1210-sobreBUE

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

$5

Plástica

El Greco

en el Bellas Artes

10-12 07-11

Música

VoxPop 10 años

Cine

Cornelia frente al espejo

Leonardo Sbaraglia

www.sobrebue.com /PlaneandosobreBUE

El recomendador

Música Cine Restaurantes Plástica Festivales Teatro Bares

/PlaneandosobreBUE

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10-12 Editorial

4 teatro

Cenizas. Baby Boom. Futuro.

Macbeth. La idea fija. Cómico 5.

Como si afuera hubiese nada.

Sudado. El Bululú.

Pepita Jiménez. Cotidiano.

Pléyades.

10 Plástica

Cristina Villamor.

Intersticios / El orden de los factores.

El Greco: artista invitado.

3° Edición de Game on!

12 agenda 14 Plástica

P

aro en El Celta, un lindo bar que está en la esquina de Sarmiento y Rodríguez Peña. Paso allí algunas horas de mi día y a fuerza de presencia uno diferencia las caras de los que paran allí y la gente de paso, adoptamos el conocimiento de quién tiene el hábito del cortado en jarrito, quién el del café en pocillo, el del vermut, el de la cerveza con maní, delicias de nuestras costumbres en un bar.

Presencié hace unos días una breve discusión y un maltrato mutuo acerca de una opinión y quedó expuesto que los contendientes estaban enfrentados por presuponer que eran diferentes por leer un diario

distinto. Recordé un interesado en escribir en el BUE; al proponerle redactar un comentario de un espectáculo a modo de prueba, me respondió “¿Lo hago a favor o en contra?”. También recordé a mi abuelo, quien me adoctrinaba en el arte del respeto, explicándome que al momento de una discusión o diferencia con alguien, había que tener presente que solamente somos hijos, abuelos, padres madres, tías, primos. Solía agregar que todos los títulos aparte de esta realidad eran una fantasía armada por la cultura, la filosofía, la política, que otorgaba el peso de los ismos a nuestra existencia.

Una de las alegrías de mi querido Mario Trejo era ver a mi hijo Francisco. Lo adoraba, su rostro se iluminaba de una

manera especial cuando lo tenía cerca.

En sus días de recién nacido me dijo: “A partir de ahora te será más fácil querer a todo el mundo, porque tan solo con tener a alguien delante, podrás saber que esa persona también fue bebé y tan adorada como tu hijo para vos. Cuando uno es padre y transita el desarrollo de una persona, deja de cosificar a la masa y es más orgánico incorporarlo como un ser vivo y todo lo que eso representa a partir de ser padre”. También Mario solía aconsejarme que no lo viera solo como un bebé a mi hijo, que supiera que sería un hombre y lo respetara como tal, que lo educara en la cortesía y la amabilidad sobre todas las cosas. Este proceso de educación también ha sido de gran enseñanza para mí.

Galería Santa Fe: un secreto en los cielos.

Garibaldi Pum: La Boca.

15 el personaje

Leonardo Sbaraglia.

16 cine

Frankenweenie. Montenegro.

Topos & DosTresTres.

Cornelia frente al espejo.

Los salvajes.

16 18 música

Highland Thistle Pipe Band.

India’n Beatles.

Amadou & Mariam.

Sol Gabetta.

Jon Carin & Guy Pratt.

Mariana Carrizo. Karen Souza.

Pepsi Music 2012.

Diez años de VoxPop. Luis Miguel.

Jaques Morelenbaum.

22 parrillas

La cabrera. Rodizio.

23 bares

Bárbaro / Bar o Bar. Hasta Trilce.

24 Antenas Alertas Foto de tapa: Leonardo Sbaraglia PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes.

PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura.

Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida a info@sobrebue.com COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

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Teatro

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10-12

Unipersonal

YO RECOMIENDO

Cenizas

Paola Barrientos En el ruido. Un trabajo de dirección realmente bueno: la forma en que se muestra ese mundo es de gran atracción, uno de los mejores espectáculos que hay en la ciudad.

El extranjero Teatro.

Valentín Gómez 3378.

Dentro de la propuesta teatral de la ciudad, esta obra es una valiosa perla. Un gran trabajo unipersonal de Patricio Contreras, que aconsejo no dejar de ver.

Enrique Pinti

A

cá hay una intención, una voluntad de un desconocedor del cariño en su primera infancia que le da la razón para transgredir, idealizar el amor y llevar adelante su destino, diseñado por él. Patricio Contreras nos muestra a Edward Carr, un empresario que transita la situación nada fácil de perder a su amada esposa. Cenizas, el unipersonal de Neil Labute, recorre una trama donde el amor, el secreto y la muerte se encuentran en una amarga comunión. Este autor vuelve a mostrar, al igual que en Gorda, de qué formas se pueden transitar los vínculos, llevándolos a lugares tan extraños como solo las relaciones humanas lo pueden generar. La mano de Alejandro Tantanián en esta dirección se nota con su sello inconfundible, desde que Contreras entra a

Las criadas. El texto de Jean Genet posee gran atractivo, esta puesta es muy inteligente, no debería dejar de verse, sobre todo por la excelente actuación de Marilú Marini.

Teatro Presidente Alvear.

Av. Corrientes 1659.

escena y cantando con micrófono de pie “Cuando me enamore, será para siempre” hasta el modo en que se muestra el tremendo desenlace, que silencia y deja atónito a un público cuasi apuñalado por la

Comedia dramática

Baby Boom

realidad que propone. El espacio exhibe una sala de velatorios, con una solemne puerta que da a la chácena, por donde el viudo observa familiares y amigos que vienen a expresar su dolor. Pero en esce-

na está su alma, su mente, sus miedos, sus incertidumbres y sus vicios. No es un hombre que habla solo, la obra se completa con un ente que constituye la platea. Un gran trabajo de Contreras. // Atilio Tustali Teatro Regina. Av. Santa Fe 1235.

Tel: 4812-5470 / 4816-6427.

Viernes y sábados a las 21.

Domingos a las 19.

Danza

Futuro

Ariana Morelli, una mujer que quiere ser madre contra viento y ma- Una obra de danza, teatro y música en vivo para cuestionarnos acerca rea, a pesar de... la naturaleza... A pesar de... su entorno... A pesar de temas tan trascendentales como el amor, la vida y la naturaleza. de... ella misma. ¿Lo conseguirá? Si sos madre no podes perdértela, maginar lo que está por venir. Un fusi no sos madre tampoco.

A

hora en Argentina puede verse el unipersonal interpretado por Magalí Sánchez Alleno: reconocida actriz, protagonista del gran éxito Bella y Bestia, una artista con tantas herramientas como las que se necesitan para ser una estrella en cada escenario que habita. |4|

Presente en el cariño del público también por haber formado parte de numerosas comedias musicales dirigidas por talentosos directores argentinos y del mundo, dirigida musicalmente por Gerardo Gardelín, este ícono de nuestra cultura en comedias musicales, premiado por cada una de sus obras; hoy en Baby Boom no emite una sola nota musical a pesar de ser una gran cantante. Sorprendentemente le pone ritmo al texto, literalmente. Dibuja una sonrisa, tanto de emoción como de alegría en la cara del variado espectador.

Los presentes se ríen con ruido, se respira identificación, complicidad, y la obra está repleta de momentos reales. Es como ver una ecografía donde te explican lo que significa traer un hijo al mundo, tanto para la madre como para el padre. Es para disfrutar, comprender, aprender y pasar un rato muy agradable.

Este texto de Ana Istarú, que dirige Carlos Miceli, recibió los premios María Teresa de León para autores dramáticos, y el Premio Nacional a la mejor actriz protagónica en España.

“Si uno se aceptase, aceptase al otro y a sus momentos, cuánto más fácil sería poder relacionarnos, incluso con nosotros mismos”. // Laura Barrientos Lowey Espacio abierto de Roxana Randón.

Pasaje Carabelas 255.

Tel: 4328-1903.

Viernes a las 20. Entradas: $ 70.

I

turo perfecto e imperfecto. Un futuro que conlleva preguntas existenciales, la transformación del cuerpo y del espíritu. ¿Cómo será todo dentro de los años venideros? ¿Qué pasará cuando ya no estemos?

A través del lenguaje de la danza, el teatro y la música en vivo, la directora, coreógrafa y bailarina Mayra Bonard -fundadora y ex integrante del grupo El Descueve, uno de los colectivos de danza independiente más destacados surgidos en la Argentina-, explora en su obra Futuro temas trascendentales como el amor, la vida, el cuerpo y la naturaleza.

Dos hombres y una mujer -en este caso se trata de los bailarines y actores Rocío Mercado, Juan Ignacio Bianco y Damián Malvacio-, indagarán acerca de la seducción, el deseo, la dominación y los pensamientos que atraviesan mediante la relación que establecen entre ellos mismos y con su propia individualidad. Se cuestionarán entonces acerca de su pasado, de su presente y de su futuro, reflejando esas crisis existenciales que forman parte de nuestro mundo.

Luego de haber presentado la obra Cariño, donde la directora pone el foco en las relaciones humanas, en Futuro se logran momentos tan oscuros como poéticos a través de una danza personal, que ocurre a partir de las percepciones, emociones, movimientos y dudas de los intérpretes, en su vínculo con el espacio y con otros cuerpos.

Con música electrónica en vivo a cargo de Sebastián Carreras, la propuesta escapa de las formas tradicionales de la danza e invita a interrogarnos acerca de aquellos temas que nos competen a todos como seres humanos. Una obra para pensar el tiempo, el devenir, el amor, la pasión, las ansiedades; una obra para pensar futuro. // Dolores Sosa El Kafka Espacio Teatral.

Lambaré 866. Tel: 4862-5439.

Jueves a las 21. Entradas: $60.

Estudiantes y jubilados: $40.

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Clásico

Macbeth

S

uelen decirnos en nuestra infancia el valor que poseen en nuestras vidas los sueños. Nos adoctrinan para que tengamos ambiciones. Quien no tiene sueños y ambiciones no merece la vida. Pero una vez diseñados nuestros objetivos, ¿quién puede bajarnos del caballo que nos lleve hacia ellos?

En la sala principal del teatro oficial de nuestra ciudad se desarrolla la puesta en escena de una de las obras más importantes de la dramaturgia universal, que no debería dejar de verse. Un texto con tra-

10-12 ducción de Daniel Zamorano, versionado y dirigido por Javier Daulte, es una oportunidad única para reflexionar sobre nuestra humanidad de la mano del inmortal dramaturgo y poder ver en escena los conflictos y pasiones de la manera más pura.

El elenco está integrado por Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos encarnando a la pareja protagonista. El antagonista de estos villanos es Luciano Cáceres, quien encarna con autoridad al noble Macduff.

Completan el elenco Leonardo Saggese, Agustín Rittano, Julieta Vallina, Alberto Suárez, Fabio Aste, Leticia Mazur, Débora Zanolli, William Prociuk, Joaquín Berthold, Emiliano Dionisi, Margarita Molfino, Ezequiel Rodríguez, Francisco Pesqueira, Julián Calviño, Martín Pugliese, Javier

Teatro Niklison, Federico Buso, Marcelo Pozzi y Valentino Alonso. El drama está situado en una época más contemporánea, desarrollándose dentro de una escenografía diseñada por Alicia Leloutre, que oportunamente se transforma en distintos escenogramas a lo largo de la obra, utilizando el vasto escenario de la Martín Coronado.

La iluminación magistral de Gonzalo Córdova logra una singular presencia, echando luz y sombra en escena, al igual que nuestras ambiciones lo hacen en el diario vivir. // Juan José Bertolaga Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. Av. Corrientes 1530. Miércoles a domingos a las 20:30. Platea: $80. Pullman: $60. Miércoles, día popular: platea y pullman $40.

Danza

La idea fija

S

e realizará durante el trimestre final del año, la reposición de la exitosa y premiada obra de Pablo Rotemberg que ya ocupara nuestras páginas en ediciones anteriores.

Volvemos a recomendarla porque posee un interesante atractivo en esta etapa: la cuarta temporada contará con la participación especial de actrices-cantantes, protagonistas de exitosas comedias musicales, que cubrirán los roles principales, como es el caso de Natalia Cociuffo el 30 de septiembre, el 7 y el 14 de octubre. El 21 y el 28 de octubre saldrá al escenario Alejandra Perlusky. Karina K brillará el 4, el 11, el 18 y el 25 de noviembre y el 2 de diciembre. Dolores Ocampo, el 9 y 16 de diciembre.

Esta obra de arte no se trata de cuerpos bellos: muestra anatomías impúdicas. No, no son objetos: son cuerpos secos y furiosos. Cuerpos de un país en el final del mundo. Fatalmente obsesionados por el sexo, siempre excitados.

Encuentros casuales revelarán la impersonal mecánica del sexo. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Pero sólo queda bailar hasta que la noche se acabe.

El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848.

Domingos a las 19.

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Teatro

10-12

Stand Up

Cómico 5 Si quieren pasar una noche de buen humor, en donde la premisa sea reírse sin parar, Planeando sobre BUE les recomienda el espectáculo perfecto.

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o bueno de Cómico 5 es que es un dos por uno. No hablamos del precio de las entradas, sino de su calidad de ser un show de stand up y a la vez una obra de teatro.

El grupo de cómicos –compuesto desde hace ya dos temporadas largas por Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Reitman- despliega una batería de chistes, sketchs, coreografías absurdas y hasta números musicales enmarcados en una historia con hilo argumental sencillo: un productor los llama desde un lugar remoto para contratarlos y allá van, en un autito payasesco, a ver si pueden cerrar contrato.

En el camino, los cuatro se van turnando

para desgranar un monólogo de pura cepa standapera. Temas como la muerte, la familia, la clase media, el sexo, el destino y

Comedia

la amistad se van sucediendo con una ironía y un sentido del humor que cautiva a la platea. Cierta mística machista –tratada

Comedia dramática

Como si afuera hubiese nada Sudado

Guillermo Hermida convoca a una fiesta de casamiento inolvidable donde lo extraordinario se vuelve posible entre canciones, parentela ¿Qué hubiera pensado San Martín de Sudado? La obra nos sumerge y souvenirs de lo que vendrá. en una atmósfera de querencias que se edifican, de sueños truncos y de legados arduos, sin perder nunca el sentido del humor.

L

U

na amiga se casa y sucede todo el terremoto que esto supone a los demás amigos, a los pares, a los otros, a los que pudieron pero no, a los que nunca, a los que apuestan con mucho champagne a que algo mágico suceda.

Como un esfuerzo por sonreír a pesar de que el vestido apriete y la vida haya dado sus sacudones, es posible ver a estos amigos divertirse entre reflexiones y confesiones que se arrojan al público en plena efusión carioca.

Con actuaciones desopilantes salen a romper la escena Carolina Barbosa, Lucrecia Geraldi, Miguel Forza de Paul, Miguel Israilevich, Javier Rodríguez, Luciano Dulitzky, Mariano Ferrán y su propio director, Guillermo Hermida.

Todos logran personajes deslumbrantes que plantean paradojas profundas acerca de los hábitos y las buenas costumbres de un ritual de casamiento, casi como gestos vacíos que evidencian lo que pudo haber sido sin perder por eso el afán de futuro. |6|

Recomiendo Como si afuera hubiese nada por su energía contagiosa y por ser capaz de expresar las sensaciones más profundas del reverso de la algarabía festiva.

Las indicaciones de supervivencia y los comportamientos precisos en una sala de festejos, expuestos de modo original.

Festejar porque las cosas no pueden empeorar, porque tampoco hay tanto que perder, porque están los amigos, los otros, los desconocidos que sin saberlo albergan ese espacio que permite ser uno entre tantos.

Festejar a pesar de todo, como si afuera de los pensamientos no hubiera nada, suspender el miedo y al fin animarse.

Una obra que garantiza entre canciones populares y hits inolvidables un clima de jolgorio pleno donde desafiar hábitos entre papel picado y canturreos de victoria ajena. // Julia Laurent El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848.

Viernes a las 21. Entradas: $60.

o primero que se percibe al entrar a la sala es el ambiente de obra en construcción: el público traviesa el escenario sorteando baldes de mezcla, una mesa de carpintero, placas de aglomerado. Se presienten hombres trabajando, aunque no aparece ninguno hasta que todo el mundo se hubo acomodado en las butacas.

Entonces dos albañiles serruchan un panel que pasa a ser una ventana. Así comienza la magia de Sudado.

Ricky y Lalo son los dos obreros que trabajan contra reloj para abrir un local de comida peruana. Alejo es el hijo del patrón, viene a supervisarlos. Afuera es sábado a la noche pero ellos están atados al trabajo y al duelo, porque el padre de Alejo, que se entendía bien con los albañi-

en saludable tono de broma- sobrevuela los diálogos y justifica que la mayor parte del público sea masculino, aunque también abundan novias y amigas.

Peto Menahem tiene un gran dominio del escenario, además de una voz bien modulada a la hora de cantar. Su stand up acerca de zodíacos y destinos levanta las mayores risas, aunque también Wainraich y Rocco aportan su carisma y su frescura, cosa que a estas alturas -con algunos cambios de elenco, el espectáculo lleva más de ocho años en cartel- sorprende agradablemente. También es de agradecer el enorme talento de Dan Reitman.

Su hermosa voz, sus dotes actorales, terminan de convencernos de que estamos ante una auténtica obra de teatro, una pieza montada como una original mezcla de programa de TV, sainete y comedia brillante. Pionero del stand up, es un encuentro magno de humoristas. Para ver y divertirse mucho. // Crispina Garay Paseo La Plaza. Sala Pablo Picasso.

Av. Corrientes 1660. Jueves a las 23:15.

Viernes a las 24.

Sábados a las 00:30. les, ha muerto hace muy poco.

Tres cosas hay que destacar: una es el increíble trabajo actoral. La labor de Facundo Aquinos, Julián Cabrera y Facundo Livio Mejías es simplemente impactante.

También lo es la sutileza de la dramaturgia, trabajada, buscada y hallada por los actores, Paul Romero, Belén Charpentier y su director, un inspirado Jorge Eiro en su obra debut. Bastan unas palabras –divertidas, sencillas, cotidianas- para generar un mundo de resonancias, para evocar un presente común, una Latinoamérica que no termina de construirse, un humillado silencio de aldea, el sueño de una recompensa por el arduo trabajo de intentar comunicarnos.

Sudado hace reír y conmueve. El tercer pilar que la apuntala es la puesta en escena, con ese diseño de iluminación pragmático, funcional, y ese vestuario hiperrealista. Se logra una escena casi folklórica, que termina pegando la vuelta para convertirse en poesía. Aquí todo es naturalista pero está surcado de lirismo.

Sudado merece ser vista sin prejuicios, con alegría y ganas de encontrarnos con nuestra eterna vocación de pequeña patria grande. // Laura Ávila El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 23:15.

Entradas: $ 60 y $ 40 con descuento.

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10-12

Teatro

Comedia dramática unipersonal todo buen bululú, Osqui Guzmán logra

El Bululú

O

squi Guzmán es una personalidad de nuestra cultura con un destacado bajo perfil. Realiza constantemente creaciones sin pretensiones que terminan siendo pilares fundamentales de nuestra cartelera teatral, como es el caso de su imbatible El centésimo mono, que se presenta actualmente en el Teatro La carpintería.

El Bululú es otro de sus grandes aciertos.

Su versión realizada con Leticia González de Lellis recrea un espectáculo en donde se ve cómo Osqui es atravesado por el encuentro con aquel texto maravilloso que realizara en los años 70 el genial José María Vilches. Aquel Bululú era un espectáculo que rescataba la tradición del juglar, un homenaje al teatro argentino, al circo criollo, al teatro rioplatense y a las patrias culturales de nuestra América. El texto cae en manos de Osqui al inicio de su carrera, en una cinta grabada (casette), de manos de uno de sus maestros. El Bululú lo apasiona, lo acompaña durante años. Esta nueva versión recrea una mezcla de culturas como la española natal de Vilches, la argentina natal de Guzmán (de donde proviene el texto original) y la boliviana, perteneciente a sus padres, a los que brinda un cálido homenaje.

La dirección de Dayub pone en el 2010 a rodar el espectáculo donde se puede apreciar el genio que habita dentro de este gran actor y prestidigitador con la inmensa cantidad de herramientas que posee para adueñarse del escenario y poner en su puño a un público que suplica que nunca termine la magia. El poder del teatro, del encuentro: el misterio de la vida y la fuerza descomunal del alma humana que se pone en escena.

Versátil, camaleónico y encantador como

con este trabajo los Premios ACE 2011, el Premio Estrella de Mar 2011, el Premio José María Vilches 2011, los Teatro del Mundo 2010, el Premio del espectador 2010, una nominación al mejor unipersonal en los Premios Florencio Sánchez 2011, el María Guerrero 2011, el Trinidad Guevara 2011 y el Konex 2011, Diploma de Mérito como Actor de Teatro de la década. Razones más que suficientes para darse cuenta de que no es posible perderse esta reposición en el coloso de Boedo, Timbre 4. // Atilio Tustali Timbre 4. México 3554. A partir del 18 de octubre, todos los jueves a las 21.

Reservas: www.timbre4.com

Diana B. Wechsler Curadora Boltanski Buenos Aires es una performance de 16 instalaciones y Proyectos inéditos que serán exhibidos en simultáneo hasta el 16 de diciembre en los siguientes espacios: Hotel de Inmigrantes, Museo de la Universidad Nacionas Tres de Febrero, Tecnópolis y Centro Nacional de la Música (ex Biblioteca Nacional) Hotel de Inmigrantes Av. Antártida Argentina 1201 - Puerto Madero (Ingreso por Escuela de Ciencias del Mar)

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Teatro

Ópera

Pepita Jiménez Basada en la novela de Juan Valera, grabada pocas veces y montada excepcionalmente, el público porteño podrá disfrutar esta ópera que contará con elenco internacional.

A

unque parezca mentira, quedan óperas clásicas por estrenar. Por lo menos en esta parte de América, más precisamente en el bellísimo Teatro Argentino de La Plata. Durante el mes de octubre y septiembre se presentará Pepita Jiménez, ópera de Isaac Albéniz.

Pepita Jiménez fue presentada tres veces en vida de su creador, que dicho sea de paso, falleció sin quedarse del todo conforme con los arreglos musicales de la pieza.

El estreno americano se realizará en base a una nueva revisión (firmada por Borja Mariño y publicada por Editorial Tritó) efectuada sobre la segunda versión que Albéniz realizó de la partitura. Será cantada en inglés (idioma del libreto original) y dividida en dos actos.

Esta versión, bastante azarzuelada, con-

tará con la dirección musical del español Manuel Coves y la régie del también ibérico Calixto Bieito, experimentado y audaz

Comedia

10-12 creador que curiosamente montará una ópera por primera vez en nuestra ciudad.

La historia universal del amor prohibido (un cura, una muchacha que lo ama, un anciano que ama a la jovencita) tendrá un elenco de excepción, compuesto por artistas internacionales. A la cabeza, componiendo a Pepita, se encontrará la soprano Nicola Beller Carbone, alemana de nacimiento y española por adopción. Enrique Ferrer, estupendo tenor madrileño, llevará adelante el personaje de Luis de Vargas.

Teatro poético

Cotidiano

Pléyades

Una obra sobre la vida en pareja, los momentos insignificantes car- Sueñan las casas que son barcos gados de contenido y las discusiones acerca de nada que lo ocupan cuando de noche hay viento, ostodo. Tres actores y un músico construyen con humor esta “historia curidad y lluvia. de amor imposible”.

P

L

a escenografía está exhibida desde el vamos: una estructura central con escalones y rincones de diferentes niveles. Se transformará en cama, en auto, en cocina y en living a medida que desfilen sobre ella escenas varias de la vida cotidiana conyugal. Todas juntas, bien actuadas y cantadas, ofrecen altas dosis de comicidad y revelan una innegable cuota de ridiculez.

Con la ya probada dupla Martín Salazar - Julián Howard a la cabeza (en textos y dirección, respectivamente), Cotidiano conduce al espectador por un muestrario de conversaciones y situaciones reconocibles.

Con simpleza, y por momentos con ternura, esta propuesta logra identificación y empatía.

En una pieza en la que los gestos, los diálogos y los silencios son todo, los cuatro intérpretes responden con solidez. Martín

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Salazar, Agustina Ruiz Barrea y Laura Silva (siempre imperdible) encarnan las diferentes parejas protagonistas. Sin dejar de ser un cuarto personaje con guiños propios, Esteban Ruiz Barrea aporta su guitarra como hilo conductor: acompaña, subraya, conecta, crea clima, marca el ritmo. Y en el medio de todo eso, música de Chico Buarque interpretada en vivo.

Una oportunidad para pasar un buen rato y reírse de uno mismo. Una obra que entretiene, pero también conmueve. Porque aunque el foco está puesto en las diferencias, las obsesiones y la incomunicación, el mensaje final es esperanzador. A pesar de todo, el amor es más fuerte. // Cecilia Navesnik Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

Tel: 4864-3200. Sábados a las 23.

Entradas $65 y $80. www.ciudadculturalkonex.org

léyades es una puesta de fuerte raigambre poética que transcurre en una instancia de tiempo indefinida, pero en la que todo parece remitir al pasado. Tal vez por la ligazón visual al imaginario propio de la inmigración: el puerto, las valijas, los pañuelos agitados al viento.

Ese cóctel de emociones tan propio del acto de embarcarse en lo desconocido se impregna en los cuerpos de cinco mujeres a punto de emprender un viaje. No sabemos hacia dónde, pero iremos transitando junto con ellas un recorrido que nos permitirá conocerlas, al mismo tiempo que las veremos re-conocerse, encontrarse y también marcar sus límites.

Tatiana Sandoval, María Zubiri, Mariela Finkelstein, Mariela Verdinelli, Alejandra

Adriana Mastrángelo (Antoñona), Víctor Torres (Pedro de Vargas), José Antonio García (Vicario), Sebastián Angulegui (Conde de Genazahar), Francisco Bugallo (Primer Oficial) y Juan Pablo Labourdette (Segundo Oficial), completarán esta maravillosa compañía.

La escenografía será de la alemana Rebecca Ringst, el vestuario del austríaco Ingo Krügler y la iluminación de Carlos Márquez. También serán de la partida el Coro Estable y el Coro de Niños del Teatro, preparados por Miguel Martínez y Mónica Dagorret respectivamente.

Los espectadores de la ciudad autónoma dispondrán de un servicio de ómnibus que partirá desde el frente de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de cada espectáculo. // Micaela Moreno Teatro Argentino de La Plata.

Calle 51 entre 9 y 10. Tel:(0221) 429-1700.

Domingo 28 de octubre a las 17. Viernes 2 de noviembre a las 20:30. Domingo 4 de noviembre a las 17. Pasajes de ida y vuelta en ómnibus: $60. Venta anticipada en la boletería del Teatro, o por medio de TuEntrada.com De Lorenzi y Beatriz Ballvé son quienes, con la dirección de Magdalena Yomha, dan vida a esta aventura teatral con un sugerente anclaje en el universo femenino y una posible lectura que remite al plano mítico, acentuada hacia la parte final de la trama.

Toda esta puesta está pintada con un matiz poético. Como visitando un antiguo baúl de los recuerdos, asistimos a ese lugar en el cual se mezclan proyecciones oníricas, imágenes infantiles y evocaciones del cuerpo masculino.

El manejo del espacio que propone Yomha resulta muy atractivo, rozando lo experimental, y la composición escénica refuerza con ciertos detalles esta propuesta.

Con una estructura propia de una ¨casa chorizo¨, la sala Escalada se presta de un modo interesante para recrear una atmósfera de embarcación que despliega muchas sutilezas. Todas características que solemos buscar cuando queremos ver una puesta que nos conmueva. // Luciana Kartun Sala Escalada. Remedios de Escalada 332. Tel: 4856-0277. Sábados a las 21.

Entradas: $40 o $30 con descuento.

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Plástica

Retrospectiva y subasta de arte

Cristina Villamor Un encuentro de la pintura con la poesía, con la música, con el cine y muchas sorpresas más. Una subasta a beneficio del Centro Cultural Puertas al Arte, que será realizada por el actor Juan Acosta.

10-12

E

ncuentros es una retrospectiva de la artista plástica Cristina Villamor que comienza el 6 de octubre a las 18. Será durante una semana dentro de la sala teatral La Maravillosa, oportunidad para disfrutar la obra de esta artista única, quien realizó la curaduría de distintas artes que se producirán a lo largo de la retrospectiva, como: poesía, cine, música y otras manifestaciones que irán desfilando hasta que el ultimo día, en que será la tan esperada subasta de su obra a total beneficio del Centro Cultural Puertas al Arte de Villa La Cava, Beccar; la atracción de esta última velada será el maestro de ceremonia, Juan Acosta, quien oficiará de rematador.

Villamor es una de nuestras plásticas más completas: generadora de una gran producción de pinturas, ha ido delineando su estilo único, donde la colorimetría y la fuerza de las formas trabajan como principales signos de un mensaje excéntrico y poético coherente con su vida. Sus tonalidades intensas, diferentes a la realidad, demuestran su personalidad creativa, rebelde. Esos trazos vigorosos y anárquicos nos plantean un camino de búsqueda y de cambio permanente a través de su lenguaje particular.

Ha transitado la actuación, tanto en teatro como en cine. Escenográfa y vestuarista, en una dupla inseparable con la directora teatral Helena Tritek, Villamor fue quien fir-

mó los vestuarios y escenografías, logrando ambas un sello que ha trascendido lo meramente teatral para formar un lenguaje poético, logrando gran cantidad de premios en la esfera teatral. También ella es responsable de la imagen del exitoso grupo musical Los amados, obteniendo galardones a lo largo de muchas temporadas en las que ha delineado una estética que los identifica. Una persona con una particular y hermosa mirada del arte.

Durante la segunda semana de octubre, se propondrán además las siguientes actividades: Sábado 6 a las 18: reunión de apertura.

Domingo 7 a las 17. Se proyectará el film Bonanza de Ulises Rosell, una excelente película de este creador que actualmente exhibe El etnógrafo, un documental que retrata la cotidianeidad de una comunidad wichi, en el Arte cinema (Salta 1620), en el Malba (Av Figueroa Alcorta 3415), y el Espacio INCAA Km 0 (Av. Rivadavia 1635).

Jueves 11 a las 18. Lectura de poesía.

Viernes 12 a las 19. Concierto de jazz por Marco Sanguinetti.

Sábado 13 a las 19. Lectura de poesía de Jacobo Fijman a cargo de Vicente Zito Lema.

Domingo 14 a las 18. Cierre con subasta.

Juan Acosta con amigos. // R. M. La Maravillosa. Medrano 1360. www.lamaravillosa.com.ar

Fotogalería

Intersticios / El orden de los factores Dos propuestas distintas que capturan un instante, a la vez que trabajan la idea de secuencia: una suerte rias donde la mezcla de pasado, presende road-movie y foto-montajes urbanos. La oportunidad de ver a tres autores argentinos sin salir del te y futuro remite a espacios de ciencia ficción o de ensueño. // Cecilia Navesnik centro porteño.

E

n Intersticios los fotógrafos son dos. Las imágenes comparten un tono y un tipo de búsqueda. Se exhiben mezcladas, y dan la sensación de pertenecer a una misma persona. Se abre el juego y uno recorre la muestra intentando adivinar quién es quién.

Adrián Salgueiro y Javier Olivera provienen de la fotografía, la pintura y el cine.

No se conocían cuando hicieron estas fotos, pero tienen innegables puntos en común: la captura directa y atenta, el gusto por el movimiento, las luces extrañas, el clima enrarecido. Paisajes urbanos y rurales, rutas y noches. Niebla, playas, temblores. Silencio.

Las imágenes ofrecen interesantes mezclas de calidades y colores de luz, y están en el límite entre lo real y lo imaginario.

Por momentos parecen producto del azar, pero en todas se revela una certeza: no se sabe bien qué, pero algo está pasando.

El registro de muchos lugares a lo largo de diez años de trabajo logra un doble efecto. Cada foto es una escena única donde se puede permanecer, al tiempo que el conjunto propone un recorrido con afán cinematográfico. Vale la pena emprender el viaje.

Aunque con un planteo muy diferente, el trabajo del cordobés Alejandro Montini también invita a transitar. No se trata de una secuencia en un grupo de fotos, sino de las ideas de tiempo, fracción y recorrido | 10 |

que se desprenden de cada una de ellas.

En El orden de los factores toma imágenes de la ciudad de Córdoba y las utiliza para componer collages meticulosos y obsesivos. Haciendo hincapié en lo que le interesa a nivel visual, urbano, arquitectónico o humano, reconstruye su propia versión de la ciudad. Omite o repite, marca su propio

ritmo, propone nuevos puntos de vista.

Con un comienzo autodidacta y una posterior formación en fotografía y cine, Montini se desempeñó como reportero gráfico.

Quizás de ahí su interés por el instante.

Texturas, sombras, inestabilidad, capricho. Atractivo visual y planteo poético.

Para sumergirse en metrópolis imagina-

Intersticios. Hasta el 30 de noviembre en la Galería de la Alianza Francesa. Av. Córdoba 946, 1° piso. Lunes a viernes de 9 a 20. Sábados de 9 a 13.

El orden de los factores. Hasta el 2 de diciembre en la FotoGalería del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. De lunes a viernes desde las 12. Sábados y domingos desde las 14 hasta el cierre del teatro.

Foto: Javier Olivera

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Plástica

10-12

Museo Nacional de Bellas Artes

El Greco: artista invitado Gracias a un acuerdo entre el Museo del Prado y nuestro Museo Mayor, se inició un intercambio de obras de colección entre España y Argentina. El primer fruto de este feliz convenio es la visita de un soberbio cuadro del período toledano de El Greco.

D

urante todo el mes de octubre podremos ver una pintura única. Se trata de San Juan Evangelista, de Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente como El Greco.

La oportunidad es imperdible. Para aprovecharla, estarán abiertas las puertas de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes, que ya cuenta en su patrimonio con otra de las producciones de El Greco, Jesús en el huerto de los olivos. Ambas se exhiben en la sala consagrada a la pintura barroca y manierista, junto a Cristo en la columna de Luis de Morales y Un ángel con la cabeza del Bautista, de Alonso Cano, entre otras obras. ¿Por qué es tan importante el legado de El Greco? Ante todo, por su tremenda originalidad. El trazo de sus pinturas es único.

Sus colores, mórbidos y de combinaciones disonantes para el momento histórico que le tocó vivir (1541- 1614), además de los cuerpos que integran sus lienzos (alargados, esbeltos, estilizados hasta la exageración), hicieron creer a los críticos de su época que el artista estaba loco o sufría de daltonismo. Sin embargo, hoy es considerado como un protomodernista.

El Greco no cejó nunca en su intento de hacer escuela. Tres grandes períodos de su vida se ven reflejados en sus creaciones: su juventud en Grecia -con influen-

cias bizantinas-, su primera adultez en ciudades italianas -absorbiendo la maniera de Miguel Ángel-, y finalmente su destino final en Toledo, en donde encontró la madurez de su estilo.

En España fue contratado por nobles y curas: fue por ello un defensor obligado de la Contrarreforma. Los temas de sus cuadros, como este San Juan que plasmó justo a punto de ser envenenado, nos hablan de la insistencia de los españoles de entonces por perpetuar la imagen de santos, vírgenes y apóstoles, y con ellos, el poder de la Iglesia.

Sin embargo, hay algo muy humano, muy terrenal, en los cuadros de El Greco. Quizás sean esas anatomías crispándose en vano por alcanzar un cielo que está lejos.

Vale la pena contemplarlo un buen rato.

De esta tierra o no, su pintura tiene un encanto celestial.

Otra de las piezas exhibidas en la sala es Presentación de Jacob a Isaac. La vigorosa fisonomía de los personajes, su composición teatral y armónica y el claroscuro que maneja su autor, Luca Giordano, la convierte en una obra digna de ser admirada.

El Museo ofrece también otras salas, que van desde el arte medieval hasta la modernidad. En sus salones silenciosos, iluminados con buen gusto, se pueden encontrar originales de Goya, Manet, Van

Arte y nuevos medios

3° Edición de Game on!

Buenos Aires cuenta con el único evento en Latinoamérica dedicado al vínculo entre arte y videojuegos, y su tercera edición llega a fines de octubre. Se trata de Game on! El arte en juego, una suerte de festival que ofrecerá una amplia agenda de actividades.

Gogh y Gauguin, pasando por los vernáculos Cándido López o Prilidiano Pueyrredón. Una visita concienzuda amerita un buen par de zapatos y una tarde con tiempo para disfrutar lo mejor de las artes plásticas. En otra entrega de Planeando sobre BUE recomendaremos otras obras

C

on sus ediciones 2009 y 2011, esta propuesta viene generando cada vez más entusiasmo: 1.500 personas asistieron a la primera; 12.000 a la segunda. Prueba del interés que despierta el tema y de la necesidad de un marco propicio para la difusión y el intercambio.

El objetivo es reflejar el estado del videojuego experimental y artístico en Iberoamérica, dar una mirada a su proceso creativo y a los campos de acción donde se desarrolla, y explorar las implicancias que tiene en la cultura, la educación, la comunicación, la ciencia y el entretenimiento.

Game on! se interesa por el debate entre lo independiente y lo comercial, y por la posibilidad de considerar ambas categorías como arte. Por eso, presentará videojuegos experimentales, videojuegos comerciales de formato artístico e instalaciones multimedia que trabajan en torno al dispositivo videojuego, así como obras de game-art (el trabajo artístico-visual que requieren ciertos videojuegos, en el que participan ilustradores, animadores, guionistas, músicos).

En la semana del 29 se tratará un tema por día: game-art, música vinculada al videojuego, videojuegos experimentales y arte interactivo, panorama iberoamericano y edutainment (la mezcla de educación y entretenimiento; juegos que incluyen,

imperdibles, pero durante este mes, no deje de visitar a El Greco. // Marta Cotty Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Tel: 5288-9900. Martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. Entrada gratuita.

Hasta el 2 de dieciembre. por ejemplo, reconstrucciones de época e información histórica real). Habrá una jornada de party-games (juegos grupales) y una clínica de gamification (una tendencia que busca recuperar la lógica del juego e incorporarla a la vida cotidiana). También se proyectará el documental Indie Game: The Movie.

Como disertantes, participarán desarrolladores, programadores, artistas de nuevos medios y game-artists. De Argentina: Cristian Saksida, Diego Emanuel Viegas, Daniel Benmergui, Agustín Pérez Fernández, Diego Alberti, Cristian Bauza, Alejandro Piscitelli y el equipo de Flexible. Del exterior: Gonzalo Frasca (Uruguay), La Media.cl (Chile), ARSGames (España), José Eduardo Terán (Venezuela) y Ricardo Farías (México).

Podrán aprender sobre un tema en proceso de experimentación, conocer y probar los juegos en exhibición y cruzarse con los especialistas que trabajan en ellos. Para entendidos y no tanto, un reencuentro con la posibilidad de jugar. // Cecilia Navesnik Del 26 de octubre al 10 de noviembre en el CCEBA. Paraná 1159 y Florida 943.

Lunes a viernes de 10:30 a 20.

Sábados de 10:30 a 14.

Entrada libre y gratuita. Charlas y talleres: con inscripción previa. www.gameonxp.com | 11 |

Agenda Teatro

10-12 07-11 Cine Bares Restaurantes

Octubre 2012

Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24.

Sábado 6 21. Francisco Fattoruso. Hijo del legendario Hugo Fattoruso y la cantante María de Fátima, ahijado de Milton Nascimento, Francisco comenzó a tocar piano a los 6 años; a los 8, guitarra y el bajo a los 11 años. A los 15 años, empezó con su primera banda “Bacteria”, un trío de metal de gran alcance. Imperdible en Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Domingo 7 20:30. Jazz. Michael Tracy & Jeff Siegel.

El saxofonista estadounidense Michael Tracy es también conocido entre sus pares como una suerte de embajador del jazz. Fue solista de estrellas como Ella Fitzgerald, Buddy Rich, J.J. Johnson, Johnny Mathis, Marvin Hamlisch y The Temptations. Se presentará en Buenos Aires junto a Jeff “Siege” Siegel, el reconocido baterista, quien ya compartió escenarios con Ron Carter, Pat Metheny. Con Michael Tracy (saxo); Jeff Siegel (batería) y Ale Demogli (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Lunes 8 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. Marcelo Coelho Quintet. El saxofonista brasileño tiene una destacada trayectoria como integrante del Bourbon Street Jazz Cuarteto y colaboraciones con artista como Caetano Veloso, Chico César y Grupo Comboio. Su proyecto MC4+ . En esta ocasión única se presenta junto a artistas brasileños y argentinos. Con Marcelo Coelho en saxo; Fernando Correa y Ale Demogli en guitarra; Emilio Martins en percusión y Facundo Ferreira, . Notorious.

Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 9 22. Soul. Livin’ Soul Project explora sus canciones con influencias de todos los tiempos a la actualidad, con arreglos de vientos, rítmicos y vocales. Proponen un repertorio de canciones en géneros de funk, soul, acid jazz y new soul. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Miércoles 10 y 11 21. CAS (Cuarteto Argentino de Saxofo| 12 |

grada por 17 músicos de primerísimo nivel, la orquesta fue creada en el año 2006 con el objetivo de difundir la mejor música para Big Band, en versiones originales de los más consagrados arregladores musicales de este género, una tarea fundamental para el mantenimiento de la tradición y el estilo musical de las orquestas de jazz. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

nes) presenta Con aire al Cuchi. Un homenaje al compositor Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Invitado especial Fernando Tarrés.

Los Integrantes del CAS son: Mariano Migliora en saxo soprano, Ignacio Oliva en saxo contralto, Nicolás García Medici en saxo tenor y Nicolás Perales en saxo barítono. La Oreja Negra. Espacio Multicultural. Uriarte 1271.

CAS

Jueves 11 21:30. Juan Cruz de Urquiza Cuarteto presenta música de Led Zeppelin. Este cuarteto de jazz liderado por el reconocido trompetista para hacer y recrear la música de uno de los más importantes grupos de la historia del rock. Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Lucio Balduini en guitarra, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Oscar Giunta en batería. Juan Cruz de Urquiza tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Fred Hersch, Johnny Coles, Mike Longo, Javier Malosetti y Jorge Navarro, entre otros. Y ahora toca para usted, que no se lo debe perder en Thelonious Club. Salguero 1884.

Tel: 4829-1562.

Viernes 12 21:30. Jazz. Fats Fernández, el destacado trompetista argentino de reconocimiento internacional, se presenta en dúo con el pianista Pablo Raposo para interpretar

standards de jazz y baladas desde un lugar auténtico y propio, logrando transmitir lo más profundo y esencial de la música.

Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Fadeiros Fado Es un grupo de músicos argentinos que nos traen la música de los puertos de Portugal, llena de magia y poesía. Hoy en sus presentaciones en vivo repasan sus dos discos con versiones renovadas y presentan su nuevo material que pronto integrará su tercera placa discográfica que será grabada en vivo hacia enero de 2013. Con Ana Kusmuk (voz), Patricia Álvarez (guitarra, voces), Pepa Vivanco (flautas, voces), Carlos Palacios (guitarra portuguesa, mandolina, guitarra) y Mariano Gora (clarinete, flauta y percusión).

Café Vinilo: Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510. Domingo 14 a las 21. www.myspace.com/fadeiros www.facebook.com/fadeirosa Sábado 13 21. Lírica lado B, Asociación Civil y Cultural, estrena en Argentina: Utopia, limited; or, The flowers of progress de W. S. Gilbert y Arthur Sullivan. Diecisiete protagonistas, coro y orquesta componen esta nueva puesta en escena con el estilo de la compañía Lírica Lado B. Funciones: 13 de octubre 3, 10, 17 y 24 de noviembre de 2012. Sala de Representantes de la Manzana de las Luces. Perú 272.

Domingo 14 20:30. Big Band Walter Rinavera. Inte-

Día de Muertos en el Fernández Blanco La ofrenda del día de muertos es una tradición mexicana que se celebra para que las almas de los familiares y amigos fallecidos sean reconfortadas por el recuerdo de quienes les sobreviven. El Museo Fernández Blanco, junto a la Embajada de México y la Dirección General de Museos, la viene realizando desde hace más de diez años con una variada programación. Este año se exhibirá el Altar de muertos, con las tradicionales calaveritas y el pan de muertos, decorado con huesos y lágrimas hechos en azúcar. La noche de apertura, tendremos la oportunidad de comer ese pan, beber honrando a nuestros muertos y rendir tributo a cuatro grandes artistas de México y Argentina. Museo Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Tel: 4327- 0228. Viernes 2 de noviembre a las 18.

Lunes 15 Jardín andaluz. Recorra el jardín del Museo de Arte Español Enrique Larreta. Visitar el Jardín andaluz constituye un paseo inolvidable. Frondoso e irregular, placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y las diferentes texturas del piso. Lunes a viernes de 13 a 19. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Visita guiada: se realiza los primeros sábados de cada mes a las 15 y 17. Av. Juramento 2291.

Tel: 4783-2640 / 4784-4040.

Martes 16 21:30. Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Swing Summit. Tres de los mejores músicos del jazz local, líderes además de sus propios proyectos, presentan un show cuyo tema central es el idioma que siempre ha caracterizado al mejor jazz de todos los tiempos: el swing. Condimento rítmico esencial de los estilos con más llegada al público, el swing es el lenguaje que los amantes de cualquier género musical disfrutan y aprecian cuando se acercan al jazz. Swing Summit enfoca su amplia referencia estilística en los grandes combos del jazz, desde Oscar Peterson y Nat King Cole hasta Gene Krupa y Art Blakey.

El repertorio incluye además obras inmortales de Gershwin, Porter y Ellington, entre otros. Todos los martes de octubre en Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Miércoles 17 21. Gipsy Bonafina y Marcos Montes están presentando el espectáculo musical Cóctel Americano. Interpretaciones de jazz, bossa nova, boleros, tangos y piezas del cancionero argentino y latinoamericano, todos los miércoles de octubre en La Biblioteca Café. Marcelo T de Alvear 1155.

Jueves 18 21:30. Lucecita Benítez presenta Éxitos callejeros. La cantante, merecidamente llamada La Voz Nacional de Puerto Rico, nos presenta un espectáculo íntimo donde interpreta lo más selecto del repertorio romántico. Éxitos que la han convertido en una de las voces más respetadas de Latinoamérica como Fruta Verde, Decisión, Cabalgata y otros. La acompaña el quinteto integrado por Facundo Bergalli (guitarra), Antonio Trappanotto (batería), Gustavo Cámara (saxos), Pablo Giménez (bajo) y Roberto Antier (piano y dirección general). Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

Viernes 19 22:30. Jazz. Mariano Loiacono y Paula Shocron presentan Warm Valley (Rivorecords). Loiacono, flughelhorn. Shocron, piano. Jerónimo Carmona, contrabajo.

Eloy Michelini, batería. Músico Invitado: Sebastián Loiácono, saxo tenor. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

10-12 Plástica Teatro Música Royal Opera House Por tercer año consecutivo se presenta la Temporada del Royal Opera House desde el tradicional Covent Garden. Las transmisiones se realizan vía satélite desde Londres, en vivo, y podrán verse en salas de cine porteñas, en alta definición y con sonido digital, como si se estuviera sentado en la primera fila del teatro. Esta temporada contará con obras como El lago de los cisnes, La Boheme y Alicia en el país de la maravillas, entre otros.

Salas Cinemark Palermo.

23 de octubre 2012: El lago de los cisnes. Ballet.

Noviembre 2012: Les troyens. Ópera.

13 de diciembre 2012: El cascanueces. Ballet.

Al cierre de esta edición, Village Recoleta y Atlas Patio Bullrich podrían confirmar salas para el evento.

Para más información: Facebook.com/operayballetencines.

Sábado 20 21. Recital. Chayanne y Marc Anthony.

Los artistas de pop latino presentarán su gira Gigante2 en el Estadio Vélez Sársfield. Av Juan B. Justo 9200.

La bomba de tiempo. Grupo de percusión.

Todos los lunes desde las 19 en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

Domingo 21 21. Karenautas es un ensamble de cuerdas, batería, voz y clarinete. Está compuesto por trece músicos que interpretan arreglos y composiciones originales especialmente escritas para esta formación.

Su repertorio recorre la sonoridad de la música contemporánea, popular y de cámara llevada a un lenguaje propio. Delfina Zorraquín (violín, composición y dirección general), Demián Luaces (violín y dirección general), Andrea Rosenfeld (violín), Lucía Christe (violín), Luis Alberto Ramírez (violín y composición), Manuela Weller (cello), Paula Taboadela (cello), Lucas Argomedo (cello y composición), Sebastián Parada (cello), Juan Huici (contrabajo), Melina Moguilevsky (voz), Martín Rur (clarinete y clarinete bajo) y Aníbal Barbieri (batería).

Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Lunes 22 21:30. Club Brasil presenta MPB. Ruy Alonso en Xiré. Un súper combo de músicos brasileños y argentinos reunidos para encarar un repertorio de música popular brasileña con arreglos originales. En el

Agenda

menú, composiciones originales y temas de Lenine, Tom Jobim, João Bosco, Cartola, Gonzaguinha y Ed Motta, entre otros.

Invitado especial: Broder Bastos Trio Set. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 23 22. Richard Nant es uno de los músicos más talentosos de la escena local. En esta ocasión hará un repaso de 14 años de música, incluyendo composiciones nuevas y de Alberto Ginastera. Lo acompañarán Carto Brandan en batería, Alan Plachta en guitarra, Álvaro Torres en piano, Ramiro Flores en saxos y Matías Méndez en bajo.

Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Miércoles 24 21:30. Tango. La camorra celebra sus 20 años de carrera. Desde que debutaron, allá por 1992 en el Café Homero, y luego de transitar numerosos escenarios, se consolidaron como uno de los grupos más destacados del nuevo tango. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Jueves 25 20:30. Lírica Orquesta estudiantil de Buenos Aires. Director: Guillermo Jorge Zalcman. Programa y solista a determinar.

Amihai. Arribeños 2355. Tel: 4784-1243.

Viernes 26 21. Latin Jam. La improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña, hacen de ellos una fórmula explosiva y sabrosa. Con invitados diferentes en cada presentación, Latin Jam reversiona a grandes autores como Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzi Gillesppi, Cachao López, Ray Barreto entre otros. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

a ser parte del nuevo disco del Trío Fernández-Piazzolla-Sívori. Se presentan en Boris. Gorriti 5568.

Tel: 4777-0012.

Miércoles 31 21:30. El Ensamble Real Book Argentina Daniel Pipi Piazzolla y Tomás Babjaczuk en batería, Mariano Sívori en bajos, Alan Plachta en guitarra y arreglos, Diego Schissi en piano y arreglos, Gustavo Musso en saxo tenor y clarinete, Bernardo Monk en saxo alto, flauta y arreglos, Richard Nant

en trompeta y flugel, Cirilo Fernández en teclados y arreglos, Juan “Pollo” Raffo en melódica y arreglos, Nicolás Sorín en voz y arreglos, Esteban Sehinkman en teclados y coordinación del proyecto. El Ensamble se estructura desde un septeto fijo, al que se le añaden -de acuerdo al tema- el cantor y los “tecladistas rotativos”. ERBA recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino” Thelonious Club. Salguero 1884.

Tel: 4829-1562

Sábado 27 22:30. Jazz. Fernando Tarrés Sexteto presenta la segunda parte de su proyecto “Todo Buenos Aires”. Damián Bolotín (violín), Rodrigo Domínguez (saxo), Juan Pablo Arredondo (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo), Carto Bandán (batería) y Fernando Tarrés (guitarra). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

Lunes 29 20:30. Ciclo ¡Viva Debussy-Ravel! Tercer concierto. Dirección Artística y Coordinación General: Bárbara Civita y Haydée Seibert. Programa: Nocturno y Scherzo para cello y piano, de Claude Debussy, Sonata en Re menor para cello y piano. José Araujo (cello), Fernanda Morello (piano).

De Claude Debussy, Sonata N° 2 en Sol Mayor para violín y piano. Humberto Ridolfi (violín), Fernando Pérez (piano). De Maurice Ravel, cuarteto para cuerdas en sol menor. Cuarteto Buenos Aires: Haydée Seibert Francia (violín I), Grace Medina (violín II), Marcela Magin (viola), Edgardo Zollhofer (cello). Amihai: Arribeños 2355.

Tel: 4784-1243.

Martes 30 22. Cirilo Fernández en piano, rhodes y composición; Mariano Sívori en contrabajo; Daniel “Pipi” Piazzolla en batería y Nicolás Sorín en voces y efectos como invitado, estrenan música original, que va | 13 |

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Plástica

10-12

El amante de Buenos Aires

Galería Santa Fe: un secreto en los cielos

S

e inicia su construcción en Avenida Santa Fe (La Gran Vía del Norte) en 1953. Fue diseñado por José Aslan y Héctor Ezcurra a pedido de Norberto Noble. Debido a la visión de su fundador, cuenta con un valiosísimo conjunto de pinturas murales. Se convocaron para esta obra a siete artistas: los pintores Juan Batlle Planas, Gertrudis Chale, Leopoldo Presas, Luis Seoane, Raúl Soldi, Leopoldo Torres Agüero y la escultora Noemí Gerstein.

El primer espacio central tiene en el cielorraso el gran mural de Raúl Soldi (1905 - 1994, Buenos Aires), con su imagen en espiral, antecedente principal del mural del Teatro Colón. Está poblado de figuras entrelazadas que reproducen escenas del mundo de la moda y del arte a través de los tiempos. Con el nombre Los amantes, la obra de Soldi fue pintada como homenaje a su novia (que vivía enfrente). A fines de los 70, el magnífico trabajo permaneció oculto por carteles publicitarios. En 1988, el mural volvió a la luz.

Por el deterioro que había sufrido la pintura se convocó a Salvador Benjuya (1932, Buenos Aires), discípulo de Spilimbergo y Castagnino, quien tras un año de restauración logró que el fresco volviera a vibrar. // Fotografía y recomendación de Claudio Larrea Santa Fe 1662.

Lunes a sábados de 10 a 20:30.

Grafiti

Garibaldi Pum: La Boca

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E

n agosto del año pasado, los artistas callejeros Rundontwalk, Stencil Land, Mart, Nerf, Pastel, Malatesta, Pum Pum, Triángulo Dorado y María Bedoian, fueron convocados para el proyecto de regeneración urbana Garibaldi Pum. El plan fue organizado por Fundación X La Boca, una organización que desarrolla y promueve proyectos culturales, sociales y ambientales para mejorar las condiciones de los vecinos del barrio xeneize. Su objetivo fue regenerar el Paseo Garibaldi, un área descuidada que se ubica entre dos puntos de alta circulación turística: Caminito y la cancha de Boca Juniors.

Anteriormente el pasaje había funcionado como basural pero los trabajadores de la cancha de Boca colaboraron limpiándolo y preparando el espacio para la intervención de los artistas.

Los murales terminados actúan como interesante contrapunto visual a los signos de abandono del barrio. Cualquiera sea el caso, arte urbano o grafiti, murales como éstos pueden ser clave para instrumentar cambios en los comportamientos sociales hacia un área determinada. El proyecto Garibaldi Pum es un claro ejemplo de cómo el arte puede contribuir a revitalizar los espacios urbanos. // Jonny Cada fin de semana graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de intervenciones urbanas de la ciudad. Para información y reservas: info@graffitimundo.com

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El personaje

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El recomendador del mes Actor de cine, teatro y TV. Reconocido internacionalmente, ha sido un representante de nuestra cultura. A lo largo de su carrera ha conseguido el Premio Goya y fue nominado para el Emmy, entre otros galardones.

Este sensible canceriano es nuestro recomendador por encontrarse sumergido en nuestro circuito cultural: está presentándose en el teatro, protagonizando Cock, y en cine integra el elenco de Cornelia frente al espejo. 2012 lo encontró debutando en Hollywood junto a Robert de Niro.

Leonardo Sbaraglia

Restaurante Yo voy mucho a Todos contentos en el barrio chino. Me encanta. También voy mucho a Pipí Cucú: me gustan las mollejitas que sirven de entrada. Green Bamboo tiene buenos tragos y sigue teniendo una comida excelente.

Todos contentos. Arribeños 2177.

Pipí Cucú. Ciudad de la Paz 557.

Green Bamboo. Costa Rica 5802.

Teatro Cock, Las criadas y Estado de ira. Cock es lo que estoy haciendo; para el teatro de la ciudad es muy interesante esta propuesta.

La puesta de Veronese es muy novedosa y jugada. La obra es intensa y toca temas que tienen que ver con la identidad, con el deseo, con la conquista del propio territorio del deseo corporal. Estamos contentos, nos llevamos muy bien y por suerte nos está yendo bastante bien.

Las criadas- El trabajo de las tres actrices es realmente excelente, y ver a Marilú Marini, cosa no muy frecuente en Buenos Aires, es un lujo total. Yo nunca la había visto arriba de un escenario y cuando la vi se me cayó la mandíbula, no lo podía creer. Descomunal el trabajo que hace.

Estado de ira es uno de los mejores espectáculos que existen en la cartelera porteña en los últimos tres años, desde que está: es una maravilla, una relojería maravillosa, con un dramatismo y un humor apabullantes.

Cock. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

Las criadas. Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659.

Estado de ira. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.

Bar Dadá. Los tragos son muy buenos, el clima es interesante y además se come re bien.

El bar Malvón, sobre la calle Aguirre y Serrano, es extraordinario, porque está hecho con muy buen gusto y tiene una pastelería riquísima. El lugar es muy agradable, además con un patio precioso en la parte de atrás.

Dadá. San Martín 941.

Malvón. Serrano 789 y Aguirre.

Plástica Siempre es muy interesante lo que hay en el Malba y el Museo Nacional de Bellas Artes. Vale la pena recorrerlos.

Una artista plástica: mi mujer, Lupe Marín.

Acaba de hacer una exposición en el Maipo que fue divina y duró tres meses, y ahora está trabajando en el tema de esculturas en gran formato en espacios públicos.

Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473.

Cine Cornelia frente al espejo. Es una película que merece todo el apoyo, porque es muy importante y original en nuestra filmografía. Está hecha con la dedicación, tenacidad y sensibilidad de Daniel Rosenfeld, junto a Eugenia Capizzano: entre los dos guionaron el cuento de Silvina Ocampo, una escritora de la cual se ha realizado muy poco en el país, excepto El impostor, que filmó Alejandro Macci hace veinte años - una película que originalmente iba a hacer la Bemberg-. La gente en la cultura argentina no ha visto la figura de Silvina Ocampo llevada al cine. La película tiene imágenes poderosísimas. De una poesía brutal. Cuenta con Matías Mesa, un director de fotografía que es un lujo, es el de Gus Van Sant. Los textos de Silvina se han mantenido intactos: lo que nosotros ponemos en nuestras bocas no está cambiado, ni una coma, de los originales de Silvina Ocampo. Los actores que me acompañan en el elenco son Rafael Spregelbuld, Eugenia Alonso y Eugenia Capizzano, protagonista e hilo conductor de esta historia llena de fantasmas.

co y cantante buenísimo- y otros dos integrantes, Pablo Chimentti y Nicolás Cecinini, este grupo que hace un tipo de música muy original, llena de emoción.

Pablo Sbaraglia, mi hermano, también está tocando mucho con su propio grupo, con hermosos temas nuevos, además de seguir trabajando junto a la banda del Indio Solari, Los fundamentalistas del aire acondicionado.

Un sueño

La música la hace Jorge Arriagada, él es un artista que se volvió loco con la película, acaba de recibir un premio en Cannes que lo distingue como uno de los tres músicos más importantes vivos, y accedió a hacer la música. Todos son motivos más que suficientes para ir a verla. También quiero recomendar Infancia clandestina, que acaba de ser seleccionada para representar a la Argentina en los premios Oscar, espero que tenga suerte, pues la merece. Toca un tema del cual es importante seguir ha-

blando y me parece que está tratado desde un lugar muy inteligente.

(Cornelia frente al espejo, Daniel Rosenfeld, 2012). (Infancia clandestina, Benjamín Ávila, 2012)

Música Recomendaría al grupo SIMA, de Isol y Zypce. Isol es una artista realmente fantástica, además ilustradora, cuentista y dueña de una voz espectacular. Formó junto a su hermano Zypce –también músi-

Acercar a todos los sectores de la población al campo del arte. La importancia de que la gente incorpore las expresiones que tienen que ver con el arte como parte de su vida cotidiana. Es un país increíble y Buenos Aires es una ciudad hermosa, enorme y con grandes espacios vacíos, para poder desarrollar situaciones “interactivas”,”inclusivas”, donde la relación con las distintas esculturas sea central. Utilizar esto para acercar a la gente a otras formas de lenguaje, me parece un gran desafío urbanístico. Pensar los modos de concientizar a todos sobre el tema de no dañar estas expresiones y al mismo tiempo, no por esto, limitar, prohibir con rejas, estos espacios, objetos y esculturas, debiera ser una de las prioridades educacionales de todos. En este sentido esas son oportunidades para relacionar varias disciplinas artísticas y sociales y sentir Argentina como un país de todos y para todos. | 15 |

Cine

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Estreno internacional

Frankenweenie Tim Burton y un viaje a su pasado meláncolico y sentimental.

A

llá por 1984 Tim Burton no era un realizador conocido, de hecho no era realizador. Trabajaba en los estudios Walt Disney como animador y en sus ratos libres dibujaba y filmaba cortos caseros. Uno de ellos se llamó Frankenweenie y era la reversión de Frankenstein pero con el perro de un chico en lugar de una criatura hecha de diferentes cuerpos.

El cortometraje anunciaba lo que más tarde serían las características del director: un desplazamiento del protagonista común y corriente hacia un antihéroe monstruoso pero de buen corazón, la utilización

del blanco y negro con mucho contraste al estilo del cine de género de los años treinta y una reverencia a esas películas clásicas tamizadas por un sentido estético kitsch y cubista. Si bien Frankenweenie estaba filmada con actores, para esos años Burton probó también con la técnica de animación cuadro por cuadro en otro corto, Vincent, en homenaje al que sería su mentor invisible durante toda su carrera, el actor Vincent Price.

A medida que Burton fue creciendo y adquiriendo popularidad, logró como pocos constituirse como un director de industria

Estrenos nacionales

Montenegro

10-12 pero con un sello propio. Logró trabajar con Price en El joven manos de tijera y se dio el gusto de reverenciar a Ed Wood. Y por supuesto, no se olvidó de Frankenweenie ni de la animación cuadro por cuadro.

Filmada en Londres, Frankenweenie es el sueño del pibe Burton. La película que quiso hacer desde joven y en cierta forma una venganza dulce, porque Disney echó a Burton cuando redujo el departamento de animación y ahora este film está producido por el estudio del ratón. Como diría Darth Vader, el círculo está completo.

Burton fue el diseñador de los personajes y el factotum de la historia. La fabricación de los muñecos corrió por cuenta de la empresa inglesa Mackinnon & Saunders que ya había trabajado en El cadáver de la novia y Fantástico Sr. Fox de Wes Anderson. Para escribir la historia, Burton llamó al guionista John August, un colaborador del director en Sleepy Hollow y El gran pez. Y para completar el bingo, el amigo de toda la vida Danny Elfman se hizo cargo de la música.

Frankenweenie no solamente hace referencia a Frankenstein sino también al género de monstruos de Universal de los treinta. La dueña de la perra caniche, vecina de Víctor el protagonista se llama Elsa (como Lanchester de La novia de Frankenstein), el profesor de ciencia se parece a Vincent Price (y tiene la voz de Martin Landau), el compañero de clase, jorobado y dientudo tiene por nombre E. Gore (como Igor el asistente del científico) y un largo etcétera. Hay también mons-

YO RECOMIENDO Pablo Rago Infancia Clandestina. Una película que muestra un problema social del cual no debe dejar de hablarse, tocado con mucha inteligencia. Me alegra que esté pensada para el Oscar, no hay que perdérsela.

(Infancia clandestina, Argentina, Benjamín Ávila, 2012)

Paola Barrientos ¿Qué pasó con Baby Jane? Las dos hermanas Hudson (Bette Davis y Joan Crawford en magistrales actuaciones) recuerdan su pasado como actrices de Hollywood, un clásico.

(What ever happened to Baby Jane?

EUA, Robert Aldrich, 1962) truos gigantes japoneses y son la frutilla del postre unos Sea Monkeys anárquicos y destructores.

La película de Burton es más una vuelta a los temas de su juventud que una evolución en su cinematografía. Esto es algo positivo ya que sus últimos films, tan faustosos, salieron hinchados y desconectados. Frankenweenie es volver a ver a Burton de veinte años, décadas antes de manejar presupuestos de millones de dólares pero con la ingenuidad del entusiasmo intacta. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 1 de noviembre.

Fusión de cine y música

Topos & DosTresTres

Después del éxito de Cama adentro, Jorge Gaggero retorna a sus La película de Emiliano Romero se presenta con un show acústico. raíces documentales.

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uan de Dios Montenegro no cree en la amistad. Vive solo en una isla del delta entrerriano. Es un viejo cascarrabias. Se dedica a la pesca pero no tiene canoa. Para sobrevivir, se alía con su vecino más cercano, César, que viene remando desde la otra punta de la isla para salir a pescar con él.

Con estos sencillísimos elementos Gaggero reflexiona sobre la vida, la amistad y los miedos que dan los vínculos. Su película expresa emociones fuertes por entre los pliegues del sombrío paisaje que eligió fotografiar. La vejez adueñándose de Montenegro; la sensación de haber roto algo que no sabía que tenía, la naturaleza viviendo y muriendo en pleno movimien-

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to, son cosas que el inconsciente del espectador va recogiendo para componer una imagen interior. El cine de Gaggero es aparentemente calmo, pero va congregando fuerzas que estallan en silencio.

Un hallazgo es la cámara que convive con los protagonistas sin molestar, presente de tal modo que los registrados terminan olvidándola.

Montenegro es un documental a la vieja usanza, que omite la presencia del realizador y solo deja su trazo evidente en la sucesión limpia de los planos.

Una historia mínima que genera sentimientos profundos. // L. A. Estreno en Buenos Aires: 4 de octubre.

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ieron Topos? Es una de las mejores películas argentinas del año. Con un guión que crece en intriga, ironía y creatividad, una edición impecable y un elenco de primera línea en donde se destaca Lautaro Delgado, no pueden perdérsela sin arrepentirse después.

Este mes de octubre habrá dos proyecciones para el que todavía no fue a verla. El plus es que, veinte minutos antes de la exhibición, el grupo musical DosTresTres se estará presentando en formato acústico. Germán Suane, uno de sus integrantes, es el autor de la música original de la película.

Germán es músico, guitarrista y compositor. Ha recibido numerosos premios y menciones, entre ellos el de Mejor música original por el cortometraje Cantautor en

UNCIPAR 2003. También fue nominado al Premio Florencio Sánchez en Mejor música original por Desde el jardín.

Topos es la ópera prima de Emiliano Romero. Es de género fantástico pero se las arregla para retratar con despiadado talento nuestra realidad. Excluidos, doble moral y el valor de los medios para llegar a un fin, todo rociado con dosis de humor ácido. Completan el elenco nada menos que Leonor Manso, el Puma Goity, Osqui Guzmán, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert, Ludovico Di Santo, María Figueras y Dalila Romero. // María Guadalupe Cuenca Próximas fechas: Martes 9 a las 18:30 en La Oreja Negra. Uriarte 1271.

Martes 16 a las 20 en Vuela el Pez. Av. Córdoba 4379. Entradas: $25.

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10-12

Cine

Estrenos argentinos

Cornelia frente al espejo Se estrena el primer largometraje de ficción de Daniel Rosenfeld, dedicado a trasplantar la narrativa de Silvina Ocampo en imágenes.

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ornelia frente al espejo es un cuento de Silvina Ocampo. Lo publicó en 1988, pero el texto tiene la respiración de tiempos mucho más antiguos.

Habla del paso de la niñez a la adultez sin escalas y lo hace con una poesía enrarecida. Esa impronta huidiza es lo que Daniel Rosenfeld intenta plasmar en su película.

Cornelia es una chica bien que quiere suicidarse. Para hacerlo decide recluirse en la casona de su infancia y tomar veneno mezclado con agua clara. Antes de morir se mira por última vez al espejo. Así ve pasar, enmarcados, todos los episodios de su vida.

Este cuento es como un guión sin locaciones precisas. Puro diálogo. La película define los espacios, le da lugares a esa voz que dialoga con su propio reflejo. Para eso cuenta con la fotografía de Matías Mesa (habitual cámara de Gus Van Sant), que encuentra magia en los rincones extraviados de una casona en ruinas. Los encuadres son precisos pero parecen salidos

Estrenos argentinos

Los salvajes Un viaje a la naturaleza profunda del país, de los cuerpos y de las almas, si es que existen en alguna parte.

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a película comienza con una fuga.

Cinco adolescentes escapan de un instituto tiroteando a todo el que se ponga por delante. Alrededor hay una serranía. Los prófugos deberán atravesar ese territorio salvaje para alcanzar refugio. Hasta aquí una historia vista muchas veces.

Lo novedoso de Los salvajes es el tratamiento. Se muestra a cinco chicos institucionalizados: se los describe como si estuviéramos viendo un documental de la selva africana. Son lobos jóvenes, pobres y feroces que descreen de toda sociedad.

Luego del choque inicial, este mismo tratamiento estético termina mostrándolos vulnerables desde la piel, desde sus cuerpos inermes frente a una naturaleza hostil que no siempre viene del paisaje, sino desde adentro de ellos mismos.

La fotografía, los encuadres y la construcción de los espacios son excelentes.

de un sueño, de un espacio sin tiempo en donde las palabras cobran sentidos que nunca se comprenderían en la vigilia.

Es que el particular encanto que posee Cornelia frente al espejo es su guión, trabajado con las palabras originales que la Ocampo utilizó al escribir. En un notable trabajo de orfebrería, el director y su actriz, Eugenia Capizzano, armaron una historia visual con esas evocaciones.

Acompañan a Eugenia Capizzano/Cornelia -ya luminosa, ya sombría, como toda criatura de casa adentro- un estupendo y sensible Leonardo Sbaraglia, un inquietante ladrón compuesto por Rafael Spregelburd y la gran Eugenia Alonso, que lleva la complicada tarea de reflejar el ánimo de la protagonista del otro lado del espejo.

La música original fue compuesta por Jorge Arriagada. Del film se desprende una atmósfera misteriosa, ese interés un poco cruel de los niños cuando torturan un insecto, esa maldad que se perdona con una sonrisa. Se retrata a la perfección ese coto de la Ocampo, un mundo femenino reprimido, plegado sobre sí. Un puñado de fantasmas de colección que encantan las viejas casonas de Buenos Aires, esa ciudad esfumada que Cornelia conoce solo de oídas. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 4 de octubre.

La dirección de actores es muy rigurosa: Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín Cotari y César Roldán realizan un trabajo de entrega total. Es bienvenida la infrecuente naturalidad que muestran frente a la cámara, incluso cuando están desnudos. Ricardo Soulé los acompaña redondeando la excelente performance del conjunto.

Alejandro Fadel ganó el Premio Mejor Cortometraje en el BAFICI 2002. Un año después estaba dirigiendo El amor (primera parte) junto a Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Guionista de Trapero, Walter Salles y Caetano, productor de El estudiante, su carrera transcurre veloz y luminosa como un rayo.

Los personajes de Los salvajes están retratados sin culpa. La película incomoda: no son teens de vacaciones. La impresión que perdura es haber asistido a un sacrificio en donde no basta el fuego para terminar con el odio.

Ganadora del Premio ACID/CCAS en el último Festival de Cannes, tiene el espíritu de Los cuatrocientos golpes combinado con el de El señor de las moscas, todo eso matizado con una mirada profundamente acrítica, observadora. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 4 de octubre.

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Música

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Mega Festival Celta

Highland Thistle Pipe Band

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ustan de la música celta? Si es así, han dado con la recomendación perfecta. Se viene la edición 2012 del Mega Festival Celta que se hace anualmente en el Auditorio Belgrano.

Asistir es una experiencia interesante, por-

que además de contar con la reunión de las bandas más representativas, habrá un espacio para la fantasía y la evocación histórica. Esta edición tendrá una feria recreada con entrada a un castillo medieval y un sector temático que incluirá la famosa

Hindú

India’n Beatles

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uenta la leyenda que The Beatles acudieron a la India para abrevar en su música. Así crearon verdaderos hits inspirados en esta cultura milenaria.

Quizás el mayor exponente de esta influencia haya sido su álbum blanco, en

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donde suenan varios temas con toques orientales, como Long, long long, Wild honey pie o la maravillosa While my guitar gently weeps, de George Harrison.

Casi medio siglo después (¡cómo pasa el tiempo!) llega India’n Beatles. Se trata de un espectáculo de música y danza clásica de la India que combina reconocidas melodías que los Beatles compusieron luego de su viaje mítico a este país.

Lo novedoso es que todos los temas han sido versionados con instrumentos clásicos de la India (sitar, tabla, amonio y talam, instrumento que acompaña los cascabeles de las bailarinas). La interpretación vocal es hindustaní, del norte de la India y para acompañar las danzas se utilizan sílabas rítmicas clásicas del sur.

India’n Beatles es una propuesta escénica integral de magia, color y misticismo. Un diálogo entre la danza y la música clásica de la India en perfecta armonía. Un viaje para disfrutar con todos los sentidos.

Como plus, más allá de la expectativa lógica de los que sean fanáticos de la banda de Liverpool, el recital ofrecerá piezas tradicionales que describen a distintos dioses de la mitología hindú. El cuerpo de baile representará cada uno de los temas con coreografías preparadas especialmente.

La dirección artística y coreográfica es de Natalia Salgado, y la dirección musical, de Mario Perkins. Para amantes de The Beatles y para aquellos apasionados por otras culturas. // Georgina Ros Artayeta Centro Cultural Borges, Sala III. Viamonte 500. Tel: 5555- 5450. Viernes 12 y 19 a las 20:30. Entradas: $60 y $70.

espada en la piedra. Se podrán encontrar artesanías de Irlanda y Escocia en metales, joyas celtas, cerámica, piedras, duendes, seres fantásticos, torta galesa, ¡hasta vasos de hidromiel! Vale todo lo que recree debidamente el espíritu de la convocatoria.

Pero el plato fuerte, sin dudas, es la música. La estrella será la Highland Thistle Pipe Band, banda argentina de tradición escocesa. Nacida en 1982, a contratiempo de los difíciles momentos de entonces – era plena guerra de Malvinas- sus integrantes se dedicaron a cultivar la camaradería y el amor por la buena música y la cultura global.

La banda hoy es multitudinaria. Cuenta con un tambor mayor, gaiteros, redoblantes, dos bombos “tenores” y doce bailarinas.

Están vestidos con kilts, esas divertidas falditas de tartán, con dibujo y tableado que imita a las del regimiento Seaforth Highlanders. Su música es alegre y trasmite mucha mística y energía.

Este festival es ideal para compartir en familia. También habrá una recreación medieval y vikinga, Medieval arme. Con trajes, escudos y espadas, armarán una batahola épica digna de verse.

Otras bandas que formarán parte serán Viejos contrabandistas, SAPA y Fardaxu (el sábado 27) y La Alianza y Flying haggis (el domingo 28). Para gozar al calor de las gaitas. // Abby Sunday Auditorio de Belgrano.

Virrey Loreto 2348 y Cabildo. Sábado 27 y domingo 28. A partir de las 19:30.

Entradas desde $ 45.

Música africana

Amadou & Mariam

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alí es uno de los países más pobres del África y también la cuna del llamado “blues del desierto”.

Este género, cuya figura definitoria es Alí Farka Touré, es una suerte de vuelta a las raíces del blues estadounidense, que los músicos africanos adoptaron y adaptaron, incorporándole sus propias tradiciones musicales. En ese caldo cultural se formaron Amagou Bagayoko (voz y guitarra) y Mariam Doumbia (voz), una de las parejas con más proyección de la música africana actual.

Aunque en la guitarra de Amadou se puede reconocer ese clásico sonido filoso tan africano, no es blues lo que hacen sino una música más festiva, que conecta con el sentimiento de aquel género pero también con el de sus orgullosos hijos y nietos, el R&B, el soul, el funk, el reggae. Su música no está exenta de declaraciones políticas, pero en un marco de celebración a la vez africana y global que encuentra expresión en el eclecticismo de los instru-

mentos (violín, percusión, vientos, programaciones) y las influencias (sub y norsaharianas, latinas, mediorientales, indias).

En esa línea se inscriben sus últimos discos: Dimanche à Bamako (2004), con la mano excesiva de Manu Chao, que fue el productor; Welcome to Mali (2008), que los consolidó en el mapa mundial de la world music; y el reciente Folila (2012), repleto de invitados cuidadosamente elegidos con un criterio que mira más la novedad (de esos que vale la pena conocer) que la chapa. En su primera visita en solitario (habían estado hace algunos años en un festival), Amadou & Mariam van a presentar esta obra de una contundencia casi rockera, aunque igualmente llena de ese colorido tímbrico y esa riqueza rítmica que a los oyentes extrafricanos tanto nos seduce. // Lucas Petersen Niceto Club. Niceto Vega 5510.

Tel: 4779-9396. Sábado 27 de octubre a las 21. Entrada general: $180.

Música

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Clásica | Mozarteum

Sol Gabetta

Rock, Blues, Soul, Punk

Jon Carin & Guy Pratt

El Mozarteum argentino prosigue celebrando su 60º aniversario con Tener a estos monstruos aquí es prácticamente lo mismo que nos la presentación de la gran violonchelista argentina Sol Gabetta: es visiten todas las bandas juntas. indispensable no faltar a este concierto.

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sta violonchelista argentina, nacida en la ciudad de Córdoba en 1981, se ha posicionado como una de las grandes figuras del panorama internacional. Sol Gabetta seduce al público con la intensidad, la pasión y la contundencia de sus interpretaciones como así también mediante su carismática personalidad. Su repertorio se caracteriza por su versatilidad, siendo capaz de abordar obras de los más variados estilos y épocas con los mismos sorprendentes resultados. Ha obtenido prestigiosos premios tales como los de las Competencias ARD en Múnich y Tchaikovski en Moscú, siendo en la actualidad una de las intérpretes musicales más solicitadas por los principales organismos musicales a nivel internacional, obteniendo récords de venta como artista exclusiva del sello SONY y numerosas distinciones de la crítica internacional. Directora de su propio festival, Solsberg, que reali-

za desde el 2006 en Suiza, con creciente afluencia de primeras figuras, será acompañada en esta ocasión por el talentoso Bertrand Chamayou, quien en esta misma temporada impactó por su interpretación como solista junto a la Orchestre du Capitole de Toulouse.

El programa incluirá: Sonata para violonchelo y piano en Re menor de Claude Debussy; Sonata en La mayor de César Franck; Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40, de Dimitri Shostakovich y Le Grand Tango de Astor Piazzolla. // Juan Buhler Teatro Colón. Cerrito 628.

Tel: 4378-7100.

Lunes 8 de octubre a las 20:30. Sobrantes de abono en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1161, Paseo de Carruajes, de 10 a 20 y a través de www.tuentrada.com www.mozarteumargentino.org

arin & Pratt acompañados de su banda, harán una retrospectiva de sus carreras interpretando grandes clásicos y contando experiencias de Pink Floyd, David Gilmour, The Who, Madonna, Michael Jackson, Jimmy Page, Bryan Ferry y otros artistas que marcaron un hito tanto en su carrera como músicos como en la historia del rock. Aunque sin dudas sus nombres (Carin & Pratt) nos remitan solo a Pink Floyd, sus carreras son muy frondosas.

Jon Carin comenzó su trayectoria en la banda Industry. Desde allí Rhett Davies, el productor, lo llevó a trabajar junto a Bryan Ferry para el álbum Boys and girls, donde conoció a David Gilmour de Pink Floyd (quien se había unido a Bryan en la guitarra). Este encuentro accidental dio paso a una carrera de veinte años. Trabajando con Pete Townshend, Bryan Ferry, Psychedelic Furs, Gipsy Kings, Soul Asylum, Elvis Costello y Tom Jones entre otros, es un multi-instrumentista que puede ser guitarrista, bajista, tecladista, baterista, cantante y programador con la misma facilidad.

Guy Pratt tocó el bajo con los más renombrados personajes de la música de los últimos veinticinco años. Desde Madonna y Davie Bowie hasta The Smiths, Jimmy Page, Michael Jackson entre otros. El ingenio de Guy es el de una leyenda y ha tenido tantos trabajos como habilidades musicales. Con su alejamiento de los solos de guitarra de la disco, el punk se aseguró el primer plano. Pratt grabó con Iggy Pop, The Pretenders y Echo and the Bunnymen. Yo que usted no me los perdería. // Walter Bergonzi ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 43282888. Jueves 11 de octubre a las 21.

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Música

Folklore

Mariana Carrizo

10-12 Jazz

Karen Souza

Arito quisiera ser, / de tus orejas, pendiente, / para decirte al oído / En un show que será sin dudas único, desplegará todo su encanto lo que mi corazón siente. escénico con su acaramelada y sensual voz.

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ace muchos años, asistí a una presentación que hacía Leda Valladares en un teatro de Avenida Corrientes, una velada en la que trajo, desde el más recóndito norte argentino, una serie de músicos populares, gente que no tenía educación musical, que copiaba los sonidos de la naturaleza, de su medio ambiente, con instrumentos que ellos mismos fabricaban.

Fue para mí una noche que transformó mi concepto de la música. Recuerdo entre los artistas a una en especial: Gerónima Sequeira, una tucumana que aseguraba “cantar para despedir penas y soledades”. Gerónima explicaba que su voz le servía para no sentirse perdida en la soledad de su ranchito en las montañas: cuando abría su boca salían de allí los sonidos más celestiales que había escuchado. Mi conocimiento de géneros como la lírica, el jazz, los grupos corales, me habían hecho

Rock

conocer y tener un criterio para apreciar la calidad de lo que ante mí se develaba.

Mariana Carrizo, esta pequeña gran mujer, es una coplera norteña que reaviva dentro de mí ese sentimiento por reverenciar lo que se escucha de su boca, la línea directa entre los sonidos ancestrales y su alma.

Esta cantora, que desarrolla su vocación desde muy pequeña, conocedora de las más sabias tradiciones de nuestra tierra, interlocutora de la Pachamama, comenzó su carrera artística a bordo del Tren de las nubes. Ese fue su primer escenario. Allí brindaba su arte a los turistas.

Hoy es una autoridad en su género y cada teatro que pisa se transforma en un templo. Trate por todos los medios de no dejar de asistir al maravilloso recital que ofrecerá en el ND Ateneo. // Pedro Monti ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 43282888. Sábado 13 de octubre a las 21:30.

Pepsi Music 2012

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aren saltó a la fama cuando grabó su versión de ¿Realmente quieres lastimarme? de Culture Club en 2005. A esto le sucedió una serie de versiones como Creep de Radiohead, Personal Jesus de Depeche Mode, Every breath you take de The Police, Billie Jean del inmortal Michael Jackson, Corcovado de Antonio Carlos Jobim, Wake up and make love with me de Ian Dury, Have you ever seen the rain? de Creedence Clearwater Revival, Los ojos de Bette Davis de Kim Carnes. Las actuaciones en vivo de Karen son con el acompañamiento de tres músicos con los que conforma el Cuarteto Cooltrane, en un juego de palabras y un homenaje a John Coltrane, uno de los más grandes músicos de jazz de todos los tiempos, pianista, guitarrista, baterista y bajista.

Karen viene de grabar su última placa. La producción y dirección de la misma estu-

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as chicas al poder. Este Pepsi Music 2012 va a estar marcado por las frontwomen. En dos de esos cuatro días de rock, primavera y carteles de gaseosa encabezarán la alineación bandas como Evanescence, Garbage, Gossip y Best Coast, que con el carisma y otros atributos de Amy Lee, Shirley Manson, Beth Ditto y Bethany Cosentino van dejar una saludable estela de estrógenos y distorsión. Si a eso sumamos los créditos locales –Déborah del Corral, Bárbara Recanati de Utopians y Luciana Segovia de Cirse– ya no quedan dudas de que va a ser uno de los Pepsi más femeninos de los últimos años.

Claro que entre los platos principales (al menos para el que pone su nombre acá abajo y creo que para más de uno) no se puede obviar a Kasabian. Los ingleses llegan con Velociraptor!, un gran disco, quizás el mejor desde la placa debut, que, sin salirse del camino sinuoso entre la psicodelia oscura y los estribillos de popu, redobla la carga de electrónica y escenas apocalípticas y suma alguna gota de exotismo.

vo a cargo del genial Joel McNeely. Hotel Souza fue grabado en los estudios Warner Brothers. Los músicos que participaron en el álbum son según los dichos de la crítica, “The best in town”. Para la reversión del clásico I heard it through the grapevine, se dió el lujo de contar con parte de los músicos de la sesión original con que grabara Marvin Gaye: James Gadson en batería, Joel Whitley en guitarras, Edgar Sandoval en violín, Miguel Gandelman, Ray Monteiro y Garrett Smith en vientos y André De Santana en coproducción y bajo. El repertorio, además de incluir sus temas nuevos y sus ya clásicas versiones en clave de jazz, incorpora varias sorpresas que harán de este show una noche única, exclusiva e irrepetible. // Walter Bergonzi Teatro Ópera. Av. Corrientes 860.

Viernes 26 a las 21. Entradas por Ticketek.

La lista del Pepsi va así: el jueves 18, Kasabian, Gossip, Garbage, The Maccabees, Best Coast, Débora del Corral, Richard Coleman, Utopians y Los Daniels (México).

El domingo 21, Evanescence, The Drums, Carajo, Cabezones, Cirse, Volador G, Bicicletas y 202.

En medio de ambas, el sábado 20, se suma una jugosa fecha argenta (y masculina: ¿rock machional?) a precios muy tentadores. Las Pelotas, Catupecu, Bersuit, Kapanga, La Franela y Zumbadores animarán el rincón del pogo más rocanrolero, mientras que Los Cafres, Los Pericos, Dread Mar I, Fidel, Los Pericos y Sr. Flavio surtirán el campo de balanceos cadenciosos o saltitos festivos. Para el cierre, al día siguiente, los reunidos Suede harán una fecha en Vorterix. // Lucas Petersen Costanera Sur. Av. España al 2200.

Jueves 18 desde las 17, sábado 20 y domingo 21 desde las 14.

Cierre: Suede en Teatro Vorterix.

Av. Federico Lacroze 3455.

Lunes 22, a las 21.

A capella band

Diez años de VoxPop

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uién lo diría? Sin enchufar una guitarra eléctrica, sin revolear los palillos de una batería, sin bajos ni armónicas, un puñado de valientes desafió al mundo de las bandas: los VoxPop sa-

lieron de gira sin llevar instrumentos. Diez años después, ya tienen la convocatoria de un grupo de rock de los grosos. Y todo se lo deben a sus voces privilegiadas.

Su originalidad reside en el hecho de inter-

Latino

Luis Miguel El artista mexicano volverá a la Argentina para ofrecer cinco recitales en Buenos Aires, donde presentará The hits tour en GEBA y dará un concierto especial en La Rural.

E

l más grande llega a la Argentina, las agendas empiezan a programarse, los chequeos cardíacos ya están pedidos por miles para sus fanáticas, el género masculino de la ciudad mira con re-

Música

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celo las noticias e intenta no ponerse molesto, aunque todos quieren ser como él.

Luis Miguel realizará cinco recitales ya anunciados, pero como si cinco shows no fueran suficientes para conformar a las fans, se agregó una función más: el 15 de octubre se hará un espectáculo especial, en el marco de una Cena Gala muy exclusiva, a modo de bienvenida a la Argentina.

Tal como se hizo en la anterior visita del cantante al país, cuando más de dos mil personas presenciaron un show íntimo, este evento exclusivo con entradas que no bajan de los $2.000 será la antesala de los cinco shows consecutivos que ofrecerá en el Estadio GEBA. El Rey sol, como lo llaman en su México natal, estrena pareja y esto será la gran atracción amarillista de su paso por nuestro país. Si bien nuestra compatriota, la argentina Lucila Polak (hija de Federico Polak -vocero de Raúl Alfonsín e interventor del PAMI en tiempos de la Alianza-, recientemente ex de Al Pacino) se incorporó a The hits tour (la gira con la que el cantante celebra sus treinta años con la música) como corista, siendo ella actriz, es vox populi su romance con el hombre más codiciado de este continente. // Pedro Monti GEBA (sede Jorge Newbery): 16, 17, 19, 20 y 21de Octubre a las 21.

Las entradas se consiguen por sistema TopShow.

pretar canciones a capella, utilizando el solo recurso de sus voces ensambladas. Recrean la melodía, el acompañamiento y la base con el mágico poder de sus gargantas.

VoxPop pasó por varias formaciones durante esta década. Entre sus integrantes se lucieron figuras como Gerónimo Rauch, Ezequiel Rocha y Patricio Witis. El próximo 26 se presentarán en el Teatro Coliseo con Hernán Laperu-

ta, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Oscar Llóbenes, Javier Diez y Mariano Avruj.

El show promete muchas dosis de humor, sorpresas y un repaso por todos los hits de la banda, entre los que se destacan Un’ estatate italiana –tributo a la selección argentina de fútbol-, Tuve tu pachanga loca - un enganchado desopilante entre el popular tema de Vilma Palma La Pachanga, Livin’ La Vida Loca de Ricky Martin y Tuve tu veneno de Natalia Oreiro, y la sublime versión de Bohemian rhapsody, que emociona y pone la piel de gallina.

VoxPop viene de grabar con el mítico grupo inglés The swingle singers para llevar un mensaje de paz a treinta años de la guerra de Malvinas. We only ask es el resultado de la conjunción: un mashup a capella de temas que hablan de amor, paz y libertad. Himno de mi Corazón, Sólo le pido a Dios e Inconsciente Colectivo se combinan armónicamente con Imagine, All you need is love y I´m free.

Escucharlos es llenarse de alegría. Suenan afinados siempre. Planeando sobre BUE los recomienda y les desea feliz cumpleaños. // Malena Firat Teatro Coliseo.

Marcelo T. de Alvear 1125. Tel: 4814-3056.

Viernes 26 a las 21. Entradas: desde $70.

Brasil

Jaques Morelenbaum

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oca el violonchelo, se perfeccionó en Boston, pero ama e interpreta el samba, esa música festiva que bajó de los morros cuando el paisaje de Río veía crecer y multiplicarse las favelas. Se llama Jaques (sin “cq”) Morelenbaum y lo conocés, aunque no lo sepas, porque es uno de los músicos brasileños más convocados del mundo.

Con su instrumento intervino en más de 500 discos. Como eso es más de un cuarto de los caracteres (con espacios) que tiene esta nota, ¿cómo no caer en la lista de nombres para ilustrar su contribución como arreglador e intérprete a la MPB de los últimos años? Hace muy poquito estuvo por acá con Gilberto Gil para presentar el Corcerto de cordas e máquinas de ritmo. Antes, durante largo tiempo, neófitos como Tom Jobim y Caetano Veloso dejaron los arreglos de sus músicas en las manos de Morelenbaum.

De Gismonti a Carlinhos Brown, se puede pensar en cualquier brasileño y casi seguro que Morelenbaum hizo algo con él. A eso se suman sus discos con Ryuichi Sakamoto y la que quizás sea su mejor grabación como líder, Quarteto Jobim Morelenbaum (1999), con su mujer Paula y el hijo y el nieto de Antonio Carlos. Sting, David Byrne, Cesária Évora, Dulce Pontes, Mariza, Adriano Celentano, Julieta Venegas… en fin.

El tercer fin de semana de octubre va a presentar, en un espacio íntimo, un recorrido por la historia del samba desde la particular visión que puede ofrecer su Cello Samba Trío. Los vi hace unos cinco años y todavía recuerdo esa mezcla de

electricidad carnavalesca latente, ese goce del momento representado por la improvisación, tamizados por un estilista elegante y preciso. Sospecho que algo así, enriquecido con algunos relatos, va a sonar en Notorious. Espero poder estar ahí. // Lucas Petersen Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 18, viernes 19 y sábado 20, a las 21.30. | 21 |

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Parrillas

Parrilla

Riveira, dueño del emprendimiento gastronómico La cabrera. Levanta sus manos para dar indicaciones y que todo funcione a la perfección. Los mozos se deslizan en-

tre las mesas con los platos, los primeros comensales están entrando y en pocos minutos se llena. Conversando con Pablo Echarri (carnívoro por excelencia), llegamos a la conclusión de que es uno de los mejores lugares donde se come carne en Buenos Aires. La razón es que en La cabrera se sirven variedades especiales como la japonesa kobe, que produce la raza bovina wagyu, muy tradicional en tierras niponas.

Se destaca por tener un veteado de grasa que le da un particular sabor mantecoso pero también por cargar con un gran mito: se dice que antes de ir al matadero las vacas son alimentadas con cerveza y que reciben un trato privilegiado con masajes desestresantes y música clásica. Actualmente hay animales de esta raza aquí y desconozco si realizan la ceremonia de faena. Cierto o no, es una delicia esa variedad.

Otro motivo por el cual la carne en este sitio es tan sabrosa es por el proceso de maduración con el sistema dry aged. En el centro del salón se encuentra, a modo de vitrina de joyería de la quinta avenida, una conservadora donde se realiza la maduración de su famoso bife de chorizo con hueso de 400 gramos, que se conserva con el 90% de humedad durante doce días a 2ºC sobre una cama de sal. Este proceso le da una textura y un sabor especiales y es el motivo por el cual las carnes exportadas tienen la calidad que poseen al llegar a destino. Los cortes viajan por veinte días y gracias al trabajo de las enzimas de los músculos, que atacan a las gran-

des moléculas celulares, descomponen a las proteínas, logrando así mayor terneza, perdiendo casi un 20% de humedad por evaporación, lo que concentra los sabores.

Cuando abrió La cabrera se notaba que no sería una parrilla más. Se lo debe a su propietario, quien desarrolla una constante labor en inventar acompañamientos cada vez más deliciosos para sus carnes. Aquí desarrollan abundantes platos con los mejores alimentos; la calidad de sus vinos y sobre todo la calidad de atención que se respira son excelentes. Por estas y varias razones más, mi recomendación de parrilla para Planeando sobre BUE es La cabrera. // Luis Enrique Medina José Antonio Cabrera 5099.

Tel: 4831-7002.

jor comida en un lugar acorde. Pensé en Rodizio, el que está en Costanera norte.

Tomamos 9 de Julio, Illia, y en pocos minutos estábamos dejando el auto al valet parking e ingresando a ese lugar.

Nos ubicamos en la zona que tiene la vista al río y pudimos seguir comentando la régie de Tosca, tranquilamente, en un sitio que da la sensación de estar suspendido sobre el agua, con una música ambiente que se adaptaba perfectamente a la situación. Esmeralda posee tal belleza que podría ser Floria Tosca, razón por la cual cuando está ausente, en sus viajes, la pienso en la escena del Dami colori recordando su hermosura, disfruto tenerla frente a mí.

Este pensamiento me distrajo y al levan-

tarnos a elegir el plato de entrada, pisé accidentalmente el ruedo de su vestido de soirée. Por suerte la maravillosa presentación de la mesa hizo pasar por alto la comicidad de la situación.

Luego de la entrada que elegimos, nos trajeron una variedad de carnes que fue un deleite: este es, para mí, el único lugar en que hacen las piezas a la espada. Es el gran secreto de Rodizio, además de la atención que brindan. El sistema de cocción hace que las carnes -ojo de bife, asado clásico, colita de cuadril, bondiola de cerdo, picaña o las brochettes de pollo, molleja, chivito, cordero-, como así también las achuras, chorizos, mollejas o morcillas, encuentren en este particular estilo una forma incomparable de demostrar sus

sabores y aromas. Compartimos un Malbec de la inmensa bodega que fue una delicia.

Esmeralda deseaba conseguir un obsequio para sus padres que cumplían un nuevo aniversario y se le ocurrió, al verlo anunciado en la carta, regalarles un Gift certifícate, que consiste en la venta anticipada de vouchers para cenar o almorzar.

Quiso pagarlo con su nueva tarjeta del Standard Bank: al hacerlo le salió un 20% menos, al igual que a mí cuando pagué la cena. Su cara de alegría la hacía más hermosa. // Álvaro Suárez Onzué Rodizio Costanera. Av. Rafael Obligado 6551. Tel: 4788-4275 / 4217.

Puerto Madero. Av. Alicia Moreau de Justo 838. Tel. 4334-3638 / 3646.

La cabrera Nuestra excéntrica Buenos Aires posee atractivos de gran calidad y en algunos casos excede nuestros conocimientos. Uno de esos lugares es La cabrera. Para mí es la mejor parrilla que hay en la ciudad.

Posee características únicas; allí se pueden encontrar las mejores carnes del mundo, como la kobe (Japón) o el tratamiento dry aged, que se les da a los cortes para darles un sabor diferente.

E

n medio de una vorágine de órdenes, personal, proveedores, proyectos de negocios e inventos, se traslada de un lugar a otro el chef (jefe) Gastón

Parrilla

Rodizio

T

uve el placer de ser invitado por Leonor Manso a un ensayo de Tosca, una de mis óperas preferidas de Puccini. Pasión, violencia e intriga política se desatan en el pentagrama, una orquestación admirable con algunas de las arias más bellas del repertorio operístico. En este caso la dirige maravillosamente Leonor y se verá a fines de octubre y los primeros días de noviembre en el teatro Avenida.

Invité a Esmeralda al ensayo. Ella estaba aquí, en Buenos Aires. Tremenda historia de amor merece ser combinada con la me-

10-12 YO RECOMIENDO Paola Barrientos Tataki, es un pequeño lugar a media cuadra de Corrientes, donde encontré un sushi maravilloso; tienen fusión peruana, una exquisitez.

Rodríguez Peña 433.

Soledad Silveyra El Progreso. Este maravilloso club posee una de las mejores cocinas de la ciudad. Dividido en distintos ambientes, ofrece buenas carnes nuestras, cocina criolla y mediterránea. Sarmiento 1334.

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TODOS LOS DIAS con tarjetas Standard Bank

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/PlaneandosobreBUE

Espíritu de los 60

Bárbaro / Bar o Bar ¿Cómo volver el tiempo atrás? Este mítico bar, creado como una obra de arte, nos abre la puerta al espíritu libre de la contracultura.

E

s original desde el nombre. Bárbaro, Bar o Bar, Bar Baró, las sílabas son para jugar, para reinventarlo. Este legendario espacio del barrio de Retiro nació en 1969 por una conjunción afortunada de artistas plásticos. Luis Felipe Noé, pintor de vanguardia, colgó por un tiempo

los pinceles y dio forma, junto a Rómulo Maccio, Ernesto Deira y Jorge de la Vega, a este refugio de investigación y de reunión.

Los cuatro integraron la escuela pictórica de la Nueva Figuración.

De cara a los setenta, su impronta era divertida y desprejuiciada. Querían hacer

Bar, música & teatro

Hasta Trilce Hay un lugar que yo me sé/ en este mundo, nada menos, / adonde nunca llegaremos.

D

espués de caminar hacia el sur llegamos Hasta Trilce. Está en el límite entre Almagro y Boedo, emplazado en el solar de una vieja casona del barrio.

Sus dueños, Nayi Awada, Tomás, Sebastián y Paula Bradley, eligieron este inexplorado lugar para abrir una sala de teatro, música, investigación y creación artística. El nombre está inspirado en un poema escrito por César Vallejo.

La sala de teatro es amplia, con un escenario isabelino muy bien montado. Pero esta noche no vinimos al teatro, sino a ocuparnos del bar. Porque el cálido bar de Hasta Trilce tiene vida propia.

Apenas entramos nos recibe una camarera rubia y sonriente que nos deja pasear a nuestro gusto para elegir la mesa. El salón es grande y hay mesitas de madera de todos los tamaños y texturas, rodeadas de sillones, sillas antiguas de hermoso tapizado y otras más humildes pero todas muy cómodas.

Elegimos una mesa de madera noble, contra la pared. Hay un piano cerca, un pequeño escenario, y el muro está tapizado de fotos en blanco y negro de íconos vintage como Marilyn Monroe o nuestra Isabel Sarli desnuda en la arena. También hay insólitas litografías de Carlos Morel, estampas gauchescas del

siglo XIX, recortes de revistas y rockeros.

Todas las imágenes conviven en armonía cambalachesca, dándole al local un aire bohemio.

Pedimos una pizza napolitana que llegó a la piedra, enorme, riquísima. No tienen amplio espectro de cervezas, pero las venden en botellas de a litro, como en los bodegones. Los días de semana se ven

Bares un bar novedoso y lo lograron: pintaron los vidrios de las ventanas - Jorge De la Vega fue el encargado de dejar su impronta urbana en esos rostros alucinados en blanco y negro-, colgaron sus cuadros en las paredes y pronto comenzaron a recibir en sus mesas a los habitués del Instituto Di Tella, que se habían quedado sin lugar luego de que la dictadura de Onganía les clausuró el local.

Así empezó el happening. Libremente se conjugaron la plástica, la cocina y la música. Pasó el primer lustro de la década del setenta: el Bárbaro era una luz que brillaba cerca del puerto. Cuando los tiempos se hicieron más oscuros se mudaron de lugar: de la calle Reconquista pasaron a la actual cortada de Tres sargentos, llevándose sus vidrieras pintadas y sus cuadros a cuestas. Así arribamos al hoy, donde el Bárbaro sigue mostrando su espíritu contracultural, organizando muestras de pintura y sosteniendo la leyenda de haber sido el primer pub de Buenos Aires.

Hay un reloj cucú, pisos de parquet, un cielo raso vanguardista sobre la barra atravesada de colores en donde sonríe la cara de una chica de antes rodeada por una aureola de neón. Con una media luz eterna, quizás heredada de los antiguos piringundines de la zona, sigue siendo un lugar amigable para la conexión de artistas. Paredes intervenidas, cuadros enmarcados, aquí hay huellas de verdade-

ro amor por las artes plásticas, presentes como en ningún otro bar notable.

Es bueno para almorzar o disfrutar del happy hour a la salida del oficina, comiendo maní del eterno barril que hay un costado mientras se comparte una cerveza con amigos.

Afuera hay mesitas de madera con árboles florecidos alrededor. Hasta el cartel de muestra es divertido. Lo recomendamos como si fuera una pieza de arte. Hay que gustarlo con todos los sentidos. // Amelia Jonte Tres Sargentos 415.Tel: 4311- 6856. www.barbarobar.com.ar

familias cenando, mezcladas con gente que viene a ver las obras de teatro: un encantador cóctel de vecinos amables con gente inquieta por las artes. Hay plato del día que se va renovando. Recomendamos la Ensalada de espinaca con pollo laqueado en salsa de soja ($35).

Después de las nueve las familias parten y arranca la música en el bar. Son selecciones de buen rock oldie mechadas con ramalazos de tangos a guitarra –no olvidemos que Hasta Trilce queda en la frontera del territorio de Homero Manzi- que suenan sin levantar el volumen, permitiendo una conversación en tono razonable.

Si lo que se quiere es beber, hay una barra de far west, toda en madera, con estantes para las bebidas hecho con mue-

bles reciclados. Por los estantes asoman juguetes y viejos instrumentos musicales. Una se siente regresando un poco a la niñez. Para evitar nostalgias se puede empinar el codo con elegancia. Hay tragos retro como el Destornillador ($25) o el Campari con naranja ($30), sencillos pero sentadores.

Las luces bajas no impiden que repasemos la carta de tragos: los precios son acogedores. Un clásico Fernet Branca con cola ($25) se puede acompañar con una partida de tapas sin gastar una fortuna.

Vénganse Hasta Trilce. Es un pequeño paraíso al que por suerte se puede llegar. // Inés Molina Maza 177. Tel: 4862-1758. www.hastatrilce.com.ar

YO RECOMIENDO Paola Barrientos Margot. Este bar tradicional, puesto en valor por Los notables, fue antes el mítico Trianon, eje de la cultura de Boedo. Pasar momentos allí es disfrutar parte de nuestra historia mientras degustás picadas y cervezas artesanales.

Boedo 857.

Gastón Pauls Dadá, una de las barras que más me gustan de la ciudad. El bar tiene historia, mística y muy buen gusto.

San Martín 941.

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10-12

/PlaneandosobreBUE

Antenas Alertas Dondequiera que miremos, hay hormigas. Estaban aquí cien millones de años antes que nosotros, y a juzgar por el hecho de que han sido uno de los pocos organismos que han resistido la bomba atómica, seguramente seguirán aquí cien millones de años después que nosotros. Nosotros no somos más que un accidente de tres millones de años en su historia. Ellas son las verdaderas dueñas de la Tierra.

Bernard Werber

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.

Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549.

Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960.

Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.

Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.

ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866.

Hasta Trilce. Maza 170 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640.

Anfitrión. Venezuela 3340.

CENTRO TMG San Martin. Av. Corrientes 1538.

CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.

Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.

Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943.

Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.

Teatro Maipo. Esmeralda 443.

Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.

Paseo La Plaza. Corrientes 1660.

Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.

Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21.

Club Americano. Viamonte 1133, piso 10.

Notorious. Callao 966.

Teatro La casona iluminada. Av. Corrientes1975 Bar Celta. Sarmiento1702 Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857.

COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180.

Gargantúa. Jorge Newbery 3563.

PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.

Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857.

Teatro El patio de actores. Lerma 568.

Café Vinilo. Gorriti 3780.

Teatro El excéntrico de la 18. Lerma 420 Thelonious Club. Salguero 1884 Resto Museo Evita. Lafinur 2988.

Librería Eterna cadencia. Honduras 5574.

RECOLETA Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

RETIRO Centro Cultural de España. Florida 942 Alianza Francesa. Av. Cordoba 936 British Arts Centre. Suipacha 1333.

SAN TELMO Teatro Moliere. Balcarce 682 Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.

Bar La poesía. Chile y Bolívar.

Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.

Bar Sagardi. Humberto Primo 319.

que registrase y ya está todo listo para subir instantáneamente fotos, videos, recomendaciones, audios y conexiones con otros sitios. Se pueden recomendar libros, música, obras de teatro, películas, series, fotógrafos, pintores, lugares para comer afuera o para ir de vacaciones. Se busca descubrir artistas y espacios y ofrecerlos a la comunidad.

Hay rubros para clasificar los aportes: se ordenan por estados de ánimo. Abierto, bajón (buscando profundidades o con ganas de subir), delicia y belleza, eufórico, sensible, luminoso, nostálgico-contemplativo, sensible luego de una ruptura amorosa, razonante... Así las demás hormigas podrán elegir el material que deseen ver según el sentimiento que prevalezca a la hora de entrar al sitio.

La intención es generar un vigoroso trueque cultural, una corriente de empatía para gente con inquietudes.

Existe una sección de galería, en donde se comparten y se disfrutan desde cuadros vanguardistas hasta ilustraciones infantiles, pasando por fotografías de autor, bocetos, caricaturas y recuerdos de viaje.

El diseño de la página es muy intuitivo, de fácil acceso. La gráfica es divertida, con colores tranquilos y atractivos. Un buscador dentro del sitio permite

encontrar amigos a través de nombres y profesiones.

También permite subir convocatorias para invitar a un estreno gratuito, para ver una obra de teatro con descuento especial o un recital. Hay espacios para ofrecer seminarios, una clase, un grupo de estudio o una fiesta. Además está la opción de editar el perfil de usuario con preguntas disparadoras (¿Quién fue? ¿Quién es? ¿Quién será?), un cuadro para subir biografías y la posibilidad de ver perfiles de otros integrantes, para encontrar a las hormigas afines dentro del gran hormiguero que promete ser Antenas Alertas.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

Tal vez los asuntos vayan más lentos de lo que quisieras, no sufras por el tiempo adicional, es momento de estudiar cada detalle. Buen momento para pedir consejos o realizar consultas con profesionales.

Mes ideal para aprender a descubrir cuáles son las necesidades de cualquier tipo de asociación, cuáles son sus falencias y cómo mejorarlas para el bienestar de ambos. Recapacitarás sobre tus propias actitudes con mayor objetividad y conciencia.

Este mes sentirás el peso de las responsabilidades, el trabajo y todo aquello que te cause agotamiento mental. Lo que te moleste será fuera de tu casa, ya que tu hogar será tu mejor refugio, pero te verás en la obligación de salir y enfrentar los retos externos. Una poderosa fuerza creativa te llevará a encontrar soluciones sorprendentes cuando la situación se ponga difícil. En el amor, será en la intimidad que hallarás la fórmula para alcanzar esa comunión que tanto deseas vivir.

El Sol en tu signo atraerá todo lo positivo. Más firme y realista comenzarás un camino de estabilidad y realización tanto en el ámbito profesional como en el afectivo. Tus ganancias pueden aumentar pero deberás tener cautela y no gastar más de lo que estaba programado. Con el ingreso de Saturno al sector de los recursos, el aprendizaje estará dado en el sector de las finanzas. A partir de tu cumpleaños el panorama afectivo comenzará a aclararse y podrás vislumbrar un clima de pleno romanticismo.

En el trabajo podrán surgir momentos de tensión, sobre todo desde el lado de los celos y las envidias. Habrá enemigos ocultos, por lo que deberás proteger tus proyectos.

La Luna Nueva, el día 15, traerá buenas novedades. La favorable disposición de Venus augura un tiempo en donde la seducción y la atracción serán intensas. Lograrás moderar ciertas tendencias que resultan negativas a tus relaciones. La clave estará en evitar las mentiras para no caer en el engaño constante y la desconfianza mutua.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

La concentración planetaria te inclinará a realizar cambios en el sector laboral y acceder a mejores condiciones. Aumentarán las posibilidades de concretar provechosos contratos y sabrás rodearte de quienes te ayuden. Experimentarás un cambio positivo en la forma de comunicarte y esto repercutirá en todas tus relaciones. En la pareja el tema económico cobrará importancia, debiendo poner en claro estas cuestiones. Es posible que tomes decisiones importantes en esta etapa.

Mes excelente para las finanzas, firmas de contratos, negocios e inversiones aunque no tanto para lo que implique especulación. En el área laboral podrán surgir viajes cortos y sentirás de forma notoria cómo mejora tu comunicación y el vínculo con tus pares.

Será un mes ideal para quienes quieran promocionarse y lucirse. Un nuevo amor puede desplegar todo tu atractivo para conquistarlo. Se incentiva la sexualidad y tus noches podrán ser muy apasionadas y ardientes.

Este mes, el ingreso de Saturno al signo marcará el inicio de un nuevo ciclo de aprendizaje, madurez y desarrollo personal. Sabrás adaptar tu realidad a las situaciones que se presentan y no faltarán ocasiones para poner en práctica toda la experiencia y conocimientos adquiridos hasta ahora. Comenzarás el mes con algunas complicaciones y dificultades en el ámbito afectivo. Convendrá controlar las reacciones impulsivas que solo complican más las cosas. La segunda mitad del mes, se aviva lo sensual.

Deberás reducir el paso y dedicarte a lo que le quedó pendiente. Habrá un impasse en algunos sectores y será propicio para revisar y reorganizar tus planes.

Las primeras semanas del mes serán ideales para organizarte y aclarar las ideas. Luego, Marte, elevado en tu cielo, acentúa la ambición por el triunfo en el ámbito profesional. Habrá encuentros e intercambios, la influencia de Venus en el sector de las relaciones remarcará la necesidad de compartir, complementarse y amar.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Deberás mostrarte firme ante los retos y consolidar tu posición. No habrá tiempo para auto complacencias ni para distracciones porque lo que ahora siembres, cosecharás en el futuro. Júpiter en el signo protegerá tus acciones y te invitará a realizarlas con alegría y plena confianza. El ingreso de Venus al sector del hogar, traerá alivio a cuestiones familiares que constituían una preocupación. Buen momento para hacer cambios beneficiosos, decorar, renovar y mejorar la convivencia.

Comenzarás el mes con novedades alentadoras sobre asuntos que estaban demorados. La preponderante influencia planetaria desde el sector del dinero señala una fuerte determinación para mejorar tu posición. Surgirán cambios repentinos e inesperados.

El ingreso de Venus al signo beneficiará todos tus asuntos y marcará una época de tomar la iniciativa, ya sea para relacionarte social o románticamente.

Intenso poder de seducción que propicia nuevos romances.

Obtendrás reconocimiento al hacerte cargo de tareas que implican mayor poder y responsabilidad. Será un mes excelente para dar inicio a nuevas actividades en donde te destacarás por tu empeño y habilidad.

Será conveniente evitar gastos innecesarios a fin de no desequilibrar tu economía y luego lamentarlo. Los eventos, reuniones e invitaciones pondrán tu agenda al rojo. Como estarás impulsiva e impaciente es recomendable que tengas más cautela y diplomacia al relacionarte.

Aumentará la actividad, tendrás más responsabilidades y quizá personas a cargo. Deberás hacer hincapié en la relación con autoridades que podrían manifestarse tensas. A partir del día 5 llegarán días de buena influencia planetaria en viajes largos y estudios superiores. Momentos especiales con tu ser amado. Las declaraciones amorosas, el cariño, la vida sexual, la profundización del compromiso y todo lo que simbolice el amor en su máxima expresión se vivirá a flor de piel en esta etapa.

A

ntenas alertas es un sitio web para conectarse y compartir cultura. Así de simple y así de complejo porque, antes de compartir, tendríamos que ponernos de acuerdo acerca de qué es la cultura.

Emilio Gutiérrez, creador del sitio y fundador de , la define como una cuestión de afinidades.

“Creo que siempre fui un especialista en nichos. Más grandes, más chicos, nunca la cosa masiva. La idea es agrupar gente que esté harta del consumismo, de la televisión basura, de lo adocenado. Siempre busqué un lugar para sentirme protegido”.

De ahí proviene la analogía del hormiguero: un reducto subterráneo, escondido, que sin embargo recorre todos los rincones de la tierra compartiendo intereses comunes.

Para eso existe Antenas Alertas. Para compartir. Se accede solo por invitación, para extender una red de auténticos conocedores y amantes de las artes.

Se originó en Argentina, pero el objetivo a largo plazo es llegar a todos los países de habla hispana. Se trata de formar una gran comunidad virtual que se integre a través de vínculos culturales, conformando una exclusividad masiva. ¿Cómo se navega por el sitio? Una vez invitados, hay

www.antenasalertas.com Los lectores de Planeando sobre BUE pueden solicitar una invitación a contacto@antenasalertas.com

Horóscopo Por Susy Forte

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