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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS @sobrebue

Priscilla

/PlaneandosobreBUE

La reina del desierto

Teatro

Plástica

Yo, el arte, nosotros

Música

Escalandrum Sofía Viola Bebop Club

Red Wayra Absentha

www.sobrebue.com

03-14 07-11

Cine

La segunda muerte Mika, mi guerra de España Fiesta de San Patricio

Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música


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03-14 Editorial

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Ópera

Anna Bolena Buenos Aires Lírica, la asociación de ópera por antonomasia, inaugura su temporada 2014 con esta pieza de Gaetano Donizetti.

A

nna Bolena es una obra basada en hechos reales. Cuenta la historia de Anna, la reina consorte de Inglaterra durante los años de la Reforma de su Iglesia. Esposa de Enrique VIII, fue separada de su corona y ejecutada en un confuso episodio, acusada de adulterio, incesto y traición. Nunca podremos saber si los cargos eran justos, pero lo que sí es cierto es que Enrique VIII tenía una profunda misoginia y no dudaba de deshacerse de sus mujeres. Tremendo material se prestó para escribir esta tragedia, que se monta muy pocas veces y que tendremos la suerte de ver en Buenos Aires. Su diseñadora de vestuario, la talentosa Sofía Di Nunzio, asegura que esta puesta se diferencia de las anteriores por su intención de acercarla a lo contemporáneo. Trabajando estéticamente la propuesta más por su contenido dramático que por su verosímil histórico, la idea es no montar un clásico Tudor, sino reversionarlo desde

Teatro

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el vestuario, la escenografía y la puesta en general para adecuarlo a lo que se está contando, que después de todo es un crimen pasional que tiene una (lamentable) vigencia en nuestros días. El personaje de Enrique VIII, por ejemplo, está pensado como si fuera una fiera salvaje, con un tratamiento casi animal. Se resalta su gusto por la caza y se lo relaciona a la sangre vertida de sus desdichadas mujeres. Di Nunzio trabajó desde cero, dibujando los figurines que después se convirtieron en las ropas que llevan los protagonistas. Su excelente trabajo incluye la bijouterie, los zapatos y hasta los sombreros de este mundo cortesano, aggiornado según los intereses de esta versión. El espectáculo contará con la dirección musical de Rodolfo Fischer y la puesta en escena de Pablo Maritano. El célebre momento del dueto entre Anna y Juana, tendrá su interesante versión en las gargantas de Macarena Valenzuela y Florencia Machado. El resto del elenco está compuesto por Santiago Ballerini, Christian Peregrino y Luciana Mancini, entre otros artistas, a los que se suman el Coro Buenos Aires Lírica y su Orquesta. // Crispina Garay Teatro Avenida. Avenida de Mayo 1220. El 21, 23, 25, 27 y 29 de marzo. www.balirica.org.ar

Unipersonal dramático

Iván y los perros

El resultado de la crueldad humana no puede ser otro que el sufrimiento para la propia humanidad; sin distinguir edades, golpea a los más débiles.

T Drama

Red

Importante encuentro de arte: autor, puestista y actores al servicio de la calidad en nuestra cartelera teatral.

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ohn Logan, el guionista californiano de cincuenta y dos años, talentoso creador de los memorables Sweeney Todd: El diabólico barbero de la calle Fleet, Gladiator, Star Trek Nemesis, El último samurai, El aviador y Hugo, entre otros títulos, compone un material teatral de profundo contenido filosófico que ocupa, como centro de la escena, el pensamiento de uno de las más destacados plásticos del expresionismo abstracto, el lituano Mark Rothko. Rothko habitó las calles de la ciudad de Nueva York desde temprana edad, empapándose en los variados movimientos artísticos que le brindaba esa ciudad, adoptada como propia a principio de los años veinte. Autodidacta por excelencia, llevó adelante una línea de pensamiento basada en su propia y vasta investigación, primero en el área filosófica y luego en el |4|

campo del estudio del inconsciente. La sed de vida de este potente y extravagante personaje fue equiparable a la pasión con que encaraba su trabajo pictórico y a sus hondos conflictos consigo mismo, que terminaron llevándolo al suicidio un día de 1970. Tremendo abanico de emociones, trasladado a la escena local, solo puede ser compuesto por un actor con la calidad que posee Julio Chávez, quien noche a noche mantiene atónita a la platea de la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza, brindando un claro y conciso mensaje. Su criatura es capaz de realizar la apertura intelectual de su asistente de trabajo, compuesto por Gerardo Otero. Ambos, en la dupla maestro-discípulo, desarrollan un duelo con el brillante texto dirigido por Daniel Barone, donde la metáfora da formas específicas a una línea de pensamiento necesaria para el trabajo de un artista, guante que recoge el público, tomando, a modo de reflexión, una enseñanza de vida. // Juan José Bertolaga Complejo La Plaza. Sala Pablo Neruda. Av. Corrientes 1660. Miércoles y jueves a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20 y a las 22. Domingos a las 20:30.

exto escrito inicialmente para radio por la autora inglesa Hattie Naylor, Iván y los perros recibió la nominación a los Premios Olivier, fue ganador del Premio Tinniswood y traducido genialmente, para las tablas porteñas, por Alejandro Tantanian. Desarrolla la historia verídica de Ivan Mishukov, un niño encontrado en Moscú en 1998, a los seis años de edad, después de convivir dos en una ciudad devastada por la recesión, con una manada de perros salvajes. La noticia, por entonces, estrujó el corazón de la población mundial, pero muy pocos pensaron que el lamentable derrotero de esa vida fue causado por el capitalismo. Como Iván, infinidad de personas indefensas, ancianos, niños y discapacitados fueron castigados en esa parte del mundo por la falta de recursos monetarios. “Todo el dinero se había ido y no había con qué comprar comida. Así que padres y madres encontraron cosas que pudieran sacarse de encima, cosas que comían. Primero fueron los perros…” Desde la mirada de un niño abandonado a su suerte, podemos ver la realidad de su vida, sus instintos más esenciales, la condición humana en su máxima crueldad. Gustavo García Mendy y Mariano Stolkiner dirigen este mensaje, utilizando la sorprendente actuación de Emiliano Dionisi, quien vuelve a tener otro acierto en este papel, mostrando con su dúctil cuerpo la fragilidad en su máxima expresión. Un espacio vacío, una proyección en blanco

y negro con pocos movimientos, las luces de Julio López, música y sonidos en vivo y el contundente relato sirven para dejar al espectador con la seguridad de haber participado de un encuentro con el arte que le dejará el alma llena de preguntas acerca de cómo cambiar a la humanidad o al menos el mecanismo de su diario vivir. // Atilio Tustali Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Sábados a las 21.


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Teatro

Musical

Priscilla, la reina del desierto Los máximos exponentes del género reunidos en esta puesta que llena de orgullo. Tres horas colmadas de esplendor y talento lo designan como el musical de la temporada.

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l clásico de la pantalla grande, estrenado en 1994, con guión y dirección del australiano Stephan Elliott, es adaptado al género musical con la coproducción del escocés Allan Scott en 2006. Los dos juntos realizan uno de los emblemas del género. Con clásicos de la era disco y pop, cuentan la historia de dos Drag Queens y un transexual que deben atravesar el desierto australiano en un motor home por un loable fin, dejando como mensaje el valor de la libertad de elecciones. Valeria Ambrosio asume la dirección de este trabajo acompañada por su equipo, conformado por Gaby Goldman en la dirección musical, Ana Repetto en el diseño escenográfico, la excelencia de Elizabeth de Chapeaurouge en las coreografías y Ana Carfi en una notable dirección vocal, sumando en esta oportunidad la genialidad de René Diviu para el diseño de vestuario y Ariel del Mastro en diseño de luces, reuniendo un sólido team creativo que muestra la vasta calidad que posee el género en nuestro país. Sobre el escenario del histórico Lola Membrives pesa la presencia de Pepe Cibrián Campoy, transformándolo en mito. Gran generador de talentos que posee nuestra ciudad, deja a las claras sus conocimientos de escena, heredero real de la pareja que lo modeló: por momentos se pueden ver rasgos de la inmortal Ana María en su interpretación de la arrogante Bernardette. Alejandro Paker vuelve a estar iluminado, como lo mostró en las recientes El hombre elefante, Company y Casi normales, además de las muchas obras que protagonizó y que lo prestigian como uno de los máximos intérpretes locales. En este caso lleva la pulsión central de la puesta componiendo a Tick, el responsable del extravagante viaje que deben realizar el trío de protagonistas, completado por Juan Gil Navarro. He aquí otra de las sorpresas de la obra: con su interpretación del caprichoso e irreverente Adam, Gil Navarro logra una querida e insoportable mariquita, en donde revela la maravillosa libertad de su cabeza y el modo en que se divierte con esta genial composición. Este espectáculo para todas las edades posee un numeroso, compacto y preciso ensamble. Acompañan y llevan el sello Chapeaurouge y Carfi, además de poseer gran precisión para llegar a realizar el más de centenar y medio de cambios de vestuarios que diseñó Diviu para que este musical posea las más altas características del género, gracias a la producción de Gabriel García. Omar Calicchio compone un magnífico Bob, el encantador mecánico de Priscilla, y Sabrina Artaza brilla como su esposa. Romina Groppo hace uso de su experiencia para la composición de la madre empresaria. Mirta Wons se divierte en dos personajes. Las voces de Florencia Benítez, Claudia Tejada y Gisela Lepio hacen que el espectáculo se transforme en una

fiesta al sonar cada hit de esta obra que posee en cada área un pulido y aceitado trabajo en equipo, brindando orgullo al espectador por tener este nivel de producción en las artes de nuestra Buenos Aires. // Atilio Tustali Teatro Lola Membrives. Av. Corrientes 1280. Miércoles, jueves y viernes a las 21. Sábados a las 20 y a las 23. Domingos a las 20.

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Teatro

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Drama

El cuidador

Pinter por Alezzo. Los nombres propios son elocuentes: una propuesta artística imperdible en El camarín de las musas.

Musical

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curre por estos días en la cartelera porteña: se presenta una obra de Harold Pinter dirigida por Agustín Alezzo. Aquellos que están empapados del mundo teatral ya entienden. Para quienes bucean estas páginas en busca del evento artístico a descubrir, se puede ampliar: Pinter, activista, pacifista, fue el principal autor británico de la segunda mitad del Siglo XX y ganó el Nobel de literatura en 2005. Agustín Alezzo es uno de los mejores directores del teatro argentino: con cuarenta y cinco años de trayectoria su pulso saca el mayor jugo expresivo de las obras que escoge. Esta vez Alezzo ha optado por El cuidador, una de las primeras obras de Pinter, recién transformada en clásico tras años de respuesta esquiva del público inglés. Algo entendible: se trata de un texto complejo, realista pero de atmósfera enrarecida. Estrenada en 1959, la obra asoma como la comprensible superación del

universo kafkiano. En Pinter, la ficción ya no precisa de lo extraordinario para gritar que la existencia del hombre es algo sofocante. Santiago Caamaño y Federico Tombetti dan vida a dos hermanos de personalidad antagónica que reciben en una habitación caótica (sobrecogedora escenografía de Marcelo Salvioli) a un vagabundo, interpretado con maestría por José María López. Alezzo otorga a los diálogos el sitio exacto para que afloren temas como la sensibilidad, la lástima y la manipulación. Así las palabras cobran vida y el texto se transforma en cuestionamiento humano: el rol que siempre debía ocupar el teatro, según Pinter. Quienes compartan esta mirada, tienen una cita impostergable. // Nicolás Chiesa El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Sábados a las 20 y a las 22; domingos a las 18.

Teatro físico

El Club del Hit

Un poyo rojo

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Para los amantes del género, llega esta cabalgata de éxitos, Cruce entre la danza, el deporte y el erotismo. Una obra que, a partir interpretados por un coro que destila glamour. del lenguaje corporal, explora con humor situaciones al límite del n coro que baila. O bailarines que apuesta a lo grande y armamos este es- absurdo. Una provocación que sostiene una invitación a reconocernos.

cantan como los dioses. El Club del Hit tiene esa doble atracción. Se trata de un espectáculo musical en donde un grupo de personas interpreta en vivo hitazos de todos los tiempos, desde Rafaella Carrá hasta Natalia Oreiro, pasando por Valeria Lynch, Sergio Denis, Xuxa o Fito Páez. Pero además de ser un show de gran calidad musical, es una performance coreográfica. Funciona con la técnica del show choir: una agrupación coral en toda regla que también danza las canciones. Nacida en Estados Unidos, esta forma de acercar la música se hizo popular en todo el mundo gracias a la serie de TV Glee. El Club del Hit comparte esas raíces pero ofrece un repertorio ideal para el público porteño. Los ideólogos de tamaño proyecto son los hermanos Alejandro y Matías Ibarra. Alejandro – talentoso coreógrafo, actor, bailarín, productor, egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín- trabajó mucho en unos talleres corales mientras investigaba este formato. “El año pasado quisimos hacer una

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pectáculo. Hicimos audiciones abiertas y conformamos un elenco de cuarenta personas, con el cual venimos haciendo funciones desde junio del 2013”. Es un lujo asistir a un espectáculo suyo. A pesar de su juventud, Alejandro Ibarra es uno de los artistas más completos, responsable de un auténtico semillero de promesas. El éxito acompaña la propuesta. Cada función cuenta con un artista invitado. Karina K, Fernando Dente, Vanesa Butera, Fede Salles, Julia Calvo y Luz Cipriotta fueron algunos de la partida, que promete continuar con ese nivel. Lo que se ve en el escenario es una fiesta. El público canta los hits, aplaude a rabiar y hasta ensaya algunos pasos de baile. El entusiasmo y la buena energía que destila el show es algo digno de verse. Recomendado para aquellos que quieran recargar las pilas y pasar un momento divertido, intenso y profundamente glamoroso. // Crispina Garay Teatro Tabarís. Av. Corrientes 831. Martes a las 21. Sábados a la medianoche.

l BUE es un recomendador que indica las mejores propuestas del mes. Los hacedores de Un poyo rojo realizan, desde hace años, pequeñas temporadas en distintos teatros, interrumpidas por constantes giras sin aviso. Como se gestionan ellos mismos y la única prensa con la que cuentan es un boca a boca que les funciona por la calidad del espectáculo, cada vez que me entero que están en cartelera, ya bajan. Esta vez logré anoticiarme a tiempo. Durante este mes de marzo –y seguramente por un par de meses más-, no hay que dejar de ver este trabajo. Es una mezcla de deporte, erotismo, humor y danza que realizan dos talentos como Alfonso Barón y Luciano Rosso, más una radio que funciona de a momentos formando parte del vivo de la escena, otorgando un aquí y ahora que enriquece y guía una improvisada y estudiada rutina. Ocurre entre dos hombres en un gimnasio, dirigidos por Hermes Gaido y con coreografía compartida por Nicolás Poggi y el mismo Rosso. Un banco largo y los tradicionales lockers son el paisaje donde se desarrolla un incesante devenir de escenas que pasan y componen un humor con alto grado de erotismo. Los compañeros se atraen y se repelen como en gestos mecánicos que exhiben múltiples lecturas desde las posibilidades ontológicas y espirituales de los seres humanos. Allí estamos frente a nosotros mismos para observarnos y reflexionar frente a un hecho artístico que se va afianzando con el devenir de seis temporadas que les dan a los protagonistas una soltura y una seguridad que les permite perfeccionar la interpretación. Si bien el mensaje es claro, no se basa en las leyes de la dramaturgia para atrapar al espectador. // Walter Bergonzi Teatro del Perro. Bonpland 800. Reservas al 1164261511. Viernes a las 23.


Teatro

03-14 Comedia dramática

Absentha En su quinta temporada a sala llena, se posiciona como uno de los más importantes espectáculos de la década. La genialidad de su puesta en escena, impecables actuaciones y una historia inteligente, son la fórmula del éxito.

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nfinidad de premios otorgados por distintas organizaciones a las diversas áreas de creación, y una lista de nominaciones obtenidas hacen de este un espectáculo histórico, otro de los que produce la compañía teatral La Fronda. Formada en 1998, allí trabajan los creadores de Living el último paisaje (1999), A un beso de distancia (2001), Ars higiénica (2003) y Flia (2006). Sus minuciosos trabajos de investigación en el proceso del laboratorio tea-

tral los coloca como uno de los grupos más consolidados de la escena local. Absentha, dirigida por Ana Sánchez,

muestra los vínculos entre cuatro seres en búsqueda de la aprobación en la mirada del otro, con un profundo rencor por la

imposibilidad de salir de la mediocridad. Todo funciona en el taller de poesía que se dicta en un sórdido centro cultural liderado por un escritor fracasado. La obra nos entrega mucho más, mientras nos mantiene en una constante intriga (¿es drama o comedia?), gracias a la habilidad y la genialidad de su autor, el dramaturgo Alejandro Acobino, quien escribió a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco. Recomiendo fervientemente no dejar de asistir y observar el momento en que Fernando Migueles vuelva a componer a Lato (Raúl Armando Latorre) para enfrentarse a las ilusiones de sus voluntarios pupilos: Mamu (Edmundo Mamulián) en la piel de Rodolfo Demarco, José Mehrez encarnando a Aitor Arozarena y Germán Rodríguez como Gapo (Gaspar Sassone), para que la función social del teatro se muestre en su máxima expresión. // Luis Gutiérrez Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Viernes a las 23:30.

Comedia

El gran teatro del mundo Un clásico de Pedro Calderón de la Barca que expresa la vigencia del barroco español, bajo la mirada astuta y lúcida de Francisco Civit.

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Comedia musical

Amor sin barreras, lo conocí en el Roca Un hombre es el punto de encuentro entre cuatro mujeres y es uno distinto para cada una de ellas, conformando el ideal.

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sta recomendación es especial, el espacio donde se realiza le suma un atractivo que le da una poética única: se trata de un teatro al aire libre, en los famosos jardines del museo Larreta en Belgrano. Es allí donde se brinda una de las ofertas más sobresalientes de nuestra cartelera teatral, con importantes nombres de musicales. Una comedia de enredos que se produce en torno a la relación amorosa entre un hombre y cuatro bellas mujeres con características muy diversas. La idea original le pertenece a Héctor Presa; su creatividad y su sello se ven en cada momento del disparatado suceso que ha realizado, con música original de Rony Keselman. La valiosa dirección de actores diferencia las personalidades de las mujeres atraídas por el genial y camaleónico Claudio Pasos, componiendo y trabajando cada detalle de Luis, el involuntario seductor

transformado en un hombre a la medida de cada una. Los personajes femeninos van desde la recatada señora religiosa, compuesta por Ana Padilla, a la descontracturada joven estudiante de psicología interpretada por Guillermina Calicchio, pasando por la femme fatale que encarna Andrea Mango, y la secretaria ejecutiva de Sol Ajuria. Él arma un ser que se complementa con ellas hasta que el hechizo se rompe por un imprevisto y la realidad lo delata, es allí donde el vértigo se apodera del espectador y cobra valor el material. Las coreografías de Mecha Fernández al servicio de la puesta le dan una dinámica que necesita la vertiginosa historia. Imperdible. // Juan José Bertolaga Teatro del Museo Larreta. Cuba 2150. De jueves a sábados a las 21. Domingos a las 20.

edro Calderón de la Barca es un clásico de la literatura española. Sus obras han sido interpretadas y analizadas en numerosas oportunidades, desde un arriesgado Pasolini con su versión de Calderón hasta la última visita de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España que realizó funciones de La vida es sueño en el Teatro San Martín. Su literatura sin duda es cautivante y siempre actual. El gran teatro del mundo se publica en 1655, allí expone la vida como una representación teatral donde cada uno de los personajes tiene un papel asignado a interpretar. Una alegoría de la existencia humana en la que el director de escena asigna roles a sus actores: El pobre, el rey, la hermosura, el labrador, la discreción y el niño interpretarán una obra. Según sus acciones serán castigados o premiados en el más allá. El gran teatro del mundo se inscribe en el llamado género auto sacramental, ofreciendo una versión simbólica de la realidad en clave de fábula. Una liturgia del mundo donde no faltan suspicacias y

enredos. La puesta en escena resalta el artificio del espacio barroco descolocado, superabundante. Carromatos, soles, olas y nubes de cartón pintado se incorporan al relato con astucia. Un numeroso elenco de actores lleva adelante el juego errante de interpretar personajes multiformes, atravesados por una dualidad de sentimientos. Ellos son: Karina Antonelli, Pablo Aparicio, Gabriela Calzada, Natalia Olabe, Irina Rausch, Miguel Rausch, Sebastián Saslavsky, Gabriel Yeannoteguy, María Zambelli y Alejandro Zingman. Construyen una dinámica actoral precisa que actualiza el lenguaje rebuscado de la trama. Calderón ha sabido entender el teatro como un juego, un goce que no conoce límites y es Francisco Civit quien como ningún otro enciende el motor de ese placer a tiempo. Una imperdible. // Julia Laurent El Kafka Espacio Teatral. Lambaré 866. Viernes a las 20:30.

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Teatro

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Teatro físico

Wayra, Fuerza Bruta Un espectáculo que posee elementos de la naturaleza: agua, viento, Todos sabemos que veremos un teatro energía en su máxima pureza, en medio de una fiesta de baile y actual, esto no es del futuro, esto es ahora, aquí y en Buenos Aires. La capacidad extrema destreza física.

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sistir a este show es una verdadera salida de fiesta. Fuerza Bruta, el grupo aclamado en las más diversas latitudes del planeta, vuelve a su hogar y hace presentaciones en su sala nativa, solo durante el mes de marzo. Ya en el ingreso se puede vivir el ambiente, el bar, la música, las luces, el Citroën en exhibición (mostrando que la marca sigue apoyando lo mejor de nuestra cultura), el estado de impaciencia que se palpita en el público al entrar y la energía de la gente que concurre. Adentro se aguarda por esta renovada puesta de Wayra (viento en quechua), el espectáculo de Fuerza Bruta que ha viajado por más de tres años por el mundo.

Clown

del grupo de mezclar el teatro antiguo, técnicas milenarias, con la última tecnología, hace que el mensaje se transforme en universal, como lo hacen desde sus inicios, cuando comenzaron las cabezas del grupo. En esta oportunidad Diqui James es quien lleva la dirección y Gaby Kerpel es el compositor musical. Con instrumentos de percusión, la atención se centra en una plataforma con un grupo de actores, cuando de repente, una bola humana aparece volando por otro sector y el público sabe que el vértigo no termina hasta hora y media después y que serán parte de él sin escapatoria. // Walter Bergonzi Sala Villa Villa. Centro cultural Recoleta. Junín 1930. Jueves a las 21. Viernes a las 20 y a las 23. Sábados a las 19 y a las 22. Domingos a las 19. Por localidades agotadas, la compañía se presentará en el Estadio Luna Park en el mes de junio. Viernes 17 a las 20:30. Sábado 18, a las 18 y a las 22. Domingo 19, a las 17 y a las 22. Lunes 20, a las 19.

Comedia

Fuera!

La verdad

Unipersonal en clave de payaso que despierta ternura, cierta En El Camarín de las Musas comenzó la tercera temporada de esta melancolía y muchas carcajadas. Para ver muchas veces. obra, escrita y dirigida por Bernardo Cappa.

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aría Peligro es sola. Una chica de su casa, porque está atada a los recuerdos de sus padres, que penden retratados en sepia en la sala de estar. Es el cumpleaños de María: tiene que haber una torta, como cuando estaban ellos, bonete de cartón, regalo con moño y una infancia que no se vaya nunca. Pero los hombres, hermosos, están allá afuera. María Peligro tiene que animarse a salir, aunque no sepa bien qué hacer con sus sentimientos. Esa es la línea narrativa de Fuera!, la obra de clown escrita, interpretada y dirigida por Leticia Vetrano. Tiene pasos de danza, de gimnasia artística y de circo, que son las disciplinas que su creadora maneja a la perfección. Leticia se formó en Buenos Aires y luego en Europa, en donde fue parte de compañías internacionales como el Cirque XXI, donde se destacó como acróbata. Recorrió España, Italia, Suiza y Holanda con espectáculos callejeros, hasta que en Bruselas compuso a María Peligro, su alter ego payaso, y desde allí basa su trabajo en ella. Foto: Amondine Dooms

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Fuera! habla de los espejismos de la soledad, de los duelos y de los ritos cotidianos que pretenden ahuyentar la tristeza. Esos mismos rituales, trazados desde el desborde, son los que generan su particular humor, ese desquicio sorprendente. Estamos ante las cosas raras que hace una chica cuando se queda sola. No puede dormir, batalla con las sábanas, tiene pesadillas, extraña a sus padres. Sabe que el amor duele mucho y pasa pronto, pero no puede dejar de estar enamorada. Exaltada y sublime, la Vetrano compone su personaje con un gran dominio de su cuerpo. Es María Peligro con los pelos, con las rodillas, con los pies, con los gestos. Despierta risas locas y arrebatos de vértigo. Todo el espectáculo es una sorpresa y ella tiene la magia secreta del circo, que sabe hacerse con la complicidad del público. Tierna, divertida y vibrante, el BUE la recomienda. // Laura Ávila Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867-5185. Jueves a las 22.

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odo en La verdad tiene un aire setentoso: la carpa con varillas que está armada en el escenario, la ropa de los actores, una mesita portátil de las que ya no se fabrican. El diálogo entre los protagonistas comienza y vemos que no, que esto quizás sucede ahora, porque hay mensajes de facebook de alumnas de taller literario –Luis y Hugo son escritores- y celos de Helena, la mujer de Hugo. Algo no está bien con esos tres: se celan y se desprecian secretamente. Pero de todos modos salieron a las sierras, a acampar juntos. Helena es una descocada, pero se las arregla para tener cortito a su marido. Luis es el más exitoso de los dos autores y lo hace notar con sus frases, su libro publicado en Anagrama y su melancolía pedante. Va a ser una noche más, con las estrellas salvajes de testigos, cuando dos muchachos trajeados irrumpen en el campamento. Parecen guardaespaldas, dicen que quieren trasladar a una actriz -la señora-, y

que su auto se averió. La dramaturgia es muy atractiva, porque juega con los espacios de terror que dejó la violencia de nuestro pasado y los combina con situaciones de humor muy bien dosificadas. Los diálogos nos van despegando lentamente del registro cotidiano, hasta que sentimos, azorados, cómo la realidad se nos escapa de las manos. Martín Bertani, Yamil Chadad, Christian García, Ricardo Tamburrano y Sabrina Lara comparten con buena química el escenario. El diseño de luces de Claudio del Bianco destaca la soledad de esos seres perdidos en medio de la pampa, y el vestuario, a cargo de Paola Delgado, subraya la fragilidad de sus cuerpos de ciudad, metidos a una aventura que claramente los supera. Cappa los dirige a todos de una manera eficaz. La verdad está allá afuera, pero también dentro de sus textos mordaces, violentos y graciosos. // Laura Ávila El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Viernes a las 22.


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El recomendador

Nancy Dupláa

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ablar de Buenos Aires es tratar de comprender que estamos en una de las ciudades con mayor oferta cultural del mundo y que la calidad de esa oferta es muy valiosa. Para nosotros forma parte de una cotidianeidad y quizás no podemos tener en perspectiva el crecimiento que va teniendo día a día, año a año, la producción de nuestras artes y el lugar que ocupa en nuestras vidas. Palermo es un barrio que elegimos en familia porque nos gusta mucho, como tantos otros sitios. Al poner un pie en la calle se puede disfrutar de una gran diversidad de grafitis, las paredes están repletas de verdaderas obras de arte que antiguamente no se veían. Cada espacio vacío es una posible tela para un artista, es como que los plásticos nos quieren aportar belleza a nuestras vidas, incluso hay casas y comercios que solicitan que se les intervengan los frentes. La pequeña manzana que se encuentra entre las calles Dr. Benjamín Canard, Fitz Roy y Castilla, donde funciona un garaje de colectivos, es una verdadera galería de arte a cielo abierto y van reemplazando los grafitis constantemente. Sería algo así como una curaduría constante que se realiza sobre los paredones del predio, recomiendo detenerse y observarlos con atención.

visitar, o la Librería del pasaje que también tiene un bar muy cálido. Allí, donde nace el Pasaje Rusell en Thames 1762, se pueden hojear libros de arte y relajarse mirando Picasso, Van Gogh, Rembrandt, un lugar para disfrutar de la tranquilidad. Fuera de ahí me gusta mucho pasear por la Costanera norte y para eso agarramos esta maravilla de nuestra industria que es el C4 Lounge y salimos para esa zona, el andar es sorprendente y la tecnología unida al diseño, asombrosa. En la parte norte de la Costanera se encuentra un lugar que recomiendo visitar, El parque de la memoria, un predio dedicado a homenajear a nuestros desaparecidos, con constantes muestras de arte: es muy emocionante, un verdadero monumento. Y hablando de monumentos, me encanta pasear por el Obelisco, es mi preferido, el centro, con sus teatros: de paso les recomiendo que no dejen de ver Manzi, una vida en orsai, una obra maravillosa que no tiene desperdicio, en La Comedia. Si van al cine, les recomiendo El lobo de Wall Street, fascinante.

acompañado por Martín Arce en batería, Pablo Márquez también en guitarra y Pablo Olmedo en bajo. Todos cantan y suenan muy compactos, la mamá de Rafael es Adriana Varela, que también es un baluarte nuestro. Otra atracción es Rita Cortese, que se presenta el 15 y el 22 de este mes en Boris (Gorriti 5568), con su repertorio de boleros y tangos, acompañada por Juan Pablo Lazo en guitarra y Ariel Polenta en piano. Rita no solo pone su voz poderosa, interpreta el alma de cada letra. Otro lugar de música donde me gusta ir es Café Vinilo (Gorriti 3780), siempre tienen

buena programación. No dejen de consumir cultura, no dejen de estar atentos a todo lo que se produce aquí. Café Vinilo

Osaka

Librería del pasaje

Me gusta recorrer el barrio y en la esquina de Dorrego y Costa Rica hay un bar, Gringa, muy interesante, que vale la pena

Por la noche me gusta cenar en Osaka, una explosión de placer al paladar, me gusta mucho la comida peruana y allí hacen maravillas, en Soler 5608. Hay platos fusión con la cocina japonesa que tienen sabores increíbles. En materia de música hay una banda que le gusta a mi hijo Lucas y es muy buena, con un sonido a rock tradicional, Ekeko. Es de Rafael Varela, que toca la guitarra |9|


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Plástica

03-14 Fotogalería

Marcos Zimmermann

360° es la primera muestra retrospectiva del fotógrafo argentino Marcos Zimmermann. Más de cuarenta años de trabajo, doscientas imágenes y una búsqueda vehemente: delinear la identidad nacional desde sus rasgos más diversos.

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arcos Zimmermann nació en Buenos Aires en 1950. Estudió cine en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía, y trabajó como fotógrafo en películas. Vivió en Roma, y desde 1982 volvió a Argentina, donde desarrolló una prolífica actividad fotográfica que incluye la edición de doce libros, varios premios y muchísimas muestras. Zimmermann también escribe (colabora en las revistas Radar y Ñ, y es autor de una serie de cuentos de fotógrafos y tres novelas inéditas), y eso se nota en los textos que acompañan la muestra. Textos en los que cuenta de manera clara y reflexiva sus búsquedas, anécdotas y los contextos de realización de las obras, generando clima y enriqueciendo el recorrido. La curaduría estuvo a cargo de Oscar Pintor. Las imágenes (de gran calidad técnica, bien copiadas y montadas), se ordenan en series bien señaladas. El estilo de las fotos es directo. Prima el blanco y negro, pero hay propuestas en contundente color. Hay paisajes, retratos, desnudos, series políticas, ensayos sociales y fotos de corte experimental. Hay panorámicas, fotomontajes, alguna foto mínima y co-

pias enormes. Hay obras inéditas, piezas nunca presentadas en gran formato, y un ensayo sobre Buenos Aires en plena producción. Se cruzan lugares diversos: Uruguay, Paraguay, Bolivia, la Patagonia, el Litoral y el Norte argentinos, Tokio, Roma, el barrio de Belgrano y el Río de la Plata. Se mezclan temáticas variadas: momentos claves de la Historia argentina, personajes a lo largo y ancho del país, plantas autóctonas, museos, oficios, video juegos y bares en el medio de la nada. Se trata de una exhibición enorme y compleja, en el mejor de los sentidos. Una muestra que refleja el trabajo apasionado de su realizador, su actitud inquieta y su inagotable curiosidad. Uno accede a una trayectoria (y a una vida), regidas por una visión decidida de lo que debe ser la fotografía. Valiéndome de una palabra que se lee en la misma muestra, mi sensación fue de desmesura. De nuevo, en el mejor de los sentidos. // Cecilia Navesnik Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Martes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Hasta el 30 de marzo. Entrada libre.

que los artistas callejeros celebran por su manera de acercarse al arte. // Melissa Foss Un mural de Mart: Julián Álvarez entre Lerma y Jufré. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, con-

tando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo

Grafiti

Mart

Pedalear por las calles porteñas es una excelente forma de conocer los diferentes barrios de la ciudad. Le da al ciclista una perspectiva única de los murales urbanos y es una forma genial de encontrar piezas de arte callejero escondidas por ahí.

L

a bicicleta es un medio de transporte que necesariamente mantiene a uno cerca de la calle y sus personajes. Además, es el vehículo preferido para muchos grafiteros, no sólo para transitar su ciudad cotidianamente, sino también para cazar nuevas paredes en las que pintar. Algunos artistas incluso llevan los materiales consigo mientras se desplazan, para ponerse a pintar en cuanto descubren un buen lugar. La velocidad del pedaleo en bicicleta le permite al creador mirar de cerca las paredes de sus barrios favoritos. De esta forma, se alimenta la relación que posee con los muros de su entorno, que luego serán los lienzos de su taller al aire libre. El artista Mart ha recurrido a la imagen de la bici a menudo en su obra callejera. Se pueden encontrar sus personajes coloridos andando en bicicleta por diferentes paredes de Palermo además de otras zonas. | 10 |

Como Mart es una persona con un vínculo importante con su comunidad y su barrio, la bicicleta puede ser el símbolo de la conexión que siente el pintor con las calles en las que se crió. También puede ser leído como una manifestación del espíritu juguetón y la actitud de hazlo tú mismo


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Plástica

Muestra

Yo, nosotros, el arte

Un concienzudo trabajo de curaduría se lleva a cabo en la muestra que se expone en el espacio de la fundación OSDE, con entrada gratuita. Quien no asista, no entra al cielo.

P

ensar que en un solo espacio se encuentren obras de los artistas más relevantes de nuestro país puede parecer una utopía; que esas obras sean auto referenciales linda con lo fantástico; pero sin embargo, tengo el inmenso placer de sugerirles que un día cualquiera se tomen un tiempo para vivir una de las emociones que recordarán para siempre. La curadora Laura Malosetti Costa, con la producción de la fundación OSDE, logró reunir allí la colección de obra más ambiciosa, que está contenida en el título de la muestra. Cada autor está representado con piezas en las que encontramos un diálogo constante entre la manera de presentarse y auto representarse, organizada en torno a ocho núcleos temáticos: Sociedades de artistas, El artista y su modelo, Asuntos de estilo, El espejo, El taller, Héroes y mártires, El cuerpo político y El arte y sus circunstancias. Por esta razón es que se encuentran autorretratos de Antonio Berni, Emilia Ber-

tolé, Carlos Alonso, Ernesto Deira, Grete Stern, Fernando Fader, Alfredo Guttero, Jorge Larco, Raquel Forner, Liliana Porter, Lino Enea Spilimbergo, Federico Klemm, Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Horacio Coppola, Annemarie Heinrich, Aída Carballo, Miguel Carlos Victorica y de tantos otros artistas. Se pueden ver los talleres de Pío Collivadino, Manuel Musto, Lía Correa Morales de Yrurtia. Trabajos que representan la teoría de Luis Felipe Noé, Res, Federico Peralta Ramos, Nicolás García Uriburu, Carlos Gorriarena, e infinidad de otros nombres que han marcado y formado nuestra historia en las artes. Recomiendo ir con tiempo, porque desde el ingreso -con el cuadro de Mario Canale, La noche de los viernes- hasta el final del viaje, es un verdadero placer de emociones para disfrutar. // Fernando Arenas Espacio de Arte de Fundación OSDE. Suipacha 658, 1° piso. Lunes a sábados de 12 a 20. Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17. Hasta el 3 de mayo.

Esta muestra será acompañada de una serie de encuentros de interés especial: Jueves 13/3 a las 18: Mesa de debate. Participan: Ana Gallardo, Liliana Porter y Res. Coordina: Laura Malosetti Costa. Jueves 20/3 a las 18: Vida pública. Las fotografías impresas en la construcción de una imagen. Participan: María Isabel Baldasarre, Eduardo Grossman y Alejandra López. Jueves 1/4 a las18: Conversación. Performance de Gabriel Baggio Jueves 24/4 a las 18: Encuentro con la curadora Laura Malosetti Costa. Más información sobre cada actividad: espaciodeartefundacion@osde.com.ar

Retrospectiva

Un extraño efecto en el cielo El MAMBA ofrece un recorrido por la obra pictórica temprana y los objetos creados por el destacado artista plástico Sebastián Gordín.

E

s la primera vez de Sebastián Gordín en un Museo como el MAMBA. Por eso es muy interesante asistir a esta muestra, que funciona a la vez como retrospectiva y como el mapa de una evolución artística. La exposición está presentada cronológicamente y tiene la virtud adicional de reunir la obra del autor, que permanece dispersa en numerosas colecciones privadas. Comienza con sus primeras pinturas, en

donde utilizaba materiales sencillos como la témpera o el óleo. Tres apariciones de Lenny, Vocación, Sin pan y sin salame, son algunos de esos trabajos iniciales expuestos, en donde ya se nota la inclinación de Gordín por los climas de incertidumbre y misterio. Hay algo de cosa omitida, que interpela al espectador para que complete la historia de lo que está viendo. Esa sensación crece a medida que se recorre la exposición.

Autorretrato Eduardo Sívori

Con el tiempo, su obra cobra tres dimensiones. El libro de oro de Scoop (1993) es una pieza clave en su trayectoria. A partir de allí, Gordín comenzó a producir maquetas en pequeño formato, que exploran un componente dramático. Sus trabajos en escala son joyas minúsculas que esconden un mundo de intenciones, de materiales que cooperan para maravillarnos. Gordín se ve a sí mismo como un artesano constructor, que levanta esas instantáneas con volumen. Generan recuerdos, déjà vu de lo que nunca fue, pero misteriosamente tienen un lugar en nuestro inconsciente colectivo. Sus búsquedas lo emparentan con el aeromodelismo, el diseño de iluminación teatral, el coleccionista de figuritas. Hay como una página arrancada en sus traba-

jos: un hilo conductor que no se cuenta pero que genera empatía. También conviven en él una gran frescura y un genuino sentido del humor. Reconoce influencias del cine más bizarro de ciencia ficción, las revistas vintage de crimen y misterio, los films de Jacques Tati y de Pierre Etaix y las historietas y películas de Winsor McCay. Recomendamos detenerse frente a Dos amigos y un tesoro (2011), un díptico de marquetería realizado en chapas sobre madera, para entender el divertido espíritu de esta retrospectiva. // Marta Coty Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350. Tel: 4393-2170. Martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados, de 11 a 20. Hasta el 20 de abril.

Los ángeles del fango, 2011

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Marzo 2014 Martes 4 • 21. Santiago Martínez & Su Período. Martínez continúa presentando las canciones que formarán parte de su primer disco solista. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Agenda Teatro de temas que formarán parte de un nuevo trabajo discográfico. Una noche llena de sorpresas con aires tangueros. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 9

Miércoles 5 • 21. Tributo a Nat King Cole. Con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y voz); Marco Vaamonde (contrabajo) y Roque Monsalve (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 6 • 21:30. Sophie Lüssi Sexteto. Nuevos arreglos de viejos temas de swing. Carlos Michelini (clarinete), Leonardo Ferreyra (violín), Sophie Lüssi (violín y violín tenor), Ramiro Penovi (guitarra), Adrián De Felippo (contrabajo) y Alejandro Beelmann (batería). Sophie Lüssi nació en Zúrich, Suiza. Estudió violín jazz con Daniel Schenker y Pierre Blanchard en la Escuela Superior para Arte de Zúrich. También estudió con Didier Lockwood y Paolo Fresu. Ahora está radicada en Buenos Aires. Desde 1994 hasta 1999 integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras. Toca con varios grupos de jazz y tango, y dicta talleres de jazz e improvisación. Lidera un trío y un cuarteto. Sus discos son Bird Migration, To the Left and Right of the Ocean, KLUL, Valse pour Ornette y Douce Ambianc. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Viernes 7 • 21:30. Coronados de Gloria. El nuevo proyecto de Gloria Carrá, acompañada por un cuarteto de carácter acústico, conformado por el contrabajista Jano Seitún (Onda Vaga, Campos Magnéticos, Alvy Singer Big Band), el percusionista Colo Belmonte (La Portuaria, Moris), el guitarrista Pedro Jozami (Diego Torres, Garza Polaca) y el vientista Cristian Terán (Gustavo Cerati, Skay Bellinson, Ciro y los Persas). El grupo escapa a los sonidos convencionales del rock & pop para aventurarse en climas intimistas que sin embargo alcanzan grandes momentos expresivos. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 8 • 21. La Orquesta Victoria, conformada por Noelia Moncada (voz), Alejandro Drago (piano), Hugo Satorre (bandoneón), Cheche Ordóñez (bandoneón), Maritza Pacheco Blanco (violín), Alexey Musatov (violín), Mayumi Urgino (violín), Ernestina Inveninato (violín), Andrés Hojman (viola), Agustín Scheikerman (cello), Hernán Cuadrado (contrabajo), Pablo Pesci (clarinete bajo) y Julián Gómez (iluminación y puesta). La genial cantante, Noelia Moncada, saca a pasear su repertorio junto a la original Orquesta Victoria por una serie | 12 |

03-14 trépidos. A las 22, Orquesta Victoria. A las 24, Dúo Fuertes-Varnerín. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 11 • 21. Ignacio Amil. Es un pianista, compositor y arreglador que tiene un verdadero aprecio por la historia y la tradición del jazz, mientras mira hacia el futuro. Logra una mezcla de elementos de música argentina y jazz en un todo orgánico. Con solo 21 años, Amil grabó su primer material discográfico junto a Pepi Taveira en batería, Ezequiel Dutil en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxos y Alejandra Bayas en voz como músicos invitados. Producido artísticamente por Adrián Iaies. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Miércoles 12 • 21. Orozco Barrientos. Raúl “Tilín” Orozco (guitarra, guitarrón y cuatro), Fernando Barrientos (guitarra y voz). En un marco de intimidad, el dúo Orozco Barrientos recorrerá su cancionero, que está en maduración constante desde 2003. El acento estará puesto en las tonadas, cuecas y gatos que pertenecen a “Tinto”, su tercer disco. La impronta lírica y sonora que los caracteriza, permite que se sientan a gusto dentro de la tradición cuyana y, a la vez, que expandan a la canción popular más allá de todo género. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

• 17. Festival permanente de Música “Antigua” de Buenos Aires. Todos los meses durante el 2014, el público podrá disfrutar de este ciclo de conciertos a cargo de los más prestigiosos grupos del Área Metropolitana. En esta oportunidad se ejecutará música del Renacimiento y Barroco español e hispanoamericano. “Entremés de la guitarra” de Don Gil de las Calzas Verdes. Ramillete de sones, poesías y comedias para apacibles veladas, escogidos de los mejores ingenios de Hispanoamérica. El conjunto integrado por los profesores Laura Fainstein (guitarra barroca), Natacha Cabezas (archilaúd) y Sebastián Strauchler (laúd renacentista), recorre las características del barroco español e hispanoamericano, reviviendo prácticas comunes de la época, y espiando las jugosas comedias del Siglo de Oro. Tanto la adaptación de los textos como los arreglos musicales, están realizados por el grupo, preparados para aprovechar al máximo las posibilidades de estos instrumentos. En esta obra, una mujer casada pide ayuda a su comadre para descubrir si su marido la engaña. Utilizarán entonces los diferentes ritmos y danzas de la guitarra para poder comunicarse entre ellas y averiguar sus andanzas. Música renacentista y barroca de la península. En la Parroquia Nuestra Señora del Carmen. Rodríguez Peña 840. Lunes 10 • 19. La milonga de Vinilo a la gorra. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines in-

Jueves 13 • 21. Tangos y otras desventuras. El amor deja marcas en la vida de todas las personas que se entregan a él. “En el amor no escarmiento” nos cuenta las diferentes heridas que quedan en esos corazones, los cuales una y otra vez intentan curarse. Amorina Gil presenta a través de tangos, milongas y valsecitos y descubre historias de abandonos y reconciliaciones, de desencuentros y perdones, de afectos no correspondidos, en una sutil combinación de nostalgia y picardía. Con Ignacio Mascardi en piano y arreglos, el show se impregna de promesas de ilusión y esperanza, porque en la búsqueda del amor…no hay escarmiento que valga. M.T de Alvear 1155. Tel: 4811- 0673 y 4815- 8156.

• 21:30. Ayelen Zuker presenta Soul & Friends, que nace desde el deseo genuino de sus integrantes, amantes del genero Neo-Soul & Funk y exponentes del mismo en el país , de homenajear al soul más poderoso y a la vez refinado, con versiones de clásicos del jazz en clave soul, pasando por el old school, en un recorrido donde varias generaciones se sienten identificadas, ya que hay clásicos, pero también versiones de los más grandes exponentes nuevos del género, como Michael Jackson,

Prince, Chaka Khan, Jill Scott, Stevie Wonder o Herbie Hancock. Una noche de Soul y Amigos, junto a las voces de Andrea Gerardo, Dalia Fubini, Estefania Baranger y Verónica Vera. Con Ezequiel Cantero en guitarra, Joni Monty en bajo, Nicolás Cataneo en teclados y Hernán Gnesutta en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 14 • 20. La Delio Valdez. La Orquesta retoma la formación y tradición de la orquesta típica de cumbia colombiana, combinando una nutrida y diversa sección de vientos, voz y percusión, para interpretar reconocidos temas de dicha época, como así también elaboraciones propias que agregan las influencias locales al género. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

Ana Fontán

La cantante y actriz de la obra Amadeus se presentará con el pianista Carlos Cabrera. Para celebrar con el elenco la exitosa temporada y la despedida del espectáculo de la calle Corrientes. Ana Fontán nos invita a disfrutar tangos y clásicos de la música popular Argentina recordando a creadores como Astor Piazzolla, Horacio Ferrer, Eladia Blázquez, Tita Merello, Nelly Omar, Libertad Lamarque y María Elena Walsh, entre otros grandes maestros. Clásica y Moderna. Viernes 14 a las 00:30. Sábado 15 • 22. Ernesto Jodos Trío. Jodos (piano y composición), Sergio Verdinelli (batería) y Jerónimo Carmona (contrabajo). Ernesto Jodos presenta en esta ocasión el mismo repertorio que el realizado en el Teatro Colón en octubre de 2013, en el ciclo de Intérpretes Argentinos. El repertorio está basado en una “serie” de composiciones de Ernesto Jodos, llamadas Ll (ele ele), piezas pequeñas con un carácter muy definido: un máximo de improvisación, y un mínimo porcentaje de escritura; y música del gran pianista y compositor Thelonious Monk. Una de las influencias más grandes en la música de jazz desde los años 40, y una de las mayores influencias del pianista Ernesto Jodos en particular. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.


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Agenda Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 25 • 12. Yo, nosotros, el arte. Maravillosa muestra que se encuentra en el Espacio de Arte. Fundación OSDE. Suipacha 658, 1°. Lunes a sábados de 12 a 20. Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17. Hasta el 3 de mayo.

Domingo 16 • 21:30. Eleonora Eubel. Todos los domingos de marzo presenta Mestizada. Clásicos y temas de Cabaret Berlin. Rodrigo Agudelo (guitarra), Juan Bayón (contrabajo) y Eleonora Eubel (voz, piano y composición). Músico Invitado: Martín Lopez Grande (batería). Los domingos de abril, durante el ciclo “Mestizada” Eubel canta en inglés y alemán a Kurt Weill, Friedrich Holländer y Django Reinhard, clásicos de sus discos de compositores como John Scofield, Horace Silver, Simón Díaz, Ariel Ramírez y canciones de propia autoría. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Lunes 17 • 21:30. Ruy Alonso & Amigos. El notable percusionista y docente brasileño se presenta junto a músicos invitados con un repertorio de obras de la música popular brasileña. Los arreglos ponen el acento en la diversidad rítmica, los colores y matices característicos de la música del país vecino. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 18 • 21:30. Woody Allen & El jazz. Con el trío Fraga-Motta-Boco. Tres de los mejores músicos del jazz local, interpretan el repertorio de las películas de Woody Allen. Uno de los genios del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 19 • 21:30 Negras Blues Band. Se sube al escenario de Bebop Club en el ciclo Blues Day. Con su estilo de Chicago Blues, está integrada por Andrés Fraga en armónica, Benjamín Aquino en la voz, Brian Figueroa en guitarra, Daniel Carboni en bajo, Mariano Bisbal en guitarra, Rodrigo Benbassat en Batería y Tito Maza en teclados. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

se puede encasillar en un solo estilo, se presenta en formato de trío o cuarteto. Los viernes de abril, el baterista que tocó con Illya Kuryaki and the Valderramas, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta; Mariano Otero y Ernesto Jodos, presenta su música acompañado por excelentes músicos. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Sábado 22 • 21. Juan Cruz de Urquiza Quinteto. El trompetista, compositor y arreglador de gran prestigio y trayectoria dará dos shows donde presentará música de Charles Mingus en formato de quinteto. Lo acompañan Rodrigo Domínguez (saxos), Miguel Tarzia (guitarra), Sebastián de Urquiza (contrabajo) y Sergio Verdinelli (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Domingo 23 • 21. Al Toque Flamenco. Luciano De Franceschini (guitarra), Sebastián Espeche (guitarra), Daniel López (bajo eléctrico), Daniel Lifschitz (flauta traversa), Martín Morales (percusión), Nacho Jáuregui, (percusión), Álvaro González (voz) y Montse Ruano (voz). Al Toque Flamenco explora nuevas expresiones del género musical que se cultiva, proponiendo una mirada original y auténtica. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 24 • 21:30. Luana Barreto. Samba, chorinho y bossa nova. La cantante carioca, de creciente actuación en la escena porteña, se presenta con un repertorio de sambas, chorinhos y bossa nova, entre otros ritmos. Con un fraseo muy personal y un carisma encantador, Luana teje un recorrido por el vasto territorio musical de Brasil.

Miércoles 26 • 21. Darío Soto & The Soulville. La última noche de blues de marzo en Bebop Club trae una agrupación que vale la pena escuchar: integrada por Juan Manuel Torres en guitarra, Tavo Doreste en piano, Sebastián Martinotti en bajo y Gody Napol en batería, traen clásicos del blues y soul. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Jueves 27 • 21. Ofidio Dellasopa y Las Cuerdas Flojas. Regresa el desopilante trío de tangueros. Presentan los temas de su último disco “Ruinas de tango” y un repaso por los hits de su gloriosa carrera. Participación especial de Eduardo Maicas. Inspirado en la tradición del cantor de tango con guitarras, evocan a los artistas periféricos de cantinas y boliches, más que a las glamorosas estrellas consagradas en el centro de Buenos Aires. Salta y Resto. Salta 755. Tel. 4381-7164/7387. Viernes 28

• 21. Barbie Martínez & The Cats. La cantante se presenta en formación de octeto para homenajear a Billie Holiday con los arreglos originales de sus temas. La acompañan Miguel Marengo (piano), Sebastián Valsecchi (guitarra), Ezequiel Dutil

(contrabajo), Bruno Varela (batería), Emanuel Brusa (saxo y clarinete), Cristián Terán (trompeta y clarinete) y Andrés Hayes (saxo tenor). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 29 • 19. Cielo Razzo. Veinte años en una sola noche para no perderse, un recorrido con mucho power por los seis discos de estudio de la banda en donde no faltarán clásicos y temas de su última placa Sideral y alguna otra sorpresa o invitados como suelen hacer los rosarinos cada vez que realizan un show de estas características. Teatro Vórterix. Av. Federico Lacroze 3455. • 22. Cuarteto Promedio. Pepi Taveira (batería), Pablo Puntoriero (saxos), Ramiro Penovi (guitarra) y Luis Agudo (percusión). El Cuarteto Promedio se formó tras el regreso del gran percusionista Luis Agudo a la Argentina después de muchos años en Europa. La música del Cuarteto Promedio es en esencia jazzística con influencias de Brasil, Argentina y África. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Domingo 30 • 20. La Boris Big Band. Se presenta cada domingo en Boris Club. En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30 y 40 hasta la actualidad. Interpreta composiciones y arreglos de grandes músicos como Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Sammy Nestico, Gil Evans, Thad Jones, Charles Mingus, Bob Brookmeyer, Bill Holman, Bob Mintzer y Maria Schneider entre otros. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 31 • 21:30. Daniela Horovitz y Cuarteto Mojave. La cantante se une al cuarteto de cuerdas Mojave para homenajear a Vinicius de Moraes, el poeta de la bossa nova. Los arreglos para cuerdas y voz ofrecen un marco atípico y sofisticado para bellísimas versiones de Garota de Ipanema, Insensatez y otros clásicos. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Jueves 20 • 21. Aymama Trío. Paula Suárez (piano y voz), Florencia Giammarche (guitarra y voz) y Mora (voz y percusión), invitan a compartir un recorrido por el repertorio de sus tres discos editados, y adelantan canciones nuevas con invitados de lujo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 21 • 22. Sergio Verdinelli Cuarteto. Ramiro Flores (saxo), Patricio Carpossi (guitarra), Leonel Cejas (contrabajo) y Sergio Verdinelli (batería). Un músico a los que no | 13 |


Perlas

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E

Melodrama crepuscular

El rastro

En el atardecer de la ciudad hay espacios que, bañados por la luz del momento, se transforman en escenografías naturales dignas de contemplarse en éxtasis.

Ernesto Donegana

l parque que posee como fondo la imponente Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sirve de espacio escénico para un unipersonal construido a partir de una novela. El rastro es, originalmente, un texto literario de la escritora, ensayista, crítica literaria y académica mexicana Margo Glantz. La protagonista, Nora García, regresa después de muchos años a su pueblo y a la que fue su casa para asistir al velorio de Juan, su ex marido. Juan ha muerto de un infarto, lo que genera en Nora una larga serie de pensamientos en relación a este órgano, a sus lecturas poéticas, a los mecanismos fisiológicos que lo condicionan. El cuerpo y su deterioro, el espacio deshabitado, los recuerdos, son algunos temas que aparecen, se fusionan y regresan reversionados, como las Variaciones Goldberg de Bach, a las que Nora también vuelve recurrentemente. Tanto Nora como Juan, el muerto, son músicos, y así, la música está siempre presente en la novela, como motivo y como forma, marcando el pulso, tanto musical

como cardíaco, en las apariciones y variaciones de los temas. Así se va descubriendo el rastro que deja lo vivido en el cuerpo ya muerto, en el cuerpo en general, y en el órgano del corazón en particular, y el rastro que ese muerto, Juan, ha dejado en quien lo vela, Nora García, en medio de otras voces que lo recuerdan y que no atinan, pobre Nora, a advertir que es a ella a quien debe darse el pésame. Analía Couceyro es la encargada de expresar, con cuerpo y alma, esos textos maravillosos. Obra dirigida por Alejandro Tantanian, posee el particular diseño lumínico que la naturaleza le otorga al crepúsculo. La musicalidad y ritmo intrínsecos del relato llevaron a convocar al cellista Rafael Delgado, para acompañar a Analía a lo largo del recorrido del texto. El bolero, ciertas piezas de Bach y el tango son texto y música de esta novela única. Y todas ellas encarnan el corazón. Museo del libro y de la lengua. Plaza Boris Spivacow. Av. Las Heras 2555. Viernes 7, 14 y 21 de marzo a las 19. Entrada gratuita.

Seminarios

Corrientes históricas / Historia crítica de los diarios Comienzan los cursos en el Instituto Nacional Manuel Dorrego. En mero y Tulio Halperín Donghi: el enigma El Nacional. La etapa de los escritores públicos: Sarmiento, Alberdi, Bartolomé Mimarzo se dedicarán a la historiografía y a la prensa en la Argentina. del peronismo.

C

omo cada año, el Instituto Nacional de revisionismo histórico Manuel Dorrego ofrece cursos abiertos a todos los públicos que se interesen por los aspectos culturales de nuestra Historia. A partir del miércoles 5 de marzo comienzan a dictarse dos interesantes seminarios. Los miércoles se invita a participar de la cursada de Corrientes históricas del revisionismo. Sus expositores serán Julio Fernández Baraibar y Pablo Vázquez. La propuesta es muy interesante porque deja ver las ideologías detrás de los historiadores, con las consecuencias y el impacto que pueden llegar a generar en nuestra sociedad a lo largo de los años,

con respecto a la construcción de una nacionalidad posible. Los temas del seminario serán: ¿Qué es el revisionismo? Construcción de una Historia oficial, liberal, porteñista y europeizante: Bartolomé Mitre y Vicente Fidel López. Origen, primeros pasos y diferenciaciones. La izquierda nacional: Origen y desarrollo. Su oposición con las posturas políticas e historiográficas del partido socialista y el partido comunista argentino. Peronismo y revisionismo: Tensiones y conflictos. ¿Perón mitrista o rosista? De la Nueva escuela histórica de Ricardo Levene a la Historia social de José Luis Ro-

Repensar la dependencia: tema clave en los estudios revisionistas. El revisionismo y el siglo XXI: La creación del Instituto Nacional de revisionismo histórico argentino e iberoamericano Manuel Dorrego.

Por otro lado, los jueves se dictará el Seminario de Historia crítica de los diarios en la Argentina, a cargo de Roberto Caballero. El seminario contará con el siguiente programa: ¿Qué es y para qué sirve un diario? De la primera imprenta jesuita a la disputa política revolucionaria. Rosismo y antirrosismo.

tre. La generación del 80. Los diarios del Centenario. La prensa justicialista. El Perón periodista. La figura de Apold. Roberto Noble y el nacimiento de Clarín. La llegada de Magnetto y Papel Prensa: cómo se gestó el diario oficialista del genocidio. Del papel al multimedio, el monopolio y la constitucionalidad de la LSCA. Los diarios del retorno democrático. Página 12, el movimiento de derechos humanos y los derechos civiles. Perfil, o la historia de un sueño fallido. Ambos seminarios se dictan de 19 a 21. Será necesario realizar una inscripción previa llamando al 4371-6226, de 14 a 19, o vía mail a seminariodorrego@gmail.com

Ciclo de autor

Marcelo Savignone en el Teatro La Carpintería

S

Técnica Vocal & Canto • Para cantantes y actores, profesionales y principiantes. • Recuperación de voces dañadas. • Desarrollo de voces aparentemente no aptas para el canto.

José Manuel Elliot 26 años de experiencia educando voces mediante la Técnica Italiana Clásica de canto, en Argentina y España.

4381-1530 / 15-3885-6149 | 14 |

avignone encontró un lugar donde se siente a gusto para mostrar su obras y el Teatro La Carpintería es un sitio donde su público está cómodo. Por eso hace nuevamente la presentación de sus cinco espectáculos durante los meses de marzo, abril y mayo. Estarán en cartel: Vivo, Suerte, En sincro, Hamlet por Hamlet y su último trabajo Un Vania.

Viernes 28 de marzo. Viernes 4 y 11 de abril. A las 23. • En sincro. Es un recital de rock, es un cuerpo desarmado, una línea poética, es pura improvisación. Viernes 18 y 25 de abril. Viernes 2 y 9 de mayo. A las 22:30.

• Vivo. La multiplicidad de la escena como factor determinante, despojado de todo artificio, lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales. Máscaras balinesas como soporte poético de la improvisación. Viernes 7, 14 y 21 de marzo a las 22:30.

seis personajes atemporales se fijan a su rutina sin asumir sus errores. Esta relectura del clásico de Chèjov, aporta una dimensión onírica característica de los montajes de Marcelo Savignone. Desde el sábado 1º de marzo a las 20.

• Un Vania. Aferrados a una existencia infeliz de la que culpan a los demás, estos

• Suerte. Un material fuertemente inspirado en el suicidio, pero sin embargo pleno de humor.

• Hamlet por Hamlet. Provocativo replanteamiento del clásico que se propone multiplicar el sentido de la obra original, a través de una experiencia contemporánea que ahonda en la inquietud y la provocación actuales. Viernes 16, 23 y 30 de mayo a las 23. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Tel: 4961.5092. Reservas e información en www.alternativateatral.com


El personaje

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Miguel Jordán

El personaje BUE

Este querido actor ha construido una sólida carrera de más de cincuenta y siete años, experimentando todas las aristas de la creación. Narrador, intérprete, autor y director, paseó su talento por la radio, el cine, el teatro y la TV. Actualmente forma parte del elenco de la exitosa Tierra del Fuego.

Teatro Quiero recomendar Al final del arco iris, escrita por el británico Peter Quilter, bajo la batuta del maestro Alberto Favero y la dirección de Ricky Paskhus. La pieza retrata los últimos tiempos de la inolvidable Judy Garland. Lamentablemente el alcohol y la droga la tenían prisionera; mi admiración de siempre por la maravillosa Judy, hoy en la impecable y genial interpretación de Karina K, ella es Judy Garland. Con Karina tuve la dicha de compartir el escenario, excelente compañera. Karina K logra uno de sus mejores y más logrados trabajos. Viendo Al final de arco iris vino a mi mente El mago de Oz, Judy ganadora de varios premios (Oscar,Tony, Gramy). Mi sincero deseo es que Karina K gane muchos premios también, por su dedicación y talento. Muy bien secundada por Antonio Grimau y Federico Amador. También quiero destacar las reposiciones del multipremiado Mario Diament, Cita a ciegas, Guayaquil, una historia de amor y Tierra del Fuego, de la que soy parte del elenco, con nominaciones a los premios María Guerrero y Florencio Sánchez. Al final del arco iris. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Cita a ciegas y Tierra del fuego. El Tinglado Teatro. Mario Bravo 948. Guayaquil, una historia de amor. Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.

Plástica Me gusta recorrer distintas exposiciones; tengo muy presente la muestra de Josefina Tajes, pintura abstracta, collage y óleo, el título De lo sutil a lo manifiesto, la disfruté en El Camarín de las Musas. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960.

Música Soy un ferviente admirador de los Beatles y de nuestra y única Mercedes Sosa. También me apasiona el tango, el 2x4 me hace vibrar; la música siempre me acompaña, los clásicos los dejo para momentos muy especiales, me armonizan y me elevan. Yo amo la música, toda expresión musical me encanta. Me siento pleno, feliz. Un lugar lindo para escuchar buena música es Notorious. Todos los ritmos me llegan porque desde muy chico en mi casa se escuchaba música. Yo soy descendiente de españoles, y no solamente oíamos las folklóricas españolas, como la más grande, la señora Lola Flores. Mi abuelo también escuchaba mucha música clásica. Notorious. Callao 966.

Restaurante Una o dos veces por semana voy a Michi, a comer Cintitas de espina a la crema, especialidad de la casa, donde también se pueden disfrutar variedad de pizzas y pastas. Roberto, Marcelo y Hernán me atienden con mucha cordialidad, siempre dispuestos a ofrecerte lo mejor. Honduras 5608.

Bar El de la Asociación Argentina de Actores, donde se puede compartir un café o una rica comida; encontrarse con compañeros y amigos de hoy y de siempre, recordar y vivir el presente. Un ambiente sencillo y cálido

en una institución que nos ha contenido. Alsina 1782. 1º piso.

Cine Soy admirador de Meryl Streep y fui a ver Agosto, una película que ya me había gustado en su versión teatral. Meryl Streep y Julia Robert hacen un trabajo superlativo, son dos actrices maravillosas. Estas mujeres componen un duelo interpretativo con un elenco extraordinario. También me alegró muchísimo que ganara el Oscar a la mejor película Doce años de esclavitud, un largometraje muy bello también. Veo mucho cine, me gusta mucho, como también me gusta ver teatro. Del cine nacional vi la

última película de Francella, con Inés Estévez. Me dio mucha alegría que Inés vuelva al cine, es una actriz muy importante. 12 years a slave (Steve McQueen, UK, EUA, 2013) El misterio de la felicidad (Daniel Burman, Argentina, 2014)

Un sueño Tengo el honor de pertenecer a un movimiento teatral muy importante, sueño que los funcionarios apoyen la cultura, beneficios para los teatros alternativos, donde se pueden ver actores, directores y autores de primer nivel. Más obras en los Teatros oficiales. | 15 |


Música

/PlaneandosobreBUE

Rock alternativo

Lollapalooza

03-14 1/4 New Order

Llega al país el festival itinerante más grande del mundo, en dos fechas que prometen ser tan especiales como inolvidables.

L

uego del exitoso debut en territorio chileno, producido tres años atrás, en 2014 y por primera vez, la fiesta de Lollapalooza también será en Argentina. El variado Line Up, de un nivel sin precedentes en el país, muestra a muchos de los artistas en el mejor momento de su carrera y a otros que ya se han ganado la eternidad. La primera jornada, a realizarse el primer

día de abril, concluirá con la perversidad tecnológica de Nine Inch Nails. Momentos antes, Arcade Fire dará cátedra de sus pasajes barrocos y elegantes y New Order hará soplar su brisa británica e histórica. Sin embargo, los nombres más convocantes no son lo único destacable. La tarde de San Isidro será musicalizada con Jake Bugg, la mayor promesa del folk y Cage The Elephant, regalando su furia distorsionada; dos artistas que, lejos de las grandes presentaciones escenográficas que prometen las bandas más grandes, llevan adelante su show tan solo con excelencia musical, lo que es mucho más que suficiente. Ese mismo día, Lorde, con la oferta de un disco debut multipremiado, intentará demostrarle al público argentino por qué es la nueva niña mimada de David Bowie y la gracia francesa de Phoenix pondrá a bailar a todo aquel que se cruce por el escenario. Sin embargo, no todo termina esa noche. El día siguiente comenzará temprano, con la presentación de Johnny Marr, el ex guitarrista de The Smiths, quien otorgará versiones de su reciente y único disco solis-

2/4 Red Hot Chili Peppers

ta The Messenger. Momentos más tarde llegará la untuosidad adictiva de Pixies y el pop minimalista de Vampire Weekend, quienes seguramente dejarán más de un par de oídos extasiados. La velada terminará con el funk desfigurado y pesado de Red Hot Chili Peppers y la distorsión grunge de Soundgarden, una dupla que seguramente llenará de coros populares el hipódromo de San Isidro. Sin dudas, el evento rockero del año se avecina, trayendo consigo algunas de las mejores bandas que están girando en el mundo, con la promesa de dejar una marca indeleble. // Patricio Cerminaro Hipódromo de San Isidro, 1 y 2 de abril, a partir de las 14.

Música irlandesa

Festival celta

Dos días antes de la fiesta de San Patricio, el Auditorio de Belgrano hospeda un nuevo encuentro con la música y la cultura de la isla.

E

l hombre que –dicen—cristianizó la vieja Irlanda en tiempos de los romanos, difícilmente hubiera imaginado que, mil seiscientos años después, muchedumbres de apellidos españoles e italianos en su mayoría se abalanzarían sobre los bares de una remotísima ciudad a consumir cerveza a raudales y festejar su nombre (con la correspondiente manipulación mediática, claro). Sí, sí, el 17 llega un nuevo San Patricio y, como nada

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viene mal para festejar, es hora de vestir de verde y levantar el vaso por el santo del trébol de las tres hojas. Más allá de la moda, San Patricio sigue siendo en todo el mundo la fiesta más importante de la comunidad irlandesa y de todos los amantes de la cultura celta. Por eso, dos días antes, se hará una nueva edición del Festival celta de Buenos Aires. La programación es variada: danzas irlandesas, venta de productos, ¡recreación de duelos medievales! y, por supuesto, grupos musicales. En esta oportunidad estarán Greenfolk y Viejos Contrabandistas. La última es lo más parecido a una banda de taberna que uno pueda encontrar por aquí. Con un disco en la calle, Where is my bourbon?, y la armónica de Claudio Carminati al frente, los Contrabandistas recrean canciones tradicionales y de autor con el ambiente íntimo y a la vez algo guarro de la noche de pub. Greenfolk, por su parte, es una agrupación de aires más bucólicos y rurales, más medievales, pero no por eso menos festivos, que seguramente será la preferida de los que pierden su imaginación en leyendas de druidas, clanes y campos brumosos. // Ernesto Crinigan Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Sábado 15, desde las 19.30. Para consultar los puntos de venta de entradas: www.festivalcelta.com.ar.

Contemporánea

La vendedora de fósforos Con este título se abre la temporada de conciertos de música contemporánea del Centro de experimentación del Teatro Colón. Ópera en versión concierto sobre textos de Hans Christian Andersen, Leonardo Da Vinci y Gundrun Ensslin.

E

n calidad de estreno latinoamericano se presenta la versión de concierto de la ópera La vendedora de fósforos de Helmut Lachenmann, basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen. Por medio de un monólogo interior que juega alrededor de las situaciones meteorológicas y de textos de Leonardo da Vinci y Gundrun Ensslin, se transmiten frío, oscuridad, calor, viento, volcanes y una música que muestra la congelación como metáfora de la indiferencia de la sociedad ante el individuo. Lachenmann visitará Argentina por primera vez en más de treinta años para supervisar los ensayos e interpretar el papel de narrador, respaldado por la Orquesta Estable del Teatro Colón, con dirección

musical del suizo Baldur Brönnimann. El director del coro será Armando Garrido, quien compartirá la preparación de la orquesta con Natalia Salinas. La preparación de la sección de cuerdas estará a cargo de Ralf Ehlers y Ashot Sarkissjan (Arditti Quartett). En su versión concierto, esta ópera posee un reparto formado por: Elizabeth Keusch (Estados Unidos) y Yuko Kakuta (Japón) como sopranos, Yukiko Sugawara (Japón) y Tomoko Hemmi (Japón) en pianos y Mayumi Miyata (Japón), solista de shô. El programa promete ser lo más elevado del mes en su género. // Ralph Nehuer Teatro Colón. Cerrito 628. Sábado 15 a las 20:30. Domingo 16 a las 17.


Música

03-14 Jazz & Blues

Hugh Laurie

Jazz

Escalandrum

Regresa a Buenos Aires el estupendo músico y actor que supo ganarse El sexteto dirigido por Pipi Piazzolla inaugura los festejos de sus quince años de trayectoria tocando a agenda completa. un lugar en el corazoncito de los porteños.

V

C

on su particular tono de voz, su carisma y su amor por el blues, vuelve Hugh Laurie a la ciudad. Trae un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de Didn’t It Rain, su segundo trabajo, concebido durante la gira mundial que realizó para presentar el primero, el sorprendente Let Them Talk. En él sigue buceando en el universo del jazz y el blues de Nueva Orleáns: encuentra, con especial sensibilidad, interpretaciones clásicas pero novedosas. Toca ese piano como un viejo maestro, se defiende bien con la guitarra y canta con toda la picardía y la melancolía de un vecino negro de aquel lejano sur. Enriquecido por los países que visitó durante su viaje anterior, sumó nuevos géneros a su repertorio, como la versión del tango El choclo adaptada por Louis Armstrong, grabada en el disco por la guatemalteca Gaby Moreno. La placa, que no tiene desperdicio, cuenta además con los aportes de Jean McClain, Taj Mahal y The

Copper Bottom Band. Quizás le queden chicos los dos Gran Rex que ofrece durante este mes de marzo. Por las dudas, hay que reservar tickets para no quedarse afuera. Para los que lo recuerdan solamente por su personaje del doctor Gregory House, tenemos buenas noticias: Laurie es más grande que aquel estelar galeno. No sólo canta, compone y actúa: también es escritor. Su novela, The Gun Seller, pertenece al género policial negro y revela una prosa certera, interesante, salpicada de un sentido del humor tan cínico como el de su criatura televisiva. Y además, no solo de House se compone su carrera actoral: participó en exitosas películas inglesas, como Peter´s Friends y Sense and Sensibility, con la gran Emma Thompson. Un artista interesante, que recomendamos con todas las letras. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Sábado 15 y domingo 16 a las 21.

Cabaret alemán

Mestizada

La excelente cantante de jazz Eleonora Eubel presenta este ciclo de canciones al estilo berlinés.

ienen de una gira triunfal por Estados Unidos y México. Estrenaron un nuevo disco el año pasado, Vértigo. Cerraron el festival Montreal in lumieres en la tradicional Nuit blanche. ¿Qué más se les puede pedir a los integrantes de Escalandrum? Como primer deseo, que sigan tocando. Afortunadamente, dentro de sus planes está el de presentarse dos noches en esta Buenos Aires que los aclama como los embajadores del jazz porteño en los escenarios del mundo. Escalandrum realizará un repaso por sus siete discos y otras sorpresas. Una de ellas es la participación de la excelente cantante Ligia Piro en una de las fechas y nada menos que Javier Malossetti en la otra, como invitados de lujo. Estas presentaciones se sucederán en medio de una apretada agenda que los llevó al Red Sea Festival de Israel y que en julio los verá formando parte del Festival de Jazz de Montreal, a lo que se sumará una gira por Canadá. También tienen previsto realizar una gira por Brasil en agosto y otra gira por Latinoamérica en septiembre. Los integrantes de Escalandrum son músicos de primera línea, con formación académica y corazón de jazzistas de tablón. Esa mezcla de pasión y virtuosismo es la que nos lleva a recomendarlos casi todos los meses. Forman con Daniel Pipi Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, el gran Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Sur recitales incluirán también material de Piazzolla plays Piazzolla, que recibió el máximo galardón de los Premios Gardel, el Gardel de Oro y también se llevó una

E

leonora Eubel es una intérprete de primer nivel. Comenzó cantando pop, allá por los ochenta, hasta que, casi por casualidad, descubrió su vocación por el jazz. Su primera experiencia profesional fue como integrante del grupo Yang. Los músicos del ambiente vieron que tenía buena madera y pronto la llevaron al mundo del swing. Debutó en el género de la mano del pianista Tony Salvador y del renombrado guitarrista Walter Malosetti. Participó también en la Fenix Jazz Band, con su voz de crooner, y luego en la Creole Jazz Band. Actualmente prepara, en el marco del ciclo Mestizada de Virasoro bar, un espectáculo llamado Cabaret Berlín, que presenta alternativamente y en el que interpretará junto a sus músicos e invitados y en diferentes formatos, temas en inglés y alemán de Kurt Weill, Friedrich Holländer y Django Reinhard. ¿Por qué se llama Mestizada? Porque Eleonora fue muy influida por la música europea y el folklore durante su

estatuilla al Álbum del año, en 2012. El BUE los felicita por su trayectoria y les aconseja reservar para no perdérselos. Quince años no se cumplen todos los días. // Crispina Garay Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4772-0012. Viernes 21 con Ligia Piro. Viernes 28 con Javier Malosetti. Ambos viernes a las 21:30.

niñez, y nutrida, por gusto propio, con la música de África y de América. De esta mistura sale el color original de sus interpretaciones. El recital, que repite todos los domingos de marzo, se completará con música inédita, clásicos de sus discos de compositores como John Scofield, Horace Silver, Simón Díaz, Ariel Ramírez y canciones de propia autoría. Los músicos de Cabaret Berlín son: Rodrigo Agudelo en guitarra, Juan Bayón en contrabajo) y la misma Eleonora en voz, piano y composición. Como invitado, Diego Mark nos deleitará con su piano. Ecléctica y sumamente talentosa, Eleonora Eubel sorprende con su registro y sus múltiples facetas a la hora de honrar el género del jazz. Recomendamos acercarse a Virasoro y pasar un feliz domingo. // Andrés Hernández Virasoro bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Domingos de marzo a las 21:30. info@virasorobar.com.ar | 17 |


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Música

03-14

Tango

Hermida Hermida

Podríamos hablar que este dúo compuesto por los “hermanos” Hermida suena perfecto porque ensayan desde pibes, pero sería una gran mentira.

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orque estos dos no son ni parientes, ni cultores del mismo género, ni del mismo color. Pero sí tienen en común el genio que Dios les dio para la música, y eso basta para ir a verlos a Notorious. Juancito Hermida es el histórico pianista de La Mississippi, tiene más éxitos que Yatasto. Lo mejor que les puede pasar es ir a un lugar y encontrarse que él está en el piano. El otro, Julián Hermida, siempre se ha destacado por el don de la guitarra, que lo llevó a acompañar a cantantes como Virginia Luque, María Graña, Alberto Podestá, Tito Reyes y Amelita Baltar. Su calidad de trabajo lo ha impelido a formar un quinteto tanguero, si usted lo ve programado, acuda. Juntos han logrado un repertorio de tan-

gos muy particular, donde se nota el encuentro entre ellos y la amistad que transitan; esa amistad franca es igual al encuentro que posee el tango y el jazz en sus trabajos, en donde están presentes el 2x4 y la improvisación. Hermida en blanco y negro es el primer disco de ellos, proponen un repertorio de tangos clásicos, sumando tres temas propios como Nené de Julián, El loco y la suerte y La viruta de Juanjo y una versión de Tema de Paloma, del pianista y compositor Cristian Zárate. Hay versiones de Piazzolla, Celedonio Flores, un par de canciones de Eladia Blázquez que ellos, hábilmente, le hacen cantar a Alicia Vignola, un placer escucharlos con su voz. Yo les diría que se agenden la fecha y vayan a verlo. El BUE solo recomienda sali-

Rock folklórico

das de cultura, ni CDs, ni libros, ni DVDs, solo salidas, pero en este caso les recomiendo también que se compren esta maravilla y que los acompañe esta música.

// Pedro Monti Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 12 a las 21:30.

Funk & Pop

Guauchos

Jota Quest

Zambas, chacareras, rock y pop. En ese registro vibran los integrantes Llega la movida brasileña de la mano del grupo groove de Minas de esta interesante banda formoseña. Gerais. Reserven localidades.

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W

ow. El nuevo disco de Guauchos genera esta sentida onomatopeya. Con sonidos intensos, Pago (2013) despliega su corazón folklórico sin escaparle a las influencias de un rock nacional que en cierta forma completa la propuesta. No por nada se autodefinen como un grupo de rock folklórico. Desde hace ocho años que trabajan desde la provincia de Formosa para encontrar un sonido personal. Los paisajes y las melodías de aquella hermosa región les trajeron esa base de terruño que se puede apreciar en todas sus composiciones. Debutaron con un disco en el 2010, grabando con Oui Oui Records. El trabajo lleva el nombre de la banda, que es a la vez un juego de palabras entre la voz gaucho y guacho, aunque ellos se encargan de difundir que también homenajean a una planta autóctona de sus pagos que puede arder aún cuando está verde. Con esta metáfora hermosa se hacen cargo de su impulso y de su fuego, que | 18 |

los ha llevado a recorrer los escenarios de todo el país. La banda está integrada por Federico Baldus (voz, guitarras, secuencias), Juan Manuel Ramírez (batería, bombo legüero, programaciones) y Lucas Caballero (guitarras, coros), tres músicos de reconocida trayectoria en el litoral, que además tienen el entrañable plus de haber tocado juntos en bandas desde la más tierna infancia. Completan el grupo Juan Miguel Castellani (guitarras) y Albano Caballero (bajo). Las canciones que interpretan son en la mayoría escritas por ellos mismos, aunque también realizan covers. Cuentan con orgullo que compartieron shows con artistas tales como Raúl Carnota, Raúl Barboza e Iván Noble. Su último trabajo discográfico, el que alabamos al principio, cuenta con la colaboración del Mono y Horacio Banegas, y es el que presentarán este mes de marzo. No se los pierda. // Sabina Pérez Uniclub. Guardia Vieja 3360. Tel: 4867-6764. Viernes 14 a las 20.

ota Quest, aunque parezca increíble, lleva más de quince años de trayectoria. La frescura con la que se presentan y el aire siempre novedoso de su música son las cosas que hacen difícil de creer la longevidad de la agrupación. Pero así es: la banda alterna, desde hace tres lustros, funk, disco, soul, pop y rock sin perder el paso. Son uno de los mayores exponentes del pop brasileño. Sus discos venden un promedio de cinco millones de copias, y aunque para algunos en estas playas sean desconocidos, cuentan con un grupo privilegiado de fans argentinos. Nacieron en Minas Gerais, más precisamente en Belo Horizonte, durante los locos 90. Su álbum Días mejores fue grabado en el estudio Circo Beat, con letras en castellano. Progresivamente, la carrera de los Jota Quest se hizo más internacional y llegaron a ganar dos Grammy, el primero por Quinze (2011), en la categoría de Mejor álbum de pop contemporáneo, y el segundo por

su DVD grabado en vivo, el año pasado, en Rock in Rio. El ritmo del funk lo llevan en las venas, como lo demostraron en Na moral, divertido tema cantado junto a los Illya Kuryaki and the Valderramas. Forman con Rogério Flausino en voz, PJ en bajo, Marco Lara en guitarras, Márcio Buzelin en teclados y Paulo Fonseca en batería y programaciones. Para su show porteño planean incluir sus hits junto a canciones de su último disco, Funky Funky Boom Boom, lanzado a fines de 2013. Este trabajo, que cuenta con el espíritu disco en Mandou bem, tuvo como invitado a Nile Rodgers, cantante de la legendaria banda Chic. La cita será en La Trastienda Club. Promete funk y pop del mejor, además de un saludable encuentro con lo más reciente de la producción del país hermano. // Sabina Pérez La Trastienda Club. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Martes 11 a las 21.


Música

03-14 Jazz

Bebop Club

Un nuevo escenario se suma en San Telmo-Montserrat al circuito porteño del género y lo hace con una programación que combina infalibles con sorpresas.

P Música popular

Sofía Viola

Divertida, entonada e inquieta, esta joven cantautora ofrece lo mejor de su repertorio en un recital increíble.

S

ofía Viola tiene una gran voz, pero lo que mejor sabe hacer es interpretar sus canciones. La frase anterior, que bien podría ser redundante, habla sin embargo de su formación más allá de lo musical. Esta joven argentina es además, actriz y clown. Por eso le pone el cuerpo y la entonación precisa a cada uno de sus temas. A pesar de ser muy joven, tiene un sentido del humor muy elaborado, como si hubiera vivido mil vidas y las reflejara con su garganta privilegiada y sus observaciones. Le canta a la luz, a la comida chatarra, al amor, a las cosas mínimas y urbanas. Cada letra es especial y vívida, como una pequeña obra de teatro. Nacida en Lanús y criada en Remedios de Escalada, su aprendizaje musical transcurrió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en los barrios del conurbano, que son verdaderos semilleros de artistas. Desde muy chiquita trabajó como actriz en el programa Medios Locos, componiendo

a la supuesta hija de Perón y también a Curda, una payasa tanguera. Su registro musical es un poco de la ciudad y un poco de las orillas. La música que compone tiene notas andinas, de huayno y cueca, mezcladas con jazz, punk a lo Violencia Rivas, rock y hot jazz. Pero también tiene algo de Gardel con polleras, de Olinda Bozán, de dama de la canción. Escucharla en un placer, un llamado a la risa y a la reflexión. Su disco debut Parmi (2009), fue grabado con energía solar en La Casa Ecológica de San Marcos Sierras. Munanakunanchej en el camino Kurmi (2011), es el nombre del segundo, que en quechua significa “Tenemos que querernos en el camino Arco Iris”. Chica suburbana gigante como un planeta, la recomendamos con mucho calor. Es ideal para pasar una velada divertida y lúcida, con amigos, amores y gente querida. // Lucía Fontana CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Sábado 15 a las 22.

Latinoamericana electrónica

Doña María

Hijos del paisaje urbano, los integrantes de esta banda tienen una cruza de sonidos ancestrales y actuales que los torna muy novedosos.

or una entrada lateral, la escalera se hunde en el sótano de Aldo’s, el exclusivo restorán ubicando en el declive de la calle Moreno hacia el Bajo. Tonos negros y rojos, terciopelos y espejos, cuadros en blanco y negro, pequeñas mesas redondas con pequeñas lámparas de pantalla. Todo allí abajo, en el recién inaugurado Bebop Club, remite a algunos de los más exclusivos espacios de jazz neoyorkinos. En este mes de lanzamiento la música será mucha, variada y muy buena. Para agendar: dos fechas del siempre dúctil e imaginativo Adrián Iaies (8 y 15), dos del sexteto del trompetista Mariano Loiácono (7 y 14), el dúo de Barbie Martínez en voz y Paula Schocron en piano (21) y la mirada de Juan Cruz de Urquiza sobre las composiciones de Charles Mingus (22 y 29). En la semana, la programación está planteada genéricamente. Los martes es noche de “Sonidos Argentinos” (tango y fo-

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oderosos y sensibles. Dos palabras que definen a la tremenda agrupación Doña María. Suenan como un mezcladito que podría escucharse de fondo en una terminal de micros de la triple frontera. Su música tiene texturas, experiencias vividas, energía y encuentros. ¿Hacen rock? Quizás sean cumbias y chacareras con bases de bombo sampler, atravesados por alguna guitarra campera. Y sus letras, originales o reversionadas, tienen un sentido especial interpretadas así, con retazos de otros sonidos, como construyendo una identidad nueva y fuerte que reivindica un cancionero muy popular y muy sudamericano. Inicialmente surgieron como trío, con intenciones de abrevar en el folklore, pero de a poco fueron abriendo el juego e incorporaron sonidos de otros géneros como el hip hop, la música electrónica, el reggaeton. Esas búsquedas los fueron llevando a

lklore desde una óptica contemporánea). Lo miércoles es “Blues day” y los jueves, “Black music”, dedicado al soul, el funk y demás expresiones post 60. Además, están las trasnoches: los viernes habrá cuarteto (de jazz, no cordobés…); los sábados, propuestas más cercanas al pop, como Lavial (15) o Cata Raybaud (29). El Bebop ofrece buena comida, buenos vinos y buenos tragos. Pero promete dos cosas aún más importantes: un buen piano y espacio para entre ciento veinte y ciento cincuenta personas. Es decir, uno de los lugares de tamaño medio que tanto necesita la ciudad. Si todo, como aseguran, está exquisitamente acustizado, no tardará en convertirse es un escenario ambicionado por músicos y público. // Lucas Petersen Bebop Club. Moreno 364. De martes a sábado desde las 21. Más información: www.bebopclub.com.ar.

traer nuevos músicos al proyecto. Hoy se presentan como sexteto. A la maravillosa voz de María José Galliano, que resuena clara, increíblemente dulce, se le suman Marcelo Von Schultz en percusión, Juan Ignacio Serrano en guitarra nylon y voz, Sergio García Marín en contrabajo y voz, Dj Raffa en scratch y sampler y Fernando Radl en voz, MC y percusión. Son eléctricos, pero utilizan la tecnología en servicio de un sonido sencillo, delicado. Con sus temas se puede bailar o entrar en trance sin perder una raíz que nos conecta con la tierra, con la música de la gente. Nacidos en el oeste del Gran Buenos Aires, en el 2009 publicaron su primer disco, en forma independiente. Ese trabajo les bastó para ser nominados a los MTV European Music Awards. Oírlos en vivo es sinceramente gratificante. No se los pierdan. // Abby Sunday Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Viernes 21 a las 21. | 19 |


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Cine

03-14

Estreno internacional

The Grand Budapest Hotel El personal Wes Anderson filma una película con plena conciencia sobre sí mismo. Un film meta para honrar a sus seguidores y continuar dándole la razón a sus críticos.

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es Anderson ha ido encontrando su propia voz a lo largo de los años. En ese tiempo, en el que filmó entre otras cosas Los excéntricos Tennenbaum, La vida acuática y la reciente Moonrise Kingdon, se ha convertido en un esteta idiosincrático lleno de afectaciones, que ha logrado convencer a la

intelligentsia hasta un punto snob. Con The Grand Budapest Hotel, Anderson no hace más que subrayar su estilo sin ninguna intención de probar que es capaz de hacer otra cosa. Es como si se hubiera abstraído de sí mismo y cual cuerpo astral hubiera flotado lejos de sí, para ver en tercera persona cuáles son las características

Estrenos argentinos

La segunda muerte

Una película de género llega a las salas porteñas. El terror y un enigma que se combina con las creencias religiosas.

A

lba Aiello es una mujer policía. Vive para su trabajo y parece estar huyendo de algo. No cree en nada más que en su arma cargada y en la fuerza física. Tiene un terrible secreto que no sabe nadie, ni siquiera Fidel, su compañero, que es el único ser humano que tiene algún contacto con ella. Los dos viven en un pueblo demasiado pequeño, demasiado tranquilo. Todo cambia cuando una de las familias de ese pueblo chico comienza a morir en circunstancias extrañas: sus cuerpos aparecen incinerados, de rodillas, como si estuvieran rezando. O rogando. Las muertes no tienen explicación científica. El cura del pueblo relaciona lo ocurrido con alguna fuerza maléfica. Alba no cree en el diablo, como tampoco cree en Dios. Pero la llegada de un niño que puede ver el pasado de la gente, un pequeño clarividente, la pone tras los pasos de algo que bien podría interpretarse como una serie de sórdidos milagros. | 20 |

En esencia, ese es el resumen argumental de La segunda muerte, la opera prima de Santiago Fernández Calvete. La seguridad con la que están construidos los planos y la fluidez visual que tiene la

de una película de Wes Anderson. Entre otras cosas, sí hay huérfanos, miniaturas realizadas por su amigote Roman Coppola (hijo de Francis Ford), personas que cuelgan de lugares altos, personajes pintorescos y una concepción no tradicional de familia. La historia central se enfoca en M. Gustapelícula desmienten un poco la condición de debut de su realizador en la pantalla grande. Pero es que Calvete tiene una importante labor anterior como asistente. Esa experiencia se nota mucho, especialmente en el encuadre y en la dirección de actores. Agustina Lecouna se luce en su rol de Alba Aiello, al igual que el niño que encarna al vidente, Tomás Carullo Lizzio. Mauricio Dayub cumple el rol de Fidel, el compañero policía de Alba. Logra un pueblerino muy verosímil y empático, sin caer

ve, un conserje del hotel del título situado en un país ficticio de Europa oriental, La República de Zubrowka, y sus aventuras de cómo llegó a ser lo que es y cómo siguió siéndolo. Pero si bien el relato es lineal, hay cuatro líneas temporales: el presente; los ochenta con Tom Wilkinson como el autor de un libro sobre el hotel; los sesenta cuando el autor (Jude Law) encuentra al dueño del establecimiento (el genio F. Murray Abraham) que se inició de joven como botones; y los treinta, cuando dicho botones (Tony Revolori) es contratado por M. Gustave, un Ralph Fiennes en tono gracioso pero no cómico, dando una de sus mejores interpretaciones en años. Estéticamente, es una de las películas más originales de Anderson. Desde el hotel visto en su esplendor en los treinta hasta la decadencia de fórmica de los sesenta, el diseñador de producción Adam Stockhausen ha logrado un gran film anacrónico basándose en estilos y autores no muy presentes en la cinematografía actual, como la referencia a Max Ophüls (el personaje de Tilda Swinton se llama Madame D). Como en todo film de Anderson, el reparto es multitudinario y famoso (algo que lo emparenta un poco a Woody Allen y Robert Altman en ese sentido). Como secundarios, y hasta en únicas escenas aparecen Bill Murray, Mathieu Amalric, Lea Seydoux, Harvey Keitel, Edward Norton, Jason Schartzman… Esta proliferación de personajes suena más a acumulación que a reflexión. Y lo que se acumula es esa lista de características de Wes Anderson que a mucha gente le gusta -y quiere ver más de lo mismo (o mejor)- y a otra gente, no. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 27 de marzo. en el estereotipo y aportándole una pátina de humanidad al personaje principal. También redondea una buena actuación Germán De Silva (el actor de la bellísima Las Acacias), componiendo al cura que se pone nervioso por las intervenciones cada vez más místicas de Alba. El elenco se completa con Guillermo Arengo, que juega a fondo su papel de villano malvado. Estamos frente a un original híbrido entre el cine policial y el fantástico. El autor supo imprimirle además, su firma de autor. Quizás el punto flojo de esta propuesta sea el guión, con diálogos un poco rígidos y situaciones que no terminan de cerrar del todo. Pero está tan lograda la atmósfera de pesadilla (la fotografía, a cargo de Darío Sabina, es excelente), el arte y el diseño sonoro son tan acertados (la música de Sergio Korin impacta), que vale la pena acercarse a este ejercicio vigoroso de género. Para los conocedores que no la vieron en los festivales en los que se presentó (BAFICI y Buenos Aires Rojo Sangre de España, entre muchos otros), esta es una oportunidad para acercarse al cine. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: jueves 13 de marzo.


Cine

03-14

Mika, mi guerra de España H Estrenos argentinos

Interesante documental que cuenta la historia de una lucha que, a pesar de su intensidad y su sentido, es bastante desconocida en el país.

ipólito y Mika estudiaban en la UBA. Se conocieron en la década del veinte. Mika Feldman era santafesina de Moisés Ville y estudiaba Odontología. Hipólito Etchebéhère era un joven aspirante a ingeniero. Se enamoraron enseguida y se fueron a vivir juntos. Mika escribió un diario de esa relación. Hasta aquí podríamos estar hablando de cualquiera de nuestros bisabuelos. Pero lo que Mika escribió en ese diario, las experiencias de vida que allí volcó, son las que marcan la diferencia: el derrotero de esa pareja feliz incluyó la revolución. Sus días conyugales incluyeron lecturas de Trotsky y de anarquistas libertarios. Buscando compartir sus ideales se unieron al Partido comunista. Viajaron al sur argentino, pero no de luna de miel: trabajaron a destajo para juntar fondos y aterrizar en la Alemania de entreguerras. Allí participaron en la lucha de los obreros que pugnaban por separarse del naciente programa de Hitler. Esa pasión por los derechos humanos, esa vocación de la guerra por la paz, los llevó a caer en España en las jornadas iniciales de la guerra civil. Parte de esa tremenda historia de vida es la que se retrata en Mika, mi guerra de España. Por circunstancias del destino, esta frágil mujer judía de Moisés Ville terminó siendo la única capitana con milicianos a cargo. Los realizadores de esta película -Fito Po-

chat y Javier Olivera- contactaron a los sobrinos nietos de Hipólito Etchebehere, ya que Mika no tuvo hijos, para reconstruir su camino revolucionario. Con la memoria de estos familiares, el testimonio del diario (leído maravillosamente por Cristina Banegas) y dos largas entrevistas recuperadas de la propia protagonista (una realizada en francés, en blanco y negro, y otra en castellano, en la década del noventa), lograron contar un momento de la guerra civil, un crudo combate de gente valiente que solo quería un poco de libertad para poder vivir sin el yugo de una amarga dictadura que le quitara sus conquistas. Conmueven muchísimo las imágenes de archivo de ese sufrido pueblo español, las reflexiones que Mika dejó y su coraje para pelear en esa guerra sin ser española, solo para no traicionar los ideales que había compartido con Hipólito en su primera juventud. La película contiene vistas de la España actual, en una búsqueda de retratar hoy las huellas de esa contienda. La fotografía de Fernando Lorenzale acompaña las imágenes dotándolas de un profundo sentido artístico. El montaje, sin prisas, cuenta muy bien la historia y pertenece a Lucas Scavino. Recomendamos este documental por la fuerza de su testimonio y la ternura con que está tratado. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 6 de marzo.

Cine foto

Blow-Up

Este año se cumplen cien del nacimiento de Julio Cortázar. Este ciclo busca homenajearlo ofreciendo una auténtica obra de arte.

E

l Consejo profesional de ciencias económicas lanzó un interesante ciclo de cine que busca recuperar la foto fija dentro de una producción cinematográfica. En esta oportunidad, la película elegida es Blow-Up, también conocida como Deseo de una mañana de verano. Este film de Michelangelo Antonioni data de 1966 y es una coproducción entre Inglaterra e Italia. Está basado en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro Las armas secretas.

Lo curioso y remarcable para esta proyección es que durante la película, el propio Cortázar aparece como cameo en una fotografía. Todos sabemos que el protagonista de la ficción es un fotógrafo que queda seducido por un instante en la vida de los demás. Cortázar interviene en el universo del film como uno de los retratados por el personaje principal, que está inspirado en un fotógrafo real, Sergio Larraín. Blow-Up es una pequeña joya, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Cortázar dictaminó que la cinta no decía lo que había querido contar con ese relato, pero confesó divertido que para entender lo que él mismo había escrito tendría que rodar una nueva película. Es una lástima que no se hayan llevado a la pantalla grande tantos cuentos de Cortázar. Las novelas son inabarcables, pero hay algo en sus historias breves que pueden llegar a contener un universo. El BUE se suma a estos tempranos festejos por el natalicio de don Julio y recomienda esta proyección con debate posterior a cargo de Luis Cortés y Horacio Frende. // M. C. Consejo profesional de ciencias económicas. Auditorio Profesor Juan A. Arévalo. Viamonte 1549. 6º piso. Tel: 5382-9387. Viernes 28 a las 19. Entrada gratuita. Capacidad limitada. | 21 |


/PlaneandosobreBUE

Restaurantes

Cocina de autor

Milion

Una suntuosa casona de antaño es el espacio más apropiado para pasar una grata velada rodeado de calidad y buen gusto. Un lugar para no olvidar.

E

n el centro de la ciudad hay un espacio que guarda el charme de antaño y brinda sus salones para disfrutar del atardecer y la noche entre amigos o en pareja. En una antigua casona del academismo francés con tres plantas, construida a principios del siglo pasado, se fundó en 1999 el restaurante y bar Milion. El restaurante posee una entrada de carruajes con recepción de visitantes para el ingreso a los pisos superiores y otra para el ingreso a los jardines que son utilizados para el servicio de cena o de tragos en sus distintas áreas. Allí los atardeceres o las noches estrelladas tienen una especial belleza. Una gran escalinata con balastros en el estilo francés nos lleva al interior de la casona, al primer piso, donde se encuentra una completísima barra a modo de altar, coronada por un Marcos López. Los bármanes que la atienden son especialistas en tragos exóticos que se pueden disfrutar, ya sea en el jardín antes mencionado o en los grandes balcones de verano. Gran cantidad de gente linda visita constantemente el lugar. Allí todo invita a pasar un buen momento y a gozar de las bondades que ofrece la casona: pasear por los jardines, recostarse en los cómodos sillones, charlar en la barra, complacerse con el momento del atardecer, disfrutar de los espacios que están pensados para que el visitante se sienta a gusto, en compañía o en el recogimiento de una sala para poquísimas personas. Luego de la pasada por la barra se pue-

de ingresar a los impactantes salones con pisos de roble y boiserie del estilo que predomina en la elegante construcción. Esta sala enorme es la que se ofrece para las cenas en el interior, grandes recintos repletos de mesas esperando a

Bodegón

El puentecito

Parte de nuestra historia gastronómica está en este sitio, a orillas del Riachuelo, donde Barracas luce el preciado encaje que cubre el arsénico.

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03-14 los comensales con una perfecta iluminación. La cocina ofrece una personalidad argentina con suaves pinceladas de la mediterránea. Las entradas suelen ser de hojas verdes en verano y de otras variedades en época de clima frío. Para platos principales, las carnes nuestras son el eje central de esta carta, la estrella en su punto justo. Los pescados se ofrecen en versiones sabrosas y suculentas y las pastas se presentan en salsas de autor. Además, cada plato posee variaciones. La atención es excelente y muy descon-

C

uando todo era campo, las pocas familias que habitaban la zona necesitaban cruzar del otro lado del Matanza para llevar mercancías, cueros y alimentos que comerciaban con los barcos que se acercaban al puerto de la desembocadura, en la boca del Riachuelo. Las carretas de ruedas grandes eran las que se usaban cuando el río bajaba, por la altura que lograban sus ejes, que mantenían al resguardo la carga. Pero cuando el río estaba de crecida, había que esperar, hacer tiempo en la orilla. Ese lugar era una matería donde los paisanos saboreaban la típica yerba mientras pitaban unos cigarritos de hechura casera. Este sitio se fue trasformando en pulpería y para mediados del siglo XIX se daba de comer a los obreros de los saladeros de carne que se instalaban en la zona, que de a poco se haría fabril. Allí empezó la historia de este restaurante que lleva por nombre El puentecito, porque atendía cerca de un puente que se construyó para cruzar el río. Las paredes son las mismas de antaño y se puede apreciar que la construcción es muy antigua porque está más hundida que el resto de las casas vecinas.

tracturada, no se confunde buen servicio con severidad en la atención, nada está fuera de lugar pero el público al que se apunta es joven. Los postres son parte de la atracción de la carta, mi preferido es la Tatin de manzana. La variedad de etiquetas que ofrece la bodega es muy extensa y permite la elección perfecta para acompañar cada plato. Sin lugar a dudas este es un espacio para regresar cuantas veces se lo desee. Comience a disfrutarlo. // Luis Enrique Medina Paraná 1048. Tel: 4815-9925.

Actualmente los dueños reformaron la entrada dejando solo la lateral, sobre Pedro de Luján y transformando la de Vieytes en un ventanal. El puentecito fue el bodegón favorito de las más grandes figuras de nuestra nación. Recuerdo al Doctor Alfonsín, cuando era presidente, entrando por la lateral y sentándose en las mesas del fondo, de espaldas al salón para no ser molestado por sus seguidores. Para llegar a este lugar es recomendable tomar la 9 de Julio, autopista para Avellaneda, bajar en Suárez y continuar por Herrera hasta que hace curva y desemboca en el puente. Una vez adentro deléitese con lo que sea, todo es bueno, la carne, los mariscos, los arroces, las pastas. Sirven porciones generosas, abundantes. Mis preferidas son las rabas y luego las costillas de cerdo a la riojana con un Malbec. Elija lo que lo tiente en la carta, no se arrepentirá, piense que está en un sitio con tanta historia como tanta calidad tienen sus productos. // Oscar Damico Vieytes 1895, esquina Pedro de Luján. Barracas.


03-14

Bares

San Patricio

La festividad de la cerveza y la amistad Desde tiempos inmemoriales se realiza, en la lejana Irlanda, la celebración del día de su patrono. Las corrientes emigratorias que de allí salieron llevaron esta tradición, transformándola en un evento internacional. San Patricio es hoy sinónimo de celebración entre amigos, acompañados por la sabrosa ingesta de grandes cantidades de cerveza.

C

ada 17 de marzo se celebra la conmemoración de la llegada del cristianismo a Irlanda. En nuestra ciudad festejamos también, a nuestro modo, visitando bares que se transforman en lugares de encuentro para disfrutar de la amistad y la diversión. Es interesante saber que para esa noche, en la zona del bajo -el dawntown-, podrás tener en cuenta estos puntos que te recomienda el BUE. The Clover: A metros de Avenida de Mayo, en Piedras 78, su hermosa decoración invita a posarse en la extensa barra hasta altas horas de la madrugada. Cervezas tiradas y porrones de diversas marcas.

Kilkenny: Centro neurálgico de la festividad. Hordas de bellas mujeres y simpáticos hombres se presentan a saquear la barra de este pub irlandés de ricas cervezas y música de excelencia en Marcelo T. de Alvear y Reconquista.

Frankfurt: Está escondido en la galería Corrientes (Av. Corrientes 753, local 29). Rodeado de botellas, es una buena opción por su calidad de cervezas artesanales y por la posibilidad de acompañarla con sus clásicas salchichas Frankfurt, que se sirven obviamente con chucrut.

Cervelar: En este pub se celebra con diversas marcas, tienen más de cien entre nacionales, premium e importadas. También ofrecen tablas ahumadas y salchichas de tipo alemanas. Está en Viamonte 336. DownTown Matías: Este pub siempre tiene Guinness tirada, su cocina es respetable y hay muy buena música. Una de sus tantas sucursales está en Reconquista 701.

Druid In: Bar irlandés. Si bien su especialidad actual es la inmensa variedad de blenders de whisky que posee, mantiene desde sus inicios una gran variedad de cervezas y es una estupenda opción en Reconquista 1040.

En otras zonas del centro existen opciones como:

Cruzat Beer House: Este lugar es un verdadero paraíso. Vale la pena conocerlo y esta es una excelente oportunidad. Posee distintas terrazas y un interior muy bien armado, está ubicado en uno de los extremos del Complejo La Plaza y se ingresa por Sarmiento 1617, primer piso. The Shamrock: Este sitio tiene buenas

cervezas, mucho rock y es un paso obligado para los turistas de la ciudad. Punto de encuentro en Recoleta, está en Rodríguez Peña 1220.

ber, especialmente trabajadores que consumen hectolitros de cerveza. Está ubicado en Perú 253. Si estás cerca de Palermo, la mejor opción es la zona de Plaza Serrano, pero también hay otras propuestas:

Gibraltar: Un clásico de San Telmo que en su carta posee una interesante gastronomía británica e incluye cervezas artesanales e industriales. Es elegido por muchos turistas y tiene una mesa de pool al fondo que lo transforma en un sitio muy concurrido por chicos y chicas jóvenes, que además de este pasatiempo buscan la excelencia de sus precios. En Perú 895. Untertürkheim Bier Haus: Por obvias razones lo llaman El alemán, el nombre es impronunciable y es una auténtica cervecería de Múnich en San Telmo. Posee infinidad de marcas, a las que podés acompañar con unas picadas de fiambres y cazuelitas que incluyen salchichas, bondiola ahumada y otras exquisiteces del país germano a buen precio. Humberto 1° y Tacuarí.

Molly Mallone´s: Es el tradicional bar celta de San Telmo, especial para fanáticos de los países nórdicos. La leyenda cuenta que en él se reúnen personas de buen be-

Sullivan´s: San Patricio se lo merece, este es el sitio más conocido de Palermo, buena cocina, excelente cerveza, linda gente, buena música, ¿se puede pedir más? En la esquina de El Salvador y Borges. Dubliners: Este pub irlandés, tradicional en el barrio, tiene una extensa carta de cervezas, entre las que podés encontrar en algunas oportunidades Guinness tirada, varias alemanas, belgas e inglesas en porrón, además de la cerveza de la casa y la Dubliners Roja y Negra. En Humboldt y Nicaragua.

Antares: Este enorme local propiedad de la marca marplatense de cerveza artesanal, brinda un inmejorable espacio para asistir con amigos en cantidad y disfrutar de sus ocho variedades en la ya tradicional degustación de cervezas ofrecida por la marca en Armenia 1447. | 23 |


03-14 Horóscopo Por Susy Forte 4

teatro

9

el recomendador

Anna Bolena. Red. Iván y los perros. Priscilla, la reina del desierto. El cuidador. El Club de Hit. Un poyo rojo. Absentha. Amor sin barreras, lo conocí en el Roca. El gran teatro del mundo. Wayra, Fuerza Bruta. Fuera!. La verdad. Nancy Dupláa.

10 plástica

Marcos Zimmermann. Mart. Yo, nosotros, el arte. Un extraño efecto en el cielo.

12 agenda 14 perlas 15 el personaje Miguel Jordán.

16 música

Lollapalooza. Festival celta. La vendedora de fósforos. Hugh Laurie. Escalandrum. Mestizada. Hermida Hermida. Guauchos. Jota Quest. Sofía Viola. Bebop Club. Doña María.

20 cine

The Grand Budapest Hotel. La segunda muerte. Mika, mi guerra de España. Blow-Up.

22 restaurantes

Milion. El puentecito.

23 bares

Fiesta de San Patricio.

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 7/3/14 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Este mes deberás estar muy atento a todo lo que sucede en tu interior, a los cambios psicológicos y espirituales que se están manifestando. La oposición de Marte puede ser un factor de conflicto, o bien la fuerza para encarar tu situación personal. Podrás descubrir mucho de lo que permanece oculto en tu inconsciente. La buena influencia de Júpiter y Venus, te permitirá encontrar soluciones acertadas en tu vida de relación. A partir del día 20, se anuncia un período mejor y de reconocimiento laboral o profesional.

La incidencia planetaria de este mes te permitirá trascender inseguridades y convertir la experiencia en madurez y sabiduría. En el plano laboral la prudencia será necesaria para sortear los obstáculos, que se darán especialmente al comenzar el mes. Deberás actuar de manera reflexiva y consolidando lo conseguido; es momento de ir paso a paso y no dejarse llevar por grandes expectativas. Hacia fin de mes, la Luna Nueva augura un tiempo ideal para citas, compromisos y nuevos romances.

Tauro

Escorpio

Etapa positiva en lo profesional. Una noticia agradable cambia el humor y renueva la fe. A partir del día 5 surgirán nuevos planes; algún deseo podrá concretarse en estos días, o bien comenzar a definirse asuntos que estabas esperando. Los astros anuncian excelentes perspectivas en el afianzamiento del amor, pero deberás aprender a ceder y mostrarte dispuesto a aceptar ciertos cambios. Hacia fin de mes, deberás atender asuntos relacionados a la familia y la vivienda.

Buen momento para hacer arreglos en la vivienda así como embellecerla a través de compras e inversiones. Mes especial para realizar actividades comerciales relacionadas con inmuebles o poner al día papeles de la casa. La Luna Nueva desde un signo afín, te garantiza buenas vibraciones creativas y románticas. Este podrá ser el momento en que te enamores o afiances una relación ya existente. La diversión y las actividades recreativas alcanzarán su punto máximo.

Géminis

Sagitario

La primera mitad del mes será propicia para ordenarte y reflexionar; la segunda mitad se presentará más auspiciosa para concertar entrevistas, convencer y poder llegar a buenos acuerdos; en especial con personas importantes o de autoridad. Es posible que surjan viajes o traslados por diferentes motivos. Tu agenda estará en rojo y deberás asistir a más de una reunión o encuentro. La Luna Nueva del día 11 señala un punto de inflexión en las relaciones. Viajes relacionados a tus actividades.

Surgirán nuevos caminos que impliquen más independencia. Esta etapa estará marcada por un cambio positivo en la forma de manejar el dinero. Estarás más organizado y mantendrás tus prioridades al día. Para el amor y las relaciones deberás armarte de paciencia y sacar a relucir tus talentos para apalear una crisis, provocada por asuntos ocultos que pueden salir a la luz ahora. El domingo 30 de marzo, la Luna te impulsará a realizar, crear y accionar frente a tus deseos.

Cáncer

Capricornio

Este mes podrá llegar una respuesta ansiada o la concreción de algo que deseas, será un tiempo de definiciones y nuevos comienzos. Es posible que ciertos temas familiares o inmobiliarios impliquen horas de dedicación; procura repartir tiempo y energía sin descuidar otras ocupaciones. Tu vida amorosa podrá dar un giro positivo. Se fortalecerá tu autoestima y muchos velos se descorrerán para dar paso a una nueva mirada respecto a tus necesidades sentimentales. Tu intuición te llevará directo al centro del amor.

Actitud positiva y buena predisposición para reorganizar tu situación financiera. Buen momento para comprar, vender y expandir los contactos comerciales, así como para definir asuntos inmobiliarios y todo lo referido a automotores. La economía mejora, en especial a partir del día 5. Las tensiones podrían centrarse en el hogar, donde habrá acontecimientos o giros inesperados. Mejor será adoptar una actitud de desapego y no querer controlar todo. Necesidad de pasar momentos a solas.

Leo

Acuario

Las primeras semanas del mes traerán mucho movimiento y acción. Los viajes pueden presentarse como una posibilidad, pero los cambios de planes serán fuertes, así que deberás prepararte para algunas cancelaciones y demoras. Período para cerrar etapas, sanar, soltar y deshacerse de todo aquello que ya ha cumplido su ciclo. Luego del día 5, Venus desde el sector de las relaciones inducirá a recomponer el cuadro sentimental y te permitirá vivir el amor de manera más equilibrada.

Brillante momento para los asuntos laborales. La buena capacidad organizativa te permitirá revertir situaciones conflictivas que te pesaban. Tendrás oportunidad de lucirte en lo que sabes; aprovecha el momento. El ingreso de Venus a tu signo, el miércoles 5, marcará el inicio de una de las etapas más favorables del año. El planeta del amor traerá armonía, bienestar y alegrías. Es hora de buscar lo que realmente deseas. Trata de no distraerte, podrías perder el rumbo.

Virgo

Piscis

Firme progreso basado en el tesón y la buena voluntad. Podrás afianzar tu situación económica sobre bases sólidas, así como actualizar y modernizar tu lugar de trabajo. La Luna Nueva, al comenzar el mes, en tu signo opuesto, señala el momento de balancear tu ser y tus emociones. Se cerrará un ciclo de expansión para dar lugar a otro momento más revelador. Definirás muchas situaciones inciertas en la pareja y podrás vivir el amor de manera más plena y vital.

El mes de tu cumpleaños traerá cambios positivos a tu vida. Podrás tener claro cuáles son tus verdaderos deseos y no habrá nada que te impida llevarlos a cabo. La Luna Nueva en tu signo, permitirá que un viejo sueño se convierta en realidad. El ingreso de Mercurio a Piscis, el día 17, señala un buen momento para la comunicación, los viajes, y los negocios. Asuntos amorosos con alguien relacionado a tu ámbito laboral, con quien exista una gran sintonía y complementación.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 35.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Consejo de C. Económicas. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro La iluminada. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sportivo Teatral. Thames 1426. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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