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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTﾃ，ULOS /PlaneandosobreBUE

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Premios 01-14 07-11 Verano BUE BUE 2013 2014

Grafiti Bares Cine Plﾃ｡stica Restaurantes Festivales Teatro Mﾃｺsica

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Società Unione Operai Italiani La ciudad recupera una de las salas más emblemáticas de nuestra cultura, arrebatándosela a las garras de la desidia y la incompetencia.

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n las últimas décadas del siglo XIX, la asociación que aglutinaba a los operarios italianos, pertenecientes a la constante corriente inmigratoria que por décadas mantuvo el país, formó una extensa red de edificios destinados a brindar cultura y educación para sus afiliados y la ciudadanía en general. Otra loable función era albergar a sus compatriotas recién llegados hasta que se integraran a la vida urbana o rural de la Argentina.

El más emblemático es el edificio ubicado en Sarmiento 1372 de esta ciudad, construido en 1884. En sus épocas doradas poseía una fastuosa sala para conciertos. El salón Augusteo fue, para la vida de entonces, muy importante dentro del circuito porteño. En su fiesta de inauguración se ejecutaron piezas del genial pianista y compositor noruego Edvard Grieg (1843/1907) y de allí en adelante el recinto albergó relevantes veladas de la lírica.

También contaba con un edificio trasero que funcionaba como centro de educación para la colectividad y les ayudaba en el aprendizaje del castellano.

El auge logrado por la tarea realizada provocó que se necesitara más espacio.

Por ello, en 1913 la asociación solicitó las obras de ampliación y remodelación del edificio al arquitecto italiano Virginio Colombo. Este profesional fue un gran exponente del estilo Liberty (corriente italiana del Art decó), egresado de la academia de Brera, en su Milán natal. En 1906, fue traído al país por el Ministerio de Obras Públicas para realizar decoraciones en el nuevo Palacio de Justicia.

El afamado arquitecto no sólo aderezó el

salón Augusteo -dotándolo con cariátides, ramilletes de flores, rejas con nautilus, una pintura en el techo con íconos de la colectividad en nuestro país y una boca de escenario con cabezas de mujer y de hombre-, sino que rediseñó el edificio con cuatro pisos nuevos y departamentos para infinidad de usos, además de construir una de las fachadas más ornamentadas, poblada de piezas artísticas con balcones, columnas y esculturas.

El conjunto era tan notable que el especialista en patrimonio Fabio Grementieri lo llamó “el edificio más importante jamás construido por los italianos en Argentina”.

Centro de la italianidad en Buenos Aires, allí se produjeron eventos que marcaron a fuego nuestra vida cultural. Uno de ellos fue la Prima Esposizione Artística, Industriale e Operaia Italiana, a la que asistió el presidente Julio Argentina Roca. Otro fue el recital que dio el niño prodigio Ernesto Drangosch en 1891, cuando tenía nueve años, ante una multitudinaria platea. El jovencísimo concertista era hijo de uno de los propietarios del almacén de música y depósito de pianos Drangosch & Beines.

Esta institución vivió épocas de gloria y reconocimiento, hasta que a principios de los años 70, debido a una reestructuración de las asociaciones italianas, cambió de dirigencia. Con el tiempo cayó en manos de la Unione e Benevolenza, pero la evidente incapacidad de sus directivos hizo que dejara de tener una programación abocada a la cultura. La inactividad progresiva condujo a un desfasaje económico para su mantenimiento, dejándolo librado a su suerte en la última década del siglo XX. Un aporte del gobierno de la ciudad hizo que en el 2003 se realizara la restauración de su fachada, pero lamentablemente el interior no gozó del mismo beneficio. Intentaron realizar la venta del inmueble, pero por suerte fue declarado patrimonio de la ciudad con un salvaguardo de estructura. Las autoridades a cargo estaban atadas de pies y manos en su intención de sacarse el edificio de encima.

Sufrió un incendio intencional que destruyó gran parte del bellísimo salón Augusteo, y un orificio en el techo por donde entró agua durante años, proporcionando más deterioro. Además, soportó la depre-

dación de sus históricos elementos, que fueron arrancados y vendidos como antigüedades. Hasta el carro del antiguo ascensor desapareció. Si a esto le sumamos el derrumbe en la estructura posterior, quizás era factible darle la estocada final, dejarlo solo, para el suicidio y vender el lote, como lo promocionaba una inmobiliaria que inició la venta del terreno, argumentando que el edificio había sido afectado por un derrumbe y se lo podía tirar abajo.

Pero la noble arquitectura resistió y se mantuvo de pie, haciendo honor a sus constructores y a sus ciento treinta años de presencia.

Finalmente, a mediados de 2012 el edificio fue comprado por la cienciología argentina, con el fin de restaurarlo y devolverle su apogeo cultural.

Con asesoramiento del arquitecto especialista Fabio Grementieri y un estudio de arquitectos americanos, nos devolverían la tan preciada casa de lírica.

La iglesia cienciológica está abocada, entre otras misiones, a la puesta en valor de la cultura a nivel mundial. Conocida por integrantes como Tom Cruise o John Travolta, realiza una extensa labor, ayudando a nivelar los rangos sociales y brindando apoyo a los más necesitados. Posee una sede en nuestro país.

El pasado 13 de diciembre, dentro del salón -que mostraba una evidente limpieza e iluminación con motivo de embellecerlo-, se realizó un evento donde se presentó el proyecto de restauración del edificio de 5.600 metros cuadrados, dando cita a ilustres personalidades de nuestras artes que asistieron a un maravilloso concierto de la Camerata Argentina, bajo la dirección de Lucio Bruno Videla.

El director argentino con reconocimiento internacional seleccionó un repertorio que comenzó con obras de aquella primera velada de 1884, con autoría de Edvard Grieg.

Continuó con una selección de Ernesto Drangosch. Luego vino El sueño de Mama Piedra de Enrique Mario Casella, donde intervino la bellísima voz de la mezzosoprano Adriana Mastrángelo. A esto le siguió un bloque de músicas argentinas que comenzaron con Triste, Milonga y Gato del autor Luis Sammartino, donde la gracia de la Camerata y el disfrute de su director, en completa conexión con sus músicos, brindaron un verdadero momento de placer. Siguió la jota Los ojos de mi moza, una verdadera perla de Carlos Gardel. El encuentro finalizó con la canzonetta Torna a Surriento, de Ernesto De Curtis, que en labios de la Mastrángelo coronó una velada ideal, dejando a la platea llena de la ilusión de que en ese recinto vuelvan a sucederse situaciones como estas, en las que el contacto con Dios se produce por medio de la comunión que nos proporciona el arte. Esta sala promete volver a ser un coloso de nuestra cultura.

Salón Augusteo

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Teatro

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Premios Planeando sobre BUE 2013 Actor protagónico de comedia dramática: Marcelo Savignone por Un Vania.

Actor protagónico de comedia musical: Jorge Suárez por Manzi, la vida en orsai.

Actor protagónico de comedia: Fabián Minelli por Conurbano I. Actor protagónico de drama: Osmar Núñez por Noches romanas.

Actor de reparto de comedia musical: Federico Salles por Tango feroz.

Actor de reparto de comedia: Carlos Belloso por Le prénom.

Actor de reparto de comedia dramática: Mario Alarcón por Decir sí.

Actor de reparto de drama: Luciano Ledesma por Sipita Julicha.

Actor revelación: Fabián Minelli por Conurbano I. Actor de unipersonal: Manuel Santos Iñurrieta por Mientras cuido de Carmela.

Actriz protagónica de comedia dramática: Gabriela Toscano por Love, love, love.

Actriz de reparto de comedia dramática: Verónica Pelaccini por Amadeus.

Actriz protagónica de comedia musical: Julia Calvo por Manzi, la vida en orsai.

Actriz protagónica de comedia: Fernanda González Caride por Me duele una mujer.

Actriz protagónica de drama: Alejandra Darín por Tierra del fuego.

Actriz de reparto de comedia musical: Natalia Cociuffo por Company.

Actriz de reparto de comedia: Jorgelina Aruzzi por Le prénom.

Actriz de reparto de drama: Gloria Carrá por Papá querido.

Actriz revelación: Paula Ransenberg por Para mí sos hermosa.

Actriz de unipersonal: Lucila Gandolfo por La maestra serial.

Autor de comedia dramática: Guillermo Cacace por A mamá.

Autor de comedia musical: Bernardo Carey, Betty Gambartes y Diego Vila por Manzi, la vida en orsai.

Autor de comedia: Gonzalo Demaría por Conurbano I y La maestra serial.

Autor de drama: Mario Diament por Tierra del fuego.

Circo: Treptikon, de Mariana Sánchez.

Clown: Othelo, de Gabriel Chame Buendía.

Comedia dramática: Me duele una mujer, de Manuel González Gil. Comedia musical: Company, de Furth y Sondheim. Adaptación de Marcelo Kotliar.

Comedia dramática

Comedia: Conurbano I, de Gonzalo Demaría.

Compañía teatral: El silencio.

Coreografía: Cecilia Argüello Rena por Villa Argüello.

Danza: Flamma Flamma, de Mauricio Wainrot.

Teatro danza: Las vírgenes, de Pablo Rotemberg.

Dirección de comedia musical: Betty Gambartes por Manzi, la vida en orsai.

Dirección de comedia: Gonzalo Demaría, por Conurbano I. Dirección de drama: Romina Paula por Fauna.

Dirección musical: Gerardo Gardelín por Los locos Adams.

Director de unipersonal: Martín Blanco por La maestra serial.

Teatro documental: Mensajes al poblador rural de Ana Laura Suárez Cassino.

Drama: Tierra del fuego, de Mario Diament.

Drama musical: La extraviada, de Alejandro Viola.

Escenografía: Cristina Villamor por La extraviada.

Diseño de luces: Gonzalo Córdova por Querido Ibsen: soy Nora.

Marionetas: Las marionetas de Orsini, de Rubén Orsini.

Música incidental: Diego Vila por Manzi, la vida en orsai y Noches romanas. Ópera: Las bodas de Fígaro, de Livermore y Antoniozzi.

Sainete: Cachafaz, de Tatiana Santana.

Stand up: Pichot / Campa, de Malena Pichot y Ezequiel Campa.

Teatro físico: Wayra, de Fuerza Bruta.

Teatro laboratorio: Las multitudes, de Federico León.

Teatro musical: ¡Chist!, de Les Luthiers.

Teatro poético: Quiero decir te amo, de Mariano Tenconi Blanco.

Teatro thriller: Esquinas del cielo, de Mariana Mazover.

Unipersonal femenino: La fiera, de Mariano Tenconi Blanco.

Unipersonal masculino: La historia del Señor Sommer, de Guillermo Ghio.

Varieté: Los fabulosos Singer, de Martín Joab.

Diseño de vestuario: Julio Suárez por Bajo un manto de estrellas.

Comedia musical

Intimidad indecente Forever Young

La calle Corrientes no descansa nunca. El mes de enero ofrece una cartelera Por doce únicas semanas, desde el tres de enero se presentará en la con propuestas interesantes, como esta, dirigida por Arnaldo André. cartelera porteña la multinominada y premiada obra teatral.

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as comedias románticas en el cine terminan justo cuando empieza la vida real. Las parejas dan el sí y corren los títulos en el momento exacto en el que comienzan a pasar cosas de verdad: el matrimonio, los hijos, la monogamia. La dura rutina del amor.

De esa intimidad indecente es la que habla esta obra, escrita por Leilah Asunción, una dramaturga brasileña. La versión porteña es llevada a las tablas por Arnaldo André, actor largamente conocido por sus trabajos en televisión. Últimamente, André ha ramificado su labor creativa dirigiendo una promisoria película; Lectura según Justino (próxima a estrenarse en las salas porteñas), y en este caso, mostrando su capacidad como director teatral.

Para montar Intimidad indecente cuenta con una actriz de primer nivel, dueña de un carisma y un talento que sabe reflejar en el escenario: Marta González.

Ella se pone en la piel de Roberta, una mujer de cincuenta años que se separa de su marido de toda la vida, Mariano, interpretado por el propio director.

A partir de la fractura, la pieza se encarga de seguir el desarrollo de esa relación, que si bien se interrumpió en el sentido burgués de familia –compartir un hogar, unos bienes y unos hábitos-, se sigue manteniendo en los encuentros que esa ex-pareja sostiene. En pequeños cuadros,

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va reflejando cuatro décadas de momentos en las vidas de Mariano y Roberta.

El hallazgo es que todo está contado con sentido del humor, sin drama, con un lenguaje cotidiano. Se logran momentos de identificación con el público, las situaciones divierten mucho y es muy emocionante el final.

Un desafío es contar el paso del tiempo sobre el escenario. Sin maquillajes especiales, los actores se transforman ante nuestros ojos para terminar componiendo dos viejecitos muy logrados, divertidos y maliciosos, que generan sin embargo una gran ternura.

Intimidad indecente cuenta la eterna lucha de la pasión versus la rutina y los cómicos pero sinceros intentos del amor, para prevalecer a pesar de todo. // G. C. Teatro Regina. Av. Santa Fe 1235.

Tel: 4812-5470. De jueves a sábados a las 21. Domingos a las 20.

ric Gedeon es el autor de esta obra, estrenada en el 2010 bajo el título Evig Ung en Oslo. En esta ciudad la pieza posee una adaptación a nuestra medida, con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.

Vemos en escena un puñado de ancianos talentosos, conviviendo en un geriátrico en el 2050, recordando sus épocas de gloria a escondidas de la enfermera del instituto, genialmente interpretados por Walter Canella, Melania Lenoir, Andrea Lovera, Mariela Passeri, Christian Giménez y Germán Tripel. Pablo Bronzini es el pianista. Estos actores de nuestra comedia musical encabezaron elencos o mostraron su aptitud dejando marcas inolvidables en nuestros escenarios.

Podemos decir que serán recordados también en el 2050. Ellos deleitan a la platea refrescando canciones de juventud, trayendo a sus días finales de ese futuro hipoté-

tico, los exitosos himnos musicales de los 70, 80 y 90 que forman parte de nuestro ADN. También hay una deliciosa selección de nuestros hits en un preciado bloque de rock nacional, creado especialmente para esta versión, que se suma al abanico de bandas e intérpretes internacionales que estos “ancianos” homenajean, como es el caso de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan y Nirvana, en medio de una adorable historia que ubica a Forever Young como uno de los espectáculos más recomendables del verano.

Sería bueno no perderse este show que retorna tras una gran gira por el interior del país y Chile y se presentará durante los meses de enero, febrero y marzo, en el renovado Teatro Metropolitan. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.

Miércoles, jueves y domingos a las 21.

Viernes y sábados a las 21:30.

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Teatro

Teatro musical

¡Chist!

Luego de superar los trescientos cincuenta mil espectadores en tres temporadas, los cinco grandes del buen humor despiden ¡Chist! en el Gran Rex.

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es Luthiers vienen asombrándonos y divirtiéndonos con espectáculos plenos de humor y calidad musical.

Sería bueno poder ver todos los shows, uno detrás del otro, para refrescar nuestro estado de ánimo.

Pues bien, ¡Chist! es una antología que incluye los mejores momentos de su trayectoria. Fragmentos de Mastropiero que nunca, Bromato de armonio o Muchas gracias de nada, son recreados en versión 2014, para todos aquellos que quieran volver a reírse o para los que deseen iniciar a los más jóvenes en el mundo de estos cinco inefables personajes.

Como es de dominio público, Les Luthiers está compuesto por Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Marcos Mundstock, Jorge Maronna y Carlos López Puccio. La alquimia que se genera cuando se presentan en el escenario se mantiene vigente desde 1969.

Recordemos que nuestros queridos músicos se conocieron estudiando, en la Facultad de Ingeniería. El ideólogo de la banda fue Gerardo Masana, que se encargó de reunirlos para interpretar, a manera de broma estudiantil, una antigua partitura bufa, Il figlio del pirata, que pertenecía a su abuelo.

El éxito obtenido pronto traspasó los claustros y pasaron a ser profesionales, apartándose para siempre de las carreras convencionales que habían ido a aprender.

Describirlos en acción es difícil: hay partes iguales de buena música de cámara, coros, instrumentos inverosímiles (el latín, la mandocleta, el bolarmonio, la guitarra dulce), ritmos populares, recursos actorales, teatro y humor. La magia del grupo sucede por el increíble talento que tienen por separado y la cohesión que logran después de años de conocerse como artistas y como personas. La suya es una verdadera historia de amor que trasciende generaciones. ¡Chist! se ofrece a manera de despedida, durante dos ajustadas semanas del verano porteño. La agenda de Les Luthiers siempre está llena y continuarán presentándose en escenarios del mundo.

Esta edición del espectáculo incluirá números como La comisión, en donde dos políticos sin escrúpulos quieren cambiar el Himno Nacional; Educación sexual moderna, en donde un divertido coro de monjes célibes imparten consejos sexuales, y clásicos de todos los tiempos como el Bolero de los celos, La bella y graciosa moza y La redención del vampiro. Conviene reservar con tiempo para disfrutar de una velada imperdible. // Crispina Garay Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Viernes 10 y sábado 11 a las 21. Domingo 12, a las 20. Viernes 24 y sábado 25 a las 21. Domingo 26 a las 20.

Entradas a la venta en la boletería del teatro y por sistema Ticketek. |5|

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Plástica

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Premios Planeando sobre BUE 2013 Muestra en galería: Objetos de lujo, de Laurence Picot, en la Alianza francesa.

Galería de arte contemporáneo: Holbox Photo Gallery.

Museo: Museo Nacional de Bellas Artes.

Artista: Milo Lockett.

Curadora: Liliana Piñeiro por Sociedad de trabajo, en la Casa del Bicentenario.

Muestra fotográfica: Protografías de Oscar Muñoz, en el Malba.

Retrospectiva

Enrique de Larrañaga

Muestra de Museo: Pío Collivadino, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Instalación: El hombre del hacha y otras situaciones, de Liliana Porter, en el Malba.

Grafiti: Fachada del edificio de Edenor, de Jorge Rodríguez-Gerada (Colegiales).

Grafiti en galería: El muro del canal 9. Colectivo (Colegiales).

Escultura: Ron Mueck en Proa.

Grupo de arte: Mondongo, en el Museo de Arte Moderno.

José de Larrañaga.

Entre telones, 1936. Óleo sobre tela. 157 x 135 cm.

Un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica, dentro de la tradición figurativa.

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n 1956, Enrique de Larrañaga moría en Buenos Aires. Con él desaparecía uno de los más grandes pintores argentinos, dispuesto a bucear en la tradición criolla, abstenido voluntariamente de abrevar en la estética de la Escuela de París. Discípulo de Fernando Fader y Cesáreo Bernaldo de Quirós, y rendido admirador de José Gutiérrez Solana, su obra reflejaría, tanto a través del paisaje como de los personajes, una inspiración criolla y española que el arte argentino comenzaba a relegar por aquel tiempo. Sus contemporáneos habían adscripto a la vertiente francesa, un seguro pasaporte a la aceptación de la crítica y del público. Larrañaga, en cambio, arrancaba desde el camino solitario que le señalara el maestro de Ischilín para internarse, años después, en el sombrío horizonte de la manera hispánica. De estas dos fuertes influencias se nutrirá su arte, al que él dotará de un perfil inconfundible: el suyo propio.

Premiado con la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de París en 1937.

No podemos dejar de señalar que ésta le fue otorgada en la exposición en que, bajo el rótulo de “Artes y técnicas de la vida moderna”, Picasso exhibiera el “Guernica” por primera vez.

Larrañaga fue un artista reconocido en su tiempo por el gran público y la crítica por sus asuntos de circo y carnaval, pero los retratos ocupan un lugar tan destacado en la exposición como aquellas escenas de la cultura popular. Curada por Roberto Amigo, la muestra actual en el Museo Nacional de Bellas Artes logra revisar su larga trayectoria a partir de núcleos significativos. Imperdible. // ​Marcos Ponte Museo Nacional de Bellas Artes.

Av. Del Libertador 1473.

Martes a viernes de 12:30 a 20:30.

Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. www.mnba.org.ar

Fotogalería

Fictions Una obra con varios aspectos para disfrutar del arte de la fotografía, donde además de la belleza de las imágenes, se produce un relato particular en la mente de cada espectador.

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aurent Thurin-Nal, nacido en Francia en 1971, es un artista de gran interés. Alterna su tiempo entre Buenos Aires, Bruselas y París: algunas de sus fotos pertenecen a la colección personal y permanente de la famosa galería Zavaletalab. Su obra, bella individualmente en

imagen, posee el plus de ser un conjunto de noemas que conforman obra en sí misma, trasmitiendo un relato de comprensión particular.

La muestra posee dos instancias. Actrices es sobre situaciones en foto fija de famosas actrices del cine francés y Aquellas noches, aquellos días está formada por cuatro trípticos que proponen una dinámica de vaivén con las imágenes estáticas, e invita a una reconstitución personal y creativa. Son retratos de actrices también, tomadas en el momento previo al trabajo de la ficción, entrando en cuadro elementos que cuentan el proceso de la realización del cine, ubicando al espectador en el detrás de escena.

Ellas no están en personaje, es una especie de umbral entre ficción y realidad que las muestra en acciones que seducen al armado de relato. Una particularidad no siempre construida por otros artistas, forma patrimonio casi exclusivo de Laurent Thurin-Nal. Una propuesta para que cada uno establezca su conexión personal con las fotos y sus propios personajes. // Oscar Damico Alianza francesa. Galería de la Sede Central de la Alianza. Avenida Córdoba 946. Lunes a viernes de 9 a 20. Sábados de 9 a 13. Hasta el 21 de febrero. Entrada libre y gratuita.

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Plástica

Grafiti

Graffitimundo

Graffitimundo nació como un proyecto que pretende celebrar la escena de arte callejero en Buenos Aires. Resulta impactante la expresión que se estuvo desplegando y es interesante difundir las historias que revelan el contexto local de su desarrollo. La fascinación sentida por los fundadores de la organización es compartida por un público creciente, que quiere indagar en ese mundo de las paredes ilustradas.

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a organización de Graffitimundo ha evolucionado de manera orgánica, en conjunto con los artistas con quienes trabaja. A medida que los autores de los murales fueron desarrollando su arte, graffitimundo ha buscado la mejor manera de complementar y apoyar lo que ellos hacen ya tan bien.

Fomentar esta expresión urbana sin cambiar su naturaleza en el acto, es un equilibrio delicado de mantener. Lo especial de la escena porteña es su espíritu comunal, efímero y espontáneo.

Graffitimundo busca consustanciarse con ese espíritu. La labor comienza con el descubrimiento de los artistas más representativos y talentosos. Luego, viene la etapa de promoción de sus trabajos en la ciudad y en el exterior, llevando muestras a las capitales importantes del globo.

Es remarcable la sinergía entre los artistas, fundaciones y entidades para poder difundir este género.

El objetivo ha sido trabajar en la periferia de la creación, dando una mano donde fuera pedida, evitando intervenir demasiado para no alterar la esencia de lo que hace al grafiti algo tan particular.

En otras ciudades, el arte callejero se encuentra cada vez más estéril, montado y dirigido. En Buenos Aires celebramos el impulso impredecible del artista urbano, que aprovecha un día hermoso para salir con amigos a crear donde le parezca interesante y conveniente. Apreciamos que haya espacio para todos; el que no sabe bien qué crear y cómo, tiene el mismo derecho a expresarse en el espacio

público que otro de más experiencia y técnica.

Admiramos que tantos se hayan dedicado a esta especialidad artística sin ninguna pretensión de vincularla con el dinero.

Nos fascina el hecho de que esta rama de la plástica haya nacido por una pasión por el proceso y que los artistas mismos cedan sus propias obras tan generosamente al público, y plenamente también al capricho de la calle.

Graffitimundo realiza tours con guías en distintos idiomas, por diversas áreas de la ciudad, instruyendo a los visitantes acerca de las diferentes técnicas, los artistas y detalles que mantienen a este arte en auge.

Con esos recorridos, se trata de divulgar entre el gran público la unicidad de esta expresión en la ciudad.

Graffitimundo dirige el interés de la escena por la estética del arte tanto como por su significado e importancia social. Vincula individuos y negocios con los artistas mismos, sus talentos y su obra, asistiendo en la organización de pedidos de arte y proyectos de diferentes tipos. Facilita un diálogo entre los artistas y su comunidad, difundiendo la escena tanto localmente como internacionalmente, a través de exposiciones.

Graffitimundo promueve la divulgación del grafiti sin tratar de gestionar su dirección o controlar su forma. Más que nada, espera celebrar la escena local de arte callejero tal cual como es, facilitando puentes entre el arte y el público, entre los artistas y su comunidad, y entre Buenos Aires y las personas que transitan sus calles. // Jonny Robson

Graffitimundo es una organización dedicada a organizar tours gratuitos por grafitis y murales de la ciudad de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas.

Una interesante propuesta de nuestra ciudad.

Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo |7|

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Enero 2014

Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24.

Agenda Teatro su voz el encanto y la cultura de su vida en Brasil. En un show que va de lo intimista a lo festivo, se incluyen temas de Dorival Caymmi, Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros. Notorious. Callao 966.

Tel: 4815-8473.

Martes 7 21. André Marques Sexteto. André Marques (piano, flauta y rabeca), Diego Garbin (trompeta), Fábio Oliva (trombón), Fúlvio Morais (batería), Guilherme Fanti (guitarra) y Marcel Bottaro (bajo). André Marques (pianista de Hermeto Pascoal y Trio Curupira) lanza su tercer disco solo llamado “Sexteto”, el primero con esa formación. El concierto contará con música escrita por André, basado en ritmos de todo Brasil, incluyendo el baião, cururu, jongo, chorinho, entre otros. Café Vinilo.

Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Jueves 2 21:30. Ramiro Rosa, Abel Rogantini y Jerónimo Carmona. En este encuentro se ejecutará música original, algunos standards y parte del repertorio del nuevo proyecto de Ramiro, El Colectivo. Con Abel Rogantini (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Ramiro Rosa (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Viernes 3 21. Raúl Barboza Trío. Nardo González (guitarra), Roy Valenzuela (contrabajo) y Raúl Barboza (acordeón). Reivindicador de la intimidad como el ambiente más propicio para la comunicación, Barboza apela a una frase cuya autoría se le reconoce al gran Atahualpa Yupanqui: “que vayan pasando de a cien”, a modo de invitación para sus seguidores, promete una serie de presentaciones con variación de repertorio. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Sábado 4 21. Adrián Iaies trío. Adrián Iaies (piano), Juan Manuel Bayón (contrabajo) y Pepi Taveira (batería). Iaies se presentará en formato trío. Realizará un repertorio que incluirá músicas de los discos “Small hours, late at night” y “Melancolía”. También adelantará composiciones nuevas que formarán parte del nuevo álbum que prepara para mediados de 2014. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Domingo 5 21:30. Nada nos libra. Gabriel Prenafeta en guitarra, Leandro Ciancio en batería, Daniel Cuppari en bajo y Esteban López en voz. Su eje central gira alrededor del rock inglés, a veces cercano al britpop, donde claramente se pueden escuchar destellos de muchas bandas representativas de ese género. No pasan desapercibidos sonidos emparentados a Pink Floyd, The Cure, XTC, New Order, Echo & the Bunnymen, U2, Coldplay o bien REM y The Killer (americanas pero cultoras del brit). Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Lunes 6 21:30. Mauge Manigot. Música e poesia do Brasil. Cantante y actriz, Mauge trae en |8|

Tributo a Louis Armstrong Américo Bellotto y Angel Sucheras Un homenaje a quien todos señalan como el gran creador del Jazz, quien fue el punto de inflexión en la historia del género, aportando como compositor más de 50 títulos considerados standards de todos los tiempos. Aquí, los internacionalmente reconocidos trompetista y pianista aportan su visión de la Obra del genial Armstrong pasando por las distintas épocas de su prolífica carrera.

Jueves 2. 9, 16 y 30 a las 21 hs.

Clásica y Moderna Callao 892 Reservas: 4812-8707 Miércoles 8 21:30. Julián Kanevsky. Argentino establecido en España, Julián es un guitarrista y compositor con versatilidad orgánica, espíritu blusero, digitación country y estilo libre. Desde mediados de los noventa ha reforzado, en estudio y en directo, diversas bandas españolas, llegando a girar con históricos del rock como Ken Hensley (Uriah Heep) y Steven Adler (Guns´n´roses). Además, Julián es un dinamizador de la escena madrileña habitual en jams de blues y grupos tributo a todo lo imaginable: de The Beatles a AC/DC. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Jueves 9 21:30. Sergio Gruz. El pianista y compositor argentino, radicado en París desde hace más de veinte años, vuelve a Buenos Aires con su particular visión del jazz.

Con una importante trayectoria en nuestro país y en Europa, participa de diversas

01-14 agrupaciones con las que tiene varios CDs grabados. En este show presentará algunos de sus nuevos temas, standards, y una selección de sus trabajos anteriores.

Lo acompañan Alejandro Herrera, uno de los más destacados bajistas locales, que además tocó con Al Di Meola, Scott Henderson y Philip Catherine, y Tomás Babjaczuk, baterista graduado con honores en Berklee, de importante trayectoria. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Viernes 10 21:30. Valentino jazz bazar. Se presenta el gran guitarrista Juan Valentino, cultor de la técnica guitarrística del pulgar, creada y puesta de moda por el genial guitarrista y compositor Wes Montgomery -que brilló en los años 40, 50 y 60 recreando con su banda el estilo cool jazz y bebop-. En los últimos cuatro años, Valentino ha actuado en más de 300 escenarios en todo el país y participado de importantes festivales de jazz. Juan Valentino en guitarra, Leonel Cejas en contrabajo, Nico Socoratto en drums y Matías Valentino en piano. Con músicos invitados. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

Sábado 11 21:30. Barbie Martínez presenta “Jazz standars”. La cantante Barbie Martínez presenta un repertorio de standards de Fats Waller, Horace Silver, Fats Domino, entre otros. Con Paula Shocrón al piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Bruno Varela en batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

Domingo 12 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basada en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Terán (trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosio (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernán Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal) y Jorge Anders (en arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Lunes 13 21:30. American Bossa. La bossa nova desde Estados Unidos. El guitarrista y productor bahiano Deryck Santos se une a la cantante Pierina Pulella para crear un show que aborda la bossa nova desde la óptica de Estados Unidos. A partir del hoy mítico concierto del Carnegie Hall en

1962, la bossa estalló en Estados Unidos e instaló una marca musical de Brasil que hasta hoy continúa. Así, clásicos como Insensatez y Corcovado, se convirtieron en standards de jazz. Este show está basado en el álbum Embracing The Jobim, de próximo lanzamiento, que recorre esas versiones con un fuerte acento soul, con la dulce y sólida voz de Pierina y todo el swing de la guitarra de Deryck, al frente de una banda de cinco músicos. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

La Fusa de Vinicius en vivo Se cumple el centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños encabezados por la cantante Cecilia Arellano recrean con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen.

La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Cecilia Arellano (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Todos los sábados.

Notorious. Callao 966.

Tel: 4815-8473. Sábados a las 21:30.

Martes 14 21. Lidia Borda brindará un espectáculo emotivo integrado por obras profundas de grandes autores populares, recorriendo parte de su bello repertorio tanguero incluido en sus cuatro discos como solista (“Entre sueños”; “Tal vez será su voz”; “Ramito de Cedrón” y “Manzi, caminos de barro y Pampa”) e incorporando temas inéditos de otros géneros musicales, lo que hace que cada presentación de Lidia Borda sea diferente y única. Café Vinilo.

Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Miércoles 15 21. Tomi Lebrero y el Puchero Misterioso.

Durante 2013 Tomi cruzó el territorio argentino de Buenos Aires a Salta, montado al lomo de tres caballos con su bandoneón y ukelele. En estos shows, entre otras cosas, relatará con su inconfundible estilo algo de esta vivencia. Esta serie de cuatro shows serán una oportunidad para acercarse a la emoción, las ideas, la buena música e inclusive hasta a la risa. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Jueves 16 21:30. Tributo a Charlie Parker. Notables músicos de la escena del jazz argentino, se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker, en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Álvarez (contrabajo); Cirilo Fernández (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo); Sergio Wagner (trompeta). Thelonious Club.

Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

01-14 Viernes 17 21:30. Time Out de Dave Brubeck. En 1959, The Dave Brubeck Quartet publicó “Time Out”, un disco inicialmente ideado como un experimento, que quebraba varias de las reglas de composición del jazz.

Criticado en un principio, se convirtió en uno de los pilares de la historia del género y también en uno de los discos más vendidos bajo la etiqueta jazz. Reveló el talento genial del pianista Dave Brubeck y de sus compañeros Paul Desmond, Eugene Wright y Joe Morello. En este ciclo excepcional un grupo de notables músicos argentinos ejecuta en vivo “Time Out”, fiel a su grabación y sus arreglos originales.

Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Sábado 18 21:30. Déborah Dixon y Angel Sucheras: Live in concert. La reconocida cantante -ex Blacanblus- presenta, en colaboración con el gran pianista, su nuevo trabajo grabado en vivo con un formato tan despojado como efectivo. Recorren a lo largo del concierto, inolvidables hitos del jazz, el pop y el soul con la solvencia de aquellos que más allá de sus orígenes de todo tipo, se emparentan naturalmente a través de la buena música. Clásicos como At last, Route 66, God bless the child, Autumn Leaves ó Rock me baby forman parte de una suerte de caleidoscopio coherente y contundente. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Domingo 19

lington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería).

Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Miércoles 22 21:30. Fernanda Lanza. Una de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes de jazz, Fernanda Lanza presenta su elogiado primer álbum, “One”. El repertorio incluye standards de jazz y canciones con arreglos propios de tendencia contemporánea. Con Fernanda Lanza (voz); Rodrigo Agudelo (guitarra); Alan Zimmerman (piano); Leandro Zappinno (contrabajo); Damián Allegretti (batería); y Pablo Moser (saxo). Artista invitado: Juan Manuel Bayon. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Jueves 23 21:30. Tributo a Charlie Parker. Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker. Con el mismo formato de esta recordada formación de Parker recorren su repertorio en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Álvarez (contrabajo); Cirilo Fernández (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo) y Sergio Wagner (trompeta). Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 48291562.

Viernes 24 21:30. Mariano Loiacono Quinteto. Se presentan Mariano Loiacono (trompeta), Sebastián Loiacono (saxo), Francisco Lo Vuolo (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Pepi Taveira (batería). Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

18. El Centro Cultural Borges presenta la exposición Stones 50, una selección de 100 fotografías “fine art” del ya mítico grupo The Rolling Stones, capturadas por el fotógrafo británico Michael Cooper.

Centro Cultural Borges. Viamonte 500.

Tel: 5555-5450.

Lunes 20 21:30. Ruy Alonso & Amigos. El notable percusionista y docente brasileño Ruy Alonso se presenta junto a músicos invitados con un repertorio de obras de la música popular brasileña. Los arreglos ponen el acento en la diversidad rítmica, los colores y matices característicos de la música del país vecino. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 21 21:30. Woody Allen & el Jazz. Con el Trío Fraga-Motta-Boco. En su quinto año consecutivo en Notorious todos los martes, el Trío Fraga-Motta-Boco, tres de los mejores músicos del jazz local, interpretan el repertorio de las películas de Woody Allen. Como uno de los genios del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, El-

Agenda

Sábado 25 21:30. Omar Mollo. Llegado recientemente de su exitosa gira Europa 2013 -como cada año, desde hace nueve, consecutivamente- se presenta en Buenos Aires , y en gira nacional, con su último disco “Barrio Sur”, recientemente galardonado con el Premio Gardel a la música, en la categoría Mejor Álbum Cantante Masculino de Tango. Junto a sus maravillosos músicos -Diego Ramos en piano, arreglos y dirección y Hugo Satorre en bandoneón-, esta producción cuenta con un repertorio de tangos clásicos y arreglos de títulos de compositores contemporáneos donde conviven el vals, la milonga y otros ritmos populares. Sorprendente material, que vale la pena ser escuchado en vivo.

Omar Mollo regala carisma y sentimiento, más allá de su particular voz. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Domingo 26 21. Rodolfo Mederos Trío en el Tasso.

Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506.

Lunes 27 21:30. Felipe Borges. Brasileño de Minas

Gerais, comenzó a cantar a los trece años y nunca más paró. Recorrió Brasil como solista y cantante de diversas bandas.

Dueño de un timbre único y un estilo de interpretación inconfundible, ya radicado en Buenos Aires, fue descubierto por el músico y productor Deryck Santos, con quien desde entonces se presenta en diversos escenarios de la noche porteña.

Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 28 21:30. Woody Allen & el Jazz. Con el Trío Fraga-Motta-Boco. En su quinto año consecutivo en Notorious todos los martes, el Trío Fraga-Motta-Boco, tres de los mejores músicos del jazz local, interpretan el repertorio de las películas de Woody Allen. Como uno de los genios del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Miércoles 29

21:30. Georgina Diaz &The mornings. Presentan “Suddenly” el primer disco de la cantante Georgina Díaz donde interpreta jazz standars con una personal sonoridad contemporánea atravesada por la tradición del género. La acompañan músicos de inmensa trayectoria y creatividad como Rodrigo Agudelo en guitarra, Damián Falcón en contrabajo, Sebastián Groshaus en batería, Carlos Michelini en saxo alto y Francisco Lo Vuolo en teclados. Thelonious Club. Salguero 1884.

Tel: 4829-1562.

Jueves 30 21:30. Por la vuelta. El juglar criollo Brian Chambouleyron nos ofrece una ecléctica selección de piezas ligadas a su derrotero, difundiendo nuestra música por el mundo entero. En el repertorio, obras que lo identifican de Cadícamo, Zitarrosa, Jara, Manzi, Guedes y hasta alguna composición del propio Chambouleyron, todas ellas amalgamadas en su particular estilo vocal e instrumental. En este viaje, rompiendo con la ortodoxia del juglar, trae a escena a dos excelentes guitarristas: Nicolás Ciocchini y Lucho Guedes. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Viernes 31 21:30. Fernández 4. Liderado y promovido por Cirilo Fernández en 2008 fue inicialmente un trío junto a Mariano Sívori en contrabajo y Daniel Astor Piazzolla en batería. 100% composiciones originales basadas en el formato canción, impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock, el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica. Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simpleza para generar una energía fresca y descontracturada. Un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación.

Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. |9|

Perlas

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01-14

Tita, una mujer Roque Vega, el artista que celebra a Buenos Aires resaltando aspectos de su rico pasado, apuesta a rescatar el perfil más humano de Tita Merello.

R

oque Vega es regisseur, puestista, dramaturgo, pintor, escritor y poeta. Como ven, estamos hablando de un artista integral, que además es divulgador de nuestro rico acervo cultural porteño.

Actualmente conduce A vos te cuento, Buenos Aires, en radio Universidad. La audición contiene interesantes bloques en donde se conversa la identidad de nuestra música popular.

Formado en el mundo de la ópera, Vega se sintió atraído por el tango. En pos de ese nuevo amor, comenzó un rescate de sus mayores exponentes.

Para este 2014 se propone llevar a escena Tita, una mujer, un texto que empezó a soñar a partir de una frase que la Merello pronunció en sus últimos días: “lo único

que quiero es que no me olviden”.

Vega tomó ese deseo como un disparador para escribir una obra que sucede en los momentos postreros de una vida como la de Tita, que estuvo atravesada por violentos vaivenes de éxitos, miserias, triunfos y melancolías secretas.

Para escribir el monólogo, Vega llevó a cabo una investigación que se centró en los reportajes que concedió Tita Merello durante toda su carrera. No quería basarse en biografías escritas por terceros, a pesar de que ya tenía leídas muchas (especialmente Corazón en llamas, el estupendo libro de Ana Nisenson). El cuerpo de la obra son las propias palabras de Tita llevadas al lenguaje teatral.

Vicky Buchino, actriz y cantante que además es la ahijada de Tita Merello, será la

encargada de ponerle el cuerpo. Sin maquillajes, sin caracterización, será la propia Buchino en un monólogo final de Tita Merello.

Como parte del concepto de Vega, que se apoya en el valor de las palabras, la obra estaba pensada como un un semi montado, una suerte de teatro leído. Pero Bucky se enamoró de lo que está escrito y decidió plantear una puesta sin papeles de por medio, apelando a la memoria y apropiándose del material.

El estreno está previsto para el inicio de la temporada 2014.

Vega se acerca a la Merello para hacerle un homenaje. En su texto- cálido, vivo- se recrean anécdotas crudas y tiernas a la vez. Una muestra: la historia de cómo Tita aprendió a leer, de la mano de un amante ocasional, que terminó siendo primo del presidente Yrigoyen. “Después de la urgencia del amor, y de eso, que se hace a oscuras, él me enseñó la luz”, le hace decir Vega a Tita, en un inspirado lenguaje lírico.

“Detrás del cristal, mi vida es percal y seda. El percal de la historia y la seda de las marquesinas.” De sus luces y sus sombras, de la vida misma, Roque Vega se nutrió para traernos a Tita de Buenos Aires, más presente que nunca. // A.G.

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10-13

El recomendador

Daniel Campomenosi

L

a empresa Citroën me envió una unidad del nuevo C4 Lounge para probarla durante un día. Llegaron muy temprano, por expreso pedido mío.

Me encanta aprovechar las mañanas, uno de mis hobbies es correr y salgo temprano para evitar el calor.

El auto es realmente de ensueño. Me subo inmediatamente y manejo hasta Figueroa Alcorta y Pampa, un trayecto en el que me doy cuenta que no necesito adaptarme al manejo del vehículo. Es muy versátil, lleno de accesorios de última generación y de muy fácil manejo.

Tengo que estacionar. Me bajo y corro por Figueroa Alcorta, cumpliendo rápidamente la rutina con la intención de volver al confort del auto. Paso por el Malba primero y luego por el Museo Nacional de Bellas Artes. Recomiendo visitar, en su segundo piso, la muestra Madre de Marcos Adandía. Es acerca de las Madres de Plaza de Mayo y su lucha, un trabajo conmovedor y diferente a lo que suele verse del tema.

Madre, muestra de Marcos Adandía en MNBA

Regresando a casa, escuchando Vórterix, me doy cuenta la calidad de sonido que tiene este auto.

Me encanta tomar por Avenida de Los Incas y sus empedradas calles, que me recuerdan a mi Tandil natal. Estas callecitas son un buen téster para la amortiguación

de nuestro auto. La plazoleta en forma de platabanda que posee la avenida, desde Crámer hasta Álvarez Thomas, se llama República de Filipinas, y tiene en su recorrido cuatro esculturas maravillosas que decoraron los ángulos del Pabellón argentino que en 1889 se instaló en la Exposición Mundial de París, con motivo de los festejos por la Revolución Francesa.

Ceci, mi mujer, me encargó el pan y el mejor es de Villa Ortúzar. Manejo sin problemas hasta Roseti 1769: allí se encuentra L’ epi, atendido por sus dueños, lo mejor de la pâtisserie francesa y con pan cocido al horno de leña.

Llego a casa y salgo con mi música, a disfrutar con gente querida. Si de tomar café con amigos se trata me llego hasta el Celta bar en Rodríguez Peña y Sarmiento,

cerca de donde grabo el programa Ciudad en carrera, que va los lunes a las 21 por Ciudad abierta.

El Celta es un lugar maravilloso, un boliche con alma de barrio y una atención inmejorable. Ahora, en verano, recomiendo pedirle a Analía, la simpática anfitriona de las mañanas, la limonada con jengibre y menta. Varios amigos paran allí; la cultura de amigos y bares es algo nuestro y que no hay que perder.

Luego de un rato tengo que ir a trabajar, primero a casa en Villa Ortúzar. Viajo con música. La calidad de sonido del Citroën es maravillosa, mejor que en mi equipo.

Todo este año estuve grabando en los Estudios Pampa, en Martínez, con lo cual la ruta obligada desde mi casa era la calle Holmberg y su nuevo túnel en Franklin Roosevelt, que desemboca prácticamen-

te en Panamericana. En este nuevo barrio que está naciendo, se destacan sus edificios bajos y es bien visible un maravilloso mural al salir del túnel, una obra de arte.

Al regresar, a la tarde, me voy a uno de los teatros más lindos, Hasta Trilce en Maza 177. Antes funcionaba allí la antigua editorial Losada. Además de ver teatro, también se pueden comer unas riquísimas pizzas.

Hacen los mejores Camparis con naranja.

Allí repondremos, en el mes de abril, Conurbano I. Si desean, los llevo a recorrer la ruta Gonzalo Demaría, un gran autor con varias obras en cartel: la mencionada Conurbano I y siguiendo por la calle Maza, que cambia de nombre a Mario Bravo, casi al llegar a la Avenida Córdoba nos encontramos con El camarín de las musas, en donde pueden verse otras dos obras de su autoría: La maestra serial y El diario del Peludo. Las tres son realmente increíbles.

Ahora se estrenan La ogresa de Barracas también en El camarín y El acto gratuito en la sala El Grito, esta última dirigida por Luciano Cáceres.

Este verano es propicio para recorrer los barrios porteños y sus murgas en un viaje alegre y multicolor. También es interesante realizar un circuito de teatro. Rescato obras como Le prénom en el Multiteatro.

Tiene un exquisito guión de comedia francesa, muy bien adaptado. Es más, me gusta más la versión teatral argentina, con la dirección de Arturo Puig, interpretada genialmente por Carlos Belloso, Federico D´ Elía, Jorgelina Aruzzi, Peto Menahem y Mercedes Funes. Es una propuesta que viene teniendo éxito en nuestra cartelera y la considero una de las mejores opciones para las salidas de este verano.

Les puedo recomendar lugares para cenar en la ciudad, pero como soy fanático de mi barrio y tenemos con qué llegar, les puedo decir que si están por ahí no dejen de pasar por Forest y Álvarez Thomas, a comer una porción de dorapa de la auténtica pizza porteña, en La Mezzetta.

Si buscan parrilla, hay una buenísima en la esquina de Álvarez Thomas y Heredia. Y si el antojo es de pastas, en Álvarez Thomas y Plaza, Don Chicho ofrece lo mejor de la gastronomía italiana con sus pastas amasadas a la vista. Con el mismo entusiasmo, les aviso que si quieren el mejor auto, elijan este. | 11 |

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Música

Música, juegos, festivales y cine

01-14 Jazz

Parador Konex 2014 Adrián Iaies

Con una variada programación y un cronograma estival pensado para El pianista más jazzero del ambiente musical porteño se presenta los que se quedan en la ciudad, el Konex presenta su típico parador. todos los sábados de enero.

A

E

l seis de enero llegan los Reyes Magos: traen de regalo las fechas estivales de Ciudad Cultural Konex. En el patio, al aire libre, se ofrecerá, de lunes a lunes y de enero a marzo, una programación de música en vivo, cine y juegos de mesa.

La propuesta es crear un microclima de veraneo sin salir de Buenos Aires, lograr un ambiente relajado y cómodo que haga olvidar los cortes de luz y el calor agobiante de los meses más inhóspitos de la ciudad.

La cartelera se renueva dentro de secciones fijas, un día a la semana cada una, y se coronan con recitales en vivo.

Los lunes, por ejemplo, son de La bomba de tiempo. Esta agrupación, que ya tiene los siete años cumplidos, practica la percusión con señas.

Su director va guiando a los percusionistas con un repertorio de más de cien gestos que va haciendo con las manos, el cuerpo y los dedos. Por eso, cada concierto es único. Su música es impredecible y contiene sorpresa y energía que se contagia al público presente.

Los martes habrá un ciclo de cine, llamado Proyecciones fuera de lo común. Se trata de un original conjunto de producciones cinematográficas nacionales e internacionales presentadas junto a sus creadores, con un broche musical vinculado a la película.

Los miércoles es el turno de Club 3131, un punto de encuentro para escuchar buena música, bailar, tomar algo y jugar al ping pong. Este año también habrá metegoles –que curiosamente, están escaseando en el resto de la ciudad-.

La oferta incluye además fútbol tenis, variados juegos de mesa y la musicalización a cargo de DJ Villa Diamante.

Los días jueves se presenta Dancing Mood, una banda de standards de jazz creada y dirigida por Hugo Lobo. Reivindica a grandes maestros del género y suena realmente muy bien.

Los viernes, sábados y domingos se resuelven con shows masivos en el patio y festivales. Como el Parador Konex funciona de corrido durante todo el verano, les acercamos la programación completa: • Sábado 11 de enero a las 19. Festival Artmenu. Se presentan: Cruz Maldonado, Me darás mil hijos, Falsos Profetas, Ale-

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www.ciudadculturalkonex.org

jandro Balbis y su banda, Patricia Malanca, Néstor Tomassini, Hernán Reinaudo y artistas invitados sorpresa.

• Viernes 17 de enero a las 20.

Vecina y Familia de Ukeleles.

• Viernes 17 y 24 de enero a las 0:30.

Trasnoches con Sonora Marta la reina y La Descarga.

• Sábado 18 de enero a las 19.

Las Taradas y Kumbia Queers.

• Domingo 19 de enero a las 19.

Onda Vaga.

• Sábado 25 de enero y 1º de febrero.

Agarrate Catalina y Tabaré Cardozo.

• Viernes 31 de enero.

Orquesta Típica Fernández Fierro.

• Viernes 7 de febrero a las 20.

Arbolito.

• Sábado 8 de febrero a las 18.

FestiPez. • Viernes 14 de febrero a las 20.

Onda Vaga.

• Sábado 15 de febrero a las 20.

Juana Molina.

• Domingo 16 de febrero a las 19.

El Kuelgue.

• Viernes 21 de febrero a las 20.

Babel Orkesta.

• Sábado 22 de febrero a las 20.

Kevin Johansen.

• Domingo 23 de febrero a las 19.

El Kuelgue.

• Domingo 2 de marzo a las 18.

Festival Local de Arte y Seres Humanos (FLASH).

• Sábado 8 de marzo a las 20.

Luna Monti y Juan Quintero.

• Domingo 9 de marzo a las 18.

Festi Hermoso.

• Viernes 14 de marzo a las 20.

La Delio Valdez.

• Viernes 28 de marzo a las 19.

Pampa Yakuza.

• Sábado 29 de marzo a las 19.

Cafundó, Orquesa y Orkesta San Bomba.

Ante posibles cambios de horario, consultar la página del Konex. // C. G. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

La bomba de tiempo. Todos los lunes del año, desde las 19.

Proyecciones fuera de lo común. A partir del 21 de enero hasta fines de febrero.

Club 3131. Todos los miércoles desde las 19.

Dancing Mood. A partir del 16 de enero, todos los jueves a las 21.

demás de tocar el piano como los dioses, Adrián Iaies es compositor, arreglador y productor. Pero no se conforma solamente con versionar los clásicos de todos los tiempos. A lo largo de su prolífica carrera, grabó dieciocho discos, cuyos últimos títulos sorprenden por sus variados formatos. Conversaciones desde el arrabal amargo, por ejemplo, es una mirada al tango desde el mundo del jazz. Lo grabó a dúo con el contrabajista Horacio Fumero. Melancolía es un trabajo más de género, abordado en cuarteto. Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada es un bellísimo CD que registra un recital en vivo, solito Iaies con su piano tremendo, y Goodbye recrea grandes standards de jazz.

Tocó en el Lincoln Center y en el Festival de San Sebastián (también es músico de películas). Por suerte, en enero se presenta en la ciudad, para alegría de los porteños que no se toman vacaciones.

Los primeros dos sábados del mes, hará trío junto a Juan Manuel Bayón en contrabajo y Pepi Taveira en batería. Tocarán temas del último disco de Iaies, Small hours, late at night, y adelantarán composiciones nuevas.

Los dos sábados siguientes, Iaies tocará a dúo con Horacio Fumero, recreando la

atmósfera tango-jazz que supieron compartir en su disco conjunto.

Con un sonido limpio, sorprendente y erudito al mismo tiempo, su música cautiva. // Crispina Garay Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Sábados de enero a las 21.

Sábados 4 y 11: Iaies Trío. Sábados 18 y 25: Iaies & Fumero.

Jazz

Trío Fraga-Motta-Boco: Woody Allen & el Jazz

El trío más mentado de la escena local aborda el mundo del cineasta neoyorquino.

E

l cine de hoy es imagen y sonido.

Con esa premisa, podemos recrear una atmósfera cinematográfica apelando a los temas musicales que acompañan los momentos más intensos de un film.

Parte de esta idea vive en el nuevo espectáculo del Trío Fraga- Motta- Boco, que se propuso interpretar el repertorio de las películas de Woody Allen.

Todos sabemos que el gran Woody es uno

de los genios del cine contemporáneo. Sus largometrajes, verdaderas joyas del séptimo arte, están musicalizados en un noventa por ciento por jazz del mejor (el diez por ciento restante lo ocupa el blues).

Allen ha enmarcado escenas inolvidables –como las de Manhattan, Hannah and her sisters, Crimes and misdemeanors o Midnight in Paris- con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman.

Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band, que se presenta seguido en Nueva York.

En Buenos Aires, mientras tanto, el trío compuesto por Manuel Fraga en piano, Pablo Motta en contrabajo y Germán Boco en batería, trajina por quinto año consecutivo el escenario de Notorious. Son músicos jóvenes y extraordinariamente talentosos, que tienen la llama sagrada del jazz en la sangre.

Para todos aquellos que amen el buen cine y la buena música, va esta recomendación de Planeando sobre BUE. // Abby Sunday Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Todos los martes a las 21:30.

Música

01-14

Premios Planeando sobre BUE 2013 Clásica: Filarmónica de Buenos Aires en Mozarteum.

Contemporánea: Estudio Coral Buenos Aires, de Carlos López Puccio.

Fado Agrupación: Fadeiros.

Intérprete femenina: Karina Beorlegui.

Intérprete masculino: Dulio Moreno.

Blues Banda: Yergue la oreja.

Intérprete femenina: Erica García.

Intérprete masculino: Javier Malosetti.

Tango Orquesta: Sexteto Mayor.

Dúo: Fuertes / Varnerín.

Intérprete femenina: Susana Rinaldi.

Intérprete masculino: Ariel Ardit.

Espectáculo: Cram, de Gonzalo Orihuela.

Bossa Nova Banda de swing: Familia de ukeleles.

Banda: Zimbo Trio.

Banda de reagge: Nonpalidece.

Intérprete femenina: Cecilia Arellano.

Banda de hard rock: Rata Blanca.

Intérprete masculino: Chico César.

Banda de rock: Eruca Sativa.

Banda de hip hop: Illya Kuryaki & The Valderramas.

Flamenco Groovy: Nico Cota.

Agrupación: Esencia Gitana (Argentina-Cádiz).

Beat: Gerardo Chendo y los pájaros tronantes.

Intérprete femenina: Montse Cortés.

Funk: Ayelen Zuker.

Intérprete masculino: Jesule de Utrera.

Rock sinfónico: The End. Rock latino: Kevin Johansen, The Nada y Liniers.

Latino Pop: NANAeNADA. Agrupación: Los Amados.

Murga: Falta y Resto.

Intérprete femenina: Viviana Pozzebón por Madre Baile.

Celta: Highland Thistle Pipe Band.

Intérprete masculino: Rubén Rada por Amoroso pop.

Música del mundo: Babel Orkesta.

Grupo vocal: Vox Pop. Jazz Banda: Mariano Sívori Sexteto.

Folklore Intérprete femenina: Déborah Dixon.

Banda: Aura!

Intérprete masculino: Miguel Sinagra.

Intérprete femenina: Mariana Carrizo.

Big Band: Lousiana Big Band.

Intérprete masculino: Raly Barrionuevo.

Blues y jazz

Déborah Dixon y Ángel Sucheras La cantante y el pianista siguen convocando a una fiesta íntima en la que la música negra ofrece un ambiente para conmoverse, rememorar y también, por qué no, marcar el compás con el pie.

C

uando se habla de Déborah Dixon no puede más que pensarse en la convicción y la coherencia con que se expresa a través de las músicas afroestadounidenses, esa larga línea que va de los spirituals y el blues al soul y el rhythm & blues, pasando –claro—por el jazz.

Desde su llegada a la Argentina en 1984, proveniente de Costa Rica, su voz corpulenta fue haciéndose un espacio que se ensanchó notablemente en su paso por las Blacanblus, en pleno auge del género en los 90.

Llamativamente, nunca hasta 2012 había publicado un disco a nombre propio.

Cuando lo hizo, tampoco sacó exactamente un disco solista. Live in concert es el registro de sus encuentros con el pianista argentino Ángel Sucheras, un trotamundos que partió en los 60 y regresó después de compartir escenarios con deidades como

Dizzy Gillespie, Lalo Schiffrin u Oscar Peterson. Por fortuna para nosotros –amantes incondicionales de estas músicas—se cruzó con la cantante para prohijar unos shows exquisitos con clásicos como Sweet home Chicago, Route 66, At last y otras joyitas de quilates equivalentes.

Dixon muestra las armas que le conocemos. Quizás no sea una cantante impoluta en términos técnicos, de esas infalibles pero aburridas; es de las que tienen el alma alojada en la garganta y son capaces de desgarrarse con God bless the child, abordar la malancolía de Autumn leaves o rockearla en Rock me baby. Sucheras (que canta en algunos temas también) sostiene ese despliegue vocal con una imaginación y una justeza dignas de celebrarse. // Lucas Petersen Boris Club. Gorriti 5568.

Sábado 18 a las 21:30.

Rock

Catupecu Machu

La banda más electrógena de la escena local abre el año con dos shows para seguir exorcizándose de demonios, haciendo foco en guitarras podridas y voces desgarradoras.

E

ernando Ruiz Díaz, el magnético cantante de Catupecu Machu, dijo en una entrevista tras la salida de Simetría de Moebius (2009): “Sé que con cada nuevo álbum que publicamos perdemos seguidores”. La afirmación parece correcta al realizar una primera escucha de las placas, que van desde el visceral Dale!, pasando por el emblemático El número imperfecto, hasta llegar a El mezcal y la cobra, editado en 2011 y caracterizado por denotar madurez sonora, pero también por contener la oscuridad y el nervio que el grupo creó durante el transcurso de sus más de quince años de carrera.

Sin embargo, la frase del artista parece dejar de lado un punto clave en la mística generada por la banda: los enigmas por develar en sus nuevos trabajos son cada vez mayores, lo cual es una gran invita-

ción para transpirar frente a los escenarios siempre calientes de Catupecu.

Las corridas del bajista Sebastián Cáceres, sumadas a los teclados de Macabre y los trepidantes golpes de batería de Agustín Rocino, son el panorama perfecto para que el apasionado cantante despliegue toda su excentricidad y sus gritos arcanos, generando las interpretaciones más emotivas.

El catupecu machu era un animal mítico, creado por un joven Fernando Ruiz Díaz.

Según la leyenda, el enorme reptil sólo podía ser visto por aquellos que estuvieran preparados para hacerlo. Ahora ya está todo listo y cualquiera puede pararse frente a él, para ver un mito hecho realidad. // Patricio Cerminaro La Trastienda Club. Balcarce 460.

Miércoles 22 y jueves 23 a las 21. | 13 |

/PlaneandosobreBUE

Cine

01-14

Premios Planeando sobre BUE 2013 Dirección: Lucía Puenzo, por Wakolda.

Película: Wakolda, de Lucía Puenzo.

Opera Prima: De martes a martes, de Gustavo Triviño.

Documental: La chica del sur, de José Luis García.

Guión: Gustavo Triviño por De martes a martes.

Actriz principal: Maricel Álvarez por Un paraíso para los malditos.

Actor principal: Esteban Lamothe por Villegas.

Actriz de reparto: Elena Roger por Wakolda.

Actor de Reparto: Alejandro Urdapilleta por Un paraíso para los malditos.

Fotografía: Jorge Crespo por Samurai.

Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto por Wakolda.

Dirección de Arte: Marcelo Chaves por Wakolda.

Edición: Germán Cantore por Desierto verde.

Música Original: Ezequiel Menalled por Samurai.

Película de animación: Metegol, de Juan José Campanella.

Revelación: Florencia Salas por María y el araña.

Ciclos

Cine argentino de siempre El Malba ofrece un ciclo de películas argentinas clásicas, restauradas con una calidad óptima. Para disfrutar.

E

n el 2012, el INCAA recibió una donación de Turner Internacional: la colección de films adquiridos por el fallecido empresario argentino Alberto González. Se trataba de negativos y copias de películas históricas de nuestro cine.

El INCAA realizó una gran labor de salvataje, restaurando y rescatando el material. El resultado se exhibió durante el último Festival de Mar del Plata. También puede verse en INCAA TV, y durante el mes de enero, en el Malba. Autores como Manuel Romero, Hugo del Carril, José Agustín Ferreyra, Carlos Schlieper o Mario

Soffici se disfrutarán en pantalla grande y formato fílmico. Planeando sobre BUE recomienda el ciclo entero y destaca dos films imperdibles, protagonizados por Hugo del Carril:

Estrenos argentinos

Visiones

Llega al verano porteño la interesante opera prima de Juan de Francesco. Cruce de géneros, innovaciones y guiños en una historia bien contada.

H

ay una energía nueva en nuestro cine. Cada vez más, los realizadores noveles se atreven a las películas de género. Visiones es un exponente de esa renovadora actitud. Acaricia el policial y se combina con lo fantástico, la comedia y el drama. Y lo mejor de todo: es una película entretenida y coherente.

Cuenta la historia de una mujer que se disfraza de gitana para timar gente.

Tocada con turbante y armada con un mazo de tarot, pasa años de su vida vendiendo buzones, prediciendo futuros falsos y asegurando amarres para el amor.

Su negocio funciona porque cuenta con un cómplice, un niño que recogió de la calle y que se hizo hombre a su lado.

Los dos van tirando hasta que un día ella tiene una auténtica visión: se le anticipa su propia muerte en manos de su hijo postizo.

A partir de ese punto, la narración se vuelve fantástica, pero en buen plan. Con un perfume a Hechizo del tiempo (Groundhog Day, de Harold Ramis), la falsa gitana deberá plantearse qué hacer con la información de un futuro, que por alguna razón, se le hace muy difícil de cambiar, por más que lo sienta próximo e inminente.

Bien filmado, con mucho ritmo, el relato se enriquece con la labor de los actores, encabezados por Roxana Randon, que | 14 |

está estupenda en el rol de la gitana. El cómplice está interpretado por un correcto -por momentos conmovedor- Adrián Ero. El casting se completa con las actuaciones de José Luis Alfonzo, Kevin Sztajn, Lara Crespo, Julieta Van Lacke, Lilian

• El último payador (Homero Manzi, Ralph Pappier, 1950) Filmada en 1948 y estrenada en el año del Libertador San Martín, este excelente film combina la leyenda de Betinotti con obreros en huelga, radicales de boina blanca, el circo de Frank Brown y una amarga historia de amor. Guión, fotografía y encuadre inalcanzables para los estándares de hoy en día.

Con Hugo del Carril, Aída Luz y Ricardo Passano.

Jueves 9 a las 20. Domingo 12 y jueves 30 a las 22.

• Gente bien (Manuel Romero, 1939) Un hombre rico seductor, una chica pobre seducida y una orquesta rante, relatados con el gran encanto romeriano. Humor, atmósfera porteña y lucha de clases, matizados con bellas canciones. Con Hugo del Carril, Delia Garcés y Tito Lusiardo.

Jueves 9, viernes 10 y jueves 30 a las 18.

También recomendamos Historia del 900, la opera prima de Hugo del Carril. La programación completa, en la página del Malba. // Laura Ávila Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar

Fittipaldi, Claudio Rojas, Bautista Gómez, María Laura Topa, Roberto Peyronel, Marta Paccamici, Nicolás Dominici, Leandro Orowitz, Julio Graham, Belen Santos y María de los Ángeles Rodríguez.

El guión tiene las escenas justas y precisas. Pertenece a Nicolás Cisco. El productor es Quique Santos. La dirección está a cargo de Juan De Francesco. Si bien esta es su opera prima, no lo parece, porque tiene una larga experiencia en el área de producción. Trabajó en 76-89-03 y Regresados, de Flavio Nardini y Cristian Bernard, Mis días con Gloria, de Juan José

Jusid y Sudor frío, de Adrián García Bolagno, entre otras producciones.

De Francesco logró una película fluida, divertida y refrescante, que además de ciertos pasitos de comedia encierra una interesante reflexión: los niños son las únicas visiones del futuro que tenemos a mano.

El poder de cambiar lo que vendrá, pero de cambiarlo a fondo y para mejor, es encargarnos hoy de educarlos en el amor y en la verdad.

Tan simple y tan complejo como eso. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 26 de diciembre.

01-14 Restó & Recorridos

Propuestas de verano Una escapada divertida y romántica, con muchos beneficios y ahorros de nuestro banco de cabecera.

Q

uería desenchufarme una semana de mi trabajo. Álvaro insiste en decirme que soy una workalcoholic, así que decidí sorprenderlo, invitándolo a pasar una semana en la costa.

Salimos en mi auto rumbo a Cariló, a unas cabañitas de ensueño en donde planeábamos pasar la noche. Llegamos y encontramos todo dispuesto para pasar una velada increíble.

Quería hacerlo todo yo. Fuimos al super, y después de una divertida sección de compras, pudimos contar con provisiones para preparar una rica comida casera en la cabaña.

De noche refrescó. Álvaro estaba más sexy que nunca, encendiendo el fuego de la chimenea a leña; me felicité por despegarme, aunque sea en una escapada, del vértigo de mi rutina.

Al día siguiente fuimos a la playa y tuvimos una caminata por un cuidado bosquecito perfumado de resina. Álvaro se acordó de su adolescencia y quiso visitar las playitas de Villa Gesell. Divertida, me sumé a su propuesta. En el camino se nos abrió el apetito y paramos en un simpático local, Carlitos, que ofrece como

especialidad los mejores panqueques de la costa atlántica. Dulces, salados, con helado u orientales, todos están hechos a la vista, con ingredientes frescos y elaboración artesanal, sin frituras ni nada que estropee la salud ni la silueta.

Buscando nuevas playas, viajamos hasta Pinamar.

Bar y billares

La academia

El sagrado templo de la ciudad nunca dejó de ofrecer albergue a las barras de amigos, filósofos transbarrioteros, albañiles de nuestra cultura o simples confesores.

D

esde 1930 lo porteños tenemos un refugio para encontrarnos y hacer lo que más nos gusta: sentarnos a charlar junto a un pocillo de café.

De tan concurrida, a La academia se le pegaron en las paredes todas las discusiones,

las poesías, los besos, los disgustos por leer el diario y los susurros trasnochados, dándole la atmósfera de santuario que hoy posee. En este templo enseñaron Discepolín, el gordo Troilo, el Polaco, el feo Rivero, los pibes Demare y tantos otros maestros,

Restaurantes-Bares El mar estaba a la temperatura justa. Dimos un paseo en bicicleta y a la tarde recorrimos librerías, una rutina que me gusta hacer siempre que estoy de vacaciones. Descubrí, encantada, que mi tarjeta de crédito ICBC me ofrece hasta seis cuotas sin interés en la compra de libros en Yenny.

Luego de unas noches románticas en Pinamar, donde cenamos en unos lugarcitos íntimos, casi de cuento de hadas, pasamos por Mar de las Pampas, un destino que siempre me relaja. Fuimos a un spa y recibimos los masajes más energéticos, con una colación de frutas y tragos

irreverentes y soñadores, que hoy son exponentes de nuestra identidad.

En 1965, el grupo de gente que lo fundó entregó el bar para que nos lo cuide a uno de los tipos más buenos e inteligentes de la ciudad: Luis López. López nos lo protegió y lo mantuvo abierto de día y de noche, como si fuera el zaguán de nuestra casa. Se puede ir a cualquier hora, a pegarle un rato a la bola ocho en alguna de las veinte mesas de billar, que lo marcan como el segundo hogar de los colosos del deporte del taco, la tiza y el humo.

Habiendo perecido su hermano mayor

en base a productos vegetales que nos desintoxicaron el organismo y nos llenaron de sabor.

Pasamos la noche en un hotel boutique: una mini luna de miel que me hizo enamorarme de Álvaro como el primer día.

En nuestra semana, no podía faltar un touch por las playas marplatenses. Fuimos al casino, al cine y a cenar. En el restó que elegimos, al igual que en los de toda la costa, tuvimos un veinte por ciento de ahorro, solo por ser clientes del ICBC. “Una buena elección” me dijo Álvaro mirándome a los ojos, mientras probábamos el licor que nos ofrecieron al final de la comida.

Fue una de las escapadas más divertidas y picantes de mi vida.

Terminamos el viaje dejando atrás el mar, rumbo al sur. Mi casa en Villa La Angostura nos recibió para empezar el año, juntos, rodeados de beneficios, porque el ICBC, como lo nuestro, opera en todo el país. // Esmeralda Basavilbaso Todos los Restó de la Costa Atlántica 2014: 30% de ahorro, con tarjetas Visa Crédito, Mastercard Crédito y Visa Débito, para clientes ICBC. Todos los días, desde el 01/01/2014 hasta el 28/02/2014. de Avenida de Mayo -con treinta y seis mesas-, abandonado por nuestra inconsciencia y casi devorado por una cadena de pizzerías, La academia tuvo otro destino porque don Luis hizo las cosas bien y educó a su descendencia en el amor por el lugar. Hoy nos lo cuida su nieto Nacho, manteniendo cada gesto del bar pero mejorando y aggiornando su propuesta.

Agregó pool, sala de ajedrez y otros juegos de mesa, productos caseros a la hora de la merienda o el desayuno, e incorporó la Picada La academia que posee: Jamón crudo, cocido, tortilla, cuatro tipos de quesos, salame, aceitunas, sánguchitos de miga, y tantos ingredientes, que comen cuatro personas por $140. Mantiene la picada de milanesa, las pizzas y el abierto las veinticuatro horas. También heredó de su abuelo la percepción. Por eso cuida que sólo ingrese buena gente. El clima es de amistad y lo habitan personas de todas las generaciones que disfrutan de la atención de los mozos liderados por José, que a la noche es el más antiguo y constituye otra de las joyas del lugar.

Planeando sobre BUE hace esta recomendación de lujo, para mantener vivo en nuestro mapa de bares a este, que fue declarado Notable en el 2011 y es sin lugar a dudas uno de los más tranquilos y amables de la ciudad.

Para frecuentar en cualquier horario y disfrutar de lo que ofrecen sus anfitriones; es un lugar sano y recomendable para la juventud que desee absorber el conocimiento de los grandes. // Luis Enrique Medina Bar y billares La academia.

Av. Callao 368. Abierto las 24 horas. | 15 |

01-14 Horóscopo Por Susy Forte Società Unione Operai Italiani.

teatro

4

Premios Planeando sobre BUE 2013. Intimidad indecente.

Forever Young. Les Luthiers.

6

plástica Premios Planeando sobre BUE 2013. Enrique de Larrañaga.

Fictions. Graffitimundo.

8 agenda 10 perlas 11 el recomendador Daniel Campomenosi.

12 música Premios Planeando sobre BUE 2013. Parador Konex 2014.

Adrián Iaies. Trío Fraga-MottaBoco: Woody Allen & el Jazz.

Déborah Dixon y Ángel Sucheras. Catupecu Machu.

14 cine Premios Planeando sobre BUE 2013. Cine argentino de siempre. Visiones.

15 restaurante/Bar Propuestas de verano.

La academia.

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 2/1/14 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida.

Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes.

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Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Comenzarás el nuevo año pensando acertadamente en cómo cumplir tus ambiciones. En ocasiones sentirás que debes lidiar con cierta resistencia; procesos encallados, ya que hay una lentitud en la resolución no vinculada a tu propia responsabilidad. Procura seguir adelante disfrutando de tus actividades así como también del amor, que te estimulará a realizar una profunda transformación. La Luna Nueva traerá agitación a tu vida social. Deberás estar atento a las presentaciones.

El año comenzará lento por lo que deberás tener paciencia ya que algunos asuntos requerirán de tiempo para su feliz evolución. Mercurio señala el comienzo de un período favorable para el dinero. Te resultará fácil en este momento clarificar tu postura respecto a cualquier tema; sabrás explicar de forma muy concreta lo que estás sintiendo y pensando. La Luna nueva augura mudanzas, reformas o inversiones en la vivienda. Redescubrimiento y placer en la vida de relación.

Tauro

Escorpio

Comenzarás el año movilizado por buenas influencias planetarias. Los efectos solares junto a los de Venus, desde un signo afín, señalan un período favorable para aumentar tus ingresos y alcanzar algún logro importante en tu ocupación. Mercurio favorece los asuntos intelectuales, los viajes, el intercambio y la comunicación. Tomarás buenas decisiones y podrás prevenir cualquier problema en el trabajo. No ocultes tus emociones, evitarás tensiones y frustraciones.

Se reaviva el deseo de recuperar el tiempo perdido y, los más prudentes, cumplirán con sus obligaciones y asuntos pendientes antes de poner en marcha nuevos proyectos. La Luna nueva desde un signo afín, al comenzar el mes, señala un momento excelente para la comunicación y los viajes. Con la Luna menguando en tu signo, el día 24, comienza una etapa en la cual se manifestará tu capacidad de transformación y curación, podrás dejar las cosas pasadas atrás y renovarte en totalidad.

Géminis

Sagitario

Enero será ideal para que Géminis se plantee internamente qué aspecto de su vida debe ser transformado para lograr mayor equilibrio y satisfacción para luego, actuar en consecuencia. La buena incidencia de Marte, inclina a la acción constructiva. Vivirás una etapa productiva, con importantes beneficios económicos.

En el amor, deberás cumplir las promesas que has hecho y recordar que las actitudes cambiantes pueden ocasionar incertidumbre, roces y discusiones.

Durante este año que está comenzando, podrás afianzarte a nivel personal y lograr sobresalir en tu entorno social. Desarrollarás al máximo tu ingenio y creatividad y si te apoyas en esto obtendrás grandes logros. No pierdas tiempo en asuntos sin importancia, aprovecha esta etapa en la que tienes la oportunidad de triunfar tanto en el campo personal como en el social. Un cambio favorable en la manera de comunicarte te abrirá las puertas a nuevas experiencias que te fascinarán y enriquecerán.

Cáncer

Capricornio

Comenzarás el año con luna nueva y varios planetas en el sector de los socios y la pareja, lo cual pone de relieve la importancia que tendrán las relaciones en esta etapa. Se trata de un mes de contrastes, ya que sentirás que algunos asuntos dependen de las decisiones de otras personas, lo cual puede generar incertidumbre o impotencia. Si bien la presencia de Júpiter es positiva, su movimiento retrógrado durante todo el mes, señala ciertas demoras o asuntos que se traban o dilatan.

Comenzarás el 2014 con cinco planetas en tu signo, contando con el Sol, Mercurio, Venus, Plutón y la Luna en Capricornio. La Luna Nueva en Capricornio te llevará a realizar una reevaluación de tus actos e intentar corregir lo negativo. Si la situación laboral te supera, establece tus propias reglas de juego y lograrás dar un giro positivo que te colocará a la delantera. En las relaciones, la palabra clave será: persistencia. El amor está cerca pero es posible que aún no se manifieste.

Leo

Acuario

La intensa presencia planetaria que gravita en tu horóscopo desde el sector laboral, permitirá relativizar un ambiente en el trabajo que te tenía bajo presión, y que podría perturbar seriamente tus vacaciones. Es tiempo de asumir nuevos retos, de hacer un esfuerzo extra y de aprender a canalizar tu energía de manera más positiva. Aprovecharás el movimiento retrógrado de Venus para aclarar tu vida sentimental, impulsar tus vínculos o empezar una linda historia de amor.

La intensa presencia planetaria en tu Casa XII, o sea, en el signo anterior, señala un tiempo más propicio para reflexionar y planificar que para la acción directa. Los días anteriores al momento del cumpleaños son, tal vez, los de mayor incertidumbre y baja vitalidad. A partir del día 20, se agilizan trámites y asuntos de papeles y cada acuariano notará que poco a poco todos los asuntos comienzan a movilizarse. Cuidado con las excesivas exigencias en la pareja, los celos y la desconfianza.

Virgo

Piscis

Es posible que comiences el nuevo año con una propuesta para ocupar un lugar de liderazgo, lo cual constituirá un verdadero desafío. Será un período de fortalecimiento interior y mejoras en la comunicación y el intercambio con tu medio ambiente laboral. Marte en el sector del dinero moviliza los asuntos financieros e inclina a emprender acciones con el fin de incrementar los ingresos. Momento ideal para realizar actividades placenteras, viajar y fortalecer los vínculos afectivos.

Un cambio de planes al comenzar el mes podrá beneficiarte. Nuevas perspectivas se presentarán en esta etapa. Tomarlas o dejarlas dependerá de vencer o no la resistencia al cambio. Percibirás atisbos de progreso, aunque tal vez de manera discontinua. Algunas disonancias y retrogradaciones planetarias podrían ocasionar ciertas demoras. Sin embargo, tendrás la oportunidad de dejar atrás las inseguridades que a veces te dominan y ser más flexible con vos mismo y con los que te rodean.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños,v declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en | 16 |

las distintas artes, conocedores en profundidad de los circuitos de cada disciplina, que realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este prestigioso medio, con una tirada mensual de 35.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE como una herramienta para diseñar salidas, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que lo-

gra un alto readership por ejemplar.

Se encuentra en 112 dispensers ubicados en el principal corredor cultural.

Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

Teatro Abasto Social Club. Yatay 666.

Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.

Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960.

Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.

Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.

Teatro El Kafka. Lambaré 866.

Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.

T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.

BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180.

Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950.

Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857.

Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070.

Restaurante Möoi. Cuba 1985.

BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400.

Bar Margot. Boedo 857.

Hasta Trilce. Maza 170.

Teatro Timbre 4. México 3554.

CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946.

Bar Celta. Sarmiento 1702.

Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.

British Art Center. Suipacha 1333.

Casa del Bicentenario. Riobamba 985.

Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.

C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.

Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.

Consejo de C. Económicas. Viamonte 1549.

Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.

Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.

Dante Alighieri. Tucumán 1646.

Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).

Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690.

Notorious. Callao 960.

Novotel. Av. Corrientes 1354.

P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660.

Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.

Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.

Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.

Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.

Teatro La iluminada. Av. Corrientes 1975.

Teatro Maipo. Esmeralda 443.

Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.

Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.

Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.

Teatro Liceo. Rivadavia 1495.

Santacroche. Reconquista 269.

CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563.

PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333.

Café Vinilo. Gorriti 3780.

Dain. Thames y Nicaragua 4899.

La oreja negra. Uriarte 1271.

Librería del pasaje. Thames 1762.

Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574.

Los Silos Resto. Dorrego 1900.

Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Resto Museo Evita. Lafinur 2988.

Sportivo Teatral. Thames 1426.

Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.

Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.

Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.

Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.

Teatro sala Siranush. Armenia 1353.

Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.

SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.

Bar La poesía. Chile y Bolívar.

Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.

Restaurante Lezama. Brasil 359.

Sagardi. Humberto Primo 319.

Teatro Molière. Balcarce 682.