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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS Teatro

Bartís: La máquina idiota Plástica

Malba: Mural americanista de Berni Música

Ciclo: Jazzología

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11-13 07-11 Festival de cine

Fantástico y bizarro Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música


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22 23 24 PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Fecha de publicación: 1/9/13 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires

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Teatro

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Danza

YO RECOMIENDO

Apnea

Ricardo Darín Tierra del fuego. Habla de algo que es muy importante, trabajar aún luchando contra los prejuicios, en pos o en la dirección de terminar con la violencia. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.

La falta o contención de la respiración detiene el tiempo. La obra se construye en el fino límite entre el todo y la nada. Sobre esa línea bailan los dieciocho intérpretes.

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avid Señoran- director, dramaturgo y coreógrafo- está detrás de esta obra impactante por su polisemia. En escena aparecen dieciocho intérpretes que personifican un grupo de jóvenes que juegan, viven y sienten dentro del espacio. Ellos componen la Compañía David Señoran, formada en 2009 con el propósito de ser un lugar de investigación y creación. En esta pieza, como en otras –entre ellas Las bestias – el director elige no quedarse con la danza como única disciplina presente. Una mixtura de lenguajes superpuestos se ordena de manera que la obra excede las fronteras de la danza. “Hoy por hoy es casi caprichoso tratar de comprender la danza como lenguaje individual” dice. En Apnea hay múltiples emociones en juego. Muestra situaciones que abren un pasaje hacia un pasado lejano; un momento olvidado

Marilú Marini La maestra serial. Un maravilloso texto de Gonzalo Demaría acerca de cómo la educación necesita ser puesta en valor, una necesidad primordial. Aquí el texto no está dicho, está hecho. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960.

de la niñez, alguna experiencia bien guardada entre los recuerdos de la juventud. Entre las coreografías se filtra la palabra utilizada ya como un sonido ensordecedor, ya como un objeto que también baila. La

Café concert

escenografía, diseñada por Elizabeth Restrepo, incita a la imaginación mientras que el vestuario, a cargo de Mariela Iturregui, transporta inmediatamente hacia los universos sutiles y escurridizos del día a día.

Comedia musical

Todos y todas, 30 años Company

Nadie lo podría haber pensado mejor: Guillermo Gil y Eduardo Solá Recuerde que cada martes de festejan sus tres décadas en el espectáculo argentino en la hermosa este mes, usted podrá disfrutar de una de las obras célebres de sala del Maipo Kabaret. Sthepen Sondheim, interpretada se reduce a sus dos intérpretes. La buscada intimidad es el acierto de puesta que por la mejor selección de nuestros permite lucirse a los tradicionales sket- artistas de musicales.

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elax, dice Gil; Solá asiente, ésta es una noche para festejar. El motivo es el aniversario de aquel lejanísimo Una noche de ballet, que los reunió por primera vez sobre un escenario. El espectáculo con el que conmemoran aquel inicio es un imperdible show que invoca el espíritu del music hall más grandioso, pero, fiel al origen under de los artistas, |4|

ches humorísticos, las imitaciones, los monólogos: artistas y público, face to face. Gil y Solá iniciaron su carrera a comienzos de los 80, en sótanos que festejaban la democracia. Con el tiempo llegaron los premios, el Grupo Caviar para Solá, la TV para Gil. Pero jamás perdieron el espíritu transgresor que los forjó en aquellos años románticos. En plan de conmemorar, Gil y Solá homenajean al varieté y, de paso cañazo, a gran parte de la cultura toda: Mirtha Legrand, Tita Merello, Niní Marshall, y también Alfonsina Storni, Los Fronterizos, la Negra Sosa y Joaquín Dicenta, quien escribió aquellas líneas inmortales: “qué doloroso es amar y no poderlo decir”. Por eso no quieren callar nada. Ni sus influencias, ni sus experiencias, ni el largo sendero recorrido. El festejo es un momento ideal para agradecer a los maestros, para entregarse al público, para emocionarse. Todos y todas es un espectáculo divertido pero también sensible, un hallazgo de libro, uno de esos shows que ocurren cada treinta años. Y cuando ocurren hay que aprovecharlos. Hay que festejar. // Nicolás Chiesa Teatro Maipo Kabaret. Esmeralda 449, 2do piso. Tel: 4322-4882. Viernes a las 22:30. Sábados a las 23. Domingos a las 21:30.

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sta obra construida por el genial creador, en la que cada uno de los personajes se destaca de manera especial, se ve favorecida por la calidad del elenco, a tal punto de que usted no sabrá cuál es el protagonista. Alejandro Paker, claro, lo lleva con el donaire y la frescura a las que nos tiene acostumbrados su talento. Pero también se agradece ver en la escena de los musicales a Cecilia Milone, en este caso a cargo de un magnífico rol, además de disfrutar sus talentos en el género, en pareja con Hugo Queija. La composición de Natalia Cociuffo brindando un explosivo personaje en el cual muestra su potencial actoral, está acompañada por el mismísimo Marcelo Kotliar

Alejandro Catarino, Karla Lucero y Leandro Rudak son parte del collage de emociones a través de su música. Yo tomaría aire profundo y me zambulliría en esta obra. // Amalia Di Gregorio Espacio Cultural Pata de Ganso. Pasaje Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. Sábados a las 21. www.patadeganso.com.ar en escena. Magalí Sánchez Alleno compone una criatura entrañable, acorde a su dulzura y color vocal, conformando una tradicional pareja con el talentoso Wally Canella. Fernanda Vallejos y Paul Jeannot son la dupla fuera de lo convencional que cree ser normal, Florencia Rovere compone una simbiosis enfermiza con Gustavo Guzmán, el desparpajo de Vanesa Butera, y el ángel que poseen Virginia Módica y Clara Daray ayudan a interpretar a las novias del un conflictuado soltero. Como covers, Romina Casella y Javier Belay. Es un elenco integrado por los mejores. Sólo un erudito puede hacer bien este trabajo. Sondheim es reconocido por la constante rima en sus textos, que le otorgan una exquisita musicalidad y una gran dificultad a la hora de traducirlos. El excelente trabajo de reescritura de Marcelo Kotliar, junto con la dirección de Nicolás Roberto son las bases en este trabajo de calidad, que es completado por la dirección musical de Gonzalo Boti y las coreografías de Milagros Polledo. // Walter Bergonzi Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Martes a las 21. Hasta el 19 de noviembre.


11-13 Teatro danza

Cram

Teatro Foto: Ishka Michocka

Un verdadero hallazgo dentro de la cartelera teatral de la ciudad. Cram se desarrolla en una extraña conjunción de representación, baile, música y humor, expresado en un idioma universal, el arte.

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n elenco conformado por artistas que poseen variadas herramientas escénicas, desarrolla un espectáculo teatral que convoca a sala llena cada martes con una interesante propuesta, en una de las más bellas y emblemáticas salas de nuestro laboratorio teatral, el Teatro del Abasto. Ellos son productores y realizadores de su propio espectáculo. Los artistas argentinos Julián Rodríguez Orihuela, Solange Chapperon, Pablo Rodríguez, Natalia Fures y Juan Fossati, junto a la filipina Mayumi Urgino y al alemán Julian Hahn, bajo la aguda y creativa mirada de Gonzalo Orihuela, conforman un sólido equipo de trabajo, quedando claro que poseen cualidades artísticas muy elevadas. Cada uno de ellos es bailarín/a, músico, cantante, actor o actriz y con alguna que otra destreza más que expresan en escena a la hora de exponer esta rara mixtura con un fuerte tinte poetico. Con un austero y eficaz dispositivo escenográfico, desarrollan un espectáculo basado en representar variopintos y universales conflictos humanos por medio de una infinita variedad de instrumentos de expresión que poseen. Usando múltiples canales semióticos transitan la escena a lo largo de setenta minutos, pasando por la comedia, la tragedia, el absurdo y tantos géneros con los que abordan conflictos de pareja, soledad, los celos, mitos, con una fina y delicada puesta donde se nota la mano de Orihuela y su equipo de creadores. Es un placer enorme ver este trabajo de difícil clasificación y con un fuerte perfume a nuestro tango, universalizado, apropiado por otras culturas, representado de tal manera que se comprenda en todas las latitudes. Tenemos el honor de tenerlos aquí, ya que desde hace un par de temporadas transitan los escenarios y festivales del mundo, como es el caso del Sousol en Luzerna, Grabenhalle en San Galo; Pasinger Fabrik en Munich; el Altes Theater en Ulm; Theater am Käfigturm en la ciudad de Berna; Kulturmarkt en Zurich; el Brotfabrik de la ciudad de Frankfurt en Alemania; el Theater Wechselbad en Dresden; La Luz KG, Berlín; el Studio Bella SoSo en Halle; Alte Mälzerei e.V., Ratisbona; TanzHaus NRW en Dusseldorf; GEMS en la ciudad alemana de Singen, para desembarcar en esta oportunidad en nuestra Buenos Aires. Una propuesta que no debe dejar de verse en esta sala que tantos aciertos ha tenido en su programación a lo largo de décadas de mantener una convocatoria constante. // Florencia Sacchi Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Martes a las 20:30. |5|


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Teatro

Drama

La máquina idiota

Se estrenó en el Sportivo Teatral el último espectáculo de Ricardo Bartís: La máquina idiota. Diecisiete actores en una puesta sensiblemente poética se cuestionan sobre la muerte, el rol del actor y la existencia misma.

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a obra nos sitúa en el cementerio de la Chacarita, más precisamente en el Panteón Oficial de la Asociación

Argentina de Actores. Del otro lado del muro, los actores célebres. De este lado, con nosotros, los pequeños actores, las

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figuras menores del espectáculo, los que no han sido más que extras o personajes de segundo rango: son ellos nuestros protagonistas, quienes ensayarán Hamlet, como una asignatura pendiente de lo que no pudieron hacer en vida. La máquina idiota invita a contemplar actuación en su presencia más pura e intensa, con entrega absoluta. La emocionante y desgarradora idea de pensar a actores muertos destrozados en su necesitad de

seguir actuando. La hipótesis de la obra gira en torno a esto, a la actuación como algo que perdura a través de la muerte, que la excede; que un actor es actor aún muerto, que arde en sus deseos de actuar, de superarse, que es actor más que nunca y en este caso elige a Hamlet. Ser o no ser, ese es el rol del actor, y también el de los muertos. El espectáculo presenta en este mundo múltiples mundos, vínculos, tramas y fugazmente el espectador va conociendo algo de la historia de cada uno de los personajes y es invitado al juego de hilar sentido con lo que se dice y sobre todo con lo que no se dice. La obra brilla intensamente en su esteticismo. Desde su perspectiva visual, plantea una sucesión de imágenes dotadas de gran hermosura, una composición espacial de manera pictórica utilizando la gran sala del Sportivo a lo largo y a lo alto. Las imágenes creadas son tan portantes de información que enseñan de manera sensible lo que no tiene palabras. Planeando sobre BUE le recomienda que no se pierda este espectáculo. // Ivana Carapezza Sportivo Teatral. Thames 1426. Tel: 48333585. Desde el 11 de octubre. Viernes y sábados a las 22. Domingos a las 20.

Laboratorio

Sólo cuando tengas el ánimo de un pájaro

Un material que produce una mirada sobre quien fuera considerado el padre del teatro moderno, utilizando un lenguaje escénico de gran interés.

A Thriller

Esquinas en el cielo

Un nuevo trabajo dirigido por Mariana Mazover, de construcción dramatúrgica en proceso de improvisaciones. Se logra una interesante obra en un género fuera de lo común.

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na niña aislada del mundo, inducida a creer una realidad ficticia. Un nefasto padre que le promete la libertad, cuando esté preparada. Una inocente institutriz, que como otras anteriores, cae en la trampa. Con estos elementos el grupo genera una tensión constante proporcionada por las absurdas y escalofriantes escenas que se suscitan, manteniendo en vilo al espectador, disfrutando un género poco frecuente en la cartelera teatral. La brillante interpretación de Alejandra Carpineti otorga un sobrado peso protagónico y da vida a un personaje rico en matices; la dulzura, la candidez y los deseos de relacionarse, contrastan con la diabólica maldad y perversión que posee Lucrecia, esta niña que a pesar de su encierro mantiene una extraña complicidad con su padre, interpretado por Daniel Begino. Él es el responsable de llevar ade|6|

lante la pulsión de suspenso, quien la mantiene encerrada en su cuarto con regalos incomprensibles y objetivos absurdos, desconociéndose si está en un ático o en un sótano. Quizás el único atisbo de esperanza es Adela, la institutriz, genialmente interpretada por Lala Mendia, de gran solvencia actoral. Su personaje llega al lugar con el objetivo de mejorar el francés de Lucrecia e intenta ser su salvadora. La atmósfera de opresión está dada por un formato escenográfico en el cual el juego de escalas remite a los cuentos de Silvina Ocampo o las historias de Enrique Whernike, en donde el límite entre lo real y lo absurdo están en constante rivalidad, dando origen a lo onírico. Un trabajo que es importante ver. // Lucho Gutiérrez Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092. Domingos a las 19.

ntonin Artaud, el gran poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director y actor francés, produjo una de las más explosivas y revolucionarias obras literarias, lo que le valió el mote de padre del teatro de la crueldad. En las primeras décadas del siglo XX desató una verdadera revolución en las distintas artes escénicas, su poesía fue inspiradora de generaciones venideras y despertó interés a investigadores, como es el caso de Cintia Miraglia, directora de este material que rescata, en una situación de la vida del genial dramaturgo, un abanico de ideales, propuestas y teorías que produjeron una de las grietas más importantes de la literatura universal. Su investigación la acercó a un material develador, el libro que contenía las cartas de amor que Artaud le enviaba a Génica Athanasiou, su primera mujer.

Dario Szraka, María Morales Miy y Juan Manuel Correa fueron convocados por Miraglia para realizar un proceso de improvisaciones que dieron como resultado una dramaturgia donde la situación es la visita de Artaud y Génica a un posible mecenas, el famoso editor de la época Jacques Riviere. El resultante fue luego trabajado por el autor Emanuel Medina. La supervisión de Daniel Veronese se la ve presente. El material logrado es fuera de lo común, por lo que se lo puede denominar extraordinario, el extravagante trabajo corporal que se desarrolla, el peso de las tensiones y la infinidad de mensajes que recibe el espectador hacen de esto un material interesante, con mucho perfume Artaud. Agende y vaya. // Atilio Tustali El excéntrico de la 18º. Lerma 420. Tel: 4772-6092. Viernes a las 22:30.


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Teatro

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Teatro

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Unipersonal

La fiera

Los martes es el día en que La fiera realiza el mágico hechizo y se transforma en la heroína idealizada, para vengar y poner en su lugar a los que se atreven a la violencia de género.

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uego de haber producido textos con puestas deslumbrantes, como Lima, Japón Bonsai en el Elefante Club de Teatro, o la dulce Quiero decir te amo en el Teatro La casona iluminada, Mariano Tenconi Blanco regresa con un texto que sólo su cabeza pudo generar. Trae un mensaje muy elocuente para la época en la que vivimos, con una puesta comprometida, para lo cual convoca a una actriz que posee tantos atributos como talento: Iride Mockert es la mujer tigre. Tenconi Blanco desarrolla el cuento tomando como referencia historias de tradición lugareñas de nuestro NOA, allí donde

el mito asegura que danzando sobre un cuero de tigre se consigue incorporar el espíritu y fortaleza del animal, allí donde el avasallamiento del hombre sobre el género femenino produce los crímenes más aberrantes sobre indefensas mujeres. En este espacio mítico es donde la mujer tigre es la vengadora de cada víctima de un flagelo que golpea a toda nuestra sociedad, en los más variados extractos, proporcionando una mirada sobre este tema de actualidad que produce una cruda toma de conciencia, logrando una de las funciones importantes del teatro. En este trabajo Mockert logra desplegar todo su potencial demostrando la cantidad de herramientas

Comedia dramática

que posee para pisar un escenario, acompañada por la música en vivo de Ian Shifres en teclado y percusión y Sonia Álvarez en arpa, quienes crearon la música original

del espectáculo que usted no debe dejar de ver. // Juan José Bertolaga Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Martes a las 21.

Drama

La sala roja

Tiempo de partir

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La fuerza de lo inusitado se genera en medio de una simple reunión Luis Agustoni recompone, a través de un drama personal, un momento de padres. Las líneas antagónicas poseen la misma intensidad que bisagra de la historia argentina: los días posteriores al primer golpe en un conflicto bélico en el cual, también, todos pierden. de estado. a situación es naif, una simple reunión para resolver temas del accionar diario de la salita roja. Algo tan inocente posee los disparadores necesarios para desatar un conflicto de magnitudes inesperadas. A poco de iniciada la acción se pueden vislumbrar las pulsiones que mueven a cada personaje, cuáles serán los objetivos a cumplir y salir con lo propuesto a su favor para la felicidad o el resguardo de su hijo. Victoria Hladilo, responsable de la dramaturgia, supervisada por Joaquín Bonet, dirige esta comedia con ribetes dramáticos, otorgándole un ritmo impulsado por los conflictos que ocasionan los temas a tratar. En escena, Hladilo es la antagonista constante, que interviene cada uno de los temas en la reunión de padres, interpretados por Axel Joswig, Julieta Petruchi, Daniela Rico Artigas y Manuel Vignau, acompañados por

Victoria Marroquín como maestra asistente de sala y coordinadora del grupo, quien otorga la fuerza conciliadora. Victoria Hladilo utiliza hábilmente la infinidad de conflictos que se desatan en relación a lo más preciado y a su protección. ¿Cuáles son los límites de los cuidados de un hijo? Seguramente esa respuesta es tan personal como el cúmulo de miedos que cada uno desarrolle como padre, sin lugar a dudas es un tema que nos representa a todos. En medio de esa sala diseñada por la escenógrafa Magalí Acha se desatan los más variados conflictos que, como ocurre en la vida, suelen poseer un alto grado de humor. Magníficas actuaciones que hacen de esta propuesta una perla de nuestras artes. // Oscar Damico El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Domingo a las 20:30. Foto: Emilio Gutierrez

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ay muchas razones para recomendar Tiempo de partir: un libro bien desarrollado, grandes actuaciones. Y entre tantas, una se destaca: se trata de un texto que enriquece la interpretación de nuestra historia. Una obra que propone una visión de mundo, que es más rica cuando es sometida a dudas y desafíos y abandona su lugar de certeza y confort. En su doble rol de autor e intérprete, Agustoni compone un personaje agobiado que recuerda a Leopoldo Lugones, polémico escritor de comienzos del siglo XX. Disfruta de una vida aposentada, del reconocimiento de colegas, pero carga con un sentimiento de culpa que lo aplasta. Durante los días de Yrigoyen (la obra puede interpretarse como el Lado B de El diario del peludo, de Gonzalo Demaría, recomendada ediciones atrás), escribió que eran tiempos de cambio y el cambio llegó

y las cosas fueron peor. Un hombre como él, letrado, instruido, informado, sencillamente no la vio. Dirigida por Sebastián Bauzá, la obra se estructura en cuatro diálogos en los que el escritor se encuentra con personajes de diversos estratos sociales. En esos cuadros interpretados junto a Esteban Astorga, Ivana Cur, Any Messore y Segundo Pinto se aprecia la riqueza del texto: líneas escritas con sutileza reflexiva y nervio emocional, sin resignar jamás teatralidad. Basta con observar la primera escena, donde por medio de una charla sobre arte y poesía, la obra revela las vivencias y disputas del momento. Semejante vuelo de dramaturgia sólo puede encontrarse entre los grandes autores, sitial que Agustoni habita desde hace rato. // Nicolás Chiesa Teatro El Ojo. Tte. Gral. Perón 2115. Tel: 4953-1181. Viernes a las 21.


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El recomendador

Victorio D´Alessandro

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isfruto de las ofertas culturales que hay en esta ciudad. Realmente es sorprendente la producción en todos los circuitos de las artes y es un placer hablar del tema y comentar cuáles son mis preferencias. Temprano me entregaron el C4 Lounge. Si bien había investigado en la red sobre los atributos que posee, cuando me subí quedé shockeado, es mucho más fastuoso de lo que pensaba. Los avances tecnológicos lo posicionan entre los autos de última generación, además de hacer que el manejo sea fácil y suave. Quise probarlo y salí a la zona de Puerto Madero, con sus inmensas avenidas, a disfrutar la mañana sobre la costanera sur. Allí se encuentra una de las esculturas más bellas que posee la ciudad, la fuente donde las nereidas asisten al nacimiento de la diosa Venus. Lola Mora la realizó en 1903: admirarla hoy en día, impecable como si la hubiera terminado ayer, es un paseo que vale la pena. Dejando atrás esa parte de la ciudad, por Alicia Moreau de Justo hasta la salida a Retiro, hay otro monumento que desde chico me fascinó por su hermosura arquitectónica: la torre de los ingleses. Mantiene una belleza que creo nadie debe dejar de apreciar al pasar por la zona, como así

también el monumento a San Martín, en la plaza de enfrente que lleva su nombre. Los murales que componen la base están realizados en el mismo material de la estatua y son muy armónicos. Ver tantas esculturas me llevó a estacionar el C4 Lounge en el estacionamiento trasero del Museo de Bellas Artes para disfrutar de la colección estable. El área de los renacentistas es una de mis preferidas. Ver dioses, ninfas o centauros y distintas escenas construidas por los grandes maestros del arte me reconforta, lo recomiendo. Crucé la ciudad hacia el lado de Palermo, para tomar algo en Boteco do Brasil, un muy buen lugar que está en Honduras 5774. El sistema que posee el auto para estacionar es realmente impactante: la inclusión de sensores delanteros y traseros para facilitar las maniobras de marcha atrás a la hora de estacionar, es una ayuda real para el que maneja y, además, se complementa con el sensor que detecta ángulos ciegos y la cámara de visión trasera. Creo que uno podría bajarse y dejar que el Citroën se estacione solo. Adentro de Boteco todo es color, allí se escuchan bandas de samba, bossa-nova y música brasilera en general. Hay platos típicos brasileños y buenos tragos. En tren de recomendar, también es muy lindo el bar Green Parrot, que está en Güemes 3140, entre Bustamante y Billinghurst. Es nocturno y hay buena movida. Luego de un refrigerio salí a pasear por la zona, bajé un toque en casa y seguí hacia la esquina de Castillo y Fitz Roy, allí funciona un garaje de colectivos y sobre sus paredones se pueden ver una galería de grafitis. Es una manzana triangular, cubierta con pinturas callejeras de variadas técnicas, estilos y autores. La cuadra sobre Canard es una verdadera explosión de color, yo creo que los grafitis son otras de las joyas de nuestra ciudad. Sobre las calles que se encuentran rodeando Parque Centenario también hay muchos. Para almorzar fue necesario que me acercara al centro para ir a Norte, en Talca-

huano 953, al lado de la pizzería El cuartito. Se come muy bien, es un bodegón que tiene un clima inspirador, mi plato preferido es la bondiola a la mostaza, lo recomiendo especialmente, tiene el punto justo de sabor y textura. Ahora sí, a recorrer la ciudad. La cómoda postura de manejo a través de las múltiples regulaciones de la butaca y la columna de dirección hacen de la cabina un lugar maravilloso. Las funciones y los controles están ubicados de forma ergonómica, al alcance de las manos, para ser utilizados sin desatender la visión de hacia dónde vas, una nave. Hace unos días, regresando de Rosario, tuve un accidente del que por suerte salí ileso, junto a dos amigos que viajaban conmigo. El auto en que venía sufrió una destrucción total. Estoy decidido a que mi próximo auto sea este, es maravilloso en todos los sentidos. Durante horas recorrí observando la arquitectura de esta ciudad, la panorámica del parabrisas me permitía verla como nunca. Cada cúpula, cada edificio moderno son una obra de arte en sí mismos. Llegado el atardecer pasé a buscar a Ariana para disfrutar el resto del día con ella. Me dio la dirección donde estaba grabando, la desconocía, la coloqué en el sistema de navegación satelital del auto, que tiene una pantalla color de siete pulgadas en el centro de la consola central, de muy sen-

cilla operación, y allí estuve en minutos. Fuimos a Timbre 4, en México 3554, a ver El viento en un violín de Claudio Tolcachir, un material que no se debe dejar de ver, al igual que toda su obra. El manejo de escena que posee es uno de los atractivos mayores, junto al sistema de narración de un texto muy intenso, más que interesante. Les recomiendo que no se lo pierdan. Llegamos con tiempo necesario para tomar algo en el bar del teatro, que es otro de mis preferidos. Recomiendo los sándwiches o las pizas del chef, una delicia. Al salir del teatro pensamos en ir a Makena, en Fitz Roy 1519, allí tocan bandas que están arrancando y son buenas, siempre hay sonidos nuevos, el programador es un entendido. Pero decidimos ir primero a La catedral, es un lugar gigantesco en un primer piso de Sarmiento, a pasos de Medrano, que otrora fue una herrería en planta baja y depósito. Ahí se escucha buen tango, folklore, y se puede cenar comida naturista muy buena y económica. Los paisajes que se ven allí adentro son un festín para los ojos, en cada esquina se lucen objetos de arte que podríamos clasificar como rústicos o lumpen. Todo allí es maravilloso, se los recomiendo, no dejen de ir a curiosear por ese lugar. Su cocina es muy recomendable y sana. Les pido que salgan a disfrutar de esta ciudad con todo lo que ofrece: lo mejor es gratis.

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Plástica

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Fotogalería

Alberto Goldenstein Imágenes inéditas de un experimento interesante: el cruce de fotos de Estados Unidos de principios de los años 80 y fotos recientes. En una sola muestra, los comienzos y la evolución de un gran artista argentino.

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er a través de la mirada singular de Alberto Goldenstein resulta siempre muy disfrutable. El gran atractivo de esta propuesta es el acceso a esa mirada en dos momentos muy distintos: su propio descubrimiento como fotógrafo y su presente de artista. Entre 1981 y 1983, Goldenstein estudió en la New England School of Photography de Boston. Presentó su primera muestra individual en Buenos Aires en 1991, y en 1995 creó y comenzó a dirigir la Fotogalería del Centro Cultural Rojas. Un espacio en el que sigue desarrollando su trabajo como curador, en paralelo a una extensa carrera como docente. Las fotos (analógicas y en blanco y negro) que se presentan en Americanas son de su época de estudiante en Boston, y resultan una rareza para quien sigue su trabajo y lo identifica, entre otras cosas, por su interesante uso del color. La segunda rareza es que Goldenstein las mantuvo guardadas hasta hoy, cuando su intuición le dictó que debía enfrentarlas a las fotos de un reciente (digital y colorido) viaje a Nueva York. El tiempo transcurrido se vuelve protagonista por su propia omisión. Americanas no sólo plantea observaciones sobre un espacio urbano revisitado, e intrigas acerca de los cambios en la subjetividad del propio

Grafiti

Techo Constelación de artistas callejeros imprime sus obras bajo el puente de Juan B. Justo, brindando un paisaje urbano lleno de arte.

Goldenstein, también da lugar a reflexiones sobre su crecimiento como artista y sobre la

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a calle es el lugar donde convergen miles de mensajes de todo tipo. Día a día solemos cubrir el mismo trayecto en nuestro camino, pero cuando el estado de las paredes es tan ruidoso, es difícil que prestemos atención a lo que nos rodea. En esta ciudad hay que luchar para estar escuchado por encima de tanto ruido visual.

11-13 evolución de la fotografía como medio. Las ciudades, los suburbios y las afueras. Encuadres muy cuidados, interesantes composiciones, gran manejo de la técnica. Sensibilidad para la inclusión de personajes, y para capturar atmósferas y anécdotas. Goldenstein sabe dejar un espacio para el mejor tipo de imperfección, para una clase particular de desprolijidad. Quizás por eso sus imágenes no son atractivas, sino atra-

pantes. Uno no puede (ni quiere) dejar de mirarlas. De lo mejor que ofreció el 2013 en términos de fotografía. Se sale de la muestra enriquecido, nadie debería dejar de verla. // Cecilia Navesnik Foster Catena. Honduras 4882 piso 1. Martes a sábados de 13 a 19:30. Entrada libre. Hasta el 30 de noviembre. www.fostercatena.com

Hace unos meses Techo (ex Un Techo para mi país), contactó a graffitimundo para gestionar una pintada. Techo es una organización sin fines de lucro cuya misión es promover la conciencia de los jóvenes y el trabajo voluntario para implementar programas de construcción de viviendas. En el marco de su esperada colecta anual, Techo buscaba artistas urbanos para llevar

su voz a las calles. Su lema “cuando tenés un techo no tenés techo” sirvió como directriz del trabajo de los artistas. En una jornada, exponentes del arte urbano como Amor, PumPum, Pelos de Plumas y Tester completaron los treinta y cinco metros de largo de la pared cubierta por pintadas políticas. Varios transeúntes se acercaron a saludar y agradecer a los artistas por embellecer la ciudad. Pero Buenos Aires es una ciudad repleta de contradicciones y, mientras miles admiraban las obras de arte, pocos días después de ser completadas, las pintadas políticas volvieron para reclamar su antigua pared. Es asombrosa la manera en la que, en las calles porteñas, conviven el grafiti de letras, las leyendas, las publicidades, el arte y las pintadas políticas. En este contexto no es necesariamente el que hace algo más interesante o lindo el que logra ser escuchado, sino el que está preparado para ser persistente y hacer más ruido. // Jonny Robson Puente de Avenida Juan B. Justo y Avenida Santa Fe. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo

Foto Mariano Tester

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Plástica

Colección del museo

Mural americanista / Encuentros-Tensiones Este mes el Malba nos trae dos propuestas interesantes. El descubrimiento de un mural de Berni hallado en San Miguel. Y un nuevo recorrido de la colección desde los sesenta hasta la actualidad.

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a Fundación Costantini aumenta el acervo de su patrimonio con dos exposiciones nuevas. Comenzando con la primera, de Antonio Berni. Mural americanista presenta el fresco del maestro argentino titulado Mercado colla o mercado del altiplano de 129 x 330 x 2 centímetros, realizado aproximadamente entre 1936 y 1943, período durante el cual Berni viajó al norte argentino. La escena

Arte moderno

MAMBA

El Museo de Arte Moderno de la ciudad abre sus puertas ofreciendo nuevas colecciones y un saludable aire de renovación.

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ste año comenzó una nueva etapa en el MAMBA. Su flamante directora, Victoria Noorthoorn, pretende crear un espacio amigable, inclusivo y divertido. Nos encontramos con tres plantas totalmente recicladas, luminosas, todavía oliendo a pintura fresca. En la sala de la planta baja nos recibe el estallido de tonalidades de la exposición de Graciela Hasper: Gramática del color. Son una serie de lienzos al acrílico donde la artista nos muestra veinte años de experimentación con las formas y los colores. Cautiva su manejo de las tonalidades, lo dinámico en la yuxtaposición con círculos o rectángulos que, vaciados de color, serían cáscaras rígidas, sin nada que decir. Sorprende el rollo de papel traslúcido que se despliega ante nuestros ojos, casi como un pentagrama, para dejar paso a una serie de líneas galopantes, con toda su fuerza cromática lista para ser ejecutada. En el primer piso encontramos una galería desopilante: Argentina lisérgica. Aborda la psicodelia nacional y se compone de trabajos de gráfica, instalaciones, pintu-

resalta la etnia mestiza del altiplano con paisajes áridos y arquitectura colonial típicos de la zona. Al mismo tiempo, junto a la obra se presentan quince aguafuertes ilustrados por el artista y un video documental realizado por El Pampero Cine que muestra el proceso de traslado. El fresco se encontraba en la galería de una quinta de San Miguel, provincia de Buenos Aires. La extracción y financiación

estuvo a cargo del Malba, que durante seis meses trabajó con las mejores técnicas de restauración hasta su instalación final en una de las salas del museo donde quedará como colección permanente. La segunda muestra es Encuentro-Tensiones, arte latinoamericano contemporáneo. El recorrido se divide en siete núcleos temáticos que articulan instalaciones, videos, pinturas, objetos y dibujos. Estos ejes actúan como puntos de contacto y a la vez como tensiones y discordancias entre las piezas exhibidas, en un período en el cual comienza el arte contemporáneo

latinoamericano y el arte actual. La exposición se podrá ver hasta el 10 de febrero del 2014, contando con más de sesenta artistas latinoamericanos y nuevas incorporaciones al patrimonio, como las obras de Ana Mendieta y Oscar Muñoz. Dos recomendaciones que no pueden dejar de visitar en un espacio que fue creado para coleccionar, conservar y difundir al arte latinoamericano de los grandes maestros de la región. // Soledad Negri Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. De jueves a lunes y feriados de 12 a 20. Martes cerrado. www.malba.org.ar.

ras, esculturas y películas. Dentro de ese universo, unido por cierto espíritu beat, podemos encontrar un dibujo de Xul Solar (Marte y Saturno o Pan Tree), conviviendo en buena armonía con el afiche de El santo de la espada de Edgardo Giménez. Trances, rituales y vanguardia. El segundo piso guarda una sorpresa: la exhibición de ABTE (Agrupación de boletos tipo Edmondson), que refleja quince años de cultura ferroviaria a través de la muestra de sus boletos de cartón. Las impresiones en esos pequeños rectángulos muestran el uso y la movilidad de generaciones de argentinos. Hay colecciones conmemorativas, piezas intervenidas, instalaciones (una recrea una vieja estación de tren, con asientos de cuero extraídos de alguna unidad hoy en desuso) y pinturas que reflejan un pasado pujante y se preguntan por dónde pasan hoy esos trenes. Lo innovador de esta muestra es que logra conmover sin estar montada según los cánones de los museos tradicionales. Hay muchas colecciones más, como El aire tomará esta forma, de Karina Peisajovich, ideal para visitar con los ojos bien abiertos. Se trabaja con la penumbra, buscando que el ojo descubra nuevas dimensiones de percepción. El MAMBA está logrando ser un Museo realmente interactivo. Planeando sobre BUE recomienda visitarlo. // Marta Coty Av. San Juan 350. Tel: 4342-3001. Mar. a vie.: 11 a 19. Sáb., dom. y feriados: 11 a 20. | 11 |


Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24. Viernes 1 21. Ramiro Gallo Quinteto interpreta un repertorio integrado por composiciones propias. Ha actuado en importantes salas de Buenos Aires, en el Teatro Albéniz de Madrid, el Teatro da Trinidade de Lisboa y el Teatro Nacional de Chaillot de París. En 2002 aparece “Florece”, su primer disco compacto (Epsa Music), que cuenta con la participación del trompetista Wynton Marsalis como invitado. Desde ese momento ha avanzado en sonoridad y estilo para lograr una propuesta cada vez más pulida. En esta ocasión se presentará junto a Mora Martínez (Aymama) como voz invitada. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

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Sábado 2 22. Shocron- Bayón- Varela Trío. El Paula Shocron Trío se formó durante el año 2010. Con una actividad intensa desde entonces, abarca desde múltiples conciertos en los clubes de jazz más importantes de la ciudad de Buenos Aires. Paula Shocron en piano, Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería. Su repertorio consta mayormente de composiciones de distintos músicos de jazz entre los años 20 y 70, pero también algunas propias. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 48318918.

Domingo 3 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basada en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 4 22. Anónimous Big Band. Swing. Saxos: Pablo Fortuna, Nicolás Porley, Mauricio de Ambrosi, Claudio Scolamiero, Marcelo Andrada. Trombones: Manuel Calvo, Damián Chavarría, Martín Laurino, Mario Álvarez. Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matías Bahilio; Nahuelk Viola. Batería: Carlos Derisio. Piano: Marcelo Bragagnolo. Guitarra: Matías Suárez. Contrabajo: Hernán Cassiba. Invitado especial: Guillermo Klein. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Martes 5 21. Adrián Galia llega a la Argentina. Una de las más importantes compañías de flamenco a nivel mundial, viene de la mano del talentoso maestro bailador presentando su espectáculo Gigantes del flamenco-Flamenco Suite. Inspirado en la obra poética de Federico García Lorca. Repite el miércoles 6. Teatro Astral. Av. Corrientes 1639. Miércoles 6 21:30. Aires de Astor Piazzolla y Miles Davis. Una evocación de dos genios de la música. Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje y abarcando temas bisagra como Oblivion, Prepárense, Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y Equinox entre otros. Con Nico Bernardelli (trompeta y flugelhorn), Alejandro Kalinowski (piano), Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 7 21. Hard Bop Sexteto. Sergio Wagner, trompeta. Juani Méndez, saxo tenor. Juan Canosa, trombón. Alan Zimmerman, piano. Germán Lamonega, contrabajo. Sebastián Groshaus, batería. Desde comienzos del 2008 vienen tocando en forma ininterrumpida en la escena del jazz porteño. La formación propone revivir el Hard Bop de los años 60, interpretando temas de los más prestigiosos autores como The Jazz Messengers, Kenny Dorham, The Jazztet, Duke Pearson. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 8 21:30. Claudio Gabis y La Cofradía Del

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11-13 Publicidad sin cargo

Noviembre 2013

Agenda Teatro

Blues, celebrando sus 45 años junto a la música, acompañados en esta oportunidad por Alejandro Medina, Ciro Fogliatta y Black Amaya repasando la obra de Manal, Pappos blues, La pesada del rock and roll, etc. Teatro Vórterix. Av. Federico Lacroze 3455. Sábado 9 23. Templo escondido, complejo histórico Santa Felicitas. En el marco de La noche de los museos. Construido en estilo neogótico, el templo nunca fue consagrado. Posee 28 vitrales franceses de gran valor patrimonial. En este mágico lugar se realizará la presentación del videoclip “Autumn leaves” del cantante Diego Gémoli, con bellas canciones de la época dorada de Hollywood y Broadway. Artistas invitados: Silvia Duffy, Anitta Frattin, María Vkallasova, Rubén Hiriart. Pinzón 1480. Barracas. Domingo 10 17. Ciclo de Conciertos Don Bosco. El Maestro Organista Tomás Alfaro, acompañado por el Coro Lagun Onak dirigido por el Maestro Miguel Pesce, interpretará la Misa de Requiem de G. Faure. En la Basílica de María Auxiliadora y San Carlos. Hipólito Yrigoyen 3999. Entrada libre. Tel: 4382 -2113.

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Lunes 11 22. WRBig Band. Una de las más grandes formaciones de la ciudad se presenta en el templo del jazz. Saxos: Víctor Skorupski, Yamile Burich, Juan Presas, Hernán Galeano, Jorge Retamoza. Trompetas: Cristian Díaz, Jorge Fleitas, Mariano Loiácono, Guillermo Santilli. Trombones: Joaquín de Francisco, Franco Espíndola, Nathan Lane, Mauro Echeverría. Guitarra:

Alberto Savloff. Piano: Juan Pablo Hournou. Contrabajo: Fernando Botti. Batería: Walter Rinavera. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Martes 12 21. Daniela Horowitz presenta “Desmesura’ la ex cantante de Los amados y miembro del grupo de señoritas “La impertinente señorita orquesta”, vuelve a sorprendernos con un nuevo disco solista como intérprete y compositora, junto a grandes talentos de la escena musical actual. Canciones propias que escapan de los cánones y las convenciones, con arreglos y dirección musical de Alan Plachta. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 13 21:30. Sophie Lüssi Sexteto. Nuevos arreglos de viejos temas de swing. Carlos Michelini (clarinete), Leonardo Ferreyra (violín), Sophie Lüssi (violín y violín tenor), Ramiro Penovi (guitarra), Adrián de Felippo (contrabajo), Alejandro Beelmann (batería). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Jueves 14 22. Jauría presenta su nuevo disco en Teatro Vórterix Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 15 21:30. Kind of Blue de Miles Davis. En vivo un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum “Kind of Blue”, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Carlos Álvarez en contrabajo; Cirilo Fernández en piano; Fernando Martínez en batería; Carlos Michelini en saxo alto; Gustavo Musso en saxo tenor y Sergio Wagner en trompeta. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 16 21. Paco de Lucía es el más grande guitarrista que ha visto el género y se presenta en el Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Domingo 17 21:30. Carmen Baliero presenta Las Centésimas del Alma de Violeta Parra. Baliero (piano y voz). Invitados especiales cada domingo. “Las Centésimas del Alma” es un viaje por la cabeza de Violeta Parra.


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Lunes 18 22. Artistry Big Band, quien se pierda esta banda será castigado en el cielo. Saxos: Emanuel Brusa, Ingrid Feniger, Christian Terán, Alejo Von der Pahlen, Andrés Hayes, Javier Zacharias. Trompetas: Ervin Stutz, Santiago Costanza, Federico Fernández, Federico Lazzarini. Trombones: Santiago Castellani, Luca Ferrelli, Matías Traut, Manuel Calvo, Felicitas Rocha, John Lewis. Piano: Miguel Marengo. Guitarra: Sebastián Valsecchi. Contrabajo: Damián Falcón. Batería: Bruno Varela. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Martes 19 21:30. American Songbook, un show cuyo eje central es el incomparable legado de los clásicos compuestos por los más grandes creadores del cancionero estadounidense en las primeras décadas del siglo veinte. “American Songbook” es una excelente oportunidad para disfrutar de las inmortales obras de George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Irving Berlin o Victor Young, entre otros. Con Manuel Fraga en piano; Pablo Motta en contrabajo y Germán Boco en batería. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

jo Scalco al piano y voz; Esteban Rotunno en batería y Deryck Santos en guitarra y dirección musical. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 24 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basada en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 25 21. A la gorra. La milonga de Vinilo. 19 y 20:30: clase de baile. 22: Orquesta Victoria. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Miércoles 20 21. Devendra Banhart. Luego de lanzar su nuevo disco “Mala” y presentarlo por Europa y Estados Unidos, llega a Argentina en el marco de una nueva gira latinoamericana. En el Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.

Martes 26 21. La fiera. El excelente espectáculo teatral de Mariano Tenconi Blanco protagonizado por la talentosa Iride Mockertse se presenta, al igual que cada martes, en el teatro El extranjero de Valentín Gomez 3378. Tel: 4862-7400.

Jueves 21 21. Hernán Gamboa. Un maestro del cuatro venezolano, se presenta en Café Bar Billares. Av. De Mayo 1265.

Miércoles 27 21:30. Good Company es un sexteto vocal de inclinación principalmente jazzera, aunque incursiona también en ritmos del pop y el rock. Nació en el año 2005, cuando su mentor, Martin Lang, convocó a un grupo de amigos, todos ex integrantes del Coral de los Buenos Aires, coro dirigido por Pinto Botana Escudero. La intención era hacer “buena calidad de música vocal en buena companía”. Así nació su nombre. En 2007 tomó nuevo impulso con la incorporación de Gustavo Hernández como arreglador, adaptador de obras y director vocal. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Viernes 22 0:30. Núñez cuarteto. Ingrid Feniger (saxo alto y clarinete), Francisco Salgado (trombón y armónica), Hernán Rodríguez (batería), Iván Viaggio (contrabajo) y Rodrigo Núñez (piano y composición). Rodrigo Núñez continúa presentando “Vértigo Seguro” su primer disco editado este año y también adelantará música nueva próxima a ser grabada. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Sábado 23 21:30. La Fusa de Vinicius de Moraes en vivo. Se cumple el centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños encabezados por la cantante Cecilia Arellano recrean con sus arreglos originales el legendario álbum “Vinicius en La Fusa”, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Cecilia Arellano en voz; Cristiano Ferreira en bajo y voz; Ale-

Jueves 28 21. Amores Tangos en el CAFF. Muy buena orquesta de tango cruzado con ritmos del mundo. CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Tel: 4867-4037.

Viernes 29 0:30. Octafonic. Nicolás Sorin (sintetizador, efectos de voz y composición), Juan Pablo Alfaro (saxo alto procesado), Leonardo Paganini (saxo tenor procesado), Francisco Huici (Saxo barítono procesado), Sergio Álvarez (guitarra eléctrica), Esteban Sehinkman (Fender Rhodes y Wurlitzer), Cirilo Fernández (bajo eléctrico) y Ezequiel Piazza (batería). Formado en 2012 como un grupo paralelo al Sorin Octeto, la idea de Octafonic es utilizar las técnicas y la instrumentación del jazz dentro del marco del género rock-pop, agregando a su vez un tinte electrónico. Musicalmente se apuesta en el Octeto a la actividad polirítmica aunque siempre buscando una fluidez al servicio de la simpleza de la canción. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

Sábado 30 24. Mainstream 6. Jorge Cutello ejecuta saxo, piano, flauta travessera y voz, Horacio Tato Turano en saxo y piano, Víctor Ducatenzeiler en trompeta y flugelhorn, Ricardo Pellican en guitarra MIDI, Juan Martín Rodríguez a la batería y Andrés Pellican en bajo y contrabajo. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Publicidad sin cargo

Como en una obra teatral, van cambiando los escenarios y estados, atravesados siempre por los números. Repite el domingo 24. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

Agenda

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

Av. Corrientes 1530 | (C1042AAO) Capital Federal info@libteatralsalort.com.ar | www.libteatralsalort.com.ar | 13 |


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Perlas

11-13

Destinado a artistas de las artes escénicas, productores, investigadores y público en general, se ofrecen refrescantes charlas acerca del teatro y sus audiencias.

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Festival

Buenos Aires Rojo Sangre Llega el XIV Festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro. El espíritu más independiente del séptimo arte, en toda su expresión.

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l Buenos Aires Rojo Sangre nació en el año 2000, al borde de la cornisa. Los vientos de crisis, cada vez más violentos, lo hicieron emerger como un baluarte de defensa. En este espacio se podía ver cine independiente, había un sitio para lo lúdico, y servía para conjurar fantasmas a fuerza de convocarlos en sus facetas más bizarras. Hoy, catorce años después, se ha consolidado, manteniendo intactas sus cualidades originales y sumando nuevos focos de interés. Podemos decir con orgullo que es una arena apasionante en donde se exhibe el mejor cine fantástico de todo el mundo.

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Serán siete días de proyección con acceso a producciones argentinas e internacionales del género, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que no se ve en el circuito comercial ni en otros festivales. La sede será el Complejo Monumental Lavalle. Dentro de la Sección competitiva de largometrajes, se destacan Found, de Scott Schirmer, hecha en USA con un presu-

urante tres días, profesionales iberoamericanos que se dedican a la gestión de programas de creación y desarrollo de públicos para las artes escénicas, organizarán una serie de paneles con charlas para intercambiar experiencias. La propuesta es que los asistentes tengan la oportunidad de conocer una variedad de prácticas que actualmente se ponen en marcha en los diversos espacios artísticos y centros culturales, tanto oficiales como independientes. Los paneles irán seguidos de conversaciones con gestores y profesionales locales de este campo. Habrá invitados nacionales e internacionales. Entre los últimos se contará con la presencia de Claudia Shultz (Brasil), Concepción Villarrubia (España), Gonzalo Vicci (Uruguay), Javier Ibacache (Chile), Jorge Blandón (Colombia), Víctor Neuman (España), Miguelangel Estellano Schulze (Bolivia) y Adhemar Bianchi (Uruguay). El seleccionado nacional contará con Graciela Schuster, docente en la carrera de Artes de la UBA y en Artes Dramáticas del IUNA, que además forma parte de la cooperativa ElKafka Espacio Teatral; Gustavo

Schraier, productor ejecutivo y artístico; Javier Acuña, programador, actor y astrólogo, creador de Alternativa Teatral y Tecnoescena; Marcelo Urresti, sociólogo y consultor de la Unesco y Unicef; Rubén Szuchmacher, actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas; Silvia Pritz, arquitecta, coreógrafa, maestra de improvisación y composición y gestora cultural; Timbre 4, teatro, compañía y escuela, y Ana Durán, docente, periodista especializada en artes escénicas e investigadora. Con enfoques que apuntan a la construcción de nuevos espectadores, los invitados expondrán sus puntos de vista en mesas abiertas al debate. La programación completa puede verse en el sitio que mencionamos más abajo, y próximamente, en la página del Centro Cultural San Martín. // Sabina Pérez Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551, Sala C. Del 13 al 15 de noviembre. Asistencia gratuita con inscripción previa en: www.latramaweb.com.ar infolatrama@gmail.com elculturalsanmartin.org

puesto de apenas ocho mil dólares; Mar negro, de Rodrigo Aragão (delirante terror fantástico brasileño) y la coproducción nipo-norteamericana It´s a beatiful day de Kayoko Asakura. Nuestro país competirá con El día trajo la oscuridad, un tratado de vampiros de Martín Desalvo; 2/11 Día de los muertos de Ezio Massa y Trash 2: Las tetas de Ana L, una revulsiva película de Alejo Rébora. Habrá también una Sección competitiva iberoamericana, con largometrajes peruanos, chilenos y españoles. Recomendamos Yokai, de Cristóbal Echevensko, porque incluye fantasmas orientales. Como es habitual año a año, tendrá lugar

la Competencia de cortos, un mezcladito con estampas del horror de todas las latitudes. La novedad de esta edición es, sin dudas, Raro VHS, una sección en donde se rescatarán viejos films argentinos de terror que fueron estrenados solamente en video: la mítica Charly, días de sangre, de Carlos Galletini, y Miedo satánico, la perturbadora y al mismo tiempo entrañable cinta del maestro Horacio Maldonado. El espacio Filmoteca presentará Clásicos en 35mm, que además de una interesante muestra de exploitation proyectará Los miedos, de Alejandro Doria, dándole tal vez el marco de exhibición que esa película merecía, por primera vez en su historia. También se ofrecerán actividades gratuitas sujetas a la capacidad de la sala, como presentaciones de libros o el taller Hacé tu corto, que enseña, de manera muy práctica, cómo realizar una película. La función de apertura se hará, como corresponde, la noche de brujas, con el preestreno de Carrie, la de Kimberly Peirce, basada en el visitado libro del gran Stephen King. // M. G. C. Complejo Monumental. Lavalle 836. Del 31 de octubre al 6 de noviembre. Programación completa: www.festivalrojosangre.com.ar


11-13

Darío Grandinetti

El personaje

El personaje BUE

Actor argentino que brilla en el mundo. Participó en películas emblemáticas de nuestro cine y se destaca también en televisión y teatro, en donde hoy cumple una excelente labor en Una relación pornográfica.

Teatro Sonata de otoño me parece fantástica. Tiene trabajos actorales estupendos, una muy buena dirección, me parece recontra recomendable. Me gustó el texto, porque uno se dice “es de Bergman, a ver qué será”, pero la verdad es que está muy bien traído, es muy nuestro, sus personajes son muy reconocibles. No te aleja el hecho de saber que fue escrito por un sueco que quizás proponga temas distintos a nosotros. Está tratado con una riqueza que lo convierte en universal. Teatro El Picadero. Pasaje Discépolo 1857.

Música De las últimas cosas que escuché me gustó el show de Franco Luciani; es un armoniquista estupendo, que hace un trabajo muy delicado, muy sofisticado, sobre el folklore, el jazz y el tango. Me gusta muchísimo, me alegra mucho que se produzca arte de esta calidad aquí. No soy habitué, pero dentro de los muchos espacios donde se produce música que tiene la ciudad, que por cierto hay muchos y muy buenos, me siento muy bien en Café Vinilo, siempre tienen buena programación de música popular, géneros nuestros y eso me parece muy bien para un espacio de música. Franco Luciani: www.francoluciani.com.ar Café Vinilo. Gorriti 3780.

Plástica Ver artes plásticas siempre es muy reconfortante, suelo visitar espacios cargados del arte más elevado, como puede ser el Museo Nacional de Bellas Artes, con su muestra permanente y la tan interesante programación itinerante que tienen año a año. En otro ámbito, me gusta mucho el Malba. Su colección de arte latinoamericano es una de las más grandes de América y la tenemos en esta ciudad. Además, hay artistas nacionales contemporáneos que alcanzan un nivel de excelencia. Cuando se ve arte el alma sonríe. MNBA. Av del Libertador 1473. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Cine El otro día volví a ver, en cable, Tiempo de revancha. Es una película que a mí siempre me gustó, siempre me pareció emblemática, un guión que da un ejemplo de lo que se puede hacer a través del cine, un vehículo de una postura social y de denuncia, con mucha sutileza, tan sutil que los militares no la vieron. Es un film para mí siempre estupendo. Tiempo de revancha (Adolfo Aristarain, Argentina, 1981)

Restaurante Estoy yendo mucho al restaurante del Teatro El Picadero y me parece acorde para este espacio hablar de él porque es un lugar encantador. El clima allí es inmejorable, tiene una iluminación suave, la atención es esmerada, la ubicación es interesante y la calidad de lo que se come es muy buena. Un plato que recomiendo de ahí es el risotto, lo preparan realmente muy bien. El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857.

Bar Si hablamos de un bar en el mundo, elijo uno mítico de Rosario, El Cairo. Aquí en la ciudad visito bares en distintas reuniones o charlas y los hay muy interesantes, pero mi preferido es

Don Fermín. Está en el centro del Complejo Teatral La Plaza, con mesas afuera, el lugar adentro es minúsculo pero es muy lindo, la atención hace que te sientas como en tu casa, sus dueños Hernán y Mariano Padial son dos tipos geniales. Por costumbre, antes de las funciones paso por allí a tomar algo. Recomiendo las tradicionales picadas que son tan abundantes para compartir con amigos, en un espacio con mucho verde al aire libre. Don Fermín. Complejo la Plaza. Av. Corrientes 1660. Local 11.

Un sueño Que nuestro querido Teatro San Martín funcione plenamente. Que vuelva a tener programación, que la gente no se muera de frío en sus salas, que se le de un programa digno cuando va a ver un espectáculo, que haya agua en los camarines para nuestros actores y que se les pague en término. Que vuelva a tener un elenco más o menos estable, una programación que se difunda, que se pueda ver y que sea absoluta producción del gobierno de la ciudad. | 15 |


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Electrocumbia

Bomba Estéreo Con Elegancia tropical bien asentado en el escenario después de una larga gira por África, Europa y EE.UU., el combo liderado por Simón Mejía y Li Saumet se presenta en Niceto a fin de mes.

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n año después de su última visita, Bomba Estéreo vuelve a Buenos Aires con su irresistible electrónica de inspiración caribeña. Respecto al presente de la banda colombiana podrían decirse un par de cosas. La primera es que el último disco, Elegancia tropical (2012), es muy distinto al anterior, Estalla! (2008), que los proyectó a pistas y festivales de todo el mundo. Muy distinto en el sentido de que baja la dosis folklórica y se fortalece la electrónica, el reggaetón, el rap y los latiguillos hechizantes. La champeta y la cumbia son un resto sublimado,

Música una fuerza festiva que late por detrás. La segunda cosa es que Elegancia tropical es mucho mejor que Estalla! Es mucho más que la curiosidad del cruce. Es una fascinante línea de desarrollo: más psicodélica, más ambiental, más intimista. Siguen presentes los temporales del Trópico, claro, pero Elegancia… tiene una complejidad y una maduración que Estalla! estaba lejos de alcanzar. Hay algo exuberante en el disco, como la selva. Pero una selva mediada por la tecnología. Correlato quizás de las últimas experiencias de Björk, una especie de paisaje de Avatar delineado con precisión digital. Realidad y artificio a la vez. Nacida hace más de diez años de la mente y el bajo de Simón Mejía, no fue sino hasta la incorporación de Li Saumet que la Bomba fue adquiriendo su actual fisonomía, a la que se sumaron Julián Salazar en guitarra y Kike Egurrola en batería. Hoy, en Elegancia…, la Bomba ya suena realmente como banda, con la contundencia y la cohesión que uno espera. // Lucas Petersen Niceto Club. Niceto Vega 5510. Miércoles 27 a las 21. Anticipadas en el teatro y en Ticketek.

Indie

Devendra Banhart

11-13 Tango

Ariel Ardit

El cantante presenta disco nuevo. Tango de hoy con el brillo de la época de oro.

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se color de los viejos cantantes de D’Arienzo. Es lo primero que se viene a la mente cuando se escucha a Ariel Ardit. Esa presencia. Esa voz navegando sobre los arreglos brillantes de una típica. A todo trapo. La felicidad de escucharlo se une a la novedad de su repertorio, integrado por tangos de la vieja guardia y una personal interpretación de lo más nuevo del panorama ciudadano. Este puñado de temas está reunido en su última placa hasta el momento, Yo lo canto hoy. El título es toda una declaración de principios. “Mi admiración y referencia constante hacia los grandes cantores y las míticas orquestas del 40, tal vez me han colocado en una simpática anacronía de personaje escapado del blanco y negro” dice Ardit. “Lo cierto, es que esa mirada evocativa hacia atrás, me ha servido para comprender”. Comprender para Ardit significa poner toda su voz y su pasión al servicio de una música que nunca resucitó porque nunca murió. Su sabiduría, su decir y su talento consiguen que esta suerte de revisión del pasado tanguero que son sus interpretaciones alcancen una profunda vigencia. Parte del sello inconfundible de su estilo lo conforma su Orquesta Típica. Sonora, clásica pero moderna, lo acompaña muy bien y le imprime una identidad inconfundible. Ariel Ardit y su Orquesta volverán a actuar en Buenos Aires, luego de haber recorri-

do durante este año países y ciudades como Dubai, Vietnam, Indonesia, Rusia, Estados Unidos, Austria, Polonia, Suiza, Suecia, Bélgica, Londres, España, Portugal y, recientemente, la apertura del prestigioso Festival de Tango en Medellín. Es una buena oportunidad para empezar a festejar el fin de año con tangos de todos los tiempos. // Crispina Garay Teatro Coliseo. Tel: 5237-7200. Marcelo T. de Alvear 1125. Sábado 30 a las 21.

Jazz

Escalandrum

El músico y artista venezolano-estadounidense vuelve a la Argentina El sexteto presenta Vértigo, su séptimo disco grabado en dos para dar un recital en Buenos Aires. memorables conciertos, con composiciones nuevas y propias.

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evendra Banhart es producto de una rara alquimia de culturas. Su mamá venezolana y su padre norteamericano lo bautizaron con un sinónimo de Indra, el dios del trueno y de la lluvia en la mitología hindú. El nombre fue sugerido por Prem Rawat, el maestro espiritual al que

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sus padres seguían aquella lejana primavera de 1981, en Houston, Texas. Cuando sus papás se divorciaron, Devendra se fue con su mamá a Venezuela. Creció en Caracas hasta los catorce años. Después se radicaron en Los Ángeles. Forjado en el cambio constante, Devendra no soportó mucho tiempo en L.A. y cuando alcanzó la mayoría de edad se mudó a París y allí comenzó su carrera musical. Su estilo tiene influencias muy eclécticas: Billie Holiday, Manu Chao, Atahualpa Yupanqui, Nick Drake y Travis Mac Rae. El mismo Banhart ha confesado su gusto por la música brasilera, especialmente la de Caetano Veloso. Se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarras con acompañamiento mínimo de otros instrumentos. El poder de sus letras surrealistas y naturalistas hace de este músico una de las atracciones más interesantes del mes. Para agendar. // N. C. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Miércoles 20 a las 21.

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sta gran banda, argentina hasta la médula, lleva catorce años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Escalandrum son verdaderos embajadores de nuestra música en el mundo. Fueron ganadores del Premio Gardel de Oro y del Premio Gardel al Mejor Álbum de jazz por su anterior disco Piazzolla plays Piazzolla, donde revisitan la obra del gran Astor. Tienen en su haber distintas placas como Sexteto en movimiento, en donde abordaron formas más académi-

cas o clásicas; Misterioso, que es el disco más eléctrico; Estados alterados, en donde anuncian el nacimiento de un sonido muy auténtico y personal. La banda está compuesta por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. // Oscar Damico Boris Club de Jazz. Gorriti 5568. Tel: 4771-0012. Viernes 1, 8 y 15 de noviembre a las 21:30.


11-13

Música

Jazz

Jazzología El prestigioso ciclo con coordinación y comentarios ilustradores sobre el género de Carlos Inzillo, posee este mes una prestigiosa programación.

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odos los martes de noviembre, con entrada gratuita, se pueden ver y oír maravillosas agrupaciones jazzísticas. La cita es en el Centro Cultural San Martín y la programación incluye: Martes 5. Alfredo Remus Trío. El contrabajista Alfredo Remus tocó con Antonio Carlos Jobim, Paul Gonsalves, Lalo Schifrin, Vinicius de Moraes, Maria Bethania, Enrique “Mono” Villegas, Gato Barbieri y Mercedes Sosa, entre otros. Acaba de ser declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y se presenta en esta oportunidad con Alejandro Kalinoski en piano y Fernando Martínez en batería. Martes 12. XXIX Festival de las cuerdas gitanas del jazz argentino. En homenaje a su creador, el guitarrista Chachi Zaragoza, recientemente fallecido, estarán presentes destacados cultores del gipsy swing, como Ricardo Pellican Jazz Trio, con Osvaldo Gallo y Pablo Farsa y de invitado Andrés Pellican en guitarra,

Swing Tzigane, Jorgelina Alemán, Daniel Cossarini y otros, bajo la dirección artística de Ricardo Pellican. Martes 19. De Orilla a Orilla. Nole, González y López. Música afro rioplatense y candombe de salón. Ricardo Nole en piano, Matías González en bajo eléctrico, Horacio López en batería y percusión. Este trío comienza su actividad en abril de 2004 para abordar música rioplatense con fusión de otras músicas de origen popular. Estos encuentros ocasionales son con el solo objeto de disfrutar y compartir la

música que a los tres los identifica. El pianista Uruguayo Ricardo Nole es reconocido por su particular manera de fusionar la rítmica rioplatense con el jazz, y por haber sido el arreglador y pianista de Rubén Rada durante diez años.

músicos de inmensa trayectoria dentro de la escena jazzística local como Rodrigo Agudelo en guitarra, Damián Falcón en contrabajo, Damián Alegretti en batería, Carlos Michelini en saxo alto y Paula Schocrón en piano.

Martes 26. Georgina Díaz y The mornings presentan Suddenly. Suddenly es el primer disco de la cantante Georgina Díaz, en donde interpreta jazz standards con una personal sonoridad contemporánea atravesada por la tradición del género. La acompañan

// D. Hallen Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Tel: 4374-1251. Todos los martes de noviembre a las 20:30. Localidades gratuitas. Pueden retirarse desde las 18:30 del mismo día en boletería.

Rock

El fabuloso power trío despide el año en Punta Carrasco.

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s increíble que la aplanadora del rock tenga veinticinco años de trayectoria. Pero así reza el almanaque. Lo asombroso, en todo caso, es que Mollo canta cada día mejor. Su voz tiene la misma fuerza que antes y el paso del tiempo le fue dando, además de potencia, ternura y sabiduría. Todos conocemos la historia de Divididos: son una de las dos bandas nacidas luego de la disolución de Sumo (la otra es Las pelotas). Ricardo Mollo y Diego Arnedo, su excelente bajista, fueron compañeros musicales del mítico Luca. En cierto modo, continuaron un camino de leyenda al armar este poderoso trío, que fue cambiando de bateristas a lo largo de su recorrido, pero que los conserva inseparables. En la formación actual, el encargado de la batería es Catriel Ciavarella. Con él han grabado su última placa hasta el momento, Amapola del 66 (2010). Este estupendo trabajo tiene una versión en vinilo y cuenta con interpretaciones rockeras de canciones folklóricas como La flor azul,

maravillosa chacarera que compuso el padre de Arnedo, don Mario Arnedo Gallo. Es tal la fibra que Divididos le pone al tema, que además de llamarse aplanadora del rock, tendrían que ser nombrados también como la aplanadora del folklore. El último día de noviembre los encontrará despidiendo el año al aire libre. La cita es en el Mandarine Park, de Punta Carrasco, un predio equipado con tecnología de punta, lo que garantiza el sonido que la banda se merece. El recital previsto contiene los hits de su repertorio (Ala Delta, El 38, Qué ves, Vientito del Tucumán y un larguísimo etcétera) más algunos de Amapola. Los Divididos forman parte de la historia del rock argentino pero, para felicidad de muchos, la siguen escribiendo día a día, con letra clara y contundente. Planeando sobre BUE los recomienda con el corazón. // Abby Sunday Mandarine Park. Punta Carrasco. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Sábado 30 de noviembre. Puerta: 17. Show: 20:30. | 17 |


Música

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11-13

Blues

II Buenos Aires Blues Festival

La flama sagrada se enciende durante el mes de noviembre. Los mejores El viernes 15 de noviembre, la primera jornada incluirá la presentación de 50 Negras exponentes del fervor blusero se darán cita en La Trastienda.

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urante los años noventa nos visitaron numerosas personalidades del blues. Era común encontrarse a monstruos como BB King, Buddy Guy, Albert Collins, James Cotton, Magic Slim o Koko Taylor anunciados en las carteleras porteñas. La crisis alejó a las estrellas internacionales, pero dejaron sembrada una semilla que germinó en magníficas figuras que hoy constituyen el blues local. Baires Blues Producciones se encargó de reunir a esos nuevos valores. Son un grupo de personas interesadas en la difusión, consolidación y desarrollo del blues en todos sus estilos, en nuestro país y en Sudamérica. Desde hace unos años están instalando el Buenos Aires Blues Festival. En esta edición, además de exponentes argentinos, volverán las grandes figuras internaciona-

les. El panorama no puede ser más auspicioso para los amantes del género.

Blues Band, ganadora del Concurso de Bandas de Blues 2013. También serán de la partida Daniel “Alambre” González & Ami-

gos. González es un excelente guitarrista, conocido en el círculo de entendidos. Cerrará el show el destacado pianista norteamericano Kenny “Blues Boss” Wayne, músico en la línea tradicional de las leyendas del piano como Pintetop Perkins y Fats Domino. El sábado 16 se presentarán el guitarrista y cantante Gabriel Gratzer y Big Tequilas, que tienen un animado repertorio volcado al country blues, la reconocida banda pampeana Yergue La Oreja, de gran trayectoria, y cerrará el festival una auténtica leyenda del blues de Chicago, el gran Eddy “The Chief” Clearwater, ganador del Grammy Blues Award. Este singular guitarrista zurdo, toca con las cuerdas al revés, como los legendarios bluseros Albert King y Otis Rush. El Buenos Aires Blues Festival, confirma a la ciudad de Buenos Aires como una plaza importante y destacada en la escena del blues en el mundo. Planeando sobre BUE festeja la iniciativa y le desea larga vida al blues. // G. R. La Trastienda Club. Balcarce 460. Viernes 15 y sábado 16 a partir de las 23:30. www.bairesblues.com.ar

Murga

Falta y Resto

Se viene la murga rioplatense al ND/ Teatro. Los uruguayos proyectan su saber al mundo, trayendo un mensaje de alegría inteligente.

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a murga es, por definición, un espacio de democracia. Todas las voces tienen un lugar, se ubican para gritar lo que sale de la calle misma. Esta premisa la tiene bien clara la agrupación Falta y Resto. Hace más de tres décadas viene realizando espectáculos, discos, giras y videos que ilustran el presente rioplatense con una mezcla de lucidez, imaginación y alegría. Ellos no le es-

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capan al compromiso, a la idea de contar su entorno. Pero le dan a todo un clima de fiesta. La magia de la banda tiene que ver con su letrista, el mítico Tintabrava. Él es el alma del asunto. Su nombre es Raúl Castro y sus versos relatan con claridad casi bíblica los pasos que damos dentro de la historia. Las canciones de la murga, narradas a coro por unos solistas expresivos y bien complementados, hablan de los valores de la educación, de la identidad, de la política, de la sociedad toda. En este recital, concretamente, presentarán un fresco barrial. Catorce actores, cantores y poetas componen una especie de grafiti pintado en una pared que va cobrando vida, para cantar los momentos destacados de un camino compartido. Celebran grandes íconos de la humanidad, desde el Che a Gardel, desde Eva Perón a Artigas, en una danza que incluye baile murguero y en donde confluyen sin estorbarse el pasado, el presente y el futuro. Las potentes canciones de Falta y Resto trascienden su momento histórico para convertirse en eternos testigos del momento. El repertorio incluye ritmos de carnaval (algunos estrenados en este último verano), milongas y cuplés. La despedida está proyectada en un futuro hipotético pero posible, en el año 2031. El show es una suerte de comedia musical rea, con fuente contenido político y una estética barrial, de agrupación, festejo y compromiso. // Pedro Monti ND/Teatro. Paraguay 918. Tel: 4328-2888. Viernes 8 y sábado 9 a las 23.

Flamenco

Paco de Lucía

En el marco de su gira latinoamericana, después de quince años de ausencia, regresa a Buenos Aires uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

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ara aquellos que no lo vieron tocar en vivo, esta será una oportunidad irrepetible: el gran Paco de Lucía visitará nuestra ciudad y la colmará de magia. De Algeciras a Estambul, la maestría de este guitarrista gaditano genera una gran expectativa. Francisco Sánchez Gómez, he aquí su verdadero nombre, es un abanderado del flamenco. Ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, es además Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music. Es un lujo contarlo entre los artistas que actuarán en noviembre en nuestro país. Su gira comenzó el 2 de octubre en la Habana, y sus compromisos lo están llevando a recorrer México, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y Chile. Con este itinerario, que incluye las ciudades de Rosario y Córdoba, retoma su tradición gitana de presentarse en los escenarios del mundo. Sus raíces descansan en el flamenco más puro. Pero su genialidad lo ha llevado a

incursionar en afortunadas fusiones con el jazz, el tango y hasta el rock. En este viaje Paco viene acompañado: un grupo de jóvenes lo secundará para completar un show enorme, de más de dos horas de duración. Los músicos son Alain Pérez en bajo, Antonio Serrano en armónica y teclados, Antonio Sánchez en guitarra, Israel “Piraña” Suárez en percusión y Antonio Fernández “Farru” como bailaor, más Antonio Flores y David Maldonado en cante. La vertiginosa precisión y el color del terruño que de Lucía sabe imprimirle a sus ejecuciones hacen que sus espectáculos sean eventos inolvidables. Destila emoción y despierta ecos de una cultura como la flamenca, que corre inadvertidamente por las venas de muchos de nosotros. Es el cante ancestral de nuestra madre patria la que nos habla desde las cuerdas de Paco. No se pierdan su visita a los escenarios porteños. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Vier. 15 y sáb. 16 a las 21:30.


Música

11-13 Beat

Gerardo Chendo y Los pájaros tronantes Con un repertorio armado por un puñado de canciones beat que dieron origen a nuestra música nacional, con ingeniosos arreglos, se presenta cada viernes en Clásica y Moderna.

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n el mítico templo porteño de avenida Callao y con una extravagante puesta en escena, esta banda recrea las más tradicionales poesías de nuestra música beat. Los brillantes arreglos que no se mueven ni un grado del punto justo del género, aquellos temas que mantuvieron en el top

ten a infinidad de artistas a principios de los 70, son puestos en valor por el actor y cantante Gerardo Chendo, otorgándole una interpretación que colocan una vez más a Un mechón de tu cabello, El extraño de pelo largo, La chica de la boutique, Botas rosas y muchas más, en una privilegiada resonancia que demuestra una vez más el por qué de su éxito, haciendo pegadizo cada estribillo, como fuera en aquella época. Sin lugar a dudas este género posee una calidad indiscutible que lo ha transformado en un clásico. A lo largo del show se exponen las más bellas joyas de la época, tanto en los temas que reproduce Chendo, como así también en los que propone la banda compuesta por Ralph Tuero en bajo, Juan Moro en batería, Leandro Vázquez en guitarra y Peto Petraca en teclados. En los intervalos que hace el cantante, sucede un momento en donde se pueden apreciar las interpretaciones de hits de la época de origen extranjero, que hacen un perfecto reflejo de la música de la época y marcan el contexto en el que se produjo en nuestro país aquel estilo, que en la distancia se valora por su contenido musical. // Pedro Monti Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Tel: 4813-6977. Viernes a las 0:30.

Jazz

Buenos Aires Jazz 2013 Sin anuncios oficiales al momento de que este periódico llegue a la calle, algunos rumores en vías de confirmación involucran nombres como los de Spinetta por Genovese, Luc, Pilc y Kreisberg.

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e viene un nuevo Festival Buenos Aires Jazz y, aunque al cierre de esta edición no se conocía la programación, Planeando sobre BUE pudo ratificar la veracidad de algunos de los nombres que ya circulaban como rumor. Lo más atractivo para muchos será la llegada de Leo Genovese (foto), el joven pianista nacido en Venado Tuerto que es ladero nada menos que de Esperanza Spalding. Como anunció días atrás en las redes sociales, se presentará en formato de piano solo y también abordará en trío la música de Luis Alberto Spinetta, en lo que parece una las clásicas comisiones del Festival. Otro punto fuerte es la visita del dúo de Sylvain Luc (guitarra) y Jean Michel Pilc (piano), belga uno, francés el otro, que desde su primer cruce para improvisar sobre un escenario, en 2012, no para de cosechar elogios. Ambos detallan en sus

respectivos sitios personales que subirán al escenario el 23 de noviembre. También consigna en su web su participación en el encuentro el guitarrista estadounidense Jonathan Keisberg, que llegará en gira sudamericana con Rick Rosato (contrabajo) y Colin Stranahanon (batería). Por último, cabe esperar también algún concierto del virtuoso cantante y saxofonista Darmon Meader, líder de las New York Voices, ya que dará un taller de tres días cuya inscripción cierra el 8 de noviembre. Todo esto, por supuesto, reforzado por la vigorosa colonia local del género y algún internacional más. Habrá que entrar al sitio, chequear la grilla completa, armar la agenda y, claro, hacer la cola. // Lucas Petersen Buenos Aires Jazz 13. Del 20 al 25 de noviembre, en varias sedes. Consultar la programación después del 8 de este mes en: festivales.buenosaires.gob.ar.

Estudio coral de Buenos Aires Ciclo de música contemporánea

se completará con tributos a Anton von Webern, Francis Poulenc, Paul Hindemith, Benjamin Britten, Krzysztof Penderecki y György Ligeti. Entrando en el panorama del siglo veintiuno, el Colón junto al Teatro San Martín ofrecerán el ciclo de Conciertos de música contemporánea. Bajo la dirección del italiano Tito Ceccherini, la Orquesta Estable del Teatro Colón interpretará dos grandes obras de Salvatore Sciarrino. Francesco Dillon será cello solista. Se producirá el estreno nacional de Quaderno di Strada, composición para barítono y ensamble de quince músicos y Come vengono prodotti gli incantesimi? El concierto contará con la participación del barítono alemán Otto Katzameier, el ensamble United Instruments of Lucilin (Luxemburgo), junto a músicos argentinos, bajo la dirección de Pablo Druker y, en el caso de Come vengono…, compuesta para flauta solista, el intérprete será Sergio Catalán. // S. P. Teatro San Martín. Sala Casacuberta. Av. Corrientes 1530. Ciclo de música contemporánea. Domingo 3 de noviembre a las 20. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 43787100. Ciclo Intérpretes Argentinos. Estudio coral de Buenos Aires: 17 de noviembre a las 11.

Clásica y contemporánea

Un panorama de lo mejor de la lírica y las nuevas expresiones musicales que se presentarán en el mes de noviembre.

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arlos López Puccio es uno de nuestros amados miembros de Les Luthiers. Esa es su cara más difundida, pero además es un reconocido director de orquesta. En 1981 fundó el Estudio coral de Buenos Aires, un conjunto integrado por músicos profesionales, cantantes, directores y docentes especializados en interpretar música de cámara. Este coro magnífico se presentará en el Teatro Colón, dentro del ciclo Intérpretes Argentinos, e integra la primera de las recomendaciones del mes. El recital está organizado en Conmemoraciones, resaltando efemérides de grandes compositores. Habrá homenajes a John Dowland, a 450 años de su nacimiento, con What if I never speed? y Come again; Giuseppe Verdi, a 200 años de su nacimiento, con Ave María; Gilardo Gilardi, a 50 años de su muerte, con Amor Goloso y Scherzo Vocale para coro a diez voces. El ciclo

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Cine

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Estrenos argentinos

Sola contigo

Alberto Lecchi vuelve al thriller en este descenso a los infiernos del personaje protagonizado por Ariadna Gil.

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n 1993, el argentino Alberto Lecchi dirigió su primer largometraje llamado Perdido por perdido, un policial con Ricardo Darín que anunciaba una carrera cinematográfica que explotaría siete años después con Nueve reinas. Perdido…pertenecía al género del thriller, algo a lo que la cinematografía argentina, con excepciones como Adolfo Aristarain, Juan Carlos Desanzo o Don Napy en los años 50, nunca le tuvo demasiado afecto. El policial argentino en cine no es algo que se destaque por su cantidad, por eso cuando aparece un exponente hay que echarle una mirada por lo menos como curiosidad. La carrera de Lecchi fue fluctuando entre diversos proyectos de encargo, como la remake española Déjala correr o Apariencias con Adrián Suar y Andrea del Boca, pero el género de su primera película siempre estuvo presente. En 1998 el realizador filmó Secretos compartidos, basada en la novela Pescador y payaso de Leandro Siciliano. En ese subvalorado film Víctor Laplace y Gabriel Goity son dos asesinos con métodos diferentes que de cierta forma se encuentran compitiendo entre sí. En Sola contigo, el director vuelve al policial pero la historia se acerca más a una exploración de la protagonista que a una historia de género estructurada de acuer-

do a la trama. Ariadna Gil es una jefa de personal de una empresa quien un día recibe un llamado de alguien que le dice que la va a matar en cinco días. A medida que los días pasan nos vamos enterando a través de flashbacks que la mujer no es una persona inocente del todo y acarrea un enorme sentimiento de culpa que la

Estrenos argentinos

María y el Araña

Se estrena el quinto largometraje de María Victoria Menis, una mirada sobre el mundo de los niños y sus –sombríos- entornos.

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11-13 hace aceptar más su destino que averiguar quién puede ser la persona que la mandó matar. Los cinco días transcurren y María, tal su nombre, comienza a dejar en orden su vida y trata de reconectarse con sus hijas, quienes viven con su padre. En el transcurso de su auto elegía conoce a Ezequiel (Gonzalo Valenzuela), un viudo con quien entabla una relación sexual y a Esteban (Leonardo Sbaraglia), un policía que investiga un asesinato que puede o no estar relacionado con la persona que la amenaza. La historia recae completamente en Ariadna Gil, quien aparece en el cien por

YO RECOMIENDO Luciano Cáceres Blue Jasmine, un film muy recomendable por sus características particulares: una genial actuación de Cate Blanchett, el mensaje, la fotografía, no se la pierdan. Blue Jasmine (Woody Allen, EUA, 2013)

Carlos Belloso El vuelo, con Denzel Washington. Él está bárbaro, es uno de los grandes actores de Holywood. Tiene una solidez tal, que le creés todo. Flight (Robert Zemeckis, EUA, 2012) ciento de las escenas. Mujer sumamente atractiva, la española no tiene reparo en mostrarse vulnerable desde el primer fotograma. Puede ser que algunas acciones de ella no tengan sentido, especialmente promediando el film, pero Lecchi escribiendo junto a Leonardo Siciliano guardan la explicación de su comportamiento para la revelación final, la cual le da sentido desde el comienzo. Sola contigo es un thriller dramático que lentamente construye un camino hacia la inevitabilidad de forma enigmática y que al final habla sobre las consecuencias de nuestras acciones y cómo podemos reparar los daños que hemos hecho a lo largo de nuestras vidas. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 14 de octubre.

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os niños son niños en todas partes. En la villa Rodrigo Bueno o en un barrio cerrado. Los juegos, las fantasías, la primera sonrisa que se le dedica a aquella o a aquel que el corazón elije no faltan- por suerte- en ningún lado. Lo que cambia son las influencias de los entornos en donde esas vidas suceden, en donde la gente crece. María y el Araña, el respetuoso film de María Victoria Menis, trata de acercarse a ese universo callado de los niños que, por una u otra razón, no pueden gritar para defenderse. La protagonista de la historia, María, es una nena de trece años que vende estampitas en el subte. Le gusta ir al colegio, cuida su aspecto, tiene buenas notas. Su maestra le promete una beca para asistir a una escuela secundaria privada. En el subte María conoce a el Araña, un chico que hace malabares vestido de superhéroe. Su traje se completa con una remera pintada y un pasamontañas. Es más grande que María, pero es más inocente. Sus miradas se cruzan y María sonríe. Allí comienza una historia de amor que sería perfecta. Pero María lucha contra una realidad nefasta que tiene instalada en su propia casa, en la villa, donde convive con su abuela y la pareja de la mujer. La directora tiene un delicado talento para narrar a través de las imágenes. Ya lo había demostrado con fuerza en sus dos cintas anteriores, El cielito (2004) y la bellísima La cámara oscura (2008). Diría que su secreto es dejar traslucir la naturaleza

íntima de sus personajes a través del lente de la cámara. En María y el Araña ella trabaja con las expresiones de sus actores, con los espacios físicos que encuadra, con los movimientos. Tenemos clara su visión de la villa, de la escuela, del lujoso barrio de Puerto Madero que divide ese universo de la película en dos. Es un hallazgo que apele lo menos posible a los diálogos y que confíe en la destreza y la narrativa de sus imágenes. Con esa confianza va perfilando mundos intangibles, que se construyen apenas con un gesto. Florencia Salas compone una etérea y hermosa María, secundada por la simpatía desolada de Diego Vegezzi como su amado superhéroe. El elenco se completa con Mirella Pascual (la interesante actriz uruguaya de Whisky), Luciano Suardi, Lucía Ruiz Ortiz (muy fresca en su rol de la mejor amiga de la protagonista) y Pablo Aguirre Andrade. La banda de sonido le añade un importante condimento: a caballo entre la cumbia y el candombe electrónico, ilustra con eficacia los pasajes justos. Silencios forzados, ataques de los adultos hacia una infancia que muchas veces no comprende. El pequeño gran logro de la película es no intentar explicar esos momentos de ternura y misterio que constituyen una niñez o una adolescencia. Apenas se cuenta la sonrisa de una joven mujercita que se apaga. Eso, terrible y enorme, llena la cinta de contenido. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 31 de octubre.


11-13 Estrenos argentinos

Desierto verde

Poderoso documental que busca abrirnos los ojos ante el problema de un gran negocio agropecuario.

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epúblicas Unidas de la Soja. Ese fue el nombre que le dieron a la Argentina (junto con Paraguay, Uruguay y Brasil), los investigadores de la UBA que hace varios años estudiaban el peligro del monocultivo. Buscaban alertar, llamar la atención sobre el asunto. Como todas las cosas que avanzan sin

Estrenos argentinos

Omisión

Opera prima de Marcelo Paez Cubells que intenta el camino del policial.

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antiago Murray es sacerdote. Vuelve al barrio de su juventud para tratar de evangelizar a sus vecinos. Parece un hombre tranquilo, pero oculta un pasado torturante. Patricio Branca es un psicólogo. Escucha a sus enfermos sin poder ayudarlos. Los dos están atrapados por un pacto de silencio que le deben por igual a sus fieles y a sus pacientes. En la ciudad comienza una serie de asesinatos que involucran a Branca, y este no tiene mejor idea que confesarse ante el padre Santiago. El secreto de sigilo, que el sacerdote no puede quebrar sin perder los hábitos, es un conflicto que se instala. Esta sería una sinopsis de Omisión, la pri-

regulación del Estado, las plantaciones continuaron. Además de traer consigo el problema de la deforestación y la desertificación de los suelos, agregaron un malévolo aditamento: la contaminación con agroquímicos. Desierto verde, el documental de Ulises de la Orden, ilumina esos costados sosla-

Cine yados en nuestra organización social. Siguiendo el caso del pueblo de Ituzaingó, un barrio cordobés pegado a un campo de soja, nos presenta a sus habitantes. Muchos están enfermos de cáncer, asmas, malformaciones y leucemias. Hay una madre que nota la inquietante concurrencia de chicos con barbijos jugando al borde del campo, regados por el avión que pasa todos los días esparciendo pesticidas de última generación. Así, con madres valientes –como empiezan muchas gestas- comenzó un reclamo de justicia por estar sometidas, junto a sus familias, a un proceso lento de envenenamiento.

Pero la película no se queda solamente con el testimonio local. Con un vertiginoso despliegue, nos lleva a distintos lugares del mundo (China, Chicago, la India) para mostrarnos que el negocio de la agroquímica es global, y el uso de glifosatos y otros herbicidas forma parte de una agenda que mueve millones de dólares. Pensada casi como la industria de la guerra, la de producción de alimentos incluye maquinaria pesada y verdaderas armas químicas. A una edición dinámica y una exposición muy clara y contundente, Desierto verde suma unas valiosas entrevistas con especialistas en agricultura responsable. Ulises de la Orden tiene el equilibrio y la claridad suficientes para mostrarnos el costado de lucha y de solución en lugar de quedarse solamente con la anécdota dolorosa. Es fotógrafo y camarógrafo además de realizador. Y con sus trabajos anteriores, Río arriba y Tierra adentro, demuestra un coherente perfil de compromiso con la realidad que lo circunda. Su documental persigue el fin de despertar para accionar. Nos hace pensar acerca de quiénes serán los que realmente gobiernan estas Repúblicas de la soja y cómo podemos enfrentarnos a esas nuevas monarquías transnacionales, en aras de mejorar y defender nuestra calidad de vida. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 7 de noviembre.

mera película de Marcelo Paez Cubells, quien también estuvo a cargo del libro cinematográfico. Guionista de Boogie el aceitoso (2009), una cinta de animación basada en personajes de Fontanarrosa, el director prefirió esta vez ahondar en el cine de género. Omisión es una especie de thriller moral, protagonizado por Gonzalo Heredia en la piel del padre Santiago Murray. El que se lleva las palmas, sin embargo, es Carlos Belloso, componiendo al retorcido doctor Branca. Su actuación aporta mucho al desarrollo de la historia. Eleonora Wexler asume el rol de Clara Aguirre, una mujer policía que tuvo un pasado amoroso con el protagonista, antes de que este tomara los hábitos. Wexler demuestra que es una excelente actriz en cualquier formato que encare. El elenco lo completan un acertado Lorenzo Quinteros, Marta González, María Fernanda Callejón y Gonzalo García Luna. // M. G. C. Estreno en Buenos Aires: 21 de noviembre.

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Restaurantes

11-13 YO RECOMIENDO Germán Rodríguez Ambrosio. Buena atención. Lo regentea el matrimonio AmbrosioSilvi. Ravioles de verdura a la bolognesa riquísimos por 32 mangos. Una Warsteiner de litro 38, entrás y comés tranquilo. La cuenta nunca te va a dar indigestión. Pizza de primera, horno a la leña. Grande de muzza 48 mangos. Guardia Vieja 3552. Tel: 4862-9101.

Carlos Belloso Albamonte, un restaurante que me agasaja cada vez que voy. Av. Corrientes 6735. Tel: 4554-4486.

Sushi

Nicky´s

Esta ciudad posee secretos, lugares de exclusivo acceso. Uno de ellos se encuentra en este simpático restaurante de fusión peruano- japonesa.

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l espacio ofrece un clima distendido, muy buena atención, iluminación suficiente para pasar un grato momento. Hay distintos puntos de interés. Les recomiendo degustar un cóctel en la barra, antes de pensar en los platos que serán de preferencia. Allí está el famoso barman Sebastián García, quien ha diseñado una ingeniosa carta de tragos. Mi preferido es el Nicky Fresh Style, que

posee una conjunción de vodka, maracuyá, té verde y ramas de menta con aceites de pomelo. Se encontrarán con saberes en esa carta, que servirán para elevar el espíritu hacia el disfrute máximo. En materia de cocina, la calidad de sus platos hace que sea uno de los restaurantes más elegidos de la ciudad. En este sentido el menú ofrece una infinita variedad de platos japoneses, peruanos y muchos que derivan de la fusión de las dos escuelas de alta cocina. Propongo estudiar las propuestas y degustar lo que seduzca a los sentidos. Mis platos de autor preferidos son los tiraditos de salmón con salsa de maracuyá. Como entrada brindan una suave sensación. Otro manjar es el Ceviche Wasabi Style con pulpo, langostinos, leche de tigre y wasabi cream. Uno de los mayores

Parrilla de autor

Le Grill

El cuidado de cada detalle puede percibirse al probar los exquisitos cortes que provienen de la estancia que la empresa posee para la cría del mejor ganado. De allí se obtienen las maravillosas carnes que sirven en Le Grill.

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eseábamos almorzar en un sitio privilegiado: el cumpleaños de Esmeralda y la decisión de elegir un destino para nuestras vacaciones merecían un lugar especial. En Puerto Madero, frente al dique, con vista entre la Fragata Sarmiento y la Corbeta Uruguay, tuvimos un mirador realmente soñado.

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Al ingreso a Le Grill fuimos recibidos por un anfitrión de lujo: Horacio Impelicieri. Él nos contó cómo se había mantenido el espacio original en su sentido más rustico y nos mostró el sitio, que es encantador; la imponente parrilla que recibe en el salón nos aseguró que allí estaba lo mejor; la bodega con etiquetas premium, el buen

recursos del lugar es la creatividad en sus fusiones y las sutiles mezclas de sabores, como es el caso del pulpo con blend de olivos y alcaparras fritas. La estrella del Nicky’s es el sushi cosmopolita que ofrecen. La variedad de sus ingredientes es destacable: mis favoritos son los rolls de langostinos tempura o los philadelphia, recubiertos por salmón, gajos de naranja y coronados por la Nicky´s special sauce. El sitio posee una de las bodegas más interesantes de la ciudad. Por un lado lo conecta con un recinto privilegiado que usted debe conocer -en caso de que se lo permitan- y por otro lo cautiva por contar con maravillosas etiquetas de vinos tradicionales y boutique. Para acompañar este tipo de platos, mi preferido es el vino rosado Malbec; frío conforma un excelente maridaje. gusto en el diseño y la ambientación, todos son detalles significativos que hacen que sea un placer visitar el local. Al final del recorrido nos dejó con Alejandro, quien nos demostró la buena atención de la que guardan celosa reputación, ubicándonos en la zona de mesas que dan al dique. Lo luminoso del día resaltaba los ojos de Esmeralda, su belleza mostraba la razón por la cual se le llamó Puente de la mujer al construido por el arquitecto Santiago Calatrava, el mismo que podía mirar detrás de ella. La carta del lugar es muy particular: si bien no es demasiado extensa, posee una justa

La carta de postres es uno de los puntos convocantes del lugar, los hay para todos los gustos y preferencias. A pesar de que el momento de probar algo dulce suele ser pensado en un momento en que el comensal está satisfecho, aconsejo tratar de llegar a esa elección con un resto de deseo en sus papilas. Es realmente delicioso cada postre de la lista. A la hora de pagar la cuenta, sugiero solicitarle a la moza que les enseñe la bodega: esta es la clave para acceder a uno de los lugares más fascinantes que podrán encontrar en la ciudad. Allí conocerán la historia del por qué está escondido, es el sitio donde el fin de esta recomendación posee su más importante sentido. Si logran conocerlo, no lo difundan, disfrútenlo, es para ustedes. // Luis Enrique Medina Nickys. Malabia 1764. A pasos de Plaza Armenia. variedad y platos muy creativos. El sentido de parrilla de autor está reflejado en su fusión y la calidad de sus cortes madurados. Se trata de un proceso que mantiene la carne estacionada durante veintiún días, a temperatura media: produce el famoso sabor que tanta importancia tiene en la actualidad, realmente exquisito e intenso. El cuidado en la cocción hizo que el salmón rosado de Esmeralda, al igual que mi porción de cochinillo con hongos asados, estuvieran exactamente como indicamos que lo queríamos. El Malbec rosado con que acompañamos los platos era delicioso. Que Esmeralda sea CEO en una empresa grande condiciona las fechas en las que podemos disfrutar un período juntos. Enero es ideal. Por eso soñamos mucho pensando los destinos posibles de nuestras vacaciones, con la infinidad de beneficios que otorga el ser cliente del ICBC. Mientras degustábamos los manjares que nos traían, la casa invitó copas de champagne helado para nuestro brindis y el ICBC nos regaló los descuentos por beneficios que mantiene en esta amplia red de restaurantes de primer nivel además de que sus tarjetas tienen el 20% de ahorro todos los días sin tope de reembolso. Un precio más que moderado por disfrutar y pertenecer. // Alvaro Suarez Onzué Av. Alicia M. de Justo 876. Tel: 4331-0454. reservas@legrill.com.ar


11-13

Bares YO RECOMIENDO Carlos Belloso Gargantúa. El bar del teatro Gargantúa es el lugar donde mejor me siento, está en la cuadra con más teatros en la ciudad, Chacarita Broadway. Está lleno de arte. Teatro Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Tel: 4555-5596.

Virginia Innocenti El Celta. Es uno de esos bares antiguos de la ciudad, con picadas maravillosas y la mejor atención. Sarmiento y Rodríguez Peña.

Histórico

Café Tortoni

L

Refugio fiel / de la amistad junto al pocillo de café / En este sótano de hoy, la magia sigue igual / y un duende nos recibe en el umbral. Héctor Negro

o cantan los poetas, lo visitan los amigos. El viejo Café Tortoni es un emblema de nuestra porteñidad. Hijo de inmigrantes, nació cuando un francés apellidado Touan lo inauguró en 1858. El país venía de una convulsionada época de guerras civiles, pero luego de instalada la Constitución, Buenos Aires buscaba parecerse, de manera incipiente, a las grandes capitales europeas. Touan obtuvo el permiso de abrir su local y lo bautizó con

Bar Restaurante

Sheldon A pasos de Plaza Serrano, algo simple pero difícil de encontrar: linda decoración, buena música, comida rica y espacio amplio. Un ambiente distendido donde se puede tomar algo y a la vez charlar.

el mismo nombre de un café parisino que había en el Boulevard des Italiens. Rozando el fin del siglo XIX, el bar fue vendido. Lo compró otro francés, Celestino Curutchet, que al parecer era un auténtico personaje: flaco, enérgico, de frases certeras, organizaba el funcionamiento del Tortoni sin descuidar el mínimo detalle y sin sacarse el sombrerito de seda negra que, al mejor estilo árabe, llevaba sobre su cabeza. Fue don Celestino el que les dio per-

S

e ingresa a través de un hall desde el que se ve todo el local. Espacioso y con rincones para todos los gustos, está dividido en sectores con mesas y livings para distenderse. Cuenta con dos atractivos especiales: la disquería Miles (que funciona en una de sus habitaciones), y un patio interno y terraza ideales para noches cálidas. Si bien predominan el rojo, el turquesa y el verde, y se respira un aire étnico, ciertos detalles de decoración le dan identi-

miso a los artistas de aquel entonces para que ocuparan la bodega del local. Pintores de la talla de Benito Quinquela Martín se reunían en trasnochadas tertulias mientras hablaban de las últimas tendencias artísticas. Pronto se sumaron periodistas, escritores, vanguardistas, y formaron la Agrupación de Gente de Artes y Letras. Parte de la decoración de ese sótano permanece todavía. Hoy se lo puede visitar para jugarse una partida de billar o para tomarse un pocillo de buen café. El clima del Tortoni es inmutable, parece que se detuvo en el tiempo. A los shows de tango y a las presentaciones culturales, que son también disfrutadas por los turistas, se une un hálito porteño, inefable, que flota en el ambiente. Es un lugar ideal para dad a cada salón. Hay tapizados y mobiliario de diseños interesantes, y láminas (un tigre; una estampa japonesa) sobre algunas paredes estratégicas. Generada por lámparas colgantes y distintos tipos de veladores, la iluminación es suave pero suficiente. Los platos son ricos y abundantes. Hay sándwiches, ensaladas, picadas, tacos, pastas y opciones con pollo, cerdo y carnes rojas. Recomiendo especialmente las entradas: quesadillas, ribs y papas en

regalarse parte de una tarde tomando café y departiendo con gente interesante. Hay especialidades para todos los gustos: cafecitos de variados formatos, té en hebras o saborizado, servido en humeantes teteras, tortas deliciosas. Pero lo imbatible es el chocolate caliente con churros. Una tarde lluviosa en avenida de Mayo no está completa sin los churros del Tortoni. Para los días más calurosos, recomendamos la sidra tirada. La sirven en jarros, como si fuera cerveza, y es riquísima. Sobre todo acompañada de una buena picada, otra de las especialidades del la casa. Los mozos son sabios, pero conviene ir con el espíritu bien templado, porque se toman un largo rato para atender. Sin embargo, ya aclaré que el tiempo aquí está detenido. Vale la pena esperar sumergidos en la atmósfera de su salón principal, con sus cortinados, sus mesitas de mármol y roble y su lujo inalterable. Afuera está la ciudad furiosa. Adentro, lo mejor de antaño: los amigos, el arte, el café. // Inés Molina Avenida de Mayo 825. Tel: 4342-4328. Pago sólo en efectivo. versiones varias. Hay una amplia carta de vinos, cervezas y tragos (los de autor son muy interesantes, todos hechos con bebidas de calidad), y tentadoras propuestas para el postre. El personal es amable y bien predispuesto, y aún con el local repleto, la atención es rápida y eficiente. Lo que distingue a Sheldon de otros bares palermitanos es su ambientación musical. Va desde el jazz y el rockabilly, pasando por el kitsch, el tango y rock bailable, hasta música de los 60 y 70 con referencias de Medio Oriente. Los miércoles hay shows acústicos en vivo (muchas veces la entrada es sin cargo, con una consumición mínima de $50), y los jueves el ciclo Rockola ofrece música seleccionada por invitados reconocidos. Los viernes y sábados están musicalizados por diferentes Dj´s, y cada domingo el ciclo Radio Royale cierra la semana con una banda invitada. Sheldon cumplió un año de vida y, ya consolidado, es una muy buena propuesta para la noche porteña. // Emanuel Odstrcil Honduras 4969. Tel: 4832-6195. Miércoles a domingos de 10 al cierre. | 23 |


11-13 Seguinos en

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4 teatro Apnea. Todos y todas, 30 años. Company. Cram. La máquina idiota. Esquinas en el cielo. Sólo cuando tengas el ánimo de un pájaro. La fiera. La sala roja. Tiempo de partir.

9 el recomendador Victorio D´Alessandro.

10 plástica Alberto Goldenstein. Techo. Mural americanista / EncuentrosTensiones. MAMBA.

12 agenda 14 perlas 1º encuentro internacional de creación de nuevos públicos. Buenos Aires Rojo Sangre.

15 personaje bue Darío Grandinetti.

16 música Bomba Estéreo. Ariel Ardit. Devendra Banhart. Escalandrum. Jazzología. Divididos. II Buenos Aires Blues Festival . Falta y Resto. Paco de Lucía. Gerardo Chendo y Los pájaros tronantes. Buenos Aires Jazz 2013. Estudio coral de Buenos Aires/ Ciclo de música contemporánea.

20 cine

Sola contigo. María y el Araña. Desierto verde. Omisión.

22 restaurantes Nicky´s. Le Grill.

23 bar Café Tortoni. Sheldon. PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Fecha de publicación: 1/11/13 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires

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Para recibir su ejemplar vía e-mail escriba a lectores@sobrebue.com Horóscopo Por Susy Forte Aries

Libra

Buena disposición trabajadora que te permitirá rendir por encima de lo habitual. Marte desde este sector señala un tiempo de mucha actividad, vitalidad y novedades sobre negocios o nuevos trabajos. En el terreno de las relaciones puede existir un distanciamiento físico o emocional. Puede que sea necesario darle un tiempo y un espacio a una relación desgastada. El eclipse de noviembre señala un tiempo de profunda transformación. Algo debe finalizar para dar lugar a lo nuevo.

Algunos familiares conflictivos te llevarán a asumir tu rol de mediador. Ponerte al frente y confrontar de manera eficaz y sin afectarte, será el gran desafío. Este mes deberás tomar decisiones y en muchos casos la incertidumbre les podrá ganar. Habrá quienes se sientan entre dos amores; así como otros oscilarán entre el entusiasmo y el desánimo. Esta energía bien utilizada te podrá guiar hacia las mejores oportunidades en lo personal y afectivo, ya que te sensibilizará notablemente.

Tauro

Escorpio

Comenzarás el mes con un eclipse en tu signo opuesto, que pondrá de relieve la vida de relación. Algunas situaciones dependerán en parte de los demás, lo cual puede generarte ansiedad y en algunos casos, hasta impotencia. Sin embargo, esta energía despertará un espíritu de búsqueda en tu interior que te llevará a luchar incansablemente por lo que quieres. Harás algunos ajustes, es tiempo de cooperación y de construir relaciones sanas, enfrentando todos los obstáculos.

Con el eclipse en tu signo, al comenzar el mes, deberás tener tus metas, deseos y prioridades claramente establecidos. El Sol dará un nuevo impulso a tu vida y a tus ideales pero deberás saber enfocarte en lo más importante. Buen momento para tomar decisiones y elegir nuevos caminos. Contarás con una ayuda extra providencial que te protegerá en los momentos de incertidumbre. Un nuevo aire impregnará tu vida: esto se verá reflejado en relaciones más sanas, felices y fluidas.

Géminis

Sagitario

El trabajo será intenso y continuo, pero lo podrás absorber plenamente. A partir del día 10, asuntos relacionados a papeles, trámites y gestiones que estaban demorados, podrán destrabarse y tener una resolución favorable. Etapa tranquila que te permitirá planificar proyectos de a dos y hasta pensar en agrandar la familia. Si estás solo, los mensajes amorosos serán de ida y vuelta. Renacerá una pasión tal vez olvidada. Cuidado con las distracciones y los descuidos.

El mes comenzará de manera lenta. A partir del día 10, contarás con mayor claridad de pensamiento y las circunstancias mejorarán notablemente. Desde el día 22, gracias al ingreso del Sol en tu signo, te lanzarás a realizar proyectos que sacudirán tu vida cotidiana. Vivirás una profunda reforma interior. Las relaciones se volverán más divertidas y la comunicación más fluida. Si estás solo, es posible que conozcas nuevas personas y que alguien movilice tu corazón.

Cáncer

Capricornio

Organizarás tus asuntos y podrás resolver problemas cotidianos y armonizar el clima laboral. La benéfica disposición planetaria aumentará el magnetismo y dará brillo a las ideas. Buen momento para viajes, estudios y experimentar nueva formas de ver la vida. Aire de renovación que te llevará a vivir con espíritu abierto nuevas experiencias. Momentos románticos y mucha inspiración. Posibilidad de iniciar una nueva relación con alguien que conoces desde hace tiempo.

Momento de alto valor estratégico en el cual cada paso deberá ser perfectamente pensado y estudiado de antemano. Venus, que a partir del día 5 ingresará a tu signo, apoyará las decisiones en esta etapa en la que podrás ver florecer una relación reciente o fortalecer uniones más estables. Salidas, presentaciones y nuevos romances. Plutón en tu signo pide un cambio profundo en temas de trabajo, salud y vida cotidiana. Pero no te apresures, porque es algo que llevará su tiempo.

Leo

Acuario

Mejoran las circunstancias laborales y es posible que este mes recibas una respuesta o noticia que estabas esperando. Cuidado con los gastos impulsivos, ya que surgirán gastos en el hogar. Algunos asuntos avanzarán más lento de lo normal, y habrá que tener paciencia. Las circunstancias te llevarán a tener una vida social agitada, a estar en contacto con mucha gente, sin embargo, tu actitud personal será bastante reservada y tus deseos se inclinarán a pasar más tiempo a solas.

Tomarás las riendas de tu futuro económico y sabrás desprenderte de lo que no sirve. A pesar de la tendencia a necesitar independencia, tu necesidad de estar en pareja te llevará a intentar nuevas experiencias amatorias pero esta vez de manera más cauta y tranquila. Lo mejor será establecer vínculos con personas interesantes y atractivas pero que tengan los pies sobre la tierra. Estarás un tanto irritable, lo cual puede generar tensión e inestabilidad que afecten tu organismo.

Virgo

Piscis

Marte en tu signo te ayudará a concretar actividades postergadas. Ocuparás un lugar de protagonismo, las iniciativas serán de gran significación para tu crecimiento personal y podrás detectar las fallas que impedían el progreso. A partir del día 10, serán factibles los viajes y traslados por distintas razones. Ciertos cambios te permitirán planificar en pareja proyectos a futuro. Ir paso a paso y controlar la ansiedad será el reto en este período. Realizá una actividad que te distienda.

Los estudios, cursos y talleres traerán beneficios y mejoras a tu carrera. Buen manejo del dinero sabiendo tomar decisiones a la hora de invertir y multiplicar las ganancias. Deberás ceder ante ciertas cuestiones a fin de mantener la armonía y formalizar una sólida unión. Cuidado con las idealizaciones, con tener exageradas expectativas con la persona equivocada. Practicar una actividad que te conecte con la espiritualidad te dará serenidad para afrontar esta etapa movilizadora.

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. C. P. de C. Econ. CABA. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690 piso 8. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro La iluminada. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Dain. Thames y Nicaragua 4899. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sportivo Teatral. Thames 1426. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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