceden y los inconvenientes con seres queridos dejan de angustiarte.
Géminis
Sagitario
Utilizarás tu natural poder de comunicación para buscar nuevas oportunidades y expandir contactos. La vida social será muy agitada y promete agradables sorpresas que abrirán nuevos caminos. Habrá novedades en viajes, estudio y comunicación. Comienzan a resolverse asuntos familiares o de vivienda que preocupaban. Controla los impulsos emocionales que te pueden poner en una situación de desventaja en la pareja. No permitas que una discusión sin importancia te aleje del amor.
Tendrás que afrontar nuevos retos que deberás estudiar detenidamente para hacer una buena elección. Si tienes el presentimiento sobre una situación que podría implicarte en problemas, respeta tu instinto y escapa cuanto antes de ese compromiso. Por otro lado, se aceleran cuestiones relacionadas con papeles, trámites o gestiones. Acercamiento sincero, momentos divertidos y proyectos compartidos que fortalecerán los lazos con la familia y la pareja. Posible viaje romántico.
Cáncer
Capricornio
La influencia planetaria de este mes señala algunos cambios en el sector del dinero. Aumentarán los ingresos a través de métodos diferentes y se abrirán nuevas oportunidades comerciales. Afrontarás los desafíos con ganas y apostarás al progreso dispuesto a tomar los riegos que esto implica. La proyección profesional y la vida social se activan y es importante que pienses en la imagen que querés darle al mundo. Cambio de actitud que beneficia las relaciones.
Etapa ideal para salir de situaciones dubitativas y decidirte por lo más conveniente. El mes comenzará con algunas trabas e incertidumbres. Después del día 11, las condiciones para realizar negocios o progresar en lo laboral, vuelven a ser favorables. En el amor, no esperes mucho romanticismo ni endulzados diálogos, pero sí hechos concretos que serán más valiosos. Habrá dicha en el ámbito hogareño y podrás disfrutar de un clima de armonía y comprensión en familia.
Leo
Acuario
Iniciarás tu nuevo año con entusiasmo y alegría. El ingreso del Sol al signo señala un nuevo ciclo vital, un nuevo punto de partida ideal para innovarte tanto en lo personal como en el ámbito laboral. Estarás dispuesto a implementar los cambios que te permitan lograr una positiva transformación. Habrá replanteos acerca de tu vida sentimental. No te empeñes en mantener actitudes del pasado. Cambiarás la forma de ver las cosas y esta nueva mirada te allanará el camino hacia el amor.
Comenzarás el mes planificando los pasos a seguir para lograr avanzar y vivir acorde a tus expectativas. Podrás destacarte en tus actividades, salir de la rutina y dejar de lado temores y desconfianzas. La intuición que sugiere Neptuno en tu sector financiero promete circunstancias favorables, mayores ganancias y una guía interior infalible. Los proyectos que se han propuesto con tu pareja comienzan a concretarse y eso traerá alegría y mayor unión entre ambos.
Virgo
Piscis
Contarás con el apoyo astral para avanzar, perder el miedo y enfrentar todo tipo de responsabilidades sin mayores conflictos. El ingreso de Júpiter a tu signo, el día 11, señala el comienzo de un largo período de alegrías y buena suerte en todo lo que emprendas. Posibilidad de planear un viaje soñado que se concretará en los próximos meses. Tu constante búsqueda afectiva te llevará a encontrar la estabilidad emocional que tanto necesitás. Nuevos romances, enamoramiento.
Mes adecuado para planificar los pasos a seguir cuidadosamente y construir una base sólida para el futuro. Al precipitarte podrías tener malas consecuencias en tus finanzas. Las circunstancias favorecerán la prosperidad pero deberás vigilar tus emociones y no tomar decisiones apresuradas e impulsivas. Contarás con mucha vitalidad y mayor confianza lo cual será ideal para concertar entrevistas con personas importantes o solicitar favores. Intensa sensualidad y poder de seducción.
Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar
Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.