RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTﾃ，ULOS
Los Amados Musical
11-12 07-11
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Mﾃｺsica Cine Restaurantes Plﾃ｡stica Festivales Teatro Bares
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11-12 Editorial
4 teatro
La sonnambula. Y el cuerpo sigue aguantando. Qué me has hecho, vida mía. Casi normales. El loco y la camisa. La verdad sobre la temporada de liebres. Las lágrimas que me tragué. El danzón de los Amados. La mujer puerca. La ausencia de todas las cosas. Kastiló. Shopping and Fucking. Azúcar. Colón-Ring.
10 restaurantes Roque. Bice.
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n antiguo cuento sufí relata la historia de un hombre humilde a quien el destino le juega una chanza, haciéndolo dormir en un paraje en donde se encuentra un ladrón acechado por la justicia. Para descartar una valiosísima esmeralda, el ladrón la oculta en el ruedo del atavío del humilde. Este despierta antes que el ladrón y continúa el viaje de su vida, transitándola con penurias sin saber del tesoro que lleva consigo. Esto le puede pasar a cualquiera que no reconozca el momento por el que está pasando la ciudad en materia de artes y espectáculos. Quedarse sin ver las maravillosas exposiciones que están en distin-
tos espacios, la mayoría gratis, como es el caso de la exhibición de Caravaggio y sus seguidores en el Bellas Artes, es perderse una caricia al alma. También en el Museo de Bellas Artes está el San Juan Evangelista de El Greco. La exhibición de Soldi en la galería Zurbarán, la muestra de Fundación Telefónica, el Malba, la retrospectiva que se expone en Fundación Proa sobre la labor de Giacometti, verdaderas joyas en nuestra Buenos Aires, donde también estará el Festival de Jazz con la presencia de infinidad de figuras del género (nos hubiera encantado recomendarlo, pero lamentablemente al cierre de esta edición Ciudad aún no tenía nada definido y no nos brindó la información, aconsejamos buscarla cercana al 25, que es cuando se
dará inicio a este encuentro, uno de los más importantes de Sudamérica). Las Big Band que se presentan mes a mes en los distintos lugares de música. El festival de rock Maquinaria, en GEBA, con gran cantidad de figuras internacionales: Marilyn Manson, The prodigy, Calle 13 y otras. Se debería tratar de asistir, antes de que termine la temporada, a todas las obras de teatro que aún no se han visto, como un aporte a nuestro acervo cultural, para que no queden como deuda del año entrante. Todo esto es tan importante como darle el beso de buenas noches al ser amado, porque puede pasar que usted viva lleno de sufrimientos, sin saber que posee una esmeralda a su alcance y sin hacer el esfuerzo de descubrirla.
11 cervecería Geno.
12 agenda 14 plástica
Triple Mac Evita con queso: La Eterna Inocencia. Premio Konex de Platino para Juan Travnik.
15 los personajes 16 plástica
Sujetos Predicados / Studs. Caravaggio y sus seguidores. Alberto Giacometti.
18 música
Ensamble Real Book Argentina. Delfina Oliver. Buenos Aires Blues Festival. Manos a la obras. Joss Stone. Illya Kuryaki & the Valderramas. Dino Saluzzi & Hugo Rivas. Leopoldo Federico. Carmen Flores y Tomatito. Massacre. Shalil Shankar.
22 cine
007 Operación Skyfall. Masterplan. Días de pesca. Marlene & Sternberg.
24 Silvina Ocampo
Foto de tapa: Los amados Foto: Eva Fisher | http://evafisher.com.ar PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida a info@sobrebue.com COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar
Impreso en Kollor Press S.A.
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Teatro
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Ópera
La sonnambula El Teatro Roma de Avellaneda inicia la recta final de su Temporada lírica 2012 presentando la ópera de Bellini en tres únicas funciones.
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espués de treinta años de espera, volverá a montarse La sonnambula, la bella ópera de Vincenzo Bellini. Esta joya del bel canto es dos veces buena porque es muy breve: consta apenas de dos actos y tiene un final feliz, hecho inusual en las expresiones artísticas del siglo XIX. Se trata de una historia de amor entre Amina y Elvino, dos jóvenes aldeanos que resisten los celosos embates de Lisa, la posadera del lugar. Lisa quiere separarlos porque desea a Elvino, pero poco puede hacer ante la virtud de Amina hasta que cae en la cuenta de que la chica es sonámbula y camina dormida. La pobre Amina visita en sueños cuartos ajenos, y de eso se aprovecha la malvada posadera
Comedia
Y el cuerpo sigue aguantando
para sembrar la discordia. La ópera es semiseria y cuenta con la maravillosa aria Ah! non credea mirarti, que supo interpretar tan bien Maria Callas. En esta ocasión, Amina será protagonizada por Laura Polverini. Marina Silva compondrá a Lisa, Gastón Oliveira Weckesser a Elvino, Alejandro Meerapfel será el conde Rodolfo, Verónica Cano será Teresa y Norberto Lara, Alessio. La dirección musical corresponderá a Roberto Luvini y la dirección escénica estará a cargo del maestro Boris. También serán de la partida el Coro del Instituto de Música de Avellaneda, la Orquesta Sinfónica Municipal y su Ballet, dirigido por Gisela Comas. Una excelente oportunidad para disfrutar lo mejor de la ópera italiana.
YO RECOMIENDO Verónica Pelaccini Recomiendo la vuelta de Jamón del diablo, una versión de Claudio Tolcachir de la obra 300 millones. Es una revisión de uno de los primeros materiales que hicieron en Timbre 4 cuando recién empezaba. El elenco estable, la barrabrava de Timbre se saca chispas en esta bella obra/cabaret. Un antilunes infalible.Timbre 4. México 3554.
Florencia Raggi Carlitos Casella cantando canciones de mujer te motiva con su talento, libertad y sensual personalidad. Babooshka: Canciones de Mujer. Boris Club. Gorriti 5568. // Walter Bergonzi Teatro Roma. Sarmiento 109, Avellaneda. Tel: 4222- 3918. Domingo 4, 11 y 18 de noviembre a las 18:30. Entrada general: $50.
Teatro poético
Qué me has hecho, vida mía
Poseedora de una vasta experiencia, esta compañía que viene produ- Luego de Nada del amor me produce envidia, la dupla Lerman- Merciendo espectáculos con cierta regularidad presenta una desopilante lino nos acerca una fábula melodiosa en donde se evoca a Fanny obra para el deleite de los espectadores, en clave de comedia. Navarro.
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C
laudio Hamed ha liderado esta compañía por una década. Con ella ha presentado títulos de éxito como: Aquí yo vivo, De encuentros y desencuentros, Soportando a la diva, Del amor en los tiempos de crisis, Un Encuentro con una mujer y Mientras el cuerpo aguante. En este caso la historia reúne una “familia” que encuentra su cabeza en el matriarcado de Carmen, un personaje al que le da vida el talento de la actriz Ana Santiago. Bígama por elección, Carmen se encuentra en una situación producida por ella y su destino, de la cual no puede desprenderse. Una casa llena de gente que posee características poco convencionales, sobre las cuales se producen un sinfín de gags, mantienen feliz a un público que se reúne cada jueves para disfrutar. La pareja protagonista sin dudas es la compuesta |4|
ivas de hechizo y espuma, las damas de nuestro viejo cine son fantasmas platinados. Delia Garcés, Sabina Olmos, Aída Luz, todas eran actrices y se le animaban al tango. Eran tantas, que muchas cayeron en el olvido. Con vocación arqueológica y una gran dosis de imaginación, María Merlino, Diego Lerman y Marcelo Pitrola recuperan a su aire la figura de Fanny Navarro, heroína de un folletín tan trágico como verdadero, y la exhuman en el escenario. Pero en ese universo no hay lugar para la sordidez. Todo flota como protegido por una burbuja de jabón, de jabón Federal: el dolor de Fanny se disuelve en una canción
por Verónica Pagés y Juan Orúe, quienes desarrollan personajes dignos de ser llevados a la pantalla grande. La talentosa Pagés es además la responsable del vestuario y los maquillajes que posee la obra. Otro hallazgo es Gabriel Sandoval encarnado el Padrino, uno de los pívots de la historia. Lola Nuñez, en el enigmático rol de Alberta, la tía que aparece a último momento, modificadora del statu quo, sobresale por detalles minimalistas que la actriz le aporta al personaje. Un gran elenco con notable encuentro en escena, conformado además por Karen Riehn, Rodrigo Mones Ruiz, Agustín Lambiase, Desiree Barczuk, Pablo Pinto y Malena Colombres realizan, de la mano de Hamed, esta comedia imperdible.// Juan José Bertolaga Teatro De la Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665 / 4812-4228. Jueves a las 21.
y las candilejas de antaño brillan para ella con renovado glamour. Qué me has hecho vida mía, la cautivante puesta de Lerman -cineasta, dramaturgo y director teatral- encanta y divierte al público, a tal punto que se reestrenará en febrero, siempre en el espacio teatral de La carpintería. Con recursos que atraviesan el radioteatro, con el tono deliciosamente ridículo de una cinta de la época de oro, la obra permite el lucimiento de la Merlino y repasa los hitos de la carrera de Fanny Navarro, revelando en fotogramas velados por el misterio algunos fragmentos de su increíble biografía. Amiga de Evita, amante de Juancito, inocente contra todo pronóstico, su vida fue una parábola grotesca de los tiempos violentos que vendrían. La obra alude a todo esto sobrevolando con gran delicadeza los episodios siniestros, apelando a la fantasía, despertando lo onírico y lo poético. Con una escenografía mínima- diván, teléfono blanco-, la obra se desarrolla bajo el sugerente diseño de luces de Fernanda Balcells. María Merlino monologa y canta con su evocador estilo, acompañada por Joaquín Segade en los efectos sonoros y en algunos pasajes de diálogo. Con pequeños trazos aquí se construye un mundo. Planeando sobre BUE lo recomienda. // Laura Ávila La carpintería. Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092. Sábados a las 20:15. Domingos a las 19:15. Entradas: $70.
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Teatro
Musical
Casi normales Voces superlativas, grandes actuaciones y una historia para exorcizar sentimientos reprimidos.
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orprende la cantidad de público que se acomoda en las butacas. También asombra el número de actores que la convoca: media docena, módica cifra para tratarse de un musical. ¿Cómo logran estos seis intérpretes poblar con tanta intensidad el escenario? En Casi normales, la versión porteña del musical creado por Brian Yorkey, la pericia vocal tiene el complemento de un gran trabajo actoral. Dan y Diana Goodman son una pareja de arquitectos que lleva casi veinte años de matrimonio. Tienen una hija, Natalie, que trata de ser la mejor alumna. También tienen un hijo, un adolescente flaco, de pelo hasta los hombros, que se pasea por la casa. A él solo Diana puede verlo. Ese muchacho es un fantasma que lleva dieciocho años creciendo en su interior, porque su verdadero hijo murió siendo un bebé. Dan, el padre, no quiere hablar de esa muerte. Se empeña en mantener una fachada de normalidad mientras lleva a su esposa a todos los psiquiatras que encuentra. Ese hijo, tan presente para Diana, hace invisible a Natalie, que va creciendo a la sombra de ese desorden bipolar que le diagnostican a su madre. Casi normales es un drama en el sentido estricto de la palabra: conmueve y está planteado con una dramaturgia sólida, más allá de la mera anécdota con que se suelen enlazar los musicales convencionales. Por eso el trabajo de los actores es tan importante. Los seis tienen fuerza y talento. Este despliegue está muy bien encauzado por Luis Romero, logrando una rica interacción. La puesta emana una energía emocionante. En esta tercera temporada, Diana está compuesta por Alejandra Perlusky, quien cumple una labor maravillosa: genera un clima de irrealidad que se va complejizando, cargándose de contenido a medida que avanza la obra. Manuela del Campo la acompaña en la piel de la sufrida y rebelde Natalie. Fernando Dente se destaca, desopilante en el rol del novio, y Matías Mayer, dueño de una voz preciosa, brilla en el difícil papel del hijo fantasma. Mariano Chiesa, siempre dúctil, se desdobla para representar lo que los ojos de Diana ven en él y también lo que la sociedad espera de un médico psiquiatra: que medique sin compasión, que oficie de borrador, de quitapenas. Esta línea narrativa se completa con la actuación de Alejandro Paker. Su Dan es realmente increíble: el actor sabe llegar a la esencia, compone con hondura ese ser perdido en un amor sin retorno, parecido a la locura. Paker le otorga el significado íntimo a toda la pieza. Conoce que su personaje es el portador del tema de la obra y se prodiga en cuerpo y alma. Lo suyo es expresión pura. Casi normales arrasó en los Premios Hugo. Con dirección musical de Gaby Goldman, ronda difíciles tópicos que nos afectan a todos, pero lo hace desde un lugar original, por momentos
iluminado con humor y desparpajo. ¿Qué desencadena una patología? ¿Cuántas cosas no dichas nos enferman? Quizás el dolor no tendría que ocultarse. Vayan con pañuelos a ver Casi normales. Es una obra fuerte y sin embargo esperanzadora.// Laura Ávila Teatro El Nacional. Av. Corrientes 968. Tel: 4326-4218. Miércoles a sábados a las 21. Domingos a las 20. Entradas: $120.
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Teatro
Drama
El loco y la camisa La compañía Banfield Teatro Ensamble presenta esta contundente muestra de su talento. Del sur al mundo, pintando la propia aldea.
Comedia dramática
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ivir al sur es un karma. No hablo de la Patagonia, sino del conurbano bonaerense, esa tierra de donde tratan de huir todos los que tienen un sueño. Buscando las luces de la ciudad, tardamos poco en darnos cuenta de que nuestro país es un enorme sur, en donde todas las utopías amanecen marginadas. Si al menos tuviéramos fuerzas para decir la verdad, sería posible un cambio. Pero la verdad solo está al alcance de los niños y los locos. Esta filigrana de sentimientos es la que se expone El loco y la camisa, la interesante propuesta de Nelson Valente. Una familia de Banfield se apronta para recibir al novio de la hija, un abogado de la zona norte. La hija tiene vergüenza de sus padres; sus padres tienen otro hijo que no está bien de la cabeza. Todos se suponen impresentables y sufren mucho: cada uno se salva como puede, incluso vejando a los demás integrantes de la familia. El único que no tiene pelos en la lengua es el loco. Revela situaciones de violencia, de hastío y de dolor. El loco no tiene
filtro: disfruta dentro de su impunidad, de su marginación y desde su percepción de lo que es la realidad. Pero ¿qué es lo real? En un tono cuasi costumbrista, el director y sus actores se despegan lentamente de lo cotidiano para filosofar acerca de la mentira, de los mundos paralelos que se van construyendo para escapar de una situación. Con un buen trabajo de los actores Julián Paz Figueira, Gabriel Beck, Lide Uranga, Ricardo Larrama, Soledad Bautista y José Pablo Suárez, la obra cuenta con una puesta en escena muy interesante, suerte de Cámara de Gesell en donde el público puede asomarse a ver a esa familia desdichada, infiriendo sus penas sin nombre. Bastaría una palabra para romper ese círculo vicioso. Pero nadie más que el loco quiere perder la cordura pronunciándola. // Laura Ávila El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Sábados a las 21 y a las 23. Domingos a las 19. Entradas: $60 y $40 con descuento.
Unipersonal
La verdad sobre la Las lágrimas temporada de liebres que me tragué Una propuesta poblada de magia que se presenta en el Teatro El ex- Un personalísimo unipersonal que aborda el sentido de pertenencia tranjero. Un texto de Patricio Ruiz, autor formado por maestros como y la dependencia que generan los objetos en las personas. Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís, Ricardo Monti, Mirta Bogdasarian, Alejandro Genes y Alejandro Tantanian, es el primero de una trilogía de obras llamadas Del campo, en donde las leyendas y los mitos populares se funden con la naturaleza humana y sus sombras.
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n un espacio con marcados signos icónicos, diseñado por Fernando Lancellotti, que crece al igual que cada escena por la magistral iluminación de Julio López, se desarrolla la intrincada historia de los hermanos Ferrero, narrada con una eficaz sucesión de postales, que muestran el afilado ojo que poseen Ruiz y su director Luciano Ricio, para copiar la grotesca realidad de esa clase de familias típicamente pobladas de patetismo e inducir a estos personajes con características muy particulares, a formar parte de la narración de una familia que ha tenido una época de oro. Solo quedan resquemores de aquello, transitando la superstición, los mitos, las leyendas populares,
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el desamor, la fragilidad, la vanidad, los celos y tantos otros sentimientos que atraviesan a los personajes finamente delineados por Yanina Gruden, Kairiana Núñez Santaliz, Patricio Ruiz, Barbara Massó y Camila Vanore, quienes poseen un parejo y elevado nivel actoral, necesario para atravesar estas situaciones patéticas, exacerbadas, que terminan arrancando una carcajada del público sin poseer el guiño de intentar hacerlo. Un trabajo muy comprometido de un equipo que promete. Un espectáculo de humor que no se debe dejar de ver en la cartelera de esta ciudad. // Juan José Bertolaga El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862- 7400. Jueves a las 22.
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os unipersonales son una categoría compleja, en la cual los actores están atravesados más íntimamente que nunca por la presencia del público. El grado de intensidad que genera la presencia de un único actor tiende a ser extrema. En los buenos unipersonales, además, los intérpretes son capaces de transmitir mágicamente el universo íntimo de un personaje. Todas estas cuestiones están muy bien resueltas en Las lágrimas que me tragué. Marina Castillo interpreta a Trinity, una muchacha que cuando niña anunció a su madre que no volvería a sonreír y, desde entonces, comenzó un largo proceso de desprendimiento de todos los objetos que la rodeaban, obsesionándola. Tanto la actriz como el director de la puesta, Ezequiel Matzkin, fueron co-creadores de la dramaturgia. Esta sinergia dio como resultado una valiente y original indagación acerca del sentido de las posesiones, abordando también los aspectos emotivos que estas producen en las personas: la
dependencia, la pertenencia, la necesidad de desprendimiento como único modo de vislumbrar lo esencial o verdadero. Tanto la impactante caracterización de Trinity como el marco dorado que la contiene resultan los elementos precisos para el despliegue de este personaje y de su entorno más próximo. De esta única actriz veremos brotar a su afrancesada madre y al marido de ella, quien decretó que Trinity estaba muerta en vida. Castillo interpreta estos personajes con una enorme capacidad expresiva. La dirección de Matzkin logra una impecable articulación entre todos ellos, haciendo brillar la versatilidad propia de esta actriz en escena. Se destaca también la capacidad de mantener latente la tensión coyuntural que vive en este personaje y en su búsqueda por trascender los límites impuestos. // Luciana Kartun Teatro Vera Vera. Vera 108. Tel: 4854-3655. Sábados a las 22:30. Entradas: $50.
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Teatro
Grupo teatral musical
El danzón de los Amados Arrasando con todos los premios, animando veladas, componiendo entuertos y enamorando, se presentan Los Amados con su hilarante musical bailable.
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a sala no es sala: es un salón. Una pista de baile como las de antaño. Hay mesitas con velas y copas de cristal. Se puede cenar y brindar con champagne: un espacio importante espera que las parejas se encuentren al son de la música. Media luz, timbales y trajes de noche. ¿Quiénes llevan la batuta de esta fiesta romántica? Se trata de El danzón de los Amados, el hermoso y divertido espectáculo que ofrece la compañía de Alejandro Viola. Los Amados no son un grupo como los demás: son músicos y actores. El recital lo ofrecen personajes creados especialmente para el show. En él reinventan con gran sentido del humor la era de la canción romántica: tocan boleros, cumbias, tangos, merengues, potpurrí. La noche les sienta bien. En su concierto de música tropical no hay lugar para la nostalgia. Todo es ahora: el baile, el disfrute, la risa y la calidad de las interpretaciones. El grupo se presenta como en los viejos clubes bailables: una orquesta en vivo que toca para que los presentes sigan el compás. Alejandro Viola, cantante y director, compone para los presentes a Alejo Chino Amado, inefable galán maduro de jopo permanente y piropo a flor de labios. El resto de la banda se completa con Oscar Durán en guitarra -como el maestro Cristino Alberó-, Hernán Sánchez como Ángel y su (maravillosa) trompeta, Fernando Costa en percusión como el seductor Pocholo Santamaría y Rubén Rodríguez, en accesorios y voz, es el carismático Mambo Méndez. También tienen estrella invitada: Daniela Horovitz es Rosita Bernal, la sabrosura con faldas, directamente desde Cuba. Lisandro Fiks, contrabajista y director musical, es Tito Richard Junquera y Analía Rosenberg es Raquelita Jarsinski, una “niña” de vestidito almidonado que toca el piano y el acordeón como los dioses. El diseño de vestuario, la escenografía fuera de escuadra, los colores, todo está planeado para reelaborar un tiempo “anterior” desde la alegría y la desmesura. Los Amados apelan a una recreación con una estética propia, un poco exagerada, maquillada y vestida inventando el recuerdo de las cosas maravillosamente ridículas de los cincuentas. Ese vestuario desaforado, al borde de salir volando, corresponde a la mano maestra de Cristina Villamor. También son suyos los ananás gigantes, el sombrero de barco de Rosita Bernal y el cisne con lucecitas de colores que hay arriba del piano. Villamor es actriz, artista plástica y escenógrafa. Todos sus saberes se aúnan para darle a Los Amados una atmósfera contundente y definida, un universo propio que podría reconocerse en cualquier continente. “Suena, resuena el mar lejano. / Este es un puerto. / Aquí te amo” enuncia el Chino Amado entre canción y canción. Y con una calidad verdadera, de músicos de carne
y hueso, ofrecen una selección de temas que festejan el amor y sus derivados. El día que me quieras, Tres palabras, Abrázame así... La atmósfera se llena de romance y la danza es la vía para canalizar tanta ternura, tanto sofocón. Vuelven los tiempos idos y se comparte a través del baile. Asistir a El danzón de los Amados – solos, de a dos o en grupos- es pasar una noche de auténtico festejo. No se lo pierdan por nada del mundo. // Laura Ávila Sala Siranush. Armenia 1353. Tel: 47752877. reservas@salasiranush.com.ar Viernes y sábados a las 21. Entradas desde $100.
Fernet Branca seleccionó las obras ganadoras de la 5º edición de su concurso de afiches Arte Único Los miembros del jurado ya eligieron las 24 obras entre las que se destacan ganadoras, menciones especiales y seleccionadas. La entrega de premios se celebrará en noviembre en el Malba. Buenos Aires, octubre de 2012 – Fiel a su filosofía vinculada al arte, Fernet Branca cerró por quinto año consecutivo, su Concurso Arte Único categoría Afiches, esta vez bajo la temática “Conectados”. En esta oportunidad, se recibieron alrededor de 300 obras de jóvenes de todo el país y fueron evaluadas por un prestigioso jurado integrado por Andy Cherniavsky (fotógrafa), Omar Panosetti (artista y Director de Arte), Dolores Avendaño (ilustradora y artista plástica), Julio Suaya (docente y degustador de arte) y Enrique Longinotti (arquitecto y docente). De esta manera, el primer premio recibirá $15.000, el segundo $10.000 y el tercero ganará $6.000. Las obras ganadoras de las ediciones anteriores ya fueron exhibidas en los principales museos del país como: Museo del Fin del Mundo (Ushuaia), Museo Castagnino + Macro (Rosario), Centro Cultural Victoria Ocampo (Mar del Plata), Centro de Exposiciones y Promoción Turística (Comodoro Rivadavia), Museo Genaro Pérez y Emilio Caraffa (Córdoba), Museo Casa Arias Rengel (Salta), Espacio Contemporáneo de Arte (Mendoza), Museo Provincial Timoteo Navarro (Tucumán), Centro del Conocimiento (Misiones), Museo de la Patagonia (Bariloche), Centro Cultural Melipal (Esquel), Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), Museo Pedro Emilio Martínez (Paraná), Museo René Brusau (Chaco), Centro Cultural Ricardo Rojas (Bs. As), entre otros. De esta forma, Fratelli Branca, a través de su Muestra Itinerante y su Concurso de Afiches Arte Único, demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.
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Teatro
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Unipersonal
La mujer puerca Un monólogo aparentemente cómico que arrasa desde las entrañas de Valeria Lois, quien intercepta los ojos de cada espectador y lo conduce a las mismísimas profundidades de la pasión.
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a desesperación de no ser la elegida, pero no por papá o por el príncipe azul, sino por algo superior y poderoso, tan abstracto como el éter mismo. La pena angustiosa de no ser la distinguida de Dios. Una vez más Santiago Loza nos vuelve a dejar sin aliento ante un texto desbordado de imágenes, una historia pequeña en la superficialidad del relato pero tan profunda y compleja como lo es la esencia humana; porque si hay un dramaturgo contemporáneo que ha dado muestras de ver un poquito más en la infinita complejidad de nuestra especie, ese es Loza. Solo basta recordar algunos de sus unipersonales como Nada del amor me produce envidia, Matar cansa o Todo verde para afirmarlo
sin dudar. Por su parte Lisandro Rodríguez, quien dirige el texto de Loza y lo explota a niveles extraordinarios, toma decisiones estilísticas que hacen de La mujer puerca una obra única que no nos cansaremos de recomendar hasta que nuestros lectores vayan a vivir la experiencia en carne propia. Pequeñísimo escenario, un blanco demasiado puro impregna completamente la sala de manera que la amalgama al espacio escénico en un solo cuerpo. Y allí, en esa lumínica comunión, a una distancia de apenas unos pasos entre espectador y artista, el éxtasis emocional de Valeria Lois se sale de cauce, inundando el interior de los presentes con la interpretación exquisitamente natural y avasalladora de
esa mujer que sigue siendo una niña, que se tortura el alma y el cuerpo a la espera de una señal divina. Esta es la historia de una vida atravesada desde el inicio por el delirio místico heredado en los genes y tallado cicatriz a fuer-
Danza
Kastiló Una obra del grupo El Niño Viejo donde se aborda al cuerpo como medio de comunicación, expresión y contacto, en el marco del ciclo Experiencias en escena.
A Drama
La ausencia de todas las cosas El tema que desarrolla esta obra es más que interesante por varios motivos, además de ser extra-ordinario. El dramaturgo Alejandro Turner, guionista independiente de CQC, Algo habrán hecho, Así estamos, El gen argentino, pone en este material conflictos filosóficos de mucha profundidad.
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l teatro: ese maravilloso espacio donde la raza humana reflexiona sobre su realidad, sobre sus conflictos, sus miedos y tantos temas, en tanto y en cuanto la propuesta desde el escenario tenga el nivel de producirnos efectos movilizadores. Este es uno de esos casos. Gabriela Bianco, puestista de gran calidad, que ya ha realizado otros trabajos con Turner, aborda este material ubicándolo en el grado de metáfora, dándole una importancia significativa al conflicto que presenta, la relación que tenemos los humanos con el derecho de disponer de nuestra vida y nuestra muerte. ¿Dónde está el límite de lo que podemos o no hacer con ellas? Un personaje posee una enfermedad terminal y desea la eutanasia. Un asesino |8|
condenado a muerte no será muy distinto a su ejecutor. ¿Cuál es la diferencia si los dos están cobrando la vida de un semejante? ¿Un delantal de médico y una jeringa en la mano, con una dosis letal autorizada por un juzgado, transforma un asesinato en algo lógico? Posiciones éticas que inventa la cultura del hombre. Además esta puesta muestra de manera maravillosa el proceso en que nuestra energía individual, luego de nuestra muerte, se une a la energía superior, perdiendo todo vestigio de particularidad hasta la nueva reencarnación. Con Evelia Romano, Mario Petrosini, Mariano Miquelarena y Ángel Félix. // Atilio Tustali Teatro El popular. Chile 2076. Tel: 2051-8438. Viernes a las 22:30. Entradas: $ 50.
cciones lentas, como suspendidas en el aire, movimientos que parecen flotar en un tiempo que se estira y se condensa; que se condensa y se estira... Esas percepciones suceden en Kastiló, una obra del grupo El Niño Viejo que se presenta en el Centro Cultural Borges, en el marco del ciclo Experiencias en escena. El Niño Viejo se define como un grupo y un laboratorio de creación artística, coordinado por las coreógrafas y performers de danza contemporánea e improvisación Kathryn Trigg y Natalia Tencer, y que cuenta con la colaboración creativa e interpretación de los performers Leandro Barzabal, Rodolfo Opazo y Cristian Jensen. Como en trabajos anteriores de la compañía, en Kastiló se aborda al cuerpo como
za de sangre. Pero si una vida se justifica por una meta aparentemente tan imposible, cómo continúa si un día se consuma. // Leandro Ibáñez Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257. Tel: 4861-2136. Sábados a las 21. medio de comunicación y de expresión. Los cinco intérpretes, a través de la observación y de sus acciones, confirman las innumerables capacidades que tiene el cuerpo para contar y prescindir de respuestas estereotipadas, siempre que se lo despoje de hábitos y usos. Durante la obra, emergen entonces temas relativos al tiempo y a la intensidad de los impulsos, a los encuentros, al contacto y, por qué no también, a las ansiedades humanas. Todo en un espacio que resulta transformado y afectado de manera constante mediante la intervención de elementos escénicos, de los movimientos y voces de los performers; y de la música de compositores de la envergadura de Tchaikovsky y Chopin. Kastiló tiene lugar dentro del ciclo Experiencias en escena, un espacio que propone explorar nuevas miradas en relación a las artes escénicas, fomentando la producción y el cruce de diferentes expresiones artísticas. Una creación para no perderse, en un terreno que contiene múltiples lenguajes y poéticas. // Dolores Sosa Centro Cultural Borges. Viamonte 525. Sábados de noviembre a las 20:30. Entradas: $35 y $30 con descuento.
Teatro
11-12 Drama
Shopping and Fucking Un teatro crudo y visceral que es- tes y una puesta que devela la trama oculcenifica la violencia de la socie- ta de nuestras ficciones. Mark Ravenhill junto a Sarah Kane y Padad de consumo y sus efectos.
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ariano Stolkiner continúa presentando a sala llena esta pieza del británico Mark Ravenhill con traducción de Rafael Spregelburd. Una historia potente, irónica y de cruda poética que pone al descubierto hábitos y comportamientos que apenas logramos vencer a través del pensamiento crítico. Desde el minuto cero Shopping and Fucking pone en evidencia lo abyecto, lo indecible, el motor siniestro de una sociedad encubierta que pareciera solo aspirar felicidad a través del consumo de cuerpos y fantasías forzadas. Y es que hasta el goce se ha vuelto un imperativo de nuestro tiempo que debe contagiarse, la obra logra poner de manifiesto los ritos y festejos que dan letra acerca de cómo ser feliz de manera bien individualista. Una pieza valiente con actuaciones poten-
trick Marber entre otros, forman parte de los jóvenes autores británicos de los noventa pertenecientes al grupo conocido como el In yer face. Sus trabajos están marcados por un profundo descreimiento del progreso y la sociedad del consumo. Ravenhill piensa en un teatro que pueda sacudir a la platea a partir de la crudeza del discurso. Elige hablar desde el margen: drogadictos, homosexuales, jóvenes, punks, lo periférico, esos cuerpos que parecen importar menos que otros, esa frontera que demarca lo que se considera normal en un mundo globalizado y sádico. Una obra que sin lugar a dudas moviliza, enoja, sacude y desespera pero que es preciso ir a ver por su potencia creadora y la insistencia en nuestra capacidad de poder transformarnos. // Julia Laurent Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Viernes a las 21. Entradas: $60 y $40 con descuento.
Biodrama
Azúcar Dicen que es un drama coreográfico, para mí es una historia clínica. Dos actores signados por una alteración en su organismo, viven una existencia corrida un par de grados del resto de los mortales. El cuento es real, aquí no hay ficción. Lo teatral es la excelente forma en que lo cuentan.
N
ahuel Cano y Diego Echegoyen muestran en escena formas y leyes que implican pertenecer al grupo de los diabéticos y para esto se valen de un inteligente equipo que los rodea, como Fernando Tur en música, una creativa propuesta escenográfica y lumínica de Julieta Potenze y la dirección de Celia Argüello Rena, asistida por Macarena Orueta. Se puede sentir al leer que me surge ubicar esta experiencia en un género, porque
lo primero que pasa es que uno siente que no hay límites en ese aspecto: es tanta y tan creativa la diversidad de canales que utilizan para enviar mensajes al espectador que el espectáculo transita una gran diversidad de abordajes y eso lo hace más que atractivo. El grupo ha trabajado mucho y con herramientas diversas, ubicándolo en el segmento Teatro laboratorio. Además es de tal precisión el nivel semiótico de los mensajes, que uno percibe perfectamente cómo es el mundo de una persona que vive en el mismo que habitamos todos, pero sujeta a los desajustes de metabolización del azúcar. Quien conozca los síntomas podrá fácilmente entender qué se está contando en cada momento sin necesitar una explicación, en esto radica otro mérito de la puesta: la capacidad de observación que han tenido del sintomático y el modo que utilizan para contar esa sensación. Nuevamente Cano y Echegoyen muestran sus dotes con características sobresalientes, un gran trabajo que hay que ver. // Atilio Tustali El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 21.
Ópera
Colón-Ring
E
l anillo del nibelungo es un ciclo de cuatro óperas, compuestas en letra y música por Richard Wagner en un lapso de veintiséis años, de 1848 a 1874. La historia del anillo fusiona elementos de diversos mitos y cuentos folklóricos germanos y escandinavos. Las Eddas de la antigua mitología nórdica proveyeron gran parte del material para la primera ópera: El oro del Rin, que contiene además la misma trama del cuento El gato con botas. La valquiria se basó principalmente en la Saga Volsunga. Sigfrido presenta elementos de las Eddas, la Saga Volsunga, la Saga de Thidreks e incluso de los cuentos de los Hermanos Grimm, Juan sin miedo y La bella durmiente. La ópera final, El ocaso de los dioses, se basa en el poema germano del siglo XII, Nibelungenlied (El cantar de Nibelungo), que supone haber sido la inspiración original para el anillo y la razón del nombre de esta saga. Esta es una
de la obras más extensas de la historia de la música, posee una duración de catorce horas, razón por la cual se la presenta en cuatro días. En vida y con gran esfuerzo, el autor construyó una ópera con características únicas para poder realizar su obra en ese lugar, allí comenzó haciendo festivales anuales que hoy poseen particularidades especiales: se los denomina Festival de Bayreuth en Bayreuth, Alemania y concurren un cerrado y selecto público poseedor de las fortunas más grandes del planeta. Alí, durante un mes se reproduce la obra completa de Wagner, teniendo su punto culminante en las cuatro jornadas en las que se representa el afamado concierto que hoy nos ocupa. Nuestra sala magna presentará una versión de siete horas, con motivo del bicentenario del nacimiento de Wagner, el 27 de noviembre, con adaptación musical de Cord Garben, dirección musical de Roberto Patternostro, dirección artística y dirección de escena de Valentina Carrasco, y será trasmitida por Radio Nacional gracias al auspicio de Branca.
TEATROS CON DEGUSTACIÓN Complejo La Plaza Pablo Picasso: Cock. Leonardo Sbaraglia, Eleonora Wexler, Jorge D’Elía, Diego Velázquez. Pablo Picasso: Bad time good face. Favio Posca. Pablo Neruda Cómico stand up 5. Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Breitman. Pablo Neruda: El hijo de p*#@ del sombrero. Pablo Echarri, Florencia Peña y Fernán Mirás.
Teatro Maipo Que será de ti. Gloria Carrá, Antonio Birabent. Lola Membrives El diluvio que viene. Juan Durán, Natalie Pérez, Adabel Guerrero. Metropolitan II Lluvia constante. Joaquín Furriel, Rodrigo de la Serna. Astros ¡El Astros está de fiesta! Nacha Guevara, Nito Artaza.
Fernet Branca y el Ciclo Barrios de Buenos Aires Continuando con los exitosos ciclos culturales desarrollados conjuntamente entre Fernet Branca y Radio Mitre -primero fue “Cafés Ilustres de Buenos Aires” seguido por “Cúpulas, Torres y Edificios de Buenos Aires”-, en esta oportunidad Fernet Branca presenta el nuevo ciclo “Barrios de Buenos Aires”, que inmerso en el relato del reconocido historiador Eduardo Lazzari tiene por objetivo rememorar y recordar la rica historia de los barrios porteños. |9|
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Restaurantes
11-12 YO RECOMIENDO Florencia Raggi La mezcla de comida peruana y japonesa junto a particulares tragos es algo que me apasiona. Para eso elijo Paru o Sipan. ¡Ojo que no son nada baratos! Paru: Valentín Alsina 1450. Sipan: Paraguay 624.
Verónica Pelaccini Lo bueno hay que repetirlo. A no perderse Arturito y su mousse de chocolate de postre. Una delicia. Av. Corrientes 1124.
Bodegón
Roque Este restaurante es una de las bellas perlas del barrio de Boedo. Ubicado en la esquina de Inclán y Quintino Bocayuva, a una de San Juan y tres de Boedo, recibe diariamente a un público que elige la buena cocina porteña y el placer de entrar a un sitio detenido en el tiempo.
E
l abuelo Roque Di Lorenzo tenía en esta esquina un antiguo almacén de barrio heredado de su padre, un italiano llegado a principios del siglo pasado que se instaló cuando la geografía del barrio era transitada por carros tirados por caballos. Gustavo, su nieto, modificó muy levemente este espacio: apenas corrió un mostrador para dar espacio a más mesas. Aún se puede ver la marca en el piso donde se encontraba. Pero Gustavo instaló un nuevo rubro, un bodegón al que llegué de la mano de mi amiga Florencia Sacchi, y ella a su vez por José Mehrez y Ana Sánchez, todos inte-
grantes del grupo teatral La fronda, que realizan Absentha los viernes, en el teatro del Abasto. Cuando se llega a lo de Roque se hace vicio. La especialidad de la casa son varias, para mí la estrella es el Alfajor Roque: una sucesión en capas de lomo, panceta, queso, cebolla y tomate, aunque la Milanesa a la napolitana, la excelente carne del Bife de chorizo a caballo y otros tantos platos que degusté no se quedan atrás. Como entrada, mis favoritas son las berenjenas: cocidas a la plancha en fetas gruesas y conservadas en oliva y especias. La variedad de postres es muy extensa, la
carta de vinos, maravillosa, al punto que asombra al igual que la buena atención que brindan sus mozos, verdaderos ángeles en la tierra. La calidad de sus platos abundantes y típicos se enumera en una interminable lista. Alientan a volver los precios, que también forman parte de la dedicación y el amor de los propietarios por el público que concurre a ese mágico lugar, con sus paredes recubiertas por las estanterías construidas por aquellos artesanos, pertenecientes al antiguo almacén, abarrotadas de botellas de buenos vinos, los típicos utensilios y maquinaria que se usaban en el despacho de alimentos, carteles de bebidas de aquella época, algún banderín de San Lorenzo que nos muestra, al igual que el resto de los elementos, cómo era el abuelo Roque. // Luis E. Medina Inclán 3999. Tel: 4924-6505.
Ristorante italiano
Bice
L
a última oportunidad en que cenamos con Esmeralda, mantuvimos una conversación en la que mencioné que los mejores ravioles que había comido en mi vida eran los de Bice New York, los de lomo de ternera con salsa de hongos. Aquello me hizo pensar en invitarla a cenar a Bice Puerto Madero, a su regreso. Leonardo Petrel, el maître de Bice nos recibió. Dudamos acerca de sentarnos en la terraza que posee vista al Yating club: la tranquilidad de las aguas nos sedujo por un momento, pero al fin elegimos una mesa en el interior, un rincón, mezcla de reservado y mirador del río. Estar con esta mujer me seduce tanto que quisiera que el tiempo se detenga en el instante en que estoy con ella. Trajeron la carta y en su primera página aclaraba que mi tarjeta Standard Bank es mágica: al momento de la cuenta, pago menos; tengo 20% de ahorro con tarjetas de crédito y débito Standard Bank, todos los días. Revisamos las sugerencias y allí estaban mis ravioles especiales. Pedimos de entrada el exclusivo Jamón San Daniele junto a una muzzarella burrata, tomates secos, ajo y albahaca, todo acompañado por un Malbec de Catena Zapata, una de las tantas bodegas que maneja la casa. Previo a | 10 |
20% DE AHORRO
las pastas ella eligió Tagliateli de espinaca con salsa de langostinos, y yo por supuesto ravioles de lomo de ternera con salsa de hongos. Degustábamos el San Daniele cuando comenzó a fantasear con unas mini vacaciones juntos en algún lugar donde pudiéramos disfrutar los beneficios que nos brinda nuestra tarjeta y notó el brillo en mis ojos; habló acerca de lo interesante que le resultaban nuestros momentos juntos y yo supe que Bice era el paraíso.
Para ese entonces ya estábamos dedicándonos a las pastas. El delicioso vino transformó ese sitio en nuestro oasis, la tenue música hacía parecer un ballet la llegada de algunos famosos, pero el gran salón señorial mantenía nuestra burbuja. A la llegada del dolce, Bice es especialista en Tiramisú. Lo acompañamos con un café y una copa de champagne. La velada se extendió en una larga, íntima conversación. Al final de este encuentro
TODOS LOS DIAS con tarjetas Standard Bank
solo pude decirle: El más bello de los mares, es aquel que no hemos visto / La más bella criatura, todavía no ha nacido / nuestros días más felices, aún no los hemos vivido / y lo mejor de todo aquello, que tengo para decirte / todavía no lo he dicho. La mujer, la noche, el diálogo y Bice… perfectos. // Álvaro Suárez Onzué Alicia Moreau de Justo 192. Puerto Madero. Tel: 4315-6216/6217/6218.
11-12
Cervecería
Beer Bar
YO RECOMIENDO
Geno
Florencia Raggi Cuando viajo voy con la curiosidad de una extranjera a un bar. Por eso recomiendo el bar La piscina del Hotel Faena porque cuando he ido me ha dado esa sensación de turista que me divierte. Martha Salotti 445.
Palermo en primavera. Callecitas tranquilas y noches agitadas: lo ideal es pasar por este bar y tomarse unas buenas cervezas.
E
ntrar al Geno es rodearse de una atmósfera con buenas vibraciones. Hay música energizante con los decibeles ideales, mesas de madera con sillas elegantes, y porroncitos decorados en la barra. Las luces, mínimas, titilan sobre nuestras cabezas como si fueran estrellas. El bar es chiquito pero cálido y acogedor: nos atiende una moza con un dulce acento caribeño. La carta tiene forma de jarrón de cerveza troquelado en corcho. Unas latas de conserva recicladas alojan las servilletas de papel. Todos los objetos del local forman un conjunto divertido sin perder el buen gusto: hay un barril inflable de Duff conviviendo con fotos cervezales sostenidas por broches. En torno a la barra bien surtida se apiñan los habitués. Las opciones de tragos y bebidas colas convencen, pero las reinas son las maltas. Separadas en industriales, clásicas y para entendidos, se ofrecen cervezas de todas partes del mundo. Aturdidas por semejante variedad llamamos a Nikko, el dueño del Geno. Con sonrisa de iniciado nos recomendó unas cervezas negras artesanales, Boj ahumadas, ¡con un aroma y un sabor deliciosos! Son excelentes la Bolh argentina (negra) y las importadas mexicanas (Dos Equis) para tomar con limón. Rojas, rubias, todo lo que se vende está a la temperatura ideal y tiene un precio razonable que hace dar ganas de seguir bebiendo hasta que se acabe la noche. Nikko ofrece también canillas de cerveza artesanal, de barril. Indian Pale Ale es la que marca tendencia, aunque conviven con armonía etiquetas alemanas, irlandesas, holandesas, uruguayas, checas... Además hay platos preparados con este rico elixir al cual el Geno rinde culto. Se puede picar un exquisito mix de nachos con guacamole (palta con jugo de limón, sal y oliva), o cenar en una de las mesitas. Las porciones son grandes y se pueden compartir. Nosotras elegimos el delicioso sandwich de lomito completo, que viene con papitas bastón. Para las que cuidan la silueta hay deliciosas ensaladas como la Magro (mezclum de verdes, zanahoria, pollo, tomates secos y parmesano). Una novedad para atacar en grupo son las Picadas de pizza: sesenta centímetros de masa crujiente en tres combinaciones que van desde el salmón a la muzzarella, pasando por champignones o jamón crudo. Nada mejor que bajar todo el conjunto con una buena dosis de Estrella Galicia o la exquisita cerveza belga Leffe. Los viernes a la noche hay recitales. El lugar se llena enseguida y la buena energía se potencia. Se puede bailar un poco, o mejor aún, alternar entre las mesitas, depende de hacia donde te conduzca la noche palermitana.
Verónica Pelaccini
Cuando asoma el bajón de dulce, nada mejor que el Banana split, el clásico de la casa, guarnecido con el más pecador de los dulces de leche y adornado con obleas. Visiten el Geno bar. Es la tempora-
da de cervezas y no debemos dejar ninguna en pie. // Inés Molina Guatemala 5499. Tel: 4771-7593. www.genobeerbar.com. Gasto promedio: $85
Oihoy. Es un espacio donde convergen actividades culturales, sociales y artísticas con un fino, humilde y noble vuelo. Te sentís en la casa de tu abuela, rodeada de una onda bellísima y pujante. Hay wifi. 14 de julio 426. Villa Ortúzar.
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Noviembre 2012
Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24. Sábado 3 • 21:30. Tributo a Charlie Parker. Con Álvarez-Michelini-Fernández-MartínezWagner. Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense. Con el mismo formato de esta recordada formación de Parker recorren su repertorio en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Álvarez en contrabajo; Cirilo Fernández en piano; Fernando Martínez en batería; Carlos Michelini en saxo; Sergio Wagner en trompeta y Juan Cruz de Urquiza en trompeta. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 4 • 17. Conciertos de Música de Cámara del Fernández Blanco. Orquesta de vientos del Conservatorio Juan José Castro. Programa: G. P. de Palestrina: Ricercari Sopra Li Tuoni. Ricercari Del Primo Tuono. J. B de Boismortier: Sonata en Re mayor para tres flautas. C. Debussy: Suite Nº1 (Arreglo para quinteto de vientos). B. Smetana: El Moldava. J. François Taillard: Miniatures Hete Roclites Op. 1 (Para trío de bronces). Esteban A. D Antona: Fantasía latina. Leonard B. Snith: Triplicature (Para trío de trompetas y piano). Klaus Badelt: Piratas del caribe. Henry Mancini: La pantera rosa (Arreglo Juan Sevilla). Capacidad limitada a 70 espectadores. Entrada general $1. Bono contribución $10. Hipólito Yrigoyen 1420. Lunes 5 • 21:30. Brasil. Coral do Visconde. Es un grupo independiente de cantantes de la región de Visconde de Mauá, entre Río de Janeiro y Minas Gerais. Dirigido por la arteeducadora Márcia Patrocínio se presenta en diversas actividades festivas de la región interpretando un repertorio que va desde los períodos renacentista y barroco hasta la música contemporánea. Esta presentación estará consagrada a obras de la música popular brasileña en un amplio marco que va desde Noel Rosa a Chico Buarque y desde Luiz Gonzaga a los cánticos de los indios Kraó. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. | 12 |
11-12 07-11 Cine Bares Restaurantes
Agenda Teatro Martes 6 • 21:30.Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Tributo a Oscar Peterson. Tres de los mejores músicos del jazz local, líderes además de sus propios proyectos, presentan este Tributo a Oscar Peterson, transitando en la senda que va del swing al bop para revivir el espíritu del combo del gran pianista canadiense. El trío FragaMotta-Giunta editó el elogiado Swing. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 7 • 21:30. El Ensamble Real Book Argentina. Daniel Pipi Piazzolla y Tomás Babjaczuk en batería, Mariano Sivori en bajos, Alan Plachta en guitarra y arreglos, Diego Schissi en piano y arreglos, Gustavo Musso en saxo tenor y clarinete, Bernardo Monk en saxo alto, flauta y arreglos, Richard Nant en trompeta y flugel, Cirilo Fernández en teclados y arreglos, Juan “Pollo” Raffo en melódica y arreglos, Nicolás Sorín en voz y arreglos y Esteban Sehinkman en teclados y coordinación del proyecto. El ERBA es un proyecto que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. • 21:30. Summit, show que protagonizó las noches de martes de Notorious por más de un año. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Oscar Giunta (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Jueves 8 • 22. Peppe Voltarelli, el afamado artista italiano llega de Calabria al CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Viernes 9 • 21:30. Néstor Astarita Cuarteto. Astarita funndó el mítico local Jazz & Pop entre los años 1978 al 84 junto a Jorge “Negro” González. Suma también años de prestigio y trayectoria en la música popular argentina, desde sus comienzos en la mística Cueva de Pueyrredón, Jamaica, 676, etc. Tocaba junto a grandes como Gato Barbieri y Baby López Furst, Mono Villegas, Jorge Navarro, etc. Compartió escenario con Sandro, Rodolfo Alchourron, Litto Nebbia, el grupo Color Humano, Luis Alberto Spinetta, Dino Saluzzi, Rubén Rada y Jorge Navarro. Junto al guitarrista Juan Barrueco formó un dúo que sirvió de puente entre el tango y el jazz, con el que grabó dos discos. Tocó y grabó con Ed
El domingo 4 de noviembre se presenta en el Teatro Armenia la muestra de Dirty Bailarinas, un espectáculo de danza que combina diferentes estilos que van desde el jazz contemporáneo hasta el afro jazz, pasando por estilos más urbanos como el street y el house. Dirty Bailarinas se compone de una sucesión de cuadros coreográficos y piezas audiovisuales, en un espectáculo que muestra el trabajo de la coreógrafa y bailarina Anita Zanelli y el de sus alumnas a lo largo del año. Con más de cincuenta bailarinas en escena, la propuesta es lograr que la danza se transforme en un medio de expresión de diferentes emociones y sensaciones. Un espacio creativo de conexión con el otro, con la música y con el propio cuerpo para bailarinas, que sin ser profesionales, asumen un compromiso con la danza. Teatro Armenia. Armenia 1336. Domingo 4 de noviembre a las 20. Simon, Bobby Watson, Eric Revis, Bruce Cox, Luis Agudo, Fabio Morgera, Sam Newsome, Renato Chico y Pepi Taveira, entre otros. Con ellos se presentó en festivales de la Argentina, Estados Unidos y Europa. En esta oportunidad forma con Nico Bernarnelli en trompeta, Pablo Raposo en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y él mismo en batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 10 • 22. Percal Tango ha transitado por diferentes escenarios de la noche porteña tales como el Centro Cultural Torcuato Tasso, Centro Cultural de la Cooperación, Biblioteca Café, Café Vinilo, Clásica y Moderna, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Festival de Tango de Buenos Aires y gran variedad de milongas, entre otros. También ha dado conciertos en diversos lugares del interior destacándose Rosario, Bahía Blanca y Córdoba. Composición, arreglos, guitarra y dirección musical: Nacho Cabello. Piano y arreglos: Sergio Milman. Contrabajo: Luigi Coviello. Bandoneón: Álvaro del Águila. Violín: Hernán Zauner. Violoncello:
José Manuel Elliot
Técnica Vocal & Canto • Para cantantes y actores, profesionales y principiantes. • Recuperación de voces dañadas. • Desarrollo de voces aparentemente no aptas para el canto. 26 años de experiencia educando voces mediante la Técnica Italiana Clásica de canto, en Argentina y España.
4982-9097 15-3885-6147
Chowa. Voz y composición: Martín Chiaino. Sanata Bar. Sarmiento 3501, esquina Sánchez de Bustamante. Domingo 11 • 21. Jorge Anders Orchestra. La emoción de una big band de lujo. Pocas emociones en el mundo del jazz se comparan a la de escuchar a una gran banda en vivo. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli en trompetas; Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola en trombones; Hugo Pierre en saxo alto; Santiago de Francisco en saxo tenor; Gustavo Cámara en saxo tenor y Pablo Pesci en saxo barítono; Alejandro Kalinoski en piano; Fernando Botti en contrabajo; Damián Carrasco en batería; Maryanne Murray, desde Estados Unidos, vocal; Jorge Anders en arreglos y dirección. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 12 • 21:30. Ezequiel Rocha… “Sin fronteras”. A su regreso de una exitosa temporada en Lima, Perú, el cantante rinde un merecido homenaje a los grandes compositores e intérpretes de la música latinoamericana como Chabuca Granda, Pablo Milanés, Fito Páez, Chico Buarque, Silvio Rodríguez, María Elena Walsh y Violeta Parra, entre tantos otros. Lo acompañan Ricky Branda, piano y Pocho “Porteño” Vega, percusión. Clásica y Moderna: Callao 892. Tel: 4812-8707.
11-12 Plástica Teatro Música
Agenda
Martes 13 • 21. El Octeto de Nicolás Sorín se formó en Nueva York en 2003, con destacada actuación en los escenarios de esa ciudad. Recientemente, Sorín decidió retomar el proyecto en Buenos Aires. La música combina una expresividad sinfónica con la actitud del jazz y del rock, combinándose con ritmos y elementos folclóricos. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Miércoles 14 • 21:30. Pipi Piazzolla Trío. Pipi presenta su nueva formación con música original junto a Lucio Balduini en guitarra y Damián Fogiel en saxo tenor. Actualmente colabora como baterista junto a Paquito de Rivera en New York. También es parte de la gira mundial de la cantante alemana Ute Lember. Además lidera su propio grupo Escalandrum, con el que ha grabado cinco discos. Ha obtenido premios y nominaciones varias y ha tocado en numerosos países que van de Brasil a Panamá, de Estonia a Luxemburgo, de Paraguay a Bélgica, de Francia a Japón y EEUU. Pertenece al grupo estable de Guillermo klein y Argentos junto a Richard Nant. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 15 • 21:30. Luis Nacht Trío. Ernesto Jodos, piano, Jerónimo Carmona, contrabajo, Luis Nacht, saxo y composición. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Viernes 16 • 23:30. Teatro. Absentha. La maravillosa obra del autor Alejandro Acobino, dirigida por Ana Sánchez. Se presenta por cuarta temporada consecutiva siendo uno de los espectáculos más premiados de la escena local, con magistrales interpretaciones de: Germán Rodríguez, Fernando Migueles, Rodolfo Demarco y José Mehrez, en el Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Sábado 17 • 22:30. Fernando Tarres Sexteto. Luis Nacht, saxo tenor, Rodrigo Domínguez, saxo tenor, Juan Pablo Arredondo, guitarra, Jerónimo Carmona, contrabajo, Carto Bandán, batería, Fernando Tarrés, guitarra. “Piazzolla es él tocando su música”, decía su último pianista, Gerardo Gandini. Esa es una posibilidad. La otra es que deje de ser un objeto a imitar y se convierta, como en el soberbio último trabajo de Tarrés, en material capaz de proliferar en direcciones totalmente nuevas. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Domingo 18 • 21. Torben Westergaard & The tangofied ensemble. Desde Dinamarca, con la participación especial de Diego Schissi. Este
transitan una mezcla de sonoridades tradicionales y contemporáneas. Los timbres generados por la combinación de la guitarra y el órgano quedan amalgamados con la dinámica rítmica que propone la batería. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Lunes 26 • 21: 30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. La notable cantante brasileña Ana Paula da Silva, nacida en Santa Catarina, está considerada por la crítica brasileña y europea como una de las apariciones más destacadas en una tierra pródiga en voces femeninas. La calurosa recepción del público argentino ha tornado más frecuentes sus visitas. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
trabajo es el encuentro entre el músico danés Torben Westergaard y el argentino Diego Schissi, quien se presentará junto a su quinteto. Torben es un bajista y compositor de gran reconocimiento internacional, cimentado en giras por más de veinte países, destacado también por su labor académica y sus proyectos musicales de integración de culturas. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 19 • 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. La música brasileña y la argentina se encuentran en varios ritmos y melodías, como la milonga y el afoxé, el choro y el tango, por ejemplo. Son estilos donde conviven afinidades. El baterista Roberto Rutigliano, argentino radicado en Brasil hace más de dos décadas y que ha tocado con Hermeto Pascoal y Yamandu Costa, entre muchos otros, viene a Buenos Aires para reunirse con el pianista Abel Rogantini y y el contrabajista Mariano Martos. Este diálogo entre dos culturas integra músicas de Pixinguinha tocadas en ritmo de tango, una milonga tocada como afoxé y varias versiones de clásicos de la bossa nova con originales arreglos. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 21 • 21. ¿Qué será de ti? El excelente musical protagonizado por Gloria Carrá y Antonio Birabent en el escenario del Maipo Kabaret. Sin lugar a dudas, el mejor de la ciudad en su tipo, perdérselo es un pecado, Dios puede enojarse con usted si no lo
ve y no le manda pareja… hay que verlo. Todos los miércoles en el Teatro Maipo. Esmeralda 433. Jueves 22 • 22. Mimi Kozlowski… Clásica / Clarice. El show está basado en las crónicas de Clarice Lispector, publicadas en el Jornal do Brasil entre el 66 y el 73. Se cruzaron textos, músicas, palabras, canciones, experiencias, diferentes lenguajes que entramaron Clásica/Clarice. La selección de textos es de Mimí con Marcelo Moncarz y con Laura Santoro armó la puesta. El pianista Federico Mizrahi sumó su arte y quedó formado el equipo. Resultado: Clásica/Clarice. Clásica y Moderna: Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Viernes 23 • 00:30. Los metros Funk, original en formato calesita. Javi Martínez, drums . Sebastián Valsecchi, guitar. Pollo Fuertes, bass y Manu Ochoa, órgano hammod. Recorren la música del mitológico grupo The Meters funk de New Orleans, activo desde finales de los 60s hasta 1977. Considerados unánimemente una de las bandas más influyentes de la historia del funk. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 24 • 22:30. Marcelo Gutfraind Organ Trío. Alan Zimmerman en órgano. Carto Brandán y Marcelo Gutfraind, en guitarra y batería. La agrupación, formada en 2011, interpreta composiciones originales que
Martes 27 • 21:30. Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Tributo a Oscar Peterson. Tres de los mejores músicos del jazz local, líderes además de sus propios proyectos, presentan este Tributo a Oscar Peterson, transitando en la senda que va del swing al bop para revivir el espíritu del combo del gran pianista canadiense. El trío Fraga-MottaGiunta editó el elogiado Swing. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 28 • 21. ¿Qué será de ti? El excelente musical protagonizado por Gloria Carrá y Antonio Birabent en el escenario del Maipo Kabaret. Sin lugar a dudas, el mejor de la ciudad en su tipo, perdérselo es un pecado, Dios puede enojarse con usted si no lo ve y no le manda pareja… hay que verlo. Todos los miércoles en el Teatro Maipo. Esmeralda 433.
Jueves 29 • 21: 30. Paula Shocorn presenta Serenade in blue. Juan Manuel Bayón en contrabajo, Paula Shocron en piano, Eloy Michelini en batería. La voz que te lleva - BlueArt- , un solo piano en homenaje a Thelonious Monk. Se presentó con su trío en diversos festivales internacionales. Actualmente lidera un ensamble de doce músicos, un trío de standards. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Viernes 30 • 21. Latin Jam. Desde junio de 2009 vienen tocando ininterrumpidamente, dentro del formato de jam, improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña, que hacen de ellos una fórmula explosiva y sabrosa. Se suman invitados diferentes en cada presentación. Latin Jam reversiona a grandes autores como Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzi Gillesppi, Cachao López y Ray Barreto entre otros. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. | 13 |
Plástica
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El amante de Buenos Aires
Triple Mac Evita con queso: La Eterna Inocencia
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ara quien ama a Buenos Aires, esta ciudad encierra en cada una de sus calles sorpresas fortuitas que la convierten en un lugar mágico e irrepetible. Ese mismo frenesí aleatorio conjuga en un solo segundo imágenes que nunca mas se repetirán. Irrespetuosas, gloriosas o santas, se ordenan en un mismo collage en donde caben el humor, la reflexión y la lucha contra el olvido. Fue así que caminando por Avenida Corrientes, a la altura del barrio de Almagro, me topé con una nueva hamburguesa criolla, mezcla de oportunidad política, económica, patriótica, y aderezada con una mayonesa de Eterna Inocencia. Las paredes de esta ciudad actual tienen dos siglos de historia. No es mucho para una gran urbe. Buenos Aires tiene un pasado escaso, pero los hechos y las cosas la han ido abigarrando, han conseguido que entre sus edificios y sus vericuetos se vayan superponiendo capas de memoria. Ella es fugaz y tornadiza. Pero hay momentos en que se condensa, en que adquiere una identidad única antes de desaparecer en los vaivenes de la vida cotidiana. Si el ojo inquieto del amante recorre el cuerpo de esta ciudad querida, siempre encontrará la sorpresa irreverente que lo hará caer una vez más entre sus brazos. Fotografía y recomendación: Claudio Larrea
Recomendador de Planeando sobre BUE
Premio Konex de Platino para Juan Travnik El martes 13 de noviembre se le otorgará a Juan Travnik el Premio Konex de platino. El director de la FotoGalería Banco Ciudad y del Espacio Fotográfico será distinguido como máximo exponente de la disciplina Fotografía: Quinquenio 2002-2006. Este galardón se le otorga a los máximos exponentes de nuestra cultura. La entrega se realizará en la Ciudad Cultural Konex.
E
s una gran alegría para mí dar esta noticia, porque está teñida de la felicidad que otorga el que se haya premiado a una de las personas más nobles que yo he conocido, un tipazo lleno de sensibilidad, generosidad y honestidad, acompañadas de una gran disciplina. Poseedor de una maravillosa mirada de la realidad, que imprime en sus tomas fotográficas, Juan Travnik tiene una especial pasión que lo ha signado como un referente del arte. Es un orgullo contarlo en el equipo de recomendadores de Planeando sobre BUE. Con una frondosa carrera en la que se ha desempeñado como reportero gráfico,
retratista y fotógrafo publicitario, participó como artista, disertante y curador en coloquios, encuentros y festivales internacionales. Es miembro fundador del Consejo Argentino de Fotografía. Dirige la FotoGalería del Teatro San Martín y el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera. Es miembro de la Fundación Luz Austral, organizadora de los Encuentros Abiertos: Festival de la Luz. Es docente en el campo de la fotografía y ha escrito numerosos catálogos, presentaciones, notas y ensayos sobre la materia. Sus fotos se presentaron en innumerables muestras individuales y colectivas en Argentina, EEUU, México, Venezuela, Colom-
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bia, Brasil, Uruguay, España, Francia, Bélgica, Italia, Rusia y Eslovenia, entre otros países. Sus obras figuran en diferentes libros monográficos y antologías de fotografía argentina y latinoamericana. Entre las colecciones más importantes que tienen sus trabajos se pueden citar las del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno, la Maison Européenne de la Photographie (París, Francia), el Museum of Fine Arts, (Houston, Estados Unidos); la Bibliothèque National de France, la Universidad de Salamanca en España; el Musée de la Photographie à Charleroi (Bélgica), la Fundación Klemm de Buenos Aires, el Museet for Fotokunst (Odense, Dinamarca) y la Lehigh University Collection de Estados Unidos. Es autor de diversos libros, entre los que se cuentan Annemarie Heinrich. Un cuerpo, una luz un reflejo y Malvinas. Retratos y paisajes de guerra, ambos de Ediciones Lariviére. Juan fue premiado con la Pirámide de Plata a la Trayectoria, Fundación Académica de Artes Visuales (1998), el Premio Fun-
dación Klemm a las Artes Visuales (2004) y la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2006). A tantos merecidos galardones se suma este Konex de platino. Felicitaciones, maestro. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 13 de noviembre a las 19.
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Los personajes
La pareja recomendadora Esta edición del BUE cuenta con una pareja recomendadora: Carolina Barbosa y Marco Antonio Caponi. Ella, actriz de la exitosa comedia Como si afuera hubiese nada, que se presenta los viernes en El portón de Sánchez. Él, actor de la tira diaria Graduados y de la obra teatral Filosofía de vida junto a Claudia Lapacó y Alfredo Alcón.
Cine Recomendamos sin lugar a dudas, para los que la vieron y los que no, el estreno (o reestreno) de Esperando la carroza. Para los que no la vieron, decirles que es un imperdible de nuestro folklore criollo. Un grotesco desopilante, que nos pinta como sociedad a lo largo de toda la película, con grandes actuaciones, que quedarán por siempre en la retina de los argentinos. Y para los que ya la vieron, aprovechar para disfrutar la versión restaurada digitalmente en cines. (Esperando la carroza, Alejandro Doria, Argentina, 1985)
Teatro Marco: Como si afuera hubiese nada. No sólo porque actúe Caro, sino porque me parece una excelente opción de nuestra cartelera porteña. En un casamiento, un poco inusual y divertido, se encuentra en el fondo un gran texto interpretado a la perfección por todo el elenco. Es verdaderamente espectacular. Caro: Nada del amor me produce envidia me parece una obra maravillosamente simple, con un texto exquisito y una actuación y dirección impecables. Juntos recomendamos Todo verde, otra delicada pieza de Santiago Loza que crea un universo tan sencillo como complejo y
poético, con un gran trabajo actoral. • Como si afuera hubiese nada en El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Viernes a las 21. • Nada del amor me produce envidia en La carpintería. Jean Jaures 858. Sábados a las 18. • Todo verde en Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257. Jueves a las 21.
Música Recomendamos a Agustín Pereyra Lucena, es un gran guitarrista de bossa nova, que tocó con mitos como Carlos Lyra o Nana Caymmi y creemos que es un exquisito creador de música popular sudamericana. Además recrea unos clásicos dignos de hacerte piantar un lagrimón. Vinicius lo apadrinó desde la contratapa de su disco debut: “creo que nunca vi, con excepción de los guitarristas brasileños Baden Powell y Toquinho, nadie más ligado a su instrumento que Agustín Pereyra Lucena; daría la impresión de que, si le retirasen la guitarra, se desvanecería en música.”
Plástica Nos gusta mucho cómo fue evolucionando, a través del tiempo, la práctica artística callejera. Los grafitis hablan de una sociedad, cuentan su historia. El rol que desempeñan las pintadas en los espacios
públicos nos da una identidad, única e irrepetible. Acá en Buenos Aires hay miles de grafitis hechos por maravillosos artistas (algunos dan a conocer su nombre, otros son anónimos). Los puntos de la ciudad donde se pueden apreciar son: Fitz Roy y Castillo, Castillo y Carranza, Padilla al 900, Loyola y Darwin, Godoy Cruz y Nicaragua, Avenida de Mayo y 9 de julio, entre otros. Vale la pena hacer el circuito de Arte callejero, ya sea por cuenta propia (que es la manera que nosotros preferimos) o bien en el marco de una visita guiada. ¡Apúrense porque muchos van cambiando!
Bar Un bar de tarde, donde se encuentra la mejor limonada, con desayunos, meriendas y típica pastelería francesa, sin duda es Oui Oui. Un bar de noche, con una excelente barra de tragos, 878. • Oui Oui en Nicaragua 6068. • 878 Bar en Thames 878.
Restaurante Nos encanta ir a comer afuera. Disfrutamos mucho del arte culinario y de experimentar nuevos sabores. Para los amantes del pescado, recomendamos mucho El muelle, en medio del Río de la Plata. Los platos son fabulosos y la vista impecable. También está Green Bamboo, que tiene una mezcla
de sabores exquisitos. Tampoco podemos olvidarnos de las pastas en Salgado, son inmejorables (lástima la cantidad de gente que hay permanentemente). • El muelle. Av. Costanera y Av. Sarmiento. Club de Pescadores. • Green Bamboo. Costa Rica 5802. • Salgado Alimentos. Ramírez de Velasco 401.
Un sueño Compartimos un mismo ideal: queremos que desaparezcan todos los problemas en cuanto a lo que gestión cultural se refiere (indistintamente del gobierno de turno). Vivimos en una ciudad que nos ofrece la posibilidad de elegir entre cientos de espectáculos artísticos, ya sea de teatro, cine, música, danza, etc. Pero debería ser una política de estado, la cultura de un país. Que se invierta más dinero y menos burocracia en los organismos que dan subsidios al arte: hay que pugnar por más becas de investigación y realización de proyectos, destinar más lugares al campo cultural. La cultura y la educación van de la mano. Toda la gente debería tener la posibilidad de convivir diariamente, desde las edades más tempranas, con la expresión artística en cualquiera de sus formas. Y para ello, como país, deberíamos invertir mucho más tiempo, conciencia, reflexión y dinero en esta área. | 15 |
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Plástica
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Fotogalería
Sujetos Predicados / Studs Dos muestras imperdibles que giran en torno a la idea de retrato. La primera es un interesante recorrido por distintos enfoques y búsquedas técnicas de varias generaciones de artistas. La segunda, el logrado ensayo de un joven autor. Foto: Gian Paolo Minelli
Foto: Lisandro Pérez Aznar
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Foto: Lisandro Pérez Aznar
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ujetos predicados propone una nueva mirada a la colección del MAMBA. La excusa: el retrato fotográfico contemporáneo. Un sólido hilo conductor que invita a pensar la evolución de este género y su estado de situación actual. Hay retratos de actores y artistas, y retratos anónimos. Fuerte presencia del blanco y negro, y propuestas experimentales. Hay familias, cuerpos, color y animales. Tomas directas y uso de medios digitales. Trípticos, puestas en escena, autorretratos e historias. Collages, fotos de estudio y registros documentales. Entre las casi cien imágenes, se cuentan obras de Grete Stern, Anatole Saderman, Diane Arbus, Annemarie Heinrich, Sara Facio, Sameer Makarius, Gian Paolo Minelli, Humberto Rivas, Augusto Zanela, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Adriana Lestido, Alberto Goldenstein, Ananké Asseff y Flavia Da Rin. Con curaduría de Gabriel Valansi (a su vez fotógrafo y artista audio-visual), el resultado es una atractiva exhibición que merece atención y merece tiempo. Studs es la muestra que se puede visitar en el Teatro de la Ribera. En ella, Lisandro Pérez Aznar retrata caballos en potente blanco y negro. Con diferentes tamaños de plano y puntos de vista, el autor (hijo de Ataúlfo Pérez Aznar) registra los cuerpos de los animales y algunos elementos que hablan de su cotidianeidad. El contexto es el espacio de las caballerizas, sus rincones, sus paredes gastadas, sus claroscuros. En esta atmósfera densa la noche juega un rol central, permitiendo un interesante contraste entre luz artificial y luz de luna. Los animales esperan; están encerrados, solos. Es inevitable ver en ellos actitudes humanas: enojo, alegría, tedio, tristeza, resignación. Con belleza visual y tono poético, Pérez Aznar retrata caballos, sí. Pero, sobre todo, habla de sujetos. // Cecilia Navesnik Sujetos Predicados. Hasta fines de noviembre en el MAMBA. Av. San Juan 350. Martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Studs. Hasta el 16 de diciembre en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. Lunes de 10 a 16. Martes a domingos de 10 a 20.
Plástica
11-12 Museo Nacional de Bellas Artes
ichelangelo Merisi nació en 1571, quizás en Milán. Se trasladó a temprana edad, huyendo de una peste, a la aldea de Caravaggio, en donde se desarrolló como artista. De perfil tenebroso, con un personal estilo que combina fondos muy oscuros con imágenes iluminadas con gran intensidad focalizada, dando a los personajes un encanto teatral dramático, sus pinturas también se definen por un marcado realismo en la representación de los personajes, sus vestimentas y los objetos que los rodean. Representante del Barroco europeo, se transforma en uno de los artistas con mayor influencia en la historia de la pintura. Sus obras reflejan una profunda religiosidad con una enérgica violencia y crueldad que lo indican como único. Una vez formado viaja por Nápoles, Malta, Siracusa, Messina y Palermo. Sus desplazamientos constantes y la gran calidad de su trabajo permitieron su rápida difusión, signándolo como un pintor con mucha demanda, escapando de un sitio a otro debido a su tumultuosa vida. Sin haber podido regresar a Roma, muere
a temprana edad en 1610, dejando un vacío que fue aprovechado por seguidores suyos, inspirados en su obra, que luego de su muerte formaron un estilo pictórico denominado caravaggista. Estos seguidores generaron una vasta producción barroca con una marcada influencia. Era una gran desventura vivir en el mismo período que un genio y a todos ellos se les denomina “sus seguidores” aunque algunos tenían verdadero talento. Podemos citar a Artemisia Gentileschi (1593-1653), Bartolomeo Cavarozzi (15901625), Giovanni Baglione (1566-1643), Giovanni Battista Caracciolo (1578-1635), Hendrick van Somer (1615-1684/85), José de Ribera (1591-1652), Leonello Spada (15761622), Mattia Preti (1613-1699), Orazio Borgianni (1574-1616), Orazio Gentileschi (1563-1639), Orazio Riminaldi (1593-1630), Simon Vouet (1590-1649), Tommaso Salini (1575-1625) y Valentín de Boulogne (15911632). Autores de un arte que hoy dialoga con el del máximo exponente del género gracias a la curaduría del Profesor Giorgio Leone, convocado por la realizadora de esta muestra, la doctora Rossella Vodret, una de las principales especialistas de Caravaggio en Italia. La entrada es gratuita. Vivir en esta ciudad es un privilegio. // Fernando Arenas MNBA. Av. del Libertador 1473. Pabellón de exposiciones temporarias. Hasta el 15 de diciembre, de martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30.
hacerme de libros, material de Giacometti que quise comprar y recuperar para mi biblioteca. Por las trabas a la importación no se consiguen… Pensé lo peligroso que es para la cultura, quien no la posea.
// Francisco Duboux Proa. Avenida Don Pedro de Mendoza 1929. Tel: 4104.1000. Visitas guiadas de martes a viernes a las 17. Sábados y domingos a las 15 y a las 17.
Caravaggio y sus seguidores Por estos días y hasta el 15 de diciembre, los porteños somos anfitriones de una de las muestras de pinturas más importantes del globo. Ha arribado a nuestra ciudad la muestra itinerante en homenaje al cuarto centenario de la desaparición de uno de los plásticos más geniales de la historia de la humanidad.
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Fundación Proa
Alberto Giacometti Desde las terrazas de la ciudad se destaca la luz celestial que emana el espacio de la Fundación Proa en el barrio de La Boca: es que allí se encuentra una de las producciones de arte de un iluminado, uno de los artistas centrales del siglo XX.
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lberto Giacometti nace en Borgonovo, Suiza y desde muy joven se traslada a París (1922) junto a su padre, madre y dos hermanos, quienes serán determinantes en su carrera artística por la ayuda que aportarán. La ciudad por entonces albergaba a los artistas y pensadores que vivían la efervescencia cultural de las primeras vanguardias, como André Breton, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jean Genet y tantos otros que fueron retratados en sus cuadros y esculturas. Aquella París influencia a Giacometti con el cubismo, el descubrimiento del arte africano en los años 20, la marca perdurable del pensamiento mágico y del surrealismo y la invención de una nueva representación del ser humano, en un momento en la historia en que el descubrimiento del inconsciente modificaba y marcaba las artes en general, generando en el artista una constante investigación y descubrimiento del arte primitivo. La irrupción del vacío, del silencio, la subjetividad, la peculiar y singular manera de representar la figura humana, los objetos, las jaulas y marcos, las dimensiones de la representación, las figuras, bustos y monumentos,
son los núcleos seleccionados por la curadora Véronique Wiesinger en estas ciento cuarenta y ocho obras que forman la primera muestra del artista en Sudamérica, a pesar de su estrecho vinculo, en vida, con este país en especial, de donde es originaria la compradora de la primera obra que vendió Giacometti en París (1929) una coleccionista argentina, Elvira de Alvear. La presencia de Giacometti en Sudamérica es fruto de la relación del artista con el decorador Jean-Michel Frank para el diseño de piezas de arte decorativo. En 1939 coleccionistas argentinos adquieren varias de ellas, hoy presentes en la exhibición, junto a la escultura Tête qui regarde (Cabeza que mira). Transitando las más variadas formas del arte plástico genera una producción en diversos materiales y soportes, dejando para la posteridad una de las marcas más destacadas del arte contemporáneo. La muestra comienza con la presentación de sus primeras pinturas, dibujos y esculturas, disciplinas que practica a lo largo de toda su vida, y culmina con sus obras monumentales de los años 60. En la labor de producir este texto, intenté
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Música
11-12
Jazz
Ensamble Real Book Argentina
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o más importante del mes en materia de jazz no está en estas líneas. Es el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2012, que va del 21 al 26 de noviembre. Vayan chusmeando en su página web. Pero como el festival va a tener su
prensa y difícilmente un seguidor del género no se entere, queremos detenernos acá en otra propuesta, que desde hace un par de años trajina escenarios con una selección de músicas y de músicos de excepción.
Jazz & Swing
Blues
Delfina Oliver
Buenos Aires Blues Festival
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AIN Usina Cultural es un lugar en Palermo Soho con espacio y buen sonido para shows y una librería moderna en una casa antigua reciclada. Allí hacen disertaciones autores de libros, se organizan ciclos culturales, obras de teatro, shows con artistas reconocidos en sus géneros. Si no lo conocés vale la pena darse una vuelta. La arquitectura y el diseño son interesantes y se come muy rico. Delfina Oliver se presentará allí el 16 de noviembre junto al guitarrista Fili Savloff, ofreciendo un espectáculo llamado Intima. Delfina es una de las cantantes más destacadas de la escena del jazz en Buenos Aires, con dos discos editados, reconocida por la crítica local tanto por su propuesta plena de originalidad como por la calidad de su voz. Está de regreso luego de un exitoso ciclo de presentaciones en el New York Bar en Tokio, Japón, el jazz bar que se hiciera famoso en la película Perdidos en Tokio de Sofía Coppola. Allí cantó durante tres meses consecutivos al frente de su cuarteto, formado por músicos ingleses y americanos del género residentes en Japón. Lo inesperado sucedió durante una de las presentaciones: la visitó la estrella pop Lady Gaga, que presenció su show y cantó un standard de jazz. Delfina Oliver está de regreso en un mo| 18 |
Primero el contexto: desde los 70, circula por ámbitos jazzeros de Estados Unidos el Real Book, una selección de las grandes canciones del género (eso que se llama standards). Contiene apenas el esqueleto (la melodía, los acordes básicos), sobre
la cual los músicos montan sus improvisaciones o variaciones. Inspirado en el libro, un grupo argentinos encabezados por el tecladista Esteban Sehinkman armó el proyecto Real Book Argentina (www. realbookargentina.com), que selecciona y facilita temas de una amplia procedencia, de Carnota y Saluzzi a Oscar Alemán y Sergio Mihanovich, pasando por Iaies, Masliah o Senanes. El objetivo es que los músicos de jazz argentinos tengan a disposición standards que no sólo estén firmados por músicos estadounidenses. Además, armaron un ensamble para salir a tocar esas músicas. El proceso, en parte registrado en Ensamble Real Book Argentina. Volumen 1, sigue en marcha y vienen presentándose con cierta regularidad. Anotá la formación y decime si no vale la pena: “Pipi” Piazzolla y Tomás Babjaczuk ( batería), Mariano Sívori (bajo), Alan Plachta (guitarra), Diego Schissi (piano), Gustavo Musso y Bernardo Monk (saxos), Richard Nant (trompeta), Sehinkman y Cirilo Fernández (teclados), “Pollo” Raffo (melódica) y Nicolás Sorín (voz). Varios de ellos, además, firman los arreglos, como lo hacen también Guillermo Klein y Daniel Camelo. // Lucas Petersen Thelonious. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Miércoles 7 y 28, a las 21.30. Centro Cultural Recoleta (en el marco del Festival de Jazz). Junín 1930. Jueves 22, a las 21. www.buenosairesjazz.gob.ar.
mento en el que su búsqueda la vuelve a conectar con el swing y el jazz clásico desde una mirada contemporánea. El listado de temas que interpretará abarca desde los clásicos songbooks de Ira y George Gershwin o Cole Porter, hasta composiciones de Billy Strayhorn, Kurt Weill, J. Van Heusen, Eric Dolphy, Oliver Nelson, Charles Mingus, Miles Davis o Bill Evans. Una propuesta de esta ciudad que no te tenés que perder. // Pedro Monti DAIN Usina Cultural. Nicaragua 4899. Tel: 4778- 3554. Viernes 16 de noviembre a las 21:30.
onde reina el blues reina la emoción. Se toque en Mississippi, en Irlanda o en Uruguay, comunica un sentimiento especial en donde se confunden la dicha y la agonía. Música con raíces africanas, voló alto en los gustos de la gente. Este mes de noviembre, nuestra ciudad será sede de un festival que reunirá exponentes consagrados del género: se trata del Buenos Aires Blues Festival, y estará dirigido no solo a los amantes del blues, sino a todos aquellos que aprecien la buena música. La propuesta tendrá sede en La Trastienda Club, una de las firmas organizadoras del evento. Sucederá durante dos días. El lunes 26 abrirán los Easy Babies, reconocida banda de blues local. Seguidamente se presentarán Las Hoochies, agrupación femenina de gran potencia. Seguirán los Cool Grove, con mucha influencia de funk & soul, y el cierre de la jornada estará a cargo de Junior Watson, el rey del jump blues, directamente desde Los Angeles, California, acompañado por el reconocido guitarrista de Brasil Igor Prado. El martes 27 dará comienzo al festival una banda patagónica, The jackpots, quienes probarán que el blues late en todas partes, aun en las más australes. Seguirá Florencia Andrada, cantante de soul y blues en pleno ascenso. Luego será el turno de Mariano Massolo, virtuoso de la armónica, con su banda de gipsy jazz.
Cerrará el tres veces Ganador del Grammy Blues Award: Joe Louis Walker, acompañado por la reconocida banda local Nasta Super. Hay para todos los gustos. Con influencias locales y mundiales, la fiesta del blues explotará en la ciudad. La intención de los organizadores es realizar el festival todos los años. Desde Planeando sobre BUE festejamos la iniciativa y le recomendamos no perdérsela. // C. M. La Trastienda Club. Balcarce 460. 26 y 27 de noviembre a partir de las 20.
11-12 Clásica & Didáctica
Manos a la obras
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ué es Manos a las obras? Un ciclo de música clásica. Durante todo el año se vino realizando, con sede en el Auditorio de Radio Nacional, y el jueves 22 finaliza su temporada 2012, por lo que aconsejamos no perderse la última entrega. El ciclo es a la vez transmitido por radio. La dinámica es sencilla pero muy interesante: dos músicos virtuosos se reúnen para dar el concierto, pero antes de la eje-
cución de las obras, conversan con Pablo Kohan, director de Radio Nacional Clásica, sobre peculiaridades de cada una de ellas y de su interpretación, en un lenguaje para todo público. Elías Gurevich y Haydée Schvartz son los músicos encargados de la charla y la ejecución. Él es violinista de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, ganador del premio Konex. Ella es pianista de música de cámara, nominada al premio Clarín. En esta oportunidad, el programa estará dedicado al romanticismo. Interpretarán la Sonata para violín y piano en mi menor, op.82 de Edward Elgar y la Sonata para violín y piano Nº2 en La mayor, op.100, de Johannes Brahms. Discutirán el por qué de algunas decisiones interpretativas, se
Música focalizarán en determinados pasajes y ejemplificarán musicalmente los mismos, para luego sí interpretar estas piezas fundamentales. El proyecto Manos a la obra surgió para acercar al público a la comprensión de determinadas obras. Cada concierto abarca un período o temática diferente, habiéndose interpretado en los anteriores obras del clasicismo, del siglo XX, inspiradas en la tradición judía, de compositores estadounidenses, de compositores rusos, y para cerrar el año y en el día de la música, del romanticismo. // C. M. Auditorio de Radio Nacional. Maipú 555. Jueves 22 de noviembre a las 19. Invita Radio Nacional Clásica, la 96.7. Entrada libre y gratuita.
Soul, R&B y blues
Joss Stone
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i primer álbum fue uno de Aretha Franklin. Vi una vez un aviso en televisión, mostraba pequeños clips de sus canciones. No tenía idea de quién era, tenía diez años, pero me pareció muy bueno y se lo pedí a mi mamá para navidad”. Así empezó la carrera de Joss Stone, esta rubia de voz maravillosa. Nacida en Inglaterra hace apenas veinticinco años, hoy es una de las reinas del soul, R&B y blues. Se lo debe a su innato gusto por las buenas canciones y a su impactante registro de mezzo-soprano, que aplicado a la música popular arrasa con todos los charts. Delicada y expresiva, condensa la fuerza de las nuevas generaciones con un sonido clásico y moderno. Este noviembre la encontraremos de gira por Argentina. El encuentro será en el Estadio Luna Park, el mismo escenario que la recibió en sus últimos shows en junio del 2008. En sus nueve años de trayectoria Joss vendió más de once millones de discos a nivel mundial y rompió varios records a nivel de ventas y premiaciones. La muchacha es también actriz y compone muchos de los temas que interpreta. Una bellísima aplanadora, con todo el futuro por delante. // A. J. Estadio Luna Park. Bouchard 465. Jueves 22 de noviembre a las 21. | 19 |
Música
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11-12 Folklore
Dino Saluzzi & Hugo Rivas
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Funk, Pop & Hip Hop
Illya Kuryaki & the Valderramas
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os Kuryaki son como los Transformers. Cada uno por su lado son una (buena) cosa. Pero juntos son dinamita. Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur se saludan con toda la potencia y se unen en un solo ser, que destila un ritmo total. Para los fanáticos de ayer y de siempre, anticipamos su aparición en el Personal Fest 2012. Su esperado recital será el 2 de diciembre, en la segunda fecha del festival. Este concierto tiene la épica del regreso. Además, será la oportunidad ideal para escuchar los temas de su nuevo disco Chances, recién salido del horno. Chances es su séptimo trabajo de estudio. Fue compuesto y grabado durante un año en Buenos Aires, entre Ave Sexua y el estudio Unísono, propiedad de Gustavo Cerati. Coproducido por Rafael Arcaute, fue mezclado en Los Angeles por Rafael Sardina. El disco tiene un poco de todo, como en un restaurante chino. Pero lo importante reside en la combinación de los
sabores. Hay pop, funk, disco, hip hop y hasta acordes cumbieros. Los futuros hit son Ula Ula, Helicópteros y Funky futurista, aunque mis temas favoritos son Águila amarilla -homenaje a Luis Alberto Spinetta con unos arreglos intensos, fantásticos, con guitarras bien setentosas- y Amor, un cuasi bolero muy romántico –al estilo IKV, claro-. Lo que se nota a priori es lo que han crecido los dos. Las letras son más pensadas, y su rendimiento musical se potenció. Dante alcanzó la madurez en el dominio de la guitarra. Emmanuel devino en genio del funk; sus voces juntas suenan más trabajadas y seguras. El ciclo está completo. Ellos son guerreros en la cima de esta vida. Formaron la banda más original y creativa de los últimos veinte años y ahora están de vuelta. Bienvenidos al ruedo. // Abby Sunday Personal Fest 2012. Club GEBA, sede San Martín. 2 de diciembre, horario a confirmar en wwww.personal.com.ar
aben quién tocaba el bandoneón en la grabación de Sólo le pido a Dios que hizo León Gieco en 1978? Ese inolvidable solo pertenece a Dino Saluzzi, bandoneonista, compositor y arreglador salteño de proyección internacional. Lo suyo, hoy, es el folklore, pero ha tenido intensos romances con el jazz (en donde compartió escenario con el Gato Barbieri), con el tango y con la fusión de esos tres géneros. Dueño de un inimitable sentimiento a la hora de tocar –en donde se funden recuerdos de su infancia, atmósferas de tierra adentro- se estará presentando en Vinilo junto a su trío, integrado por él mismo en bandoneón, José Saluzzi en guitarra y Matías Saluzzi en bajo. Se presentará también en el Torquato Tasso. Lo acompañará Hugo Rivas, joven y eximio guitarrista, discípulo de Grela. Rivas conoce los secretos de su instrumento: “Grela me enseñó el valor de los silencios, a no meter tantas notas sino las
notas justas con melancolía, a cuidar el buen sonido de la guitarra. Me acuerdo que una vez le comenté que mi guitarra era muy dura, que tenía un sonido muy metálico. Y él me contestó que no importaba, porque aunque por supuesto es mejor tener un buen instrumento que uno malo, lo que interesa es saber pulsar el instrumento, usar la mano izquierda con limpieza, cuidar el toque de la derecha”. Mejor que leer sus palabras es correr a escucharlo. El hombre es un auténtico virtuoso. Este afortunado encuentro entre Saluzzi y Rivas se dedicará a recrear el mejor repertorio de nuestro folklore, sin desdeñar ritmos invitados. Si quiere disfrutar de la mejor música, se los recomendamos calurosamente. // A.S. Dino Saluzzi Trío en Vinilo. Gorriti 3780. 1, 2, 3 y 4 de noviembre a las 21. Dino Saluzzi & Hugo Rivas. Torquato Tasso. Defensa 1575. 23, 24 y 25 de noviembre a las 21.
Tango
Leopoldo Federico
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arece increíble en estos tiempos tan fugaces, pero el maestro Leopoldo Federico lleva más de medio siglo al frente de su orquesta, con su talento intacto. Este eximio bandoneonista, además compositor, arreglador y director, es el puente entre el tango de la época de oro y las nuevas guardias del 2X4. Al menos así lo demuestra con la formación actual de su Orquesta típica. Los músicos atraviesan generaciones, renuevan el sonido de don Leopoldo sin alterar su enorme calidad. Leopoldo Federico es un verdadero ícono del tango. Nacido en el porteñísimo barrio de Balvanera, desde muy temprano sintió el llamado de la música ciudadana. Buenos Aires ardía con el furor del tango, así que desde jovencito pudo formar parte del fenómeno. Empezó en 1944 en la orquesta de Juan Carlos Cobian. Después se pasó a la de Alfredo Gobbi y Víctor D’Amario. En el año 1946 Osmar Maderna lo convocó para integrarse en su orquesta como primer bandoneón. En esos años,
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también integró las orquestas de Héctor Stamponi, Mariano Mores, Carlos Di Sarli y Horacio Salgán. Pero quizás el punto más alto de su carrera antes de ponerse al frente de su propia orquesta haya sido la temporada que pasó con Astor Piazzolla. Hoy don Leopoldo es orgullo y leyenda. Se entiende con su instrumento a la perfección, porque el fuelle es su amigo de toda la vida. Desde su fundación, la Orquesta típica de Federico ha realizado actuaciones en radio, televisión, bailes, teatros y en las casas más importantes de tango. Ha viajado llevando nuestra música por todo el mundo. Este mes podrá verla en el Torquato Tasso, en donde ofrecerá cuatro presentaciones exclusivas. El Julián Hermida Quinteto también será de la partida en calidad de grupo invitado. A no perderse a Leopoldo Federico. Su espectáculo emociona hasta la médula. // Malena Firat Torquato Tasso. Defensa 1575. 2, 3, 9 y 10 de noviembre a las 21. Entradas: $120.
Música
11-12 Flamenco
Carmen Flores y Tomatito
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randes días para los amantes de la copla y el flamenco, esos géneros que desde hace un siglo hechizan a los habitantes de estas tierras. En noviembre vuelven a la calle Corrientes Tomatito y Carmen Flores. La Flores ya se despidió dos veces. La primera, a fines de los 50, fue cuando abandonó una prometedora carrera propia (independiente de la de su hermana, la gran Lola), y decidió dedicarse a su familia. La segunda, hace cuatro años. Después de retornar en los 70 y de desarrollar una carrera a la altura de su enorme talento, en 2008 cometió la picardía de hacer una gira despedida que por suerte no concretó. En estos días la vamos a tener de nuevo por acá, con un show en el que repasará sus éxitos y los temas de Tango con Flores, su propio homenaje, en clave española, a la música porteña. No voy a negar que ciertas derivas hacia lo melódico no son lo que más me seduce de su repertorio, pero no hay una sola nota en la que su portentosa voz y su conexión con la raíz no se imponga. Esa voz de España
Rock
Massacre
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randote, popular, irreverente, conflictuado, lleno de mística. Para muchos –casi todo el público de Massacre–, Ringo Bonavena, el hulk de Parque Patricios que casi despacha a Muhammad Ali en Nueva York, era apenas un nombre al pasar en una anécdota del padre, del abuelo, en una efeméride televisiva. Desde el año pasado, Ringo es la figura que nombra y aglutina uno de los mejores discos de rock argentino de 2011, firmado por la banda que lidera el grandote, popular, irreverente, conflictuado y lleno de mística Walas. A muchos les parece mentira que Massacre lleve más de 25 años en los escenarios. Hasta El Mamut (2007), el discazo que los puso a girar en la órbita de los grandes planetas, era una contraseña pronunciada por skaters, punkies y demás habitantes de los pequeños mundos del
under. Entonces, Massacre explotó. Hoy, ocupan un lugar que quizás les resulta tan acogedor como incómodo. Llevan el ADN del under, de todo lo que el rock puede tener de contracultura, de resistencia (no confundir con aguante). Pero se encontraron siendo una banda emblemática, masiva, radiable, vendedora. El cambio vino –verdad– con un cambio en su música. Pero solo los más radicales pudieron ver ahí un aburguesamiento. Que se hicieron más cancioneros, es cierto. Que se hicieron condescendientes, no lo creo. Mientras sigan el autocuestionamiento (frente a la seguridad un poco idiota de mucho rock circulante) y la poesía turbada; mientras perdure el poder corrosivo de ese glam tercermundista de Walas con sus calzas y sus guantes, su sobrero y su tapado, sus pechos, su panza, su purpurina de sudor, no hay que alarmarse. “Ningún invierno empieza si mantenemos vivo el deseo”. // Lucas Petersen Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Sábado 10 a las 21. Anticipadas en Ticketek, Locuras y Lee-Chi.
puede mucho más que ciertas orquestaciones. Para Tomatito, el corazón del flamenco es el cante. Por eso su guitarra persigue que la melodía no sucumba ante el virtuosismo (que indudablemente tiene), por eso sus cantaores son de los más singulares que ofrece el género (al menos, de los que uno llega a conocer), por eso, en su vuelta a la Argentina, presentará un homenaje a Camarón de la Isla, el cantaor que estableció un antes y un después en el flamenco. Tomatito acompañó al creador de La leyenda del tiempo (1979) desde poco antes de ese disco imprescindible hasta su muerte. En el Gran Rex montará Luz de guía, un espectáculo que reafirma que, a dos décadas de esa partida, Camarón sigue siendo el faro de la renovación del género. // Lucas Petersen Carmen Flores: Teatro Ópera Citi. Av. Corrientes 860. Sábado 24 a las 21:30. Tomatito: Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Miércoles 28 a las 21. Para ambos, entradas por Ticketek y en el teatro.
Hindú
Shalil Shankar
E
sta maravillosa ciudad alberga en su seno una increíble variedad de propuestas; semanalmente se puede disfrutar de una extensa variedad de géneros. Sería interesante poder asistir al menos a los más recomendados por el BUE, como es el caso de esta excentricidad. En el ecléctico y reincorporado Teatro SHA a la escena local se presenta el virtuoso citarista Shalil Shankar, acompañado por Mohinder Singh en tablas y percusión y Adrián Cainzo en tampura el 16 de noviembre. Seguramente no le suene conocido y no es extraño, ya que lo que hace representa un género poco difundido en nuestra cultura, pero lo cierto es que este virtuoso es originario de Shilong (Assam), India, nacido en 1947, y desde su niñez, la música y el arte fueron sus únicas compañías. Uno de sus momentos cumbres fue el Concierto homenaje a George Harrison (Liverpool, Reino Unido). Shalil
conoció a Harrison cuando ambos fueron discípulos de Ravi Shankar. Compartió junto a grandes músicos, entre ellos Paul McCartney, una velada en honor a quien fuera uno de los mensajeros de la música de la India y su cultura, el propio Shankar. Otro de los grandes momentos que vivió fue en Santiago de Chile, donde participó en un Festival Internacional en homenaje a Salvador Allende junto a Gilberto Gil, Silvio Rodríguez, Vicente Feliu, León Gieco, Quilapayum y otros más. Y ahora lo podemos escuchar en el SHA, en una velada llena de sonidos maravillosos en la que podremos incorporar un tipo de música que nos es ajena. Estas son las cosas por las que es maravilloso vivir en esta ciudad. // Roque Valbuena Teatro SHA. Sarmiento 2255. Tel: 4953- 2914. Viernes 16 de noviembre a las 21:30. | 21 |
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Cine
Estreno internacional
original – es un renacimiento, una obra inaugural del agente dejando a sus dos predecesoras como si fueran un prólogo. En esos dos films veíamos el proto James Bond, un agente del MI6 que recibía su 00 - su licencia para matar – y en una misión se veía románticamente involucrado con una mujer que terminaba muerta. Quantum era la continuación literal. Comenzaba unos minutos después que Casino y lo llevaba a Bond a averiguar más sobre la organización responsable de la muerte de su amada. Ahora en Skyfall, Bond ya es el experimentado 007 pero no el James
Bond que el imaginario popular conoce. Sí, está M – Judi Dench – su jefa que suple el rol maternal y más en este film que nunca y también vemos la presentación de Q (Ben Whishaw), el geniecillo de las computadoras que ahora es más un hacker que un proveedor de chirimbolos como sucedía con sus antecesores, especialmente el actor que lo encarnó más veces Desmond Llewelyn. La historia como sucede en este género es secundaria. Tiene que ver con una lista de agentes encubiertos que ha sido robada por Silva (Javier Bardem), un ex agente con un propósito que tiene que ver con la venganza hacia sus empleadores. Silva, de pelo rubio y traje color camel es un anti James Bond, un ex colega que eligió el camino opuesto al del héroe pero que comparte el patetismo básico que tiene Bond. Silva como buen villano tiene una isla cerca de Macau y recursos infinitos, pero el guión escrito por los veteranos de la saga Neal Purvis y Rober Wade junto a John Logan – de Gladiador y El gran pez – se preocupa en utilizar los elementos familiares de estos cincuenta años y al mismo tiempo que reconocerlos proponer una historia basada más en el viaje de los personajes que en secuencias de acción. De hecho, Skyfall es quizás el film que tiene menos escenas espectaculares de todos. Salvo la persecución inicial en Estambul – una locación de moda que ya este año fuera vista en Búsqueda frenética 2 – la película está más interesada en explorar la relación entre Bond, Silva y M. Para eso, Broccoli y Wilson, y bajo la recomendación del mismo Craig, contrataron a Sam Mendes – Belleza americana y Solo un sueño – que a su vez trajo al fotógrafo Roger Deakins, que provee una de las mejores
películas de Bond en términos que a iluminación se refieren. Hay muchas referencias (el Astor Martin, la Walter PPK, M y Moneypenny) pero también se van a encontrar por primera vez con un James Bond que no intenta copiar el zeitgeist de la cultura pop – como sucedía con el blaxplotation y Vivir y dejar morir, Star Wars y Moonraker y el estilo frenético de Jason Bourne imitado en Casino Royale – sino que se apoya en una riqueza histórica fílmica para proponer algo nuevo dentro de la rígida y monolítica estructura que tanto éxito ha sabido tener por medio siglo. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 1 de noviembre.
progresivamente al universo de Mariano, interpelándolo acerca de su vida, sus decisiones y sus incertidumbres. A pesar de su propuesta, quizás un poco melancólica, Masterplan encierra un cínico sentido del humor, una mirada cargada de ironía acerca de las cosas que considera-
mos establecidas y que sin embargo pueden cambiar. Recuerda un poco a las comedias norteamericanas de los últimos tiempos, esas de Judd Apatow protagonizadas por Steve Carell. La vida es un estúpido sin sentido, pero en el medio podemos conocer algo nuevo.
Con las actuaciones de Alan Sabbagh, Pablo Levy, Paula Grinszpan, Andrés Calabria y el inefable Martín “Campi” Campilongo, Masterplan es entretenida, es inteligente, hace pensar y arranca sonrisas. // María Guadalupe Cuenca En el Arte Cinema. Salta 1620.
007 Operación Skyfall Con motivo de los cincuenta años del agente en el cine, la nueva película de Bond es un homenaje y un nuevo comienzo a la vez.
H
ay mucho de referencia a Dr. No, el film que presentara oficialmente a James Bond en la piel de Sean Connery en 1962. Al cumplirse cincuenta años los productores y dueños del personaje, Barbara Broccoli – hija de Cubby, el hombre que comenzó todo – y su hermanastro Michael G. Wilson decidieron construir un puente entre ese largometraje y 007 Operación Skyfall, tal como se denomina en Argentina. A pesar de ser el tercer film la nueva era inaugurada por Daniel Craig en Casino Royale y continuada en Quantum of Solace, Skyfall - tal su título
11-12 YO RECOMIENDO Florencia Raggi La película Mía de Javier van der Couter que sorprende con su magia, belleza, profundidad e inteligencia en el relato, las actuaciones, el arte, y la música. Una verdadera obra de arte del cine nacional. Mía (Javier van der Couter, Argentina, 2011).
Verónica Pelaccini Me gustó el cortometraje Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon (estuvo nominado a los Oscars 2012). En general, siempre que me entero de alguna animación canadiense, la veo. Son sensibles y parece que están hechos para el corazón de cada uno de los espectadores. Dimanche/Sunday (Patrick Doyon, Canadá, 2011).
Estreno nacional
Masterplan Luego de su paso por al BAFICI 2012, llega a las carteleras porteñas esta comedia inusual de los hermanos Levy.
L
a levedad del ser se dispara en forma de comedia. Eso es lo primero que se nos pasa por la cabeza a la hora de ver Masterplan, el primer largometraje de ficción que Diego y Pablo Levy construyeron juntos. Luego de su aclamado documental Novias, madrinas, 15 años, insisten con el desafío de registrar lo cotidiano, pero aquí aderezan el tono con ingeniosas movidas de guión y una interesante dirección de actores. Mariano Cohen, el protagonista, empieza la película huyendo. No sabe bien si descubrieron su módico delito (una estafa con una tarjeta de crédito), pero escapa igual, atormentado por las posibles consecuencias. Lo acompaña su cuñado. Manejan un Siam Di Tella. Los dos dejan atrás un mundo medianamente construido, pero tan borroso como las causas de su fuga. Los espera el camino. Su Siam terminará en manos de un marginado que se suma | 22 |
Cine
11-12 Estreno nacional
Días de pesca Una película de Carlos Sorin siempre es un acontecimiento. Este mes nos ofrece su octavo largometraje, que vuelve a transitar los paisajes patagónicos.
P
ara qué vas a pescar tiburones si no sabés pescar ni una mojarrita? Con esa simple pregunta se puede resumir la vida de Marco, el protagonista de Días de pesca. Es un viajante de comercio cincuentón y callado que se encamina hacia la Patagonia para iniciarse en los secretos de la pesca, aunque el propósito último de esa visita sea tener noticias de su hija, a la que no ve hace mucho tiempo. Marco era alcohólico y dejó muchas cosas de lado. Ahora las quiere recuperar, pero está llegando tarde a todas partes. Quiere atrapar un pez gigante con un anzuelo de alambre. La suya es una batalla perdida. Justamente, en su áurea de perdedor reside el mayor encanto de este film. El director, autor además del guión, sabe contar con pericia esos relatos de antihéroes que vuelven sobre sus pasos para intentar alguna hazaña. Con puntos de encuentros con Historias mínimas (2002), Sorin construye una melodía secreta detrás de las acciones de sus personajes. Vemos gestos, canciones a media voz, sonrisas que se parten, lágrimas que brotan desde muy adentro. Todo se esboza, incluso el pasado que Marco busca redimir, y sin embargo todo está presente, sutil y delicado, componiendo un relato que conmueve.
La fotografía de la película es impecable: el azul del cielo, el mar diáfano, la melancólica luz del club de boxeadores que Marco recorre cuando conoce Puerto Deseado. La asistencia de dirección de Fabiana Tiscornia se deja ver en la efectividad de la película terminada. Ella siempre está ahí, como el sol, aunque no la veamos. El elenco termina de inclinar la balanza a favor. Marco está encarnado por un Alejandro Awada magnífico, por el que se pasean todas las emociones en procesión. Victoria Almeida cumple una emocionante labor en el rol de la hija. La secuencia de la cena es sencillamente impresionante y nos demuestra que estamos enfrente de una gran actriz. El resto del reparto está compuesto por actores no profesionales: gentes de carne y hueso, grandes hallazgos que aportan frescura y verosimilitud. Se destaca Oscar Ayala, entrenador de boxeo del ex campeón mundial Jorge “Locomotora” Castro. El box y la pesca están presentes. Lo que se calla no está escondido. Funciona como un relojito en el interior de los personajes y hace avanzar esta pequeña gran historia. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 15 de noviembre.
Ciclo de cine
Marlene & Sternberg tros. Un placer, para disfrutar en su cómoda sala acondicionada para este tipo de muestras. Nuestra recomendación personal es para Fatalidad, en donde la Dietrich interpreta a una espía con rasgos de Mata Hari. Es bastante divertida, casi folletinesca, y cuenta con un argentino en el reparto. Se trata de Barry Norton, y encarna a un oficial que sostiene unos flirteos con la casquivana protagonista. La copia de la película fue adquirida por la filmoteca Buenos Aires, que desde hace unos buenos años sostiene esta interesante labor de recuperación y exhibición del patrimonio cinematográfico nacional y universal. Planeando sobre BUE ofrece el programa completo:
M
arlene Dietrich, actriz del cine mudo, conoció a Josef von Sternberg en 1929. Sternberg trabajaba filmando películas en Estados Unidos, pero le tocó viajar a Alemania para realizar El ángel azul. La química entre los dos fue instantánea. El film convirtió a la modesta intérprete del silente en una diva internacional. Sternberg volvió a América con ella y la convirtió en su fetiche. A lo largo de siete películas increíbles desplegó todo su talento a la hora de contar con imágenes, siempre con Marlene como protagonista. Durante el mes de noviembre Malba cine organizará un ciclo que exhibirá estos trabajos. La novedad es que se tratará de copias nuevas en treinta y cinco milíme-
• El ángel azul (1930) de Josef Von Sternberg. Jueves 1 a las 18. Domingo 25 a las 22. • Marruecos (1930) de Josef Von Sternberg. Viernes 2 a las 18. • El expreso de Shangai (1932) de Josef Von Sternberg. Domingo 4 a las 22. • La Venus rubia (1932) de Josef Von Sternberg. Jueves 8 a las 18. • Fatalidad (1931) de Josef Von Sternberg. Jueves 22 a las 18. • Tu nombre es tentación (1935) de Josef von Sternberg. Domingo 18 a las 22. • Capricho imperial (1934) de Josef von Sternberg. Viernes 23 a las 18. // M.G.C. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. Entrada general: $23. | 23 |
11-12
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Silvina Ocampo
Usted puede encontrar el BUE en:
Quiso que hiciera la prueba sin ropa. —Se ha vulgarizado tanto la desnudez que sería mejor buscar alguna otra vestimenta —le dije—. No quiso oír razones. Era ridículo ver mi desnudez con esos grandes zapatos blancos puestos. No me escuchó. El público, ese día, me aplaudió con tanta insistencia que tuve que repetir la prueba. Me traían un abrigo de piel blanca, durante el entreacto, pues la transpiración y el frío podían causarme la muerte, según dijeron los expertos en la materia. Cada vez que iba a hacer la prueba mortal, me persignaba. Nunca pensé que Slupicio era un monstruo hasta el día en que ensayamos la más difícil de las pruebas, solos en la pista del Palais de Glace. Era un día de tormenta, solo nosotros y los acomodadores que habían venido a limpiar la sala. Quise ponerme la malla. No me lo permitió. Me obligó a soltarme el pelo y a desnudarme totalmente. Cuando me ajusté los patines, me miró de un modo extraño, como si en mi ombligo hubiera descubierto mi cara. Luego se arrodilló, cerró un ojo y me miró adentro del ombligo. —¿Qué tengo? —interrogué asustada—. —Un calidoscopio. Hicimos la prueba con maestría, y después dijo: —Hoy estrenaremos una nueva prueba. Se arrodilló a mis pies, me levantó como un resorte en el aire y me tomó la cintura. Los acomodadores aplaudieron. Un frío helado corrió por mis venas y luego, con ritmo tan lento que creí dormirme, bailamos, girando, girando hasta tomar velocidad. Perdí el equilibrio. Sentí que estaba muriendo bajo el fuego de la mirada de Slupicio. De un lado el hielo, del otro el fuego. Pero revivir fue una muerte mayor, después de esa experiencia. Huí de su lado. Me fui a vivir a un campo donde solo la nieve me reconcilió con el mundo. El sitio se llamaba La Liebre Enamorada. Patinaba normalmente en un lago de hielo. Pero nunca conocí el verdadero amor, porque no podía olvidar aquella prueba terrible y ese calidoscopio. Volví a la ciudad de la pista de hielo, para volver a caer bajo el dominio de Slupicio. Me casé
con él. Nuestra vida conyugal fue como el noviazgo. No teníamos de qué hablar. Podría repetir textualmente los diálogos que tuvimos durante dos años de matrimonio, con un silencio de cinco minutos entre frase y frase. Primer diálogo, en un jardín: —¿Cómo se llama tu prima? —Casilda. —¡Ah! Segundo diálogo, frente al mercado: —¿Por qué cambiaste de peinado?. —¿Yo? —No va a ser el perro. Tercer diálogo, en la calle: —Me gusta la lluvia. —A mí el sol. Cuarto diálogo, en el tren: —Cuánta gente. —Mejor. Pero huele peor. Quinto diálogo, en la pista de hielo: —Tengo miedo. —¿De qué? —No sé. —¿Cómo llamaremos al niño? —lelo. Sexto diálogo, en el automóvil: —El peligro protege. —Claro, vivir es peor. Séptimo diálogo, en una confitería: —Sola me retraté. —No digas. Octavo diálogo, en la plaza: —¿Cuándo llegará la muñeca? —¿Muñeca? ¿Todavía jugás? Noveno diálogo, en una fiesta: —¿Te gusta? —Sí, ¿no? Décimo diálogo, en el hielo: —En el hielo todo es lindo. —Quema. Comíamos, nos abrazábamos, leíamos, hacíamos palabras cruzadas. Yo tejía, él fumaba patinando, porque solo de ese modo no sentíamos la privación de las palabras que a veces nos dolía. Cuando comíamos en restaurantes hacíamos el ademán de hablar, porque nos daba vergüenza estar siempre callados. Sentíamos que íbamos a morir, sin decirnos nada. Entonces resolvimos patinar, hasta morirnos, sin descanso. Y es lo que hacemos. ¡Duraremos poco! Cuánto, cuánto. Dios mío. Todo es poco, todo es mucho.
Aries
Cáncer
Libra
Capricornio
Momento ideal para invertir en aprendizaje, cursos y estudios. Algunos tropiezos financieros podrían desestabilizarte; será necesario hacer ciertos ajustes en tu economía. Hacia fin de mes resolverás estos temas y es probable que recibas un dinero extra. En el amor vivirás un tiempo conciliador en un ambiente de armonía y enamoramiento y si una relación comienza en este período continuará y se afianzará con el tiempo. Impulso aventurero; apasionamiento.
Los asuntos profesionales requerirán de extrema atención. Es posible que haya cambios que te favorezcan en el entorno laboral, pero también mayores responsabilidades y tiempo de dedicación. Posibilidad de abandonar un proyecto que no te convence. Estarás muy ligado a la familia y los afectos. Buscá el equilibrio entre la fidelidad a tu propio ser y lo que debés dar a los demás. Lograrás así sentir la plenitud del amor y conjugarla con tus propias iniciativas.
Sentirás la necesidad de manifestar tus emociones y de aclarar viejas situaciones que aún no están resueltas. Con Saturno y el Sol en el sector de los recursos, el aprendizaje y la oportunidad estarán dados en las finanzas. Aprenderás a manejar de manera más positiva el dinero y lograrás una situación más sólida y estable. Venus en Libra promete un tiempo de maravillosas experiencias en los romances. Vivirás el amor y el sexo de un modo más pleno y total.
Desde el 12 de noviembre sigue la tendencia a sentirte movilizado por cuestiones del pasado. El día 17 llega Marte y esto significa un buen momento para iniciar actividades, proyectos. No te quedes en las formas si de amor se trata. Buscá el contenido profundo de cada situación y dejá que aflore a la superficie. Seguir repitiendo fórmulas te distanciará de la persona que amás. Atención, los asuntos sentimentales y laborales se entremezclan y provocan confusión.
Tauro
Leo
Escorpio
Acuario
Pasarás por una etapa de replanteos que te llevarán a ingresar en un proceso de profunda limpieza de cosas del pasado que ya no significan lo mismo. Algo finaliza y esta situación te abrirá nuevos horizontes, será para bien. El eclipse del día 13 será decisivo en las relaciones de pareja que ocuparán un lugar fundamental. Gran oportunidad de transformar algunas actitudes que pueden resultar negativas, como el orgullo desmedido, la desconfianza y los celos.
Noviembre será un mes en el que podrás sentir, sobre todo desde el día 6 al 26, que algunos asuntos se demoran. Será mejor que te armes de paciencia y no ponerte a nadar contra la corriente. Las grandes posibilidades se abrirán en el campo de los viajes que además surgirán de forma imprevista. Será excelente para las reconciliaciones a través de una buena comunicación. Desde el 22 se resuelven problemas que estén vinculados con la familia y la vivienda.
Con el cumpleaños, el retorno del Sol a la posición natal, ilumina tu vida y te llena de una renovada energía. Comenzarás una etapa decisiva para tu futuro y este mes será ideal para tomar decisiones importantes. Algo puede cambiar profundamente en tu vida y esto generará un nuevo descubrimiento personal. La Luna Nueva el día 13 traerá situaciones imprevistas en la pareja y sorpresivos encuentros. Momento de poner en claro asuntos confusos en las relaciones.
El vuelo creativo en los negocios te permitirá ganar dinero con cierta facilidad. Mes propicio para presentar solicitudes, firmar acuerdos, comprar y vender o cerrar tratos comerciales. La habilidad para incrementar los recursos alcanza su punto máximo. La influencia de Venus señala un momento de tranquilidad y estabilidad, tanto emocional como material. Habrá alegría y buena predisposición de ánimo, lo cual beneficiará tus relaciones. Viaje romántico.
Géminis
Virgo
Sagitario
Piscis
Tiempo marcado por una profunda transformación que sabrás sobrellevar evitando aferrarte al pasado. Urano te ofrecerá la posibilidad de desarrollar a través del trabajo tu auténtica personalidad y vivir intensas y sorprendentes experiencias. Se movilizará tu necesidad de seguridad material, te esforzarás por realizar los cambios necesarios para mejorar tu situación. En el amor, la buena influencia de Venus te permitirá sacar conclusiones claras y oportunas.
Etapa ideal para concretar tus aspiraciones y aceptar propuestas que sin duda, te conducirán al éxito. Habrá muchas sorpresas y tendrás la oportunidad de encontrar salidas alternativas a cuestiones que se presentan de manera imprevista. Posibilidad de incrementar los ingresos o realizar excelentes inversiones. En el amor será un tiempo de reencuentros y reconciliaciones, tu sensualidad estará acentuada y encontrarás un tesoro de deleites y placeres sin fin.
Posibilidad de concretar negocios que impliquen un ascenso en tu nivel de vida. Los primeros días del mes serán positivos para firmar acuerdos o contratos que darán buenos resultados. El eclipse lunar actuará de manera sutil y repercutirá en las relaciones. Ojo con las actitudes dominantes y posesivas, tendencia a pelear y proyectar en el otro temas propios. El ingreso del Sol al signo, el día 21, marcará un nuevo ciclo vital y renovará las esperanzas.
La primera quincena te tendrá disperso y poco concentrado. Posiblemente te cueste lograr que te paguen un dinero que te adeudan, pero no te des por vencido e insiste con tu persistencia. Hacia fin de mes, tendrás oportunidad de mejorar tus condiciones de vida sin tener que invertir dinero extra. Encontrarás el más profundo sentido del amor si lográs darte tiempo para ir profundizando el vínculo. Se reaviva la llama en un vínculo que te acerca a la felicidad.
La pista de hielo y de fuego A
prendí a patinar en el Palais de Glace a los once años. Slupicio, mi maestro, me enseñó acrobacia, convidándome con bombones entre prueba y prueba. Llegué a sentir que no era yo la que se desplazaba, sino el piso que giraba y venía a mi encuentro. Esa sensación era un índice de que me fascinaba la pista de patinaje y el hielo, que era como un espejo. Slupicio redoblaba sus exigencias; quería que hiciera la prueba mortal para exhibirme en algún teatro, en un film o un circo. Era difícil, pero Slupicio me dominaba. En cuanto ajustaba los tornillos de mis patines mi voluntad de hielo le pertenecía. La prueba consistía en que yo me dejara enganchar un pie en un estribo que terminaba en una lonja de cuero que él sostenía entre sus dientes, como un perro, haciéndome girar a gran velocidad, simultáneamente con él. Primeramente me encogía como un ovillo, luego iba soltándome hasta llegar a la velocidad máxima en que me estiraba totalmente y parecíamos un trompo inmóvil. Mis medias coloradas y su cinturón azul eléctrico, los cascabeles de mi collar y su bufanda multicolor relucían como relucen los adornos de un trompo. No se me ocurría considerar a Slupicio como un hombre, tal vez porque tenía el pelo colorado. Cuando entraba en la pista, parecía que entraba el sol. Sus músculos me dolían y sus manos anchas me lastimaban, cuando me tomaba la cintura, para colocarme sobre sus hombros, al principio de la prueba. Hacía frío en la sala, como era natural, pero el ejercicio sobre el hielo calienta el cuerpo, de modo que me ordenó cambiar de atuendo. Las mallas de lana dieron lugar a mallas de seda, luego de algodón, luego de un tejido transparente, que dejaba traslucir mis pechos y mi ombligo. En la cabeza, el grueso gorro de piel de conejo, con sus ojitos brillantes, dio lugar a un turbante de seda, luego de gasa. Llegó el día en que su capricho llegó al colmo de la excentricidad, dado el carácter convencional del Palais de Glace.
ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866. Hasta Trilce. Maza 170 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640. Anfitrión. Venezuela 3340. CENTRO TMG San Martin. Av. Corrientes 1538. CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Notorious. Callao 966. Teatro La casona iluminada. Av. Corrientes1975 Bar Celta. Sarmiento1702 Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857. Teatro El patio de actores. Lerma 568. Café Vinilo. Gorriti 3780. Teatro El excéntrico de la 18. Lerma 420 Thelonious Club. Salguero 1884 Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Librería Eterna cadencia. Honduras 5574. RECOLETA Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. RETIRO Centro Cultural de España. Florida 942 Alianza Francesa. Av. Cordoba 936 British Arts Centre. Suipacha 1333. SAN TELMO Teatro Moliere. Balcarce 682 Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Sagardi. Humberto Primo 319.
Horóscopo Por Susy Forte
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