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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTテ,ULOS Cine

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El secreto de Lucテュa de Becky Garello

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Bares Cine Plテ。stica Restaurantes Festivales Teatro Mテコsica


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Teatro

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Danza

Los cuerpos Una pieza donde, con una meticulosidad coreográfica impactante, se desnuda a dos hombres, dejando expuestas sus bellezas y oscuridades.

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amiro Cortés y Federico Fontán, compañeros desde el 2010 del Taller de Danza Contemporánea del

Teatro San Martín, son autores, coreógrafos e intérpretes de la obra. Con la tutoría de un maestro de la creación como es Ciro

Ópera

Rigoletto El barbero de Sevilla

04-14 Zorzoli, parieron estos cuerpos que se resignifican a cada instante. Una luz ámbar recorre la sala oscura del Portón de Sánchez. Recortados sobre el fondo, surgen dos seres mitológicos con movimientos pausados. Terminan por volverse claros para la retina del espectador. Ahora se entiende, no es un efecto visual; son dos centauros que habitan el escenario.

Son dos los objetos, dos los pares de pantalones y dos los hombres que muestran su ser poco a poco en escena. El sonido, en manos de Martín Minervini, es de un eclecticismo hipnotizador. Paula Fraga, detrás de la iluminación, construye situaciones frágiles dentro de las cuales los dos cuerpos sienten y se sienten. La fuerza y la violencia se apoderan de la acción en reiteradas ocasiones. Luego sobreviene una suavidad poética a raíz de pasos perfectamente seleccionados. En la austeridad de un escenario vacío, estos jóvenes creadores logran llenar el ambiente de incógnitas referentes al ser humano. Animales, máquinas, amantes, gárgolas. Los personajes son todos y ninguno de ellos a la vez. No por nada esta obra fue una de las ganadoras de la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2013. No por nada digo que no deberían perdérsela. // Amalia Di Gregorio El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Viernes a las 23. www.portondesanchez.com.ar

Comedia dramática

¿Estás ahí?

Javier Daulte reestrena una de sus obras más exitosas. Recomendada para asistir al mecanismo del humor y a la generación de la magia Dos serán las recomendaciones de este número del BUE, dos óperas del teatro. italianas, dos materiales del máximo género para no perderse. Rossini

Rigoletto Basada en la pieza dramática de Víctor Hugo, El rey se divierte, La Juventus se presenta bajo la dirección escénica de Ana D´Anna y la dirección musical de Antonio María Russo para narrar la historia de Rigoletto, un bufón cuya hija cae en manos del Duque de Mantua (el noble más obsesionado por las mujeres después del Don Giovanni de Mozart), de quien Rigoletto es servidor. Integra la llamada trilogía popular de Giuseppe Verdi que completan La traviata e Il trovatore y contiene algunas de las melodías más famosas del compositor, de las cuales la donna è mobile es sin dudas la que bate todos los récords y ha inmortalizado a grandes tenores. La célebre aria para soprano Caro nome y el maravilloso cuarteto Bella figlia |4|

dell’amore, tal vez uno de los pasajes más emocionantes escritos en la historia de la ópera, son otros magistrales fragmentos de esta pieza conmovedora. Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222. Viernes 4, viernes 11 y sábado 12 de abril a las 20:30. Domingo 6 a las 17:30. El Barbero de Sevilla Esta ópera bufa en dos actos, creada por el genial Gioachino Rossini en 1816 con libreto de Cesare Sterbini, basado en la comedia homónima de Pierre Beaumarchais, contará con la Dirección musical de Frédéric Chaslin y la Dirección de escena del prestigioso Mauricio Wainrot, con el siguiente reparto: Fígaro: Alessandro Luongo. El Conde de Almaviva: Francisco Gatell. Rosina: Marina Comparatto y Eliana Bayón. Dr. Bartolo: Carlo Lepore. Don Basilio: Marco Spotti y Lucas Debevec. Berta: Patricia González. Fiorello: Fernando Grassi. El Teatro Colón completa ahora la saga de Beaumarchais con el comienzo mismo de una de las más famosas historias cómicas del teatro musical, después de haber ofrecido I due Figaro de Mercadante en la temporada 2012, y Las bodas de Fígaro de Mozart en 2013. Toda la chispa de Rossini y su barbero, en manos de uno de los máximos exponentes de nuestra escena, el coreógrafo Mauricio Wainrot, que incursionará por primera vez en la ópera. Teatro Colón. Cerrito 628. Martes 29 y miércoles 30 de abril, a las 20:30. Sábado 3 de mayo a las 20:30. Domingo 4 de mayo a las 17. Lunes 6 de mayo a las 20:30.

A

na y Francisco están en medio de una mudanza. Ella es oftalmóloga y él es mago. Los dos trabajan, por así decirlo, a ojo. Con las cosas que el ojo ve y con las que lo engañan. Pero esta es una forma de desear que tengan algo en común. Los dos se pelean mucho y Ana piensa en separarse. ¿Estás ahí? es una comedia que se plantea el tiempo del amor, que es en el fondo el tiempo de nuestras vidas. ¿Cuántas veces tenemos a las personas queridas ahí, delante nuestro, sin darnos cuenta de lo mucho que las amamos? ¿Por qué el amor es advertido cuando se interrumpe? Gloria Carrá y Héctor Díaz se ponen en la piel (y en el alma) de estos dos personajes que están alejados aunque convivan en el mismo departamento. El gran hallazgo de la puesta, además de su divertida dramaturgia que la emparenta con la comedia brillante, es su dinamismo y el trabajo en tres planos, en tres realidades diferentes, construidas solamente

por el espesor de los personajes en escena. Unas palabras, unos efectos teatrales (muy bien logrados por la disposición de la escenografía y la fluidez de los movimientos de los actores) hacen que por momentos percibamos más gente que la que realmente puebla el escenario. El ritmo es vertiginoso y el humor está presente siempre, aún en los momentos más difíciles. Un ingenioso uso del espacio en off abre ventanas a la imaginación. Estamos frente al mejor Daulte, el que escribe lo que siente y lo lleva a escena con ese mismo corazón intrépido con que inventa universos en donde no hay nada. Ver ¿Estás ahí? es una lección para hacer buen teatro. Divierte, hace pensar y consigue que le demos un beso francés al amor que permanece a nuestro lado, por más años de convivencia que tengamos encima. // Laura Ávila Teatro El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Tel: 5199-5793. Estreno 10 de abril. Jueves, viernes y sábados a las 22:30.


Teatro

04-14 Comedia

Lluvia de plata

Unipersonal

La maestra serial

Si bien es sabido que el poder que otorga el dinero puede cambiar Cuando el arte posee ingredientes de calidad, creatividad y talento, radicalmente a una persona, no es menos interesante comprobar unidos a un mensaje claro e iluminador, se transforma en un objeto cuáles son los límites a los que se enfrenta. de disfrute y reflexión.

A

rturo Puig regresa con esta dirección haciendo provecho de sus más finos detalles para dialogar nuevamente con el género comedia, logrando un muy buen nivel creativo, como ya lo demostró en su anterior realización Le Prenóm. En esta oportunidad lo hace con un inteligente texto del francés Sèbastien Thiery, que propone una desopilante anécdota en el seno de un hogar. Una pareja con principios humanistas y de activa participación, por capricho del destino, es desafiada a sostener sus ideales hasta las últimas consecuencias. Muriel Santa Ana y Luciano Cáceres llevan adelante la pulsión de la trama con una maestría tal que pasean al espectador por la amplia galería de matices, confundiendo y haciéndole creer que está viendo una comedia liviana, pero en realidad el

tema propone una dura reflexión que se hará presente al intentar dejar la butaca. Una mirada sobre nosotros, los cambios, decisiones, los deseos más profundos de nuestro inconsciente, y vernos reflejados en este espejo que es el teatro, con un realismo extremo, gracias a estos trabajos que transitan la delgada línea entre el humor y el suspenso, encontrando un muy buen apoyo en los personaje secundarios realizados por Guillermo Arengo y Luciana Lifschitz, quienes aportan tensiones y fuerzas externas, completando la historia, enriqueciendo el dinamismo de una obra, donde el autor pide por favor que no se cuente el final. // Juan José Bertolaga Multiteatro. Av. Corrientes 1280. Miércoles, jueves y domingos a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 21 y a las 23.

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os domingos a las 20, en el Camarín de las Musas, se produce la llegada del público a la ceremonia que se viene realizando por segunda temporada. Ella podría ser la maestra que cualquiera tuvo, nos la recuerda, pero en realidad ella es todas. Familia con tradición de educadoras, su estirpe de Gorgona hace que tenga un método depurado, más que el resto de sus compañeras. Bisnieta de una de aquellas maestras bostonianas traídas por Sarmiento en 1888, está dispuesta a todo para ejercer el sagrado mandato docente. La belleza y el talento de Lucila Gandolfo, quien deleitó en su composición del personaje de Madame Giry en El fantasma de la Ópera y en las temporadas 2012/13 compartiera el escenario del Maipo con Norma Aleandro en Master Class, da vida a este personaje lleno de preciados valores, transitando cincuenta y cinco minutos por un desopilante monólogo, el cual forma parte de un díptico con autoría de Gonzalo Demaría, cuyo espejo se estrenará en breve en el Teatro Hasta Trilce de Maza 177, los sábados a las 20. La ductilidad en escena de Gandolfo, el manejo del humor y la calidad de sus herramientas para desarrollar el pensamiento de su interpretada, que produjera los cimientos de nuestra cultura educativa, produce en la platea un encanto cuando transita el abanico de sensaciones que produce esta verdadera abanderada de la docencia en medio de un inteligente dispositivo escenográfico creado por Gonzalo Córdova, destacado con un austero diseño de luces.

Foto: Claudio Larrea

La justa y valiosa dirección de Martín Blanco radica en poner en valor la importancia de la palabra, mensaje que toma una dimensión de estandarte en la perfecta dicción de quien lo dice. Un sólido equipo, con mucho manejo de la escena, realiza una obra de arte que cumple con la misión reflexionar sobre nuestra realidad educativa y moral. Imperdible. // María Simmons El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Domingos a las 20. Reservas a www.elcamarindelasmusas.com.ar

Drama

El principio de Arquímedes Un material que nos muestra la sociedad moderna y la influencia de las versiones de los hechos, el sofocamiento que producen las redes sociales, sus beneficios y consecuencias.

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l autor catalán Josep Maria Miró, propone una dramaturgia que aborda un tema muy puntual: el peso de la mirada del otro influida por versiones de los hechos, texto que encuentra una interesante lectura para la compacta y acertada dirección de Corina Fiorillo. La Sala Cunill Cabanellas es transformada en un tribunal por la acertada escenografía de Enric Planas; si bien la historia se centra en una escuela de natación y el vestuario de profesores es su recinto central, el público está ubicado en dos gradas, dejando en medio la escena, proporcionando al espectador el poder de la interpretación para ir castigando o no a los personajes, como se hace en la vida cotidiana, una acción que nos transforma en jueces de nuestros semejantes con muy pocos datos de su realidad y con una carga de subjetividades.

Si a eso le agregamos la dudosa información que procede de las redes sociales, el prejuzgamiento podría transformarse en un verdadero cadalso. Recuerdo la anécdota del hombre que escuchaba a su mujer criticar diariamente la mala mano de su vecina para lavar la ropa, hasta que un día el hombre limpió los vidrios de su casa y descubrió que las sábanas de la vecina estaban pulcras. Esto suele ocurrirnos y es lo que propone el autor como reflexión. Las brillantes actuaciones de Beatriz Spelzini, Juan Minujín, Martín Slipak y Nelson Rueda van llevando al espectador por un camino que parece ir hacia un criminal, para descubrir que el crimen lo cometemos todos. // Atilio Tustali Teatro General San Martín. Av. Corrientes 1530. Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20.

Foto: Alicia Rojo

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Teatro

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Environmental

Usted está aquí Una experiencia teatral en la que el espectador forma parte como un cómplice del acontecimiento que sucede bajo su presencia. No es un observador que se sienta a contemplar una historia que le cuentan, sino que participa activamente del hecho teatral.

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s un espectáculo teatral en estado bruto, el ejercicio en vivo de la fuerza de la actuación. El espectador es conducido por un circuito en el que se van desarrollando múltiples situaciones en múltiples escenarios distintos, los actores lo guían por todos los recovecos del Konex, en lugares muy pequeños donde no existe distancia entre el espacio escénico y el espacio espectatorial. Ambos se funden en un único espacio, en un único tiempo, que es el instante de ese acontecimiento, que generalmente es extremo e intenso. El espectador debe entregarse, ya que a veces es involucrado en la situación teatral y debe acusar recibo de lo que un actor le dice, debe participar activamente de la situación en la que se

encuentra inmerso. Las situaciones son muy íntimas y suceden con muchísima improvisación, al ingresar piden confidencialidad acerca de lo que sucede allí entre ellos y no quiero ser yo la que delate a estos talentosos que juegan el juego que Natalia Chami y Romina Bulacio Sak imaginaron y llevaron a cabo. El grupo inicial de espectadores que ingresa se va subdividiendo en múltiples micro mundos diferentes, hay situaciones que suceden con más actores que espectadores, y en más de una oportunidad uno se pierde, y no sabe bien quien actúa y quien es espectador. Hay sesenta artistas en escena, entre actores y músicos, y cada circuito puede ser una experiencia teatral distinta.

Drama

Cita a ciegas

Una obra original como ninguna, incomparable. Una experiencia hermosa, muy verosímil, un regalo imperdible para los sentidos.

// Ivana Carapezza Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Miércoles y domingos a partir de las 20. www.udestaaqui.com.ar

Comedia dramática

Una lección tanguera

Luis Agustoni hace un paréntesis en la dirección de obras propias y Un interesante material que indaga sobre las acciones que muestran aborda un texto de otro referente del Teatro argentino, Mario Diament. el poder en la cotidianeidad, en la convivencia con nosotros y con el otro, nuestra íntima fibra animal y su pasión por marcar nuestro deseo en el vínculo.

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escreo de que todo tiempo pasado fue mejor (sí, está bien, en rock está difícil). Despierto cada día en busca del nuevo hallazgo que me maraville. Y ocurre. En mi recorrido por los teatros de Buenos Aires descubrí el año pasado un autor añoso a quien, de modo increíble, no conocía. Recién a mis treinta y cinco años de vida, a sus cuarenta de trayectoria, descubrí un clásico: Luis Agustoni. Y con mis hallazgos personales hago la de los chicos… ¡muero por compartirlos con todo el mundo! A diferencia de sus obras que se presentan en el Teatro El ojo (por estos días, la gran Claveles rojos), Cita a ciegas es un clásico de Mario Diament. En la puesta se funden con asombrosa naturalidad las líneas de la dramaturgia con las marcas de estilo de dirección de Agustoni: búsqueda incesante de ideas complejas, elaboración de la palabra sin pisar el palito de la so-

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lemnidad, desarrollo de la acción a través de diálogos ágiles. Cita a ciegas presenta a un escritor ciego que, sentado en un banco de plaza, discute de realidades paralelas, azar o determinismo (no, lean de nuevo, jamás mencioné a Borges) con diversos personajes. Noemí Frenkel, Inés Palombo, Aldo Pastur, Adriana Salonia y el propio Agustoni interpretan un texto que amenaza con la filosofía radicalizada y termina desenredando historias cotidianas. Porque nuestras vidas ordinarias, tantas veces menospreciadas, son tan fascinantes como la física cuántica. Y en arte, cuando los momentos profundos son contados con sencillez y los sencillos con profundidad, las cosas empiezan a ponerse buenas. // Nicolás Chiesa Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. Viernes a las 20:30. Sábados a las 22:30.

esús Berenguer es actor, cuentista, dramaturgo y un agudo observador de la realidad. Compone este texto de acciones partiendo de la premisa de que toda nuestra realidad está plagada de signos y el reconocerlos nos permite invadirla, habitarla, descubrir códigos de convivencia. Es allí desde donde él se ubica para contar estas situaciones entre dos hombres y su diaria relación. Una lección tanguera no es otra cosa que un vehículo para mostrarnos que a pesar de estar invadidos por la cultura, nuestra animalidad hace marcar territorios, mantener la puja por el poder, mantener en vilo nuestro constante interés por la supremacía. Esas señales que enviamos, pequeños detalles gestuales. En la sala Boedo XXI hay un esbozo de

conventillo, la descarnada austeridad, íconos nuestros nos señalan como habitantes de esta esquina del mundo, donde tenemos símbolos comunes, el calentador Bram Metal, la lámpara a kerosene, la trampa de jilgueros, puestos en uso por estos dos personajes compuestos por Jesús Berenguer y Roberto Franco, bajo la dirección de este último. Lo que se cuenta es tierno, agudo, violento, mezquino, miserable, el relato se produce por acciones, gestos vacíos de palabras. Los tempos del silencio marcan un poder único y supremo, un material fuera de lo común y de gran interés. Una perla de nuestras artes. // Lucero Márquez Teatro Boedo XXI. Boedo 853. Viernes a las 21.


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El recomendador

Michel Noher

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ener esta maravilla en mi poder es un privilegio, el C4 Lounge es una obra de arte de la tecnología. Preparo buena música y salgo a disfrutar la ciudad. Uno de los lugares que más me seducen es Barracas, especialmente el Pasaje Lanín, nombre que le debe al volcán sureño. Un día el artista plástico Marino Santa María, quien vive en el 33 de esa calle, tuvo la ocurrencia de intervenir pictóricamente el frente de su casa, causando una explosión de color en la zona. Su vecino le pidió que hiciera lo propio con su frente y así se fueron sumando todos los que habitan entre la calle Brandsen y la Avenida Suárez.

Pasaje Lanín

El barrio se transformó, la iluminación aumentó, arreglaron veredas y hoy es una galería de arte. Pinta tu aldea y pintarás el mundo: les recomiendo disfrutar de ese paseo y de Barracas en general, que posee la dualidad de las grandes casonas de su inicio conviviendo junto a las fábricas que luego fueron dando trabajo a la masa de porteños de las décadas del 40 y 50. Me gusta el paseo que comienza en Avenida Madero, Libertador, Figueroa Alcorta, hasta llegar a los bosques de Palermo. Allí, uno de los edificios más bellos es el Planetario: un sitio misterioso, se supone que hay un plano oculto detrás de la pantalla, o al menos era lo que me contaban en mi infancia cuando iba a pasear por ahí. Es muy importante para la ciudad, allí se concentra mucha vida cultural, además

de la programación acerca de temas sobre el cosmos ofrece muestras de plástica, cine, recitales multitudinarios... Hay que estar atentos al Planetario.

Bar Varela-Varelita

Para tomar un café, mi bar preferido es Varela Varelita, en la esquina de Scalabrini Ortiz y Paraguay. Lo visito desde que era muy chico, con mi viejo, y lo considero algo mío, de mi pertenencia, porque forma parte de mi historia. En ese bar se filmó Latitudes, una peli brasileña en la que trabajé con Alice Braga, la hija de Sonia Braga. La zona de Colegiales está llena de grafitis, es uno de los lugares de mayor concentración. Si les interesa ese género de la Plástica, pasear por esa parte de la ciudad es un verdadero deleite. Para almorzar me acerco a Status, en Virrey Cevallos 178. Sirven muy buena comida peruana, el ceviche es un manjar y está preparado con lo más tradicional que lleva este plato. El clima es relajado, enfrente hay estacionamiento, lo reco-

miendo mucho. Otro muy bueno, que está muy bien ubicado y que me sorprendió (no había comido nunca ahí y me pareció groso), es Tataki, un peruano japonés con muy buen sushi, en Rodríguez Peña 433, casi Corrientes. Muy recomendable para la salida de los teatros. Pasado el mediodía me voy al cine y tengo que ver La gran belleza. El cine me gusta mucho, mientras estudiaba en la FUC se presentó ante mí El ciudadano, una película que aún hoy es súper actual: la edición, la fotografía, cómo está contada, cada vez que la ves siempre tiene una lectura distinta, muy buena. Otra preferida mía es Apocalypse Now, dirigida y producida por Francis Ford Coppola. Otra que es “la” película, es Embriagado de amor, un trabajo minimalista protagonizado por Adam Sandler y Emily Watson, una historia genial, está todo tan pensado, es cuando ves control total del director, pasa un camión por atrás y está puesto por él, tiene los colores que está usando en toda la película... Paul Thomas Anderson es un genio: dominio de la escena completo. Recomiendo salir a buscarla, no se la pierdan. Si bien aliento a que vean la obra que estoy haciendo en el Centro Cultural San Martín, dirigida por Eva Halac, Café irlandés -sobre una revisión del periodismo en un encuentro entre Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez, un material para pensar y degustar a días de haberla visto-, también alerto sobre la obra Baby Call (una parte) de Sofía Wilhelmi. Una autora novel con una cabeza impresionante. Baby Call salió de la Bienal de Arte Joven, está los lunes en El Teatro del Abasto. Está muy bien actuada y es interesante lo que cuenta, es muy nuestra, y te interpela con una especie de humor pesado, que te hace reír con un poco de incomodidad. Te moviliza y te cuestiona, eso me gusta. Para cenar prefiero Guarda la Vieja, un lu-

gar en donde se come muy bien. Siempre que salgo del teatro, paso por un buen plato de comida ahí.

Y para terminar el día recomiendo un templo de esta ciudad, en donde por lo general vivo grandes momentos. Se trata de Mamita, en Olleros y Álvarez Thomas. El dueño es Norman, una de las personas más hermosas que hay. Los jueves se arman unas improvisaciones de música rock y se pone muy bueno, hay un piano, se zapa mucho y se crean momentos maravillosos. Gustavo Rosas dice que Mamita es como la Atalaya de la noche, en algún momento pasás por ahí. Se los recomiendo. De regreso a casa disfruto de un paseo sobre Libertador. La iluminación, los monumentos, el hipódromo, River, la música en el equipo del C4 Lounge y el andar del auto hace que todo sea especial. Una maravilla, nuestra ciudad.

Baby Call. Lunes teatro Del Abasto.

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Instalación

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Instalación

Nave Tierra: La casa del fin del mundo Una vivienda auto sustentable abre sus puertas en la ciudad de Ushuaia. Es una obra de arte en sí misma y fue construida con materiales de descarte: pasen y lean la historia de la primera casa de ese estilo levantada en territorio nacional.

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Mariano Torre y Elena Roger

Equipo completo

Proceso

lena Roger es una actriz de talento y carisma. Canta como los dioses y es reconocida en todo el mundo. Lo que pocos conocen es su compromiso con un estilo de vida que respeta la naturaleza. Ella y su pareja, el también actor y cantante Mariano Torre, tienen gran conciencia ecológica. Con tantas cosas en común decidieron mudarse juntos. Pero no querían una casa convencional para vivir. Su sueño era habitar una que no agrediera al medio ambiente. Se asesoraron y conocieron, a través de su página web, al arquitecto norteamericano Michael Reynolds, que tiene una comunidad de casas auto sustentables funcionando en el desierto de Nuevo México. Así nació el proyecto de Nave Tierra en el fin del mundo. Elena y Mariano decidieron formar una ONG que creara conciencia de los problemas habitacionales y ambientales en esta parte del planeta. La llamaron NAT -Naturaleza Aplicada a la Tecnología-, y se pusieron en campaña para tentar a Reynolds, con el fin de que levantara un prototipo en la Argentina. Como Mariano es nacido en Ushuaia, no tuvieron mejor idea que desafiar al arquitecto a construir una de sus casas en “el fin del mundo”. Michael Reynolds (o Mike, como le dicen los amigos), acostumbrado a los grandes retos, finalmente aceptó venir. La Nave Tierra del fin del mundo se construyó en veintiséis días. Utilizaron 350 neumáticos, 3000 latas de aluminio, 5000 botellas de vidrio y 2000 botellas plásticas del programa Ushuaia recicla. Tiene alrededor de 60 metros cuadrados y es la primera que pertenece a un Estado, porque las que ya existen son casas particulares. Es un módulo de supervivencia con un sistema eléctrico híbrido (fotovoltaico y eólico). Pero también es una promesa de solución para los problemas ambientales, un paso adelante para mejorar el desastre

Nave Tierra se expande

Michael Reynolds

Proceso de construcción

que como especie le hicimos pasar a la Tierra. Dentro de la provincia austral, por ejemplo, el descarte de basuras es problemático por su ubicación geográfica. Pero aprovechando esos materiales para la edificación, se resuelven dos problemas. La casa está íntegramente hecha con elementos de descarte, con un costo mínimo. Esta virtud, paradójicamente, no le permitía estar homologada con los estándares de construcción del país para servir como vivienda. Gracias a la gestión de NAT, se pudo superar ese obstáculo. Nave Tierra de Ushuaia se encuentra

Cuando el arquitecto Mike Reynolds tocó tierra argentina, otorgó diez becas para compatriotas interesados en aprender los métodos de construcción y reutilización de energía. El NAT, ideado por Elena Roger y Mariano Torre, se encargó de distribuirlas. “Repartimos esas becas entre arquitectos de la ciudad de Ushuaia, maestros mayores de obra, un ingeniero en electrónica, que fue quien se encargó de hacer una ampliación del sistema eléctrico, y decidimos también que becaríamos a dos integrantes de la comunidad Qom La primavera” señala Mariano. Fueron dos muchachos, Daniel y Eduardo, los encargados de capacitarse. Su objetivo inmediato, después de vivir esta experiencia, es construir un sistema de cisternas en Formosa aprovechando el método Reynolds. Allí el verano marca temperaturas de cuarenta grados, por lo que un barrio de casas auto sustentables también vendría muy bien. Los Quom ya tienen la herramienta para que ese sueño sea posible. El siguiente paso del NAT es llevar el conocimiento adquirido a la provincia de Mendoza, para instalar otro prototipo. Gracias al movimiento generado por la pareja de actores, la semilla está sembrada. |8|


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Instalación

Nave Tierra desde el aire

dentro del circuito turístico-cultural de la ciudad del Sur, está abierta al público y posee visitas guiadas que explican el funcionamiento de los sistemas. Además, es una instalación artística en toda regla: un recinto precioso, con luz a todas horas del día, paredes térmicas y una amigable forma semicircular, con agua que corre rumorosa, como un pequeño río subterráneo, alimentando las plantas del invernadero. El aire de la casa es puro y calmo, con una energía de bienestar que se siente en todo el cuerpo. ¿Cómo se construyó? Mike Reynolds arribó en el mes de enero, con un grupo de sus especialistas listos para levantar la estructura.

Interior

A la vez que preparaba la instalación, educó a un grupo de setenta personas que vinieron de todas partes para aprender a construirla. Eran alumnos de China, Australia, Turquía, Francia, Alaska, la Isla de Pascua, Paraguay, Barbados, Suiza y Argentina, entre otros puntos del globo. La experiencia resultó doblemente enriquecedora, porque mientras por un lado se conocían y trabajaban en la construcción, por otro se capacitaban in situ para luego salir a replicar el sistema en cualquier otro lugar. Incluso, para casas ya construidas con un método tradicional, sus modos de reciclar el agua y la energía son perfectamente viables. Se trata básicamente del aprovechamiento del agua de lluvia y las aguas grises. Hay una cisterna (como la de los antiguos aljibes) que recoge las precipitaciones. Los baños tienen un sistema de filtrado para reutilizar las descargas, separando los desechos orgánicos del agua, que sirve para regar las plantas del invernadero. Esas plantas crecen adentro de la casa, renovando el aire y recibiendo nutrientes de primera calidad. Todo está pensado para que el precioso líquido cumpla un ciclo: también el agua para bañarse y para lavar los utensilios es reutilizada. Mike Reynolds comenzó el proyecto de sus Earthship yéndose a vivir con su familia al desierto de Nuevo México, bajo un clima extremo. Su casa fue la primera de una comunidad que siguió su ejemplo y que le permitió montar una empresa, Earthship Biotecture, que trabaja construyendo estructuras habitacionales bióticas, que se adaptan y acompañan a los fenó-

menos naturales en lugar de atacar al medio ambiente, como hacen los agresivos edificios occidentales. El emprendimiento de Reynolds creció. Hoy tiene viviendas a pedido levantadas en la India, Sierra Leona, Haití (las construyó para atemperar el problema habitacional luego del terremoto), todas capaces de mantenerse en pie aún en medio de un desastre climático. También divulga la manera de hacer las casas dando conferencias y armando grupos de trabajo como el que vino a Ushuaia. Las ganas de Elena Roger y Mariano Torre de tener una casa amigable con el ecosistema generaron una movida con un impacto esperanzador.

Nave Tierra es una solución lenta pero segura a los problemas de la contaminación y la superpoblación de las ciudades, además de señalar el retorno a una vida realmente más saludable. Se necesitan manos amigas y empresas responsables que colaboren con este emprendimiento, que lo extiendan para que siga multiplicándose. El BUE los convoca para que participen. Para que Nave Tierra sea el modelo del hogar soñado, para que todas las personas que vivimos en el planeta podamos habitar casas bellas, sanas y ecológicas. NAT. gruponat.info@gmail.com facebook.com/GrupoNAT www.earthship.com

De izq. a der. Eduardo Díaz Quom, Edgardo Walker Río Grande y Daniel Cabrera Quom

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Plástica

04-14 Fotogalería

La mirada en el otro Cincuenta y cuatro obras. Catorce artistas. Sesenta años de fotografía española en una muestra antológica. Una interesante oportunidad para apreciar una doble evolución: la de una sociedad y la de su arte.

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a mirada en el otro: Conexiones / confrontaciones presenta a los ganadores del Premio Nacional de Fotografía de España entre 1994 (año de su creación) y 2008. Se trata de una retrospectiva, organizada en torno a núcleos temáticos (Infancia, Personajes, Retratos, Espaldas, Cuerpos, Religión-Esoterismo, Naturalezas, Paisajes, Manos, Pies, Multitudes). Los núcleos cruzan artistas de épocas y estilos muy diversos, evidenciando sus vínculos y choques. Y ése es, quizás, el mayor atractivo de la muestra: el hallazgo/propuesta de re-lecturas inesperadas. Hay retratos de la sociedad de posguerra, obras de fotógrafos que se iniciaron en los años 70, autores de la “movida madrileña” de los 80 y fotografía contemporánea. Lo que permite acceder a un amplio abanico de opciones: imágenes documentales, retratos, paisajes, fotos de estudio, aires pop, arte digital, fotografía conceptual. Se mezclan el blanco y negro y el color, distintos formatos y tamaños,

Grafiti

Pastel

Mientras que muchos mensajes compiten a gritos en la calle, también se esconden historias variadas a plena vista, que a menudo piden solo una mirada más cercana para dejarse revelar.

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L

as calles y los edificios son repositorios de memoria particular y colectiva con los que interactuamos constantemente. El significado de estos espacios cambia según el uso que les damos, y según el contexto de nuestro tiempo. El arte callejero también participa en el

la naturaleza y las ciudades, el humor y la melancolía, la realidad y la ficción. Todo bajo un armado que logra hacer de la suma una multiplicación, donde el orden de los factores sí genera un producto mejor. Se presentan imágenes de Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Joan Colom, Alberto García-Alix, Pablo Pérez-Mínguez, entre otros. Mis preferidos: el argentino Humberto Rivas, Ouka Leele y Chema Madoz. Vale la pena ver el trabajo de estos artistas (algunos no tan conocidos en nuestro país) y recorrer su producción a lo largo del tiempo. Una muestra que nos enfrenta a una historia visual ajena, en la que resuenan ecos propios. Para mirar, desencontrarse y reconocerse. // Cecilia Navesnik Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. Hasta el 18 de mayo. Entrada libre. www.mnba.gob.ar diálogo continuo que forma esa evolución. A veces las pintadas se aprovechan de una pared específica para homenajear a una persona o recordar un evento que transcurrió ahí cerca. Otras veces, al ser meramente un símbolo subjetivo plasmado en una pared elegida al azar, una pintada logra representar simplemente un triunfo de la expresión libre. La calle provee tanto el escenario como el público para compartir los cuentos de nuestros tiempos, y en particular los que se encuentran en peligro de olvidarse. En la obra del artista Pastel se puede ver un juego constante entre los elementos espacio, tiempo y recuerdo. Este mural revela de manera simbólica una contemplación sobre la Guerra de la Triple Alianza, un conflicto militar internacional que tuvo efectos catastróficos particularmente para la población e industria de Paraguay entre los años 1864 y 1870. El artista plasma su propia representación de este acontecimiento en la capital de uno de los países que estuvo involucrado en esa guerra, llamando quizás a recordar y a examinar de nuevo un evento de tanta importancia histórica, y el alcance de sus repercusiones. // Melissa Foss Grafiti de Pastel: Padilla, entre Thames y Serrano. Graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Plástica

Muestra de arte

In Your Face Un material único que ha llegado a la ciudad en esta muestra itinerante, el placer de poder ver las icónicas fotografías del mundo de la frivolidad en un recorrido plagado de imágenes desde el glamour hasta las más siniestras tomas.

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olía decirme un maestro de fotografía: si tenés los equipos más sofisticados y bellas imágenes, si poseés experiencia, es muy difícil que hagas un mal trabajo. Entonces, ¿que es lo que diferencia a Mario Testino del resto de los fotógrafos del Glam? Su diestra capacidad de dirigir la escena que pretende armar o de llevar a la persona a realizar las acciones más íntimas sin prejuicio alguno. Pero su trabajo no es todo provocación, allí en medio de su amplio abanico de imágenes, podremos encontrar infinidad de registros en los que se puede pensar que el disparador fue ejecutado por Dios. Esta es una particularidad que lo posiciona como uno de los máximos del género, el plus que posee el fotógrafo peruano que ha logrado el reconocimiento mundial y cuya nacionalidad de origen es el único factor que lo une con el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Esta interesante secuencia de imágenes de cuya elección se encargó el propio Testino, recorre sus treinta años en la profesión, refleja la diversidad de su obra, desde fotografías de moda y publicidad hasta imágenes de elevada carga se-

xual o autobiográficas. La selección, llena de color, vida y humor, es un testamento de la absoluta genialidad de un infatigable cronista del mundo del glamour.

Sin lugar a dudas es una visita a la ciudad, en la cual debemos estar presentes, es una muestra que no solo es fotografía, posee tantos atributos artísticos que es

difícil de enmarcar en un género. // M. G. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Sala 5 (Segundo piso). Hasta el 9 de junio. www.malba.org.ar

Caricaturas

Las chicas de Divito En el Museo del Humor se presenta un material que nos representa a los porteños.

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uillermo Divito fue uno de los artistas más importantes que hemos tenido. Realizó su primera aparición en la tradicional publicación Páginas de Columba en 1931, y en 1933 pasó a formar parte del equipo de la revista Patoruzú, donde se fogueó con los artistas gráficos del momento hasta ser capaz de diseñar su propio emprendimiento. Su primera publicación apareció en 1944 y a partir de ahí, la revista Rico Tipo se transformó en un vicio de los porteños. Agudo observador de la Argentina pujante, supo ver las modificaciones que se producían en nuestro nivel de vida, y con ellas los cambios en nuestras costumbres; como él decía: “estábamos llenos de berretines”. Amante del buen jazz, los autos deportivos, la buena mesa y las bellas señoritas, Guillermo Divito se transformó en una guía de la moda. Las Chicas, esas mujeres de bellos rostros, prominentes pechos, cinturita de avispa, caderas voluptuosas y diminutos tobillos, se convirtieron, con el paso de los años, en verdaderos íconos. Allí, en el Museo del Humor, están esperando. // Virginia Minotto

Museo del Humor. Edificio de la Munich. Av. de los Italianos 851. Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

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Abril 2014

Sábado 5 • 23:30. Laura González. Presentando junto a su banda su primer disco solista “Lo que tengo que hacer” Canciones pop con influencias de la música negra como el funk, soul y r&b. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 6 • 17. Festival Revivaldi de música antigua en Buenos Aires. Todos los meses durante el 2014, el público podrá disfrutar de la III edición del Festival permanente de Música Antigua de Buenos Aires. Este ciclo de conciertos está a cargo de los más prestigiosos grupos. En la agrupación La Cetra confluyen cantantes y músicos de la práctica historicista, así como también artistas de otras disciplinas como la danza y el teatro, constituyendo una agrupación de trabajo sostenido y continuado, centrado en el estudio y difusión de la música barroca. Obras para Semana Santa del Barroco italiano. En este concierto llamado Ténebra, La Cetra presenta un repertorio poco frecuentado: obras para Semana Santa de varios compositores del barroco italiano como las Lamentaciones (Lecciones de Tinieblas) de Cristóforo Caresana, junto a obras de Giovanni Giorgi, Luca Predieri, Francesco Conti, Antonio Vivaldi, Pietro Locatelli y Quirino Gasparini. Rodríguez Peña 840. Lunes 7 • 21:30. De la bossa al jazz. Cecilia Monte actúa por primera vez en el ciclo Club Brasil presenta. En su ascendente carrera transitó escenarios de Argentina, Canadá, Estados Unidos y Brasil. Su álbum Open Air recibió elogiosas críticas, con un repertorio de composiciones propias de bossa

Agenda Teatro nova y jazz. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 8 • 18. Legistango. Sobre la peatonal. Entrada libre y gratuita. El ciclo, que durante este año homenajea a Aníbal Troilo en el centenario de su natalicio, contará con la actuación del trío de cantoras tangueras “Muñecas Bravas” acompañadas por el maestro Marcelo Baldonedo. Luego se presentará Osvaldo Peredo acompañado por Leandro Nikitoff en guitarra. La velada continuará desarrollándose con la Milonga “Revolcaos en un Merengue”, en esta oportunidad organizada por “La Baldosa” con los bailarines Fátima Vitale y Sebastián Fernández y el DJ Eduardo Pérez al frente. Para finalizar, se presentará la “Orquesta Típica Andariega” haciendo interpretaciones de clásicos bien rítmicos. Conducción: Licenciado Rataplán. Entrada libre y gratuita. No se suspende por lluvia. Perú 160.

Miércoles 9 • 21. Aca Seca Trío. Andrés Beeuwsaert (piano y voz), Juan Quintero (guitarra y voz) y Mariano Cantero (percusión y voz). Este delicado trío de músicos traerán su bagaje de canciones de aquí y de más allá. Repite los miércoles 16, 23 y 30. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. • 21:30. Standards Quinteto. Juan Pablo Arredondo (guitarra), Patricio Carpossi (guitarra), Miguel Tarzia (guitarra), Carto Brandan (batería), Rodrigo Domínguez (saxo) y Mariano Otero (bajo eléctrico). Estos renombrados y reconocidos músicos de la escena local se reúnen los miércoles de abril en Virasoro para deleitarnos con standards seleccionados para la ocasión. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

04-14 Jueves 10 • 21.30. Jorge Retamoza Cuarteto. Reunión cumbre (Piazzolla-Mulligan) - 40 años después. De la serie de discos grabados por Astor Piazzolla en Italia Reunión Cumbre es el único hecho en colaboración con otro artista, en este caso, el saxofonista Gerry Mulligan. Con Matías Rubino (bandoneón); Gastón Harisquiry (piano); Roberto Seitz (contrabajo) y Jorge Retamoza (saxo barítono). Artistas Invitados: Pablo Martínez (guitarra) y Daniel Míguez (batería). Repite el jueves 17. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Viernes 11 • 21. Liliana Vitale presenta ‘’Al Día’’. Liliana Vitale (voz), Facundo Guevara (percusión), Ana Ponce (percusión), Eliana Liuni (vientos), Quique Ferrari (contrabajo), Mariano Delgado (guitarra). Artistas Invitados: Yusa , Emme , Verónica Condomí. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. • 22. Lastra,Lo Vuolo, Carmona, Michelini. Música de John Coltrane. Carlos Lastra (saxo tenor y soprano), Francisco Lo Vuolo (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Sábado 12 • 21. Pablo Dacal. Pianissimo. Diálogos musicales. Pasada la perspectiva del año pasado, y antes de una extensa gira por Alemania junto a la cantautora berlinesa Susie Asado, Dacal presentará música y palabras en una serie de conciertos íntimos en el barrio de San Telmo. Repertorio a piano y voz, canciones a la guitarra, vanguardia y palabra cantada, algo de conversación y el mismísimo silencio del presente. Repite el sábado 26. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 13 • 20. La maestra serial. Teatro. La bisnieta de una de aquellas maestras bostonianas traídas por Sarmiento, posee una técnica depurada a lo largo de generaciones de maestras. El ministerio la considera “dura” y a falta de aulas sale a educar a las calles. Cartoneros, travestis y demás personajes son su objetivo en la educación. Una maravillosa revisión de la educación en un personaje compuesto genialmente por Lucila Gandolfo. Todos los domingos en El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Reservas: elcamarindelasmusas.com.ar Lunes 14 • 21:30. Choro Porteño Samba, choro y bossa nova. El grupo Choro Porteño está integrado por músicos argentinos y brasileños y su repertorio está consagrado al choro, primer ritmo urbano brasileño y también –con la formación característica de este ritmo- al samba y la bossa nova. Con Carolina Cervetto (clarinete); Daniela Cervetto (percusión); Gui Campos (cavaquinho); Gabriel Rocha Pitta (guitarra 7 cuerdas) y Guilherme Sperb (guitarra 7 cuerdas). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 15 • 20:30. Alejandra Martín y Livia Barbosa. Dos de las mejores cantantes del

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jazz Argentino se unen para compartir un show único donde abordarán a los grandes compositores del género. George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington y Richard Rodgers entre otros integrarán parte del repertorio elegido, basado en las canciones que hicieron. Jazzología. Sarmiento 1551. Tel: 4374-1251. Miércoles 16 • 21:30. Matt Buttermann (NYC) & Juampy Juárez (BA) Los destacados guitarristas Matt Buttermann y Juampy Juárez interpretarán composiciones originales y standards de jazz & bossa nova, en un encuentro de nivel internacional. Con la participación de una sección rítmica de lujo: Ezequiel Chino Piazza en batería y Ezequiel Dutil en contrabajo. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 17 • 21:30. Juan Cruz de Urquiza. Presenta “Mingus”. Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Rodrigo Domínguez en saxo tenor, Miguel Tarzia en guitarra, Sebastián de Urquiza en contrabajo, Sergio Verdinelli en batería. El nuevo quinteto del reconocido trompetista Juan Cruz de Urquiza presenta un ciclo en el cual interpretarán composiciones del gran Charles Mingus. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Viernes 18 • 23:30. Eddie Shaw en La trastienda. A poco de ingresar en el Blues Hall of Fame, desembarcará en Buenos Aires. Aquí, en Buenos Aires, lo secundarán Juan Urbano en guitarra, Ignacio Bottaro en piano, Juan Gale en bajo, Walter Loscocco en batería y Omar Salomón en guitarra, para interpretar un exquisito repertorio con lo mejor del blues de Chicago de los años cincuenta. La Trastienda Club. Balcarce 460. Sábado 19 • 21. Matt Butterman, junto a Juampy Juárez cuarteto. Uno de los guitarristas más importantes de la escena neoyorkina, Matt Butterman, junto al destacado Juampy Juárez y una base rítmica de lujo, con Ezequiel Chino Piazza en batería y Mariano Sívori en contrabajo. Matt Buttermann es coordinador del programa para la programación educativa y conciertos en el Jazz at Lincoln Center. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 20 • 21. Ensamble Chancho a Cuerda. “Concierto íntimo”. Compartiendo con su público temas del tercer disco que se viene. Música propia y nueva, canciones y delirios instrumentales, arreglos jugados e intensidad compartida. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 21 • 19. A la gorra. La milonga de Vinilo. 19 y 20:30. Clase de baile. 22. Orquesta Victoria. 24. Dúo Fuertes-Varnerín. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Todos los lunes de abril. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.


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Agenda

Jueves 24 • 21:30. Paula Shocron y Juan Bayon. Paula Shocron adelanta material de su próximo disco “Surya”. Paula Shocron: piano, Juan Bayon: contrabajo, Bruno Varela: batería. Juan Bayon adelanta material de su próximo disco “Control” Emanuel Famín: saxo alto, Pablo Moser: saxo tenor, Juan Bayon: contrabajo, Nicolás Politzer: batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

Martes 22 • 21. Julián y Juanjo Hermida. Juanjo desde el jazz y el blues (fue miembro por años de La Mississippi), Julián desde el tango (es músico y arreglador del cantor Alberto Podestá y dirige Julián Hermida Quinteto), logran encontrarse en cada tema, combinando sus propias personalidades en pos de un nuevo sonido. Con la improvisación como motivación y punto de partida de este trabajo, Juanjo Hermida y Julián Hermida abordan un repertorio de tangos clásicos, sumando tres temas propios (“Nené” de Julián, “El loco y la suerte” y “La Viruta” de Juanjo) y una versión de “Tema de Paloma” del pianista y compositor Cristian Zárate. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Miércoles 23

• 21.45. Moralamoralinmoral. Danza-teatro, original espectáculo dirigido e interpretado por Brenda Lucía Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas. Todos los miércoles de abril. Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

Viernes 25 • 19. Compositores, Intérpretes y temática judía en la música clásica. Conferencia audiovisual en DVD. Relator: Dr. C.P. Carlos Shapira. Coordinación: Dra. C.P. Susana I. Santorsola. Comisión de Acción Cultural del Consejo de Ciencias Económicas. Viamonte 1549. Sala 8. Primer piso. • 21. Blue Note 75° aniversario presenta a Oscar Giunta Supertrío! Interpreta “Money Jungle” el insuperable disco de Ellington – Mingus – Roach. Supertrio! es la comunión y el encuentro entre tres de los más importantes y prestigiosos artistas del jazz y la música popular de esta parte del planeta. Esta agrupación es uno de los faros luminosos de la nueva música argentina. Oscar Giunta: batería, Hernán Jacinto: piano, Arturo Puertas: contrabajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel. 4331-3409. Sábado 26 • 21. Avishai Cohen. Por primera vez en la Argentina nos visita uno de los más grandes bajistas. Sin embargo, es como compositor que su status musical ha crecido. Ahora con su nuevo trío, Avishai aporta nuevas composiciones y arreglos al escenario, así como muchos temas favoritos del público de sus anteriores grabaciones y shows en vivo. Dos jóvenes talentos provenientes también de Israel lo acompañan: Nitai Hershkovits en piano y Daniel Dor en batería, completándose el genial trío con Avishai en bajo y voz. Teatro Sha. Sarmiento 2255. Tel: 4953- 2914. • 21:30. La Porteña Jazz Band. Histórica Big Band. El nuevo show de la histórica banda incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios del la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher Henderson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 27 • 21. María y Cosecha. Umbral. María de los Ángeles Ledesma (voz), Pablo Fraguela (piano y coros), Pedro Furió (guitarra y cuatro), Taty Calá (contrabajo) y Matías Furió (percusión). Artistas Invitados: Teresa Parodi (voz), Hernán Crespo (acordeón) y Matías Vardé (saxo). El concierto será la presentación del nuevo disco, Umbral, con algunos temas del repertorio. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

resa por baby call. Teresa es una mujer abandonada de cincuenta y pico, Mary es su mucama de treinta. Teresa habla, Mary escucha y contesta con golpes en el techo. Por el Baby Call pueden escuchar lo que hacen los ladrones. Teatro del Abasto. Humahuaca 3540. Martes 29 • 20:30. Jazzología. Entrada gratuita. Diego Alejandro grupo. El combo se convirtió rápidamente en el primer y máximo exponente del latin jazz en la escena local. El destacado baterista, afianzado cada vez más en su rol de líder, cuenta con músicos

de reconocida versatilidad y trayectoria. Jazzología. Sarmiento 1551. Tel: 4374-1251. Miércoles 30 • 21:30. EMME & Hernán Jacinto dúo + Maria Ezquiaga & Dario Jalfin dúo. Por primera vez se reúnen estos dos dúos para interpretar, por separado y juntos, músicas propias y de autores como Björk, Chico Buarque y Stevie Wonder, entre otros. En formato de piano, teclado y voces en el que conviven elementos del jazz, rock-pop y de la música popular argentina. Invitados: Juan Pablo Di Leone y Martín Sued. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

Lunes 28 • 21. Baby Call. Escrita y dirigida por la actriz Sofía Wilhelmi, Mary controla a Te| 13 |


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Perlas

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CINEBAC

Retrospectiva de la obra de Ken Loach.

Festival de Arte Entre el miércoles 23 y el domingo 27 de abril, se realizará en el Centro Cultural Recoleta – Junín 1930 de la ciudad de Buenos Aires-, la primera edición de MIRÁ Festival de Arte – Energía de artistas. MIRÁ Festival de Arte se instala en Buenos Aires como un espacio de exposición que promueve el diálogo directo entre el público y más de 170 artistas. Es una muestra pictórica/escultural cuyos artistas aún no han tenido una difusión masiva pero que están presentes en el comentario general y en las recomendaciones de profesores y de grandes maestros e, inclusive, de muchos galeristas y coleccionistas. Algunos han alcanzado premios y distinciones en el país y en el exterior pero al momento, no están representados en el circuito tradicional de galerías y subastas. El proyecto está apadrinado por los artistas Juan Doffo, Milo Lockett, Susana Beibe y Alejandro Raineri. También han confirmado su participación: Raquel Bigio, Gabriela Cassano, Nubar Doulgerian, Mónica Albisu, Dolores Roberts, Julieta Saavedra y Raquel Chara, entre otros. La curaduría está a cargo de Julio Sapollnik, ex director del Palais de Glace, con amplia experiencia en la selección y montaje de exposiciones. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Miércoles, jueves y viernes de 13 a 20. Sábado y domingo: de 11 a 20. Entrada libre y gratuita. www.mirafestival.com.ar www.facebook.com/mirafestivaldearte

Esta extensa retrospectiva de Loach tiene el aditamento de que todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos en castellano. Incluye dieciocho títulos, que van desde algunos de sus primeros trabajos, como Kes (1969) y Family Life (1971) hasta su film más reciente, El espíritu, inédito en nuestro país. Se pasarán dos películas distintas por día, a las 17 y a las 20. Loach ha dado la visión más lúcida y rigurosa sobre las consecuencias de la política impuesta en su país por el poder conservador, con un cine que se caracteriza por su estética realista, el inconformismo social y la defensa de las clases menos favorecidas, algunas veces con humor, otras en tono dramático, pero siempre construidos a partir de pequeñas situaciones, algo así como un microcosmos, para luego desde allí poder revelar las cosas que afectan a las sociedad entera.

Programación de abril:

Programación de mayo:

Martes 8 • 17. Kes (Kes, 1969) Dirección: Ken Loach. Guión: Ken Loach, Tony Garnett y Barry Hines sobre su obra “A Kestrel for a Knave”. Origen: Gran Bretaña. Duración: 110 minutos. Billy Casper es acosado por sus compañeros e ignorado por su madre. Un día, encuentra un pequeño halcón y decide cuidarlo hasta que consiga volar, apoyado por uno de sus maestros. • 20. Vida en familia (Family Life, 1971) Dirección: Ken Loach. Guión: David Mercer, basado en su obra “In Two Minds”. Origen: Gran Bretaña. Duración: 108 minutos. Intérpretes: Sandy Ratcliff. Ken Loach se interna en otro angustiante caso de esquizofrenia, buscando las causas sociales de ese desequilibrio, las culpas de una sociedad hipócrita y mezquina, opuesta al cambio e incapaz de dar soluciones a través de la psiquiatría tradicional.

Martes 6 • 17. Mi nombre es todo lo que tengo (My Name is Joe, 1998) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Origen: Gran Bretaña. Duración: 105 minutos. Intérpretes: Peter Mullan, Louise Goodall. Joe es uno de los tantos desocupados de Glasgow, un hombre que tuvo serios problemas de alcoholismo, pero que los ha superado y trata de rearmar su vida. • 20. Pan y rosas (Bread and Roses, 2000) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Duración: 110 minutos. Intérpretes: Pilar Padilla, Adrien Brody. Los Ángeles, descubre la explotación a la que son sometidos los trabajadores inmigrantes, los ilegales, aquellos latinoamericanos que cruzan la frontera del Río Grande.

Martes 15 • 17. Black Jack (Black Jack, 1979) Dirección: Ken Loach. Guión: Ken Loach sobre la novela homónima de Leon Garfield. Origen: Gran Bretaña. Duración: 110 minutos. Intérpretes: Jean Franval, Stephen Hirst. Una historia de aventuras en la que el joven emprende un viaje de aprendizaje, lleno de peripecias, en el que intentarán rescatar a una niña de un asilo. • 20. Agenda secreta (Hidden Agenda, 1990) Dirección: Ken Loach. Guión: Jim Allen. Origen: Gran Bretaña. Duración: 106 minutos. Intérpretes: Frances McDormand, Brian Cox. Un thriller político sobre la represión ilegal en la Irlanda de los años ’80, que muestra cómo un gobierno en apariencia democrático utiliza la intimidación y el crimen para afianzarse en el poder. Martes 22 • 17.Riff-Raff (Riff-Raff, 1991) Dirección: Ken Loach. Guión: Bill Jesse. Origen: Gran Bretaña. Duración: 96 minutos. Intérpretes: Robert Carlyle, Emer McCourt, Jimmy Coleman, Es un film sobre las condiciones culturales y sociales de la vida obrera, durante y después del paso de Margaret Thatcher por el poder. • 20. Como caídos del cielo (Raining Stones, 1993) Dirección: Ken Loach. Guión: Jim Allen. Origen: Gran Bretaña. Duración: 87 minutos. Intérpretes: Bruce Jones, Julie Brown. Cuando este grupo de desamparados alcanza el punto crítico de la miseria, se ve arrastrado a tomar decisiones de urgencia, sin medir las consecuencias. Martes 29 • 17. Ladybird Ladybird (Ladybird Ladybird, 1994) Dirección: Ken Loach. Guión: Rona Munro. Origen: Gran Bretaña. Duración: 102 minutos. Intérpretes: Crissy Rock, Vladimir Vega. Maggie, madre de cuatro niños, cuya custodia está en poder de la oficina de seguridad social, conoce a Jorge, intenta recomponer su vida, pero nunca deja de estar atrapada en la burocracia social. • 20. Tierra y libertad (Land and Freedom, 1995) Dirección: Ken Loach. Guión: Jim Allen. Duración: 95 minutos. Intérpretes: Ian Hart, Rosana Pastor. La Guerra Civil Española como una materia viva, actual, todavía pasible de discusión y de debate.

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Martes 13 • 17. La cuadrilla (The Navigators, 2001) Dirección: Ken Loach. Guión: Rob Dawber. Origen: Gran Bretaña/Alemania/ España. Duración: 96 minutos. Intérpretes: Dean Andrews, Thomas Craig. En South Yorkshire, en 1995, un grupo de trabajadores sufre las consecuencias de la privatización de los ferrocarriles británicos. • 20. Dulces dieciséis (Sweet Sixteen, 2002) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Origen: Gran Bretaña/Alemania/ España. Duración: 106 minutos. Intérpretes: Martin Compston, Annmarie Fulton. Liam quiere empezar a tener una vida familiar normal y feliz, lejos del vago Stan, novio de su madre, y de su mezquino abuelo. Martes 20 • 17. Sólo un beso (A Fond Kiss…, 2004) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Origen: Gran Bretaña/Bélgica/ Alemania/Italia/España. Duración: 104 minutos. Intérpretes. Atta Yakub, Eva Birthistle. La historia de Casim, un disk jockey que sueña con abrir un club de música propio en Glasgow. • 20. El viento que acaricia el prado (The Wind That Shakes the Barley, 2006) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Duración: 127 minutos. Intérpretes: Cillian Murphy, Padraic Delaney. En este caso específico, se trata de los comienzos del movimiento independentista en Irlanda, en 1920, cuando lejos de Dublin se forman las primeras facciones del IRA. Martes 27 • 17. En un mundo libre… (It’s a Free World…, 2007) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Duración: 94 minutos. Intérpretes: Kierston Wareing, Juliet Ellis. Nunca estrenada en Argentina, se ocupa de la inmigración ilegal en Europa. • 20. Route Irish (Route Irish, 2010) Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Origen: Gran Bretaña. Duración: 109 minutos. Intérpretes: Geoff Bell, Najwa Nimri, Stephen Lord. Narrada a la manera de un thriller, es uno de los primeros films en abordar el tema de las consecuencias de la guerra de Irak. British Arts Centre. Suipacha 1333.


El personaje

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Analía Couceyro

El personaje BUE

Actriz, directora de teatro y de cine, Analía brilla en todos los proyectos que emprende. Este mes se prepara para volver a protagonizar El rastro, dirigida por Alejandro Tantanian.

Teatro Recomendaría Cineastas, que no está en cartel en este momento, pero que reestrena próximamente. Es una obra que está buenísima, me interesa lo que hace Mariano Pensotti. Ya me había gustado mucho su trabajo anterior, El pasado es un animal grotesco. Lo que hace con el espacio, el laburo con los actores, el texto, hay algo en el mecanismo que funciona y no te distancia. Otra que recomiendo es La mujer puerca. El laburo de Valeria (Lois) es excelente y el texto está muy bueno también. Con muy pocas cosas, con recursos teatrales mínimos a nivel de escenografía, vestuario y luces, se disfruta de la actuación y el texto acompaña mucho. También me gusta que esté tan cerca del público, me parece muy disfrutable como obra. La mujer puerca. Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257.

Cine Del cine nacional, recomiendo Soñar, soñar. Leonardo Favio tiene algo que no se puede soslayar, que es inevitable. Es de esos autores que me hace dar envidia de aquellos que no lo conocen, porque van a tener el privilegio de sorprenderse con él por primera vez. Soñar... es una película que la crítica del momento consideró fallida, pero es preciosa, la vi muchas veces, tiene una mezcla de ternura, de kitsch, y al mismo tiempo me parece muy verdadera. También tiene algo teatral, es muy fuerte la combinación de Monzón con Gian Franco Pagliaro, me parece extraordinaria. Tiene escenas inolvidables: Monzón con ruleros, el poema de la madre... Momentos muy argentinos. Películas extranjeras, me gustan mucho las de Fassbinder, sobre todo de la primera época. Soñar, Soñar (Leonardo Favio, Argentina, 1976)

Plástica Acabo de ver lo de Sebastián Gordín en el Museo de Arte Moderno. No había ido desde que reabrió y está bueno el espacio, está muy lindo, y la muestra de Gordín es preciosa y él me parece súper interesante. La exposición es muy dinámica, incluso fui con mis hijos, que la disfrutaron mucho, me parece muy teatral. A mí me gusta mucho Liliana Porter: Gordín tiene también eso de construir sentido con pequeñas escenas, por eso destaco lo teatral. Tiene algo de estar espiando y una cosa medio infantil que me parece que está buena. Un extraño efecto en el cielo. Sebastián Gordín en el MAMBA. Avenida San Juan 350.

Música

Bar

Me darás mil hijos, lo escucho hace bastante, porque estoy casada con uno de sus integrantes. Creo que está buenísima la fusión de estilos que hacen, mezclan cosas que son más rockeras con ritmos rioplatenses. El último disco, Santo remedio, está buenísimo, encontraron un sonido más delicado, hay algo más prolijo que les viene bien. Me parece un disco muy lindo. Y es una banda que también recomiendo escuchar en vivo, suenan muy bien y tienen algo festivo, se arman buenas cosas con la gente que los ve. Para escuchar música prefiero el Siranush. Me gusta el lugar, me gusta cómo suena, cómo se come. Me gusta el espacio. www.medarasmilhijos.com.ar Sala Siranush. Armenia 1353.

A mí me gusta mucho Sattva. Es restaurante, pero también funciona como bar. Está en una zona en la que suelo estar ensayando, cerquita del San Martín. Me gusta el original, ¿viste que hay dos?, el más grande es ideal para tomar el té, es súper lindo, se puede comer algo integral y la onda del lugar y la música son inmejorables. Al mediodía explota de gente de menú, pero a la tarde no hay tanta gente y me parece muy lindo como bar. Sattva. Montevideo 446.

Restaurante El Centro Navarro. Me gustan mucho los mariscos y los pescados. Y me gustan los clubes de colectividades. Este me parece ideal. Tiene la mejor cocina y me parece que está buenísimo, que tiene algo ruidoso, los mozos son encantadores y la comida es deliciosa, tiene algo muy de club, y el espacio es muy cálido, colonial, antiguo. Centro Navarro. Moreno 3682.

Un sueño Desearía que se expandieran todavía más los circuitos teatrales, de plástica y demás. Me parece que es algo que sucede pero no tanto, o que es lento. Estaría bueno que todavía se distribuyeran más en los barrios. Si vamos a pensar idealmente, estaría buenísimo que hubiera teatros comerciales u oficiales en los barrios. Que se recuperaran cines que están cerrados o abandonados en lugares más alejados del centro. Y por otro lado, también serían bienvenidos más circuitos alternativos. Y también me gustaría que se recupere el Complejo Teatral.

Quizás no como estaba antes, pero me da mucha pena el vaciamiento que hubo en el último tiempo. Hay algo en mí de nostalgia, de vieja, pensar aquel Teatro San Martín, pero me parece que es un lugar que podría evolucionar y crecer muchísimo y que pasa todo lo contario, viene muriendo. Estaría buenísimo que renazca. La programación se ha achicado. No estoy de acuerdo que se trabaje con productores de afuera. Hay cosas que artísticamente no funcionan porque tienen parámetros del teatro comercial. El teatro oficial tendría que tener la facultad de amparar proyectos que el teatro comercial no se anima a respaldar. Sería ideal que programe un equipo y no una sola persona. También creo que tanto el San Martín como el Colón, deberían recuperar el sentido de escuela. Los talleres, la gente de sastrería, no hay una bajada para que esos saberes se pasen de generación en generación y haya un lugar de formación artística integral, tanto de actores como de directores, de escenógrafos, de vestuaristas, de peluqueros... Es algo que hoy no sucede y sería importante recuperar esos espacios. | 15 |


Música

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Clásica

Hakan Hardenberger / Mitsuko Uchida Durante este período, lo más importante en música clásica es ofrecido por el Mozarteum argentino con dos propuestas que serán de regocijo para los fanáticos del género.

T

eniendo en su primer y segundo ciclo figuras de suceso internacional, engalanan el escenario del Teatro Colón otros artistas por largo tiempo esperados: el Mozarteum argentino se complace en presentar el inicio de su 62° temporada y el BUE recomienda este ciclo de abril y adelanta el de principios de mayo. Orquesta sinfónica de la radio de Baviera En lo que sin duda constituirá uno de los grandes acontecimientos musicales del 2014, la segunda función de la temporada estará a cargo de uno de los organismos orquestales más destacados de la actualidad. Este acontecimiento contará con Mariss Jansons, su Director titular. Podrán escucharse en sendas veladas sus versiones de la Segunda Sinfonía de Johannes Brahms y la Quinta Sinfonía de Dmitri Shostakovich. Como solista de lujo, junto a la agrupación germana, se presentará

Jazz

Alberto Tarantini

por primera vez en nuestro país la notable pianista Mitsuko Uchida, quien interpretará el Cuarto Concierto para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven, en lo que seguramente será una cita para el recuerdo. Miércoles 7 y viernes 9 de mayo a las 20:30. Orquesta de Cámara de Munich En esta oportunidad presentarán al célebre trompetista sueco Hakan Hardenberger. Esta agrupación camarística, reconocida entre las líderes en su tipo a nivel internacional, junto al virtuoso solista, ofrecerán un programa variado que abarcará desde obras de Georg Philipp Telemann y Félix Mendelssohn, hasta creaciones de Béla Bartók y André Jolivet. Lunes 21 y martes 22 abril a las 20:30. // Matías Megerholm Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Cerrito 628.

Rock

Alfredo Piro

El músico presenta un recorrido por las inmortales composiciones de No hay confusión en la volanta sobre el título: Alfredo Piro sorprendió Cole Porter. con El tiempo de los necios, disco en el que incursiona en el rock con lberto Tarantini comenzó su ca- Fly me to the moon (Bart Howard). El se- solvencia y convicción. En abril sale a mostrarlo en vivo.

A

rrera musical tocando la batería. Después amplió su interés hacia el piano y el saxo. Se especializó en jazz, y luego de una estadía prolongada en EEUU y Brasil, empezó a cantar. Así fue como ganó su nombre: hoy es un cantante con una gran hinchada jazzera que lo sigue a todas partes. Editó tres discos. El primero, Jazzy, contiene versiones de diversos autores, como

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gundo, Gershwin & Piazzolla, es un doble álbum que homenajea y recrea a estos dos maestros. El tercero es el que nos ocupa en esta recomendación, porque lo presentará durante el mes de abril en las noches porteñas. Tributo a Cole Porter contiene catorce títulos del célebre autor norteamericano, reversionados con una notable maestría. Tarantini tiene una voz reconfortante, muy entonada, especial para el jazz. Lo acompaña una rutilante orquesta, que impacta por su sonido y contiene a muchos de los instrumentistas más prestigiosos del panorama argentino del género. Forma con Cristian Díaz y Sergio Wagner en trompetas, Santiago Castellani en trombón, Gastón Frosio en corno, Bernardo Monk en saxo alto y flauta, Gabriel Santecchia en saxo tenor y clarinete, Víctor Skorupsky en saxo barítono y clarinete bajo; en contrabajo está Arturo Puertas, en batería Fernando Vallés, y el piano, los arreglos y la dirección corresponden a Juan Carlos Cirigliano. Los músicos pueden rotar, como toda formación de jazz que se precie, pero todos mantienen una calidad insuperable. Interpretarán al mejor Porter, el de Night and Day, Dream Dancing, So in Love y You`re the Top. Un espectáculo ameno y bien ejecutado, apto para entendidos y abierto a todos los públicos. // Crispina Garay La Botica del Ángel. Luis Sáenz Peña 541. Jueves 3, 10 y 24 de abril.

H

oy disfracé mi voz en un disco de tangos / de algo que pasó. Aunque ambiguos, los primeros versos que se escuchan en El tiempo de los necios, el último álbum de Alfredo Piro, parecen sugerirlo todo. Después de cuatro discos de tango y un homenaje a Zitarrosa, después de haber por años borrado de su biografía sus inicios dark, el cantante pateó su propio tablero y asombró con una obra sólida y pareja de rock adulto, formada exclusivamente por temas propios. Una vuelta más (2010) ya anunciaba un cambio. Era aquel un disco híbrido, de tangos profanados por otras rítmicas e instrumentaciones. Quizás desparejo, por momentos muy ingenioso, hoy es casi un burlón y compadrito gesto de despedida. (O un hasta luego.) Y también un sinceramiento de que no era el tango el único –ni necesariamente el mejor– modo de expresión de Alfredo Piro. La decisión de mostrar las canciones de su autoría y la versatilidad de su voz hicieron el resto. Lo que resulta en El tiempo… es un proyecto en el que el rock no es tanto una actitud (desgastada, ya casi farsesca) sino un modo de concebir la canción. Algo similar a lo que se puede, por ejemplo, encontrar en el Palo Pandolfo de estos días: espíritu new wave asentado en un sonido de guitarras acústicas, distorsionadas o no; conceptos sofisticados de producción, de la mano de Richard Coleman; y una idea letrística, una forma de representar la soledad, el abandono, la sordidez, las

oscuridades, el renacimiento. Sin temor, algo cambia en mí, dice Piro el mismo tema que abre el disco. Bienvenido fue. // Lucas Petersen Ultra Bar. San Martín 678. Sábados 5 y 12 de abril, a las 21.

Foto: Nora Lezano


Música

04-14 Murga

Falta y Resto Los murgueros uruguayos buscan hacernos despertar a las realidades políticas y sociales de hoy para pensar un mañana mejor. Un espacio de crítica pero también de alegría y esparcimiento.

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alta y Resto se sale de lo común. Al típico espectáculo murguero, le han sumado una vocación de comedia musical. Con ese formato novedoso, se encargan de gritar a viva voz su lema de democracia y participación ciudadana. ¿Cómo lo logran? Con canciones inéditas, con mucho trabajo en los textos, interpretadas por sus catorce integrantes, que son a la vez actores, coristas y declamadores. Las letras tienen mucha fuerza y escucharlos en vivo, a garganta pelada, moviliza y emociona. Tintabrava, el autor de la mayoría de los cuplés, sabe transmitir un sentimiento de rebeldía sana, combinado con una especial clarividencia para encarar nuestros problemas latinoamericanos. Su nuevo show, estrenado en este carnaval 2014, se llama Tuya pueblo, y tiene por eje central el tema de la integración, el espíritu solidario y la conciencia de una patria grande. Interpretan verdaderos hits como El Pepe revolución, La gente, El poder y El deschave. También ofrecerán Disciplina partidaria, el tema que sobresalió en el último carnaval, el

que levantó más polvareda por sus acertadas críticas al panorama político y social rioplatense. Todo este interesante contenido se ofrece en un espectáculo que nunca pierde su espíritu travieso y arrabalero, con estupendos vestuarios de Natalia Sendra, que son un gusto para los ojos, además del consabido deleite que la agrupación ofrece para los oídos. Quizás la parte más emocionante de la murga sea cuando cantan las Instrucciones del año 1813, redactadas por Artigas para el Congreso de las Provincias Unidas. Esas palabras, escritas hace más de doscientos años, nos advierten qué lejos estamos todavía de lograr nuestro sueño sudamericano de libertad, igualdad y fraternidad, a la vez que nos convocan a la lucha para seguir intentándolo todos los días. No se lo pierdan. Están para el aplauso y para la reflexión. // Sabina Pérez Teatro Sha. Sarmiento 2255. Tel: 4953-2914. Sábado 19 a las 21. www.faltayresto.com

Popular

Liliana Vitale Podríamos decir que es una cantante con calidad y calidez, autóctona profesional, heredera de la magia de la musicalidad, proveniente de una familia de amantes del arte y muchas cosas más.

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ero siempre estaríamos vacíos si no invocáramos como eje principal la palabra Mujer. Es allí donde se afirma cada sonido que sale de su garganta, es allí donde nace el carisma y el fraseado que su decir le otorga a la poesía, es desde esa energía femenina desde donde aborda el camino de nuestros sonidos profundos. Y cada vez que se ha lanzado hacia una búsqueda, obtuvo como resultado la gratificación y el reconoci-

miento de sus pares con títulos y honores como Mejor álbum de tango, Figura de la música popular, Mejor cantante femenina, Mejor álbum de canción contemporánea y el Premio Gardel. Liliana Vitale siempre está nominada para ser una de las grandes de nuestras artes. Ahora salió al encuentro de la poesía que la completa en esta etapa de su vida, en el aquí y ahora. Al día es el nombre del material que trabaja con su

Popular latinoamericana

Rubén Blades El cantautor se presentará en nuestro país luego de varios años de ausencia, en un regreso a toda orquesta.

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onoces a Ruben Blades? Ese podría ser un título para una película que hablara de su vida. Blades tiene tantas aristas que daría muy bien para una de esas biografías fílmicas que tanto gustan en Hollywood, aunque gracias a Dios, el hombre tiene su corazoncito en Latinoamérica. De todas formas, la meca del cine no le es ajena. Una de sus múltiples facetas lo relaciona con la actuación. Blades participó en films junto a Denzel Washington (Safe House), Andy García (Cristiada) y Robert de Niro (Hands of Stone, acerca de la vida de Mano de Piedra Durán). Hasta se dio el lujo de aparecer en un capítulo de la serie de culto The X Files, junto a los míticos Mulder y Scully, y de filmar con Ridley Scott. Panameño de pura cepa, Don Rubén estuvo trabajando como Ministro de Turismo para su país. Libre de su cargo, que cumplió sin tropiezos, pudo volver a dedicarse a su primer amor: la música. El espectáculo que lo trae por estas

playas se llama Cantos y cuentos urbanos. El poeta de la salsa presentará lo mejor de su repertorio acompañando cada canción con anécdotas y recuerdos. Este abordamiento de su material lo acercará cálidamente al público y brindará la oportunidad de valorar las increíbles peripecias de un artista que dota todo lo que hace de un indudable talento. Lo acompañará la Orquesta de Roberto Delgado, panameña, la misma que trajinó con él los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Madison Square Garden de Nueva York, el Hollywood Bowl de Los Angeles o el Festival Internacional de Jazz de Curaçao. Las canciones de Blades encierran un profundo conocimiento de Latinoamérica y una forma muy original de expresar sus raíces populares. Si nunca lo vieron en vivo, esta es una oportunidad inmejorable para conocerlo mejor. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Miércoles 30 abril a las 21:30. banda compuesta por Facundo Guevara y Ana Ponce en percusión, Eliana Liuni en vientos, Quique Ferrari en contrabajo, y Mariano Delgado en guitarra. Elaboró nuevas versiones de canciones propias y de Alberto Muñoz, Horacio Fontova, Jaime Roos y Henri Michaux. Además de estos reversionamientos, incluye tres inéditos: Me caigo y me levanto de Julio Cortázar, Buen día día de Miguel Abuelo y Jardín de gente de Luis Alberto Spinetta. También se pueden oír voces de sus mujeres, sus pares, Mariela Vitale (EMME) y Verónica Condomí como cantantes invitadas. // Pedro Monti Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 11 de abril a las 21. | 17 |


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Música

04-14 Folklore

María y Cosecha El grupo encabezado por la Chiqui Ledesma tiene nuevo disco, Umbral, y sale a presentarlo. La obra ratifica lo que ya sabemos: estamos ante uno de los grupos más finos del folklore contemporáneo.

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aría y Cosecha es una especie de modesto supergrupo. Modesto no por carestía de talento, sino por haber elegido el trabajo constante y menos condescendiente con las coordenadas del mercado durante —hace ya— dieciocho años. Supergrupo porque en él revistan un puñado de músicos excepcionales. María de los Ángeles Ledesma, Pablo Fraguela, Pedro Furió, Taty Calá y Matías Furió intervienen todos en proyectos que van en paralelo al grupo. Pero, por suerte, a veces con silencios demasiado largos, persisten en mantenerlo vivo. Si ya eran talentosos cuando comenzaron, el tiempo les fue dando una sapiencia que se hace notar en Umbral, el disco que presentan este mes. Frente a un establishment folklórico que machaca con frenesí chacareras con púa (o dedos que suenan como tal), María y Cosecha ofrece la contracara: ritmos

Reggae

Los Cafres Emblema fundacional del reggae, cumplen 25 años de trayectoria y lo celebran con dos funciones especiales en el Teatro Ópera.

P

or primera vez, la banda liderada por Guillermo Bonetto llegará a la mítica calle Corrientes para revivir en una mágica noche un repaso por su historia a través de las canciones que los hicieron grandes en el camino que recorrieron desde su debut en el año 1987. El éxito multitudinario de la banda los llevó a recorrer territorios fuera de nuestras fronteras, donde son constantemente atraídos por festivales del género. En este momento regresan de México, donde su presentación en el Festival Vive Latino el 30 de marzo fue la coronación tras recorrer varias ciudades del país azteca luego de haber concluido su paso por Perú, Guatemala y El Salvador.

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Y se preparan a futuro para una extensa gira en el mes de mayo por Estados Unidos y Puerto Rico junto a Cultura Profética. Para celebrar sus 25 años con la música, Los Cafres proponen una preciosa colección de canciones con la fuerza de las buenas melodías y la vigencia de la música que vibra desde su alma. Además, para esta celebración editaron la colección de todas sus placas en vinilo, el sagrado vinilo que desde nuestra infancia buscamos, soñamos, contemplamos como milagros y luego los vimos mutar y convertirse en cada invento que quiso reemplazarlos. Pero el mundo vuelve a rendirse a sus pies y ellos celebran la calidad de sonido que desprende este material y consideran que es necesario para saborear la música como un buen puro. La cita será en medio de un momento de éxito y crecimiento que demuestra que la banda es, fue y será un constante manantial de sonidos que nos representan en el mundo entero. // Ignacio Montenegro Teatro Ópera. Av. Corrientes 860. Viernes 11 y sábado 12 a las 21.

y armonías sugeridos con las puntas de los dedos, pulsando con delicadeza los instrumentos; arreglos de cuerdas que eluden toda cursilería, todo subrayado melodramático; una interpretación vocal que, antes que ir a la carga de la audiencia, ofrece una circunspección que llama a acurrucarse junto a ella, una falta absoluta de énfasis innecesarios (sobre todo en los finales: cómo se agradece). En casi dos décadas sacaron apenas cuatro discos. Y tocan mucho menos de lo que uno querría. Por eso cada novedad suya es una buena noticia: no solo conservan la química que dan los inicios más genuinos, en los que la amistad se entrelaza con lo profesional; también se han vuelto maestros en el difícil arte de no hacer una de más. // Lucas Petersen Café Vinilo. Gorriti 3780. Domingo 27, a las 21.

Jazz

Caoba Jazz Band Temperamentales, añejos pero vigentes como un buen whisky, estos músicos recuperan el mejor jazz clásico de todos los tiempos.

C

larinetistas que hacen hablar al instrumento. El placer de tocar para ver cómo se arma. La delicia lúdica del género. Toda esta magia se resume en la Caoba Jazz Band. Aunque sean una agrupación de bajo perfil, llevan tocando desde 1981. Son porteños, pero su calidad artística es reconocida en todo el mundo. Transitan el jazz negro de los 20 y los 30. El líder es el clarinetista y saxofonista Oscar Caro, un verdadero maestro que prefiere el jazz de esa época para su repertorio porque le parece una génesis fundamental: “de ahí salieron todas las músicas, entre ellos el blues y el rock. Es como un alma mater, muy pura”. Banjo punteado, tuba, piano saltarín y platillos ubicados en el momento justo, tienen el brillo de las antiguas típicas pero con un sonido muy convocante, especial para atraer al jazz a las nuevas generaciones. Los integrantes actuales son Daniel Gustavo Menéndez en corneta y trompeta, Edmundo Calcaño en trombón, Ezequiel

Tesoriero en saxo tenor, Fernando Delorenzini en piano, Leandro Lozza en banjo, Hugo Domínguez en tuba y bajo informal, Felipe Luis Puzzo en batería y washboard, y el propio Oscar Caro en clarinete, saxo alto y dirección. Se presentarán en Jazzología, el clásico ciclo de los amantes del jazz coordinado por Carlos Inzillo, que cumple treinta años de vida. Dos cosas para destacar. Una: la Caoba Jazz Band practica el scat, esa improvisación vocal que solían hacer los jazzistas negros y que Ella Fitzgerald supo llevar a la perfección. Dos: la percusión de la banda tiene reminiscencias africanas y termina de encuadrar su música en un momento histórico irrepetible, muy poco explorado y digno de revisarse. El BUE la recomienda con un énfasis especial. // Abby Sunday Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551, 4º piso. Martes 8 a las 20:30. Las entradas, gratuitas, se retiran en boletería media hora antes de la función.


04-14 Festivales

16º BAFICI Abril es el mes del esperado Festival de Cine Independiente de la ciudad.

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ecomendar el BAFICI siempre es un desafío. Hay tantas películas y actividades paralelas, que es fácil perderse entre la cantidad de ofertas. En esta edición, dirigida por Marcelo Panozzo, contamos con la Competencia Internacional, Argentina, Vanguardia y Género, Focos y Retrospectivas, Retratos, Panoramas y Clásicos Restaurados, entre otras sorpresas. Para ponernos a tono con el próximo mundial de fútbol, se abre la sección Sportivo BAFICI, en donde se investiga el cruce entre el cine y el deporte. También hay una ventana de Música, que incluye tanto películas musicales, como cintas mudas musicalizadas en vivo y un ciclo de conciertos de bandas sonoras de películas argentinas. Y una buena noticia: regresa el BAFICITO, este año con preestrenos exclusivos y una retrospectiva de los estudios de animación UPA. El país invitado de la 16º edición es Israel. Atraviesa la programación con films, actividades e invitados. El Festival ocupa el Village Recoleta y dos salas del Village Caballito, además del

Cine

Centro Cultural San Martín, el Malba, el Planetario, la Fundación Proa, el Arte Multiplex Belgrano y el Anfiteatro de Parque Centenario, donde se realizan funciones gratuitas al aire libre. También será sede y punto de encuentro el Centro Cultural Recoleta. Dentro de la cuidada oferta de más de cuatrocientas películas, el BUE ofrece sus recomendaciones, aunque la idea es que ingresen a la página del Festival y elijan su propia aventura. • Only lovers left alive (Jim Jarmusch, EUA, 2013) La mirada de Jarmush sobre los vampiros. Una pareja sin dios, con toda la angustia y el placer que esto puede generar. Un culto a la belleza romántica (A lo Mary Shelley, nada que ver con Crepúsculo). Nominada para la Palma de Oro en Cannes. • El segundo partido (Corneliu Porumboiu, Rumania, 2013). Raro film del celebrado director que trata de la relación entre padres e hijos, pero contada desde la transmisión de un viejo partido de fútbol, grabado en VHS, en donde el padre ofició de árbitro. Un encuentro que termina de disputarse más de veinte años después. Se proyecta en la Clausura del Festival. • Historia del miedo (Benjamin Naishtat, Argentina, 2014) Personas asustadas, unos chicos perdidos al borde de una pileta y un conflicto social

latente que desdibuja las convenciones de aquello que llamamos humanidad. Inquietante opera prima. • Ojos grandes (Uri Zohar, Israel, 1974) Benny Forman dirige un equipo de básquet y tiene problemas para llevar adelante su vida en familia. Esta es la película de cómo toca fondo. Pertenece a la Trilogía de la playa de Zohar, realizador bohemio que renunció al cine. • Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill (Marc Boréal, Thibaut Chatel, Francia, 2013) La mamá de Jean no está. Hay que imaginarse qué hacer con esa ausencia. Se

puede soñar, jugar a los vaqueros. Corren los años 70, estamos en la infancia. Una película para niños y grandes sensibles, animada con encanto. También recomendamos, dentro de la sección Panorama, 10% - What Makes a Hero?, de Yoav Shamir. Es un documental de un joven realizador israelí producido por Michael Moore, que reflexiona acerca de los heroísmos, de su utilización para la guerra y de la naturaleza humana. // Laura Ávila Del 2 al 13 de abril. Entradas a la venta en el sitio del Festival o en el Village Recoleta y la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575. www.buenosaires.gob.ar/festivales

Ciclos

Fellini en Cine sobre césped La Asociación Dante Alighieri y el Museo del Humor ofrecen un recorrido por la cinematografía del genio italiano. • 5 de abril: Amarcord (1973) Un pueblito del norte de Italia resiste el fascismo de los años treinta. Mágico y luminoso fresco de la niñez y la inocencia que se transforma en recuerdo. Ganadora del Oscar 1974 a la mejor película extranjera. • 12 de abril: La Dolce Vita (1960) Marcello Mastroianni y Anita Ekberg juegan a los paparazzi. Incluye la mítica escena de la fuente. Palma de Oro en el Festival de Cannes 1960. • 19 de abril: La Strada. (1954) Vida de unos artistas trashumantes que tienen problemas para expresar el amor. La mansedumbre y la fuerza bruta en una especie de tragedia poética.

E

n la Costanera Sur queda el Museo del Humor, espacio muy interesante que propone un ciclo de cine al aire libre. Para esto cuenta con un parque sembrado de verde césped, en donde el público puede reposar a sus anchas mientras mira una buena película. Todos los sábados del mes, a partir de las 19, el foco estará puesto en el cine de Federico Fellini. Desde el BUE les acercamos la programación:

• 26 de abril: Roma (1972) Una antigua civilización al alcance de la mano, o cómo una excavación para hacer un subte es la puerta a un universo onírico donde se mezclan la niñez, la historia y la mitología. El ciclo continúa durante el mes de mayo. La programación completa puede verse en la página de la Asociación Dante Alighieri. // M. G. C. Museo del Humor. Avenida de los Italianos 85. www.dante.edu.ar | 19 |


Cine

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Estreno internacional

La mejor oferta Geoffrey Rush es un monomaníaco rematador de arte en esta historia de amor- obsesión del director de Cinema Paradiso.

E

l director italiano Giuseppe Tornatore se hizo un nombre internacional cuando en 1988 filmó Cine-

Estrenos argentinos

Betibú

La cartelera porteña recibe una interesante propuesta que combina los ingredientes del policial con una mirada femenina de las cosas.

B

etibú, antes de ser una película, fue un libro. Su autora, Claudia Piñeiro, es especialista en contar historias con intuición femenina, observando mucho antes de escribir. Parte de ese universo se traspasa a la cinta, la segunda de Miguel Cohan, que ya se había aventurado en las aguas del mainstream con Sin retorno, su contundente opera prima. Cohan se hizo cargo del guión junto a su hermana Ana. Juntos supieron descifrar el espíritu aventurero de Nurit Iscar, la Betibú del título, una escritora de bets sellers bloqueada que encuentra una solución a su problema cuando se le cruza un crimen en el camino. Este punto de partida, onda reportera del crimen, permite arrancar con una dinámica veloz, fluida, que recorre por suerte todas las secuencias. El director tiene la virtud de entrar y salir de cada escena en el momento justo.

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ma Paradiso y su sentida oda al cine se transformó en un clásico. Al film le fueron extirpados más de cuarenta minutos de Betibú no está sola. Sus laderos son Jaime Brena, jefe de policiales de un diario a punto tomar un retiro obligatorio, y Mariano, su joven sucesor. Betibú es Mercedes Morán. Su sonrisa y su ductilidad nos embarcan enseguida en una serie de peripecias que, protegidas por el género, nunca rozan lo inverosímil. Pero la película se la roba Brena, o mejor dicho, el actor que lo compone. Daniel Fanego está impecable en su rol de cascarrabias querendón, viejo pero enamoradizo, digno y caballero ante todo. Es el quijote de la Betibú y destila una ternura tan viril que termina enamorando. Alberto Ammann está a la altura de sus compañeros: su Mariano es fresco y simpático. Las locaciones y la producción están bien cuidadas. También impacta el vestuario, los FX y la fotografía. Pero lo que más llama la atención es la constelación de estrellas que cubren los roles secundarios: Norman Briski, Osmar Núñez, Carola Reyna, Gerardo Romano, Lito Cruz, Fabián Arenillas y Mario Pasik. Pusieron toda la carne al asador desde el casting, lo que garantiza un buen espectáculo, con vocación de proyección masiva, comercial. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 3 de abril.

04-14 su metraje original para hacerlo más accesible a públicos internacionales. Y sirvió, porque Tornatore no es el director más sutil de la historia y le gusta machacar en la pantalla sus ideas no una, sino varias veces, como si el público no entendiera referencias y necesitara que le expliquen todo por demás. Por el otro lado, Tornatore es un esteta, un preciosista de la imagen. Este desbalance entre forma y tono hace sus obras resulten más intrigantes que exitosas. Tal es el caso de La mejor oferta, que si bien es 100 % italiana desde la producción hasta las locaciones como Milán, Roma y Trieste principalmente, el director ha elegido filmarla en inglés con Geoffrey Rush como protagonista. Rush interpreta a Virgil Oldman (cero sutileza en el nombre y apellido), un obsesivo rematador experto en arte que ha amasado durante su vida cientos de retratos de mujeres, aunque no ha tocado una en la vida real. El hombre recibe una llamada de una joven llamada Claire (la modelo danesa Sylvia Hoeks), quien le pide que tase el contenido de una mansión que ha heredado. Lo que encuentra es un tesoro,

pero no a Claire, a quien debido a su agorafobia no se la ha visto en años. Mientras cataloga con precisión y entusiasmo la colección Oldman comienza a obsesionarse con Claire, con quien se comunica a través de una puerta cerrada. En una subtrama, el rematador recibe lecciones amorosas, cual Cyrano, de Jim Sturgess, un experto mecánico reparador de autómatas pertenecientes también a la herencia. El director traza un paralelo entre la relación hombre maduro/ joven, a la Lolita, y la obsesión por el arte. Ninguno de los dos es racional y ambos, por seguro, están destinados en el final a fracasar. Ambas monomanías en el fondo, reducen la esencia del otro y su apreciación y respeto terminan por ser avasalladas en pos de un egoísmo narcisista. Tal parece ser el tema de La mejor oferta y Rush, quien es el protagonista absoluto, nos provee un personaje magnético y finalmente complejo. Es una lástima que Tornatore no confíe en el público ni en la magnífica actuación de Rush y quiera subrayar lo que ya era claro desde el comienzo. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 3 de abril.

Estrenos argentinos

Gato negro Nuevos realizadores aparecen en el panorama de nuestro cine. Gastón Gallo es uno de ellos.

C

uando Tito era chico, su padre le decía Cabecita. Perdió ese apodo muy pronto, cuando el jefe de la familia los abandonó, a él, a su madre y a su hermano. Tito creció entre los cañaverales, desafiando al fantasma del familiar y deseando subirse a un tren que lo llevara muy lejos del pago que fue testigo de su abandono. Con estas imágenes, bellamente fotografiadas por Claudio Beiza, comienza Gato negro, el ambicioso proyecto de Gastón Gallo. La película es un fresco que intenta contar, de la mano de sus personajes, la caída de un país que comenzó al final del peronismo y que alcanzó su punto más oscuro durante la dictadura. Tito se abre camino como puede, y con él, o a través de él, presenciamos la debacle de la industria nacional, vamos de los ingenios a la importación sin escalas. El trabajo del protagonista, Luciano Cá-

ceres, es enorme. Su Tito tiene la fuerza suficiente para cargar con todo el peso de la historia. Lo acompaña Roberto Vallejos, logrando un hermano entrañable. El elenco se completa con figuras como Luis Luque (siempre excelente), Leticia Brédice, Lito Cruz, Favio Posca, Pompeyo Audivert, Juan Acosta, Paloma Contreras, Guillermo Arengo y Daniel Campomenosi. También es el debut cinematográfico del niño Santino Gallo. La dirección de arte, muy lograda, pertenece a María Eugenia Sueiro. Con una extensa exposición, la película logra momentos interesantes, especialmente al testimoniar los vaivenes económicos del país y la lucha de la gente del interior por adaptarse en una ciudad hostil como puede ser Buenos Aires decidida a mostrar los dientes. // Lucía Fontana Estreno en Buenos Aires: 10 de abril.


04-14

Estrenos argentinos

El secreto de Lucía La opera prima de Becky Garello reúne poesía, espíritu trashumante y ganas de contar una buena historia.

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écada del sesenta. Juan, un timador profesional (Carlos Belloso) acondiciona un colectivo como teatro ambulante y convence a Mario, un joven de corta estatura (Tomás Pozzi), para montar un número fraudulento de

ventriloquia. Los dos salen a la aventura por los pueblos del interior. En un bar de mala muerte conocen a Lucía (Emilia Attias), una cantaora muy especial. Así comienza El secreto de Lucía, el primer largometraje de Becky Garello, productor

Cine

de vasta experiencia, rodado casi en su totalidad en la ciudad de Chacabuco. Podría tratarse de una película como muchas, pero la magia especial que tiene consiste en la pericia que tuvo Garello para dejar salir su mundo interior. El realizador se permitió mostrar lo que tenía en la cabeza, un universo con leyes propias, personajes entrañables y vía libre para la ternura. Por eso la experiencia de verla se acerca a la poesía, al buen viaje, a las fábulas de Leonardo Favio y Zuhair Jury y también a los musicales televisivos que reconfortaron nuestra niñez.

BAFICI

Why You Don’t Play in Hell? En el marco del 16º BAFICI nos llega esta perla del exploitation japonés. Para entendidos del género y atrevidos que quieran experimentar acción y violencia en clave casi surrealista.

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on tres películas por el precio de una. La primera es acerca de los precoces discípulos de un proyeccionista de cine de barrio que, al convertirse en adolescentes, se tornan en fervientes adoradores del fotograma perforado bajo la explosiva denominación de Fuck bombers. La meta: filmar un auténtico largometraje. La segunda gira en torno a Motu, zar del crimen organizado nipón, cuya esposa pasa a degüello a unos hampones rivales, salvándose solo uno de ellos, el inefable Ikegama. Antes de huir, Ikegama se encuentra frente a frente con la hija de Motu, Mitsuko, una simpática estrellita televisiva que le provocará una fascinación de por vida. Pero no será el único: la niña se convertirá en imposible amor de infancia para Koji, un muchachín tímido e introvertido. Así que, años después, cuando una tarde se tropieza sin querer con la ya crecida y temperamental Mitsuko, tendrá que hacerse pasar por su noviecito para ayu-

darla a huir de unos violentos yakuzas que tratan de capturarla. Esto nos lleva a la tercera película en el mismo paquete: para congraciar los años que su esposa purgó en prisión por defenderlo, Muto pretende que su hija se consagre estrella de cine. Pero decepcionado de las productoras y profesionales del ambiente

convencional, decide confiar el proyecto a... ¡claro! Nada más y nada menos que a los Fuck bombers, que deciden filmar un enfrentamiento a muerte entre el clan de Muto contra el de Ikegama, pactando, eso sí, ciertas condiciones de salvaguarda para camarógrafos y sonidista. Esa será la película que convertirá al joven

Además, existe una clara vocación por contar una buena historia. La exposición del guión, que crece, gira y cambia de perspectiva todo el tiempo, fue un cuidado trabajo de Graciela Maglie junto al realizador. Hay una mano experta en la escritura y eso se nota. Lucía siempre tiene un secreto, que va cambiando a medida que el metraje corre pero que se mantiene pleno de interés. Otro punto a favor es el delicado clima, a veces hasta onírico, con el que están encaradas las escenas. Realmente sorprende tanto amor por la imagen. La fotografía es cálida, intimista, y acompaña bien esa travesía por un pasado casi de cuento. Y en el rubro actoral, hay un excelente plantel de protagonistas. ¿Cómo no empezar destacando a Carlos Belloso? Su Juan, canalla y tierno, violento y redentor, encontró en su cara y su actuación un modo de existir. Así de simple. Su personaje vive; Belloso le dio la vida con su talento. Tomás Pozzi es toda una revelación en el país, a pesar de que lleva una extensa carrera en España. Su Mario es conmovedor, visceral y profundamente divertido. Emilia Attias, como la misteriosa Lucía, atrapa con su ternura y su voz. El elenco se completa con una versátil Lucila Gandolfo (que compone muy bien a la madre de Mario), Roberto Carnaghi, Turco Naím, Manuel Vicente y Arturo Bonín en el rol del dueño del teatro. Adrián Navarro se luce en su composición de Pedro y es el que narra la historia y desata la cinta de uno de los secretos del film. Cálida, verdadera, el director fue a buscar esta historia en el pueblo de su infancia. Ese espíritu lúdico de la niñez, hilado con una forma de contar el arte y el amor, son los mayores atractivos de su opera prima. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 10 de abril. y voluntarioso líder de de los Fuck en el dios del cine, inmortalizando su nombre en todos los libros de historia. Pero también acarreará una avalancha de violencia y el exterminio para elenco y equipo técnico. El director Shion Sono logra superar la oleada de sangre de su sin par Club de los suicidas (2002), ahora con oleadas de slapstick negro y virtuosismo cinematográfico, plasmando un surreal cine dentro del cine con trama intrincada y serenamente respaldada por el contrapunto musical de la zarabanda de Händel. // Darío Lavia

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Bares

Club de whisky

Whisky en Buenos Aires

En el Complejo La Plaza existe un espacio para los amantes del buen whisky. Ofrecen degustaciones y divulgación para los que están dando sus primeros pasos en el arte del buen beber.

E

l Paseo La Plaza tiene un simpático café, el Padi, que instalado como una perlita de vidrieras impecables, ofrece pocillos del aromático illy, una variedad de granos italianos exclusivos, servidos en tazas de autor. Ese detalle sibarita describe muy bien a Hernán Padial, su dueño, que junto a su socio y hermano Mariano son además, amantes del whisky. Hernán era muy afecto a coleccionar botellas importadas y a visitar todas las ferias que se hacían buscando whiskys curiosos, nuevos blends y clásicos de todos los tiempos. Pero se daba cuenta de que en el país faltaban marcas, información –incluso de los propios vendedores- y sobre todo, que no había instalada una cultura del bebedor de whisky, que, como se encarga de aclararnos, se fija más en la calidad que en la cantidad de lo que bebe. Así que luego de vaciar free shops y costearse carísimos viajes al exterior para conseguir una etiqueta y una buena charla acerca de lo que estaba tomando, Mariano decidió abrir un grupo de amantes del whisky con sede en su café.

Su intención es crear un espacio de divulgación, degustación y venta. Pero también de lograr un entorno único, donde se reúnan entendidos para hablar del objeto

Bar, restó y arte

Capisci Un sitio encantador, un portal del tiempo, desde el cual se pueden revivir los primeros años de nuestra independencia mientras se disfruta de una buena cafetería, tragos y los más exquisitos platos.

B

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elgrano es un barrio con exceso de Historia: fue pueblo, después ciudad, y entre sus lugares icónicos

se encuentra la Iglesia de La Concepción, conocida como La redonda. El templo posee infinidad de instancias en el acervo

04-14 de su deseo. Quiere lograr un clima de seguidores del whisky. Que se hagan reuniones para tomarlo, como algunos aman juntarse a disfrutar un café y otros sentarse a tomar cerveza. Un círculo de amigos que comparta intereses y se pase datos, nociones de sabores, maneras de paladear el whisky, cómo reconocer tesituras y olores, temperaturas ideales para conservarlo o compartirlo y recomendaciones. Una especie de ruta del whisky sin salir del microcentro.

Para organizar el proyecto abrieron una página en Internet, que con gran sorpresa para ellos, se inundó enseguida de consultas, preguntas y ofertas de amistad. Hoy, los hermanos Padial ofrecen en su local sabores varios para todos los gustos. Hay whiskys de maltas suaves, sin choque de garganta, para los que recién se inician. Hay scotch de fuerte impacto, productos especiales con años de añejamiento. Trabajan con bourbon de exquisita procedencia y etiquetas de todas partes del mundo. Ofrecen charlas y maneras de servirlo, logrando una suerte de complicidad, una verdadera cofradía con los clientes. “Buscamos un punto de encuentro para apasionados del whisky- dice Hernánun ritual, una ceremonia con interacción total”. La página en Internet es la llave para acceder a este particular camino del whisky en Buenos Aires. El BUE la ofrece en exclusiva a pie de página, recomendando unirse enseguida a la comunidad whiskera. No hace falta ser conocedor. Sí, muchas ganas de compartir con amigos y darse el gusto de abrirle el corazón a una bebida de gran tradición internacional, que legó a nuestros bares para quedarse. // Amelia Jonte Padi. Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5306. facebook.com/whiskyenbuenosaires

popular y espiritual del vecindario, que vio el inicio de su construcción en 1865. La instalación de la piedra fundamental contó con la presencia del padrino de la ceremonia, el doctor Valentín Alsina, bajo la presidencia de Mitre. Los vecinos de por aquel entonces vieron finalizadas sus obras e inaugurada la Iglesia recién en 1878, bajo la presidencia -y la presencia- de Nicolás Avellaneda. Por aquel entonces el predio poseía una serie

de recintos que acompañaban la magnífica construcción, como era el caso de los claustros de los sacerdotes, las salas de oficios, aulas y otras dependencias que con el tiempo fueron dejando de tener utilidad a medida que la burocracia de la sociedad se fue descentralizando de la parroquia y ocupando espacios más institucionales. Estas salas se alquilaron y una de ellas, la que ocupa el solar que se ubica directamente contiguo hacia la calle Juramento, es propiedad del bar Capisci, quienes conservaron el antiguo estilo de la construcción, dejando ver en sus paredes los ladrillos históricos. Allí se puede pasar un muy buen momento aislado del mundanal ruido, ver alguna exposición de arte disfrutando de las exquisiteces que ofrece la gastronomía y cafetería del lugar, o saborear las pizzas características de la casa, sus amplios salones, su galería vidriada y la atención que brindan los mozos y mozas, que logran que el visitante no quiera irse. En Capisci todo está preparado para disfrutar, además cuenta con el plácido jardín lleno de mesitas que ocupa la parte lateral de La redonda, desde donde se puede ver el parque pletórico de puestos los días domingos, la plaza de enfrente, o el movimiento que trae el Museo Larreta, con el cual comparten tradición. Un lindo recinto para pasar los domingos a la mañana, para cenar con amigos o en pareja, celebrar reuniones de trabajo, agasajos y momentos de meditación. Cuando un sitio ofrece tantas alternativas, es porque está pensado para el que lo visita. // Ulises Lamónica Vuelta de Obligado 2072. Tel: 4788-4400.


Restaurantes

04-14 Restó

Sextopiso Un hallazgo, una recomendación plagada de magia y placer. Ubicado en uno de los edificios con miradores de la ciudad, descubrí esta verdadera joya para el deleite de los que habitan el microcentro o los buscadores de perlas.

A

l llegar a la Galería o Pasaje Güemes que une los ciento dieciséis metros, las calles de San Martín y Florida entre Perón y Mitre, se alza uno de los edificios emblemáticos de nuestra ciudad. Construido en 1915 al estilo art nouveau, fue el primero íntegramente de hormigón, poseedor de una cúpula a la que se puede ingresar y observar la ciudad desde los ochenta y siete metros de altura que posee el edificio. Gianotti, su arquitecto, la había traído desde Milán. Me interesaba ir al sexto piso de la calle San Martín, porque allí vivió el escritor y aviador Antoine de Saint-Exupéry. En la habitación 13 escribió su libro Vuelo nocturno, con la consabida curiosidad de haber mantenido como mascota a un cachorro de foca traído de su estadía en nuestro Sur, que vivía instalado en la bañera. Allí me dirigía cuando de pronto, en el mismo piso, descubrí una de las maravillas del lugar. En esa planta hay un restaurante que posee el nombre del piso. La tentación de entrar pudo con toda tarea investigativa. El menú es variado, una carta porteña, precios muy económicos, el espacio una maravilla. Tiene un salón central al cual fotografié y otro privado, que se puede usar para reuniones o almuerzos empresariales. Este dato es para las secretarias de las empresas de la zona, cuando sus jefes

les piden organizar encuentros. Además tiene una amplia terraza desde la cual se puede respirar el fresco aire de las alturas sin el ruido de abajo. Las delicias de su

Tradicional

Bar Alemán Icono indiscutible de Villa Devoto, se ubica como un portal del barrio en Avenida San Martín y Pedro Morán para recibir a aquellos que deseen disfrutar de la buena gastronomía porteña y alemana, con la mejor atención.

carta van desde las entradas con bruschetas de todas clases, tartas, exquisitas pastas caseras, suculentas ensaladas, carnes preparadas con las más diversas recetas, verduras al wok y gran variedad de sándwiches. Recuerden que los precios son muy interesantes y que además se ofrece servicio de delivery. Yo acostumbro a andar frugal, por lo que preferí una entraña con ensalada. Si bien la porción es abundante, no quería que se terminara, muy sabrosa y liviana. Los postres muy especiales, los helados de

H

abía que despedir a un gran amigo y brindar en su honor. La ocasión ameritaba un lugar donde las abundantes porciones le dieran espíritu de bacanal a la reunión y las buenas bebidas rociaran la cena. Elegimos el antiguo restaurante Bar Alemán de Villa Devoto. Un centenario salón nos recibió, dirigido por Manolo Lanas, su propietario. El gran anfitrión fue José Suárez, un reconocido personaje de la zona, que saluda y ubica a cada persona que llega, para que continúe con la atención cualquiera de los milenarios mozos del lugar. Siempre están ellos, Ricardo, Héctor, Clemente, Francisco, Juan Ignacio, Nicolás, Jorge, Carlos, Eder, como si mantuvieran un canje con una clínica de cirugías estéticas. Nunca envejecen, muchos son abuelos y mantienen la sonrisa adolecente que demuestra lo felices que son en este lugar. Lo transmiten en la atención, y el hecho de que permanezcan por tanto tiempo, no es otro que el mérito de Manolo, el jefe de la banda. Si van varios a celebrar, aconsejo la entrada de la casa, una inmensa charola abigarrada de todo tipo de fiambres tradicionales y los típicos alemanes. La cerveza tirada es de las mejores, mi medida preferida es el tanque de litro, pero en esta oportunidad elegimos Luigi Bosca

buena calidad, la tarde empezaba y el día completo ya estaba muy bien aprovechado, en ese sitio donde Gardel cantó en el teatro que funcionaba en el subsuelo el 27 de febrero de 1917, allí, donde años después Julio Cortázar se inspiró para escribir su cuento El otro cielo, enlazando este ícono urbano con la Galería Vivienne de París. Portales mágicos de nuestra Buenos Aires. // Luis Enrique Medina Florida 165. 6°piso. Delivery: 4342-2585 / 4331-3041, interno 600.

Sangre, un tinto maravilloso. Por la mesa pasaron una gran variedad de platos y la verdad es que dan ganas de recomendarles sin ambages la carta completa. Las entradas, las carnes, las pastas con sus exquisitas salsas, los pescados, los mariscos, las tortillas... Toda nuestra cocina porteña compite en sabor y confección con los platos alemanes, como la salchicha o el chorizo alemán con chucrut o el goulash. Hay más de ciento cincuenta platos. Recuerden que en invierno sirven mondongo y lentejas todos los días y es tradición el puchero de los jueves. Todo es de una calidad devastadora, y lo digo en estos términos porque como todo es fresco, por la salida que tiene la mercadería, uno come hasta terminar con las abundantes porciones, sin que el cuerpo lo sienta... hasta que nos levantamos de la mesa. A la hora de la cuenta nada es caro. Es otra forma de hospitalidad que ofrece el lugar, que sigue manteniendo la impronta de antiguo bodegón con mezcla de restaurante tradicional. Si bien está en Devoto, es de rápido acceso y fácil estacionamiento. Una recomendación para tener en cuenta, otro sitio de esta ciudad que enorgullece a los porteños. // M. G. Av. San Martín 5992. Tel: 4501-0814. De 12 a 15 y de 20 al cierre. | 23 |


04-14 Horóscopo Por Susy Forte 4

teatro

7

el recomendador

8

Instalación

Los cuerpos. Rigoletto/El barbero de Sevilla. ¿Estás ahí?. Lluvia de plata. La maestra serial. El principio de Arquímides. Usted está aquí. Cita a ciegas. Una lección tanguera. Michel Noher.

Nave Tierra: La casa del fin del mundo.

10 plástica

La mirada en el otro. Pastel. In Your Face. Las chicas de Divito.

12 agenda 14 perlas 15 el personaje Analía Couceyro.

16 música

Hakan Hardenberger/Mitsuko Uchida. Alberto Tarantini. Alfredo Piro. Falta y Resto. Rubén Blades. Liliana Vitale. María y Cosecha. Los Cafres. Caoba Jazz Band.

19 cine

16º BAFICI Fellini en Cine sobre césped. La mejor oferta. Betibú. Gato negro. El secreto de Lucía. Why You Don’t Play in Hell?.

22 bares

Whisky en Buenos Aires. Capisci.

23 restaurantes

Sextopiso. Bar Alemán.

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 4/4/14 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Abril comenzará con una luna creciente que señala un buen período para emprender iniciativas. El Sol ya emplazado en tu signo marca un tiempo de renovación y nuevos comienzos. El día 7, cuando también Mercurio ingrese en Aries, deberás estar atento a todo lo relacionado con la comunicación, negocios, trámites y papeleos. Noticias, visitas o viajes podrán surgir de manera repentina. El eclipse del día 15 será el centro de unos días que manifestarán tu lado más amoroso.

Abril será un mes de contrastes. Contarás con la buena influencia de Júpiter que te ayudará a planificar nuevos y originales proyectos. Sin embargo, la presencia de Marte en Libra, en movimiento retrógrado durante todo el mes, advierte sobre la necesidad de estar alerta en todo sentido. La intensa presencia planetaria en el sector de las relaciones pondrá de relieve tu vida en pareja. Si estás solo, podrán surgir nuevos romances de manera repentina y donde menos lo esperas.

Tauro

Escorpio

Ocuparás un lugar seguro y podrás concentrar tus fuerzas. Habrá nuevas perspectivas pero deberás estar atento al firmar contratos, asumir compromisos o realizar asociaciones a fin de evitar engaños o desilusiones. Este mes algo finaliza para dar espacio a lo nuevo. Un punto de inflexión que te permitirá eliminar todo lo que ya haya cumplido su ciclo. A partir del día 20, comenzarás a recuperar la confianza, volverá la armonía y la tendencia natural del signo a la unión.

Este mes, la tendencia será a actuar con prudencia y lentitud. Los eclipses afectarán directamente tu signo. Sucesos repentinos obligarán a transformar algunos planes. No te resistas a la necesidad de cambio ya que a la larga serán para bien. A partir del día 20, será conveniente postergar toda decisión importante y esperar un mejor momento para actuar. En el plano afectivo manifestarás cierto retraimiento; actitud que podría desencadenar en discusiones, alejamiento o ruptura.

Géminis

Sagitario

Este mes podrían surgir numerosos imprevistos que te obliguen a cambiar tus planes. Los asuntos relacionados al hogar no podrán esperar y es posible que tengas que atender estos temas. Se trata de un período de grandes desafíos, sin embargo, tendrás la gran posibilidad de recuperar tu territorio en el área laboral y resolver lo que esté pendiente en lo personal. Abril traerá momentos placenteros en lo referente al amor: matrimonio, pareja, encuentros casuales y nuevos romances.

Comenzarás el mes con mejoras en el ámbito del hogar. Etapa propicia para la concreción de viejos proyectos respecto a la vivienda, refaccionar, innovar o mudarse. Gracias a una actitud resuelta no será complicado enfrentar las decisiones que debas tomar. Para el amor será un tiempo reparador. Es probable que una relación desgastada renueve el interés o bien que surjan encuentros muy apasionados. La elegancia, suavidad y el buen humor serán la clave de tu éxito personal.

Cáncer

Capricornio

Estarás más realista y buscarás concluir los proyectos iniciados. Abril será un mes de consolidaciones en donde se dará la ocasión de incrementar tus ingresos y cosechar los frutos de pasados esfuerzos. El panorama relativo a las finanzas es propicio y sabrás aprovechar cualquier circunstancia que afiance tu situación. Venus desde un signo afín, suavizará tensiones en las relaciones, augura viajes, atracción por personas extranjeras y la posibilidad de visitar lugares lejanos.

Buenas ideas y habilidad para hablar y negociar. Querrás realizar actividades independientes y poner en marcha novedosos proyectos. Los seres queridos ocuparán gran parte de tu tiempo y es posible que debas actuar como mediador en algunos conflictos familiares. Una inclinación hacia nuevas filosofías de vida se activa e incide en la forma de encarar tus relaciones. En cuanto a la salud, es importante elegir bien los alimentos pero también comer sin prisa.

Leo

Acuario

Habrá novedades y deberás saber adaptarte a lo nuevo con la convicción de que será para bien. Vencerás obstáculos si logras concentrar tu atención en los objetivos trazados, evitando dispersarte. Ciertas perturbaciones agitarán el clima doméstico al tiempo que se originarán gastos imprevistos. La segunda quincena se presentará más tranquila y estable. La tendencia a esconder tu sensibilidad y mantener un aparente control de tus emociones y sentimientos, podría hacerte sufrir.

Comenzarás un período ambicioso y fecundo. La incidencia planetaria imprime grandes cambios y renovación a tu vida. Podrás darle un giro positivo a tu actual trabajo. Publicitar, renovar, actualizar métodos y modernizarte será la consigna. Un contacto te abre las puertas hacia un trabajo mejor. Con Venus en Acuario, el amor se manifestará con fuerza. Si hay conflictos en la pareja, es hora de hacer las paces. Excelente para iniciar noviazgos o planear una boda o convivencia.

Virgo

Piscis

Sentirás un incremento de entusiasmo, pero deberás enrumbarlo para que te de resultados positivos. Intentarás recuperar tiempo perdido y tendrás posibilidades de encontrar trabajos afines a tu gusto y a la vez rentables, así como aprobar exámenes o avanzar en tu carrera. La oposición de varios planetas advierte sobre la necesidad de manejarte con cautela en lo que respecta a contratos, documentos que debas firmar y en forma de llevar adelante tu vida de relación.

Al comenzar el mes deberás ser muy prudente en cuanto a los movimientos y la forma de conducirte ya que lo que te rodea no será el ambiente ideal. El eclipse del día 15 afectará el sector del dinero propio y el compartido, ya sea a través de la pareja o los socios. Hacia fin de mes habrá cambios positivos y estimulantes. Para el amor será una época excelente. Cuestiones que sentías lejanas podrán darte gratas sorpresas. Posibilidad de resolver asuntos del pasado y dolores kármicos.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 35.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Consejo de C. Económicas. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro La iluminada. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sportivo Teatral. Thames 1426. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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Recomendador de artes y espectáculos

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