RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /PlaneandosobreBUE
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Teatro
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La Ogresa de Barracas
Demaría – Gandolfo – Bazán Foto: Claudio Larrea
Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música
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Teatro
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Teatro General San Martín Con dos propuestas de gran calidad, se realizó la presentación de las obras que completan la programación de esta primera parte del año. A mediados de marzo fue estrenado El principio de Arquímedes y en mayo se realizaron los restantes estrenos, todos dignos de ser calurosamente recomendados. Comedia
El jardín de los cerezos Un viaje a la Rusia de principios del siglo pasado, de la poética y talentosa mano de Helena Tritek y el genial Eugenio Zanetti. Paisajes llenos de valores e ideales que encumbraron el despertar de la Revolución que modificaría el futuro, nuestro presente.
Melodrama en farsa
El luto le sienta a Electra Este material es tratado de manera inteligente, realizando una puesta en género farsa que le otorga un dinamismo que no posee su versión original de melodrama.
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obert Sturua proviene de Georgia, un país entre el Mar Negro y el Mar Caspio, entre Europa del este y Asia occidental. Trae un estilo muy personal de trabajar que le ha valido infinidad de logros a lo largo de su carrera. Este es otro de ellos. Ha transformado este texto, en el que Eugene O’Neill realiza una analogía de la Orestía u Orestíada, una trilogía de
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obras dramáticas de la Grecia Antigua escrita por Esquilo, sobre el final de la maldición de la casa de Atreo. Las tres obras son Agamenón, Las coéforas y Las Euménides. Es interesante para el espectador buscar alguna información previa sobre esto. O´Neill construye las tres obras ubicando a Electra como el eje central del melodrama, aportando a su estilo de realismo
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a última obra del autor ruso Ánton Chéjov fue estrenada en 1904. En el texto mostraba el triunfo del esfuerzo y el trabajo de las clases trabajadoras por encima de las castas zaristas, con sus ideales que conducirían, en 1917, a la Revolución rusa, llamada por sus defensores La gran luz del este o también El encanto universal de octubre. Entre sus títulos se encuentran La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas y esta última obra, elegida para ser adaptada y dirigida por Helena Tritek, quien regresa a esta casa luego de más de una década de su recordado El pobre hombre, de González Castillo, también con un mensaje humanista. En esta oportunidad se asocia con su compañero de camino, el artista ganador de un Oscar, Eugenio Zanetti, para la escenografía, el vestuario y las proyecciones. Juntos realizan una verdadera obra de nuestras artes. El diseño de luces lo dirige Eli Sirlin, la impecable música original es de Carmen Baliero y las coreografías de Sandro Nunziata completan este equipo que vuela a la Rusia de los zares, trayendo climas, música, sueños, bailes, ideales para depositarlos en la mágica caja negra de la Martín Coronado, haciendo vivir al espectador un
sin fin de emociones poéticas vertidas del imaginario de Tritek que se suman al texto del genial dramaturgo. El elenco está encabezado por Cristina Banegas y Mario Alarcón como los hermanos que serán despojados de sus bienes, Alejandro Viola muestra nuevamente la diversidad de herramientas que posee para dar vida al rico personaje de Lopajin, quien lleva la pulsión de la comedia, como la designara su autor. La escena agradece la presencia y el talento de Maruja Bustamante, Gipsy Bonafina, Esteban Meloni y el placer y el honor de tener a una gloria de nuestro teatro, Nelly Prince. Completan este cuadro de artistas Gustavo Rey, Lucía Alfonsín, David Masajnik, Fabián Bril, Ariel Gangemi, Martín Henderson, Diego Lorenzo, Marko Vega, Dolores Ocampo, Meme Peregal, Macarena Díaz, y los músicos Juan Faisal, Gonzalo Domínguez, Miguel Nehmad Alché y Waldemar Garin. Sin lugar a dudas este espectáculo es una de las perlas de esta ciudad, una obra que no debe dejar de verse. // Atilio Tustali Teatro San Martín Av. Corrientes 1530. Miércoles a sábados a las 20. Domingos a las 19. Miércoles, precios populares.
dramático ya iniciado por Ánton Chéjov, Henrik Ibsen y August Strindberg, las recientes revoluciones de la época como el descubrimiento del inconsciente, profundizando en los elementos freudianos y junguianos del conflicto. Es de destacar la decisión de abordar el material desde la farsa, como así también el uso de la semiótica en los mensajes que Sturua le aporta a la obra, subrayando el mensaje. En esta ocasión se ha rodeado de dos de nuestros grandes artistas, en vestuario Renata Schussheim y en iluminación el destacado Chango Monti que completan un acabado y compacto material. Reconocidos talentos conforman la familia en cuestión: Paola Krum, Leonor Manso,
Héctor Bidonde, Diego Velázquez, que son secundados por Nacho Gadano, María Figueras, Pablo Brichta y Germán Rodríguez en brillantes roles secundarios y un coro compuesto por Alicia Muxo, Pablo Rinaldi, Abian Vainstein, Gustavo Böhm, Susana Machini, Ana María Caruso, Inés Cejas, Héctor Sajón y Raúl Herrero, quienes en diversas escenas logran brillar con espléndidas participaciones. Propongo que nadie deje de ver esta obra, esta versión, esta oportunidad de presenciar el arte mayor. // Juan José Bertolaga Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Miércoles a sábados a las 20:30. Domingos a las 19:30. Miércoles, precios populares.
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Ciclos Desde hace algún tiempo, se están produciendo algunos fenómenos de concurrencia masiva a la hora de presenciar ciclos de autores argentinos contemporáneos. Como acontecimiento social, esto es de gran interés para el BUE ya que es primordial para nosotros el crecimiento del teatro emergente. Por eso, apoyamos y difundimos propuestas como estos dos ciclos que aquí recomendaremos: por la calidad de su contenido, tanto desde la dramaturgia, la propuesta estética y la calidad de las actuaciones que se llevan a cabo. Hacemos un especial llamado a nuestros lectores para que concurran a disfrutar de estas experiencias y ayuden en la difusión por el método boca a boca. Difundir cultura es ayudar al crecimiento de nuestros pares. Canciones en momentos de él Momentos atravesados por canciones en la vida de un joven músico, quien descubre que su identidad era otra. Tras la muerte del padre se reencuentra con su hermano luego de diez años sin verse. El eje central no es otro que la identidad, encarnado en un personaje que a los veinticinco años descubrió que era hijo de desaparecidos y había sido expropiado en plena dictadura militar por la familia que lo crió. Se intenta transmitir el lugar que la identidad ocupa como pilar del sentimiento de libertad en la vida en sociedad. Autor: Martín Morgenfeld. Dirección: Corina Fiorillo. Música: Rony Keselman. Estenografía y vestuario: Valeria Cook. Elenco: Él: Alberto Ajaka. Juan Pablo: Roberto Vallejos. Vicente: Gerardo Otero.
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ste ciclo dio comienzo a fines del año 2013 en el Teatro El Picadero y como homenaje de aquel emblemático Teatro abierto. Entre octubre y noviembre pasados se repusieron tres de las veintiuna obras que se habían dado en el 81, con un gran éxito de convocatoria. Este año, mes a mes se van renovando las propuestas de tres autores premiados en el concurso Nuestro Teatro. La cita es los días martes a las 21; previamente se retiran las entradas gratuitas. La propuesta es que las tres obras se den en el mismo día. Al ser cortas, permiten verse en continuado. Durante el mes de junio se montarán las siguientes:
Qué lejos aún Trata acerca de la última noche de Alicia Moreau de Justo. Una rememoración en la que la protagonista convoca a otras mujeres de la Historia argentina: Mariquita Sánchez, María Guadalupe Cuenca y Manuela Rosas. Alicia pasa revista a su tarea, pone en crisis algunos hechos y manifiesta sus preocupaciones. Junto a sus mujeres revelará un mundo, una micropolítica de la resistencia.
Autora: Araceli Arreche. Dirección: Manuel Iedbabni. Compaginación musical: Rodrigo Pagano. Escenografía y vestuario: Valeria Cook. Elenco: Alicia Moreau de Justo: Marta Bianchi. Mariquita Sánchez: Alejandra Darín. María Guadalupe Cuenca: Cecilia Meijide. Manuela Rosas, La niña: Ana Yovino. Expediente 1983 La obra describe un día típico de oficina, cuatro empleados del departamento financiero de una compañía crediticia internacional, trabajando en sus escritorios, conversando superficialmente. Todo parece ser un día más de trabajo, hasta que uno de ellos comienza a reclamar específicamente por el expediente 1983. Autora: Laura Abratte. Dirección: Santiago Doria. Estenografía y vestuario: Valeria Cook. Elenco: Jefe: Roberto Carnaghi. Romina: Eleonora Wexler. Daiana: Melina Petriella. Juan: Sergio Surraco. Christian: Juan Gil Navarro. Pedro: Emanuel Biaggini. Claudio: Gustavo Bassani. Bocha: Christian Felippa. Teatro El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Martes de junio a las 21. Entrada gratuita.
Piezas cortas para degustar
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os domingos a la hora del té –las 17un tumulto de público, en su mayoría joven, se agolpa para entrar a Ilu, como se lo llama al espacio La Casona Iluminada, una bellísimo edificio de estilo Art Noveau con tres pisos y seis grandes salones en plena calle Corrientes, que sirven como teatros mínimos. En cada uno de ellos se da una obra corta distinta y a esto hace referencia el nombre Teatro Bombón. Las obras se darán en simultáneo entre las 17 y las 19, y cada una de ellas realiza dos funciones por domingo. Los horarios están organizados como para que se puedan ver distintas propuestas en un mismo día. La calidad hace que todas sean recomendables, ha sido muy exhaustiva la selección. El espacio posee además un amplio salón de té o café con diversas opciones para los que esperan a ver la próxima obra. Es muy gracioso el momento de intercambio de sala, ahí se produce una congestión de público tratando de ingresar al recinto correspondiente mientras se encuentra con conocidos que van a otra e intentan mantener un diálogo; finalmente se quedan después de las funciones y todo se termina muy tarde, departiendo en el bar. Son seis directores, seis piezas bombón de treinta minutos, seis espacios inter-
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venidos. Se invita a distintos directores a trabajar sobre nuevas obras de teatro, música y danza con diversidad estética y temática que se repone cada dos meses. El actual ciclo que termina el 30 de junio tiene como directores a Maruja Bustamante, Santiago Gobernori, Monina Bonelli, Celia Argüello Rena, Lisandro Rodríguez y Analía García Fedra. Programación A las 17 y 18. • Usted está actuando. Dirección: Santiago Gobernori. • Ático. Dirección: Analía García Fedra. • X Errore. Dirección: Maruja Bustamante. A las 17:30 y 18:30. • Primera aproximación acerca de la idea de cómo estar con otros. Dirección: Celia Argüello Rena. • Perras muertas. Dirección: Monina Bonelli. ILU / La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953-4232 FB/lacasonailu Domingos a partir de las 17. Una obra: $50. Dos obras: $80. Tres obras: $100. Cuatro obras: $120.
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Comedia dramática
La Ogresa de Barracas Llegó la esperada precuela de La maestra serial. Trae una apasionante historia, un nuevo estilo y una belleza estética singular, elementos que la posicionan como una de las obras más recomendadas de la cartelera de la ciudad.
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na de aquellas maestras bostonianas traídas por el gran Sarmiento, queda varada en esta ciudad a fines de 1888. El hecho de que su llegada coincida con la muerte del precursor, hace que se diluya la labor encomendada: dirigir una escuela en Paraná. Su interés por la criminología positivista y su afán por la educación la llevan a radicarse y realizar una labor por la cual es llamada La Ogresa de Barracas. Allí, en los saladeros del barrio porteño, es acorralada por un paisano, un gauchito de extraña procedencia. Entre ellos se produce un diálogo imposible. Ella es aria, él criollo, ella habla inglés, él nativo, ella es rubia, bella y fina, él es seducido. Esta obra forma parte del díptico escrito por Gonzalo Demaría. La primera obra es La maestra serial, un monólogo en cartelera, protagonizado brillantemente por Lucila Gandolfo y dirigido por Martín Blanco, los domingos a las 20 en El camarín de las Musas, de Mario Bravo 960, con una exitosa segunda temporada. Ella es la bisnieta de la Ogresa, cuarta generación de docentes de intachable doctrina. Es apartada de su cargo por el ministerio, que no comparte sus métodos en la actualidad y ella, a falta de aulas, sale a educar a las calles, a la fauna urbana huérfana de instrucción. Aquí Demaría indaga sobre el proyecto del sistema educativo y su resultado con un bellísimo material, usando el lenguaje con una impronta barroca y la conocida erudición de sus textos, sello de sus trabajos. Para desarrollar la puesta de la segunda, La Ogresa de Barracas, Demaría decide hacer suya la dirección, se rodea de un equipo conformado por Gonzalo Córdova en escenografía y luces y Julio Suárez en vestuario, obteniendo un resultado de extrema belleza artística. Convoca a Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán: ambos le dan vida a estos personajes que tienen la necesidad de comunicarse, de descubrirse el uno al otro, con el obstáculo de hablar idiomas diferentes. Esto genera infinidad de situaciones variopintas que van desde el absurdo a la tragedia. Es de destacar la calidad del trabajo actoral que la pareja posee, la frescura del indiscreto paisanito llamado Floro en contraste con la solemnidad de Miss Miller. La revelación de Bazán al compartir escenario con el conocido talento de Gandolfo es lo que sorprende. Aquí Demaria se mete en el más profundo campo del teatro laboratorio, indaga utilizando dos lenguas, traducción simultánea. Transita diversos géneros en el proceso de la puesta. Juega con la pulsión de los personajes. Logra una obra fina, culta, mostrando la precuela, el antecedente que llevó al presente de la primera. Esta obra se ofrece en el bello teatro Hasta Trilce, en Maza 177. Maza es la continuación de Mario Bravo. A solo diez cuadras, Gan-
dolfo se transforma en su bisnieta. // María Simon La Ogresa de Barracas. Hasta Trilce. Maza 177. Sábados a las 20. www.hastatrilce.com.ar La maestra serial. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Domingos a las 20. www.elcamarindelasmusas.com.ar
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Teatro
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Comedia
El origen Una bella postal de la vida que transcurre en los pequeños pueblos del interior, muestra fugaz de los deseos y necesidades humanas en sus estadios más puros. Una propuesta despojada de pretensiones y con mucha calidad.
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a obra escrita y dirigida por Silvia Gómez Giusto posee sutilezas de la visión de los pueblos de provincia. Sin más que un salón de reuniones de un centro comunitario, algunas sillas y siete habitantes, logra mostrar en detalle la comuna completa. Desde allí se revelan muchas cosas que no se ven. El pretexto de reunirse está dado por un concurso provincial de poesía que se realizará. La necesidad aparente del premio, es arreglar el frente del club. Pero la oportunidad sirve para animar el transcurrir de la vida pueblerina sin contenido, de hacer importante lo mínimo y ese fin se transforma en lo más importante, lo que les quita el sueño, aquello que puede enfrentar y herir a los que permanecerán pegados por generaciones en ese devenir de días que caen de los almanaques. Desde ese espacio Gómez Giusto pinta una pequeña
comunidad y la muestra en sus grandezas y miserias, un sin sentido de situaciones, vistas desde nuestra óptica de capitalinos. Uno de los elementos más atractivos de la obra, es la maravillosa composición actoral que realizan Vanesa Weimberg, Viviana Vázquez, Agustín Daulte, Lisette García Grau, Diego Brizuela, Rafael Solano y Lucía Villanueva, haciendo que cada personaje devele un sorprendente mundo, detrás de su apacible apariencia. Aparecen contradicciones que rescatan el humor que conlleva el texto, en esa lucha constante por separarse del destino impuesto. Esta obra, cuya supervisión dramatúrgica es de Javier Daulte, es un material más que recomendable para la noche de los viernes. // Lucho Gutiérrez El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Viernes a las 20:30.
Teatro poético
Miel de avispas
Ópera
Adriana Lecouvreur
Del polvo venimos y al polvo vamos. Esto nació para sótanos y está en Buenos Aires Lírica presenta la el mejor sótano de la ciudad, esperando a quien desee nutrirse de la obra más lograda de Francisco poesía de Alejandro Urdapilleta y el humor border que lo caracterizaba. Cilea.
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l llegar al lugar, encontramos uno de los más típicos y porteños restaurantes de la ciudad. La Clac conserva en sus paredes la mayor diversidad de elementos que nos identifican a los que vivimos en esta parte del mundo. Además de poseer una amplia variedad en su menú a muy bajo precio, es el lugar elegido por elencos y artistas en general, de allí la atmósfera especial que conserva. A las instalaciones del sitio se le suma un hermoso y amplio teatro guardado en el subsuelo, que ofrece una programación under de gran calidad en apoyo a nuestros autores. El texto poético que ocupa esta recomendación pertenece a Alejandro Urdapilleta y ha caído en una de las mejores manos para ser llevado a la escena. Si hay alguien que conoce ese universo, es Tino Tinto. Quizás por eso eligió un sótano para ponerla en cartel, |6|
además de elegir a actrices con herramientas tanto para el drama como para la comedia. Luciana Dulitzky, Juliana Ibáñez y Adriana Monteleone son los aguijones que muestran la locura del genial artista que nos entregó sus maravillosos dones. Ellas hacen honor al mundo urdapillesco. Todo transcurre en una radio, este es el punto de contacto y referencia con las más disparatadas y grotescas situaciones de los oyentes. Tino ha dirigido, poniendo en la sucesión de escenas esa constante sensación de que todo explotará en cualquier momento, las características de los personajes son de una locura tal que el público estalla en carcajadas constantemente. Altamente recomendable, tanto el espectáculo como el lugar. // Natalio Rizzo Sala La Clac. Av. De Mayo 1156. Tel: 4382-6529. Sábados a las 22.
driana Lecouvreur es un exponente del llamado verismo italiano. Basa las fuentes de su dramaturgia en una historia real, la de la actriz francesa que le da nombre a la ópera. Adriana Lecouvreur fue una intérprete célebre en las primeras décadas del siglo XVIII. Esta manifestación artística recrea, en clave de fantasía, los días finales y la misteriosa muerte de Adriana, nunca esclarecida del todo. En el universo de la pieza, Adriana está enamorada de Maurizio, conde de Sajonia. El amor es correspondido, pero la princesa de Bouillon también ama a Maurizio y hará lo imposible para que la pasión de Adriana no se concrete. Francisco Cilea, el compositor, que además fue maestro y director de importantes conservatorios italianos, trabajó sobre un libreto de Arturo Colautti, basado a su vez en el drama de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. Cilea logró una pieza encantadora, con una marcada vocación de bel canto a pesar de la corriente verista en la que fue concebida. Se estrenó en Milán en 1902, con Enrico Caruso en el rol de Maurizio. Adriana Lecouvreur es interesante hoy porque refleja los entretelones de la vida de los artistas y sus relaciones con la política y las clases dominantes. La versión porteña de esta ópera contará con la dirección musical de Carlos Vieu y la dirección escénica de Crystal Manich. Los protagonistas serán la soprano Virginia Wagner como Adriana Lecouvreur y el
tenor Eric Herrero como Maurizio. El elenco se completará con el barítono Omar Carrión como Michonnet, el tenor Sergio Spina como Abbate, el bajo Christian Peregrino como el príncipe de Bouillon y la mezzosoprano Adriana Mastrángelo como la malvada princesa. // Sabina Pérez Teatro Avenida. Av. de Mayo 1220. Tel: 4381-0662. Viernes 6, martes 10, jueves 12 y sábado 14 a las 20. Domingo 8 a las 18.
Virginia Wagner
Teatro
06-14 Danza butoh
Amaralaniñafuego
Comedia multimedia
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La inmensa profundidad lograda con la más abstracta de las danzas, El nuevo y esperado espectáculo de Rafael Spregelburd llegó: entrega hace que se disfrute a cada momento la interpretación de un mensaje una desopilante historia que dura dos horas y el espectador desea suave y dulce. más, que el relato nunca termine.
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hea Volij está considera una de las exponentes más importantes de la danza butoh en América Latina y está radicada desde hace décadas en Buenos Aires. Formada en Francia por el maestro Sumako Koseki, se instaló como artista del género, completando su formación con diversos nombres en esta disciplina, como Carlota Ikeda, Miguel Angel Ganiko, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi, Akira Kasai y Sankai Juku, que ayudaron a que sea hoy, la figura reconocida con su estilo tan particular. Ha presentado solos a lo largo de estos años, como los destacados Resplandece, sangre y Habla Casandra, este último presentado en el año 2011. A lo largo de diversas obras realizadas en nuestro país ha ido generando un público amante de su arte que sigue sus espectáculos, en los que se destaca cada vez más como intérprete y coreógrafa. Rhea posee una refinada técnica que hace que desde el imaginario de la pla-
tea, se sienta cómo ella habita un espacio despojado de todo, menos de la intensidad de su arte. Lo transita con una magia que vence las leyes de gravedad, trasladando su cuerpo como si estuviera en otra dimensión, sin peso, con la liviandad del alma. En este proyecto, Amaralaniñafuego, la acompaña Carlos Coccia en el diseño de iluminación y se nutre de la música Cluster de Claudio Peña para transitar, desde la niña hasta el deseo, como la fuerza vital más genuina y más profunda. Nos muestra cómo se va transformando en la disociación de cuerpo y mente. Ella indaga: ¿cómo es el cuerpo deseante? ¿El Cosmos es pura potencia y nosotros la forma que toma? Y contrapone que poco a poco, laniñafuego vuelve a aparecer: promesa de lo salvaje, el deseo sin nombre. // Walter Bergonzi Pata de Ganso. Zelaya 3122. Sábados de junio a las 21. Tel: 4862-0209. info@patadeganso.com.ar
Foto: Santiago Badillo
a maravillosa creatividad de Spregelburd estalla en el nuevo aporte que hace a su lista de entregas; desopilante, inteligente, versátil y sobre todo, generador de nuevos impulsos para el teatro. Utilizando su capacidad narrativa genera una historia contada día por día a lo largo de un mes, en el que pierde la memoria y su amnesia le hace armar el tiempo sin posibilidades de correlación. Por lo que los días narrados son tomados al azar y no correlativamente. Aparecen buzos que filman falsos documentales submarinos, muñecas chinas que insultan apiladas sin razón, un frac usado comprado por internet, notas y postales enviadas por él mismo sin razón aparente, una ex alumna que lo acosa para que le corrija una tesis, una suposición de que su profesión es agrimensor, un decadente cuarto de hotel y nada parece tener sentido para
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La comedia del fútbol F Comedia
En el mes del mundial, una divertida puesta de Patricio Abadi nos invita a reflexionar acerca de la intrincada ecuación que establecemos entre el fútbol y una posible idea de felicidad.
útbol era el de antes. Con esto no quiero detenerme, nostalgiosa, en las gambetas de Bochini. Es una frase para empezar a pensar este deporte como un territorio donde era posible una modesta felicidad. El gol en la tarde de domingo, la torta frita compartida, las discusiones familiares en la mesa, el recreo a tanta intelectualidad perniciosa. De ese refugio extrañamente confortable -virado hacia la comicidad más delirante-, habla esta obra de Patricio Abadi, talentoso dramaturgo, director y actor. Del fútbol entrecruzado con nuestros ascensos más brillantes y nuestras formas más vergonzosas de irnos a la B. En escena hay gente que nos habla: un referí enamorado, el suplente del nueve goleador, una ex-futbolista devenida en socióloga, la policía cachadora en la fila para entrar al estadio, un arquero miope que compara su desconsuelo con el de Borges (magnífica ironía, los arcos y la noche). Cada monólogo es simplemente brillante desde la dramaturgia. Hacen reír, desenchufan, pero también nos ponen frente a esa locura, un poco ridícula, que tenemos por esos rituales futboleros que en cierto
el protagonista de esta loca aventura en la isla de Parma. El desafío es para el espectador, que debe ir dándole sentido al relato, produciendo una actividad extrema en la mente de la platea. Está acompañado en escena por Zypce, con su arsenal de elementos electrónicos y absurdos dispositivos para generar sonidos originados en diversos soportes que van acompañando el relato, al igual que diversas cámaras que filman la acción. Este material fue creado con el apoyo del CETC para ser presentado en el FIBA 2013, habiendo obtenido infinidad de aprobaciones por la mirada internacional y el público local. Ahora está en un lugar para todos y sin apuro. // Atilio Tustali Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel. 4862-7400. Jueves y viernes a las 21. www.elextranjeroteatro.com modo organizan nuestras argentas vidas. Patricio Abadi compone al arquero miope en una performance divertidísima, que incluye luces estroboscópicas y mucho trabajo físico. El elenco, multitudinario, forma con Héctor Gilligan, Marcelo Frasca, Marín González, Junior Lareo, Abi Machuca, Yamila Mayo, Natalia Farano, Carolina Molini, Florencia Pagani, Mercedes Rusca, Sasha, Andrés Taiana y Lorena Zárate. Los temas de fondo son los mismos de siempre: el amor, la soledad, el miedo al fracaso. Hay un club donde van los futbolistas con los corazones rotos: se llama Desesperanto. Hay una crítica al fútbol de hoy, automatizado, consumista y marketinero. También hay una fruición por la palabra, una vocación de dramaturgo goleador, unas ganas de que haya fiesta para compartirla con los amigos. Recomiendo La comedia del fútbol como una forma de combinar pasiones. Como dice la ex-futbolista devenida en socióloga: “El resto es lo menos importante. Porque es aquello a lo que le llaman éxito”. // L. A. Onírico. Fitz Roy 1846. Tel: 4776-5241. Sábados a las 23:30. |7|
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Comedia unipersonal
Sistema Garage El consagrado talento de Damián Dreizik se sube al escenario. Un experimentado maestro de las artes escénicas difunde un desopilante método de enseñanza.
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ada viernes, una romería se amontona en la entrada del Chacarerean, en la trasnoche, para entrar a ver las enseñanzas de Raúl Ricoletti, la nueva creación de Dreizik, dirigido por Alfredo Allende. Una desopilante reflexión sobre la enseñanza del arte de la actuación, un espacio donde Dreizik se permite mofarse del uso que hacen infinidad de maestros, actores fracasados devenidos en tutores, que terminan transformando la docencia en un comercio. En este caso, a Nicoletti lo convoca la ceremonia de presentación del libro en el que ha plasmado su “método” de enseñanza. El acto se realiza frente a una platea poblada de personas que le producen
las más diversas evocaciones. El absurdo se asemeja demasiado a las técnicas y métodos utilizados por personajes nefastos que pretenden ser guía de muchas personas que desean abordar la profesión y esto es un material que lo ha inspirado de manera brillante. Al igual que en todas sus entregas, mantiene la frescura de quien inocentemente reflexiona sobre el absurdo que nos rodea y lo hace con la calidad que le vimos en Groenlandia, La maña o en la desopilante Negra matinée, junto a su mujer, Vanesa Weinberg. Este talento, surgido de la generación de los ochenta, época en la que formaba parte del dúo Los Melli junto a Carlos Belloso, ha transitado un largo camino, en el
que la seriedad profesional fue su constante, posicionándolo como un creador de culto. Usted tampoco se pierda este es-
pectáculo. // Oscar D´amico Chacarerean Teatre. Nicaragua 5565. Tel: 4775-9010. Viernes a las 23.
Comedia
Maderna, el hombre que se transformaba demasiado En La Ranchería se presenta una gran adaptación del microrrelato de Alejandro Dolina, publicado originalmente en las Crónicas del Ángel Gris.
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Duele (Toda la vida cabe en una caja) Durante el mes de junio se presentará en el Centro Cultural Matienzo, con sede en Pringles y Ángel Gallardo, la obra del dramaturgo indo-francés Rajiv Joseph, llevada a la escena porteña con la dirección de Ignacio Catoggio, quien además, la coprotagoniza junto a Sofía Wilhelmi.
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uele es la resultante de una relación tortuosa, una relación que se torna enfermiza cuando es atravesada por los miedos, las inseguridades, las insatisfacciones personales que conllevan el adolecer de adultez, es esa etapa en la que el ser no posee la suficiente entereza para confiar, sin estar perturbado por el sentido del miedo al abandono. Este texto es adaptado por Ignacio Catoggio, que logra un excelente material, como ya lo hiciera en La piel de Elisa, con una excelente temporada en el teatro El Tinglado. El unirse a Wilhelmi le aporta el talento creativo que ella posee tanto en actuación como en dirección, tal cual se puede observar en Baby Call, obra de su autoría que se presenta los lunes en el Teatro del Abasto. Se suma a este trabajo
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la dirección actoral de Lorena Damonte, el diseño audiovisual de Luciano Leyrado, el diseño lumínico de Verónica Lanza y el diseño de vestuario de Lorena Romanín. Juan y Paula se encuentran y se pierden recurrentemente a lo largo de treinta años de relación. Deseo, necesidad e impotencia son los puntos que trazan un segmento entre los ocho y los treinta y ocho años de dos personajes contradictorios, inmóviles e hiperquinéticos. Son adolescentes crónicos que construyen en la dependencia. Juan y Paula representan de manera trágica y absurda el miedo a crecer, el temor de adquirir una certeza. // Andrea Marra Club Cultural Matienzo. Pringles 1249. Martes y viernes de junio a las 20:30. escenicas@ccmatienzo.com.ar
n Buenos Aires hay algunos sujetos peculiares. En pleno Siglo XXI vagan medio escondidos, con sombrero los hombres, falda las damas, un libro de poemas oculto, una flor que aguarda a la mujer amada (es cierto: la descripción puede ser un tanto imperfecta). Ellos saben. Y por eso cuidarán este ejemplar como nadie: cualquier página podría ser Ramón Maderna. La adorable adaptación corre por cuenta de Luis Rivera López. Su gran hallazgo de puesta es encontrar el tono preciso, entre absurdo y musical, que hará sentirse como en casa a los fans de Dolina. Con un estupendo gospel –dirección de Ana Kantemiroff e interpretación de Nicolás Álvarez, Joaquín Coscarelli, Julieta Furszpan, Tomás Viano Kantemiroff, Lucía Pinto y Valentina Villela–, la obra le da al cuento su perfecta versión teatral, que conecta de maravillas con la producción musical del
propio Dolina (Lo que me costó el amor de Laura, Radiocine, el incunable Tangos del bar del infierno). Todo es muy tierno y divertido. También alegórico, una palabra que abriría un debate sin final en cuanto a narrativa (Stephen King se brota por cada alegoría que lee) y que Dolina supo exprimir al máximo en aquellos relatos sobre el barrio de Flores. Con el tiempo el escritor evolucionaría hacia el existencialismo y la filosofía, y cuentos sobre la China y Grecia clásica ganarían lugar en su obra. Pero Rivera López ha acertado al fijar el foco en aquel Dolina lejano; el que puede resultar más sencillo, pero también, el que se ha ganado el corazón. El corazón de los Hombres Sensibles del Ángel Gris. // Nicolás Chiesa La Ranchería. México 1152. Tel: 4382-5862. Sábados a las 21.
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El recomendador
Mora Godoy
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e gusta andar en auto por los lugares más tranquilos, trato de evitar los congestionamientos, adoro esas calles pequeñas de Palermo, los pasajes, las anchas avenidas como Las Heras o Libertador. Las callecitas de La Boca se disfrutan mucho más los fines de semana o las noches. Para salir en el C4 Lounge, preparé música de mi gusto. Elegí Amores tango, una banda que mezcla 2x4 con cumbia. También llevo algo de Esteban Morgado, me fascina María Graña, el sonido aquí adentro es glorioso, la fidelidad del equipo hace que no quiera bajarme. Sigo recorriendo la ciudad, tomo por la parte sur, Avenida Brasil al fondo, me fascina esa zona de la Avenida Pedro de Mendoza, debajo de la autopista. Allí, en la esquina con Agustín Caffarena, está uno de los lugares más maravillosos de Buenos Aires, la Usina del Arte. En ese espacio se produce un cruce constante de diversas artes, en música es inmejorable la programación, siempre hay propuestas muy interesantes en jazz, folklore, tango, fado, rock, les recomiendo que no dejen de visitarlo, la Usina es La Usina del Arte
increíble y está en uno de los barrios que más quiero, La Boca, donde me crié, donde viví siempre y me fascina recorrerlo. Tiene sitios históricos de nuestras artes que son imperdibles, siempre tengo presente lo que hay en Proa. Otro barrio que me encanta es San Telmo y en especial la Plaza Dorrego, hoy siento que es mi lugar en el mundo. Hay un bar de los que a mí me gustan, el Plaza Dorrego, en la esquina de Defensa y Humberto 1°, me fascina
porque es muy antiguo, porque no lo han modificado, porque guarda las marcas del tiempo y sus dueños las protegen, con sus sillas Tonet. Aquí hay muchos de esos, pero ese es mi preferido.
entender cualquier persona en cualquier latitud. Está basado en un hecho real, el famoso cabaret tan exitoso que empezó en 1924 y se mantuvo hasta 1957. A mi hermano se le ocurrió recrear y traer a la vida a D´arienzo, este gran músico que se llamó el rey del compás. Chantecler Tango cuenta la historia de Rithana, que era una mujer ambiciosa, la estrella, casada con el dueño. Es interesante rescatar esa historia de antaño y traerla a la actualidad, jugar con el pasado y el presente, en un relato que es fundamentalmente un policial. Me encanta el cine y hay películas que
me han marcado o dejado muy buenos recuerdos, como es el caso de Ciudad de Dios; es algo que no se lo pueden perder. A mí me conmueve lo social y esto transcurre en las favelas de Brasil y las pinta muy bien. También es el caso de Billy Eliott, una película apasionante que me emocionó mucho, y que fue realizada también en formato musical en Broadway. Para cenar recomiendo mucho La Viruta, es un restaurante donde voy mucho con amigos, se come maravillosamente y después me quedo a bailar, es un lugar que quiero mucho.
Bar Plaza Dorrego
Para almorzar elijo ir hasta El Obrero, aquí en La Boca, se come maravillosamente y hay lugar para las sobremesas con amigos, recomendar algo es difícil porque todo lo que hay en la carta es muy rico. También aconsejo probar las pizzas de Güerrin, soy cliente a full de esa pizzería, capaz de matar por la fugazetta de allí, me puedo cruzar la ciudad por una porción. El obrero
Me acerco a la zona de los teatros. La laguna dorada me encanta, en especial Claudia Lapacó. Otro recomendado es el musical Priscilla: rescato lo encantador de toda la estética, el timing, las luces, el vestuario, cómo están enganchados los números, la historia que es fuerte, que no decae en ningún momento, que se sostiene durante toda la obra y que está armada con nuestros valores artísticos, como es el caso de Chantecler Tango, toda hecha acá y que ha triunfado en el mundo. Lo que se logró con este musical es algo que puede |9|
Bares
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Bar cultural
Hasta Trilce
Con cruces multidisciplinarios, se posiciona como uno de los espacios que convoca al público más diverso, tentado por un abanico de propuestas culturales y gastronómicas.
U
n grupo de jóvenes emprendedores invirtió en un sitio que promueve la cultura, dando prioridad a lo nacional y local. El lugar, tradicionalmente, perteneció a una antigua fábrica
de vidrio y luego, durante décadas, a la editorial Losada. Sus paredes destilan historia. Está ubicado en el límite entre el barrio de Almagro y el de Boedo, allí donde se pierden uno
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con el otro, en Maza 177. Su nombre proviene del poemario Trilce, de 77 poemas sin título, obra cumbre de la vanguardia poética, cuyo autor es el peruano César Vallejos. El anfitrión es un gran salón poblado de la mayor diversidad de estilos de mesas y sillas, como metáfora de una ideología de propuestas. La especialidad del bar y restó son las pizzas, una más rica que la otra. Aliento a probar la de cebolla caramelizada u otra de queso de cabra con tomates secos; el acompañamiento debe
El Boliche de Roberto E Bolichón
Esta maravillosa ciudad posee espacios que sugieren ser agujeros negros, por los que se pasa a otra dimensión, este es uno de esos lugares mágicos que nos hacen sentir la felicidad de conservarlos.
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l lugar es un antiguo boliche de milongueros pero anteriormente fue de paisanos y permanece allí desde hace más de un siglo, en la esquina de Bulnes y Perón. Puede que no recuerde haberlo visto. Si trata de visualizar la esquina, recordará apenas un viejo farol de lúgubre luz y una puerta cancel. Nada más delata su presencia, pero están los que saben que es el punto centrípeto del barrio. Todo empezó en 1880, cuando la zona era aún campo abierto y la matería y despacho de alimentos que allí funcionaba se llamaba La casaquinta. Mucho después algún propietario, orgulloso de la conquista, lo llamó 12 de octubre, entonces supo ser un almacén con despacho de bebidas, una pulpería donde antiguamente paraban los carreros que iban por ese camino para la zona que se comerciaba mercadería, a futuro el Mercado del Abasto. Lo frecuentaban también algunos ociosos malentretenidos, de faca, que iban a jugar al sapo, al tute o al truco, y a tomarse unas cañas destiladas. En la década del 30 fue comprado por un asturiano, Francisco Pérez, del cual lo heredaron sus hijos Roberto y Jorge, quienes en los 60 empezaron a traer cantores de tango y a darle más vida nocturna sobre ese mismo escenario de 1 x 1 que hoy posee una historia digna de un lugar sagrado de la ciudad.
ser la cerveza, es otro de los atractivos del lugar, las pintas de tirada. Los tapeos y algunos platos muy bien elaborados completan el gustoso menú. El bar posee una gran barra con una completa selección de tragos y espacio para la discusión y carcajadas amenas. Un piano corona el pequeño escenario que tienta a las zapadas y los mini recitales. Lo más esperado y recomendable son las presentaciones de La lija, una genialidad conformada por Juan Botello, Sebastián Bradley, Paula Bradley, Tomás Bradley, Florencia Cosentino, Francisco Fernández Sobrino, Nicolás Galpasoro, Federico García, Sergio Iriarte e Ignacio Savid. Ellos interpretan el interesante repertorio musical de varias épocas y espectáculos de su autoría, el último domingo de cada mes a las 21, recomiendo también agendar este dato. Otra atracción del bar es el espectáculo El viaje de Hervé, con entradas agotadas en cada presentación de la matinée. La movida del lugar es interesante y de culto, como la programación que posee el inmenso teatro que guarda en la trastienda, con más de cien butacas y foso para ópera, en su página pueden investigar la rica y diversa programación. A toda hora se producen expresiones de géneros diversos y artes, la gente acude a alimentar el alma, el estómago y a rociar el espíritu con bebidas. Bellísimas mujeres de sonrisas enamoradoras ofician de elegantes meseras, el aire a bondad y bienvenida es una constante, que parte desde su cúpula y es derramada para el deleite del visitante. Lo más recomendable es hacerse habitué. // Juan Carlos Echeparre Hasta Trilce. Maza 177. www.hastatrilce.com El sitio está intacto, sus muros muestran el centenario que le pasó y la sabiduría que adoptan los ancianos, el mostrador gastado y las paredes tapizadas de botellas esperando al deseoso de pasar un buen momento, ahogando el día. Podemos recomendar las sabrosas picadas, esas completas y tradicionales del lugar. Las empanadas cortadas a cuchillo son otra de sus atracciones. Los precios son moderados, es un rincón amable, de esos que a uno le gusta regresar y llegar con gente para mostrar el hallazgo, para que otros también disfruten de hacer un lindo viaje al pasado, ingresando por uno de los portales que posee esta bendita ciudad . En este lugar se inspiraba el maestro Osvaldo Pugliese y dejaba toda la suerte que emanaba; como recordatorio de su paso quedó retratado en el mural de la fachada junto con Gardel. La noche se llena de algarabía y siempre algún cantor a la gorra visita el lugar, un par de pasos de baile engalanan la sala y se frena por el poco espacio, pero es que el tango allí se vive todo el tiempo como un impulso a la felicidad. Aconsejo ser organizado y llegar temprano, es un tumulto de gente que noche a noche quiere ser parte de ese apogeo. // Pedro Monti Bulnes 331 y Perón.
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Restaurantes
Viví la presente edición del Gancia Tour D’ Italia La ambiciosa movida que está realizando Gancia, es uno de los más divertidos programas de salidas. Gancia te invita y vos recorrés lo mejor de la coctelería, gastronomía, música y tragos de Italia, pero en Buenos Aires.
D
urante este mes, la nueva edición del Gancia Tour D’ Italia, produce constantes acciones especiales en los bares y restaurantes ubicados en circuitos nocturnos, donde disfrutás de imperdibles happy hours con gran variedad de tragos elaborados por los exclusivos bartenders de la marca y exquisitos menús italianos para acompañar. Mientras, shows en vivo y bandas con muy buena música crean un clima único que transporta a la península itálica. Si tenés la suerte de estar presente en los eventos del Italianizate con Gancia, podrás participar del sorteo por un Alfa Romeo Mitto y dos motos Vespa. Además, si entrás a la página www.ganciatourditalia. com podrás informarte e ingresar al Facebook y Twitter para seguir el día a día y participar del concurso donde el gran premio será una bicicleta inspirada en el heritage italiano, diseñada especialmente por Monochrome y Kabinett para Gancia.
Cocina de autor
Milion
Una suntuosa casona de antaño es el espacio tomado por la presente edición del Gancia Tour D’ Italia.
E
n el centro de la ciudad hay un espacio que guarda el charme de antaño y brinda cada espacio para disfrutar de un atardecer y la noche en compañia de amigos o una pareja. En una antigua casona del academismo francés con tres plantas, funciona el restaurante y bar Milion. El espacio posee una entrada de carruajes con recepción de visitantes para el ingreso a los pisos superiores y otra para acceder a los jardines que son utilizados para el servicio de cena o tragos en sus distintas áreas. Una gran escalinata con balaustres de estilo nos lleva al primer piso, donde se encuentra una completísima barra a modo de altar, con la más sofisticada variedad de tragos. Allí todo invita a pasar un buen momento y disfrutar las bondades que nos propone esta nueva edición del Gancia Tour D’ Italia. Impactantes salones con pisos de roble y boiserie haciendo juego predominan en la elegante construcción, resaltados por una perfecta iluminación. La cocina ofrece una personalidad argentina con suaves pinceladas de la mediterránea. Las entradas suelen ser variadas según el clima. En platos principales las carnes nuestras son el eje central de esta carta, los pescados se ofrecen en versiones donde la estrella es el punto justo y las pastas
Restaurantes Gancia Tour d´Italia Aldo´s: Moreno 372. Basa: Basavilbaso 1328. Bebop: Moreno 364. Casa Cruz: Uriarte 1658. Club Verne: Medrano 1475. Filo: San Martín 975. Guido´s bar: República de la India 2843. Il Gran Carusso: El Salvador 5805. Il Matterello: Martín Rodríguez 517. Gorriti 5110. Leopoldo: Cerviño 3732. Mauro.it: 11 de Septiembre 2465. Milion: Paraná 1048. Novecento: Báez 199. Sucre: Sucre 676. Sheldon: Honduras 4969.
están coronadas por salsas de autor. Cada propuesta posee infinidad de variaciones creativas. La variedad de etiquetas que ofrece la bodega es muy extensa y permite la elección perfecta para acompañar cada plato. La atención es excelente. Los postres conforman otra de las grandes atracciones. Mi preferido es la Tatin de manzana. Sin lugar a dudas este es un espacio para regresar cuantas veces se lo desee. Comience a disfrutarlo. // Luis Enrique Medina Paraná 1048. Tel: 4815-9925.
Norman Barone Gancia le da la bienvenida a este joven profesional, educado en las mejores instituciones del país y capacitado en el área de artes. Norman encontró su vocación como bartender, transformándose a través de una exitosa profesión, siendo disputado por las barras más prestigiosas, como Bar Uriarte, El Danzón y otros que fueron formando su exquisita habilidad en mezclas clásicas y de autor. Su vasto conocimiento lo ha posicionado de tal manera que las primeras marcas lo pretenden para prestigiar y difundir sus productos. Ha desarrollado una cultura y un concepto en coctelería. La inventiva en la creación de tendencias que se han ido imponiendo en la última década, lo han obligado a transmitir su técnica, conocimiento y capacidad a sus alumnos en Buenos Aires Cocktail Show y ser coordinador general del Instituto. En 2007 fue el ganador de la Primera Bienal de Alta Coctelería, viajó al exterior a competir con los mejores del año, en un torneo sin precedentes, logrando el cuarto puesto. Actualmente lidera una de las mejores barras, Milion, y es un hombre de Gancia.
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Agenda Teatro
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Junio 2014
Band al Complejo Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Miércoles 4 • 21:30. Mariano Otero Quinteto. Presentará música instrumental de sus siete discos junto a Rodrigo Domínguez, Sergio Wagner, Miguel Tarzia Y Carto Brandan. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.
Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24. Lunes 2 • 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. María Constanza. Con la participación especial de Renato dos Santos. Un espectáculo que transporta al espectador a Bahía, esta tierra musical tan amada y admirada por la cantante y compositora. El recorrido arranca a mediados del siglo veinte y llega hasta la actualidad. La ocasión servirá para homenajear al gran Dorival Caymmi, en el año de su centenario. María Constanza también presentará temas autorales. Con Gastón Dealegre (guitarra); Fabián Miodownik (batería) y Nicolás Courreges (bajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
publicidad sin cargo
Martes 3 • 20:30. Jazzología presenta La orquesta de Jorge Anders. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su Big
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06-14 de Van Gogh. En esta ocasión, la artista presenta un set acústico a piano, guitarra y voz, músicos invitados y nuevas versiones de temas mainstream con arreglos soul y r&b. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Lunes 9
como misterio. Nina Polverino, Yul Acri, Ezequiel Cutaia y Lucas Herbín. Auditorio Jorge Luis Borges. Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502. Entrada libre y gratuita. Viernes 13 Ópera de gala en la Munich
Jueves 5 • 21. Cecilia Todd. “Ella canta y ante los ojos, los oídos y el corazón de quienes escuchan, pasa la América Latina y su espíritu ancestral interminable”. Así describe su trabajo Teresa Parodi. Una artista inigualable que en la intimidad de Vinilo relucirá su mejor repertorio. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 6 • 23:50. Livin’ Soul Project & Emme. Exploran la música funk y soul de todos los tiempos. Nueve músicos en vivo que proponen en sus recitales una performance para que cada noche sea inolvidable. Integrantes: Emme voz, Luciano Bassi voz, Julián Montes bajo, Mariano Vega batería, Tomás Fares piano y teclados, Nano Pfeiffer guitarra, Juan Torres Fernández saxo, Federico Lazzarini trompeta y Santiago Castellani trombón. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 7
• 21. Teatro Sanitario de Operaciones (TSO). Presenta: C.A.B.A. 2° temporada en IMPA La fábrica. Querandíes 4290. Entrada: general: $ 70. Estudiantes $50. Reserva: el_tso@hotmail.com / www.teatrosanitario.com.ar Domingo 8 • 21. Mechi Pieretti, la integrante femenina del trío pop de Sony Music, se presenta por primera vez de forma solista. Junto a la banda, la artista compartió escenario con artistas como Jesse & Joy o La Oreja
• 21:30. We Will Rock You. Versión en concierto del famoso musical inspirado en la banda Queen, escrito por Ben Elton y los integrantes de Queen activos, Roger Taylor y Brian May. La historia tiene lugar en un diatópico futuro donde la originalidad y la individualidad han sido prohibidos, y un solitario soñador alimenta la teoría de una profecía que hará posible el regreso del rock & roll. The Cavern Club. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Martes 10 • 20:30. Jazzología presenta Alberto Favero solo al piano. Este concierto es un compilado de las obras que el maestro Favero prefiere tocar como solista. Sus autores son, entre otros, George Gershwin, Leonard Bernstein, Duke Ellington, Harold Arlen, Thelonious Monk y Miles Davis. Son los llamados standards, por ser insoslayables íconos de la literatura jazzística de todos los tiempos. Material y formas clásicas, presentados de la manera más clásica, un concierto de piano solo. Sala Enrique Muiño. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 11 • 21:30. Gypsy Reunion. Homenaje a Django Reinhardt y el Hot Club de Francia. Un grupo de músicos reunido originalmente con este objetivo, que abreva en el repertorio y en el estilo de los fundadores del Quintette du Hot Club de France. Entre otros, se recrearán temas de swing de la época tales como All of me, Them there eyes y Swing 48. Con Walter Coronda (guitarra) Fabián Diddi (guitarra); Mauro Vicino (guitarra) y Germán Faviere (contrabajo). Artista invitada: Barbie Martínez (voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 12 • 19. Cutaia & Melero se reunieron nuevamente para grabar un nuevo disco. Los temas surgieron de ideas mínimas y tienen carácter experimental con atmósfera pop. Música inspirada en la naturaleza
La Dirección General de Museos presenta Ópera de gala en la Munich, un espectáculo con las arias y los dúos de las más bellas óperas y melodías de Italia, Francia y Alemania. Intérpretes: Andrea González Cortiana, soprano; Ariel Casalis, tenor; Carlos Koffman, piano. Las funciones se realizan los viernes a las 20:30. Edificio de la Munich. Av. de los Italianos 851 (Costanera Sur). Tel: 4516-0944. Acceso con la entrada al edificio $10. Capacidad limitada. Las entradas pueden adquirirse por anticipado en la Munich, de lunes a viernes de 11 a 17. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Sábado 14 • 24. Mauricio Mayer. Ciclo Cantautores. Canciones de otoño. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 15 • 20. La maestra serial. La bisnieta de una de aquellas maestras bostonianas traídas por Sarmiento es desplazada de su cargo. A falta de aulas, la Gorgona docente sale a educar la fauna urbana. Monólogo desopilante y muy recomendable. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. www.elcamarindelasmusas.com.ar Lunes 16 • 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. Deryck Santos. El guitarrista, productor y arreglador bahiano, se presenta junto a un grupo de músicos invitados, con un repertorio de clásicos de la música popular brasileña y la bossa nova. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 17 • 20:30. Jazzología presenta a Nicky Jones. El pianista y vocalista, que inició su carrera junto a la orquesta del recordado trompetista Bob Branca, y que llegó al pináculo de su fama con El Club del Clan y la música pop, demuestra su amor por el jazz y los blues, junto a su trío, que integran el propio Nicky, junto a Willie Pagiatis (bajo) y Carlos Oliver (batería), recorriendo un repertorio que incluye Rosa Madre-
publicidad sin cargo
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selva, Nebuloso, La Dama es una Trampa, Fiebre y Ruta 66, por citar algunos temas. Sala Enrique Muiño. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 18 • 21. Louisiana Cotton Blues. Banda de blues, soul y funk que ha participado de aperturas de shows internacionales y compartido escenarios con grandes bluseros de Argentina. Integrada por Esteban Chaves en guitarra; Facundo Hueyo, batería; Claudio Martín Rodríguez, bajo y Laura Marenzi, voz. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Jueves 19
• 21. Chambouleyron festeja 15 años de carrera solista con dos conciertos de su nuevo espectáculo Por la vuelta. Variando al formato solista, lo acompañarán los guitarristas Nicolás Ciocchini y Lucho Guedes. También participarán como invitados algunos de los artistas que han formado parte esencial en la carrera solista del cantautor. Dice Chambouleyron: “Este formato de juglar criollo, que hoy cumple 15 años, empezó a tomar forma allá por el año 99, cuando aún estaba realizando funciones de Glorias Porteñas. Gracias a una invitación para participar en un recital a beneficio, me vi en el apuro de plasmar un repertorio. De esa primera presentación, y como hijo de la necesidad, empezó a tomar vuelo este formato de guitarrero y cantor, que hoy denomino juglar criollo, y que se ha transformado en mi principal
modo de plantarme en el escenario.” Jueves 19 y 26 de junio a las 21. No Avestruz. Humboldt 1855. Viernes 20 • 24. La familia de ukeleles + Los primos del campo. La familia de ukeleles vuelve a su formato acústico para compartir tres noches con estilos diferentes: folky, amor hawaiiano y swing urbano. Vendrán a acompañarnos en cada velada hermosos amigos invitados, de esos que ya son casi familia. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 21 • 21:30. Deborah Dixon & Angel Sucheras. Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al gran pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera de nuestro mejor jazz. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 22 • 21. Fuerza Bruta continúa presentando su espectáculo Wayra en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes 23 • 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. Sofía Posse. Una selección de clásicos (y no tan clásicos) de la bossa nova y la MPB. Con su cálida voz interpreta temas de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Elis Regina, Gilberto Gil y Adriana Calcanhotto, entre otros. Un show para los amantes de la música brasileña. Con Francisco Cantero (guitarra y voces); César Cantero (bajo y voces) y Ale Zaballa (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Agenda Martes 24 • 20:30. Jazzología presenta a Sergio Petravich Cuarteto en A love supreme. Al cumplirse medio siglo de la grabación de A Love Supreme, la histórica y espiritual suite del gran saxofonista John Coltrane, Sergio Petravich y su cuarteto le rendirán homenaje en Jazzología. Se trata de uno de los discos más importantes de toda la historia del jazz, que mantiene su vigencia y la de su autor desde 1964 hasta la fecha y constituye un hito para el jazz local la versión de Petravich y su valioso grupo. Sala Enrique Muiño. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. • 21:30. Woody Allen & el Jazz. Con el Trío Fraga-Motta-Boco. En su quinto año consecutivo en Notorious todos los martes, tres de los mejores músicos del jazz local interpretan el repertorio de las películas de uno de los genios del cine contemporáneo. Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Miércoles 25 • 21. Club del Jump. Formada por Martín Burguez en voz y guitarra , Alejo Trinelli en bajo , Gonzalo Rodríguez en batería y Alberto Burguez en piano. Como lo dice el nombre, la idea de la banda es hacer blues, y dentro de los distintos estilos que ofrece, perfilar al Jump blues, género que hizo conocido Louis Jordan y el gran T-bone Walker. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Jueves 26 • 21:30. Miguel Tarzia. Con Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Carto Brandán en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Patricio Carpossi en guitarra y el propio Miguel Tarzia en guitarra y composición. Falta la data de dónde toca! Viernes 27 • 21. Tributo a Herbie Hancock y sus geniales composiciones. Uno de los principales referentes del siglo XX. Pianista y tecladista destacado tanto en bebop, hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc. Formó parte del mítico quinteto de Miles Davis (junto a Ron Carter, Tony Williams y Wayne Shorter), VSOP
(con Feddie Hubbard), con los hermanos Marsalis, entre tantas agrupaciones que marcaron, y siguen marcando, la historia del jazz y la fusión. Abel Patrone en piano, Alejandro Herrera en bajo y Quintino Cinalli en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 28 • 21. Julieta Rada & Emme. En un encuentro único, dos jóvenes y talentosas decidieron compartir la escena, y cada una de ellas con muy destacados músicos a su lado. Julieta Rada a dúo con el guitarrista Nicolás Ibarburu, ambos uruguayos. Mariela Vitale a dúo con el pianista Hernán Jacinto, ambos argentinos. Un concierto de encuentro de dos países, y dos proyectos musicales que tienen muchos puntos en común a lo largo de su camino ya recorrido. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 29
• 20. Sandra Vázquez llega al Velma Café para dar un show en vivo. Velma Café. Gorriti 5520. Lunes 30 • 21:30. Samba y Funk. La Brasil es la resultante de una pasión que se materializó en un grupo de músicos argentinos que hacen música popular brasileña. Si bien el estilo elegido tiene, como toda música, leyes propias, la banda trata de respetar su esencia. La Brasil interpreta desde antiguos sambas de la década del 40 hasta el funk brasileño de la actualidad, pasando por los clásicos pagodes. El repertorio integra a artistas como Gilberto Gil, Pixote, Jorge Aragão, Banda Black Rio y Djavan, entre otros. Con Alejo Scalco (teclados, piano y voz); Mariana Iturri (voz, flauta y arreglos); Misael Hilal (batería, coros y dirección musical); Juano Costa (guitarra y cavaquinho); Guido Baucia (vientos y arreglos); Facundo Mamondiz (percusión) y Mariano Promet (bajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Av. Corrientes 1530 | (C1042AAO) Capital Federal info@libteatralsalort.com.ar | www.libteatralsalort.com.ar | 13 |
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Teatro acción
Cortázar
Perlas
06-14 “La escena como magia, como acto sensorial de encantamiento y hechicería. Un teatro sagrado capaz de evocar lo invisible y lo misterioso”. Silvina Díaz, del libro Micropoéticas de Jorge Dubatti
U
n caleidoscopio de composiciones Teatro acción unirá Buenos Aires y París con el estreno del nuevo escénicas urdidas con fragmentos espectáculo de Eduardo Gilio, con la actuación Verónica Vélez. Un de escritos por Cortázar y sobre viaje hacia lo más profundo del ser humano, a través de los textos Cortázar, celebrando cien años de su namás exquisitos de Julio Cortázar. cimiento. Esta creación del grupo Teatro Acción, concebido por el director y maestro de actores Eduardo Gilio en 1980, inspirado por Antonin Artaud, Grotowski, y el Living Theatre, reúne a jóvenes con el propósito de investigar y producir un teatro nuevo, verdadero y de contenido. Interesado en la interculturalidad, Gilio viajó a Bolivia y el norte argentino, tras las huellas de la música originaria coya, y recopiló cantos e instrumentos tradicionales que influyeron su obra favoreciendo el nacimiento de un estilo propio donde se reconocen elementos de la música, la danza, el cine. Su grupo de teatro profesional funciona como laboratorio de experimentación teatral sostenido en forma autogestiva hasta hoy, proyectándose desde el Odín de Dinamarca al Festival Olímpico de Grecia, desde la Universidad de Bologna o París 8 hasta el Grotowski Festival de Wroclaw en Polonia. Sus integrantes trabajan en la creación de espectáculos originales, el
estudio, práctica y enseñanza del arte del actor y la organización de actividades culturales. Tejen una trama dramatúrgica siguiendo sus propias visiones y asociaciones. Capturan los sentidos que emergen. Utilizando procedimientos del montaje cinematográfico, interrelacionan los materiales y los yuxtaponen con los textos y la música elegida o escrita especialmente. Gilio realiza la puesta en escena, el vestuario y la iluminación. En su trabajo se reconocen elementos de la danza y puede percibirse su formación como músico compositor. Cada espectáculo es el resultado de un extenso período de búsqueda e investigación. Define Gilio: “Nuestro desafío es convertir en acciones nuestras memorias más profundas. Trabajo en favor del actor como ser humano capaz de crear la vida desde sus entrañas. Busco un teatro que transforme el ritmo físico del espectador, lo involucre y despierte sus asociaciones, a través de símbolos y metáforas.” Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Viernes 13 y 20 a las 21.
Cumpleaños
Teatro Gargantúa
U
bicado en Chacarita Broadway, la cuadra con más teatros, este histórico espacio cumple quince años y lo festeja a lo grande. Todo comenzó el 2 de julio de 1999. Nora y Ricardo Arauz hicieron la fundación del teatro Gargantúa en un derruido local de Newbery entre Córdoba y Charlone. La intención de la soñadora pareja era tener un espacio teatral, por lo que compraron este lugar con la intención de arreglarlo. Había sido una ferretería y anteriormente un taller. Un amigo acercó una adaptación de la novela Crimen y castigo de Fedor Dostoievski y esto les dio el entusiasmo de ponerle una fecha de terminación y estreno. El proyecto era maravilloso y así fue como el director, los actores, los técnicos y los asistentes se convirtieron en obreros de la construcción. Levantaron paredes, hicieron los baños, repararon los pisos, los techos y las paredes destruidas. Una vez estrenado y con la llegada de los vecinos,
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se enteraron de que en este lugar había funcionado el mítico Bar Los Andes, donde el glorioso Julio Sosa hizo las primeras presentaciones en nuestro país y donde tuvo su despegue a la fama. Con este antecedente, era seguro que tendrían suerte. El ímpetu y el arte se transformaron en la pulsión de las primeras épocas, el reconocimiento no se hizo esperar. Luego de Crimen y castigo, vino A 2,50 la cuba libre del venezolano Ibrahím Guerra, con una nominación a los premios ACE como mejor espectáculo off y el premio revelación a Laura Migone. Siguió Los japoneses no esperan de Ricardo Talesnik, con tres temporadas en cartel. Con el tiempo Gargantúa dio sabrosos frutos. También el encuentro en distintos trabajos entre Ricardo y el habitué del bar Carlos Belloso, como el reciente Mundomudo. El BUE les desea lo mejor en el futuro y agradece los inmensos aportes a la cultura de la ciudad.
El personaje
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Claudio Tolcachir
El personaje BUE
Dramaturgo, actor, maestro y director teatral, profundamente inquieto, emprendedor y creativo, es el fundador de Timbre 4, un espacio de teatro, esparcimiento y aprendizaje. Actualmente tiene tres obras suyas en cartelera: Emilia y Tercer cuerpo, en Timbre, y La omisión de la familia Coleman en el Complejo La Plaza.
Teatro Deseo recomendar un laboratorio que tenemos en Timbre 4, son tres obras que salen de los talleres de montaje. Son alumnos que laburan con un profesor durante un año. Después que egresaron trabajan creando un espectáculo, lo que por un lado permite a los directores explorar formas nuevas de poética y de estética, y para los alumnos hacer el paso de estar en una obra, conformar una cooperativa, y también la experiencia de hacer un año de funciones con lo que eso implica, que es toda una novedad que uno no solo estudia en la escuela y me parece muy importante. Las tres obras son: Que parezca fiesta, dirigida Paula Ransenberg, La verdad de ellas, dirige Lautaro Perotti, y Vos me decís que esto no es morir, dirige Diego Faturos. Son nuestras tres perlitas de la octava generación timbrera. También recomiendo El principio de Arquímedes. Me gustó mucho el texto, me pareció muy sólido, muy original, me gustaron las actuaciones, la puesta en escena. Me pareció uno de esos trabajos que están completos de puesta, de texto y actuación. Timbre 4. México 3554. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.
Cine Lo último que vi fue Nebraska, que me gustó muchísimo. A nivel video, recomiendo Canino, una película griega con una locura única. Y en ese mismo nivel de locura, recomiendo Home, con Isabelle Huppert. En cuanto a cine nacional, vengo de ver Relatos salvajes y Refugiado, que se dieron en Cannes. Están buenísimas las dos. Refugiado es de Diego Lerman, alucinante, con Julieta Díaz y muchos actores conocidos y queridos. Y Relatos salvajes está buenísima, es una bomba atómica. Yo estoy en El ardor, de Pablo Fendrik, que se estrena en septiembre, con Gabriel García Bernal, Alice Braga, Lautaro Vilo, Julián Tello, Jorge Sesán… La vi también en Cannes y está genial. Nebraska (Alexander Payne, EUA, 2013) Canino (Kynódontas, Giorgos Lanthimos, Grecia, 2009) Home (Ursula Meier, Francia, Suiza, Bélgica, 2008) Refugiado (Diego Lerman, Argentina, 2014) Relatos salvajes (Damián Szifrón, Argentina, 2014)
Plástica En el taller que estoy dando en Timbre, todas las semanas tienen que ir a ver una exposición. La que más gustó fue la de
Testino en el Malba. Recomiendo también visitar el espacio de Proa; es muy interesante. En el MACBA está muy buena la exposición de Sebastián Gordín, Un extraño efecto en el cielo. También aparecieron lugares que yo no conocía, como el Museo de la Ciudad, con una exposición de puertas y ornatos antiguos muy buena. Tengo que ir a ver la Colección Fortabat, me la recomendaron mucho y no conozco… hay lugares que de pronto no son habituales pero son interesantes para recorrer. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. MACBA. Av. San Juan 328. Museo de la Ciudad. Defensa 217.
Música Me gustan los lugares de jam session. En San Telmo está Bebop, en el sótano de Aldo´s. Recomiendo todo el espacio. Y me sigue gustando mucho ir al boliche de Roberto, ahí en Bulnes y Perón. Bebop + Aldo´s. Moreno 364. Boliche de Roberto. Bulnes 331.
Restaurante
Un sueño
Recomiendo Carmela, es un restaurante vegetariano, vegano. Hay música y teatro. Se come muy bien. Hay unos ñoquis de calabaza que están alucinantes, recomiendo también un arroz con vegetales y hongos muy rico o platos con tofu que están buenísimos. El lugar tiene mucha onda. Guarda la Vieja es muy cálido, es el lugar donde recalamos todos los que terminamos tarde de hacer funciones. Carmela Sarmiento 3685. Guarda la Vieja. Billinghurst 699 y Guardia Vieja.
Me gustaría que se den más cruces entre disciplinas y personas. Están buenos y no se dan tanto. Me gustaría encontrarme con lugares donde puedas ir a ver teatro y escuchar música y ver una exposición, que puedas encontrar todo un movimiento creativo. Que en sí el espacio sea una experiencia. Es lo que a mí me gustaría que suceda en Timbre, y es medio lo que BUE hace en esta nota. Espacios donde pasen cosas interesantes: cruces generacionales, cruces de estéticas, que no se diga “esto que hago yo es teatro, lo demás no”, toda esa pavada adolescente de discriminar lo que hacen los otros. Al contrario. Lo que me parece interesante es poder cruzar tu estética con la del otro, que es la que te fascina porque nunca podrías hacer lo que al otro se le ocurre. Me parece increíble visitar un lugar que no responda a una convención. Todo el mundo estaría realmente porque tendría ganas de estar ahí, sería un lugar para ir a jugar. Timbre lo es, pero me gustaría que estalle en más sentidos.
Bar Está lindo el Margot, a mí me encanta. Queda en Boedo al 800 y tiene algo muy bohemio. Otro que me encanta es el Malvón. Lucinda Bar es el espacio gastronómico de Timbre 4. Son los mismos dueños de Carmela, aunque allá todo es vegetariano y en Lucinda hay de todo y sano. Bar Margot. Boedo 857. Malvón. Serrano 789. Lucinda Bar en Timbre 4. México 3552.
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Música
06-14
Jazz
Malosetti: Walter por Javier En pleno Mundial, el virtuoso bajista liderará un equipo de once para celebrar el legado de su padre, el inolvidable Walter, uno de los guitarristas más importantes de la historia.
A
un con su vitalidad y larga continuidad, el jazz argentino no deja de constituir una escena relativamente pequeña. En ella, muy pocos pueden ser considerados verdaderos próceres. Uno de ellos –no hay discusión— fue Walter Malosetti. Referencia obligada para entender la guitarra de jazz con perspectiva sudamericana, maestro de enorme cantidad de instrumentistas, batallador de sótanos y de escenarios distinguidos por igual, patriarca de una familia en la que abundan los buenos músicos, murió hace casi un año en medio de un merecido y unánime reconocimiento. Este mes llega el homenaje más esperado, el de su hijo Javier. No va a ser la primera vez. El bajista ya celebró su herencia en un concierto gratuito en la TV Pública e
Folklore
Mery Murúa y Horacio Burgos Trío
incluso lo recordó en una presentación en el Senado. Pero esta vez promete ser distinto. Con Malosetti hijo subirán al escenario dos músicos que supieron ser fieles laderos de Walter, Oscar Giunta y Ezequiel Dutil, y una fila de artistas de varias generaciones: Manuel Fraga, Mauricio Percan, Deborah Dixon, Juan Cruz de Urquiza, Juan Canosa, Damián Carballal y Santiago de Francisco, con la participación especial de Gillespie. Seguramente se lo verá a Javier colgándose la guitarra de su padre y el collar que aquel portaba como amuleto. Tocarán algunos de esos standards que ambos adoraban, como I Can’t Give You Anything But Love (hay una hermosa versión a dúo en Youtube), y varios de los temas compuestos por el guitarrista, quizás algún inédito (más de una vez contó Walter que en su casa atesoraba decenas). Será una noche emotiva, sin duda, pero también de un eximio nivel musical. // Lucas Petersen ND Teatro. Paraguay 918. Jueves 19 y viernes 20 de junio, a las 21:30.
Hardcore / Metalcore
Carajo
La ciudad se viste de cuero, el negro es bandera, la adrenalina La delicada voz de la cantante cordobesa se suma a la sabiduría de destila por los cuerpos, los seguidores del metal más argento alistan motores. El 14 de junio, Andy en batería, Tery en guitarra y Corvata la banda de Burgos. Para alquilar balcones. uando se sale de la ciudad de Cór- En el mes de junio realizarán la primera en bajo y voz harán vibrar el Luna.
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doba y se ganan las sierras, sorprenden por igual el silencio y el sonido. El silencio es de tiempo. El sonido es de pájaros, loritos que vuelan en bandada, rumor de ríos de cauce angosto que, sin embargo, se hacen interminables. De este espacio de serranía y sentimiento está compuesto el repertorio de Acacia (2013), impecable disco que Mery Murúa grabó junto al guitarrista Horacio Burgos y sus músicos, Fernando Bobarini en bajo y Diego Clark en percusión. Registraron su música en un bosquecito de acacias de las sierras chicas de Córdoba. Mery es nacida en Cruz del Eje y quería guardar cada grillo, cada perro y cada vuelo de mariposa. El resultado es un puñado de canciones muy personales, muy relajadas y profundamente introspectivas. La voz dulce y clara de la cantante se fusiona con la meditada guitarra de Burgos y el acompasado latir de la percusión y los bajos. Suenan versiones realmente mágicas de temas propios y ajenos.
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presentación de Acacia en Buenos Aires. Para la ocasión recibirán músicos invitados como Rubén Mono Izarrualde y la Bruja Salguero. El trío interpretará también algún tema de Celebración, su último disco hasta el momento. Escucharlos en vivo es un placer: sin estridencias ni poses forzadas, entregan una visión personal del folklore, prestándole mucha atención a los colores ancestrales de las rítmicas africanas. Mery Murúa se suma con su melodiosa interpretación, que tiene un extenso recorrido a través del cancionero latinoamericano, incluyendo tangos y música popular. Conviene agendar esta presentación, porque se dará en una noche de martes, día bastante inusual para una salida. Pero la magia de los músicos la convertirán sin duda en la mejor de las noches, ideal para compartir con las personas que más cerca estén de nuestro corazón. // Sabina Pérez Café Vinilo. Gorriti 3780. Martes 17 de junio a las 21. reservas@cafevinilo.com.ar
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o que pasa es por algo y el templo del deporte se prepara porque llega Carajo para realizar una nueva edición de los encuentros con su gente y encontrar el punto para surfear al metal más chispero. Desde aquel mítico Whisky a Go Go el ida y vuelta ha ido creciendo y esa energía genera que la banda esté en el lugar que la gente le ha dado por el coraje de mantener la flama encendida. Puedo recordar una de aquellas fechas de la presentación de El mar de las almas en el Teatro de Flores y la algarabía que se vivenciaba en los alrededores; saco esto a relucir de la galera de los recuerdos, porque para muchos fue algo especial, un punto importante en el camino de la banda, la voz de Corvata sonaba a distancia a pesar de la acústica del lugar, teníamos con nosotros a Luna herida, Ácido o Limbo,
himnos que se sumarían a una larga lista. Aquí estamos, en el futuro, en esta nueva entrega, por segunda vez en esta casa magna, ahora con una placa de dieciséis temas, a cual mejor. El disco Frente a frente ya se presenta en el Luna Park. Aconsejamos tener los tickets de antemano y buscar los mejores lugares para esta fiesta del metal, aguardar el maravilloso momento en el que Andrés Vilanova en batería, Hernán Langer en guitarra y Marcelo Corvalán en voz y bajo asciendan al escenario y desde la platea se unifiquen las voces al son de: ¡pan y vino, pan y vino, pan y vino / el que no grita Carajo / para qué carajo vino! Los acordes sean refucilos y la fiesta comience. // Ronnie Lupe Luna Park. Av. Madero 420. Sábado 14 a las 20.
Teatro Música
06-14 Blues
Nasta Super
Swing
La familia de ukeleles
En el marco del ciclo Blues Day, la banda superblusera de Nasta se Fiesta, ritmo y diversión a cargo de una familia que se extiende en estará presentando en Bebop. convocatoria y calidad.
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afael Nasta vivía en un departamento. Tenía catorce años y uno de sus primos había armado una banda. Su vocación musical se despertó un día que fue a verlo. Quiso que le compraran una batería, pero su familia puso el grito en el cielo: ¿cómo vas a tocar una batería en un departamento? El muchacho optó por pedir una guitarra y a partir de allí comenzó su historia de amor con la música. Tomó clases con Pino Marrone, aunque su aprendizaje fue en su mayor parte autodidacta. Hoy es referente absoluto del la escena local, pero además supo compartir escenarios con grosos como Lurrie Bell, Phil Guy, Duke Robillard, Eddie C. Campbell, Bitter Smith, Larry Mc Cray y Eddie King, entre otros. Son históricas sus sesiones con Luis Salinas, Francisco Rivero y el magnífico Alambre González. De sus inicios más jazzeados (el jazz formó parte de la banda de sonido de su infancia), pasó a perfilarse como un blusero de pura cepa. Integró muchas agru-
paciones, pero en los últimos noventa se puso al frente de un proyecto propio. Reunió músicos de primer nivel y armó Nasta Super. El sonido que destilan es moderno, urbano y ágil, con ráfagas de su impresionante guitarra iluminando determinados pasajes. Sus riffs pintan con colores energéticos las escalas del blues, rescatando su costado más dinámico. Tienen buenos discos grabados. El segundo (Problema Social, 2004) cuenta con invitados como Juan Cruz de Urquiza y fue financiado por un productor independiente norteamericano que los escuchó una noche y quedó prendado de la banda, que le hizo recordar a su terruño. Nasta Super está compuesto por Fernando Rosso en bajo, Gabriel Cabiaglia en batería y el propio Rafael Nasta en guitarra y voz. No se pierdan lo mejor del blues local. El BUE lo recomienda. // Abby Sunday Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Miércoles 11 de junio a las 21. info@bebopclub.com.ar
Jazz
Big Bands en Notorious
oquito a poco, sin levantar la perdiz, estos virtuosos del ukelele se están haciendo dueños de un interesante número de seguidores. La familia de ukeleles tiene una estética hipster, si se quiere, pero posee la capacidad más que sobrada para cultivar cualquier estilo de música vintage sin quedarse en la mera pose. Sus músicos recrean un repertorio de los cincuenta y los sesenta que incluye jazz, sones hawaianos, rockabilly, swing y boleros, todo interpretado con una tónica muy divertida y una gran energía, que barre con cualquier pensamiento negativo. No exagero al decir que escucharlos es una fiesta. Y este 2014 el grupo tiene mucho que festejar: acaban de grabar su primer disco, luego de dos años de trajinar los mejores escenarios del off. La dulce melodía de las cuerdas y las voces adecuadamente combinadas de sus integrantes, además de sus coloridos atuendos y el clima lúdico de cada presentación, lo conforman como la banda ideal para ver en vivo con amigos.
Este mes de junio realizarán tres noches acústicas con estilos diferenciados: folky, amor hawaiano y swing urbano. Cada una de estas veladas contará con “primos” venidos de distintas regiones musicales. El viernes 13 será la trasnoche folky, con los primos del campo. El viernes 20, la trasnoche Hawaian love con los primos de la costa. El cierre del viernes 27 será la trasnoche hotswing & tap session con los primos del barrio. La familia de ukeleles forma con Melisa Muñiz (ukelele y voz), Diego Pozzi (guitarra resofónica y voz), Damián Manfredi (contrabajo), Martín Capdeville (percusión y voz), Adrián Capresi (ukelele, banjo y voz) y Andrés Reborati, como invitado, en vientos. El BUE los recomienda, especialmente en las deliciosas versiones de Siete notas de amor, Ma Betty Boop a moi y el clásico de Patsy Cline, I fall to pieces, que son, a esta altura, verdaderas joyas de la familia. // Crispina Garay Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 13, 20 y 27 a las 24.
orquestas de Fletcher Henderson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. Sábado 7 a las 21:30.
tas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otras, analizadas por la agrupación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Sábado 14 a las 21:30.
Este mes de junio habrá colisión de grandes bandas de jazz. No se pierda • Diego Mastrostéfano. Luego de su exieste choque de planetas, con lo mejor del género en un solo lugar.
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s un síntoma de buena salud para el mundo jazzero que se puedan dar estas convenciones de bandas. Todos sabemos lo costoso que es mantener formaciones con muchos músicos en un país como el nuestro. Sin embargo, es también este país el que produce talentos como los que hoy recomendamos. Notorious ofrece un menú de Big Bands que pasamos a detallar a continuación:
(trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosio (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernán Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (vocal) y el propio Jorge Anders (arreglos y dirección). Todos los domingos a las 20:30.
• Jorge Anders Jazz Orchestra. El maestro Anders ofrece, domingo tras domingo, un homenaje a Duke Ellington, recreando el jazz característico de aquellas formaciones. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Terán
• Porteña Jazz Band. El nuevo show de la histórica Big Band, incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios del la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las
toso ciclo al frente de La Djavanera, el cantante y compositor Diego Mastrostéfano presenta su nueva banda, con la que ofrecerá temas del vasto cancionero de la música popular brasilera y el pop de Brasil. En el repertorio, canciones de Djavan, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Ed Motta, Lenine y Paralamas. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra); Fabián Miodownik (batería); Nicolás Courreges (bajo); Joaquín Sellan (teclados); Marcela Galván (saxo) y Francisco Figueroa (trompeta). Lunes 9 a las 21:30. • Antigua Jazz Band. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación en este, su nuevo espectáculo. Un homenaje a las grandes orques-
• Creole Jazz Band. El sonido tradicional de New Orleáns. Dirigida desde 1979 por el clarinetista César Borsano, la banda viene presentándose ininterrumpidamente en diversos escenarios y festivales, luego de veintidós años de actuaciones en el tradicional Café Tortoni, adonde habían sido contratados por apenas dos noches. En su extensa y fructífera trayectoria tocaron con músicos de diversas extracciones como el Mono Villegas, Fats Fernández, Lito Vitale y hasta la Bersuit. Sábado 28 a las 21:30. // C.M. Notorious. Av. Callao 966. Tel: 4813-6888. www.notorious.com.ar | 17 |
Música
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06-14
Tango
34 Puñaladas Tras cinco años, llegó el nuevo disco del grupo que arrancó rescatando tangos carcelarios y terminó marcando un rumbo en la creación musical y letrística del género. Desde este mes lo muestran en vivo.
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n 2009, 34 Puñaladas agitó el mundillo tanguero con un discazo de obras propias, deforme y viscoso,
Bombay Buenos Aires. Lo nuevo tardó en llegar, se llama Astiya y es claramente una continuidad de aquel, pero a escala
Clásica
Festival Vivaldi-Mendelssohn
humana: mientras Bombay… es la ciudad desbarrancándose, Astiya enfoca a los individuos que naufragan entre los escombros (el chorro acorralado, la milonguera del vínculo imposible, la chica prostituida, el marino anclado en tierra, el carrero, el sin techo), retratados con una poesía que sugiere tanto o más de lo que dice. Si algo hace imprescindible a 34 Puñaladas es la forma en que sobrexpone la tensión entre lo actual y lo arcaico en que
se mueve todo el tango contemporáneo. Esas historias sórdidas, tan distintas al lirismo de la época de oro, son acompañadas por el mismo tradicional cuarteto de guitarras y guitarrón con el que abordaban los tangos reos. La instrumentación parece de otra época, pero la concepción musical, como la poesía, está sin dudas afincada en esta. Melodías quebradas que nunca desembocan donde uno las espera, crescendos interrumpidos antes del clímax, aceleradas y frenazos, silencios, riffs filorroqueros, esquizofrenia y desorden. El canto también parece adrede vacilante, ahora que no es la ciudad a la que se le habla sino a sus desorientados habitantes. El mismo oscuro ascetismo presentan en vivo. Con sus circa dos metros de altura, Guyot es un gran frontman, pero lo que atrapa es la cohesión de todo 34P. Un dato ejemplificador: cuatro de los cinco integrantes compusieron para Astiya, pero logran tal grado de coherencia que a veces pareciera que sortearan quién firma cada tema. // Lucas Petersen CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Viernes 6 y 13 de junio, a las 22:30.
Folklore venezolano
Cecilia Todd
El Ensamble Lírico Orquestal sigue presentando espectáculos en el Picaflor, cacao, tambor, la voz de esta mujer encierra la dulzura y la sabiduría Auditorio Belgrano. de un territorio soñado: la Patria Grande de la música latinoamericana.
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os músicos que componen el Ensamble Lírico Orquestal provienen en su mayoría de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires. Su objetivo es promover la lírica en todas sus manifestaciones. Continuando con las propuestas musicales de esta Temporada 2014, presentarán un programa doble, sinfónico y coral, con varios títulos nuevos en una misma función: el Festival Vivaldi-Mendelssohn. En la primera parte, se interpretarán dos de las obras principales de Antonio Vivaldi, el maestro veneciano: Ostro picta, armata spina (Pintado de color púrpura, armado con espinas) para solo de soprano, cuerdas y continuo, y seguidamente el Gloria, magnífica pieza para solistas, coro y orquesta. El Gloria es una de las obras sacras más hermosas del mundo, la más conocida de este compositor del barroco. Escucharla en las gargantas del Coral Ensamble será una experiencia emocionante, especialmente en la sala del Auditorio, equipada y acondicionada para este tipo de eventos. La segunda parte del concierto encierra
Mendelssohn
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Vivaldi
una refrescante novedad: ofrecerán dos joyas muy poco difundidas en nuestro entorno musical. Se trata de la obertura Las Hébridas para orquesta y la Primera noche de Walpurgis para solistas, coro y orquesta. Ambas pertenecen a Félix Mendelssohn, y están basadas en el Fausto de Goethe. Son auténticas obras maestras que ubican al compositor alemán en el podio de los consagrados. Junto al Coral Ensamble y la Orquesta del Ensamble Lírico, cantarán en las obras de Vivaldi Ana Laura Menéndez (soprano), Cecilia Layseca (soprano) y Damián Ramírez (contratenor), y en las obras de Mendelssohn lo harán Laura Cáceres (mezzo), Duilio Smiriglia (tenor) y Luis Gaeta (barítono). La preparación de los coros estará a cargo del Profesor Gustavo Codina y la Dirección Musical de todas las obras, a cargo del Maestro José María Sciutto, un talentoso argentino radicado en Italia. // Eric Vega Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Domingos 29 de junio y 6 de julio a las 18.
s un orgullo para la ciudad que Cecilia Todd vuelva a presentarse en sus escenarios. La cantante tiene un prolífico pasado en nuestras tierras, en donde grabó su primer disco Pajarillo verde, junto a Cacho Tirao, Domingo Cura y Horacio Corral. Corrían los primeros años setenta y el cancionero latinoamericano estaba siendo redescubierto. Cecilia compartió recitales con Mercedes Sosa, Hilda Herrera y el mítico grupo vocal Buenos Aires 8. A lo largo de su vida visitó países tan extremos como Turquía, Siria y Nicaragua, además del circuito más ortodoxo de países europeos como Inglaterra, España y Francia. Su música tiene algo que hermana y endulza los corazones de sus oyentes. Ese fraseo, su forma de decir, encierran la sabiduría siempre joven de nuestro continente. Gusta por igual a las clases populares, por su repertorio sencillo –prefiere los joropos, las décimas, los valsecitos y los merenguesy los oídos más exigentes se rinden ante ella por la increíble afinación que posee y
que parece no terminarse nunca, a pesar de la extensa carrera que la antecede. Su objetivo es difundir la música venezolana tradicional. Lo consigue llegando directamente a la esencia de su público. Su color vocal, la deliciosa expresividad que contiene, y los temas que nos acerca- esa vívida región de pájaros, mar y serraníasnos acercan a nuestra identidad latinoamericana, presente hoy más que nunca. Cecilia Todd recorrerá nuestro país y algunos escenarios de Chile. Esta gira también contemplará un ciclo de diez conciertos en Vinilo. Además de su voz hermosa se acompañará con el cuatro, instrumento tradicional venezolano con sonido diáfano, entre la guitarra y el laúd. Matías Martino será el músico invitado en piano. Canciones de amor, en el sentido más amplio de la palabra. Para una noche inolvidable y melodiosa, como la mismísima voz de Cecilia. // Abby Sunday Café Vinilo. Gorriti 3780. Del jueves 5 al domingo 15, a las 21. reservas@cafevinilo.com.ar
Música
06-14 Jazz
Barbie Martínez & The Cats La joven cantante nos trae el aroma de los jazzs de Billie Holiday. Para nostálgicos de la buena música y los que recién descubren su encanto.
B Festival
Ciudad Emergente En el marco del festival de la cultura joven se podrán disfrutar bandas con sonidos originales.
B
uenos Aires es un semillero de jóvenes inquietos. Todos quieren mostrar lo que mejor saben hacer en el panorama de las artes. Previendo estas ganas de salir al ruedo, el Ministerio de Cultura porteño organizará la séptima edición de Ciudad Emergente. Estarán presentes todas las formas de comunicación y expresión vigentes en este nuevo siglo: cine, historieta, videojuegos, danza, moda, arte urbano, stand up y por supuesto, música. Este año la programación será muy variada y se desplegará a fondo en el Centro Cultural Recoleta, inclusive en el Patio del Aljibe, la terraza, la sala Cronopios, el Patio de los Tilos, las salas de exposiciones y el Microcine. La idea es experimentar y conocer. Participarán más de doscientas bandas y artistas, incluyendo invitados internacionales como Astro (Chile), Paté de Fuá (México) y Campo. Los artistas nacionales que serán de la partida son Los Brujos, Indios, Uneven, Huevo, The Ovnis, Lujuria, Pelea de Gallos, Carca, Emanero, Intrépidos Navegan-
tes, Pilotos, Los Álamos, Callate Mark, NHEM, Connor Questa, Malcom, Fotos de Otoño y Barco, entre otras. También habrá un espacio de Electrónica, el Espacio Escuchá! (en donde a través de un par de auriculares se podrán disfrutar bandas por barrios y lo mejor del novel panorama), un combo muy edificante de Poesía y Música, recitales en la terraza, y las ya clásicas y divertidas batallas de hip hop. En ellas, los especialistas de la disciplina se batirán a duelo verbal, como modernos payadores, confirmando que el hip hop nacional está pasando por un momento de auténtica explosión. Los contendientes estarán seleccionados y presentados por Mustafá Yoda, uno de los más destacados exponentes del rap argentino, también en la terraza del Centro Cultural. Y lo mejor de todo, la entrada es totalmente libre y gratuita para todos los eventos. // C. M. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. Del 4 al 8 de junio. Programación completa y horarios en: www.buenosaires.gob.ar/festivales
arbie Martínez es tan joven y su voz es tan fresca que parece recién salida de la escuela. Pero que ese perfume adolescente no los engañe. La chica tiene fuerza y actitud. Su disco debut, Swing! (2010) reveló un profundo virtuosismo a la hora de reversionar clásicos del jazz de todos los tiempos. Hoy, con un par de trabajos más a cuestas (Live at Thelonious Club y Walkin´Out the Door, ambos de 2013), ganó en experiencia pero conserva ese toque de naturalidad que cautiva. Su voz brota sin esfuerzo aparente, pero sabe crear verdaderas, melodiosas atmósferas. Esta recomendación es para los que todavía no la conocen, y a modo de bonus track, también para los amantes de Billie Holiday, que es en este caso, la homenajeada de Barbie Martínez & The Cats. ¿Qué podemos decir de la talentosa afroamericana que ya no se haya escrito? Dueña de un registro vocal único, su forma de cantar escondía toda la tristeza, la alegría y la sabiduría del mundo. Para algunos fue la mejor intérprete del siglo XX. Su versión de Strange Fruit es simplemente inigualable. Sin ánimo de competir con ella, Barbie tiene la capacidad de lograr versiones muy propias de aquellos himnos jazzeros de la querida Lady Day, lo que no es poco decir. Para este recital cuenta además con una excelente banda, que interpreta cada tema con los arreglos originales y termina de envolver la noche con el misterio y el perfume de una de las mejores músicas del universo.
The Cats está compuesto por Miguel Marengo (piano), Sebastián Valsecchi (guitarra), Ezequiel Dutil (contrabajo), Bruno Varela (batería), Emanuel Brusa (saxo y clarinete), Cristián Terán (trompeta y clarinete) y Andrés Hayes (saxo tenor). Recomendadísimo para los jazzeros empedernidos y para todo público con oídos afinados. // Crispina Garay Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Sábado 21 de junio a las 21. info@bebopclub.com.ar
Jazz, Rhythm & Blues
Deborah Dixon & Ángel Sucheras El dúo fantástico hará dos presentaciones durante el mes de junio. Piano y voz con dulzura y polenta.
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os dos se combinan muy bien. La garganta espectacular de la Dixon, capaz de los susurros más increíbles y de la potencia más afinada, se complementa de maravillas con el talento que el maestro Sucheras despliega a la hora de tocar el piano. Se conocen desde hace bastante tiempo, pero nunca habían grabado juntos, hasta que en el 2012, aconsejados por amigos y fanáticos, dejaron registrado un disco que imprimió la química que comparten. Live in Concert es el resultado. Reúne clásicos y temas nuevos de jazz, rhythm and blues. Todos conocemos la impresionante carrera de Deborah. Nacida en Costa Rica, radicada en el país desde 1984, La Dama del Blues -como muchos la llaman- fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y participó en proyectos del Indio Solari, La Mississippi, Pappo, Los Redondos, La Portuaria y Fito Páez, entre otros muchos músicos reconocidos. Ángel Sucheras es un virtuoso con larga carrera en Europa y Estados Unidos. Re-
gresó a la Argentina para dedicarse a la enseñanza, pero en el camino encontró este nuevo desafío que hoy lo tiene de gira permanente hace más de dos años. Este mes de junio se presentarán en Notorious y en el Casino del Hipódromo de Palermo. Brindarán algunos temas bluseros como Rock me Baby, Sweet Home Chicago y God Bless the Child, junto a clásicos del jazz como Honeysuckle Rose, The Nearness of You (recomendadísimo) y Route 66. Su estilo es limpio, brillante y armónico, pero se permite el espacio para la improvisación, en donde demuestran libremente el amor por el género que abordan. Juntos son dinamita. Si no los vio todavía, agende las presentaciones y concurra. No se va a arrepentir. // Lucía Fontana Notorious. Av. Callao 966. Tel: 48136888. Sábado 21 a las 21:30. Casino del Hipódromo de Palermo. Av. del Libertador 410. Tel: 4778-2800. Sábado 28 a las 22. | 19 |
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Estrenos argentinos
Amapola Llega la esperada opera prima de Eugenio Zanetti, el artista cordobés ganador de un Oscar.
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qué género pertenece Amapola? No es un drama clásico, ni una comedia, ni un musical. No es una autobiografía, aunque contiene todo el mapa genético de su director. No es una pintura, aunque casi todos sus planos están rodados con un gran sentido de la plástica. Yo creo que Amapola es un cuento. Un cuento de hadas, que nos hace soñar con
Estreno internacional
Jersey Boys Clint Eastwood se atreve con un musical, sin dejar de lado su personal manera de ver el mundo.
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uena increíble que el viejo Clint estuviera dispuesto a adaptar un éxito de Broadway para filmar una película. Pero lo cierto es que dejó de lado el proyecto que tenía pensado realizar (una remake de A Star Was Born de William A. Wellman) para contar la historia de The Four Seasons, una banda de rock de los sesenta que logró un verdadero ejército de fanáticas, quizás el mayor en la era anterior a The Beatles. El guión está basado en el musical homónimo, ganador de un premio Tony. Cuenta la historia de cuatro jóvenes del barrio bajo de Nueva Jersey que empezaron a abrirse camino en el mundo de la música, su triunfo rotundo y su doloroso declive. Sus pruebas de ensayo y error, su hambre de gloria y las relaciones con la mítica década del sesenta, que tantos cambios le trajo al mundo, son algunas de las líneas fuertes del relato. Pero la que tiene más que ver con el cine de Eastwood es el entramado mafioso con el que estos muchachos tuvieron que pactar para alcanzar la fama. Por ese lado el director estuvo bien cubierto: Christopher Walken protagoniza al mafioso mayor, llamado Gyp De Carlo. El atractivo pasa también por las canciones del grupo, que son recreadas para | 20 |
Cine
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las cosas aquellas que creíamos perdidas para siempre: el tiempo, la juventud, el buen amor, un hogar protegido por un río amistoso, una isla de la fantasía. La película narra parte de la historia de Amapola, una chica cuyos padres son cantantes líricos retirados. Viven en un hotel con toda su parentela, que es numerosa. Cada verano representan una obra de Shakespeare para sus vecinos, vestidos como en una ópera. Amapola crece en ese paraíso un poco loco, esperando que el río le traiga un amor. No esperen un guión clásico. El punto de giro sucede a la hora larga de metraje, pero de alguna mágica manera encaja, funciona como el engranaje secreto de
una cajita de música. Zanetti se la juega contando a través de las imágenes y su fuerza radica justamente en esa construcción visual. Para eso contó con la colaboración de Ueli Steiger, director de fotografía de la industria norteamericana que lo siguió en esta aventura. Trabajaron, según sus palabras, con una fotografía old fashion, muy intuitiva y casi sin efectos digitales. Lograron una hora mágica casi perpetua para las escenas principales, y un azulado intenso para los quiebres del relato. Zanetti tuvo en cuenta la dinámica del sueño. Reconstruyó las impresiones de su infancia, la influencia del primer cine que vio (Las zapatillas rojas, Fanny y Alexan-
der) y puso ese sueño en escena. Ese hotel es el resultado milagroso de filmarlo como un rompecabezas, en locaciones repartidas en lugares distintos y lejanos como La Plata, el Palacio Sans Souci, la Legislatura porteña y el Tigre Hotel. También hubo reconstrucciones en los estudios de Sono Film, como una suerte de homenaje al viejo cine argentino. ¿Y que se puede decir de los actores? Todos se mostraron encantados en filmar con Zanetti y eso se nota en la constelación de estrellas que aparecen. La hermosa protagonista, Camilla Belle, es una actriz norteamericana de origen brasilero. Habla tres idiomas y tuvo una temprana filmografía en nuestro país (participó en Secret of the Andes, rodada en Salta, a los trece años). Su Amapola está sabiamente construida de adentro hacia afuera, y se vale de gestos y miradas para revelar el rico mundo interior del personaje. Está secundada por una Geraldine Chaplin encantadora, el bello canadiense François Arnaud y un elenco local que incluye a Juan Acosta, Elena Roger, Nicolás Scarpino, Lito Cruz, Leonor Benedetto y Esmeralda Mitre entre muchos otros, que componen brevísimas pero interesantes criaturas. La dirección de arte es magnífica y la música termina de crear el espíritu especial del film. Amapola es un triunfo de la imaginación. Si existiera una máquina para filmar los sueños, esto es lo que su caja negra revelaría. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: jueves 5 de junio.
la película. El protagonista que encarna al mítico Frankie Valli, líder de la banda, se llama John Lloyd Young, es un cantante muy preparado además de ser actor y también ganó un Tony por interpretar a Valli en la versión teatral. Su timbre de voz es muy particular, agudo y melodioso como el intérprete de Big Girls Don’t Cry, Walk Like a Man, Dawn, Rag Doll y Bye Bye Baby. El elenco se completa con Erich Bergen en el papel de Bob Gaudio, el autor de los
mayores éxitos de la banda, Michael Lomenda y Vincent Piazza, que interpretan respectivamente a Nick Massi y Tommy DeVito, los dos miembros restantes de The Four Seasons. Clint logra un fresco de la época, apelando siempre a su mejor recurso, que es basarse en un cine de personajes. Él conoce profundamente a sus criaturas, las talla a fondo, y a partir de ahí arma la película. Esta particularidad constituye su sello de autor y lo mantiene vigente, aún después
de haber cumplido más de ochenta primaveras. Como novedad, instala dentro de su relato cinematográfico el quiebre de la cuarta pared. El guión para la pantalla pertenece a Marshall Brickman y Rick Elice; la música, muy pegadiza, es de Bob Gaudio. Los fanáticos del cine de Eastwood no se verán defraudados. El viejo Clint sigue manteniendo su toque a la hora de contar bien una historia. // M. G. C. Estreno en Buenos Aires: 26 de junio.
06-14 Estrenos argentinos
Ramón Ayala El documentalista santafesino Marcos López nos acerca su visión de un mito viviente del folklore.
E
l caso Ayala es extraño. El grueso de la gente lo conoce más por sus canciones que por él mismo. El cosechero, Posadeña linda, El mensú, son temas instalados en el cancionero popular pero si alguien nos pregunta por el autor, ¿qué podríamos decir de Ramón Ayala? Esta película se encarga de mostrarnos cómo es. Con su estampa única. Documenta cómo se viste, cómo es su casa, su mujer, su fabulosa guitarra, porque el hombre tiene una guitarra de diez cuerdas que puede tocar él solo y que ejecuta con diabólica maestría, como si la hubiera aprendido a tocar en alguna salamanca litoraleña. El colorido paisaje de sus canciones se ve reflejado en cada fotograma del film, que además de seguir sus andanzas se detiene en la vida de algunos de sus fans, repartidos por toda la Argentina: un empresario, músicos que reversionan sus temas, un misionero en Buenos Aires que se gana la vida vendiendo CDs en los trenes... Cada uno tiene sus motivos personales para seguirlo: a uno sus canciones le recuerdan las míticas tierras de aventura de Sandokán (y de su niñez), a
Festival
Cine inusual La Casa do Brasil ofrece una interesante muestra de películas del país vecino y algunas producciones nacionales fuera del circuito comercial.
H
ay mucho cine que nos perdemos porque sus realizadores no cuentan con una adecuada difusión. En el marco del Festival de cine inusual, La Casa do Brasil trata de rescatar esas miradas. El BUE les acerca la programación y los alienta a conocer nuevos realizadores, paisajes y películas. Todas las proyecciones comienzan a las 19. Viernes 6 • Parque Centenario (Inti Gallardo y Benjamín Ellenberger, Argentina, 2010) Corto de un espacio público y de cómo lo compartimos. • Rio Doce/CDU (Adelina Pontual, Brasil, 2013)
otros les parece un referente del folklore, al tercero le devuelve su Misiones natal, de donde está desarraigado...
Cine El director tiene una mirada muy instalada en el presente, por momentos muy divertida. Se fija en determinados detalles, a veces bizarros (los almohadones de la casa de Ayala, los toallones chinos con tigres pintados de los negocios callejeros de Posadas), los contrapone a la naturaleza viva de la tierra colorada y con esa sobreabundancia icónica construye un universo tan abigarrado y mis-
terioso como las letras de Ramón. Descubrimos sin forzar el relato que además de compositor y cantor, el viejo maestro es también pintor y poeta. Hay artistas invitados a repasar su obra –Tonolec, Juan Falú, Liliana Herrero, Tata Cedrón- y un registro documental del gualambao, un género emparentado con la cultura africana que el mismo Ayala inventó y ejecuta con pericia. Y lo mejor, el gran hallazgo de la película: el director Marcos López cuenta la Argentina sin límites. Sus escenas se suceden sin avisar en Misiones, en Once, en la Villa 31 o en el corazón de Buenos Aires. No avisa esos desplazamientos con subtítulos. Pone la cámara, filma y edita siguiendo un relato interior, las huellas de Ramón Ayala sin fronteras interprovinciales. Logra así una metáfora hermosa y un poco melancólica de lo que es nuestro país. Todos los ríos dan al puerto, a esta gran ciudad amada y odiada que empieza siendo de paso y termina atrapando para siempre a tantas almas a contramano. Cuenta el camino del mensú que tuvo que emigrar y hoy vive en una villa, pero que tiene a mano las canciones de Ramón para seguir resistiendo. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 12 de junio. Espacio INCAA KM 0. Gaumont. Rivadavia 1635. Malba Cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. Viernes de junio a las 20.
Un viaje a través de los suburbios de Olinda y Recife siguiendo la ruta de un colectivo de la línea Rio Doce/CDU. Pasajeros en tránsito. Viernes 13 • ReTrato (Adelina Pontual, Brasil, 2012) Corto. Flavia, de cincuenta y tres años, busca confrontar su imagen con la de los años pasados y sufre una crisis existencial. Filmada en Recife. • As Iracemas (Alexandre Pires Cavalcanti, Brasil, 2012) Alto do Mingú (Minas Gerais). Durante dos años, el equipo realizó visitas espaciadas para ganar la confianza de los pobladores. Poco a poco, comenzaron a contar sus historias. Viernes 27 • Frango Novo (Fernando Aloisio, Argentina, Brasil, 2012) Corto. Él es el último despojo instruido que deambula. Se viste de discurso y anda con soltura por el mundo de los cuerdos porque ya no come de esa mesa. • Lucho y Ramos (estamo como queremo) (Leonardo Fabio Calderón, Argentina, 2010) Ramos vive en un elegante departamento. Lucho es un ladrón que lo sorprende. Entre ambos se sucede una serie de divertidas y grotescas situaciones que se incrementan con la sorpresiva llegada de la policía y los medios de comunicación que rodean el edificio. Con Fabio Posca. // P. F. Casa do Brasil. Av. Callao 433, 8º piso. Tel: 4371-7063. Viernes de junio a las 19. Entrada libre y gratuita. | 21 |
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Plástica
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Fotogalería
Lugares donde nunca estuve Fotografía en clave de experimentación. Memoria visual, proliferación de imágenes e Internet. Una propuesta atípica, con trasfondo reflexivo.
T
odo empieza con un título sugerente que es, en realidad, una declaración; la clave para leer las imágenes exhibidas. Lugares donde nunca estuve es la muestra que presenta el argentino Alejandro Almaraz en la Alianza Francesa. Se trata de un ensayo acerca de la construcción de nuestro imaginario visual a partir de fotografías ajenas. Almaraz comenzó a interesarse por las artes visuales luego de estudiar filosofía en la Universidad de Buenos Aires, y nada parece casual. Con el recorrido de la muestra, se abre paso una interesante reflexión sobre la proliferación y el manejo de las imágenes en la (democrática, genial y caótica) era de Internet. ¿Es posible crear una visión más o menos acabada de algo que no conocemos partiendo de las miradas de otros? Para Almaraz, la respuesta parece ser afirmativa. Todas las fotos (¿o fotomontajes?) que integran la serie son el resultado de la acumulación de un gran número de imágenes
Grafiti
Cisco, Gualicho, Mart, Nelio En Buenos Aires se pueden hallar muchas zonas de arte callejero que se han desarrollado en una suerte de zona gris legal.
C
uando los artistas callejeros consiguen permiso para pintar la pared de una propiedad privada, generalmente inician una suerte de apertura, que les sirve como puntapié inicial para tener la posibilidad de volverla a pintar en el futuro. A veces se encuentran con situaciones en donde los dueños de los muros los mandan, años después, a reciclar la superficie de las paredes que les han servido como lienzo.
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Además, es evidente que este arte se contagia fácilmente y a veces el permiso dado a uno puede abrir la puerta, durante un largo tiempo, a la participación de otros. La mera presencia de un mural elaborado, especialmente sobre una pared con espacio vacío, puede ser interpretada como una señal de la tolerancia de los dueños del lugar hacia las pintadas. Los artistas seguirán adelante entonces, según el entendimiento de que la pared está disponi-
ble a sus intervenciones creativas. Como resultado, hay paredes y cuadras enteras que devienen en galerías al aire libre cuyas exposiciones cambian regularmente sin ninguna organización o programación intencional. Quizás no ha habido ningún permiso dado oficialmente, pero los artistas van y vienen sin problemas, pintando libremente, compartiendo y renovando periódicamente el espacio y formando parte de una colaboración espontánea y continua. Una pared de la parte trasera del Hospital de Niños en Palermo es un buen ejemplo del fenómeno tan particular de esta ciudad. Hace años el artista Mart obtuvo permiso para pintar un mural en la pared
de diferentes lugares del mundo recolectadas en la web. Almaraz construye la vista de un espacio (catedrales, capillas, basílicas y monumentos conocidos) con registros fotográficos superpuestos en capas de baja densidad, casi transparentes. Partiendo del negro, añade cada una intentando hacerla coincidir con las anteriores. Contornos difusos, luces y sombras, destellos de color, objetos y personas de aspecto fantasmagórico. El resultado es siempre un rompecabezas algo borroso en el que los lugares no solo se distinguen, si no que cobran un extraño volumen. Almaraz apela a un proceso que todos hacemos permanentemente: hilvanar historias con relatos ajenos, construir imágenes con fotografías que no nos pertenecen. Nuestra mirada es, en parte, el resultado de la suma de otras miradas. Lugares donde nunca estuve; un título sugerente para una muestra con alma de metáfora. // Cecilia Navesnik Galería de la Alianza Francesa. Avenida Córdoba 946. Lunes a viernes de 9 a 20. Sábados de 9 a 13. Entrada libre. Hasta el 4 de julio. www.alianzafrancesa.org.ar y desde entonces ha habido una sucesión constante de obras del rango de los grafitis, propagandas políticas y murales. Es una pared que conviene visitar regularmente: uno nunca sabe qué encontrará. // Melissa Foss Ubicación: Sánchez de Bustamante y Charcas. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Cine
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06-14 Horóscopo Por Susy Forte 2
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teatro El jardín de los cerezos. El luto le sienta a Electra. Nuestro Teatro. Teatro Bombón. La Ogresa de Barracas. El origen. Miel de avispas. Adriana Lecouvreur. Amaralaniñafuego. Spam. La comedia del fútbol. Sistema Garage. Duele (Toda la vida cabe en una caja). Maderna, el hombre que se ransformaba demasiado. el recomendador Mora Godoy. bares Hasta Trilce. El Boliche de Roberto. restaurantes Milion. agenda perlas Cortázar. Teatro Gargantúa. el personaje Claudio Tolcachir. Música Malosetti: Walter por Javier. Mery Murúa y Horacio Burgos Trío. Carajo. Nasta Super. La familia de ukeleles. Big Bands en Notorious. 34 Puñaladas. Festival Vivaldi Mendelssohn. Cecilia Todd. Ciudad Emergente. Barbie Martínez & The Cats. Deborah Dixon & Ángel Sucheras. cine Amapola. Jersey Boys. Ramón Ayala. Cine inusual. Plástica Lugares donde nunca estuve. Cisco, Gualicho, Mart, Nelio.
Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 5/6/14 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Momento de estabilizarte económicamente, saldar deudas, refinanciar o incluso invertir en algún proyecto. Los temas legales se aclaran y resuelven, y con ello tu posición, podrán surgir también buenas novedades en tu trabajo. La Luna llena el día 13, trae novedades respecto a viajes y contacto con el extranjero. La vida en pareja se verá favorecida por un clima de madurez y mutua colaboración. Si estás solo, te sentirás entusiasmado y abierto a nuevas relaciones.
Los esfuerzos que has realizado para elevar tu posición darán sus frutos y es probable que te propongan para un nuevo cargo acorde a tus cualidades y expectativas. Deberás saber repartirte ya que las demandas tanto en lo profesional como en la vida más íntima y familiar serán muchas. Un cambio de look te favorecerá y te hará sentir pleno con tu imagen. Conquistarás tu independencia, desarrollarás tus recursos innatos y el amor alejará la incertidumbre.
Tauro
Escorpio
Estarás muy activo y obtendrás mayores ganancias. Sabrás defender tu dinero y sentirás una fuerte necesidad de certidumbre que te hará ir sobre seguro. La Luna llena, el día 13, augura una nueva etapa con respecto a las finanzas. Podrá surgir una novedosa fuente de ingreso, o bien una notable mejora laboral. Revertirás los sentimientos de falta de confianza y te sentirás más seguro. Venus en Tauro, ampliará tu horizonte social y atraerá el amor y la riqueza.
Novedades, proyectos y nuevos contactos traerán beneficios a tus actividades. Encontrarás la ayuda financiera que esperabas. Será un período positivo, aunque algunos asuntos deberán esperar. Las publicaciones y todo lo concerniente a la comunicación traerán suerte y hasta ganancias económicas. La vida afectiva se verá favorecida, así que en caso de existir diferencias o enojos, este es el momento ideal para hacer las paces. Reencuentros.
Géminis
Sagitario
El nuevo año solar traerá una gran renovación y mayor apertura. Tu desempeño laboral será elogiado, en especial durante los primeros días del mes, ya que luego, el movimiento retrógrado de Mercurio podría demorar algunos asuntos. Sin embargo, lograrás superar situaciones que podrían ser problemáticas y sacar provecho de la buena estrella que ahora te acompaña. A partir del día 23, Venus en tu signo, señalará un buen momento romántico, armonioso y conciliador.
Tu economía mejorará y tendrás la oportunidad de invertir y darte algunos gustos especiales. Venus actuando en el sector laboral constituye un factor de armonía, mejoras y facilidades. Excelente para trabajos artísticos o relacionados con el espectáculo y lo público. El viernes 13, la Luna llena en tu signo señala un punto de inflexión en la vida de relación. Con esta Luna se desarrollan los procesos de auto expresión, maduración y equilibrio afectivo.
Cáncer
Capricornio
Te abrirás camino a lo nuevo pero para ello deberás cerrar un capítulo y terminar con aquello que ya no es adecuado. Algunos asuntos irán lentos al comenzar el mes, pero a partir del día 21 contarás con una energía dinámica y revitalizadora que te hará vencer cualquier obstáculo y encontrar seguridad a tu paso. La necesidad de un cambio en la postura, actitud o bien en la forma de concebir el matrimonio y la pareja, se hace notoria en esta etapa. Posibles viajes.
Este mes podrás culminar reestructuraciones profesionales en las que llevas bastante tiempo. El rendimiento será muy bueno y también las ideas serán renovadoras y bien recibidas. Tendrás éxito en el ámbito económico al realizar buenas alianzas. Asociarte con personas perseverantes te ayudará a llevar adelante tus planes. Si estás buscando un amor, en esta etapa tendrás grandes oportunidades de encontrarlo. Posible romance con alguien relacionado a tu entorno laboral.
Leo
Acuario
Tu ánimo oscilará muchas veces entre la euforia y el desánimo. Habrá momentos de entusiasmo y alegría y otros más melancólicos y solitarios. La preponderancia planetaria a tus espaldas, augura días más bien lentos e inciertos. Aunque también traerá una gran percepción intuitiva. Es una posición muy inspirada, ideal para meditar y tomar decisiones. Venus, a partir del día 23, augura el inicio de un período de prosperidad, tanto en lo laboral como en lo personal.
Organizarte y establecer prioridades será la mejor forma de encarar tus asuntos. Si dejas fluir tu naturaleza emprendedora podrás darle un nuevo impulso a tus actividades y salir adelante en negocios independientes. En lo personal, pasarás por una etapa de introspección. Afrontarás importantes desafíos de crecimiento; podrás reconocer tus propias debilidades y transformar lo necesario para mejorar tu vida de relación e ir en pos de tus sueños de amor.
Virgo
Piscis
Protagonismo y crecimiento profesional. Se descomprimen tensiones provocadas por las diferencias de ideas: será propicio para los trabajos en equipo. La Luna creciente en tu signo, el jueves 5, te obliga a la acción. Habrá mucho movimiento y todo lo que realices en estos días estará destinado a crecer. Tiempo de paz y armonía en pareja. La sensualidad y el erotismo te llevarán a vivir una intimidad volcánica, plena y libre de inhibiciones. Nuevos romances.
A pesar de ciertas demoras, podrás desarrollar proyectos de envergadura con gran acierto. Esto te permitirá expandirte y repuntar tanto en cuestiones laborales como en las económicas. Apropiado para definir todo lo relacionado con negocios inmobiliarios, concretar planes de mudanzas, así como para remodelar o renovar la vivienda. Una posible crisis servirá para aclarar cuestiones viejas o negadas en la pareja. El amor puede estar relacionado a los viajes.
Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 35.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
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Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Consejo de C. Económicas. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Grafitimundo. Carlos Calvo 736. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.