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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS Teatro

Música

Alfredo Arias en el C.S.M. El diario del peludo Teatro Urgente Ella para mí Mi querida Todo piola

Monsters of Rock Nonpalidece Willy Crook Mozarteum Ed Sheeran Gershwin

Bares

C.C.C. Peugeot Lounge Cine

17° BAFICI El viento se levanta

El Personaje BUE

Jorge Dubatti

Plástica

Liliana Porter Burone Risso Annemarie Heinrich www.sobrebue.com

Bares

Cine

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Plástica

04-15 07-11

Restaurantes

@sobrebue

DJs

Teatro

Música


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ogresa postal FINAL.pdf 1 02/06/2014 01:24:38 p.m.

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DĂ­ptico teatral

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Teatro

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Documental

Ella para mí Si tenés o tuviste una abuela que amás, no dejes de asistir a lo que seguramente será una cita con ella y los recuerdos de la infancia.

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i bien nuestras personalidades están construidas por gestos, acciones o modos de ser que se asemejan a los de nuestros padres, en el alma tenemos un relato emocional poblado de aromas, colores, mitos y gustos adquiridos que nos dieron nuestras abuelas. Sobre estos seres entrañables, la directora Ana Sánchez y las actrices Ana Laura Estrin y Florencia Sacchi construyeron esta bellísima puesta. Luego de cinco temporadas a sala llena con Absentha, su anterior espectáculo, Ana Sánchez presenta este material alineado con su reconocido trabajo de investigación y construcción dramatúrgica junto al elenco. Durante poco más de una hora, se nos presenta un ecléctico sinfín en el cual podemos ver, gracias a las versátiles y excelentes actuaciones de Sacchi y Estrin, este

homenaje que hace el equipo a las mujeres que les dieron valores, que formaron su alma y su ser, como lo indica el nombre de la obra. Frente a nuestros ojos, pasa el siglo XX desde las vidas de aquellas mujeres que lo atravesaron, la cotidianeidad en su hogar, las fronteras que cruzaron, logrando las conquistas de nuestro presente. Cabe destacar el compacto trabajo en equipo, la divertida propuesta del vestuario de Pepe Uría, el diseño escenográfico de Elisa Ferradas y José Mehrez, sumados a la propuesta lumínica de Sergio Cucchiara, que brindan los espacios y climas que nos permiten construir hasta perfumes de nuestra niñez, en escenas que tienen la particularidad de no seguir un hilo conductor, pero que al finalizar el espectáculo provocan que el espectador, tras quedar inmóvil de emoción, sea consciente de

Ciclo

Teatro urgente

un relato coherente, directo, conciso y sin golpes bajos. Una perla en la cartelera de la ciudad. Llevar pañuelo. // M. G.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Miércoles a las 21. www.teatrodelabasto.com

Comedia dramática

El público me adora

Un interesante proceso teatral que aporta la mirada de algunos de Para reflexionar acerca de cuánto es capaz de hacer un hijo para los realizadores más importantes de nuestra escena acerca de los ver feliz a su madre. Y para pasar un divertido momento frente a un hechos recientes por los que atraviesa nuestra sociedad. generoso espectáculo. ciones estéticas y su empecinado modo de despertar la conciencia de su pueblo. Datos biográficos, citas de sus escritos y sus canciones más populares o más secretas en un espectáculo imperdible para nuestro acervo cultural. Viernes a las 21.

E

l reconocido creador Mario Segade dirige un ciclo que bautizó Teatro urgente y que se lleva a cabo en la nueva sala teatral Margen del Mundo, a la que Planeando sobre BUE le da la bienvenida a las artes de la ciudad deseándole todo el éxito de gestión. Este ciclo que se llevará a cabo este año desde abril a noviembre, cuenta con distintas etapas. En esta primera que va desde abril a fines de junio, han sido convocados los artistas Marcos Montes y Dennis Smith para presentar trabajos que reflexionan sobre aquello que nos aqueja desde siempre, a lo que no le encontramos solución. • Las penas son de nosotros, de Marcos Montes. La identidad, tomada como eje de este trabajo que nos acerca al más grande maestro de nuestro folklore, Atahualpa Yupanqui. El mismo Marcos Montes interpreta, con su reconocida calidad actoral y de cantante, a un empleado de una oficina estatal que accede al legajo policial del artista. Allí, los informes sobre las vicisitudes que atravesó por sus creencias políticas, su andar por el mundo, sus afirma|4|

• 5 documentos, de Dennis Smith. Después de cerrar su elogiada trilogía con raíces biográficas con Boyscout, Dennis Smith indaga sobre dos de los terroríficos acontecimientos que marcaron nuestra actualidad, con interés de poner foco en lo humano, basándose en testimonios públicos y entrevistas realizadas por el propio autor a sobrevivientes en primera persona de los atentados a la Embajada de Israel y la AMIA. El espectáculo cuenta con las actuaciones de Maia Muravchik y Cristina Dramisino y con música en vivo interpretada por Fernando Losada, e indaga con sinceridad y con textuales de sus propios protagonistas Silvia Fernández Barrio (periodista), Leila Kovensky (sobreviviente al atentado a la Embajada de Israel) y Marcelo Czyzewski (hermano de víctima e hijo de sobreviviente atentado a la AMIA, en sus propias vivencias, en la búsqueda de erradicar por completo cualquier concepto y volverlo para el espectador una experiencia vivida. Sábados a las 21. Teatro Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Tel: 4854-5619 / 4855-6802. www.margendelmundo.com.ar

T

Luego de su exitoso ciclo de Como si afuera hubiese nada, Guillermo Hermida regresa con este material de inteligente construcción. Pone su mirada en la tortuosa relación que una obstinada madre genera con su hijo y a modo de comedia narra este drama, mostrando en código de relato fragmentado, las vivencias desde la más tierna infancia hasta la adultez del niño. Hermida expone a una madre arácnida que pretende el éxito mediático de su párvulo, incluso a costa de la felicidad. Pretende dirigir cada gesto del ser al que le dio la vida para alcanzar su sueño y este se desvive en pos de lograr la realidad de los sueños de su madre, perdiendo todo para no defraudarla. Para esto, Hermida toma bloques escénicos que va encimando y construye un relato, en el que vemos pasar géneros

que van desde el show al stand up, interpretados por brillantes trabajos de Monina Bonelli y Javier Rodríguez Cano que generan un especial atractivo, en medio de la acertada variedad de climas que produce el diseño de luces de Ricardo Sica y las simpáticas intervenciones de Florencia Repetto y Lucía Moret con coreografías de Valeria Narváez. Todos los artilugios de este arte están dispuestos en función de introducir al espectador en canales de televisión, en la cotidianeidad del vínculo madre hijo o en el ronroneo constante de la mente del narrador, que se desvive por encontrar respuestas a un presente diseñado sin su consentimiento, tratando de que no sea tarde para todo. // María Simon El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Sábados a las 21. info@elportondesanchez.com.ar


Teatro

04-15 Teatro poético

Comedia dramática

Todo piola

El diario del peludo

Nuevamente la poesía de Tarrío se presenta de imprevisto, mostrando Cada viernes, a modo de rito, un gran número de espectadores se partes o sectores de nuestra cotidianeidad a la que le incluye su da cita en El portón de Sánchez. El atractivo tiene varias aristas. La estratégica metáfora. principal, es darse cuenta.

E

sta recomendación es de especial interés, por tener distintas características que le aportan atractivos. Presenciar un espectáculo en el mítico Teatro del Abasto ya es en sí misma una tentación: la calidad de su programación hace que cualquier día sea el indicado. Allí se encuentra este trabajo de Gustavo Tarrío que merece especial atención. Podría dar referencias de este creador, con trabajos como 3ex con dirección de Moro Anghileri, que hace quince años traía un nuevo aire a nuestro estilo teatral, pasando por Dorisday, El cristal en espacios institucionales o Groenlandia con Damián Dreizik, por citar algunos de sus aciertos. Pero solo basta con ir a ver Todo piola un viernes en la trasnoche para entender la calidad poética de su pensamiento. Con un dispositivo escénico completamente vacío, muestra una fábula que narra el encuentro entre dos amigos, la atracción por el igual, la seducción. Dela-

ta la importancia del vínculo, el cuidado de la relación y para esto se vale de escenas que van desde lo onírico a la tensión física. Todo piola está inspirado en un poema de Mariano Blatt, que reconstruye en el hacer con el intérprete Eddy García, quien junto a Carla Di Grazia trasmiten la hipnótica liviandad de sus cuerpos, en movimientos diseñados por Virginia Leanza, expuestos como joyas en el infinito espacio escénico que propone Agnese Lozupone, espacio que ella ocupa por el objeto luz en un inteligente diseño para dar forma a un sinfín de climas y espacios. A todo esto se le suman las canciones y la voz aterciopelada de Guadalupe Otheguy, quien se destaca especialmente como intérprete vocal. Atractiva e imperdible propuesta. // Lucho Gutiérrez Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Viernes a las 23:30. www.teatrodelabasto.com

A

modo de lámpara giratoria de proyección, vemos pasar una y otra vez los mismos procesos históricos en los gobiernos que se van sucediendo. El autor y director Gonzalo Demaría lo tiene muy bien observado y nos lo muestra en el medio más indicado. El teatro es el espacio donde la humanidad reflexiona sobre su realidad. Demaría toma como punto de partida un momento cualquiera de nuestro pasado. Enfrenta al famoso leedor de diarios del Peludo, como se lo llamaba a Hipólito Yrigoyen, con el canillita que se los trae a la Casa de gobierno. Esta conocida anécdota de fines de los 30, nos muestra cómo una y otra vez el discurso oficialista tiende a distanciarse de la realidad que se palpa en la calle, disfrazándolo, buscando culpables tergiversadores. Demaría es, además, un reconocido investigador y expone con una claridad espeluznante el loop al que sobrevive nuestra nación.

Drama

Demasiado cortas las piernas Una historia de amor extremo, donde se cruzan los sentimientos. Interesante puesta de Diego Faturos.

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ay una mujer que recuerda su niñez. Su padre forma parte de un paisaje perenne. La historia entre los dos cruza el umbral de un abuso, de algo que se ha quebrado y que se refleja en la dramaturgia partida en pedazos. El director Diego Faturos, que también es dramaturgo y actor, hilvanó estos relatos tan delicados como aterradores de una manera audaz y contundente. Demasiado cortas las piernas es una obra particular, porque está fragmentada y estructurada en monólogos, pero muy especialmente por la temática que aborda y la forma en que se la presenta. Es una provocación, pero también ofrece una forma de enfrentarse a un tema tabú desde del abismo de lo inquietante e intolerable y no desde el lugar moral y esperable. El texto pertenece a Katja Brunner, una talentosa autora suiza, ganadora del premio de dramaturgia del Festival Mülheim

Se vale de dos grandes actores, Fito Yanelli y Vitorio D´Alessandro. El primero es quien acomoda las noticias para leérselas al Peludo, el segundo es quien representa al pueblo, el que posee el palpitar de la calle. Ambos realizan un duelo actoral, disfrutando una notable complicidad en escena, como así también el sabroso texto que se escucha, poblado de rimas, metáforas, argentinismos y demás preciosismos del idioma en función de un mensaje por demás inteligente. El dispositivo escénico y lumínico diseñado por Gonzalo Córdova, inseparable de Demaría, brinda un interesante recinto que tiene la propiedad de ser ambiguo para poder definir, según la necesidad de la escena, identificables espacios solitarios del poder. // Atilio Tustali El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863- 2848 (Conviene reservar). Viernes a las 21. www.elportondesanchez.com.ar en Alemania con apenas veintidós años. Faturos aceptó el desafío de adaptarla a nuestras tablas. En la puesta en escena vernácula se encadenan imágenes y relatos mediante un dispositivo que por momentos se acerca a lo onírico, potenciando los hechos hasta volverlos casi insoportables. Julieta Vallina encarna la piel de la niña que protagoniza la historia con una enorme sensibilidad. La calidad de su interpretación logra que el espectador deje de lado por un momento sus condicionamientos sociales y morales para entregarse a la conmovedora y desgarradora historia. El elenco se completa con las buenas actuaciones de Lala Mendía, Julián Krakov, Matías Labadens, Francisco Lumerman, Javier Rodríguez Cano y Cinthia Guerra. Juntos logran un sólido trabajo, manteniendo en vilo al público hasta el estremecedor y bello final. // Paz Carpani Teatro Timbre 4. México 3554. Jueves a las 21. www.timbre4.com |5|


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Teatro

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Unipersonal

Mi querida Viajar en el tiempo y en el espacio, detenerse, ser voyeur de la historia de una mujer tan bella como triste, tan luminosa como oscura. Un ser que sobrevive alimentado por el amor.

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esulta muy interesante el programa de asistir a la cálida sala teatral Hasta Trilce, los sábados a la tarde, en estos días otoñales, y presenciar este espectáculo de singular ternura e interés. Antón Chéjov construyó un cuento al que llamó Almita. Nuestra dramaturga Griselda Gambaro lo transformó en un monólogo y lo llamó Mi querida. Este texto toma una mágica sobredimensión en un minúsculo espacio escénico que deja al público -que semana a semana se agolpa para disfrutar de esta experiencia- sorprendido y conmovido en partes iguales. Marcelo Moncarz, su director, ha sabido dar forma a este exquisito material utilizando su sensibilidad para mostrar lo pequeño, lo que posee el peso del perfume,

aprovechando las inmensas dotes de la actriz Georgina Rey, quien vuelve a tener un acierto en este trabajo. Juntos construyen un mundo distante para nosotros, tan solo con el relato y algunos mensajes semióticos nos sitúan en tiempo y espacio, la estepa rusa del 1900. Una mujer campesina vive en función al amor que le brindan, ella relata una historia con imágenes crudas y tan vívidas como aquella Maria de Alexandre Sokúrov. En medio de su desolación transmite un inusual entusiasmo por mantener el vínculo, otorgando la libertad al ser amado, siendo una abnegada amante y protectora. Habla desde la felicidad del presente, exhibiendo una vida con interesantes, duros y graciosos episodios. Durante una hora, el espectador es un si-

Danza

La noche transfigurada / Pléyades

lencioso testigo que disfruta en la intimidad que provoca esta imperdible perla de nuestra cartelera teatral.

Grotesco

Cuarteto

Una excelente programación del más elevado sentido de la danza se Un gran texto de Eduardo Rovner presentará durante este período. en función de una inteligente on solo enunciar el nombre de Ospuesta para un desquiciado car Araiz, se puede estar en una clacuarteto inimaginable. ra sintonía con un elevado nivel de

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creación. Quien fuera el Director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin, Director del Ballet estable del Teatro Colón, Director de la Danse del Grand Théâtre de Genève, Suiza, Director de Danza del Teatro Argentino de La Plata, nos ha representado, con sus coreografías, en diversos ballets del mundo. Actualmente está al frente del Grupo de danza de la UNSAM, Universidad Nacional de San Martín, con quienes presenta en dos lugares de la ciudad un programa compuesto por dos realizaciones con coreografías de su autoría sobre La noche transfigurada, con música del genial Arnold Schönberg, y, separada por un intervalo, Pléyades, con música de Frank Martin. Es una programación que los porteños tenemos el honor de tener en la cartelera de las artes de esta ciudad, que posee este tipo de magia. • La noche transfigurada, Opus 4 de Arnold Schoenberg sobre un poema de Richard Dehmel. Intérpretes Candela Rodríguez y Germán Farías.  Según palabras de Schoenberg, su Opus 4 “no ilustra ninguna acción o drama, se limita a ‘pintar’ la naturaleza y a transmitir sentimientos humanos. Parecería que gracias a ésta actitud mi composición ha ganado cualidades que pueden satisfacer también a los que no conocen lo que ella ilustra, es decir la posibilidad de ser apreciada como música “pura”. La conclusión que cierra esta partitura glorifica los milagros de la naturaleza que “transforma” una noche trágica en una noche transfigurada. • Pléyades, música de Frank Martin. In-

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térpretes: Magalí Brey, Rocío Castagnasso, Romina  Castillo, Sofía Crespo, Manuela Diez, Candela Rodríguez, Corina Tate, Antonella  Zanutto, Nicolás Baroni, Oscar Farías, Germán Farías, Martín Machín, Matías Mancilla, Gerardo Merlo, Juan Carlos Ojeda y Bernardo Villafañe. “Y cuando, en el cielo anónimo, nos fijamos en una estrella, resplandece para nosotros, su fuego se rodea de un poco de llanto, una vida aérea viene a mitigar las penas de la tierra” (Gastón Bachelard, El aire y los sueños). Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Funciones: jueves 23 y 30 de abril y jueves 7 de mayo a las 21. El galpón de Guevara. Guevara 326. Tel: 4554-9877. Sábados 18 y 25 de abril a las 21. info@elgalpondeguevara.com

a compañía teatral Altro Ké es dirigida por Gabriel Fiorito desde el 2007. En esta oportunidad coloca su impronta a un texto de Eduardo Rovner y describe en forma metafórica la insensibilidad, la indiferencia, la intolerancia, el mirar nuestro propio ombligo sin tener el menor registro de los demás. Habla de los grupos que intentan imponer su verdad a la realidad colectiva y habla también del doble discurso al que nos tienen acostumbrados muchos núcleos de poder. Lo patético cobra una fuerza superior; la simulación es elegida como código en este espectáculo de humor negro. Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván Steinhardt y Guillermo Tassara son quienes ponen sus instrumentos para este cuarteto de pseudo mú-

// Yvonne Dover Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Sábados a las 18. www.hastatrilce.com.ar sicos. Dueños de infinidad de técnicas, se transforman en arcilla en manos de Fiorito, que construye una puesta en escena casi acrobática, con posiciones fuera de eje y absurdas coreografías, para darle forma al relato imaginado. En la trayectoria de este director, sus puestas han sido seleccionadas para numerosos festivales del orden nacional, como así también nos ha representado en escenarios de Perú, Colombia y Venezuela. Algunos de sus títulos son: Colón agarra viaje a toda costa, Oiga chamigo aguará, Abran cancha que aquí viene don Quijote de la Mancha, En estas hojas detallo cómo llegó el 25 de mayo, (de la gran Adela Basch); La espuma, (de Luciano Suardi). A modo de referencia, Cuarteto fue ganadora del Primer Premio Nacional de Dramaturgia en 1983. Se estrenó en 1991, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, con dirección de Sergio Renán. Ese mismo año recibió el Premio Argentores 1991 al mejor drama teatral. En esta oportunidad vuelve a ser un éxito. // Walter Bergonzi Teatro Celcit. Moreno 431. Sábados a las 21.


04-15

Teatro

Alfredo Arias en El Cultural San Martín

Para reafirmar la excelente programación teatral que viene desarrollándose, historia sin banderías políticas, este dra- Arias se vale del talento superlativo de se presentan dos obras, que vuelven a ser aciertos del autor y director maturgo amante de las letras, reconstruye Radano y Montes para poner en escena la tragedia vivida por Fanny Navarro, es- este exquisito material entre una maldita Alfredo Arias. Deshonrada Convocado por Alfredo Arias, Gonzalo Demaría construye un texto que marca otra revisión de nuestra identidad, por medio de un acontecimiento histórico, posicionándose como un creador que seguramente quedará entre los mejores de la historia de nuestras artes escénicas. Incansable investigador, comprometido con la necesidad de reflexionar sobre nuestra

trella de la década de oro del peronismo y fiel seguidora de Eva Duarte. Tras la caída del peronismo en manos de la Libertadora, reproduce el interrogatorio dirigido por el entonces Capitán Gandhi, otorgándole la máxima veracidad histórica, a la vez que convierte el rico material en una metáfora nacional, en una situación de vencedores y vencidos que se ha ido desarrollando y repitiendo a lo largo de nuestro proceso histórico.

y un loco, entre Fanny Navarro y el Capitán Gandhi, con la calidad y el estilo que lo caracteriza.

// Atilio Tustali Cultural San Martín. Sala AB. Sarmiento 1551. Comedia repostera: martes, viernes y domingos a las 20:30. Deshonrada: miércoles, jueves y sábados a las 20:30.

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rias desembarca en nuestra ciudad para aportar dos títulos que se presentarán en diferentes días de la semana, durante un término de casi cincuenta jornadas. Aconsejo agendar y no perderse esta propuesta. Como buen creador, Alfredo Arias sabe que lo más importante es la calidad de los ingredientes que va a usar. Para eso se ha rodeado de un equipo de trabajo de calidad exquisita: la actriz, bailarina y cantante Alejandra Radano, el versátil y completo actor Marcos Montes, el diseño lumínico de Gonzalo Cordova y el vestuario de Pablo Ramírez. Uno de los textos, Comedia repostera, es de su autoría. Deshonrada pertenece a Gonzalo Demaría. Comedia repostera Alfredo Arias toma, como eje de esta obra, su relación onírica con la mítica cocinera de la década del 50 hasta entrados los 70, doña Petrona C. de Gandulfo, quien en los inicios de la televisión nacional realizaba uno de los programas de mayor audiencia. Esa fascinación del niño Alfredo en el despertar de su adolescencia llamó la atención de su núcleo familiar, generando conflictivas determinaciones para el joven. Arias cuenta aquellas décadas en este país, el absurdo de la sociedad, al mismo tiempo que Petrona se permite aconsejarlo ante los patéticos acontecimientos de su joven vida frente a una madre obsesiva y un padre indiferente. Alejandra Radano y Alfredo Arias transitan el paisaje de aquella época. Comedia repostera será presentada como una lectura escénica. Este diálogo imaginario reúne a la célebre cocinera Doña Petrona, interpretada por Alejandra Radano, y al director teatral Alfredo Arias en su propio personaje. |7|


Teatro

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Espectáculo

Patricio Contreras dice Nicanor Parra

04-15 Comedia

Lunes abierto Vuelve a la escena porteña una comedia que nos propone un viaje delirante en el tiempo.

Mucho más de lo que anuncia su título: este maravilloso espectáculo nos ofrece poemas, canciones, música, en un exquisito y emotivo despliegue, con intérpretes fuera de serie.

Y

a sabemos que Patricio Contreras es un excelente actor, que Alejandro Tantanian es un excelente director, pero esta representación creada por ambos junto con Diego Penelas supera todas las expectativas. Porque los ácidos y geniales versos de

Nicanor Parra son dichos de manera sobresaliente por el “Pato” Contreras, con una energía, una voz y una gama de matices realmente sorprendente, con su óptima selección de textos. Porque además, como sucede en los espectáculos verdaderamente valiosos, nos sorprendemos a cada momento. Cuando entra Diego Penelas, a cargo de la música original, la dirección musical y el piano –mucho más que el piano-, Contreras comienza a cantar y el deleite aumenta. Cuando entra el festivo coro de Felipe Díaz, Juan Gabriel Miño y Camilo Polotto, el placer sube. Cuando llega la parte dedicada a Violeta Parra, la hermana de Nicanor, se toca una cumbre con la aparición de Alejandro Tantanian, que canta con todo su talento y estremece. Los climas, las luces, el movimiento escénico, la musicalización, son muestra de uno de los mejores trabajos de dirección de Tantanian, y no es poco decir. “El espacio está desnudo y la palabra, la música, la voz, Nicanor y Patricio sabrán llenarlo. Eso ansiamos”, escribe Tanta. Y lo lograron. Reír, emocionarse hasta las lágrimas, disfrutar y disfrutar. Ése es el resultado. Y sólo queda agradecer, y gritar ¡bravo!, porque no todas las veces en el teatro sucede lo mismo. Son ocho únicas funciones, cerrando los festejos por los cien años del poeta chileno. // Beatriz Seibel Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000. Viernes a las 20.

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s la segunda obra que escribe y dirige Ignacio Sánchez Mestre, quien reestrena este espectáculo premiado en 2014 con la primera mención de los Premios Artei. En esta oportunidad nos lleva a recorrer un espacio poco explorado teatralmente, una peluquería masculina. En la peluquería Carmen, que pese a ser un salón masculino lleva nombre de mujer, se van a dar cita los personajes de esta historia: la peluquera, su asistente y un joven cliente. Leónidas (Martín Piroyanski) es el cliente de Carmen (Mónica Riola) y tiene un propósito muy claro: hacer que el cabello de Leo crezca hasta la cintura, tal como lo visualizó en un sueño. Lo que a primera vista parece un proyecto sencillo y una historia simple, se va ir complejizando. Como en un cuento de Cortázar, el tiempo y el espacio se cruzarán para poder armar las piezas del rompecabezas que propone el autor.

Teatro musical

El territorio del poder El actor Leonardo Sbaraglia, junto al músico y compositor Fernando Tarrés, estrena en Buenos Aires una nueva producción: una obra basada en textos inspirados en las ideas del filósofo francés Michael Foucault.

A

poyados en la exitosa experiencia con su anterior trabajo, dedicado al escritor y periodista Rodolfo Walsh, la dupla Sbaraglia-Tarrés llega ahora con este nuevo espectáculo de música, imagen y palabra. El territorio del poder transita por distintos hitos de la historia que van desnudando la naturaleza de la condición humana, desde la aguda mirada del filósofo Michael Foucault, quien ha servido para marcar un eje en este material. La obra está organizada en distintos cuadros que tienen como protagonistas a personajes, lugares y acontecimientos bajo un hilo conductor: el afán de poder y dominación. Cada escena es un monólogo completamente diferente al anterior, cada historia ocurre en un tiempo y un lugar distinto. En uno de los cuadros, Sbaraglia encarna al psiquiatra que inventó, en la

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Italia de 1939, el tratamiento por electroshock; en otra escena es un escritor judeoitaliano que sobrevivió a los campos de concentración; y en otra es un cronista en tiempos de la Roma de Julio César. Sbaraglia expresa con sutileza y maestría el equilibrio entre la lectura, el relato y la actuación en la interpretación de los textos. Fernando Tarrés dirige la puesta y se ocupa del arte visual y la intervención del sonido en tiempo real, acompañado por el violinista Damián Bolotín y el contrabajista Jerónimo Carmona. Un material que los porteños tendremos la posibilidad de ver por algunos días de este mes de abril. Agende y no deje de concurrir. // Francisco Cerdán Sala Caras y Caretas. Sarmiento 2037. Jueves 9, viernes 10, sábado 11, domingo 12, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 a las 21.

Con un gran sentido del humor, esta propuesta logra crear su propio mundo y su código, sumergiendo al espectador en un universo casi delirante. Gran parte de este éxito se debe a los aciertos del director y autor, quien toma decisiones arriesgadas pero no se equivoca. Se destaca su estilo acercándose al humor desde el lenguaje y el juego de palabras, muy acertado y justificado. El resto del elenco es muy sólido, Juan Manuel Castiglione, Pía Patruno y Emma Rivera, fornan un gran equipo. Apoyados sobre una excelente y simple escenografía, que junto con la puesta de luces, arman un combo fundamental para comprender esta aventura casi sobrenatural. Este espectáculo forma parte del evento Selección Obras de Teatro CABA 2015. // Paz Carpani Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867- 5185. Sábados a las 21.


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Jorge Dubatti

El personaje

El personaje BUE

Amante del arte escénico. Fundador y director de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Fundador del premio Teatro del mundo. Profesor de Historia del Teatro Universal en la Carrera de Artes de la UBA. Conductor de Postales Argentinas en Radio Nacional. Investigador de la UBA y UBACyT. Reconocido mundialmente como escritor de una extensa lista de títulos sobre libros de teoría teatral. Crítico teatral en diversos medios.

Teatro Elijo tres espectáculos de diferentes circuitos. En el teatro comercial de arte, Escenas de la vida conyugal, el texto de Ingmar Bergman con excelentes actuaciones de Ricardo Darín y Érica Rivas, dirigidos por Norma Aleandro. En el independiente, Actriz, de la muy joven Bárbara Molinari, una reflexión notable sobre el misterio de la actuación a partir de la autobiografía de Liv Ullmann, del pensamiento sobre el oficio y de datos de la vida de la actriz, increíble, que interpreta la obra: Susana Pampín. En el oficial, las últimas funciones de Así es la vida de Malfatti y de De las Llanderas, versión vintage del director Santiago Doria, con notables trabajos de Roberto Carnaghi, Mario Alarcón y Salo Pasik, entre otros, y un audiovisual sobre el pasado de nuestra ciudad. Escenas de la vida conyugal. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Ocho semanas a partir del 10 de abril. Actriz. Espacio Polonia. Fitz Roy 1477. Así es la vida. Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815. Hasta el 11 de abril.

Cine Disfruto muchísimo el hallazgo de grandes películas del pasado, así como el descubrimiento de joyas desconocidas, en los ciclos de cine en televisión de Canal 7 (Filmoteca, Cine de Siempre, El Cine que nos Mira), de INCAA TV y Volver. Prefiero los ciclos temáticos, organizados por un director, un actor, un género, un período.

Música Un pianista excepcional, Horacio Lavandera, y especialmente una edición doble en CD/DVD: Compositores argentinos. Horacio Lavandera. Piano, versiones de composiciones de Julián Aguirre, Alberto Williams, Alberto Ginastera, Fabián Panisello, Esteban Benzecry, Osvaldo Golijov, Gabriel Senanes, Carlos Gardel y Astor Piazzolla. Otro disco que escucho permanentemente: Concierto del Bicentenario. 200 años de música argentina, por la Orquesta Sinfónica de Salta, con dirección de Luis Gorelik. Obras de Gilardo Gilardi, Eduardo Falú, Alberto Ginastera, Virtú Maragno, Luis Gianneo, Juan José Castro, Carlos López Buchardo y Gerardo Gandini. Compositores argentinos. Horacio Lavandera. Piano (Calle Angosta, Sony Music). Concierto del Bicentenario. 200 años de música argentina (Salta, Sony Music).

Plástica Todos los meses paso horas observando y volviendo a observar la colección permanente de pintura nacional en el Museo Nacional de Bellas Artes: una y otra vez me sorprenden Della Valle, Pettoruti, Gómez Cornet, Berni, Carlos Alonso, Distéfano... Este verano me maravilló la muestra La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX, con curaduría de Laura Malosetti Costa. Espero ansiosamente para abril las muestras de Eugenio Cuttica y La Pintura Nórdica. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473.

Bar Por mi amor al teatro, por mi trabajo, quiero especialmente los bares que están en las salas teatrales independientes, algunos destacables por su diseño espacial, otros por el menú (en algunos casos con oferta de restaurante). Me quedo con cinco: los que están en El Extranjero, El Camarín de las Musas, Hasta Trilce, Tadrón, La Carpintería. Hay

muchos más. Nada mejor que tomarse un cortado o un té de jengibre antes del espectáculo. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Hasta Trilce. Maza 177. La Carpintería. Jean Jaurés 858. Tadrón. Niceto Vega 4802.

Restaurante Los panqueques dulces y salados de la cadena Carlitos, diseminada por toda la ciudad. Es una comida rápida y muy sabrosa, con todas las combinaciones habidas y por haber. Acompañada de un jugo natural, por ejemplo, la mezcla de naranja, ananá y limón. Por ejemplo, la sede de la calle Montevideo, ideal para comer rápido entre obra y obra. Carlitos. Montevideo 352 y otras sucursales.

Un sueño Buenos Aires es una gran capital teatral, pero todavía tiene muchas asignaturas

pendientes. Me gustaría ver atendidas esas deudas. A Buenos Aires le faltan una gran biblioteca teatral, una gran librería especializada en teatro (donde estén disponibles los libros y revistas de todo el mundo) y un gran archivo de documentación de la actividad teatral en todos los circuitos. A Buenos Aires le falta mayor conexión con el teatro del mundo, especialmente el latinoamericano, y con el teatro de las provincias: me gustaría ver una oficina trabajando permanentemente para que los espectáculos que van al festival Santiago a Mil en Chile bajen en Buenos Aires, o para que podamos ver todo lo bueno que hay en las provincias. A Buenos Aires le falta, además, una oficina que trabaje para insertar a los espectáculos porteños en los festivales internacionales y en giras por otros países y las provincias. A Buenos Aires le faltan espacios de formación especializados en escuelas nacionales e internacionales de actuación. Esos son mis sueños para mejorar una de las ciudades teatrales más maravillosas del planeta. |9|


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Bares

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Fashion Bar

Peugeot Lounge Es bueno vivir el presente momento de la movida local, hay espacios muy interesantes pero sobresale este, una apuesta de marketing de la prestigiosa automotriz con un resultado insuperable. Se transformó en un recinto de culto visitado por referentes de nuestras artes, deportes y empresas. Intentá llegar y será tu nuevo lugar.

R

ecorrer la ciudad en búsqueda de un lugar que te brinde todo para pasar un buen momento, es una tarea que puede tomar bastante tiempo. Hay muchas opciones, pero ninguna tan completa como el Peugeot Lounge.

Este bar se ha transformado en un gran espacio de confort para quien lo ha conocido, como así también en un cumplidor de deseos: allí se encuentra siempre un muy buen target de público joven. Bellos hombres y hermosas mujeres asisten incansablemente en todos los horarios. Desde la media mañana se sirven sanas exquisiteces. Al mediodía es muy aconsejable que te tomes un momento y te acerques al almuerzo, sus menús ejecutivos son muy sabrosos y convenientes, bandejas de rolls, de mini hamburgers, platos escandalosamente deliciosos, sanos y nutritivos atiborran su carta bistró, allí todo es bueno, gran calidad en la materia prima. El sonido de un DJ es constante, con una buena selección de música. Por las tardes los amigos se reúnen en el after-office a disfrutar los coloridos y frescos tragos de la barra, dirigida por el afamado barman Carlo Contini. Mi preferido: Paloma, una combinación exacta de tequila, pomelo rosado, menta, azúcar y soda. Son muy interesantes las charlas que Carlo da sobre su especialidad, para un exigente sibarita es más que importantes ciertos tips que brinda a sus voluntarios pupilos en sus famosos talleres.

Cultural

Por las noches, un constante desfilar de interesantes rostros, estética transbariotera puebla los distintos espacios, la gran vereda que invade el gran salón que oficia de corazón del lugar, un piso alto con intimidad y la gran terraza que se transforma en la estrella del lugar. Las noches transcurren con los mejores DJs. Fer De Leo es el elegido por los habitúes, aunque también pasa su amigo Carlos Gatto, la música le da una marcada identidad al bar. Aquí realiza prestigiosos eventos Marcelo Steiman: desembarcar en medio de uno de estos encuentros es una experiencia extra que brinda el lugar, que solo elige lo mejor. Palermo es la zona, si bien hay otra sede del espacio armado por la automotriz en la zona de Puerto Madero. Ese será el motivo de una próxima recomendación, esta descripción es del paraíso de placer de Palermo. // Álvaro Suárez Onzué Peugeot Lounge. Honduras 5624. FB: Peugeotlounge

Bar del Centro Cultural de la Cooperación Un oasis en las calles de esta urbe, una seducción para quienes buscan la paz y el bienestar en momentos en que el mundanal ruido lo cubre todo.

I

ngresar al edificio del Centro Cultural de la Cooperación tiene atractivos infinitos, el anfitrión es un gigantesco cuadro con el arte inconmensurable de Carlos Gorriarena que se muestra desde el lateral izquierdo. Los espacios están tan bien diseñados que es un placer transitarlos, cuenta con tres salas teatrales de excelente programación; una dotada biblioteca con infinidad de textos de las más variadas artes y géneros espera a los ávidos lectores en el piso superior. Al fondo de la planta baja se encuentra un espacio destinado al bar o punto de reunión, puedo confesar que es uno de mis sitios preferidos en esta ciudad llena de posibilidades para quien quiera disfrutarla. Quien desee ingresar a este templo de la cultura y brindarse un momento mágico, se encontrará con infinidad de atractivos. Entre sus virtudes, el bar tiene la particularidad de ser tranquilo, de ser un espacio para la lectura, para juntarse con amigos a disfrutar de un exquisito café de Esta-

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blecimiento general de café o saborear un frugal almuerzo de ensaladas, tartas y sándwiches de autor, en los que se puede apreciar una especial y bondadosa presentación. Ingresa luz natural por un amplio segmento en el techo, gracias al diseño de los arquitectos Aquilino Guerra, Martín Möller y Jorge Vahedzian, que fueron los creadores de esta maravilla arquitectónica. El espacio que habita el bar está compartido con la librería Antígona y el clima que produce la cercanía a la inmensa cantidad de textos que allí se presentan es algo mágico, da tentación de llevarse algunos en cada visita que se hace al lugar y si de visitas se trata, aconsejo navegar por su página web para elegir entre las propuestas teatrales que ofrece. Un lugar para adueñarse y sentirlo propio. // Lucho Gutiérrez Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. www.centrocultural.coop


DJs

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Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave. Nuestro anfitrión de la noche, durante el mes de abril, es Franco Guzi. En estado de trance

Armin van Buuren El festival de música trance más prestigioso del mundo (ASOT, aka State Of Trance), lo tiene como su fundador. Armin van Buuren aterriza en la ciudad y hace mover a todos a su ritmo.

A

rmin van Buuren nació en los Países Bajos. Vivió la infancia en los años ochenta y la música le gustó desde muy chiquito, quizás porque su papá formaba parte de bandas cristianas. Tamaño fervor familiar lo llevó a interesarse también por los instrumentos y luego por la tecnología. Empezó a juntar plata y a los catorce años se compró un mixer y compuso su primer tema. A partir de ahí, no paró de pensar en clave rítmica. Escuchaba música hasta cuando andaba en bicicleta, aún a riesgo de sufrir un accidente. Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand eran sus referentes. Como además de precoz era un chico osado, Armin le envió una mezcla a su admirado Liebrand y este vio que tenía buena madera. Al cabo de un tiem-

po, los dos empezaron a producir música juntos. Armin terminó la escuela y consiguió trabajo en una disco de Leiden, su pueblo natal. Pero no abandonó sus estudios: de noche bailaban a su ritmo, de día se preparaba para ser abogado. Así comenzó una larga carrera, de más de veinte años, que hoy está en su punto más alto. Su estilo es el eurotrance: Communication, One, Touch Me, son algunos de sus hits. Editó muchos discos, pero Imagine (2008) puso en el mapa de la popularidad al género trance dentro de los tops holandeses. Armin van Buuren está ubicado en el puesto tres de los mejores DJ, según la prestigiosa revista DJ Mag. ¿Y qué lo trae a

Latinoamérica rules

la Argentina? El festival ASOT que él mismo creó a partir de su programa de radio que se escucha en todo el mundo. No se pierdan sus sets, son históricos.

ASOT Festival Argentina 2015. Mandarine Park. Costanera Norte. Acceso Punta Carrasco. Tel: 4807-1010. www.arminvanbuuren.com

En el aire

Luciano

DJ Paul

En el marco del Time Warp argentino, se presentará este gran DJ Hombre de radio, hombre de ritmo. Durante el mes de abril, DJ Paul nacido en Suiza y residente chileno. animará las noches porteñas del Club V55 mientras giran sus mezclas.

E

l mes de abril encontrará a nuestro país como anfitrión de la segunda edición de Time Warp Argentina, el mundialmente reconocido festival de música electrónica. Esto es muy valioso, porque el festival tiene muy pocas ediciones fuera de su ciudad de origen, Manheim, en Alemania. El año pasado, después de estudiar el mercado y la calidad del público porteño, que tiene muy buen oído para el house, se decidieron a desembarcar aquí y en Estados Unidos. Por supuesto, cada edición tiene sus propios DJ itinerantes. Y ocurre que están entre los mejores del mundo. El line up tiene

figuras como Chris Liebing, DJ Koze, Pan Pot, Ricardo Villalobos y Sven Väth, entre otros grosos. Pero el BUE quiere detenerse en la figura de Luciano, que también ocupa cabina en esta reunión cumbre. Luciano nació en Sainte Croix, pueblito suizo. Su madre, chilena. Su padre, reparador de artículos electrónicos, entre ellos tocadiscos. Ya se imaginarán lo que viene: el niño escuchó todo en los vinilos a los que su padre tenía acceso, y se fascinó con la música latinoamericana que su madre guardaba como bagaje cultural. De hecho, fue ella la que le compró su primera guitarra, cuando era adolescente. El muchacho se unió a una banda de punk rock que tenían sus compañeros de escuela. Con el tiempo, Luciano se fue volcando al universo digital, separándose de los instrumentos analógicos. Así comenzó su carrera de DJ. Su familia se mudó a Chile y empezó a pinchar en discos trasandinas. Era tan joven, que tenía que esconderse cuando venían los inspectores. El estilo de Luciano es especial: una mezcla de house y techno ligeramente tomada por ritmos andinos. Ese dejo especial lo puso dentro del mapa de la electrónica, que hoy lo cuenta como uno de los mejores. Time Warp Argentina. Viernes 17 y sábado 18 de abril. Costa Salguero. www.time-warp.de/argentina www.facebook.com/lucianocadenza

A

sí como se ve - un hombre muy joven- DJ Paul tiene veinticinco años de fogueada carrera. Su verdadero nombre es Pablo De Mattei pero todos lo conocen por su nom de guerre. Además de ser DJ en su acepción más clásica –esa de encender cabinas en las discos- Pablo es uno de los directores artísticos del área de programación musical de Radio Metro. Desde el año 2000 se encarga de ilustrar sonoramente programas que fueron, son y serán hitazos, como Metrodance, o las audiciones de Matías Martin y Andy Kusnetzoff. Musicalizador de paladar negro, sabe marcar tendencia con sus selecciones y tiene un amplísimo conocimiento de discografías completas de gente que viene de distintos palos. Eso le permite tener una cintura especial a la hora de armar su propia música. Su estilo está influenciado por el house, pero tiene muchas aperturas interesantes. Su cla-

ve es la investigación y el trabajo constante. El mes de abril encontrará a DJ Paul musicalizando las noches de Club V55. Para aquellos que no lo conocen todavía, Club V55 es un ciclo de música alucinante que debería decretarse como estilo de vida. Los DJs que lo frecuentan aseguran buena música y un ambiente muy cool. Terraza, Drinks & Food esperan a todos los que se aventuren a cruzar el umbral de la fiesta, que se organiza los miércoles. DJ Paul es habitual musicalizador de estos eventos, a los que por el momento se accede solo por membresía, junto con referentes como Carlos Alfonsín, Robert Moreno, Diego Ro-K o Big Favio. Conviene visitar el twitter de Club V55 y agendar la noche del 15 de abril, si no quieren perderse los sets de este talentoso exponente de nuestra música electrónica. www.facebook.com/DJPAULOFICIAL twitter.com/clubv55 www.metro951.com

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/PlaneandosobreBUE

Abril 2015

Agenda Teatro Martes 7 20. Jazzología. Billie Holiday cumple cien años y Jazzología los celebra con Barbie Martínez y su septeto. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. La excelente cantante hará temas del repertorio de Billie Holiday con los arreglos originales de los mismos, en el día de su centenario. La acompañarán Miguel Marengo (piano), Ramiro Franceschin (guitarra), Ezequiel Dutil (contrabajo), Bruno Varela (batería), Emanuel Brusa (saxo alto, clarinete, dirección musical y arreglos), Christian Terán (trompeta y saxo tenor) y Nicolás Lowry (saxo tenor). Algunos temas que se interpretarán en el concierto: Moonglow, Georgia on my mind, Jim, I can’t believe you´re in love with me, The Man I love, My man y Saint Louis Blues, entre otros. Opina Barbie que: “Lady Day (como se la conoce a Billie) fue una de las grandes precursoras y maestras de la historia del jazz. Dueña de una voz inconfundible y de una interpretación emotiva, contundente y significativa, Billie es quizás la cantante con más feeling de la historia de esta música.” Con la colaboración de Guillermo Fuentes Rey. Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Las entradas, gratuitas, se obtienen en boletería a partir de dos horas antes de la reunión.

Sábado 4 21. Lo Vuolo / Rodríguez / Michelini Trío. Jazz Standards. Este trío conformado por Francisco Lo Vuolo en piano, Diego Rodríguez en contrabajo y Eloy Michelini en batería, interpreta composiciones de las más grandes figuras de la historia del jazz. Músicos invitados: Guido Baucia en saxo tenor. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Lunes 6 21. Tributo a Nat King Cole. Todos los lunes. Con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y voz); Marco Vaamonde (contrabajo) y Roque Monsalve (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Miércoles 8 21:30. Bebop Meeting. Con el cuarteto de Néstor Astarita. El grupo de Astarita, uno de los históricos bateristas del jazz local, atraviesa la obra de los grandes cultores que dieron origen al estilo bebop. El repertorio se compone de temas claves de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis y Thelonious Monk. Con Carlos Michelini (saxo); Pablo Raposo (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 9 21:30. LeGüero. La banda liderada por Matías Sorokin vuelve a Buenos Aires para continuar presentando su primer disco. La acompaña Gabriel Cabiaglia (batería), Nicolás Nieto (guitarra) y Gonzalo Fuertes (bajo). LeGüero nace en 2012 de la mano de Matías Sorokin (integrante de las bandas de Coti, Julieta Venegas, Sidecars, Javier Calamaro). Es el resultado de la búsqueda de un sonido propio con influencias del rock más clásico, el country o el blues, pero con raíces profundamente argentinas, tanto en las letras como en la composición. A eso refiere el nombre del grupo y el juego de palabras. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

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04-15 Viernes 10 21:30. Sinatra by Nevani Quartet. El reconocimiento mundial de Frank Sinatra es atribuido a sus múltiples dotes escénicas y expresivas: desde actor galán de cine hasta convertirse en La Voz del American songbook. El joven cuarteto que encabeza Juan Nevani recrea con su estilo personal aquellos clásicos que popularizó el inolvidable crooner de los ojos azules. Con Juan Nevani (piano y voz); Marco Vaamonde (contrabajo); Roque Monsalve (guitarra) y Augusto Argañaraz (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 11 21. Porteña Jazz Band. La tradicional Big Band de destacada inserción en Sudamérica y Europa transita a los grandes autores de la época de oro del género. Las fantásticas melodías de Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson, entre otros, vuelven a desfilar por su amplio repertorio. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 12 21. Brown´s New Blues. Pablo Motta, Tomás Fares y Oscar Giunta. Homenaje a Ray Brown, donde los integrantes rinden un constante tributo al gran contrabajista y a su estilo. Liderado por Pablo Motta en contrabajo, arreglos y dirección, el trío cuenta con dos grandes músicos: Tomás Fares en Piano, joven pianista que ya tiene una gran carrera que incluye ser músico de Pedro Aznar; y Oscar Giunta, uno de los músicos y bateristas con más prestigio de Argentina. Su lista sin fin de artistas con quien ha compartido proyectos y su reputación hicieron que fuera convocado para tocar con el cuarteto de Wayne Shorter en su concierto en el Gran Rex de Buenos Aires. En este ciclo el trío rinde homenaje a la serie de discos que Ray tiene: Some of my best friends are the..... Cada disco dedicado a un instrumento. Aquí, cada fecha está dedicada a dos invitados de cada categoría. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Lunes 13 18:30. La Bomba de Tiempo cumplió ocho años y sigue con sus clásicas presentaciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. Dos millones de personas ya bailaron al ritmo del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad y que viene girando por distintas ciudades dentro y fuera de Argentina. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 14 20. Jazzología. Los Swing Timers es una agrupación dedicada a la Era del Swing, que existe desde la adolescencia de alguno de sus integrantes. Una agrupación de amigos, que siempre vuelven a reunirse y tocan y graban. Han desfilado muchos grandes músicos por ella, como el recordado Negro Jorge González, Jorge Navarro o Walter Malosetti, por citar a algunos. The Swing Timers es la banda en actividad más antigua del jazz argentino. El cuarteto, conformado en la actualidad por

Mauricio Percan (miembro fundador) en clarinete, Juan Carlos Cirigliano en piano, en Quique Calabrese en batería y Federico Salgado (contrabajo), comenzó tocando en 1955 en El Faro. Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Las entradas, gratuitas, se obtienen en boletería a partir de dos horas antes de la reunión. Miércoles 15 20:30. Guillermo Calliero. Presenta Old Tunes. El músico argentino radicado en Barcelona, uno de los trompetistas más respetados de la escena europea, regresa al país para presentar Old Tunes (Viejas canciones), que incluye obras de Michel Legrand, Astor Piazzolla y Horacio Fumero, entre otros. Calliero se destaca por su sonido grande y redondo, su acentuada vocación melódica y la marca de la música de su tierra que siempre desemboca en el jazz. Compartió escenarios con Paquito D’Rivera, Roy Hargrove, Wynton Marsalis y Bobby Shew, entre muchos otros. Con Guillermo Calliero (trompeta); Hernán Jacinto (piano); Diego Goldszein (bajo) y Fernando Martínez (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 16 23:50. Vanesa Harbek. Blues, soul, rhythm and blues, swing y rock. Estos son los estilos que la talentosa cantante, guitarrista y trompetista abarca dentro del repertorio de su banda. De voz versátil y potente, Vanesa se mueve con soltura en diferentes estilos musicales, haciendo gala de su habilidad natural con la guitarra. Dueña de una técnica exquisita y un sonido contundente, posee la amalgama precisa entre virtuosismo y calidad como intérprete. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 17 23:59. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse. En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 18 23:30. Reservoir Songs es un espectáculo de rock inspirado en las bandas de sonido de las películas de Quentin Tarantino. Recrea el espíritu de los films desde el repertorio y la puesta, con el fin de transportar al público hacia una experiencia multisensorial propia de la cinematografía, combinada con la intensidad y el vértigo de la música rock. Reservoir Songs se presenta de modo periódico en los principales locales nocturnos de Buenos Aires con su show que hace un recorrido sobre todos los soundtracks del director. En simultáneo, como homenaje a los 20 años del estreno del film, en 2014 realizó Pulp Fiction en vivo, una serie de proyecciones de la película durante las cuales el grupo interpretó la banda de sonido en tiempo real, reemplazando la música ori-


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Agenda Viernes 24 23:50. Nico Cota. Escucha el ritmo. Party up! Músico, productor, compositor y DJ, Nico Cota es referente indiscutido del funk, hip hop, soul y disco en Argentina. Multiinstrumentista de alto calibre, Nico Cota tiene mucho para contar. La banda en vivo está formada por músicos de increíble talla como Emmanuel Cauvet en batería (ex Fito Paez, grabó con Cerati, ex Santos inocentes. actual 202), Matías Rada en guitarra y voz (Rubén Rada, IKV) Gimena Alvarez Cela en teclados (No lo soporto, Man Ray, The Nenas, Mil Hojas su banda) y Matías Méndez en bajo (ex Spinetta). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

ginal. Asimismo, la banda fue convocada en octubre para tocar en la avant premiere del reestreno oficial de Pulp Fiction, organizado por el canal de TV TCM y la cadena de cines Hoyts. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 19 19. La maestra serial. Todos los domingos se presenta la genial obra de teatro en género comedia, con la actuación de Lucila Gandolfo, libro de Gonzalo Demaría y dirección de Martín Blanco. En su tercera temporada a sala llena, este espectáculo es considerado uno de los más destacados de la cartelera de la ciudad. Una bisnieta de aquellas maestras bostonianas traídas por sarmiento, reflexiona sobre el resultado del proyecto educativo nacional. Teatro El Extranjero. Valentín Gomez 3380. Reservas en www.elextrangeroteatro.com Lunes 20 21:30. Woody Allen & el Jazz. Todos los martes. Con el Trío Fraga-Falcón-Boco. En su sexto año consecutivo en Notorious todos los martes, el trío Fraga-Falcón-Boco, formado por tres de los mejores músicos del jazz local, interpreta el repertorio de las películas de Woody Allen. Uno de los genios del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Damián Falcón (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 21 20. Jazzología. Coordinación y dirección Carlos Inzillo. La Tranguay Jazz & Blues en: Evocación a los pioneros del jazz. La Tranguay Jazz & Blues se formó en Mayo de 2013 como un proyecto para recrear el

jazz tradicional de los años 20. Inspirada en los pioneros del Jazz, como Jelly Roll Morton, Clarence Williams, Sidney Bechet, King Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y otros, encara temas característicos de aquella época, con un estilo muy “hot” y mútiples improvisaciones, tanto de solistas como colectivas. En el relativo corto tiempo de formada, ha sabido igualmente cosechar una interesante trayectoria, participando en varias presentaciones en los más diversos ámbitos. Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño, Sarmiento 1551. Las entradas gratuitas se obtienen en boletería a partir de dos horas antes de la reunión. Miércoles 22 22. Valentino Jazz Bazar. Homenaje a Wes Montgomery. Juan Valentino le rinde tributo a uno de los más grandes guitarristas de la historia del Jazz, acompañado por Ramiro Penovi (guitarra), Daniel Galli (guitarra), Matías Valentino (piano), Nicanor Suárez (contrabajo) y Timoty Cid (drums), e invitados sorpresa. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Jueves 23 21. Bernardo Baraj. Presenta su disco Tal para cual. Es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra), canciones que forman parte de su nuevo CD. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en bandoneón, Fernando Galimany en contrabajo y Marcelo Baraj en batería. Pista urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015.

Sábado 25 21. La impertinente señorita orquesta. C´est Magnifique. Una noche verdaderamente magnifique en Bebop Club. Nuevas canciones y los clásicos impertinentes de siempre. Cuatro carismáticas mujeres que con frescura, espontaneidad y un toque de humor, invitan al espectador a recorrer los clásicos franceses de todos los tiempos. La tradicional chanson française, una ranchera, un tango o un aria de ópera se dan cita en un exquisito espectáculo musical. Analía Rosenberg: piano, acordeón, arreglos y dirección musical. Daniela Horovitz: voz y guitarra. Soledad Maciel: voz y ukelele. Melina Kyrkiris: violonchelo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 26 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Lunes 27 18:30. La Bomba de Tiempo cumplió ocho años y sigue con sus clásicas presentaciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. Dos millones de personas ya bailaron al ritmo del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad y que viene girando por distintas ciudades dentro y fuera de Argentina. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 28 21. Angel Sucheras & New Orleans Spirits. El nuevo proyecto del legendario pianista Angel Sucheras. Interpretan temas extraídos de la tradición del sur de USA, donde se fusionan las diferentes culturas

musicales que dieron origen al jazz, como el blues, gospel e influencias indias y caribeñas. Angel Sucheras en piano y voz, Eloy Michelini en batería y Leonel Cejas en contrabajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Miércoles 29 21:30. Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis. Una evocación de dos genios de la música. Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje y abarcando temas bisagra como Oblivion, Prepárense, Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y Equinox entre otros. Con Nicola Bernardelli (trompeta y flugelhorn); Alejandro Kalinowski (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 30 La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011. 21. Swing Timers. Recreando a Benny Goodman, cumpliendo sesenta años desde su primera formación. Hoy en día no es común encontrar grupos que interpreten este estilo a la manera de los combos de Benny Goodman. Sin embargo, en Buenos Aires, existe un grupo de argentinos que lo recrean con fidelidad y ellos son Los Swing Timers. Fundado en el año 1955, tienen desde entonces una larga trayectoria basada en actuaciones en conciertos y recitales en la República Argentina, como también en el exterior, Brasil, Paraguay y Uruguay (Festival internacional de Jazz La Pataia) entre otros. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

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Música

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Clásica

Mozarteum Versiones estupendas de Bach, Händel, Beethoven y Mozart con Coro, violín y Orquesta de cámara.

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odos sabemos que El Mozarteum argentino es una prestigiosa institución que se encarga de difundir la música clásica y de incentivar a jóvenes músicos. Al gran abanico de actividades que realiza anualmente para tal fin (programas de becas, conciertos, organización de giras de referentes internacionales), suma su excelente programación para la Temporada 2015. La misma se inicia durante este mes de abril, y propone diez conciertos a realizarse en el Teatro Colón, entre los cuales destacamos la esperada visita de la Orquesta y el Coro de la Bachakademie Stuttgart. Dirigida en esta oportunidad por el maestro Hans-Christoph Rademann, ofrecerá su versión de dos obras monumentales: la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach y el oratorio El Mesías de Georg Friedrich Händel. También en abril se presentará la afamada Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, orquesta que contará con la participación de Pekka Kuusisto, un destaca-

do violinista finlandés que actuará como solista. Kuusisto regresa a nuestra ciudad luego de deleitar al público en recordadas temporadas anteriores. Es reconocido por su increíble versatilidad y la atmósfera de espontaneidad con que rodea sus apariciones. La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen es una de las orquestas de cámara más importantes del mundo. El programa de su presentación es el siguiente: Obertura del ballet Las criaturas de Prometeo, Op.43, de Ludwig Van Beethoven, Concierto para violín y orquesta de Magnus Lindberg, Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K.219, y Sinfonía nº 40 en Sol menor, K. 550, de Wolfang Amadeus Mozart. // Sabina Pérez Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 43787100. Bachakademie Stuttgart. Lunes 13 y miércoles 15 a las 20. Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Pekka Kuusisto, violín. Lunes 20 y miércoles 22 a las 20.

Festivales

Konex de Música Clásica

Se viene el primer festival que busca unir generaciones a través de la música docta. Experiencias, nuevos formatos y actividades para todos los gustos.

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a música clásica es perdurable. Su gran secreto es que tiene un público que siempre se renueva. Para que ese recambio continúe, se organiza este Festival Konex de Música Clásica, que busca captar y formar nuevas audiencias. Serán seis jornadas en donde reconocidos artistas como Horacio Lavandera, Darío Volonté, la Academia Bach y la Camerata Bariloche, entre otros, brindarán conciertos con un formato innovador de pantallas, que ofrecerán al público la posibilidad de visualizar en detalle las ejecuciones musicales en vivo. También habrá actividades pedagógicas y lúdicas, como un laboratorio interactivo que permitirá un acercamiento a la disciplina mediante la experimentación directa con los instrumentos musicales, conciertos didácticos destinados a escuelas y familias a cargo del Quinteto Los Bronces del Plata y distintas actividades relaciona-

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das a la música contemporánea. El festival está diseñado para gente de todas las edades que quiera conocer y disfrutar las bellezas de la música “culta”. Es ideal para asistir con chicos, porque además de escuchar se podrá mirar y tocar. La oferta se completa con charlas acerca de la Historia de la Música y accesos interactivos a contenidos. Habrá descuentos para estudiantes y visitas gratuitas para las instituciones educativas. “La música es el alimento del alma y el acceso a la misma mejora la calidad de vida de las personas”, destaca Andrea Merenzon, Directora Artística del Festival. El BUE saluda esta iniciativa y la recomienda calurosamente. // C. M. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Del martes 14 al domingo 19. Programación completa en: www.ciudadculturalkonex.org

Murga

Falta y Resto Todo el año es carnaval. La afirmación popular toma cuerpo de la mano de la agrupación uruguaya que se presenta desafiando el otoño.

E

sta es la historia de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado”, dice Raúl Tintabrava Castro. Tintabrava es parte del elenco estable de Falta y Resto, su mayor capocómico, su referente. Él recorrió junto a la murga los momentos más luminosos, y los más oscuros, de nuestra historia latinoamericana. “Es una cerrada noche de junio del 80. Noche de dictadura. Oscura, asesina. En un boliche del centro, le propongo a Hugo Brocos juntar un grupo de veinte muchachos y sacar una murga para abrir la noche. Como el Fénix, desde las cenizas de un sueño de libertad, comienza a volar el sueño de una muchachada increíble. Bautizada por Tarzán García, nace Falta y Resto, voz del truco criollo que se da cuando parece que el partido está perdido. Cuando lo único que queda es jugarse el todo por el todo”. Hoy, a más de treinta y cinco años de su fundación, la murga sigue viva, desafian-

do las tormentas que intentan terminar con la alegría. En esta ocasión presentan el espectáculo que ofrecieron durante los carnavales montevideanos, una propuesta que combina los avatares vertiginosos de la realidad con un apego al corazón de la murga más clásica. El cuplé de la Legalización de la Marihuana, por ejemplo, plantea un gran cuestionamiento acerca de lo que es la legalidad, los marcos que impone un sistema social y nuestras opciones para decidir si obedecer o rebelarnos. Los cuadros son divertidos e irreverentes y están acompañados por recursos teatrales. Falta y Resto cuenta también con la presencia del gran artista murguero Orlando Mono Da Costa. Los arreglos musicales son de Felipe Castro, autor de la mayoría de las músicas y su principal director coral. Con su mezcla de alegría y denuncia, son realmente imperdibles. // Titina Thomas La Trastienda Club. Balcarce 460. Domingo 26 a las 22.


Música

04-15 Funk y Soul

Willy Crook El creador de Los Funky Torinos regresa a los escenarios porteños. En esta oportunidad, se presenta junto a Dixon & Sucheras.

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duardo Guillermo Pantano, más conocido como Willy Crook, es una especie de leyenda dentro del panorama del funk, soul y R&B vernáculo. Es saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor, dotado de un gran vuelo mu-

sical, que supo formar parte de bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada y Lions in love. Colaboró con Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Pachuco Cadáver, Sumo, Los Gardelitos, Riff, Comida China, Rita Marley, Los Toreros Muertos, Los Encargados, Andrés Calamaro, Jorge Pinchesky, Gotan Project y Dermis Tatú. También fue telonero de James Brown y David Bowie en sus visitas a Buenos Aires. Pero el ladrillo más fuerte del muro de su fama lo puso al crear Los Funky Torinos, banda referente del funk argentino. Este 2015 fue nominado a los premios Estrella de Mar en el rubro Mejor Recital y el mes de abril lo encuentra a punto de editar su décimo disco solista, recién llegado de una gira por la Patagonia. La recomendación que nos ocupa viene a propósito de Crook es Funky Torinos, el espectáculo que brindará en Bebop Club. En él presentará muchos de sus temas nuevos, y estará acompañado de dos grandes de la escena musical porteña: Deborah Nixon en voz y Ángel Sucheras en piano. La banda completa está formada, además, por Esteban Freytes en bajo, Juan Moro en batería, y por supuesto, el propio Crook, en este caso, en guitarra, saxo y voz. Este encuentro de talentos será verdaderamente histórico. Para todos los que quieran pasar un momento de relax, con música distendida y muy bien ejecutada, esta es la salida perfecta. Planeando sobre BUE lo recomienda. // Sabina Pérez Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 17 y sábado 18 a las 21.

Folklore, tango, jazz, fusión

Dino Saluzzi El maestro salteño se presenta en café Vinilo con su Quinteto.

Hard Rock

Kiss

Vuelve la leyenda, vuelve la banda de rock que apasiona a masas de argentinos, al igual que en el mundo entero. Todo se prepara para una velada inolvidable.

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racias a Chaim Witz, aquel niño de origen israelí trasladado en su más tierna infancia a la metrópolis de NY, es que ahora contamos con Kiss. Al pequeño Chaim le costaba adaptarse a su entorno. Por eso se refugió en infinidad de comics con superhéroes de inagotables poderes y desarrolló un notable mundo interior. En 1964 quedó impactado al ver a Los Beatles en el show de Ed Sullivan, y se decidió por la música. Aquel adolescente amante del cine del género fantástico, con títulos como El fantasma de la Ópera o El jorobado de NotreDame entre su favoritos, decidió emular la galería de personajes realizados por su actor preferido Lon Chaney y diseñar su propia caracterización. Se reinventó como Gene Simmons en su apabullante banda

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a música de Dino Saluzzi es mágica. Tiene la sencillez rotunda de nuestro mejor folklore, pero también deja traslucir el misterio del jazz, las sinuosas esquinas de los tangos de Julio de Caro, las atmósferas de tiempos idos mezcladas con el ventarrón fresco de lo nuevo. Ese conjunto de sensaciones que nos despierta con su bandoneón es reflejo de más de cuarenta años de trayectoria. Hijo del músico salteño Cayetano Saluzzi, aprendió desde muy joven las zambas camperas del Cuchi Leguizamón. Su talento le abrió puertas muy pronto, para compartir escenarios con artistas como Piazzolla, el Gato Barbieri y Mariano Mores. Saluzzi es un jugador de toda la cancha. Partió desde el folklore, pero demostró ser igual de talentoso interpretando tangos, jazz y fusión. Nunca pierde su humor campechano, su sabiduría de hombre del interior. Con esa especie de deliciosa intuición, que suma a su estudio y sus horas de vuelo, halla el blend justo entre su bandoneón, las cuer-

de rock, junto a su inseparable amigo y socio Paul Stanley. Gracias al ingenio y la capacidad creativa, de la mano de su reconocido don empresarial, los dos emprendieron el costoso viaje a la fama infinita para ser propietarios de una de las bandas de rock más importantes de la historia y revolucionaria del hard. Kiss, esta leyenda viviente, transitará nuevamente los escenarios de esta capital a solo dos años de su última presentación. Promete un espectáculo único e inolvidable, en una noche que tendrá todos los chiches disponibles para festejar el aniversario de una de las principales bandas del rock a nivel internacional. Es por esto que el show formará parte de la gira internacional llamada 40th Anniversary World Tour. Todo se prepara para pasar una de las veladas más importantes del género con estos referentes indiscutidos, poseedores de uno de los shows más fantásticos del mundo del rock. Nadie querrá faltar a la cita, al momento en que Kiss despliegue sus más duros acordes. // Juan Almada Estadio de Vélez Sarfield. Av. Juan B. Justo 8900. Jueves 16 a las 20. das y la percusión de su Quinteto. Los recitales que ofrecerá en Buenos Aires servirán para presentar temas de su disco recién editado en Alemania: El valle de la infancia, material que todavía permanece inédito en nuestro país. Promete por igual deliciosas estampas de campo adentro con ingredientes de tradición europea, todo pasado por su personal tamiz. Las presentaciones porteñas serán un aperitivo de la maratónica gira que espera al grupo. Durante el resto del mes de abril y todo mayo visitarán ciudades de Alemania, Suiza, Austria, Italia y España. El Quinteto está compuesto por el mismo Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en bajo y Quintino Cinalli en batería. En esta oportunidad acompañará al quinteto Jorge Savelón en percusión. // Titina Thomas Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 9, sábado 10, domingo 11 y lunes 12 a las 21. | 15 |


Música

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04-15

Músicas del mundo

Mestiza Festival La primera edición de este encuentro propone cruzar en el escenario a figuras rioplatenses con internacionales como Tomatito, Egberto Gismonti y Dulce Pontes.

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uatro días de cruces musicales entre artistas extranjeros y argentinos, cuatro días en que la vara de la excelencia se mantendrá muy alta: gran idea la de Mestiza Festival, que tendrá este mes su primera edición. La bocha es puesta a rodar por Tomatito. Aunque no tiene aún sesenta años, no sería descabellado pensarlo ya como una leyenda del flamenco. De estirpe gitana, debut precoz y proyección mundial, Tomatito se siente cómodo en todos los registros. Sabe del vigor y del lirismo, sabe ser tradicional y también afrontar cruces al borde de la polémica, como el reciente con Romeo Santos. El miércoles 22 va a compartir noche con el armoniquista Franco Luciani. Al día siguiente, se viene la noche quizás más exigente en términos musicales, en tanto quienes pasen serán tres referen-

tes en explorar horizontal y verticalmente los géneros populares y académicos. El cartel lo encabeza Egberto Gismonti, paradigma global de esta forma de entender la música. Virtuoso en el piano y la guitarra, con sus complejos entramados de notas, Gismonti es capaz de extraer de la cantera que ofrece la tradición musical de cada pieza (por lo general, dentro de la música popular brasileña), riquezas que uno ni siquiera sabía que había ahí. No lejos de ese proyecto están Hugo Fattoruso y el Negro Aguirre, que abren la velada. La tercera noche es la que nos resulta más familiar porque ambos protagonistas -el maestro uruguayo Fernando Cabrera y el siempre eficaz Kevin Johansen- juegan de locales. Atención, eso sí, a la última noche, noche de exquisitas voces femeninas. La local

Pop Rock

Ed Sheeran

Lidia Borda hace de anfitriona de la portuguesa Dulce Pontes, una de las figuras más rutilantes que ha dado el renacer el fado de las últimas décadas. // Lucas Petersen

Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Del miércoles 22 al sábado 25 de abril, a las 21. www.teatrocoliseo.org.ar

Tango

Tangos libertarios

El artista más escuchado del mundo hará vibrar el Luna Park con sus Llega la nueva trova anarquista a los escenarios porteños. Poesía y melodías universales. deseos de un mundo mejor.

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potify, una de las aplicaciones más utilizadas en el mundo para escuchar música vía streaming, lo aseguró: en 2014, las canciones más oídas en el planeta no fueron de ningún artista de renombre, sino de Ed Sheeran. En junio

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de ese año, el solista británico lanzó X, su segundo disco de estudio, y revolucionó la industria: en sólo seis meses arrasó la web y sumó un total de 860 millones de reproducciones. Si esto fuera una carrera, Ed Sheeran estaría dando la última vuelta cuando el resto da la primera. En 2011, luego de una decena de videos caseros lanzados vía YouTube (que tuvieron una notoriedad moderada), el cantante de cabello colorado lanzó +, su primer álbum de estudio. Si bien la placa no tuvo éxito mundial, le bastó para lograr el primer highlight de su carrera: compartir escenario con Elton John en la entrega de los Grammys del 2013. A partir de allí, su ascenso fue meteórico: fue telonero de la gira de Taylor Swift y tocó con Snow Patrol; pasó de presentarse para cientos de personas a pararse sobre las tablas de estadios repletos. Es que casi sin proponérselo, Ed Sheeran se ha transformado en la vedette de los mp3 del que disfruta de todo tipo de música: su sonido atrae tanto al que gusta del folk, como al que busca cantar estribillos a los gritos o pasar un agradable rato distrayéndose con música serena. Cuando el joven británico suba al escenario del Luna Park, el mítico recinto parecerá tan solo un pequeño bar, porque eso es lo que logra su música: generar intimidad entre la multitud. Para los que quieran pasar un momento de tranquilidad, calma y despreocupación, Ed Sheeran es la respuesta a todos sus pedidos. // Patricio Cerminaro Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Sábado 25 y domingo 26 de abril a las 21.

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as prostitutas de San Julián no querían a los milicos. Tenían una razón para tanto odio: los soldados habían fusilado a los peones de su pueblo. Los peones estaban en huelga porque querían comer, dormir en una cama limpia, tener un paquete de velas por mes para iluminarse. Muchos eran anarquistas. El gobierno, en complicidad con intereses extranjeros, los barrió sin piedad, y los milicos fueron sus brazos armados. Las prostitutas los echaron del burdel. Fueron las únicas que se atrevieron a desafiar tanta injusticia. Episodios como este y muchos otros, apenas recordados por el común de la gente, se dan cita en forma de tangos y milongas. Tangos libertarios es una obra conceptual de once temas originales, la mayoría compuestos por el escritor, guionista e historiador Osvaldo Bayer y el bandoneonista Pablo Bernaba, que giran alrededor de la historia del anarquismo argentino.

El Quinteto Negro La Boca es el responsable de esta iniciativa. Es una agrupación musical y un colectivo cultural que impulsa una escuela y varios festivales de tango, así como la edición de sus propios discos. Está integrado por Pablo Bernaba (dirección y primer bandoneón), Oscar Yemha (segundo bandoneón), Santiago Cursach (guitarra), Oscar Pittana (contrabajo) y Mariano Barreiro (piano). En Tangos Libertartios, participan además el propio Osvaldo Bayer, Falta y Resto, Rubén Lobo, Malena D’Alessio, Pablo Agri y la Orquesta Típica Pedro Laurenz, entre otros. La presentación de este disco en vivo es imperdible, porque a la fuerza de las historias le suma el virtuosismo de unos músicos excelentes. Recomendados. // A. S. CAFF, Bustamante 764. Viernes 17 de abril y sábado 16 de mayo. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Miércoles 29 de abril, junto a Orquesta La Vidú.


Música

04-15 Jazz

Heavy Metal & Hard Rock

Jorge Navarro y Ernesto Acher

Monsters of Rock

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La ciudad calienta motores para recibir el festival más duro del género, con presentaciones de bandas líderes a nivel mundial. Una Después de engalanar dos veladas en el Teatro Colón con su presencia, los cita ineludible para los fanáticos. músicos regresan para dedicarle otra serenata al amado George Gershwin. lega a nuestro país la tan esperada cita con su apasionado vocalista y bajista ste dúo feliz comenzó con una coincidencia. Jorge Navarro y Ernesto Acher tuvieron la misma idea, casi simultáneamente. Los dos quisieron grabar una versión homenaje de Rhapsody in Blue, emblemática pieza de Gershwin. Navarro quería registrarla junto al recordado Baby López Furst, apoyado en una orquesta sinfónica. Acher estaba terminando una versión muy jazzeada, con arreglos para dueto de piano. Se enteraron y acordaron grabar juntos, encantados por ese amor común que descubrieron en el otro. Pronto, el homenaje se expandió y exploraron otras obras del genial compositor estadounidense. El resultado se plasmó en un disco, Gershwin, el hombre que amamos, una selección de temas que celebra el jazz. Para esta función, la única de este otoño porteño 2015, contarán con la participación de una orquesta sinfónica dirigida por Ernesto Acher y el trío de Jorge Navarro. Planeando sobre BUE les acerca el programa completo: Ernesto Acher

Jorge Navarro

Obertura sobre temas de Gershwin (Orquesta). They cant take that away from me (Trío y Orquesta). But not for me (Trío). Someone to watch over me (Piano y Orquesta). I got rhythm (Trío). Our love is here to stay (Piano y Orquesta). S Wonderful (Trío). A foggy day in London Town (Trío y Orquesta). Fascinating Rhythm (Trío). Selección de Porgy and Bess (Trío y Orquesta).

reunión del metal. Monsters of Rock regresa a dos décadas de su mítica primera edición en nuestra metrópolis, en esta oportunidad con estelares presentaciones de Ozzy Osbourne, Judas Priest, Malón y Motörhead. A poco menos de dos años de comandar la legendaria Black Sabbath, la presentación de Ozzy Osbourne será con aquellos clásicos de la formación inglesa pero en versión solista, lo que dará la expectativa de su estado de ánimo. La llegada de Judas Priest se realizará en medio de la presentación de su nueva placa Redeemer of souls, un material de estudio de superlativa calidad, lo que no hará que en la voz de Rob Halford dejen de sonar los míticos himnos de su trayectoria de casi cuarenta años, que es el tiempo que lleva este vocalista al frente de la formación líder del estilo. Motörhead por su parte no faltará a la

Lemmy Kilmister fundador y ganador de la reciente edición del Grammy a mejor vocalista de metal. En cuanto a Malón, tendremos la oportunidad de volver a ver la banda trash metal argentina con su formación de fundación en el año 1995 con Claudio O’Connor, Claudio Strunz y Antonio Romano luego de la separación de Hermética, una de las bandas más emblemáticas de nuestro metal. Aún suena en nuestros oídos la última edición, aquella que reuniera en el Estadio de Ferro a Whitesnake, Judas Priest y la estremecedora presentación que realizara nuestra banda internacionalmente conocida, Rata Blanca, embajadores metaleros en el mundo. // Pedro Monti Ciudad del Rock. Av. Francisco F. de la Cruz y Av. Estrada. Sábado 2 de mayo. Horarios: www.monstersofrock.com.ar Judas Priest

Si algo tiene la música de Gershwin, es que parece recién compuesta. Nunca envejece. Tiene su propia atmósfera, divertida, mundana, que sabe pintar el espíritu de una época. Nuestros dos músicos respetan y potencian ese mundo Gershwin con una gran calidad interpretativa. Trabajan con una importante cuota de improvisación, pero detrás tienen un bagaje de profundo estudio y meditación sobre cada partitura. Acérquense a disfrutar de esta reunión del fuego sagrado del jazz. // Titina Thomas Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Tel. 4816-3789. Sábado 18 a las 21:30.

Reggae

Nonpalidece Las fechas de Nonpa en La Trastienda son imperdibles. Mensajes de amor y optimismo enmarcados en una clave musical única.

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l particular nombre de Nonpalidece viene de una especie de abreviatura, de una contracción de dos palabras. Se trata de no palidecer. Que la sangre no huya, que no venza el miedo. Esa es la actitud de los integrantes de la banda, que a su modo, son guerreros de la paz. Nacieron a mediados de los noventa en Tigre y sobrevivieron a los embates del 2001 sin disolverse. Es más, se presentaron junto a Los Cafres, en un recital legendario en el Teatro La Cova, y telonearon la banda The Wailers, en su primera presentación en Argentina. Editaron siete discos (incluyendo Living Memory, un tributo a Bob Marley, grabado en vivo en el Luna Park con invitados

de calibre de Ricardo Mollo, Ciro Pertusi y Ricardo Tapia), compartieron escenarios con referentes de la música y siguen juntos hasta la fecha, demostrando armonía y coherencia. Lo más genuino que tiene Nonpalidece es que, a pesar de adentrase en un género

que no es autóctono, sus temas respiran una identidad muy argentina. Son auténticos porque entienden el reggae como una forma de expresar su realidad cotidiana. A fines de 2013 editaron Activistas, grabado en La Casa de la Música, en Villa Mercedes, provincia de San Luis. Sus presentaciones en La Trastienda incluyen canciones de este último trabajo y, por supuesto, reversiones de sus clásicos, como La flor, Abre tus ojos, Revolución y Tu presencia. Sus actuales integrantes son Agustín Azubel en saxo, Ariel Sciacaluga en percusión y coros, Bruno Signaroli en guitarra, Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Gustavo Pilatti en guitarra, teclado y coros, Martín Mortola en piano, teclados y coros y Néstor Ramljak en voz. // Eric Vega La Trastienda Club. Balcarce 960. Jueves 9, 16 y 23 de abril a las 21. www.latrastienda.com | 17 |


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Plástica

04-15

Fotogalería

Intenciones secretas Siempre vale la pena ver el trabajo de Annemarie Heinrich. ¿La yapa? Esta muestra garantiza el acceso a su producción más personal. Búsquedas poco habituales, cuadernos de trabajo y copias de artista.

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nnemarie Heinrich nació en Alemania, en 1912. Vivió y trabajó en Buenos Aires desde 1926 hasta su muerte en 2005. Del cuarto oscuro que había instalado en la casa familiar de Villa Ballester, pasó a su primer estudio, inaugurado en 1930. Ilustró a lo largo de cuarenta años las tapas de las revistas Antena y Radiolandia. En 1953 participó en la creación del grupo “Carpeta de los diez”, y en 1979 fundó con cinco fotógrafas el Consejo Argentino de Fotografía. Se consagró como retratista de las estrellas del cine argentino de los años 40: Libertad Lamarque, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Eva Perón, Tita Merello. Muchas veces, la imagen que evocamos cuando pensamos en estos personajes es una fotografía de ella. En paralelo, desarrolló un intenso trabajo experimental. Fue pionera en concebir a la fotografía como arte, y de eso se trata esta muestra. Se presentan noventa copias de época realizadas por la propia Heinrich. Desnudos y fotos de su círculo íntimo, producidos entre los años 30 y 60. En forma y en contenido, estos dan cuenta de su modo de ver desprejuiciado y vanguardista. La

línea curatorial propone pensar su acercamiento a la sensualidad femenina como un augurio del movimiento feminista de los años 60. Cien por ciento blanco y negro. Técnica impecable. Tomas directas y fotomontajes. Flores, frutas y objetos; rostros, manos y cuerpos. Las luces, sombras, reflejos y texturas cumplen un papel fundamental. La mayor parte de las imágenes son de estudio o en interiores, pero aconsejo prestar atención a los momentos en que Annemarie mira hacia afuera. Se exhiben, además, afiches originales de algunas muestras, cuadernos personales, postales navideñas hechas con sus fotografías. Objetos que permiten acercarse a su lógica y a su modo de trabajo. Heinrich fue autodidacta y prolífica. Supo combinar una labor comercial de altísima calidad con sus inquietudes más subjetivas. Fue responsable de delinear gran parte de la memoria visual de los argentinos. Como dije, siempre vale la pena. // Cecilia Navesnik Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes de 12 a 20. Miércoles de 12 a 21. Hasta el 6 de julio.

Grafiti

Hollywood In Cambodia La recomendación de arte urbano del mes se concentra en una interesante galería emplazada en la terraza de un bar del barrio de Palermo.

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ollywood In Cambodia es uno de los pocos refugios de la contracultura argentina que sobre-

viven. Se trata de la primera galería de arte urbano del país y la única manejada íntegramente por artistas pioneros en el

movimiento, entre los que se encuentran Bs.As. Stncl, Run Don’t Walk, Darío Malatesta y Stencil Land. El surgimiento de este espacio propició la creación de las bases para que artistas urbanos experimentaran otros soportes además de las paredes. Pronta a su noveno aniversario, esta particular galería realizó casi un centenar de muestras y en sus paredes es imposible registrar en su totalidad la infinidad de

intervenciones. Es que fue elegida no solo por los mayores exponentes de esta corriente artística en el país y en el mundo, sino también por jóvenes talentos, para llevar a cabo sus muestras y presentaciones. Esta galería funciona en el bar Post Street, acogedor, perfecto para compartir una noche de cerveza y amigos, cuya terraza aloja un mural colectivo (que puede apreciarse desde la calle), en el que podemos apreciar una gran cantidad de piezas de artistas locales e internacionales, realizadas de manera espontánea, fundiendo estilos y técnicas entre colegas. En otros países del mundo proliferan este tipo de lugares y en nuestro país lentamente comienzan a surgir otros, pero Hollywood in Cambodia es la visita obligada para todos los amantes del arte urbano que busquen aprender más (se dictan talleres de técnica esténcil) y quieran descubrir la transición del arte, de las calles a las paredes de esta galería en el barrio de Palermo. // Jonny Robson Hollywood in Cambodia. Post Street. Thames 1885. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


04-15

Plástica

Instalación

Reparar el piano y otros compromisos Nuevamente la ciudad transita el honor de poder apreciar el inmenso potencial creativo de Liliana Porter, una artista que nos representa en el mundo y es tan nuestra como el obelisco.

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orter es una creadora que fue desarrollando distintos ciclos, previos a su partida, durante su estadio en EEUU y en su actual estado como habitante del mundo. Ha transitado por períodos que fueron desarrollando investigaciones con resultados ultra puristas, donde sus instalaciones son el eje donde probar una y otra vez, con su clara intención de trasmutar.

Cualquier tipo de trabajo, a lo largo de su carrera, ha sido una especie de collage de mensajes. Aunque fuera bidimensional, la superposición de significados transforma sus propuestas en instalación. Su trabajo siempre se ha caracterizado por en el uso estratégico del mensaje, por su sabiduría en el terreno de la semiótica y el desarrollo que ha realizado en esta ciencia. Cada creación envía mensajes superpuestos en

los que el espectador es bombardeado por el significante de manera obscena, cada canal de mensaje es anzuelo de la búsqueda del siguiente. En esta oportunidad inunda el nuevo espacio Ruth Benzacar, ubicado estratégicamente en Villa Crespo, con un grupo de escenas de corte teatral. En cada una el espectador va descubriendo sus ya reconocidas miniaturas que

mantienen una desproporcionada relación con la labor que están realizando y en ese proceso se van conformando las distintas capas del relato. Aconsejo ir con tiempo y apagar celulares para poder respetar cada escena y disfrutar su propia capacidad de receptor. Se me ocurre que quien tenga niños y desee incorporarlo en la actividad de disfrutar del arte, es una oportunidad más que aconsejable, eso sí, bien educados, hay tanto arte que linda con el clima que otorga lo sacro y no seria aconsejable algún alboroto. // Fernando Arenas Ruth Benzacar Galería de Arte. Juan Ramírez de Velasco 1287. Lunes a viernes de 14 a 19. www.ruthbenzacar.com

Muestra

Enrique Burone Risso De Recoleta al Tigre es el nombre de esta muestra. También es el pretexto que Burone Risso emplea para llevar a los porteños citadinos a un viaje a su San Fernando querido, usando su arte como carnada.

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modo de las piedritas que Hänsel y Gretel fueron colocando para no perderse en el viaje, este pintor fuera de serie nos muestra un recorrido que comienza en el histórico Jockey Club. En esa terraza parece estar parado Enrique Burone Risso cuando construye el paisaje que muestra la Plaza Carlos Pellegrini, rodeada de los palacetes que se transformaron en la embajada de Brasil y de Francia. Desde allí, a escasos metros de donde se encuentra su actual muestra, comienza este paseo a través de infinidad de puntos emblemáticos: los señala a modo de índice hasta llegar a su tierra natal. Este sanfernandino, nieto de quien fuera intendente en 1917 de la ciudad que lo vio nacer, nos lleva hasta la ciudad de Tigre (nos lleva de las narices). Encantados por la belleza de su arte lo seguimos y él se encarga de avisarnos que hay maravillas arquitectónicas que forman parte de nuestra identidad, de nuestro acervo popular. Los representa

de una manera exacerbadamente icónica, como es su estilo. Hombre urbano, amante de su propia tierra, él habla de lo que sabe, nos muestra algunos de los lugares más reconocidos que hay en el viaje, como el histórico café La Biela, el Mausoleo de Eva Perón en la Recoleta, El Museo Nacional de Bellas Artes, la Facultad de Derecho, el Planetario de Palermo, la Catedral de San Isidro, el Palacio Sans Souci, el Museo de Arte de Tigre y siguen los edificios que pueblan nuestro sentir localista. En cada imagen es necesario detenerse y disfrutar la paleta de colores, el equilibrio cromático, el desequilibrio en la perspectiva, reconocer cada detalle del paisaje y pensar, de cada uno, cuál es el que más gustó. Eso es muy difícil de decidir: siempre hay un próximo trabajo con singulares atractivos. La clave de tanto virtuosismo es muy simple. Enrique pinta con una gran alegría que se trasmite a su obra. // Victoria Martínez Galería Zurbarán. Cerrito 1522. Lunes a viernes de 10:30 a 21. Sábados de 10 a 13. Entrada libre y gratuita. www.zurbaran.com.ar | 19 |


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Cine

Estreno internacional

El viento se levanta La última película de Hayao Miyazaki es un trágico relato sobre el arte y los sueños corrompidos.

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a última película de Hayao Miyazaki, el director de animación considerado uno de los mejores del mundo, es un film complejo. En realidad toda su obra tiene esa característica; sus historias nunca fueron directas sino que a Miyazaki

siempre le gustó el relato fantástico con muchos personajes y diversas subtramas. Pero en El viento se levanta (風立ちぬ) Miyazaki optó por una historia que conlleva un debate muy interesante sobre la vocación del arte y el contexto.

04-15 Jiro es un joven japonés que siempre tuvo el sueño de volar y debido a sus problemas de visión, se dedicó a fabricar aviones. El problema es que Jiro nació en el período pre Segunda Guerra Mundial. Si bien la película no es explícitamente sobre Japón y su involucramiento bélico, el contexto es imposible de ignorar. Miyazaki elige contar la historia desde el punto de vista de Jiro, su evolución como ingeniero aeronáutico y se toma bastante tiempo explorando una historia de amor. En cuanto a la guerra, Jiro no

17º BAFICI

The Tale of the Princess Kaguya En la función de apertura del BAFICI, al aire libre en el anfiteatro de Parque Centenario y con entrada gratuita, se exhibe esta pequeña joya del cine japonés de animación.

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s difícil lograr que una película animada combine bien el espíritu de lo que se está contando desde el guión con los recursos de animación. The Tale of the Princess Kaguya lo consigue. Fue realizada con un estilo que recrea el pictórico de la estampa japonesa, aquel de trazos delicados y sutiles que revela con pequeños detalles y difumina lo que no hace falta ver, abriendo una puerta a la imaginación del que lo contempla. Ese arte del cubilete y la tinta acuarelada es justo el que precisa el relato, una fábula milenaria que cuenta la hermosa y triste historia de una niña hallada en un brote de bambú. El hombre que corta el bambú decide adoptarla como una hija y se la lleva a su mujer, seguro de que los dioses lo han bendecido y que debe hacer de la niña una princesa, aunque no sepa bien cómo. Mientras tanto, la pequeña crece muy rápido en su choza y se hace amiga de los niños del bosque, unos pequeños salvajes que retozan libres en medio de la naturaleza. Todo parece ir bien hasta que su padre adoptivo decide llevarla a la ciudad, para tratar de convertirla en alguien de la nobleza. | 20 |

The Tale of the Princess Kaguya tiene un gran respeto por la cadencia y los tiempos narrativos. El guión, escrito por su

director Isao Takahata y Riko Sakaguchi, explora los sentimientos de la protagonista y los animadores los despliegan como

se preocupa: está muy ocupado construyendo aviones, dando rienda suelta a su creatividad y pasión. No asoma su cabeza afuera del cuarto de ingeniería donde suceden realidades como el fin del feudalismo, el alza militar, el surgimiento del nacionalismo y la alianza con Alemania. Al no hacer hincapié en un contexto político, la historia de Jiro se transforma en una marcha inexorable hacia la tragedia porque nosotros sí sabemos que es lo que va a pasar. El horror de la Guerra es inevitable y la película camina hacia él. Lo que plantea El viento se levanta es la dinámica no resuelta entre los sueños personales y el amor por el arte y su relación con el afuera. Hacia el final Jiro tiene su momento oppenheimeriano, aunque nunca se autodenomina como “el destructor de mundos”. Sus sueños han inflingido masacres y es cuando recién sale afuera y se cuestiona todo. El tenía la vocación de construir los aviones más lindos que hayan existido y son precisamente esas máquinas las que son usadas por los famosos pilotos kamikaze. La metáfora es clara: la vida corrompe el arte. Y Miyazaki lo dice desde un punto de vista triste, casi de resignación. Es curioso que esta haya sido su última película literalmente. Poco después de estrenada el animador japonés anunció su retiro dejando en su legado más de veinte películas que no solo son joyas de la animación sino planteos existenciales del devenir del ser humano. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 16 de abril. en un enorme lienzo, despertando la belleza con cada fotograma. La película está viva porque viven los brotes de bambú, las carcajadas de la princesa, su jardín en la ciudad, las telas de sus vestiduras. Como una especie de imitación de los ciclos de la existencia, de a poco el relato se nubla, se hace más invernal, entristece de repente. La vida adulta de la princesa expone temas difíciles, como el rol de la mujer en sociedades patriarcales, el efímero valor de la belleza y el dinero, qué se esconde detrás de los sueños, lo verdadero, aquello que importa, la vida y la muerte como un viaje inminente. Un paseo que llega hasta la luna. Un olvido. Quiero dejar bien claro aquí que si bien está incluida dentro del BAFICITO, esta película no es para niños pequeños. La recomiendo especialmente para adolescentes y adultos que gusten de los pequeños grandes gestos que se magnifican en una pantalla cinematográfica. La historia crece como los círculos del agua alrededor de una piedra. Es un leve soplido que hace temblar el alma. Clásica pero sin embargo moderna, sintética y bella, pertenece al mítico estudio Ghibli de Hayao Miyazaki. Lleven pañuelos y prepárense a disfrutar de la poesía en su movimiento más puro. // Laura Ávila BAFICI. Anfiteatro del Parque Centenario: miércoles 15 a las 20. Acceso gratuito. ArteMultiplex Belgrano. Sala 1: Jueves 23 a las 19:30.


Cine

04-15 Festivales

17º BAFICI Con premières nacionales e internacionales, retrospectivas, hallazgos, BAFICITO, consagrados y operas primas se abre paso el festival de cine más esperado de la ciudad.

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sta edición del BAFICI oferta más de cuatrocientas películas, organizadas en prolijas secciones, competencias, funciones especiales y homenajes. Para no perderse entre la marea de propuestas, el BUE les ofrece una pequeña guía. Empezamos convocando a la función de

apertura, el miércoles 15, donde se proyectará El cielo del centauro, de Hugo Santiago. El mítico director filmó en Buenos Aires cuarenta y tres años después de Invasión. Esta película refleja cuánto extrañaba la ciudad. La Competencia Internacional cuenta con dieciocho largometrajes entre los que destacamos:

• La mujer de los perros (Argentina, 2015, Laura Citarella y Verónica Llinás) Misterioso film que habla de la soledad y que intenta describir sus límites. Otras especies ayudan a compartir el silencio. Estupenda prestancia de Llinás a la hora de encarnar a la protagonista. • Double Happiness (Austria / China, 2014, Ella Raidel) Un pueblo del sur de China es construido a imagen y semejanza de otro que queda en los Alpes suizos. Divertido e inquietante documental que muestra lo que se puede hacer con mucho dinero: espejos deformantes de la globalización. • Songs from the North (EUA / Corea / Portugal, 2014, Soon-Mi Yoo) ¿Dónde estás, querido General?, dice una de las canciones de propaganda del antiguo gobierno socialista de Corea del Norte. La directora presenta imágenes y sonidos de aquel terrible ensueño, relacionándolas con la figura de su padre autoritario. De la Competencia argentina recomendamos Arribeños, de Marcos Rodríguez, que propone un viaje a la China sin salir del barrio de Belgrano, y La princesa de Francia, de Matías Piñeiro, ácida reflexión de la aventura amorosa contada como una de las bellas artes, protagonizada por el talentoso Julián Larquier. El BAFICITO tampoco tiene desperdicio: reJUJUY

FORMOSA

SALTA

BAFICI: Homenajes

CATAMARCA

Monicelli y Rap, 100 años de cine Nada mejor que el ámbito del festival de cine independiente para rendirle tributo a Mario Monicelli, referente indiscutido de todos los espíritus libres.

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ario Monicelli fue un guionista y director italiano que siempre estuvo a la vanguardia. Fundador de un estilo de hacer comedia, logró películas inolvidables como Guardie e ladri, La grande guerra, L’armata Brancaleone, I compagni y Amici miei.

Supo venir a nuestro país como invitado de honor del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La ciudad de Buenos Aires le dedicó un homenaje particular con una reseña en el Centro Cultural San Martín y un encuentro con el público en el Teatro Coliseo. A cinco años de su muerte, Chiara Rapaccini (Rap), artista plástica, animadora y escritora que supo ser su compañera, impulsó una muestra multimedia para mantener vivo su recuerdo. La misma exhibe una instalación de telas de grandes dimensiones con fotos intervenidas en témpera sobre retratos fotográficos tomados del archivo de familia y otras fotografías inéditas. La muestra se llama Monicelli y Rap, 100 años de cine. Refleja el trabajo cotidiano del genial realizador destacando su costado más cálido. Podrá visitarse desde el 16 y hasta el 25 de abril. El sábado 18 a las 15:30, en el Auditorio el Aleph del Centro Cultural Recoleta, se abrirá una mesa de charla con la autora y Lorenzo Codelli, moderada por Pablo de Vita. // MGC. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. www.centroculturalrecoleta.org

comendamos The Tale of the Princess Kaguya, de Isao Takahata (hablamos de ella la nota de página 20), y los imperdibles cortos animados de Chuck Jones, verdadero maestro que llenó de humor y enajenada diversión las tardes de la infancia. También habrá Competencia de Derechos Humanos (donde se exhibirá la nueva película de Carmen Guarini, Walsh entre todos), Vanguardia y Género, Cortometrajes, y fuera de Competencia, los nuevos trabajos de los consagrados Alejandro Agresti (No somos animales) y Raúl Perrone (Ragazzi). Para los coleccionistas amantes del cine argentino clásico, se exhibirá una versión restaurada de Amalia (Enrique García Velloso, 1914) en el Teatro Colón, musicalizada en vivo. La sede central y punto de encuentro del BAFICI será el Centro Cultural Recoleta, aunque funcionará por toda la ciudad. En el Parque Centenario se proyectarán películas al aire libre, con entrada gratuita, en el anfiteatro. Conviene ingresar a la página de festivales del gobierno de la ciudad, reservar las entradas y luego acudir a disfrutar del mejor cine de vanguardia. // María Guadalupe Cuenca Del 15 al 25 de abril. Programación, sedes y horarios: www.buenosaires.gob.ar/festivales

TUCUMÁN

SANTIAGO DEL ESTERO

MISIONES

CHACO LA RIOJA SAN JUAN

ESPACIOS INCAA CÓRDOBA SANTA FE

MENDOZA

NEUQUÉN

ENTRE RÍOS

10 AÑOSBUENOS FEDERALIZANDO AIRES EL ACCESO AL CINE C.A.B.A LA PAMPA Y LA CULTURA

RÍO NEGRO

U N I D A D D E D I G I TA L I Z A C I Ó N Y N U E VA S T E C N O LO G Í A S AU D I OV I S UA L E S I NCAA CHUBUT

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/PlaneandosobreBUE

Restaurantes

Cocina de autora

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cala, pero delicioso: los platos de porcelana con guarditas de flores, los estantes pintados de blanco que exhiben los vinos entre viejos pósters de Audrey Hepburn, la luz difuminada como en una estampa japonesa. Y entre todos esos detalles que nos ponen cómodos emerge Andy Point, nombre artístico de Andrea Guglielmelli, la Chef del lugar.

Dueña de un aplomo, de una franqueza y una sencillez increíbles, nos recibe con una sonrisa, nos recomienda el vino (riquísimo) y despliega la variada propuesta de su menú. Y aquí reside otro de los cautivadores motivos para hacer de Le Point el restaurante de cabecera: los platos son combinables y responden tanto a la inspiración de Andy como a la demanda de los comensales. Nosotros probamos boquerones, aceitunas y sus famosos Champignones a la provenzal: gustosos, ligeros y potenciados para lograr su mejor forma. El cruce podía darse con un relleno de calamares, como los pidieron unos habitués de la mesa vecina, conocedores de las habilidades de la Chef.

Un oasis gastronómico que hace mix de latino y oriental, logrando un resultado que está a la vista, un éxito sin cortes mantiene al lugar como uno de los más recomendables.

frecuenta como habitué es abundante. Se puede ver por las noches, luego de terminadas las funciones de los teatros, a varios elencos que concurren allí a disfrutar de reuniones hasta tarde. Es privado, no están expuestos, nadie molesta a los famosos y pueden concentrarse en los platos exquisitos y sus sabores. Producen unas

Le Point Un ambiente hogareño para degustar platos exquisitos. Ideal para enamorados, amantes del jazz y turistas que quieran conocer los sabores del corazón secreto de Palermo Soho.

L

o primero que sorprende de Le Point es su calor de hogar. Un equipo de música pasa jazz del bueno al volumen justo: hay velitas encendidas en las mesas limpias, de diseño moderno pero rodeadas de confortables sillas tapizadas que remiten al living de alguna abuela. A nuestras espaldas hay un patiecito con mesas al aire libre. Todo es a pequeña es-

Sushi y peruano

Tataki

E

n un petit local de la trasversal Rodríguez Peña se encuentra la sucursal centro de Tataki. Allí, a pasos de la esquina con Avenida Corrientes (para que la ubique, es la misma en la que está la famosa heladería Cadore, allí donde siempre están los elencos volanteando antes de la función en El vitral). El salón es pequeño, con algunas mesas que suelen estar ocupadas. La calidad de atención y del sushi es fantástica, es uno de esos sitios escondidos que se disfruta de conocer, de tener el dato. Es muy bueno, sus productos siempre son inmejorables, recuerdo que en el 2006 me iba a Vicente López (sobre Libertador hay otro local de Tataki) y me acercaba hasta allá solo por su calidad. A mediados del 2007 se me dio y lo trajeron a la ciudad, se hizo el milagro, no solo para mí, ya que la cantidad de gente que lo | 22 |

Es que Andy puede resolver un plato como si pintara un cuadro: sabe manejar los sabores, las texturas y la presentación con un talento poco habitual. Le Point es el elegido por los turistas, porque su ambiente y su cocina reflejan lo mejor de Buenos Aires. El misterio y el encanto de sus calles están expresados en la comida. El almuerzo y la cena cuentan generalmente de cinco pasos: nosotros continuamos con una exquisita berenjena bañada de yogur y nueces. El plato fuerte son las pastas: tienen una salsa roja muy sencilla pero muy bien preparada, con algo que despierta los recuerdos de la infancia. Se pueden acompañar con frutos de mar, albondiguitas, panes amasados y fragancias que evocan la mano de nuestras madres en la cocina. Las porciones, además, son muy abundantes y completan la ilusión de estar en casa. Andy estudió cocina con Ada Cóncaro. Es de la generación de los noventa, cuando todo estaba por hacerse y la gastronomía nacional se dejó guiar por una inspiradora corriente de experimentación. Ella se hizo en la cocina, cocinando. Conociendo a su público, entendiéndole el gusto, aprendiendo a escucharlo. Le Point es su proyecto personal y el de su socia Marcela Velasco: saben llevarlo adelante con profesionalismo y simpatía. La comida culmina con un riquísimo budín de pan tibio con dulce de leche, cheesecake y brownies para degustar. Limpio, de buen gusto, con precios razonables y una atención encantadora, recomendamos calurosamente Le Point. Se sale feliz de haber conocido este íntimo refugio. Y siempre se vuelve. // Laura Ávila Le Point. Pasaje Soria 5172. Tel: 48334225. Conviene reservar. Abierto de martes a sábados. www.lepointresto.com.ar causas limeñas, que son unos nidos de puré de papa rellenos de camarones, pulpos, palta y una mayonesa casera especial que es una delicia. Los tiraditos son otro punto alto de la carta junto con el ceviche, también el seco de cordero o las inmensas rabas dan que hablar, es seguro que si algún comensal no es afín al pescado puede elegir otras variedades exquisitas. En el rincón japonés están los clásicos tempuras, algún que otro wok, un perfecto salmón con costra de sésamo y para quienes aprecien el buen sushi, ese lugar es para hacerse un festival de geishas, niguiris, sashimis, rolls de las más variadas clases, keky, los ebi y tantas variedades que se producen en el lugar. Preparan combos que poseen doce piezas llamado Edo, el de veinte es Kyoto, el de treinta, Natzu, el de cuarenta Akio y el de cincuenta unidades es el Tataki. Los precios son moderados y siempre suelen hacer algún descuento, porque son buena gente y mejores anfitriones. Es un sitio para tener en cuenta a la hora de salir de un teatro o andar por la zona, una interesante opción. // Luis Enrique Medina Tataki. Rodríguez Peña 433. Delivery: 4373-6006.


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Bares

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04-15 Horóscopo Por Susy Forte 4

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teatro Ella para mí. Teatro urgente. El público me adora. Todo piola. El diario del peludo. Demasiado cortas las piernas. Mi querida. La noche transfigurada / Pléyades. Cuarteto. Alfredo Arias en El Cultural San Martín. Patricio Contreras dice Nicanor Parra. Lunes abierto. El territorio del poder. el personaje Jorge Dubatti. bares Peugeot Lounge. Bar del Centro Cultural de la Cooperación. DJs Armin van Buuren. Luciano. DJ Paul. agenda música Mozarteum. Konex de Música Clásica. Falta y Resto. Willy Crook. Kiss. Dino Saluzzi. Mestiza Festival. Ed Sheeran. Tangos libertarios. Jorge Navarro y Ernesto Acher. Monsters of Rock. Nonpalidece. plástica Intenciones secretas. Hollywood In Cambodia. Reparar el piano y otros compromisos. Enrique Burone Risso. cine El viento se levanta. The Tale of the Princess Kaguya. 17º BAFICI. Monicelli y Rap, 100 años de cine. restaurantes Le Point. Tataki.

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 3/4/15 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Comenzarás un período renovador. La intensa presencia planetaria en Aries imprime grandes cambios. Podrás tomar decisiones definitivas y darle un giro positivo a tus ocupaciones. Publicitar, actualizar métodos y modernizar tu lugar de trabajo será muy positivo. La Luna este mes marca un nuevo punto de partida en tu vida sentimental. Abril será excelente para realizar cambios de fondo y avanzar con optimismo. Ideal para cerrar puertas del pasado y dejar de lado aquello que ya no tiene sentido.

Mantener el ritmo de trabajo evitará que se te acumulen las tareas. Será conveniente intentar distanciarte de tu presente y ser objetivo para tener una perspectiva más realista. Habrá mejoras y es posible que durante el mes recibas un ingreso extra de dinero que traerá alivio, te permitirá saldar deudas y ver el futuro con mayor claridad y optimismo. Las relaciones ocuparán un lugar destacado en esta etapa. Posibles situaciones delicadas o confusas pondrán a prueba la solidez de las parejas.

Tauro

Escorpio

La clave para despegar económicamente estará en hacerle frente a los temores, ya que al no perder la confianza, podrás llegar lejos. El optimismo será tu mejor aliado así como también buscar los socios adecuados para poner en práctica tus proyectos. Si estás en pareja, se impone la necesidad de renovar la rutina y crear un clima romántico que propicie el acercamiento y la pasión. Al finalizar el mes, concluirá una etapa de inestabilidad y te sentirás una persona nueva.

El orden será fundamental para reorganizar tus finanzas. Un nuevo sistema de organización te permitirá cumplir tus objetivos. Ceder en ciertas cosas es importante ya que surgirán replanteamientos y posibles modificaciones impuestas por terceros. Días plenos de emoción. Venus augura un tiempo de buena sintonía en las relaciones. Segura de tus encantos, podrás lanzarte a nuevas conquistas con renovada confianza. Hay que prepararse para recibir con alegría lo imprevisto.

Géminis

Sagitario

La inquieta e inventiva mente de Géminis se activará al recibir un aporte planetario de originalidad y creatividad. Momento clave para reafirmar objetivos y planificar los pasos a seguir. Conseguirás terminar tareas con anticipación y tendrás oportunidad de tomarte un tiempo para atender asuntos personales un poco descuidados. Mejora el panorama afectivo. Nuevas conquistas elevan la autoestima. Los malos momentos se diluyen y, luego de un tiempo de distanciamiento, resurge el amor.

Una gran fuerza de voluntad te acompañará durante esta etapa. Ocuparás un lugar de protagonismo en el trabajo y será buen momento para emprender negocios, lanzar nuevas ideas o buscar un nuevo empleo. La intensa demanda en el área laboral y familiar te restará espacio para el amor. Deberás saber repartirte para no descuidar nada importante en tu vida. Las contracturas pueden ser el resultado de la intensa actividad y las grandes presiones. Procura relajarte.

Cáncer

Capricornio

Movimiento en todo lo relacionado con grupos, trabajo en equipo y colaboraciones. Deberás concentrarte ya que podrías tener momentos de confusión, pérdida de papeles u olvidos. Puede que te sientas cansado y tengas que sacar adelante asuntos contrarreloj. Luego del día 14 ceden las tensiones y todo comenzará a moverse con más éxito. Para salvar una relación desgastada será necesario introducir algunos cambios que la hagan más plena. Si estás solo, para disfrutar del amor deberás asumir ciertos riesgos.

Un tema legal decanta y te favorece. La justicia estará de tu lado en documentos, gestiones, deudas y transacciones. Harás valer tus derechos aunque deberás manejarte con cautela. La buena influencia de Júpiter favorecerá visiblemente las entradas de dinero y te permitirá realizar operaciones monetarias ventajosas. La vida familiar será el mejor refugio este mes. Te sentirás protegido y seguro y tendrás poco entusiasmo en las relaciones sentimentales.

Leo

Acuario

Recibirás elogios que serán muy estimulantes y te animarán a tomar la iniciativa. Aunque no se trate de un tiempo de abundancia económica, las condiciones tienden a mejorar y te sentirás a gusto asumiendo retos, viajes de negocios o cambios innovadores en el trabajo. En esta etapa, te enfrentarás con el desafío de madurar y crecer. Podrás reconocer tus propias debilidades y transformar lo necesario para mejorar tu vida de relación e ir en pos de tus sueños de amor.

La influencia astral exigirá la renovación de las actividades y el desarrollo de nuevas ideas. Será necesario estar atento a las ocasiones adecuadas para comenzar a plasmar tus propios proyectos. Momento ideal para trabajar y luchar por aquello que deseas alcanzar, ya que podrás disponer de una energía para conseguirlo. Momento de seducción que atraerá al amor. La buena influencia de Venus, marca un tiempo de reparación y reconciliación en las parejas que estaban distanciadas.

Virgo

Piscis

Al comenzar el mes podrás sentir que las cosas no avanzan con facilidad. Surgirán obstáculos que te exigirán sacar a flote tus fortalezas y particularmente tu sentido común. A medida que el mes avance, las energías se pondrán de tu lado y muchos asuntos se irán acomodando y resolviendo lenta pero progresivamente. La influencia astral de este mes te hará más flexible y te ayudará a tomar decisiones realistas y concretas. Posibilidad de vivir romances intensos pero fugaces.

Período interesante en el trabajo, aparición de nuevas oportunidades con la posibilidad de ascensos y mejores ingresos. Buen momento para las inversiones, para repartir beneficios y para negociar contratos o acuerdos. Sensibilidad particular que te hará más conciente de lo que necesitás y querés en tus relaciones. Si no te sentís feliz, esto emergerá y deberás enfrentar lo que está causando esa insatisfacción. Decisiones definitivas. Gran oportunidad de resurgir.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. RECOLETA Carlitos LNG. Guido 1962. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Grafitimundo. Carlos Calvo 736. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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