Page 1

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS Virginia Innocenti / Osmar Núñez

Noches romanas

$5

¡... y cinco noches cordobesas

03-13 07-11

Premio de Semana Santa por concurso BUE! /PlaneandosobreBUE

www.sobrebue.com

Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música


|2|


|3|


Teatro

/PlaneandosobreBUE

Drama

Noches romanas La obra de D’Alessandro Franco dirigida por Oscar Barney Finn sobre la amistad del dramaturgo Tennesse Williams y la actriz Anna Magnani es sin dudas una de las máximas atracciones de la cartelera teatral de la ciudad.

U

n profundo y poético texto desarrolla a lo largo de noventa minutos una de las más interesantes y míticas relaciones de la época dorada del cine italiano, cuando reinaban nombres como Rossellini, Scola, Visconti, Zeffirelli, De Sica, hasta llegar a la era de Fellini y Pasolini. Los protagonistas de esta adorada historia son nada más ni nada menos que Anna Magnani y Thomas Lanier Williams III, inmortalizado como Tennessee Williams, el más destacado dramaturgo estadounidense, creador de obras como Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc, El zoo de cristal o La noche de la iguana por destacar solo

algunas. La rosa tatuada, dedicada a su compañero Frank Merlo, recibió el Premio Tony a la mejor pieza teatral. Dueño de una anecdótica y convulsionada existencia, su alma se hace presente y nos visita en el escenario del Centro Cultural de la Cooperación tres veces por semana. Y ella, La Magnani, también apodada de niña como Nannarella, fue criada por su abuela en los suburbios de Roma. Huérfana, cantante de cabaret para subsistir, llegó a ser una de las actrices más deseadas en Hollywood y la más grande intérprete italiana de posguerra, con inolvidables representaciones en una lista de trabajos que son íconos del cine y el teatro de la humanidad.

Comedia

El cavernícola En su quinta temporada consecutiva y a sala llena, este espectáculo unipersonal de buen humor, protagonizado por Eduardo Morales, es la mejor propuesta en el género de comedia.

E

duardo Morales recibió el premio ACE 2009 como mejor actor en el primer año de este espectáculo y cada sábado una platea llena se lo entrega una vez más. Morales es un actor de culto, así lo indican quince temporadas con el doble espectáculo El bananazo, dirigido por su mujer, la ingeniosa Fernanda Cepeda. Es un actor del under que se ha ganado popularidad y reconocimiento a fuerza de talento y dedicación. Ha logrado ser un prestigioso guionista, director, creativo publicitario y músico, haciendo todo con gran nivel. Pasó por agencias como Agulla & Bacetti, Leo Burnett y Young & Rubicam, guionó al memorable Profesor Lambetain, a Fernando Peña, a Petinatto, y también fue autor de Pulgas, una serie de dibujos animados para adultos que se emitió por MTV Latinoamérica. Su particular don para el humor hace ratificar su permanencia en El cavernícola con cinco temporadas triunfales. Esta es

|4|

una obra de Rob Becker que se realiza en simultáneo en treinta y cinco capitales del mundo. Trata las diferencias y encuentros entre la mujer y el hombre, las razones que hacen del matrimonio un caos y una bendición. Está basado en los conflictos humanos, en la relación de sexos, en los vínculos, todos temas que identifican de tal manera a la platea, que mas allá de disfrutar un espectáculo de humor, asisten a una gran lección de convivencia que seguramente cambiará su modus operandi en su hogar y en el trato con el sexo opuesto. El cavernícola se probó antes en nuestro país con algún humorista famoso, pero no obtuvo suceso alguno, porque el suceso no es otro que Eduardo Morales. Si no lo vio, sigue teniendo oportunidades. // Atilio Tustali Chacarerean Teatre. Nicaragua 5565. Tel: 4775-9010. Sábados a las 23.

03-13 Este volcánico ser llamado Anna Magnani, que nuestra ciudad tuvo el placer de recibir en 1928, en el desaparecido teatro Odeón, es el otro personaje de esta historia, donde el principal objetivo es hablar de los vínculos y de cómo los humanos podemos desarrollarlos. Utilizando como eje la entrañable amistad de estos seres unidos a lo largo de de su trayectoria, mostrando esas noches romanas llenas de pasión, tragos y confidencias, se produce una gran historia que aconsejaría no cometer el pecado de dejar de ver. Solo artistas de la talla de Virginia Innocenti y Osmar Nuñez pueden realizar el sortilegio de convocar el espíritu de estos personajes al escenario y sostenerlo durante el relato. Nuñez compone al autor de memorables textos de tal manera que a su término se deberá buscar fotos del verdadero Williams para poder recordarlo y no quedarse con la idea de que posee el rostro del actor -que es lo que ocurre con sus composiciones de personajes famosos, como fue el reciente Perón de Juan y Eva en cine-. La infinidad de matices que posee la construcción de sus criaturas hace que estas existan más allá del propio Nuñez en escena, una magia que pocos tienen. Innocenti es quien da vida a la estruendosa y gentil diva que alberga en su casa y corazón a Williams, haciendo uso de la calidad infinita que la actriz ostenta y que ha ido cultivando a lo largo de su carrera, llena de talento y dedicación. Quienes siguen su trayectoria verán que desde aquel destacado rol en La oscuridad de la razón o su presencia en Rayuela en aquel teatro Pairó, pasando por tantos éxitos hasta su reciente y multipremiada composición de Tita en el Teatro Maipo, su fuego interno sigue intacto y ha sumado a lo largo de décadas de oficio un peso escénico que se

YO RECOMIENDO Verónica Pelaccini Brasil. María Ucedo se la juega. Y tiene con qué. Poética personal al servicio de un trabajo sencillo y sensible. Sábados a las 21. Andá. El Extranjero. Valentín Gómez 3378.

Daniel Campomenosi Recomiendo Pueden dejar lo que quieran. Una obra innovadora, que conmueve. También El cisne, un trabajo maravilloso de Felicitas Kamien en tono de humor, drama y absurdo. Un material muy interesante en la cartelera de nuestra ciudad, no se la pierdan. Pueden dejar lo que quieran: Timbre 4. México 3554. El cisne: El camarín de las musas. Mario Bravo 960. disfruta a lo largo de la función, desde una dulce canción que regala al público o en cada situación de ira o de dulzura producidas con un realismo tal que por momentos se teme por la integridad física de su compañero. En todo momento queda expuesta la comunión que entre ellos existe y lo que disfrutan este encuentro en escena. La puesta demuestra una gran sutileza por parte de Barney Finn: apoyada en climas lumínicos provocados por Eli Sirlin contiene a estos grandes artistas que hacen que este espectáculo sea uno de los puntos más altos de nuestra cartelera porteña y, con justicia, la tapa de Planeando sobre BUE. // Atilio Tustali Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. Jueves, viernes y sábados a las 20.


03-13

Teatro

Comedia musical

Tango feroz Ariel Del Mastro, autor de la multipremiada Por amor a Sandro, regresa colocando su mirada en cómo fue atravesado por las circunstancias socio-culturales otro de nuestros grandes íconos. Usando hábilmente el lenguaje de la comedia musical, muestra nuestra historia reciente.

H

abía una vez una generación criada por aquellos inmigrantes provenientes del campesinado de tierras remotas, jóvenes que aprendieron de sus mayores la solidaridad con los que menos tienen, la no discriminación, la ayuda social. Dueños de un pensamiento y un accionar generador de un mundo más humano, más solidario, culto y artístico. Momento en que el mundo paría El mayo francés. Esta generación convivía con fuerzas armadas que tradicionalmente habían sido adiestradas en el sistema del ejército prusiano, con demasiada asociación con los métodos nazis, autores de varias de las páginas más tristes de la historia. En ese enfrentamiento de ideas y modos de pararse frente el otro transcurre la trágica vida de José Alberto Iglesias, conocido como Ramsés, quien pasara a la inmortalidad como Tanguito y a quien Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro pusieron como eje central del libro de la célebre película Tango feroz. Ariel Del Mastro es el gestador y director del proyecto de llevar esta obra de arte nacional al teatro. Se rodea de un equipo de artistas locales que hacen hoy posible que en nuestra calle Corrientes brille este musical de raíz local. El libro es adaptado por Joaquín Bonet, con una evidente intención acerca de cuál es el mensaje del equipo. La mano del genial Jorge Ferrari, aliado inseparable de las puestas de Del Mastro, se nota en cada escenograma que se produce en la blanca y despojada caja con la que se recibe al público en el teatro Tabaris. Allí se generan mágicamente los espacios que cuentan las marchas callejeras, la cárcel, el hospicio, el estudio de grabación y hasta el mítico “La cueva”, local donde naciera el rock nacional, usando pequeños elementos y proyecciones generadas por Maxi Vecco, otro de los inseparables talentos del equipo. El director apela a la memoria colectiva y a las sensaciones que nos produce escuchar números musicales con letras que están en nuestro ADN, como La marcha de la bronca, Me gusta ese tajo, El oso o Amor de primavera entre otros. Coloca un elenco encabezado por Fernando Dente, en otro de sus geniales trabajos. Algunos de los actores dan vida a más de un personaje, como es el caso de Tony Lestingi, componiendo al Lobo, un corrupto comisario, y a su vez al padre de aquella novia de Tanguito que tanto intervino en su trágico final. El talentoso Federico Salles es otro de los que le presta el cuerpo a más de un personaje. Florencia Otero descuella con un excelente coprotagónico lleno de matices. El elenco se completa con Germán Tripel, Eliseo Barrionuevo, Mariu Fernández, Sofía González Gil y Federico Llambi. Un espectáculo para no dejar de ver. Al retirarme percibí la verdadera función del

teatro y en la reflexión vi el absurdo: a pesar de tantos equívocos, nuestra fuerza policial no cambia en su accionar. // Atilio Tustali Teatro Tabarís. Av. Corrientes 831. Miércoles, jueves, viernes y domingos a las 21. Sábados a las 20:30 y a las 23. Entradas: desde $150.

|5|


/PlaneandosobreBUE

Teatro

03-13 Teatro laboratorio

Pueden dejar lo que quieran Se presentaron en el último FIBA y desde entonces han mostrado este trabajo en distintas ciudades del mundo. Durante algunas semanas estarán en Timbre 4, por favor no se lo pierdan.

C Drama musical

Los cuatro días de Lorca Con pocos elementos y mucho sentimiento se presenta el universo lorquiano en una obra basada en sus últimos días. El paso a la inmortalidad del poeta.

C

on el sortilegio que las palabras de Federico García Lorca producen con tan solo traerlas a la boca, se realiza en el Teatro La Comedia una obra de estilo dramático musical, cuyo eje central es el momento en que el gran escritor es capturado y está a punto de ser ejecutado tras la sublevación del ejército español en el verano del 36. Quien fuera el más grande poeta y prosista, uno de los transformadores del teatro español del siglo XX, junto con Buero Vallejo y el inmortal ValleInclán, se hace presente en el escenario por medio de quien le da vida en cuerpo y palabra: Mariano Taccagni, autor de este bello material generador del proyecto, un material que recrea los elementos de la prosa y el verso de Lorca sin plagiarlo, un material que mantiene el espíritu gitano y sus íconos emblemáticos. Rocío Rodríguez Conway dirige este espectáculo despojándolo de todo elemen-

to que se interponga con el texto, allí está puesto todo cuanto ingresa en nuestra atención, nada distrae de lo importante, ubicando las situaciones con gran calidad de imágenes. El rol de Angelina, la mujer que lo visita en sus últimos días, lo realizan alternadamente Silvina Nieto y Martha Galvé. Este personaje femenino le proporciona un sentido de ternura y compasión al drama que es un aire para el alma, yo vi la versión de Nieto y es para destacar. Diego Bros encarna al amor de Lorca, componiendo un Salvador Dalí con las libertades que le permite transitar en la mente del sentenciado. Además de ser un espectáculo de calidad por donde lo mire, Los cuatro días de Lorca posee el plus de tener como arreglador musical a Gerardo Gardelin con su inmenso talento. // Juan José Bertolaga Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665. Domingos a las 20.

Danza

Flamma Flamma La nueva producción coreográfica de Mauricio Wainrot, basada en la maravillosa composición de Nicholas Lens, es una experiencia hipnótica y bella.

|6|

on un elenco compuesto por Juliana Muras, Natalia Salmoral, Julián Calviño, Marcelo Subiotto, Pablo Gasloli, Andrea Nussembaum, Lourdes Pingeon, Jorge Prado y Martín Urruty y con un procedimiento específicamente coral, Fernando Rubio aborda una infinidad de temas acerca de la existencia del humano y su relación con los vínculos a través de los objetos que le producen sensaciones en relación a los seres queridos. ¿Qué nos queda luego de la pérdida de aquellos a quienes más amamos? ¿Dónde encontramos el equivalente a los abrazos, diálogos, besos, preocupaciones y todo lo relacionado a la convivencia del amor filial? Este dramaturgo, plástico y director con una amplia formación ha modificado profundamente el vínculo entre el espectador y la escena, interrelacionando a ambos para experimentar un sin fin de sensaciones captadas por los sentidos que lo ubican dentro del proceso.

E

l clímax de la vida. Lo que está a punto de consumirse en una llamarada. Germen. Pulsión. Aplauso. Pensamiento que deviene en un sueño. Si todos los movimientos culminan con una muerte, este relato móvil, onírico, se inicia precisamente con la noción de este cambio fundamental. Es en este momento problemático en donde se empiezan a gestar las figuras de esta danza: es la muerte que deja paso a la vida. Mauricio Wainrot, Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, comenzó a pensar este espectáculo durante su residencia en Bélgica. Carlos Gallardo, su compañero de vida –escenógrafo, vestuarista y artista plástico- encontró el oratorio de Flamma Flamma en una disquería y lo compró para escucharlo en su estudio. Fantaseaban con llevar la partitura al escenario. Después de todo, la música es perfecta, una combinación de drama y de juego, un requiem moderno y dinámico. Cantado en latín, con percusión y diferentes registros que sorprenden en su yuxtaposición- sopranos, bajos profundos-, es

La escena dispara una serie de mensajes por distintos canales, para lograr un público activo, que constantemente va armando la historia y generando reflexiones y conclusiones acerca del tema en cuestión, que es nominado o mostrado en objetos o acciones. El espectador percibe en lo coral del elenco la voz del relato y de una conciencia colectiva. A Rubio le fue confiada la realización de este trabajo para presentarlo en la 31º edición de Fira Tàrrega, en Catalunya. Luego pasó con suceso por el FIBA 2012 y continuó su derrotero en diversas ciudades de Holanda, en el Berliner de Alemania, en el festival Ibero-Americano de artes escénicas de Brasil. Por estos días lo tendremos en esta ciudad. Será por un corto plazo, ruego no dejar pasar la oportunidad de experimentarlo. // Juan José Bertolaga Timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395. Lunes a las 21. Del 4 de marzo al 8 de abril.

“una especie de Carmina Burana remozada”, según palabras del propio Wainrot. A cinco años de la muerte de Gallardo, Flamma Flamma es un homenaje. La escenografía corre por cuenta de Graciela Galán, quien también es la diseñadora de un estupendo vestuario que remite a lo tribal. Las formas de los cuerpos, insinuadas por las vestiduras, determinan los géneros de los bailarines. El diseño de luces, sobrio, sugerente, corresponde a Eli Sirlin y Alejandro Le Roux. La coreografía simboliza una flama que purifica y atraviesa todo el relato. Hay un festejo del encuentro. Danzas grupales y dúos que conmueven en muchos pasajes. Mauricio Wainrot trabajó en todos los continentes, llevando a escena más de doscientas puestas a lo largo de su prolífica vida. Su Ballet Contemporáneo Del San Martín confirma su talento y su valía. Conviene no perdérselo. // Crispina Garay Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111. Jueves a las 14:30. Sábados y domingos a las 17. Hasta el 17 de marzo.


03-13 Premio Mina Clavero

SORTEO

Ganá dos estadías con media pensión por seis días en Semana Santa Entrá a la web de Mina Clavero y poné me gusta en el Premio Estadía Semana Santa. Con tu número de DNI, que será sorteado en la Lotería Nacional del 22 de marzo podés ganar unas merecidas vacaciones. El premio es de cinco noches de alojamiento en un Hotel de categoría, para dos pasajeros, con desayuno y cena de bienvenida para el fin de semana largo de Semana Santa. Planeando sobre BUE y la Secretaría de Cultura de Mina Clavero se han unido para brindarle a los lectores de este Recomendador de Artes y Espectáculos un premio por participar con el simple ingreso a la página www.minaclavero.gov.ar que consta de una estadía para dos personas en el feriado de Semana Santa, por cinco noches, en un hermoso hotel de la ciudad con media pensión incluida para que puedan vacacionar por ese término en el paraíso de Traslasierras. Tendrán además una invitación a una cena de bienvenida en el momento en que crean conveniente en un afamado restaurante. Te preguntarás ¿por qué cinco noches para pasar seis días en Traslasierras? Este año, Semana Santa se toca con el Feriado del 2 de abril y deriva en seis días no laborables. El tema es así: el 28 y 29 de marzo son Jueves y Viernes Santo; el primero de estos días suele ser laborable medio día; el Viernes, en cambio, es Feriado Nacional inamovible. A esos dos días, le sigue el martes 2 de abril, el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas. Para no cortar con las efemérides, este año se incorporó el lunes 1° de abril como feriado puente turístico. La intención de esta iniciativa es fomentar el turismo: serás favorecido con este premio para disfrutar estas festividades gracias a Planeando sobre BUE. Mina Clavero es el polo de la cultura en Córdoba, lidera el movimiento de Artes y Espectáculos de la maravillosa Traslasierras, con una producción y muestras en Música, Teatro, Plásticas y Cine, y una fuerte presencia en el mundo de la gastronomía. Una ciudad que se diferencia por recibir al turista con hermosos ríos en geografías encantadas, además de ofrecer una tentadora propuesta cultural. Planeando sobre BUE y Cultura de Mina Clavero te dan más. |7|


Teatro

/PlaneandosobreBUE

03-13

Drama

Sabor a miel La sordidez, el temor a la miseria y un entorno de carencias profundas que no hacen más que iniciarse con la falta de dinero, componen las piezas de un espectáculo sólido y sensible.

S

abor a miel fue escrita por la autora inglesa Shelagh Delaney a mediados del siglo pasado. Por ese entonces, fue una obra pionera en la gestación de un género que luego se daría a conocer como “realismo suburbano”, el cual irrumpió durante el apogeo de las piezas tradicionales que retrataban la vida de las elites, para poner el foco en las desventuras propias de las clases bajas. Allí cobra sentido el título, alusivo a perseguir una “gota de miel”, siempre ajena y furtiva. Se trata de un drama centrado en la conflictiva y ardua relación entre Helen y Jo, quienes pese a su vínculo familiar de madre- hija conviven en permanente

disputa, situación estrechamente asociada con el entorno de carencias (afectivas, vinculares, económicas) en el que viven. En este panorama, no sorprende tanto lo que acontece: Helen, con particular frialdad, deja a su hija adolescente en una sórdida pensión para casarse con un adinerado pretendiente y así salvarse del desafortunado destino. La puesta local y actual de esta obra, dirigida por Lizardo Laphitz en la sala El duende, hace gala de este dúo femenino compuesto por Cristina Dramisino (Helen) y Natalia Laphitz (Jo), quienes muestran una solidez actoral tan evidente que cuesta imaginarse a estos personajes encarnados por otras actrices. Cristina Dramisino

da vida a Helen en una actuación que pone de relieve las punzantes características que conforman a esta mujer. También se destaca la aguda interpretación de Natalia Laphitz, que brilla en la piel de Jo, un personaje atravesado por intensas contradicciones inherentes. Con un alto y comprometido nivel actoral, Alejandro

Fain, Gabriel de Coster y Miguel Assis, completan el elenco conformando a tres personajes que sorprenden por sus descollantes y particulares cualidades. // Luciana Kartun Teatro El duende. Aráoz 1469. Viernes y sábados a las 21:30. Domingos a las 19. Entradas: $70 y $45 con descuento.

Comedia dramática

Llanto de sauce Una trama imperdible que entre fotos y teatro da lugar a historias sencillas e inolvidables. Como un calidoscopio que reúne lo disperso y nos devuelve una reflexión genuina y divertida acerca de la capacidad de la imagen de reponer lo ausente.

L Thriller dramático

La música del azar El Samsung Studio seduce al gran público con una obra basada en una novela de Paul Auster. Para los amantes del teatro, la puesta viene con bonus track: la adaptación corre por cuenta de Gabriela Izcovich.

N

elson heredó unos cuantos billetes y se dispuso a darles el mejor uso: compró un bonito coche y salió a la ruta, sin más. Cuando su dinero comenzó a terminarse conoció a Jack, joven que vive del póker, desplumando millonarios. Nelson, mayor, alejado de su familia; Jack, entrando en la adultez, sin padre. Sí: el hambre y las ganas de comer. Pero La música del azar está basada en un texto de Paul Auster, escritor cuyo apellido devino en adjetivo: lo austeriano. Siempre en clave realista, las cosas empiezan a enrarecerse. Algo parecido al absurdo, a lo imposible, a lo kafkiano, talla en la historia una cuota de fría ambigüedad y, en el espectador, una inquietud irresistible, la clase de curiosidad por la que murió el gato. Tras haber adaptado textos de Tabucchi, Kureishi, Sándor Márai y Siri Hustvedt –esposa de Auster–, Gabriela Izcovich |8|

escoge una puesta ingeniosa y dinámica. La dramaturga hace uso completo de las instalaciones del Samsung Studio, contraste perfecto con la mínima utilización de recursos escénicos, un juego de puesta que incluye al público en un clima intimista. A la cabeza del elenco, Alfredo Martín y Juan Barberini recomponen diversas situaciones que lucen cotidianas pero operan de un modo diferente, sugestivo e intrigante. La simpleza de su hablar cotidiano se enreda en sucesos cada vez más incómodos, última alteración de lo normal que expone a los personajes a la encrucijada de su vida y, al espectador, a una obra distinta, intensa, imperdible. // Nicolás Chiesa Samsung Studio. Pasaje 5 de julio 444. Tel: 4342-5159. Jueves, viernes, sábados y domingos a las 21. Entradas: desde $120.

lanto de sauce trabaja las escenas como una serie de diapositivas sueltas que se reúnen frente al espectador dando forma y movimiento a recuerdos que como un flash back constituyen el derrotero de los personajes. La obra se estructura alrededor de numerosas fotos que funcionan como marco posible de situaciones ricas en teatralidad y acción. Con una dinámica cinematográfica en relación al tiempo y el espacio, la obra presenta distintas escenas en un pueblo remoto donde la sequía y el calor agobian tanto a habitantes como curiosos. Escrita y dirigida por Horacio Nin Uría, Llanto de sauce es una propuesta intensa que apuesta a construir universos poéticos con procedimientos simples y pequeños. Las palabras del texto en boca de los actores resuenan con la potencia del detalle, cautivando al público también por ser un

texto de gran calidad. Las actuaciones de Mariana Estensoro, Alfredo Staffolani, Román Tanoni y Juan Manuel Zuluaga son contundentes y logran trabajar en conjunto entre el estatismo de la foto y el movimiento que desanda a sus personajes. Es muy interesante el trabajo con la imagen como disparadora de sentidos, el marco de la foto en lugar de limitarla aquí se extiende y redescribe. Tampoco faltan las cuotas de humor y absurdo en el que la obra se sumerge al disparatar lo predecible, animándose a trabajar con la huella de lo ausente. Un cruce novedoso entre teatralidad e imagen que da como resultado una obra dinámica, precisa y muy recomendable. // Julia Laurent Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Viernes a las 21. Entradas: $60 y $40 con descuento.


03-13

Teatro

Comedia dramática

Piernas entrelazadas Esta obra lleva cuatro años en cartel. Vale la pena verla y averiguar el por qué. Los jueves en El camarín de las musas, tres mujeres hablan y practican aquello que no se debe.

U

na vez le escuché decir a Pedro Almodóvar que las mujeres de su cinematografía eran divertidas cuando no tenían un hombre cerca. Es cierto. Con los hombres censurándolas, sus chicas se ponen tristes, no son ellas mismas. Se ríen y se sueltan cuando están solas o reunidas en grupos exclusivamente femeninos. Esto es lo que pasa en Piernas entrelazadas, la obra escrita y dirigida por un varón, Omar Aita, que sin embargo logra un efectivo relato acerca de tres mujeres solas. La historia transcurre en la década del cincuenta. Dos hermanas fabriqueras, emigradas del campo a la ciudad, reciben en su pisito a su hermanita más joven. Ninguna tiene novio. Tampoco plata. Sus únicas alegrías son la radio y las salidas de los sábados a la noche. En ambos espacios dan rienda suelta a su sensualidad, a sus fantasías. El hombre está pensado como un solaz pasajero, un premio a su vida de trabajo. Sus taras y sus fantasmas las ocupan el resto del tiempo y empañan un poco su embrollada convivencia. El tono del relato no es costumbrista. Las actrices –unas estupendas Verónica Intile, Sabrina Lara y Cecilia Tognola- logran una composición elevada a dos centímetros de la realidad. Están voladas, imprevisibles, por momentos deliciosamente grotescas o decididamente instaladas en el drama. Orientadas hacia una expresión surreal, se alejan del teatro naturalista y crean un tono propio. Si bien la trama ocurre durante el último peronismo, no existe una reflexión política propiamente dicha. Lo político está contemplado en el discurso que reproducen las protagonistas, un poco machista a veces, impregnado de lo que les toca vivir en un universo patriarcal. Por momentos parece que estamos dentro de una película de Tita Merello. Pero también se respira una actualidad que identifica a los espectadores con el pequeño gran drama que sucede en el interior de esas vidas. Hay pequeños cuadros que hacen avanzar una historia clásica pero bien puesta, con un conflicto instalado en el relato principal que va in crescendo a medida que suceden los días de esas tres pueblerinas instaladas en Buenos Aires. En la dramaturgia se nota un interés en mantener el lenguaje de la época, con sus decires y sus expresiones características. El vestuario está muy cuidado y reproduce las ataduras y los ocultamientos que rodean a esas tres, que para querer a otros tienen que empezar primero a aceptarse, a curarse y a quererse a sí mismas. Esa sencilla verdad hace que la pieza sea atemporal. Ese es el secreto de su permanencia. Antes de la llegada de la TV, con aires de

diva pero sin teléfono blanco, las chicas de Omar Aita se nos hacen conocidas, increíblemente actuales a pesar de sus corpiños con relleno y sus trusas vintage. // María Guadalupe Cuenca El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Jueves a las 22. Entradas: $60 y $40 con descuento.

|9|


Música

/PlaneandosobreBUE

Silvana Grill

03-13

Tango

La milonga de los martes

Amorina Gil

El que se pierda esto, no tiene derecho a la entrada al cielo: Silvana Grill, Amorina Gil y Julio Bassan armaron la mejor milonga de Buenos Aires. Acá son todos lindos, esto es como una publicidad de Gancia, solo belleza y talento de calidad.

D

espués de casi una década de estar ausente la milonga de La trastienda, ¡se hizo justicia!, sobre una de las mejores pistas de tango de la ciudad, se volverá a producir el sortilegio fatal de que una mujer confíe tanto en un hombre, que sea capaz de bailar hacia atrás, dejándose llevar… Desde que la Negra Pantuso cometiera el pecado de cerrar Zapatos rojos tango, se extrañó ese lugar para el encuentro del tango y gracias a este trío, que ha dado pruebas suficientes de ser el más pintado produciendo espectáculos, en los mejores escenarios, retorna la milonga a esta mítica sala con propuestas que van mas allá de lo pensado. Martes a martes irán desfilando allí grandes talentos de nuestra música ciudadana y distintos virtuosos, ya confirmados, como será el caso de Alejandra Ra-

Clásica

dano, Elena Rogers y tantos otros talentos que moverán a la masa de habitúes sobre la gloriosa pista al son del dos por cuatro. Si usted no se pierde la fecha del 19 de marzo, verá sobre el escenario, Los Herederos del Compás, la orquesta en vivo que estará siempre, la incomparable voz de Amorina Gil, se me van los dedos sobre las teclas para anunciar lo que habrá en abril, pero solo adelantaré que estará el Chino Laborde con Dipi o Cucuza y Moscato, y no le escribo mas. Quiero que usted esté allí para ser parte de esto, que sea habitué. // Pupi Castillo Balcarce 460. 20 hs - Clases de Tango. 21 hs - Comienza el baile. 22.30 hs - Orquesta en vivo. 23.30 hs - Show.

Contemporánea argentina

Teatro Colón / La usina del Nuevas músicas por arte / Alianza Francesa la memoria 2013 Planeando sobre BUE ofrece un recorrido para disfrutar lo mejor de Esta tercera edición del festival busca ofrecer un panorama actual de la música popular de nuestro país. la música clásica durante el mes de marzo.

L

as mañanas de los días domingos pueden hacerse más hermosas de lo que son. A la habitual reunión de la familia y el desayuno compartido debería sumarse, por ejemplo, una gratificante visita al Teatro Colón. Aquí se está presentando el Ciclo Intérpretes argentinos, el cual convoca a las figuras y ensambles más sobresalientes de la actual escena musical argentina. El inicio de la temporada 2013 está a cargo de La Camerata Bariloche. En su presentación del domingo 10, a las 11, interpretará obras de Vicenzo Bellini, Francois Couperin, Franz Schubert y Ottorino Respighi. Dentro de este mismo ciclo, el domingo 31 el Trío Luminar (Patricia Da Dalt, flauta; Marcela Magin, viola y Lucrecia Jancsa, arpa) llevará a cabo un programa integrado por obras de Mozart, Owens, Debussy y Piazzola. Otra opción para escuchar música clásica es acercarse a La usina del arte, el multiespacio ubicado en el barrio de la Boca. Gracias a su acústica y a su infraestructura, es una buena opción para disfrutar el Ciclo Música de cámara. En marzo se presentarán el

| 10 |

Cuarteto Petrus (integrado por miembros de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires) para interpretar a Mozart, Haydn y Beethoven (el domingo 10 a las 11:30) y el pianista Alejandro Cho brindará un programa con obras de Scarlatti, Beethoven, Liszt y Chopin (domingo 17 a las 11:30). De yapa, para salir a la mitad de la semana: La Alianza Francesa ofrece Francophonie, dos conciertos de cámara con intérpretes franceses. El martes 26 habrá un recital de violín solo, a cargo de Nicolas Dautricourt, (que incluye una sonata de Bela Bartok imperdible) y el miércoles 27, uno de piano y violonchelo, con Anaïs Crestin (Francia) y Estelle Revaz (Suiza). // Juan Buhler Ciclo Intérpretes argentinos. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378-7100. Domingos a las 11. Ciclo Música de cámara. La usina del arte. Caffarena 1. Domingos a las 11:30. Ambos con entrada libre. Francophonie. Casa Museo Fernández Blanco. Suipacha 1422. Tel: 4327-0228. Martes 26 y miércoles 27 a las 19. Entrada: general $1. Bono contribución $10.

A

todos nos gusta oír buena música. Si además está realizada en el país, mucho mejor. Escuchar la producción reciente de músicos argentinos es una forma amena y divertida de entender esta patria que nos tocó en suerte, estando atentos ante la pluralidad y los ritmos diversos y enriquecedores que la integran. Esta tercera edición de Nuevas músicas por la memoria albergará a compositores, intérpretes e improvisadores de diversas tendencias estéticas. Recordemos que es el único festival que integra su programación en base a una convocatoria pública y abierta. La dirección del evento estará a cargo de Jorge Sad Levi, la vice dirección será de Jimmy Herrera y la coordinación correrá por cuenta de Ezequiel Esquenazi. Desde Sebastián Schachtel hasta la célebre compositora acusmática radicada en París desde los años 60, Beatriz Ferreyra, pasando por la música de los compositores invitados Gabriel Valverde y Patricia Martínez, habrá sones para todos los gustos y en variados formatos. También se escucharán obras de Jorge Sad Levi por el Cuarteto de cuerdas de la Untref, Jimmy Herrera, Fernando Maglia, Marcos Franciosi por el Dúo Mei, Julio Viera por Martín Moore, Jorge Horst por el Cuarteto Argentino de Saxos, Ricardo Nillni por el trío Música Impura, Ezequiel Esquenazi y Ana Foutel, entre muchos otros. Algunas de las obras que formarán parte de esta tercera edición serán: Lo inefable, María Cristina Kasem; Retrato, Misael Gau-

chat (por Elena Buchbinder); Memorias de la sal por Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella y Julio Catalano; Espacialización por Ensamble argentino de Improvisadores; Trío errático de Ricardo Nillini por Música Impura; Qom, Jorge Horst (por Cuarteto argentino de Saxofones) entre otras. La idea es hacer circular la música contemporánea más allá de los circuitos tradicionales. Planeando sobre BUE recomienda acercarse, escuchar, conocer y disfrutar. // C.M. Av. del Libertador 8465 (ex ESMA). Tel: 4703-5089. Del 13 al 16 de marzo a partir de las 20:30. Entrada libre y gratuita. Programación completa en nuevasmusicasxlamemoria.wordpress.com


Música

03-13 Rock progresivo

Ian Anderson & Jethro Tull

Music Hall

Delirio gaucho

Ganadora del Hugo al mejor espectáculo e intérprete de Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical del año pasado y nominada a los Un artista de culto vuelve a visitar nuestra ciudad. Amantes, Premios ACE, regresa Alejandra Radano con este espectáculo dirigido nostálgicos y seguidores del mejor rock de los setenta estarán de por Fabián Luca. parabienes.

R

egresa a la Argentina y dará un recital en Buenos Aires quien fundara en 1967 la mítica banda Jethro Tull, Ian Anderson. Presentará el Thick as a brick Tour. Los cultores del rock progresivo saben que

pocos músicos son tan prestigiosos como Ian Anderson, quien en 1972, con apenas veinticinco años, escribió Thick as a brick, una de las grandes obras del género que narra la historia ficticia de Gerald Bostock, un niño de ocho años. El formato de aquella obra maestra del rock contiene solo una canción de casi cuarenta y cuatro minutos, dividida en dos partes. Fue una de las primeras grabaciones que realizó Island Records en sus recién estrenados estudios de Basing Street de Londres, donde grababa Led Zeppelin su cuarto álbum. Cuatro décadas más tarde, en 2012, Ian Anderson lanzó el segundo volumen de Thick as a brick. En él, el compositor indaga sobre la vida del ahora adulto Gerald Bostock. Anderson es un genio autodidacta y su estilo fue inspirado por el también flautista Roland Kirk. La lista de instrumentos que ha tocado con su banda incluye flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, violín y gran variedad de whistles. Como compositor se caracteriza por sus llamativamente cínicas canciones sobre Dios, el cristianismo, la naturaleza, la Navidad, entre otras creencias humanas. En esta oportunidad la banda estará formada por John O’Hara en teclados, David Goodier en bajo, Florian Opahle en guitarra, Scott Hammond en batería y Ryan O’Donnell en voces adicionales. Un recital histórico que pasará por nuestra ciudad y que no se puede dejar de ver. // Pedro Monti Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Domingo 10 de marzo a las 21. Entradas en venta por Ticketek.

Pearl Jam L Rock & Grunge

Vuelve a la Argentina la única banda del movimiento grunge que queda en pie. Con aires legendarios, se presentará durante el Pepsi Music 2013.

a primera noticia que tuve de Pearl Jam fue en la película Singles (1992). El personaje que componía Matt Dillon tenía un grupo que se llamaba Citizen Dick y no convencía a nadie. Los músicos de esa formación ficticia estaban protagonizados por Eddie Vedder, Jeff Ament y Stone Gossard, quienes terminaron teniendo su propia banda, pero con mucho más suceso que la despreciada

D

esde el viernes 8 de marzo y por ocho únicas funciones regresa a la cartelera porteña Delirio Gaucho, un espectáculo con viejos tangos, valsecitos y estilos camperos interpretados al extremo. La inclasificable y talentosa Alejandra Radano estará algún tiempo en esta ciudad y nos ofrece este maravilloso ramillete de canciones del interior, como ella lo denomina. Espectáculo que fuera presentado el año pasado en el Centro Cultural de la Cooperación acompañado por el trío de guitarra Los Primos Gabino, fue una de las perlas de mayor porte en el collar de espectáculos que iluminó nuestra querida Buenos Aires. En esta oportunidad la cita será en Clásica y Moderna, con un sinfín de invitados de lujo como Lidia Borda, Diego Bros, Carlos Casella, Susanna Moncayo, Victoria Morán, Alejandra Perlusky, Elena Roger o Josefina Scaglione, que la acompañarán interpretando una canción distinta cada noche, que ella ha seleccionado según el estilo de su vocalidad y personalidad, enlazada en la génesis estética de Delirio y de Radano misma. Quien haya cometido el pecado de no verla en la temporada anterior, podrá redimirse ahora. Ella es una de las embajadoras de nuestra cultura en el exterior, su capacidad histriónica y su talento en diversas artes la han designado como protagonista en los más importantes musicales que han pasado por nuestra cartelera. Encabeza desde hace años los elencos de relevantes espectáculos de lejanas tierras como Francia o Italia y ahora tenemos el placer de que transite nuestras calles, aproveche. Citizen Dick. Hablamos de la génesis de Pearl Jam, allá por la vapuleada década del noventa. El estallido Seattle de un estilo de rock alternativo y agresivo, con Nirvana a la cabeza, produjo la reunión de estos muchachos en medio de la proliferación de agrupaciones como Soundgarden y Alice In Chains, qué tiempos. Veinte años después, Pearl Jam sigue

// Pedro Monti Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4813- 9517. Viernes de marzo y abril a las 21. Entradas: $ 100. dando batalla. Con una relación conflictiva que mantienen con el éxito y enfrentados para siempre a las formas convencionales de distribuir y comercializar la música. Opuestos a las guerras y a la administración Bush. Con iniciativas ecológicas. Y lo mejor de todo, con su sonido, que linda con el mejor rock de los setenta combinado con el no way más melancólico de fines del siglo veinte. Eddie Vedder y compañía se presentarán el tres de abril. Para los muy jovencitos que todavía no lo conocen, el cantante tiene un estilo muy personal, aunque ha sido comparado con Jim Morrison. Su rock tiene melodía a pesar de sus acentos desgarrados, y a lo largo de su carrera fue dotando a su banda con ingredientes de búsqueda y experimentación. Es un grito de victoria que Pearl Jam haya sobrevivido a las depresivas desapariciones de sus compañeros de movimiento y hoy se apreste a visitarnos. // Abby Sunday Anfiteatro de Costanera Sur. Rosario Vera Peñaloza 700. Miércoles 3 de abril a las 22. | 11 |


Agenda Teatro

/PlaneandosobreBUE

Marzo 2013

03-13 07-11 Cine Bares Restaurantes

niel “Pipi” Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra eléctrica y Damián Fogiel en saxo tenor. Presentan en vivo su primer disco, Arca Rusa, inspirado en el film homónimo del cineasta Sokurov. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 5533-5533. Miércoles 6 • 21. Luna Monti y Juan Quintero. De entre casa. Canciones fuera del escenario. Luna y Juan interpretando canciones de diferentes latitudes, un repertorio pensado únicamente para este ciclo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24. Viernes 1 • 24. Alvy Singer Big Band. Alvy Singer es el proyecto del cantautor Jano Seitún, multiinstrumentista de formación académica que exploró los géneros populares participando activamente de ellos, incluye universos dispares como la Orquesta Académica del Teatro Colón, los grupos 4 Vientos, Satélite Kingston, la Orquesta Típica Imperial, Nacho y los Caracoles y Los Campos Magnéticos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 2 • 24. Commodore Cuarteto. Jazz-fusión. Leo Tegli (guitarra), Andrés Pellican (bajo), Álvaro Torres (piano) y Tomás Babjaczuk (batería). Jazz & Pop: Paraná 340. Tel: 4372-2302. Domingo 3 • 21. Jorge Anders Orchestra. Todos los domingos Pocas emociones en el mundo del jazz se comparan a la de escuchar a una gran banda en vivo. Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli (trompetas); Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola (trombones); Hugo Pierre (saxo alto); Santiago de Francisco (saxo tenor); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Pablo Pesci (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 4 • 21.30. Música e poesia do Brasil Mauge Manigot trae en su voz el encanto y la cultura de su vida en Brasil. En un show que va de lo intimista a lo festivo se incluyen temas de Dorival Caymmi, Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros. Con Ramiro Soler (guitarra y cavaquinho); Nico Courreges (bajo y contrabajo); Aníbal Barbieri (acordeón y percusión) y Javier Vidal (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473 Martes 5 • 22. Pipi Piazzolla Trío en Boris Club. Da| 12 |

Jueves 7

• 20:30. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el primero de los diecinueve conciertos de su temporada 2013 en el Teatro Colón. En esta oportunidad será dirigida por el maestro lituano Juozas Domarkas. El programa estará integrado por la obertura fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893), tres fragmentos de Tormenta de nieve, ilustraciones musicales para un cuento de Pushkin de Georgi Sviridov (1915-1998) y la Sinfonía Nº 10 en Mi menor, Op. 93 de Dmitri Shostakovich (1906-1975). Teatro Colón, Tucumán 1171. Tel: 4378-7109. • 21:30. Andrés Hayes Quinteto con Ernesto Jodos (piano), Patricio Carpossi (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo), Pedro Ahets Etcheberry (batería) y Andrés Hayes (saxo tenor y composición). Andrés Hayes es saxofonista y compositor. A los 16 años formó su primer grupo de jazz con Javier Martínez y Daniel Espeche, entre otros. Realizó también de manera particular estudios de piano, armonía e improvisación con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Leandro López Baradi, Diego Schissi y Mono Fontana. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Viernes 8

• 20. Ligia Piro dará un concierto especial denominado Según pasan los años, conmemorando el Día Internacional de la Mujer. El espectáculo tendrá como invitada a Susana Rinaldi. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Sábado 9 • 0:45. Ariel “Zurdo” Araoz Quinteto. Ariel Araoz (guitarra), Pablo Raposo (piano), Javier Martínez (batería), James Suggs (trompeta) y Leo Cejas (contrabajo). Se presenta este nuevo quinteto para recrear músicas de los más importantes mentores de la corriente afroamericana del jazz y blues: Count Basie, Duke Ellignton, Louis Armstrong, Grant Green, Dexter Gordon, entre otros. Virasoro Bar. Club de jazz. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Domingo 10 • 17. GicBA. Grupo de interpretación coral de Buenos Aires. Tomás Alfaro: órgano. Juan Martín Picarel: dirección. Obras de Johan S. Bach, Franz Liszt, Arvo Pärt y Zoltán Kodály. Entrada libre y gratuita. Basílica de San Carlos y María Auxiliadora. Hipólito Yrigoyen 3999. Lunes 11 • 21:30. Andreia Amorim. Desde Brasil una de las revelaciones de la escena de Salvador, la cantante Andreia Amorim, se presenta por primera vez en Buenos Aires. Se presenta junto al guitarrista -también bahiano- Deryck Santos y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 12 • 21:30. HardBop Sextet. Sergio Wagner (trompeta), Juan Ignacio Méndez (saxo tenor), Juan Canosa (trombón), Alan Zimmerman (piano), Germán Lamonega (contrabajo) y Sebastián Groshaus (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Miércoles 13 • 21:30. Fernández 4. El nuevo cuarteto de Cirilo Fernández. Jazz moderno, devenido en Rockpop. Música 100% original. Nico Sorin (voz, nordlead), Mariano Sívori (contrabajo), Pipi Piazzolla (batería), Cirilo Fernández (piano rhodes y composición). Basado en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea, el jazz, la música electrónica y el grunge de los 90. Potentes grooves, estructuras sobre métricas irregulares y un llamativo lirismo melódico se entrelazan con total simple-

za. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 14 • 21:30. Juan Cruz de Urquiza Cuarteto. Presenta música de Led Zeppelin. Este nuevo cuarteto liderado por el reconocido trompetista se reúne para hacer y recrear la música de uno de los más importantes grupos de la historia del rock. Aporta un enfoque diferente a esta música increíble sin transgredir su esencia. Juan Cruz de Urquiza trompeta, Lucio Balduini guitarra, Sebastián de Urquiza contrabajo, Oscar A. Giunta batería. Cuenta con tres discos como líder: De este lado, Vigilia y Trías. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Viernes 15 • 20. GicBA. Grupo de interpretación coral de Buenos Aires. Tomás Alfaro: órgano. Juan Martín Picarel: dirección. Obras de Johan S. Bach, Franz Liszt, Arvo Pärt y Zoltán Kodály. Entrada libre y gratuita. Basílica de San Carlos y María Auxiliadora. Hipólito Yrigoyen 3999. • 21. Ramiro Gallo Quinteto con Lucía Ramírez (bandoneón), Santiago Vera Candioti (guitarra eléctrica), Adrián Enríquez (piano), Marcos Ruffo (contrabajo) y Ramiro Gallo (violín y dirección musical). Ramiro Gallo Quinteto prepara y adelanta su próximo disco “El cielo nos queda tan lejos”. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 16 • 24. Cuatrix. Nicola Vernardelli (trompeta), Tomás Fraga (guitarra), Jorge Negro González (contrabajo) y Quintino Cinalli (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Domingo 17 • 21:30. Eloy Michelini Quinteto. Jazz standards. Federico Lazzarini (trompeta), Pablo Moser (saxo tenor), Paula Shocron (piano), Juan Manuel Bayon (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Este nuevo quinteto interpreta música de grandes figuras y compositores del hard-bop. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Lunes 18 • 22. Artistry Big Band. Saxos: Emanuel Brusa, Ingrid Feniger, Christian Terán, Ale-


03-13 Plástica Teatro Música jo Von der Pahlen, Andrés Hayes, Javier Zacharias. Trompetas: Ervin Stutz, Santiago Costanza, Federico Fernández, Federico Lazzarini. Trombones: Santiago Castellani, Luca Ferrelli, Matías Traut, Manuel Calvo, Felicitas Rocha, John Lewis. Piano: Miguel Marengo. Guitarra: Sebastián Valsecchi. Contrabajo: Damián Falcón. Batería: Bruno Varela. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Martes 19 • 21:30. Soledad Liebeskind. En un repertorio de composiciones propias que fusionan el soul, el r&B, y el funk con una sonoridad y concepto jazzístico. Con Tomás Fares en Rhodes y piano; Sergio Wagner en trompeta; Mariano Katz en bajo; Francisco Cossavella en batería y las Soulettes en coros. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Miércoles 20 • 21.30. Swing Tzigane realiza este tributo a Django Reinhardt y el recordado Hot Club de Francia, en el día en que se cumplen 103 años del nacimiento del gran guitarrista belga, el primer músico europeo que ejerció una enorme influencia en el jazz mundial, a través del llamado jazz manouche. Con Lito Dalmon (violín); Fabián Diddi (guitarra); Hugo García (guitarra); Nacho García (guitarra) y Germán Faviere (contrabajo). Artistas invitados: Mauro Vicino (guitarra) y Manuel Fraga (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473 Jueves 21 • 21. Aymama. Paso a paso. Paula Suárez (piano y voz), Florencia Giammarche (guitarra y voz) y Mora Martínez (voz y percusión). Aymama presenta su tercer disco, Jorge Anders Orchestra La emoción de una Big Band de lujo. Pocas emociones en el mundo del jazz se comparan a la de escuchar a una gran banda en vivo. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su Cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli (trompetas); Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola (trombones); Hugo Pierre (saxo alto); Santiago de Francisco (saxo tenor); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Pablo Pesci (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Todos los domingos a las 21.

Agenda

en el que proponen un paseo ecléctico por diferentes regiones y paisajes musicales de la Argentina. Estos conciertos tendrán invitados de lujo que participaron en la grabación del disco. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 22 • 21:30. Delfina Oliver presenta su show Jazz by Request, con un repertorio de temas a pedido del público, compuesto por standards de Gershwin, Porter, Berlin y piezas de referentes del jazz como Monk, Mingus y Davis. Con Delfina Oliver (voz); Francisco Lo Vuolo (piano); Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Sábado 23 • 21:30. Antigua Jazz Band. Homenaje a las grandes bandas. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación en este, su nuevo espectáculo. Un homenaje a las grandes orquestas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otras, analizadas por la agrupación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 24 • 20. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori y Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan “Pollo” Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros. Todos los domingos. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 25 • 21:30. Clásicos de la bossa nova y la MPB. La cantante y guitarrista brasileña Héli recorre los clásicos de la bossa nova, el samba y otras vertientes de la música popular brasileña, con un repertorio que incluye obras de Baden Powell, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Edu Lobo y João Bosco, además de composiciones propias. A su particular timbre Héli agrega su influencia gospel y jazzística, potenciada por la presencia de músicos de lujo como Juan Valentino (guitarra), Victor Sanders (bajo), Sergio López (batería, voces y arreglos), más músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

nadiense. El trío Fraga-Motta-Boco reúne a tres de los instrumentistas más respetados del jazz argentino. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 27 • 24. Aca Seca Trío. Andrés Beeuwsaert (piano), Mariano “Tiki” Cantero (percusión), Juan Quintero (guitarra) + Diego Schissi Quinteto: Diego Schissi (piano y composición), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Santiago Segret (bandoneón), Guillermo Rubino (violín). Aca Seca Trío y Diego Schissi Quinteto desplegarán su repertorio juntos, mezclados, cercanos, entrelazados y nos transportarán a un lugar único. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 28 • 21.30. Ibrahim Ferrer Jr revive el espíritu de sitios como La Zorra y el Cuervo, Dos Gardenias, El gato tuerto y El rincón del Feeling. Con el bolero feeling como base los artistas parten al encuentro del jazz latino. Con Ibrahim Ferrer Jr, Raúl Monteagudo, Sergio Morán, Cristian Ceccardi, Martín Morales, Raunier Zulueta y Raúl Chateloin. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473 Viernes 29 • 21:30. Magia y Zanatta. Pablo Zanatta, solista de baraja. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. • 22. Ni fu, ni fa. Alambre González (guitarra), Jorge Negro González (contrabajo) y Jorge Araujo (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302.

Sábado 30

• 21:30. Deborah Dixon & Angel Sucheras presentan Live in Concert. Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. En esta ocasión presentan su disco Live in concert en un formato tan despojado como efectivo. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 31 • 22. Jam sesión. Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quintino Cinalli (batería). Jazz & Pop: Paraná 340. Tel: 4372-2302.

Martes 26 • 21:30. Tributo a Oscar Peterson. Con el trío Fraga-Motta-Boco. Tres de los mejores músicos del jazz local, líderes además de sus propios proyectos, presentan este Tributo a Oscar Peterson, transitando en la senda que va del swing al bop para revivir el espíritu del combo del gran pianista ca| 13 |


/PlaneandosobreBUE

Música

Jazz & Sax

George Garzone

03-13 Jazz

Mariano Sivori Sexteto

Música de primera calidad, producida por uno de los mejores Este talentoso contrabajista forma parte de tantas formaciones como saxofonistas del mundo. Planeando sobre BUE les acerca los detalles usted se lo imagine, es actor clave del circuito jazzero de culto y de su gira. logra la mayor diversidad estilística musical dentro del género.

G

eorge Garzone es un saxofonista jazzero. Comenzó en el saxo tenor cuando tenía seis años, tocaba en una banda de la familia y asistió a la escuela de música en Boston. Con el paso del tiempo se fue perfeccionando y le tomó el gustito al jazz. En 1972 fundó The Fringe, junto al bajista John Lockwood y el baterista Bob Gullotti. La banda actúa regularmente en el área de Boston y ha realizado giras por todo el mundo. Han lanzado tres álbumes, pero Garzone tiene además veinte grabaciones como solista e invitado de otras agrupaciones. Además es mundialmente conocido como educador. Es profesor en el Berklee Colle-

ge of Music, pero también ha sido docente en el New England Conservatory, en el Longy School of Music, la Universidad de Nueva York, el Manhattan School of Music de la Universidad del Noreste y el New School University. Esta no es su primera visita a la Argentina. Realizará una gira que incluirá clínicas de saxo, presentaciones de discos y zapadas con bandas argentinas. Las fechas centrales serán el viernes 15 y el sábado 16 de marzo en Thelonious Club, en donde ofrecerá temas del álbum Heart to heart y estrenará parte del material del próximo lanzamiento discográfico Suite Italo-Americana, compuesta por Romero y Cavalli. Como Garzone es además un maestro de la improvisación, presentará unas sesiones libres junto a Ricardo Cavalli en saxo tenor, Guillermo Romero en piano, Carlos Álvarez en contrabajo y Eloy Michelini en batería. El domingo 17 de marzo, también en Thelonious, tendrá un encuentro musical con el trompetista Mariano Loiacono, acompañados por Alan Zimmerman en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Pepi Taveira en batería. La visita del maestro concluirá el viernes 22. Dictará una Clínica de Ensamble para músicos. Para disfrutar bajo la luna de marzo del mejor jazz. // C. M. Thelonious Club. Salguero 1884 1°. Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 a las 21:30. Entradas: $90. Clínica de Ensamble: Tamaba. Alsina 1994. Viernes 22.

Indie & Rock

Festi Hermoso La unión hace la fuerza, es por esto que Julio y Agosto, Los hermanos Mckenzie, la Pequeña Orquesta de Trovadores, Shaman y los pilares de la creación, Lucy Patané y Marina Fages, festejan lo bueno que es el hacer juntos.

L

a música, la plástica y otras tantas actividades serán la clave de este encuentro feliz al que estamos invitados. Julio y Agosto despliega sus canciones en formato acústico en las que conviven la melancolía, el humor y lo sarcástico. Combinaciones que van desde lo balcánico, cierto aire milonguero, otro tanto de cumbia, en fin, Julio y Agosto se saborea y más en vivo, donde el clima lúdico que generan es una variable fija de cada recital. Los inclasificables hermanos Mckenzie son dueños de un sonido personal, presente en sus discos Siamés y Rarezas y lados B, teniendo como resultado canciones plagadas de una atmósfera extrañada, donde lo naif y lo oscuro juegan constantemente. Marina Fages y Lucy Patané se presen| 14 |

tarán juntas, como es costumbre. Fages, compositora, guitarrista y artista plástica, viene de presentar su disco solista Ma-

i hablamos del circuito de jazz de esta ciudad, no se puede dejar de mencionar que está formado por una gran cantidad de talentos que pululan en los diversos escenarios, personajes que poseen una formación y un estilo que nos posiciona en el mundo como una de las capitales del género, por esa razón es que el Festival internacional de jazz que se realiza año a año está posicionado como el mejor de Latinoamérica y es uno de los de mayor excelencia del mundo,

cuya mayor atracción son los músicos locales. La calidad de los exponentes hace que sean nuestros embajadores culturales en el mundo entero, con figuras que transitan los escenarios de las capitales más distantes, como es el caso de Pipi Piazzolla, Juan Cruz de Urquiza, Martín Pantyrer, por solo nombrar algunos de la nueva generación. Músicos que generan distintas formaciones con los mismos actantes, el mismo Mariano Sivori integra el grupo Escalandrum, uno de los grupos con más trayectoria de la escena local; con el cual se han presentado en casi todo el país, Latinoamérica y Europa. También forma parte de: Trío Fernández-Piazzolla-Sivori, Nicolás Sorin Octeto, Ensamble Real Book Argentino y Lucio Balduini Cuarteto. Sívori compone un exquisito jazz y para ejecutarlo ha convocado a Ramiro Flores y Gustavo Musso en saxos, Lucio Balduini en guitarra, Cirilo Fernández al piano, el genial Pipi Piazzolla en batería y él mismo en contrabajo y obviamente en composición de un género que asegura que es música escrita pero improvisada, groovera y melódica. Pensada y no tanto, en el año 2010 No Dogma fue el primer disco de su sexteto, editado por el sello BAU. Fue recibido muy favorablemente por la crítica especializada. Ha sido elegido entre los mejores del año, un espectáculo para no perderse. // Osvaldo Mansilla Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Miércoles 20 a las 21:30.

dera Metal. Patané, multiinstrumentista, también forma parte de La cosa mostra, Las taradas y la banda de Diego Frenkel. La Pequeña Orquesta de Trovadores son dueños de canciones simples pobladas de hermosos arreglos en donde se mezclan estilos como la cumbia y el valsecito, entre otros. Shaman y los pilares de la creación, nueva agrupación de Shaman Herrera, a diferencia de su proyecto anterior construye un sonido más austero y acústico. Su disco contará una vez más con Daniel Melero

como productor. Hermosas bandas en un hermoso espacio, en donde además de cantar sus hermosas canciones, invitarán a hermosos artistas a exponer y desarrollar hermosas disciplinas y así hacer entre todos este festival lindo no, hermoso. // Flor Sambucetti Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Domingo 17 a las 17. Entradas: anticipadas $40 por Ticketek, en boletería $60. Foto: Los hermanos Mckenzie

S


Música

03-13 Un original

Axel Krygier Saber que Axel estará en algún lugar de la ciudad tocando, ya es un grato acontecimiento que moviliza mucha gente, comentarios y twitters. Prodigiosamente se presenta y la ceremonia está en marcha, que hará a lo largo del concierto, es impredecible y maravilloso.

E

ste multiinstrumentista es un músico de culto en esta ciudad que lo vio crecer y en otras tantas en el mundo que lo vieron llegar. Dueño de un único y extravagante talento, posee una extensa y rica trayectoria en el circuito local, por haber sido parte de bandas emblemáticas, habiendo dado sus primeros conciertos junto a Instrucción Cívica, una formación junto a Kevin Johansen y Julián Benjamín, en ese momento como saxofo-

nista. La portuaria lo tuvo en sus filas, al igual que una infinidad de grupos como Soda Stereo o la banda de Charly García. Siempre se rodeó de grandes músicos como lo son Fernando Samalea, Alejandro Terán y Manuel Schaller, quienes quizás sean invitados a estas sesiones de Vinilo. Durante años constantemente alternaba con formaciones aquí y en el exterior. Seguramente deba haber muy pocos que ejecuten tanta cantidad de instrumentos y con la calidad que él lo hace. Autor de música para varios espectáculos teatrales con muy buenas performances en general, entre los más emblemáticos, la obra de teatro-danza Secretos y Malibú que le obligó a grabar su segunda placa con nombre homónimo; luego de su primer corte llamado Échale semilla; compuso la música para Trois tangos del dramaturgo Gonzalo Demaría, con la que consiguió el premio Gardel. También en el mismo año (2009) presentó con gran éxito su placa Pesebre logrando posicionarse rápidamente en los rankings locales. Ha tenido presentaciones de gran resonancia en el Reino Unido, Turquía, Holanda, y otros sitios en donde el bien dotado joven despierta admiración. Como verá, está plagada su vida de hechos concretos, como para que el sábado 23 a las 23:30 usted no se pierda esta presentación que realizará en esta ciudad que lo vio crecer y a la que tantas alegrías le ha dado. // Rafael Méndez Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 23 a las 23:30.

Reggae

Tributo a Bob Marley Para los amantes del género y los cultores de una música plena de paz, llega una noche de homenaje con los mejores exponentes del reggae actual. Lo nuevo del rastafarai movement en el barrio de Palermo.

T

odos conocemos al menos una canción de Bob Marley. I shot the sheriff, No woman, no cry, Jamming, la maravillosa Redemption song. Su estilo cadencioso, su poética que rechaza toda dominación y violencia, su luz, iluminaron generaciones. Fue el fundador de un movimiento musical. Hoy tiene sus continuadores. Por eso se ofrece este tributo, una noche en la que podremos disfrutar de la música de Bob Marley de la mano de una de las bandas más respetadas del reggae internacional actual: Groundation. Esta agrupación fue creada en California hace ya quince años. Presenta un reggae roots tradicional con algunos elementos del reggae moderno, y toques de jazz con instrumentos de viento, elemento distintivo dentro del género, lo que hace probablemente su originalidad, uno de los tantos motivos de su exitosa carrera. Eclécticos, inquietos e innovadores, esta será su primera visita del año. Durante septiembre de 2012 vinieron y brindaron un show memorable en Groove, que es el que

nos indujo a recomendarlos en esta ocasión. Para redondear la noche, también se hará presente Will Bernard, eximio guitarrista, símbolo del jazz. Bernand tiene una vasta trayectoria con la guitarra. Fue líder de varios proyectos a los largo de su extensa carrera, como The will Bernard Band, 4tet, Motherbug, Fully loaded Stanton Moore y Trío Hieroglyphics Ensemble. Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, una por con el proyecto que formó junto a los legendarios James Brown, Thelonious Monk y Rahsaan Roland Kirk: James T. Kirk, en 1997 y otra en 2007 por su propio disco Party Hats. Recordemos que el reggae es un estilo musical surgido en Jamaica, durante una era de violencia. Quizás por eso contiene en su forma un espíritu libertario. Esas variaciones -improvisadas muchas veces- lo emparentan con el jazz. Por eso este tributo experimentará acercando esas fronteras. // Eduardo Ferro Groove. Av. Santa Fe 4389. Viernes 22 de marzo a las 19.

| 15 |


/PlaneandosobreBUE

Clases

03-13 TEATRO

DORA PEREL

Taller de montaje p/alumnos avanzados 48637207 - 1558665629 pereldora@hotmail.com

HELENA TRITEK Clases de teatro

Trabajos sobre textos poético dramático Ibsen | Strindberg | Chejov diego_lorenzo_@hotmail.com Marcela Ferradás Horacio Peña Iniciación en la Actuación Curso Anual Comienzo: Abril 2013 Casal de Catalunya – Chacabuco 863 Informes: 4361 9830 detragediaycomedia@gmail.com

José Manuel Elliot

Técnica Vocal & Canto

Publica tus clases en el BUE

• Para cantantes y actores, profesionales y principiantes. • Recuperación de voces dañadas. • Desarrollo de voces aparentemente no aptas para el canto. 26 años de experiencia educando voces mediante la Técnica Italiana Clásica de canto, en Argentina y España.

4982-9097 | 15-3885-6149 | 16 |

Jorge@grupogandolfo.com.ar


03-13

El personaje

El recomendador del mes Miguel Ángel Solá

Es uno de nuestros embajadores culturales en el mundo, actor de estirpe, descendiente de nueve generaciones de intérpretes y orgullo de nuestras artes. Actualmente se encuentra brindando las funciones culminantes de El veneno del teatro junto a Daniel Freire en el teatro Maipo y se prepara para regresar a su agenda en su segunda patria, España.

Teatro Lamentablemente, al haber estado haciendo funciones de El veneno del teatro no he podido ver nada de lo mucho y bueno que hay aquí y me quedo con ganas de ver más de lo nuestro. Recomiendo que no se pierdan a Gabriela Toscano en Love, Love, Love en el Multiteatro; Me duele una mujer de Manuel González Gil con un elencazo en El Tinglado; Yepetto de Tito Cossa en el Teatro Sha; El león en invierno con Leonor Manso y Daniel Fanego en el Teatro Regina; Estado de Ira de Ciro Zorzoli en el Metropolitan; La última sesión de Freud, cualquiera de Tolcachir... hay tanto aquí. Multiteatro. Av. Corrientes 1283. El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Regina. Av. Santa Fe 1235. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Timbre 4. México 3554.

Cine Hay algunas películas que me han gustado sobremanera, como es el caso de Cinema Paradiso. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, este drama romántico es un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. También me encanta Blade Runner, una película de ciencia ficción, dirigida por Ridley Scott, basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Y Up, de Pete Docter. Son mis tres películas favoritas. Y recomiendo ver todo Bergman. Nuovo Cinema Paradiso (Italia, 1988, Giuseppe Tornatore) Blade Runner (EUA, 1982, Ridley Scott) Up (EUA, 2009, Pete Docter & Bob Peterson)

Plástica Me encanta Rafael Carralero, un pintor contemporáneo español que pinta paisajes, bodegones, caminos. Es un artista que sabe narrar y lo hace con talento y sabiduría. Dice, hace, siente y piensa en el lienzo, en la madera, en la piedra, en el metal. Es un hombre formidable y un artista que jamás copia.

Música Soy de otro siglo, de otro milenio. Aquella revolución que significó The Beatles, las canciones de protesta de mi querido Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, las constantes genialidades a las que nos

acostumbró León Gieco, la infinita sabiduría en los versos de José Larralde, me encantan casi todos los clásicos y el genial músico y arreglador Martín Bianchedi, que es otro de mis favoritos. Sinatra, su voz, su claridad, y la Negra, que es lo más lindo que nos regaló el cielo... Soy una persona que se deleita escuchando todo esto, lo bueno.

Restaurante Aquí: Chiquilín. Es un clásico en el que siempre me siento como en casa, conozco a todos desde que estaban en Bachín.

Recomiendo el bife de chorizo o las pastas con un buen tinto. El Cuartito tiene la pizza que a mí me gusta, las paredes que siento mías, los mozos que me entienden, allí todo es como quiero. La Brigada es sinónimo de ir a San Telmo a comer muy buena carne. Allá: De María. Lo mejor de la Gran Vía. Chiquilín. Sarmiento 1599. El Cuartito. Talcahuano 937. La Brigada. Estados Unidos 465.

Bar Estar en Buenos Aires es pasear por bares, por cafés, por espacios donde se encuen-

tran los amigos. Mi bar preferido es Las Violetas: ver toda esa belleza dentro de un lugar para tomar café, saborear su confitería, las medialunas... Para la época de las Fiestas ir a disfrutar su tradicional pan dulce con sidra es una felicidad muy intensa.

Un sueño Un sueño para la cultura de esta ciudad Si se pudieran aquilatar todas las virtudes de nuestros artistas y anular las incapacidades de nuestra clase dirigente, estaríamos equilibrando la sinrazón de tanta pena y tanto olvido. | 17 |


/PlaneandosobreBUE

Plástica

Grafiti

Jorge Rodríguez-Gerada Nuestro corresponsal grafitero sigue recorriendo las calles de Buenos Aires, encontrando piezas de inestimable valor pintadas en nuestros muros. Arte para todos, al aire libre.

L

a fachada del edificio de Edenor en Colegiales es un lugar importante para el grafiti y el arte urbano. Hace muchos años, artistas intervinieron las paredes de la zona transformándolo en una meca para grafiteros -locales e internacionales- que viajaron al barrio para interve-

nir esas murallas gigantes. Esta obra fue pintada por Jorge Rodríguez-Gerada, un artista cubano estadounidense que vino a la Argentina a esparcir las cenizas de su suegro cerca de Sierra de la Ventana. Dijo el artista que su suegro fue un hombre extraordinario

Fotogalería

Pequeño formato Hay quienes dicen que lo bueno viene en frasco chico. Y en este caso es verdad. Pequeño formato es la propuesta de Holbox Photo Gallery, un nuevo espacio de arte palermitano dedicado exclusivamente a la fotografía.

| 18 |

03-13

y un amante de la cultura. Le gustaba la forma en la que veía el mundo y a todos a su alrededor, transmitiendo sabiduría, sencillez y esperanza. La mirada de su suegro ha sido captada en este mural espectacular, pintado sobre los muros de Edenor. La intervención fue realizada usando carbón y pigmentos naturales, y con la lluvia y el pasaje del tiempo va a desdibujarse. Es una pieza efímera que irá abandonando la pared con dignidad. Y aunque la obra es en sí misma impresionante, una cosa que no se puede apreciar del todo en esta foto que acompaña la recomendación, es que esos ojos mi-

I

mágenes en 10 x15, varios artistas y un montaje impecable. Una combinación que convoca desde que uno pone pie en la galería. Todo está cuidado, y el blanco del espacio acoge. Es como si el tamaño de las fotos ayudara a concentrar el atractivo; da la sensación de que uno mira por el visor de la cámara. En Pequeño formato los autores son más de diez, las temáticas tratadas son diversas y cada foto funciona en sí misma. Pero la selección de obras comparte algo: una especie de impronta, un tipo de inquietud. Las imágenes susurran extrañamiento, surgen del asombro o reflejan tensión, pero todas parecen nacidas de una misma contemplación calma, distante y atenta a la vez. Los ojos se posan en lugares, situaciones, personajes y momentos. Hay retratos, paisajes, objetos. Hay naturaleza y ciudades. Bruma, nieve, un poco de humor, algo de agua. Se sugiere acción y movimiento, pero a la hora de la toma todo está como en espera, parece suspendido.

ran cientos de departamentos y edificios de la zona. Así, el artista ha compartido la mirada de su suegro con la elección de un espacio que realmente le permite al grafiti alcanzar una audiencia fuera de la pared. // Jonny Cada fin de semana graffitimundo organiza tours gratuitos por graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de intervenciones urbanas. info@graffitimundo.com Tel: 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo. El encuadre, la composición, el color, el tamaño de plano, el punto de vista, la luz. En cada foto alguna de estas variables es protagonista, y hay protagonismos para todos los gustos. Mariana Maggio es la (fotógrafa) curadora detrás de todo esto, miembro estable de la galería. Construye en la muestra una especie de road movie, y es claro que hay un modo de mirar que marca el rumbo. (Atención a la música que suena: hay una canción elegida para cada foto.) Desde principios de 2012 este espacio funciona en pleno Palermo, y hace honor a una estética que casi se volvió adjetivo. Acá lo “palermitano” está presente y presenta su mejor versión. Holbox ofrece arte joven y punto. Acérquense a Palermo y disfrútenlo. // Cecilia Navesnik Holbox Photo Gallery. Costa Rica 4737. Lunes a viernes de 14 a 19:30. Hasta el 22 de marzo. Entrada libre.


Plástica

03-13 Arte contemporáneo

Paraná Ra´anga Buenos Aires como último destino de una itinerancia que bajó por el Paraná. Con el origen en un viaje que lo recorrió en sentido opuesto, esta muestra mezcla disciplinas y soportes para construir un relato fluvial.

Fotogalería filosófica

Objetos de lujo Visitar la Alianza Francesa de Córdoba 946, es disfrutar una experiencia que además de mostrarnos la belleza del arte, nutrirá nuestra cultura general y nos hará dignos propietarios de un nuevo punto de vista sobre los objetos de lujo y su manufactura ancestral en contraposición a los nuevos métodos tecnológicos-industriales de su fabricación.

L

aurence Picot es una bella e inteligente mujer que descubre que en el devenir del tiempo, los objetos de lujo se han convertido, en su mayoría, en elementos que poseen una historia de calidad, un nombre de prestigio y un muy buen marketing. Usado por nuevos propietarios, en su mayoría grupos económicos, que los fabrican en serie, ya no por artesanos que realizaban piezas únicas, sino por máquinas de producción masiva. Haciendo que la inmensa masa de trabajadores quede sin empleo, en desmedro de las economías regionales. Su historia de vida es más que interesante, por eso, es el tema del artículo de contratapa. LuxInside, como Picot ha nominado este colectivo, aparece como resultado de un minucioso proceso de investigación en el campo de la fabricación de elementos de uso, denominados “de lujo”, para lo cual utiliza un camino que se mezcla entre su

conocimiento del arte y la posibilidad tecnológica de un escáner medicinal, a modo de “Rayos X,” para poder mostrar el interior de los objetos y su estructura interna, dejando en evidencia la exquisitez de su alma. Se exhiben en la muestra catorce objetos,

T

odo empezó con un viaje. En marzo de 2010 un grupo de expedicionarios navegaron veinticinco días a lo largo del Paraná. Visitando varias de las ciudades intermedias, subieron el río desde Buenos Aires hasta Asunción. Entre los viajeros (argentinos, paraguayos y españoles) había escritores, antropólogos, un astrofísico, arquitectos, historiadores,

músicos, geógrafos, un cocinero, artistas visuales. Además de “poner en foco la región en términos geográficos y culturales, por sobre las fronteras políticas”, el objetivo de la travesía era, lisa y llanamente, generar una experiencia. No había pautas preestablecidas en cuanto a sus resultados, no podía saberse si los habría. Paraná Ra’anga Itinerancia 2011-2013 busca dar cuenta de esta expedición. Curada por María Teresa Constantin, se trata de un muestrario exhaustivo y variadísimo de las vivencias colectivas y particulares de los viajeros, y de su producción artística, intelectual y científica. Incluye obras de Félix Rodríguez, Coco Bedoya, Mariano Llinás y Mónica Millán, entre otros, además de música de Jorge Fandermole, Francisco López y Oscar Edelstein. En el Espacio de Arte Fundación OSDE se exhiben esculturas, acuarelas, videos, fotografías, dibujos, canciones y objetos. La muestra se completa con videos de Laura Glusman en la sede Florida del CCBA, y con (geniales) ilustraciones de Pere Joan y fotos de Facundo De Zuviría en la sede Paraná. El agua, la vegetación, la fauna y la noche. El guaraní, las tormentas, el paisaje, el barco. El cielo, los viajeros, los nativos y sus cruces. Una exhibición que requiere tiempo y una reflexión activa. Una muestra sensorial y con ritmo propio. // Cecilia Navesnik Espacio de Arte Fundación OSDE. Suipacha 658 1°piso. Lunes a sábados de 12 a 20. CCBA. Florida 943. Lunes a viernes de 10:30 a 20. Paraná 1159. Lunes a viernes de 10:30 a 20. Sábados de 10:30 a 14. Hasta el 13 de abril. Entrada libre.

minuciosamente seleccionados por la artista, poseedores del diseño que los ha posicionado como los más bellos en su género. Se brindan las sensaciones propias de tener, frente al espectador, un objeto creado con tan alto nivel de manufactura y belleza, además de la carga cultural que posee como codiciado objeto de lujo; la fotografía correspondiente al objeto en cuestión, con el tratamiento de rayos que muestra su elaborada construcción interna, carga la imagen de un poder semiótico que le otorga más de un significado, junto con la expresión artística brindada por su realizadora, ya que Picot es una artista de eximio nivel y lo demuestra el concepto general de la obra que se redondea con un interesante texto acerca de la manufac-

tura de cada objeto y su historia que sorprende por su construcción dramatúrgica. Podemos encontrar desde una cámara de fotos Leica, un encendedor Dupont, una silla de montar Hermés, el famoso Cognac Louis XIII, una guitarra eléctrica Gibson o la mejor lencería del mundo. Todo es válido para enviar el importante mensaje. Laurence Picot arroja el guante; quien lo desea, lo recoge y abre su mente. Recomiendo también ver la proyección del documental: Las manos de Hermės, realizado por Frédéric Laffont e Isabelle Dupuis-Chavanat. // Fernando Arenas Alianza francesa: Av. Córdoba 946. Microcine: 1ºpiso. Horario de la película: miércoles 13 de marzo a las 19:30. La muestra tiene entrada libre y gratuita.

| 19 |


/PlaneandosobreBUE

Cine

03-13 YO RECOMIENDO Verónica Pelaccini Django sin cadenas. Actuaciones buenísimas, guión maravilloso. Si no la viste en cine, encontrala en tu parada de subte favorita. Django unchained (EUA, 2012, Quentin Tarantino)

Juan di Natale

Estrenos argentinos

Villegas La opera prima de Gonzalo Tobal llega a la cartelera porteña luego de atravesar un poderoso circuito de festivales internacionales. Una historia de amistad y reencuentro realmente digna de verse.

C

ada etapa de la vida tiene algo mágico. Una cualidad inasible, que se vive una sola vez. Así es el paso de la niñez a la adolescencia o, en el caso que nos ocupa, el de la primera juventud hacia la madurez. De esos tránsitos habla Villegas, la opera prima de Gonzalo Tobal. Dos primos, amigos de la infancia, nacieron en el campo bonaerense. Se criaron juntos y juntos emigraron a la gran ciu-

Estoy viendo series, muchas, me atrapa el estilo de Mad Men. De cine me gustó I am a sex addict, una especie de comedia autobiográfica en donde el protagonista tiene problemas para dominar su libido. I am a sex addict (EUA, 2005, Caveh Zahedi). Mad Men. Inicio de la sexta temporada: abril de 2013.

dad. El paso del tiempo los fue distanciando y hoy, en el umbral de la treintena, la muerte del abuelo los hace volver a su pueblo natal. Como en una especie de road movie emocional, estos dos personajes irán viajando por el interior de ellos mismos con la intención de reencontrarse. Atención. No les espera una película con planos interminables y prolongados silencios. Villegas se deja ver, es dinámica, entrañable, y tiene diálogos verosímiles y frescos. El viaje interior del Pipa y de Esteban no entorpece una narración que incluye otros conflictos: el campo versus la ciudad, el miedo a crecer, la masculinidad, el mandato familiar. Estamos ante una historia que intenta contar una amistad. El director la resuelve con gracia porque se remite a hablar acerca de lo que conoce. Él lleva a los personajes en la palma de su mano, sabe de qué habla cuando los pone en cuadro.

Además, los actores que encarnan a los primos le brindan una ayuda importante: Esteban Lamothe (el de El estudiante) y Esteban Bigliardi (el de la obra teatral de Kartun, Ala de criados) componen una dupla increíblemente tierna, sobria y talentosa. Son capaces de dotar a sus criaturas con una dosis de emoción sin caer en excesos. Villegas es delicada pero es varonil. Los lazos sanguíneos existen, pero hay que ganárselos. La melancolía está presente, pero desde un lugar en donde los personajes buscan acomodarse, prepararse para el próximo ciclo de una vida que no se sabe si dará más sorpresas. Gonzalo Tobal abre su etapa como realizador de largos. Lo secunda una fecunda carrera de cortometrajista. Cerrar la Tapa, Álbum Familiar en cuatro entregas y Cynthia tiene las llaves, fueron algunos de los cortos que lo llevaron por festivales nacionales e internacionales. Con Ahora

todos parecen contentos obtuvo el Primer Premio de la Cinéfondation 2007. Villegas se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cannes 2012. Los roles, el niño interior, la fragilidad, la rebeldía, todo tiene su lugar en un guión íntimo y acertado. La fotografía, a cargo de Lucas Gaynor, refleja el clima de la película. La dirección de arte de Julieta Dolinsky está muy cuidada y el vestuario de Sandra Fink, con esas chombas Lacoste del primo que intenta hacer lo correcto y esas remeras grunge del Pipa, termina de reforzar el concepto inefable, de juventud perdida, que sobrevuela cada imagen y que termina emocionando. // Laura Ávila www.reicine.com.ar

de un cine trabajado desde la superficie de los cuerpos, de lo que esos cuerpos simbolizan y cómo se resignifican a medida que van creciendo. Aquí no hay un juego de gemelas. Hay un lento conflicto para desenredarse y obtener la propia identidad, que tiene más que ver con el ingreso al mundo de los adultos que con la madurez física o intelectual. Además de director de cine, Ezequiel Yanco es graduado de la carrera de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Quizás por eso, su opera prima sea también una especie de documento que cuenta cómo puede formarse una familia en el siglo XXI. Cómo funciona el mundo

del trabajo en las afueras de Buenos Aires. Cómo es fundamental el grupo, la parroquia, el apuntalamiento de los más viejos. Las niñas protagonistas defienden su intimidad, pero se rinden ante las cámaras. Después de todo, detrás de ese ojo fílmico, al menos en la primera parte de la película, residen sus fantasías del mundo de la TV, sueño que comparten con su madre, hasta que esta sale repentinamente de cuadro y ellas tienen que arreglárselas solas. Por suerte se tienen la una a la otra. Los días fue premiada por el público en la Mostra Internacional de Cinema São Paulo. Tiene un ritmo pausado. Se compone de tomas pacientes, que esperan que se

produzca un pequeño gesto significativo, una palabra. Es una película que se termina de armar en la cabeza del espectador y que genera preguntas. Qué se hace con la niñez. Cuáles son sus límites. Qué huellas quedan impresas en nuestros hijos. Cómo es florecer en el conurbano. Una tesis sencilla, despojada y realista. Dos nenas de mirada triste que cada vez se parecen más a su mamá y un relato entretenido, que se enriquece y llega a un final ligeramente inquietante. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 7 de marzo.

Estrenos argentinos

Los días Luego de presentarse en la sección oficial del pasado BAFICI, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en el Northwest Film Forum de Seattle, llega el estreno comercial de la ópera prima de Ezequiel Yanco.

L

as ventajas de la era digital permiten realizar documentales de largo aliento. Este es el caso de Los días. Durante un poco más de dos años, su director ha ido registrando la vida de dos hermanas gemelas, Micaela y Martina Mendes. Las nenas, que empiezan el film con ocho años, van creciendo ante nuestros ojos. Viven en Quilmes, en una zona pobre del conurbano bonaerense. Su mamá, siempre estresada y activa, las peina, las viste, las alimenta, se ocupa de sus breves anatomías y las lleva a la escuela y a castings en la capital, bregando para que algún día sean estrellas de la televisión. Los días retrata el paso de la niñez a la adolescencia forzando un poco la frontera de la intimidad. El foco, sin embargo, no está puesto en los sentimientos. Se trata | 20 |


03-13 Estreno internacional

En la mira El drama policial urbano angelino es ya un género en sí mismo. El escritor de Día de entrenamiento vuelve a transitar las calles que tanto éxito le han dado.

L

as revueltas populares que incluyeron turbas enardecidas y saqueos en los barrios periféricos de Los Angeles después del veredicto de inocencia a los policías acusados del famoso apaleamiento a Rodney King, más allá de los cambios sociopolíticos dieron por germinar un nuevo subgénero cinematográfico. Si el policial urbano y sucio tiene sus raíces en el film noir de los 40, de la mano de la Warner con estrellas como James Cagney, en los 70 con la época del director estrella y la crisis de los petrodoláres el género volvió a tomar popularidad pero ubicado en Nueva York con clásicos como La toma del Pelham 1 2 3, Sérpico y Tarde de perros. El caso Rodney King a principios de los noventa y el resurgimiento de los nuevos directores afroamericanos como Spike Lee o los hermanos Hughes fueron la mezcla ideal para que el policial urbano de la ciudad de Los Angeles se transforme en una corriente propia. David Ayer es el guionis-

ta epítome de esa movida que terminó en el apoteósico Día de entrenamiento en 2001 que le valiera a Denzel Washington

Cine el Oscar al Mejor Actor. Ayer siguió la dinámica policía vs. ciudadano en films que no se estrenaron en Argentina como Dark Blue, con el caso Rodney King como trasfondo con Kurt Russell, Harsh Times con Christian Bale y Street Kings con Keanu Reeves y Forest Whitaker. En En la mira, Ayer vuelve a su terreno preferido y recontraconocido. Jake Gyllenhall y Michael Peña son dos policías que transitan las calles del sur de Los Angeles en su patrullero. Ayer, quien además de escribir

dirige, elige el estilo documental como el programa televisivo Policías en acción. El personaje de Gyllenhaal lleva siempre una cámara portátil y a veces la acción se ve desde el punto de vista de la cámara instalada en el auto. Este estilo, en aras de lograr un efecto real puede resultar intrusivo y molesto predominando el formalismo por sobre una narrativa más clásica que podría dejar de ver el cuadro completo. Decisiones estéticas aparte, las historias de Ayer se construyen lentamente. Los primeros cuarenta minutos son una recreación de la rutina de dos policías comunes que son compañeros hace años, tienen familias propias y más allá de algún incidente menor pasan la vida sin sobresaltos. A medida que transcurre la película, la historia comienza lentamente a aparecer: un narco mexicano los quiere borrar del mapa para que no interfieran en su cadena de distribución. La última media hora, Ayer pisa el acelerador pero no al punto de que se transforme en un film de acción. Ayer, ha construido con detalle y gracias a las interpretaciones de Gyllenhaal y Peña que construyen una férrea camaradería. El tercer acto es un viaje a la oscuridad muy lejos de los superpolicías del género de acción. A Ayer le interesa contar otra historia. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 14 de marzo.

Ciclos de cine

Leonardo Favio El miércoles 6 de marzo comienzan las actividades de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes. La temporada se inicia con un emotivo homenaje a nuestro máximo cineasta. cisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966) La música original de esta película es de Los Wawancó. El mejor Luppi, Elsa Daniel, María Vaner y una historia neorrealista.

L

eonardo Favio dejó este mundo, pero por suerte las películas que hizo se quedaron con nosotros. Esa será la forma exacta de su inmortalidad. Por eso es bueno perpetuar su talento, que ya forma parte de nuestro acervo cultural, viendo algunas de sus películas emblemáticas. Planeando sobre BUE las recomienda todas, y les acerca la programación de marzo: • Miércoles 6 Crónica de un niño solo (1964) Con guión propio y en colaboración con su hermano, Jorge Zuhair Jury, la opera prima de Favio ofrece una soberbia capacidad de síntesis, un lenguaje propio y claro y un tema que todavía hoy mantiene una dolorosa actualidad: el mundo de los chicos abandonados. Con Diego Puente, Tino Pascali, Cacho Espíndola y elenco. • Miércoles 13 Este es el romance del Aniceto y la Fran-

• Miércoles 20 El dependiente (1969) La película más lograda de Favio. Mágica, lúdica, y sin embargo, aplastantemente cotidiana. Con Walter Vidarte, Graciela Borges, Nora Cullen, Fernando Iglesias ‘Tacholas’ y elenco. • Miércoles 27 Juan Moreira (1973) Imágenes que hablan solas. Una escena memorable: la muerte y Moreira jugándose el todo por el todo en una partida de truco. Basada en el excelso folletín de Eduardo Gutiérrez. Con Rodolfo Bebán, Elcira Olivera Garcés, Edgardo Suárez, Jorge Villalba y elenco. El ciclo continuará durante el mes de abril. Para ver la programación completa conviene navegar por la página del Cervantes. Buenas noches, buen provecho. // L.A. Teatro Nacional Cervantes. Sala Trinidad Guevara. Tel: 4816-4224. Miércoles y jueves de marzo y abril a las 18. Entrada gratuita y libre hasta completar la capacidad de la sala. www.teatrocervantes.gov.ar | 21 |


/PlaneandosobreBUE

Restaurantes

03-13 YO RECOMIENDO Verónica Pelaccini Toro 777. Restaurante a puertas cerradas. Es tal su buen gusto en lo culinario y en lo musical que te va a seducir por todos los sentidos. Ambiente totalmente íntimo, cero snob. Llamá al 15 388 42 633. www.Toro777.com

Daniel Campomenosi Don Chicho. Pastas caseras elaboradas a la vista llegan a la mesa en forma abundante. Fusilli al fierrito, ravioles de ricota, sorrentinos de jamón y muzzarela son la clara muestra de la calidad de sus pastas…ah… y de postre flan casero. Atmósfera de bodegón antiguo se respira en esta cantina porteña. Plaza 1411. Tel 4556-1462.

Teatral

El Picadero Dentro de uno de los teatros más emblemáticos de nuestra ciudad se encuentra este restaurante digno de ser visitado por el nivel de su cocina y la arquitectura de su espacio.

B

uenos Aires tiene nodos mágicos por donde se lo mire y uno de esos sitios, capricho de quien inventó esta ciudad, es la mágica S dibujada por el pasaje Enrique Santos Discépolo. Su trazo curvo responde a que por allí y desde su viaje inaugural en 1857 pasaba “La Porteña”, conectando con la estación Parque en Floresta, y esta era la forma que tenían las vías del ferrocarril. Lo muestra el mural del artista Marino Santamaría, una obra

en mosaicos venecianos dentro del pasaje que en el 2003 se hizo peatonal. El año pasado se reinauguró el Teatro El Picadero en este sitio tan pintoresco. Recomiendo especialmente este lugar para alimentarse, ya sea de buen teatro o con los placeres culinarios que propone su chef de trayectoria Eric Ledesma, quien luego de haber pasado por cocinas como las de Acema, Sucre, Michelangelo, entre otras de prestigio, decidió que este sería

Q

Fast food

be Frika Una cena rápida que tiene su tiempo justo de preparación. Sabores intensos y originales para compartir antes de una función teatral o de ir al cine junto a la persona elegida.

20% DE AHORRO

| 22 |

su nuevo escenario para brindar el genial arte que posee en gastronomía. En la remodelación dirigida por Sebastián Blutrach, el restaurante de El Picadero presenta una zona importante para la degustación de tragos en una muy bien provista barra, o de platos que aconsejo no perderse. En sus mesas se pueden disfrutar excéntricas entradas de exquisitos gustos para luego pasar a los platos principales. Dentro de las ricas propuestas podemos destacar la Bondiola con salsa de cerveza negra con batata, el Lomo en crocante de hierbas y torre de vegetales que es una delicia o las pastas, como el Risotto de hongos en tulipa de queso. A la hora de los postres elija lo que guste, pero mi preferido es El volcán de chocolate y recomiendo que lo pruebe. Sobre vinos, trabajan la bodega Catena Zapata y es

TODOS LOS DIAS con tarjetas Standard Bank

uedamos, con Esmeralda, en ir a ver la película Lincoln al complejo que está en Recoleta. Por el horario quisimos comer algo rápido: ella propuso una hamburguesa antes de entrar al cine. Sé que la mejor hamburguesa de Buenos Aires está en la zona. Revisando la página del Standard Bank vi que estaba dentro de la red de restaurantes que ofrecen el 20% de descuento con su tarjeta y quise sorprenderla, porque nos merecemos lo mejor. La cité en French y Junín; allí se encuentra be Frika, en una casona reciclada y decorada, un lugar de diseño moderno en un clima cálido pensado para familias, jóvenes y parejas. Ellos hacen las verdaderas hamburguesas y digo esto porque la palabra hamburguesa proviene de la ciudad de Hamburgo, Alemania, el puerto más grande de Europa en el siglo XX. Los inmigrantes alemanes introdujeron este alimento en los EEUU, inicialmente llamado filete americano al estilo Hamburgo. Existe todavía allí un antiguo plato de origen danés, que se denomina Frika o Frikadelle. Son grandes albóndigas ligeramente aplastadas, que serían antecesoras de la actual hamburguesa. En viejas recetas de España y Argentina aparecen las Fricandelas. A aquella primitiva y original, de carne picada, se

otro de los aciertos del lugar, como lo es el acertado clima de iluminación realizada por Marcelo Cuervo: por lo general los espacios gastronómicos poseen un exceso de iluminación que le quita calidez a la ocasión, este espacio está diseñado con el conocimiento teatral que poseen sus creadores, que ofrecen varias de las obras más importantes de la cartelera porteña como el multipremiado musical For ever young o el estreno de La noche del ángel, para disfrutar antes o después de la cena, según sea la elección. Es un sitio de fácil acceso y sobre Corrientes, pasando Callao, hay varios estacionamientos. Una salida que no se puede dejar de hacer y un lugar para adoptar como propio. // Luis Enrique Medina Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Miércoles a lunes de 19 a 1. le han ido añadiendo poco a poco diversos atributos, condimentos, guarniciones y etcéteras, convirtiéndola en una comida completa. Descubrí que aquí hacen las Frikas, esas albóndigas aplastadas. Son riquísimas y las preparan en dos tamaños: las grandes de doscientos gramos que te dejan satisfecho y las chicas de noventa gramos, para que puedas probar más de una variedad. Dentro de mis preferidas están la Moulin Rouge: con queso brie y tomate confitado, la Green Cooper, con queso parmesano, morrón rojo y pesto de albahaca, la Speedy Gonzales, con guacamole y tomate o la Frankie & Johnny: panceta, barbacoa y queso cheddar. Se nota que la carne es de primera calidad y está cocinada en el momento, montada sobre panes artesanales. Hacen unos jugos especiales y unos licuados que son memorables, con gran variedad de frutas. En este caso acompañamos nuestras hamburguesas con dos frescas cervezas. Pagamos con nuestra tarjeta del Standard Bank y nos fuimos a ver una gran película, que también es para recomendarles. // Álvaro Suárez Onzué be Frika. Junín 1350 y esquina French. Tel: 4821-0010. De 9 a 2. Lunes cerrado. www.frika.be


03-13 Histórico

Hipopótamo Frente al solar en donde se fundó la ciudad, se sostiene encaramado en un sin fin de almanaques este bar, testigo del nacimiento de Las tres Marías en el cielo nocturno y de las promesas de amor que formaron las familias del barrio, brindando cada día una caricia al alma del habitué.

D

esde la fantasía que se produce en la mitad de mi vida, imagino que Don Pedro de Mendoza eligió el Parque Lezama para la fundación de la

Sandwichería artesanal

Paulín

Cuando se tiene mucho apetito y poco tiempo, este es el lugar que conviene visitar. Sabor máximo y mínimo tiempo de espera: a prueba de porteños.

S

iempre que pensaba en el bar Paulín me lo imaginaba en la calle Sarmiento. Es un rectángulo con aspecto de estación de tren, pero de tren londinense. Butaquitas cuadradas de cuero a lo largo de una barra iluminada y comensales que

ciudad porque estaba en frente del Hipopótamo, de El Británico y cerca de la cancha de Boca. Para hablar de este bar, deberemos pri-

Bares mero saber que no es simplemente un lugar con mesas en el que se sirven cafés. Este bar es un sitio con espíritu propio, formado con las alegrías y tragedias de sus habitantes, contenidos en la mirada de su propietario detrás del mostrador, de sus mozos y de los duendes que lo habitan. En el Hipopótamo se puede ver a una melancólica turista escribiendo sus memorias de viaje, una pareja prometiéndose amor eterno sin poder desenredar sus piernas, una patota de ajedrecistas comiéndose las uñas por el jaque mate de un alfil al rey, Ana y yo tomándonos un anís y Rodrigo recitando en algún rincón. Las mesas vieron al retoño de enfrente hacerse jacarandá y a Lucio crecer. Aquí han sido testigos de cuatro mil atardeceres y han visto tomar café a Dios. Este es sin lugar a dudas uno de los portales mágicos de la ciudad, lo podrás comprobar cuando pruebes las pastas, las picadas, la cerveza tirada y la sidra a la puesta del sol. Puedo contar algo en intimidad: cuando me siento con ganas de que mi mamá me acaricie la cabeza, ante alguna desazón, corro de noche, muy tarde, a que Lucio me prepare un sánguche de jamón crudo, él lo hace de manera que el pan francés, el queso y la manteca alimentan la razón, y al abrir la puerta vaivén de la salida el problema se olvidó. Por esto podría asegurar que el mejor sánguche de jamón de la ciudad está allí.

YO RECOMIENDO Verónica Pelaccini Bar Oriente. Tronador y Álvarez Thomas, frente a la estación de GNC. Abre desde muy temprano. Tiene revistas, y desayunos bien porteños. Ojo, es meeting point de tacheros aquerenciados, no vayas a tener una reunión de trabajo, o de amor. Todo se habla en voz alta y se comparte con los parroquianos presentes. Álvarez Thomas 1800.

Juan di Natale La cigale. Allí se pasa muy buena música y el ambiente es tranquilo y amable, con buenos tragos. 25 de Mayo 597 1º piso. Desde sus ventanas se puede ver el empedrado añoso, los árboles del parque, un barrio que creció pero mantiene sus silencios, sus ancianos con tiempo para el diario. En la vereda de enfrente su mejor amigo, El Británico, a fuerza de algunas transfusiones aún mantiene su esplendor. Todo esto se aprecia sin moverse de la mesa. Estos son los lugares que debemos disfrutar, que nos hacen bien. // Ale Granado Av. Brasil 401 y Defensa. Tel: 4300-8450.

se renuevan constantemente. Me dijeron que tenía sucursales y decidí conocer la de la calle Rivadavia. Es un local un poco más grande que el original, pero mantiene su misma decoración y su particular geografía larga y angosta. Cerca del mediodía se llena de una forma crítica y entonces se produce la magia. Los mozos, verdaderos ángeles de manos veloces, atienden, despachan, envuelven, cobran y sonríen sin darle tiempo a nadie de sentirse intranquilo. Verlos es un verdadero espectáculo. Lo que congrega a la gente son los sándwiches artesanales más ricos, más grandes y más porteños que podamos imaginar. Los hacen en varios estilos y con distintos ingredientes, pero el que preparan en pan francés es glorioso. Recomiendo el de peceto, queso gruyere, tomate, morrón y panceta. Se pueden acompañar con las famosas papas Paulín (fritas en el momento, con crema de verdeo) y son tan enormes que conviene ir con alguien que nos ayude a comerlos. También sirven tartas exquisitas, empanadas y hasta hay plato del día. Mucha gente se lleva su pedido para comerlo en casa. Aquellos que se dejan caer por la tarde descubren otra faceta del bar. Sirven un buen café y el clima es más distendido. Se puede disfrutar de la decoración, de la boiserie, o de una buena copa de vino, porque disponen de una pequeña bodega. Dos consejos: disponerse al bullicio y no llevar chicos pequeños. El concepto el Paulín es almorzar rico y al paso. Trabajan con horarios de oficina, pero vale la pena hacerles una visita. // Amelia Jonte Rivadavia 888. | 23 |


03-13

/PlaneandosobreBUE

La historia que contaré a continuación, mas allá de estar relacionada manos que lo fabrican. La interminable del colectivo LuxInside. Su único objetivo con el arte, es una interesante muestra del resultado de impulsos cadena de artesanos que se especializan es alertar a la humanidad sobre el proceso en la realización de los minuciosos deta- de desaparición del patrimonio inmaterial, diseñados inconscientemente por una mente brillante. samente seleccionada y un mejor diseño? No era el precio, no era ninguna de las posibles alternativas que Laurence se preguntó. Pues bien, esta sagitariana con mucho talento se dispuso a conseguir los medios para entrevistar a aquel hombre y esto solo fue el comienzo. Al poco tiempo se había transformado en una periodista abocada y especializada en la investigación sobre la fabricación de objetos de lujo y se dio cuenta de que actualmente la imagen, soberana, ensalza la marca y considera natural el valor intrínseco de los objetos. ¿Pero, es excepcional un elemento de lujo? ¿Qué hace excepcional a un elemento? Las

lles de un objeto desde tiempos remotos, traspasando ese conocimiento y habilidad llamada oficio a lo largo de generaciones en talleres, que van desapareciendo y con ellos la cadena de transmisión del saber, desvaneciéndose las células de investigación, con el lógico riesgo de convertir a países sumamente ricos en conocimiento en auténticas conchas vacías. Picot se transformó en una especialista en el tema y a lo largo de entrevistas e investigaciones para los medios Le Monde, las revistas Elle y Paris Match se ha dado cuenta del gran peligro de perder a los artesanos que construyen las cualidades ocultas de los objetos de lujo. Fundó la asociación Quixotic para la transmisión del saber hacer. Impartió un máster en gestión de las Industrias del lujo y participó en la creación

incluyendo el saber hacer y el saber pensar, así como el saber innovar, ámbitos donde el lujo es uno de los últimos bastiones y para eso usa su inmenso arte produciendo esta maravillosa muestra, recomendada en la sección Plástica de este número de Planeando sobre BUE. Laurence Picot considera a este sector creador de empleo, símbolo cultural y agente social, como una garantía de futuro para todos en el mundo globalizado actual, siempre que sea portador tanto de estética como de ética y contribuya al desarrollo de los artesanos, invalorables realizadores de los más caros oficios, que una cruda economía globalizada está extinguiendo. Visite esta muestra y proyecte un futuro mejor, disfrutando del mejor arte, que hace pensar. Tan solo por esto, es lo mejor que hay en la ciudad. No se lo pierda.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

Una noticia, contacto o reunión activará proyectos o actividades, quizás llegue una interesante propuesta financiera. El ingreso de Marte al signo, el día 12, te otorgará la fuerza necesaria para salir adelante, aunque deberás aprender a dosificar y administrar bien tu energía. Comenzarán a desaparecer las dificultades y podrás resolver con facilidad cualquier problema. Intenta acercarte a la naturaleza y a las actividades culturales sin olvidar un toque romántico.

Si necesitás formarte y actualizar tus conocimientos para renovarte, no dudes en hacerlo ya que beneficiará tu carrera. Lograrás oportunidades muy importantes que te ayudarán a despegar profesionalmente. Hacia fin de mes tu situación estará estabilizada y tu nivel de competencia y profesionalidad estará muy bien valorado. Buena disposición de ánimo en la pareja. La suerte acompañará a los solitarios del signo que estarán listos para enamorarse y dejarse atrapar.

Contarás con el poder y la fuerza para el liderazgo aunque será posible que se generen en tu ambiente envidias y ánimo competitivo. En cuestión de dinero habrá un repunte, posibles ingresos extras o cobros que estaban pendientes. Momento ideal para modernizarse y actualizar métodos y procedimientos. A partir del día 17 la situación se torna más segura para tomar decisiones de peso. Una actitud más firme y seria en la comunicación modificará positivamente tus relaciones.

Capricornio es un signo fuerte y con mucho sentido del honor y la justicia, pero en el fondo se esconde bajo un escudo para no sentirse vulnerable. En esta etapa lograrás vencer miedos y aumentar la autoestima, lo cual te ayudará a lograr mayor bienestar interior, realizar muchas actividades y embarcarte en nuevos proyectos. Te renovarás por dentro y por fuera mejorando la imagen que proyectes en los demás. Posibilidad de viajes y encuentros románticos.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

El equilibrio financiero que has logrado no deberá ser perturbado por gastos importantes durante este mes. La búsqueda de nuevas oportunidades te mantendrá activo y estimulará la originalidad, la independencia y el liderazgo. En el amor, vivirás momentos de gran entendimiento y unión. A partir del día 12 deberás estar atento y cuidarte de reaccionar de manera impulsiva o intolerante. El desafío estará en esquivar y no engancharte ante las provocaciones de tu pareja.

Comenzarás el mes con algunos gastos dentro del hogar. Tu optimismo podría llevarte a gastar más de lo previsto y ocasionar algún desequilibrio en tu presupuesto. Pero si controlas la impulsividad, todo irá bien. Los últimos días del mes serán excelentes para cerrar algún negocio, firmar papeles y viajar. Habrá momentos que necesitarás estar a solas y replantear tus sentimientos. En las relaciones, deberás evitar que la terquedad te impida ceder en momentos de conflictos.

Comenzarás el mes con la mente activa y un inusitado afán de movimiento. Idearás proyectos que, llevados a la práctica, te brindarán jugosos beneficios. Dicha al encontrarte en un medio que finalmente te reconoce y promueve. Si algún proyecto se estanca, no te impacientes, es posible que lleguen otros mejores. Buscarás protección y exigirás mayor atención de tu pareja. Una actitud más abierta te llevará a vivir momentos excitantes y te dará la oportunidad de resurgir.

En este mes surgirán cambios y oportunidades de progreso que deberás aprovechar al máximo. Se fortalecerá tu capacidad de trabajo y sabrás actuar con rapidez y en el momento justo. Posible viaje relacionado a tus actividades. Ganancia extra e inesperada que alegrará el mes y te permitirá darte más de un gusto. Ideas creativas favorecen la vida de relación. Tomarás decisiones importantes encaminadas hacia la armonía y el bienestar en la pareja. Nuevas conquistas.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Este mes deberás ir con cuidado cuando de dinero se trate. Hasta el día 17, debido al movimiento retrógrado de Mercurio, deberás ser prudente con los papeles y apuntar todo, ya que podrías tener algún despiste que te cause alguna contrariedad. Luego, aquello que inicies dará buenos resultados para tu proyección profesional. En el amor, lograrás superar ciertas contradicciones a través de un clima positivo y romántico. Nuevas conquistas elevan la autoestima.

Excelente ocasión para librarte de ataduras y esquemas caducos. Lo ideal será abrirse a los cambios que el momento propone; de este modo, la expansión y el éxito te acompañarán. La clave estará en aprender a escuchar a los demás y no analizarlo tanto. Cambia el panorama y la rutina en el amor. Tener puntos de vista diferentes no implica que no existan coincidencias. Redescubrimiento con la posibilidad de generar un vínculo más armonioso y profundo.

Impulso constructivo en los proyectos que tengas en mente. La clave para salir adelante estará en asumir nuevos compromisos y responsabilidades. A partir del día 12 comienza una etapa de concreciones y realización. Podrás dar un sentido comercial a ciertas aptitudes aún no desarrolladas. Mes de ilusiones y compromisos afectivos. Reconstruirás tu relación haciéndola más estable y fuerte. Si no tenés pareja será hacia fin de mes cuando la encuentres.

En la primera mitad del mes será imprescindible mantener una actitud prudente con el dinero. Todos los asuntos que puedan esperar, deberás dejarlos para resolver a partir del día 16. A partir de esta fecha, es posible que un tema legal decante y te favorezca. La justicia estará de tu lado en documentos, gestiones y transacciones. El ciclo que comienza con el cumpleaños te traerá muchos retos y harás hincapié en tu realización personal y en las relaciones sentimentales.

L

aurence Picot es una mujer que diseñaba objetos, entre ellos realizó una hermosa y muy bien construida cómoda. El dueño y diseñador de una de las empresas más emblemáticas de artículos de lujo, visitó la feria de diseño donde estaba expuesto el mueble en cuestión, lo examinó, esbozó una gentil sonrisa y siguió su camino. Finalmente adquirió un mueble de similar uso, pero fabricado en aglomerado y forrado en una piel sintética. ¿Cuál era la razón para que este buen hombre que conocía de calidad prefiriera ese mueble al maravillosamente construido, con encastres perfectos, madera minucio-

Horóscopo Por Susy Forte

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866. Hasta Trilce. Maza 170 Belgrano Bar Sálvame María. Juramento 1905, y Zabalia. BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640. Anfitrión. Venezuela 3340.

CENTRO TMG San Martin. Av. Corrientes 1538. CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Notorious. Callao 966. Teatro La casona iluminada. Av. Corrientes1975 Bar Celta. Sarmiento1702 Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.

Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857. Teatro El patio de actores. Lerma 568. Café Vinilo. Gorriti 3780. Teatro El excéntrico de la 18. Lerma 420 Thelonious Club. Salguero 1884 Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Librería Eterna cadencia. Honduras 5574. Silos de Dorrego Bar. Dorrego 1940. RECOLETA Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. RETIRO Centro Cultural de España. Florida 942 Alianza Francesa. Av. Cordoba 936 British Arts Centre. Suipacha 1333. SAN TELMO Teatro Moliere. Balcarce 682 Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Sagardi. Humberto Primo 319.

PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida a info@ sobrebue.com COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

| 24 |

1303-sobrebue  

Recomendador de arte y espectaculos

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you